We dance Rock

. (punto final)

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 27 Apr 2011 06:53:48 PDT

Algunos conoceréis la historia y si no os la cuento yo:

Un buen día decides crearte un blog, porque crees que tienes algo que compartir con el mundo. Crearse un blog es algo muy sencillo:

Lo primero que hay que hacer es escoger un buen nombre y suelen pasar dos cosas: o es horrible o está ya está pillado. Sigues pensando hasta que se te ocurre uno relativamente aceptable y, cuando ya lo tienes, creas el blog. No hay más. Tienes tu blog y escribes lo que te viene en gana en él.

El segundo paso es hacer publicidad. No quieres saber hasta donde acaban tus amigos de ti y de tu blog. A la mayoría no le interesa lo más mínimo lo que escribes en él, pero siempre hay alguien, o muy majo, o muy tonto, que te hace caso y entra a ver que encuentra, suelen dejar algún comentario que, siempre que aporten algo, son bienvenidos porque, además, te hacen una ilusión enorme, pero bueno, no dejan de ser tus colegas, comentan porque les has estado dando la chapa durante horas y horas y horas.

El tercer paso (crucial), es cuando, por alguna extraña razón, alguien que no conoces te ha dejado un comentario constructivo en alguna entrada chorra. Ese es un momento de máxima felicidad bloguera. Sientes que escribes para alguien y empiezas a tomártelo más o menos en serio: Te marcas una serie de actualizaciones diarias/semanales/mensuales para tener contento al público, porque te creaste un blog para eso, leñe!

Otro día te topas con que, en una entrada, hay ocho o diez o quince comentarios. Lo flipas.

Sigues escuchando música (en mi caso) como una posesa, buscando nuevos discos que subir, le das una oportunidad a todo y luego vas descartando, no vaya a ser que un buen disco se te pase por alto... hasta que un día te das cuenta de que, aquella ilusión con la que empezaste se esfumó y, el gusto por actualizar con ella. Actualizas obligado, bueno, no, te sientes obligado a actualizar por cumplir con la gente que te ha estado leyendo meses y meses y se ha molestado en comentarte, en darte su opinión... y eso ya no es bueno.

Me cansé de We dance Rock, señores. Abandono.

Prometo no dejar de buscar nuevo material y, si algún día surgen de nuevo las ganas de compartirlo con alguien me crearé otro blog, pero será un blog "no serio".

Rockers! Gracias a todos por estos meses.

This is the end

Beautiful friend

This is the end
My only friend, the end...

Whitesnake - 1987

noreply@blogger.com (Marina) — Sun, 20 Mar 2011 07:59:34 PDT

Sois unos calientes.

No, no intentéis disimular, sabéis bien que va por vosotros.

Precisamente por eso estáis aquí, porque tenéis la mente calenturienta y las hormonas revolucionadisimas.
Por y para vosotros, tengo una teoría que no falla, y es que a la gente le gusta el sexo.

La teoría está más o menos desarrollada según los gustos musicales del personal, pero partiendo de la misma premisa.

¿Cómo os habéis quedado?

Para hacer tal afirmación he tenido que hacer una durísima investigación antropológica.

Os diría que vayáis un viernes/sábado noche de fiesta y entréis en una discoteca sólo a ojear el panorama, ya sé que lo vuestro es ir de birras a un bar en el que, con un poco de suerte, ponen música en condiciones y... ¡coño! ¡tienen un billar! (en su defecto, un futbolin), vamos, lo más de lo más, pero nunca está mal saber con quien trata uno y seguro que tenéis algún colega que pare por esos tugurios, asi que ya sabéis, un día vais de acople y os pegais a la barra a hacerle competencia a las columnas.

Lo más probable es que os topeis al personal restregandose a ritmo de la Danza Kuduro o... bueno, que se yo, son canciones efímeras de mes y medio y, además, eso nos da igual, el caso es que se restriegan como si no volviese a haber un mañana.

Pues bien, ese ha sido mi experimento con la gente que, en general, no tiene ni idea de música ni quiere tenerla, lo dicho, la gente pro para en bares pros, con cerveza y billar, y si se atreven con todo van a discobares, que no discotecas, ojo.

Ahora bien, para aquellos que tienen relativa idea de música pues... siempre les quedará AC/DC.

Sinvergüenzas, todavía os atreveréis a llevarme la contraria.

¿Por qué a todo el mundo le gusta AC/DC?

Pues porque a todo el mundo le gusta el sexo y el hard rock es lo más sexual de lo sexual, ni reggaeton ni mierdas. Me dan la risa el Wisin y el Yandel... y también el Alberto Gambino ese, que se atreve a hacer samples de Stand by me... anda, anda, que sabrán ellos...

Porque se puede ser explícito con estilo, hombre, y si no, que se lo digan a David Coverdale.

Esa sonrisa torcida es un fuck yeah! en toda regla.

Pues bien, este rubio melenudo formó Whitesnake en el '78. Empezaría haciendo blues-rock, pero durante los ochenta se pasó a la corriente de Los Angeles, y bueno, no la vio mas gorda en su vida:

1987, el disco que os traigo hoy y que, como su propio nombre indica, fue un álbum editado en ese año, es el mayor éxito de su carrera. La suma de hard rock y glam metal funcionó.

Pero, a pesar del rotundo éxito de Whitesnake, las cosas a lo interno de la banda no andaban bien. Tras las sesiones de grabación del álbum durante 1987, David Coverdale decidió expulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmadas indicaron que todo se debió a un exceso de protagonismo de Sykes en el escenario, aspecto que aparentemente molestó al líder vocalista.

Mientras tanto, sus restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar no respaldaron la decisión, sumado a otros problemas personales y se marcharon ese mismo año antes de que se publicara el álbum, con lo que la agrupación debió ser renovada en su casi totalidad.

El álbum lo forman once cortes, de los cuales, cinco (como mínimo) están en la memoria de todos. Empecemos:

Still of the night: Empezamos fuerte señores, la primera canción del álbum y Coverdale ya nos deja con las bragas por el suelo. John Sykes (guitarra) se luce y hace un trabajo brutal y la voz de Coverdale, en los agudos, quizás recuerda a la de Plant (?)

Give me all your love: Hard rock puro y duro. La letra sigue en la misma linea: sexo, sexo, sexo... y cómo nos gusta el vicio.

Bad Boys: Una canción directa y con mucha fuerza, eso si, mas discreta que Still of the Night.

Al poner las dos siguientes canciones juntas en el álbum, Coverdale preparó una bomba. Le toca el turno a Is this Love y Here I go Again, si ya con Still of the Night se nos habían caido las bragas... ahora giran colgadas en las aspas de un ventilador. Sin lugar a dudas las dos canciones más conocidas por todos.

Straight for the heart: Un tema muy. muy pegadizo y vacilón. En Looking for love y Don't turn away se juntan una voz genial y una instrumentación brillante cargada de atmósferas.

Children of the Night es un tema rápido y demoledor, agresivo.

Por último Crying in the rain, que tiene una batería brutal.

Whitesnake – 1987

Todo vuestro.

Metallica: La Edad de Oro

noreply@blogger.com (Marina) — Thu, 10 Mar 2011 12:18:37 PST

Vosotros, fieles seguidores de este blog, ya echabais de menos una macroactualización, verdad?
Todos guardamos en nuestra memoria aquellas de AC/DC que consiguió mantenerme en vela hasta las tres de la mañana y con las que, en dos semanas, nos ventilamos toda su obra... pues Metallica no iban a ser menos, después de estar meses dándoles largas, hoy venimos con ganas de Thrash.
Esta semana y la que viene, tenemos a los de Ulrich por estos lares.

Vamos allá:

En 1980 un chaval danés se traslada con su familia a Los Ángeles. Fiel seguidor de la New Wave of British Heavy Metal (de ahora en adelante NWOBHM) decide publicar un anuncio en una revista para formar un grupete de heavy metal. Estamos hablando de Lars Ulrich, batería. A este anuncio le responde el que, con el paso del tiempo, sería considerado uno de los más grandes guitarristas rítmicos y una de las voces más características que daría el metal: James Hetfield.
Metallica por nombre, ideado por un colega de Lars como título para un fanzine musical pero, unos que son espabilados, se dieron cuenta a tiempo y se lo llevaron ellos.
Una vez establecida "oficialmente" la agrupación, entraría a formar parte Ron McGovney, el cual sería bajista hasta la llegada de Burton y, tras varios intentos de buscar por allí y por allá un guitarrista con las mismas influencias, se toparon con el "colgao" de Dave Mustaine, cerrando así la que sería la formación original, con la cual sólo se llegarían a grabar algunas demos.

Fijaos en Hetfield, con esos pelos y ese bronceado californiano solo le falta la tabla de surf.

Después de unos cuantos bolos (más bien chungos) empiezan a replantearse su lugar dentro de la banda, que si Hetfield es cantante, que si guitarrista, que si ambos, que si meten a fulanito y a menganito para, al final, quedarse como estaban. Graban una demo con siete cortes y, más tarde, después del directo Live Metal Up Your Ass, largan a McGovney tras ver las habilidades de Cliff Burton. Con "el Dios del bajo" Burton en sus filas y como requisito para estar en ellas, la banda se traslada a San Francisco, cuna del Thrash ya que, en Los Ángeles lo que se llevaba eran las mallas, los cardados y la laca en abundancia.

Se largan a tocar y grabar disco a Nueva York y la situación con Mustaine, si ya era mala, se hace insostenible, le despiden y contactan con Kirk Hammet, guitarrista de Exodus, que deja el grupo y cruza el pais esa misma noche.

Y sin más dilación os presento el que sería el primer disco de Metallica: KILL' EM ALL (la discográfica no les aceptó como título Metal Up Your Ass), un álbum con un sonido mucho más crudo y enérgico y un ritmo mucho más rápido que cualquiera de los discos que le precedieron. Estaba surgiendo un género.

AVISO: Por cuestiones de espacio me voy a limitar a recomendar tres canciones por disco. No, no es justo, no es nada justo, pero es lo que hay. También por cuestiones de espacio os dejo links a Youtube, así que solo teneis que pinchar en el nombre de la canción para escucharla.

5 - Anesthesia

6 - Whiplash

9 - Seek & Destroy

Como forma de promocionar el álbum se van de gira por Estados Unidos y, una vez terminada, se vuelven a meter en los estudios (esta vez en Copenhague) para grabar su segundo álbum, que llevaría por nombre RIDE THE LIGHTING y que, por cuestiones de presupuesto, lo grabaron en apenas un mes.

3 - For whom the bell tolls

4 - Fade to Black

7 - Creeping Death

Mención especial a The Call of Ktulu, unicamente para aprovechar y deciros que leáis a Lovecraft, demás razones aparte (obviamos los solos de Cliff).

Conciertos por alli y conciertos por allá acaban un 3 de agosto tocando en Nueva York donde tienen el primer contacto con Elektra Records, sello con el acabarían firmando tras una serie de negociaciones. Una vez dentro de la nueva discográfica, se reedita el álbum y siguen de gira... durante dos años. Vuelven a entrar en los estudios y salen con... MASTER OF PUPPETS

1 - Battery
2 - Master of Puppets
4 - Welcome home (Sanitarium)

7 - Orion

Considerado el mejor disco de thrash metal de la Historia, se hace dificil la elección de temas, me quedo con esas cuatro, pero no nos olvidemos de Damage, Inc. y Disposable Heroes, que nos traen reminiscencias de sus inicios. Además, Orion sonaría en el funeral de Cliff Burton, el cual fallecería precipitadamente unos meses después de que el álbum saliese a la venta. Estando de gira por Europa, de camino a Copenhague, la banda echó a suertes la cama de Kirk Hammet dentro del autobús, pues todos querían dormir en ella, Burton sacó un as de picas y eligió dicho puesto. El conductor perdió el control del vehículo, el bajista salió despedido del autobús y este le cayó encima. Fue el unico miembro de la banda perjudicado por el accidente.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar que hacer con su futuro...

... to be continued.

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)

noreply@blogger.com (Marina) — Fri, 25 Feb 2011 04:23:48 PST

Veo en vuestros ojos el mismo miedo que encogería mi corazón. Pudiera llegar el día en el que el valor de los hombres decayera, en que olvidáramos a nuestros compañeros y se rompieran los lazos de nuestra comunidad, pero hoy no es ese día... hoy... os traigo rock sureño.

La bandera de la Confederación,
todos la habeis visto en mil conciertos y nadie sabe que c****** es.

Después de esta intro que, seguro, os ha dejado fríos y con ganas de salir corriendo, os animo a que os quedeis un ratito y leais un poco más, porque a todo el mundo le gusta Lynyrd Skynyrd... ¿Quién no ha escuchado Sweet Home Alabama y Free Bird? Pues eso, que os quedeis.

Pero, por si no fuera excusa suficiente, os digo que os quiero un montón ¿Cuela? Bien, bien, así me gusta.

Lynyrd Skynyrd, a los cuales agradecemos el gesto de decirnos como se pronuncia su endiablado nombre, es un grupo originario de Florida que, durante los '70 fueron de lo mejorcito que se subió a un escenario.

Hay que decir que esta banda ha tenido mil y un integrantes, y para evitar complicaciones no os voy a hablar de la formación original , sino de los miembros que grabaron este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) que os traigo hoy. La banda, por aquel entonces, estaba formada por Ronnie van Zant al micro, Allen Collins a la guitarra, Gary Rossington también a la guitarra, Ed King (¿adivinais?) también a la guitarra, Leon Wilkelson al bajo, Bob Burns a la batería y, por último, Billy Powell a los teclados; unos amigos que montaron un grupete y que, tras un par de cambios en el nombre del grupo , decidieron, a modo de homenaje, ponerle a la agrupación el nombre del profesor de gimnasia que no quería que llevasen el pelo largo... con una modificación aquí y una modificación allá les quedó Lynyrd Skynyrd, tócate los pies.

Señores, ante sus ojos "La Biblia" del rock sureño,
con permiso de The Allman Brothers Band, por supuesto.

No se si os habeis dado cuenta pero Lynyrd Skynyrd tiene tres guitarristas. Tres guitarristas dispuestos a dar lo mejor de si en cada canción y si hay algo que me gusta de este disco, es que dejan lo mejor para el final, como tiene que ser, para dejar buen sabor de boca, porque su trabajo en Free Bird es sencillamente brillante, únicamente superado (si, voy a barrir pa' casa) por el de Jimmy Page en Stairway to Heaven, pero a lo que vamos:

Ocho cortes, unos cuarenta minutos aproximadamente, le dais al play y ni os enterais. Lo que quiero decir es que se trata de un disco ameno, de esos que no se hacen interminables y pesados. Además, os topareis con un temón detras de otro... ¿qué más quereis?

De entre todos, nos vamos a quedar con las tres joyas del southern:
Tuesday's gone, porque aunque eran unos chicarrones duros del sur tenían su corazoncito y nos lo dejaron plasmado en esta canción.

Como situación extraordinaria dentro del blog, mi hermano se va a hacer un huequito en WdR para recomedaros la versión de Metallica.

Simple Man, una canción en la que una madre le aconseja a su hijo que vida llevar para ser feliz.
Y, por último, Free Bird, himno de la banda durante toda su trayectoria y momento clave del disco, donde esas tres guitarras que caracterízan a la banda toman todo el protagonismo, consiguiendo que Free Bird esté en la memoria de todos por unas razones u otras.

