Wegofunk : Funk, Soul, Jazz, Latin and Afrogrooves magazine - We Go Funk !

Breakestra (Live in Paris) At Maroquinerie 2009

mys35 _ — Sun, 08 Nov 2009 11:42:00 +0100

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Motown, Soul et glamour par Florent Mazzoleni et Gilles Pétard

mys35 _ — Fri, 06 Nov 2009 10:08:00 +0100

Motown : Soul & Glamour Serpent à Plumes - 22 octobre 2009

Une centaine de photos inédites, parmi plus de cinq cents documents fournis par l’un des plus importants collectionneurs au monde.

Abréviation de « Motor Town » (la ville des voitures), Motown est l’un des labels les plus importants de l’histoire de la musique populaire, fondé à Detroit par le visionnaire Berry Gordy Jr. En cinquante ans d’histoire, Il a abrité les plus grands artistes, producteurs et compositeurs de la musique noire américaine, ayant écrit l’âge d’or de la musique soul dans les années 1960-1970.
Découvreur de nombreux talents, Berry Gordy Jr. a toujours su trouver la perle rare et justifier le surnom de Motown : Hitsville, USA. Michael Jackson, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Martha Reeves & The Vandellas, Stevie Wonder, les Temptations, les Four Tops, les Marvelettes ou Gladys Knight sont tous des enfants de Motown. Ils y ont débuté, se sont développés et y ont fait carrière.
Réparti en treize chapitres, de la naissance du label à aujourd’hui, Motown, Soul et glamour séduit à la fois les amoureux de musique soul et les curieux d’une époque où l’on s’arrachait les disques de Marvin Gaye, et raconte l’évolution de ce label mythique qui illustre mieux qu’aucun autre le rêve américain, de Detroit à Los Angeles.
Écrit par Florent Mazzoleni et illustré de six cents documents, dont plus de cent photos inédites de Gilles Pétard, un des plus importants collectionneurs Motown au monde, cet ouvrage célèbre en beauté le cinquantième anniversaire du label.
Original et riche en images, Motown, soul et glamour vous donnera le groove et l’envie de dépoussiérer vos 45 tours pour retourner la piste de danse, le temps d’une chanson des Supremes…
-Présentation de l'éditeur-

Visualisez le livre sur leserpentaplumes.infopoly.fr/motown/#/0

Retrouvez Gilles Petard en interview sur Wegofunk >>> écouter ici

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Remz Mix Soul Samples

mys35 — Wed, 04 Nov 2009 15:41:00 +0100

Une sélection de morceaux samplés, par Dj Remz que vous pouvez retrouver sur http://fairtilizer.com/users/Zerem75

Ethel Beatty - It's your love
Crusaders - My Lady
Minnie Riperton - Baby, this love I have
Leon Haywood - I Want'a do Something Freaky to you
Joe Thomas - Polarizer
Chuck Brown & The Soul Searchers - Ashley's Roachclip
Dexter Wansel - New Beginning
Debarge - I Like it
Debarge - Stay with me
Debarge - All this Love
Debarge - A Dream
Mtume - Juicy Fruit
Juicy - Sugar Free
Kleeer - Intimate Connection
Sylvia Striplin - You can't turn me away
Johnny "Guitar" Watson - Superman Lover
Bobby Caldwell - What you won't do for love
Reuben Wilson - We're in Love
Linda Clifford - Never Gonna Stop
The Isley Brothers - For the Love of you
Gap Band - Yearning for your Love
The Isley Brothers - Footsteps in the Dark
Ahmad Jamal - I Love Music
Stan Getz & Charlie Byrd - Samba Triste
Heath Brothers - Smilin' Billy Suite
Bernard Wright - Haboglabotribin'
Johnny Hammond - Shifting Gears
Bernard Wright - Spinnin
Peter Brown - Dance With Me
C.J. & Co - Devil's Gun
Stone - Time
Rene & Angela - I'll be Good
Rumple Stilts Skin - I Think I Want to Dance with you
Parliament - Motor Booty Affair
Michael Wycoff - Looking up to you
Luther Vandross - Never too Much
Tom Tom Club - Genius of Love
Tom Browne - Funkin' for Jamaïca
Change - Glow of Love

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Paris Rare Groove Day #8 - Dimanche 15 Novembre à Paris

mys35 _ — Wed, 04 Nov 2009 15:04:00 +0100

Play it Kick it, Bag'o'Grooves, Soul Sauce présentent:

' PARIS RARE GROOVE DAY ' 8 ème édition
de 11H à 23H - Entrée public : 3 €

### Convention de disques Vinyls 33 Tours & 45 tours ( 50 stands )

### Espace Mode, Vintage & Accessoires

### Radio Show 'Comme à la Radio' avec Smokey, Daddy-O + Special guest

### Line up dj's featuring Peeer, Mr Pal, Paulo (superfly records), Aidan, Cecilia & many more

### Projections 'Spécial Diggin' à partir de 21H

### Brunch, Bar & Restauration

Informations : www.myspace.com/parisraregrooveday
Inscriptions stands : parisraregrooveday@orange.fr

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Prince au Grand Palais

Michel G. — Wed, 04 Nov 2009 15:02:00 +0100

L'heure c'est l'heure !

