Esta innovadora iniciativa de nuestros queridos amigos de México DF, nace de una idea potente, la ropa como una extensión de nuestro cuerpo, y mediante el uso de la tecnología embebida lo están convirtiendo en una realidad. Como ellos dicen, la manera en la que interactuamos con nuestra ropa está cambiando, no sólo debe servir para cubrir el cuerpo, sino que gracias a la tecnología debe convertirse en un nuevo medio de expresión y comunicación.

La primera colección de MACHINA, en alianza con Wayra para la temporada Otoño/Invierno 2012, “The Body as an Interface”, se centra en el uso del cuerpo como un interface para crear música.

Su primer prototipo está basado en una chaqueta, la MidiJacket v0.01, que funciona como un controlador MIDI y que permite transmitir datos de cualquier tipo a dispositivos externos, donde por ejemplo, se ejecuten aplicaciones de producción musical como Ableton Live, Tracktor o Resolume.

Genial, pero lo realmente interesante, es que el control se realiza por medio de sensores embebidos que detectan la aceleración y la flexión del cuerpo. De esta forma, se puede controlar y producir música cinéticamente, es decir, a través de los movimientos corporales. Veámoslo en los siguientes vídeos:

Como habréis podido ver, esto sólo es el principio, el vídeo muestra la funcionalidad inicial del prototipo, pero la idea es que funcione como una plataforma abierta.

Basándose en un modelo de Innovación Abierta y Co-Creación, todo el código de los productos de Machina será Open Source, de esta forma quieren fomentar la creación de una comunidad DIY (Do It Yourself) de co-creadores en torno a los productos de Machina. “Don’t worry about people stealing your design work. Worry about the day they stop”.

Ya está en marcha la creación de una HackStore donde los usuarios puedan compartir sus propios presets y aplicaciones con la comunidad, para generar nuevas funcionalidades e interacciones avanzadas como controlar el iPod, mezclar video en aplicaciones de Vjiing, añadir sensores extra siguiendo el modelo de Open Hardware, o incluso poder usar la ropa como una extensión de la tecnología Kinect de Microsoft. Los usuarios también podrán entrar en los HackLabs, modificar sus prendas, y aprender a crearlas desde cero.

Pero MACHINA no se queda ahí, el proyecto no para de crecer, incorporando conceptos y nuevas posibilidades. Actualmente están trabajando con tres tecnologías portables: Tecnología electrónica embebida en las prendas, Tecnología en tintas y textiles (tintas fotocromáticas e hilos conductivos) y Tecnología de Interacción con Apps de Augmented Reality para dispositivos móviles.

MACHINA se inspira en los movimientos sociales actuales, particularmente del mundo digital, donde la gente trabaja de forma colaborativa para resolver problemas comunes. Su estructura parte de esta filosofía, conformándose como un grupo anónimo de diseñadores, programadores y artistas electrónicos que encuentra su motivación en la ruptura y la divergencia tecnológica, política, y cultural, basándose en los conceptos de Hardware y Software Libre y el Do It Yourself (DIY).

Su aspiración es contribuir a la creación de un mundo en el que la tecnología portable deje de ser una novedad y se convierta en una necesidad diaria. Como dice Angelo, director creativo de MACHINA: “La integración entre la tecnología y la ropa debe de ser completa, y su uso intuitivo”.

Tuve la suerte de conocer a Angelo en Colombia, en Ixel Moda, yo daba mi ponencia sobre Las Apps como herramientas de Co-Creación en el universo de la Moda, y él presentaba su proyecto MACHINA.

Os dejo con su vídeo de presentación, donde explica bien todo lo que MACHINA significa:

El próximo 25 y 26 de octubre, MACHINA presentará su proyecto en Londres, en el congreso de Wired Magazine, el cual no nos podíamos perder, por supuesto. Viajaremos a la capital británica a encontrarnos con nuestros amigos y a disfrutar de su presentación, que promete ser una de los eventos más interesantes e innovadores de Wired este año.

Pero ahí no queda todo, el 27 de octubre, repetirán presentación en el congreso de TedxTalks, también en Londres y al que asistiremos en calidad de colaboradores. De hecho, voy a participar en la ponencia haciendo un show en vivo, me vestiré con una de las MIDIJackets e intentaré hacerlo lo mejor posible para que los asistentes entiendan bien el concepto de Máquina Vestible y lo que implica en nuestro futuro cercano.

Por último vale la pena ver estos tres vídeos, donde productores de música electrónica nos hablan sobre lo que ha sido para ellos experimentar con MACHINA en su proceso de creación:

MACHINA + Moisés Horta

MACHINA + NXTLYF

MACHINA + MOOD Fu

Podéis encontrar más información en:
La Web de MACHINA: www.machina.cc
El Twitter de MACHINA: @M_A_C_H_I_N_A

Wecolab ha desarrollado la App de Realidad Aumentada para iPhone y iPad que muestra el contenido extra virtual del libro. A lo largo de las 320 páginas se distribuyen 18 figuras virtuales en 3D que se pueden visualizar mediante la App y que enriquecen la exposición en papel de los trabajos, además existen 14 accesos virtuales a videos de Making Of, 16 accesos a videos comerciales, 11 accesos a imágenes de gran formato con capacidad de Zoom y 3 accesos a Websites navegables de SerialCut.

Los siguientes videos muestran como funciona la App:

Puedes descargar la App gratuitamente en el siguiente enlace: itunes.apple.com/us/app/serial-cut-extrabold

La App se desarrolló sobre uno de los SDKs de Augmented Reality más potentes del mercado, para el cual se tuvieron que realizar numerosas adaptaciones debido al alto grado de exigencia que la Aplicación requería. Todo un logro para el equipo de desarrollo.

Una de las novedades más interesantes es que los Objetos Virtuales 3D se representan en tiempo real y de forma interactiva sobre las fotografías que componen las páginas del libro, no sobre códigos basados en estructuras geométricas, lo que da una mayor limpieza al acabado final del libro.

Lo podemos ver en las siguientes capturas de la App para iPhone:

En esta última podemos observar otra de las novedades de este proyecto y es la representación de varios Objetos Virtuales 3D en la misma escena.

Ahora mismo los objetos son virtualmente estáticos y la interactividad requiere del movimiento del dispositivo móvil en torno al objeto real, el libro. En la siguiente fase está previsto que los objetos pueden rotarse desde el dispositivo móvil mediante la interacción sobre la pantalla con acciones de arrastre, lo que facilita su exploración y apreciación del nivel de detalle.

Además del extenso módulo de Realidad Aumentada con sus secciones de contenido de vídeo e imágenes, la App cuenta con una sección informativa donde se puede acceder al video de ayuda para aprender a usar adecuadamente la aplicación y entender cómo funciona la realidad aumentada, un completo índice que muestra todo el contenido multimedia extra accesible, una sección de noticias destacadas y por supuesto la sección de créditos que informa sobre todo el equipo que ha trabajado en este proyecto y al que estamos orgullosos de pertenecer.

