Web Tuto

Fazendo efeito luz no texto no photoshop

2010-09-27T07:00:00.001-07:00

Criando Banner de MU Parte 2

2010-09-27T06:46:00.001-07:00

Criando Banner de MU Parte 1

2010-09-27T06:43:00.001-07:00

Letras Caramelizadas

2010-09-27T06:34:00.000-07:00

Neste tutorial veremos como estilizar um texto com estilo de camada, filtros e modos de blend para que ele fique com aspecto caramelizado.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina os valores abaixo e pressione Ok.

02. Agora pressione Ctrl+O e abra uma textura para ser usada como fundo na composição, caso queira utilizar a mesma imagem do tutorial clique aqui para fazer o download, com a imagem aberta no Photoshop vá em Image> Image Size e defina os valores abaixo, pressione Ctrl+A para selecionar o conteúdo do documento, Ctrl+C para copiar, volte ao documento que criamos e pressione Ctrl+V para colar a imagem.

03. Pressione a ltra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escolha uma cor qualquer e escreva uma palavra, no caso deste tutorial usamos a fonte Arial Black, 230 pt, Smooth.

04. Defina o Fill da layer em 0%.

05. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow, Layer> Layer Style> Inner Glow, Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, Layer> Layer Style> Satin, Layer> Layer Style> Stroke e defina os valores abaixo.

06. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

07. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer de texto, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer abaixo da layer de texto copiada, clique na layer de texto copiada e pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina os valores abaixo.

08. Mude o modo de blend da layer para Soft Light e defina a opacidade em 50%.

No final sua palavra ficará como a da foto abaixo.

Parede de Gelo

2010-08-27T17:31:00.000-07:00

Aprenda criar uma parede de gelo facilmente.

1) Crie um novo documento de tamanho 500 x 500 px com o fundo transparente.
2) Aperte a tecla "D" para voltar as cores padrões caso não esteja no barra de ferramentas e vamos dar um efeito nuvem... Filter / render / clouds.
3) Agora vamos dar um outro efeito.. vá em: filter/ render / difference clouds. Depois dê um "control + F" mais 3 vezes para repetir o efeito.
4) Vamos agora dar a ele um aspecto parecido com o de vidro... vá em: filter/ distort / glass e configure-o da seguinte forma: Distortion = "14", Smootheness = "2", Texture = "Blocks", Scaling = "50%" e marque a opção "Invert".. Confira abaixo.

Veja como está ficando:

5) Agora vamos dar uma cor à ele... Dê um "Control + U" Pra abrir o painel de "Hue/Saturation", marque a caixinha acima de preview "colorize" depois configure "Hue = 180", "Saturation = 25" e "Lightness = 0" e dê ok.

6) Bom pessoal agora vamos dar um brilho nele.. vá em: Image / adjustment / levels e deixe como na figura abaixo:

7) Pronto galera!! Veja como ficou.

OBS: Terminar aqui é opcional.. se quiserem podem testar duplicar a camada trocar sua iluminação e etc.. vai da criatividade de cada um.
Espero que tenham gostado galera.

Stroke Path Art

2010-08-27T17:18:00.000-07:00

Montagem de Imagens [ Vídeo-Aula ]

2010-08-24T11:20:00.000-07:00

Background Abstrato de Bolhas

2010-08-21T18:27:00.000-07:00

Neste tutorial vamos aprender a fazerem um background abstrato de bolhas a base de gradientes.

Lá vamos nós a mais um tutorial... Dessa vez estarei auxiliando vocêss a fazerem um background abstrato de bolhas a base de gradientes.
Vamos lá?

01) Abra o seu Photoshop, crie um novo documento 400x400px e com o fundo branco, como mostra a figura abaixo:

Aperte "D" para resetar a paleta de cores (preto/branco):

02) Do lado esquerdo da sua área de trabalho no Photoshop, no guia de ferramentas ative a Gradient Tool, como mostra a figura abaixo:

Na parte superior do seu photoshop, abaixo dos menus "Edit", "Layers" e etc, aparecerá as propriedades da ferramenta Gradient que você acabou de ativar. Mude as opções até que elas fiquem iguais à imagem abaixo:

03) Agora você traçará os gradientes (degradês) na imagem. Mas como fazer isso?
Para aplicar a técnica, basta fazer o seguinte: Clica uma vez e puxa o mouse para uma direção. O traço é bastante solto (pra qualquer direção), mas para esse background pelo menos, utilize retas pequenas, ok?

Trace bastante até obter +/- esse resultado:

04) Colocaremos cor no nosso BG agora, ok? Vá em: Image > Adjustments > Color/Balance
Coloque os valores da imagem abaixo:

05) Por fim, agora um pouco de contraste:
Image > Adjustments > Brightness/Contrast
(Ponha +21 de contraste)

Efeito Final:

Texto Eletrico

2010-08-14T13:42:00.000-07:00

Texto com efeito eletrico, muito legal e rapido de fazer.

01) Crie uma nova imagem de 400x400 com um background "transparente". Renomeie a camada (a única) para "fundo"
02) Vá em Edit > Fill e escolha a cor preta
03) Escreva algum texto em branco. Para esse tutorial, eu escrevi "Photoshop Total" com um tamanho de 80pt com a fonte Impact.
04) Agora com a camada do texto selecionada vá em Layer > Rasterize > Type. Renomeie essa camada para "Texto"
05) Duplique a camada Texto e renomeie a nova camada para "Texto 2". Esconda a camada texto 2 clicando no olho ao lado esquerdo dela.
06) Clique na camada Texto e vá em Layer > Merge Visible.
07) Vá em Edit > Transform > 90 CW.

08) Vá em Filter > Stylize > Wind com o método "Wind" e a direction "From the Right". Pressione Ctrl+F. Agora use Filter > Stylize > Wind só que desta vez use a direction "From the Left", pressione Ctrl+F novamente.

09) Vá em Edit > Transform > 90 CCW. Repita o passo 8 mas NÃO pressione Ctrl+F.

10) Use Filter > Distort > Ripple

11) Vá em Image > Adjustments > Hue/Saturation e configure ao seu gosto.

