Obwohl die letzten Wochenenden wenig Zeit blieb, hab ich es dann auch endlich mal geschafft, das Serien-Finale von The Boys zu schauen. Nach wie vor eine der deutlich besseren Comic-Reihen neben den üblichen Superhelden, nicht zuletzt weil es eine andere Facette in die glattgebügelten Retter der Welten bringt – und zwar eine ganz andere. Dass dabei auch nicht mit Gewalt gespart wird, dürfte jedem klar sein, der meine kleine Umschreibung zu deuten weiß. Das ist halt schon eine ganz andere Nummer in Sachen Moral und was man so von Marvel und DC gewohnt ist.

Gerade in der ersten Staffel hat man sich noch angenehm nah an den Comics orientiert, mit fortschreitender Dauer wurde das aber doch um einiges loser. Was nicht unbedingt schlecht sein muss (und auch nicht war), aber in mir schlagen dann doch zwei Herzen. Auf der einen Seite ist es schön zu sehen, wenn das, was lediglich mit Stift und Papier gekonnt umgesetzt wird, auf der anderen Seite wärs auch ein bisschen zu einfach, wenn man einfach nur das nachmacht, was sich andere ausgedacht haben.

Lange Rede, kurzer Sinn, zumindest die Original-Serie war gut gemacht, wenn auch nicht das ganz große Highlight. Gut unterhalten wurde man dennoch. Was ich ehrlicherweise von den bisherigen Spin-Offs nur bedingt behaupten kann, was aber auch wenig überrascht, denn es wirkte von Anfang an, dass Amazon hier einfach maximalen Gewinn durch den Erfolg der Hauptserie erreichen wollte. Und dass solche Schnellschüsse nur selten gut sind, erlebt man eher selten. Eigentlich nie.

Eventuell wird das aber mit Vought Rising ein bisschen besser, ich mein, ein wenig Zeit ist ja ins Land gezogen. Erzählerisch setzt man dabei in den 1950er Jahren und dem Beginn des Konzerns an und somit natürlich auch bei Soldier Boy, gespielt von Jensen Ackles. Den gabs auch in der Hauptserie gerade zum Ende hin ein bisschen mehr und gefühlt scheint Ackles da eine recht passende Figur gefunden zu haben.

Der Trailer selbst geht dabei so los, wie man es von Superhelden erwarten würde. Irgendwas mit Menschen retten, Ehre verkörpern und einfach einer von den guten sein, die nächsten Szenen holen uns dann aber ganz schnell wieder in das gewohnte Boys-Universum zurück:

Mit dabei sind unter anderem Jensen Ackles, Aya Cash, Will Hochman, Elizabeth Posey, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Ricky Staffieri, Brian J. Smith (II), Mason Dye und KiKi Layne.

Der Start der Serie ist aktuell für irgendwann nächstes Jahr geplant, natürlich exklusiv bei Prime Video.

Besser spät als nie, könnte man sagen, denn heute ist ja gar nicht Sonntag, sondern schon Montag. Wobei, wenn der Montag auch mal ein Sonntag sein will, darf man ihm die Freude nicht nehmen, so oft hat der die Chance dazu ja nicht. Natürlich dann doof für den Dienstag, der damit zum Montag wird, aber irgendwas ist ja immer. Außerdem stand eines der Highlights gestern an und das wollte ich wenigstens noch mitnehmen (und hatte selbst keinen Bock, gestern um 22 Uhr noch diesen Beitrag zu schreiben). Aber der Reihe nach.

Highlights der vergangenen Woche

Unter der Woche ist ehrlicherweise gar nicht sooo viel passiert und das war auch gut so, denn letztes Wochenende haben wir den Sonntag zum Großteil auf der Autobahn verbracht und insgesamt war das Wochenende weniger zum Entspannen – da tut es gut, wenn die Woche selbst einigermaßen normal verläuft.

Wobei es Dienstag eher so aussah, als würde das doch alles ein bisschen stressiger werden, denn wenn da spontan ein 2-Stunden-Termin kurzfristig in den Kalender knallt, zerschießt einem das so manchen Plan. War aber tatsächlich gut und hat sich gelohnt. Passenderweise konnte ich das neu gelernte Wissen direkt zwei Stunden später anwenden bzw. weitergeben – ein Schelm, wer da an Zufall denkt.

Mittwoch dann eine Retro und allgemein zahlreiche Meetings, natürlich im Salami-Prinzip über den Tag verteilt, was erneut dieses Gefühl von Unproduktivität erzeugt. War mir aber tatsächlich da egal, weil der Akku ohnehin leer war – da freut man sich dann über jede Pause, die einem vor die Füße geworfen wird.

Der Donnerstag sah da schon deutlich anders aus. Abgesehen von einem Meeting am Nachmittag hatte ich ab mittags recht viel Zeit zum vernünftigen Arbeiten und hab das auch genutzt. Inklusive Rasenmähen in der Mittagspause, weil das vor dem Haus echt nötig war. Keiner Mag Knie-hohes Gras ...

Und Freitag ging es ins Büro, was auch irgendwie wild war. Normalerweise suche ich mir einen recht kleinen Raum raus, um konzentriert arbeiten zu können, dieses Mal hab ich mich aber auf die große Fläche gesetzt, falls sich doch mal ein Gespräch ergibt. Was soll ich sagen? Ergab sich nicht, daher weiß ich nicht, ob ich dem Ganzen noch mal einen Versuch spendiere. Immerhin, auch da hab ich wieder ordentlich was schaffen können.