Sin duda este ha sido uno de los proyectos más innovadores de Wecolab y nos ha dado la oportunidad de profundizar en el área de la Realidad Aumentada que aún está por despegar, pero podemos asegurar que lo hará en los próximos años ya que sus aplicaciones y posibilidades son enormes.

Si queréis más información sobre ExtraBold podéis visitar el increible Website http://serialcut.com/extrabold, ganador de un Web Design Award.

Si estáis por Madrid os recordamos que todavía estáis a tiempo de visitar “ExpoBold”, que es la exposición promovida por SerialCut™ con motivo del lanzamiento de “ExtraBold”, donde se presentó en vivo el libro, mostrando la App de Realidad Aumentada en un stand especial a clientes y fans de Serial Cut™ mediante iPhone, iPad y una pantalla de gran formato. La exposición estará hasta el 14 de Octubre en la IAM Gallery, San Blas 4, Atocha/Antón Martín.

Aquí os dejo con un vídeo resumen de lo que fue el día de la inauguración:

El próximo evento de Presentación será en Londres, el 1 de noviembre en Glug London: “Welcome to the Future”, un evento organizado por Studio Output y que se celebrará en Shoreditch Town Hall, un sitio impresionante como podéis ver en las siguientes imágenes.

Por último recordaros que podéis comprar ya el libro en Index Book: indexbook.com/libro.php?idLibro=1331.

Espero que os guste este proyecto tanto como a nosotros!!!

A pesar de todo esto la experiencia ha sido notablemente positiva sobre todo por la amabilidad y entrega de toda la familia de Ixel Moda. Quiero agradecer a Danilo, Erika, Diana y Cristina su constante preocupación para que todo fuese lo más cómodo y profesional posible.

Al llegar a Cartagena, me esperaban en el aeropuerto con una buseta (miniautobus) con el que me llevaron al espectacular Hotel Las Americas, la primera visión que tuve del Caribe fue esta:

Al día siguiente, lunes 24 de septiembre, acudí al pabellón de congresos, el ambiente era genial, como corresponde a uno de los más importantes congresos de Moda de LatinoAmérica. Entré en la sala plenaria dispuesto a dar la conferencia de apertura.

Tras la ceremonía inicial donde hablaron distinguidas autoridades de Cartagena, de Colombia y del sector vestimentario y tras la interpretación de los himnos Cartaginero, Colombiano y Bolivariano, me invitaron a subir para comenzar la ponencia. Por cierto que contamos con la notable asistencia de Miss Colombia que podéis ver en la foto, situada en primera fila.

Os dejo con un video que me hicieron para introducir el tema tratado en la conferencia.

La ponencia trató sobre las Apps como herramientas de Co-Creación en los negocios de Moda. Después de una breve introducción teórica a la Co-Creación y más concretamente a su aplicación en el sector de la Moda, pasé a exponer multitud de ejemplos con bastantes imágenes, explicaciones y vídeos para hacer la charla lo más sencilla y amena posible.

La conferencia fue todo un éxito, recibi numerosas felicitaciones y varios periodistas de medios de Bogotá y Cartagena me hicieron una pequeña rueda de prensa para interesarse por las Apps, Wecolab y sobre todo por la Co-Creación.

Tal como conté en la charla les volví a recalcar que la Co-Creación es una estrategia de marketing o de negocio focalizada en la generación de valor entre empresa y cliente de forma mutua y permanente y que desde principios de los 2000s, consultores y empresas han desarrollado el concepto dentro de la industria de la moda como una herramienta para involucrar a los clientes en sus procesos de diseño del producto.

El mejor ejemplo que muestra este concepto es NIKEiD, donde los clientes de Nike pueden personalizar los colores de los Sneakers de la marca, elegir la amortiguación y tracción del calzado e incluso añadir un ID personal que lucirán en las deportivas haciéndolas únicas. Cada diseño cocreado por marca y cliente puede compartirse en las redes sociales y en la galería de NIKEiD. Este proyecto ha tenido tanto éxito que la marca lo ha trasladado al resto de prendas, pudiéndose hoy en día cocrear no sólo sneakers, sino también camisetas, sudaderas y accesorios como bolsos o mochilas.

Analizamos muchas otras Apps de Moda, tanto de startups surgidas en los últimos años como de las marcas y compañías consolidadas en el sector, la conclusión fue que está todo por hacer. El sector de la moda no ha hecho más que dar los primeros pasos en el paradigma de la Co-Creación y la aplicación de conceptos como SOLOMO (Social, Localización, Movilidad) que están conformando el futuro del Marketing.

Y fue en este punto donde desde Wecolab hice una invitación a todos los asistentes a seguir trabajando en esta línea y apostar por la Innovación Abierta y la Co-Creación como enfoque importante en sus estrategias de negocio, utilizando las Apps Móviles como herramientas indispensables para la interacción a tiempo real con los clientes, desde cualquier lugar y en cualquier momento.

Por último, expuse algunas otras ideas de futuro como la aplicación del Geomarketing en negocios de Moda para acciones de Marketing One-to-One, el uso de la Realidad Aumentada para los Visuals en Tienda o la irrupción en los próximos años de la Wearable Technology con la creación de nuevas marcas de máquinas vestibles como las Google Glasses. Esta fue la parte de la ponencia que más expectación produjo y con la que transmití un mensaje claro sobre la importancia de invertir en nuevas tecnologías a través de las Apps y su aplicación en el universo vestimentario.

Quiero despedirme dando mi más sincera enhorabuena a Ixel Moda por todo el esfuerzo realizado para crear este excelente congreso, que se está consolidando como uno de los más importantes de LatinoAmérica. Y una vez más gracias, por haberme dado esta oportunidad de compartir nuestras ganas, ilusión, proyectos e ideas que ayuden a generar valor y hacer crecer el universo de la Moda en los próximos años. Deseo que sigamos colaborando y cocreando con la gran familia de Ixel.

Nos vemos en Ixel Moda 2013.

Hemos tenido el inmenso honor de desarrollar la App de Augmented Reality que complementa el libro, tanto para iPhone como para iPad. Aquí os mostramos el Vídeo que explica su funcionamiento:

El website de ExtraBold: http://www.serialcut.com/extrabold acaba de inaugurar su estreno.

No te lo pierdas!!!!!!!! Verdaderamente espectacular.

Y si estás en Madrid este jueves acude ver la presentación in situ en IAM GALLERY.

Aquí puedes ver el HowToUse la App de Augmented Reality.

En este otro tienes la presentación del libro en si.

Y por último, el video de los Remixes realizados por otros artistas y estudios.

No dejes de visitar el website de ExtraBold.!!!!!!!

