Das ZDF hat den #ZDFcheck Faktencheck vorgestellt. Worum geht es?

Das ZDF startet zur Bundestagswahl ein crossmediales Projekt, um Politikeraussagen zu checken. Stimmt das eigentlich, was Politiker in Interviews, Talkshows und Reden sagen? Der Faktencheck soll mit dem Zuschauer gemeinschaftlich durchgeführt werden.

Daniel Bröckerhoff aka Doktordab hat in seiner Session den Nutzen und die Risiken von #openjournalism vorgestellt. Worum geht es ?

Journalisten sollen ansprechbar sein, mit Ihrem Publikum interagieren, es in die Arbeit einbeziehen, den Entstehungprozess transparent und nachvollziehbar machen, um Leser und Zuschauer stärker an das eigene Produkt zu binden. Daniel erklärt anhand der Fernsehformate, bei denen er mitwirkt, welche Vor- und Nachteile offener Journalismus mit sich bringen. Und er stellt sein Format st_ry vor, bei dem ich er gemeinschaftlich mit den Zuschauern eine Dokumentation über Datenschutz umsetzen möchte. Hint: Für st_ry wird noch Geld gesammelt.

Die Session zu den SWR Projekten “Zeit der Helden” und “Tatort+” gibt es leider nicht online als Video. Daher übernehme ich an dieser Stelle mal die offizielle Beschreibung auf der Seite der re:publica. Worum geht es?

Zeit der Helden

In der neunteiligen Echtzeit-Serie “Zeit der Helden” stimmen Erzählzeit und erzählte Zeit im Fernsehen und im Web überein. Die Timeline auf zeitderhelden.de bildet den Takt ab, in dem die fünf Helden der fiktionalen TV-Serie fünf Tage lang durch die Midlife Crisis schliddern. Das Web hat die »Echtzeit-Fiktion« während der TV-Ausstrahlung unterstützt (vom 25. bis 29. März 2013 auf ARTE und im SWR Fernsehen). Und es bietet eine zusätzliche Erzähl- und Spielebene, die es so nur im Netz gibt: In einer Spurensuche konnten die Spieler die Vergangenheit der krisengeplagten Hauptfiguren aufdecken – und folgten dabei einer parallelen Dramaturgie nach dem Second-Screen-Prinzip.

Ein Transmedia-Projekt, das nicht mit SciFi, Mystery oder einem Mordfall aufwartet, sondern sich um große Fragen des Lebens dreht: Hab ich alles richtig gemacht? Bin ich zufrieden? War’s das mit Mitte 40? Wie geht es weiter?

 Tatort+

Für Krimi-Fans gibt es im Mai 2013 die Anknüpfung an ein Format, das der SWR im vergangenen Jahr mit großem Erfolg gestartet hat: Der “Tatort+” geht in die zweite Runde. Nach dem Ludwigshafener “Tatort”-Spiel von 2012 geht es nun in Stuttgart mit “Spiel auf Zeit” beim “Tatort+ 2013” weiter.

Schon eine Woche vor dem “Tatort” werden die Spieler mit einem Verbrechen konfrontiert, das es aufzulösen gilt. Nika Banovic, den “Tatort”-Zuschauern als Mitarbeiterin der Stuttgarter Spurensicherung bekannt, wird die Spieler durch den Fall führen. Dessen Lösung ist eng mit den Geschehnissen im Tatort “Spiel auf Zeit” verknüpft.

Nach der Ausstrahlung des Tatort im linearen Programm geht das Spiel für die Online-Ermittler weiter.

Ein bisschen hat Guido auch beim digitalen Quartett zum Tatort+ erzählt. Da das digitale Quartett auch eine Art Social TV ist, gibt es hier auch das passende Video dazu. Worum geht es?

Im digitalen Quartett werden wöchentlich aktuelle Themen mit verschiedenen Gästen im Hangout diskutiert. Die Zuschauer können sich via Twitter unter dem Hashtag #Quartett mit einbringen.

Wenn man über die Zukunft des Fernsehens und die Relevanz von Webvideos spricht, kommt man an YouTube nicht mehr vorbei. Worum geht es?

In der Session YouTube zwischen Wildwest und Goldgrobe werfen Bertram und Markus aka Videopunk einen Blick auf YouTube und stellen die Chancen aber auch die aktuellen Problemfehler der Plattform vor.

Und last but not least, berichten in dem Panel “YouTube macht die Stars von heute” verschiedenen YouTube Stars auf der Bühne über ihre Motivation eigene Inhalte auf YouTube zu erstellen und welche Rolle die Community dabei spielt. Christoph Krachten von Mediakraft, das YouTube Netzwerk das auch einige der Stars auf der Bühne unter Vertrag hat, diskutiert ebenfalls mit.

Haben ich jemand wichtiges oder ein wichtiges Panel vergessen?

Bei mir läuft der Fernseher fast gar nicht mehr und das, obwohl ich mit linearem Fernsehen aufgewachsen bin. Damit ich den Fernseher einschalte, um das Fernsehprogramm linear zu verfolgen, benötige ich einen triftigen Grund. Bei Germanys next Topmodel – ja ich gebe zu dass ich das schaue – ist das beispielsweise die Erinnerung an die gemeinsamen Fernsehabende in der WG und der Wunsch sich auch alleine auf der Couch parallel zum Programm mit anderen auszutauschen. Da sind wir wieder beim Second Screen und Social TV angelangt. Ich habe in meinen WG-Zeiten mit meiner Mitbewohnerin aber auch mehrere Abende mit Sex and the City Serienmarathons verbracht, also ein gemeinsamer on demand Konsum. Und selbst wenn ich heute Serien on demand schaue, lese ich sehr oft im Anschluss die Review auf Serienjunkies.de und die Kommentare der User. Warum ich das tue? Gerade bei Serien mit komplexen Inhalten wie z.B. Homeland oder Game of Thrones interessiert mich, wie andere die Folge aufgefasst haben. Vielleicht habe ich ja einen wichtigen Handlungsstrang verpasst? Fernsehinhalte sind aber nicht nur bei mir gesprächswürdig.

Während sich der Zuschauer früher am nächsten Tag in der Schule oder im Büro über das Fernsehprogramm des Vortages ausgetauscht hat, findet das heute eben parallel oder nachgelagert auf den verschiedenen Social Media Plattformen statt. Der Tatort ist eine der wenigen Ausnahmen, die fest zum Sonntagabend der Deutschen in allen Altersklassen dazugehört. Hier schaut man noch linear, entweder im Kreise der Familie oder gemeinsam in einer Kneipe zum Public Viewing oder bei Twitter digital.

Bei der Jugend von heute spielt lineares Fernsehen aber fast gar keine Rolle mehr. Während die Fernsehmacher in ihren Vorträgen erzählt haben, wie rosig die Zukunft doch ist, widerlegen vier Jugendliche in dem Abschlusspanel des Kongresses zum Medienkonsum alle Aussagen der Redner.

Quelle: Solon Online Video Survey 2011

Die Altersgruppen 18-34 Jahren schauen TV Sendungen und Filme verstärkt online. Für diese Zielgruppe ist Video on demand also bereits Alltag. Das haben auch die Jugendlichen im Panel bestätigt. Sie suchen sich ihre Informationen bzw. Sendungen zielgerichtet im Web. Aus diesem Grund hat die junge Generation auch kein Interesse an einem Jugendsender. Die Aussage der Teens: Die Interessen der Jugendlichen sind so heterogen, die kann ein Sender eh nicht abbilden. Wenn sie Lust auf Musik habe, möchten sie auch Musik schauen und nicht das was gerade im TV läuft. Sie stellen sich ihr TV Programm also selbst zusammen.

