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white-screen.jp http://white-screen.jp 映像カルチャーのウェブマガジン Thu, 31 May 2012 13:10:03 +0000 ja hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.0.1 myyahoo???Google???Livedoor???????goo RSS???????Subscribe with Live.comSubscribe with Excite MIX ストップモーション＆CGアニメで描かれるXeroxのブランディングムービー「A World Made Simpler…」 http://white-screen.jp/?p=17040 http://white-screen.jp/?p=17040#comments Thu, 31 May 2012 13:10:03 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=17040

Xerox「A World Made Simpler…」
dir: Cisma, Psyop｜ex cd: Jim Radosevic｜｜cd: Laurent Barthelemy, Denis Kamioka｜ad: Kleber Menezes｜c: Corey Rakowsky｜a: Y&R New York｜prod: Blacklist

75年前にChester Carlson（チェスター・カールソン）がゼログラフィを発明して以来、情報を複製して共有するための、より簡単な方法を見つけるという理念を持ち続けるゼロックス。今作「A World Made Simpler…」では、そのサービスや技術を紹介している。この作品を際立たせているのは、その表現手法。ゼロックスのプリンターで印刷された写真やイラストを使って、ストップモーションアニメーションと視覚効果によって複雑なイメージが表現されている。滑らかなアニメーションとカメラワークなどで、どこまでが実際のストップモーションで作り上げられているのか、一見したところでは分からないほどの巧みな演出となっている。

制作は、コカ・コーラのHappiness FactoryシリーズやIBMのCMシリーズなど驚異的なCG作品を生み出し続けている映像制作会社Psyop。ミシュランのCM「Rain」などを手がけるLaurent Barthelemy（ローラン・バルテルミー）とPsyop傘下のBlacklist所属の日系ブラジル人Denis “CISMA” KAMIOKA（デニス“CISMA”カミオカ）の2人がディレクションを行ったものだ。

Xerox「A World Made Simpler…」メイキング映像

こちらのメイキングにあるように、ゼロックスという企業を特徴づける紙という媒体をストップモーションの題材として使い、一見したところCGのように見えるところが実は地道な手作業だったりと、非常に創意工夫溢れる撮影風景となっている。撮影期間は2週間ということだが、考えただけで気が遠くほどの地道な作業によって作品を生み出したスタッフの尽力には驚くばかりだ。

文・野澤智 ]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=17040 0 株式会社IMAGICAイメージワークス　営業プロデューサー、アートディレクター、3DCGプロデューサー募集 http://white-screen.jp/?p=17003 http://white-screen.jp/?p=17003#comments Thu, 31 May 2012 01:00:33 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=17003

会社名：	株式会社IMAGICAイメージワークス
募集部署名：	コンテンツデザイン部
会社紹介：	株式会社IMAGICAイメージワークスは、IMAGICAロボットグループの映像プロダクションユニットです。コンテンツデザイン部は、エンタテインメント向けの映像制作、デザインサービスを業務としており、40名のスタッフが集まるクリエイティブ工房です。ゲーム、アニメ、映画の経験者によるクリエイティブミックスを得意とし、ゲームメーカーと直接お話しさせていただいています。

【募集要綱】

採用人数：	（1）、（2）、（3）各1名
募集職種：	（1）営業プロデューサー（2）アートディレクター（3）3DCGプロデューサー
応募資格：	（1）営業/プロデューサー・エンタメ、映像、特にゲーム業界での営業経験者。・デジタルプロダクションのプロデューサー経験者。・新規顧客開拓ができる意欲的な人。（2）CGプロデューサー・ゲーム、パチンコ、パチスロ等のCG映像のプロデュース経験者。・CGプロダクション、CGスタジオのプロデューサー経験者。（3）アートディレクター・イラストレーターの実務経験者（Photoshop/Illustrator/Saiを使用できる人）。・ゲーム/アニメのアートデイレクター経験者・絵を描くことが大好きな人
雇用形態：	契約社員
応募条件：	それぞれ3年以上の実務経験者　および　同レベルの実力を有する方
募集企業からのコメント：	弊社は、エンタテインメント市場において、鋭い感性と熟練のスキルで、ニーズにお応えしています。 ①グラフィックコンテンツ：キャラクターデザインやカードイラストにおいて、キャラクター設定の企画提案から、アバターデザインやアプリ開発まで対応しています。 ②モーション・グラフィックス：After Effects や 3DCGツールを用いて制作するモーショングラフィックス。ゲームムービー、ミュージックビデオなど、独創性あふれるクリエイティブワークが得意です。 ③3DCG：ソーシャルゲームや遊技機のCG制作から、ハイエンドのプリレンダCGまで幅広く対応しています。以下のような方が活躍できます。楽しめます。・ゲーム、映画、アニメ、音楽等に愛情をお持ちの方・新しいことへのチャレンジを楽しめる方