12. Clique na camada "Texto 2". Vá em Select > Load Selection e clique em ok. Após isso vá em Select > Modify > Contract e use 2 pixels. Clique no olho da camada Texto 2 para que ela apareça novamente. Agora vá em Edit > Fill e preencha a seleção com preto. Está pronto:

Mamsects: Photoshop cria insetos com partes de animais

2010-08-11T14:44:00.000-07:00

Como sempre, o pessoal do site Worth1000 resolveu movimentar o mundo animal. Desta vez, as montagens do Photoshop criaram “Mamsects”, uma mistura de insetos com partes de outros animais. Alguns são perturbadores.

Foto em fundos especiais [ Video-aula ]

2010-08-09T18:44:00.001-07:00

Trocar a cor de olhos [ Video-aula ]

2010-08-09T18:42:00.000-07:00

Melhorando uma foto [ Video-aula ]

2010-08-09T18:39:00.000-07:00

Tunando um carro 2

2010-08-09T18:29:00.000-07:00

Este tutorial do Photoshop mostra como modificar o visual externo de um carro "envenenando-o", baseando-se apenas na imagem original do veículo.

1-Abra a imagem do carro a ser modificada.
2- Duplique o layer na paleta layers e aplique um levels (CONTROL+L) para deixar a imagem mais clara: isto serve para definir os contornos na hora de desenhar paths.
3- Crie um path contornando toda a área do carro a ser pintada. Crie paths dentro desta área para isolar partes a serem protegidas: tipo faróis, vidros, etc. Salve este path como carro.

4- Crie um novo path selecionando os pneus; note que o path segue apenas a parte externa. Os pneus ficarão por baixo da lataria. Salve este path como pneus.

5- Exclua o layer que foi aplicado o levels.
6- Selecione o path carro na paleta paths e o converta em seleção (pressione CONTROL+ENTER). Pressione CONTROL+J para criar um layer com a lataria. Nomeie este layer para carro.

7- Selecione o path PNEUS na paleta paths e o converta em seleção (CONTROL+ENTER). Selecione o layer principal e pressione CONTROL+J para criar um novo layer com os pneus selecionados. Nomeie este layer para pneus.

8- Ative a ferramenta Move (pressione V) e mova os pneus para cima (isso vai “rebaixar” o carro). Posicione este layer abaixo do layer carro.

9- Selecione a camada principal, use a ferramenta Clone stamp para limpar o chão.

10- Selecione o layer carro e na barra inferior da paleta layers clique no ícone adjustment layer, escolhendo a opção hue/saturation.

11- Em hue/saturation, clique em Colorize e use os valores abaixo. Caso queira uma cor diferente, basta ajustar. A cor será aplicada em todas as camadas. Isso é normal.

12- Selecione o layer adjustment, pressione control+G para aplicar a cor apenas na camada carro.

13- Ative o pincel e na barra de propriedades desta ferramenta clique no local indicado na imagem abaixo. Clique em Load Brushes e escolha um de sua preferência. Usei tribal2, que baixei no site actionxchange.

14- Defina um tipo de pincel, uma cor e o tamanho. Crie uma nova camada e preencha com a arte do pincel.
15- Escolhi um dragão que vem no TRIBAL2, defini a cor padrão para preto, escolhi um tamanho grande que se ajustasse a lateral do carro e usei transform (control+T) para posicionar corretamente o dragão. No Blending Mode do layer eu escolhi Overlay. Apaguei as áreas da arte que não podem aparecer, como as linhas entre as portas. Depois dupliquei a camada do dragão para intensificar a cor.
16- Crie uma seleção como na imagem abaixo: crie um layer entre a camada principal e a camada com os pneus e preencha com qualquer cor.

17- Selecione esta camada e use o efeito OUTER GLOW, ajustando segundo a imagem abaixo. Caso queira uma cor diferente ou mais intensidade do neon, faça os seus ajustes. (o neon também pode ser criado com Gaussian Blur)

18- Com o layer do neon selecionado, clique com o botão direito no ícone do efeito aplicado e depois clique em CREATE LAYER.

19- O efeito será separado da camada. Apague esta camada e deixe apenas o neon. Crie uma seleção seguindo a parte de baixo do carro e exclua a área desnecessária do seu neon. Ajuste a opacidade da camada do neon.

20- Em relação às rodas, você decide se irá pintá-las ou mudá-las.
21- Faça ajustes finais no vidros, rodas, iluminação, etc.
Resultado final:

Olho Realista

2010-08-05T11:52:00.000-07:00

Mostrarei como você, com um pouco de paciência e uma tablet (que ninguém é de ferro), poderá produzir sua própria textura de olhos, aplicável nos seus personagens 3D. Trata-se de uma textura hiper-realista, mas poderá ser simplificada, dependendo da intenção e do estilo do seu personagem. Este tutorial poderá ser aproveitado também por aqueles que trabalham com 2D, ajudando-os a compreender um pouco das capacidades do bom e velho Photoshop.

Para essa textura, utilizei a resolução de 1000x1000 pixels.
Tempo aproximado de trabalho até o resultado final: 3 horas.

1. Comece criando um novo arquivo, quadrado (nesse caso, 1000x1000). Pinte o background com algum tom que fuja um pouco do branco, como o cinza claro, por exemplo.
Logo após, crie um novo layer e nele, crie uma máscara circular no centro da imagem, com proporções próximas as da imagem abaixo:

2. De acordo com a cor preferida para o olho que você irá pintar (verde, castanho, azul), preencha o círculo com ela. Em seguida, crie um novo layer e através do mesmo procedimento, pinte a pupila com a cor preta:

3. Utilizando a ferramenta "dedinho" (smudge), produza alguns borrões como indicado na figura abaixo, sempre do centro para fora:

4. Crie um novo layer, uma nova seleção circular e pinte-a de branco, conforme a imagem abaixo:

5. Em seguida, utilize o filtro noise (Filter > Noise > Add Noise...) e utilize o setup mostrado abaixo:

6. Agora, aplicaremos outro filtro: Filter > Blur > Radial Blur...
Utilize as opções "zoom" e "best" e coloque um valor bem alto no "Amount" (100 ou próximo a 100). O resultado será este:

7. Utilize alguma opção de mesclagem de layers, como Overlay, Pin Light, Screen, ou o que você preferir. Logo após, utilize neste layer o Filtro "Liquify...". Através dele, crie pequenas ondulações para que sua imagem se pareça com a mostrada abaixo:

