La serie de vídeos que hoy nos ocupa surgió casi por casualidad, ya que el año pasado estuve unos cinco meses viviendo en Barcelona, y el último fin de semana de aquella estancia coincidió con la 42ª Reunión de Usuarios de MSX, a donde acudió invitado nuestro protagonista, Francisco Martos. A Martos ya había tenido la oportunidad de verle en acción en una charla que había dado ese mismo año en RetroMadrid sobre preservación, pero al ser una mesa redonda que compartió con otras tres personas, no pude comprender totalmente el alcance de su trabajo. Sólo fue al final de la charla cuando me hablaron del titánico trabajo de recopilación que había realizado en su web, reuniendo un listado de una cantidad ingente de las roms de MSX conocidas hasta la fecha. Además, y ya en la propia RU, me enteré de que Martos había escaneado y disponibilizado las revistas MSX Magazine, MSX Club, INPUT MSX y MSX Extra para descarga pública (link de descarga de las revistas MSX Magazine aquí).

Revistas MSX Magazine (haz clic en la imagen para ir a la página de descargas)

Y es que esto no es todo, tengo la impresión de que toda esta labor de preservación se queda pequeña al lado del trabajo de conversión que Martos realizó durante la época, sin acceso a Internet, y con la ayuda de su amigo, el toledano Óscar López. Especialmente relevante es su trabajo convirtiendo a 128K juegos como Salamander, Metal Gear 2: Solid Snake o Nemesis. Para ello, Martos se debía de adentrar en la lógica de los cartuchos, no sólo para meterlos en 128K sino también para intentar emular las protecciones, cada vez más complejas, con las que contaban los cartuchos más avanzados.

También me pareció especialmente interesante la parte de la charla en la que nos habló sobre sus esfuerzos intentando recuperar y convertir los juegos que quedaron perdidos en Japón a ojos de occidente (los denominados MIAs o Missing In Action), muchos de los que los cuales no se sabía ni tan siquiera de su existencia, o se pensaba que nunca habían sido lanzados en Europa. Martos convirtió algunos juegos y programas realmente difíciles, o incluso imposibles de encontrar en España en la época, como Illusion City, Space Manbow o El Corán,

Pues de todo esto y mucho más me he ido enterando y entusiasmando durante el último mes y medio en los pocos ratos libres que he tenido para realizar la edición. En esta producción he tenido el gusto de contar con la ayuda de los archivos grabados por Toni Cano (Makinavaja) y Germán Díaz (MSXCalamar), además del apoyo en el guión de José Ángel Gil (Konamito) y los conocimientos y apoyo logístico de Carles Bernardez (AAMSX). Agradecer también a Toni Gálvez por esas fantásticas músicas de Konami que me dejó y que vinieron geniales a la hora de ambientar el metraje.

Logo del nuevo canal The Gamer Inside España, diseño por Isaac Garabito.

Respecto a la distribución y publicación del material, comentaros que el pasado lunes lancé los dos primeros capítulos, el primero en nuestro canal principal, el cual aprovecho para comentaros que pasa a ser el canal internacional del proyecto, y el resto de capítulos se irá publicando en el recién creado canal Español en los próximos días. Destacar que The Gamer Inside España nace para desarrollar la serie original de The Gamer Inside en nuestro país, dejando el resto de canales para vídeos en inglés (canal internacional) y portugués (canal brasileño), y así no entremezclar las distintas audiencias.

A continuación tenéis los capítulos de la serie que hemos publicado hasta el momento, lista que actualizaré según vayamos lanzando los restantes:

Parte I – Los inicios.

Parte II – El declive de Konami / La conexión con Japón.

Parte III – El lanzamiento del Turbo R / Rescatando MIAs.

Parte IV – Preguntas, anécdotas y polémicas.

Durante los últimos días de octubre y los primeros de noviembre del pasado 2012 tuve el placer de ser invitado para trabajar en la cobertura de los eventos Learning Games Expo y Viborg Animations Festival (gracias a Emil Kjaer por hacerlo posible), ambos eventos tuvieron lugar en Viborg (Dinamarca) y fueron organizados por The Animation Workshop, una de las escuelas de animación más importantes a nivel mundial. Allí encontré a gran cantidad de personas con mentalidad creativa e innovadora, gente brillante! En este post quiero resumir el trabajo realizado por The Gamer Inside para dichos eventos:

Viborg Animations Festival 2012.

En el festival de animación se dieron cita algunos de los mayores expertos en animación, creatividad aplicadas a la educación, cuyas conferencias tuve el placer de grabar y publicar dos de ellas en el canal de Youtube de The Gamer Inside:

Como jefe de estudios, Richard Gerver transformó una de las instituciones con peor rendimiento de Inglaterra hasta convertirla un lugar admirado por su fuerte foco en el liderazgo, la creatividad y la innovación. El gurú de la educación Ken Robinson le ha destacado como un referente para el mundo académico, siendo además una de las personas más buscadas como conferenciante y consultor en empresas, instituciones así como en el Gobierno Británico. En esta conferencia, Gerver nos habla sobre la generación digital y el futuro de la educación. ¿Como podemos usar la creatividad y la energía que tienen los niños?

George Mc Bean ha estado nada menos que 36 años trabajando e investigando en el campo del desarrollo social y la salud, además es un animador e ilustrador, nacido en Escocia en el año 1948. Se retiró recientemente como director del Departamento Gráfico de UNICEF, donde trabajaba con el proyecto de Animación para los Derechos de los Niños. Sus investigaciones sobre la alfabetización visual en poblaciones rurales de Nepal ha sido reconocido internacionalmente por el New Internationalist y fue referenciado en el libro «People Pictures and Power» (Bob Linney, 1991 – Macmillan-Talc) como «el estudio más importante acerca de la alfabetización visual jamás realizado». Sus ilustraciones y libros de comic sobre temáticas como la salud o el desarrollo social han sido producidos en masa para distintos países. Ha dado charlas sobre su trabajo en la Universidad de Stanford, la John Hopkins School of Public Health y el London School of Hygiene and Tropical Medicine. Fue un componente clave para que se llevara acabo uno de los más existosos acuerdos de UNICEF, con más de 100 estudios de animación de todo el mundo (incluyendo Disney, Pixar, Warner Bros, Dreamworks, Hanna Barbera, etc. Ver link). Sus diseños y producciones de animación han sido distribuidas por todo el mundo por las Naciones Unidas.

Learning Games Expo 2012.

El evento se tuvo lugar entre los días 1 y 4 de noviembre y allí pudimos encontrar proyectos de lo más diversos, no sólo daneses, sino también algunas empresas de otros países nórdicos que también participaron. Desde juegos para móvil, audiogames, juegos serios y experimentales, incluso un taller de creación de juegos! A continuación encontrarás una lista de entrevistas que hice en el evento, todas acompañadas por divertidas secuencias pixel art creadas por nuestro pixel artist Bakir Khawam, las músicas principales han sido compuestas por Jonathan Hall, también es de destacar las portadas de los videos, diseñadas magistralmente por Isaac Garabito. Mención especial para el mapa de estilo retro que Bakir ha elaborado para la ocasión:

Aunque más abajo tienes la lista con todos los videos de los expositores que pudimos entrevistar, puedes tener una idea rápida de todos los que estuvieron allí presentes consultando este breve «video menu» que contiene enlaces a los demás videos:

Amazu Media presentó Light Apprentice y Shrug Island. El estudio está dirigido por el brasileño Igor Borges Noronha, graduado en Diseño Gráfico. Igor ha aprendido animación por su cuenta y actualmente vive de la creación de comics y animaciones en su estudio de Viborg. 

Los chicos de Clearcut Games saben muy bien como hacer que aprender matemáticas sea divertido, la respuesta para ellos es simple: Math Fu!

Morten Lennert, animador en Dapper Games nos mostró Machine Island, un juego de puzzle y aventura con un sobresaliente trabajo artístico detrás!

Alguna vez te imaginaste como sería tener una mesa de mezclas donde usas unas cintas de cassette para mezclar distintas músicas que tienen grabadas al ponerlas en contacto sobre la mesa? y si además pudieras grabar en ellas tu propia voz? Pues la instalación Do It Yourself DJ, llevada a cabo por los holandeses de Monobanda haciendo uso de la tecnología NFC (Near Field Communication) lo ha hecho posible!

Machineers es una aventura con componentes de puzzle en 2D desarrollada como una Tesis de Master en la universidad ITU de Copenhage, diseñado para introducir los conceptos de lógica y programación con mecanismos de juego a niños entre 10 y 14 años (aunque los fans de los puzzles de cualquier edad también pueden disfrutarlo). Juegas en el papel de Zola, una niña que quiere ser un Machineer y trabajar en la tienda de reparaciones de Hayden, en el corazón de un gran parque de atracciones, lleno de extraños personajes que necesitan ayuda. El juego ha sido desarrollado por Henrike Lode, Giuseppe Enrico Franchi y Niels Gamsgaard Frederiksen.

Runerod es un juego de rol que incluye contenido educativo como parte de sus retos, integrándolo así en sus mecánicas de juego. El juego ha sido usado en pequeños grupos de estudiantes con muy buenos resultados, ahora la compañía desarrolladora, Kanda, está investigando sobre las estadísticas de los resultados de sus jugadores para hablar con el Gobierno Danés e intentar convencerles de las bondades que traería la inclusión de los videojuegos como una asignatura en la escuela.

