Vier Newcomer aus London und Leeds, die über sich schreiben “A four-piece, multicultural lineup – led by a mod, Liam O’ Donnell, and with a black rhythm section and dreadlocked bassist – they are fusing classic British guitar pop with Motown and Stax grooves, to create a form of indie soul”. Nun ja, ob man einen schwarzen Bassisten mit Dreadlocks nun so herausstellen muss sei einmal dahingestellt. Sich zudem Mod zu nennen ist für eine junge Band zudem so cool, wie sich heute noch Emo zu schimpfen. Aber nun ja, sagen wir einmal so, beim Thema Selbstvermarktung müssen Various Cruelties offensichtlich noch etwas üben. Zumindest mit der Beschreibung britischer “Gitarrenpop gemischt mit Motown”. Aber das ist natürlich für einen Mod auch keine sonderlich kreative Mischung.

Knapp zwei Jahre nach ihrer Gründung präsentieren die vier Jungs nun auch ihr Debüt, das sie ganz schlicht auch einfach einmal nach sich benannt haben. Mit diversen Singles machten sie uns bereits im letzten Jahr auf sich aufmerksam und so dürfte jedem klar sein, dass man einige unterhaltsame Indie-Rock-Hits auf dem Album erwarten dürfte.

Die Stücke leben vor allem vom lässigen Gesang von Liam O’Donnell, der stimmlich in der Nähe von Miles Kane und Alex Turner zu verorten ist. Gerade letzterer muss mit seiner Hauptband den Arctic Monkeys auch direkt als Referenz herhalten. Denn den Sound von Various Cruelties kann man gut und gerne bei den arktischen Äffchen verorten. Im Gegensatz zu denen versucht das Quartett aus London und Leeds allerdings nicht nur simple Partysongs für die Indie-Kids rauszuhauen, sondern nimmt sich auch einmal Zeit für clevere Melodieführung und spickt ihre Songs auch mit etwas mehr Soul. Hier kommt dann auch wohl der Motown-Einfluss ins Spiel.

So bieten Various Cruelties auf ihrem Debüt unterhaltsame Kost für Fans von The Kooks und den Arctic Monkeys, allerdings deutlich unaufgeregter und mit weniger Hang unbedingt den nächsten Party-Hit rauszuhauen. Dabei entstehen auch einmal hübsche kleine Hymnen mit ausschweifender Instrumentierung, wie etwa “Beautiful Delirium”. Ein Stück, das auch den frühen Coldplay gut zu Gesicht gestanden hätte. Das ist natürlich alles wenig originell oder gar revolutionär, aber dennoch dürften es die jungen Briten mit diesem Album schaffen, sich einen Platz zwischen den erwähnten, etablierteren Bands zu erspielen.

Facebook // Homepage // Label

Various Cruelties bei iTunes kaufen

Letzte Woche Montag veröffentlichten die Schotten von French Wives ihr langerwartetes Debüt “Dream Of The Inbetween”. Darauf trifft wunderbarer Folk auf Indie-Rock. Uns würde es jedenfalls freuen, wenn die Band damit vom Geheimtipp zu neuen Helden der schottischen Indie-Szene werden.

Dazu beitragen könnte auch die neue Single “Sleep Tight”. Ein gut gelaunte Stück mit schönem Drive. Die Bilder zum Video stammen von der UK- und USA-Tour, auf der die Band im März unterwegs war.

Youtube direkt

Facebook // Bandcamp // Myspace // Label

Dream of the Inbetween bei Amazon.de kaufen

Die christlichen Feiertage nutzt das Haldern Pop Festival bekanntlich gerne um neue Bestätigungen für das vom 9. bis 11. August 2012 in Rees-Haldern am Niederrhein stattfindende Festival unters Volk zu bringen. Morgen ist Christi Himmelfahrt und damit gibt es natürlich auch vierzig Tage nach dem letzten, am Ostersonntag veröffentlichten Video, wieder einige neue Namen.

Darunter sind natürlich neben den Geheimtippps Daan und Wye Oak auch einige Kracher. Zum Einen beehrt Ben Howard wieder den Reitplatz, nachdem er auch im letzten Jahr schon ein mitreißendes Set spielte. Inoffiziell bestätigt sind außerdem schon die amerikanischen Indie-Rocker von Oberhofer sowie die Folk-Rocker von Other Lives.