Disney, a través de su área de investigación, acaba de presentar una nueva tecnología bastante sorprendente y que puede revolucionar el mundo de la interacción táctil. Su nombre es Touché y está basada en la misma idea que las pantallas táctiles que ya conocemos, como trackpads o smartphones, pero en lugar de operar en una única frecuencia, detecta todo un rango que aumenta la información de cómo el objeto está siendo tocado, al que llaman barrido de frecuencia de detección capacitiva (SFC).

Con esta nueva técnica comienza a reconocerse la compleja configuración de las manos y el cuerpo humano y la gran variedad de acciones que puede realizar sobre otros objetos como: “no tocar, tocar, pellizcar o agarrar”. Esta información contextual mejora significativamente la interacción táctil en una amplia gama de aplicaciones, desde pantallas táctiles convencionales, a contextos singulares como la superficie del propio cuerpo humano y sorprendentemente, los materiales líquidos, añadiéndoles el sentido del tacto y la sensibilidad gestual.

Los investigadores a cargo del proyecto son Ivan Poupyrev, del Disney Research, Munehiko Sato, de la Universidad de Tokio y Harrison Chris, del HCII de la Universidad Carnegie Mellon.
Hasta el momento los diversos experimentos que han realizado en cinco dominios de aplicación diferentes le atribuyen una precisión en la clasificación de gestos del 99%.

Las posibilidades que abre Touché son increibles, su combinación con la Realidad Aumentada podría desembocar en un mundo totalmente interactivo, donde los objetos físicos convivan casi indistintamente con los objetos digitales, y en el que todo lo que podamos tocar podría convertirse en una superficie de control gestual a medida.

Un sueño, sí, pero no ha sido siempre Disney, la fábrica de los sueños dorados.

>| Disney Research Touché

>| Yorokobu: Disney presenta Touché, interacción táctil sobre el cuerpo humano, líquidos y casi cualquier superficie

En el pasado The App Fest, una de las ponencias que más nos impresionaron fue la de Xavier Vardaguer (@xavierverdaguer), emprendedor de Barcelona afincado en el Silicon Valley y fundador de Innovalley, una compañía que desarrolla ropa inteligente fusionando tecnología, moda e innovación.

Su meta es conseguir productos atractivos, fáciles de usar y que funcionen: “Feel good, look good, do good”. Tecnología útil y vestible, Wearable Technology, tan bien incorporada que no se vea artificial o estrambótica sino funcional y atractiva. Adaptada al ritmo frenético de vida actual, que permita la multitarea de la forma más ergonómica posible, y por supuesto que forme parte del Internet de las cosas, la red de objetos cotidianos interconectados.

Sinceramente, creemos que en Innovalley lo están consiguiendo. Veamos algunos de sus productos más interesantes.

GPShoes es un sistema de comunicación desde el móvil hacia el calzado, el cual incorpora dispositivos de vibración que señalan si hay que girar a la izquierda o a la derecha, guiándonos por el camino correcto para llegar a un punto concreto, según la ruta previa establecida desde alguna App que use el servicio.

Verdaderamente impresionante, pero la mejor forma de entender su funcionamiento es viendo una demo, tal como se muestra en el siguiente video:

Otro interesantísimo producto de Innovalley es YouShine, un bolso con placas solares textiles y flexibles, perfectamente integradas en el diseño y que nos permiten cargar nuestros dispositivos (iPhone, iPad, iPod, etc…) además de tener espacio de sobra para transportar un portátil.

Y por último, el proyecto BCN2, una sudadera a la que podemos conectar nuestro móvil para poder escuchar música más cómodamente desde sus auriculares integrados y controlarla a través de los botones de tela de la manga, además podemos sincronizar su pantalla frontal de tinta lumínica para proyectar gráficos y mensajes desde las Apps del teléfono. Todo ello mientras realizamos nuestras actividades cotidianas como caminar, correr o leer.

Los productos de Wearable Technology son tendencia, ya lo vimos con el revolucionario Project Glass de Google. Se están destinando muchos recursos en investigación para crear la ropa del futuro, pero hace falta una mayor comprensión de la estética de la moda por parte de los emprendedores tecnológicos, así como de sus campos de innovación: patronaje, color, material, concepto…

Por otra parte, la industria de la moda no puede centrar su foco en investigar las nuevas posibilidades que la tecnología puede ofrecer, por lo que se abre un marco excepcional para que ambos sectores avancen conjuntamente y desarrollen entornos de cocreación e innovación, aunando esfuerzos y sumando sinergias. En este sentido, Innovalley ha sabido verlo, y ha desarrollado un modelo de co-branding, permitiendo que sean las empresas de moda las encargadas de la fabricación de las prendas, diseñándolas para que ofrezcan un plus tecnológico con sus aplicaciones y enmarcándolas en una filosofía responsable dentro del margen de precio estándar.

Finalmente y para entender mejor la filosofía que hay detrás de esta compañía y de su fundador os dejamos con el video “Desarrollar y rentabilizar la creatividad en la empresa”, de Xavier Verdaguer. Genial y realmente inspirador.

visit Innovalley

El pasado jueves 19 y viernes 20 se celebró en Madrid el tan esperado The App Fest, el primer festival sobre el universo de las Apps que se celebra en España. Organizado por The App Date y Movistar, según ellos, su intención ha sido la de inspirar, asombrar y abrir la mente sobre este fascinante fenómeno protagonizado por las aplicaciones, y en nuestra opinión verdaderamente lo han conseguido.

Durante los dos días 44 ponentes organizados a través de ocho módulos temáticos, fueron presentando sus ideas y apasionantes experiencias sobre este nuevo Universo App para ayudarnos a descubrir que lo que ya nos parece único es aún más extraordinario. Más de 1000 asistentes y

El primer día comenzó con el módulo “Revolución App” patrocinado por nuestros amigos de Yorokobu. Entre los ponentes de este módulo cabe destacar a Xavi Mariscal, siempre inspirador habló sobre las enormes posibilidades creativas de las Apps que se han convertido en su nuevo territorio de experimentación.

El Festival siguió con el módulo de Educación, con el lema Enseñando a Aprender. Las aplicaciones se han propuesto revolucionar el tradicional sistema educativo actualizando la forma de aprender a la realidad del S.XXI: fuera libros, fuera aulas, fuera silencio… los alumnos interactúan con los profesores, todo el material educativo está en una tablet y el aula está donde está el alumno. Nos encantó ver a Max Withby, CEO de Touch Press, creadores de The Elements, una de nuestras Apps favoritas para iPad.