El estudio Monobanda anteriormente mencionado ha tomado el término «juego de caja de arena» (sanbox) de forma literal. En Project Mimicry tu moldeas tu mundo excavando en la arena real junto con hasta cuatro jugadores a la vez pueden controlar la bola, saltar y deslizarse por el mundo de Mimicry. Puedes construir obstáculos o crear un circuito de carreras de forma dinámica. No existen las reglas, no hay sistema de apuntado. Esto significa que tú creas tus propios juegos.

Ncouraged desarrolló una herramienta de geolocalización para apoyar la creación de juegos de realidad alternativa, títulos que se sirven de las capacidades de los dispositivos móviles y sus servicios de geo-posicionamiento. Ncouraged crea experiencias para móviles, con un énfasis especial en el desarrollo de juegos y aplicaciones para smartphones, tablets y web.

Public Override presentó «Nodus – The naughty note child«, que es un prototipo de un juego educativo, dirigido principalmente a alumnos de primaria y cuyo objetivo es ayudarles en el aprendizaje de la lectura y escritura de notas musicales. El juego recibió una muy buena acogida por parte de la comunidad educativa, que quiere apoyar el juego. Así que si todo va bien el juego será financiado y mejorado, con nuevas características como la composición y adición de nuevos instrumentos.

Radwin Island es un audiogame de tiros en primera persona desarrollado por estudiantes de la Universidad de Aalborg, en Dinamarca, en él el jugador puede usar ambos ejes, horizontal y vertical. El juego además tiene dos modos: uno para usar un ratón normal, y otro usando un iPhone o iPod, con un gyroscopio integrado para monitorizar el movimiento de la cabeza.

Pixeleap es una pequeña empresa establecida en Aarhus (Dinamarca) que trabaja con juego seducativos para distintos clientes, y también desarrollan por su cuenta juegos puramente orientados al entretenimiento. En el campo de la educación están trabajando en un proyecto basado en técnicas de reconocimiento facial, de forma que estudiantes muy jóvenes aprenderán a reconocer emociones en una expresión facial. En el aspecto comercial, Pixeleap presenta Wacky Dragons, un juego de acción y habilidad que pone a los jugadores al manejo de un dragón que debe sortear todo tipo de obstáculos y probar su paciencia debido al alto nivel de dificultad del juego. Este último título free to play está desarrollado para plataformas móviles y ya se encuentra disponible.

El soplador de vidrio digital, desarrollado por YOKE es una versión virtual de un banco de trabajo de un artesano del vidrio, donde el uso de herramientas tradicionales – la tubería y otras herramientas – permiten soplar, moldear y colorear tu obra de arte digital. El vidrio resultante es mostrado en un monitor especial con un efecto holográfico y enviado simultáneamente a los artesanos reales a través de un sistema de mensajería integrado en la instalación. Además de haber estado exhibida en Viborg, esta instalación ha participado en el Glass Museum de Ebeltoft.

Pudimos ver y jugar un prototipo desarrollado de juego educativo desarrollado por un grupo de estudiantes de la Universidad de Aalborg, el cual estaba orientado a enseñar a los estudiantes como clasificar y usar diversos grupos de palabras, su nombre era RinRom’s Space Adventure.

Durante la convención tuvo lugar un taller de creación de videojuegos en el cual chicos muy jóvenes, sobre todo entre 7 y 12 años, daban sus primeros pasos en la creación de pequeños prototipos de juego. Para ello se usaron Unity y Scratch. En el siguiente video Jonas Kastberg Rasmussen (miembro del colectivo Unge Spiludviklere) nos explica como la experiencia docente se desarrolló durante el taller y las buenas sensaciones que tuvo durante toda la actividad debido a la satisfacción de transmitir a otros su misma pasión.

Games for Health: Cuando los soldados daneses vuelven de las misiones en el extranjero, a menudo tienen trastornos mentales. Muchos son diagnosticados con «desorden de estrés post-traumático«, y es aquí donde entra el proyecto Games for Health, para dar parte de la respuesta al tratamiento de estos problemas. A lo largo de lo que puede ser identificado como un juego 3D en primera persona, el usuario es expuesto a dicho trauma. Mientras tanto se miden las reacciones típicas con un guante especial – y comienzan los síntomas de desorden de estrés post-traumático, tales como la ansiedad y el estres para alistarse, sólo que se cambia la escena de el peligroso campo de batalla a un inofensivo supermercado.

Serious Games Interactive es un premiado desarrollador de juegos, simulaciones y mundos virtuales. Sus jueogs están caracterizados por una fuerte integración de aprendizaje y elementos de juego, de forma que todo confluya para dar al usuario la mejor experiencia de juego posible. En el evento Learning Games Expo ellos mostraron sus últimos ejemplos de juegos enfocados a los campos industrial, educativo y de salud. is an award winning developer of games, simulations and virtual worlds. Their games are characterized by a strong integration of learning and game elements that support the best possible user experience. At Learning Games Expo they showcased their latest examples of game solutions for industrial, educational and healthcare. Build a car trade in slaves and strengthen your health – come by and see what opportunities technology offers games and take a peek into the future of learning and training universe.

http://darkoutgame.net/index.php

During end of October and first days of November 2012, I had the pleasure to be invited to support the coverage of Learning Games Expo and Viborg Animations Festival (thanks to Emil Kjaer for making it possible), both events held in Viborg (Denmark) and organized by The Animation Workshop, one of the most important animation schools worldwide. They were really interesting, full of innovative and brilliant people. In this post I want to summarize the work The Gamer Inside developed there.

Viborg Animations Festival 2012.

At the Animations Festival, the audience was delighted with some really inspirational lectures, which I had the pleasure to film and also published two of them on The Gamer Inside Youtube channel:

As headteacher, Richard Gerver transformed one of England’s worst-performing institutions to class head of the class through a consistent focus on leadership, creativity and innovation. Education Guru Ken Robinson has highlighted him as an academic beacon, and Gerver is a sought after speaker and advisor at companies, institutions and the British Government. Gerver talks about the digital generation and the future of education. How do we use the creativity and energy that kids have?

George Mc Bean has been nothing less than 36 years working and researching on Health and Social Development, he is a film animator and illustrator, born in Scotland in 1948. He recently retired as Head of UNICEF’s Graphic’s section dealing with Animation for Children’s Rights. His research into Visual Literacy among rural populations in Nepal has been highlighted in the New Internationalist and was described in the book ‘People Pictures and Power’, Bob Linney 1991 – Macmillan-Talc) as “the most important visual literacy study ever done”. His illustrations and comic books on themes of Health and Social Development have been produced in mass numbers in several countries. He has given talks on his work at Stanford University, Johns Hopkins School of Public Health and the London School of Hygiene and Tropical Medicine. He was key to forming one of UNICEF’s most successful partnerships with more than 100 animation studios worldwide (Including Disney, Pixar, Warner Bros, Dreamworks, Hanna Barbera, Cartoon Network etc. See link). His designs and animated film productions have been distributed world-wide by the United Nations.

Learning Games Expo 2012.

The event was celebrated from 1st to 4th November, and there I found really diverse projects and not only Danish, also some companies from other northern countries were participating. From mobile games, audiogames, serious and experimental games, even a videogame creation workshop! Here you will find a list with the interviews I did there, all of them accompanied with some cool pixel art sequences from our Pixel Artist Bakir Khawam and the main tunes from our musician Jonathan Hall, the video covers art has been designed by Isaac Garabito. Something to remark is also the retro-style map crafted from scratch by Bakir for this occasion:

Below you will find a list of all the exhibitors we could interview at the event, but to give you a fast access to each one of them, we created this short «video menu» with links to other videos:

Amazu Media presented the action RPG Light Apprentice and Shrug Island, an educational graphic adventure. The studio is directed by Igor Borges Noronha, Igor graduated in Graphic Design in Brazil, where he is from, has since taught himself animation and today lives of doing comics and animation at his studio Amazu Media in Viborg:

The guys at Clearcut Games know really well how to make learning maths a funny task. The answer consist of two words: Math Fu!

Morten Lennert from Dapper Games showed us Machine Island, a adventure-puzzle game with an awesome artistic work behind !!

Did you ever imagined how would be to have a mixing table where you use cassette tapes to mix different musics they have recorded and even your own voice? t’s called Do It Yourself DJ and the dutch team at Monobanda and NFC (Near Field Communication) technology made it possible.

Machineers is a 2D Puzzle Adventure, developed 2012 as a Master thesis project at ITU Copenhagen, designed to playfully introduce logic and programming concepts to children from 10 – 14 (puzzle fans of all ages have enjoyed playing Machineers). You are playing Zola, a young girl who wants to become a Machineer and work at Hayden’s repair shop in the midst of a great amusement park, filled with bizarre characters in need of help. Game is developed by Henrike Lode, Giuseppe Enrico Franchi and Niels Gamsgaard Frederiksen.

Runerod is a Role Playing Game that includes educational content as part of their quests and integrated in its game mechanics. The game has been used in small group of students with impressive results, now the developer company, Kanda, is researching about statistics on their gamers learning results to talk with the Danish Government and try to include videogames as a subject in primary school.

The already mentioned game makers at Monobanda have taken the term ‘sandbox game’ literally. In Project Mimicry you shape your world by digging in the sand. Monobanda has created a sandbox game with real sand, in which up to four players at a time control a ball that can roll around, jump and glide through the Mimicry world. Tiny virtual characters roll around in the sandbox. You can build obstacles for them or create a racetrack. Rules do not exist, there is no point system. This means you create your own games.

Ncouraged developed a geolocation tool to support the creation of games that are played with mobile devices and use geo-positioning services. They create mobile experiences, with a primary focus on the development of games and applications for smartphones, tablets and web.