Halten wir also fest. Die „ältere“ Generation kennt noch das lineare Fernsehen und schaut auch noch klassisch TV, während die Jungen Fernsehinhalte verstärkt on demand konsumieren. Wie ein Format wie die Tagesschaut über die verschiedenen Altersgruppen genutzt wird, wurde am NewTV Kongress sehr schön am Beispiel der Tagesschau gezeigt.

Quelle: Beckmann (NDR) – newTV Kongress HH – 2013

Während die Tagesschau im linearen Programm um 20 Uhr von einem Altersdurchschnitt über 60 Jahren geschaut wird, informieren sich die Altersgruppen um 36 Jahren über die Tagesschau-App. Hier haben auch die Teens gesagt, die Tagesschau in 100 Sekunden schauen sie gerne, 15 Minuten sind zu lang. Sie möchten bei Nachrichten angeteasert werden, bei den Punkten die sie interessieren informieren sie sich im Anschluss.

Der NDR hat erkannt, wo der Bedarf liegt und hat für die eigenen Inhalte die Regel „Online first“ erstellt. Sind Formate produziert, werden sie online gestellt. Das geschieht bei der Tagesschau aber auch bei Sendungen wie dem Tatortreiniger. Kritiker könnten nun sagen, dass diese Zuschauer nun beim linearen TV-Konsum wegfallen. Aber die On demand-Nutzung kannibalisiert das lineare Fernsehen nicht. Ganz im Gegenteil, wenn ich die Inhalte vorher sehe und sie mir gefallen, erzählen ich das doch meinen Freunden und die schalten vielleicht beim klassischen Fernsehen ein.

Quelle: Beckmann (NDR) – newTV Kongress HH – 2013

Neben den 1,3 Mio Zuschauern im linearen Programm, wird die Soap Verbotene Liebe zusätzlich von 300.000 Zuschauern on demand konsumiert. Bei der Dokumentation der ARD zum Versandhändler Amazon war der Anteil der on demand Zuschauer fast identisch, wie der Anteil der linearen Zuschauer. Der Video on demand Konsum wird weiter steigen.

Insgesamt betrachtet steht also fest: Der Wandel der Mediennutzung macht auch vor dem Fernsehen nicht halt. Das lineare Fernsehen altert mit dem Zuschauer, die junge Generation kann mit dem linearen Fernsehen nicht mehr allzu viel anfangen. Das Fernsehprogramm ob es nun linear oder on demand konsumiert wird, löst aber weiterhin Gesprächsbedarf aus. Am Beispiel der Tagesschau hat sich gezeigt, dass auch Sender wie der NDR mit entsprechenden (Online-) Angeboten junge Zuschauer erreichen können. Zurücklehen ist also nicht, der Untertitel des NewTV Kongresses Time for disruptions sollten sich die Fernsehmacher also doch zu Herzen nehmen.

Worum geht es? Es geht um die Kommunikation über Fernsehinhalte mit anderen Personen. Das kann über Soziale Netzwerke wie Facebook oder Twitter, aber auch über spezifische Plattformen wie Couchfunk, wywy oder Angebote von TV-Sendern, wie z.B. RTL Inside oder Pro7 Connect passieren. Dabei kann der Austausch mit dem eigenen Netzwerk, also Freunden und Bekannten oder mit Unbekannten, also Leuten, die auch zufällig zur gleichen Zeit das gleiche schauen, stattfinden

Für das Gelingen des Forschungsprojekts werden dringend noch einige Teilnehmer gesucht. Nutzt Du Social TV? Dann wäre es super, wenn Du an der Studie teilnehmen würdest. Dabei musst Du keine komplizierten Fragebögen ausfüllen, sondern nur ganz offen über deine tägliche Nutzung sprechen. Das Interview dauert etwa 30 Minuten. Die Daten werden natürlich anonymisiert, das heißt die Antworten sind nicht auf Dich zurückzuführen. Die Angaben werden nur zu Forschungszwecken verwendet und nicht an Dritte weitergegeben.

Schreibt am besten direkt eine Mail an Kathrin (kathrin.womser@mailbox.tu-dresden.de) oder kontaktiert sie über Twitter (@KathrinWomser).

Nun gilt WDR 5 zwar als die „Bildungswelle“ des Rundfunksenders und erreicht ein eher älteres Publikum – dennoch hatte ich eine solch kritische Diskussion, wie sie sich während der Sendung ergab, nicht erwartet. Insbesondere deshalb nicht, weil ihr Hintergrund natürlich paradox ist: Menschen nutzen die Möglichkeiten, die ihnen digitale Medien („Social Radio“ – in diesem Fall via Gästebuch) eröffnen, um „Social TV“ zu kritisieren oder zu verdammen. Sie betreiben also, was sie gleichzeitig auf das Schärfste kritisieren.

Das Gespräch im „Funkhaus Walrafplatz“ empfand ich dennoch als hilfreich, da es über die Ängste und Befürchtungen, die manche Menschen mit Social TV verbinden, informierte. Wie alle Medienentwicklung polarisiert auch Social TV, da es unsere Mediennutzung verändert. Einerseits werden große Hoffnungen eröffnet, die wir auf diesem Blog vornehmlich diskutieren, andererseits erschreckende Zukunftsszenarien ausgemalt. Medienhistorisch ist das kaum überraschend, wie immer wieder für die Entwicklung neuer Medien gezeigt werden konnte. Neben Verschwörungstheorien und persönlichen Angriffen – denen man in angespannten Online-Diskussionen öfters ausgesetzt ist – finden sich auch wichtige Kritikpunkte, die wir bei aller Euphorie für Social TV nicht aus dem Blick verlieren sollten:

1. Ablenkung durch Multitasking: Viele der Hörerkommentare vermuten ein großes Ablenkungspotenzial durch Social TV. Es wird bezweifelt, dass die gesendeten Programme während einer Parallelnutzung überhaupt noch aufgenommen und genossen werden können. In der Tat ist die wissenschaftliche Forschung gefordert, sich zukünftig stärker mit der Frage zu beschäftigen, wie Parallelnutzung auf die Aufmerksamkeit der Zuschauenden wirkt. Eine erste neurowissenschaftliche Untersuchung liegt mittlerweile vor, aber weitere Forschung (über Auftragsforschung hinaus) ist nötig.
2. Verlust von Reflexionsfähigkeit: Auch vorgetragen wird das Argument, Social TV führe zu einem Verlust von individuellen Meinungsbildungsprozessen. Eine Anruferin vermutete, vielmehr werde die Ansicht einiger zentraler Meinungsführer aus den sozialen Netzwerken übernommen und reproduziert. So komme es zu einer Angleichung von Meinungen. Nun zeigt unsere Studie zwar, dass politische Talkshows bei Twitter einen politischen Anschlussdiskurs erzeugen können, indem Nutzerinnen und Nutzer Themen der Sendung herausgreifen und auf einer gesellschaftlichen Ebene verallgemeinern. Trotzdem gilt es den Hinweis des Nutzers „Kaarsthoff“ ernst zu nehmen und näher zu prüfen. Er schreibt: „Vielleicht ist dieses Getweete etc. mit ein Grund dafür, dass der Saarländer Tatort mit Devid Striesow so niedergemacht wird: die Leute GUCKEN den Film gar nicht mehr konzentriert und denken SELBER darüber nach, sondern schielen nur auf irgendwelche Stimmungsmacher im Internet…“
3. Datenschutz- und Eigentumsfragen: Geäußert werden auch typische Vermutungen hinsichtlich der Kommerzialisierung der Beiträge durch US-amerikanische Unternehmen, die nicht unbedingt an deutsches Recht gebunden seien, sowie Angst um den Missbrauch der eigenen Daten und Beiträge.