La tarde del jueves comenzo con el módulo de Creación, patrocinado por Samsung Galaxy Note. El mundo del arte, la literatura, la fotografía o la publicidad han visto como su forma de crear ha cambiado con la aparición de las aplicaciones y los dispositivos. Ahora todo se ha popularizado, es más fácil empezar en un campo concreto de creación de forma autodidacta, pudiendo publicar las obras sin intermediarios y teniendo un feedback directo de tu público. Pudimos ver a Luison, un fotógrafo que surgió de Instagram. 24symbols, la app que habría inventado Gutenberg. A Ilia Uvarov, Director creativo de R/GA London, hablando de Appublicidad. Y a David Cuartielles, co-fundador de Arduino, una plataforma de hardware libre pensada para artistas y destinada a la creación de instalaciones interactivas.

Para finalizar la primera jornada del jueves se presentó el módulo de Música, quizás de los sectores que más tengan que reinvertarse y evidentemente las Apps son toda una oportunidad para hacerlo. Jon Davies, habló de Shazam, la App referencia en Música y la novena app gratuita más descargada. WakeApp junto a Warner Music presentaron el nuevo proyecto App de Jorge Drexler, bastante innovador donde las canciones podrán ser alteradas y personalizadas por los usuarios en función de parámetros que determinará el autor. Conocido también como proyecto “N” una “aplicanción” para crear canciones combinando diferentes versos.

El viernes 20 nos trajo uno de los módulos que con más entusiasmo esperábamos, el de emprendedores y hemos de decir que fue lo más notable del Festival. El primero que presentó fue Xavier Vardaguer, Fundador de InnoValley que desarrolla ropa inteligente que interactúa con móviles y apps. Uno de sus proyectos que más nos impactó fue GPShoes, que conecta tus zapatillas con tu móvil para indicarte mediante vibraciones la dirección que debes tomar para llegar a tu destino, izquierda o derecha. Ideal para guiarnos mediante google maps sin tener que mirar la pantalla.

A continuación salió al escenario Enrique Tapias de PlayTales, una App de libros interactivos para niños con 1.800.000 usuarios en 119 países. Nacido como Touchy Books, incluye un motor de desarrollo de libros propio, una tienda multiplataforma y un herramienta para que cualquiera pueda crear sus propios cuentos de forma gratuita y pueda venderlos. Nos recordó lo que cuesta poner en marcha una idea, tarea muy dura pero cuyo resultado merece la pena. PlayTales ha liderado una expansión mundial desde Sevilla que les ha llevado a abrir oficinas en Nueva York, Londres, Sao Paulo y Shangai, y a firmar con clientes y socios internacionales como Disney, Turner, WWE o Harper Collins, entre otros. Un gran ejemplo a seguir para todos los emprendedores.

Siguiendo a Enrique apareció Javier Luxor con una ponencia maravillosa que abarcó mentalismo, magia, vudú y espectáculo dónde las Apps fueron las protagonistas. Después de quedarnos pasmados con las posibilidades mágicas de las Apps, pudimos disfrutar de Joaquín Ayuso, cofundador de Tuenti, que presentó su nuevo proyecto, Kuapay, un nuevo sistema de gestión de pagos por móvil y que puede usarse en cualquier lugar que acepte tarjetas de crédito.

Ambición y pensar en grande, fue el mensaje que nos dejó Ayuso tras su experiencia en Tuenti y Kuapay. Y por último salió Fran Pérez de Youzee, otro exTuenti que nos contó en qué consiste el “Ecosistema Youzee” en el que los dispositivos hablan y se complementan entre sí de una manera sencilla como experiencia de uso, pero compleja en su diseño y desarrollo.

Este fue el módulo del Festival que mayor inspiración nos dejó y del que absorvimos muchas ideas y experiencias como el patrón de éxito del que varios ponentes hablaron: Socio Local en USA (marketing y ventas) + Software Factory en España. Algo muy a tener en cuenta.

El módulo de Ocio trajo ponencias muy interesantes como la de Marcos Weskamp de Flipboard o la de Jorge Llubiá de Camera+, la App número 1 en fotografía. Son sólo 12 personas en 7 países distintos y repartidos en varias empresas, usan Backpack de 37signals, Skype, iChat, Skitch, Dropbox y TestFlight. Todo un case study de cómo funcionar bien en una compañia distribuida.

En el módulo de Juegos el equipo de Parrot España presentó su nuevo AR Drone 2.0 que ahora incorpora cámara HD para grabar vídeos y compartirlos en un sólo paso. Además han abierto el SDK y la API para poder modificar el Drone y adaptarlo a cualquier App que quiera manejarlo.

A continuación los creadores de Doodle Jump, Apalabrados y Zombies Run Game contaron sus distintas experiencias como emprendedores y el camino que siguieron para convertir sus juegos en éxitos. Todos aportaron visiones diferentes pero hubo un punto crucial en el que coincidieron, perseverancia. La ponencia que más nos gustó de este módulo fue la de Hibernum, un estudio dedicado al desarrollo de juegos sociales basados en la cocreación. Creative Lab for Games Cocreation.

El último módulo del Festival fue el de Futuro, Redefiniendo límites: la imaginación como única frontera. En él pudimos ver proyectos interesantes como BlindSpot, la evolución del bastón del invidente hacia una potente herramienta de capacitación y socialización. O TedCas que permite a los cirujanos acceder a datos del paciente que están operando sin tener contacto físico con el ordenador. Esta app ganó el Concurso “Únete al movimiento Kinect” de Microsoft y es uno de los proyectos apoyados por Wayra.

Mikel Lejarza nos conmovió con su apasionante charla sobre la historia de la TV y nos recordó que todos estamos en el mismo negocio de la comunicación, de contar historias y tener pasión por hacerlo. Después de Mikel, Mat Mills de Aurasma sorprendió a todos los asistentes con varias demostraciones espectáculares de Realidad Aumentada, aunque nos quedamos con las ganas de que explicara mejor cual es el Roadmap del ecosistema de Aurasma, que a día de hoy no se vislumbra demasiado claro. A pesar de ello seguiremos de cerca este proyecto que tanto promete.

Y entonces llegó el final, Chema Alonso bordó un festival de lujo con su ponenecia sobre Hacking y Ciberguerra y nos alertó sobre los peligros de las Apps mal desarrolladas y los agujeros de seguridad que pueden dejar al descubierto. Miedo nos entró al ver sus demostraciones de robo de datos, pero la buena noticia es que como Chema Alonso hay pocos, afortunadamente.

Felicidades a The App Date, Movistar y todos los que han trabajado para que este Festival sea posible y esperamos que el año que viene nos traigan una nueva edición. Lo estaremos esperando con ilusión y muchas ganas.

Gracias nuevamente a The App Fest por enlazar este artículo en su sección de prensa: theappfest.com/prensa

El nuevo proyecto de Google en Realidad Aumentada Wearable se llama Project Glass, y consiste en una banda de metal sólido que se debe colocar alrededor de los ojos o en unas gafas especiales, las Google Glasses, con las que a la misma vez que vemos nuestra realidad cotidiana podremos visualizar todo tipo de información que nos guiará en nuestras actividades diarias usando funciones de geolocalización, reconocimiento de voz, despliegue de información a tiempo real (tiempo, tránsito, precios, mapas…), envío de mensajes mediante voz, captura de imágenes, etc.