Public Override presented «Nodus – The naughty note child«, which is an educational game prototype, targeted at primary school students,that helps them learning to read and write musical notes. The game got the attention from people in the educational community who wants to support the game, so hopefully the game will be funded and improved with features like composing and new instruments.

Radwin Island is a FPS audiogame by students at Aalborg University, Denmark, where the player can use both vertical and horizontal axis. The game has two modes: one using a regular mouse, the other using an iPhone or iPod with built-in gyroscope for tracking head movement.

Pixeleap is a small company based in Aarhus (Denmark), they work on educational games for clients and also their own pure enterntainment games. In the educational field Pixeleap is working on a project based on facial recognition techniques, so very young students will learn to recognise emotions in a facial expression.  On the commercial side, Pixeleap presents Wacky Dragons, an action game that lets players to manage a dragon who has to sort out all kind of obstacles and test your patience with a really challenging difficulty level. This Free to play game is developed for mobile platforms and is already available.

The digital glassblower developed by YOKE is a digital version of the glassmaker’s workbench, where using traditional tools – pipe and various other tools – can breathe, shape and color your very own digital artwork. The resulting glass is displayed on a special monitor with holographic effect and mailed simultaneously to blowers via a built-in mail system. This installation has been part of the exhibition at the Glass Museum in Ebeltoft, but the world’s only digital glassblower was also exhibited there in Viborg.

Developed by a group of students at Aalborg University we could see and play a prototype of an eduactional game oriented to teach students how to classify and use several groups of words, this game is called RinRom’s Space Adventure.

The convention held a videogame creation workshop to teach schoolkids and also people of all ages how to create a small game prototype in Unity and/or Scratch. In the next video, Jonas Kastberg Rasmussen (member at Unge Spiludviklere) explains us about how the teaching experience developed along the workshop and how great and satisfied he felt about the possibility of transmitting others the same passion he has

Games for Health: When Danish soldiers return from missions abroad, they often have mental injury in his luggage. More are diagnosed with «post-traumatic stress disorder«, and for them, part of the answer to the Games for Health. Through something like a 3D shooter, the user is a mild so-called trauma exposure. Meanwhile measured his physical reaction with a special glove – and begins PTSD symptoms such as anxiety and stress to sign up, change the scene immediately from the dangerous battlefield to a harmless supermarket.

Serious Games Interactive is an award winning developer of games, simulations and virtual worlds. Their games are characterized by a strong integration of learning and game elements that support the best possible user experience. At Learning Games Expo they showcased their latest examples of game solutions for industrial, educational and healthcare. Build a car trade in slaves and strengthen your health – come by and see what opportunities technology offers games and take a peek into the future of learning and training universe.

I have to confess something to you; two years ago, when I started to interview people for a little project at the university I could not imagine where these succession of meetings, talks and opinion exchanges with so interesting people were leading me.

December 2010 – February 2011. The idea was born.

My first steps were focused on meeting those surrounding me and who I have always appreciated. Above all, I thought that they would have something to tell, to teach me and also to the audience who could see the videos I was recording. As an example, you can see in the following image a compendium of some friends of mine (both Spanish and foreigners), classmates and even teachers who taught me at the University of Alcalá.

As you probably have realized, my knowledge of cameras –illumination, contrast, etc.- were not the best, and you can compare at the interviews on YouTube how this technical aspect has improved notoriously. This was the result of many hours of practice and the advice of people experienced in the audiovisual world, such as Xudit Casas or María Rubio, among others.

Everything started in a very passionate way (it still is, but now it is a bit moderated). I was not much worried about the structure of the information I was collecting: I only focused on collecting the histories of people and their relationship with video games. Points of view that contrasted at a professional level but at the same time met at a personal level (or vice versa), with multitude of curiosities, joys, lessons learned; moments every human experiences. This process of searching to satisfy my own curiosity brought me to meet collaborators who supported me to make this project something more serious; and a team started to grow. There, I started to believe that something beautiful and unique could emerge on this project, as I was not working just for my own, I also was working for those who believed in what I was doing and who were dedicating their time in an altruistic way to make a common illusion become real.

March – December 2011. Presentation of the Project at Spain and Brazil.

Documenting the impact of video games in people’s lives, even at a national level, is not a simple task. We are talking about a task without a definite end, and as far as I am aware, nobody has got involved in something like this before… In such scenario, I decided to create a project that could narrate something I would like someone narrates me. Besides, I found a number of topics that, in my opinion, are interest of a not too small public. That is why I focused on them. On this basis, the four channels of the series were born, focused on Memories, Culture, Education and Video Game Industry. Since then, the intention has been counting with different people, some of them more relevant than the others, but who have some story to tell with a personal point of view, trying that the spectator would not discern easily the barrier between him/her and the interviewed person.

And suddenly, a mysterious video appears on the Internet:

During the first year of the project, Madrid was the first city in which I was working, while trying to create an online community around The Gamer Inside. I coordinated the creation of a serious and professional team, with few people. We started being just three, and then the first trailer came out, with a newly created logo, graphic animations by of Álvaro Redondo and musical accompaniment, by Jonathan Hall. The launch of this little video was the first step to test our ability to coordinate, and I personally think it went pretty well, taking into account that we had only one month of work behind.

Watching this promising start, in late June I did not hesitate to attend the event Gamelab 2011 to publicize the project there and find out what was happening in Catalan lands at an event with many renowned guests. That edition of the event was really amazing to me. I was able to interview really important people from the industry, like Dino Patti or Siobhan Reddy, and also journalists like Dan Pearson from Gamesindustry.biz. I will never forget when I presented the project to Cliff Blezinski, or when I could get close to Molyneux, Kojima and other great figures who were there (I will not forget either that year, when I came across Miguel Bosé accompanying Gonzo to a lecture, a total surprise ). Another big event was when I met Joan Godoy, motion graphics artist from Barcelona, who soon joined the project and even today is still with us, working on the script as well.

After those months of June and July, the rest of the summer was really hectic, travelling to Brazil in August thanks to the project Videojuegos en el Cervantes, of ARSGAMES. It made ​​me discover a new universe, a new vídeo game culture truly enriching, with many differences from the Spanish one, which led me to wonder the extent of the international project on an international level. The result of which was interviewing more than 30 people from Brazil and the start of the Brazilian edition of The Gamer Inside, with its first pilot episode posted late last 2012.

The summer ended with a nice video tribute to the first 150 interviewees published in September (you can see it in the following video). Although it was completed against the clock, I am certainly satisfied with the emotional allure it has.

The next stop awaiting us was GAMEFEST 2011. In only four days, 60,000 spectators attended the festival, something which may give an idea of how important this event was. For us, a small project, targeted to more educational and cultural aspects rather than commercial ones, the support given by GAME was crucial to present our work there, and also to introduce ourselves to more people and to make our name more popular as well. I was gladly surprised when I received a message via Twitter from Iván de Moneo, a journalist from El País (a Spanish newspaper). He said he was interested in writing an article about The Gamer Inside. It was hard to believe, bearing in mind we had only started almost a year ago: we were making something really big. Moreover, we would have loved to present the first material of the series at GAMEFEST, but the lack of financial support and the inability from some collaborators to devote more time to the project forced us to delay it in the early 2012. It seemed it was not the best moment to launch an initiative that was not going to return a profit; even worse, in a field with very high production costs and a slow return as the audiovisual field is. Those were some of the most difficult months. To fill that gap, and while we were working on the pilots (concept, script etc.), we produced a series of short videos in which GAMEFEST 2011 visitors told us the first memory of their first contact with a video game. The roles of Julián López and José Luis (Wi), at work editing and motion graphics professional level, was of paramount importance.

At that time, we were close to the end of our first year and I could see how I was getting more interviews than I could have ever imagined, even though the life expectancy of the project was not encouraging at all, especially taking into account the current crisis we are living. Very interesting people with their intriguing stories opened the doors of their homes or places of work, for me. I began to realize that the mixture of anonymous interviewees and more well-known people could increase the value of the final work. On the other hand, the hours of footage was gradually growing, something which was good and dangerous at the same time (due to the complexity of the developed script).

Late 2011 – Mid 2012. Production of pilot episodes and fund raising.

Shaken and full of tasks to be done at all levels: that’s how 2011 ended. We had no chance but to launch more new material, since all the promotion and interviews the series was getting (more than welcome, by the way), in contrast with the inability to produce more quality material than expected, left me with a quite unpleasant sense of frustration. December and January were far more intense because we had ahead countless hours spent on tasks script, editing, team coordination … I remember how, day after day, I kept doing anything else. It was like a 2-month birth in which you do not want to miss any detail of the whole process. My schedule started the moment I woke up until the wee hours of the morning, stopping only to eat and go to the bathroom. The rest of the time I was working and attending to meetings with various partners, including people living in very different time zones (China and Uruguay, for instance). At that point we were lucky to find Inma Barrios, who had worked for organizations like TED or Mozilla Hispano; she was on the ball making the translation of the four pilots with impeccable professionalism. I was also lucky to meet Raffa Santoro, a radio professional in Montevideo, Uruguay, and a video game musician as well, who complemented perfectly to the music of Jonathan, conducting pilots related to education and culture; Mr. Hall focused on memory and education. Meanwhile, Álvaro had ready in time the intro animation sequences, with a style similar to the graphic adventures developed by Lucasarts, which caught the attention of the spectators. Moreover, José Luis helped us with some motion graphics tasks and Joan and I were leaking information from the pilots, even reducing some videos to half its original footage so as they were not excessively heavy. After all these pilots were a sample of the material collected to give an idea of ​​the diversity and quality, both to the audience and to all the potential sponsors / investors we could contact (and in the future allow us to continue with the regular production of new episodes).

