„In den Zwischenräumen wohnen Cyberkids und träumen, von einer ander‘n Dimension. Wach und müde zugleich, ein neues Königreich. Das alte kennen sie schon ...“, singt Jakob Dobers auf Eine andere Dimension, der ersten Auskopplung aus seinem zweiten Studio-Album Signale.

Im Video zum Song sehen wir ihn auf den weitläufigen Bürgersteigen des Prenzlauer Bergs von Geschenkekiste zu Geschenkekiste flanieren und sich im Laufe des Clips mit lauter Klamottenfundstücken ständig neu einkleiden. Schon erstaunlich, was die Menschen in diesem wohlhabenden Kiez alles an die Straße stellen. Für Teens und Twens seit Jahren eine verlässliche Quelle für coole Second-Hand-Klamotten, jenseits der sündhaft teuren Vintage-Shops. Auch wenn nach neustem Beschluss des Berliner Senats hohe Bußgelder fällig werden können, wenn man eine solche Geschenkekiste einfach so vor die eigene Haustüre stellt - und sich dabei erwischen lässt. So umweht die Geschenkekistenfashion in Berlin neuerlich ein Hauch von Radical-Chic: Die Verschenkerebellion!

In dieser Gegend jedenfalls lebt und arbeitet der Musiker Jakob Dobers schon weit über 20 Jahre, hier hat er auf seinen Spaziergängen schon viele Transformationsprozesse miterlebt. Damals standen hier ganz gewiss noch keine Jugendlichen mit ihren Smartphones in den Häusereingängen. Und auch Spätis sah man kaum. Viele Fassaden haben inzwischen einen neuen Anstrich bekommen, die Mieten sich in der Zwischenzeit mehr als verdoppelt.

Und obwohl alles so unfassbar teuer geworden ist, versprühen die Menschen auf den Terrassen der Cafés den Anschein von fast mediterraner Gelassenheit.
„Und der Sommer vor der Tür scheint nie mehr fortzugehen, vor lauter Helligkeit und Schönheit ist die Angst fast nicht zu sehn, sie versteckt sich in den Schatten, und wenn es Nacht wird macht sie Licht, aber weil sie hier schon lange wohnt, erschüttert mich das nicht.“, sing Dobers in Die Helligkeit – das Lebensgefühl der Bewohner:inen in den privilegierten Vierteln der Metropolen unserer diffusen Gegenwart? Vielleicht.

Überhaupt handelt das neue Dobers-Album vor allem von dem, was sich hinter den prunken Fassaden abspielt, und davon, was sich die Menschen in ihrem Alltag bei ihren Begegnungen so erzählen, um nicht darüber sprechen zu müssen, was ihnen gerade wirklich Angst macht. Aber anders als wütende Agit-Prop-Songwriter wie etwa Billy Bragg, bleibt Jakob Dobers immer ein freundlicher, vorsichtiger Beobachter und versucht vor allem, seiner allgemeinen Verwunderung einen Ausdruck zu verleihen.

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Geboren aus einer gemeinsamen Passion für verschiedensten Spielarten des Emocores um die Milleniumswende entstand die Idee SETE in den Köpfen von Nicolas, Sänger der hochgradig vermissten The Tidal Sleep und Christoph, lange Zeit hauptberuflich Bassist des Poprock Enfant Terribles Jennifer Rostock.

Mit Telescopes erschien die erste Single aus der Debüt-EP Adult Teenage Angst.

Die Intro-Akkorde des Songs waren der allererste Part, den die neu zusammen gefundenen SETE jemals gemeinsam in einem Proberaum anspielten. Von diesen ersten Sekunden an war klar: Hier entlädt sich gerade eine Energie, die jeden Monat des langen Selbstfindungsprozesses bis zur optimalen Besetzung hin postwendend rechtfertigte.

Dieses eine Momentum machte jedem in diesem Raum klar, dass SETE genau die Band sein wird, in der jeder immer schon spielen wollte. Die geteilte Nostalgie für die Ära des Emo vor dem Klischee gepaart mit all der Erfahrung von 20 Jahren Musikerdasein zwischen damals und jetzt, geschliffen für den Zeitgeist der mittleren 2020er. Telescopes vereint all diese Teilstücke in ihrer puren Essenz auf etwas mehr als 3 Minuten. Eingängige Härte, Melodien mit Widerhaken, grob verzerrte Bassläufe.

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Nach der introspektiven Ballade Naïf de Cœur setzt Sébastien Tellier seine Erkundung des Universums von Kiss The Beast mit Thrill Of The Night fort, einem Disco-Track mit "French Touch", der in Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden Hyperpop-Star Slayyyter und dem legendären Gitarristen Nile Rodgers entstanden ist. Produziert von Oscar Holter und SebastiAn, ist Thrill Of The Night ein Song über das Teilen und Feiern.

Thrill Of The Night entstand „aus dem Wunsch heraus, die Clubjahre wieder aufleben zu lassen: den Traum von der Nacht, wie man sie sich vorstellen kann, in ihrer Freiheit und ihrem festlichen Enthusiasmus. Alles wird möglich, nichts ist unvorstellbar.“ – Sébastien Tellier.

„Ich war auf der Suche nach einer weiblichen Stimme, und die amerikanische Sängerin Slayyyter meisterte die technischen Anforderungen des Songs perfekt. Sie brachte einen sehr Studio-54-ähnlichen Ton mit – genau wie Nile Rodgers, dessen verspielte Gitarre hier ideal war. Es war ein Traum, ihn bei diesem Track dabei zu haben!“, fasst er zusammen.

„Als großer Fan von Sébastien Tellier und Nile Rodgers war es mir eine große Ehre, an diesem Track mitwirken zu dürfen. Die Aufnahmen in den Motorbass Studios mit Sébastien und SebastiAn waren ein Traum: Sie haben meine Musik maßgeblich beeinflusst. An einem so legendären Ort zu arbeiten, umgeben von Künstlern, die ich bewundere, war ein unvergessliches Erlebnis.“ – Slayyyter.

Um dieses Universum noch zu verstärken, hat sich der moderne Dandy mit den tausend Leben erneut mit dem visionären Melchior Leroux für das Musikvideo zusammengetan.

