Es hat schon eine gewisse Ironie, dass ich vor ein paar Monaten noch mit dem Gedanken gespielt hab, mir einen neuen Spiele-Rechner zu kaufen. Nicht, dass das Geld dafür besonders locker sitzen würde, aber ab und an juckt es doch in den Fingern, so manchen AAA-Klassiker in entsprechender Qualität spielen zu wollen. Und man kann ja wenigstens mal schauen, was so geht. Man hört es aber auch heraus, ich bin immer noch mit meiner „alten“ Kiste unterwegs, wobei alt hier auch in Relation gesetzt werden muss. Er tut noch und ich bin jetzt auch nicht so drauf, dass die Qualität immer am Anschlag laufen muss, allerdings hat das Ding auch schon 5 Jahre auf dem Buckel und ich hab damals schon nicht in die vollen gegriffen.

Mittlerweile ist da aber auch gar nicht mehr dran zu denken. Waren bis vor ein paar Monaten noch Grafikkarten der Flaschenhals, weil alle wie blöd auf Krypto gesetzt haben und das mit den Dingern einfach besser geht, sind es mittlerweile dank KI-Chips ganz im Allgemeinen. Dazu noch der eine oder andere vom Zaun gebrochene Handelsstreit und die Erkenntnis, dass Rohstoffe doch nicht so gleich verteilt sind, wie man das aus manchen Simulationsspielen kennt ... dann wird halt alles einfach sinnlos teuer. Und ich meine wirklich absolut sinnlos teuer – nichts von den aktuellen Preisen ist auch nur ansatzweise mit Rationalität zu erklären.

Heißt aber nicht, dass wir alle mit den Kisten bis in die Unendlichkeit leben müssen, die wir aktuell haben, denn die Lösung scheint so simpel, wie naheliegend: Recycling. Hört man ja immer wieder und wird auch zaghaft hier und da angeboten, kann und muss aber zunehmend in den Fokus rücken.

Und dann machen wir vielleicht alle das, was DIY Perks im nachfolgenden Video gemacht hat, nämlich unter anderem aus einem Laptop-Board einen Desktop-Rechner zu basteln. Auch der hat natürlich seine Grenzen, aber allein die Idee verdient schon Aufmerksamkeit:

Gar nicht mal so schlecht umgesetzt, oder?

[via]

Es bricht wohl die Zeit wieder an, in der wir mit Trailern bombardiert werden und das ist gut, denn nach meinem Empfinden passierte in Sachen Kino und „großen“ Filmen zuletzt recht wenig. Mögen vielleicht noch die Auswirkungen so mancher Streiks aus der Vergangenheit sein – dauert ja immer ein bisschen, bis sich die Effekte zeigen – oder auch am veränderten Sehverhalten. Ich muss da immer an Matt Damon denken, der sich vor ein paar Monaten darüber aufgeregt hat, dass Filme immer anspruchsloser werden, weil die Leute vor der Kiste ständig am Handy hängen und deswegen Handlungen innerhalb von Filmen wiederholt zusammengefasst und erklärt werden müssen. Ist definitiv was dran, auch wenn ich es selbst nicht wirklich benennen kann – hab wohl ein Mal zu oft währenddessen aufs Smartphone geschaut ...

Wie dem auch sei, den ersten Aufschlag gab es mit dem Trailer zum kommenden Avengers-Streifen, vorher kommt aber erstmal Tom Holland als Spider-Man wieder. Das ist schon lange keine Überraschung mehr und den einen oder anderen Trailer dazu gab es auch immer mal wieder, ohne das da sonderlich mehr gespoilert wurde, was man mittlerweile auch als Fortschritt werten darf. Mittlerweile ist man beim finalen Trailer angekommen, wobei das ja auch nie so richtig in Stein gemeißelt ist, allerdings ist es auch keine Woche mehr, bis der Streifen endlich in die Kinos kommt.

Inhaltlich ist alles klar: Man macht da weiter, wo man mit dem letzten Film aufgehört hat – allerdings ist Peter Parker der Einzige, der das weiß. Denn der Rest der Menschheit hat einfach vergessen, dass es ihn gibt bzw. dass er in Wahrheit Spider-Man ist. Für seine Mitmenschen vielleicht okay, für ihn ... macht es das Ganze zumindest anfänglich einfacher. Die damit einhergehende Einsamkeit lässt sich dann aber auch nicht ewig ignorieren und irgendwie sind da auch diese neuen Veränderungen und Kräfte, die sich nur schwer kontrollieren lassen ...

Mit dabei sind unter anderem Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando und Mark Ruffalo.

Kinostart ist der 29.07.2026 und ich hab schon ein bisschen Bock auf den Film. Hat noch jemand eine Niere, die ich verscherbeln kann, um mir den Kinobesuch zu leisten?

Die Überschrift hat so einen Hauch von Sci-Fi-Film-Ankündigung, vielleicht sogar einen Touch Star Wars, beruht dann aber doch auf wahren Begebenheiten und ein bisschen cool ist das schon. Vielleicht sogar cooler als das, was da tatsächlich passiert ist: ihr habt es mitbekommen, im April ging es für eine Handvoll Menschen wieder in den Weltraum und das so weit, wie bisher noch kein anderer Mensch jemals vorgedrungen ist – nämlich ein Mal um den Mond herum.

Ich kann ehrlich nicht beurteilen, ob das wirklich so cool ist oder man doch beeindruckender davon sein sollte, wenn Menschen mehr als ein Jahr auf einer Raumstation leben, aber medial war das halt ein Ding und das will ich auch gar nicht so sehr schmälern. Ist halt Raumfahrt und damit so weit weg von all dem, was ich mache und ansatzweise verstehe, da wäre jedes Urteil vermessen.

Cool ist aber, dass man mal wieder ein paar Bilder und Videos bekommt, die eben nicht von KI generiert wurden und bei all dem Mist, der auf der Welt passiert, hat das ja auch was, wenn man sieht, wozu die Menschheit eigentlich in der Lage ist, wenn sie sich gerade nicht selbst zerstört. Wobei, wenn man mal ausrechnet, was da an Schadstoffen und Energie rausgeblasen wird ... könnte man bestimmt auch sinnvoller einsetzen. Naja ...

Jedenfalls hat John D. Boswell – Musiker und Filmschaffender – ein paar der Videos und Bilder, die die Nase zu der Artemis II-Mission veröffentlich hat, genommen und daraus einen kleinen, eigenen Zusammenschnitt gebastelt.

Und das hat dann doch schon sehr viel von einem Sci-Fi-Film und gibt der ganzen Aktion doch einen recht heroischen Touch:

I have been completely spellbound by the images coming out of NASA's Artemis II mission. NASA / ESA deserves best cinematography at the Oscars!

I dropped everything to put together a tribute to the mission, piecing together the best, highest resolution footage and mission photography with a custom 8 minute score.

Damit hätte die NASA mal rauskommen sollen, dann würden auch die Kids wieder allesamt Astronauten werden wollen.

[via]

Da ist er ja endlich, der erste richtige Trailer zum kommenden Avengers-Film, der das ganze Superhelden-Genre aus dem Tief holen soll, das man sich selbst geschaffen hat – vor allem durch „Quantität über Qualität“. Davon ist man mittlerweile abgewichen und hat auch schon ein bisschen versucht, wieder auf den Pfad der Tugenden zurückzukehren, nur ... so richtig gelungen ist das bisher nicht. Aber hey – vielleicht helfen da ja ein paar Figuren, die man eigentlich schon in den cineastischen Ruhestand geschickt hat. So zumindest ließen es die bisherigen kleinen Ankündigungen vermuten, sodass wir eigentlich schon ganz gut wissen, wer da alles im nächsten Film mitmischen wird.