Chacun semblait s'y être préparé, « Il viendra à 22 h et pas avant ! »
N'empêche que ça fait plus d'une heure de queue (sous une petite pluie fine, et SANS parapluie) plus deux heures à tenter ensuite de rester debout sans trop en souffrir. Je tente un sitting par deux fois, mais comment rester impassiblement assis lorsque le dj passe « Packet Man » de Digital Underground, « Play That Funky Music » de Wild Cherry, « Get Involved » de James & Bobby et autres « Fantasy » d'Eart,Wind & Fire ?
On a même eu droit à la version live de « Dévotion » de la bande à Maurice White !

J'arrête là, car on risquerait de croire que j'ai préféré la première partie.

La musique s'interrompt pour qu'un type prenne la parole en nous demandant de bien vouloir nous soumettre aux exigences de la star : pas de photos, pas de tabac ! Toute personne qui ne se plierait pas à cette condition sera immédiatement conduite à la sortie.

Remarquez que personnellement, moi, je n'y vois aucun inconvénient, je peux même rajouter que je trouve assez exaspérant de voir tous ces portables brandis lors des derniers concerts que j'ai vu.

J'ai cette impression que chacun voudrait conserver un « réel " souvenir alors qu'il suffit de laisser la musique vous envahir pour qu'elle s'imprime définitivement, elle ... et ne risque ainsi en aucun cas d'être « formatée"... Enfin...

Je ne suis pas venu ici en grand « fan" de prince, je comprends aisément par contre qu'il ait de très nombreux aficionados depuis ses premiers albums, ceux là lui vouent un amour sans bornes, sont aussi parfois très exigeants, sont prêts à lui tailler un costard également s'il ne s'avérait pas être à la hauteur du mythe qu'il représente à leurs yeux.
On reconnait bien là dans les divers commentaires celles et ceux qui ne se sont pas déplacés là par hasard, et qui adulent véritablement l'artiste.
Des signes aussi évidents d'intransigeance ne pouvaient me laisser indifférents bien longtemps, et l'opportunité de le découvrir en chair et en os était trop tentante.

Aux premières mesures de « 1999 », le tour était joué, ca y est, je comprends enfin !!
Trois choristes aux formes généreuses, tambourins à la main, deux claviers de chaque cotés de la scène, l’un tenu par un homme, et l’autre par une femme. La parité est visible dans son groupe jusqu’à convoquer cette très jolie femme derrière les fûts, un bassiste impassiblement souriant, et un harmoniciste qui viendra distiller son talent par quelques incursions lors du show…

On comprendra assez vite ensuite ce pour quoi il est venu, il ne s’agissait pas selon moi d’un concert « conventionnel », mais plutôt d’un after-show, avec de jolies cerises inattendues.

Pour une première fois, je ne peux que constater ma chance, revisiter «Parade » avec « Mountains » , « Kiss », « Sometimes It Snows In April» et « You Need Another Lover », là, il a su que je venais ma parole ! Je regrette très timidement qu’il n’en n’ai pas fait de même avec « Around the world » dont il n’a extrait que le « Rasberry Beret » qui ne peut pas rivaliser selon moi avec le moindre « Pop Life », ou autre « America ». Il saura cependant se montrer étonnant en jouant «Long Train Running» des Doobies Brothers, «Shake Your Body Down to The Ground» des Jacksons (On m’a tout de même fait remarqué que ça n’est pas lui qui la chantait, mais sa choriste…), le bonheur avec « Everyday people » de Sly, chanté avec une vingtaines de jeunes garçons et fille venus le rejoindre sur scène, et ravis de danser autour de lui, n’en croyant par leurs yeux !

Deux heures durant lesquelles j’ai pu effectivement découvrir sa générosité, l’enthousiasme de son jeu, sa virtuosité, son charisme, son professionnalisme.
Je me rends seulement compte en fait, bizarrement, que j’ai véritablement vu une légende et c’est le propre des grands, je crois, de pouvoir comme ça, émettre deux parfums, dont le second donne tout son éclat le lendemain…

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Twittez nous

mys35 _ — Tue, 03 Nov 2009 16:17:00 +0100

Nous avons désormais un compte Twitter. C'est quoi donc ? Un truc qui nous permet d'annoncer des infos. Comme sur facebook, mais en très simplifié.

