Das Quartett von Crooked Hands aus Newcastle kennt ihr als treue Leser unseres Blogs natürlich schon seit circa einem Jahr, als wir euch hier eine Gratis-EP der Band vorstellten. Am 4. Februar 2013 veröffentlichten Crooked Hands dann endlich ihre Debüt-Single “Under”.

Bald veröffentlichen Crooked Hands nun auch ihre neue EP “The Stream”, die gestern bei Clash Premiere feierte. Dort heißt es über den Song: “Crafting powering, probing songwriting, the band favour wide open sounds, with the emphasis being placed on big arrangements. That’s not to suggest that the group are lavish – rather, Crooked Hands manage to make a little go a long way, pushing their limited resources as far as they can go.”. Über das Soundcloud-Widget könnt ihr das Stück jetzt hören, veröffentlicht wird die Single übrigens am 1. Juli 2013.

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Schaut man so nach draußen und sieht das Grau des Himmels wirkt der Titel, den der Wahl-Londoner Sam Amidon aus dem amerikanischen Vermont, der seine Heimat für seine Ehefrau Beth Orton verließ, für sein aktuelles Album wählte beinahe wie ein Wunsch. “Bright Sunny South”, also warmer sonniger Süden, das klingt nach dem, wie man sich einen Mai vorstellt. Aber vielleicht bringt Sam Amidon mit seinem neuen Album ja etwas Wärme. Und so verkehrt ist die Annahme auch gar nicht. Schon der Opener und Titeltrack “Bright Sunny South” erzeugt mit spärlichem Instrumenteneinsatz und der sanften, warmen Stimme von Sam eine wunderbar flauschige Atmosphäre, die an einen lauen Sommerabend erinnert. Ein wenig erinnert er hier an den großartigen Nick Drake, eine Referenz, die im Laufe des Albums häufiger geweckt wird. Das liegt nicht nur an der Stimme von Sam Amidon, sondern auch an seinem Instrumenteneinsatz, der auf “Bright Sunny South” immer sehr luftig und direkt ist. Die Kompositionen bestechen vor allem durch ihre extreme Schlichtheit und Reduziertheit. Amidon nutzt meist nur wenige Instrumente und einige Geräusche und Samples, um stille, in sich ruhende Kleinkunstwerke zu erzeugen.

Durch diese innere Ruhe und Wärme von “Bright Sunny South” wirkt der Kontrast bei den aufbrausenden und lauteren Momenten umso größer und gewaltiger. So etwa bei “He’s Taken My Feet”, das zunächst ruhig und gelassen wächst, dann aber in lauten Gitarrenstörgeräuschen und Drums mündet. Ein gekonnter Ausbruch in einem Album, das die Wärme der amerikanischen Folk- und Countrytradition tief in sich trägt, so dass Amidon eigentlich an keiner Stelle seine Herkunft leugnen kann. Das versucht er aber auch gar nicht erst, statt dessen covert und samplet er amerikanische Traditionals und bereichert damit das Album, auf dessen Live-Umsetzung beim diesjährigen Haldern Pop wir uns jetzt schon freuen.

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Es gibt so Bands und Releases, die gehen trot aller Aktualität gern mal an einem vorbei. So geschehen auch mit dem Debüt der Dänen von Dangers Of The Sea, das schlicht den Namen der Band als Titel trägt. Glücklicherweise gibt’s neben anderen Blogs, Newslettern und Magazinen aber auch noch hiesige Clubs in denen Konzerte stattfinden. Da die Eule in Münster das Konzert der Band ankündigte hörten wir einmal rein und beschlossen spontan uns die Band einmal anzuschauen. Da wir es bis dato auch nie geschafft hatten, einen Termin in der Eule wahrzunehmen, waren Dangers Of The Sea umso willkommener.