Es increible que en el mismo LP se consiguieran reunir semejantes canciones, de esas con las que solo puedes permanecer con la boca cerrada y no decir absolutamente nada, solo escuchar. Para ser su primer álbum, se lo montaron verdaderamente bien.

Este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) es uno de esos discos que acompañan a uno durante toda su vida, espero que os acompañe en la vuestra.

(para que luego digan que el rock es cosa de hombres, fijaos en el público)

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Appetite for Destruction - Guns N' Roses

noreply@blogger.com (Marina) — Sun, 20 Feb 2011 09:02:05 PST

Cuando estoy de humor me apetece Hard Rock. Cuando estoy de humor y se acerca el buen tiempo, me sale la vena descarada.
No hace mucho, no se muy bien si en cachondeo o no, me dijeron que parecía de esa clase de personas que pone banda sonora a su vida y, efectivamente, lo soy.
El caso (y abreviando mucho, que no os quiero soltar el rollo pseudoterapéutico de costumbre, no os lo mereceis) es que subo a los Guns porque estoy contenta y no consigo comprender el posible motivo de que todavía no estuviesen aquí.

Axl... quien te viera y quien te ve...

Los Guns N' Roses, esa banda originaria de Los Ángeles que no deja indiferente a nadie (ya sea por sus antiguas hazañas o por las chifladuras de quien no quiso retirarse a tiempo), se formaron allá por 1985, cuando la mayoría de nosotros no eramos ni proyecto de existencia.
El grupo nació a partir de los integrantes de dos bandas. Axl Rose e Izzy Stradlin vinieron de Hollywood Rose y Tracii Guns, Ole Beich y Rob Gardner de L.A. Guns. Ole Beich fue despedido y reemplazado por Duff McKagan, Tracii Guns por Slash y por último, Rob Gardner por Steven Adler; con estos cambios tenemos la formación clasica de Guns N' Roses, la que todos conocemos, aunque bueno, tampoco es que merezca mucho la pena conocer cualquier otra de sus formaciones...
Tras unos cuantos conciertos por aqui y por allá en julio del '87 sacan su primer álbum de estudio:

Appetite for Destruction, el álbum debut más vendido de la Historia.
El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana.

¿Qué clase de blog sería este si no pusiera el cover original?

No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Ponerle banda sonora a una película de Clint Eastwood (que cómo lo parte Clint Eastwood, él es un tipo duro y no el Chuck Norris este...) les dio la publicidad suficiente como para que Welcome to the Jungle fuese pinchada en distintas emisoras y, en cero coma, estaban tocando con Motley Crue, Alice Cooper, Iron Maiden y Aerosmith y con tres de sus canciones entre los diez primeros puestos de Billboard. También repartiendo tortas en un sitio sí y en otro también.

Esta imagen sirve para abultar... y para recordarme lo macarra que fui un día.

El álbum se abre con Welcome to the Jungle, sin lugar a dudas, su canción más conocida. Escrita por Axl Rose después de tener cierto encuentro con un vagabundo mientras paseaba por L.A. Que sinvergüenzas y descarados eran. Guitarras desenfrenadas y los gemidos de Axl...
Le sigue It's so Easy, la verdad es que hasta que no la vi en directo no me daba más. La canción habla de lo que parece que fue una experiencia del bajista, Duff, que sin un duro en los bolsillos vivía de sus "chicas", se acostaba con cuatro o cinco y ellas le mentenían, vamos todo un caballero.
Después va Nightrain, un temón, de lo mejor del disco: "Vivíamos en Gardener Street Studio y teníamos un huevito de habitación. No teníamos dinero, pero conseguimos algo y fuimos a la licorería. Sucedió que tenían este fantástico vino llamado Night Train que te emborrachaba por un dólar. Cinco dólares y no contabas la historia. Así vivíamos", Duff McKagan.
Le sigue Out ta get me, una canción salvaje en la que, a la guitarra de Slash, se le van sumando batería y bajo.
Mr. Brownstone: Qué mala es la heroína y cuanto bien hizo por la música, las cosas como son, no seamos hipócritas. Que si, que es asqueroso, pero las mejores canciones que se han hecho siempre se escribieron bajo sus efectos, cosas que pasan. No iban a ser los Guns menos, así que le dedicaron esta canción.
Paradise City es la siguiente, una de las mejores canciones no del disco, sino de su carrera. Con esta canción nos invitan a ir a la Ciudad Paraiso, donde la hierba es verde y las chicas guapas. Empieza tranqui hasta que el silbato de Rose da inicio a la explosión.
My Michelle: Según Axl Rose, estando Izzy, Michelle y él en el coche, sonó en la radio "Your Song" de Elton John y Michelle comentó que a ella le gustaría que alguien escribiese una canción dedicada a ella. El primer intento de Axl fue una canción romántica y melosa pero que estaba totalmente alejada de la realidad de la vida de Michelle. Como no le gustó esta versión la borró y la reescribió siendo totalmente honesto. Fue a enseñarle esta nueva versión a Michelle pensando que se ofendería ya que Axl reflejó en ella todos los aspectos oscuros de la vida de Michelle, como su adicción a las drogas, la muerte de su madre o el trabajo de su padre en la industria pornográfica
Think about you: Escrita por Stradlin (él es quien hace el solo de guitarra), Think about you es un tema acelerado y super ñoño.
Y llegamos a Sweet Child O'Mine, qué decir... para mí la mejor canción del disco, un baladón en toda regla sin ser uno de esas powerballadmojabragas tan horteras que se llevaban en la época. Una letra sentida, pues Axl se la escribió a su churri de aquel entonces. Qué decir de la guitarra de Slash! menuda maravilla.
You're Crazy es un tema rápido no, rapidísimo, desenfreno en estado puro.
Anything Goes es, posiblemente, la canción que menos me gusta del disco, eso si, tiene un estribillo muy muy pegadizo,
Y en último lugar nos vamos a topar con Rocket Queen, una canción en la que el bajo de Duff se nos luce en la intro, un sonido muy etereo en general, gemidos por aquí y por allá... y una letra que habla de una prostituta, de una prostituta con la que te acuestas tantas veces que le acabas cogiendo estima.

Guns N' Roses – Appetite For Destruction

Nota: Si, si, esta semana no estuve ahi ni el miércoles ni el viernes, lo sé, hubo prácticas en la facultad durante toda la semana. Mis disculpas.

Solucion de Dani California: Elvis, The Beatles, se habla de Prince con Cream, pero yo creo (por la chaqueta, la época y la relación que tuvieron) que es Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, David Bowie, Sex Pistols, The Misfits, Mötley Crue, Nirvana (si somos más explícitos... Nirvana en el Unplugged) y por último: ellos mismos, los Red Hot.

La verdad es que no se os dio nada mal.

Red Hot Chili Peppers - Dani California

noreply@blogger.com (Marina) — Sat, 12 Feb 2011 01:18:15 PST

Bueno, hoy vamos a quitarle peso a la actualización y, en vez de soltaros el rollo de costumbre sobre un disco que deberíais escuchar antes de morir, os voy a dejar con Dani California, de los RHCP, porque me parece que puede ser entretenido averiguar a quienes se homenajea en el videoclip.

No es tan fácil como parece de primeras, yo aviso.

Todo vuestro, romperos la cabeza un rato.

Nota: Se que seguidores fieles del blog son super fans de los RHCP, no se preocupen, tendrán su lugar serio en este blog más adelante.

Big Brother and the Holding Company - Cheap Thrills

noreply@blogger.com (Marina) — Thu, 10 Feb 2011 10:28:30 PST

O lo que es lo mismo, y para entendernos mejor: Janis Joplin.

Antes de nada pedir disculpas por no actualizar el viernes pasado. Me fui de concierto (y menudo concierto!). Os debo una crónica.
El espectáculo en cuestión era del grupo de mi profe de guitarra, que por si no os lo dije todavía (los que me seguís en twitter estais cansados de oirlo) pues llevo algo así como mes y medio yendo a clases, y bueno ahi estoy... encantada. Encantada porque me parece un instrumento super agradecido; cuando se lleva toda la vida tocando instrumentos de cuerda (frotada), instrumentos con los que se tarda años en sacar un sonido relativamente aceptable, hasta conseguir que no suenen a gato muerto, pues ponerse con la guitarra (que tiene tela, conste, tampoco os creais) y ver que aquello suena... es algo que sube la moral un montón.
Este lunes, como cada lunes desde hace mes y medio, fui a clase y me puse a tocar These boots are made for walking, de Nancy Sinatra (por si os interesa creo recordar que hay por ahi una versión de Megadeth), más que nada porque era lo que me había preparado para esa clase y, después de estar tocando un rato, mi profe se puso a hacer variaciones sobre el tema principal y acabamos tocando blues.
Después de estar un tiempo versionando la canción, me preguntó si sabía los acordes de una base de blues y bueno, el resto de la clase me lo pasé pipa.
Al llegar a casa me propuse sacar Turtle Blues, de aquí nuestra amiga Janis Joplin, para el lunes que viene, a ver cómo se me da.
Además, no sé si os acordareis, pero ya mencionamos a Janis Joplin por estos lares con aquella (¿interesantísima?) entrada sobre El club de los 27. Creo que no hace falta deciros que si no la habeis leido todavia, lo hagais. Venía siendo hora de que la mejor voz femenina tuviese su propio lugar por aquí.

Mirad que contenta está de pasarse por WdR.

No me voy a detener en contaros su vida, ya lo hice en su día para El club de los 27. Además, después de semejante parrafón introductorio no os quiero matar del aburrimiento.

El disco que os traigo hoy, Cheap Thrills, es el segundo álbum de estudio lanzado por Big Brother and the Holding Company y, también, el último álbum en el que participaría nuestra queridísima Janis. Fue lanzado en 1968 y se fue directo al primer puesto de la Billboard.
Lo forman siete cortes, vamos a destriparlos:

Combination of the Two: La canción que, a modo de intro, abre el disco es, quizás, algo repetitiva: "oh whoa whoa...". Mucha guitarra, eso sí.

I need a man to love: Nos topamos con la que, sin lugar a dudas, es la canción más rockera del disco, eso sí, la voz de Janis aporta blues a raudales. Es una canción que, en cuanto a letras, está dentro de la linea de Janis: sentidas; ya sabemos que durante su vida no lo pasó precisamente bien.

Summertime: Señores, un temón como la copa de un pino se nos presenta delante de nuestras narices, para que lo veamos bien los que estamos ciegos. Pedazo versión de la ópera Porgy & Bess del señor Gershwin, personalmente me gusta más la de Louis Armstrong y Ella Fiztgerald, pero Janis hizo muy muy muy buen trabajo, porque si algo nos gusta de las versiones es ver como se adaptan al estilo de cada uno, y Janis, con su voz rotísima y esas guitarras lo bordó.

Piece of my heart: Mi canción favorita dentro del repertorio de la Bruja Cósmica es, también, una versión. Original de Erma Franklin, hermana mayor de la genialísima Aretha. Tengo que decir que, para mí, no hay color: me quedo con la de Janis sin pensarlo un momento, me parece que le aporta muchísima mas fuerza y sentimiento.

Turtle Blues: Llegamos a la canción que dio origen a esta entrada: Turtle Blues. Esta canción suena a bar, a bar y a whisky. Parte de la base de un blues clásico y, por encima, una guitarra que suena a gloria y un piano magnífico. La voz de Janis, en esta canción, suena más cuidada, más limpia.

Oh, sweet Mary: En este tema se roza la psicodelia y los coros son muy muy pegadizos: Tell my why?

Ball and Chain: Llegamos al final del álbum con otra versión, esta vez de Big Mama Thornton, y el recordatorio de siempre: Escuchen las originales. Esta canción sólo por la guitarra ya hay que escucharla, además. la delicada voz de Janis va cogiendo fuerza poco a poco. Una preciosidad.

Big Brother & The Holding Company – Cheap Thrills

El finde más y mejor.

Fleetwood Mac - Rumours

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 02 Feb 2011 05:40:14 PST

Buenos días chavales!!!
¿Habéis tenido un buen comienzo de semana? ¡Espero que si!
Hoy os voy a traer uno de mis últimos descubrimientos. Ya os dije que, durante las semanas pre-exámenes, solo me iba a dedicar a estudiar y escuchar cosillas pendientes... y bueno, Fleetwood Mac estaban en la lista.
Conocí al grupo por Stevie Nicks, y a Stevie Nicks todos la recordareis de la película School of Rock:

Pues bien, en enero me puse fuertemente a escucharlos y me topé con el disco que os traigo hoy: Rumours.

Rumours es un álbum conceptual, que fue grabado en 1977 por Fleetwood Mac, grupo angloestadounidense y uno de los grupos más conocidos e influyentes.

Fleetwood Mac fue creado a finales de los '60 y, durante toda su trayectoria, pasó por varias etapas, comenzando en el blues, pasando por el rock y evolucionando, finalmente, en el pop.

La banda estaba compuesta por Peter Green a la guitarra, Jeremy Spencer también a la guitarra, John Mcvie a las cuatro cuerdas, y Mick Fleetwood a las baquetas.

Se suceden los abandonos y las sustituciones en la formación original y, después de haber pasado una dura crisis a principios de los '70, Mick Fleetwood invitaría a subirse al carro a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, pareja sobre los escenarios y también en lo sentimental, que cambiarían por completo el sonido del grupo.

Con la entrada de Nicks y Buckingham la banda estaría formada por Mick Fleetwood, Christine y John McVie y, los ya mencionados, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.

Tras grabar un álbum homónimo que los llevaría directos a lo más alto de las listas, firman con Warner Bros y se ponen a trabajar en un disco que saldría en 1977 pero que, debido a los problemas surgidos a partir de la separación de Christine y John y de la ruptura de Stevie y Lindsey, pronto empezaron a aparecer rumores que apuntaban a una posible disolución de la formación. Sin embargo, cosa rara en este mundillo, los miembros siguieron juntos en lo artístico y llamaron al álbum Rumours con el fin de acallar las especulaciones... y menudo disco chavales!

¿No tiene una carátula muy bonita?

Como ya os comenté, se trata de un álbum conceptual pues, en él, quedan reflejadas las tensiones que había dentro de la banda, y dentro de los once cortes que lo forman, nos vamos a quedar con:

1 - Second hand news.

3 - Never going back again.

4 - Don't Stop.

5 - Go your own way.

7 - The chain.

8 - You make loving fun.

Fleetwood Mac – Rumours

Espero que os guste.

NOTA: Me gusta más el directo del 77, que bueno, la calidad del video no es mejor, pero no se oyen los gritos locos de los fans... pero tiene la inserción desactivada, así que siempre podeis pasaros por Youtube y echarle un ojo. Y no me digais que la chistera de Nicks no es genial.

La Pulquería - Corridos de amor

noreply@blogger.com (Marina) — Sat, 29 Jan 2011 05:35:57 PST

Buenos días chavales!!!
Estoy de nuevo por estos lares para traeros algo de música. Ya sabeis que, hoy, toca algo más "moderno" de lo que acostumbramos por semana, y, para ello, los elegidos han sido La Pulquería.

La Pulquería es un grupo que surgió a principios de la última década en Valencia y que, después de haber escuchado sus discos, si algo les caracteriza es la fusión de estilos. No se les puede encajonar en uno solo. Te puedes topar con rancheras, ska... todo ello sobre una base de hard rock, ellos mismos denominan su cócktel musical Hard-Mariachi.