Den Samstag waren wir vormittags in Glückstadt unterwegs. Es stand der Tag der Vereine an, sodass wir ... erstmal zur Bücherei sind. Bilderbuch-Kino für die Kids stand auf dem Plan, dazu wieder ein paar Bücher und Tonie-Figuren ausleihen. Und die Kurze hat sich noch einen Beutel bemalt. Auf dem Marktplatz selbst waren die Stände überschaubar, aber das war okay, denn immerhin war auch die Feuerwehr da.

Anschließend noch ein Eis und wieder ab nach Hause. Da die Temperaturen dann doch höher als gewohnt waren, hab ich erstmal eine Stunde die Füße hochgelegt, war anschließend dann aber doch fleißig. Die Fake-Wespennester hängen (auf dass wir dieses Jahr davon verschont bleiben), der Regenmesser ist installiert und die Autoscheibe von totem Ungeziefer befreit. Und wie sich das gehört, wurde gegen Abend ordentlich einer aufgegrillt.

Das größte Highlight dürfte wohl aber gewesen sein, dass wir Sonntag wieder Richtung Hannover gefahren sind: Blogger-Kollege und Win-Compilation-Kompagnon Maik hat seinen 40 gefeiert. Neben ordentlich Kuchen, Bar mit ungeplanter Selbstbedienung und Pizza gegen Abend gab es vor allem angenehmes Wetter, einen Kinderspielplatz fast um die Ecke und ein paar gute Gespräche. Und da der Verkehr auf dem Rückweg auch mitgespielt hat, waren wir sogar länger da als im Auto – yay!

Highlights der kommenden Woche

Kurze Woche! Auch die Woche geht mit einer Retro los. Ansonsten sieht die Terminlage aber ganz okay aus und laut Kalender steht nächstes Wochenende nichts an – da freu ich mich schon jetzt besonders drauf!

Highlights von wihel.de

Ich hatte letzte Woche wieder einen Moment, bei dem ich dachte, dass ich mal wieder einen Tag mit Beiträgen aussetze, konnte dann aber doch nicht die Finger lassen. Aber irgendwie ... ist es auch ganz gut, darüber nachzudenken, denn so ein bisschen herausgenommener Druck fühlt sich gut an. Gilt im Übrigen auch für die Win-Compilation, die auch nächsten Monat ein bisschen später kommt als sonst, gibt halt doch ein bisschen Wichtigeres im Leben. Bis dahin kann man sich aber durch die Beitrags-Highlights der letzten sieben acht Tage wühlen:

01. Ein Accessoire für Cornhole-Spieler
02. Beyond the Plastic Wall - Ein Spiel von arte
03. Eine digitale analoge Wasseruhr
04. Wie Scammer einen abzocken
05. Dinge, die ich gut kann
06. Was sich im Inneren von Tiermumien befindet
07. Die Foo Fighters beim Tiny Desk Concert
08. Eine Säge per Hand hergestellt
09. Jakob Dobers - Eine andere Dimension
10. Wie Henry Ford Fabriken für immer verändert hat

„In den Zwischenräumen wohnen Cyberkids und träumen, von einer ander‘n Dimension. Wach und müde zugleich, ein neues Königreich. Das alte kennen sie schon ...“, singt Jakob Dobers auf Eine andere Dimension, der ersten Auskopplung aus seinem zweiten Studio-Album Signale.

Im Video zum Song sehen wir ihn auf den weitläufigen Bürgersteigen des Prenzlauer Bergs von Geschenkekiste zu Geschenkekiste flanieren und sich im Laufe des Clips mit lauter Klamottenfundstücken ständig neu einkleiden. Schon erstaunlich, was die Menschen in diesem wohlhabenden Kiez alles an die Straße stellen. Für Teens und Twens seit Jahren eine verlässliche Quelle für coole Second-Hand-Klamotten, jenseits der sündhaft teuren Vintage-Shops. Auch wenn nach neustem Beschluss des Berliner Senats hohe Bußgelder fällig werden können, wenn man eine solche Geschenkekiste einfach so vor die eigene Haustüre stellt - und sich dabei erwischen lässt. So umweht die Geschenkekistenfashion in Berlin neuerlich ein Hauch von Radical-Chic: Die Verschenkerebellion!

In dieser Gegend jedenfalls lebt und arbeitet der Musiker Jakob Dobers schon weit über 20 Jahre, hier hat er auf seinen Spaziergängen schon viele Transformationsprozesse miterlebt. Damals standen hier ganz gewiss noch keine Jugendlichen mit ihren Smartphones in den Häusereingängen. Und auch Spätis sah man kaum. Viele Fassaden haben inzwischen einen neuen Anstrich bekommen, die Mieten sich in der Zwischenzeit mehr als verdoppelt.

Und obwohl alles so unfassbar teuer geworden ist, versprühen die Menschen auf den Terrassen der Cafés den Anschein von fast mediterraner Gelassenheit.
„Und der Sommer vor der Tür scheint nie mehr fortzugehen, vor lauter Helligkeit und Schönheit ist die Angst fast nicht zu sehn, sie versteckt sich in den Schatten, und wenn es Nacht wird macht sie Licht, aber weil sie hier schon lange wohnt, erschüttert mich das nicht.“, sing Dobers in Die Helligkeit – das Lebensgefühl der Bewohner:inen in den privilegierten Vierteln der Metropolen unserer diffusen Gegenwart? Vielleicht.

