Con Random Madness, Billy Price da un nuevo paso en una trayectoria que supera ya las cinco décadas. El álbum continúa el camino abierto por el celebrado Person of Interest (2024), nuevamente bajo la producción del baterista Tony Braunagel, reconocido por su trabajo junto a Buddy Guy, Taj Mahal, Bonnie Raitt y Robert Cray.
Random Madness reúne once composiciones nuevas escritas por Price y Jim Britton, y fue grabado en Pittsburgh, ciudad donde residen tanto el cantante como los integrantes de su banda. La decisión de registrar el álbum allí respondió a una apuesta de Braunagel por aportar un marcado carácter local y fortalecer la cohesión musical del grupo.
“El éxito de Person of Interest me motivó a seguir desarrollando mi faceta de compositor, principalmente con mi compañero de composición de siempre, Jim Britton, teclista de la Billy Price Band. Las canciones de Random Madness, desde las más desenfadadas hasta las más confesionales y serias, son las más personales de mi carrera y la evolución natural de lo que Tony y yo comenzamos con Person of Interest”, explica Billy Price.
A lo largo del disco, Price recorre con naturalidad el soul, el rhythm and blues, el blues rock, el jazz y el soul blues, logrando junto con su banda un equilibrio convincente entre tradición y contemporaneidad. A ello contribuyen tanto su expresiva interpretación vocal como los precisos arreglos de vientos que enriquecen cada una de las canciones.
Otro aspecto clave del álbum es que sus músicos tuvieron la oportunidad de interpretar el repertorio en vivo antes de entrar al estudio. Ese proceso les permitió madurar y asimilar las canciones, una familiaridad que se percibe claramente en el sonido cohesionado y orgánico que el grupo desarrolla a lo largo de la grabación.
La Billy Price Band está integrada por Dave Dodd (batería), Tom Valentine (bajo), Ian Arthurs e Ian Delach (guitarras), Jim Britton (teclados), Eric Spaulding (saxofón) y Joe Herndon (trompeta).
Random Madness confirma a Billy Price no solo como una de las grandes voces del soul blues contemporáneo, sino también como un compositor cada vez más sólido y personal. Esta exploración más profunda de su identidad artística amplía una trayectoria que lo ha llevado desde su paso por la banda de la leyenda de la guitarra Roy Buchanan y por The Keystone Rhythm Band hasta consolidarse como una de las figuras más respetadas del género.

INFORMACIÓN DEL DISCO: Billy Price; Random Madness; GetHip Records; 11 canciones; 47 minutos.
SITIO WEB DEL ARTISTA: https://www.billyprice.com/
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Billy Price en Historias del Blues:

Calvin «Fuzz» Jones fue uno de los bajistas más sólidos y respetados del blues eléctrico de Chicago, pieza clave en la banda de Muddy Waters durante casi dos décadas y colaborador habitual de figuras esenciales del género.
Jones nació el 9 de junio de 1926 en Greenwood, Mississippi, y creció cerca de Inverness, en el Delta del Mississippi, una región decisiva en la historia del blues. Desde niño aprendió a tocar violín y contrabajo, antes de pasarse al bajo eléctrico, instrumento con el que desarrolló un estilo poderoso y profundamente rítmico.
Trabajó en diferentes clubes de Chicago junto a artistas como Howlin’ Wolf, Little Walter y Elmore James, antes de ingresar a la banda de Muddy Waters, donde aportó su sonido por cerca de dos décadas.
Tras su salida, «Fuzz» formó The Legendary Blues Band junto a Pinetop Perkins en el piano, Willie «Big Eyes» Smith en la batería, Jerry Portnoy en la armónica y Louis Myers en la guitarra, todos ellos con un pasado en la banda de Waters.
A mediados de la década de 1990, Jones integró The Muddy Waters Tribute Band con el guitarrista Bob Margolin y algunos compañeros de The Legendary Blues Band; posteriormente participó en grabaciones de Mississippi Heat y Cassandra Wilson, entre otros.
Calvin «Fuzz» Jones regresó a Mississippi, donde pasó sus últimos años. Murió el 9 de agosto de 2010 en Southaven, a causa de complicaciones derivadas de cáncer de pulmón y problemas cardíacos.
Aunque no fue un bajista virtuoso, su estilo fue decisivo en la consolidación del blues eléctrico moderno. La dupla rítmica formada por Jones y Willie «Big Eyes» Smith sigue siendo recordada como una de las mejores secciones rítmicas del blues de Chicago.

B. Christopher es un guitarrista y compositor de música para televisión, intérprete también de blues, que acaba de presentar Four Buckets of Blues, álbum con 21 canciones tomadas de cuatro producciones anteriores, que se convierte en una síntesis de la identidad musical construida por Christopher a lo largo de varios años de trabajo dentro del blues contemporáneo estadounidense.
En el recorrido propuesto por B. Christopher y su banda apreciamos las distintas facetas de un músico que ha combinado la tradición del blues con elementos del blues rock, el rhythm & blues y el soul. El sonido es muy fluido y variado, atrayendo a los que descubren por primera vez su música y a quienes han seguido su trayectoria desde sus primeros lanzamientos.
Si bien B. Christopher es un talentoso guitarrista, la calidad de su trabajo se refuerza con la participación de músicos con vasta trayectoria como Nathan East, Anton Fig, Stu Hamm, Bruce Katz y Jerry Portnoy. Sin embargo, el álbum nunca se siente como una reunión de estrellas invitadas, sino que se percibe como una banda muy bien ensamblada, gracias a la producción con sonido directo y cálido.
Four Buckets of Blues funciona como una carta de presentación integral. Al reunir material procedente de cuatro trabajos distintos, ofrece una panorámica de la evolución artística de B. Christopher y permite identificar los elementos que han definido su propuesta: buenas canciones, un sólido trabajo guitarrístico, respeto por la tradición y una voluntad constante de explorar nuevas posibilidades dentro del género.