El grupete está formado por Huracán Romántica (toma ya!) en el micro, Jordi y Pancho a las guitarras, Miguel Ángel al bajo y, por último, Marc en las baquetas, cinco chavales que saben transmitir muy buen rollo en sus canciones, pese a que en sus letras haya un poco de todo, siempre dan ganas de ponerse a bailar y dar saltos.

Y centrándonos ya en su primer disco que, personalmente, es el que más me gusta, sólo decir que si hay que definirlo brevemente diría que es fresco y contundente.

El álbum está compuesto por doce pistas, vamos a destriparlas un poquito:

El día de los muertos: Single de salida del álbum y, por tanto, canción que les dio la fama. Es una canción en la que abunda el ritmo mariachi, dejemoslo ahi, porque en cuestiones de música tradicional mejicana... no comments. Empieza despacito y poco a poco va cogiendo ritmo.

Yo soy el viento en este mundo

que te susurra al oído,

Que pongas velas en mi lecho

Y esperes anochecer con tu pañuelo y tu vestido

En cada rincón: Es una de las canciones que más me gustan del álbum, empieza desde un principio dando caña y me parece una canción muy animada y pegadiza, lo de animada es por el ritmo que se gastan los amigos, porque la letra de animada tiene más bien poco.

La otra orilla me espera

con los crisantemos que traeras

canta de noches enteras

a este lado del mar

Antes de ser calavera

aprovecha de mi lo mejor

es el tiempo que nos queda

en cada rincón

Gitano: Con diferencia la canción más movida del álbum, con estribillo pegadizo no, lo siguiente. Consiguen hacer vibrar a uno.

Nacer aquí fue casualidad,

pudo haber sido otro sitio y bien mirado,

mejor sentir que quedarse parado.

Gitano,

hoy me siento gitano (aquí está mi mano).

La migra: Bueno señores, la migra es la policía que hace cumplir las leyes de inmigración en los Estados Unidos. Así que se pueden hacer una idea de que va la letra.

Hasta que un buen día

la coca cayó en sus manos

Y ahora droga a los estados norteamericanos

Aquí están

Viene la migra,

a todos nos quiere cazar

Pero sus armas no

nos podrán alcanzar...

Mala cara: Oda al buen rollo y el optimismo, quizás una de las canciones más tranquilonas y melódicas del disco.

No sé cuántas veces te he intentado convencer;

que las cosas malas pronto hay que olvidarlas.

Y no veo cambiar tu mala cara.

Ya no sé qué pensar.

no digas nada.

Dame una sonrisa y embelleceras mi canción.

Mil esqueletos al sol: Vuelven con su ritmo endiablado que contrarresta la melancolía de la letra, que habla de desamor.

Te podria decir
que no hay cielo ni tierra sin ti, 
pero no sé mentir. 
Sé apagó de repente el candil, 
que iluminaba de luz nuestro abril, 
era un juego y perdí.


Plata o plomo: Una de mis favoritas. La letra cuenta desde el punto de vista de la mujer de un narcotraficante, cómo un día, al llegar a casa, se lo encuentra muerto y decide seguir con el negocio de su marido para salir adelante.

Plata, volver a verte mañana, 
oh plomo, bastava con eso solo, 
buscando bodas de plata 
tener que encontrarte relleno de plomo. 


Morirse de pena: Al igual que en "El día de los muertos", nos topamos con una canción que empieza a modo de ¿ranchera? y va cogiendo ritmo.

Dime cielito lindo
dime de quien eres
porque ya no voy
con las demas mujeres
Y esta noche quizas
me encontre mal herido
y si tu vas con otro
yo pierdo el sentido

No hay amor: Otra canción tranquilona, dentro del ritmo habitual de los valencianos.

no me hace falta nadie
para poder decir que estoy bien
y el día que te marches
no sera triste ni me alegraré
soy como un autobús en la acera
que solo tiene paradas a un lao´
he puesto barras para las curvas feas
y para bajar un botón colorao.

Pancho Tequila: Cuenta la historia de Pancho Tequila, un hombre que entra en el bar buscando a Lola para matarla y... bueno, las cosas no le salen tan "bien" como esperaba.

Pancho Tequila entró en el salón
Pistola en cinto y pitillo de cañamón
Lo cuervos graznaron canciones de amor
Y las damas se desmayaron de la impresión.


Quiero saber: La canción más lenta del disco, que se llega a agradecer, después de tanta caña. 

Ríos de gente, plata sin ley 
Sangre caliente prométeme 
Que ya no hay nada que pueda perder 
Una vida nueva después de la vida de ayer.


Tan sierto que pasó: Despues de escuchar el disco entero, cuando se llega a esta pista, al principio uno piensa que se le coló algo en la lista de reproducción, pero ¡no!... pronto se empieza a escuchar el sonido característico y constante del álbum. En este tema nos encontraremos con la canción menos rockera y más propiamente mariachi. 

Eran dias de feria
andabamos tomados
nos fuimos al desierto
y tan sierto que paso
unas luces de colores
de pronto nos cegaron
habian abierto
una hacienda chingo club


Y hasta aquí hemos llegado, os dejo con el video y el link a spotify. 




La Pulquería – Corridos De Amor

Espero que os haya gustado.
M.

NOTA: Hice lo imposible por que quedase bonito, pero la vista previa me da problemillas y no soy a que quede bien. Mis disculpas, gentecilla feliz.

Led Zeppelin - Led Zeppelin I

noreply@blogger.com (Marina) — Tue, 25 Jan 2011 04:25:01 PST

Hola chavales!
Después de un mes de vacío bloggeril estoy de vuelta otra vez.
Como ya sabéis estuve de exámenes en la facultad, y estos días los dediqué únicamente a estudiar y a ir descubriendo cositas que traeros por aquí. Además, hay novedades con respecto al blog, ya os comuniqué a principios de este mes que Sampe había decidido abandonar y que volveríamos a las dos entradas semanales:
Los miércoles tocaría rock clásico y los viernes (y ojo! que antes era los domingos, ahora será los viernes) habrá un poco de variedad, música de otros estilos y algo más moderna, locales chulos por los que salir (porque pretendo seguir con esa iniciativa, que me gustó siempre mucho), películas con bandas sonoras interesantes... ya sabéis, en la misma linea en la que estaba el blog hace unos meses.

Después de este recordatorio vamos a volver a "Los mejores descubrimientos de 2010" para buscarle ¿un motivo? a la entrada de hoy. Si leísteis la entrada por aquel entonces, recordareis que el gran (re)descubrimiento del año fueron Led Zeppelin, y es que, si bien ya los había escuchado, hacía mucho de aquello y tampoco muy en serio.
Así que como lo prometido es deuda, hoy os traigo el primer disco de Led Zeppelin:

Se trata de una imagen del dirigible Hidenburg justo en el momento de su famoso accidente.

Led Zeppelin fue un grupo creado por Jimmy Page, último guitarrista que formaría parte de The Yardbirds antes de su disolución que, por aquel entonces estaba buscando músicos para un nuevo proyecto bajo el nombre de The New Yardbirds, vamos, todo originalidad... pero, un día, mientras grababa para Jeff Beck con parte de los integrantes de The Who, Keith Moon (batería de The Who) le dijo que la banda fracasaría y "caería como un Zeppelin de plomo".
The Yardbirds se separarían en 1968 y Page y el bajista de la banda se ponen a buscar integrantes para el nuevo proyecto. El primer candidato para el puesto de cantante sería Terry Reid, que rechazó la idea por haberse comprometido en irse de gira con Cream y que recomendó a un joven de Birmighan llamado Robert Plant.

Terry Reid, gracias, gracias por sugerir a uno de los mejores
(si no el mejor) frontman que ha dado el rock.

Así que, teniendo en cuenta esta sugerencia, Plant y Droje se van a Birmighan a ver a la banda de Robert Plant, que después de oír la oferta la acepta y, como en este mundo todo es colegueo, sugiere a John Bonham a la batería. Unos meses más tarde Droje deja la música y tienen que ponerse a buscar bajista, para ello Page contacta con John Paul Jones, conocido músico de sesión que se mete de lleno en el proyecto.

Una vez juntos, lo primero que hicieron fue cerrar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds y tras eso, ya si, ya eran Led Zeppelin.

Con 200.000 dólares en el bolso provenientes de Atlantic Records bajo recomendación de Dusty Springfield, se ponen a producir su primer álbum.

Led Zeppelin I, sería grabado en una semana, empleando apenas 30 horas de estudio y sin apenas ensayo. Tampoco tendría muy buen recibimiento por parte del público británico, lo que sería una constante durante toda su carrera y por ese motivo no editarían sus singles en su pais de origen. Por alguna extraña razón no se suele ser profeta en la tierra de uno, no fueron los primeros y tampoco serían los últimos.

Así que se embarcaron a las Américas, donde tendrían un éxito a-plas-tan-te.

Supongo que será conocido por todos, pero por si acaso y como curiosidad, comentaros que durante la gira de promoción del álbum y una vez llegados a Dinamarca, se les prohibió tocar bajo el nombre de Led Zeppelin debido a una orden de la Baronesa Eva von Zeppelin, que consideró que era un insulto a su apellido.

Y sin más dilación, vamos a ponernos a destripar el disco.

Que estilazo el de Plant, que estilazo.

El disco lo componen nueve cortes de los cuales dos You shook me y I can't quiet you, baby son de Willie Dixon "el poeta del blues", porque si se puede definir el estilo de Led Zeppelin de alguna manera, esta será una mezcla de hard rock (que no heavy metal, señores, que no, que Led Zeppelin no hacen de eso) y blues y vaya si les salió bien la mezcla.

El tema que abre el álbum es Good Times, Bad Times, una canción que nos habla de los pros y contras de la vida, una canción que le da un comienzo lleno de energía al disco.

Le sigue Babe, I'm gonna leave you, toda una declaración de intenciones. Atención especial a la voz de Robert Plant, porque consigue poner los pelos de punta y, también, a la batería de Bonham.

La siguiente es You shook me, como dije allá arriba es de Willie Dixon, y que temón señores, que temón. Como siempre les digo, escuchen primero la original y luego hacen comparaciones y se quedan con la que más les guste, o con las dos, ya sabéis que yo siempre soy partidaria de la original, pero son Led Zeppelin, y creo que han hecho una fantástica adaptación de la canción de Dixon a su estilo.

El cuarto tema del álbum es Dazed and Confused una canción mítica, explosiva y con una guitarra y batería impresionantes.

Le sigue Your time is gonna come, un tema más bien tranqui con un teclado al más puro estilo progre de la mano de John Paul Jones, que además de bajista era el teclista del grupo, una vez que finaliza la intro de teclado la canción va tomando tintes folk.

En sexto lugar está Black Mountain Side, una instrumental de corta duración en la que se desarrollan los sonidos folk de la canción anterior.

Comunication Breakdown es probablemente la canción más rockera del álbum, frenética y agil. Atención al solo de Jimmy Page.

Y volvemos a la figura de Willie Dixon con I can't quit you baby y, por favor, en esta escuchad la original si o si. I can't quit you baby es un blues de la vieja escuela, en el que Jones y Bonham ponen las bases para que, tanto Page como Plant, se luzcan como saben hacerlo, porque vaya si lo hacen!

El álbum llega a su fin con How many more times, tema con el que vuelven a dar caña, una muy buena forma de cerrar el álbum, con guitarras retorcidas y una batería muy interesante.

Como curiosidad, decir que si os fijáis en las letras... os daréis cuenta de que estos señores, como buenos músicos, tenían un montón de problemas con sus chicas...

Y ya para terminar os dejo con los vídeos de costumbre. No os dejo link del disco a Spotify porque los Zeppelin no están en su base de datos y no me da la gana poneros un link a una banda tributo o algo por el estilo.

Espero que os haya gustado!

El viernes más!

Vuelvo antes de tiempo...

noreply@blogger.com (Marina) — Mon, 10 Jan 2011 13:20:24 PST

Sólo para deciros que, lo que venía siendo más que obvio, se puede confirmar:

Sampe deja el blog.

A partir del próximo 26 de enero volveré a llevar el blog yo sola.

Sabed que quiero volver a las dos actualizaciones semanales, los días en que se llevarán a cabo os los confirmaré más adelante.

Ya sabéis como funciona esto, un día clasicorro y otro día modernete.

Por lo demás, pedir disculpas por la incertidumbre del último mes y medio, sobre todo a los que preguntasteis y no se os supo que contestar.

Y, por último, dar las gracias a Sampe por su colaboración en WdR durante todo este tiempo.

Hasta la próxima!

noreply@blogger.com (Marina) — Mon, 10 Jan 2011 13:34:20 PST

Hola chavales!

La de hoy, es una actualización express porque tenía que comentaros que el lunes empiezo con los exámenes de la universidad que, con el nuevo Plan Bolonia, se han adelantado a enero y me temo que me es imposible actualizar el blog durante un tiempo, ya que estoy de sol a sol en el centro de estudios.

Tengo un montón de cositas pensadas para la vuelta, pero para ello habrá que esperar al 26 de enero.

Espero que lo podáis comprender.

No es un adiós, sólo un hasta la próxima.

Muchísima suerte a todos los que nos leéis y estáis en la misma situación.

¡Podemos!

Marina.

P.D. Supongo que os habéis portado muy bien y los Reyes Magos os hayan traído muchas cositas.

Nuria

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 29 Dec 2010 08:12:17 PST

Hola chavales!!!
Ya en la anterior actualización os avisé de que, esta semana, os traería una actualización muy especial:
Para empezar, la de hoy será la última actualización del año y eso siempre es especial.
Además, hoy voy a tener dos colaboradoras que me echarán una mano para hacer el mejor trabajo posible, porque la protagonista de la actualización de hoy se lo merece más que nadie.
Y por si fuera poco, voy a crear una nueva sección para dar a conocer a artistas noveles, porque si ellos se pueden aprovechar del blog para conseguir llegar a más gente, pues estupendo.

Os dejo con Ana y Luci, a ver que os cuentan...