For the January premiere I could not forget to let Iván Moneo (journalist from El País) know, which I hoped to announce the first project material from late September. But at the same time, we could not show anything in the newspaper, so we thought about making a trailer specially focused on such an event from some of the testimonies of the pilots. It was there that I found just in time the collaboration of the independent filmmaker Andrés Guevara, who was instrumental in the final edit of the video that was sent to the newspaper, where finally, to my surprise, not only we showed up online, but also in the printed edition. Finally, to close a really hectic January, I traveled to Madrid to release the four pilot episodes at Matadero, in the framework of the VI Conferencia Internacional sobre Filosofía del Videojuego (Sixth International Conference on Video Game Philosophy), again thanks to ARSGAMES. I must confess that I was so tired and stressed at the premiere that even I did not have the strength to assimilate that nearly 120 people had come to see our project. Interviewees, fans, friends, many familiar faces and the feeling of not knowing what will to say about your one-year fight. Luckily, everything went well and the final applause was memorable.

The premiere was a great achievement. It was like a birth that leaves you very happy and proud, but also worried, wondering if you can make that baby-project grow in a balanced way, maintaining an identity in a world of culture and the media too governed by political and economic interests. During the following months the pilots were published (somewhat technically improved and translated into no less than eight languages, thanks to Inma, Irene, Florence, Anke, Viktoria, Cristina, Eliana, Giuseppe, Giacomo, Alessia, Rafaella, Leonardo César, Jorge, Marcus and Luyao, with a special mention to Pablo Muñoz, who gave us a big push to find collaborators in social networks!).

During April I had the pleasure of being invited by Mar Marcos to present the project in the I Jornadas de Webseries (First Conference of Webseries) held at the Universidad Complutense de Madrid. There, I was able to meet many others who, like me, had ventured to record their own productions for the Internet. Talking to them was really rewarding, as they had really advanced webseries production as Las Crónicas de Maia or Crónicas Drakonianas, although I kind of felt like a little freak, since apparently the webseries documentary genre is not very common yet. After this event and other encounters with people from the world of television I realized that, sadly as it may sound, our alternatives to launch the project as something aired on professional television were fading away as I spoke with the responsible from the national television channels, both public and private. The best things I heard about it was the following:

• «We are interested in your content and we want to exploit it, but we cannot afford it.»
• «Produce the first season and then, if they like, they will probably buy you the whole lot as if it were a sack of flour.»
• «A documentary series? About gamers? Better go to La 2[1] (pat on the back included) «.

Until, on May 5th 2012, the final chapter in the fair RetroMadrid was released. I had turned 29 and I also fulfilled a couple of dreams: the fair I had worked side by side two years ago with Rafa Corrales not only reemerged from the ashes but also exceeded 5,000 visitors, thanks to a brutal work teamwork by both exhibitors and organization. On the other hand, we released the last of our four pilots, dedicated to the Spanish video game industry (for me, the hardest one, at all levels).

Seeing such a scenario, I removed all my hopes that the project would finally appear on television, at least in its current form, and with the means we had our only hope was to find a way to continue giving it life on the Internet without expecting anything in return, at least to medium term. Due to this situation, I began to use what I have learned to find a job in the video game industry as a PR or Community Manager, or producer / video editor, or all in one. It was not until June when I started working in Darkout, an independent video game behind which there is a team of 11 people scattered in 7 countries, and it’ll soon see the light in its first commercial version. I must say that, although there still is a long path, it is also comforting, since this job is allowing me to know the industry from the inside much better (which I will also facilitate the task of documenting it) and explore possible the sources of support from The Gamer Inside to indie titles, and vice versa. It is too early to say anything, but I hope to bring more news about it very soon.

[1] N.B.: La 2 has an undeserved fame of being the most boring channel on Spanish public television. The author does not necessarily agree with this statement.

Mid-2012 – Present day. Expansion and internationalization.

Given the difficulties in producing new material and obtaining economic support, I have chosen to invest a big part of my time and money in completing a bit more the map of interviewees at a national level (interviewing in Valencia, Barcelona, Murcia), focusing on more collaborations which could help us keep visible, improving the website and expanding the online community of the project. The fulfilment of the new web portal has been a key factor. This has been possible thanks to the collaboration of a fan, Chema Montero, who I met in RetroMadrid 2012, when he came over and congratulate me for this project. It was very exciting for me as I had never had the feeling of meeting what we know as “fan”, beyond someone who clicks “Like” at social networks. Chema, who is a web designer, encouraged his friend Jorge López, a programmer, to start from scratch our website. The truth is I couldn’t be happier with the result. Furthermore, as we had such a complete web portal, we couldn’t simply show the contents in Spanish. That is why we launched a petition of collaboration in September to find English translators for almost every post published until now at the project blog. Thanks to Inma Barrios, among others, the call had a really unexpected success and we even received 13 collaboration applications, even from professionals of the American and British industry. This made our blog available to the English speaking public too (thanks to Ángela, Inma, Al, José Manuel, Miguel, Sarah, Siung Ah, Arantza and Darío for their dedication on the translations!)

2012. A year of collaborations.

The aim of expanding the project and getting involved in other initiatives has been constant during last year. Proof of this has been, at a national level:

• The supporting video to the crowdfunding campaign for the dubbing of Unepic.

• The trailer of the supportive pack of TusJuegos.com and Juegaterapia.

• The recording of the Award Gala of Gamelab 2012.

• Appreciation to the community of podcasts Arcadia Gamer and El Club Vintage after their successful crowdfunding.

• The recording of the presentations of the second volume Ocho Quilates in Barcelona.

At an international level, we have participated at three important events:

• The opening of the Video Game Museum of Rome, at the Italian Videogame Developers Conference 2012 (IVDC), where we presented the project and performed our first pilot episode dedicated to the memory channel of Brazil.

• I travelled to Viborg (Denmark) as a guest and part of the collaborating staff working in the documentation of two festivals: Learning Games Expo and Viborg Animations Festival. The first one brought together some of the most interesting learning video games projects created by Danish and North European students, who we had the chance to interview. What is more, we are now publishing their interviews in our YouTube  channel (thanks to Isaac Garabito for their beautiful cover designs.) On the other hand, Viborg Animations Festival gathered some of the biggest experts of the world in education and new technologies orientated to creativity and education in developing countries.

• At mid-November, The Gamer Inside had the honour of being invited to participate in the blog of the Argentinian event Game On!, one of the most important events in the framework of the studies of the relationship between art and video games at an independent level.

The Gamer Inside in figures.

Although I prefer to think in quality terms than in quantity terms, The Gamer Inside has achieved these figures until now:

• Interviewees: 344 of 21 countries, from 5 to 90 years old.
• Hours of recorded material: 400 hours approx.
• Facebook: 964 fans
• Twitter: 1,501 followers
• YouTube channel: 422 subscribers / 47,244 views
• Subscribers in our email newsletter: 725

Future plans.

2013 is a year in which the project will grow in the following four directions:

• Support to independent development. As the director of The Gamer Inside I feel really identified with independent video games; the nature of the project itself shares many things with indie philosophy. We have few resources, we don’t have any external support of any media group, and we would like to transmit an author’s vision and a special care for detail. For this and more, we are going to keep supporting all the independent titles as far as we can, with special attention to the Spanish ones. This support will not be only the diffusion through social networks or the creation of videos but also collaborations at newspapers, as we will start shortly a section in two important websites that work with the indie video games: Ze[h]n Games and Indie-o-rama.

• Scripting of the first season. We will experiment with the narrative format that fits better to what the community wants to hear. We want to thank Bakir, our pixel artist, for his effort to continue with the animated sequences.

• Analysis, classification and archiving of the recorded material. We have been working for one year in a web solution to give the better access possible to the collected material. The objectives are the indexing of the published material so as to allow a fast localization, as well as personalization, of all the footage we will publish in a future (now I have to thank Daniel Ruf and Javier Bermúdez for their collaboration).

• Creation of little docugames. In this project we have scheduled the launch of little adventures, technically simple, but which allows expanding and experimenting at the universe of the series, giving the player a margin to expand the topics, situations and characters in determinate chapters of the documentary.

• …Has anyone said crowd funding? When talking about the future of the project along these two years, many people have suggested that I could make a crowd funding. Unfortunately, I see crowd funding as the solution for much delimited projects only, with a start and an end; instead, in this project we are talking about something without a stipulated end. As my intention is keeping this project running indefinitely, and I do not know how much money we will need to achieve that. So, for now, although it is not viable for the series, it is viable for a campaign of fund raising for other parts of the project. Accordingly, we are considering different possibilities, but we cannot reveal anything concrete yet.

Thanks for being there!

During these two years there has been a bit of everything; happiness and disappointments. As a result of the first losses you try not to get raised too much with good news and not to collapse with the bad ones because after that, you always have to remain at the forefront. From here, I give you a piece of advice after all this working time: everybody can achieve their dreams and dedicate themselves to what they are passionate with, in one way or another, even if you are alone, try not to lose your desire to learn from mistakes and to evolve, as they will be the ones that will help you in bad moments; they will avoid you to throw in the towel and will help you to meet other devotees like you who will give you mutual support to keep going on.

Until I started to write this text and I started to remember all the details of each stage of the project, I have not been aware of what we have achieved in these first two years, due to my pig-headedness of not losing faith in this project. Thank you to all the people who have done their bit to help the project to be where it is today, thank you to all the interviewees who have trusted in our job, thank you to all our collaborators, thank you very much to all of you.