【勤務条件・待遇】

基本給：	当社規定により経験・実績を評価します。月額30万円～
諸手当：	通勤交通費実費支給（月額上限25,000円）
勤務地：	東京都品川区東五反田
勤務時間：	裁量労働制（標準営業時間 10：00～19：00）
休日：	土曜、日曜、祝日、年末年始
休暇：	年次有給休暇
福利厚生：	各種保険完備
募集期間：	随時募集
提出物：	①履歴書（写真貼付志望動機または備考の欄に希望職種を明記してください。 ②職務経歴書 ③署名捺印した「採用応募書類の利用に関する同意書」 ※上記の応募書類等は返却いたしませんので、予めご了承ください。 ④「アートディレクター」にご応募に方は、ポートフォリオをご用意ください。 ※ポートフォリオは、選考終了後返却いたします。
応募方法：	まずは、saiyo_cd2012@imagica-imageworks.co.jp宛に上記募集職種の中から応募希望職種を明記の上、応募したい旨のメールをお送りください。メールの件名は“white-screen.jp”としてください。この段階での提出物の添付は不要です。折り返し応募方法をメールにてご案内いたします。
提出先：	〒141-0022 東京都品川区東五反田2-20-4 NOF高輪ビル 3F 株式会社IMAGICAイメージワークス経営管理部採用担当 CD係
問い合わせ先：	株式会社IMAGICAイメージワークス採用担当 CD係 saiyo_cd2012@imagica-imageworks.co.jp

]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=17003 0 コロナビールでリア充ライフを手に入れよう！ Mike Mills監督によるCorona LightのCM「Stan」＆「Mark」 http://white-screen.jp/?p=17016 http://white-screen.jp/?p=17016#comments Wed, 30 May 2012 11:12:18 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=17016

Corona Light「Stan」
dir: Mike Mills｜ex cd: Jamie Barrett｜cd: Nick Spahr, Jonathan Graham｜c: David Roth｜ad: Grant Piper｜pr: Conor Duignan｜DoP: Kasper Tuxen｜ed: Grant Surmi（Rock Paper Scissors）｜a: Goodby Silverstein & Partners｜prod: The Directors Bureau

映画「サムサッカー」「人生はビギナーズ」などで映画監督としても高い評価を受けているディレクター Mike Mills（マイク・ミルズ）が、このたび新たに手掛けたコロナ・ライトのCM「Stan」と「Mark」をご紹介！夏の日差しを浴びながらライムを絞って飲むスタイルですっかりお馴染みのコロナビールは、気軽に楽しく飲むのに最適なビール。CMでは、主人公の男性スタンとマークがサンプリング・サウンドのように淡々と呟かれる単調な生活から、コロナビールを飲んだ瞬間から一変し、弾けてハイテンションなリア充に！

「Stan」篇では、食事、仕事、ジム、シャワー、睡眠という同じことの繰り返しで冴えない毎日を送るスタン氏が、コロナビールを手にした瞬間に様変わり！仮装パーティーにカラオケ、女性との出会いなどエキサイティングな出来事が次々に舞い降りる！

Corona Light「Mark」
dir: Mike Mills｜ex cd: Jamie Barrett｜cd: Nick Spahr, Jonathan Graham｜c: David Roth｜ad: Grant Piper｜pr: Conor Duignan｜DoP: Kasper Tuxen｜ed: Grant Surmi（Rock Paper Scissors）｜a: Goodby Silverstein & Partners｜prod: The Directors Bureau

こちらの「Mark」篇に登場するマーク氏も、スタン氏同様に単調な日々を過ごす男性。スマホを片手に、ツイート、ポスト、タグ付け、チェックイン、フォロー、「いいね！」、シェアなどを重ねる孤独なソーシャルライフを送っているのだが、コロナビールを手にしたパーティーでやはり激変！はしゃぎまくるマーク氏の表情は、スマホで情報をシェアして過ごしていた時とは別人のように明るい。

“A Refreshing Change of Beer.”というタグラインの下、現代人の単調な生活をチクリと風刺するかのようなユニークなこのCMシリーズをミルズ監督とともに手掛けたのは、サンフランシスコをベースにする広告代理店のGoodby, Silverstein & Partners。6月には、キャンペーンの一環としてFacebookアプリ「Rut Buster!」もローンチ予定だ。

今作でエグゼクティブ・クリエイティブディレクターを務めたJamie Barrett（ジェイミー・バレット）は「コロナ・ライトは、茶色いビンだらけのライトビール業界の中でもユニークで特別な存在です。今回のキャンペーンを制作するにあたり、そのユニークさと、家でライトビールを飲む毎日を打破しようという狙いがありました」と語っている。 ]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=17016 0 田中裕介最新ワーク×2！ Perfume「Spring of Life」＆TOWA TEI with BAKUBAKU DOKIN「Wordy」 http://white-screen.jp/?p=16814 http://white-screen.jp/?p=16814#comments Tue, 29 May 2012 12:00:44 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16814