Ana: A mi, en un principio, Vero me invitó a un supuesto concierto que iba a dar ella junto con una amiga.
Me lo dijo el viernes que quedé con ella y con Kamu y yo acepté encantada... y luego ¿te lo comente yo a ti? o ¿cómo fue?
________
Lucia: Una semana antes del concierto, fuí a buscar a Ana a la Cervecería de La Vega, donde estaba con Kamu y Vero (a los que yo no conocía) y 5 minutos después de que yo entrara en la conversación, empezamos a hablar de música y guitarras, y Vero comentó que iba a tocar con una amiga suya alguna cancion en el concierto que iba a dar su amiga la semana siguiente en La Caja Negra. No nos hizo falta ni procesar el comentario, ya habíamos dicho que iríamos.
________
Yo: No, no, yo me enteré el sábado. En la quedada express esa que hice para vernos todas antes de Nochevieja. Fue en algún momento de la noche cuando me comentaste lo del concierto que, por cierto, aquella semana teníamos tres conciertos en días consecutivos. Al final,dos de ellos se aplazaron... que pena. Pero bueno, ese valió por los tres juntos.
________
Yo: Por cierto, todo lo que digáis se va derecho al blog. Que lo sepáis.
Ana: copiado textual? lo que te dije antes? jajajaja
Yo: Si.
Ana: No, mujer. No me escribas eso, que está en lenguaje hablado. Habrá que elaborarlo un poco más, digo yo. Ya sé, dame un tiempo y te escribo chachi la historia de cómo nos enteramos.
[...]
Ana: Toma esto: No me enteré por otra razón que no fuera la extraordinaria, deliciosa, incomparable y tremebunda, pero con mucho encanto, labia de la maravillosa, inteligente, admirable, seductora, venerable y querida casi-amiga Verónica. La mujer tuvo la vasta amabilidad de complacerme con el formidable honor de ser una gran afortunada testigo del que iba a ser todo un orgásmico acontecimiento musical; claro que, por aquel entonces, yo aún lo ignoraba.
Yo: ESTÁS FLIPADA.
Lucía: Jaja ualaa... vale, al lado de eso mi descripción es un "fail".
Yo: No seas boba, la verdad es que hacía tiempo que no leía algo tan... esperpéntico.
________
Lucía: Pasamos ya al día del concierto, no?
Yo: Buena idea. A ver, nosotras llegamos a La Caja Negra a eso de las diez menos cuarto, ¿no? y fuimos a ver a Vero y a Kamu... o ¿sólo a Vero? Si, sólo a Vero, que fue cuando nos presentaron: "Esta es la chica que te saluda por la Facultad". Que situación tan rara.
Lucía: Sí, justo al entrar en La Caja Negra apareció un sinfín de gente conocida y hasta vi desfilar a alguien con un ukelele. Acto seguido empezamos a saludar a gente, me presentaron a Oscar, vimos a Vero casi en medio de un ataque de pánico. Luego su cara se oscureció cuando pensaba que no podía tocar y acto seguido se volvió a iluminar porque alguien había encontrado un cable para enchufar su guitarra.
Yo: Meca, yo de eso no me acuerdo. Sé que llegamos pronto, que pillamos un buen sitio y que luego vinieron Kamu y Óscar... Empezó el concierto y Nuria era una especie de duendecillo vestido de verde pululando por ahi.
Lucía: Cuando nos sentamos yo aún no sabía quien era la famosa Nuria, hasta que una chica morena y sonriente vestida de verde, con una corbata al cuello y guitarra en mano, con voz temblorosa se subió al escenario y empezó ese conciertazo...
Yo: Si, se subió al escenario para decir que la habían dejado plantada... con los textos!
Lucía: Sii!
Yo: Y entonces preguntó si alguien quería leer y una chica de la primera fila se ofreció voluntaria. No había visto nunca algo así, me gustó mucho.
Lucía: A mí me encantó. Y lo de que el final de cada texto fuera el título de la canción fue un puntazo.
Ana: Jajaja, si, si que estuvo bien. Muy buenas las introducciones a las canciones, y por supuesto las canciones mismas. Yo personalmente no me esperaba tanto, y, sin duda, ese concierto me sorprendió muy gratamente. No sólo gustaron las letras y las melodías que las acompañaban, sino la actuación en sí, que no le faltaron puntos cómicos.
Yo: "Este es un chiste de químicos, en química un metilo es un CH3: - ¿Qué hace un metilo en la Muralla China? +Metilo o no Metilo" Me quedé un tanto desconcertada, no lo voy a negar, no sabía si reírme o echarme a llorar... El del reno si que me hizo gracia: "¿Qué le pasa a Papá Noel cuando pierde un reno? Que sufre de insuficiencia renal".
Yo: Y cuando a Nuria se le iban las letras y se las preguntaba al público ... que adorable.
Lucía: Y el momento del sólo de Vero... su guitarra estaba muda.
Yo: Y desafinada jajaja
Yo: Durante la actuación de Nuria hubo un momento muy chocante con Vero y es que le comenté que me estaba encantando y ella me entendió todo lo contrario y va y me dice: "pero si no os gusta os marcháis, no estéis aquí por compromiso".
Lucía: Ah! vale! es que yo escuché el comentario ese, pero no sabía a cuento de que venía...
Yo: Y yo, toda colorada... "que no Vero, que no, que me está gustando mucho, de hecho, si le parece bien, estaba pensando en subirla al blog".
Lucía: Yo solo me acuerdo de que estaba escuchando las canciones como si las conociera de toda la vida. Sin quitarle ojo ni oído, sobre todo la de "Pedro" y también "Bélgica".
Yo: A mi me gustó mucho la de "No bajaré la mirada" y con "Bajo arresto de la soledad" casi me emociono.
Ana: La última canción, "Piruleta", fue emocionante; y cuando digo emocionante me refiero precisamente a eso, porque consiguió emocionarme un poco. Y bueno, la del pollo, fue directamente tronchante.

Desde la admiración más profunda hacia Nuria, os voy a dejar los links de cuatro de esas cinco canciones que más nos gustaron con sus respectivos textos introductorios (no tiene "Bélgica" en el myspace aaaaaah!):
La soledad... esa palabra tan usada por todos. ¿Quién no se ha sentido sólo alguna vez? Y nos entristece, claro que nos entristece. A todos nos gusta sentirnos solos cuando lo deseamos, el problema viene cuando no lo deseamos. Hay demasiados tipos de soledad como para enumerarlos aquí, pero si alguna vez un sentimiento de soledad me llegó, definitivamente, a marcar, fue el de las personas de avanzada edad. El acto de hablar suele requerir que alguien escuche, y escuchar sigue siendo la mejor forma de volver a hacer sonreir a esas personas prácticamente invisibles, olvidadas, que se encuentran bajo arresto de la soledad.

Nun Llaviana en Myspace Music

Después de 22 años sigo usando la palabra justicia sin saber, ni siquiera, lo que significa. Nunca tuve las cosas claras, ni creo que las llegue a tener, lo único que tengo claro es que me niego, no, no bajaré la mirada.

Nun Llaviana en Myspace Music

Supongo que hay ciertas canciones que no necesitan ni siquiera una presentación. De todas formas, os presento a Pedro.

Nun Llaviana en Myspace Music

Esta es la canción más dulce que vaya a tocar esta noche, es más, es probablemente la canción mas dulce que haya escrito en toda mi vida. Y es que las canciones deben representar a las personas y las relaciones que existen entre ellas. ¿Qué puedo decir? ¿Qué nunca pensé que podría encontrarte en ese lugar? ¿Que esperaría otros 20 años por ti si me lo pidieras? ¿Que el mundo es realmente injusto? ¿Que no nos merecíamos que nos hicieran tanto daño? Nunca me gustó quedarme con lo triste... Sólo puedo limitarme a darte las gracias por todo: gracias por devolverme la vida, por demostrarme que sé querer, por quererme, por hacerme libre... simplemente, gracias. Ojalá todo fuera tan sencillo como aquellas tardes en las que siempre llovía y nuestra única preocupación era escoger una palabra con la que despertar a los peces. Resultó que la vida no estaba hecha de piruleta.

Nun Llaviana en Myspace Music

Mis más sinceras gracias a Nuria por el concierto y por dejarme hacerle un huequito en WdR; a Vero por conseguirme los textos y por tantas molestias que se tomó para que esta entrada cobrase forma; a Kamu y a Óscar por ser taaan agradables y porque no fueron cuarenta, pero sí veinticuatro; y por último a Ana y a Luci por echarme una mano hoy.

También a todos vosotros que habéis hecho posible este año bloggero, tanto los que dejáis vuestra huella en forma de comentarios, como los que sé que nos seguís desde el anonimato: Mil gracias!
Espero que la familia rocker siga creciendo así.
Gracias a todos y...

¡¡Feliz 2011!!

Los mejores DESCUBRIMIENTOS de 2010

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 22 Dec 2010 10:04:22 PST

Chavales, os voy a hacer una confesión: No me gusta la Navidad, tampoco desde hace mucho, no os creáis.
Mi enemistad con esta época del año empezó hace un par de años, cuando en vez de pasarme el día rascándome la barriga resultó que hubo que hincar los codos fuertemente, y eso no le gusta a nadie. Además, están los agobios de las compras, el frío... y los planes para Fin de Año... que si buscar sitio, que si modelito, que si patatín y patatán. Este año decidimos irnos de bares, y no pagamos entrada, que estamos pobres.
Y no se por qué, en Navidad, hay un halo de hipocresía que lo envuelve todo, todo el mundo se vuelve bueno de repente, y eso no está bien.
Pese a todo, hay cosas de la Navidad que sí que me gustan. Están los anuncios de perfumes, que son lo más, simplemente porque los publicistas se matan para que su anuncio sea el que más cale entre el populacho y se esfuerzan por hacerlo bonito, con imágenes bonitas y música bonita, y cuando, en un anuncio de esos, te topas con un temón, entonces ya es una especie de éxtasis, se me vienen a la cabeza el de Nina L' Elixir de Nina Ricci con el cover de Sunday Girl de Blondie, y el de Massimo Dutti con música de Antony and the Johnsons. No os miento si os digo que, los sábados por la tarde, lo único que me gusta ver en la tele son los anuncios de Antena 3, son todo anuncios de perfumes, uno detrás de otro. También está la sopa de almendras de mi abuela, que todos los años se empeña en enseñarme a hacerla y yo nunca me entero; y están los Christmas. Yo era de ese 10% de españoles que hace trabajar a los de Correos por estas fechas. Me gustan los Christmas, me parece algo bonito felicitar las navidades con una postal, suele hacer ilusión a quien la recibe.
Cada año escogía a cinco personas que serían las afortunadas de recibir mis postales, pero los dos últimos años me dediqué a disfrazar a los colegas con el Paint. Así todos nos echamos unas risas.
Otra cosa de la Navidad es que, todo el mundo y no sólo la Rolling Stone, se pone a hacer listas... que si "Los mejores discos de 2010", "Los mejores discos debut de 2010", "Los mejores discos internacionales de 2010", "Los mejores discos nacionales de 2010", "Los mejores singles de 2010", "Los mejores videoclips de 2010"...

AGGGGGGGGGGGGGGGGGG!!!!

Y abres el Twitter y encuentras a todos tus colegas bloggers anunciándote sus maravillosas (y curradísimas) actualizaciones con lo mejor del año y, sinceramente, no os podéis imaginar la presión que mete eso.
Así que llegué a la conclusión de que We dance Rock también va a tener su lista con "Los mejores DESCUBRIMIENTOS de 2010" y es que nosotros, sólo vamos a hacer una lista de lo que más dio que hablar por aquí este último año (y único año, por el momento), porque en este blog hay de todo, hay cosas que suenan ahora, y hay cosas que suenan ahora pero que también sonaban hace cincuenta años, así que vamos a hacer una recopilación con... los cinco mejores descubrimientos que hemos hecho en el blog en 2010.

Allá vamos:

Los 5 mejores descubrimientos de 2010.

5. Florence + The Machine

Para muchos, la gran voz del año, para otros tantos, la petarda del año. Cuestión de gustos.
Si bien es verdad que Lungs, su álbum debut, salió a la venta a mediados de 2009, creo que 2010 ha sido su año: A mediados de enero conseguía su primer nº1 en las listas británicas, un The Meteor a "la mejor banda internacional" y Lungs ha sido el ganador de los Brit Awards al mejor álbum inglés. También este año, con el video de Dogs days are over ganaron en la categoría de Mejor Dirección de Arte en los Video Music Awards. Este año, Florence vuelve a entrar en un estudio, esperemos que el resultado sea positivo, no es la primera que tras un primer álbum enorme cae estrepitosamente. Pelirroja! No nos falles!

4. Genesis

También fue este año cuando en We dance Rock descubrimos el rock progresivo de la mano del Selling England by the Pound de Génesis. El rock progresivo, música para músicos que decía un profesor mío, ese subgénero minoritario entre la minoría. En el que, con un poco de suerte, el próximo año nos toparemos con algún que otro grupo y profundizaremos más en él.

3. The Who

Uno de los clásicos, de esos que todo el mundo ha oído hablar pero que, por alguna incomprensible razón, no todo el mundo los ha escuchado (en serio), por pereza supongo. En 2010, saldamos nuestra cuenta pendiente con The Who y nos pusimos a escucharlos. Ahora, no sólo puedo decir que es un imprescindible en la colección de cualquiera de vosotros sino que se han convertido en uno de mis grupos favoritos, y eso que no me gusta nada dar esa categoría.

2. Love of Lesbian

Ahora habrá quien esté flipando con mi decisión de poner a los catalanes en segundo puesto, que me conozco el percal, así que voy a justificarme: Sin lugar a dudas, el GRAN descubrimiento del año ha sido el panorama popero alternativo español, y como no puedo poner a todos los grandisimos artistas de "indie" con los que me topé este año, pues pongo a los que más me gustaron y más me gustan: Love of Lesbian, porque su disco 1999 es un álbum conceptual brillante. BRILLANTE. Pero este segundo puesto, también es de Russian Red, de Zahara, de Vetusta Morla, de Anni b. Sweet, de Pauline en la Playa y de otros muchos que (todavía) no están aquí... En realidad, deberían estar en el primer puesto.

Y por último... en primer lugar... un REdescubrimiento de última hora:

1. LED ZEPPELIN

Si bien empecé a escucharlos con catorce añitos, por aquel entonces no me gustaron mucho, hay que tener cierta madurez para cogerles estima y su música me resultaba en exceso compleja, pero me enamoraron con su Stairway to Heaven desde la primera escucha. Cinco años más tarde me atrevo a decir que es la banda más grande de la Historia del Rock.

Como resumen de lo que el próximo año nos trae de la mano de los Zeppelin:

Rock Reaktor - LED ZEPPELIN - 29/11/10

Espero que os haya gustado.

El próximo miércoles, una actualización muy especial.

Para terminar, desearos FELIZ NAVIDAD!!!

Un día en el mundo

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 15 Dec 2010 11:01:41 PST

Tengo un amigo que cree en La Bruja Lola, y en los horóscopos, y en todas esas cosas. Cuando llega a clase siempre aparece con un 20 minutos bajo el brazo, se sienta encima de la mesa, abre el periódico y nos lee el horóscopo a cada uno de nosotros. A veces, se toma la molestia y también lo interpreta a su antojo. No deja de ser divertido, nos echamos unas risas y liberamos la tensión acumulada por no dormir, tener los exámenes ahí y tener que entregar mil trabajos.

Y, por coincidencias de la vida, esta semana estuve hablando de Vetusta Morla con una amiga, me preguntó cuándo los habíamos (o nos los habían) descubierto.
"A principios de verano, ¿no?"
"A principios de febrero".
"¿¡¿Qué dices?!?"
"Que si, que si, fue en aquel concierto al que fuimos que, mientras estábamos haciendo tiempo, Sampe y Arek se pusieron a cantar Copenhague".
"Meeeeeca, es verdad".

Y ayer, Mikel de El Sonido de lo Inevitable subió un adelanto del que será el próximo disco de los madrileños y yo, que pensaba traeros hoy la "Lista de los Mejores Descubrimientos de 2010", porque llevo tres semanas con ella en la cabeza y ya estoy aburrida, cambié el chip y me vinieron a la mente tres cosas:
- mi colega el del horóscopo que me diría algo así como que es cosa del destino y bla bla bla.
- que se está acabando el año.
- que un 2010 sin Vetusta Morla en el blog no tiene sentido ninguno, ya que con ellos y con Russian Red empezó toda mi parafernalia indie.

Así que ese es el motivo por el que subo hoy a Vetusta Morla.