I would like to finish with this video a good friend showed me a few time ago, which illustrates what I think it is a positive attitude before any project you want to carry out in your life. I think that this kind of message is very useful at this time in this world (thank you, Vicente):

He de confesaros algo, y es que hace dos años, cuando comencé a realizar entrevistas para aquel pequeño trabajo de universidad no tenía ni idea de dónde me llevaría toda esta sucesión de encuentros, charlas e intercambios de opinión con personas de lo más interesantes.

Diciembre de 2010 – Febrero 2011. Nace la idea.

Mis primeros pasos fueron enfocados a encontrarme con aquellos que me rodeaban y he apreciado por uno u otro motivo, sobre todo pensé que tenían algo que contar, que enseñarme a mí y a la audiencia que pudiera ver aquellos vídeos que estaba grabando. Como muestra, podréis ver en la siguiente imagen un compendio de varios amigos (tanto españoles como del extranjero), compañeros de clase e incluso profesoras que me dieron clase en la Universidad de Alcalá.

Como os habréis percatado, mis conocimientos de cámara, – iluminación, contraste, etc. no eran los mejores, y se puede comparar con las entrevistas que han aparecido publicadas en Youtube cómo posteriormente este aspecto técnico ha mejorado notoriamente; esto fue fruto de muchas horas de práctica y de los consejos de personas con experiencia en el mundo audiovisual, como Xudit Casas o María Rubio, entre otras.

Todo comenzó (y aún continúa, aunque más moderadamente) de una forma bastante pasional. No me preocupaba en exceso la estructura que le daría a la información que estaba recopilando: simplemente me centré en recabar historias de personas y su relación con los videojuegos. Puntos de vista que contrastaban en lo profesional y se encontraban al mismo tiempo en lo personal (o viceversa), con multitud de curiosidades, frustraciones, alegrías, lecciones aprendidas; es decir, momentos por los que todos los seres humanos pasamos. Ese proceso inicial de búsqueda por satisfacer mi propia curiosidad me llevó a encontrarme con colaboradores que me apoyaron para hacer de este proyecto algo mucho más serio y comenzó a formarse un equipo. Ahí empecé a creer que algo bonito y único podía emerger de este proyecto, ya que no estaba trabajando sólo por mí, sino también por aquellos que creían en lo que hacía y dedicaban su tiempo altruistamente a hacer que una ilusión común se convirtiese en una realidad.

Marzo – Diciembre 2011. Presentación del proyecto en España y Brasil.

Documentar el impacto del videojuego en la vida de las personas, aunque solo sea a nivel de España, es una tarea de todo menos sencilla. Hablamos de un trabajo que no tiene un final determinado y, que yo sepa, nadie se ha metido en un fregado similar antes… Viendo semejante panorama, aplicaría la regla de crear el proyecto que me pudiera narrar aquello que a mí me gustaría que me contaran. Además, encontré una serie de temas que creo que interesan a un público que pienso no es pequeño, por lo que en ellos centraría mi prioridad. En base a ello nacieron los cuatro canales de la serie, enfocados a los recuerdos, cultura, educación e industria del videojuego; la intención desde entonces ha sido contar con distintas personas, algunas más relevantes, otras menos, pero siempre que tuvieran alguna historia que contar desde un punto de vista bastante personal, intentando que el espectador perciba lo menos posible la barrera entre él y la persona entrevistada.

Y de repente, aparece un misterioso video en la red:

Durante el primer año del proyecto, Madrid fue la primera ciudad en la que estuve trabajando, al mismo tiempo que intentaba crear una comunidad online en torno a The Gamer Inside, coordinaba la creación de un equipo serio y profesional, con pocas personas. Comenzamos siendo tan solo tres, y con ello se produjo el primer tráiler, con un logo recién creado, animaciones gráficas obra de Álvaro Redondo y el acompañamiento musical por parte de Jonathan Hall. El lanzamiento de aquel pequeño vídeo fue la primera prueba de fuego para probar nuestra capacidad de coordinación, y creo que salió bastante bien para llevar solo un mes de trabajo detrás.

Viendo este prometedor inicio, a finales de junio no dudé acudir a la cita con Gamelab 2011 para dar a conocer allí el proyecto y descubrir qué se cocía por tierras catalanas en un evento con cantidad de invitados de renombre. Aquella edición del evento fue realmente sorprendente para mí. Tuve la posibilidad de hacer entrevistas a gente realmente importante de la industria, como Dino Patti o Siobhan Reddy; también a periodistas como Dan Pearson, de Gamesindustry.biz. No olvidaré cuando le presenté el proyecto a Cliff Blezinski, o cuando me pude acercar a Molyneux, Kojima y otras grandes figuras que estuvieron presentes (de aquel año tampoco olvidaré cuando me crucé con Miguel Bosé acompañando a Gonzo para dar una conferencia, toda una sorpresa). Otro gran encuentro fue cuando conocí a Joan Godoy, artista de motion graphics barcelonés que no tardó en sumarse al proyecto y aún hoy día sigue con nosotros, colaborando además en el guion.

Tras aquellos meses de junio y julio, el resto del verano se presentó de lo más agitado, viajando en agosto a Brasil gracias al proyecto “Videojuegos en el Cervantes” de ARSGAMES. Aquello me hizo descubrir un nuevo universo, una nueva cultura del videojuego realmente enriquecedora, con muchas diferencias respecto a la española, lo cual me llevó a plantearme la extensión el proyecto a nivel internacional, fruto de lo cual entrevisté a 30 personas de Brasil y se inició la edición brasileña de The Gamer Inside, con su primer capítulo piloto publicado a finales del pasado 2012.

El verano llegó a su fin con un bonito vídeo homenaje a los 150 primeros entrevistados publicado en septiembre (y que podéis ver en el siguiente salto), que aunque se terminó a contrarreloj, creo que quedó bastante emotivo. La siguiente parada que nos esperaba era el GAMEFEST 2011. Con 60.000 espectadores en cuatro días da para hacerse una idea de lo que movió aquel acontecimiento. Para nosotros, un proyecto pequeño y con un objetivo más educativo y cultural, que comercial, el apoyo de GAME fue determinante para poder presentar allí nuestro trabajo, así como para que a la gente le comenzara a sonar más el nombre del proyecto. Fue una sorpresa cuando recibí un mensaje por Twitter de Iván de Moneo, periodista de El País, diciendo que le interesaba dedicarle un artículo a The Gamer Inside, algo difícil de creer cuando no llevábamos ni tan siquiera un año de recorrido: estábamos consiguiendo algo grande. Por otra parte, nos hubiera encantado presentar el primer material de la serie en GAMEFEST, pero debido a la falta de apoyo económico y la imposibilidad de continuar dedicando tiempo suficiente al proyecto de algunos colaboradores, hicieron que tuviéramos que retrasarlo a principios de 2012. No parecían los mejores tiempos para emprender una iniciativa que no nos retornaría un beneficio económico, y peor aún, en un campo con un coste de producción muy alto y lento retorno como es el audiovisual. Aquellos fueron algunos de los meses más complicados. Para cubrir ese hueco, y mientras trabajábamos en los pilotos (a nivel de concepto, guión etc), produjimos una serie de breves videos en los que visitantes de GAMEFEST 2011 nos contaban su primer recuerdo de su primer contacto con un videojuego. Aquí fue muy importante el papel de Julián López y de José Luis (Wi) en labores de edición y motion graphics a nivel profesional.

Ya nos acercábamos al final de nuestro primer año y veía cómo, aunque las posibilidades de vivir del proyecto no fueran para nada esperanzadoras, acordes con la situación de crisis que estamos viviendo, cada vez conseguía llegar a más entrevistados de los que jamás hubiera imaginado. Personas realmente interesantes y con historias de lo más curiosas me abrían las puertas de sus casas o lugares de trabajo: me empezaba a dar cuenta de que la mezcla entre entrevistados anónimos y personalidades más conocidas podría incrementar el valor de la obra final. Por otra parte, las horas de material grabado iban creciendo y creciendo, algo bueno y peligroso (por la complejidad a nivel de guion) a la vez.

Finales de 2011 – Mediados 2012. Producción de episodios piloto y búsqueda de financiación.

Agitado, lleno de tareas por hacer a todos los niveles, así terminó el año 2011. No nos quedaba otra que lanzar nuevo material, ya que la sensación de hablar tanto de la serie, tanta promoción y entrevista (que bienvenidas sean), en contraste con la incapacidad de poder producir el material con la calidad que se esperaba, me dejaba con una sensación de frustración bastante desagradable. Los meses de diciembre y enero fueron realmente los más intensos, ya que por delante teníamos innumerables horas dedicadas a tareas de guion, edición, coordinación del equipo… recuerdo cómo día tras día me mantenía sin hacer otra cosa; fue como un parto de 2 meses en el que no quieres descuidar ni un detalle del proceso. Mi horario comprendía desde que me levantaba hasta altas horas de la madrugada, solamente parando para comer e ir al baño; el resto del tiempo estaba trabajando y de reunión en reunión con los distintos colaboradores, incluyendo a personas que vivían en franjas horarias muy distintas (China y Uruguay). Justo en ese punto tuvimos la suerte de encontrar a Inma Barrios, quien ya había trabajado para organizaciones como TED o Mozilla Hispano, y estuvo al pie del cañón realizando la traducción de los cuatro pilotos con una profesionalidad impecable. También tuve la fortuna de conocer al músico Raffa Santoro, profesional de la radio en Montevideo, Uruguay, y músico de videojuegos, que complementó a la perfección a Jonathan realizando las músicas de los pilotos de educación y cultura, centrándose Mr. Hall en memoria y educación. Álvaro por su parte tuvo listas a tiempo las secuencias de animación de la intro al estilo aventura gráfica de Lucasarts que tanto llamó la atención de los espectadores. Por otra parte, José Luis nos ayudó con algunas tareas de motion graphics y Joan y yo estábamos a todo trapo filtrando información de los pilotos, llegando a reducir algunos vídeos a la mitad de su metraje original para que no resultasen pesados en exceso. Al fin y al cabo estos pilotos eran una muestra del material recopilado para dar una idea de su diversidad y calidad, tanto a audiencia como a posibles patrocinadores/inversores que pudiéramos contactar (y que en un futuro nos permitieran seguir con la producción regular de nuevos capítulos).