Perfume「Spring of Life」
dir: 田中裕介｜pr: 加島貴彦｜ca: Shoda Masahiro｜l: 上野甲子朗｜art: 酒井俊英｜sty: 三田真一｜make up: 大須賀昌子｜hair: 島尻優樹｜cho: MIKIKO｜LED lighting design/programming: 真鍋大度｜interaction design/technical dir: RHIZOMATIKS、4nchor5 La6｜hardware design/development: 石橋素、柳澤知明｜CG: 笹井孝悦、山本和宏｜post prod: IMAGICA｜pm: 佐藤亜美｜prod: P.I.C.S.
Perfumeが出演する氷結のCMも手掛けている田中裕介監督が初めて挑んだPerfumeのMV。アンドロイドとなった3人のちょっぴり切ない物語。

レーベルを移籍し、世界進出へ歩み始めたPerfumeの移籍第一弾シングル「Spring of Life」。あ～ちゃん、のっち、かしゆかが光る服を身に纏い、コードに繋がれて踊るレトロフューチャーなミュージックビデオ（MV）を手掛けたのは、今作で初めてPerfumeのMVを手掛けた田中裕介監督だ。
「僕の中で、テクノポップユニットPerfumeならではの表現をしてみたいと思っていました。ライブなどでもテクノロジーと上手く融合しているイメージがあると思いますが、意外とMVではそこを表現してきていないんじゃないかって思ったんです」（田中監督）

関係者全員が集まった最初のスタッフ打ち合わせで、スタイリストの三田真一氏による「服、光らせましょう」という提案を受けて、田中監督はアンドロイドという世界観を楽曲「Spring of Life」に当てはめるべくストーリーを構築していった。
「「Spring of Life」って青春とも訳せるし、スプリングをバネとも捉えられて、跳ねるという意味合いも考えられます。春だしウジウジしてないで積極的に動いて、恋をしようっていう曲だから、よくある設定だけど、ロボットが意思を持ち始めて恋したいと思って、反逆するというストーリーです」（田中監督）

昔のゲーム機やVHSの業務用デッキで構成されている。テーマはギークの部屋。

マザーコンピュータが並ぶラボのような部屋。ここにアンドロイドが飼われている。どことなく埃っぽさを感じられる機材は「ハイテクすぎない、ちょっと懐かしい機材」をテーマに集められ、Perfume扮するアンドロイドのクリーンで美しい様子との対比が映える。マザーコンピュータに表示される光のドットは、Perfumeのグローバルサイトのティザーで展開されていたデータだ。ハッシュタグ「#perfumeglobalsite」を付けられたツイートが点になり、その数に応じてPerfumeが形作られていくという内容だった。
「「僕たちのつぶやきが形になって出来た！」っていう感じが映像のストーリーともうまくはまって、つぶやきに参加したファンの人たちにも喜んでもらえるかなと。とは言え、出発点は「あ、このデータあるんだったら使わせてください」っていう単純な発想からだったんです（笑）。次のシーンも、僕の好きな、美しいものとの対比のシーンです。飼育系というかアンドロイド女子カテゴリーのMV。結構ここまでやらせてもらえるアーティストって少ないんです。そして、彼女たちは整備されて、踊りのレッスンに場面は進みます」（田中監督）

アンドロイドを繋ぐコードや基盤類は美術の一部であり機能もしているそうだ。LEDを十分な光量で光らせるための課題は電源の確保。テクニカルを担当したのはライゾマティクス。事前の打ち合わせで、田中監督は最先端なイメージとは裏腹な、彼らのど・エンジニアな魂に感動したそうだ。

ロボットアームはライゾマティクス所有の品。撮影はALEXAのカメラ。
※画像クリックで拡大します

「映らないようなデバイスにもPerfumeってロゴが刻まれていたり。発注してないんだけど、現場行ったら「レーザーでロゴ入れときました」って！しかも制作進行ギリギリの中、たった一晩で。今やってることが大好きなんだとひしひし伝わってきました。
光る服を全部暗い世界でやるのは普通だから絶対に嫌だったんです。LEDの光が、明るい世界の中でも強く光る世界を撮りたかった。そうすると強いエネルギーが必要で、電池じゃ動かない。見せる電源コードで、繋がれてる感じは全然あり、付いてる方が面白い。踊る彼女たちからしてみると結構踊りづらくて嫌だったとは思うんですけど」（田中監督）

CDジャケットと連動した透明のボールは、アートディレクションを担当する関和亮氏による“冬眠中”というコンセプトを共有している。春に向けて飛び出す直前の、まだ少し眠っている状態だ。映像ではこの透明の殻に入っているのは“心の中”、そしてラボの外側は“現実”を表現している。