Das Problem ist nur ... ich hab nicht den Eindruck, dass da noch große Überraschungen folgen werden. Oder war das mit Chris Evans eigentlich noch eine, ist aber in der Fülle der mittlerweile bekannten Superhelden völlig untergegangen? Oder sitzt das ganze Genre so tief in der Scheiße, dass selbst dieser Twist keine Kuh mehr vom Eis holt?

Ich tippe auf Letzteres, denn „einfach weniger Filme machen“ ist schon mal eine gute Richtung, aber es fehlt nach wie vor an glaubhafter und vor allem mehrschichtiger Charakter-Entwicklung. Mit Tony Stark, der vermutlich die gesamte Reihe auf seinen Schultern getragen hat, ist da ein Paradebeispiel gelungen, hat aber auch die Messlatte unglaublich hochgelegt. Dass dann danach eigentlich nur noch durchschnittlicher Mittelklassematsch raus kam, hilft dann nicht wirklich.

Bevor wir hier aber noch stundenlang darüber schwadronieren, was Marvel alles in den letzten Jahren verkackt hat und wie man aus der Nummer wieder erfolgreich rauskommen könnte (hat auch ein bisschen was von Bundestrainer-Debatte, oder?), hier nun der Trailer:

Mit dabei sind unter anderem Robert Downey Jr., Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Pedro Pascal, Hayley Atwell, Benedict Cumberbatch und Chris Hemsworth.

Ich bin mal wieder mehr als unschlüssig und irgendwie so gar nicht gehyped. Das wirkt alles wie eine wild zusammengewürfelte Truppe, denen es an Profil mangelt, was sich dann irgendwie nach „Resterampe“ anfühlt – garniert mit ein paar alten Gesichtern, bei denen aber gar nicht klar ist, was die da eigentlich sollen, weil unlogisch und so. Da hat man sich früher einfach mehr Mühe gegeben, mindestens mit Erklärungen. Und ob das so eine geile Strategie ist darauf zu setzen, dass man alle Teaser und Ankündigungen gesehen hat, um das alles zu verstehen ... weiß ich nicht.

Ich hatte es im Wochenrückblick schon angesprochen, den letzten Freitag hab ich mir ein bisschen anders vorgestellt, denn plötzlich ging etwas nicht, was einen wesentliche Grundpfeiler für das darstellt, was ich hier betreibe. Denn ohne dass ich täglich durch meinen Feedreader gehe, gäbe es hier keine Beiträge – kann sich ja schließlich nicht jeder jeden Tag 3 bis 4 Beiträge aus den Fingern saugen. Um da einen Überblick über den Inhalt anderer Seiten zu behalten, hat der liebe Gott RSS erfunden und dazu auch Seiten und Tools, wo man die Sammeln kann wie andere Punkte in Flensburg.

Der wohl bekannteste Feedreader war vor vielen Jahren der Google Reader, quasi DAS Tool, dass nahezu jeder benutzte. Bis dann die unpopuläre Entscheidung von Google getroffen wurde, das Ding einfach dicht zu machen. Ich vermute, dass waren die gleichen Idioten, die bei der Google Suche auch vermehrt auf Umsatz statt Funktionalität gesetzt haben, was dann auch erklärt, warum die seit Jahren schon einfach nur noch beschissen ist.

Jedenfalls haben wir dann alle schnell eine Alternative gesucht und nach ein paar Wochen Chaos sollten sich drei Platzhirsche herausstellen: Feedly und Inoreader. Im Kern machen die alle das Gleiche und unterscheiden sich nur in den Details – ich bin nach einer kurzen Phase bei Feedly zu Inoreader gewechselt. Die Bedienung war für mich ein bisschen angenehmer, dazu die Optik ein bisschen passender und funktionaler und preislich hat das irgendwo auch einfach besser gepasst, sodass man sagen kann, dass ich da seit gut 2015 einen Account habe. Vielleicht sogar länger, zumindest die erste Rechnung ist von 2015.

Damals knappe 50€ für ein Jahr, da kann man nicht meckern, außerdem hat man noch okay Geld mit dem Blog verdient, sodass keine Zusatzkosten entstanden. Und es war okay, hier und da kamen ein paar neue Features dazu, aber nichts, was meinen Arbeitsablauf wesentlich negativ veränderte. Ganz im Gegenteil, ich lernte die Macht von Labels kennen, baute Workflows, die auch bei der Win-Compilation halfen und alles war weitestgehend gut.

Der erste Wermutstropfen kam, als die Preise anzogen. Zunächst lediglich 10€ mehr, aber ich kam ins Grübeln, denn so richtig floss der Rubel nicht mehr – da denkt man dann doch ein bisschen mehr über Kosten nach. Nur ein Jahr später dann noch mal eine Erhöhung auf 80€, was schon gar nicht mal mehr so ein Pappenstiel ist. Aber hey, ist ja ein Jahrespreis und – wie gesagt – ein großer Teil des Fundaments für den ganzen Spaß hier.

Vor zwei Jahren fiel mir dann eher per Zufall auf, dass sich manche Feeds nicht so updaten würden, wie ich das erwarte. Besuchte ich die Seiten direkt, sah ich bereits mehrere neue Beiträge, auch der direkte Aufruf des RSS-Feeds zeigte die neuen Beiträge – nur Inoreader blieb leer. Also die Einstellungen gecheckt, das Polling geändert, aber nichts verbesserte sich. Also tat ich das, was man in so einer Situation immer machen sollte: einfach mal beim Kunden-Support nachgehakt.

Mehrere Runden hab ich mit dem gedreht und alles bekommen, nur eine zufriedenstellende Antwort nicht. Denn wie sich herausstellt, fanden in Inoreader (heimlich) mysteriöse Algorithmen Einzug, die bestimmen wollten und sollten, wann was wie oft geupdated wird – unabhängig von Einstellungen sowohl auf den Seiten als auch in meinem Account selbst. Kann man machen, hinterlässt dann aber vielleicht nicht nur bei mir einen faden Beigeschmack und führte dazu, dass ich das erste Mal nach Alternativen suchte.

Der Schmerz war aber offenbar nicht groß genug – bis letzten Freitag. Denn plötzlich konnte ich nicht mehr auf meine gespeicherten Beiträge zugreifen. Also die Beiträge, die ich hier in irgendeiner Form in Beiträge bringen wollte – oder anders gesagt, mir wurde die Grundlage für neue Beiträge entzogen.

Nach viel Rumspielerei war klar, dass es ein technisches Problem geben musste, also wieder den Kundenservice kontaktiert – direkt mit der Meldung, dass die unterbesetzt sind, weil Urlaub. Oder doch Kosteneinsparungen beim Personal? Man weiß es nicht, aber klar war auch, dass schnelle Hilfe ausbleiben würde.

Also hab ich weiter versucht, das Problem zu lösen, dabei unter anderem festgestellt, dass so manche Funktion mittlerweile über Nacht verschwunden sind und in meiner Verzweiflung – zum Glück nach einem Export meiner Daten – die Beiträge in einen Bereich bewegt, auf den ich zumindest kurzfristig Zugriff hatte.

Mittlerweile kann ich auch auf die Zugreifen und eigentlich wär alles gut – nur dass ich in besagtem Bereich nicht nach Veröffentlichungsdatum der Beiträge sortieren kann, was im Endeffekt bedeutet, dass meine Sortierung verloren gegangen und alles nur noch Kraut und Rüben ist. Oder anders gesagt: unbrauchbar.