Alle neuen Namen:

Daan BE
Willies Earl Beal US
Boy & Bear AU
Ben Howard US
Wye Oak US
Other Lives US (inoffiziell)
Oberhofer US (inoffiziell)

Bereits bestätigt:

Alcoholic Faith Mission DK
Jamie N Commons UK
Team Me SWE
Ewert and The Two Dragons SWE
Chris Garneau FR
Here We Go Magic US
Tune-Yards US
Charles Bradley & His Extraordinaires US
The Afghan Whigs US
The Maccabees UK
Zulu Winter UK
Niels Frevert DE
Iceage DK
Diagrams UK
Wilco US
Apparat DE
Damien Jurado US
Jaga Jazzist NO
Megafaun US
Two Door Cinema Club UK
Steve Smyth
Nigel Wright
The War on Drugs
Grant Lee Buffalo

Vorletztes Wochenende fand in London das alljährliche Camden Crawl Festival statt. Ein Festival, dass sich in den letzten Jahren zu einer Art Trendbarometer für den Indie entwickelt hat. Hier tummeln sich auf den Bühnen Geheimtipps, unter denen viele kommende Indie-Stars sind.

Mit dabei waren auch Let’s Buy Happiness aus Newcastle, die wir euch ja auch schon das ein oder andere Mal vorgestellt haben. Neben ihrem Gig spielten sie auch noch eine kleine Session für Cock And Bull TV. Dabei handelt es sich um das wunderschöne neue Stück “Run”. Weitere Songs der Session sollen noch folgen. Wir freuen uns drauf.

Youtube direkt

Facebook // Myspace // Homepage

// Label

“I loved her, and sometimes she love me too” heißt es im Gedicht “Tonight I can write the saddest lines” von Pablo Neruda. Diese Zeile schmückt ebenfalls das Booklet des zweiten Library Voices Albums “Summer Of Lust”. Klingt nach Herzschmerz und tieftraurigen Songs, wie man sie von einem Damien Rice erwarten würde. Aber nichts da, diesen sieben Kanadiern geht es gut und ihr ganze gute Laune lassen sie auch raus. Bereits im Herbst des vergangenen Jahres beglückten sie ihre kanadische Heimat mit dieser 30-minütigen Dosis gut gelaunten Indie-Rocks und jetzt ist auch Europa an der Reihe.

Aufgenommen wurde das Album im 200-Seelen Dorf Kronau in der kanadischen Provinz Saskatchewan im Winter 2010. Der Titel “Summer Of Lust” entstand dann vielleicht auch aus der durch Tankstellenwein und fröhlichen Songwritingprozess entstandenen Partylaune der Band und der Lust und Sehnsucht nach Sommer. Und genau darauf macht das Album auch Lust. Jeder Song möchte den Sommer heraufbeschwören und bringt das Tanzbein zum Zappeln.

Dabei beschränkt sich die Band aber thematisch nicht auf flache Partytexte, sondern erschafft zum Beispiel mit “Anthem For A New Canadia” eine gut gelaunte Hymne, in der sie ihrer Liebe zu ihrer Heimat Ausdruck verleihen. Das tolle “If Raymond Carver Were Born In The ’90s” erzählt von jemandem, der zuschaut, wie alle Altersgenossen erwachsen werden,während er sich nicht verändert. In “Generation Handclap” verarbeiten sie humoristisch und mit etwas dunkleren Texten das Phänonem “betrunkener SMS” ihrer Generation.

Nach knapp 30 Minuten hinterlassen Library Voices den Hörer gut gelaunt. Dafür brauchten sie keine originellen Mittel oder irgendetwas bahnbrechend Neues. Es reichten ein paar kleine Indie-Rocker mit charmanten Texten und einer gut gelaunten Atmosphäre. Ein paar Songs, die sicherlich einen Sommer lang zur guten Laune beitragen können. Was danach bleibt sieht man dann.