8. Duplique o layer da pupila e altere sua cor utilizando os menu "Image > Adjustments > Hue/Saturation..." ou simplesmente "Ctrl+U". Altere os parâmetros como na imagem abaixo:

9. Em cima desse layer, utilize sua habilidade para criar mais ondulações, desta vez, pintadas com um brush não muito largo. Tente conseguir um resultado próximo ao mostrado abaixo:

10.Multiplique esse layer aos demais com alguma opção de mesclagem de layers (overlay, por exemplo), até obter um resultado próximo a este:

11. Se você desejar fazer uma prévia de como ficará esse olho renderizado, simule o reflexo de alguma janela como indicado abaixo:

12. Duplique o layer que você acabou de pintar e altere sua cor (Ctrl+U novamente) para uma de tom mais alaranjado ou marrom. Escolha uma opção de mesclagem de layer que melhor produza um resultado como o abaixo. Rotacione e redimencione esse layer e, se necessário, altere a transparência do layer até conseguir um resultado satisfatório:

13. É hora de suavizar os contornos da íris para quebrar o aspecto de pintura. Para isso, utilize : Filter > Blur > Gaussian Blur...
Atribua um valor não muito alto para não borrar demais. Neste caso, utilizei "6":

14. Para escurecer e delimitar melhor o contorno da íris, utilize o drop shadow com "Distance=0", pouco ou nenhum "Spread" e o melhor valor que você encontrar no "Size". Mude o "Blend Mode" para o que produzir o melhor efeito. Dica: você pode utilizar também o "Outer Glow" para reforçar as sombras, conforme abaixo:

15. Selecione os layers em que você pintou as ondas radiais e aplique um drop shadow neles, para que seus traços ganhem volume e se pareçam com fibras:

16. Para criar uma aleatoriedade maior, crie um novo layer, selecione a cor branca para o background e o preto para foreground e aplique o filtro "Render > Clouds". Esfumace um pouco suas bordas utilizando o gaussian blur e multiplique-o aos demais layers usando o modo que mais lhe agradar:

17. Continue pintando mais detalhes nos layers onde você trabalhou as ondulações anteriormente. Crie uma seleção circular e vá no menu "Edit > Stroke...". Escolha um valor alto para o stroke (12, 14 etc). Aplicando o stroque você obterá um resultado como este:

18. Utilize novamente o gaussian blur para esfumaçá-lo também, conforme a imagem abaixo (use um valor alto, mas não muito):

19. Redimencione esse layer para que ele ocupe o centro da íris, adicionando assim uma certa profundidade naquela região central:

20. Começaremos os vasos sangüineos criando um novo layer, escolhendo uma cor avermelhada mas com um pouquinho de laranja, para quebrar o "vermelho vivo". Escolha um brush bem pequeno e comece pintando no sentido centro-bordas e bordas-centro:

21. Crie um novo layer e adicione mais vasos, maiores e menores:

22. Crie outro layer e adicione uma borda avermelhada como indicado abaixo:

23. Crie outro layer onde você adicionará alguns pequenos acúmulos de vasos sangüineos, criando assim algumas manchas na região situada entre a íris e a região branca do olho:

24. Aqui a versão "final" (não se preocupe que as partes mais avermelhadas praticamente irão sumir no olho do seu personagem:

25. E aqui um close para que você perceba o detalhamento:

Colocando machucado em um rosto

2010-08-05T11:44:00.000-07:00

Bem, aqui você será ensinado a como adicionar sangue realístico à sua imagem.

1) Abra a imagem que você que adicionar sangue. Está é a que eu vou usar:

2)	Agora pegue a Lasso Tool e faça o contorno de onde você quer que o sangue esteja. Tenha CERTEZA de que está fazendo em um layer separado da figura. Agora preencha com vermelho escuro, mas não muito escuro. Agora mude o Layer Mode para Color Burn

3) Agora vá até a barra de ferramentas e pegue a Color Burn Tool (imagem à esquerda) e a Smudge Tool (imagem à direita). Vamos usar bastante estas duas.

4) Agora, com a Smudge Tool, pegue um pincel de 1/4 do tamanho do sangue. Agora comece a esfumaçar. Tente fazer o sangue escorrendo. Faça isso até você achar que está bom, aqui como deixei o meu:

5) Agora use a Burn Tool para escurecer a sangue onde o corte deve ser mais profundo:

6) Para deixar o sangue com um pouco mais de textura, vá em FILTER > TEXTURE > TEXTURIZE e essa caixa pop-up vai aparecer, use as configurações que estão na imagem:

7) Agora pronto, olha o resultado final:

Efeito Tocha Humana

2010-08-05T08:41:00.000-07:00

Efeito que deixa a pessoa em chamas, como o Tocha Humana do Filme Quarteto Fantástico.

1) A primeira coisa a ser feita é obviamente abrir a imagem da pessoa que você deseja transformar. Selecione ARQUIVO > ABRIR (FILE > OPEN) ou pressione Ctrl + O.
O segundo passo é selecionar a pessoa da foto da forma que vc achar melhor, eu usei o MODO DE MÁSCARA RÁPIDA (QUICK LAYER MASK), use o ZOOM(Z) para facilitar.

2) Clique com o botão direito do mouse sobre a seleção e selecione CAMADA POR CÓPIA (LAYER VIA COPY), ou pressione Ctrl + C e depois Ctrl + V.
Pressione Ctrl + I para inverter as cores e Ctrl + Shift + U para desaturar a imagem.

3) Use a FERRAMENTA DE SUPEREXPOSIÇÃO (BURN TOOL) para escurecer as partes muito claras e a FERRAMENTA DE SUBEXPOZIÇÃO (DODGE TOOL) para clarear as que estão muito escuras. Eu clarei um pouco o cabelo e escureci partes do rosto.

4) Crie uma nova camada e arraste-a para baixo da camada que você inverteu as cores, na janela de camadas. Use a FERRAMENTA LATA DE TINTA (PAINT BUCKET TOOL) e preencha a nova camada com a cor preta.

5) Na janela de camadas clique no simbolo do olho no PLANO DE FUNDO (BACKGROUND) para escondê-lo.

6) Selecione CAMADA > MESCLAR CAMADAS VISÍVEIS (LAYER > MERGE VISIBLE) ou pressione Shift + Ctrl + E para unir as camadas visíveis.