Retrouvez nous sur www.twitter.com/wegofunk

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The Last Poets - Made In Amerikkka

Adri3n — Mon, 02 Nov 2009 17:31:00 +0100

Octobre 2009 La Huit Production

Il n'est pas facile de faire rimer politique et funky music. Tout d'abord parce que la politique n'est pas universelle (chacun y voit plus ou moins son intérêt), le funk, oui! Ensuite parce que la politique est indigeste, la musique : légère.
Pourtant, dans le New-York de la fin des années 60, entre Black Panthers, Nation Of Islam et Young Lords (le pendant afro-latin du Black Power), s'élève la voix des Last Poets. Sur des instrumentaux jazz, latins ou funk, ils posent leurs vers et leur prose, critiquant la société dans laquelle ils vivent.
Beaucoup les considèrent comme les premiers rappeurs, ou comme la première inspiration de la génération des rappeurs des années 80 puis 90, de Public Enemy au Wu-Tang Clan.
Nul besoin de vous en dire plus car la légende est déjà en train de vous rattraper.
Ce film vous plonge en plein coeur de leur poésie. Issu d'un concert récent au Festival Banlieues Bleues, entrecoupé d'interviews et de commentaires judicieusement choisis, ce DVD retrace 40 ans de l'histoire politique et musicale de l'Amérique des minorités au travers des regards de ces poètes noirs et latins.
Indispensable!

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Invitations à gagner pour le concert d'Alice Russell au Bataclan (Paris) - Le 5 Novembre 2009

mys35 _ — Tue, 27 Oct 2009 11:01:00 +0100

Comment participer ??

Envoyez un mail à Jeux en indiquant vos NOM et PRENOM et en répondant correctement aux questions suivante :

Question 1 : "Comment s'appelle le jeune homme à lunettes qu'on voit sur le flyer ci dessus"
Question 2 : "Quelle est le titre du dernier album de ce même jeune homme ?"
Question 2 : "Sur quel label est sorti l'album de ce même jeune homme ?"

Question 3 : "Combien de personnes ont participé à ce jeu"

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1 INVITATION PAR PERSONNE, NON ÉCHANGEABLE.

PLACE SOUS RÉSERVE DE CONFIRMATION DE VOTRE PRÉSENCE AU CONCERT PAR MAIL

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Herbie Hancock, le cameleon

Bozar — Fri, 23 Oct 2009 08:06:00 +0200

Lorsque l'Orchestre symphonique de Chicago l'engage pour une représentation en tant que soliste piano, Herbie Hancock n'a que 11 ans. C'est un prodige, assis sur une solide formation classique, qui se nourrit exclusivement de musique. Il ne connait pas d'autres langages, il avoue lui même être "peu touché par les mots". Les notes, toujours les notes, pour retranscrire les émotions et le quotidien. Comme dans son premier hit "Watermelon Man" où il déclare avoir cherché à reproduire le claquement des sabots de chevaux qui tiraient les charrettes des marchands de pastèques dans les rues de Chicago. A cette époque, il partage un studio dans le Bronx avec le trompettiste Donald Byrd. Herbie vit grâce à des concerts, s'essaye à toutes les possibilités que la musique lui offre. L'homme est capable de sauter du Freejazz le plus abstrait au Concerto en ré majeur de Mozart le plus écrit. Il joue à bout de souffle sans se poser de questions, accompagne qui veut bien l'entraîner dans de nouvelles aventures. Et c'est peut être Miles Davis qui lui propose la plus belle.

Au début des années 60, Miles n'a plus de groupe. John Coltrane a quitté le navire et son départ est mal ressenti. Le maître a perdu son point d'appui qui lui permettait de s'élancer, et il supporte toujours mal de voir des talents le doubler. Mais John Coltrane a un destin qui lui tend les bras et on ne refuse pas à la vie la possibilité de marquer définitivement l'histoire de la musique. Miles rumine, vit enfermé chez lui et cherche un nouveau style. Entre aigreur et désir de revanche, il compose tout en cherchant de nouveaux musiciens pour le suivre. Un matin, Donald Byrd pousse Herbie à aller frapper chez lui et on trouve le récit de cette rencontre dans l'autobiographie de Miles Davis: "Je lui ai demandé de me jouer quelque chose sur mon piano et j'ai vu tout de suite qu'il savait vraiment jouer." Herbie est donc au rez-de-chaussée, enchaînant les morceaux avec d'autres jeunes musiciens et le maître les écoute à l'étage: "Je les écoutais sur l'interphone. Ils sonnaient trés bien ensemble. Pendant deux jours, ils ont joué seuls, puis le troisième, je suis descendu les retrouver et j'ai un peu joué avec eux. J'ai tout de suite vu que ça allait être un putain de groupe."