Überhaupt handelt das neue Dobers-Album vor allem von dem, was sich hinter den prunken Fassaden abspielt, und davon, was sich die Menschen in ihrem Alltag bei ihren Begegnungen so erzählen, um nicht darüber sprechen zu müssen, was ihnen gerade wirklich Angst macht. Aber anders als wütende Agit-Prop-Songwriter wie etwa Billy Bragg, bleibt Jakob Dobers immer ein freundlicher, vorsichtiger Beobachter und versucht vor allem, seiner allgemeinen Verwunderung einen Ausdruck zu verleihen.

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Geboren aus einer gemeinsamen Passion für verschiedensten Spielarten des Emocores um die Milleniumswende entstand die Idee SETE in den Köpfen von Nicolas, Sänger der hochgradig vermissten The Tidal Sleep und Christoph, lange Zeit hauptberuflich Bassist des Poprock Enfant Terribles Jennifer Rostock.

Mit Telescopes erschien die erste Single aus der Debüt-EP Adult Teenage Angst.

Die Intro-Akkorde des Songs waren der allererste Part, den die neu zusammen gefundenen SETE jemals gemeinsam in einem Proberaum anspielten. Von diesen ersten Sekunden an war klar: Hier entlädt sich gerade eine Energie, die jeden Monat des langen Selbstfindungsprozesses bis zur optimalen Besetzung hin postwendend rechtfertigte.

Dieses eine Momentum machte jedem in diesem Raum klar, dass SETE genau die Band sein wird, in der jeder immer schon spielen wollte. Die geteilte Nostalgie für die Ära des Emo vor dem Klischee gepaart mit all der Erfahrung von 20 Jahren Musikerdasein zwischen damals und jetzt, geschliffen für den Zeitgeist der mittleren 2020er. Telescopes vereint all diese Teilstücke in ihrer puren Essenz auf etwas mehr als 3 Minuten. Eingängige Härte, Melodien mit Widerhaken, grob verzerrte Bassläufe.

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Nach der introspektiven Ballade Naïf de Cœur setzt Sébastien Tellier seine Erkundung des Universums von Kiss The Beast mit Thrill Of The Night fort, einem Disco-Track mit "French Touch", der in Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden Hyperpop-Star Slayyyter und dem legendären Gitarristen Nile Rodgers entstanden ist. Produziert von Oscar Holter und SebastiAn, ist Thrill Of The Night ein Song über das Teilen und Feiern.

Thrill Of The Night entstand „aus dem Wunsch heraus, die Clubjahre wieder aufleben zu lassen: den Traum von der Nacht, wie man sie sich vorstellen kann, in ihrer Freiheit und ihrem festlichen Enthusiasmus. Alles wird möglich, nichts ist unvorstellbar.“ – Sébastien Tellier.

„Ich war auf der Suche nach einer weiblichen Stimme, und die amerikanische Sängerin Slayyyter meisterte die technischen Anforderungen des Songs perfekt. Sie brachte einen sehr Studio-54-ähnlichen Ton mit – genau wie Nile Rodgers, dessen verspielte Gitarre hier ideal war. Es war ein Traum, ihn bei diesem Track dabei zu haben!“, fasst er zusammen.

„Als großer Fan von Sébastien Tellier und Nile Rodgers war es mir eine große Ehre, an diesem Track mitwirken zu dürfen. Die Aufnahmen in den Motorbass Studios mit Sébastien und SebastiAn waren ein Traum: Sie haben meine Musik maßgeblich beeinflusst. An einem so legendären Ort zu arbeiten, umgeben von Künstlern, die ich bewundere, war ein unvergessliches Erlebnis.“ – Slayyyter.

Um dieses Universum noch zu verstärken, hat sich der moderne Dandy mit den tausend Leben erneut mit dem visionären Melchior Leroux für das Musikvideo zusammengetan.

Zuletzt war er 2020 mit dem synthlastigen Storytelling von Domesticated zu hören. Seitdem war Sébastien Tellier alles andere als untätig: Er arbeitete an drei Filmsoundtracks, veröffentlichte zwei EPs, wirkte als Produzent für einige seiner Kollegen mit und lieferte mit seinem zeitlosen „La Ritournelle“ einen der denkwürdigsten Auftritte bei der Eröffnungsfeier der Paralympischen Spiele 2024 in Paris.

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Die norwegische Alt-Pop-Künstlerin Iris Caltwait veröffentlichte das offizielle Video zur Single Alchemy. Der Track stammt aus ihrem Album Again, for the first time.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums love and other disasters hat Iris Caltwait Verlust, Herzschmerz und tiefgreifende Veränderungen erlebt. Ihr Album Again, for the first time verwandelt diese Erfahrungen in eindringliche, intime Songs, die rohe Ehrlichkeit mit verspielter Neugier verbinden – eine Rückkehr zum inneren Kind als Weg, neue Stärke zu finden.

Mit eleganter Songwriting-Kunst und bekenntnishaften Texten erschafft Iris Musik, die sowohl Trauer als auch Freude in sich trägt. Dragonfly, geschrieben nach dem Tod ihrer Großmutter, ist zugleich eine Klage und eine Feier der Liebe, die fortbesteht. Das Album endet mit der aufstrebenden Elektropop-Hymne Alchemy – einem Symbol für Verwandlung und Erneuerung.