Youtube direkt

Facebook // Myspace // Homepage // Label

Summer Of Lust bei Amazon.de kaufen

Beth Jeans Houghton spielte mit ihren Hooves of Destiny in der Prinzenbar in Hamburg eines ihrer zwei Konzerte der ersten Deutschlandtour. Die Konzerte in Köln und Frankfurt mussten aus logistischen Gründen abgesagt werden.

Die Prinzenbar befindet sich auf der Rückseite der Docks, auf einer Parallelstraße zur Reeperbahn. Der Konzertraum an sich ist sehr klein, dort würden ca. 150 Menschen Platz finden. Die Größe ist also vergleichbar mit dem Vorraum des Gebäude 9 in Köln. Wer schon einmal da war, kann sich vorstellen, dass es keine sehr große Location ist. An den Wänden sieht man sehr detailgetreu viele kleine Prinzen eingearbeitet, bei gedämmten Licht erzeugten sie eine sehr schöne Atmosphäre.

Kurz nach 20 Uhr betrat Beth gefolgt von ihrer vierköpfigen Band den Raum, kurzzeitig konnte man in ihrem Gesichtsausdruck vielleicht leichte Enttäuschung erkennen, denn es waren nicht mehr als 30 Zuschauer gekommen. Kaum hatte sie die sehr kleine Bühne betreten. sah man ihr aber nichts mehr davon an. Die Bühne war kaum groß genug für 5 Personen und ihre Instrumente, aber es war ausreichend. Die Prinzenbar bot an der Bar und in anderen verschiedenen Ecken Sitzmöglichkeiten, so dass niemand wirklich nach vorne wollte.

Beth richtete sich dann auch sofort an das Publikum und lockerte die Stimmung, indem sie erklärte, dass dies ihr erster Auftritt in Deutschland ist. So wusste sie bisher auch nicht, in welcher Gegend sie sich befanden und dass die Abendplanung folglich geklärt sei.
Sie ist eine kleine und zierliche Person, der man zunächst kein großes Stimmvolumen zutraut. Doch kaum eröffnet sie mit “Atlas” den Abend, wird man vom Gegenteil überzeugt. Ihre Stimme ist sehr angenehm und erreicht viele Tonlagen, wie in “Sweet Tooth Bird”, ohne dabei zu aufdringlich oder langweilig zu wirken.

Die Setlist bestand aus 14 Songs, davon nur acht von ihrem Debüt “Yours Truly, Cellophane Nose”. So wurde also nicht nur ihr Album runtergespielt, sondern auch viele neue Songs oder B-Seiten, z. B. “Grope” oder “Return”. Zwischendurch brachte sie kleine persönliche Geschichten mit ein, so hatte sie an diesem Tag nach 20 Jahren ihren Halbbruder, der in Hamburg lebt, wiedergesehen. Dieser half ihr während des Konzerts, wenn sie wie bei “Shampoo” das deutsche Wort dazu erfragte. Auch wenn sich nicht viele Leute im Publikum befanden, man sah den Künstlern an, dass sie trotzdem Spaß hatten und ihr Bestes gaben. Deshalb wurde im Laufe des Abends die Stimmung lockerer und nach Beth’s Aufruf trauten sich die meisten zum Glück vor die Bühne. Es gibt aus meiner Sicht fast nichts Schlimmeres als ein Publikum, das nur am Rand steht, sich nicht bewegt und keinen Schritt zu viel nach vorne machen will.

Kleinere Schwierigkeiten brachte niemanden aus dem Konzept, bei “Humble Digs” wollten Beth die ersten Zeilen nicht einfallen, so wurde es erst später im Set gespielt. Außerdem hatte sie ihre Nägel nicht gefeilt, deswegen scherzte sie zwischenzeitlich, dass sie jetzt eigentlich nicht weiter spielen könnte weil sie die Saiten nicht richtig greifen kann.

Mit dem sehr schnellen und kurzen “Prick aka Sean”, diesen Song findet man am Ende von “Carousel” als Hidden Track, beendete sie ihr Set ohne geplante Zugabe. Die Stimmung war am Ende jedoch so gut, dass viele “one more” forderten. Damit hatte spürbar keiner gerechnet und nach kurzer Absprache mit ihrer Band fing sie an, eine Coverversion von “Like A Prayer” von Madonna anzustimmen. Vorher warnte sie jedoch, das als “kind of a joke” zu sehen. Ich fand jedoch, dass es alles andere als ein Witz war. Hier konnte sie noch einmal ihre volle Stimmkraft zeigen und beweisen, dass auch Songs von Madonna Spaß machen können, wenn man es denn richtig anstellt. Bei diesem letzten Song tanzte nicht nur Beth, sondern auch viele Zuschauer.