Para el estreno de enero no me podía olvidar de avisar a Iván de Moneo, el periodista de El País que esperaba anunciar el primer material del proyecto desde finales de septiembre. Pero al mismo tiempo, no podíamos mostrar cualquier cosa en el periódico, por lo que pensamos en hacer un tráiler especialmente enfocado a tal acontecimiento a partir de algunos de los testimonios de los pilotos. Fue ahí que justo a tiempo encontré la colaboración del realizador independiente Andrés Guevara,  que fue determinante para la edición final del vídeo que se envió al periódico, donde finalmente y para mi sorpresa, no sólo aparecimos online, sino también en la edición impresa. Finalmente, para cerrar un mes de enero realmente frenético, viajé a Madrid a estrenar los cuatro episodios piloto en Matadero, en el marco de la VI Conferencia Internacional sobre Filosofía del Videojuego, de nuevo de la mano de ARSGAMES. He de confesar que durante el estreno estaba tan cansado y estresado que hasta me faltaban fuerzas para asimilar que casi 120 personas habían venido a ver el fruto de nuestro trabajo: entrevistados, aficionados, amigos, muchas caras conocidas y la sensación de no saber qué van a decir de aquello por lo que has estado un año luchando. Por suerte, todo salió bien y el aplauso final fue memorable.

El estreno marcó un gran logro: fue como un parto que te deja muy feliz y orgulloso, pero a la vez preocupado, pensando en si podrás hacer que ese bebé de proyecto crezca de forma equilibrada, que mantenga una identidad en un mundo de la cultura y de los medios demasiado regido por intereses políticos y económicos. Durante los meses sucesivos fuimos publicando los pilotos (algo mejorados técnicamente y traducidos a nada menos que 8 idiomas, gracias a Inma, Irene, Florencia, Anke, Viktoria, Cristina, Eliana, Giuseppe, Giacomo, Alessia, Rafaella, Leonardo César, Jorge, Marcus y Luyao, mención especial a Pablo Muñoz, quien nos dio un buen empujón para encontrar colaboradores en las redes sociales!).

Durante el mes de abril tuve el placer de ser invitado por Mar Marcos a presentar del proyecto a las I Jornadas de Webseries celebradas en la Universidad Complutense de Madrid, y allí pude conocer a muchos otros, que como yo, se habían aventurado a grabar sus propias producciones para Internet. Hablar con ellos resultó realmente enriquecedor, ya que había webseries realmente avanzadas en su producción como Las Crónicas de Maia o Crónicas Drakonianas, aunque me sentí un poco el bicho raro, ya que al parecer el género webserie documental no es muy común todavía. Tras este evento y otros encuentros con personas del mundo de la TV me di cuenta de que, por desgracia o suerte, las alternativas para lanzar el proyecto como algo profesional en televisión se iban esfumando según hablaba con personal de canales de televisión nacionales, tanto públicos como privados, y lo mejor que escuchaba al respecto era:

• “Nos interesa vuestro contenido y queremos explotarlo, pero no podemos pagar”.

• “Produce la primera temporada y luego, si acaso les gusta, te la comprarán al peso”.   

• “¿Una serie documental? ¿De jugadores de videojuegos? Mejor vete a La 2 (palmadita en la espalda incluida)”.

hasta llegar al estreno del último capítulo en la feria RetroMadrid, el 5 de mayo 2012 cumplí 29 años y un par de sueños: la feria por la que tanto había trabajado dos años atrás codo a codo junto a Rafa Corrales no solo resurgía de sus cenizas, sino que además superaba los 5.000 visitantes gracias a una brutal labor de trabajo en equipo, tanto por parte de expositores como de organización, y por otra parte estrenábamos en pantalla grande el último de nuestros cuatro pilotos, dedicado a la industria española del videojuego (para mí el más costoso a todos los niveles).

Viendo semejante panorama, retiré todas mis esperanzas de que el proyecto llegara a la televisión, al menos en su formato actual, y con los medios que tenemos no nos quedaba otra que buscar la forma de seguir dándole vida en internet sin esperar nada a cambio a medio plazo. Con esta situación, pensé en utilizar lo aprendido para buscar trabajo en el sector del videojuego como PR o Community Manager, o productor/editor de vídeo, o todo en uno. Y no fue hasta junio cuando comencé a trabajar en Darkout, un videojuego independiente detrás del cual hay un equipo de 11 personas desperdigadas en 7 países del mundo (casi nada), y que pronto verá la luz en su primera versión comercial. He de decir que, aunque el camino está siendo duro, también es reconfortante, ya que este trabajo me está permitiendo conocer mucho mejor la industria desde dentro (lo que me facilitará también la tarea de documentarla), así como buscar posibles vías de apoyo desde The Gamer Inside a títulos indies, y viceversa. Aún es pronto para decir nada, pero espero dar noticias al respecto en no mucho tiempo.

Mediados de 2012 – Actualidad. Expansión e internacionalización.

Ante la dificultad de producir nuevo material y falta de apoyo económico, he optado por invertir gran parte de mi tiempo y dinero en completar un poco más el mapa de entrevistados a nivel español (haciendo entrevistas en Valencia, Barcelona o Murcia), centrándome más realizar colaboraciones que nos ayuden a continuar visibles, mejorar la web, y expandir la comunidad online del proyecto. La realización del nuevo portal web ha sido un factor clave, posible gracias a la colaboración de un fan, Chema Montero, a quien conocí en RetroMadrid 2012 y quien se acercó para felicitarme por el proyecto. Fue algo bastante emocionante para mí porque nunca había tenido esa sensación de encontrarme con lo que se conoce como “fan” más allá de alguien que te pone un «Me gusta» en las redes sociales. Chema, diseñador web, animó a su amigo Jorge López, programador, para crear desde cero nuestra web. Y la verdad que no pude quedar más contento con el resultado. Además, ya que teníamos un portal de lo más completo, no podíamos mostrar únicamente los contenidos en español, por lo que lanzamos una petición de colaboración en septiembre para buscar traductores al inglés para casi todos los posts que se habían publicado hasta ahora en el blog del proyecto. Gracias a Inma Barrios, entre otras personas, dicha llamada tuvo un éxito realmente inesperado, llegando a recibir hasta 13 solicitudes de colaboración, hasta de profesionales de la industria americana o británica, e hizo que nuestro blog estuviese disponible también para todo el público de habla inglesa (gracias a Ángela, Inma, Al, José Manuel, Miguel, Sarah, Siungh Ah, Arantza y Darío por su dedicación en las traducciones!).

 2012. Un año de colaboraciones.

La intención de expandir el proyecto e implicarnos en otras iniciativas ha sido constante en el pasado año, muestra de ello han sido, a nivel nacional:

• El vídeo de apoyo la campaña de crowdfunding para el doblaje de Unepic.

• Trailer del pack solidario de TusJuegos.com y Juegaterapia.

• Grabación de la Gala de entrega de premios del Gamelab 2012.

• Agradecimiento a la comunidad de los podcasts Arcadia Gamers y El Club Vintage tras su exitoso crowdfunding.

• Grabación de la presentación del segundo volúmen de Ocho Quilates en Barcelona.

A nivel internacional hemos participado de tres importantes eventos:

• La inauguración del Museo del Videojuego de Roma, dentro del marco de la Italian Videogame Developers Conference 2012 (IVDC), presentando el proyecto y realizando el estreno de nuestro primer episodio piloto dedicado al canal de memoria de Brasil.

• Viajé hasta Viborg (Dinamarca) como invitado y staff colaborador en la documentación de dos festivales, el Learning Games Expo y Viborg Animations Festival. El primero de ellos congregó a algunos de los más interesantes proyectos del videojuegos educativos creados por jóvenes estudios daneses y del norte de Europa, a los cuales tuvimos la oportunidad de entrevistar y además actualmente estamos publicando sus entrevistas en nuestro canal de Youtube (gracias a Isaac Garabito por sus bonitos diseños de portada). Por otra parte, el Viborg Animations Festival reunió a algunos de los mayores expertos del mundo en educación y nuevas tecnologías orientadas a la creatividad y a la educación en países en vías de desarrollo.

• A mediados de noviembre The Gamer Inside tuvo el honor de ser invitado a participar en el blog del evento argentino Game On! uno de los eventos más importantes en el marco del estudio de las relaciones entre arte y videojuegos a nivel independiente.

The Gamer Inside en cifras.

Aunque me gusta más pensar en términos de calidad que de cantidad, hasta el día de hoy, 6 de enero de 2013, The Gamer Inside ha logrado llegar a las siguientes cifras:

Entrevistados: 344 de 21 países, 5 a 90 años.

Horas de material grabado: 400h aprox.

Facebook: 955 fans

Twitter: 1450 seguidores

Canal de Youtube: 410 suscriptores / 46.300 reproducciones.

Suscriptores en nuestro boletín de correo: 724.

Planes de futuro.