Zu den Highlights zählen das eingängige i’m in the corner, alone, das von Depression und Fassaden handelt; die euphorische Frühlingshymne Spring Rush und Serpentine, ein zeitloses Popstück, geboren aus Empörung und Befreiung. shaky wechselt von Zerbrechlichkeit zu Trotz, während this is the place sich nach tiefer Verbindung und Liebe sehnt.

Gemeinsam mit Askjell Solstrand von Iris selbst mitgeschrieben und coproduziert, sowie in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Songwriter:innen – darunter Åke Olofsson, William Dinesen, Jon Olav, Lauritz Emil Christiansen, Botaii, Jimi Somewhere & Milo Orchis, Mugisho und ihr langjähriger Partner Vetle Junker – erstrahlt das Album in warmen, schimmernden Klangtexturen und mutigen Harmonien.

Again, for the first time zeigt Iris Caltwait so unverstellt und lebendig wie nie zuvor – sie umarmt den Wandel, findet wieder Verbindung zu ihrem früheren Ich und tritt mit einer volleren, furchtlosen Stimme hervor.

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Schon mal jemand was von Cornhole gehört? Mindestens einer von euch schon, denn ich weiß, dass meine Schwiegermutter hier mitliest und die müsste sich jetzt melden – die spielt nämlich regelmäßig Cornhole und das sogar tunrierweise, war sogar mal deutsche Meisterin im Cornhole.

Und auch wir haben hier ein Brett und ein paar Säcke für das Spiel, das vermutlich mal durch Stefan Raab in Deutschland zu Bekanntheit gekommen ist. Macht ja auch Spaß, wenn es nicht gerade regnet, aber wie bei so vielen Sportarten fehlt dann hier doch irgendwie Motivation (und mehr), um das einigermaßen professionell zu spielen. Ich freu mich dennoch drauf, wenn Line und ich im Sommer mal wieder ein paar Würfe abreißen können.

Jedenfalls hat Matt Thompson Woodworks ein Accessoire entworfen, dass das Cornhole-Spiel zwar nicht auf ein neues Level hebt, aber doch ein bisschen angenehmer macht. Oder zumindest bei Turnieren für Eindruck sorgt.

Wenn man so will, ist das eigentlich nur eine tragbare Kiste, die man auf einem Ständer dort hinstellt, wo man Cornhole spielen will – aber dank eingebautem Getränkehalter (der allerdings nur so halb „hält“) findet das Ding auch während des Spiels seinen Nutzen:

Ich mag die Idee, vor allem aber die Umsetzung. Das sieht schon recht professionell aus und für ambitionierte Spieler sollte das eigentlich zunehmend zum Standard werden. Geht am Ende schließlich ja nicht nur darum, dass man Säcke besonders gut werfen kann, man will ja auch was darstellen. Glaub ich.

Berufsbedingt beschäftige ich mich mittlerweile täglich damit, wie man idealerweise effizient aber auch effektiv arbeitet – manch einer denkt bis heute, dass das im Prinzip das gleiche ist, ist es aber nicht. Was die beiden Arbeitsweisen aber gemeinsam haben: kognitive Last sollte immer so gering wie möglich gehalten werden. Je einfacher die Arbeit, umso besser, zumindest bis zu einem gewissen Grad. Macht ja auch total Sinn: wenn du eine Aufgabe erledigen sollst, aber dabei noch an tausend Dinge denken musst, die drumherum liegen, ist die Überlastung nicht weit. Das bremst nicht nur in Sachen Effizienz, das führt auch schnell zu Fehlern – oder macht dich noch langsamer, weil du alles doppelt und dreifach kontrollieren musst.

Ein Umstand, den auch Henry Ford zumindest teilweise vor vielen Jahren erkannt hat – und dafür für damalige Verhältnisse eine reovlutionäre Lösung präsentiert hat, die heute so naheliegend wie nur möglich ist: Statt die Arbeit(er) ans Umfeld anzupassen, hat er das Umfeld an die Arbeit(er) angepasst.

Hieß damals: Einführung von langen Produktionsstraßen, um so die Teile, die montiert werden sollten zu den Arbeitern zu bringen. Die mussten dann unter anderem nicht mehr umherrennen, sondern konnten sich voll und ganz auf ihre eigentliche Aufgabe konzentrieren:

Der Witz ist, dass sich das auch heute noch im übertragenen Sinne auf unsere Arbeit übertragen lässt – zusammengefasst könnte man vereinfacht sagen: Man muss ein Umfeld schaffen, in dem seine Mitarbeiter ihre Höchstleistung abrufen können. Der Witz ist dabei, dass jeder Mensch individuell ist und entsprechend ein anderes Umfeld für seine ganz eigene Höchstleistung braucht. Heißt auch, dass man nie das Optimum für jeden erreichen kann, aber gemeinsame Nenner gibt es dennoch. Und wichtig dabei ist auch: eine harte Office-Regelung mit Anwesenheitspflicht ist es eher nicht ...

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Schöne Verwendung von Antonymen, oder? Digital und doch analog, das klingt erstmal nach großem Quatsch, denn entweder ist etwas digital oder eben analog – bei dem „kleinen“ Projekt von Strange Inventions passt das aber ganz gut und ein bisschen quatschig ist das irgendwie auch.

Denn der hat eine Uhr gebastelt, deren Zeitanzeige an eine digitale Anzeige erinnert, also nicht Zeiger, sondern richtige Zahlen, die man meiner Meinung nach wesentlich schneller ablesen kann. Oder könnte, denn ich tu mich bei der Visualisierung tatsächlich schwer, direkt was zu erkennen.