Zuletzt war er 2020 mit dem synthlastigen Storytelling von Domesticated zu hören. Seitdem war Sébastien Tellier alles andere als untätig: Er arbeitete an drei Filmsoundtracks, veröffentlichte zwei EPs, wirkte als Produzent für einige seiner Kollegen mit und lieferte mit seinem zeitlosen „La Ritournelle“ einen der denkwürdigsten Auftritte bei der Eröffnungsfeier der Paralympischen Spiele 2024 in Paris.

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Die norwegische Alt-Pop-Künstlerin Iris Caltwait veröffentlichte das offizielle Video zur Single Alchemy. Der Track stammt aus ihrem Album Again, for the first time.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums love and other disasters hat Iris Caltwait Verlust, Herzschmerz und tiefgreifende Veränderungen erlebt. Ihr Album Again, for the first time verwandelt diese Erfahrungen in eindringliche, intime Songs, die rohe Ehrlichkeit mit verspielter Neugier verbinden – eine Rückkehr zum inneren Kind als Weg, neue Stärke zu finden.

Mit eleganter Songwriting-Kunst und bekenntnishaften Texten erschafft Iris Musik, die sowohl Trauer als auch Freude in sich trägt. Dragonfly, geschrieben nach dem Tod ihrer Großmutter, ist zugleich eine Klage und eine Feier der Liebe, die fortbesteht. Das Album endet mit der aufstrebenden Elektropop-Hymne Alchemy – einem Symbol für Verwandlung und Erneuerung.

Zu den Highlights zählen das eingängige i’m in the corner, alone, das von Depression und Fassaden handelt; die euphorische Frühlingshymne Spring Rush und Serpentine, ein zeitloses Popstück, geboren aus Empörung und Befreiung. shaky wechselt von Zerbrechlichkeit zu Trotz, während this is the place sich nach tiefer Verbindung und Liebe sehnt.

Gemeinsam mit Askjell Solstrand von Iris selbst mitgeschrieben und coproduziert, sowie in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Songwriter:innen – darunter Åke Olofsson, William Dinesen, Jon Olav, Lauritz Emil Christiansen, Botaii, Jimi Somewhere & Milo Orchis, Mugisho und ihr langjähriger Partner Vetle Junker – erstrahlt das Album in warmen, schimmernden Klangtexturen und mutigen Harmonien.

Again, for the first time zeigt Iris Caltwait so unverstellt und lebendig wie nie zuvor – sie umarmt den Wandel, findet wieder Verbindung zu ihrem früheren Ich und tritt mit einer volleren, furchtlosen Stimme hervor.

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Schon mal jemand was von Cornhole gehört? Mindestens einer von euch schon, denn ich weiß, dass meine Schwiegermutter hier mitliest und die müsste sich jetzt melden – die spielt nämlich regelmäßig Cornhole und das sogar tunrierweise, war sogar mal deutsche Meisterin im Cornhole.

Und auch wir haben hier ein Brett und ein paar Säcke für das Spiel, das vermutlich mal durch Stefan Raab in Deutschland zu Bekanntheit gekommen ist. Macht ja auch Spaß, wenn es nicht gerade regnet, aber wie bei so vielen Sportarten fehlt dann hier doch irgendwie Motivation (und mehr), um das einigermaßen professionell zu spielen. Ich freu mich dennoch drauf, wenn Line und ich im Sommer mal wieder ein paar Würfe abreißen können.

Jedenfalls hat Matt Thompson Woodworks ein Accessoire entworfen, dass das Cornhole-Spiel zwar nicht auf ein neues Level hebt, aber doch ein bisschen angenehmer macht. Oder zumindest bei Turnieren für Eindruck sorgt.

Wenn man so will, ist das eigentlich nur eine tragbare Kiste, die man auf einem Ständer dort hinstellt, wo man Cornhole spielen will – aber dank eingebautem Getränkehalter (der allerdings nur so halb „hält“) findet das Ding auch während des Spiels seinen Nutzen:

Ich mag die Idee, vor allem aber die Umsetzung. Das sieht schon recht professionell aus und für ambitionierte Spieler sollte das eigentlich zunehmend zum Standard werden. Geht am Ende schließlich ja nicht nur darum, dass man Säcke besonders gut werfen kann, man will ja auch was darstellen. Glaub ich.

Berufsbedingt beschäftige ich mich mittlerweile täglich damit, wie man idealerweise effizient aber auch effektiv arbeitet – manch einer denkt bis heute, dass das im Prinzip das gleiche ist, ist es aber nicht. Was die beiden Arbeitsweisen aber gemeinsam haben: kognitive Last sollte immer so gering wie möglich gehalten werden. Je einfacher die Arbeit, umso besser, zumindest bis zu einem gewissen Grad. Macht ja auch total Sinn: wenn du eine Aufgabe erledigen sollst, aber dabei noch an tausend Dinge denken musst, die drumherum liegen, ist die Überlastung nicht weit. Das bremst nicht nur in Sachen Effizienz, das führt auch schnell zu Fehlern – oder macht dich noch langsamer, weil du alles doppelt und dreifach kontrollieren musst.

Ein Umstand, den auch Henry Ford zumindest teilweise vor vielen Jahren erkannt hat – und dafür für damalige Verhältnisse eine reovlutionäre Lösung präsentiert hat, die heute so naheliegend wie nur möglich ist: Statt die Arbeit(er) ans Umfeld anzupassen, hat er das Umfeld an die Arbeit(er) angepasst.

Hieß damals: Einführung von langen Produktionsstraßen, um so die Teile, die montiert werden sollten zu den Arbeitern zu bringen. Die mussten dann unter anderem nicht mehr umherrennen, sondern konnten sich voll und ganz auf ihre eigentliche Aufgabe konzentrieren:

Der Witz ist, dass sich das auch heute noch im übertragenen Sinne auf unsere Arbeit übertragen lässt – zusammengefasst könnte man vereinfacht sagen: Man muss ein Umfeld schaffen, in dem seine Mitarbeiter ihre Höchstleistung abrufen können. Der Witz ist dabei, dass jeder Mensch individuell ist und entsprechend ein anderes Umfeld für seine ganz eigene Höchstleistung braucht. Heißt auch, dass man nie das Optimum für jeden erreichen kann, aber gemeinsame Nenner gibt es dennoch. Und wichtig dabei ist auch: eine harte Office-Regelung mit Anwesenheitspflicht ist es eher nicht ...

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Schöne Verwendung von Antonymen, oder? Digital und doch analog, das klingt erstmal nach großem Quatsch, denn entweder ist etwas digital oder eben analog – bei dem „kleinen“ Projekt von Strange Inventions passt das aber ganz gut und ein bisschen quatschig ist das irgendwie auch.

