Il weekend al cinema #312 è on line.

Buona lettura.

Pericolosamente e intensamente restiamo insieme a Daniele Vicari con il suo film denuncia sui fatti delle scuola Diaz di Genova del 2001

Frutto della lettura di circa 10.000 pagine degli atti processuali il film che si aggiudica la pole position di cinemavistodame.com di questa settimana è “Diaz – Don’t clean up this blood” di Daniele Vicari di cui ho già recensito “Il passato è una terra straniera” eccellente trasposizione dal letterario al filmico dell’omonimo romanzo di Gianrico Carofiglio.

Ho già speso parola sull’importanza, in questo preciso momento storico – politico – economico – del nostro paese, che gli italiani vengano invitati ad interrogarsi sulla loro storia. Sulle scelte che i governi che hanno portato la nostra Patria nello stato in cui si trova vengano analizzate con maggiore attenzione.

A chi compete, dunque, questo gravoso compito, posto che i media televisivi hanno da sempre abiurato questo ruolo?

Come ho già avuto modo di dire, compete agli intellettuali, ed ancora di più, a cineasti coraggiosi come Daniele Vicari e Domenico Procacci. Quanti film non sarebbero proprio stati girati in Italia se non esistesse la Fandango di Domenico Procacci?

Il film si è aggiudicato il prestigiosissimo premio del pubblico all’ultimo Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Un consiglio? Andiamo tutti a vedere la ricostruzione della terribile giornata del G8 di Genova, nel luglio 2001, quando 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fecero irruzione nella scuola, dove hanno trovato riparo per la notte un centinaio di manifestanti provenienti da tutte le parti del mondo. Il racconto si dipenda in circa 127 storie che intrecciano due point of contentration narrativi. Il punto di vista dei manifestanti ed il punto di vista dei poliziotti.

Una delle pagine più tristi e tragiche della recente storia del nostro paese.

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Le ibridazioni di atmosfere felliniane e fiabesche con il genere “live action” del cinema di Marjane

Avviso ai naviganti: causa festività di Pasqua i film questa settimana escono in due tranche: quelli il titolo in celeste, sono usciti mercoledì 4 aprile, mentre gli altri, quelli con il titolo in rosso, escono regolarmente venerdì 6 aprile.

L’opera cinematografica che si aggiudica, senza ombra di dubbio, la pole position di cinemavistodame per le uscite nelle sale di questa settimana è un film prodotto da Francia, Germania e Belgio – e, precisamente, il nuovo lungometraggio di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (gli acclamati autori di Persepolis che il vostro amato blogger tanto apprezzò), “Pollo alle prugne” (Poulet aux prunes), tratto dall’omonimo romanzo a fumetti della Satrapi.

Il film è stato presentato alla 68ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

Téhéran, 1958. Nasser-Ali, un famoso suonatore di violino, incontra la sua amata Irâne per strada, ma lei non lo riconosce. Durante questo incontro fortuito scopriamo che, a causa di un litigio, sua moglie ha distrutto il suo prezioso strumento musicale. Poiché nessun violino riesce più a procurargli il piacere di suonare, Nasser-Ali decide di morire. Otto giorni dopo si toglie la vita. Con Mathieu Amalric, Maria de Medeiros e Isabella Rossellini.

Avvolgendo il genere “live action” con l’animazione fiabesca, ed un’atmosfera felliniana, Marjane Satrapi prosegue nel suo percorso artistico ed esistenziale, trasponendo dal fumettistico al filmico, la sua graphic novel (Pollo alle prugne), ribadendo, anche in questa sua opera seconda, l’inaccettabilità della lontananza, ed avvalorando il suo lavoro come una sorta di riflesso della propria vita di “esule“.

Perché, ancora una volta, i suoi esistenti verranno banditi, allontanati dalla fonte della propria ispirazione, e costretti a cercare un luogo dove sentirsi sicuri, e vivere, pienamente, la propria ossessione.