物語は、かしゆかがエスパーカードのテスト中に引き当てたハートのマークから次のステージへと動いていく。ハートのマークをきっかけに感情が宿り始めた3人の「もしかして私たち自由になれるんじゃないか？」と思った気持ちのプログラムがコードを伝って逆流し、ラブ（感情）がコンピュータを侵食していくのだ。
「マザーコンピュータをハッキング完了、再起動。3人は気になってたあの子に電話してデートの約束を取り付けて、お出かけ前のオシャレをして、今まで操作されていたロボットアームにネイルを塗らせる・・・と立場は逆転します。さぁデートに行こう、合コンに行こうってことになり、「これ、邪魔だから抜いていかなくちゃいけないよね」ってコードを抜いて、停止・・・勘違いだったわけですね」（田中監督）

アンドロイドならではのほのかな哀愁が漂う物語の完成度を、更に高めているのが衣裳。グレート―ンの背景をバックに“透明”というコンセプトで光る服は、LEDの光が皮膚の下から透けて発光しているようなイメージで、服というより体の一部のような意図が感じられる。LEDは直接触れるとかなり熱いので、Perfumeのメンバーは下にシリコンのような断熱素材の服を着ているそうだ。
「光は、ライン（線）で見せたかったんです。映像的にはラインが並んでて、曲に合わせてバラバラっと動くのが効くと思ったんですね。でも、そのアニメーションをさせるには基盤がたくさん必要らしくて、3人の背中にいっぱい付いている装置で、一本一本のラインをそれぞれコントロールしているんです」（田中監督）

田中監督の現場は撮影時間が長いことで有名だが、この撮影もご多分に漏れず、なんと30時間！
「そもそも僕の企画って撮る量、シーン数が多いんですよね。MVってよく楽曲の構成に合わせてループで同じ映像が出てくる構成が多いんですが、僕の場合時間軸で考えるんです。繰り返し使わないから、必然的に撮らなくちゃいけないシーンがどうしても増えちゃうんですよね。ここまでやって一回しか使わない（笑）。あとはダンスシーンもPerfumeの凄いユニゾンをバシッと撮りたかったので、ダンスシーンはテイク数が多くなっています」（田中監督）

撮影を振り返り、田中監督は次のように語っている。
「楽曲、Perfumeのダンス、色んな要素をアンドロイド企画でやり切れたのが良かったと思ってます。それと、Perfumeは本当にいい子たち。一度仕事をしたら、また今度も一緒に頑張りたいって思ってしまう魅力、求心力を持っているアーティストですね」（田中監督）

そして、Perfumeとテクノロジーを出会わせ、新たな世界観を構築した田中監督のもう一つの最新作品も併せて紹介しよう！

■ 主観視点で怪しく揺れるワンワンパーティー!? TOWA TEI「WORDY」

TOWA TEI with BAKUBAKU DOKIN「WORDY」
dir: 田中裕介｜pr: 阿部航｜ca: 田島一成｜1st assistant ca: 伊藤仁｜l: 古尾裕行｜l assistant: 高田紹平｜art: 増田セバスチャン｜sty: 中村ミサ｜cas: Oi-chan｜ed: 坂井浩之｜MA: 佐藤悠｜post prod: IMAGESTUDIO 109｜pm: 岡本祐美、藤田奈帆子｜prod: CAVIAR｜cast: BAKUBAKU DOKIN、momo、noemi、Modori、chisa、Momoko Kikuchi、m!kuk!、i-chan、MARIE、LADY LILY

TOWA TEIが2012年5月2日にリリースしたニューアルバム「MACH 2012」は、新曲とリミックスのハーフ＆ハーフで構成された注目作！田中監督は、高橋幸宏と水原希子をフィーチャリングした「The Burning Plain」（中村剛と共同監督）に引き続き、アルバム収録曲の中からバクバクドキン（バクドキ）をフィーチャリングした「WORDY」のMVを手掛けている。

ゆらゆらとポップに怪しく揺れる雰囲気の中を主観視点で進んでいくのは、ワンワンパーティ!? ピンクの液体を飲むと視界が揺れて、先程までの人は犬に変わり、そこら中が犬だらけに！誘われるようにバスルームを覗いてみると、バスタブにはアルファベットがいっぱい浮かんでいる。記憶が飛んだ後、床に散らばったアルファベットをたどっていくと、そこではまた犬のパーティーが。DJをしている女性DJのトウ・ワン・テイとともに、パーティーは続いていく。そして、最後に撮られた写真に写っていた自分の姿とは!?