Hallo FreshRSS!

In meiner Wut hab ich dann Freitag doch noch mal nach Alternativen geschaut, am besten was zum selber hosten, denn klar ist mittlerweile auch: Wenn es dir wichtig ist und du kannst, solltest du jede Abhängigkeit minimieren. Tiny Tiny RSS ist da so ein Kandidat, wird aber nicht mehr wirklich weiterentwickelt. Und FreshRSS.

Hatte ich auch mal vor zwei Jahren ausprobiert, bin damit aber nicht wirklich warm geworden, unter anderem weil so manche Abläufe einfach anders sind und so ein Muskelgehirn sich nur schwer umstellen lässt. In der Zwischenzeit gab es aber das eine oder andere Update und ich gab dem Ding noch mal eine Chance.

Was soll ich sagen? Ich bin mehr als zufrieden. Die Einstellungen sind mittlerweile ausreichend flexibel für mich, ein zwei Stellen müssen einfach umtrainiert werden in meinem Kopf, aber es zeigt sich bereits, dass das recht okay ist. Eigentlich gibt es nur noch zwei Dinge, die mich stören:

1. Abgespielte Videos stoppen nicht automatisch, wenn ich den nächsten Beitrag aufrufe, was im Endeffekt aber nur bedeutet, dass ich einmal mehr klicken muss
2. Es gibt keine vernünftige App fürs iPhone, die auch Nutzung von Labels unterstützt

Mit KI und Co. dachte ich kurz, ob ich nicht einfach selbst was bauen sollte, aber jetzt auch noch eine App basteln ... das ist mir dann doch zu viel Aufwand. Stattdessen nutz ich die Seite einfach normal im Browser und scheine damit auch okay gut klarzukommen.

Letztendlich fehlt nur noch der Workflow für die Win-Compilation, aber die erste Recherche zeigt, dass das wohl recht leicht umzusetzen ist.

Fazit

Gelernt hab ich vermutlich vieles, auch wenn es mir noch schwerfällt, das in Worte zu fassen. Ich bin jedenfalls froh, aus der selbst gewählten Geiselhaft entkommen zu sein und dankbar, dass da jemand mit FreshRSS eine okaye Alternative erschaffen hat. Klar, auch hier gibt es eine gewisse Abhängigkeit, aber aktuell überwiegen die Vorteile dann doch erheblich. Das fängt bei den reduzierten Kosten an, jede Nacht läuft ein Backup meines Containers und die Anpassungsmöglichkeiten sind für mich aktuell absolut ausreichend. Eine App wäre schön, muss aber scheinbar nicht sein und das mit den nicht automatisch stoppenden Videos ... kriegt man vielleicht noch mit einer selbstgebastelten Erweiterung selbst gelöst.

Vielleicht ist das aber auch wieder ein Beispiel, dass der Schmerz erst groß genug werden muss, bis man sich nach besseren Alternativen umschaut – bisschen doof, dass das manchmal erst so lange dauern muss.

Eigentlich hatte ich nicht geplant, die Woche direkt wieder mit Musik zu beginnen, das ist ja eher dem Freitag vorbehalten, aber das ZDF scheint gerade einen ultimativen Lauf zu haben und wenn sich schon mal die Gelegenheit ergibt, im positiven Sinne beim Streisand-Effekt dabei zu sein, dann möchte ich die Chance nicht ungenutzt lassen.

Vermutlich hat es ohnehin schon jeder mitbekommen, aber beim Zweiten Deutschen Fernsehen sah man sich selbstverschuldet einem Zensur-Vorwurf ausgesetzt, was halt noch mal schwerer wiegt, wenn man durch staatliche Mittel gefördert wird. Konkret war geplant, dass bei „Die Anstalt“ Danger Dan und Igor Levit einen Song performen und der natürlich in der aktuellen Zeit auch einen politischen Bezug hat. Überraschenderweise allerdings einen zu starken für das ZDF, sodass man den Auftritt kurzerhand gestrichen hat.

Sicherlich kann man sich über einzelne Text-Passagen streiten, aber das ist dann auch der springende Punkt: Darüber sollte man auch streiten können, was bei einer Streichung gar nicht ermöglicht wird. Bedenkt man dann noch den einigermaßen fragwürdigen Auftritt von Ikkimel im Morgenmagazin beim gleichen Sender, wird ganz offensichtlich mit zweierlei Maß gemessen. Oder hat da jemand extra kalte Füße bekommen, weil die Nummer im Frühstücksfernsehen schon grenzwertig war?

Wir werden es wohl nie erfahren, aber feststeht, dass man mit der Aktion dem ganzen deutlich mehr Aufmerksamkeit geschenkt hat als mit dem Auftritt selbst:

Ein Statement.

Immer Ärger mit dem ZDF, dieses Mal haben sie uns ernsthaft rausgeschmissen. pic.twitter.com/rrRqqsrpXb

— Igor Levit (@igorpianist) July 16, 2026

Kommt das eigentlich nur mir so vor oder erhöht sich die Rate, in der alte, weiße Männer immer häufiger in die Scheiße greifen?

Eine erste richtige Hitzewelle haben wir dieses Jahr schon mitbekommen – also eigentlich ihr, denn wir haben unseren Urlaub unbewusst perfekt gelegt und sind von Temperaturen weit über 30°C verschont geblieben, weil das Klima auf einer Nordsee-Insel dann doch noch mal ein bisschen anders war.

Dennoch hat sich die Anschaffung einer Klimaanlage Anfang des Jahres bezahlt gemacht, denn am Tag der Rückkehr musste natürlich unsere Bude erstmal wieder auf ein erträgliches Maß runtergekühlt werden. Was dann auch zeigt, dass Klima-Geräte in den nächsten Jahren ein echtes Ding werden (können) – war ja bisher in Deutschland eher weniger nötig. Aber hey, ist natürlich alles nur Einbildung und heiße Sommer hat es ja immer gegeben, ne? Wir sprechen uns dann wieder, wenn das Ganze ein Dauerthema wird, sowohl was Häufigkeit als auch Länge angeht ...

In Japan sind sie da (natürlich) schon wieder eine ganze Ecke weiter. Oder vielleicht auch nicht, denn so fortschrittlich die ja meistens wirken, so banal und irgendwie ... komisch ... wirkt dann eine der neueren Ideen: Kühlschränke für Menschen. Gibt es eigentlich ja schon, nur packen wir da einfach immer irgendwelche Getränke rein, SRDS hat das ganze aber noch ein bisschen mehr „vermenschlicht“.

Gemeint damit ist, dass in der „Do Hiemon Box“ nicht nur ein Sitz verbaut ist, sondern dass kalte Luft gezielt auf Kopf, Nacken, Schulter und Rücken gepustet wird, damit der Körper besser runterkühlen kann. Nach 20 Minuten schaltet das Gerät dann automatisch aus, damit man sich auch ja nix einfängt und noch mit dem Klima außerhalb einigermaßen klarkommt:

A blast of 5°C cold air provides "instant body cooling"—a heat-relief product unlike anything before!
It achieves what previous heat-relief products could not: cooling the entire body.
Compared to conventional methods that target only specific areas, it cools the body effectively.
No installation work is required; it is ready to use immediately and is suitable for both indoor and outdoor settings.

Ganz günstig ist das Ding aber nicht, knappe 10.000 Dollar soll so eine Box kosten. Und Betriebskosten kommen ja auch noch mal obendrauf ... Glaube irgendwie nicht, dass das die ultimative Lösung für steigende Temperaturen und mehr Symptom- als Ursachenbekämpfung ist.