Un putain de groupe qui va sortir six albums entre 1965 et 68 dont le mythique "ESP" qui pose les balises d'un nouveau courant dans le jazz: "Peu de temps avant l'enregistrement d'ESP, Miles m'a dit: "Je ne veux plus jouer d'accords". Il voulait aller droit au coeur de la musique. Une composition traduit une idée et je pense que Miles, plutôt que de jouer la composition, désirait jouer directement l'idée à l'état pur." Herbie quitte le groupe après une énième embrouille durant l'été 68 mais il restera marqué à vie par cette expérience dans le sillage de Miles, qui écrira malgré tout cette séquence élogieuse: "Herbie c'était l'étape aprés Bud Powell et Thelonious Monk. Et je ne lui ai pas encore entendu de successeur."
Venant de lui, le compliment a valeur de vérité.

Dans les années 70, Herbie fonde les Headhunters (+++ lire l'article). Cette étape marque son basculement du statut d'apprenti à celui de professeur. Il accepte l'étendue de son talent et de ses capacités à entraîner les autres. Dans sa musique, il fait une place à sa passion pour les nouvelles technologies (Pour l'anecdote, il est l'un des utilisateurs historiques de Macintosh). Le groupe doit travailler avec de nouvelles sonorités, presque déroutantes, entre le piano électrique, le vocodeur et les synthés qui s'amassent les uns sur les autres. Herbie veut un retour au rythme pur, du beat pour le beat. La ligne de basse de Paul Jackson fait merveille et Herbie le pousse à devancer celle de la batterie. L'organisation rythmique des Headhunters est atypique tout en restant fidèle à la Funk. Herbie se passe même de guitariste et assure les parties guitare aux claviers. Le tube "Chameleon" marquera des générations entières, trouvant un écho jusque dans les productions Hip-Hop les plus récentes. Herbie désirait à travers le groupe retrouver l'origine de la musique noire en réunissant tous les mouvements de son histoire: "Plutôt que de travailler avec des jazz-men sachant jouer du funk, j'ai travaillé avec des musiciens de funk sachant jouer du jazz."
Fin des années 70, il quitte les Headhunters qui continueront l'aventure avec d'autres membres. Herbie a déjà d'autres idées au bout des doigts. Son inspiration continue à galoper. Malgré toutes ces années d'innovations musicales, il garde intact le goût de l'exploration et en 1983 il publie "Rock it", au carrefour entre l'electro et le Hip-Hop. Le titre cartonne et fait le tour du monde. C'est la première chanson grand public qui comprend du scratch. Grand public mais sans concession. A l'image de son auteur.

Aujourd'hui Herbie Hancock demeure ce caméléon artistique dont le talent ne flétrit pas avec le temps. Il est le seul musicien de jazz encore vivant a vendre des millions de disques, titulaire d'un diplôme d'ingénieur en génie électrique, capable de citer James Brown et Stockhausen dans la même discussion. Lorsqu'on lui demande sa définition de la musique, il répond: "Certaines musiques relèvent peut être plus du divertissement que d'autres, plus artistiques. Mais c'est une erreur de les placer dans des camps opposés. Elles ont énormément de points communs et se mélangent tellement qu'il m'est difficile d'en exclure une au profit de l'autre. Pour moi la musique ressemble à une vague. Comme la vie d'ailleurs, avec ses hauts, ses bas et ses malheurs. Dans la musique il y a un flux dramatique qui transcende les genres. Que ce soit Bach, Miles ou Norah Jones, chacun raconte une histoire. C'est la seule fonction qui compte."

En savoir plus :

LIENS

site officiel de Herbie Hancock

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The Headhunters : la fusion du jazz électrique et du funk

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Little Willie John : Fever

Thu, 22 Oct 2009 15:15:00 +0200

Dans la rubrique « pionniers oubliés », voici un artiste que l’on nommera très vite « The Prince of the Blues ». Fervent admirateur du chanteur, le « Soul Brother number One », James Brown himself, lui consacre en 1968 un album hommage. Certains de ses morceaux seront repris par les Beatles, Peggy Lee, Elvis Presley, Fleetwood Mac ou bien encore Madonna. Mort à 31 ans, il nous laisse un morceau devenu culte, « Fever ». Mais qui est donc ce Little Willie John ?

William Edward John est né le 15 novembre 1937 en Arkansas. Issu d’une famille nombreuse (neuf frères et sœurs…), il tourne très jeune dans le circuit gospel et se démarque rapidement par sa grande technique vocale et par l’émotion qui se dégage de ses performances. A seulement 14 ans, il chante déjà en compagnie du grand Count Basie.