Analog ist das aber dennoch, denn die Zeit wird hier nicht auf einem Bildschirm angezeigt, sondern es kommen 60 Flaschen zum Einsatz, die je nach anzuzeigender Zeit mit blauer Flüssigkeit gefüllt und dann wieder entleert werden.

Und dann wird es wieder ein bisschen digital, denn das Ding läuft automatisch mit Hilfe von Pumpen, Ventilen und ein bisschen Computertechnik, der das ganze Ding am Ende steuert.

War das ein riesiger Aufwand? Scheinbar. Macht das alles Sinn? Nur bedingt:

Strange Inventions documents the complex engineering journey of designing a clock using 60 tiny bottles and water as pixels. This project involves prototyping custom pumping systems, managing fluid dynamics, and overcoming numerous technical challenges during the assembly of a large-scale, automated timekeeping device.

Aber ist es geil? Absolut.

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Vermutlich hat sie jeder schon mal bekommen: Fake-SMS, die einem ans hart verdiente Geld wollen. Oder auch Anrufe von unbekannten Nummern bzw. von Nummern aus dem Ausland. Ich will nicht sagen, dass das erst durch KI gekommen ist, aber es fällt auf, dass es durch KI deutlich zugenommen hat. Seh ich zum Beispiel sehr deutlich, wenn ich mir die Block-Liste in meinem Telefon anschaue. Denn jedes Mal, wenn da eine fremde Nummer anruft, check ich das mit Tellows gegen und wenn das Ergebnis eindeutig ist, wird die Nummer einfach geblockt. Klar, klassisches Katz-und-Maus-Spiel, aber wenigstens ist dann in der Ecke Ruhe. Und die Liste wird langsam länger als mein eigentliches Telefonbuch.

Bei SMS ist es nicht ganz so schlimm, da nervt mich viel mehr, dass Amazon immer automatisiert eine Nachricht schickt, bevor hier eine Zustellung passiert und man den Bums einfach nicht deaktivieren kann. Ich hab nicht umsonst eine Abstellgenehmigung (an die sich im Übrigen auch nicht gehalten wird …), das sollte doch reichen, dass ich eigentlich keinen direkten Kontakt will, weil Kind schläft oder ich einfach in Ruhe auf dem Pott sitzen will. First world problem, aber es ist eben eins.

Wie dem auch sei, das team.recherche hat sich dem Thema SMS-Scam angenommen und ein bisschen tiefer recherchiert, welche Vögel dahinterstecken, wie das System exemplarisch funktioniert und das sich damit tatsächlich extrem gut Geld verdienen lässt. Wobei „verdienen“ hier das falsche Wort ist, denn verdient haben die das bei Weitem nicht:

Es fängt an mit einer SMS: „Ihr Paket kann nicht zugestellt werden…“. Dann ist da so ein Link – zum Adresse bestätigen und Bearbeitungsgebühr bezahlen. Du klickst schnell drauf, bist genervt, willst dein Paket haben. Und schon liegen deine Kreditkartendaten bei Scammern.

Aber zum Glück wird in der Schule ja mittlerweile Medienkompetenz gelehrt – oh, wait ...

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War da nicht Anfang des Jahres mal was, das Wissenschaftler jahrtausendalte Bakterien im Eis gefunden haben und die – Überraschung – krass resistent gegen aktuelle Medikamente sind? Worauf ich hinaus will: Vielleicht ist das gar keine so tolle Idee, wenn man im alten Kram rumwühlt, weil dann eben doch Zeug zum Vorschein kommt, dass gar nicht mal so gut für uns Menschen ist.

Wobei, wir sind ja selbst nicht so gut für uns selbst, von daher ... vielleicht ja auch völlig egal. Und ich weiß, Forschung und so, kann ja auch helfen, wenn man Dinge findet, die erstmal gefährlich sind, aber man dann auf Basis dessen Mittel und Wege findet, wie man sich eben doch davor schützen kann. Aber ich bin ehrlich: Eine mitgemachte Pandemie reicht dann auch. Witzigerweise haben wir am Wochenende erst wieder drüber gesprochen und mussten einsehen, dass da auch einige gute Dinge bei herausgekommen sind. Ohne Corona würde ich vermutlich noch heute nicht regelmäßig von Zuhause aus arbeiten können (auch wenn der Trend weiterhin sinnlos rückläufig ist).

Wie dem auch sei, Forscher haben nun mal einen Blick in 3.000 Jahre alte Tiermumien geworfen. Ich selbst wusste gar nicht, dass man auch Tiere mumifiziert hat, aber ist ja auch nicht so, dass früher das Verhältnis zu Tieren nicht noch ein bisschen anders war. Vielleicht sogar besser.

Dabei hat man die Mumien aber nicht einfach ausgebuddelt und aufgefetzt, man ist ja schließlich Profi. Und hat entsprechend Gerätschaften wie Röntgengeräte und CT-Scanner, die man eher aus dem medizinischen Bereich kennt. Wer damit aber „in den Menschen“ reinschauen kann, kann damit auch Mumien durchleuchten.