Irgendwie war das nicht so richtig meine Woche, obwohl gar nicht mal so viel schief gegangen ist und der Samstag ein absolutes Highlight für die Familie war, sodass ich gar nicht sagen oder das an bestimmten Dingen festmachen kann – aber ich hab gerade das Gefühl, dass recht viel so ein bisschen nebenherläuft, das mehr Aufmerksamkeit bräuchte, als es bekommt. Was aber okay ist, weils ja läuft. Vielleicht steckt mir aber auch nur noch ein bisschen viel Wut von Freitag im Bauch.

Die Highlights der vergangenen Woche

Der Montag war gewohnt terminarm, was ich mittlerweile sehr zu schätzen weiß. Aber irgendwie auch brauchte, denn „i can not english today“ war quasi Motto des Tages, was sich noch mal ein bisschen mehr auswirkt, wenn man in einem gemischten Team arbeitet und eigentlich den ganzen Tag Englisch redet. Dennoch ist an dem Tag nicht viel passiert, zumindest ist mir nichts im Kopf hängen geblieben.

Der Dienstag sah da schon ein bisschen anders aus und begann damit, dass ich eine Session für die gesamte Firma moderiert hab, was zumindest nicht ganz mein Plan war. Ich glaub aber, ich hab das ganz gut gemacht, hatte dennoch die ganze Zeit so ein merkwürdiges Druck-Gefühl im Kopf, dass ich bloß nichts Falsches sage, damit ich weiterhin so neutral wie möglich bin. Hat dann auch gut den halben Termin gedauert, bis die Leute mal von selbst ins Reden gekommen sind – wie gesagt, ich glaube, es war dennoch gut.
Dann gab es ein bisschen Pause und der nächste Termin-Brocken stand an. Da durfte ich mich aber ein bisschen mehr zurücklehnen und musste lediglich zuhören, um dann nur zwei (vielleicht nicht ganz unwichtige) Fragen zu stellen. Dennoch ein intensiver Tag, aber okay intensiv.

Den Mittwoch hab ich dann genutzt, um den Donnerstag – mal wieder den Meeting-intensivsten Tag – vorzubereiten. Lief aber wie geschnitten Brot und irgendwie war ich auch eher fertig als gedacht, sodass ich noch ein paar Todos erledigen konnte, die nicht dringend waren, aber wenigstens Spaß gebracht haben.

Entsprechend verlief dann auch der Donnerstag. Der war halt voll, davor noch der Wocheneinkauf für die Familie – selten hab ich so sehr den Feierabend gebraucht, wie an diesem Tag. Erschwerend hinzu kam noch, dass ich mich in der Nacht komplett verlegen hab und jetzt im Nackenbereich dauerangespannt bin und kaum nach rechts schauen kann. Aber irgendwas ist ja immer.

Und dann dachte ich, dass der Freitag einigermaßen entspannend wird. Wieder ein paar Meetings vorbereiten und dann nur das machen, worauf man Lust hat – dachte sich allerdings mein Feedreader nicht. Was ungünstig ist, denn mit dem wollte ich ein bisschen mehr arbeiten, konnte aber nicht, weil irgendwelche Entwickler ihren Scheiß nicht geregelt kriegen. Ich werd dem ganzen noch mal einen separaten Beitrag widmen, weils mich wirklich echt richtig sauer gemacht hat – so sehr, dass es nun auch Konsequenzen gab. Unfassbar nervig sowas.

Das richtige Highlight war aber der Samstag. Wir sind mit Bekannten und deren Kids wieder Richtung Land & Leute aufgebrochen – natürlich vornehmlich für die Kids. War der erste Besuch für die Lütte noch ein bisschen verhalten, war dieses Mal schon deutlich mehr Leben drin. Dürfte für sich sprechen, dass wir erst nach 6 Stunden wieder Zuhause waren – dafür aber mit einem sehr glücklichen (aber eigentlich auch völlig fertigem) Kind. Das war nach der Woche und gerade dem Freitag ein wirklich guter Tag.

Highlights der kommenden Woche

Bisher sagt mein Kalender, dass die Woche ziemlich gut aussieht, wir dürfen alle drei Mal auf Holz klopfen, dass das auch so bleibt. Der Dienstag scheint mir recht voll, die anderen Tage sind noch überschaubar, sodass ich vielleicht ein paar der Dinge angehen kann, die ich anfangs angesprochen hab – alles (noch) nicht dringend, aber irgendwer muss sich darum mal kümmern.

Highlights von wihel.de

Mal abgesehen von der Feedreader-Nummer ist hier im Hintergrund gar nicht so viel passiert. Das eine oder andere Update natürlich und ein paar Stellschrauben für einen besseren Pagespeed, aber ansonsten ... alles wie immer. Was aber ja nicht verkehrt sein muss, wie man auch an den Highlights der letzten 7 Tage sieht:

01. Danke!
02. Wie ein Differenzialgetriebve im Auto funktioniert
03. Trailer: Digger
04. Wie man sich Haushaltsroboter 1966 vorgestellt hat
05. Der War Atlas
06. Mumford & Sons - Tiny Desk Concert
07. Hans Zimmer - Live in Concert
08. Coco and the Lost - Drum Machine
09. Spiele-Tipp: Legion was here
10. Zu Besuch auf der CeBit 1998

1995 – Die Mitglieder sind zwischen 12 und 16 Jahren alt – ist das Jahr der Prägung. Der erste Kontakt mit Punkrock und Subkultur, hier werden die Weichen gestellt, die auch heute noch das Leben der Band bestimmen. Sebastian Madsen erzählt: "Wir haben nicht viele davon, aber es gibt eine Bandregel, an die wir uns halten: Finger weg vom Nostalgie-Rock. Bei uns gibt es keine ‚Früher war alles besser – Lieder‘."

So blicken Madsen in 1995 nicht verklärend auf damals zurück, sondern zeigen eindrucksvoll, wie sie zu der Band wurden, die sie heute sind. Verpackt sind diese Erinnerungen in einen schmissig-schnellen Rock-Song, der 100% nach Madsen klingt.

"Es gibt prägende Zeiten im Leben, und von einer erzählt 1995. Da war Punk schon längst tot. Das haben uns die Älteren erzählt. Uns war das allerdings egal. Wenn bei uns auf dem Dorf junge Menschen mit bunten Haaren, Toxoplasma-Shirts und Lederjacken mit Patches herumliefen, war das aufregender als Super Nintendo spielen. Es gab auf einmal respektlosen Humor, politische Haltung, bewusstes Anecken, in kleinen, eingeschworenen Gruppen ‘dagegen‘ sein - und natürlich Musik! Mit drei Akkorden die Welt erobern! Lauter spielen als die anderen! Auf den Gitarren-Verzerrer treten und dabei debil grinsen. 1995 haben wir genau das gelernt und es hat uns bis heute geprägt."

Das Musikvideo zum Song besteht vollständig aus Archiv-Videomaterial der Familie Madsen: Wir sehen (neben zweifelhaften Frisuren) zahlreiche Szenen aus der Kindheit und Jugend im Wendland, die immer von der Musik bestimmt wurde.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach der Playlist von wihel.de auf Spotify!

Das Berliner Indie-Folk-Duo Flora Falls veröffentlichte mit der Single Drifting den finalen Vorgeschmack auf das lang erwartete Debütalbum Everyday Love.

Flora Falls erzählen über die Single: "We wrote this song about the journey of discovering how you view the world after leaving the bubble you grew up in and being introduced to new ideas and perspectives. It's all about the beauty of being open and allowing yourself to learn and grow, letting go of old ideas if needed and picking up new ones you encounter along the way."