7) Selecione IMAGEM > GIRAR TELA DE PINTURA > 90° CCW (IMAGE > ROTATE IMAGE CANVAS > 90° CCW) para girar a imagem 90° no sentido anti-horário.

8) Vá em FILTRO > ESTILIZAÇÃO > VENTO (FILTER>STYLIZE>WIND). Clique em OK para confirmar o efeito. Pressione Ctrl + F uma ou duas vezes para aplicar o mesmo efeito.

9) Use a FERRAMENTA BORRAR (BLUR TOOL) sobre o efeito criado pelo VENTO (WIND).

Sua imagem deve estar mais ou menos assim:

10) Vá em IMAGEM > GIRAR TELA DE PINTURA > 90° CW (IMAGE > ROTATE CANVAS > 90° CW) para retornar a imagem à posição original.

11) Pressione Ctrl + J duas vezes para criar duas cópias dessa camada. Com a camada CAMADA 2 CÓPIA 2 (LAYER 2 COPY 2) selecionada (se você não renomeou as camadas), selecione IMAGEM > AJUSTES > MATÍZ / SATURAÇÃO (IMAGE > AJUSTMENTS > HUE / SATURATION) e ative o COLORIR (COLORIZE) ou aperte Ctrl + Alt + U e use as seguines configirações:
MATÍZ (HUE)=60
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

12) Mude na OPÇÃO DE MISTURA (BLENDING OPTIONS) de NORMAL para SOBREPOR (OVERLAY) e a Opacidade para 60%. Na camada CAMADA 2 CÓPIA 1 (LAYER 2 COPY 1) repita o procedimento acima e plique as seguintes configurações:
MATIZ (HUE)=0
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

13) Altere na OPÇÃO DE MISTURA (BLENDING OPTIONS) de NORMAL para SUPEREXPOSIÇÃO LINEAR (LINEAR BURN) e a opacidade para 55%.

14) Na CAMADA 2 (LAYER 2) a mesma coisa, mas aplique:
MATIZ" (HUE)=30
SATURAÇÃO (SATURATION)=100
LUMINOSIDADE (LIGHTNESS)=0

A posição das camadas é muito importante para o resultado final, elas devem estar organizadas assim:

15) Agora vá em FILTRO > DISOLVER (FILTER > LIQUIDIFY) ou pressione Shift + Ctrl + X e com a FERRAMENTA TURBULÊNCIA (TURBULENCE TOOL) vá fazendo "zig-zags" de baixo para cima para aumentar e distorcer as chamas. Faça isso em cada camada que você alterou a cor, tentando criar formas diferentes para cada uma. Cuidado para não não distocer partes do rosto ou corpo, principalmente na laranjada, que é a que mais se destaca.

16) Agora aperte novamente Ctrl + Shift + E para unir estas 3 camadas em uma. Sua imagem deve estar assim:

17) Na janela de camadas clique na aba CANAIS (CHANNELS), e selecione o canal VERMELHO (RED). Clique com o botão direito do mouse sobre ele e escolha DUPLICAR CANAL (DUPLICATE CHANNEL).

18) Agora selecione a FERRAMENTA PINCEL (BRUSH TOOL), altere a cor para Branca e vá passando nas partes mais escuras do VERMELHO CÓPIA (RED COPY). Não é nescessário passar nas partes externas das chamas, pois são essas partes mais escuras que darão a transparência.

Sua imagem deve estar mais ou menos assim:

19) Retorne a aba CAMADAS (LAYERS) e selecione a camada com as chamas, clique no botão ADICIONAR MÁSCARA DE CAMADA (ADD LAYER MASK).

20) Agora vá em IMAGEM > APLICAR IMAGEM (IMAGE>APPLY IMAGE) e onde diz CANAL (CHANNEL) selecione VERMELHO CÓPIA (RED COPY), deixe o resto como está e clique em OK.

Tudo pronto, mas falta um pequeno detalhe!

21) Clique com o botão direto do mouse sobre a máscara na janela CAMADAS (LAYERS) e escolha APLICAR MÁSCARA DE CAMADA (APPLY LAYER MASK). Ainda com esta camada selecionada vá em CAMADA > ESTILO DE CAMADA > BRILHO EXTERNO (LAYER > LAYER STYLE > OUTER GLOW) e aplique o BRILHO EXTERNO (OUTER GLOW) com a cor laranja e só altere o tamanho para se adecuar ao tamanho da sua imagem. No exemplo foi utilizado o TAMANHO (SIZE)=80.

22) Torne o fundo visível de novo e está pronto!! O resultado final deve ser esse:

Efeito texto saindo da água

2010-08-05T08:34:00.000-07:00

Estilizar uma letra para que ela fique como se estivesse saindo da água, para isso usaremos filtros, brushes, layer styles entre outras coisas.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 940×700 pixels, 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento
para preencher a layer com a cor preta, clique aqui e faça o download da imagem do lago que usaremos, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, pressione a letra L do teclado para selecionar a Lasso Tool, defina o valor de 40 pixels para o Feather na barra de opções da ferramenta, crie uma seleção como a da foto abaixo.

02. Pressione Ctrl+C para copiar o conteúdo selecionado, volte ao documento que abrimos antes e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de tamanho médio e pontas suaves, passe ao redor da imagem, reduza a opacidade da layer para 60%.

03. Pressione Ctrl+J duas vezes para criar duas cópias da layer, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e mova uma das cópias para a direita e a outra para a esquerda, diminua levemente a opacidade das layers copiadas.

04. Clique na layer original da imagem e pressione Ctrl+J para criar uma cópia da layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, pressione as teclas Shift+Alt e diminua a imagem como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, defina a opacidade da layer em 100%.

05. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves e defina a curva como na foto abaixo.

06. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Levels e defina os valores abaixo.

07. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

08. Agora pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, clique no centro da imagem e digite uma letra qualquer como na foto abaixo.

09. Agora vá em Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, defina os valores abaixo.

10. Vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay, defina os valores abaixo.

11. Vá em Layer> Layer Style> Stroke e defina os valores abaixo.

12. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

13. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Noise para a nova layer, com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer de texto para ativar a seleção ao redor da letra, clique na nova layer e pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção para preencher a seleção com a cor preta, vá em Filter> Noise> Add Noise e defina os valores abaixo.

14. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

15. Mude o modo de blend da layer para Screen e defina a opacidade da layer em 35%, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

16. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Light and Shadow para a nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, defina a opacidade do brush por volta de 10% e aplique nas áreas que devem conter sombras, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, defina a opacidade do brush por volta de 10% e aplique nas áreas onde queremos a parte iluminada da letra como na foto abaixo.

17. Mude o modo e blend d alayer para Overlay.

18. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Water Splash, clique aqui, instale o set de brushes (caso você não saiba como instalar brushes no Photoshop veja esta vídeo aula), selecione o novo set de brushes e aplique ao redor do texto como na foto abaixo, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, defina a opacidade do brush em cerca de 40% e apague algumas partes do efeito como na foto abaixo.

19. Aplique o Brush (de água) nas áreas indicadas alternando seu tamanho, opacidade e flow.

20. Continue adicionando mais brushes para aumentar o realismo do efeito como na foto abaixo.

21. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas macias e tamanho de 6 pixels, adicione mais detalhes nos brushes de água que foram aplicados.

22. Repita o procedimento nas partes onde a água escorre da letra.

23. Diminua o tamanho brush e aplique ao redor das letras, na parte onde a água deveria escorrer.

24. Repita o procedimento em todas as partes da letra onde a água deveria escorrer.

25. Sua letra deverá ficar como a da foto abaixo.

26. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer Water Splash, vá em Filter> Sharpen> Smart Sharpen e defina os valores abaixo.

27. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

28. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Shadow, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, passe na parte inferior da letra como na foto abaixo variando o nível de opacidade da ferramenta para criar algumas sombras.

29. Caso queira adicione mais brushes de água no rodapé da letra como na foto abaixo.

30. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Mist para a nova layer, deixe a layer acima da layer Background, pressione a letra L do teclado para selecionar a Lasso Tool, defina o valor de Feather na barra de opções da ferramenta em 50 pixels, crie uma seleção como na foto abaixo.

31. Vá em Filter> Render> Clouds e pressione Ok, defina a opacidade da layer em 50%.

32. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer acima de todas as outras layers, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho pequeno na cor branca, crie alguns pontos com um único clique como na foto abaixo (cada ponto adicionado deve ficar uma layer separada).

33. Agora pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa de Free Transform e escolha a opção Distort, distorça o ponto criado afim de ajustá-lo conforme o shape da letra, pressione Enter para finalizar a transformação, repita a operação em todos os pontos adicionados.

34. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Color Balance, defina os valores abaixo e pressione Ok.

35. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas macias e tamanho médio, clique na miniatura da máscara que existe na Adjustment Layer de Color Balance e aplique o brush no documento como na foto abaixo.

36. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.

Efeito de Janela Embaçada

2010-08-05T08:24:00.000-07:00

Neste tutorial aprenda como criar um efeito de janela embaçada no Photoshop. Vamos usar uma stock photo, brushes e layer styles para criar o efeito. O processo todo é bastante simples e não vai levar mais de 30 minutos para ficar pronto.

01) Abra o Photoshop e crie um novo documento. Estou usando 2560x1440 pixels no tamanho. Depois disso eu preenchi a background layer com cinza escuro. Essa parte será necessária para criarmos os pingos.

02) Vá até Window>Brushes para criar o brush para os pingos. Siga a imagem abaixo para os ajustes, mas o importante é trocar a forma para elipse e também usar um brush bem suave.

03) Adicione uma nova layer e agrupe essa layer em um folder. Troque então o Blend Mode do folder para Color Dodge. Com a Brush Tool (B) e a cor branca, pinte alguns pingos. Como você pode ver as margens 'blurry' dos pequenos objetos se fundem de acordo com a proximidade delas. Isso é importante para deixar a imagem mais realista.

04) Selecione a background layer e o grupo com os pingos e faça merge deles em uma layer. Depois disso vá até Image>Adjustments>Levels. Troque o Black Input para 124 e o White para 161. Os valores podem variar de acordo com os pingos, então apenas garanta que tenha se livrado das blurry edges.

05) Com a Magic Wand Tool (W) selecione a área preta e vá até Select>Similar para garantir que todas as áreas pretas estejam selecionadas. Delete essa área.

06) Importe uma imagem para usar no seu design. A que estou usando é cortesia do Thinkstock e você encontra ela aqui. Duplique essa layer pois vamos usá-la mais algumas vezes com diferentes valores de blur.

07) Vá até Filter>Blur>Gaussian Blur. Use 20 pixels para Radius.

08) Vá até Layer>Layer Styles>Color Overlay. Use um cinza escuro e troque a Opacity para 60%.

09) Agora coloque os pingos na frente da imagem e vamos aplicar alguns layer styles para deixá-los mais realistas.

10) Vá até Layer>Layer Styles>Blending Options e troque a Fill Opacity para 0. Depois disso selecione Inner Shadow. Use branco na cor e LInear Dodge no Blend Mode. Na Opacity use 50%, no angle 90º, na Distance use 3 pixels e no Size use 5 pixels. Mude também o Contour mode para Cone .

11) Selecione Bevel and Emboss. Troque a Depth para 350%, a Direction para Down, o Size para 7 pixels, Soften para 5 pixels, e nas opções Shading use 54º para Angle e 42º para Altitude. Troque também o Gloss Contour para Cove Deep, no Highlight Mode use 80% com branco e Color Dodge para Blend Mode, e para Shadow Mode use Multiply com preto e 50% de Opacity.

12) Selecione Inner Glow e para Blend Mode use Darken com 40% Oapcity e preto na cor. Troque Source para Edge e o Size para 25 pixels.

13) Agora selecione Color Overlay e use (#907f72) para cor com Color Dodge com 45% Opacity.

14) A última opção layer style será Drop Shadow. Use Multiply no , preto na Cor e 20% Opacity. Troque o Angle para 90º e use 9 pixels para Distance, 5% para Spread e 10 pixels para Size.

15) Deixe novamente visível a foto sem blur e vá até Filter>Blur>Gaussian Blur. Dessa vez use 5 pixels. Então no Layer Palette clique com o botão direito do mouse na thumb dos pingos, depois selecione "Select Pixel" para selecionar apenas os pingos.

Selecione a foto que aplicamos o 5 pixles Gaussian Blur e vá até Layer>Layer Mask>Reveal Selection. Assim a imagem com 5 pixels blur ficará visível apenas abaixo dos pingos.