Este 2013 es un año en el que el proyecto avanzará en las siguientes cuatro direcciones:

• Apoyo al desarrollo independiente. Como director de The Gamer Inside me siento realmente identificado con los juegos independientes, ya desde la propia naturaleza del proyecto hay mucho en común con la filosofía indie; pocos medios, no contamos con el apoyo externo de ningún grupo mediático, buscamos transmitir una visión de autor y un cuidado por el detalle.  Por esto y mucho más, vamos a continuar apoyando a todos aquellos títulos independientes en la medida que nos sea posible, con especial atención a los españoles. Este apoyo no sólo se materializará en forma de difusión en redes sociales o creación de vídeos, sino también a modo de colaboraciones en prensa, ya que en breve comenzaremos con una sección propia en dos importantes webs que trabajan con el videojuego indie: Ze[h]n Games e Indie-o-rama.

• Guionización de la primera temporada. Experimentaremos con el formato narrativo que mejor se ajuste a lo que la comunidad le gustaría escuchar. Aquí agradecemos a Bakir, nuestro pixel artist, su esfuerzo por continuar con las secuencias animadas.

• Análisis, clasificación y archivado del material grabado. Desde hace un año estamos trabajando en una solución web para poder dar el mejor acceso posible al material recopilado, los objetivos son la indexación del material publicado para así permitir una rápida localización, así como personalización, de todo el metraje que se publique en un futuro (en este apartado he de agradecer a Daniel Ruf y a Javier Bermúdez por su colaboración).

• Creación de pequeños docugames. En proyecto contamos con el lanzamiento de pequeñas aventuras, sencillas a nivel técnico, pero que permitan expandir y experimentar en el universo de la serie, dando al jugador un margen para ampliar las temáticas, situaciones y personajes expuestos en determinados capítulos del documental.

• …¿Alguien ha dicho crowdfunding? A la hora de hablar del futuro del proyecto a lo largo de estos dos años, no han sido pocas las personas que me han sugerido la opción de hacer un crowdfunding para sacarlo adelante. Por desgracia, el crowdfunding hasta ahora lo veo como una solución únicamente para proyectos muy bien delimitados, con un principio y un final claros; en cambio en este proyecto estamos hablando de  algo sin un final estipulado, ya que mi intención es que el proyecto se mantenga vivo de forma indefinida, y no sabemos el dinero que hará falta para conseguirlo. Por lo tanto no es viable  para la serie, al menos de momento, pero si que es viable para realizar una campaña de recaudación de fondos para otras partes del proyecto. En este sentido estamos barajando posibilidades, pero no aún no se puede desvelar nada concreto

¡Gracias por seguir ahí!

Durante estos dos años ha habido de todo, alegrías y decepciones, como resultado de las primeras caídas ya siempre intentas que las buenas noticias no te eleven demasiado y que las decepciones no te hundan en el exceso, porque tras ello siempre hay que volver a ponerse en pie. Desde aquí os dejo mi pequeño consejo tras este tiempo de trabajo: todo el mundo puede hacer realidad la idea de dedicarse a aquello que le gusta, de una forma o de otra, aunque os encontréis solos, intentad no perder las ganas de aprender de los errores y de evolucionar, ya que ellas serán las que os saquen de los peores momentos, evitarán que tiréis la toalla y además os harán que encontréis a otros apasionados como vosotros en los que poder obtener apoyo mutuo para seguir adelante.

Hasta que no me paré a escribir este texto y comencé a recordar todos los pormenores de cada etapa del proyecto no he sido consciente de todo lo que hemos conseguido en estos primeros dos años, por mi cabezonería de no perder la fe en el proyecto y gracias a todas las personas que han puesto su granito de arena para que este proyecto llegue dónde está hoy, a los entrevistados que han confiado en nuestro trabajo, a todos los colaboradores, a mi familia y amigos, muchas gracias.

Termino con este vídeo, que me mostraba hace poco un buen amigo y que ilustra bastante bien lo que yo creo que es una positiva actitud ante cualquier proyecto que queráis llevar a cabo en vuestra vida, creo que mensajes como este son de bastante utilidad en los tiempos que corren (gracias Vicente):

La gamificación se basa en añadir mecánicas de juego a nuestras acciones cotidianas.

Felicidades, por leer este primer párrafo ya te acabas de ganar una insignia.

Si este premio artificial te ha hecho sentir bien contigo mismo, entonces estás en el buen camino para entender la gamificación (jueguificación), un a tendencia de negocio – algunos dirían que es más una moda – que pretende inyectar a determinadas actividades la excitación y feedback inmediato de los videojuegos.

Muchos negocios están usando estos trucos para enganchar a la gente a sus productos y servicios – y está funcionando, gracias a los smartphones y a Internet. ¿Quieres una taza de café? Foursquare, la aplicación social que popularizó el concepto de gamificación / ludificación, da a la gente insignias virtuales por entrar en un café o restaurante.

¿Ahorras energía? Más de 75 utilidades han comenzado a usar un servicio de una compañía llamada Opower que premia con insignias a sus clientes cuando reducen su consumo energético. Los clientes pueden comparar sus progresos con sus vecinos y publicar sus logros en Facebook.

“No te voy a mentir – Odio todas esas aplicaciones de Facebook. Las borro, “ dijo Brett Little, quien trabaja para una organización medioambiental sin ánimo de lucro en Grand Rapids, Michigan, y que es conocido por compartir sus progresos ahorrando energía en la red. “Pero esta realmente la disfruto.”

Por supuesto, la gente y los negocios llevan ya bastante tiempo añadiendo elementos de juego a las partes de nuestra vida cotidiana. Los padres recompensan a sus hijos tras realizar trabajos de cuidado del hogar, con pegatinas de estrella dorada. Los ejecutivos viajeros levantan su puño cuando consiguen el estatus de “viajero de élite” en una línea aérea. Pero las tecnologías digitales como los smartphones y los sensores baratos han llevado este fenómeno a un nuevo nivel, especialmente entre los adultos. Ahora, los conceptos de juego como puntos, insignias y tableros de clasificación están tan extendidos que se han convertido en poderosos motivadores en muchos entornos, incluso en algunos bastante incongruentes. En una época en la que los videojuegos son cada vez más realistas, la realidad está tornándose más como un juego.

“Nuestra sociedad tiene la tendencia a ser despectiva sobre los juegos, pero lo que estamos aprendiendo es que estos son, en lineas generales, fantásticas herramientas que pueden aplicarse en todo tipo de contextos serios”, dijo Kevin Werbach, un profesor asociado en la Wharton School (Univ. de Pennsylvania), quien enseñaba un curso de cómo los negocios pueden usar los juegos y recientemente escribió un libro sobre la materia.

La adopción de los juegos ha resonado bastante en los lugares de trabajo, dónde los juegos ya han dejado de ser una forma de holgazanear.
Empresas como la editorial Reed Elsevier, están usando un servicio de juego basado en web de una compañía llamada Keas, la cual anima a los trabajadores a permanecer sanos agrupándose en equipos de seis y recolectar puntos por lograr objetivos que mejoren su salud mental y física. Entre los retos que Keas asigna: reir de forma aleatoria durante 30 segundos. Como recompensa, Reed premia a cada uno de los miembros del equipo ganador con una tarjeta de regalo por valor de 200 dólares.

Hay algunos restaurantes que están usando un servicio de una start-up de Boston llamada Objective Logistics para puntuar el rendimiento de los camareros en una tabla de clasificación, recompensando a los buenos con ciruelas pasas y mesas más lucrativas. La compañía planea añadir “puntos de karma” que los camareros pueden ganar por hacer turnos de sus colegas, o visto de forma más general, ser buenos compañeros de equipo.

Incluso las Fuerzas Armadas de Israel (I.D.F.) han abrazado este concepto, en el intento de ganar apoyo global para sus operaciones. Hace poco sorprendieron con un sistema que recompensa con puntos e insignias a los visitantes de su web si ellos comparten sus mensajes en las redes sociales, difundiendo posts de su blog como “Como consigue el I.D.F. minimizar el daño de los civiles palestinos?”
Algunos bloggers tecnológicos criticaron el sistema cuando descubrieron que tras el comienzo del reciente enfrentamiento de Israel con Hamas, diciendo que la guerra y los juegos no se deben mezclar. El capitán Eytan Buchman, un portavoz del I.D.F., dijo que el sistema de juego fue introducido en julio, meses antes del conflicto. Se hizo con la intención de “expandir la vibrante comunidad de seguidores quienes están activamente motivados en compartir y promocionar el contenido del I.D.F.”, según sus palabras.

La repartición de insignias y puntos también tiene sus escépticos. Ian Bogost, un diseñador de videojuegos y profesor de computación interactiva en el Insituto Tecnológico de Georgia, dice que el uso creciente de este tipo de mecanismos extraídos de los juegos es poco más que una moda promovida por mercachifles del márketing.

“Es un concepto inventado y dominado por conferenciantes, organizadores de congresos y consultores de negocios para ganar una intensa pero breve notoriedad,” comenta Bogost, quien escribió un ensayo en 2011 que ya desde el título, rechazaba tajantemente la gamificación.

En el otro extremo tenemos a Gabe Zicherman, un consultor experto en gamificación y organizador de congresos. Gabe comenta que se lleva bien con Bogost pero, como se puede esperar, él tiene un punto de vista diferente. Dice que hacer actividades más “como juegos” es un tipo de “remedio homeopático” que, por ejemplo, puede animar a los niños que de otra forma estarían distraidos por los videojuegos tradicionales.
“Los juegos han dificultado a los niños hacer actividades como sus tareas,” dijo Zicherman. “Usamos conceptos de juego para conseguir que enfoquen su atención en las cosas”.