Das Album Everyday Love ist eine zärtliche, vielschichtige Erkundung menschlicher Verbindung in all ihren Formen. Entstanden über die letzten vier Jahre, vereint es Songs über die Höhen, Tiefen und stillen Zwischenräume zwischenmenschlicher Beziehungen - ob romantisch, freundschaftlich, familiär oder kreativ.

Auf zehn liebevoll arrangierten Tracks, aufgenommen in den Famous Gold Watch Studios in Berlin, laden Brea Robertson und Dominique Fricot das Publikum in ihr klangliches Tagebuch ein, erfüllt von Wärme, Nostalgie und Dankbarkeit für die kleinen, stillen Momente des Lebens: vom Vermissen der lauten Telefonstimme des Partners bis hin zu Kerzenlichtfeiern mit guten Freund:innen in der Stadt.

Musikalisch verbindet Everyday Love die Intimität klassischer Singer-Songwriter-Erzählkunst mit der Tiefe und Energie eines vollen Band-Sounds. Es fängt die Essenz gemeinsamer Erinnerungen, handgeschriebener Liebesbriefe und jener kleinen Freuden ein, die den Alltag lebenswert machen: eine Hommage an die Menschen, die uns prägen.

Unterstützt wird das Duo von einem Ensemble Berliner Musiker:innen, darunter Gidon Carmel, Aidian Keith Lowe, Emidio Mazzelli, Kelly O’Donohue und Cameron Laing, der das Album gemeinsam mit Jonny Zoum produzierte. Ihr kollektiver Beitrag verleiht den Songs Tiefe, Textur und Herz.

Mit ihrer Musik erinnern Flora Falls daran, dass die bedeutendsten Geschichten oft in den leisesten Momenten entstehen - und dass echte Liebe in den Details lebt.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach der Playlist von wihel.de auf Spotify!

Über sechs Jahre ist es her, das Abramowicz aus Hamburg das letzte Mal neue Musik veröffentlichten. Die Band um Sänger Sören Warkentin stand immer für handgemachten Punkrock á la The Gaslight Anthem mit nordischem Touch - doch nach dem Album The Modern Times wurde es still um die Band.

Mit der neuen Single Money Takes kündigten sie den Beginn eines neuen Kapitels an, und präsentierten damit auch eine neue, sechsköpfige Besetzung.

Der Heartland-Rock-Faktor wurde nochmal spürbar hochgedreht, der neue Sound ist gleichzeitig nostalgisch wie frisch. Abramowicz sind erwachsen und auch verspielter geworden, es gibt Synthesizer, Bläser und Streicher. Dabei bleibt Warkentins raspelnd-rauhe Stimme der Fixpunkt im Klangbild.

Zu Money Takes erschien ein Musikvideo, das den Entstehungsprozess der neuen Songs der Band zeigt. Nicht im Studio, sondern DIY im Proberaum entstanden neue Songs - das ist kein Comeback, das ist ein "wir wollens nochmal wissen", sagt die Band.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach der Playlist von wihel.de auf Spotify!

Mit ihrer Single Drum Machine eröffnet Coco and the Lost ein neues Kapitel ihres eigenwilligen Pop-Universums: verspielt, surreal und mit klarer cineastischer Handschrift. Die alternative Pop-Künstlerin aus Brighton versteht jeden Song als Szene eines größeren, filmischen Gesamtwerks: irgendwo zwischen Robyn, Madonna und Daft Punk, inszeniert mit der schrägen Ästhetik eines David Lynch.

Drum Machine ist der erste Vorbote ihres Debütalbums und präsentiert Coco and the Lost von ihrer zugänglichsten, zugleich charakteristisch eigenwilligen Seite. Der Track verbindet eingängige Pop-Melodien mit einer leicht entrückten Atmosphäre und erzählt von der feinen Kunst, sich selbst zu verlieren, um die Aufmerksamkeit eines anderen Menschen zu gewinnen.

Coco sagt über den Track: "Drum Machine is a fun surreal Pop anthem about the fine art of losing yourself to get someone's attention. I imagined one of my artistic heroes Bob Fosse in the corner of my room shaking his head at me as I performed. Welcome to the headache house. The first single from my debut Album."

In den vergangenen Jahren hat sich Coco and the Lost eine stetig wachsende Live-Reputation erspielt. Nach einer spontanen Verbindung durch ihre Coverversion von Be The One eröffnete sie Konzerte für The Ting Tings - eine ihrer persönlichen Lieblingsbands. Weitere Support-Shows für Acts wie Sleeper, Claude, James Marriott, Jesse Jo Stark und Aidan Bissett führten sie auf renommierte Bühnen wie The Roundhouse, Bush Hall, O2 Ritz und Electric Brixton.

Mit Drum Machine schärft Coco and the Lost nun ihr künstlerisches Profil weiter: Alternative Pop mit filmischer Tiefe, surrealem Humor und einer klaren Vision. Der Song markiert den Auftakt zu einem Debütalbum, das ihre Welt aus Musik, Bildern und Geschichten erstmals in voller Länge erlebbar macht.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach der Playlist von wihel.de auf Spotify!

Erinnert sich noch einer an die CeBit? Hoffentlich, schließlich handelt es sich hier um die weltweit größte Messe für Informationstechnik, die immerhin 32 Jahre lang stattfand – kann ja nicht jede Messeveranstaltung von sich behaupten (was ich wiederum behaupte, ohne das vorher geprüft zu haben). Das war quasi DIE Messe, die sich um Technologie gedreht hat und das trotz einem eigentlich sperrigen Namen: Centrum für Büroautomation, Informationstechnologie und Telekommunikation. Typisch deutsch, wenn man so will.

Ihren Höhepunkt fand die CeBit dabei 2001, als erstmalig um die 830.000 Besucher nach Hannover strömten, danach gingen die Zahlen kontinuierlich bergab, sodass dann 2018 – bei nur noch 14% der Rekordzahl – die CeBit letztmalig stattfand.

Ich vermute mal, dass man auch hier irgendwann gemerkt hat, dass derlei Messen vor allem eines tun: Unfassbar viel Geld kosten. Natürlich gibt es da immer das Märchen, dass man ja gesehen werden und sich präsentieren muss und dadurch natürlich neues Geschäft angekurbelt wird, aber gerade die Big Player haben vermutlich auch gemerkt, dass eigene Events und natürlich auch das Internet, deutlich kostengünstigere Varianten sind – oder zumindest sicherstellen, dass man nicht direkt neben der Konkurrenz „stehen muss“. Ich hab zumindest ein sehr eingeschränktes Bild von derlei Veranstaltungen und bin da immer nur ungern hin (außer zur Gamescom, aber da auch nur in den Anfangsjahren, als es tatsächlich noch um Spiele ging und man die auch wirklich mal anspielen konnte)

Wie dem auch sei, ein Rückblick auf damals™ ist auch hier wieder ein bisschen niedlich und irgendwie wild, wenn man das mit den technischen Möglichkeiten von heute vergleicht:

Wie Sven so schön sagt: Alles ein bisschen unschuldiger und einfacher im Vergleich zu heute.

[via]

Nachdem das neuerliche James Bond mir durchaus Spaß gemacht hat und ich damit offenbar nicht alleine bin, könnte man meinen, dass eine neue Ära an Spionage-Spielen startet. Zumindest geht es auch in „Legion Was Here“ ein bisschen um Spionage, aber dann doch auch anders als man denkt – wer aber Mission Impossible kennt, wird hier schnell an die Szenen erinnert, in denen Ethan Hunt und Co. Masken tragen und damit in die Rolle von anderen Personen schlüpfen.