16) Selecione a layer mask que criamos no passo anterior e vá até Filter>Blur>Motion Blur. Use -90º para Angle e 80 pixels para Distance.

17) Depois do motion blur, vá até Image>Adjustments>Levels. Troque novamente o black and white inputs para se livrar das margens blurry. Você terá um efeito como o da imagem abaixo abaixo, como se os pingos estivessem escorrendo pela janela.

18) Duplique a layer com a foto que aplicamos o Gaussian Blur com 5 pixels de radius e delete a layer mask. Com a Horizontal Type Tool (T) adicione um texto com a fonte handwriting, ou se tiver um tablet ou se for muito bom com o mouse, escreva com sua própria letra. Selecione novamente apenas os pixels do texto como fizemos no Passo 15. Agora faça mask dessa nova foto com a forma do texto para que novamente a foto fique visível apenas abaixo da área do texto.

19) Adicione uma nova layer e com a Brush Tool (B) e o mesmo brush que criamos dos pingos, adicione mais pingos na área do texto como na imagem abaixo. Para aplicar a mesma layer style dos pingos, apenas clique com o botão direito do mouse na layer dos pingos e selecione Copy Layer Style, clique então na nova layer com os pingos pequenos e selecione Paste Layer Style.

20) Duplique a foto novamente e delete a layer mask. Depois disso vá até Layer>Layer Mask>Hide All. Selecione a thumb da layer mask e vá até Filter>Render>Clouds. Garanta que tenha preto e branco nas cores. Isso vai aplicar uma cloud texture ao efeito embaçado e vai deixar a imagem mais realista.

21) Selecione todas as layers e as duplique, depois faça merge delas em uma. Você também pode usar os atalhos do teclado Command+Alt+Shift+E. Vá então até Filter>Blur>Gaussian Blur. Use 20 pixels para Radius.

22) Troque o Blend Mode dessa 'blurry layer' para Overlay com 40% opacity.

23) Duplique a layer anterior e apenas troque o Blend Mode para Screen, mantenha a Opacity em 40%.

24) Adicione uma nova layer acima das outras e a preencha com um radial gradient usando cinza escuro e cinza claro nas cores. Use Multiply no Blend Mode.

Conclusão
Aqui está o resultado final do tutorial. Como você pode ver a técnica usada é bastante simples, usamos apenas Layer Styles, Masks e basic filters. A parte mais importante foi entender como recriar o efeito usando as ferramentas disponíveis no Photoshop. Nesse caso passei horas analisando uma janela embaçada tentando entender as características básicas para deixar o efeito realista. Agora é com vocês.

Letras Ardentes

2010-08-03T19:39:00.000-07:00

Neste tutorial, mostraremos de que forma poderá fazer um efeito de fogo, de letras a arder, no Photoshop.

1 - Depois de correr o Photoshop, vá à barra de ferramentas e mude a cor de background da paleta para negro, conforme mostrado na figura seguinte;

2 - De seguida, vá ao menu File, New, e crie uma imagem com 400×400 pixels, 72 dpi com Mode igual a Grayscale (8-bit) e não esqueça de mudar o campo Background Contents para Background Color, de forma a que a nova imagem criada seja negra, cor essa escolhida na etapa 1;

3 - Pressione a tecla T no seu teclado, para seleccionar a ferramenta de textos e, com ela, clique na parte inferior da imagem, de forma a deixar espaço para as chamas, na parte superior;

4 - Pressione a tecla Control (Windows) ou Command (Mac) e, com esta tecla pressionada, faça clique no layer das letras, na janela Layers. Este procedimento activará a máscara (contorno) das letras;
5 - Vá ao menu Select e escolha Save Selection, de forma a gravar essa máscara. Na janela seguinte, escolha um nome para a máscara e carregue em OK;

6 - Vá ao menu Image, Rotate Canvas e escolha 90º CW, de forma a rodar a imagem em 90 graus no sentido horário;
7 - Vá ao menu Filter, Stylize e escolha Wind. Seleccione as opções Blast e From the Left;

8 - Repita a etapa 7, de forma a reforçar o efeito. Terá, então, algo com o mostrado na figura seguinte:

9 - Vá ao menu Image, Rotate Canvas e, desta vez, escolha a opção 90º CCW, para rodar a imagem no sentido anti-horário, ou seja, voltá-la à posição normal;
10 - Vá ao menu Select, escolha Load Selection, escolha, no campo Channel, a máscara que gravou na etapa 5, active a caixa nomeada Invert e carregue em OK, de forma a trazer a máscara de volta, porém, desta vez, invertida;

11 - É hora de criar uma série de ondulações na imagem do fogo, para torná-lo mais natural. Assim, vá ao menu Filter, Distort e escolha o filtro Ripple, ajustando-o conforme indicamos na figura seguinte:

12 - De seguida, vá ao menu Filter, Blur e escolha Gaussian Blur, ajustando-o com Radius igual a 1:

13 - Então, vá ao menu Select e escolha Inverse, para inverter a máscara que tem seleccionada;
14 - Vá ao menu Select, Modify e escolha Contract, ajustando-o em 4 pixels. Este comando fará uma contracção da máscara em 4 pixels. Se a sua imagem for maior, a redução também terá de ser;
15 - De seguida, torne mais suave a máscara. Para tal, vá ao menu Select, escolha Feather e ajuste-o, também, com 4 pixels;
16 - Vá ao menu Edit e escolha Cut, de forma a eliminar partes da imagem. Terá, então, algo como o visto na imagem seguinte:

17 - É hora de dar cor! Vá ao menu Image, Mode e escolha RGB Color e, de seguida, volte ao menu Image, Mode e escolha Indexed Color.
18 - Na janela seguinte, mude o campo Palette para Custom;

19 - Então, na janela seguinte, mude o campo Table para Black Body.

Terá então, a seguinte imagem final:

Letras Douradas

2010-08-03T19:36:00.000-07:00

Vamos mostrar, neste tutorial, como criar letras de ouro no Photoshop.