An anderer Stelle haben Marc Reeh und ich schon über den Umgang mit solchen „hypersensiblen“ Themen am Beispiel von Mobile Payment nachgedacht. Das „Re-Framing“ durch die kritischen Zuhörerinnen und Zuhörer des „Funkhaus Walrafplatz“ war für mich daher ein interessanter Blick über den Tellerrand. Für die Social-TV-Community gilt: Nur wenn wir uns den Ängsten und Befürchtungen der Kritiker stellen und sie ernst nehmen, werden wir Social TV gesamtgesellschaftlich anschlussfähiger machen können. Daran sollten wir arbeiten!

Mit leicht geändertem Sendungstitel kommt ab April die 2. Staffel als “Letzte Spur Berlin” zurück. Die Besetzung bleibt hierbei unverändert. So spielt Hans-Werner Meyer die Kriminalhauptkommissar Oliver Radek, Jasmin Tabatabai die Kriminalhauptkommissarin Mina Amiri, Kriminaloberkommissarin Sandra Reiß wird gespielt von Susanne Bormann und Kriminalobermmissar Daniel Prinz von Florian Panzer.

Nun wäre dies eigentlich nichts wirklich anderes als “klassisches” TV und hier bei we.makesocial.tv eher keine Meldung wert. Aber wie bereits in Staffel 1 ist auch in Staffel 2 die Second Screen Anwendung mit von der Partie.

Der Zuschauer kann also parallel zur laufenden Sendung wieder mit ermitteln und die nach und nach auftauchenden Protagonisten einordnen und seinen ganz eigenen Hauptverdächtigen ermitteln. Wie dies genau abläuft habe ich in einem Artikel zum Start der Staffel 1 beschrieben.

Die Sendetermine für die 2. Staffel (ZDFneo/ZDF):

• Folge 1: Hoffnungsträger 02.04./05.04.
• Folge 2: Ewige Dunkelheit 09.04./12.04.
• Folge 3: Kontrollverlust 16.04./19.04.
• Folge 4: Freundschaftsdienst 23.04./26.04.
• Folge 5: Zenit 30.04./03.05.

Die Folgen laufen jeweils um 21.15 Uhr entweder mittwochs auf ZDFneo oder freitags auf dem Hauptsender ZDF. Den Second-Screen sowie weitere Informationen gibt es unter letztespurberlin.zdf.de. Das mitermitteln soll sowohl am Bildschirm des Rechner wie auch mit Tablets möglich sein.

Mit weiteren 7 Folgen ist Staffel 3 nach Angaben des Senders bereits in Produktion und diese sollen voraussichtlich im Herbst diesen Jahres gesendet werden. Als einzige Serie im Bereich “Fiktion” wurde Letzte Spur Berlin kürzlich für den Grimme Preis nominiert.

Ein Spruch den man in letzter Zeit öfter hört wenn es um Fernsehen geht lautet: “Ich hab aber gar keinen Fernseher mehr”. Es gibt sicher auch viele Menschen, die kein Radio mehr haben, aber hören sie deswegen keine Musik mehr? Fernsehen ist schon lange nicht mehr nur das Konsumieren linearer TV-Inhalte. TV-Signale via Kabel, Antenne, IP und Satellit und deren Darstellung auf einem Fernseher sind nur eine Möglichkeit “fernzusehen”. Genauso wie ein festes Programmschema quasi nur ein Serviervorschlag für Bewegtbildinhalte ist. Längst können Sendungen auch über Mediatheken, Videoportale und Online-Videotheken abgerufen werden. Es wäre durchaus sinnvoll den Konsum von Bewegtbildinhalten in seiner Gesamtheit als „Fernsehen“ zu betrachten, nicht nur das „klassische“ lineare TV – aufgrund des Programms einiger Sender dürfte an dieser Stelle auch keine Qualitätsdebatte zur Abgrenzung des Begriffs “Fernsehen” losgetreten werden.

Auch das Sehverhalten kann kaum abgegrenzt werden. Schaut Papa noch Fern während die Tochter iPad guckt? Es ist doch eher so, dass auf dem Gerät geschaut wird, das gerade zur Hand ist, egal ob TV, Smartphone, Tablet oder Notebook.

Ab wann ist ein Service nun Social? Nahezu jede Anwendung im Netz lässt mittlerweile Austausch unter den Nutzern zu, oder verlässt sich auf Daten, die durch Nutzer generiert werden. Von “social” im engeren Sinne können wir also immer dann sprechen wenn: Ich etwas mache, das auf andere Einfluss hat (z.B. eine Sendung bewerten oder kommentieren), ich durch Dritte beeinflusst werde (z.B. ein TV Tipp eines Freundes per Mail), wenn ich zusehe, was eine oder mehrere Personen machen (z.B. den Twitter-Stream während des Tatorts lesen), mich selber einbringe (z.B. ein YouTube Video hochlade), mit anderen Nutzern zusammen etwas gestalte (z.B. ein gemeinsamer Hangout), oder aber durch die Daten, die eine große Gruppe erzeugt hat profitiere. (z.B. bessere Orientierung bei IMDb oder iTunes durch Ranking der meistgekauften Apps oder beliebtesten Filme).

Zusammenfassend bezeichnet Social-TV das Zusammenspiel aus Bewegtbildinhalten, zusätzlichen (nutzergenerierten) Inhalten dazu, den Interessen und sozialen Beziehungen der Nutzer, und den (Nutzungs-)Daten, die sie erzeugt.

Social Media und Fernsehen

Auch wenn das Thema Social TV gehyped ist, die Service-Revolution im Fernsehmarkt läuft langsam. Steigende Zahlen mobiler Endgeräte sind eine Voraussetzung, schnelle Internetverbindungen und ein heimisches W-LAN sind weitere. Der größte Treiber für die Veränderungen im TV Bereich aber sind Schnittstellen (APIs) und eine gute “User Experience” des jeweiligen Service. Erst durch sie werden wir unabhängig vom Endgerät und können konsumieren wo und wie wir wollen. Besonders beliebt ist dabei das Zusammenspiel eines Fernseher und einem weiteren mobilen Device, vorzugsweise eines Smartphone oder Tablet. Der Nutzungsschwerpunkt unserer mobilen Helfer liegt nämlich nicht unterwegs sondern in den heimischen vier Wänden.

Gibt es einen Zusammenhang zwischen der Nutzung des mobilen Endgerätes und des TV befinden wir uns in einem Second Screen Szenario. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Nutzung zur Steuerung, Unterhaltung oder Information geschieht. Second Screen Szenarien nehmen eine Sonderrolle im Social TV ein, da man sich von ihnen nicht nur ein erweitertes Storytelling oder ein besonders großartiges Nutzungserlebnis verspricht, sondern auch Tune-In-Effekte zum linearen TV. Erste vielversprechende Geschäftsmodelle zeichnen sich mit (Werbe-)Angeboten, die sich auf den Inhalt des First Screen beziehen und mit dem mobilen Gerät einen Performancekanal bekommen, ab. Im E-Commerce macht man sich diese Möglichkeiten bereits erkannt und schaltet gezielt mobile Werbung zur TV-Primetime.