Denn das ist auch der Kern von Legion Was Here. Als Spieler erhält man dabei Aufträge, um andere Gruppen (und Aliens) zu infiltrieren, was aber nur klappt, wenn man die Rolle eines Mitglieds einnimmt. Das bedeutet dann auch, dass man sein Äußeres anpassen muss. Hinderlich dabei ist, dass man keine exakte Vorlage hat und einfach nachbaut, was man sieht, stattdessen gilt es, die zur Verfügung stehenden Hinweise richtig zu deuten und darauf basierend seine Maskerade zu erschaffen.

Allein mit dem Aussehen ist es aber nicht getan, denn zu Beginn jeder Mission gibt es auch eine Art Verifizierungsinterview – auch hier stützt sich alles auf die Hinweise, die man zu Beginn erhalten hat.

Aliensrock hat das Spiel angetestet und dabei die Kamera mitlaufen lassen:

Ich hab die Demo am Wochenende auch mal angespielt und kann sagen: Das macht durchaus Spaß und liefert immer ein bisschen Nervenkitzel, weil man vorher nie weiß, ob man alle Hinweise richtig gedeutet hat. Ist aber auch nicht gerade einfach, denn schlichtweg Fakten wiederholen, die man vorher auf seine digitale Hand geschrieben hat, reicht nicht – bisschen nachdenken muss man auch schon.

Auf jeden Fall eine schöne Idee, ich bin gespannt auf die Vollversion. Wer es auch mal ausprobieren will, geht einfach hier lang und packt sich das Ding mindestens auf den Wunschzettel.

[via]

Was macht man, wenn man einer der größten Action-Stars seiner Zeit ist, aber das alte Rezept, eine Fortsetzung nach der anderen rauszuhauen, sich langsam abnutzt? Rente wäre da eine Option. Aber nicht, wenn man Tom Cruise heißt und nach Top Gun und der Mission Impossible-Reihe die Füße nicht stillhalten will (wobei da ja noch irgendwie ein Top Gun-Film kommen soll. Oder so).

Dann macht man das, was man schon mal in Tropic Thunder gemacht hat: Man verkleidet sich einfach dermaßen, dass man eigentlich gar nicht mehr erkannt werden kann und mimt den Bad Boy. So wird aus Les Grossman für sein nächstes Projekt Digger Rockwell – ein Südstaaten-Typ, der so ziemlich jedes Klischee bedient, dass man von solchen Typen im Kopf haben kann.

Und dazu gehört auch, dass der stinkreich und damit faktisch der mächtigste Mann der Welt ist. Und als mächtigster Mann der Welt ist es natürlich auch seine Aufgabe, die Menschheit vor der Auslöschung zu retten kann, denn das ist, was mächtige Männer eben machen, selbst wenn sie solche Typen sind wie Rockwell. Und naja, irgendwie ist es auch seine Pflicht, denn er hat die Katastrophe ja eigentlich auch erst ausgelöst ...

Mit dabei sind unter anderem Tom Cruise, Sandra Hüller, Riz Ahmed, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde und Emma D'Arcy.

Kinostart ist aktuell der 01.10.2026 und ich bin tatsächlich hin und her gerissen. Klar, ist nicht das erste Mal, dass Cruise mit solch einer Rolle überrascht, aber vor allem wirkt das alles aktuell extrem wild und absurd und auch ein bisschen wie eine Persiflage auf die aktuell wichtigsten Themen unserer Zeit, aber es ist ja auch nicht so, dass sich Cruise jemals großartig politisch positioniert hätte ... was nicht heißt, dass er das tun sollte, aber "nichts sagen" ist auch irgendwo eine Message.

Dinge, die man nicht braucht und vielleicht gar nicht haben will, aber dann doch milde interessant sind – da kann man den War Atlas von J. T. Trollman vermutlich am besten einordnen.

Dahinter verbirgt sich eine interaktive Karte, die militärische (anfänglich im weitesten Sinne) der Menschheitsgeschichte zeigt. So weit, so klar, so tragisch, denn allein die schiere Anzahl der Konflikte – 10.584 sind es – zeigt eigentlich, wie furchtbar dumm wir als Menschheit doch sind. Noch bescheuerter wird es, wenn man sieht, dass der Großteil gefühlt in den letzten 500 Jahren stattgefunden hat.

Dabei kann man sich aussuchen, ob man die Zeitleiste einfach automatisch laufen lässt oder wahlweise selbst bedient, zu jedem Datenpunkt gibt es dann noch ein paar mehr Infos. Als Datenbasis selbst fungieren mehrere Quellen, hauptsächlich aber wohl Wikipedia und final sieht man dann auch, wie sich die Grenzen der einzelnen Länder jeweils über die Zeit verändert haben.

Und viel mehr fällt mir dann dazu auch nicht mehr ein, denn das alles so komprimiert zu sehen … harter Tobak.

Wer sich gern näher damit beschäftigen möchte, geht einfach hier lang oder klickt auf eines der Bilder.

[via]

[Original-Post]

Version 7.24 gibt es dann, wenn die nächste Million eingesammelt ist.

Bisschen witzig ist es ja schon, dass die BBC 1966 behauptet hat, dass wir kurz davor sind, endlich Haushaltsroboter zu bekommen – die Geschichte hat uns da anderes gelernt. Aber hey, immerhin haben wir jetzt künstliche Intelligenz. Naja und ein bisschen Krieg hier und da, krankes Wetter, dafür aber auch eigentlich immer eine Bratwurst auf dem Grill. Ist nicht alles schlecht heutzutage, nech?

Und irgendwie wird ja auch an Robotern gebastelt, wobei da in meiner Timeline nach wie vor die Videos überwiegen, wo die Dinger einfach umfallen und dann unkoordiniert strampeln. Aber kann ja alles noch kommen, ich mein, ist ja auch nicht so, als ob nicht noch immer Dinge passieren, die so keiner auf der Bingo-Karte hatte.

So absurd die Vorstellungen von damals auch waren, ein bisschen niedlich sind sie schon und irgendwie mag ich sie auch, denn vermutlich würde sich keiner dagegen wehren, eine kleine Mabel bei sich Zuhause zu haben. Denn die kann eigentlich alles, was nur bedingt viel Spaß macht: Tee kochen, Bad einlassen, Betten machen, Staubsaugen, Schuhe putzen, Essen kochen, Abwaschen, Gassi gehen, sich ums Baby kümmern, sich um Rechnungen kümmern, Cocktails mixen, zur Tür gehen und wenn es sein muss, verteidigt sie auch das eigene Grundstück.

Und das alles für läppische 500 britische Pfund. So zumindest hat es damals Professor Thring vom Department of Mechanical Engineering of Queen Mary College behauptet und meinte, dass es spätestens 1976 so weit sein wird:

Meet Able Mabel, the incredible robotic housekeeper, whose only function is to make your life more leisurely. She'll make your tea (milk, no sugar thanks), run your bath, make your bed, do the vacuuming, shine your shoes, dust your ornaments, cook your dinner and do the dishes afterwards, walk the dog, mind the baby, do the shopping, check the bill from your Paris dress designer (we've all got one), mix cocktails, answer the door, defend your property from burglars and even do that most soul-crushing chore of all, the ironing. Yours for just £500.

Too good to be true? Well in 1966 it is, but if Professor Thring at the Department of Mechanical Engineering of Queen Mary College has his way, by 1976 there could be an Able Mabel in every home. He shows us some of the robotic prototypes he has been working on.