Vetusta Morla, un grupo odiado por muchos y querido por otros tantos, un grupo que salió de Tres Cantos, en Madrid, y que llevaba en la escena unos diez años antes de sacar su primer (y único hasta la fecha) LP, que es el que os traigo hoy y que resume toda su carrera hasta el momento.

El disco es de 2008, ya puedo ponerme las pilas, que tanto rock clásico a veces no es bueno.

Se nota que llevan tiempo en la música, el álbum lo componen doce canciones, de las cuales ocho son totalmente redondas, son brillantes, perfectas.

Os tengo que confesar que ya el año pasado había oído hablar de ellos, vinieron a Oviedo y tocaron gratis, hicieron lleno absoluto en la Plaza de la Catedral, pero de esto me enteré por colegas que prestan más atención a lo que suena ahora y no a lo que sonaba hace cincuenta años. Al próximo concierto se va, está claro.

El disco lo abre Autocrítica. Percusión lenta, a la que, poco a poco, se le añade un bajo y, más adelante, la guitarra. Autocrítica es una canción que, con lentitud, va ganando intensidad hasta que por fin estalla. Abren todos los conciertos con ella.

La segunda canción del disco es Sálvese quien pueda. Un montón de razones a favor de uno mismo, de la individualidad, de hacer lo que le venga en gana, cómo y cuándo le venga en gana y de llegar a donde uno se lo proponga, sin tener en cuenta la opinión del resto.

Le sigue Un día en el Mundo. Canción que da nombre al álbum y primer single. Es una de las canciones que más me gustan del disco, es optimismo puro y duro. La voz de Pucho (se sobreentiende que es el cantante, ¿no?) es impresionante, nítida y potente, porque si algo me pasaba a mi al principio con estos grupos es que no me calaban demasiado sus voces, pero con Vetusta Morla no fue así, los escuché una vez y me enamoré de ellos.

Uy, le toca el turno a Copenhague.

Llueve en el canal la corriente
enseña el camino hacia el mar
Todos duermen ya...
Dejarse llevar suena demasiado bien
Jugar al azar
Nunca saber donde puedes terminar o empezar.

Es la perla del disco. La primera canción que escuché de ellos y la que consiguió que me obsesionase con el grupo. Probablemente sea una de las cinco canciones más bonitas que escuché este año sin haber oído hablar antes del grupo.

Le sigue Valiente. Todavía sonó el sábado en La Radio, qué bar más pro, a ver si os lo subimos algún día. Valiente es una canción que tiene más ritmo que las anteriores, más batería. Pucho se luce, se luce en todas. Y como alguien dijo una vez que "en la variedad está el gusto", pues a la rápida le sigue la tranquilona.

La Marea es una canción de ritmo lento, con una letra preciosa y en la que Pucho se mueve dentro de su tesitura como le da la gana, qué voz más bonita tiene ese hombre y que dominio tiene.

Pequeño desastre animal. Otra de mis favoritas.

La cuadratura del círculo. Es la canción mas intensa del álbum, menuda energía descargan estos chavales. La verdad es que al principio no me daba más, no le presté demasiada atención, pero este año ha sido el año de no prestarle atención a nada y luego darse cuenta del montón de errores musicales cometidos, más vale tarde que nunca, dicen. Guitarras que cortan y menuda batería, chavales.

Año Nuevo. Lo dicho, en la variedad está el gusto, y después de la más potente está la más tranquilona. Piano, voz y una letra magnífica. Hacia el final del tema se le suman el resto de instrumentos, que no son pocos (el grupo está formado por seis individuos).

Y es el turno de Rey Sol, que sinceramente, me flojea un poco, pero sólo un poco.

En Sharabbey Road nos toparemos con la canción más animada y divertida del disco. Por lo que pude cotillear en setlist.fm es con esta canción con la que dan fin a sus conciertos. Un buen final, sin duda.

Un día en el Mundo llega a su fin de la mano de Al Respirar. Otra de mis grandes errores musicales, en su día también pasó desapercibida y ahora emociona.

Vetusta Morla es un grupo que está en un punto medio, demasiado mainstream para los puristas del género, demasiado gafapasta para los mainstream.

Ya me contareis que tal, os dejo con un video y el enlace a nuestro querido Spotify.

Vetusta Morla – Un día en el mundo

Había que terminar bien el año.

Gracias a Pau por pasarme la entrevista que les hicieron en Radio 3.

Cómo lo parte Radio 3.

Como lo oyes - Vetusta Morla en acústico - 04/09/08

Imagine

noreply@blogger.com (Marina) — Thu, 09 Dec 2010 13:08:44 PST

Hola chavales!

¿Qué tal el puente?

Espero que muy bien y sin incidencias.

Yo acabo de llegar a casa; un viaje deprimente al pueblo y un regreso lluvioso con (en palabras de Siniestro Total) "un frío de cojones", es decir, un regreso más deprimente aún. Cinco días en los que, prácticamente, no salí de mi habitación y me dediqué a dormir, estudiar y escuchar discos que, si bien conocía, no les había prestado mucha atención.
Curiosamente, Imagine fue uno de esos discos con los que me puse estos días en serio.
Hoy voy a hablaros de John Lennon, y ya sabéis por qué, ya os han dado la lata suficientemente en las noticias y eso.
Así que, allá vamos!

John Lennon, todo el mundo conoce a John Lennon y a Paul McCartney, de George Harrison no se acuerda tanta gente, y de Ringo Starr sólo Marge Simpson.

John Lennon fue uno de los fundadores de The Beatles. Nacido en Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era marino mercante y estaba fuera de casa por largos periodos de tiempo, lo que ocasionó que tuviese una infancia problemática: su madre se quedó embarazada de otro hombre y a la vuelta, tras una acalorada discusión, su padre le hizo elegir entre ambos padres.

Cuando se nos convirtió en todo un teenager y bajo tutela de sus tíos, empezó a tocar la armónica, el banjo y a escuchar a Elvis.

There's only one person in the United States we ever wanted to meet ... not that he wanted us. And we met him last night. We can't tell you how we felt. We just idolised him so much. ... You can't imagine what a thrill that was last night. Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been an Elvis, there wouldn't have been the Beatles.

Y claro, la guitarra no tardaría en llegar.

Sería en 1957 cuando a escondidas de su hermana, que se mantenía bastante escéptica en cuanto al futuro musical de John, se las arreglaría para hacerse con la seis cuerdas.

Y, por fín, a los dieciseis formaría su primera banda, en la que estarían ya todos los integrantes de la futura The Beatles.

No me voy a meter en Territorio Beatles, porque eso es tema de muchas futuras entradas. Así que vamos a hablar del fin de una de las bandas más grandes de todos los tiempos y de cómo le fue en su carrera en solitario:

El desmadre total de los fans en los conciertos, que con los gritos se hacía imposible escuchar al grupo, un aumento de peso, el consumo de LSD y declaraciones no muy bien tomadas por el público...

Christianity will go.. It will vanish and shrink. I needn't argue with that; I'm right and I will be proved right. We're more popular than Jesus now; I don't know which will go first — rock and roll or Christianity. Jesus was all right, but his disciples were thick and ordinary. It's them twisting it that ruins it for me.

... además de la muerte repentina del que era su mánager, Brian Epstein, consiguieron que Lennon quisiese abandonar el grupo.

Ya sin Epstein y en su afán por conseguir libertad artística, The Beatles crean Apple Corps...

... y sin el consentimiento de McCartney nombran a Allen Klein nuevo mánager de la banda.

Más adelante, el 20 de marzo de 1969 John y Yoko se casarían...

Ya sabemos que Yoko no fue muy bien recibida por parte de algunos fans, que la consideraron culpable de la separación del grupo.

... y tras tres álbumes experimentales en los que trabajaron juntos, a finales del '69, Lennon dice adiós a The Beatles para iniciar su carrera en solitario, que tomaría forma con la salida de su catártico álbum John Lennon/Plastic Ono Band, en el cual nos toparíamos con algunas confesiones existenciales. John Lennon/Plastic Ono Band fue un disco que obtuvo muy buenas críticas y que dio paso al himno de la paz mundial: Imagine.

Lennon siempre fue un gran admirador de Phil Spector, conocidísimo productor musical que ya habría trabajado con él en su anterior trabajo, e Imagine no iba a ser menos, los arreglos orquestales lo demuestran. El álbum fue producido en el estudio que John había mandado construir en su mansión de Inglaterra y nos puso en bandeja la canción por la cual todos le recordamos, un himno a la esperanza.
Además de Imagine, en el disco nos toparemos con Crippled Inside o Jealous Guy, esta última pensada para el álbum blanco de The Beatles y que junto con Oh My Love es una de las canciones de amor más bonitas que se han compuesto. En It's so Hard, en el alegato político Gimme Some Truth y en la hipnótica I don't want to be a soldier encontraremos las rockeras del disco. Ya sabéis que Lennon y McCartney por aquel entonces no se llevaban muy bien, así que Paul es satirizado en How do you sleep? En How? nos toparemos con otra canción inspirada en las sesiones terapéuticas a las que fueron John y Yoko. Unas sesiones que estaban diseñadas para liberar el dolor emocional de la niñez temprana.
El álbum llega a su fin con Oh Yoko! una canción preciosa en la que una vez más John rinde homenaje a su mujer.

Hace hoy treinta años, a eso de las once menos diez de la noche, en el Edificio Dakota de Nueva York, John Lennon era disparado poco después de haberle firmado un autógrafo a su asesino, cuyo nombre no merece aparecer aquí y que sería condenado a veinte años de prisión. Aún hoy sigue en la cárcel después de negársele una y otra vez la libertad condicional.

John Lennon and The Plastic Ono Band (With The Flux Fiddlers) – Imagine

Nota: A todos aquellos que me habéis preguntado que ha sido de las actualizaciones de Sampe, creo que la única solución es que se lo preguntéis a él.

Kurt smells like Teen Spirit

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 01 Dec 2010 12:22:25 PST

Hola chavales!

En primer lugar tengo que avisar que, pese a las "amenazas" recibidas por parte de mis fieles seguidores, voy a seguir con la actualización que tenía pensada para hoy, porque ya sé que Nirvana no es santo de nuestra devoción, pero ya tocaba. Así que, si queréis comentar pues comentáis y si no, pues nada, qué le vamos a hacer.

El domingo me acordé de una conversación que tuve hace tiempo con un conocido. Estábamos de cervezas y me preguntó si por algún casual asociaba un tipo de música a mis exparejas.

En ese momento, un montón de imágenes de Cobain se me vinieron a la cabeza: Kurt de enano, Kurt en acústico, Kurt con la eléctrica dando saltos de aquí para allá, Kurt con el pelo rosa, Kurt con gafas de sol, Kurt con los ojos pintados, Kurt con una camisa a cuadros, y también Kurt con el jersey a rayas rojas y negras, Kurt en silla de ruedas, Kurt con Courtney, y con Frances Bean. Kurt.

Yo, supongo, me llevaría la cerveza a los labios, tomaría un trago, la posaría de nuevo encima de la mesa y sonreiría para después decir un "no sé" o un "no se me había ocurrido" o algo similar con el fin de salir del paso lo más rápido posible y poner "la antena" a la retahíla de canciones y sus correspondientes momentos del susodicho conocido.

Nirvana nunca me cayeron del todo simpáticos, yo siempre fui fan de la laca y las mallas, las lentejuelas y las hombreras...

... y los movimientos pélvicos de Coverdale...

... pero eso no quita de que no los escuchase, los iba alternando con los Guns, Mötley Crue o Whitesnake, sobre todo cuando estaba de malas, que aquí una siempre tuvo bastante mala leche y los berridos desgarrados de Cobain venían muy bien para descargar. Que chunga es la adolescencia.

Vamos allá:

Nirvana, un grupete que salió de Aberdeen o de Seattle, a cada cual más lluviosa y deprimente, siendo lo más alternativo de lo alternativo para llegar a ser otro grupo de masas (ay la MTV!) y que, por si fuera poco, consiguió lavarle la cara (nunca mejor dicho) al rock.
Pero no se puede hablar de Nirvana sin hablar antes de Kurt.
Kurt Cobain, el último de los clásicos, de esos que hay que escuchar si o si porque por una o por otra razón han grabado su nombre en las páginas de la Historia de la Música y eso no lo hace todo el mundo.
Kurt Cobain nació en Washington a finales de los '60 y no tuvo una infancia lo que se dice apacible; sus padres se divorciaron y ello afectó a su carácter, convirtiéndolo en un chico algo problemático que se ganó cierta reputación en su ciudad por escribir en los camiones God is Gay.
Con catorce años nuestro gamberrete se hace con su primera guitarra, regalo de su tía, y es en ese momento cuando se pone a versionar a AC/DC y Led Zeppelin con el fin de fundar una banda.
A principios de los '80, Kurt conoce a Krist Novoselic, un chaval de padres croatas y con una gran afición al punk. Juntos empezarían a tocar y hacer colaboraciones con los Melvins y Mudhoney. Nirvana empieza a ver la luz. Más tarde se les uniría Chad Channing a las baquetas, con el que grabarían Bleach, un álbum que de primeras tuvo bastante éxito pero nada comparado con lo que se avecinaba.
Como el estilo de Chad no terminaba de calar, lo sustituyeron por Dave Grohl y con él todo "quedó en su sitio".

Nirvana cambia de discográfica, se pasan de la independiente Sub-pop a Geffen Records, se gastan el poco dinero que les quedaba de las ventas de Bleach en irse hasta Los Angeles en coche para grabar y lanzan una bomba que cambió la Historia:

La canción que abre el álbum, Smells like Teen Spirit, debe su nombre a una marca de desodorante. Cobain tomó el nombre a partir de una pintada que le hizo una amiga en su muro (Kurt smells like Teen Spirit) cachondeándose de que Kurt olía como el desodorante que usaba su, por aquel entonces, novia, si bien esto Kurt no lo sabía y después, cuando se enteró, se cabreó por ir haciendo publicidades. Toda una declaración de principios, llegó a ser himno de la Generación X. Fue radiada en todo tipo de emisoras cuando, en un principio, se iba a ser carne de las emisoras alternativas, dejando Come as you are para las mainstream.
Le sigue In Bloom, cuyo videoclip es una parodia super épica de grupos sesenteros de beat rock (rollo Beatles). La verdad es que el productor lo chantajeaba como quería sólo con mencionar a The Beatles. ¿Que no quería doblarse la voz en Come as you are?... "John Lennon lo hacía"... hale, a callar y que así sea.
Después viene la ya mencionada Come as you are, que tiene su miga en la letra, ya sabemos que a la gente le mola el morbo y que se empeñan a ver cosas donde no las hay... que si escuchas al revés Stairway to Heaven se escuchan mensajes satánicos... que si Elvis sigue vivo... Cobain no iba a ser menos: "And I swear that I don't have a gun". Me encanta la intro de guitarra de esta canción.
Llega el turno de Breed y de Lithium. Ésta última me gusta un montón, probablemente esté entre las cinco canciones de Nirvana que más me gustan. En cuanto al significado de la letra hay un debate abierto, unos dicen que habla de un transtorno bipolar, ya que el litio se utiliza en estabilizadores del ánimo, y otros dicen que habla de como algunas personas depresivas ven una salida en la religión. Nosotros vamos a pasar de meternos en estas cosas, porque Kurt terminaba las letras minutos antes de ponerse a grabar ("lo importante es la música") y sus letras por lo general son bastante abstractas, así que cada uno que lo interprete como le venga en gana.
Polly. Polly habla de una violación, de una violación desde el punto de vista de un violador. Parece ser que está basada en una historia verídica y que lo único que Cobain añadió a la historia fue el final: la chica logra escapar. La canción es bastante polémica ya de por sí, pero por si fuera poco, años más tarde dos tipos violaron a otra chica mientras cantaba la canción. Kurt se enteró y...