Aufgrund der Vielseitigkeit von Social TV setzt jeder Dienst seine eigenen Schwerpunkte. Dabei lässt sich grob in die Kategorien: Hardwaresteuerung & Zugang, Unterhaltung & Interaktion, Content & Information, Empfehlen & Entdecken sowie Daten & Analyse unterteilen.

Trendrr.TV Social TV Ecosystem 2011 – 2012

Natürlich wird Social-TV nicht nur durch 3rd-Party-Apps getrieben – auch die TV Netzwerke selbst nutzen die Möglichkeiten das interessierte Publikum näher an sich zu binden. Das geschieht zumeist über Präsenzen in den drei großen Netzwerken Facebook, Google+ und Twitter. Besonders erfolgreich: Das Format „Berlin Tag & Nacht“ mit über 2,5 Mio. Fans auf Facebook. Über den Tag verteilt werden zur Storyverlängerung Clips, Bilder und Statements der Darsteller eingespielt – das Konzept funktioniert und hat mit Köln 50667 bereits einen weiteren Ableger. RTL2 hat zudem gezeigt, dass sie ihre Zuschauer nicht nur dazu animieren können, ihre Lieblingssendung, sondern auch weitere Inhalte des TV-Programms von RTL2 zu konsumieren. Die Bewohner von “Berlin – Tag und Nacht” haben gemeinsam mit den Zuschauern einen “Dirty Dancing”-Fernsehabend gestaltet. Während im Fernsehen Dirty Dancing lief, könnte der Zuschauer live auf der Seite von RTL2 oder via Smartphone mit der App dabeisein, wenn die WG den Film schaut. Darüber hinaus wurden die Zuschauer beispielsweise daran beteiligt zu entscheiden, welche Pizza nun für den Familienabend bestellt wurde.

Ein ähnliches Erlebnis konnte die Zuschauer der Sendung “Walulis sieht fern” erleben. Während der Ausstrahlung der ersten Folge einer neuen Staffel, waren die Macher der Sendung live dabei. Die Zuschauer konnten ihre Fragen zur Sendung per Chat an Tobis und Philipp von Walulis stellen.

Wenn Sender heute von Social TV sprechen, ist meistens das fast schon standardisierte Angebot für Zuschauern über Webseiten, mit eigenem Kommentarsystem, der Integration von Twitter & Facebook in unterschiedlicher Qualität und zusätzliche Informationen und Inhalte zur laufenden Sendung gemeint. Bei einigen Formaten werden die Nutzer oder Ihre Kommentare sogar direkt in die Sendung integriert. Größere Ereignisse wie “Wetten, dass…?”, Fußballspiele, Wahlen und der Tatort werden eigentlich immer mit Zusatzangeboten abgedeckt.

Überhaupt sind die Öffentlich-rechtlichen-Sender recht aktiv bei der zusätzlichen Verknüpfung von Formaten mit Social Media – wenn auch selten mit direkten Rückkanal in eine Sendung herein. In der “Netzgemeinde” besonders beliebt war Format “rundshow” mit Richard Gutjahr. Über die dazugehörige App “Die Macht” konnten Zuschauer direkt Kommentare zur Sendung an die Sendungsmacher schreiben, zu Themen abstimmen und während der Sendung Applaus spendieren. Auch wenn es Kritik zur Bild und Ton-Qualität eines per Hangout zugeschalteten Gastes gab, die rundshow bot die bis heute tiefste Integration von Zuschauern in eine deutsche TV-Sendung, den “Superball”, “Pronto Salvatore” und “Hugo” mal ausgeschlossen ;D

Besonders gelungen war auch die Verlängerung des Tatorts “Der Wald steht schwarz und schweiget” der zudem zeigte, dass Social TV mehr ist als nur Facebook & Twitter. Während in der Show die Tatverdächtigen zusammenhielten und sich zu keinem Geständnis bewegen ließen, konnte der Zuschauer durch ein paar geschickte Verhöre im an die Sendung angeschlossenen Spiel einen der Tatverdächtigen zum Geständnis bewegen und so den Mörder finden.
Eine weitere Möglichkeit, wie man die Zuschauer in ein Format einbinden kann, zeigt die Sendung quer vom Bayerischen Rundfunk. Über mehrere Wochen hatten die Zuschauer die Möglichkeit, die Sendung live auf der Webseite mitzuferfolgen, ihre Kommentare abzugeben und schließlich in einem Hangout (Online-Aftershow) dem Moderator und seinem Team ein direktes Feedback zur Sendung zu geben. Die Einbindung von Social Media ist seitdem fester Bestandteil des Formats.

Status Quo

Auch wenn bei Großereignissen schon einmal 15.000 Tweets von 10.000 Nutzern verfasst werden, der Anteil von Nutzern, die aktiv sozialen Austausch zu einem Programm auf Twitter betreiben ist im Vergleich zur Quote sehr gering. Bei Samstagabend-Formaten mit durchschnittlich 6 Mio. Zuschauern, entspricht das noch nicht einmal 0,2% der Zuschauer, die sich an Diskussionen auf Twitter beteiligen.

Werden zusätzliche Informationen ausgespielt und im Fernsehen Verweise zum Angebot eingeblendet sieht die Statistik etwas besser aus. So führten 40.000 Webseiten parallele Abrufe während des Films “Rommel” bei, 6,4 Mio Zuschauer immerhin zu einer “Social TV Beteiligung” von 0,6%. Die 60.000 nachgelagerten Abrufe eingerechnet ergibt dies knapp 1,6% Beteiligung. Etwa 1.000 Nutzer nahmen zusätzlich an der Diskussion zum Programm teil.

Bei Berlin Tag & Nacht steht den 2,5 Mio. Facebook Fans eine Einschaltquote von ca. 1. Mio Zuschauern gegenüber. Dieser Umstand lässt u.a. folgende Rückschlüsse zu:

1. Die Einschaltquote wird falsch gemessen,
2. Es gibt mindestens 2,5 Mio Zuschauer, die das Format Berlin Tag & Nacht grundsätzlich interessant finden – 40% von Ihnen sind “Wiederkehrende Zuschauer”
3. 60% der ehemaligen Zuschauer erreiche ich nur noch durch die Verknüpfung mit Social Media, sonst hätten sie sich bereits völlig von meinem Format verabschiedet
4. Der Großteil der BerlinTN Fans schaut die Sendung nicht live sondern nachgelagert. Der Umkehrschluss würde bedeuten, dass ich einen Großteil meiner Zuschauerschafft auf anderen Kanälen besser erreiche, als im linearen TV.

Auch die privaten Sender besetzen den Begriff Social TV mit ihren Angeboten. ProSiebenSat.1 und RTL bietet mit “ProSieben Connect” und “RTLinside” eigene Lösungen an. Neben Kommentaren und Videoabrufen sind so z.B. auch Check-Ins möglich. Während “The Voice of Germany” konnten die Nutzer durch ihre Beteiligung sogar zusätzliche Preise gewinnen. Votings für Kandidaten, die aus der App stammten wurden ebenfalls mit einberechnet und auch live in der Sendung eingeblendet. Zusätzlich positiv bei “The Voice” fällt die Bespielung der Social Media Profile der Kandidaten und der Jury auf – ob das am Sender oder an den Formatvorgaben liegt sei dahingestellt.