Kyle Kroll encaja en esta descripción. Tras graduarse en el instituto, Kroll decía que no estaba feliz, tenía sobrepeso, y vivía en casa jugando a World of Warcraft por lo menos seis horas al día. Kyle consiguió dar la vuelta a su situación tras comenzar a trabajar en un gimnasio de forma regular con la ayuda de una aplicación de ejercicio en su iPhone llamada Fitocracy, en esta, el usuario recibe insignias otorgadas por un robot que responde al nombre de Fred.
Kroll ha perdido 75 libras de peso (34 Kg) y dice que ahora juega a videojuegos con menos frecuencia, pero sigue disfrutando de los retos “al estilo de los videojuegos” que la aplicación le propone en el gimnasio. Dijo que el juego le dio “la misma satisfacción de obtener puntos y subir de nivel” que el obtiene de los juegos.

Sheli Snawder y su hija de 9 años, Emma, también conocen los beneficios de usar juegos. Snawder se registró en un servicio llamado Zamzee para animar a Emma a estar físicamente más activa.
A lo largo del día, Emma lleva un pequeño sensor de movimiento que registra su nivel de actividad y le otorga puntos de recompensa tras realizar una enérgica caminata, un baile en una fiesta improvisada en su dormitorio y cualquier otra actividad que mantenga activo su pulso.
En su casa en Salem (Oregon), Emma mostraba hace poco cómo los servicios de la web de esta aplicación la animan, incluyendo una insignia de Persistencia y una medalla de bronce de estado Nivel 3.
Ella también puede usar la divisa virtual que gana a través de realizar actividades físicas para obtener recompensas tangibles, como un a consola, desde la web. “Es muy, muy efectivo,” decía su madre, que está estudiando para ser enfermera.

Jesse Schell, un diseñador de juegos y profesor asistente de tecnología del entretenimiento en la Universidad Carnegie Mellon, dijo que las ideas relacionadas con videojuegos estaban profundizando en todos los rincones porque los sistemas de recompensas satisfacen a las personas. “Nuestra abundancia nos ha permitido movernos hacia un lugar donde tendemos a hacer que las tareas sean agradables, y no eficientes,” comentaba.

Thanks to this journey, I discovered the richness of Brazilian culture, the multiple contrasts of its people, and the fascinating love/hate story that has developed between video games and Brazil, a country in which interactive entertainment has been embraced by a tremendously enthusiastic audience from the beginning, but industrially neglected and politically misunderstood until very recently.

Circumstances like these have given me enough reasons to take on the adventure of expanding the reach of The Gamer Inside. TGI has been an international project since its first few months, but during this trip I realized that creating a new, more specific sub-series would be totally worth the effort, focusing on stories directly intertwined with a unique culture and history…that of Brazil and its gamers.

The result of almost a month-long stay in Brazil’s four aforementioned cities, and interviewing more than 30 people, I leave you with the first episode of the series, from the Memories channel. In it, you will see the following interviewees:

Instant capture from the new intro made by our collaborator Joan Godoy.

It is a pleasure to show you the pilot episode of this sub-series, after a stay of almost a month in Brazil interviewing more than 30 people. It is part of the memories’ channel, in which the following interviewees show up:

• Stephano Arnhold – Chairman at Tectoy
• Moacyr Alves Junior – Videogame collector and President at ACIGAMES
• Nino Megadriver – Founder and frontman at Megadriver
• Roger Tavares – Owner at Gamecultura
• Ricardo Wilmers – Videogame collector
• Everson Siqueira – Indie game developer
• Felipe Sanches – President and Co-founder at Garoa Hacker Clube
• Sergio Lobato – Marketing veterinary consultant
• Théo Azevedo – Editor in-chief at UOL Jogos
• Lívia Amorim – Hacker
• Luis Matheus Amorim – Kumon student
• Tiago Santos – Hotel receptionist

I hope you enjoy the final work. And if you do, please don’t hesitate to help us spread the word. You will be helping our project make its way among the thousands of works available on the web. For the moment, the episode features subtitles in English, Spanish and Portuguese.

Regards,
Jesús Fabre and the whole team from The Gamer Inside.

Translated by: León Miura

Cross-checked by: Ángela Fernández Pérez

Captura de la nueva secuencia de introducción realizada por nuestro colaborador Joan Godoy.

Este viaje me permitió descubrir la riqueza de la cultura brasileña, los múltiples contrastes de sus gentes, así como la apasionante historia de amor y odio que se ha forjado entre Brasil y videojuegos, un país en el que el ocio interactivo ha sido recibido por un público tremendamente entusiasta desde sus inicios, pero que sin embargo ha sido industrialmente ninguneado y políticamente incomprendido hasta hace muy poco. Situaciones como esta me han dado razones suficientes para decidir embarcarme en la aventura de ampliar el alcance de The Gamer Inside. TGI ha sido un proyecto ya internacional desde sus primeros meses, pero en este caso me di cuenta de que merecía totalmente el esfuerzo la creación de una sub-serie más específica, enfocada en historias directamente ligadas a una cultura e historia únicas, la de Brasil y sus jugadores.

Fruto de casi un mes de estancia en las cuatro ciudades de Brasil ya mencionadas, y tras entrevistar a más de 30 personas, tenéis aquí el primer episodio piloto de la serie, correspondiente al canal de memoria. En él aparecen los siguientes entrevistados:

• Stephano Arnhold – Presidente en Tectoy
• Moacyr Alves Junior – Coleccionista de videojuegos y Presidente de ACIGAMES
• Nino Megadriver – Fundador y líder de Megadriver
• Roger Tavares – Propietario en Gamecultura
• Ricardo Wilmers – Coleccionista de videojuegos
• Everson Siqueira – Desarrollador indie
• Felipe Sanches – Presidente y Co-fundador en Garoa Hacker Clube
• Sergio Lobato – Consultor de Marketing veterinario
• Théo Azevedo – Redactor jefe en UOL Jogos
• Lívia Amorim – Hacker
• Luis Matheus Amorim – Estudiante Kumon
• Tiago Santos – Recepcionista de hotel

Espero que os guste el trabajo realizado, si es así no dudéis en difundirlo en la medida de vuestras posibilidades, de esta forma ayudaréis a que el proyecto pueda abrirse paso entre los millones de contenidos disponibles en Internet.

Un saludo.
Jesús Fabre y el equipo de The Gamer Inside

En diciembre de 2010, cuando me planteé comenzar a entrevistar a algunos amigos y conocidos, no me podía imaginar que este proyecto alcanzaría las dimensiones que ha cobrado hoy, con más de 330 personas entrevistadas y un equipo de colaboradores que trabajan duro por sacarlo adelante. Es toda una alegría que gracias a los entrevistados y al trabajo de equipo The Gamer Inside esté avanzando con paso cada vez más firme. Para continuar este camino, estamos trabajando en una nueva web, gracias al programador Jorge López y al diseñador web Chema Montero de Prado, quienes se están empleando a fondo para dar hacer más consistente la presencia online del proyecto. En este proceso nos hemos encontrado con un obstáculo, y es la traducción de los contenidos del blog que estáis leyendo al inglés, actualmente no podemos disponer de la ayuda de Inma Barrios, nuestra traductora al inglés para los subtítulos de los distintos capítulos del proyecto, por lo que lanzamos esta petición de colaboradores que dispongan de tiempo para traducir uno o más post de los que ya hay creados en el blog durante el próximo mes de septiembre.
Aunque la mayoría de los entrevistados (un 70%) son españoles, la internacionalización de The Gamer Inside es para nosotros un paso fundamental para poder llegar a más personas y hacer el proyecto más cercano y accesible a todos los entrevistados de diversos países (hasta ahora 17) que ya han participado y que quedan por participar. Os dejo aquí una lista de los más destacados:

• Ralph Baer. Creador de la Magnavox Oddisey, primer sistema de videojuegos casero de la historia.
• Al Lowe. Pionero de las aventuras gráficas, creador de la serie de videojuegos Leisure Suit Larry.
• Randy Pitchford. Co-fundador en Gearbox, ha trabajado en títulos como Duke Nukem 3D y la saga Half Life.
• Henry Jenkins. Reconocido gurú de la comunicación y los nuevos medios.
• Josh Mandel. Diseñador de videojuegos. Ha trabajado en Leisure Suit Larry, Space Quest IV, Freddy Pharkas y un largo etcétera.
• Stephano Arnhold. Presidente de Tectoy, la empresa licenciataria de SEGA más veterano en activo.
• Neil Harbisson. Primer ciborg en la historia reconocido por un gobierno.
• Marco Accordi. Director del Museo del Videojuego de Roma ViGaMus.
• Andreas Lange. Director del Museo del Videojuego de Berlín.
• Philippe Nieuwbourg. Director del Museo del Videojuego de París.
• Dino Patti. Presidente en Playdead Games (creadores de Limbo).
• Shyoban Reddy. Directora en Media Molecule (Little Big Planet).
• Brian Provinciano. Desarrollador indie (Retro City Rampage).

Aclaramos que este trabajo de traducción, así como el resto de colaboraciones en el proyecto hasta la fecha, no es remunerado. Como compensación, se añadirá el nombre y apellidos, así como un enlace a la web/perfil online del traductor al final de cada post, también se incluirá su nombre en los agradecimientos especiales del próximo capítulo de la serie. Si te apetece echarnos una mano en estas traducciones o en futuras, tan sólo tienes que escribirnos un mensaje al formulario de contacto que encontrarás en este mismo blog.

Muchas gracias.
Jesús Fabre. Director de The Gamer Inside.