Wit _ design and philosophy

【Dream and Image】

Thu, 17 Apr 2008 16:52:16 +0900

『夢の中の絵を描いてよ。』カフェで突然小さな女の子がそういったとき、考えていたことがふっと文字になって浮かび上がってきた。夢とイメージ。そのことについてもうずいぶん、ぼんやりと考えていたからだ。「夜」をテーマにした地下の小さなギャラリーで働いていたとき、頭にはいつも「夢」というイメージがあった。 ―ここは現実と夢の間にある場所。らせん階段を伝って、思考回路を下る。太陽はとっくに沈み、身体は睡眠に向かって準備している。シャープネスの効いた理性の輪郭がふっとぼやけ、眠りに近づくように頭がぼんやりしてくる、夜という不思議な時間。そのときに見た美しいイメージを、人は夢の中まで連れて行くのだろうか。人は見た夢を、イメージを、どんな風に形を変えて作品にするのか。それを受け取る人たちは、他者のイメージの産物を、どのように自分のイメージと共鳴させ、融合させるのか。私が見たかったのは、その化学反応であり、有機的な結合、そして分離であり、その交わったところや交わらないところが織り成す色のようなものだった。アーティストが、デザイナーが、何かを結晶を生み出そうとするとき、その根源はいったいどこなんだろう。その小さな青い炎をおこすのは、気づかず膨大に持っている、夢のかけら、イメージたちなのではないだろうか。『人は生れ落ちたときから、イメージのエンサイクロペディアを持っている』といったのはティルマンスだが、その彼もまた、自分の中の世界に対する「イメージ」を写真を通して言語にした偉大なアーティストの一人だ。夢は記憶と想像力でできている。それから日々拾い集める小さなイメージの断片たち。誰も触ったことのない、夢という不思議な存在。思い出そうとするとするりと消えてしまうそれをつかもうと、そしてその中に横たわろうと、人は美しいものを追いかけているのではないか。人の創造力という世界の秘密にほんの少し触れたくて、様々なアーティストに「夢インタビュー」を行っていくことにした。

Greener Gadgets Conference - Green gagdets will change our lifestyle

Wed, 16 Apr 2008 12:25:33 +0900

Greener Gadgets Conference

ライフスタイルを変えるグリーンなガジェット

「未来のケータイは匂いまで伝える！？」こんな夢みたいな話が、Nokiaで実際に検討されているという。匂いの発信／受信ができるガジェット（携帯用の電子機器）を手にしたら、いったいどんな使い道があるだろう。例えばレストランのモバイルサイトから匂いをストリーミング？あるいは旅先から匂い付きモブログ？まだまだ無限にアイデアが思いつきそうだ。そんなフレイバー送信機能付きケータイに限らず、ネットワーク技術の進歩に支えられた未来のガジェットの登場は、僕たちのライフスタイルを一気に変えるほどのパワーを持っている。もはや新たな当たり前となったiPodはその最たる例だ。だが最近、ガジェットの進化について負の部分も見えてきた。最新モデルは1年経たないうちに旧モデルとなり、僕たちはどんどんハイペースで買い替える。その結果、毎年4億台ものガジェットがスクラップされているというのだ。廃棄されたガジェットは「e-waste」と呼ばれ、いまや現代の主要な社会問題となりつつある。とはいえガジェットはこれからも、増え続ける情報とのアクセスポイントとしてますます普及するだろう。だからこそ、環境に負荷を与えない“グリーンなガジェット”という発想が、求められている。

Darfur: Twenty Years of War and Genocide in Sudan - Editorial Design for Peace

Wed, 16 Apr 2008 11:59:47 +0900

Darfur: Twenty Years of War and Genocide in Sudan

ダルフールの20年紛争解決のためのエディトリアルデザイン

突然だが「紛争予防学」という言葉を聞いたことがあるだろうか。さまざまな外交手段を使って、平和の道筋を考える実践的な学問だ。先日ある大学で、そのクラスを手伝う機会があった。お題は「紛争予防のためのポスターを作ろう」というもの。イラクやスーダンといった世界の紛争地域から留学生が集まって、彼らが考えてきた紛争予防のアイデアやラフスケッチをもとに、僕たちデザイナーと、ああでもない、こうでもないと、形にしていくワークショップだ。僕に出来たことはささやかなことかもしれないけど、デザインのできることを直に感じたとっても貴重な経験だった。僕が担当したテーマは、宗教的な対立が続くインドネシアのポソ地域と内戦の傷が癒えないサラエヴォ。どちらも馴染みの薄い話だったから、Wikipediaから「国境なき医師団」のウェブサイトまで、事前にあれこれ調べてみる。そして愕然としたのは、Google Mapで見ることができる地球のどこかで、信じられない状況で暮らす人々がいるという事実だ。まだまだ知らないことはたくさんある。そしてひとたび気が付いて調べてゆけば、今の世界のアウトラインが何となく見えてくる。