TOWA TEIからもらった楽曲の解説は「WORDYって名前の犬の曲です。犬とフォントがテーマです」というもの。フィーチャリング・アーティストは、田中監督が以前からいつかMVを撮りたいと思っていた、気になる存在の女性2人組バクバクドキンだ。
「バクドキは顔出しNGで、丁度いいから犬の被り物するといいかなって。本人たち可愛いんですけどね。それで、みんな犬の被り物で、犬だらけのワンワンパーティにしようと、まず最初に考えました。被り物は今回美術をお願いしている増田セバスチャンが一から作ってます。
犬だらけの気が狂ったパーティという構想と、曲の持つ凄く変わった音が、何というか酩酊感、怪しいものを飲んで違う世界に迷い込んじゃったっていうのと合うなって思ったんです。で、そうするとカメラは主観だなと」（田中監督）

撮影場所は増田セバスチャン氏のアトリエ。バスタブを含めて、ほとんどが私物だという。

迷い込んだ男性の主観で、この不思議な世界は進んでいく。主観の目となるのはカメラマンの田島一成氏。田中監督が田島氏に文字コンテで事前に流れを共有し、あとは現場で楽曲のタイミングを覚えてもらったそうだ。撮影に使用したカメラはXDCAM　EX3。レンズ交換も可能な業務用コンパクトカメラが使われている。
「プロはいいところでいい絵を撮ってくれるんです。犬を撮っているけど、実はその後ろにある女性の足を捉えて、一瞬その足の持ち主の女性を追いかけて、また犬に戻っているんです。バクドキ以外のキャストはダンサーさんなんですが、同じように文字コンテで流れを共有し、現場でタイミングを練習してもらっています。例えば、楽曲のこのタイミングでカメラが通ってくるので、顔の前でVのアルファベットを出してください、といった風に」（田中監督）

撮影後、グルーヴ感のある編集やエフェクトワークは監督が自ら作業をしている。このポップでサイケデリックな雰囲気作りの秘訣を尋ねてみた。
「僕、よくストリート感って言葉を使うんですけど、こういう乱痴気パーティーのような日本人文化じゃないものを扱う時って、どうしても地に足がついてない感じ、嘘っぽい感じになっちゃうことって多々ありますよね。そうならないようにしなくちゃいけないっていうのが一番でした。凄い難しいところで、自分でもよく分からないのですが、たぶん経験則なのかなって思います。アカデミックに映像見て、映像だけを勉強してっていうのだけだと、例えば日本人が元々持っていないものを描こうとした時に、上滑りするんじゃないかと。でも、それに近いことや同じベクトルのことを経験していると違ってくるんじゃないかなっていうのが僕の持論です」（田中監督）

「Spring of Life」と「WORDY」、内容もビジュアル的なアプローチも全く異なる両作品だが、どちらも背景にストーリーがしっかりと横たわっているのが特徴だ。
「ストーリーを潜らせたこういう作り方の場合は、見てくれている人がそれぞれの受け取り方をしてくれます。サカナクションの「バッハの旋律を夜に聴いたせいです。」でも思ったのですが、MVで見た後、映画のように見た人それぞれがそれぞれの解釈をしている現象が面白いなと思いました」（田中監督）

RIP SLYME「JACK GOES ON」
dir: 田中裕介｜pr: 前田博隆｜ca: 奥口睦、加藤陽介｜l: 平間良｜art: 枝広淳良｜special make: JIRO｜sty: 北澤”momo”寿志｜hm: 高橋彩｜cho: air:man｜CG: 笹井孝悦｜ed: 入野俊郎｜ma: 佐藤悠｜post prod: IMAGESTUDIO 109｜pm: 阿部航、合田郁、望月美里、熊沢あきよ｜prod: 前田屋｜cast: 海藤莉那、Ananda

ちなみに、こちらはストーリーが全くない、ゴールド人間を登場させたRIP SLYMEのMV「JACK GOES ON」。この“80年代感が満載のマネキン人間”というビジュアル表現は、田中監督が長年温めていたアイデアだという。幅広いアイデアとアプローチで新たな映像世界を次々に生み出す田中監督の今後にも、ますます注目していきたい。 ]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16814 0 パルムドールは誰の手に!? 第65回カンヌ国際映画祭コンペティション部門ピックアップ！ http://white-screen.jp/?p=16985 http://white-screen.jp/?p=16985#comments Tue, 29 May 2012 11:00:47 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16985

ベルリン国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭と並ぶ世界三大映画祭の一つ、カンヌ国際映画祭。5月27日に幕を下ろした今年の第65回カンヌ映画祭では残念ながら日本勢の受賞はならなかったが、上映作品のラインナップはもちろん、レッドカーペットを歩くスターたちも話題を振りまき、例年通りの大盛況となった。2001年に「息子の部屋」でパルムドールに輝いたナンニ・モレッティ監督が審査員長を務め、ダイアン・クルーガー、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ユアン・マクレガー、アレクサンダー・ペインらが審査員となったコンペティション部門から、注目の受賞作品を予告編とともにご紹介しよう！