Auch wenn der Kartenvorverkauf nur schleppend lief, dies war dann auch wahrscheinlich der Grund für die zwei Absagen, war es ein sehr schöner Konzertabend. Für die Zuschauer ist es natürlich eine schöne Erfahrung, einen Künstler in einer so kleinen Halle mit wenigen Anderen zu erleben, auf der anderen Seite hätte ich der Band mehr gewünscht. Auf Grund ihrer guten Kritiken hätte ich auch definitiv mit einer volleren Halle gerechnet, so war sie beispielsweise in England schon auf Tour mit Bon Iver, auch hatte die BBC sie auf die „Watchlist“ gesetzt. Im Interview hat sie uns erzählt, dass sie lieber vor 50 Leuten spielt, die die Show wirklich genießen und freiwillig gekommen sind, als vor einem großen Festivalpublikum, die sie vielleicht nur ansatzweise als gut befinden. So scheint der Abend für beide Seiten sehr positiv gewesen zu sein. Hoffen wir dass sie uns bald wieder besucht!

Setlist Beth Jeans Houghton & The Hooves of Destiny

Atlas
Dodecahedron
California
Liliputt
The Barely Skinny Bone Tree
Franklin Benedict
Shampoo
Before I Go Away
Your Holes
Grope
Humble Digs
Return
Sweet Tooth Bird
Prick AKA Sean

Like A Prayer

Fotos: Stephanie WhiteTapes

In der Pressenotiz zum zweiten Admiral Fallow Album “Tree Bursts In Snow”, dem Nachfolger zum 2010er Debüt “Boots Met My Face” heißt es: “Aller Wahrscheinlichkeit nach sind Admiral Fallow für Dich eine neue Band”. Treue Leser unseres Blogs werden sagen: “Ähm, nein!”. Richtig, ihr hattet das Glück, dass wir euch die Schotten bereits vor zwei Jahren vorstellten und uns sowie einigen von euch ja vielleicht auch, die Band seitdem sehr ans Herz gewachsen ist.

Dennoch sind wir natürlich mehr als froh, dass das Quintett jetzt soweit gekommen ist, dass sie ein Label im Rücken haben und diesen Release nicht auf eigene Faust raushauen müssen. Und vor allem, dass es zu diesem Album sogar einen deutschen Vertrieb, nebst deutschem Presserelease gibt. Ein großer Schritt auf der Erfolgsleiter für eine Band, zu deren Debüt wir damals schon Guy Garvey zitieren durften, der nämlich sagte: “I really love this band. I think they’re great…”. Ob diese Aussage vom Elbow-Frotmann so heute noch steht ist nicht überliefert. “Tree Bursts In Snow” dürfte ihm jedenfalls genügend Gründe liefern diese Aussage mit noch mehr Nachdruck zu tätigen.

Das fängt schon mit dem sechsminütigen “Titel-Track” an. “Tree Bursts” beginnt mit ruhiger Instrumentierung und der ruhigen Stimme von Sarah Hayes. Songwriter und Sänger Louis Abbott gesellt sich in der Folge dazu und in einer berührenden, sich immer weiter aufbauenden kleinen Hymne singen die beiden über den Verlust geliebter Menschen. Bei “The Paper Trench” geht dann mit gesteigertem Tempo die Post ab. Admiral Fallow singen über die ökonomische Situation und bedienen sich dabei eines Beats ihrer Kumpels von Frightened Rabbit. Das Stück weckt nämlich stellenweise deutliche Erinnerungen an “Living In Colour” vom ebenfalls 2010 veröffentlichten dritten Frightened Rabbit Album “The Winter Of Mixed Drinks”.