The 1% – A user guide for "pro bono" work

Sun, 10 Feb 2008 14:10:23 +0900

The 1%

プロボノワークのためのユーザーガイド

“pro bono"（プロボノ）という言葉を聞いたことがあるだろうか。英語に訳すと"for good"となる。もともとは弁護士が無報酬で行う公共的な仕事のことを指していたが、近頃ではあらゆるプロフェッショナルによるボランティアワークを指すようになってきているようだ。そして最近耳にするのが、デザイナーによる”プロボノ”プロジェクトである。デザイナーとNPOの協働はすばらしいことだ。ただ、すべてが理想どおりに運ぶとは限らない。NPOの担当者がそれほどデザインのことに明るくないのもあるだろうし、デザイナーもコミュニティの現状を常にウォッチしているわけではないからだ。そう、そこには両者を橋渡す何らかの工夫が必要なのである。

Amelia Gregory: editor of one's magazine

Sun, 03 Feb 2008 14:38:59 +0900

Amelia Gregory

『Ameria's Magazine』発行人／編集長／アートディレクター／デザイナー

Amelia's Magazineを初めて手に取ったのは、LAの大型書店だった。どっしりとした贅沢な作りとカエルのゆるいイラスト、そして蓄光印刷の妙なバランスが気になった。どうやらロンドンの雑誌のようで、取材した時点でvol.6まで出版されていた（現在はvol.8まで出版されている）。中身を見ると、その名の通りAmeliaという女性が、編集者・発行人、そしてディレクターと、とにかくほとんどの役割を自分でこなしている。記事の執筆はもちろん、好きなバンドへのインタビュー、撮影も自分で行い、イラストまで描くという。内容は、音楽やファッションをボーダレスに紹介する賑やかな雰囲気で、この雑誌の特徴でもある誌面を彩るたくさんのアートワークは、Myspaceやブログで募集した若手アーティストの中から、お気に入りの作品を選んで掲載している。そう、これはまさにAmeliaの自分メディア＝「ミー・マガジン」なのだ。

AT THIS RATE - A natural silhouette catching our eyes

Sun, 03 Feb 2008 12:35:50 +0900

AT THIS RATE

目を釘付けにする自然のシルエット

毎秒、1.5エーカー（約8,070平方メートル）の熱帯雨林が消滅しているという事実がある。それは1日に換算するとニューヨークの5つの行政区より大きく、1か月に換算すればバルセロナ市の102倍に、1年間ではスリランカの3倍という圧倒的な面積になる。このままだと、2025年には現在の半分が、そして2060年にはすべての熱帯雨林が失われてしまうという。それはいったい、どんな世界なんだろう。想像するだけでも怖いくらいだけど、よくない方の未来であることは間違いない。「この調子でゆけば・・・」と銘打ったブックレット『AT THIS RATE』では、その事実を印象的な葉っぱのビジュアルとタイポグラフィで伝えている。これは、国際的なNGO"Rainforest Action Network（RAN）"の認知向上を目的としたキャンペーンの一つとしてつくられたものだ。手がけたのロンドンをベースに活動するStudio8。"GRAPHIC MAGAZINE"や"ROYAL ACADEMY MAGAZINE"などのソリッドなタイポグラフィで、エディトリアルシーンを席巻するデザインスタジオだ。

60, Unite for Children

Thu, 03 Jan 2008 13:40:15 +0900

60, Unite for Children

子どもたちのために団結した60人のアーティスト

「イラクの子どもたちが再び学校へ」「アンゴラ新しい未来が開かれた元子どもの兵士たち」。－UNICEF（国連児童基金）のサイトを訪れると、世界の子どもたちのストーリーを知ることができる。そうした明るいニュースの裏側には、紛争や児童労働など、知れば知るほど、暗くて重たい現実があったりする。それは離れた国の遠い出来事のように感じられるかもしれない。でもこう考えることもできる。「世界の子どもたちのことを立ち止まって考えるということが、自分の周りの子どもたちについて考えるきっかけを与えてくれる」これは、子どもたちのためにアーティストが団結しようというデザインプロジェクト『60 Unite For Children』に寄せられた、あるアーティストからメッセージだ。今回は、このプロジェクトについて取り上げてみたい。

Open - "not-closed" art direction

Wed, 19 Sep 2007 12:48:53 +0900

Open

オープンな時代のためのアートディレクション

「クリエイティブな連中は、サイテーの身分で働いている」。20世紀の終わりにそう嘆いたのは、今は亡きティボール・カルマンだった。アンディ・ウォーホルが創刊した「Interview」やベネトンの「COLORS」誌のデザインで知られ、今なお良識あるデザイナーのアイコンとして、大きな影響力をもつ伝説のアートディレクターである。