Denn der hat eine Uhr gebastelt, deren Zeitanzeige an eine digitale Anzeige erinnert, also nicht Zeiger, sondern richtige Zahlen, die man meiner Meinung nach wesentlich schneller ablesen kann. Oder könnte, denn ich tu mich bei der Visualisierung tatsächlich schwer, direkt was zu erkennen.

Analog ist das aber dennoch, denn die Zeit wird hier nicht auf einem Bildschirm angezeigt, sondern es kommen 60 Flaschen zum Einsatz, die je nach anzuzeigender Zeit mit blauer Flüssigkeit gefüllt und dann wieder entleert werden.

Und dann wird es wieder ein bisschen digital, denn das Ding läuft automatisch mit Hilfe von Pumpen, Ventilen und ein bisschen Computertechnik, der das ganze Ding am Ende steuert.

War das ein riesiger Aufwand? Scheinbar. Macht das alles Sinn? Nur bedingt:

Strange Inventions documents the complex engineering journey of designing a clock using 60 tiny bottles and water as pixels. This project involves prototyping custom pumping systems, managing fluid dynamics, and overcoming numerous technical challenges during the assembly of a large-scale, automated timekeeping device.

Aber ist es geil? Absolut.

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Vermutlich hat sie jeder schon mal bekommen: Fake-SMS, die einem ans hart verdiente Geld wollen. Oder auch Anrufe von unbekannten Nummern bzw. von Nummern aus dem Ausland. Ich will nicht sagen, dass das erst durch KI gekommen ist, aber es fällt auf, dass es durch KI deutlich zugenommen hat. Seh ich zum Beispiel sehr deutlich, wenn ich mir die Block-Liste in meinem Telefon anschaue. Denn jedes Mal, wenn da eine fremde Nummer anruft, check ich das mit Tellows gegen und wenn das Ergebnis eindeutig ist, wird die Nummer einfach geblockt. Klar, klassisches Katz-und-Maus-Spiel, aber wenigstens ist dann in der Ecke Ruhe. Und die Liste wird langsam länger als mein eigentliches Telefonbuch.

Bei SMS ist es nicht ganz so schlimm, da nervt mich viel mehr, dass Amazon immer automatisiert eine Nachricht schickt, bevor hier eine Zustellung passiert und man den Bums einfach nicht deaktivieren kann. Ich hab nicht umsonst eine Abstellgenehmigung (an die sich im Übrigen auch nicht gehalten wird …), das sollte doch reichen, dass ich eigentlich keinen direkten Kontakt will, weil Kind schläft oder ich einfach in Ruhe auf dem Pott sitzen will. First world problem, aber es ist eben eins.

Wie dem auch sei, das team.recherche hat sich dem Thema SMS-Scam angenommen und ein bisschen tiefer recherchiert, welche Vögel dahinterstecken, wie das System exemplarisch funktioniert und das sich damit tatsächlich extrem gut Geld verdienen lässt. Wobei „verdienen“ hier das falsche Wort ist, denn verdient haben die das bei Weitem nicht:

Es fängt an mit einer SMS: „Ihr Paket kann nicht zugestellt werden…“. Dann ist da so ein Link – zum Adresse bestätigen und Bearbeitungsgebühr bezahlen. Du klickst schnell drauf, bist genervt, willst dein Paket haben. Und schon liegen deine Kreditkartendaten bei Scammern.

Aber zum Glück wird in der Schule ja mittlerweile Medienkompetenz gelehrt – oh, wait ...

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War da nicht Anfang des Jahres mal was, das Wissenschaftler jahrtausendalte Bakterien im Eis gefunden haben und die – Überraschung – krass resistent gegen aktuelle Medikamente sind? Worauf ich hinaus will: Vielleicht ist das gar keine so tolle Idee, wenn man im alten Kram rumwühlt, weil dann eben doch Zeug zum Vorschein kommt, dass gar nicht mal so gut für uns Menschen ist.

Wobei, wir sind ja selbst nicht so gut für uns selbst, von daher ... vielleicht ja auch völlig egal. Und ich weiß, Forschung und so, kann ja auch helfen, wenn man Dinge findet, die erstmal gefährlich sind, aber man dann auf Basis dessen Mittel und Wege findet, wie man sich eben doch davor schützen kann. Aber ich bin ehrlich: Eine mitgemachte Pandemie reicht dann auch. Witzigerweise haben wir am Wochenende erst wieder drüber gesprochen und mussten einsehen, dass da auch einige gute Dinge bei herausgekommen sind. Ohne Corona würde ich vermutlich noch heute nicht regelmäßig von Zuhause aus arbeiten können (auch wenn der Trend weiterhin sinnlos rückläufig ist).

Wie dem auch sei, Forscher haben nun mal einen Blick in 3.000 Jahre alte Tiermumien geworfen. Ich selbst wusste gar nicht, dass man auch Tiere mumifiziert hat, aber ist ja auch nicht so, dass früher das Verhältnis zu Tieren nicht noch ein bisschen anders war. Vielleicht sogar besser.

Dabei hat man die Mumien aber nicht einfach ausgebuddelt und aufgefetzt, man ist ja schließlich Profi. Und hat entsprechend Gerätschaften wie Röntgengeräte und CT-Scanner, die man eher aus dem medizinischen Bereich kennt. Wer damit aber „in den Menschen“ reinschauen kann, kann damit auch Mumien durchleuchten.

Divine Creatures nennt sich das Projekt des British Museums und nachfolgend bekommen wir einen kleinen Einblick in die Arbeit:

Join Marie Vandenbeusch, Emma Phillips, and others in the British Museum as they embark on an exciting new research project aimed at better understanding the meaning and the evolution of animal mummification in ancient Egypt. We'll show you how we scan the mummies using X-rays in the museum, revealing what's inside these animal mummies, how we transport and CT scan them at a hospital, and then Marie and Emma breakdown the scan results, and explain how they add to our knowledge of the ancient Egyptian embalming practice.

Keine Ahnung, wofür das am Ende wirklich gut ist, aber ... irgendwie find ich auch gut, dass das gemacht wird, ohne zu wissen, warum.