Nos recuerda mucho a un prototipo lanzado anteriormente por Nokia, el Nokia Mixed Reality dónde remarcaban que más que tratarse de realidad aumentada o virtualidad real, Mixed Reality era algo nuevo que mezclaba el mundo físico con el mundo virtual en un solo punto de tiempo, lo que hace realidad el concepto de movilidad libre o poder interactuar con nuestra vida digital a la vez que nos movemos libremente en nuestra vida real.

Pero al margen de conceptos y categorizaciones, este nuevo prototipo de Google marca una serie de pautas verdaderamente revolucionarias, como es el uso de la voz para controlar la interface dejando las manos completamente libres, algo indispensable para que la movilidad sea efectiva y nos permita realizar otras tareas del mundo real a la misma vez. Veámoslo en el video promocional del proyecto:

Google ha confirmado que es uno de los proyectos de Google X, el laboratorio secreto donde se están desarrollando 100 ideas revolucionarias en torno a la robótica y la inteligencia artificial. El proyecto ha sido publicado en Google Plus con el fin de recopilar información para que la gente colabore y publique con qué fines les gustaría utilizar Project Glass, tal como indican Babak Parviz, Steve Lee y Sebastian Thrun, empleados de Google X: “Queremos aprender de las ideas de la gente, por favor, seguid nuestras publicaciones y sugerencias”.

Todas estas imágenes no son más que parte del prototipo inicial del proyecto, evidentemente habrá que esperar a su comercialización para conocer el verdadero look&feel que tendrá, pero por ahora nos encanta lo que hemos visto, sobre todo por su sencillez y usabilidad.

Uno de los rumores que corren es su posible salida a la venta antes de fin de año, lo vemos improbable, más conociendo lo que se suele dilatar en el tiempo la fase de testing que necesita un proyecto de estas características. Imaginamos que tendrá como sistema operativo a Android, pero lo que no nos queda claro es si se ha concebido como sustituto del smartphone o como complemento de éste, lo cual implicaría una buena sincronización entre ambos dispositivos.

Como todo proyecto revolucionario y ambicioso, Google Glass también ha despertado dudas en la comunidad: ¿se puede usar algo como esto? ¿No será mucha distracción tener mensajes apareciendo frente a nuestros ojos en cualquier momento? ¿Dónde queda la privacidad si una persona puede ir grabando o sacando fotos sin que nadie se de cuenta? ¿Cómo funciona de noche? Por supuesto, estas cuestiones y otras más tendrán que ser resueltas a lo largo de su evolución.

Google sólo ha mostrado la parte más espectácular del proyecto, sin errores y con una visión muy optimista, como cabía esperar. Pero ya circula una parodia con otra posible realidad aumentada alternativa dónde la tecnología mas que ayudarnos nos haría la vida imposible.

Otro remix muy interesante es “ADmented Reality – Google Glasses Remixed with Google Ads”, donde el autor nos recuerda de qué vive Google, y es que es muy problable que Google Glasses también incluya publicidad contextual. En esta otra realidad aumentada alternativa todos los AdWords insertados salen de búsquedas basadas en el video original, el resultado da mucho que pensar.

Concluyendo, a nosotros particularmente el proyecto nos parece fascinante y pensamos seguirlo muy de cerca, principalmente por que se corresponde con una de nuestras líneas fuertes de investigación, la Realidad Aumentada. Es cierto que le queda mucho todavía y no creemos que vaya a estar disponible este año, pero confiamos en Google y su enorme capacidad de innovación, por lo que estamos seguros de que el proyecto tendrá éxito de una o de otra manera.

Este es un primer paso hacia los dispositivos inteligentes que nos mostrarán información contextual y verdaderamente útil en cada momento, que aprenderán de nuestras necesidades diarias y se adaptarán a ellas, y por supuesto que acabarán siendo implantados en nuestro cuerpo para que la integración sea total, aunque con interruptor de desconexión inmediata, por supuesto. Como dice Google: “Creemos que la tecnología debe trabajar para usted, estar ahí cuando se la necesite y apartarse del camino cuando no haga falta”. Esperemos que así sea.

>| Project Glass

>| Yorokobu: Project Glass, el revolucionario concepto de Wearable Augmented Reality made by Google

2011 va a ser el año en el que las marcas se volcarán en la creación de branded apps para móviles. Por mucho menos presupuesto de lo que hoy inviertes en una campaña, podrás crear una aplicación móvil útil y relevante para tus consumidores, comunicarla y mejorarla durante todo un año.

Las aplicaciones de marca para móviles son un fenómeno muy reciente. Sólo el 17% de las marcas han lanzado su propia aplicación móvil. En muy poco tiempo las llamadas branded apps se están convirtiendo en una potente herramienta de marketing y comercio electrónico. Son especialmente interesantes para crear acciones de comunicación, fidelizar y obtener conocimiento de tus consumidores.

Este año veremos nuevas y mejores aplicaciones de marca y sobre todo la consolidación y evolución de las aplicaciones que lideran la categoría: Starbucks, Nike+, Nike ID…

Si estás pensando en crear una branded app para tu marca, aquí tienes unas cuantas claves y consejos para enfocar tu proyecto:

1) No ser útil a nadie equivale a no ser nada

El ADN de una app es su utilidad. Invierte todo lo que sea necesario en identificar una necesidad de tus consumidores antes de ponerte a desarrollar. Las mejores aplicaciones de marca son aquellas que ofrecen soluciones a problemas reales de sus consumidores en su día a día.

2) Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes

Una branded app es un punto de contacto de la marca con sus consumidores. Ojo, la reputación de tu marca está en juego. En una encuesta reciente de Harris Interactive, el 69% de usuarios de móviles aseguran que tener una mala experiencia con una branded app repercute de forma muy negativa en su percepción de la marca. Si el primer contacto no les satisface, les decepcionarás, te olvidarán y no habrá segunda oportunidad.

Es el momento de plantearte el rol del canal móvil en tu negocio y cómo construye valor para tu marca: branding, fidelización, captación de nuevos clientes, comercio electrónico, etc.

Se calcula que entre el 2013 y el 2015 los consumidores se conectarán más a la red a través de sus móviles que desde un ordenador. Es ya sólo una cuestión de tiempo que todas las marcas establezcan su estrategia móvil mediante websites adaptados a la experiencia móvil, branded apps, cupones, descuentos, servicios basados en la geolocalización, etc.