Divine Creatures nennt sich das Projekt des British Museums und nachfolgend bekommen wir einen kleinen Einblick in die Arbeit:

Join Marie Vandenbeusch, Emma Phillips, and others in the British Museum as they embark on an exciting new research project aimed at better understanding the meaning and the evolution of animal mummification in ancient Egypt. We'll show you how we scan the mummies using X-rays in the museum, revealing what's inside these animal mummies, how we transport and CT scan them at a hospital, and then Marie and Emma breakdown the scan results, and explain how they add to our knowledge of the ancient Egyptian embalming practice.

Keine Ahnung, wofür das am Ende wirklich gut ist, aber ... irgendwie find ich auch gut, dass das gemacht wird, ohne zu wissen, warum.

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Wenn arte ein Computerspiel macht, dann ... klingt das erstmal ein bisschen komisch, aber auch interessant. Nicht, dass ich jetzt großer arte-Fan wäre, aber ich hab auch nie gehört, dass dort leichtfertig Arbeit hingerotzt wird, um noch einen schnellen Taler mitzunehmen. Will sagen: Wenn arte draufsteht, dann kann das durchaus als Qualitätsmerkmal gelten.

Machen die aber natürlich nicht allein, sondern haben sich mit dem kleinen Indie-Entwickler Motvind Studios aus Stockholm Hilfe ins Boot geholt. Oder vielleicht war es auch andersherum, weiß ich nicht genau, ist am Ende aber auch egal. Denn Motvind haben sich auf die Fahne geschrieben, vor allem Spiele zu entwickeln, die durch ihre Story und Atmosphäre leben und das stößt bei mir auf offene Ohren.

How we know we’re alive ist bereits draußen und wird von mir spätestens am Wochenende mal angespielt, das aktuelle Projekt zusammen mit arte ist aber Beyond the Plastic Wall

Darin verkörpert man einen Schrottsammler in einer dystopischen Welt, der mysteriöse Briefe einer Frau findet und sich deshalb auf die Suche nach ihr macht. Während seiner Reise lernt er dann diverse Charaktere und Umgebungen kennen und darf nebenbei allerlei kaputtgegangene Maschinen reparieren – ihr erinnert euch, genau mein Geschmack:

In Beyond the Plastic Wall spielen Sie die Rolle des jungen Schrottsammlers Hal. Er findet eine versiegelte Schachtel mit geheimnisvollen Briefen, die von einer unbekannten Frau geschrieben wurden. Diese lebt tief im Inneren einer weit entfernten Stadt und er beschließt, sich auf die Suche nach ihr zu machen.

Seine Suche führt ihn durch die vielfältigen Landschaften einer seltsamen Welt, von einsamen, verlassenen Küstengebieten bis zu den engen Gassen und Wolkenkratzern einer Stadt mit einem düsteren Geheimnis. Hal kann nicht widerstehen, die vielen kaputten Maschinen, die er findet, zu reparieren.

Bisschen schade, dass noch kein genaues Veröffentlichungsdatum bekannt ist, aber sollte man sich so oder so direkt auf die Steam-Wishlist packen.

[Update direkt vor Veröffentlichung] Mittlerweile ist auch die Demo erschienen. Hab 5 Minuten reingeschaut und ja, das sieht wirklich gut aus. So schnell wie die Demo da war, ist sie auch wieder weg ...

War ja irgendwo auch wieder klar, dass wenn wir mal ein paar Tage unterwegs sind, coole Dinge passieren, ich die aber nicht auf den Blog schmeißen und mich dann in die Reihe einreihen kann, wo schon alle anderen stehen, weil die das natürlich direkt verwursten können. Erklärt dann auch, warum ich hier nie versucht hab, mit Videos und Geschichten zu denen zu gehören, die immer „als erstes berichten“ – unglaublich stressig und irgendwie ist man ja doch nie der Erste. Und wenn doch, hat man auch nichts davon, weil die Welt nur noch von Algorithmen und KI bestimmt wird und denen natürlich egal ist, ob man nun Erster oder Letzter war. Dann doch lieber einfach ein bisschen persönlicher Kram reingemischt und dem Ganzen eine eigene Note verpasst. Kann zwar nicht sagen, dass das den Erfolg garantiert, aber wenigstens kann man in den Spiegel schauen und hat so auch ein bisschen einen Platz in diesem Internet verdient.

Was ich aber eigentlich erzählen wollte: Die Foo Fighters waren bei NPR Music zu Besuch und haben ein Tiny Desk Concert gespielt. Das ist naturgemäß recht intim, zeigt aber vor allem auch, dass die Jungs mittlerweile ebenfalls in die Jahre gekommen sind:

Trotzdem cool.

Schon mal darüber nachgedacht, wie eigentlich eine Säge hergestellt wird? Ich auch nicht. Warum auch – man geht einfach in den nächsten Baumarkt und kauft sich so ein Ding. Und an sich kann das ja auch nicht so schwer sein, weils am Ende nur Metall-Streifen sind, bei denen einfach die Zähne ausgestanzt werden. Dann Bügel oder Griff dran und schon fertig, schließlich wird Holz eher selten sehr fein geschnitten. Oder anders gesagt: Sägen sind jetzt nicht unbedingt ein super-hochpräzises Werkzeug, da geht’s erstmal nur darum, Holz zu zerreißen. Und wenns doch feiner werden soll, kann man im Zweifel ja auch noch ein bisschen nachschleifen, bis alles passt.

Und in gewisser Weise stimmt das auch, denn mittlerweile sind Sägen dafür prädestiniert, dass sie durch Maschinen produziert werden – hat ja kein Mensch groß Lust, jeden Zahn einzeln nachzuschärfen (was mich daran erinnert, dass ich tatsächlich so ein Schleifzeug für unsere Motorsäge hab, aber zum Glück nicht mal weiß, wie man das benutzen soll).