Schon ein bisschen schade, dass es dann doch anders kam. Auf der anderen Seite: Wir wüssten ja gar nicht, was wir mit all der gewonnen Freizeit hätten anfangen sollen ...

[via]

Gestern den Tag mit Musik gestartet, können wir damit heute weiter machen, denn zu einem Konzert von Hans Zimmer müsste man eigentlich auch mal. Aber auch irgendwie nicht, denn Film-Musik ist noch mal ein ganz anderes Genre und zumindest bei mir hab ich festgestellt, dass sie eigentlich nur vollumfänglich funktioniert, wenn ich überwiegend an die Filme und Szenen daraus denke. Was irgendwo auch logisch ist, denn Film-Musik soll ja eher begleitend zum Film sein und ihm nicht die Show stehlen – wenn dann aber der Hauptdarsteller nicht dabei ist, wird’s schnell ein bisschen dünn.

Wenn es um Film-Musik geht, dann kann einer aber nicht weit sein: Hans Zimmer. Mittlerweile auch schon stolze 69 Jahre alt kann man eigentlich an jeden erfolgreicheren Film denken und wird vermutlich Musik von Hans Zimmer gehört haben, wobei man sich auch die Frage stellen kann, ob der Erfolg durch Hans Zimmer kam oder er einfach nur ein Händchen dafür hat, bei den richtigen Filmen immer mit dabei zu sein. Aber du gewinnst auch nicht zwei Oscars für deine Arbeit oder bist zumindest für 12 weitere sowie 17 Golden Globes und 24-mal für den Grammy nominiert, wenn du einfach nur Glück hattest.

Ebenfalls interessant: eine akademische musikalische Ausbildung hat Zimmer nie abgeschlossen und wurde insgesamt von 8 Schulen in Deutschland und der Schweiz geworfen, weil das mit der Disziplin irgendwie so gar nicht sein Ding war. Der Erfolg gibt zumindest ihm Recht, ebenso die Liste auf Wikipedia mit den Filmen, zu denen er beigetragen hat – die einfach viel zu lang ist, um sie hier reinzupacken.

Dafür aber den kleinen Zusammenschnitt von Martin Timko, der wohl die „besten“ Stücke aus „Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert“ zusammengeschnitten hat:

Schon tolle Musik, aber es bleibt dabei: funktioniert am besten, wenn man die Filme kennt.

[via]

Ich will nicht sagen, dass ich ein Faible für Autos habe, dafür ist dann doch zu wenig Ahnung und zu viel Vernunft vorhanden. Ich mein, klar, wenn die Dinger viel PS, ordentlich Geschwindigkeit und fancy Ausstattung haben, bekomm ich auch große Augen, aber der Gedanke der Alltagstauglichkeit kommt dann auch schnell um die Ecke und das gepaart mit irgendwelchen Mondpreisen ... braucht man dann halt nicht. Da bevorzuge ich dann doch schon eher die Praxistauglich- und Erschwinglichkeit. Ich mein, was nützt dir die absolute Protzkarre, wenn du da kein Gepäck reinbekommst und regelmäßig beim Auffahren auf den Parkplatz bei Aldi aufsetzt? Eben.

Ein bisschen faszinierender ist da für mich schon eher die Technik, die verbaut ist. Dabei mein ich nicht mal den ganzen neumodischen Kram, sondern wirklich elementare Dinge. Wie so ein Motor funktioniert ist ja bereits Hexenwerk, aber wie dann auch Gangschaltung und Getriebe zusammenarbeiten oder auch das ganze Temperaturmanagement geregelt wird – faszinierend und irgendwie wild, wie viel Hirnschmalz da reingeflossen ist, damit das alles so funktioniert, wie es funktioniert. Denn wenn es erstmal läuft und jemand erklären kann, dann ist das alles irgendwie total banal und logisch, du musst halt nur mal auf die Idee kommen.

So auch beim Differenzialgetriebe – denn ohne das kommt man nicht weit. Um es kurz zu machen: Wenn sich zwei Reifen bewegen und nur geradeaus fahren, braucht man es quasi nicht, denn beide Reifen bewegen sich gleich schnell und machen einfach, was sie machen wollen. Aber sobald man auch um Kurven fahren will ... da wird’s halt mit der gängigen Physik schwierig, denn bewegen sich beide tatsächlich gleich schnell – wird’s mit der Kurve nix. Hat vielleicht der eine oder andere auch schon mal bei LKWs gesehen, denn da ist das besonders anschaulich aufgrund des deutlich höheren Gewichts und das ganze Ding schiebt sich einfach über den äußeren Reifen rüber.

Heißt: Es braucht eine Möglichkeit, beide Reifen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu nutzen und genau dafür gibt es das Differenzialgetriebe, das nachfolgend einmal sehr simpel erklärt wird:

Ich sag ja, wenn einem das einer mal erklärt, ist das total naheliegend – muss man aber auch erstmal drauf kommen. Und dann ist das am Ende eben doch einfach nur genial.

[via]

Wie sich das mittlerweile für 2026 gehört, schau natürlich auch ich mittlerweile mehr Streaming-Anbieter und YouTube als lineares Fernsehen und muss ja immer noch lachen, wenn ich irgendwo lese, wie die hiesigen Sender versuchen, dagegen zu halten, ohne zu merken, dass es mit Durchhalteparolen allein nicht getan ist. Nicht, dass ich die Lösung dafür irgendwo rumliegen hätte, aber wenn ich mir zum Beispiel anschaue, wie ProSieben bei seinen Sendern das Programm gestaltet ... nennt mich spießig, aber 12 Folgen von 3 Serien unkreativ über den Tag zu verteilen ist vieles, aber eben kein unterhaltsames Fernsehprogramm. Da bin ich ja fast schon froh, dass ich alt genug bin, um noch die guten Zeiten von früher mitbekommen zu haben, an denen man Samstag extra früh aufgestanden ist, um wirklich gute Serien und Cartoons schauen zu können. Insofern auch keine Ahnung, wann und warum Programmchefs aufgehört haben, sich Mühe zu geben, das Programm vernünftig zu gestalten.

Wie dem auch sei, am Wochenende bin ich dann doch eher zufällig über das Tiny Desk-Konzert von Mumford & Sons gestolpert, noch im Glauben, dass das total frisch ist und ich einer der Ersten bin, der das schaut. 3 Monate ist 2026 aber auch schon wieder super alt, aber das bin ich ja auch, insofern drauf geschissen. Denn die Musik ist mehr als großartig und auch wenn ich mich nicht als größter Fan der Band bezeichnen würde – Mumford & Sons gehen einfach immer.

So kam es dann auch, dass ich das Ding spontan einfach komplett geschaut und die Ruhe im Haus genossen hab, genauso wie die Gänsehaut, die ich auch jetzt wieder bekomme, während das Ding läuft:

Keine Ahnung wie, keine Ahnung wann, aber da wird definitiv noch mal ein Konzert in diesem Leben fällig werden. Und bis dahin schau ich mal, welche Platten von den Jungs hier im Haushalt noch fehlen.

Woche 28 geht zu Ende und das bedeutet, über die Hälfte des Jahres ist um. Unglaublich, wie schnell es geht, wenn man ein kleines Kind hat. Und mittlerweile haben wir sogar endlich wieder sommerliches Wetter. Nachdem es in der letzten Woche doch noch recht windig und frisch war, ist das Wochenende jetzt der perfekte Abschluss.