Der Beginn des Abends war für 21:30 Uhr angekündigt und da um 23:00 Uhr bereits eine Party vorgesehen war, fanden wir uns pünktlich ein. Mit nur 10 Minuten Verspätung standen die vier Dänen von Dangers Of The Sea dann auch schon auf der Bühne. Wobei der Begriff Bühne in der Eule relativ zu sehen ist. Vielmehr handelt es sich um den hinteren Teil der Tanzfläche auf Höhe des DJ-Pults. Für gute Sicht war dennoch gesorgt, das Konzerte in der Eule gern auf den dafür vorgesehenen Kissen im Sitzen verfolgt werden.

So versprach der Abend auch eine Spur Gemütlichkeit. Dangers Of The Sea merkten an, dass sie sitzendes Publikum mittlerweile gewöhnt seien, da sie am Vorabend in Leipzig in einem Wohnzimmer gespielt hätten, wo auch der größte Teil saß.

Wie auch ihr Album eröffneten Dangers Of The Sea mit dem karg instrumentierten “Your Hands Are Folded”, das ein wenig an Stornoway erinnerte. Hübscher Chorgesang mit ruhiger Gitarrenmelodie sorgten zudem direkt für eine angenehm, intime Atmosphäre. Die Instrumentierung nahm in der Folge natürlich etwas zu und bestand aus der klassischen Zusammensetzung von Akustik-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard. Damit erzeugten Dangers Of The Sea durchaus reifen Folk-Pop mit skandinavischer Note, der live etwas zwingender und interessanter wirkt, als auf den Albumaufnahmen. Besonders stimmlich wusste die Band zu überzeugen. Sänger Andreas Bay Estrup erinnerte stimmlich ein wenig an Tim Smith von Midlake, besonders, wenn er ein wenig Timbre einsetzte. Gerade, wenn die Band mit Backgroundgesang unterstützte waren Parallelen zu den Amerikanern auszumachen.

Durch die Durchmischung des Sets mit etwas schnelleren, tanzbaren Indie-Nummern gelang es Dangers Of The Sea in den knapp 45 Minuten ihres Sets für die nötige Portion Abwechslung zu sorgen und sogar einige Zuschauer zum Tanzen zu bringen. So blieb nur ein Fazit für den Abend in der Eule: Auch wenn Dangers Of The Sea auf ihrem Album vielleicht nicht immer spannend wirken, lohnt sich ein Konzertbesuch bei ihnen. Die Chance dazu ist allerdings vorerst vertan, da das Konzert in Münster der Abschluss der Deutschland-Tour war.

Fotos: Ariane WhiteTapes, mehr hier

Nach langem Warten erschien vor einigen Wochen endlich “Pedestrian Verse”, das nunmehr vierte Album der Schotten von Frightened Rabbit. Die Band setzte den Trend fort, den sie auf “The Winter Of Mixed Drinks” zeigte und offenbarte eine etwas rockigere Seite.

Derzeit befinden sich Frightened Rabbit mit dem Album auf Tour durch die ganze Welt, wo sie natürlich auch in Australien Halt machten. In Sydney spielte Frontmann Scott dann auch eine kleine Session, genau genommen den Track “Backyard Skulls” und im Hintergrund seht ihr auch die namensgebende Brücke.

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Foto auf Startseite: Ariane WhiteTapes

Seit nunmehr 31 Jahren ist der Name The Pastels aus Glasgow ein Geheimtipp in der Musikszene. Ein Status, über den sie nie hinausgekommen sind, aber auch ein Status, der bedeutet, dass immer wieder neue Musikfans die Chance haben, die Band für sich zu entdecken. Einer der Gründe, warum es The Pastels nie über den Begriff Kultband hinaus gebracht haben, könnte auch die Release-Geschwindigkeit sein. So hat es die Band in 31 Jahren nur auf sechs Alben gebracht. Seit dem letzten Album sind gar 16 Jahre ins Land gezogen.

So darf man sicherlich auch von einem Comeback schreiben, wenn es um “Slow Summits” geht. Das erscheint in Kürze auf Domino Records und ist bereits jetzt in voller Länge bei Pitchfork im Stream zu finden. Sonnig, poppig und in wunderbarsten pastelligen Farbtönen gezeichnet.