「Amour」
dir: Michael Haneke

最高賞であるパルムドールを獲得したのは、名匠ミヒャエル・ハネケ監督の「Amour」（英題：Love）。ハネケ監督にとって、前作「白いリボン」に続くパルムドール受賞となった。互いに元音楽教師という教養のある老夫婦に、脳卒中で妻が半身不随になるという災難が降り掛かってしまう。自宅で妻を看病し続ける夫の姿を通じて、過酷な状況に置かれた夫婦の愛情と絆を淡々と描いていく。

日本ではロングライドの配給で公開が決定している「Amour」。まだ公開時期は未定だが、心に残る名作を数多く残しているハネケ監督の最新作となるので、ファンの方もそうでない方も楽しみに待とう。

ミヒャエル・ハネケ監督主要作品
・「ファニーゲーム」（1997年）
・「ピアニスト」（2001年）
・「白いリボン」（2009年）

「Realty」
dir: Matteo Garrone

グランプリを受賞したのは、2008年の社会派映画「ゴモラ」でもグランプリを獲得しているマッテオ・ガローネ監督の「Realty」。ナポリで魚屋を営む男性が、いつも夢中になって見ているリアリティー番組のオーディションに挑むことになり、“他人に見られること”に強迫観念的に取り憑かれてしまうという、家族を題材にしたブラック・コメディ作品だ。

マッテオ・ガローネ監督主要作品
・「剥製師」（2002年）
・「ゴモラ」（2008年）

「Post Tenebras Lux」
dir: Carlos Reygadas

「Post Tenebras Lux」で監督賞を受賞したのは、メキシコ人映画監督／脚本家のカルロス・レイガダス。タイトルはラテン語で「闇の後には光なり」を意味し、メキシコの田舎町で暮らす一家が都会へと移住し、苦楽を味わいながら生活をしていく様子を描いていくドラマ作品。その自由奔放な展開とシュールなユーモアから審査員の票は分かれたものの、レイガダス監督の演出手腕が大きく評価された。

カルロス・レイガダス監督主要作品
・「ハポン」（2002年）
・「天国のバトル」（2005年）
・「静かな光」（2007年）

「După dealuri」
dir: Cristian Mungiu

こちらは、脚本賞に輝いたルーマニア映画「După dealuri」（英題：Beyond the Hills）。監督／脚本を務めたのは、2007年の「4ヶ月、3週と2日」でルーマニア映画初のパルムドールを受賞しているクリスチャン・ムンギウ。同じ孤児院で姉妹のように仲良く育った二人の女性の友情と人生の選択について、宗教を絡めて描いていく。主演のクリスティナ・フルトゥール、コスミナ・ストラタンは女優賞も受賞している。

クリスチャン・ムンギウ監督主要作品
・「4ヶ月、3週と2日」（2007年）
・「Tales from the Golden Age」（2009年｜オムニバス）

「The Angels’ Share」
dir: Ken Loach

2006年に「麦の穂をゆらす風」でパルムドールを受賞しているイギリス人監督ケン・ローチの新作「The Angels’ Share」は、審査員賞を受賞。微罪で逮捕された後になんとか懲役を免れた男性が、社会奉仕義務を通じて知り合った仲間たちと訪れたウイスキーの蒸留所で利き酒の才能を見出され、その才能を元に新たな人生を歩もうとするライトなタッチのドラマ映画。シリアスな作品やアート作品が並ぶ中、観客が気軽に鑑賞出来るハートウォーミングな作品となっている。

ケン・ローチ監督主要作品
・「夜空に星のあるように」（1968年）
・「麦の穂をゆらす風」（2006年）
・「この自由な世界で」（2007年）

「Beasts of the Southern Wild」
dir: Benh Zeitlin

新人監督賞にあたるカメラ・ドールに選ばれたのは、サンダンス映画祭ドラマ部門グランプリにも輝いている「Beasts of the Southern Wild」。ベン・ザイトリン監督の劇場用長編映画デビューとなった今作は、一般社会から隔絶されたコミュニティで暮らす少女が、突然の自然災害で一変した生活をたくましく生き抜いていく物語だ。

「Moonrise Kingdom」
dir: Wes Anderson

惜しくもコンペティション部門での受賞はならなかったが、今年のオープニングを飾って大いに話題を呼んだのが、「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」「ライフ・アクアティック」「ダージリン急行」で知られるウェス・アンダーソン監督の新作「Moonrise Kingdom」。脚本をアンダーソン監督とロマン・コッポラが共同で手掛け、ブルース・ウィリス、エドワード・ノートン、ビル・マーレイ、ティルダ・スウィントンら実力派俳優が出演する今作は、1960年代のニューイングランド島を舞台に、少年と少女が島にあるという美しい入り江“ムーンライズ・キングダム”を目指して駆け落ちをするというストーリー。2013年春に日本公開が予定されている。