La distribuzione del lungometraggio di Marjane, da parte delle Officine ubu, è un’altra garanzia della qualità del prodotto, fidatevi.

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Sono pochi i film che attendo in un mese. Davvero, purtroppo, sempre meno.

Questa settimana ne esce uno che è: “L’amore che resta” – di Gus Van Sant.

“Io canto ogni mattina da quando ti conosco”

Gus Van Sant è un regista che sa colpire la mia personale sensibilità.

Non so come spiegare, … nelle sue storie, nel suo modo di narrare c’è qualcosa che risuona dentro di me. Qualcosa di assolutamente unico, ed inspiegabile al tempo stesso.

E’ per questo che vado a vedere i suoi film, e questo lo consiglio a scatola chiusa, anche perché, a Roma, il cinema Greenwitch di Testaccio, è una delle sale che lo proiettano.

L’altro film che devo mettere in pole position questa settimana, pur non essendo un amante del genere gotico, è “Jane Eyre“, che altro non è se non l’ennesimo adattamento (almeno 30 dai tempi del cinema muto ad oggi), del celeberrimo libro di Charlotte Brontë. Il film andrebbe visto in lingua originale.

Ma la vera sorpresa del weekend è Celine Sciamma, la 31enne francese che esordisce col toccante “Tomboy“.

Per gli amici del genere, segnalo anche l’horror Final Destination 5.

Il maestro Ermanno Olmi ci invita nel suo equo e solidale “Villaggio di cartone“, un film ossessionato, come ammette lo stesso regista, dalla luminosità del personaggio Cristo.

Le altre uscite italiane sono:

“Cara, ti Amo…” di Gian Paolo Vallati, un film che molti criticano a sproposito, e, che, invece, secondo me, è proprio divertente.

Lo pseudo-maschilismo è, in effetti, una scusa, un pretesto, per ridere, in maniero meno volgare di certe altre pellicole, su cose serie, come il rapporto uomo donna.

Vi ritroverete anche l’attore troisiano A. Orlando.

Godetevi il prologo qui.

L’amore fa male” – di Mirca Viola – una ex Miss Italia eliminata (perché era già sposata).

Nessuna preclusione a dare un chance ad una ragazza che cerca di narrare l’aspetto amaro dell’amore. Il cast, peraltro, è davvero degno di nota. Stefania Rocca, Nicole Grimaudo (che a noi, a differenza di altri, piace assai), Claudio Bigagli (ma guarda dov’era finito il “signor tenente” di “Mediterraneo“), Paolo Briguglia, da me molto apprezzato in “Basilicata coast to coast” di Rocco Papaleo.

In sala arriva anche “Ex: amici come prima” di Carlo Vanzina, … eh, questi Vanzina, … sono arrivati al punto di rubare l’idea al loro ex sceneggiatore Fausto Brizzi, e, pare, (e sottolineo pare, visti i tempi), di scopiazzare gran parte delle idee, dalla sit com spagnola. Ci ritrovate tutti, ma proprio tutti, gli attori, al momento, favoriti, dai due cineasti romani, celebri per i loro cinepanettoni, ma che adesso scorrazzano allegramente anche in altri mesi. Il film esce in un numero imbarazzante di sale, e sarà primo al box office, perché, in Italia, le classifiche vengono fatte senza in debito tenere conto, ad esempio, del numero della sale che proietta un film.

Le preferenze accordate da questo blog le trovate, come sempre, nell’ordine d’impaginazione del post, dopo i due trailer scelti da me per questa settimana.

L’amore che resta

titolo originale: Restless
nazione: U.S.A.
anno: 2011
regia: Gus Van Sant
genere: Drammatico
durata: 91 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: M. Wasikowska (Annabel) • H. Hopper (Enoch Brae) • J. Adams (Mabel Tell) • S. Fisk (Elizabeth Cotton) • L. Strus (Rachel) • C. Han • R. Kase (Hiroshi) • K. Leatherberry (Elliot)
sceneggiatura J. Lew
musiche: D. Elfman
fotografia: H. Savides
montaggio: E. Graham

Sinossi: Due ragazzi adolescenti, uniti dal destino e protagonisti di un amore profondo e indistruttibile, passano le loro giornate a porsi domande sulla mortalità imbucandosi a funerali di persone sconosciute.