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Knapp eineinhalb Jahre ist es schon her, dass der in Amerika aufgewachsene und mittlerweile nach England zurück gekehrte Jamie N Commons seine Debüt-EP “The Baron” veröffentlichte, auf der er eine mitreißende und vielseitige Mischung aus Folk, Blues, Rock N Roll und Gospel bot. Besonders live wusste er damit zum Beispiel auf dem letztjährigen Haldern Pop zu überzeugen, wo seine Hits “Nina” und “The Preacher” zu Hits des Donnerstag-Abends wurden.

Jetzt ist der blutjunge Musiker wieder zurück und hat wieder eine EP im Gepäck. “Rumble & Sway” umfasst vier neue Songs, die von Alex Da Kid produziert wurden. Da Kid arbeitete bereits mit Cheryl Cole, Nicky Minaj, Christina Aguilera, Rihanna, Eminem und Diddy, den Songs von Jamie N Commons. Warum die Wahl nicht wieder auf Rick Rubin fiel ist uns allerdings dennoch ein Rätsel, leistete er doch hervorragende Arbeit bei “The Baron”, die Zusammenarbeit mit Da Kid hat Commons aber zum Glück auch nicht geschadet. Das zeigt schon der Opener und Titeltrack “Rumble & Sway”, bei dem sich Commons mit gewohnt tiefer, rauchiger Stimme durch den Song croont.

Der leicht düstere Unterton von “The Baron” ist nun jedoch einer souligeren Instrumentierung gewichen. Die Band swingt sich durch einen erstklassigen Rock N Roll Song, der direkt in die Beine geht. “Worth Your While” bietet dann Synthesizer gemischt mit ein wenig Gospel und der gewohnten Dosis Rock N Roll. Ein echtes Highlight ist das folgende “Wash Me In The Water”. Eine wunderbare Ballade mit schöner Pianomelodie und einem Jamie N Commons, der auch mal gefühlvollere Töne anschlägt. Im Refrain von einem Chor begleitet wirkt das Stück fast, wie eine Bruce Springsteen Ballade. “Have A Little Faith” am Ende ist dann nicht viel mehr als ein kleiner Rausschmeißer. Auffällig ist, dass Commons hier wieder diese Bruce Springsteen Note in der Stimme hat. Das ist vielleicht der Verdienst von Da Kid, der Commons aus der Nick Cave / Tom Waits Stimmlage in andere Gefilde bringen wollte. Das zeigt zusammen mit der “The Baron” EP, das Commons nicht nur stimmlich und von seinen Auftritten her eine coole Sau ist, nein, er hat auch noch ein riesiges klangliches und stimmliches Repertoire und könnte in Zukunft auch über die Grenzen Englands hinaus einen Hype erleben.

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Heute ist der 21. Mai und damit auch der Welttag für kulturelle Entwicklung. Passenderweise haben sich Smith Westerns diesen Tag als Release-Termin für ihre neue Single “3am Spiritual” ausgesucht, mit der sie ebenfalls etwas zur kulturellen Entwicklung beitragen möchten. Ok, der Termin ist vermutlich eher Zufall und wir denken nicht, dass die Band etwas von diesem Aktionstag der UNESCO wusste, passend ist er ja dennoch.

“3am Spiritual” ist nun jedenfalls nach “Varsity” der nächste Vorgeschmack auf das Ende Juni erscheinende neue Smith Westerns “Soft Will”. Über das Soundcloud-Widget könnt ihr jetzt schon reinhören.

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Mehr als zwei Jahre ist es schon her, dass wir I Like Trains aus Leeds live sahen. Seinerzeit spielte die Band in Münster die Songs des im Herbst zuvor veröffentlichten “He Who Saw The Deep”. Im letzten Jahr erschien mit “The Shallows” nun das mittlerweile dritte Album der Band und so schauten I Like Trains denn auch wieder bei uns in der Nähe vorbei.