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Wenn arte ein Computerspiel macht, dann ... klingt das erstmal ein bisschen komisch, aber auch interessant. Nicht, dass ich jetzt großer arte-Fan wäre, aber ich hab auch nie gehört, dass dort leichtfertig Arbeit hingerotzt wird, um noch einen schnellen Taler mitzunehmen. Will sagen: Wenn arte draufsteht, dann kann das durchaus als Qualitätsmerkmal gelten.

Machen die aber natürlich nicht allein, sondern haben sich mit dem kleinen Indie-Entwickler Motvind Studios aus Stockholm Hilfe ins Boot geholt. Oder vielleicht war es auch andersherum, weiß ich nicht genau, ist am Ende aber auch egal. Denn Motvind haben sich auf die Fahne geschrieben, vor allem Spiele zu entwickeln, die durch ihre Story und Atmosphäre leben und das stößt bei mir auf offene Ohren.

How we know we’re alive ist bereits draußen und wird von mir spätestens am Wochenende mal angespielt, das aktuelle Projekt zusammen mit arte ist aber Beyond the Plastic Wall

Darin verkörpert man einen Schrottsammler in einer dystopischen Welt, der mysteriöse Briefe einer Frau findet und sich deshalb auf die Suche nach ihr macht. Während seiner Reise lernt er dann diverse Charaktere und Umgebungen kennen und darf nebenbei allerlei kaputtgegangene Maschinen reparieren – ihr erinnert euch, genau mein Geschmack:

In Beyond the Plastic Wall spielen Sie die Rolle des jungen Schrottsammlers Hal. Er findet eine versiegelte Schachtel mit geheimnisvollen Briefen, die von einer unbekannten Frau geschrieben wurden. Diese lebt tief im Inneren einer weit entfernten Stadt und er beschließt, sich auf die Suche nach ihr zu machen.

Seine Suche führt ihn durch die vielfältigen Landschaften einer seltsamen Welt, von einsamen, verlassenen Küstengebieten bis zu den engen Gassen und Wolkenkratzern einer Stadt mit einem düsteren Geheimnis. Hal kann nicht widerstehen, die vielen kaputten Maschinen, die er findet, zu reparieren.

Bisschen schade, dass noch kein genaues Veröffentlichungsdatum bekannt ist, aber sollte man sich so oder so direkt auf die Steam-Wishlist packen.

[Update direkt vor Veröffentlichung] Mittlerweile ist auch die Demo erschienen. Hab 5 Minuten reingeschaut und ja, das sieht wirklich gut aus. So schnell wie die Demo da war, ist sie auch wieder weg ...

War ja irgendwo auch wieder klar, dass wenn wir mal ein paar Tage unterwegs sind, coole Dinge passieren, ich die aber nicht auf den Blog schmeißen und mich dann in die Reihe einreihen kann, wo schon alle anderen stehen, weil die das natürlich direkt verwursten können. Erklärt dann auch, warum ich hier nie versucht hab, mit Videos und Geschichten zu denen zu gehören, die immer „als erstes berichten“ – unglaublich stressig und irgendwie ist man ja doch nie der Erste. Und wenn doch, hat man auch nichts davon, weil die Welt nur noch von Algorithmen und KI bestimmt wird und denen natürlich egal ist, ob man nun Erster oder Letzter war. Dann doch lieber einfach ein bisschen persönlicher Kram reingemischt und dem Ganzen eine eigene Note verpasst. Kann zwar nicht sagen, dass das den Erfolg garantiert, aber wenigstens kann man in den Spiegel schauen und hat so auch ein bisschen einen Platz in diesem Internet verdient.

Was ich aber eigentlich erzählen wollte: Die Foo Fighters waren bei NPR Music zu Besuch und haben ein Tiny Desk Concert gespielt. Das ist naturgemäß recht intim, zeigt aber vor allem auch, dass die Jungs mittlerweile ebenfalls in die Jahre gekommen sind:

Trotzdem cool.

Schon mal darüber nachgedacht, wie eigentlich eine Säge hergestellt wird? Ich auch nicht. Warum auch – man geht einfach in den nächsten Baumarkt und kauft sich so ein Ding. Und an sich kann das ja auch nicht so schwer sein, weils am Ende nur Metall-Streifen sind, bei denen einfach die Zähne ausgestanzt werden. Dann Bügel oder Griff dran und schon fertig, schließlich wird Holz eher selten sehr fein geschnitten. Oder anders gesagt: Sägen sind jetzt nicht unbedingt ein super-hochpräzises Werkzeug, da geht’s erstmal nur darum, Holz zu zerreißen. Und wenns doch feiner werden soll, kann man im Zweifel ja auch noch ein bisschen nachschleifen, bis alles passt.

Und in gewisser Weise stimmt das auch, denn mittlerweile sind Sägen dafür prädestiniert, dass sie durch Maschinen produziert werden – hat ja kein Mensch groß Lust, jeden Zahn einzeln nachzuschärfen (was mich daran erinnert, dass ich tatsächlich so ein Schleifzeug für unsere Motorsäge hab, aber zum Glück nicht mal weiß, wie man das benutzen soll).

Wobei, so ganz stimmt das dann wieder nicht, denn in der Daedong Saw Factory in Korea gibt es doch jemanden, der kein Problem hat, Sägen per Hand herzustellen und entsprechend dann auch jeden Zahn einzeln zu behandeln.

Mega Process war da vor einiger Zeit vor Ort und hat einfach die Kamera draufgehalten, damit wir sehen können, wie das alles funktioniert:

Also schon irgendwie cool, dass jemand das macht. Ich mein, war früher ja nicht viel anders, aber ... das ist schon echt viel Arbeit für nur ein Sägeblatt. Muss man Bock drauf haben.

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Schon wieder hab ich eine Woche mit Feiertag abbekommen und wenn ich mich nicht verrechnet habe, fällt auch der nächste wieder in meine Woche. Da hab ich Glück, denn in den Wochen gibt es tendenziell mehr zu berichten.

Highlights der vergangenen Woche

Die Woche begann mit einem ausgefallenen Musikkurs und dadurch viel Zeit zuhause, die wir zum Malen, Lesen und Kochen genutzt haben. Dienstagnachmittag war ebenso ruhig und wir haben etwas gepackt und uns auf das lange Wochenende vorbereitet. Außerdem wurden fleißig Handabrücke vorbereitet und gemalt, denn es stand diese Woche noch ein ganz besonderes Ereignis an. Am Mittwochnachmittag sind wir nach getaner (Kita-)Arbeit zu einer Freundin spaziert, wo wir frisch gebackenen Apfelkuchen mit Sahne (oder wie das Kind Sahne mit etwas Kuchen) genossen haben und die Kinder herrlich miteinander spielten.