Mit dieser Mischung geht es weiter. Mal besinnlich, mal hymnisch aber immer mitreißend. Teilweise, wie bei “Beetle In The Box” erinnert die Band ein wenig an Snow Patrol. Das liegt vor allem an der Stimme und der Intonation von Louis Abbott, der sehr dicht an Gary Lightbody ist. Hinzu kommt der nun etwas mehr dem Pop zugewandte, manchmal breitwandigere Sound der Band, dem sich die großen Snow Patrol auch in den letzten Jahren zugewandt haben. Das ist aber keinesfalls als Kritik zu verstehen, denn einen Durchbruch, wie ihn einst Lightbody und seine Jungs erleben durften, würden wir Admiral Fallow mehr als gönnen. Zumal die Schotten mit der wunderschönen Ballade “Old Fools”, in der sie tollen mehrstimmigen Gesang und einen Chor aufbieten, sowie dem ruhigen, in sich gekehrten “Oh, Oscar” schon zwei Hits mehr auf dem Album haben, als Snow Patrol zusammen auf ihren beiden letzten Alben zusammen.

Mehr zu den einzelnen Songs könnt ihr übrigens im Track by Track nachlesen, das uns Admiral Fallow Sänger Louis Abbott freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat.

Video zu “The Paper Trench”

Admiral Fallow – “Tree Bursts In Snow” im Stream

Facebook // Homepage // Myspace // Label

Tree Bursts In Snow bei Amazon.de kaufen

Googlet man das Wort Husky bekommt man logischerweise erst einmal nur Einträge über eine gewisse Hunderasse. Dort heißt es auf der SERP (Search Engine Result Page, SEO-deutsch für Suchergebnisseite) auch “Huskys gelten als freundlich, aber schwer erziehbar”. Ein Suchergebnis, das uns ein wenig zum Schmunzeln brachte, da wir die größte Suchmaschine der Welt natürlich nach Einträgen zu einer australischen Indie-Folk-Truppe mit gleichem Namen durchforstet haben. Leider ist nicht überliefert, ob die vier Australier schwer erziehbar sind. Freundlich wirken sie auf Pressefotos schon einmal. Und bei ihren Besitzern, äh, ihrem Label erfreuen sich die Huskys ebenfalls großer Beliebtheit, nennt ihr Sub Pop sie doch ihre neue Lieblingsband.

Die Band um Frotmann Husky Gawenda veröffentlicht am Freitag auf Sub Pop ihr Debüt “Forever So”. Darauf bieten sie Songs, die ideal in das Label-Roster aus den frühen Band Of Horses, Grand Archives und auch Fleet Foxes passen. Ruhiger, atmosphärisch ausschweifender Folk mit warmer Akustik, die alles andere als australisch, sondern eher nach den Wäldern Kanadas klingt. Bevor das Album am Freitag bei uns in den Läden steht, könnt ihr es bereits jetzt über das Soundcloud-Widget hören. Ein wirklich tolles Video zu “The Woods” gibt’s direkt darunter.

Facebook // Myspace // Homepage // Label

Foto: Shawn Brackbill

Forever So bei Amazon.de kaufen

Vor ihrem Konzert in Köln nahm sich die Band etwas Zeit und so beantwortete uns Sänger Simon Balthazar von Fanfarlo einige Fragen zur Entstehungsweise und Einflüssen des Albums “Rooms Filled With Lights”, aber auch andere Fakten konnten wir ihm entlocken. Lest selbst warum ihn momentan das Weltall so fasziniert.

When you released “Reservoir” on your own, before you had a label, you sold the album for 1$ only, which brought you a lot of press. Do you think this might be the main reason for your success from the release on?

(Laughs) No!

Would you do it again?

The same thing? No.

Why not?

Because we’ve already done it.

When you released the record you were all having day jobs. Can you make a living out of music by now?

Yeah yeah, no more dayjobs.

Since you released “Reservoir” you toured a lot. What was the most amazing, strangest, best thing that happened on tour?

God, I mean we toured for three years, there were so many things that happened that were interesting in different ways. One gig that I remembered, because it was our first tour outside of England, it was our first tour in Italy, like 2007 or something, actually that was before we even released that record, was, that we were playing that tiny village in the mountains and so many things were strange about that night. One of them was that the mayor of the village got up on stage and interrupted the show, got all like teary and sentimental. He was very, very drunk. This fat man who like made a speech kind of half in Italian, half in English. Afterwards it was like an Indie-disco and he got his shirt off and danced to The Strokes. I’m not sure if this was the best thing that ever happened on tour. It set the tone.