En juin 1955, il signe à l’âge de 17 ans chez King Records. Les tournées s’enchaînent rapidement notamment avec une jeune recrue du label, James Brown (et ses Famous Flames) qui truste alors les charts R&B avec son titre « Please, Please, Please ». Moins d’un an plus tard, c’est le succès avec le titre immortel « Fever ». Directement numéro un à sa sortie, le titre reste plus de six mois dans les charts. Copiées note pour note, les versions de Peggy Lee et Elvis Presley éclipsent peu à peu dans la mémoire collective la performance du jeune chanteur, la version originale n’en reste pas moins la plus marquante.

A la frontière de la soul et du blues, Little Willie John enchaîne de nombreux hits jusqu’au début des années 60.
Malgré sa popularité auprès des teenagers, complexé par sa petite taille, celui que l’on surnomme dès lors Little Willie John, souffre de gros problèmes d’alcool et de drogues.

i[« Willie and I were the same age... he was a Scorpio, moody and deep, a Dr. Jekyll and Mr. Hyde,(…). Another instance of someone getting in the business too early, Willie never did grow up. He sang with the pain and real-life experience of an adult... without ever becoming an adult himself. He played from the moment he woke up until the time he fell asleep. He'd spill lemonade over your head, pick your dress up over your head, stick his finger in your booty. Willie would do anything for a laugh. This was the time of his biggest hit, 'Fever', and man, he was feeling his oats. He was wild with his drugs... »]i Etta James

Loin de l’image de « clean-cut kid » à la Sam Cooke véhiculée par sa maison de disque, le jeune Willie ne se promène plus en effet sans un pistolet et un couteau. Son tempérament violent et erratique, ainsi que ses difficultés à renouer avec le succès, lui font perdre la confiance de sa maison de disque. Fin 1963, King Records ne renouvelle pas son contrat.

En août 1964, John est arrêté pour avoir attaqué un homme avec une bouteille cassée. Ce même mois, les Beatles enregistrent lors des sessions de l’album Beatles For Sale, « Leave My Kitten Alone », un de ses tubes paru en 1959.
En octobre 1964, Little Willie John poignarde après un de ses concerts, un homme pour une absurde histoire de chaise prise à une des femmes qui l’accompagnait. A 26 ans, le jeune prodige est inculpé de meurtre. Après avoir versé une caution, le chanteur reprend ses tournées mais condamné pour homicide il retourne finalement en prison mi- 1966, au pénitencier de Walla Walla. Atteint d’une pneumonie et maltraité, Little Willie John décède le 26 mai 1968.

Marqué par la mort de son ami, James Brown sort la même année un très bel album en hommage au génie torturé, Thinking of Little Willie John and a Few Nice Things. Persuadé qu’un album live dans une salle prestigieuse aurait changé la carrière artistique du chanteur, James Brown n’en démord pas : Little Willie John est un artiste maudit :

« I don't understand why people miss Sam Cooke so, and not Little Willie John... I don't deny Sam was great, no, ma'am. I guess Willie John never made it to the Copa. People forget where you been, and get it stuck in their minds where you ain't been. »

Thierry Ferreira

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Interview - Greg Villanova (Diaspora Records - Oriki Music)

Adri3n — Wed, 21 Oct 2009 16:19:00 +0200

Le nom de Greg Villanova, j’en suis sûr, ne vous est pas inconnu. Et pour cause, le sieur est associé depuis de nombreuses années aux grooves du monde entier ; ses activités autour de la musique sont tellement nombreuses qu’on se demande parfois s’il ne serait pas doué du don d’ubiquité : DJ, vendeur de vinyles, socio-anthropologue de la musique, boss du label oriki music et probablement l’un des plus sympathiques collectionneurs de disques que nous ayons rencontré. Rencontre avec un vrai amateur de musique !

Quelle enfance musicale as-tu eu ?

J’ai baigné dès mes premières années dans Stevie Wonder et dans la musique brésilienne : Chico Buarque, Maria Bethania, Milton Nascimento & Gal Costa. Je me souviens d’une compilation qu’on écoutait à l’époque avec mon frère dont notre morceau préféré était celui de Jorge Ben.
Parmi les premiers disques que j’ai acheté, je me souviens de Prince 1984 en K7 audio et Thriller.
Je suis ensuite entré dans le hip-hop par le biais du skate-board vers 1987. J’allais à la bibliothèque municipale pour louer Run DMC, Beastie Boys (Licenced to Ill) ou encore GrandMaster Flash. Mais c’était galère de trouver du hip-hop à l’époque.
J’avais un pote qui était DJ et qui me tannait avec ses vinyles. Moi je me mettais juste au CD… Un jour, il m’a fait découvrir la compilation James Brown’s Funky People. Et c’a été la révélation ! Ni une, ni deux, je suis parti à la Fnac acheter le CD avec l’argent que m’avait prêté une copine du quartier, Ophélie Winter.