Last year, a girl was raped by two wastes of sperm and eggs while they sang the lyrics to our song "Polly". I have a hard time carrying on knowing there are plankton like that in our audience. Sorry to be so anally P.C. but that's the way I feel.

Con Territorial Pissings me pregunto cómo es posible que no se quedase afónico, pero bueno, a lo que vamos, en ella se critica el machismo: "Never met a wise man, if so it's a woman". Conocidisima la actuación de 1991 en la que justo antes de terminar la canción tiraron amplis y guitarras por el escenario, mucho menos espectacular que la que hicieron The Who en su día, las cosas como son.
En Drain You nos topamos con una visión del amor muy particular. Cobain consideraba esta canción tan buena o incluso más que Smells like Teen Spirit, además, era una de las canciones con las que más disfrutaba tocando en directo.
Lounge Act: "La canción habla sobre tener una visión que es destruida por una relación, y sobre no ser capaz de terminar lo que haces artísticamente porque la otra persona se mete en tu camino" Pues eso. No voy a ser yo quien diga otra cosa.
De Stay Away y de On a Plain vamos a pasar que si habeis llegado hasta aquí ya me doy por contenta.
Something in the Way: Muchos dicen que Cobain la escribió cuando su madre le echó de casa y tenía que dormir debajo de un puente que ahora está lleno de pintadas pro grunge. Otros dicen que esto fue imposible porque si hubiese dormido ahi se lo habría llevado la marea y que en realidad dormía en casa de sus colegas o en la peluquería de la madre de Krist.

Las primeras 20000 copias del álbum no incluyen Endless, Nameless, una pista oculta que comienza a sonar pasados diez mintos del final de Something in the way.

Nevermind.
Un disco que desbancó al Dangerous de Michael Jackson del nº1 de Billboard.
Un disco que hizo que las discográficas se matasen por conseguir grupos que aunque no sonasen igual llevasen las mismas pintas.
Poco les duró el rollo alternativo.

Nirvana – Nevermind

Rory Gallagher - Tattoo

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 24 Nov 2010 11:10:03 PST

Hola chavales!
Bienvenidos una vez más al Diario de una blogger con fiebre.
Por lo que parece me ha cogido cariño y ha decidido que quiere intimar conmigo.
La semana pasada, después de una intensa relación, decidimos darnos un tiempo, pero se ha puesto pesada y quiere volver. No sé como se lo tomará cuando le diga que no me termina de caer simpática. A ver que pasa. Prometo manteneros informados.

Como ya sabéis, el gran descubrimiento de este año ha sido la música gafapasta, y bueno, si no lo sabéis seguro que os hacíais una idea. Yo antes no escuchaba esas cosas, es que ni se me pasaba por la cabeza. El caso es que, pensándolo en frío, todavía me asusto, o me sorprendo de ello, no lo sé muy bien.
Yo, fan número uno de una eléctrica en condiciones, escuchando canciones ñoñas que no vienen firmadas por Klaus Meine y Rudolf Schenker, donde vamos a parar.
El cuerpo me pide sentimentalismos y cursiladas gafapasta cuando hasta ahora los únicos sentimentalismos y cursiladas que era capaz de soportar eran los de las películas y los de las powerballads moja bragas.

Ayer, cuando empecé a escribir "una" entrada (digo "una" porque en un momento de lucidez me dio por borrarlo todo) me quedé sin palabras, no me salía nada, la ilusión que venía trayendo con el blog se esfumó de repente y zas!
Pánico.
Entré en una especie de crisis musical, de esas que me gasto yo de vez en cuando:
Marina, que demonios estás haciendo.
Fue entonces cuando me dio por borrar la entrada e irme a dormir con la idea de no actualizar esta semana y tomarme unas vacaciones bloggeriles, pero bueno, tenemos ahí las Navidades, que me las pasaré en un centro de estudios con el Lehninger a fuego y el ipod cargado de música que no escuché nunca.
Se estudia muy guay en un centro de estudios, deberíais probarlo, se amortiza muy bien el tiempo, no hay ruidos, no hay hermanos tocapelotas... merece la pena.

Esta mañana me levanté con unas ganas enormes de ponerme (otra vez, llevo toda la semana igual) a escuchar Love of Lesbian (qué fastidiosamente buenos son Love of Lesbian) y doy gracias porque la batería del ipod se me acabase ayer en algún momento que no recuerdo, me lo dejaría encendido, porque si no, ya me veía hoy en las mismas, pero no, encendí el ordenador y me puse con Rory Gallagher.
Qué bueno era, que... enorme, y encima humilde, siempre quiso mantenerse al margen, y si no que se lo pregunten a Mick Jagger, pero eso os lo cuento más adelante, vayamos por partes.

Es probable que la mayoría de los que nos leéis, no hayáis oído hablar del irlandés, lo dicho, le gustaba poco meterse en fregaos, pero vais a salir de aquí encantados. Os voy a descubrir a uno de los mas grandes guitarristas que se han visto.

Rory Gallagher fue un guitarrista de blues y rock nacido en Irlanda a finales de los '40. Su padre (que tocaba el acordeón) y su madre (que era cantante) le compraron su primera guitarra a los ocho años. A los doce ganó su primer concurso de talentos y con el premio se compró una acústica y una eléctrica. Tres años más tarde se haría con una Fender Stratocaster de aspecto bastante cochambroso, que sería para él lo que la Gibson Les Paul para Slash: todo un signo de identidad.
Encontró en los grandes de los '50 todas las influencias que quiso y más y, allá por los '60, formó su propia banda: The Taste (más adelante Taste a secas), con la que grabaría un par de discos y giraría junto a Cream y Blind Faith. En 1970 la banda se disuelve y comienza su brillante carrera en solitario.
El resto de bandas se pegaban por él, ya le había echado el ojo Mick Jagger para sustituir a Taylor, pero ese puesto era de Woods claramente. Alegrémonos de que este hombre mandara a paseo a los Stones, no era su lugar. Tampoco Deep Purple. Se mantuvo con los pies en el suelo e hizo bien.
En 1973 sale el disco que os traigo hoy, pero antes se lo había montado mejor que bien, en 1971 ya había sido nombrado por Melody Maker como el músico del año y para noviembre sorprendería con Deuce, pero, como ya decía, es en 1973 cuando nos toparemos con la joya de la corona:

Tattoo'd Lady abre el disco, y si digo que es una de las mejores canciones que se han escrito no me quedo corta, qué técnica tenía este hombre, qué técnica. Desprende filin por cada poro.
Le sigue Cradle Rock, con el sonido áspero e incendiario de la guitarra y los teclados de Lou Martin haciendo de colchón, y menudo solo, probablemente uno de los mejores, de esos que no están en "Los 100 mejores solos de la Historia según Rolling Stone" y que hacen que te preguntes quien demonios hace esas listas. Atención al slide o bottleneck o como demonios lo queráis llamar.
Con 20:20 Vision nos topamos con la primera y única acústica del disco. Está muy bien. No se que pasa con Rory que todo el mundo mira para la eléctrica (y oye, razón no les falta) pero no es excusa para que las acústicas pasen tan desapercibidas...
La cuarta es They don't make them like you anymore. Elegancia en estado puro.

Me estoy dando cuenta de que es la primera vez que subo una entrada al blog y miro todas las canciones antes en Youtube, menudos directazos, brutalisimos. Es un fiera.

Who's that coming y A million miles away tampoco las encontraremos en Spotify en versión de estudio, solo en directo, pero vamos, que estas son las pequeñas alegrías que te da Spotify... que pensando que te quita las grandes canciones te obliga a escuchar los directos.
En el directo de Who's that coming nos encontraremos con un pequeñito fragmento del American Patrol de Glenn Miller, qué graciosillo era. Y un solo de slide brutal, hiperépico.
En A million miles away nos toparemos con un tema indescriptible, es sencillamente precioso.

Os dejo con el disco y os sumo las canciones que faltan en directo (otro día hablaremos del directo).

Rory Gallagher – Tattoo

Rory Gallagher – Cradle Rock - Live
Rory Gallagher – Who's That Coming? - Live
Rory Gallagher – A Million Miles Away - Live

Rory Gallagher fue un músico al que todo el mundo le tuvo mucho cariño, del que todo el mundo siempre habló bien. Un tipo campechano que disfrutaba como nadie en los conciertos. Su afición por la cerveza, junto con las pastillas que le recetaron para superar su miedo a volar consiguieron acabar con su hígado, que hubo que transplantarlo, la operación salió bien pero falló el post-operatorio. Murió por una infección a los 47 años.

Una vez le preguntaron a Jimi Hendrix que cómo se sentía siendo el mejor guitarrista del mundo, a lo que el de Seattle contestó: "Pregúntaselo a Rory Gallagher".

Queda todo dicho.

Espero que lo disfruteis.

Deep Purple in Rock!

noreply@blogger.com (Marina) — Tue, 16 Nov 2010 15:00:03 PST

Hola chavales!
Hace siete meses que no subo a los de Gillan y Blackmore por aquí, y ya empezaba a parecer que iba siendo hora de traerlos de vuelta.
Esta entrada tuvo sus orígenes el martes pasado, a eso de las once de la mañana, cuando bajaba de la facultad con unos 38ºC de fiebre y los auriculares del i-pod medio rotos (porque no sé como me las apaño que no me aguantan más de un mes, mes y medio a lo sumo), ante la imposibilidad de soportar en semejante estado una clase de Botánica. El caso es que bajaba de la facultad camino Moria... digo... a casa cuando se me ocurrió cambiar a Florence por Deep Purple, y no se muy bien si fue cosa de la fiebre, de la acústica de los auriculares o del teclado de Lord y la guitarra de Blackmore que me quedé en un estado pseudohipnótico que no se muy bien si recomendaros o no, pero que me llevó a que hoy os vaya a hablar un poquito de Deep Purple, que con Made in Japan tampoco nos centramos demasiado en contar su historia:

Deep Purple es un grupo que fue formado por John Lord (teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Rod Evans (voz), e Ian Paice (bateria), en la Inglaterra de 1967. Al principio se hacían llamar Roundabout, pero Blackmore sugirió el cambio de nombre a Deep Purple, la canción favorita de su abuela. Con esta primera formación, que sería primera de muchas, telonearon a Cream y grabaron alguna que otra versión (Hush de Joe South) que caló más o menos entre el público pero sin cosechar grandes éxitos. En estas estaban cuando empezaron a venir problemas con las distribuidoras y se vieron sin un duro y, por si no fuera poco, Blackmore no estaba contento con el trabajo de Evans... así que, tras contactar con Mike Underwoood de Episode Six, éste le surgirió a Ian Gillan, cantante de su banda, y ahí no se queda la cosa, porque tras intentar convencerle para que dejara Episode Six, Gillan se empeña en que si su colega Glover no va con él, no hay trato: 2x1
Episode Six se quedó sin integrantes y Evans y Simper fueron reemplazados por Gillan y Glover, porque allí todo el mundo sabía, aunque no se quisiese decir muy alto, que ambos grupos por separado no iban a llegar muy lejos pero aunando fuerzas la cosa podía cambiar considerablemente.
Tengo entendido que una vez estaba la agrupación formada intentaron irse de vacaciones juntos para fomentar el ambiente de colegueo, digo intentaron porque al final no se fueron, lo que sí que hicieron fue montarse en un barco por el Támesis, una experiencia tranquila hasta que un rifle de aire comprimido cayó en manos de Blackmore y se dedicó a probar su puntería con ella, se metió en problemillas, si, pero nada que no se pudiese solucionar.
En junio de 1970, con esta segunda formación o Mark II (que pronto se convertiría en clásica), nos topamos con...

... un hito del hard rock, el disco con la portada del Monte Rushmore: In Rock.
Tenemos delante un álbum demoledor y frenético. En el cuarto de los Purple se amplifica y se distorsiona el sonido disparando los medidores al máximo, probablemente estemos delante del nacimiento de un nuevo género y si no nos atrevemos a tanto, nos quedamos en el primer álbum completo de hard rock, que no es poco.

El álbum comienza fuertemente con Speed King, la guitarra atronadora de Blackmore y el tranquilo, casi religioso, órgano de Lord nos introducen en este apabullante tributo a Little Richard que se convertirá en uno de los máximos de Deep Purple durante toda su carrera. Sólo por esta canción ya merece la pena escuchar el resto.
En "el resto" nos encontraremos con la HIPERÉPICA (me estoy dando cuenta de que utilizo demasiado esta expresión y va a acabar sin sentido alguno, así que reitero, porque este es un caso que necesita esta expresión: HIPERÉPICA) Child in Time.
Child in Time ("la historia de un perdedor"), un temón de diez minutazos, de esos largos que me gustan a mí, en los que la instrumentación es magnífica y la letra no se queda corta, pero por encima de ambas está la voz de Ian. Qué crescendos, qué gritos (sin alguna relación con la "alegría" que, parece ser, le dio una groupie en los pasillos antes de la grabación). Está considerada como el punto máximo al que puede llegar una voz de rock, de hecho en las últimos directos de Deep Purple, la que era una obligada se queda fuera del repertorio porque con el paso del tiempo la voz de Gillan se ha ido desgastando y su interpretación se hace más arriesgada aún.
Si se os hace larga, entonces no hablamos del directo de Made in Japan, que lo es más todavía.
A mi estas canciones largas me gustan en estudio, en directo... tanto virtuosismo y tanto solo interminable me da un poco la chapa, es una opinión personal.
También nos toparemos con Flight of the Rat que toma tintes progres e incluso funkys y en la cual, la batería de Ian Paice toma vital protagonismo. El contundente riff de In to the Fire nos trae reminiscencias de Hendrix, pero a lo bestia y con Living Wreck de Clapton.
El álbum llega a su fin con la desenfrenada Hard Lovin' Man.
Como single de salida, a pesar de que no aparece en el álbum original pero sí en la edición especial del 25 aniversario, sacaron Black Night, que se fue derecho al puesto número 2 de las listas británicas y con el paso del tiempo fue el single de Deep Purple que más arriba estuvo en las listas insulares.

Deep Purple – Deep Purple In Rock - Anniversary Edition

Y así sin más, lo dejamos aquí por hoy.

Espero que os guste y hasta la próxima!

Próximos conciertos // Doblao flamenco

noreply@blogger.com (Sampe) — Mon, 15 Nov 2010 02:09:08 PST

Buenas tardes, querido público.
Como habréis visto en la sidebar (la barra de al lao) tenemos buena temporada musical por Asturias estas dos semanas. Van a venir Primal Fear a Turón, Love of Lesbian, The wave pictures, We are standard, Wago Cookin' y Polock a la Laboral y Supersubmarina y La habitación roja (cada uno por su lado) a Albéniz. De momento tengo la entrada para la Laboral y Primal Fear es gratis. Además, no pienso perderme a LHR, aunque a Supersubmarina ya los vi una vez como teloneros de Niños Mutantes, pero si no se ponen carotes quizá me pase a hacerles el favor otra vez.
Pues bien, por si os pica un poco la curiosidad, voy a hablaros brevemente de cada uno de los grupos.