Das Grammatikoff in Duisburg war darüber hinaus eine tolle Location für die Band aus Leeds. Das ehemalige Kino bietet eine große Bühne und viel Platz für die Besucher in der größten Hafenstadt des Ruhrgebiets. Wir fanden uns kurz nach Einlass in der noch recht jungen Konzertlocation ein. Bereits da war der Club gut gefüllt, was wohl auch an der Vorgruppe lag, die ist nämlich eng mit dem Hauptact verbunden. Post War Glamour Girls kommen nämlich nicht nur aus Leeds, sie veröffentlichten ihre Single “Jazz Funerals / John and Mary” auf I Like Records, dem Label von I Like Trains. Pünktlich, eine halbe Stunde nach Einlass, stand die junge Bans aus Leeds dann auch schon auf der Bühne und wusste gleich zu überzeugen.

Das Quartett aus Leeds, das I Like Trains auf der gesamten Europa-Tour begleitete, spielt laut eigener Zuordnung Dark Wave. Mit diesem Etikett beschreiben sie sich im Gegensatz zu vielen anderen Bands, die versuchen sich selbst irgendwo einzuorden, auch goldrichtig.

Mit dunkler Stimme führte Sänger James durch die teils mit dumpfen Bässen, teils mit schneidenen oder wahlweise donnernden Gitarren instrumentierten, Stücke. Dabei konnte die Wirkung der teils gesprochenen Stücke mit dem ziemlich britischen Sound aus Wave und Punk als durchaus hypnotisch beschrieben werden. Post War Glamour Girls erinnerten mit diesem Sound an eine Mischung aus Neil’s Children, The Horrors und The Chapman Family. Das war live wirklich erfrischend und deutlich spannender als auf den Aufnahmen der Band.

Nach nur knapp einer halben Stunde war die junge Band aus Leeds auch schon durch mit dem Set und machte für eine halbe Stunde Umbau Platz. Sänger James war schnell fertig, er verschob sein Effektbrett und seine Gitarre nur an den linken Bühnenrand, er sollte nämlich auch I Like Trains live unterstützen. Punkt 21:45 stand das Quartett aus Leeds dann auch auf der Bühne und eröffnete mit “Beacons”, einem Stück des aktuellen Albums “The Shallows”.

Mit seinem düsteren Beat und den Synthieklängen erzeugte das Stück eine für I Like Trains Fans der ersten Stunde vielleicht etwas ungewöhnliche Tanzstimmung, die aber anscheinend nicht irritierte, denn einige Fans wippten denn auch mit. Einzig der Gesang von David Martin schien zu Beginn noch etwas unsicher. Das kann auch daran liegen, dass er nicht der größte Sänger vorm Herrn ist und die neueren Stücke etwas mehr Gesangsleistung erfordern.

Interessant zu beobachten war vor allem, wie gut sich die neueren, Industriallastigeren Stücke in die von Post-Rock und New Wave inspirierten Stücke der Vorgänger einfügten. Ein Kunststück, das I Like Trains durch eine geschickt zusammengestellte Setlist gelang. Stücke wie “A Father’s Son” und “He Who Saw The Deep” harmonierten dadurch perfekt mit “Mnemosyne” und “The Hive”. Auch Songs vom Debüt “Elegies To Lessons Learnt” und der EP “Progress / Reform” passten sich durch geschickte Übergänge ins Set ein. Gerade das wuchtige “Terra Nova” mit seinen aufgetürmten Gitarren und dem kraftvollen Wehklagen von David Martin bildete ein Highlight des Sets.

Nach knapp 50 Minuten waren I Like Trains auch schon durch und die Setlist auch am Ende. Trotzdem kam die Band für eine Zugabe zurück auf die Bühne. Die Wahl fiel auf das knapp acht Minuten lange “Sea Of Regrets”, das I Like Trains herrlich aufbauschten und so noch einmal eine riesige Soundwand auf das Publikum losließen. Ein toller Abschluss für einen gelungenen Abend mit zwei Bands aus Leeds, die wir bei ihrem nächsten Besuch in unserer Nähe natürlich wieder ansehen werden.

Fotos: Ariane WhiteTapes, mehr von Post War Glamour Girls hier und mehr von I Like Trains hier

Im letzten Jahr veröffentlichten die amerikanischen Indie-Rocker von Crocodiles ihr bereits drittes Album “Endless Flowers”, das sie im nicht allzu fernen Berlin aufgenommen haben. Nur ein Jahr später kündigt sich nun schon das vierte Album der Band um Brandon Welchez an. “Crimes Of Passion” soll es heißen und im Sommer erscheinen.