Ce n’est que quelques années plus tard, en allant aux puces de Clignancourt, chez les jumeaux (Claude & Christophe du magasin Street Sound), que j’ai racheté cet album en vinyle.
A partir de là, j’ai découvert le funk, le jazz fusion, cherchant surtout les morceaux qui avaient été samplés et dont je pouvais reconnaître l’échantillon.

Ton parcours musical a croisé ton parcours étudiant. Comment as-tu réussi à concilier passion et études ?

Pendant une quinzaine d’années, j’ai eu deux centres d’intérêt : d’un côté mélomane, collectionneur, DJ et vendeur ; et puis d’un autre côté, j’ai fait une formation en histoire à la Sorbonne, suivi d’un mémoire en sciences politiques sur les candomblés de Bahia à Sciences Po.
J’ai réussi à synthétiser ces deux passions en partant au Brésil faire un DEA d’anthropologie sur les musiques Afro-Brésiliennes modernes : des afro-sambas vues par Vinicius de Moraes au funk de Dom Salvador.
Ce qui m’a intéressé, ce sont les aspects sociologiques anthropologiques ou politiques.
Comment les gens s’approprient la musique, vivent avec la musique, quels enjeux il y a autour de la musique, etc.

Comment es-tu passé du statut de collectionneur à celui de vendeur ?

Un jour, on est venu me proposer un lot de disques de chez Pathé-Marconi. Dans le lot, beaucoup ne m’intéressaient pas, mais au milieu de ça, il y avait des albums des labels Black Jazz et Strata East (NDR : deux labels obscures de jazz-funk américain). Après réflexion, j’ai proposé à un pote qu’on s’associe pour acheter le lot et revendre la plupart des disques au détail. Il a préféré juste me prêter l’argent. J’ai sauté sur l’occasion, pris les disques qui m’intéressaient et revendu le reste à la convention de Voltaire quelques jours après. J’ai fait une belle marge, ce qui m’a permis de rembourser mon pote et de continuer dans le business.

Oriki Music, ton label, c’est aujourd’hui cinq albums d’artistes africains originellement enregistrés il y a une trentaine d’années, plus un maxi d’un groupe brésilien enregistré récemment. Comment en es-tu arrivé à monter ton propre label ?

Créer le label, c’était sublimer mon travail de collectionneur. Partager et faire avancer la musique. L’argent gagné pour chaque album sert à sortir l’album suivant, c’est mon mini-mécénat à moi. Je suis associé pour l’occasion avec trois amis mélomanes. D’ailleurs, je ne souhaitais pas sortir que de l’afro-funk ou que des stars africaines, je voulais sortir des artistes que j’aime.

Ces cinq albums déjà sortis ont un son incroyable, bien loin des disques africains mal entretenus qu’on trouve généralement en vente sur ebay. Comment as-tu fait pour trouver des disques dans un tel état de propreté? Font-ils tous partie de ta collection ?

Oui !! Ils font tous partie de ma collection. Il m’arrive même parfois d’en prêter à d’autres labels qui sortent des compilations… contre rémunération bien sûr !
Je m’arrange pour avoir des disques dans le meilleur état possible, dans ma collection et pour mes clients. Fini le temps où j’achetais les disques pour une pochette rigolote, je n’ai plus vraiment le temps, ni la place d’ailleurs. Je mets un point d’honneur à avoir de bons disques, en bon état et surtout à un prix raisonnable.

On voit ton nom associé à certaines rééditions hors de ton label. Pourquoi ?

C’est une de mes activités méconnues aujourd’hui. Il arrive que certains patrons de maisons de disques essayent de rééditer de vieux albums. La plupart du temps, les enregistrements datent de plus de 30 ans et sont sortis sur de petits labels avec des moyens limités ; la difficulté pour retrouver les ayant-droits est alors très grande. Mon travail consiste à retrouver ces ayant-droits et négocier les droits de réédition.
Parmi mes travaux récents, on retrouve le Cravo e Canela réédité par les japonais de Disques Dessinee.

Peux-tu nous dire les cinq disques que tu écoutes en ce moment ?