1 - Primeiramente, crie uma imagem em preto, com 500×500 pixels;

2 - Pressione a tecla T no seu teclado, para escolher a ferramenta de textos e escreva a palavra OURO, no meio da imagem. Utilize o tipo de letra Arial Black, na cor branca, com um tamanho de 150 pixels, por exemplo;

3 - Pressione a tecla Control (Windows) ou Command (Mac) e, com esta tecla pressionada, faça clique no layer das letras, na janela Layers, de forma a seleccionar a máscara das letras;

4 - Na janela Layers, arraste o layer das letras para o lixo, de forma a deitar fora este layer. Verifique que apenas o layer das letras é apagado. Entretanto, a máscara continua activa;

5 - Vá ao menu Layer, New e escolha New Layer, para criar um novo layer, o qual será nomeado, automaticamente, como Layer 1;

6 - Vá ao menu Edit, escolha Fill e, na janela seguinte mude o campo Use para Color…;

7 - Então, escolha o cinza RGB (147, 147, 147) e carregue em OK nesta janela e na seguinte, para fazer o efeito. Nesta altura terá as letras escritas em cinza sobre o fundo negro;

8 - Com a máscara das letras ainda activa, adicione esta máscara ao layer. Para tal, clique no ícone Add Layer Mask (terceiro ícone - um círculo dentro de um rectângulo - no canto inferior esquerdo da janela de Layers);

9 - Vá na janela Channels e observe que foi criado um novo canal com o nome Layer 1 Mask , correspondente à máscara que acabou de criar na etapa anterior. Então, ainda nessa janela Channels, arraste o referido canal e deite-o em cima do ícone Create New Channel (penúltimo ícone no canto inferior da janela Channels, representado por uma pequena folha de papel com o canto virado). Este procedimento criará uma cópia do canal Layer 1 Mask que terá, por predefinição, o nome Layer 1 Mask copy;

10 - Na janela Channels, seleccione (caso não esteja) o canal Layer 1 Mask Copy, vá ao menu Filter, Blur e escolha a opção Gaussian Blur. Asjute-a com um valor de 3,5 pixels. Isto criará um desfoque na máscara Layer 1 Mask copy;

11 - Ainda na janela Channels, clique no canal RGB e, de seguida, volte à janela Layers e faça clique no Layer 1;

12 - Vá ao menu Filter, Render e escolha a opção Lighting Effects, ajustando-a conforme os parâmetros vistos na figura seguinte:

Isso fará com que a sua imagem fique com a seguinte aparência:

13 - Acrescente uma correcção selectiva de cor (menu Layer, New Adjustment Layer, Selecctive Color - active a Group with Previous Layer), ajustando-a segundo os parâmetros vistos, de seguida:

14 - Depois de fazer os ajustes da etapa anterior e antes de carregar em OK, mude o campo Colors para Black e faça os seguintes ajustes:

15 - Vamos, agora, ajustar a curva de resposta das cores. Para tal, vamos ao menu Layer, New adjustment Layer e escolhemos Curves, com a opção Group with Previous Layer, activa, ajustando-o com os parâmetros vistos na figura seguinte:

Isso vai deixar a sua imagem com a aparência vista na imagem seguinte. Observe como já temos a ilusão de ter criado reflexos…

16 - Conforme fez na etapa 3, seleccione a máscara das letras;

17 - Crie um novo layer acima de todos e preencha-o com uma cor laranja (RGB = 255, 199, 133). Terá, então, um layer com o texto escrito a laranja sobre o fundo negro;

18 - Na janela Layers, mude o blending mode deste layer de Normal para Color;

Falta, agora, o toque final!

19 - Primeiramente, seleccione, novamente, o Layer 1, ou seja, o layer das letras originais, e aplique um desfoque de 0,8 (menu Filter, Blur, Gaussian Blur), para suavizar os contornos do reflexo.
Voilà!

Como fazer letra de vidro.

2010-08-03T19:30:00.000-07:00

Neste tutorial, mostraremos como pode fazer letras de vidro no Photosho.

1 - Depois de correr o Photoshop, vá à barra de ferramentas e mude a cor de background da paleta para negro, conforme mostrado na figura seguinte;

2 - De seguida, vá ao menu File, New, e crie uma imagem com 500×400 pixels, 72 dpi com Mode igual a RGB e não esqueça de mudar o campo Background Contents para Background Color, de forma a que a nova imagem criada seja negra, cor essa escolhida na etapa 1;
3 - Pressione a tecla T no seu teclado, para activar a ferramenta de textos e, com esta ferramenta, escreva a palavra VIDRO com o tipo de letra Arial Black, em tamanho 150, com a cor branca;
4 - Vá ao menu Layer, Layer Style e adicione o estilo Inner Glow, ajustando-o os parâmetros vistos na janela seguinte:

INNER GLOW

5 - Ainda com a janela Layer Style aberta, observe os diversos parâmetros na coluna da esquerda: Drop Shadow, Inner Shadow, Outer Glow, etc. Nesta coluna, acrescente os comandos Bevel and Emboss, Satin e Color Overlay, ajustando-os conforme as imagens seguintes:

BEVEL AND EMBOSS

SATIN

COLOR OVERLAY

Nota: A cor laranja indicada é (R:255, G:192, B:0).

6 - Carregue em Ok e voilà, vidro!

Criando um efeito gelo com o photoshop em letras

2010-08-03T19:05:00.000-07:00

Neste tutorial, você aprenderá a criar um efeito de gelo. "usamdo as árvores mortas" as árvores pode simular muito bem rachaduras no gelo você vai enteder como,vamos faser com letrás mais pode ser feito em qualquer outro objeto

1° passo-Abra um novo documento com o tamanho de '1200'por'800' desenhe o plano de fundo,com a ferrameta "Gradiet tool" pressione "G".

2° passo-Insira um novo layer,a seguir selecione a ferramenta de texto escreva uma palavla
e coloque as configuranção como mostrado abaixo

Em seguida vá em layer>>layer style>>stroke>deixe as configuração como na imagem abaixo .

3° passo-Pressione tecla"B" agora procure as escovas que baixou e instalou indo nas conguração de brush depois procure uma setinha a direita e procure por "Tree Borders III" selecione uma escova.

4° passo-Antes de iniciar o trabalho com escovas, vamos ver como modificar o ângulo do pincel selecionado porque é essencial para as próximas etapas. Pressione F5 para abrir a janela de Brushes:clic em "Brush Tip Shape "agora você pode rodar e diminuir o tamanho das escovas .