3) Menos es más y mucho menos es… mucho mejor

El 74% de los encuestados demandan branded apps con buen diseño, sencillas y muy fáciles de utilizar. Céntrate en necesidades concretas de tus consumidores y crea la mejor solución a esos problemas. Hazlo de una en una. Mejor hacer una sola cosa bien que añadir a la aplicación muchas funcionalidades irrelevantes y mal resueltas. La clave es hacer un balance equilibrado de funcionalidades, diseño y contenidos. Dialoga y conoce bien a tus consumidores. Cuenta con ellos siempre para crear y mejorar continuamente la aplicación.

4) ¿Juguetes o herramientas?

Las aplicaciones de móviles más populares son las relacionadas con juegos y entretenimiento y por ello muchas marcas optan por crear experiencias divertidas basadas en juegos para llegar a más gente. Ten cuidado. Es un terreno complicado. La competencia es feroz porque las desarrolladoras de juegos invierten mucho tiempo, equipo y grandes presupuestos en crear aplicaciones de calidad.

Tal vez sea más razonable para tu marca centrarse en crear aplicaciones móviles conectadas a tu negocio, que aporten valor real a tus consumidores y que potencien la transmisión de valores y mensajes de la marca. Observa el ejemplo de Starbucks. El éxito de sus branded apps para móviles se basa en ofrecer herramientas muy prácticas que aportan información, diversión y valor a la experiencia de consumo: cupones y descuentos, tarjeta de fidelización y premios, localizador de tiendas, pedidos personalizados, descargas gratuitas de contenido de ocio y entretenimiento, etc.

Crea herramientas, no juguetes. Como sucede en Toy Story, no importa lo mucho que te diviertas con tus juguetes, al final acaban en el olvido. Las herramientas quizá no sean tan divertidas, pero son útiles y tus consumidores podrán utilizarlas a diario.

5) Marketing, marketing, marketing

Las primeras aplicaciones de móviles eran en su mayoría creadas por ingenieros y programadores expertos en tecnología. Actualmente, los mejores resultados se obtienen cuando perfiles de tecnología y marketing se fusionan en un único equipo para desarrollar una branded app.

Una aplicación de marca para móviles necesita su propio plan de marketing en sintonía con la estrategia global de la marca: objetivos, públicos, mensajes, funcionalidades, modelo de negocio, etc.

Por muy potente que sea la aplicación, también necesitará del apoyo de un plan de comunicación a medida. Concentra tus esfuerzos en comunicar tu branded app en tus propios websites de marca y muy especialmente en social media: facebook, twitter y blogs son medios muy afines, pero es sobre todo la recomendación de tus propios consumidores a sus amigos, familiares y conocidos lo que hará disparar la popularidad de tu aplicación de marca.

6) Exprime todas las posibilidades de la tecnología

Para la que branded app prospere como servicio, es fundamental que el acceso sea lo más universal posible. Es decir, que podamos usar el servicio y disfrutar la experiencia desde cualquier dispositivo o plataforma, o al menos desde los más importantes.

Lograr esta universalidad requiere un coste en inversión importante, ya que implica la creación de una versión de la branded app por plataforma y dispositivo. Pero éste es un proceso que se acomete de forma gradual y que podemos optimizar con la elección adecuada de las tecnologías disponibles.

Tal cómo hemos planteado, la primera y más importante versión de nuestra branded app es la que hagamos para dispositivos móviles, sobre todo para las plataformas iOS de Apple y Android de Google. A medida que nuestra branded app crezca podremos ir creando nuevas versiones para el resto de plataformas como Symbian, Blackberry y Windows Mobile.

La mobile branded app tendrá que producirse por cada plataforma y dentro de cada una habrá que cuidar y potenciar las características únicas de cada dispositivo para enriquecer la experiencia. Como por ejemplo en el caso del Apple iOS, donde las versiones para iPad, iTouch, iPhone 3 y iPhone 4 Retina, poseen una base común pero con características diferenciadas, como es el uso de la cámara que no posee el iPad y sí el resto.

7) Acceso universal. No te olvides de los que acceden sólo por navegador

La versión web de nuestra branded app, debería proveernos de un mayor número de prestaciones que el resto de plataformas, como son los servicios de backend a medida, registro de usuarios, bases de datos compartidas, métricas, almacenamiento masivo y sobre todo una API de servicios común a todas las versiones. Además podremos aprovechar el frontend para desarrollar toda la comunicación y gestión del servicio.

El frontend de la web branded app debería producirse usando las tecnologías estándar de última generación como son HTML5, CSS3 y los Frameworks de Javascript como JQuery, teniendo en cuenta su adaptación a móviles. Esto nos asegurará un acceso vía navegador, prácticamente desde cualquier dispositivo. Evitar el uso de Flash es recomendable dado que no es admitido por el iOS de Apple.

Por último crearíamos la versión para redes sociales, la social branded app, que conformaría el conjunto de aplicaciones a realizar por cada red social así como los canales de comunicación y social marketing que se establecieran a lo largo del ciclo de vida del servicio. Es decir, englobaríamos dentro de la social branded app, tanto la aplicación a medida para Facebook como el perfil de Twitter, por citar un ejemplo.

Agrupar las distintas versiones de la branded app en estas tres áreas facilita la estrategia a seguir en tecnología, pero lo interesante es plantear bien la interrelación entre estas versiones para que el acceso sea verdaderamente universal y se pueda ofrecer la misma experiencia al consumidor independientemente del dispositivo, aunque potenciando en lo posible las características únicas de cada uno.

Este artículo ha sido escrito por Pedro Mujica y Sergio García para la edición en papel de Yorokobu y fue editado en enero de 2011.

>| Yorokobu : Edición Papel, enero de 2011

Como otras aplicaciones ya vistas, basta con enfocar la cámara hacia un marcador 2D para que comienze la experiencia de realidad aumentada. En la pantalla del móvil aparecerán objetos animados en 3D a los que podremos disparar. Hasta aquí nada nuevo, lo sorprendente es que cuando la cámara gira, el móvil continúa localizando los objetos en su posición virtual, incluso cuando el marcador 2D ha salido por completo de la visión de la cámara. Gracias al uso simultáneo de la cámara y los datos del acelerómetro, Sensor Fusion puede registrar la dirección de los giros y traducir el movimiento para mantener los objetos 3D en sus posiciones.

Pero el aspecto verdaderamente interesante de Sensor Fusion es la capacidad para compartir la misma experiencia de realidad aumentada a través de distintos dispositivos. Aunque no lo vemos en esta demo, varios jugadores podrían disparar a los mismos objetos 3D y de esta forma colaborar compartiendo objetivos comunes. Esta novedosa caraterística convierte a esta tecnología en el primer entorno para desarrolar juegos multijugador online de realidad aumentada.