Michel Legrand – Homenagem A Luiz Eça (France / Brésil)
Adjaho Coffi & Poly Rythmo (Bénin)
Duke Of Iron – Mambo Calypso (Trinidad)
Roberto Ribeiro – Olha O Partido (Brésil)
Roger Jaffory – Bembe Beli Bele (Martinique)

En savoir plus :

LIENS

www.myspace.com/orikimusic
www.diasporarecords.com

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Jeu Terminé - Places à gagner pour Anthony Joseph & The Spasm Band - 21 octobre 2009 à La Maroquinerie

mys35 _ — Fri, 16 Oct 2009 16:10:00 +0200

Comment participer ??

Envoyez un mail à Jeux en indiquant vos NOM et PRENOM et en répondant correctement aux questions suivante :

Question 1 : "Sur quel label est sorti le dernier album d'Anthony Joseph"
Question 2 : "Qui fera la première partie du concert ?"

Question 3 : "Combien de personnes ont participé à ce jeu"

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PLACE SOUS RÉSERVE DE CONFIRMATION DE VOTRE PRÉSENCE AU CONCERT PAR MAIL

La soirée :

L’histoire de ce preacher illuminé par une vision du monde, est un tout cosmique dont la musique
n’est qu’une communion organique. Voilà ce dont parle entre les lignes l’alchimie de cet apprenti-sorcier, un mix rétro-futuriste et une méta-fiction surréaliste où son tambour de bouche fait raisonner
sur l’autel du groove les hymnes des grand-messes baptistes de son enfance. A l’égal des beat poètes, à l’image des jazz prophètes, à l’instar des rappeurs esthètes, Anthony Joseph invoque les esprits du voodoo funk et de la soul spirituelle en une spectaculaire odyssée à travers toute la Great
Black Music.

20h30
Tarif : 20€

La Maroquinerie
23 rue Boyer
Paris 75020

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Un avant goût du prochain album d'Ed Motta

mys35 _ — Thu, 15 Oct 2009 17:54:00 +0200

On avait un peu fait l'impasse sur le sombre Chapter 8 mais Ed Motta revient à ses premiers amours avec le single "Mensalidade" en préambule de son prochain album.

En savoir plus :

LIENS

www.myspace.com/edmotta
www.edmotta.com

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Soulparanos Show #1 – The Soul Funky Train (Heavy & Afrolatin theme) par Dj Cottich

mys35 — Thu, 15 Oct 2009 17:49:00 +0200

Tracklisting

01 – GEORGE SCOTT – My neigborood
02 – SIR CECIL WASHINGTON – Natural ya
03 – RHETTA HUGUES - You're Doing It With Her
04 – CONGRESS ALLEY – God save America
05 – ANDRE MARIE TALA – Black woman
06 – PROOF - You ain't about la-de-da
07 – BABA YAGA – Too good to be true
08 – THE TURNER BROTHERS - Cause I Love You
09 – GLORIA WALKER & THE CHEVELLE – You hit the spot baby
10 – FIVE MILES OUT – Super sweet girl of mine
11 – KINGS GO FORTH – One day
12 – MARIJATA & PAT THOMAS – I need more

Qui est Dj Cottich ?

Dj et webmaster : Création d’une identité musicale sur mesure( pour société, médias & grande enseigne & commerce ou C.H.R).
Manager mix & design du groupe SOULPARANOS & de la radio GHETTO DISCO

Les SOULPARANOS sont des collectionneurs de vinyles anciens, associés sur une radio i$nternet afin de proposer des sélections rares & classiques, sur des thèmes Soul, Funk, Disco, Afro & Latine, de 1966 à 2009 environ…
Leur concept est basé sur vingt ans de recherche & d’achat, distillé en haut débit afin de provoquer chez l’auditeur de l’émotion. Une bonne sélection & un savant mélange de soul & de funk, pour vibrer à domicile ou en voyage…

www.myspace.com/soulparanos92
soulparano.musique.com

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Le Prince au Grand Palais

mys35 _ — Thu, 08 Oct 2009 11:42:00 +0200

Au cas où la nouvelle vous aurait échappé, Prince, en pleine admiration devant la qualité de la dentelle française lors des défilés parisiens aurait décidé de donner deux concerts surprise au Grand Palais ce dimanche 11 octobre.
Les rumeurs font état d'une mise en vente des places vendredi matin, pour un prix se situant aux alentours de 100 euros.
Allez soyez pas bégueules, c'est moitié moins cher que les places vendues pour les concerts à l'opéra de Monte-Carlo en aout dernier.
Moi j'le verrais bien revenir sur scène en talons, dentelles et couvre chef, pas vous ?

Tout savoir minute par minute : Forum Schkopi et
http://www.infoconcert.com/news/prince-en-concert-a-paris--comment-obtenir-un-ticket-1101.html

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Betty Davis - Is This Love Or Desire ?

mys35 _ — Thu, 08 Oct 2009 11:36:00 +0200

Sundazed/Light In The Attic 8 Octobre 2009

4ème album inédit de Betty Davis initialement prévu pour une sortie en 1976.