In 2009 you told Motor.fm that one wish for 2010 would be to have more time for practising. How much do you practice? Are you perfectionist, when it comes to performing your songs live?

Yeah I mean we’re perfectionists to a degree, we’re definitely perfectionists when it comes to recording, because that’s kind of a very anal activity, like the craft of it and getting into detail is totally part of the fun of recording. But then, like, to also leave that certain amount of room for happy accidents to happen and you know to a degree the same thing happens live, but I think being on stage in front of people is so much more about the energy and about getting carried away and so it’s definitely less about perfectionism.

You released “Rooms Filled With Lights” a few weeks ago. Your sound is a bit more electronic now. Did you try a different approach to songwriting this time?

I wouldn’t call it an electronic record, we’re definitely using a slightly different instrumentation, but it was certainly a different approach because we were working with a different producer. A lot of the different sounds just came from spending time in between the records and just playing or picking up different instruments, so it’s a feel that songwise it’s very much a continuation of the first record but you always want to try something new so we picked up different instruments. And I guess some of the instruments we’re using in a slightly different way, it’s a lot less grand and it’s a lot more, I think, it’s sort of sterner and more cyclical and slightly darker.

What are the influences on “Rooms Filled With Lights”/what bands influenced you writing the album?

Well, I think you’d probably get a different answer from anyone of us, but for me it was like I was trying to tap in to this kind of era of great records from the late seventies/early eighties. A lot of really great studio records were done then and it seems to me that it was just a real happy age of experimentation, so I guess that’s what we were aiming for and that’s also where some of the simple electronics came in. We like to use old synths, but not necessarily get to fancy with it if that makes sense. All the electronic stuff we did was really hands-on and we used a lot of keyboards that were half-working and old organs and stuff like that.

How different was recording this album compared to the debut?

The whole process was really different because it was much quicker. We got off tour, sat down and wrote it and then we went to the studio. So it was more concentrated and that was really great.

So better than the first.

Yeah yeah for sure. It was also just a matter of that we actually knew what we wanted a little bit more this time.

You keep a blog, where you write about the band and your experiences. Do you think it is important to keep in touch with your fans this way?

Yeah, that’s really important. We don’t necessarily always blog so much, I think it’s between things like Twitter and Facebook and just writing. But I think the reason why everybody loves going on Twitter and Facebook is that it’s like a real instant. When we’re on tour it’s really great to just put a photo up of what we’re doing and then it’s just straight away, you get like twenty people chirping in, saying something funny or something stupid about it or something really nice and heartwarming. It’s really nice to have a connection when you’re out.

But it’s somehow more personal than Twitter as well.

All those things, all those little things you do online they add up and just make you feel like you’ve got friends around the world. It’s so much more anonymus.

Your advice for Nicorola readers was to read more books. What’s your favourite book?

I’m reading a lot about space at the moment. Justin is more like a proper science fiction fan than I am. But we’re all really interested in kind of things that are on the periphery of experience, so space is definitely one of them.

What advice would you give our readers?

Pay attention.

Foto: Chiara WhiteTapes, mehr hier

Letzten Freitag endlich veröffentlichte das Dream-Pop Duo Beach House aus dem amerikanischen Baltimore ihr nunmehr viertes Album “Bloom”. Spätestens ihr Sub Pop Debüt “Teen Dream” vor zwei Jahren hat der Band auch über die Staaten hinaus Berühmtheit gebracht und mit “Bloom” dürfte diese deutlich wachsen. Sub Pop selbst schreibt dazu: “Beach House’s long-awaited follow up to their Sub Pop debut, Teen Dream, is called Bloom, and it comes out next week! For fans of Teen Dream, Bloom will absolutely not disappoint.

Ein deutliches Versprechen und  ihr könnt euch davon überzeugen, ob das Duo das Versprechen hält. Denn bei NPR könnt ihr das Album bereits jetzt in voller Länge hören. Mehr zu “Bloom” dann im Laufe der Woche.

Youtube direkt

Facebook // Myspace // Homepage // Label

Bloom bei Amazon.de kaufen