Sowohl RTL als auch ProSiebenSat.1 bieten in Ihren Apps darüber hinaus zusätzliche Inhalte zu den Sendungen an. Ob Social TV damit schon am Ende seiner Möglichkeiten ist, darf bezweifelt werden. Gerade von den Öffentlich-Rechtlichen werden wir in 2013 wohl noch mehr sehen, als das, was bisher gezeigt wurde. Dabei ist der ÖR klar im Vorteil, was die Durchführung von Social TV Maßnahmen angeht: Im Gegensatz zu den privaten haben sie nämlich weder Gewinnerzielungsabsichten, noch müssen sie ihre Maßnahmen einer Kosten/Nutzen Rechnungen unterwerfen. Auf diese Weise dürften noch viele interessante Verknüpfungen entstehen, mit denen wir heute noch gar nicht rechnen.

Wenn es nicht funktioniert

Es gibt noch keine geschriebenen Gesetze, wie man Formate und Menschen erfolgreich verknüpft. Daher bedeutet Social TV immer auch Trial & Error. Groß angekündigt und am Ende nach mehreren Umbaumaßnahmen doch eingestellt wurde z.B. “Gottschalk Live”. Es war kein wirkliches Social Media Desaster, das Konzept aber lieblos umgesetzt, vom Moderator nicht ernst genommen und aufgrund der fehlenden Authentizität am Ende vom Publikum gemieden. Auch beim Vorzeigeprojekt “Rundshow” war nicht alles rosig: Von der Möglichkeit Videos als Botschaften zur Sendung zu schicken, wurde quasi nicht Gebrauch gemacht. Neben dem “Aufwand” für ein Video dürfte wohl auch die Angst, sein Gesicht im TV zu sehen, eine entscheidende Rolle gespielt haben. Oder auch nicht? Auch der NDR hatte bei “Mein Norden” eine ähnliche Aktion: Zuschauer konnten Videos aus ihrem Leben im Norden einreichen. Was zunächst aussah, als würde es ein Desaster werden, wurde am Ende ein Erfolg. Die Zuschauer hatten sich nur einfach viel Zeit genommen, um wirklich gutes Material zu erstellen.

Generell gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Formaten, die zur parallelen Unterhaltung von Nutzern geeignet sind. Die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) hat hierzu sogar eine eigene Studie angelegt (S.26). Hohe Emotionalität und zeitliche Aktualität sind die beiden wichtigsten Voraussetzung, damit viel Interaktion um ein Format entstehen kann. Hinzu kommt die Komplexität des jeweiligen Formates, die Situation, in der ich TV schaue (alleine, mit Freunden), und natürlich ob das was man sieht überhaupt einen persönlichen Anreiz darstellt, sich zu informieren oder auszutauschen.

Das auch der Kanal, über den ich Inhalt verbreite eine wichtige Rolle spielt, zeigen neben den YouTube Channels von ZDF, ARD & Co., die sich schwer tun, eine größere Nutzerschaft zu gewinnen, auch einige der neuen “Premium” Channels von gestandenen TV-Produzenten. Hier zeigt sich, dass es gar nicht so leicht ist, eine Community aufzubauen, aber auch, dass der Content zur jeweiligen Plattform passen muss. Ob der Austausch untereinander da wäre, wenn ich 30 Minuten lang auf RTL II YouTube Videos ausstrahle?

Ausblick

Das Fazit dürfte klar sein, Social TV steht vor allem in Deutschland noch am Anfang. Die Chancen dagegen sind riesig. TV-Programm alleine reicht vielen nicht mehr. Es müssen mehr Möglichkeiten her, die Nutzer zu unterhalten. Erweiterungen des TV-Erlebnisses durch Second Screen Szenarien in Echtzeit spielen dabei eine entscheidende Rolle. Automatische Erkennung von Inhalten und das damit einhergehende Ausspielen von weiteren Informationen, Unterhaltungselementen und natürlich auch Werbung an interessierte Nutzer ist ein weiterer großer Baustein.

Auch die mobile Nutzung wird sich stärker durchsetzen. Dabei sind größere Datenpakete weniger entscheidend als die Verfügbarkeit von Smartphones und Tablets und den passenden Inhalten an und für sich. Durch bessere Schnittstellen zwischen mobilen und stationären Geräten (TV, Set-Top-Box) werden zum einen deutlich mehr Services entstehen zum anderen aber auch mehr Möglichkeiten gegeben, das Storytelling von Sendungen zu verändern – über verschiedene Endgeräte hinweg.

Auch wenn das Thema oft mit Urheberrechtsverstößen einhergeht: Nutzergenerierte Inhalte, Lieblingsszenen in GIF und JPG Form mit Untertitel werden immer beliebter und sind zugleich Promotion für ein Format. Es bleibt mit Spannung abzuwarten, wann hier über den eigenen Schatten gesprungen wird und ein Content-Inhaber aktiv dieses Nutzerverhalten unterstützt.

Weitere Veränderungen bei der Verbreitung von Inhalten sind bereits im Gange: Mit dem Launch von WATCHever, gibt es einen ersten vielversprechenden und bezahlbaren Abo-Service für Video-Content. Das besonders spannende daran ist die Zusammenarbeit mit BILD, bzw. Axel Springer. Auch die Verlage werden im Bereich Social TV noch eine große Rolle spielen. Zum einen sind die mobilen Apps ihrer TV-Zeitungen in den Stores bereits etabliert zum anderen produzieren sie auch aktiv zusätzlichen Content zu TV-Inhalten – teilweise unterhaltsamer als das Original.

Social TV Services stehen vor der Herausforderungen, die verschiedenen Plattformen und Verbreitungswege miteinander zu verknüpfen und gleichzeitig sinnvolle Empfehlungsmechanismen, vor allem aber eine intelligente Suche anzubieten. Social TV ist also kein Hype, es ist nur das Schlagwort für gravierende Änderungen im Bewegtbildmarkt, wie wir sie zuvor bei Print und Audio gesehen haben.

Anmerkung

Dieser Blogbeitrag ist die Grundlage für den in der t3n Nr. 31 – So funktioniert Bewegtbild im Netz auf Seite 132 erschienen Artikel “Soziales Fernsehen” und wurde in Zusammenarbeit mit Stefanie Aßmann verfasst. Wir möchten euch die weiterführenden Überlegungen, die im Print-Artikel leider gekürzt werden mussten nicht vorenthalten, da sie aus unserer Sicht für das Verständnis von Social TV wichtig sind. 

Die YouTube-Landschaft ist voll mit merkwürdigen Kreationen aller Art. Und immer wieder sticht eine dieser Kreationen hervor und verursacht eine riesige Welle an Leuten, die an dem Erfolg teilhaben und ihre eigenen Ideen einbringen wollen. Diese Videos sind meist völlig belanglos und sogar manchmal schlicht und ergreifend blöd. Aber das ist ja eher nebensächlich. Bei den meisten dieser Internet-Memes geht es mehr um schnelle Unterhaltung und deshalb spielt YouTube eine entscheidende Rolle.