Tracklisting :

1. Is This Love Or Desire
2. It's So Good
3. Whorey Angel
4. Crashin' From Passion
5. When Romance Says Goodbye
6. Bottom Of The Barrel
7. Stars Starve, You Know
8. Let's Get Personal
9. Bar Hoppin'
10. For My Man

En savoir plus :

LIENS

www.lightintheattic.net/releases/bettydavis
www.sundazed.com

ARTICLES

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Betty Davis en concert >>> voir les dates

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Betty Davis

mys35 _ — Thu, 08 Oct 2009 11:30:00 +0200

Ou presque...
A l'occasion de la sortie de l'album inédit 'Is this Love or Desire", le label Light In The Attic consacre la une de son site à la belle. Interviews, photos et infos diverses.

Rendez vous sur www.lightintheattic.net

En savoir plus :

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Un documentaire en anglais sur Donny Hattaway

mys35 — Wed, 07 Oct 2009 12:18:00 +0200

C'est assez rare pour le souligner et c'est disponible sur you tube.

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Funky non ?

mys35 _ — Tue, 06 Oct 2009 17:29:00 +0200

Ce mini magazine pour enfants a été diffusé pour la première fois en 1978 par le biais de l'émission Récré A2, les Quat'Z'amis est une séquence de 15 minutes crée par un un quasi inconnu de la télévision de l'époque : Fabrice, animateur vedette sur RTL. La suite ici

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Terminé ! Places de concert à gagner : Soirée Hammond Explosion au Trabendo (Paris) le 9 octobre 2009

mys35 _ — Tue, 06 Oct 2009 14:49:00 +0200

Comment participer ??

Envoyez un mail à Jeux en indiquant vos NOM et PRENOM et en répondant correctement aux questions suivante :

Question 1 : "Lequel de ces artistes ne joue pas de hammond ?"
Réponse 1 : "Jimmy Smith"
Réponse 1 : "Phil Upchurch"
Réponse 1 : "Richard Groove Holmes"

Question 2 : "En quelle année a été mis au point le B-3 ?"

Question 3 : "Combien de personnes ont participé à ce jeu"

NE REPONDEZ PAS A LA NEWSLETTER POUR PARTICIPER AU JEU

1 INVITATION PAR PERSONNE, NON ÉCHANGEABLE.

PLACE SOUS RÉSERVE DE CONFIRMATION DE VOTRE PRÉSENCE AU CONCERT PAR MAIL

En savoir plus sur la soirée :

VENDREDI 9 OCTOBRE 2009....

FRIDAY 09TH OCTOBER 2009 "HAMMOND EXPLOSION" LE TRABENDO, PARIS
Hammond soul psych boogaloo rare grooves

LIVE BANDS : BIG BOSS MAN (GB) + THE LINK QUARTET (IT)
+ ALLNIGHTER DJ'S WITH MR PAL, OL'STARK NUMBER 9 & TOPPER HARLEY.

CLUB "LE TRABENDO" PARC DE LA VILETTE 211 AV. JEAN JAURES 75019 PARIS
15E PREVENTE - 18E AT CLUB / START 21:00PM TO 05:30AM
www.trabendo.fr

Big Boss Man (GB) :
www.myspace.com/bigbossmanmyspace

BIG BOSS MAN jouera en avant première son 3éme album tout juste sorti sur Blow Up Records !
Ce monstrueux groupe anglais qui existe depuis 1998 est surnommé " The punks of Hammond, Fuzz & Bongo Beat " et est ce qui se fait de plus groovy en matiére de Soul, Latin Soul et Hammond grooves.
Dites vous simplement que vous allez ce soir approcher le sacré, et que la messe qui va vous être donnée en « live energy » est celle des meilleures chapelles du groove planétaire.
BIG BOSS MAN, c’est du sixties festif réssuscité au 21ème siècle... Fuzz, Hammond, Wha Wha, Bongos et Moog. Un hymne universel à la fête. Une symphonie « full Hammond » contagieuse. Une démonstration.
Attendez-vous donc à subir plein les rotules les assauts d’une machine à danser parfaitement huilée et redoutablement efficace. Vous aurez été prévenus !

Link Quartet (Italie) :
www.myspace.com/linkquartet

Un quatuor d’excellence nourri au early James Taylor Quartet, orgue Hammond de génie en tête, qui nous sert en version originale toute l’atmosphère moite et scintillante des « dance club » underground du Londres de 1966, où il fait si bon ne rien faire d’autre que se laisser porter par la musique et son groove contagieux.
L'organiste Paolo Negri est considéré comme l'un des plus grands organistes actuels.
Get ready for those groovy hipsters !

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