5° passo-Crie uma nova layer selecione a escova que achar melhor com uma cor quase branca

e seja criativo faça parecer rachaduras de gelo nas letras como mostrado abaixo,não se preucupe com o que está fora da letra isso podemos tirar depois.

6° passo-Depois que fazer em uma letra crie outra layer para outra letra,para cada uma letra você tem que criar uma layer

7° passo-Clic com butão direito do mouse sobre o layer do texto conveta para 'smart object'.

Agora vamos fazer a magica vá em cada layer que criamos para o efeito da escova e clic com butão direito do mouse,selessione "Release clipping Mask"em cada uma delas.

Agora ficarar como na imagem abaixo.

8° passo-Agora vem outra magica,elecione a layer da palavra

em seguida vá em >>selec>>load selection>
logo após crie uma nova layer,agora vamos na paleta de cores e selecione
a cor preta e selecione a layer que criou e precione "Ctrl+delete"

9° passo-Clic com butão direito do mouse sobre a layer que criou e converta para "smart object"agora crie uma layer de ajustamento na bolinha que estar apontando na imagem abaixo,coloque as configuração mostrada.

10° passo-Agora vamos criar a neve caindo,pressione "F5"e selecione o pincel comum e coloque as comfiguraçoes abaixo,depois faça a neve caindo por cima das letras com os pingos piquenos e grandes.

11° passo-Crie uma nova layer,pressione "F5" coloque as configuraçao mostrada na imagem,e desenhe a neve no pé das letras como na imagem,deixe umas falha na neve usando a borracha com a opacity bem baixa.

Tunando um carro

2010-08-03T18:46:00.000-07:00

Esse efeito vale a pena tentar ele serar util para vc te garanto!!

01) Abra a foto de um carro, no caso iremos usar a foto abaixo que possui 1024×768 pixels e 72 dpi.

02) Agora pressione a letra L do teclado para selecionar a Lasso Tool e faça uma seleção no pára-choque dianteiro.

03) Com a seleção ativa pressione Ctrl+J para copiar a seleção em uma nova layer, selecione a layer copiada e pressione Ctrl+T ou vá em Edit> Free Transform, estique a imagem na vertical como na foto abaixo, nas junções da peça caso seja necessário use a Eraser Tool.

04) Pressione a letra L do teclado e para selecionar a Lasso Tool e desta vez crie uma seleção no pára-choques traseiro.

05) Com a seleção ainda ativa pressione Ctrl+J para copiar a seleção em uma nova layer, selecione a layer copiada e pressione Ctrl+T ou vá em Edit> Free Transform, proceda da mesma forma como foi feito no pára-choque dianteiro.

06) Selecione a Pen Tool pressionando a letra P do teclado ou clicando no ícone da barra de ferramentas, na barra de opções ative a opção Shape Layers, crie o caminho onde aplicaremos o neon no carro.

07) Na layer defina Fill com o valor de 0% e depois clique no ícone de Add Layer Mask que está no rodapé da paleta de layers.

08) Clique com o botão direito sobre a layer e escolha a opção Blending Options>Gradient Overlay.

09) Clique duas vezes sobre o Gradiente e defina como o da foto abaixo.

10) Selecione a Circular Marquee Tool pressionando a letra M do teclado ou clicando no ícone da barra de ferramentas, crie uma seleção circular ao redor da roda, para isso pressione o Shift enquanto abre a seleção, caso sua seleção não fique no lugar correto vá em Select> Transform Selection e coloque a seleção no lugar correto ou ajuste seu tamanho.

11) Com a seleção ainda ativa pressione Ctrl+J para copiar a seleção em outra layer, selecione a layer copiada e pressione Ctrl+T ou vá em Edit> Free Transform para aumentar o tamanho da roda.

12) Faça o mesmo na roda frontal.

13) Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de ponta suave na cor cinza claro, pinte logo abaixo do neon e defina o Fill em 59% na layer.

14) Agora pinte as janelas e luz traseira de preto.

15) Agora selecione a cor #a186be e pinte a parte superior do carro.

16) Mude o modo de blend da layer para Hue.

17) Para colocar um adesivo no vidro, pressione a letra T para selecionar a Type Tool e defina os valores abaixo, depois escreva o que achar apropriado.

18) Com a Pen Tool criamos algumas chamas na frente do carro porém a arte fica a seu critério, nesta arte usamos a cor #ff0000.

19) Mude o modo de blend da layer para Hue.

20) Para pintar o retrovisor e as algumas partes da lateral e traseira selecione a cor #7b7b7b.

21) Mude o modo de blend da layer para Hue e seu tunning está completo.

Dark Art

2010-08-03T18:39:00.000-07:00

Bom pessoal, na minha opinião o que é mais importante para se criar uma Dark Art é a foto escolhida para trabalhar e não as texturas que serão aplicadas. Por isso não tem uma fórmula exata de como se criar uma Dark Art, porém com este tutorial você terá uma noção melhor de como faze-la.

1º Com a ferramenta Carimbo selecione uma parte da pele e tampe um dos olhos da sua foto. O resultado será este:

3º Da mesma forma, colamos a textura a seguir sobre a imagem. Mude o modo da camada para Luz Linear. Apague as sobras com a ferramenta Borracha e teremos o resultado apresentado a direita.

Nos passos a seguir, você terá que mudar o modo da camada. Veja na figura onde mudá-lo:

2º Colamos a textura a seguir sobre a imagem. Mude o modo da camada para Multiplicação. Agora posicionando no lugar certo e apagando as sobras com a ferramenta Borracha, temos o resultado apresentado a direita.

3º Da mesma forma, colamos a textura a seguir sobre a imagem. Mude o modo da camada para Luz Linear. Apague as sobras com a ferramenta Borracha e teremos o resultado apresentado a direita

4º Com a ferramenta Laço Poligonal selecione o olho e pinte-o da cor que desejar. No exemplo eu pintei de vermelho.

5º Colamos a seguinte textura sobre a imagem e mudamos o modo da camada para Luz Linear. Novamente apague as sobras com a ferramenta Borracha e teremos o resultado apresentado a direita.

6º Duplique sua primeira camada pressionando Ctrl + J e deixe-a preto e branco pressionando Ctrl + Shift + U. Mude a Opacidade da camada para 60%. Isto dará um tom mais escuro a sua foto.

Esse Aki é o meu Resultado :

Creditos:Dreams Arts