ウェス・アンダーソン監督主要作品
・「天才マックスの世界」（1998年）
・「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」（2001年）
・「ファンタスティック Mr.FOX」（2009年）

]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16985 0 ヒップホップMVの定型を破壊せよ！ SHOWstudioプレゼンツ、Kanye WestのファッショナブルなモノクロMV「Lost in the World」 http://white-screen.jp/?p=16974 http://white-screen.jp/?p=16974#comments Mon, 28 May 2012 11:16:17 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16974

Kanye West featuring Bon Iver「Lost in the World」
dir: Ruth Hogben

ご存知ヒップホップ界のトップランカー Kanye West（カニエ・ウェスト）。34分を超える超大作ミュージックビデオ（MV）「Runaway」など、革新的なMVも生み出してきた彼が、ファッションフィルムを主に手掛ける女性ディレクター Ruth Hogben（ルース・ホグベン）と組んで完成させたMVが、「Lost in the World」だ。カニエが2010年にリリースしたアルバム「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」の収録曲で、“従来的なラップ美学の型を破壊する”ことをテーマに制作された。敷き詰められた鏡の上で歌唱するカニエと、狂乱的に踊るダンサーが交差していく美しい映像が魅力だ。

ロンドンをベースに活動するルース・ホグベン監督は、世界的なファッションフォトグラファーであり、Lady Gaga（レディー・ガガ）のMV「Born This Way」で映像ディレクターデビューを果たした Nick Night（ニック・ナイト）のファーストアシスタントを2005年から2009年まで務めた後、リック・オウエンス、ルイ・ヴィトン、バーニーズ、M.A.Cなどのファッション／コスメブランドのファッションフィルムを手掛けている。今作は、ニック・ナイトが主宰し、ホグベン監督自身も参加するクリエイティブスタジオ SHOWstudioとのコラボレーションによって生まれた。

Lady Gaga「Intro film Monster Ball」
dir: Nick Knight, Ruth Hogben

こちらは、レディー・ガガが2009年から2011年まで行ったコンサートツアー The Monster Ball Tourの会場で、ライブ開始前に流されていた「Intro film Monster Ball」。ホグベン監督がニック・ナイトと共に手掛けており、ライブのスタートを待ち望むオーディエンスを煽るかのようなカウントダウンの演出と、フォトジェニックでパワフルなガガ様の姿が印象的な作品だ。 ]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16974 0 代々木のblind galleryにて、タムくんことウィスットポンニミットと写真家の川島小鳥による二人展「タムトリ展　未来ちゃんの未来」まもなく開催！ 6月1日から！ http://white-screen.jp/?p=16862 http://white-screen.jp/?p=16862#comments Sun, 27 May 2012 06:00:41 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16862

©Wisut Ponnimit

代々木village内にあるblind galleryにて、タイの漫画家タムくんことウィスット・ポンニミットと、写真家の川島小鳥による「タムトリ展　未来ちゃんの未来」がまもなく開催される。6月1日（金）から。

本展は、川島小鳥の写真シリーズ「未来ちゃん」からタムくんがインスピレーションを得た「未来ちゃんの未来」をテーマに、写真集のその先にあるものを描き出すというもの。会場では、タムくんによる全作描き下ろしの原画と、「未来ちゃん」のオリジナルプリントが展示されている。

ウィスットポンニミット×川島小鳥×服部みれいによるトークショー（6月10日）や、オリジナルグッズの販売も予定されており、まだ見ぬ“未来”を堪能できそうだ。

■ タムトリ展「未来ちゃんの未来」
～タムくんが描く、川島小鳥の『未来ちゃん』の未来～
会期：2012年6月1日（金） – 6月24日（日） 6月11日休
時間：11:00 – 20:00
※5月31日（木）19:00 – 21:00にオープニングパーティ
入場料：無料
会場：blind gallery
東京都渋谷区代々木1-28-9 代々木VILLAGE内

]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16862 0 東京ミッドタウン・ホールほかで展開する、あたらしい思考と形が生まれる場。「DESIGNTIDE TOKYO 2012」エントリー受付スタート！エキシビションは6月30日まで！ http://white-screen.jp/?p=16930 http://white-screen.jp/?p=16930#comments Sun, 27 May 2012 01:00:27 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16930

赤坂の東京ミッドタウン・ホールほかで開催される、「DESIGNTIDE TOKYO 2012（デザインタイドトーキョー）」のエントリー受付が開始された。タイドエキシビション、タイドマーケットは6月30日（土）まで、タイドエクステンションは7月20日（金）までとなる。