Ryo Ohwada: a view of the new world

Wed, 22 Aug 2007 10:07:22 +0900

大和田良

新しい世界の見方

写真展に足を運ぶと必ず思うこと。地球の誕生から、この世はたった一つきりだというのに、なんとたくさんの世界の見方が存在するのだろう。人がシャッターを押した数だけ、いや、カメラを使わずとも、人がまばたきをした数だけ、世界の切り取り方が存在するのだ。写真家に興味がある。その人はなぜそんな風に世界を見るのだろう。その瞬間シャッターを切るのだろう。自分だけに見える世界を何のために、誰のために撮りためるのだろう。ひょんなことから、写真家・大和田良さんにお会いできると聞いたとき、ぜひそのことについて聞いてみようと思った。

Still Life - Stitchwork that connects our wish

Tue, 21 Aug 2007 06:37:37 +0900

Still Alive

みんなの願いを刺繍でつなぐ

まだ聞いたことのない鳴き声に包まれた、知らない世界がどこか遠くにある。アマゾンといえば、そんなところのひとつだ。小さな頃に図鑑でみた、想像を超えたカラダのつくりと桁違いのまばゆいカラーリング。自分が普段暮らしているところとは決定的に違う天候や環境が、そのまま色や形に現れていた。その多様性を根っこで支えているのが、生きものが様々に関係して成り立つ森の世界だ。広大なアマゾンは、言わずもがなの代表格だろう。

Arkitip Intelligence - Clips by cultural leaders

Fri, 17 Aug 2007 12:12:00 +0900

Arkitip Intelligence

カルチャーリーダーの気になるクリップ

孤高のドローイングマガジンArkitipのニュースフィードだったIntelligenceがリニューアル、シンプルなページから一転して、ハニカムBLOG的なカルチャーリーダーによるクリップ集になっています。

Cat's Eye - "Endangered means there is still time"

Wed, 01 Aug 2007 16:46:17 +0900

Cat's Eye

Endangered means there is still time

ロンドンのFamily Treeで見つけた「Cat's Eye」は、「Endangered means there is still time」というメッセージを掲げる、動物をテーマとしたアートTシャツレーベル。元Dazed&Confusedのアートディレクター、ルパート・スミスがデザイナーとして参加しています。

Tada no inu : happy relationship between people and dogs

Sun, 29 Jul 2007 11:49:00 +0900

「ただのいぬ。」

犬と人のしあわせな関係づくり

「ただのいぬ。」は、「犬と人のしあわせな関係づくり」を提案していくプロジェクト。飼い主から捨てられたり、迷子になった犬は、保護されて新しい飼い主のところに行くか、それとも処分されるか、暗闇と光の二つの道に分かれてしまう。保健所や動物愛護センターに集められるそんな犬について知ってもらい、致死処分をなくすことを目的として、写真家の服部貴康さん、詩人／クリエイティブディレクターの小山さん（gg）のイヌ好きのふたりによって2005年からスタート、エキシビジョンのほか写真集も発売されています。今年も三軒茶屋の生活工房でエキシビジョンが開催中。「ただのいぬ。」展（2005年、しまおまほさんなどが参加）、「Do you have home?」展（2006年、リリー・フランキーなどが参加）に続いて、今回は「犬の鑑札リデザイン」がテーマです。

AQ blog: A story behind font designs

Thu, 26 Jul 2007 09:27:02 +0900

AQのブログ「欧文書体の今を知る」

フォントに隠されたストーリー

TokyoArtBeatつながりでありco-labつながりでもあるAQは、クリス、ポール、長瀬映子さんによるバイリンガルなウェブ／グラフィックデザインチーム。「価値のあるデザインで、あなたのための必須品をつくりたい」とほんわかする意気込みもさることながら、東京のアート・デザイン展ガイド「TokyoArtBeat」や東京の中で起こった個人的な出来事を物語として、マップ上に配置していくという試み「Hitotoki.org」など、面白いサービスを次々立ち上げてます。そのクリスがブログで最近はじめたのが、「欧文書体の今を知る」というシリーズです。

Wire: design not for the client but the end user

Thu, 19 Jul 2007 22:48:59 +0900

Wire

「デザインはクライアントのためではなく、使う人のために」

その街の気分を手っ取り早く知りたいなら、まずは本屋に向かうことだ。多彩な雑誌の表紙から最近のトレンドを一望することができるし、置いてあるフライヤーは今日明日のイベント探しにもってこい。ということでさっそく僕が訪れたのは、クラーケンウェルにあるデザイナー御用達のブックストア「Magma」だった。最近のアート系ブックストアに共通していることがある。それは、ソーシャルなテーマを扱ったビジュアルブックが、BANKSYやポール・デイビスといったアーティストの作品集とともに、普通に棚に並べられている点だ。ステファン・サグマイスターのデザインによる『World Changing』、Lars Mullerの『Who owns the water? 』、コンテンポラリーアートとエコロジーをつなげる『LAND, ART - A Cultural Ecology Handbook』などなど。ビジュアルワークは視覚によって、複雑な情報をすばやく伝えるのだろう。一ころは取っ付きにくかった社会性の高いテーマとの距離感を埋めるべく、少しずつデザイナーが関わりはじめているのだ。今回見つけた『Crossfields』もまさにそんな本である。