Man muss sich manchmal wirklich darüber Gedanken machen, was man da eigentlich gerade geguckt hat bei manchen dieser Memes. Wenn man heute ein wenig durch YouTube streift, dann sieht man Leute, die ihre schlechtesten Dance Moves zu dem Lied „Harlem Shake” präsentieren oder Musikvideos bei denen die hohen Töne durch Clips von Ziegen ersetzt werden. Man sieht auch wie jemand einige Liter Milch auf den Boden eines Supermarktes klatscht und das erreicht dann Millionen Views. Ganz schön viele Sachen bei denen man sich denkt: ,Was ist das denn?‘. Aber gerade das ist der Punkt.

Goat Remixes:

Harlem Shake:

Diese simple Art der Unterhaltung ist etwas nie da gewesenes, etwas was fasziniert, weil wir uns nicht direkt erklären können, was es überhaupt ist. Wenn man sich ein bisschen mit YouTube beschäftigt hat, wird einem auch klar, wie schnelllebig das Ganze ist. Ich bin selber Vlogger auf YouTube und habe mich vor Kurzem dazu entschlossen, den „Harlem Shake” zu machen. Aber leider bin ich faul und das Internet wandelt sich schnell, deshalb ist es jetzt schon fast zu spät, um wirklich noch bei der ganzen Sache mitzuwirken. Die Ziegen Videos ruhen nämlich nicht und sind auf dem Weg, dem ,Harlem Shake‘ seine Krone als größtes YouTube-Phänomen zu nehmen.

Bis eines dieser Phänomene irgendwann mal sinnvoll im Fernsehen aufbereitet wird, kriegen die Leute auf YouTube längst einen singenden Hasen zu sehen. Das klingt jetzt abwegig, aber ich sage dazu nur: Wartet ab. Für mich ist es vor allem interessant zu sehen, wie eine teuer produzierte Show im Fernsehen weniger Zuschauer erreicht als ein 30-Sekunden-Clip einer Katze. Deswegen sage ich: Macht euch mal locker im Fernsehen! Wenn man alles etwas kreativer und freier gestalten würde, dann hätte man wieder eine Art Faszination unter der Zuschauerschaft. Heute bleibt man hauptsächlich bei oberflächlichen Castingshows und bis zum Anschlag durchgeskripteten Realityshows hängen. Der Name Realityshow allein ist deshalb schon völlig übertrieben und unzutreffend.

Ich will natürlich nicht alles in den Dreck ziehen, was im Fernsehen läuft, denn es gibt noch Hoffnung. Für mich sind einige Sachen auf ZDFNeo wirklich ansprechend und das Paradebeispiel neoParadise mit Moderatoren Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf ist eine der wenigen Sendungen, an die ich mich erinnern kann, die begriffen hat, dass das Internet existiert. Ein anderes Beispiel wäre die Sendung Coldmirror auf Einsfestival. Die fünfzehnminütige Show zeigt kurze Sketche und Animationen der YouTuberin mit dem selben Namen. Sie ist damit auch eine der wenigen deutschen YouTuber, die es ins Fernsehen geschafft haben und für mich eine Revolutionärin. Sie bindet ihren YouTube-Kanal mit in die Sendung ein, indem sie die Zuschauer aufruft, eigens kreierte Videos einzuschicken, von denen dann die Besten ausgestrahlt werden. Aber ich möchte diese beiden Beispiele nicht allein stehen lassen: Wenn es noch mehr gute Beispiele im Fernsehen geben sollte, dann lasst sie mich wissen, denn ich muss leider zugeben, dass ich kaum Fernsehen gucke und sogar ein bisschen stolz darauf bin.

Coldmirror auf Einsfestival:

neoParadise auf ZDFNeo:

Abschließend ziehe ich also folgendes Fazit: Das Internet macht mit einfachen Mitteln große Unterhaltung – das Fernsehen könnte von dieser Idee profitieren. Und Ziegen können halt einfach mal sehr gut singen.

Im Januar 2011 ging der Beitrag von Richard Gutjahr zu seinen 5 Thesen der Zukunft des Fernsehens an den Start und in seinen 9 1/2 Thesen aus dem Oktober 2012 erachtet er den technischen Standard HbbTV (Punkt 7) als keine Zukunftslösung, denn “SmartTV-Geräte sind nicht mobil”. Stimmt. Es bedarf also der Kopplung von SmartTV und Second Screen. Ich denke als Mensch aus der Welt der Online-Vermarktung sofort an die neuen Möglichkeiten: Second-Screen-Werbeträger. Nur mit neuen Werbekonzepten kann das werbliche Zusammenspiel von TV und Second Screen ausgeschöpft werden.

Erster Schritt: TV- und Mobile-Ad zur gleichen Zeit

Leicht gesagt und fast auch leicht zu realisieren: Wenn ein TV-Sender eine zielgruppengerechte Sendung ausstrahlt und einen TV-Spot bucht – das nötige Budget muss schon vorhanden sein – dann dazu auf der (mobilen) Website des TV-Senders zur gleichen Zeit einen klassischen Banner schalten. Dies ist der erste, einfache Weg.

Zweiter Schritt: TV- und Second-Screen-Werbung

Im nächsten Schritt bucht man eine kombinierte Werbeaktion als TV-Spot und eine passende Werbung in der Second-Screen-App seiner Wahl. Dies kann die aktionsbezogene Second-Screen-App des TV-Senders sein – Wie z.B. “Germanys Next…” oder “Dschungelcamp” sein – oder eine Second-Screen-App wie z.B.von Couchfunk.

In einer angepassten Werbeversion des klassischen Banners für die Second-Screen-App kann bei Bedarf weitere Informationen hinterlegt werden als “Brand-Channel” in der App. Oder einfach via Banner auf eine externe Landingpage passend zur Aktion verlinkt werden.

Spannend wird dabei der nächste Schritt, das zeitliche Verknüpfen der beiden Werbeformen. In dem Fall wird ein TV-Spot z.B. zeitgesteuert mit der App-Werbung abgestimmt: Ein Reminder-Effekt kann genutzt werden. TV-Spot gesehen und direkt danach startet eine Fortführung des TV-Spots auf dem Second Screen.

Doch zur  zeitlichen Synchronisation bedarf es einer Abstimmung der beiden Geräte, denn nicht alle Zuschauer sehen den TV-Spot zur gleichen Zeit: Latenzen, Streaming-Clients usw. können zu einigen Sekunden Verzögerung führen und so z.B. den Reminder-Effekt zerstören. Ein aktuell genutztes Verfahren zur Synchronisation ist der TV-Lautsprecher. Mit dem Mikrofon eines iPads / Tablets wird von der Second-Screen-App die TV-Werbung aufgezeichnet. Dieses Sound-Profil wird dann direkt im iPad auf einen Synchronisationssignal (Hashtag) verkürzt und an den App-Server übertragen. Dort wird das passende Gegensignal ausgeliefert an die App und dadurch kann die App genau passend zum eigenen TV die passende Werbung ausliefern.

Exkurs: Datenschutzbedenken

Zwar wird der Sound im ersten Moment aus dem Wohnzimmer komplett mitgeschnitten von der App, doch allein aus Gründen der Datenmenge gar nicht an einen externen Server übertragen – die Werbung soll sich ja für den App-Betreiber rechnen – sondern nur ein Synchronisationssignal. Anders als z.B. bei der Spracherkennungssoftware SIRI für das iPhone verlässt der heimische Plausch aus dem Wohnzimmer zu keiner Zeit das eigene Tablet / Smartphone.