Wobei, so ganz stimmt das dann wieder nicht, denn in der Daedong Saw Factory in Korea gibt es doch jemanden, der kein Problem hat, Sägen per Hand herzustellen und entsprechend dann auch jeden Zahn einzeln zu behandeln.

Mega Process war da vor einiger Zeit vor Ort und hat einfach die Kamera draufgehalten, damit wir sehen können, wie das alles funktioniert:

Also schon irgendwie cool, dass jemand das macht. Ich mein, war früher ja nicht viel anders, aber ... das ist schon echt viel Arbeit für nur ein Sägeblatt. Muss man Bock drauf haben.

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Schon wieder hab ich eine Woche mit Feiertag abbekommen und wenn ich mich nicht verrechnet habe, fällt auch der nächste wieder in meine Woche. Da hab ich Glück, denn in den Wochen gibt es tendenziell mehr zu berichten.

Highlights der vergangenen Woche

Die Woche begann mit einem ausgefallenen Musikkurs und dadurch viel Zeit zuhause, die wir zum Malen, Lesen und Kochen genutzt haben. Dienstagnachmittag war ebenso ruhig und wir haben etwas gepackt und uns auf das lange Wochenende vorbereitet. Außerdem wurden fleißig Handabrücke vorbereitet und gemalt, denn es stand diese Woche noch ein ganz besonderes Ereignis an. Am Mittwochnachmittag sind wir nach getaner (Kita-)Arbeit zu einer Freundin spaziert, wo wir frisch gebackenen Apfelkuchen mit Sahne (oder wie das Kind Sahne mit etwas Kuchen) genossen haben und die Kinder herrlich miteinander spielten.

Am Donnerstagmorgen ging es dann für uns früh Richtung Hannover, denn dort hat meine Oma bei meinem Onkel und meiner Tante ihren 90. Geburtstag mit der Familie gefeiert. Es war eine sehr schöne Feier, auch wenn das Wetter nicht mitspielte und wir kaum wie geplant draußen sein konnten. Die Feier fand also drinnen statt, die Kinder hatten dennoch Spaß, es gab fantastisches Essen und viele Geschenke und Überraschungen für Oma. Es war ein sehr schöner Tag an dessen Ende wir nicht nach Hause, sondern weiter nach Leipzig gefahren sind. Denn der Weg zu den Schwiegereltern war tatsächlich genau so lang wie der nachhause, also haben wir das lange Wochenende dort verbracht.

Am Freitag sind wir nach einem ausgiebigen Frühstück erstmal zum traditionellen Bummeln durch das große Einkaufszentrum in der Nähe aufgebrochen. Nach etwas mehr als drei Stunden ging es für uns vollbepackt und zufrieden wieder zum Haus der Schwiegereltern. Das Kind war ganz glückseelig, weil es zum ersten Mal bewusst Rolltreppe gefahren ist und das mit einer Begeisterung, die einfach ansteckend war. Und so verbrachten Martin und ich die Zeit im Müller abwechselnd damit, mit mit ihr in das erste Obergeschoss und wieder herunter zu fahren.

Samstag waren wir morgens ein paar Besorgungen machen, danach gab es Kuchen und nachmittags sind wir tatsächlich spontan noch in einen kleinen Tierpark in der Nähe gefahren. Das Kind war sehr glücklich und hat den Abend über noch ganz viel davon erzählt. Abends gab es noch Take Away vom Asiaten und ich hatte einen leckeren Reisnudelsalat mit Tofu und Gemüse, von dem ich auch heute Abend noch essen kann. Herrlich! Heute ging es dann nämlich nach dem Frühstück wieder Richtung Zuhause und wir haben uns nach dem ereignisreichen, schönen Wochenende wieder darauf gefreut.

Highlights der kommenden Woche

Tatsächlich sind einige Treffen geplant, auf die ich mich schon sehr freue. Am Wochenende ist hier außerdem Tag der Vereine und wir wollen ein paar der Angebote nutzen. Außerdem feiert Maik von LangweilDich.net seinen Geburtstag und das dürfen wir natürlich auch nicht verpassen.

Highlights von wihel.de

Wer das lange Wochenende wie wir genutzt hat und jetzt nach vielen Aktivitäten einen ruhigen Abend auf dem Sofa verbringen will, kann sich die Zeit wunderbar mit den Highlights von wihel.de vertreiben, die hier alle auf einen (B/)Klick zu finden sind.

01. GTA - Wie Zufall eines der erfolgreichsten Spiele überhaupt ermöglichte
02. Win-Compilation Mai 2026
03. Der beste Schutz vor Sonnenbrand
04. Zu Besuch bei Blue Moon – Deinem ersten und letzten Kamera-Laden
05. Nur ein paar Biber, die einen Damm bauen
06. Warum Farbfernsehen gar nicht so einfach ist
07. Wendy - Der sprechende Hund von Marc Métral
08. Nur zwei Roboter, die ein Bett machen können
09. Tragbare Phonographe aus den 1920ern
10. Nur die Restauration eines Nintendo 3DS

Springsteen: Deliver Me From Nowhere enthält 12 Aufnahmen von Jeremy Allen White und dem Cast des vielfach gelobten Films. Film und Soundtrack erzählen die Entstehung von Bruce Springsteens Album Nebraska aus dem Jahr 1982 – einer Phase, in der er als junger Musiker kurz vor dem weltweiten Durchbruch stand und versuchte, den wachsenden Erwartungen gerecht zu werden, während ihn die Schatten seiner Vergangenheit einholten.