Jane Eyre

titolo originale: Jane Eyre
nazione: Gran Bretagna
anno: 2011
regia: Cary Fukunaga
genere: Drammatico
durata: 120 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: M. Wasikowska (Jane Eyre) • M. Fassbender (Rochester) • J. Dench (Mrs. Fairfax) • J. Bell (St John Rivers) • S. Hawkins (Mrs. Reed) • I. Poots (Blanche Ingram) • H. Grainger (Diana Rivers)
sceneggiatura M. Buffini
musiche: D. Marianelli
fotografia: A. Goldman
montaggio: M. Oliver

Sinossi: L’orfana Jane Eyre trova lavoro come istitutrice presso l’isolata tenuta di Thornfield. L’attrazione per il padrone della dimora e il desiderio di libertà si combattono nel suo animo, insieme al timore per gli strani eventi che hanno luogo nel castello.

Tomboy

titolo originale: Tomboy
nazione: Francia
anno: 2011
regia: Céline Sciamma
genere: Drammatico
durata: 84 min.
distribuzione: Teodora Film
cast: Z. Héran (Laure / Michaël) • M. Demy (Padre) • S. Cattani (Madre) • J. Disson (Lisa) • M. Lévana (Jeanne)
sceneggiatura: C. Sciamma
musiche: J. Laubier
fotografia: C. Fournier
montaggio: J. Lacheray

Sinossi: Laure, dieci anni, prende un’importante decisione: nella nuova casa, dove si è da poco trasferita con la famiglia, si farà credere un maschio. La decisione la porta ad avvicinarsi molto a un’altra bambina, Lisa.

Il villaggio di cartone

titolo originale: Il villaggio di cartone
nazione: Italia
anno: 2011
regia: Ermanno Olmi
genere: Drammatico
durata: 87 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: J. Geroson (vecchio prete) • R. Hauer (sagrestano) • M. De Francovich (medico) • A. Haber (graduato)
sceneggiatura: E. Olmi
musiche: S. Gubaidulina
fotografia: F. Olmi
montaggio: P. Cottignola

Sinossi: Un vecchio prete, per tanti anni parroco in una chiesa ora inutilizzata e pronta ad essere smantellata, sconvolto dalla disperazione fugge via e sparisce nella sagrestia. Nottetempo dei clandestini in fuga si rifugiano all’interno di quella chiesa ormai sconsacrata, prendono quello che trovano e cominciano a costruire dei rifugi. Ma non saranno al sicuro a lungo …

Cara, ti amo…

titolo originale: Cara, ti amo…
nazione: Italia
anno: 2011
regia: Gian Paolo Vallati
genere: Commedia
durata / note: 82 min. / opera prima
distribuzione: n.d.
cast: A. Orlando • L. Scarpa • A. Procoli • M. Franciosa • E. Nitti • L. Vitale • N. Torresi
sceneggiatura: G. Vallati • F. Alibrandi
musiche: S. Micarelli
fotografia: R. Torresi
montaggio: A. D’Emilio

Sinossi: Quattro amici alla soglia dei quaranta affrontano l’altra metà del cielo per cercare, senza grandi speranze, di capire il mondo femminile. Tutti e quattro hanno alle spalle una storia che ha lasciato strascichi, cicatrici o semplice allergia ai rapporti di coppia. Così la loro amicizia è diventata una valida alternativa alla protezione affettiva del rapporto di coppia. Eppure il loro destino, come quello di tutti gli uomini eterosessuali in età adulta, è di provare a relazionarsi con l’universo femminile. Un’impresa sempre più ardua, che porterà i nostri protagonisti a sperimentare, con possibili fidanzate, amiche o amanti di una notte, situazioni assurde, comiche o semplicemente surreali…