Am Donnerstagmorgen ging es dann für uns früh Richtung Hannover, denn dort hat meine Oma bei meinem Onkel und meiner Tante ihren 90. Geburtstag mit der Familie gefeiert. Es war eine sehr schöne Feier, auch wenn das Wetter nicht mitspielte und wir kaum wie geplant draußen sein konnten. Die Feier fand also drinnen statt, die Kinder hatten dennoch Spaß, es gab fantastisches Essen und viele Geschenke und Überraschungen für Oma. Es war ein sehr schöner Tag an dessen Ende wir nicht nach Hause, sondern weiter nach Leipzig gefahren sind. Denn der Weg zu den Schwiegereltern war tatsächlich genau so lang wie der nachhause, also haben wir das lange Wochenende dort verbracht.

Am Freitag sind wir nach einem ausgiebigen Frühstück erstmal zum traditionellen Bummeln durch das große Einkaufszentrum in der Nähe aufgebrochen. Nach etwas mehr als drei Stunden ging es für uns vollbepackt und zufrieden wieder zum Haus der Schwiegereltern. Das Kind war ganz glückseelig, weil es zum ersten Mal bewusst Rolltreppe gefahren ist und das mit einer Begeisterung, die einfach ansteckend war. Und so verbrachten Martin und ich die Zeit im Müller abwechselnd damit, mit mit ihr in das erste Obergeschoss und wieder herunter zu fahren.

Samstag waren wir morgens ein paar Besorgungen machen, danach gab es Kuchen und nachmittags sind wir tatsächlich spontan noch in einen kleinen Tierpark in der Nähe gefahren. Das Kind war sehr glücklich und hat den Abend über noch ganz viel davon erzählt. Abends gab es noch Take Away vom Asiaten und ich hatte einen leckeren Reisnudelsalat mit Tofu und Gemüse, von dem ich auch heute Abend noch essen kann. Herrlich! Heute ging es dann nämlich nach dem Frühstück wieder Richtung Zuhause und wir haben uns nach dem ereignisreichen, schönen Wochenende wieder darauf gefreut.

Highlights der kommenden Woche

Tatsächlich sind einige Treffen geplant, auf die ich mich schon sehr freue. Am Wochenende ist hier außerdem Tag der Vereine und wir wollen ein paar der Angebote nutzen. Außerdem feiert Maik von LangweilDich.net seinen Geburtstag und das dürfen wir natürlich auch nicht verpassen.

Highlights von wihel.de

Wer das lange Wochenende wie wir genutzt hat und jetzt nach vielen Aktivitäten einen ruhigen Abend auf dem Sofa verbringen will, kann sich die Zeit wunderbar mit den Highlights von wihel.de vertreiben, die hier alle auf einen (B/)Klick zu finden sind.

01. GTA - Wie Zufall eines der erfolgreichsten Spiele überhaupt ermöglichte
02. Win-Compilation Mai 2026
03. Der beste Schutz vor Sonnenbrand
04. Zu Besuch bei Blue Moon – Deinem ersten und letzten Kamera-Laden
05. Nur ein paar Biber, die einen Damm bauen
06. Warum Farbfernsehen gar nicht so einfach ist
07. Wendy - Der sprechende Hund von Marc Métral
08. Nur zwei Roboter, die ein Bett machen können
09. Tragbare Phonographe aus den 1920ern
10. Nur die Restauration eines Nintendo 3DS

Springsteen: Deliver Me From Nowhere enthält 12 Aufnahmen von Jeremy Allen White und dem Cast des vielfach gelobten Films. Film und Soundtrack erzählen die Entstehung von Bruce Springsteens Album Nebraska aus dem Jahr 1982 – einer Phase, in der er als junger Musiker kurz vor dem weltweiten Durchbruch stand und versuchte, den wachsenden Erwartungen gerecht zu werden, während ihn die Schatten seiner Vergangenheit einholten.

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BLACKOUT PROBLEMS aus München haben sich selbst einen Traum erfüllt: Mit dem Album SONGS versammeln sie insgesamt zwölf Songs, die in den letzten zehn Jahren geschrieben und aufgenommen wurden, allerdings nie ihren Weg auf ein offizielles Album der Band gefunden haben. Dazu gehören Songs wie Rome, der seit geraumer Zeit zu den Fan-Lieblingen bei den Liveshows der Band gehört.

Bisher gänzlich unveröffentlicht war der Song ON.

Sänger und Gitarrist Mario Radetzky zur Zusammenstellung: "Das sind 12 Songs, die wir in den letzten 10 Jahren geschrieben haben und beim durchhören, kommt mir der Gedanke, dass sie auf eine schöne, verrückte Art und Weise miteinander verbunden sind, und unsere Geschichte erzählen. Was mir besonders dabei auffällt ist, dass wir uns treu geblieben sind. Das fühlt sich sehr gut und stimmig an."

Hört man SONGS an, merkt man, was er meint: "Wir waren nie eine Band, die viel in die Vergangenheit blickt und sich nostalgisch gibt. Unser Blick geht nach Vorne. SONGS zwingt uns förmlich auch mal kurz innezuhalten und zu sehen, was wir bisher so gemacht haben. Und trotz aller Scheu vor der Nostalgie, tut es richtig gut."

Bassist Marcus Schwarzbach ergänzt: "SONGS ist eine Reise durch alles, was wir in den letzten zehn Jahren erleben durften. Unsere persönliche Entwicklung und alles, was wir musikalisch dazugelernt haben, spiegeln sich darin wider. Die Lieder wecken Erinnerungen, an denen wir uns gerne festhalten, und sie sind ein großer Teil davon, warum wir das alles machen und heute noch da sind."

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A Hum Of Maybe ist ein komplexes und sehr persönliches Album, das die Last der Jahre seit dem letzten Album LP5 aus dem Jahr 2019 von Apparat trägt. Das Album entstand nach einer langen Phase der Schreibblockade, in der Apparats Verbindung zur Musik verloren schien, tief vergraben und unauffindbar.

Um diesen Kreislauf zu durchbrechen, stellte er sich einer radikalen Herausforderung: Jeden Tag sollte er eine Idee für einen Song entwickeln, frei von Druck, Urteilen und dem Streben nach Perfektion, egal wie unausgereift oder unvollständig die Entwürfe auch sein mochten. Allmählich entfaltete diese neue tägliche Routine eine therapeutische Wirkung und half ihm, sein Selbstvertrauen und das Vertrauen in seinen musikalischen Schaffensprozess zurückzugewinnen.