DESIGNTIDE TOKYOは、様々なジャンルのデザイン活動を受けとめる器として、東京という場所だからこそ集うデザインを発表し、トレードするためのイベントとしてスタート。

Photo: Takumi Ota

デザイナーの新しいアイデアと作品が最も高い精度で発表される「タイドエキシビション」、来場者はデザイナー本人から購入することができ、デザイナーにとっては単なる作品の展示販売ではなく、マーケットリサーチをすることができる貴重な場所となる「タイドマーケット」、様々なプレゼンテーションが都内各所のショップやギャラリーなどで展開され、東京の街全体がひとつのエキシビションの舞台になる「タイドエクステンション」がDESIGNTIDE TOKYOの核となる。

公式サイトより、必要書類をダウンロードし、エントリーシートと提出資料をメールにて提出する。送付先や詳細については、サイトにてご確認を！

■ DESIGNTIDE TOKYO 2012
エントリー締切：
タイドエキシビション、タイドマーケット　2012年6月30日（土）
タイドエクステンション　7月20日（金）

会期：2012年10月31日（水）- 11月4日（日）
メイン会場：東京ミッドタウン・ホール
東京都港区赤坂9-7-2
エクステンション会場：東京都内各所

]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16930 0 村上隆がオタクと現代美術がフュージョンするジャンルを新たに創造！元麻布のKaikai Kiki Galleryにて、「A Nightmare Is A Dream Come True:Anime Expressionist Painting」展、開催中！ http://white-screen.jp/?p=16936 http://white-screen.jp/?p=16936#comments Sat, 26 May 2012 06:00:59 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16936

元麻布のKaikai Kiki Galleryにて、「A Nightmare Is A Dream Come True:Anime Expressionist Painting：AKA悪夢のどりかむ」展が開催されている。6月21日（木）まで。

伝説の「Superflat」から10年。世界に名だたる現代美術家、村上隆がキュレーションを手がける本展にエントリーするのはJNTHED、NaBaBa、おぐち、STAG、ひるきという若手5人と、すでに世界的なキャリアを持つMr.。

「誠意をもって絵を描くこととはどういう態度なのか？そして、その作品にはどんな効能や可能性があるのか？暗闇を行軍するゾンビの持つ希望は「夢はいつか叶う」・・・からその嘘っぱちを告発する勇気と馬鹿力が、この展覧会のテーマである」（村上隆）

pixivなどネット上で活動し、ネットとアートにそれぞれの文脈を持ち込み話題をさらった異端の現代アート集団「カオス*ラウンジ」（メンバーは広義では200人を数える）の“次の時代”を造り出す。

本展出展アーティストJNTHEDが、5月25日に渋谷WOMBで行われた「天狗 A NIGHT!!」（KAI-YOU主催）とコラボレーションしてVJを行うなど、すでに話題に。新たなおたくと現代美術の融合プロジェクトを、今すぐ見に行こう！

■ 「A Nightmare Is A Dream Come True: Anime Expressionist Painting：AKA悪夢のどりかむ」展
会期：2012年5月26日（土） – 6月21日（木）
会場：Kaikai Kiki Gallery
東京都港区元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F

]]> http://white-screen.jp/?feed=rss2&p=16936 0 ギンザ・グラフィック・ギャラリーにて好評開催中の「キギ展植原亮輔と渡邉良重」まもなく終了！ 5月30日まで！ http://white-screen.jp/?p=16857 http://white-screen.jp/?p=16857#comments Sat, 26 May 2012 01:00:17 +0000 eyenoselip http://white-screen.jp/?p=16857

Design: KIGI

ギンザ・グラフィック・ギャラリーにて好評開催中の「キギ展植原亮輔と渡邉良重」が、まもなく終了。5月30日（水）まで。

植原亮輔と渡邉良重は、1999年より共同での制作をスタート。DRAFTが立ち上げたグラフィックデザインの視点から新しいプロダクトのあり方を探る「D-BROS」のディレクション、「une nana cool」や「PASS THE BATON」のブランディングなど、多くのプロジェクトを手掛けてきたが、2012年1月、ともに長年勤めていたDRAFTを退職し、株式会社キギを設立した。

植原亮輔渡邉良重「PASS THE BATON」 2009年

彼らの新会社創設と重なった本展では、木というものをクリエイティブの象徴とし、やがて森にしていきたいという想いをこめた会社名でもある「キギ」をタイトルとして、二人が手掛けた現在までのプロジェクトを一堂に紹介している。彼らのこれまでとスタートをお見逃しなく。展覧会に併せて刊行された作品集も、展覧会と合わせてじっくり眺めたい！

■ キギ展植原亮輔と渡邉良重
会期：2012年5月8日（火）5月30日（水）日祝休
時間：11:00 – 19:00（土18:00まで）
入場料：無料
会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル

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