Por fecha de concierto los primeros son Primal Fear:
Primal Fear es una banda de power alemana, con todo lo que esto significa: riffs rápidos y melódicos, batería a doble bombo, voz muy trabajada, con mucho vibrato y cierta influencia Helloween - Judas Priest. De hecho su cantante, Ralf Scheepers, estuvo cantando en Gamma Ray (rama gay para los amigos) e incluso colaboró con Helloween. No os voy a dar por c**o con su biografía como con Inkubus Sukkubus, sin contar con que tienen más cambios en el grupo que los cada vez más deplorables Mägo de Öz.

-Dato curioso: Según ciertas fuentes (yo no pude ver ningún vídeo del terrible suceso) Mägo de Öz tocó en un programa de un tono tan intelectualmente a su par como Hombres y mujeres y viceversa.

Algunos temas a tener en cuenta, cover incluída:

Seek and destroy

Metal is forever

Riding the eagle

En cuanto a los de la laboral, Love of lesbian creo que no necesita presentación si sois más o menos asiduos del blog y si no lo sois ahí atrás os dejé un enlace a la entrada que hice sobre ellos hace ya un tiempo. Y decid cosas bonitas de esa entrada, que es muy buena.

The wave pictures son una banda inglesa de rock alternativo con ese sonido un poco como a grabado en trastero que le gusta a los modernetes de ahora, aunque ganando algo de calidad en sus últimas grabaciones. Unas trompetas de vez en cuando, un bajo muy bien marcado y una guitarra con unos acordes que algunas veces rozan el reagge y otras más parecen de mandolina que de guitarra le dan un aire muy simpático y de fácil escucha a la banda.

Las indispensables:

I love you like a madman

Kiss me

Leave the scene behind

Terceros en el cartel son los vascos We are standard que son de todo menos estándar.

Tienen una música bastante más complicada que la del resto de los grupos en el concierto, un sonido a indie rock pero mucho más experimental que el del común de estos grupos, con toques electrónicos sin llegar a MGMT y muy bailables aún y así, como el estribillo de The first girl who got a kiss without a please, que seguro que os suena de algún anuncio. La verdad es que son realmente resultones, cuando no suele trascender a la piel de toro nuestra música estos vascos han conseguido tocar en EEUU con apenas dos discos en el mercado. Los hechos hablan por sí solos. Otros temas para oír:

Bye bye bye

The last time

Y continuamos con Wagon Cookin'. No os voy a engañar, no había oído hablar de ellos en mi vida, así que hago un breve resumen de lo que encuentro por internet.
Gafapastérrimos, como podéis observar.

La música tiene de todo. Es la típica música extraña que te encuentras en un bar de cuya orientación sexual no estás muy seguro mientras te cobran cuatro euros por servirte una heineken en un sofá blanco con una mesa de extrañas formas demasiado pequeña como para resultar útil. Por lo que puedo leer tienen una formación musical del copón:

"Desde mediados de los 80 forman parte en bandas de Jazz y completan su formación musical en piano, bajo, contrabajo, fagot, batería y percusión en el conservatorio. En los 90 surge un acercamiento a la música de baile, tanto acid jazz, electrónica, house… De la combinación de música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX, nace Wagon Cookin’, un grupo único en su género en España y de gran proyección internacional." Fuente: www.clubbingspain.com

Los temas que más suenan en spotify:

Everyday Life

El peluco

Agua de coco

Mis felicitaciones si escucháis más de dos canciones seguidas sin tener el oído acostumbrado a este tipo de música.

Y los más novatillos, Polock, que ayer mismo salieron en uno de los infinitos documentales de música de la 2, que están la mar, la ostia incluso, de bien cuando los pillas de vez en cuando pero que a los dos o tres seguidos caes idefectiblemente en colapso anal por lo soso de los narradores y la monotonía de los programas. No obstante, informan y de vez en cuando sacan algo curioso. El otro día salió Bunbury por ahí, con ese ritmo de palabra/15segundos que se gasta. La verdad es que no rentabiliza mucho el tiempo que aparece en pantalla.

Polock son valencianos pero, como el resto de grupos en el concierto salvo LOL y, a ratos, WagonCookin', cantan en inglés. Cuando se quiere triunfar fuera de España o parecerse a los ídolos que tiene uno, es lo que toca. Tenemos indie rock "de manual" animadillo, desenfadado, muy británico. Pegadles una escucha, no están mal.

Fireworks

Nice to meet you

High on life

Y con eso hemos terminado con los conciertos de La laboral. Pero aquí no acaba nuestro viaje, no señor.

Como ya dije, también tocarán por los gijones La habitación roja y Supersubmarina. La habitación roja es un grupo que me gusta mucho, una barbaridad pero del que, por azares del destino, me he limitado a escuchar un único disco hasta hoy mismo: Nuevos tiempos. La cosa es que me parece tan tremendamente bueno el disco, siendo además uno de sus primeros trabajos, que digamos que "no me hace falta" oír más, me tienen encantado sólo con eso. Pero claro, se acerca el concierto y a uno le gusta cantar, así que hoy estuve pegándole una escucha a los discos más modernos. No están mal, pero han cambiado algo el estilo. Menos tristes, menos románticos. Tristes en las letras eh, no os voy a soltar otro doom folk de esos, siguen haciendo indie rock, "pop & roll" que lo llamaron ellos, con letras de desazón amorosa y conflicto interno. El otro día los puse en el coche mientras llevaba a mi madre a Parque Principado y le gustaron hasta a ella. Tienen unas canciones para quitarse el sombrero. Quizá lo lleve al concierto sólo para hacerlo. Bueno, os suelto por aquí unas canciones suyas.

Voy a hacerte recordar

Náufragos

Rockanrol

Supersubmarina son un grupo muy jovenzuelo, sólo tienen un disco de momento, pero ya han sido promocionados en el spotify, que no es decir nada. La canción Niebla suena muy bien, me gusta mucho cómo está escrita sobretodo.

Hidalgo me llamaba gay por escuchar Supersubmarina, pero no los escuchaba. Ahora que lo hago no se lo diré, que no lo quiero tener dándome la matraca cada vez que vayamos a entrenar.
Como dije antes, ya los vi una vez en concierto, en la sala Albéniz, teloneando a Niños Mutantes.
La actuación empezó con un retraso de unas dos horas que, sumadas a las dos horas antes que llegamos nosotros pensando que empezaba a las ocho, acabó por sacarnos un poco de quicio. Pero bueno, se aguantó. Eso sí, los probres chavales apenas pudieron tocar siete u ocho canciones y a toda prisa, que tenían que tocar los de chernóbil. Encima no pude ver a los Mutantes enteros, tenía que ser mi padre quien me fuera a buscar con el coche y el hombre no está como para salir de casa a las cuatro de la mañana, que le va eso del dormir. Recuerdo que Nuria y Alba se enamoraron del guitarrista. Creo que por la nariz, a Nuria le van mucho las narices. Lo de Alba será cosa suya.

Chas! Y aparezco a tu lado

Supersubmarina

Liquidados los conciertos y pasamos a otro orden de cosas.

También vengo un poco con ganas de broma y es que ya hace un tiempo mi amiga Mónica me pasó unos vídeos del programa de Buenafuente para mi posterior rotura anal y quería compartirlos con vosotros.
El caso es que entre Ana, Berto y un par de melenudos, uno a la guitarra española y otro al cajón, versionan canciones de todo tipo, desde el Bad Romance (Romance jodío) de Lady Gaga hasta la cabecera de Oliver y Benji, metiéndoles un aire flamenco-humorístico pero lleno de arte aún y así, especialmente en el ultimo "broche" de la temporada, la versión de Bohemian Rhapsody.
Sin más dilación, os dejo con algunos de los temas junto a su versión original:

The Spice girls - Wannabe:

Bob esponja:

Bohemian Rhapsody:

Una pena que el de Lady Gaga no permita ser insertado aquí, pero id a verlo porque es posiblemente el más cachondo de todos.

Club de Fans de John Boy (o Guía WdR para ir de Concierto)

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 10 Nov 2010 04:26:46 PST

Hace un par de meses, allá por Septiembre, os había prometido subir una "guía" con cosas que, en mi opinión, hay que tener en cuenta a la hora de ir a un concierto, ya sea grande, en un estadio, o pequeñito, en un bar de vuestra ciudad.
Si bien es verdad que a la mayoría no le servirá de mucho porque ya estáis versados en el asunto, cabe la posibilidad de que a alguien le resulte interesante. Se me viene a la cabeza un conocido que, muerto de vergüenza, me comentó que nunca había ido a un concierto. Así que esta entrada va para todos aquellos que estén en su situación o en una similar.

Así que allá vamos!

1- Cómo enterarse de que va a haber un concierto:
Hay distintas maneras de enterarse de que un grupo o un artista va a dar un concierto: Carteles, prensa y revistas, distintas páginas web (ya sea la oficial, myspace o páginas especializadas en la difusión de información sobre conciertos) y por supuesto, el boca a boca, que normalmente acaba remitiéndote a alguna de las anteriores.

2 - Compra de entradas:
Ya sabéis, en puntos de venta habituales o por Internet, lo que más cómodo os resulte. Siempre con antelación, por si acaso, más vale ser previsor a quedarte sin planes, además el tema de la reventa no le gusta a nadie. Y no esperéis que porque el concierto sea grande, habrá más entradas y por tanto puede uno tomárselo con más calma. Cuanto más grande sea el concierto y más conocido el grupo, con más anticipación hay que conseguir entradas, no es la primera vez que se agotan en media hora.

3 - Preparando el concierto:

Solo os aconsejaré que, suponiendo que si vais a un concierto es porque os gusta la música que hace quien quiera que vayáis a ver, escuchéis sus canciones un par de días antes del concierto, para refrescar.

En el caso de que suponga mal y seáis unos aventureros que van a un concierto porque habéis oído hablar muy bien de Fulanito y queréis probar suerte a ver si os gusta (porque todos sabemos que, normalmente, la calidad de un artista es directamente proporcional a la calidad de sus directos), o porque vayáis al concierto en calidad de acompañante, en ese caso: ídem, y suerte a la hora de aprenderos las canciones en tiempo record. Uno se lo pasa mejor cuando va a un concierto sabiéndose las letras.

Ahora mismo, según como están las cosas, es bastante fácil hacerse con el material de un grupo: Voy a ser políticamente correcta y os voy a decir que os hagáis con el disco (original, se entiende), pero si no os da la gana siempre podréis tirar de Youtube, myspace, goear, Spotify... y otros medios no tan políticamente correctos (vamos, que os bajéis el álbum).

Para estas cosas siempre son preferibles los Grandes Éxitos, que para algo están.

4 - Cómo llegar al concierto:
Si el concierto está en vuestra cuidad siempre podréis aprovecharos del transporte público, pero en el caso de que haya que desplazarse hacedlo con tiempo, que se pueden dar retrasos por múltiples motivos y pueden llegar a ser un problema grande. Además, si el concierto tiene lugar en una zona alejada hay que tener en cuenta cómo llegar hasta allí. No es lo mismo que se de un concierto en una sala céntrica que en un descampado a las afueras.

5 - Ropa:
Bueno, aquí no me voy a extender gran cosa porque cada uno es muy libre de ir como le de la gana. Se os recuerda que vais a un concierto, no a lucir modelito, y por tanto, os recomiendo elegir ropa cómoda. Si hay que ser más específicos os diré: camiseta, vaqueros, converse. Nunca falla.
A las chicas: NADA DE TACONES. No seais masoquistas. Gracias.
Ah! y camisetas y demás parafernalia del grupo en cuestión siempre es bienvenida.

6 - Preparación Física:

Si, si, no os cachondeéis.

La noche antes del concierto dormid y descansad bien, que hay que tener las pilas bien puestas para darlo todo.

Bebed... preferiblemente agua, así se evita la deshidratación... y me diréis: con lo bien que entra una cerveza! Si, no os lo niego, pero a ver quien es el listo que pretende salir de la muchedumbre para ir a evacuar y, después, ocupar el mismo sitio donde estaba. No os paséis con el agua tampoco, ojo, que entonces no solucionamos nada.

Aviso de que, normalmente, no dejan entrar con bebidas y demás en los recintos, por si a alguien se le va la pinza (o no) y le da por acometer a botellazos contra alguien (se me viene a la cabeza el caso de Justin Bieber jajaja)

7 - Disfrutad al máximo:

Pues eso.

P.D. Otras cosas:
Cuidado con cámaras de fotos, carteras, móviles y demás.

Espero que os sea útil.
Si se os ocurre alguna cosa que a mi se me haya pasado por alto, comentadla y se irán añadiendo con el fin de hacer la guía más completa.
También se agradecen anécdotas conciertiles.
Os dejo con un par de directos, uno de parte de cada uno:

(si, ayer nos pusimos a recordar viejos tiempos)

Marina.

Inkubus Sukkubus

noreply@blogger.com (Sampe) — Mon, 08 Nov 2010 03:07:16 PST

Buenas noches, queridos lectores. Hoy voy a hablaros de un grupo con el nombre de esta entrada que toca rock gótico y paganete, espero que os guste.

El grupo lo formaron originalmente Tony McKormack, Candia Ridley y Adam Henderson, que estudiaban juntos arte y tiraban todos por el royo del paganismo y la brujería así como de la música "rarita". Según dicen, el objetivo de la banda es "Ser un vehículo en el que poder transmitir la celebración de la experiencia pagana". Después de unos años tocando editaron su primer single, Beltaine, que también sería más tarde el nombre de un pequeño recopilatorio, promocionado a nivel regional, nada importante.

Poco después de esto, Adam dejó la banda, reduciéndose ésta a Candia y Tony que siempre han sido la cara visible de ésta, aunque en aquél momento cambiaron el nombre del grupo a Children of the Moon, un proyecto únicamente de estudio cuya música fue muy bien recibida por la, por aquél entonces, creciente escena pagana.

En diciembre de 1991 el batera original de Incubus Succubus (empezaron con el nombre con "c", por ciertos motivos decidieron cambiarlo más tarde) vuelve a la banda, renaciendo ésta y usando el nombre de Beltaine para sacar al mercado toda la música hecha en la etapa de Children of the Moon, también con muy buena aceptación.
Grabaron el álbum Belladonna & Aconita en 1992, comercializándolo en octubre. Para entonces el grupo ya era reconocido como el mejor grupo británico de rock pagano, aunque esto no tenga por qué decir mucho realmente. El año siguiente salieron con Nosferatu de gira y tocaron a menudo en Londres y Nottingham, creciendo su fama así como su música, que les consiguió apariciones en la BBC y varias revistas especializadas en América, Europa y Japón.

Para el '95 salieron de su islita y tocaron en un par de festivales alemanes. Todos sabemos que para triunfar en este mundillo hay que tocar en Alemania. Aparecieron además en varias recopilaciones de música gótica como What sweet music... y Thee vampire guild. En la primavera de este año deciden cambiarse el nombre y ponerle las "k"s, según parece por motivos numerológicos. También hicieron importantes cambios musicales, , tocando con sintetizadores y orquestas programadas para darles mayor riqueza y variedad de sonido, haciéndoles capaces además de poder representar más fielmente sus discos sobre las tablas.