>| readwriteweb

Ciudades Invisibles se alimenta de los datos geolocalizados de servicios como Twitter y Flickr, y no es de extrañar que en cuanto madure un poco añadan también los datos de Facebook Places, Gowalla o Foursquare. La información se presenta tanto en tiempo real, mediante nodos individuales según se va produciendo, como de forma global, mediante colinas y valles sobre un mapa tridimensional interactivo, que representan áreas con densidades altas y bajas de los datos acumulados.

La verdadera genialidad de la pieza, está en la interconexión de los nodos, la cual se realiza a través de hilos narrativos basados en temas emergentes de las redes sociales representadas. Estos hilos crean densas metaredes de significado, permitiendo trascender el entorno físico urbano mediante la conexión de áreas dispares de la ciudad, que revelan la verdadera dinámica actual de la actividad humana. De esta forma exponen los autores su proyecto de visualización de datos geolocalizados, invitándonos a reflexionar en una realidad abstracta que están creando día tras día las redes sociales, y que suele permanecer invisible.

En Wecolab disfrutamos con este tipo de iniciativas innovadoras y enormemente inspiradoras que intentan desentrañar la enorme maraña de datos que estamos generando cada día, mostrándonos nuevas formas de comprensión y análisis, de las que seguir aprendiendo y extraer conocimiento útil para las marcas y sus consumidores.

>| Invisible Cities.

Shopkick y Best Buy han puesto en marcha un experimento de localización para enviar mensajes de ofertas en el móvil cuando un comprador está en el interior de una tienda.

Shopkick es una aplicación para iPhone que ofrece ofertas y bonos de descuento de productos en tu móvil cuando entras y visitas un establecimiento comercial. Si haces checkin en un establecimiento, obtienes puntos que después puedes canjear por premios y productos, de forma muy parecida a Foursquare, Gowalla y otros servicios similares basados en localización.

Para diferenciarse, Shopkick desde hace un mes ha instalado un dispositivo piloto que permite detectar mediante ultrasonidos si un cliente ha entrado en una tienda de Best Buy en San Francisco y realizar de forma instantánea el check-in y ofrecer mensajes en su móvil.

Los móviles actuales detectan frecuencias inaudibles para el ser humano como los ultrasonidos. El dispositivo lo que hace es emitir en esa frecuencia para conectar con los móviles de los clientes que tienen instalada la aplicación Shopkick y enviarles mensajes para incentivar la compra. La aplicación identifica al cliente y en función del perfil que almacena en la base de datos le ofrece ofertas que pueden interesarle.

El sistema resuelve de forma innovadora y creativa uno de los problemas de la localización: la precisión en la ubicación de los consumidores en espacios interiores. Shopkick parece estar tras la pista de una solución que abriría nuevas posibilidades en la comercialización en el punto de venta.

Este tipo de sensores de localización para interiores de tiendas pueden convertirse en los próximos años en una tecnología clave para ahorrarnos tiempo en nuestras compras y hacerlas de forma más inteligente. Los creadores de Shopkick comentan que la tecnología les permite también detectar los desplazamientos de los clientes en el interior de la tienda, aunque aún no han desarrollado nada al respecto.

Estaremos atentos a la evolución del experimento de Shopkick para contarte sus resultados, extraer aprendizajes y compartirlos.

>| MIT Technology Review

Lo interesante de este suceso es que la BBC usó a los viajeros como fuente de información crowsdsourcing o de subcontratación voluntaria para alimentar el mapa. De esta forma, eran los propios usuarios del metro, los que conjuntamente iban construyendo el mapa casi a tiempo real a través de sus móviles, mediante emails, tweets, retweets o directamente en la propia web.

Esta innovadora forma de usar los social media por parte de un organismo de radiodifusión, no sólo como fuente de información sino también como un medio de difusión donde aprovechar la inteligencia colectiva y el crowdsourcing, podría proporcionar un nuevo modelo para mejorar la cobertura de noticias en el futuro.

>| London Tube Strike Crowdsourcing Map.

Este nuevo servicio integra herramientas de marketing, localización y comercio electrónico en una experiencia útil y relevante para los consumidores. Permite comparar precios y buscar la mejor oferta de entre todos los establecimientos cercanos. También puede ser muy útil para compras en tiendas de conveniencia, donde lo que importa es encontrar la tienda más cercana, sin ser tan relevante el precio.

Hoy en día, el número de consumidores que utilizan aplicaciones basadas en localización es reducido, aunque son un 38% más activos que el resto de consumidores en la búsqueda de información sobre empresas, servicios y productos a través de dispositivos móviles, sobre todo para compartir opinión con otras personas y tomar una decisión de compra.

El servicio fue anunciado en marzo y este mes se iniciará la beta en EE.UU con los primeros establecimientos y negocios asociados al proyecto.

>| Google Merchant Blog.

Nadie como Google para mostrarnos las enormes posibilidades del HTML5 y que mejor forma de hacerlo que con un experimento creativo interactivo. Para ello han colaborado con la banda canadiense Arcade Fire, creando junto al realizador Chris Milk el vídeoclip interactivo de una de las canciones de su nuevo disco, llamada “We used to wait”.

El experimento resulta verdaderamente sobrecogedor gracias a su nivel de personalización. Antes de comenzar la reproducción del videoclip, debemos introducir una dirección postal que servirá para mostrar imágenes de Google Street View y aéreas de Google Maps en esa zona, convirtiéndose así en parte de las escenas del videoclip. De esta forma el nivel de emotividad aumenta notablemente ya que somos nosotros quienes decidimos que calles aparecerán en la historia audiovisual.

Esta experiencia convierte al Google Chrome en un medio artístico más allá de la pura funcionalidad de navegación para la que fue creado. Es un claro ejemplo de cómo la tecnología se pone al servicio de la creatividad ayudando a desarrollar una historia interactiva que verdaderamente aporta valor. Viendo proyectos de este tipo hay que recapacitar sobre lo bueno que resulta para la salud de una marca el invertir en creatividad e innovación, siempre que vayan de la mano, claro está.

>| Wired | The Wilderness Downtown Web | The Wilderness Downtown @ Chrome Experiments

IKEA ha lanzado una Branded App para iPhone que incluye el catálogo de productos y la posibilidad de hacer pruebas y fotos para ver cómo quedarían los muebles en tu casa mediante realidad aumentada.

Las aplicaciones de marca para móviles son una gran inversión en imagen de marca. Aportan un mayor tiempo de exposición a la marca que un spot de TV y ofrecen un canal interactivo y directo con los consumidores para conocer sus gustos y preferencias.

La aplicación ha sido desarrollada por Mobile Dreams y ha ganado un Gold Cyber Lion en la edición de Cannes 2010.

>| IKEA Catálogo Interactivo iPhone App en iTunes.

Google acaba de terminar el modelado 3D de prácticamente todo Manhattan en New York. Ésta es por ahora la única ciudad del mundo que tiene una representación íntegra en 3D, aunque imagino que en breve le seguirán las principales capitales del mundo.