Final Destination 5

titolo originale: Final Destination 5
nazione: U.S.A.
anno: 2011
regia: Steven Quale
genere: Horror
durata: 92 min.
tecnologia: 3D
distribuzione: Warner Bros
cast: N. D’Agosto (Sam Lawton) • E. Bell (Molly Harper) • A. Escarpeta (Nathan) • D. Koechner (Dennis) • T. Todd (William Bludworth)
sceneggiatura: E. Heisserer
musiche: B. Tyler
fotografia: B. Pearson
montaggio: E. Sears

Sinossi: La premonizione di un uomo salva i suoi amici dal crollo di un ponte. I ragazzi contraggono così un debito con la Morte, che li perseguiterà uno ad uno per completare il suo piano.

L’amore fa male

titolo originale: L’amore fa male
nazione: Italia
anno: 2011
regia: Mirca Viola
genere: Drammatico
durata / note: 100 min. / opera prima
distribuzione: M2 Pictures
cast: N. Grimaudo (Elisabetta) • S. Rocca (Germana) • P. Briguglia (Gianmarco) • D. Fleri (Antonia) • C. Bigagli (Massimo) • S. Dionisi (Aldo)
sceneggiatura: C. Panzettini • M. Viola
musiche: A. Guerra
fotografia: F. Lucci
montaggio: A. Siciliano

Sinossi: In occasione di un viaggio a Catania tre giovani coppie affrontano i loro problemi. Tra tradimenti, segreti e infelicità il viaggio sarà l’occasione per una reale crescita interiore.

Ex: amici come prima

titolo originale: Ex: amici come prima
nazione: Italia
anno: 2011
regia: Carlo Vanzina
genere: Commedia
durata: 98 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: E. Brignano (Marco) • A. Foglietta (Sandra) • A. Gassman (Max) • R. Memphis (Fabio) • G. Pession (Valentina) • N. Stefanenko (Olga) • T. Mannino (Floriana) • P. Ruffini (Paolo) • V. Salemme (Antonio) • T. D’Aquino (Nunzia)
sceneggiatura: C. Vanzina • E. Vanzina
musiche: G. Taviani • C. Travia
fotografia: C. Tafani
montaggio: R. Crociani

Sinossi: Sullo schermo si intrecciano le storie di varie coppie, alcune appena separate altre sul punto di nascere.

A cura di cinemavistodame.com

Premiato a Cannes per la regia, arriva in sala “Drive” – di Nicolas Winding Refn, con Ryan Gosling e Carey Mulligan.

Noi vi segnaliamo però anche “Blood Story” – di Matt Reeves, remake USA della chicca svedese “Lasciami entrare“. Per chi non lo ricordasse Matt Reevens è il regista dell’inquietante film prodotto da J.J. Abrams: “Cloverfield“. Che a me piacque, nonostante il finale un po’ imbarazzante.

E’ anche il weekend di “A Dangerous Method” del maestro David Cronenberg, visto in Concorso a Venezia, ed accolto freddamente dalla critica. Due cose altre su questa pellicola. La prima. Il tema che affronta. Il rapporto tra il maestro Freud e il suo allievo Jung. La seconda. Il cinema romano dove ho visto il trailer. Il Greenwich di Testaccio, a Roma. Due ottime ragioni, per me, per assistere ad una proiezione in sala.

Per gli amanti del sesso, arriva la curiosa pellicola made in Hong Kong “Sex and Zen 3D” … della serie non ci facciamo mancare niente.

Parla italiano “Baciato dalla fortuna” di Paolo Costella (il regista preferito ultimamente da Massimo Boldi, che, voglio dire, … son cose), con il mio conterraneo Vincenzo Salemme che al cinema ha ormai fatto una scelta di campo: fare i soldi.

Peccato perché il ragazzo avrebbe doti interpretative e personalità degne di miglior causa.