Aus den unzähligen Fragmenten, die zwischen März und September 2025 entstanden, kristallisierten sich bald die stärksten Songs heraus, die die Konturen des nun vorliegenden neuen Albums formten.

Die erste Auskopplung daraus, An Echo Skips A Name mit seiner Mischung aus warmen Percussions und traumartigen Synth-Pads handelt davon, wie eine Beziehung fremd werden kann – so allmählich, dass die Veränderung fast unbemerkt bleibt. Ring nennt es ein „sanftes Verblassen der Erkenntnis“.

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Dass wir am Ar**h sind, haben Pabst bereits mit ihrem letzten Album Crushed By The Weight Of The World 2022 schon festgestellt. Wer das damals™ noch nicht gecheckt hat, wird’s inzwischen wohl auch langsam geblickt haben. Doch der miese Gesamtzustand von allem hat auch seine positiven Seiten.

Denn ist man erstmal gecrushed, lebt es sich recht ungeniert – und so heißt das neue Album des Berliner Trios passenderweise This is normal now. Auf ihrem vierten Studioalbum klingen Erik Heise, Tilman Kettner und Tore Knipping aber alles andere als resignierend. Denn rumgejammert wird nicht. Viel mehr ziehen die Drei eine elektrische Kraft aus der Scheiße, die dich runterziehen will.

Dazu erschien auch die finale Single Limbo No. 5: "Ladies and gentlemen, this is Limbo No. 5" ... Nein, hier spricht nicht der textunsichere Lou Bega – das ist der Opener von This is normal now.

Nahezu balladesk werden die Hörer*innen mit Limbo No. 5 in das vierte Studioalbum der drei Berliner eingeleitet. Doch Pabst wären nicht Pabst, wenn das nicht noch explodieren würde. Nach 37 Sekunden behutsamen Spannungsaufbau setzt der Hardcore-artige Drop mit erlösender Verzerrung und Synth-Geschrei ein. Das hittet emotional so hart, dass sich niemand mehr die Freudestränen im Moshpit verdrücken kann.

Der fünfte Limbus, der hier im Titel angedeutet wird, ist ein zwischenweltliches Wartezimmer von Dies- und Jenseits. Es beschreibt einen Nicht-Zustand, ein Übergangsstadium, in dem wir manchmal nicht mehr weiter wissen – gerade beim Älterwerden, Selbstreflektieren und dem Abfinden damit, dass der eigene Lebensentwurf voller schlechter Entscheidungen war, was aber auch ok ist: "I never thought we’d make it that far".

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Ich weiß schon gar nicht mehr, wie wir darauf gekommen sind, aber an irgendeinem der letzten Freitage hab ich mit einem Kollegen eine kleine Youtube-Stunde eingelegt. Keine Sorge, wir haben uns nicht gefilmt, wie wir Stuss erzählen oder irgendwelchen Kram auspacken – nein, wir haben einfach mal ein paar Videos geschaut. Ich bin bei diversen Compilations von Pressekonferenzen mit Jürgen Klopp hängen geblieben (cooler Typ!), Kollege Schnürschuh hingegen bei Rätselvideos.

Bei einem ging es darum, Zahlenfolgen zu vervollständigen und ich muss sagen, wir waren gar nicht so schlecht. Mit zunehmender Länge des Videos wurde es natürlich schwieriger und am Ende haben wir auch einfach aufgeben müssen, aber immerhin haben wir einen Fehler gefunden und irgendwas um die 80% richtig gehabt.

Deutlich schwieriger ist es bei den Zahlenfolgen im nachfolgenden Video und das auch direkt zu Beginn – aber auch nur, wenn man so ganz und gar nicht um die Ecke denken kann. Wobei, eigentlich müsste man sagen, dass man ganz gehörig um die Ecke denken muss, denn die Rätsel sind echt mal tricky:

Maybe pause the video and see if you can figure these out?

Dürfte für die nächste Party der totale Kracher sein. Für die nächste langweilige Party. Sehr langweilige Party.

Alternativ kann man sich auch einfach in Sachen Sudoku Rätsel versuchen, ist ja auch eine Form von Zahlen raten, allerdings auch mit Logik. Kann ich jedenfalls sehr empfehlen, denn ich mach das mittlerweile seit über einem Jahr ein Mal am Tag. Zugegeben, immer nur ein Rätsel pro Tag, dafür auf Zeit und gegen Kollegen, denn so ganz ohne kompetetiven Charakter geht es dann doch nicht. Und gibt ja auch genug Studien, die belegen, dass so ein wenig Gehirnjogging nicht verkehrt ist, besonders wenn die Jahre auf der eigenen Uhr nicht weniger werden.

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Farbfernsehen gehört mittlerweile genauso zum Alltag, wie Wasser und Brot, wobei letzteres nicht für jeden selbstverständlich ist und wenn man mal an die eine oder andere Firma denkt, dann sollte auch Wasser am besten zu jederzeit zu monetären Gewinnen führen. Ganz sind wir da noch nicht angekommen, aber dürfte nur eine Frage der Zeit sein – ich will aber ausnahmsweise mal die Dystopie eingepackt lassen.

Allerdings kann ich mich auch noch an Momente erinnern, als wir zeitweise nur Schwarz-Weiß schauen konnten. Was halt eben so passiert, wenn ausgerechnet am Wochenende der Hauptfernseher kaputt geht und Vattern nur noch einen tragbaren Mini-Fernseher hat, der lediglich 3 Programme empfängt und nur schwarz-weiß kann. Dass dann am Ende lediglich eine Sicherung getauscht werden musste, macht die ganze Nummer nur absurder. Und nein, an Streaming und Smartphones war damals noch gar nicht zu denken ...

Dazu gehört aber auch, dass Farbe auf die Mattscheibe zu bringen technisch eine kleine Herausforderung ist. Während du bei schwarz-weiß lediglich mit der Helligkeit spielen musst, sind Farben eine ganz andere Nummer.

Was dann auch erklären dürfte, warum der Wechsel auf Farbfernsehen damals ein echtes Ding war, mittlerweile aber absolute Normalität ist.