Eine zwischen App und TV abgestimmte Werbung erlaubt neue Werbeformate, mehr Interaktivität und neue Methoden der Messbarkeit von Werbung.

Dritter Schritt: Was wäre, wenn der Second Screen zum vernetzten Second-Werbeträger wird?

Gedankenspiel: Was wäre, wenn statt eines bildschirmfüllenden TV-Spots eine Bauchbinde auf dem TV-Schirm erscheint und mich via TV-Fernbedienung zum Anklicken einlädt. Zeitgleich erscheint auf dem Second Screen neben den redaktionellen Informationen der gleich Teaser. Am TV-Schirm klappt nach den Klick auf die Fernbedienung nun die Bauchbinde zu einem Full-Screen-Spot aus.

Was wäre, wenn ich nun eine individuellen Gutscheinnummer vom TV abtippe und in mein Second-Screen-Device eingebe? Dann könnten die die Geräte miteinander abgeglichen werden und eine TV-Werbung eine Response erhalten. Begriffe aus der Online-Werbung, wie Klickrate und Call-To-Action halten Einzug in die Second-Screen-TV-Werbelandschaft. Möglich würde so ein System durch den TV-Standard HbbTV, der in den SmartTVs integriert ist.

Knackpunkt: Reichweite

Natürlich ist eine solche Lösung an den werberelevanten Faktor “Reichweite” gebunden. Bisher sind lt. GFK, Goldmedia (2012) in Deutschland circa 9 Millionen Smart-TVs verkauft und circa 1/3 der Geräte ans Internet angeschlossen. Doch der Markt der Smart TVs wächst, ebenso der Anteil der Tablets in den Haushalten. Smart-Social-TV + passende Werbeplanung sind keine Zukunftsmusik, sondern kommen gerade auf den Markt.

StartUp Teveo aus Hamburg

Das junge Unternehmen teveo interactive hat genau dieses Werbesystem im Zusammenspiel von TV und Second Screen entwickelt und zeigt, das meine spontane Idee aus dem Jahr 2011, die ich nach dem Lesen der 5 Thesen von Richard Gutjahr hatte, gerade realisiert wurde. Bleibt nun der nächste Schritt, die direkte Einbindung einer Shop-Lösung in den Second Screen.

Nachstehend findet Ihr die Nominierungen der 85. Academy Awards 2013. Ich werde im Laufe der Verleihung die Gewinner zeitnah bei der jeweiligen Kategorie ergänzen. Der Gewinner wird jeweils rot markiert.

Gern könnt Ihr auch kommentieren und kund tun, ob Ihr das Ergebnis gut findet oder evtl. doch einer anderen Nominierung den Vorzug gegeben hättet.

Bester Film:

• Argo [Trailer]
• Beasts of Southern Wild [Trailer]
• Django Unchained [Trailer]
• Liebe (Amour) [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger [Trailer]
• Lincoln [Trailer]
• Les Misérables [Trailer]
• Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]
• Zero Dark Thirty [Trailer]

Beste Regie:

• Michael Haneke – Liebe (Amour) [Trailer]
• Ang Lee – Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) [Trailer]
• David O. Russell – Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]
• Steven Spielberg – Lincoln [Trailer]
• Benh Zeitlin – Beasts of the Southern Wild [Trailer]

Bester Hauptdarsteller:

• Bradley Cooper – Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]
• Daniel Day-Lewis – Lincoln [Trailer]
• Hugh Jackman – Les Misérables [Trailer]
• Joaquín Phoenix – The Master [Trailer]
• Denzel Washington – Flight [Trailer]

Beste Hauptdarstellerin:

• Jessica Chastain – Zero Dark Thirty [Trailer]
• Jennifer Lawrence – Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]
• Emmanuelle Riva – Liebe (Amour) [Trailer]
• Quvenzhané Wallis – Beasts of the Southern Wild [Trailer]
• Naomi Watts – The Impossible [Trailer]

Bester Nebendarsteller:

• Alan Arkin – Argo [Trailer]
• Robert De Niro – Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]
• Philip Seymour Hoffman – The Master [Trailer]
• Tommy Lee Jones – Lincoln [Trailer]
• Christoph Waltz – Django Unchained [Trailer]

Beste Nebendarstellerin:

• Amy Adams – The Master [Trailer]
• Sally Field – Lincoln [Trailer]
• Anne Hathaway – Les Misérables [Trailer]
• Helen Hunt – The Sessions – Wenn Worte berühren (The Sessions) [Trailer]
• Jacki Weaver – Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer]

Bestes Originaldrehbuch:

• Liebe (Amour) – Michael Haneke [Trailer]
• Django Unchained – Quentin Tarantino [Trailer]
• Flight – John Gatins [Trailer]
• Moonrise Kingdom – Wes Anderson, Roman Coppola [Trailer]
• Zero Dark Thirty – Mark Boal [Trailer]

Bestes adaptiertes Drehbuch:

• Argo – Chris Terrio [Trailer]
• Beasts of the Southern Wild – Lucy Alibar, Benh Zeitlin [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – David Magee [Trailer]
• Lincoln – Tony Kushner [Trailer]
• Silver Linings (Silver Linings Playbook) – David O. Russell [Trailer]

Bester Animationsfilm:

• Merida – Legende der Highlands (Brave) – Mark Andrews, Brenda Chapman [Trailer]
• Frankenweenie – Tim Burton [Trailer]
• ParaNorman – Sam Fell, Chris Butler [Trailer]
• Die Piraten! – Ein Haufen merkwürdiger Typen (The Pirates! Band of Misfits) – Peter Lord [Trailer]
• Ralph reichts (Wreck-It Ralph) – Rich Moore [Trailer]

Bester fremdsprachiger Film:

• Die Königin und der Leibarzt (En kongelig affære) – Dänemark (Regie: Nikolaj Arcel) [Trailer]
• Kon-Tiki – Norwegen (Regie: Joachim Rønning und Espen Sandberg) [Trailer]
• Liebe (Amour) – Österreich (Regie: Michael Haneke) [Trailer]
• No – Chile (Regie: Pablo Larraín) [Trailer]
• Rebelle (War Witch) – Kanada (Regie: Kim Nguyen) [Trailer]

Bester animierter Kurzfilm:

• Adam and Dog – Minkyu Lee [Trailer]
• Fresh Guacamole – PES
• Head Over Heels – Timothy Reckart, Fodhla Cronin O’Reilly [Trailer]
• Der längste Kita-Tag (The Longest Daycare) – David Silverman [Trailer]
• Im Flug erobert (Paperman) – John Kahrs [Trailer]

Bester Kurzfilm:

• Asad – Bryan Buckley, Mino Jarjoura [Trailer]
• Buzkashi Boys – Sam French, Ariel Nasr [Trailer]
• Curfew – Shawn Christensen [Trailer]
• Death of a Shadow – Tom Van Avermaet, Ellen De Waele [Trailer]
• Henry – Yan England [Trailer]

Bestes Szenenbild:

• Anna Karenina – Sarah Greenwood, Katie Spencer [Trailer]
• Der Hobbit – Eine unerwartete Reise (The Hobbit: An Unexpected Journey) – Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright [Trailer]
• Les Misérables – Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – David Gropman, Anna Pinnock [Trailer]
• Lincoln – Rick Carter, Jim Erickson [Trailer]

Beste Kamera:

• Anna Karenina – Seamus McGarvey [Trailer]
• Django Unchained – Robert Richardson [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Claudio Miranda [Trailer]
• Lincoln – Janusz Kamiński [Trailer]
• James Bond 007: Skyfall (Skyfall) – Roger Deakins [Trailer]

Bestes Kostümdesigin:

• Anna Karenina – Jacqueline Durran [Trailer]
• Les Misérables – Paco Delgado [Trailer]
• Lincoln – Joanna Johnston [Trailer]
• Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen (Mirror Mirror) – Eiko Ishioka [Trailer]
• Snow White and the Huntsman – Colleen Atwood [Trailer]

Bester Dokumentarfilm:

• 5 Broken Cameras – Emad Burnat, Guy Davidi [Trailer]
• Töte zuerst – Der israelische Geheimdienst (The Gatekeepers) – Dror Moreh, Philippa Kowarsky, Estelle Fialon [Trailer]
• How to Survive a Plague – David France, Howard Gertler [Trailer]
• The Invisible War – Kirby Dick, Amy Ziering [Trailer]
• Searching for Sugar Man – Malik Bendjelloul, Simon Chinn [Trailer]

Bester Dokumentar-Kurzfilm:

• Inocente – Sean Fine, Andrea Nix Fine [Trailer]
• Kings Point – Sari Gilman, Jedd Wider [Trailer]
• Mondays at Racine – Cynthia Wade, Robin Honan [Trailer]
• Open Heart – Kief Davidson, Cori Shepherd Stern [Trailer]
• Redemption – Jon Alpert, Matthew O’Neill [Trailer]

Bester Schnitt:

• Argo – William Goldenberg [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Tim Squyres [Trailer]
• Lincoln – Michael Kahn [Trailer]
• Silver Linings (Silver Linings Playbook) – Jay Cassidy, Crispin Struthers [Trailer]
• Zero Dark Thirty – Dylan Tichenor, William Goldenberg [Trailer]

Bestes Make-Up und beste Frisuren:

• Hitchcock – Howard Berger, Peter Montagna, Martin Samuel [Trailer]
• Der Hobbit – Eine unerwartete Reise (The Hobbit: An Unexpected Journey) – Peter Swords King, Rick Findlater, Tami Lane [Trailer]
• Les Misérables – Lisa Westcott, Julie Dartnell [Trailer]

Beste Filmmusik:

• Anna Karenina – Dario Marianelli [Trailer]
• Argo – Alexandre Desplat [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Mychael Danna [Trailer]
• Lincoln – John Williams [Trailer]
• James Bond 007: Skyfall (Skyfall) – Thomas Newman [Trailer]

Bester Filmsong:

• Before My Time aus Chasing Ice – Joshua Ralph [Trailer]
• Everybody Needs A Best Friend aus Ted – Walter Murphy, Seth MacFarlane [Trailer]
• Pi’s Lullaby aus Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Mychael Danna, Bombay Jayashri [Trailer]
• Skyfall aus James Bond 007: Skyfall (Skyfall) – Adele Adkins, Paul Epworth [Trailer]
• Suddenly aus Les Misérables – Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer, Alain Boublil [Trailer]

Bester Ton:

• Argo – John Reitz, Gregg Rudloff, Jose Antonio Garcia http://www.youtube.com/watch?v=YY2UWRkOou4
• Les Misérables – Lon Bender, Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Ron Bartlett, D.M. Hemphill, Drew Kunin
• Lincoln – Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ronald Judkins
• James Bond 007: Skyfall (Skyfall) – Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson

Bester Tonschnitt:

• Argo – Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn [Trailer]
• Django Unchained – Wylie Stateman [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Eugene Gearty, Philip Stockton [Trailer]
• James Bond 007: Skyfall (Skyfall) – Per Hallberg, Karen Baker Landers [Trailer]
• Zero Dark Thirty – Paul N.J. Ottosson [Trailer]

Beste visuelle Effekte:

• Der Hobbit – Eine unerwartete Reise (The Hobbit: An Unexpected Journey) – Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White [Trailer]
• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Life of Pi) – Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer, Donald R. Elliott [Trailer]
• Marvel’s The Avengers (The Avengers) – Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Dan Sudick [Trailer]
• Prometheus – Dunkle Zeichen (Prometheus) – Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley, Martin Hill [Trailer]
• Snow White and the Huntsman – Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould, Michael Dawson [Trailer]

Ergebnis-Übersicht:

• Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger [Trailer] – 4 Oscars
• Les Misérables [Trailer] – 3 Oscars
• Argo [Trailer] – 3 Oscars
• Lincoln [Trailer] – 2 Oscars
• Django Unchained [Trailer] – 2 Oscars
• James Bond 007: Skyfall (Skyfall) [Trailer] – 2 Oscars
• Silver Linings (Silver Linings Playbook) [Trailer] – 1 Oscar
• Liebe (Amour) [Trailer] – 1 Oscar
• Zero Dark Thirty [Trailer] – 1 Oscar
• Anna Karenina [Trailer] – 1 Oscar

So eine Menge Filme und das Sichten der Trailer hat in jedem Fall einige neue Kandidaten für meine Watchlist hervorgebracht.

Welches sind Eure Favoriten bzw. seid Ihr mit dem Ergebnis der Verleihung zufrieden?

Die Untersuchung zeichnet ein differenziertes Bild derjenigen, die sich heute während des Fernsehens online austauschen oder lesen, was andere über eine Sendung schreiben. Demnach surfen in Deutschland vor allem Mittzwanziger und etwas mehr Frauen als Männer während sie fernsehen. Die befragten Nutzer gehören höheren Bildungsschichten an, nahezu ein Drittel von ihnen hat ein Hochschulstudium abgeschlossen.

Sowohl ihr Medienkonsum insgesamt, als auch ihre Technikaffinität und Internetaktivität sind im Vergleich zur Gesamtbevölkerung überdurchschnittlich hoch. Notebooks und Smartphones gehören zur Basisausstattung der Befragten. Verfügen sie allerdings über einen Tablet-PC wie das Apple iPad, dann werden diese Geräte am häufigsten für Social TV-Aktivitäten eingesetzt.

Die Ergebnisse zeigen, dass soziale Interaktion prinzipiell bei allen Arten von Fernsehsendungen erfolgen kann, wenn entsprechende Anreize gesetzt werden. Am beliebtesten sind allerdings Unterhaltungsformate wie Castingshows und Reality-TV. Auf welcher Plattform sich die Nutzer austauschen hängt wiederum von Sendungstypen ab: So werden Filme und Serien vor allem auf Facebook verhandelt, während Twitter als „Genre-Allrounder“ gelten kann. Aber auch Messengerdienste wie WhatsApp und die klassischen Internetforen werden für Social TV häufig genutzt.

Gefragt wurde auch danach, was gegen eine Nutzung von  Social TV spricht: Wer sich nicht beim Fernsehen mit anderen austauschen möchte, sieht generell weniger fern und zweifelt am persönlichen Nutzwert von Social TV.

Bereits im Sommer vergangenen Jahres hatte das IJK erste wissenschaftlich-fundierte Ergebnisse zum weitgehend unerforschten Feld Social TV vorstellte.

Wir möchten uns herzlich bei allen Leserinnen und Lesern von We Make Social TV bedanken, die uns mit ihrer Teilnahme an der Befragung und durch die Weitergabe des Links unterstützt haben. Wir freuen uns überFragen, Anregungen und eine Diskussion. Auch in Zukunft wird das IJK beim Thema Social TV am Ball bleiben!