Anche se, nel caso di specie, il plot originale è proprio tratto da una sua commedia teatrale, ed il cast coinvolge un inedito, ma assolutamente considerevole, insieme di attori, del calibro di Alessandro Gassman, Nicole Grimaudo, recentemente premiata a Venezia 68, ed Asia Argento (eeehhhh!!??) – (ma come diavolo ci è finita dentro un film italiano del genere? Misteri sempre più fitti del cinema italiano e, credo, della crisi economica).

Vincenzo, il regista, e gli attori, se la giocano così, in questa intervista di televisionet:

Parla italiano anche “Oltre il mare” di Cesare Frangelli. Un film che sta a voi giudicare dopo avere visto il trailer, qui.

Le preferenze accordate da questo blog, come sempre, seguono l’impaginazione del post, dopo i due trailer selezionati da YouTube.

Buona visione.

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Nei cinema dal 9 aprile 2010

• L’uomo nell’ombra – di Roman Polanski
• Green Zone – di Paul Greengrass
• Sunshine Cleaning – di Christine Jeffs
• Departures – di Yôjirô Takita
• Basilicata coast to coast – di Rocco Papaleo
• Una proposta per dire sì – di Anand Tucker
• Simon Konianski – di Micha Wald
• Il cacciatore di ex – Andy Tennant
• Piazza Giochi – di Marco Costa

L’uomo nell’ombra

titolo originale: The Ghost writer
nazione: U.S.A. / Germania
anno: 2010
regia: Roman Polanski
genere: Thriller
durata: 128 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: E. McGregor (Ghost) • P. Brosnan (Adam Lang) • O. Williams (Ruth Lang) • K. Cattrall (Amelia) • T. Wilkinson (Paul Emmett) • T. Hutton (Sidney Kroll) • J. Belushi (John Maddox) • E. Wallach (vecchio del vigneto)
sceneggiatura: R. Polanski
musiche: A. Desplat
fotografia: P. Edelman
montaggio: H. De Luze
box office: in programmazione in 349 sale

Sinossi: “The Ghost”, ispirato al romanzo “Il Ghostwriter” di Robert Harris, racconta di uno scrittore inglese che accetta di completare le memorie dell’ex Primo Ministro britannico Adam Lang, dopo la morte in un incidente del suo predecessore. Quando lo scrittore raggiunge l’ex premier in un’isola sulle coste orientali degli Stati Uniti, esplode uno scandalo: Lang viene accusato di attività illegali, connesse a terrorismo e torture. Di colpo l’isola è invasa da giornalisti e manifestanti. Lo scrittore intanto comincia a sospettare che il suo predecessore abbia scoperto qualcosa di terribile che collega Lang alla Cia e comincia a temere per la propria vita …

Non lo so … a rifletterci ex post, molti film di questo regista sono ossessionati dal tema di un passato che ritorna, che esplode, che devasta.

In questo specifico aspetto, probabilmente, Polansky ha tentato di affrontare il senso di colpa, la paura, e lo spettro di qualcosa che improvvisamente lo potesse scaraventare nello scandalo.

Il suo cinema, per chi lo conosce, vibra da sempre di una fortissima tensione morale, e dispiace che le ombre, ingombrati certo, che si sono addensate sulla sua vita, facciano, però, troppo spesso, parlare di questo argomento, e non di come, questo suo ultimo film sia l’ennesimo suo capolavoro.

Io lo metto al primo posto del post e la ritengo, davvero, la pellicola da non perdere della settimana.

Non dimentichiamo che ha vinto, dopo tutto, l’Orso d’argento all’ultimo Film Festival di Berlino.