INFORMACIÓN DEL DISCO: The B. Christopher Band; Four Buckets of Blues; Guitar One Records; 2026; 21 canciones; 81 minutos.
SITIO WEB DEL ARTISTA: https://www.bchristopherband.com/
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B. Christopher Band en Historias del Blues:

A mediados de los años noventa, en pleno auge del grunge y el rock alternativo, Squirrel Nut Zippers, una banda originaria de Chapel Hill, Carolina del Norte, llamaba la atención por un sonido que evocaba las agrupaciones de jazz de la década de 1920.
Aunque Squirrel Nut Zippers suele incluirse dentro del movimiento Neo Swing Revival, encabezado por bandas como Cherry Poppin’ Daddies, Royal Crown Revue y Big Bad Voodoo Daddy, los liderados por Jimbo Mathus se diferenciaban gracias a una propuesta que mezclaba hot jazz, jug bands, delta blues, klezmer y vodevil, alejándose de las sonoridades más cercanas a las big bands que caracterizaban a muchos de sus contemporáneos.
La agrupación debutó en 1995 con The Inevitable, un álbum que comenzó a sonar en los circuitos alternativos. Sin embargo, la verdadera explosión llegó un año después con Hot, su segundo trabajo discográfico, cuyo título parece hacer referencia a los dos cartuchos de dinamita que aparecen en la portada.
Grabado en los estudios Kingsway de Nueva Orleans entre octubre y noviembre de 1995, Hot muestra a Squirrel Nut Zippers en todo su esplendor, con una instrumentación poderosa y frenética, letras cargadas de humor e ironía y la inconfundible voz de Katharine Whalen, oscura y luminosa a la vez, que por momentos parece dialogar con el legado de Billie Holiday.
Uno de los aspectos más llamativos del álbum es su proceso de grabación. Hot fue registrado siguiendo técnicas propia de las primeras décadas del siglo XX, como por ejemplo un solo micrófono y los músicos distribuidos estratégicamente en el espacio para generar la dinámica sonora de manera natural. El resultado es una grabación que conserva la energía de una presentación en vivo y transmite el ambiente festivo y espontáneo que caracterizaba a la banda.
A treinta años de su lanzamiento, Hot es considerado una de las obras fundamentales del Neo Swing Revival. Su impacto trascendió generaciones y el éxito de canciones como Hell y Put a Lid on It permitió que nuevas audiencias descubrieran a figuras clásicas como Cab Calloway y otros pioneros del jazz y el swing.
El éxito del álbum también impulsó a una banda proveniente de una pequeña ciudad de Carolina del Norte a alcanzar reconocimiento nacional e internacional. Como dato, Squirrel Nut Zippers visitó Colombia en dos ocasiones, en 2009 y 2013.
Durante la grabación de Hot, la formación principal estaba integrada por Jimbo Mathus (voz, guitarra, banjo tenor y piano), Katharine Whalen (voz, banjo y ukelele barítono) y Tom Maxwell (voz, guitarra, saxofón barítono y clarinete). Entre los músicos invitados destacaron Duke Heitger en la trompeta y Andrew Bird en el violín.
La reedición publicada con motivo del vigésimo aniversario incorporó un tema adicional, The Puffer, compuesto por Stacy Guess, trompetista fundador del grupo que había abandonado la banda poco antes de las sesiones de grabación del álbum.

INFORMACIÓN DEL DISCO: Squirrel Nut Zippers; Hot; Mammoth Records; 1996; 12 canciones; 39 minutos.
SITIO WEB DEL ARTISTA: https://www.snzippers.com/
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Squirrel Nut Zippers en Historias del Blues:

Desde Brasil llega Looking for Change, el álbum debut del joven guitarrista Guto Konrad, quien a sus 23 años presenta una propuesta de blues rock con una marcada inspiración en los power tríos de las décadas de 1960 y 1970.
En Looking for Change, Konrad recupera el espíritu de aquellos álbumes conceptuales que marcaron una época, recogiendo su esencia para construir nueve canciones que, aunque poseen identidad propia, conforman una narrativa continua y coherente.
Inspirado por el blues, el rock y el folk, el guitarrista brasileño desarrolla un sonido intenso y emotivo, convirtiendo a la guitarra en la principal voz de su discurso musical. No es difícil encontrar ecos de Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan, mientras que la construcción de las canciones remite a referentes como The Beatles y Neil Young. Todo ello se articula alrededor de una búsqueda de identidad que aborda temas como la transformación, la incertidumbre, la esperanza y la pérdida.
Konrad mantiene una activa presencia en las redes sociales, una estrategia que ya le ha permitido obtener reconocimiento tanto en Brasil como en varios países europeos, donde tiene confirmada su participación en diversos festivales para presentar este trabajo debut.
Acompañan a Guto Konrad (guitarra y voz) los músicos Alison Knak en el bajo y Frédéric Helfer en la batería.

INFORMACIÓN DEL DISCO: Guto Konrad; Looking for Change; Boca de Sons; 2026; 9 canciones; 46 minutos.
SITIO WEB DEL ARTISTA: https://www.instagram.com/gutokonrad/?hl=es
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