Siguió creciendo su fama a través de los años, apareciendo en el '97 en varios recopilatorios más, tocando en Francia, Alemania, Bélgica e incluso siendo invitados a actuar en el veinticinco aniversario de la federación pagana británica, donde tocaron entre una espiral danzante de paganos exaltados.

Después de grabar Vampyre Erotica, Away with the Faeries y Supernature, ya en el año 2002, se convirtieron en el grupo gótico con más descargas de internet y un fenómeno internacional para la comunidad, llegando a tocar en Suecia, Noruega, Dinamarca, Rusia y Australia en 2005 tras la edición del Witchqueen.
Actualmente celebran su 21 aniversario con el disco Viva la muerte, inspirado por el culto que a la Dama del alma se le tiene en México, tema siempre de interés para la subcultura pagana.

En spotify sólo está parte de su discografía, que adjunto aquí:

Viva la muerte

Away with the faeries

Science and nature

Beltaine

Nota a pie de página: con todo el tiempo que llevan tocando, Candia sigue para mojar pan.

Anexo: Acabo de editar la entrada de God is an astronaut, colgando los enlaces a sus discos en spotify, que por fin los subieron. Que aproveche.

Dire Straits

noreply@blogger.com (Marina) — Wed, 03 Nov 2010 06:58:42 PDT

Hola chavales!!
Es muy probable que no sea yo la persona más indicada para hablar de Mark Knopfler y cía... porque los Dire Straits son más cosa de Sampe que mía, ya conocéis todos nuestra pequeña discusión Knopfler-Clapton, pero durante este fin de semana no escuché otra cosa. Eso sin contar a Led Zeppelin que, por cierto, llevo queriendo subir su Led Zeppelin IV desde que empezamos con el blog, y lo voy alargando porque tengo miedo de no saber hacerle justicia. Es un disco demasiado bueno.
El caso es que, aunque me ponga de parte de Clapton, la música de Dire Straits siempre me gustó muchísimo. Es uno de esos grupos que con sólo tocar una nota son reconocibles, y eso es algo que tiene mucho mérito, es uno de esos grupos que crean escuela.
Los Dire Straits llegaron a mi casa con un grandes éxitos que, de llevarlo de un lado a otro, acabó perdiéndose en alguna parte, probablemente estará metido en la caja de algún cd de The Beatles... o en medio de una bobina de cd's... porque yo soy así de desastre. Hubo un tiempo en el que tenía los discos ordenados alfabéticamente por grupos y dentro de esa clasificación por años. Fueron tiempos felices, pero la unión de Spotify y un disco duro externo acabó con ellos.

Dire Straits es un grupo nacido a mediados de los '70 en plena escena punk... y claro, suele pasar que, entre un rebaño de ovejas blancas, una negra sobresale entre el resto. Alelo recesivo que le llaman. Fue cosa de Mark, que decidió formar el grupo durante una fiesta (no será el primero, ni el último). La banda estaría formada por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería). En un principio la banda se llamó "Cafe Racers" ya que iban de bar en bar pidiendo que les dejasen actuar, de forma que su música se escuchase de fondo, permitiendo a la gente que estuviese en el local conversar tranquilamente. Así que se pusieron manos a la obra, grabaron una maqueta y se pusieron a tocar en pubs hasta que, milagrosamente, una de las copias de la maqueta llegó a manos de un afamado crítico musical londinense que, perplejo por el característico sonido de la guitarra de Mark (recordemos que toca sin púa), decidió pincharlos en un programa de la radio. En ese programa de radio son descubiertos por una discográfica y ello les supuso un contrato. Estamos en 1977.

Que Sampe no me oiga, pero cómo lo parte Mark Knopfler y que punteo más maravilloso tiene.
Vosotros shhh! Si alguien dice algo diré un: "Emmm no, yo no he dicho eso..."

En marzo de 1978 se meterán en los estudios para grabar el que será su primer álbum, de titulo homónimo, que saldrá a la venta para junio del mismo año. Un álbum con nueve cortes en los que se encuentra ese increible y brillante Sultans of Swing, que saldrá como single y que los acompañará como éxito exitoso durante toda su carrera y que, gracias a él este "Dire Straits" sería uno de los discos más vendidos de la Historia. Hay que decir que es uno de esos grandes, grandísimos álbumes debut, pues en él nos toparemos con canciones que aun hoy están entre las mejores del grupo.
Ya sabemos y si no, os lo digo yo, que Dire Straits es una banda de directos y que a mi, personalmente, es algo que me gusta mucho. Que un grupo dé un buen espectáculo sobre el escenario es algo que con el tiempo se aprecia mucho. Os lo dice una que escuchó mucha música enlatada imposible de tocar en condiciones en un escenario sin una orquesta sinfónica y con la que había que tirar de pregrabados y tal y cual... en palabras de Perez Reverte:
"de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria"
Además, a todo el mundo le gusta ir a un buen concierto, eso no me lo negareis.

Dire Straits es un álbum surgido a partir de esas maquetas que consiguieron grabar con los pocos medios que tenían (de ahi el nombre de la banda, "grandes apuros" en español) y que, aunque a su salida no tuvo un éxito notable entre el público, si fue un álbum querido por la crítica.
En Dire Straits nos toparemos con Sultans of Swing, a la que no creo que haya que hacer muchas presentaciones, pero el resto de canciones para nada se quedan cortas. El tema predominante del álbum (predominante, que no el único) es el amor en sus múltiples formas, pero eso no lo hace ni mucho menos monótono o aburrido. La guitarra de Knopfler no dejará que se nos pase semejante idea por la cabeza. Cambios de ritmo por todos lados, unas más nerviosas y otras más lentas. Es un disco directo y sencillo en el que se nos presenta a un grupo que en su día pasó de modas y que hicieron lo que quisieron con su música. Un grupo que encontró su estilo propio y vaya si les salió bien.
Así sin más, os dejo con el disco y un vídeo que seguro que más de uno me lo agradece.

Dire Straits – Dire Straits

L'esperteyu Chigre Folk

noreply@blogger.com (Sampe) — Sat, 30 Oct 2010 07:12:10 PDT

Hoy toca bar, aunque ya casi todos lo conoceréis, voy a hablar un poco de él.
Yo conocí el Esperteyu cuando estaba en el local en que ahora está el Trisquel. Aprovecho, por cierto, para deciros que no vayáis nunca jamás a ese bar porque el otro día me cobraron cinco eurazos por una Magners. Algo tal que:

-Cóbrame una Magners.
-Son cinco.
-UNA.
-Sí, sí, cinco.

Tiritando me quedé. Bueno, como os decía, nuestro querido bar estaba antes en un local mucho más pequeñín, con una pequeña terraza y pared con pared con el Cabeleño, al que se puede entrar por la callejuela que queda entre ese local y el de al lado, que es el que ha tomado ahora Armando para hacer el Esperteyu (bueno, ahora o hace dos o tres años, no recuerdo muy bien) y que antes era La vega, supuesto bar rock en que me topé música más que deplorable al ir por las tardes. El Cabeleño tiene una hermosísima terraza y un suficiente raspado en cuanto a cervezas, pero ya hablaré de él otro día.
Pues bien, el Esperteyu de ahora es un local bien amplio, con mucha decoración, principalmente en elogio a la Guiness, diana, mesas separadas por mamparas.. una buena cervecería, tanto para ir en plan tranqui/parejil como para ir calentando un sábado por la tarde pre-salida (maniobra que me gusta sobremanera). Aquí una imagen del bar:

Y otra más por dentro:

Me está quedando un poco desestructurada la actualización, pero creo que hacía falta un par de fotos para entrar en materia. Y hablando de entrar en materia, hablemos de cerveza. Os cuento:

CERVEZA DE BARRIL

Amstel
Guinness
Murphy's
NewCastle Brown Ale
Paulaner Trigo
LAGER

Coronita
Amstel Oro
Budweiser
CruzCampo Reserva
Desperados
Fosters
Heineken
Maes
Paulaner original
Pilsner Urquel
Spaten
Buckler (sin)
Super Bock (Negra sin)
ALES Y ABADÍA

Affligem (Blond, Dubbel, Tripel)
Barbar
Cuvée des Trolls
Duvel
Grimbergen (Blond, Doble)
Grimbergen Optimo Bruno
Grimbergen Cuvée de L'Ermitage
Gulden Draak
Judas
Kwak
Paulaner Salvator
Piraat
Rodenbach
Samichlaus
Samuel Smith's Imperial Stout
Triple Karmeliet
Yuste

CERVEZA DE TRIGO

Franciskaner Dunkel
Hoegaarden
TRAPENSES

Chimay (Azul, Roja y Blanca)
Trappistes Rochefort 8 y 10
Orval
La Trappe (Tripel, Quadrupel)
Westmalle Trappist (dubbel, tripel)
LAMBIC

Mort Subite frambuesa
Mort Subite cereza
Timmermans de melocotón
Faro

Salvo las lambic chungas que no recomiendo a nadie, la carta no tiene desperdicio, principalmente las de abadía, que siempre han sido mis favoritas. No os creáis que me lo sé de memoria (que casi), lo saqué de la página web del bar.

La verdad es que las entradas sobre bares no dan para extenderse mucho, pero sí os digo que paséis por ahí a disfrutar de buena música tradicional, si vais los martes en directo a partir de las nueve además, bastante cerveza, como bien podéis apreciear, y la amabilidad de Armando, que dibuja trisqueles en las pintas de Guiness y el escudo del Oviedo si se lo propone. Además, suele poner alguna tapita de frutos secos, que se agradece una barbaridad.

Nada más de momento, otro día hago una actualización de verdad. Nos vemos por los bares.

>> GLEE << (Primera Temporada)

noreply@blogger.com (Marina) — Tue, 26 Oct 2010 23:31:18 PDT

Después de una entrada como la de Nacho Vegas me parece necesario subir un poco el ánimo por estos lares, y qué mejor que traeros una comedia para ello.
Hoy me voy a salir un poco de los tópicos, os traigo una serie. Una serie de la que, en un principio, no confié ni lo más mínimo, y mucho menos viendo quien me la recomendaba (si lee esto que no se me ofenda).
La recomendación fue cosa de mi amiga Andrea, una chica adorable pero con un gusto musical pésimo, que como dice ella, pésimo o no, es el suyo, y que yo tenga otro distinto no quiere decir que el suyo sea pésimo, pero yo siempre fui muy cabezota y a mi los Jonas Brothers y Miley Cyrus no me valen, no me valen con trece años, mucho menos con diecinueve. Además, yo lo de la industria musical lo llevo muy mal, a mi que un tío grabe una serie y así de buenas, se ponga a sacar discos y a llenar estadios, con una publicidad masiva, sin habérselo currado lo más mínimo, no me sirve, y me parece muy triste, pero bueno, pensemos que es pasajero.
A lo que iba, mi amiga Andre me recomendó la serie "porque seguro que te gusta mucho la música, que es de tu estilo", y cuando le pregunté de que iba me dijo: "Va de unos chicos que cantan en el instituto, y los populares, las animadoras y los futbolistas se meten con ellos y tal y cual".
Vamos, topicazo.
High School Musical con otro nombre.
Poco después, a principio de vacaciones, quedé con mi amiga Alejandra y mientras nos tomábamos un batido de infarto...

... encendio su Ipod-touch, y me dejó cotillearlo, porque es una pequeña afición que tengo (bastante fea, por cierto). Me topé con "Glee Cast", le pregunté y me puso la musiquilla... primera sorpresa: Alone, de Heart.
Algunos recordareis a Heart de una entrada que subi hace unos cuantos meses en la que hablaba de su álbum debut y en la que, además, os recomendé un par de baladones ochenteros. Pues bien, Alone era uno de ellos.
Empecé a interesarme "en serio" por la serie cuando vi que mi amigo Fran (del que ya hablé por aquí alguna vez, pero si no os acordáis os lo recuerdo)...

Nuestra relación musical es algo peculiar... Fran es el chico MTV + 40 Principales por excelencia. A veces le vengo con una de sus canciones, de hace dos meses y me dice "a donde vas con eso ya??? si esta pasadisimo!"

... empezó a pasarme las versiones de Glee para que las escuchase, porque le gustaban las canciones, y a no hacerme ni puñetero caso cuando le dije que investigase un poco, y se enterase de quien había compuesto las originales en un intento, un poco inútil, de difundir mi campaña "porque la original lo parte más", pero claro, siempre es más fácil preguntar, y en el fondo mola, para que lo vamos a negar, mola que tus amigos te tengan en cuenta cuando hablan de música y vengan a preguntarte a tí, te sientes orgullosa, aunque a veces llegues a parecer una Wikipedia andante.

Hasta que un día acabé Anatomía de Grey y no sabía que serie empezar, así que ante tanta insistencia, le di una oportunidad a...

¿¿¿Veis a la mujer del chandal azul que está en la foto del medio???

Es el mejor personaje de la serie con diferencia.

Un no parar de reir.

... y me encontré con versiones de Queen, de Van Halen, de KISS, de Lady Gaga (que tiene su propio episodio), de Madonna (ídem de la anterior), de Neil Diamond (conocido por ese Girl you'll be a woman soon que aparece en Pulp Fiction), la ya mencionada de Heart, de The Rolling Stones y de The Beatles, de Beyoncé, de John Lennon, de Cindy Lauper, de Bon Jovi, de Aerosmith, de Bonnie Tyler, de Aretha Franklin, también unos cuantos musicales... de U2 y The Doors, me dejo un montón en el tintero, pero todas ellas con una calidad que deja pasmado a uno.

Aviso: Las que no están en rojo es porque, por el momento, no están en la base de datos de Spotify.

Como curiosidad: Después de semejante repertorio casi se me cae el alma a los pies cuando en un capítulo Rachel (la morena de abajo del todo a la derecha) se pone a cantar The Climb de Miley Cyrus. En ese momento se me cayó un mito. Peero, es uno de los momentos más graciosos de la serie, porque se queda sin voz y la canta HIPER desafinada. Un puntazo, señores.

La verdad es que la serie es absurda del todo, y de lo absurda que es te mueres de risa.

Pero como vale más una imagen que mil palabras...

os dejo el vídeo de algunas de mis versiones favoritas, que en realidad son todas, o casi todas, pero es que había que decidirse por algo...

Ya sé! os voy a dejar una en la que canten todos... y una competición chicos/chicas, a ver que os parece.

(lo estoy pasando muy mal para elegir, así que voy a ponerlo "todo")

Competiciones Chicos vs. Chicas

Música original de:

- Bon Jovi: I'ts my Life

- Usher: Confessions

Música original de:

- Beyoncé: Halo

- Katrina & The Waves: Walkin' on Sunshine

Música original de:

- Lady Gaga: Bad Romance

Música original de:

- Kiss: Shout it out Loud

Disculpad la calidad de esta, pero hay canciones que están algo complicadas de encontrar en Youtube, de encontrar la original de la serie digo, con la coreografía y tal... y aunque el video es un poco desastroso, la calidad del audio está guay.

Regionales:

Música original de:

Journey

Sólo espero que os guste, y que aquellos que todavía no la han visto, se animen, porque merece la pena.

Habrá una secuela de esta entrada al terminar la segunda temporada, que todavía no me he puesto con ella, pero promete... versionan The Rocky Horror Picture Show... con eso os lo digo todo.

Estos chicos se atreven con lo que sea.

Y LO MÁS IMPORTANTE: ESCUCHAD LAS ORIGINALES

Hasta la próxima!!!

Marina