Sus posibles aplicaciones para la Publicidad geolocalizada ni siquiera están contempladas, lo que dice mucho de lo virgen que está el campo del Geomarketing todavía.

En España, sólo Madrid, Sevilla, Valencia y Barcelona tienen la ventaja de poder modelar edificios directamente desde el navegador sin necesidad de aplicaciones complementarias.

El costoso trabajo de modelar los edificios en 3D es realizado tanto por empleados de Google como por los propios usuarios. Es increible como Google consigue que tanta gente se apunte a su cruzada. Todo un ejemplo a seguir.

>| Google LatLong | Sketchup Google

Apenas hace unos días que Google ha lanzado Buzz y ya millones de personas lo están probando tanto en su ordenador como en sus móviles. Su versión móvil, Google Buzz para móviles, es una aplicación que supondrá para muchas personas su primer paso importante en el uso de nuevas formas de comunicación social desde el móvil, al estilo Twitter y Facebook, y sobre todo, su estreno personal en el uso de servicios de localización.

El nuevo servicio de Google, Buzz, permite compartir fotos, vídeos y todo tipo de contenidos mientras conversas sobre lo que te interesa. Su característica más innovadora es la total integración con Gmail. Ha aparecido como una carpeta más en el gestor de correo de Google, para que podamos estar en contacto y mantener conversaciones con nuestros amigos y conocidos, desde el primer momento y sin necesidad de instalar nada.

Verdaderamente genial, pero lo que más sorprende es la versión móvil de Buzz, Google Buzz para móviles. Esta aplicación añade un arma definitiva: la localización. Podemos compartir fotos, vídeos, anotaciones y pensamientos con nuestra red de contactos desde el móvil, añadiendo información del lugar y el contexto en el que nos encontramos.

Pero una de las novedades que más me ha llamado la atención de Google Buzz para móviles es la cantidad de posibilidades tan interesantes que abre el nuevo servicio cuando lo combinamos con Google Maps.

La nueva capa que supone Buzz sobre Google Maps nos permite ver el buzzing que se ha producido cerca de donde estamos o en cualquier lugar del mapa. También podemos hacer buzzing directamente sobre el mapa, pudiendo insertar fotos del propio teléfono. Pero lo mejor es visitar las Google Place Pages para leer los comentarios de buzz más recientes o crear un buzz desde el mismo lugar, opción sólo disponible en Google Buzz para móviles.

Por ahora el poder hacer Buzz en las Google Place Pages sólo está disponible para iPhone y Android 2.0+, pero la Capa Buzz en Google Maps para móviles la han extendido a Nokia S60 y Windows Mobile. Próximamente también estará disponible en BlackBerry.

Está claro que las ventajas de geolocalizar con Buzz son difíciles de superar, sobre todo por la integración que han realizado con Google Maps. De esta manera, todo lo que nos rodea se está convirtiendo en internet: lugares, personas, objetos, productos, etc. Estamos “internetizándolo” todo a través de la localización. Esto lo cambia todo, y es sólo el principio.

Y es que este enorme esfuerzo está totalmente justificado, Google se juega mucho, para ellos el móvil es clave, porque a pesar de su liderazgo en internet hoy, el futuro de Internet es móvil y Apple ya despunta claramente con iPhone como dispositivo más utilizado de acceso a internet y los servicios de localización en el móvil supondrán un negocio tan grande que la competencia promete ser muy fuerte, innovadora y dinámica.

Por ejemplo, Foursquare, competidor directo de Google Buzz, ha sabido crear una experiencia de juego social y entretenimiento entorno a la localización que le está dando una ventaja importante en estos momentos iniciales y tan decisivos. Twitter tiene una base enorme de usuarios, muchos de ellos son especialmente influyentes y ahora podrán probar y adoptar las ventajas y beneficios de la localización. Facebook también tiene sus planes sobre el tema, y Apple no es que tenga planes, es que sencillamente se ha volcado como empresa a liderar el negocio de la telefonía móvil, sobre todo en el sector de los servicios y aplicaciones, convirtiendo la creación de experiencias en su negocio.

Una vez más, los principales beneficiarios de esta lucha entre empresas tan innovadoras seremos los usuarios.

>| Yorokobu: Google Buzz para móviles

Talking Carl es una mezcla de mascota virtual y marioneta interactiva para iPhone. Es increíble y revolucionario. Es una aplicación que sólo cuesta 0,79€ y ya se ha convertido en una de las aplicaciones de pago más populares y descargadas del momento en la App Store de Apple.

Carl es un muñeco rojo muy divertido con el que podemos interactuar a través de la pantalla táctil del teléfono. Ideal para pasar un rato entretenido con los más pequeños de la casa, y los no tan pequeños. Podemos hacerle cosquillas, acariciarle para hacerle reir y que nos contagie con sus risas, pellizcarle y chincharle para que grite como un loco, e incluso hacerle gruñir. Además, Carl repite todo lo que le digas con una voz hilarante de dibujos animados. De ahí su nombre, Talking Carl. No hace mucho más de momento, pero lo poco que hace, lo hace genial.

Al igual que el EyePet de Playstation, Talking Carl es una experiencia interactiva muy entretenida, que te hace reir y sonreir y es ideal para jugar con los niños y pasar un rato muy divertido. Hoy nos puede parecer un puro entretenimiento, pero creo que hay algo mucho más potente detrás de este concepto tan sencillo. Talking Carl no es un juego. No tienes que batir records. No tienes que esforzarte en aprender nada. Tus dedos tocan la pantalla y descubres qué puedes hacer con Carl. Cada descubrimiento es una gratificación instántanea.

Talking Carl tiene potencial para convertirse en una marioneta interactiva. Y las marionetas fueron creadas para contar historias. Y aquí es donde se pone el tema interesante. Porque Talking Carl está abriendo las puertas a nuestra imaginación para crear narraciones interactivas.

Imaginaros pequeños cuentos (¿iStories?) en el iPhone o en el nuevo iPad de Apple basados en marionetas interactivas como Talking Carl. Al igual que el EyePet, las posibilidades son infinitas. Desde trasladar personajes ya existentes como Pocoyó y sus amigos, a los personajes y mundos de Pixar, o Homer y el mundo de Los Simpsons. ¿Talking Homer? Todo es posible

Como todos los buenos juguetes, los videos no le hacen justicia, y necesitas experimentarlo para entender todas las posibilidades de Talking Carl y la nueva categoría de marionetas virtuales que van a aparecer en el iPhone.

Mientras te pones a descargar la aplicación en el iPhone, quizá lo mejor sea mostraros un video de una niña jugando en casa con Talking Carl y sus padres y demostrando lo bien que se lo pasan.

¿Alguien se anima para investigar juntos este tema y crear ideas para las marcas?

>| Yorokobu: Talking Carl, una marioneta interactiva para iPhone