Primalspace beleuchtet das Thema ein bisschen genauer und schaut dabei auch auf die technischen Herausforderungen sowie den Weg zu dem, was wir heute alle im Wohnzimmer (und wer weiß noch wo) stehen haben:

Did you know that color TV existed decades before it became mainstream? In this video, we explore the incredible story behind how television evolved from blurry black-and-white to vibrant color broadcasts, and why it took nearly 50 years to make the switch. Watch to the end to learn about the innovations, challenges, and clever tricks that made it possible to transmit color without replacing millions of existing TVs.

Spannend.

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Ich hab vor Ewigkeiten mal gelesen, dass man auf gar keinen Fall sein Bettzeug aufschlagen soll – weder nach dem Aufstehen noch bevor man ins Bett geht. Denn wenn man das macht, verteilt man nur die ganzen Viecher und den Staub, der sich da unweigerlich einnistet und unterstützt dabei die Kontamination. Für mich als Hausstauballergiker noch mal doppelt schlimm, denn es gibt nicht viel, das mehr nervt als eine zugeschwollene Nase, wenn man gerade schlafen will.

Ich hab allerdings auch vor kurzem gehört, dass man in der Theorie sein Bett nur ein Mal im Jahr neu beziehen muss, denn alles, was man da am Abend mit reinschleppt, hat ja ohnehin schon den Tag auf einem verbracht. Lediglich der Faktor Schweiß wird dann irgendwann unangenehm – keiner will sich irgendwann mal einer vollgefetteten Decke zudecken.

Jedenfalls sind das Dinge, die hier Zuhause gar nicht gut ankamen und wenn ich das richtig beobachtet hab, werden unsere Betten spätestens nach zwei Wochen neu bezogen. Wehr ich mich nicht gegen, solange ich da nur selten eingespannt werde, weil Bettzeug tauschen auch einfach mal unfassbar anstrengend ist. Ja, da gibt es Tipps, wie das einfacher geht, aber es bleibt dennoch super anstrengend.

Außer man hat zwei Roboter, die das für einen übernehmen. Der Roboterhersteller Figure hat genau die jetzt gezeigt und zeigt, dass man zumindest weiß, wie man die Viechers so trainiert, dass die genau das machen:

Figure taught two F.03 robots to clean a room and make a bed in under 2 minutes - fully autonomous.

Ob das aber die Menschheit wirklich auf die nächste Stufe hebt ... ich hab da so meine Zweifel.

[via]

Hui, das hat dieses Mal doch ein bisschen länger gedauert, als Maik und ich vermutlich dachten. Wobei, so ganz richtig ist das nicht, denn wir haben uns bewusst ein bisschen mehr Zeit gelassen, denn ... gegen Ende des letzten Monats wurden wir doch ziemlich aus der Bahn geworfen. Über die Schuldfrage kann man sicherlich streiten, aber mit ein bisschen Abstand kommen da mehrere Umstände zusammen, die richtig vermischt dazu führen können, dass so ein YouTube-Kanal ganz schnell mal gekillt wird.

Genau damit sahen wir uns konfrontiert. Dazu kam, dass man für die Klärung nur 7 Tage Zeit hat und ich sag mal so: Einen Kanal, den man über mehr als 10 Jahre aufgebaut hat, schießt man auch nicht so einfach in den Wind.

Wie man sieht, irgendwie haben wir das dann aber doch hinbekommen und den Kanal gerettet, aber gleichzeitig war das auch ein Denkanstoß, um das ganze Prozedere drumherum ein bisschen mehr zu reflektieren und in Frage zu stellen.

Vor allem ist wichtig, dass wir ein bisschen mehr Druck aus dem ganzen Projekt nehmen wollen. Immer mehr, immer besser – das erzeugt schnell einen Strudel, den man so gar nicht merkt, der aber dennoch nicht gut ist. Daher dieses (und vielleicht auch die nächsten Male) nicht ganz pünktlich ein Video zum ersten des Monats. Und vielleicht werden die auch wieder ein bisschen kürzer, was aber nicht heißt, dass sie schlechter werden. So oder so, wir werden uns überraschen lassen müssen, die gute Nachricht ist dennoch, dass es weiter geht.

Daher heißt es auch diesen Monat wieder: Vorhang auf für die neue Win-Compilation für Mai:

Wie immer gilt natürlich all unser Dank denen, die (un)freiwillig mitgeholfen haben, ein bisschen mehr sogar denjenigen, die das Video liken, kommentieren und / oder weiterverbreiten, noch ein bisschen mehr denjenigen, die auch unseren Kanal abonnieren und ganz besonders allen, die uns auf Patreon unterstützen. Übrigens haben wir mittlerweile auch einen Discord-Server aufgesetzt, auf dem man mit uns ebenfalls bisschen Quatsch machen kann. Just sayin.