Highlights der vergangenen Woche

Bei der Arbeit ist gerade sehr viel los und vieles ist im Umbruch. Das merke ich auch deutlich an meinem Arbeitspensum und bin nachmittags erledigter, als ich es gerne wäre, wenn ich Zeit mit dem Kind verbringe. Aber es macht trotz allem Spaß und ich mag meinen Job einfach wirklich gern. Die ersten zwei Nachmittage diese Woche waren deswegen auch sehr ruhig und vom Wetter her auch eher verregnet. Also sind wir drinnen geblieben, haben gebastelt, gelesen und Spiele gespielt. Kekse gebacken haben wir auch und das war das absolute Highlight für das Kind. Denn dann kann man ja nicht nur das Endergebnis essen, sondern auch (beinahe) alle Zutaten im Rohzustand (Mehl: "Hm, schmeckt gut!") und den Teig naschen.

Dienstagabend war ich aber seit etwas längerer Zeit mal wieder bei einem Spieleabend mit Freunden und das war ein wirklich toller Abend. Am Mittwoch hatten wir dann am Nachmittag Besuch bekommen von zwei Freundinnen und ihren Kindern und konnten sogar etwas draußen spielen. Donnerstagnachmittag waren wir wieder verabredet, aber da war das Wetter viel kühler und windiger, sodass wir wieder einmal drinnen bleiben mussten. Aber am Freitag wurde es dann wirklich besser und meine Eltern waren zu Besuch, um mich tatkräftig zu unterstützen und mit dem Kind zu spielen. So habe ich bei der Arbeit, aber auch im Garten einiges geschafft und mich gegen Ende der Woche nochmal richtig produktiv gefühlt.

Samstag hatten wir dann richtig warmes und sommerliches Wetter und haben es - Überraschung - erst einmal für Hausarbeit und einige andere To-Dos genutzt, die schon länger auf unserer Agenda standen. So haben wir jetzt wieder ein sehr sauberes Auto, eine aufgeräumte und gereinigte Werkstatt und ein paar andere Dinge haben wir auch abgearbeitet. Abends hatten wir Grillbesuch von unseren Nachbarn und es war ein richtig schöner Abend. Das Kind hatte auch seinen Spaß und hat unsere Nachbarin gut in Beschlag genommen. Den Sonntag haben wir dann ganz ruhig verbracht und das Wetter im Garten genossen.

Highlights der kommenden Woche

Wir haben tatsächlich an vielen Nachmittagen schon etwas vor, bei der Arbeit wird es auch in absehbarer Zeit nicht ruhiger, aber das Wetter soll beständig sommerlich und gut bleiben. Am Freitag geht es für uns wieder auf den Bauernhof und am Wochenende steht ein Besuch in einem Freizeitpark an, den wir zusammen mit Freunden und ihren Kindern geplant haben. Darauf freuen wir uns schon ganz besonders und für das Kind wird es bestimmt das größte Highlight.

Highlights von wihel.de

Falls das Wetter bei euch nicht so schön ist und ihr die Zeit lieber im Internet verbringt oder das hier am Montag heimlich auf der Arbeit lest, könnt ihr euch die Zeit mit den Highlights der vergangenen Woche vertreiben:

01. Wer würde?
02. Wiki Spy
03. Win-Compilation Juli 2026
04. Wie man Baklava macht
05. Propagandatricks und -techniken, mit denen Menschen kontrolliert werden (können)
06. Die (vielleicht) größte LEGO-Stadt steht in Rosenheim
07. Indie-Game-Empfehlung: Captcha Hell
08. Wie man Schuhe richtig glänzen lässt
09. Wie man Videos in den 90ern ausgeliehen hat
10. Wie man eine 50 Cent-Münze in den FIFA Trionda-Ball verwandelt

Confessions: An Unexpected Turn of Events baut auf der Verletzlichkeit und Selbstsicherheit auf, die das Originalalbum geprägt haben, und präsentiert neue Songs, die unerwartete Erkenntnisse, persönliches Wachstum und emotionale Klarheit thematisieren. Die Deluxe-Edition vereint bereits veröffentlichte Fan-Favoriten mit neuen Titeln, darunter Eyes Closed, das Mimi Webb bereits vor der Veröffentlichung angekündigt hat, und Mind Reader mit der GRAMMY-Preisträgerin Meghan Trainor. In der erweiterten Sammlung schafft sie ein Gleichgewicht zwischen Introspektion und Empowerment und verbindet zutiefst persönliche Geschichten mit mitreißenden, ansteckenden Pop-Produktionen. Confessions wurde von Kritikern wie Rolling Stone, NPR, Billboard, Flaunt, NME, Clash und anderen hoch gelobt, die Mimis emotionale Ehrlichkeit, ihr ausgeprägtes Songwriting und ihre beeindruckenden Gesangsleistungen lobten.

Im vergangenen Jahr stellte Mimi Webb mit der Veröffentlichung von You Don't Look At Me The Same nach Abschluss ihrer zwölf Städte umfassenden Headliner-Tournee „The Confessions Tour“ erneut die emotionale Kraft der „Confessions“-Ära unter Beweis. Die Tournee endete am 16. Oktober in der Manchester Academy und umfasste herausragende Auftritte in der O2 Academy London, La Madeleine in Brüssel und im 3Olympia Theatre in Dublin. Mit über einer Milliarde Streams weltweit und einer BRIT Award-Nominierung festigt Mimi Webb weiterhin ihren Platz als eine der faszinierendsten Stimmen der Popmusik.

Im vergangenen Jahr absolvierte sie eine Reihe von Live-Auftritten, darunter eine Europatournee und herausragende Auftritte bei Top-Festivals wie Lollapalooza, Governors Ball, Osheaga und Outside Lands, wodurch sie ihre globale Präsenz und Fanbase weiter festigte.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach der Playlist von wihel.de auf Spotify!

Freya Ridings veröffentlicht 2026 ihre erste neue Musik des Jahres: Mit Wild Horse präsentiert sie ein bewegendes, atemberaubendes Stück emotionaler Popmusik, das von ihrer unverwechselbaren Stimme eindrucksvoll getragen wird.

Geschrieben von Freya, Sam De Jong und Michael Matosic und produziert von Sam De Jong, wurde Wild Horse in LA aufgenommen, wo Freya einen Großteil des vergangenen Jahres mit verschiedenen Produzenten und Songwritern verbracht hat.

"Wild Horse zu schreiben, fühlte sich für mich als Künstlerin wie der wahre Ausdruck von ungezügelter Freiheit an", sagt Freya. "Mit der Unterstützung des unglaublichen Sam De Jong habe ich meine kreative Inspiration wiedergefunden. Es fühlt sich wirklich so an, als hätte ich meine Stimme wiedergefunden."

Seit ihrem Durchbruch 2017 mit Lost Without You, das es in die Top Ten schaffte, pendelt sie zwischen zarten Balladen und mitreißenden Triumphhymnen und schafft so einen völlig einzigartigen Sound. Wild Horse stammt aus einem bald erscheinenden neuen Album, das von einem echten Gefühl der Dringlichkeit angetrieben wird. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum war ein BRIT-nominierter, mit Gold ausgezeichneter Triumph, der über 1 Milliarde Streams erreichte und weltweit 47 Gold- und Platin-Auszeichnungen erhielt. Mit Lost Without You wurde Freya außerdem die erste Künstlerin, die sowohl einen Solo-Top-10-Hit in Großbritannien schrieb als auch performte.

Mit Chartstürmern wie Castles und You Mean The World To Me erntete sie großes Lob sowohl von den Medien als auch von ihren Kollegen, während unvergessliche Auftritte in Glastonbury und eine ausverkaufte Show im Somerset House ihren Status als Live-Powerhouse festigten.

Du magst die Musik?

Dann folge doch einfach mal der Playlist von wihel.de auf Spotify!