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BLACKOUT PROBLEMS aus München haben sich selbst einen Traum erfüllt: Mit dem Album SONGS versammeln sie insgesamt zwölf Songs, die in den letzten zehn Jahren geschrieben und aufgenommen wurden, allerdings nie ihren Weg auf ein offizielles Album der Band gefunden haben. Dazu gehören Songs wie Rome, der seit geraumer Zeit zu den Fan-Lieblingen bei den Liveshows der Band gehört.

Bisher gänzlich unveröffentlicht war der Song ON.

Sänger und Gitarrist Mario Radetzky zur Zusammenstellung: "Das sind 12 Songs, die wir in den letzten 10 Jahren geschrieben haben und beim durchhören, kommt mir der Gedanke, dass sie auf eine schöne, verrückte Art und Weise miteinander verbunden sind, und unsere Geschichte erzählen. Was mir besonders dabei auffällt ist, dass wir uns treu geblieben sind. Das fühlt sich sehr gut und stimmig an."

Hört man SONGS an, merkt man, was er meint: "Wir waren nie eine Band, die viel in die Vergangenheit blickt und sich nostalgisch gibt. Unser Blick geht nach Vorne. SONGS zwingt uns förmlich auch mal kurz innezuhalten und zu sehen, was wir bisher so gemacht haben. Und trotz aller Scheu vor der Nostalgie, tut es richtig gut."

Bassist Marcus Schwarzbach ergänzt: "SONGS ist eine Reise durch alles, was wir in den letzten zehn Jahren erleben durften. Unsere persönliche Entwicklung und alles, was wir musikalisch dazugelernt haben, spiegeln sich darin wider. Die Lieder wecken Erinnerungen, an denen wir uns gerne festhalten, und sie sind ein großer Teil davon, warum wir das alles machen und heute noch da sind."

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A Hum Of Maybe ist ein komplexes und sehr persönliches Album, das die Last der Jahre seit dem letzten Album LP5 aus dem Jahr 2019 von Apparat trägt. Das Album entstand nach einer langen Phase der Schreibblockade, in der Apparats Verbindung zur Musik verloren schien, tief vergraben und unauffindbar.

Um diesen Kreislauf zu durchbrechen, stellte er sich einer radikalen Herausforderung: Jeden Tag sollte er eine Idee für einen Song entwickeln, frei von Druck, Urteilen und dem Streben nach Perfektion, egal wie unausgereift oder unvollständig die Entwürfe auch sein mochten. Allmählich entfaltete diese neue tägliche Routine eine therapeutische Wirkung und half ihm, sein Selbstvertrauen und das Vertrauen in seinen musikalischen Schaffensprozess zurückzugewinnen.

Aus den unzähligen Fragmenten, die zwischen März und September 2025 entstanden, kristallisierten sich bald die stärksten Songs heraus, die die Konturen des nun vorliegenden neuen Albums formten.

Die erste Auskopplung daraus, An Echo Skips A Name mit seiner Mischung aus warmen Percussions und traumartigen Synth-Pads handelt davon, wie eine Beziehung fremd werden kann – so allmählich, dass die Veränderung fast unbemerkt bleibt. Ring nennt es ein „sanftes Verblassen der Erkenntnis“.

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Dass wir am Ar**h sind, haben Pabst bereits mit ihrem letzten Album Crushed By The Weight Of The World 2022 schon festgestellt. Wer das damals™ noch nicht gecheckt hat, wird’s inzwischen wohl auch langsam geblickt haben. Doch der miese Gesamtzustand von allem hat auch seine positiven Seiten.

Denn ist man erstmal gecrushed, lebt es sich recht ungeniert – und so heißt das neue Album des Berliner Trios passenderweise This is normal now. Auf ihrem vierten Studioalbum klingen Erik Heise, Tilman Kettner und Tore Knipping aber alles andere als resignierend. Denn rumgejammert wird nicht. Viel mehr ziehen die Drei eine elektrische Kraft aus der Scheiße, die dich runterziehen will.

Dazu erschien auch die finale Single Limbo No. 5: "Ladies and gentlemen, this is Limbo No. 5" ... Nein, hier spricht nicht der textunsichere Lou Bega – das ist der Opener von This is normal now.

Nahezu balladesk werden die Hörer*innen mit Limbo No. 5 in das vierte Studioalbum der drei Berliner eingeleitet. Doch Pabst wären nicht Pabst, wenn das nicht noch explodieren würde. Nach 37 Sekunden behutsamen Spannungsaufbau setzt der Hardcore-artige Drop mit erlösender Verzerrung und Synth-Geschrei ein. Das hittet emotional so hart, dass sich niemand mehr die Freudestränen im Moshpit verdrücken kann.

Der fünfte Limbus, der hier im Titel angedeutet wird, ist ein zwischenweltliches Wartezimmer von Dies- und Jenseits. Es beschreibt einen Nicht-Zustand, ein Übergangsstadium, in dem wir manchmal nicht mehr weiter wissen – gerade beim Älterwerden, Selbstreflektieren und dem Abfinden damit, dass der eigene Lebensentwurf voller schlechter Entscheidungen war, was aber auch ok ist: "I never thought we’d make it that far".

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