01. Turned my pregnant wife’s text into the pregnancy anthem #pregnancy #pregnancyhumor #pregnant (via)
02. Ich und mein Tiramisu gegen den Rest der Welt! 😭 (via)
03. Stop pulling out a plain card and make every tap more fun ✨ (via)
04. NO WAY!!!! 🤯 Riley Mercer of the @IAWild made a save (via)
05. #угадываемтанецпозвуку #кавказскиетанцы #трендтанецпозвуку (via)
06. An entire boat applauds this young man's catch (via)
07. I learned something new about volleyball
08. Egg Flower Omelette #shorts (via)
09. Pebby Bear dance party!! (via)
10. I Set the GUINNESS WORLD RECORD for This?!… (via)
11. This is Crawlerbox, the Portable RC crawler course (via)
12. Ahhh really great monster collabs coming out of the kiln from q2 (via)
13. We froze 10 pairs of shoes and this happened (via)
14. What is wrong with me… #cycling (via)
15. Comment who you think has the best (one armed golfer) (via)
16. This gets funnier each time I watch it 🤣 #teacher (via)
17. Meet Bort Hall! (via)
18. I Carve a Pencil inside a Pencil inside a Pencil (via)
19. We built a boat from ice (via)
20. Record-Breaking Drone Show | Guinness World Records (via)
21. someone escaped her house today and came to see us… (via)
22. 【お知らせInformation】Fencing tip visualiation (via)
23. In their game today vs Paderborn, Hannover fans used raincoats to create a permanent tifo.
24. Air Powered Segment Display: 3D Printed Microfluidic RAM? (via)
25. Bag work! #fyp #explorepage✨ #basketball #viral (via)
26. Can you make it br🥁om br🥁om? (via)
27. For anyone who’s ever lost a fight with a duvet cover. (via)
28. Cat feels included
29. Die Botola ist einfach das beste Meisterschaft in Afrika 🇲🇦🔥 (via)
30. i made tetris but the board and pieces are attached to your body and it's quite tiring to play
31. 欸 這也太酷了吧 這東西送男生 男生應該會愛死妳😂😂😂 (via)
32. My PT in rehab would be mortified. #climbeveryday @adaptclimbgroup (via)
33. We’ve got some openings for lessons this coming week! (via)
34. De donde salían tantos🤣🐶#chihuahuas
35. DRIVING RANGE ESSENTIAL-GOLFERS NEED A 3D PRINTER (via)
36. bá rõ#chượtván #ônggiàtrượtván #đẳngcấp #viral #xuhuong (via)
37. My bird accidentally woke my mom up through Alexa #cockatoo #jackson (via)
38. Sourdough bread bunny (via)
39. Part:3 IT WAS AMAZING TIME AT FUZION BARBERSHOP WE HAD AN AMAZING CLIENT DAVID (via)
40. Making it work with what you have #letthemeatcake #cake #cakehack (via)
41. Just filling my blank space tattoos with miniature paintings... (via)
42. #miniaturefood #polymerclayminiature #miniatureart #clayminiature #miniatureartist (via)
43. You can only do this if you have technique! 😱
44. The king 👑 This is what pure joy looks like #Cancun (via)
45. This is so cool! A functioning bus stop made from a former KC Public Bus! (via)
46. #rave #drumming #edm #nature
47. Moments like this are why the Boston Marathon is more than a race. (via)
48. Streamer “durpee82” is flying a viewer out to BlizzCon
49. Gormanston Castle in County Meath, Ireland (via)
50. A desk that gladdens my heart!!!!!
51. Surgeon Operates on a Balloon (via)
52. SCUBA diving in the Bahamas! (via)
53. The energy at this skateboarding session is absolutely insane. (via)
54. This must've been the greatest day of their entire lives.
55. Through Thousands 2007 Sculpture made of plastic straws (via)
56. Welcome to The Sandbox Cafe #sandbox #diggers #dumpers #coffee #cafe #bigboystoys (via)
57. wuxiaobei_ (train driving into mouth of woman) (via)
58. Shared Birdwatching (via)

Es ist schon eine ganze Weile her, dass ich ReStory gespielt hab und seitdem warte ich sehnsüchtig darauf, dass das Spiel endlich erscheint – weil es dann doch eine kleine Leidenschaft entfacht hat, von der ich nur ein bisschen wusste, dass sie da ist: Das Rumbasteln an technischem Schnickschnack. Ist wohl wirklich so, wenn man einmal den Lötkolben in der Hand hatte, dann kann man damit nur schwer wieder aufhören.

Allerdings fehlt mir ein Stück weit das technische Verständnis, als dass ich Geräte tatsächlich easy peasy reparieren kann, aber für eine Brio-Lok meiner Tochter hat es schon gereicht und einem Spielzeugtelefon hab ich auch schon einen neuen Lautsprecher spendiert. Allerdings hat es sich dabei tatsächlich nur um den Austausch baugleicher Teile gehandelt (wobei das ja bei Reparaturen oft der Fall ist)

Jedenfalls ist das im Spiel natürlich deutlich einfacher, macht aber genauso viel Spaß, gerade weil die Erfolgsquote dabei automatisch höher ist. Und als stressfreies Spiel ist das bei mir gern genommen. So sehr, dass ich direkt nach der Demo verzweifelt nach ähnlichen Spielen gesucht hab, aber keines kam da wirklich an ReStory ran.

Umso mehr hab ich mich über das Video von The Retro Future gefreut. Der hat nämlich vor einer Weile einen alten Nintendo 3DS gefunden, der wirklich im ziemlich schlechten Zustand ist – und dennoch restauriert werden will, am besten ohne den Einsatz von neu gekauften Teilen.

Hat nur bedingt funktioniert, weil Retro Future auch keine Wunder vollbringen kann, aber allein für den Satz, dass da einfach ein Nintendo 3DS weniger weggeworfen wird, dafür aber ein Nintendo 3DS mehr wieder genutzt werden kann, darf man das gut finden:

I found the worst condition Nintendo 3DS XL the world has ever seen. I want to restore it and bring it back to life, so lets give it a go.

Cool, wenn man das kann.

[via]

Auch wieder passend, dass ich ausgerechnet gestern ein Beitrag über einen Typen gesehen hab, der sein Geld mit Fotos von Schiffen verdient. Begann wohl mal als reine Leidenschaft, mittlerweile beschäftigt der (wie auch immer) 45 Fotografen rund um den Erdball verteilt und versorgt damit Presse, Verlage und eben alle, die sich dafür interessieren, mit Bildern von Schiffen und verdient sich eine goldene Nase mit den Lizenzen dafür.

Dank Digitalisierung dürfte seine Arbeit auch ein bisschen einfacher sein, denn da kannst du im Zweifel das geschossene Foto direkt weiterreichen. Dennoch hatte auch der Typ noch Schränke voller Dias und würde man die alle digitalisieren, würde das wohl 37 Jahre dauern. Ist vermutlich aber auch gar nicht mehr nötig, im Zweifel hilft auch einfach KI weiter.

Aber es passt eben auch zu Blue Moon Camera in Portland, einem traditionsreichen Kameraladen, der scheinbar einfach ein bisschen mehr ist als ein Ort, an dem man einfach nur Kameras an- und verkaufen und Bilder entwickeln lassen kann. Ja, richtig gehört, da werden Fotos auch heute noch ganz klassisch mit Dias und Chemie entwickelt, denn einfach nur ausdrucken kann ja jeder (was sie aber auch machen).

Das da mehr hinter steckt, sieht man unter anderem daran, dass die nebenbei auch noch leidenschaftlich einen Blog führen, ein kleines Museum haben, nach wie vor für die analoge Fotografie „kämpfen“ und alte Kamera-Modelle via Videos vorstellen.

Oder anders gesagt: Da merkt man, dass das Herz für Fotografie am richtigen Fleck schlägt.

A documentary about Blue Moon Camera & Machine by notable local filmmaker Mike Marchlewski. The 15 minute short, Blue Moon - Your First Last Camera Store, was produced entirely on 16mm motion picture film with generous support by Kodak.

Toll, dass es sowas noch gibt.

[via]