Bereits jetzt könnt ihr mit “Cockroach” das erste Stück vom neuen Crocodiles Album download. Dafür müsst ihr nur rüber zu Stereogum. Auf jeden Fall ein sonniger Vorgeschmack auf das neue Werk der jungen Band.

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Ihr kennt das ja, kaum nähert sich ein großer christlicher Feiertag, schon gibt’s neue Namen für das Haldern Pop. Macht ja auch Sinn, schließlich wurde das Festival von einer Gruppe Messdiener ins Leben gerufen. Das ändert sich auch zur 30ten Auflage des Haldern Pop 2013 nicht, das vom 8. bis zum 10. August 2013 in Rees-Haldern stattfindet. Und so gibt’s kurz vor Pfingsten wieder neue Namen für Fans des Festivals.

Wir freuen uns dieses Mal über Luke Sital-Singh, der sich vor kurzem auch schon selbst bestätigte und auf dem Haldern wieder auf Villagers treffen wird, die er ja im Frühjahr supportete. Außerdem gibt’s was zu entdecken, nämlich mit den neu bestätigten Dakhanrakha, Douglas Dare, Jherek Bischoff, Lee Fields & The Exressions und Joe Banfi. Und zusätzlich neu dabei schillernder Pop von Connan Mockasin und ruhiger Songwritersound von John Grant

Neu dabei:

Luke Sital-Singh (UK)
Douglas Dare (UK)
Dakhanrakha (UA)
Jherek Bischoff (US)
Joe Banfi (UK)
Connan Mockasin (NZ)
John Grant (UK)
Lee Fields & The Exressions (US)
James (UK)

Bisher bestätigt:

Alabama Shakes (US) – Mainstage
Anna Von Hausswolff (SE) – Spiegeltent
Balthazar (BE) – Spiegeltent
Bear’s Den (UK) – Haldern Pop Bar
Brandt Brauer Frick (DE) – Spiegeltent
Buke and Gase (US) – Haldern Pop Bar
Connan Mockasin (NZ) – Spiegeltent
DakhaBrakha (UA) – Spiegeltent
Dan Croll (UK) – Spiegeltent
Death Letters (NL) – Haldern Pop Bar
Denis Jones (UK) – Spiegeltent
Die Goldenen Zitronen (DE) – Mainstage
Douglas Dare (UK) – Studio
Duologue (UK) – Mainstage
Efterklang (DK) – Mainstage
Glen Hansard (IRL) – Mainstage
Gold Panda (UK) – Beergardenstage
Half Moon Run (CAN) – Spiegeltent
Ja, Panik (AT) – Spiegeltent
James (UK) – Mainstage
Jherek Bischoff (US) – Church
Joe Banfi (UK) – Haldern Pop Bar
John Grant (US) – Spiegeltent
Julia Holter (US) – Spiegeltent
Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi (DE) – Spiegeltent
Kettcar (DE) – Mainstage
Lee Fields & The Expressions (US) – Mainstage
Local Natives (US) – Mainstage
Lubomyr Melnyk (UA) – Church
Luke Sital-Singh (UK) – Church
Matt Corby (AUS) – Spiegeltent
Metz (CAN) – Spiegeltent
Mikal Cronin (US) – Spiegeltent
Owen Pallett (US) – Spiegeltent
Peter Broderick (US) – Spiegeltent
Regina Spektor (US) – Mainstage
Rubik (FIN) – Spiegeltent
Sam Amidon (US) – Spiegeltent
Sophie Hunger (CH) – Mainstage
Suuns (CAN) – Beergardenstage
The Staves (UK) – Spiegeltent
The Strypes (IRL) – Spiegeltent
This Is The Kit (UK) – Spiegeltent
Tom Odell (UK) – Mainstage
Trümmer (DE) – Mainstage
Villagers (IRL) – Mainstage
We Were Promised Jetpacks (UK) – Beergardenstage