Green Zone

titolo originale: Green Zone
nazione: Gran Bretagna / U.S.A. / Francia / Spagna
anno: 2010
regia: Paul Greengrass
genere: Drammatico / Thriller / Guerra
durata: 115 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: M. Damon (Roy Miller) • J. Isaacs (Maj. Briggs) • G. Kinnear (Clark Poundstone) • B. Gleeson • A. Ryan (Lawrie Dayne) • K. Abdalla (Freddy)
sceneggiatura: B. Helgeland
musiche: J. Powell
fotografia: B. Ackroyd
box office: in programmazione in 304 sale

Sinossi: Durante l’occupazione americana di Bagdad nel 2003, il capo maresciallo Roy Miller e il suo team di ispettori dell’esercito vengono mandati a cercare le armi di distruzione di massa che si crede gli iracheni stanno accumulando nel deserto; scoprono invece una copertura che inverte lo scopo della loro missione. Miller deve scoprire quale agenzia si nasconde sul terreno straniero, che forse creerà una guerra in una regione instabile. Scoprirà che in questo posto la miglior arma è la verità.

Questo film è un’ibridazione di report reale e storia inventata.

Una denuncia in stile semi documentarista, che, però, a me non convince del tutto.

Attenzione però perché il regista del film è Paul Greengrass (Cheam, Surrey, Inghilterra, Gran Bretagna) che si è affermato con la serie di film di Bourne, un personaggio di finzione che ha fatto registrare ottimi successi sia di pubblico che di critica. (The Bourne Supremacy, 2004 e The Bourne Ultimatum – il ritorno dello sciacallo, 2007).

Ma io lo ricordo, anche, per un altro film sulla celeberrima “Bloody Sunday”: “Bloody Sunday“, (2002): In Irlanda del Nord, il 30 gennaio 1972, a Londonderry tredici persone muoiono e quattordici sono ferite dai colpi sparati da soldati inglesi su cittadini inermi che manifestavano contro il decreto del governo inglese che autorizzava gli arresti preventivi. Quel giorno, passato alla storia come “Bloody Sunday” (Domenica di sangue), segna l’inizio della guerra civile armata in Irlanda del Nord.

Il popolo irlandese, quello si che ha le palle, altro che gli italiani.

L’episodio ispirò la celeberrima canzone degli U2.

Sunshine Cleaning

titolo originale: Sunshine Cleaning
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Christine Jeffs
genere: Commedia
durata: 91 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: A. Adams (Rose Lorkowski) • E. Blunt (Norah Lorkowski) • A. Arkin (Joe Lorkowski) • J. Spevack (Oscar Lorkowski) • S. Zahn (Mac) • M. Rajskub (Lynn) • C. Collins Jr. (Winston) • E. Olsen (Randy) • P. Dooley (Sherm) • C. Dempsey (suicida negozio di armi)
sceneggiatura: Megan Holley
musiche: M. Penn
fotografia: J. Toon
montaggio: H. Persons
box office: in programmazione in 27 sale

Sinossi: Rose, stanca di fare pulizie nelle case degli altri, cerca una soluzione alternativa che le consenta di guadagnare abbastanza per garantire gli studi al figlio. Insieme all’eccentrica sorella Norah intraprende un’inusuale attività lavorativa: un’impresa specializzata nella pulizia delle scene del crimine.

Qui stiamo dalle parti del cinema indipendente made in USA (una categoria spesso sottovalutata ma che mi ha, invece, il più delle volte, regalato delle vere e proprie perle).

Una di queste fu “Little Miss Sunshine“, una delizioso lungometraggio girato con poco e niente, ma che, dalla sua affermazione al Sundance Film Festival, riuscì ad arrivare, niente di meno che, a ben due premi Oscar: uno, meritatissimo, per l’attore Alan Arkin, che da quel film fu rilanciato, e che recita anche in questa pellicola, ed un secondo per lo sceneggiatore Michael Arndt, che non è la sceneggiatrice, Megan Holley, di questa seconda opera, che non è girata nemmeno dagli stessi registi.

Credo, comunque, che i riferimenti al film precedente ci siano tutti.

Segnalo, inoltre, che anche questo film, del 2008, ha ricevuto una nomination speciale dalla giuria del Sundance Film Festival, e vi assicuro che ciò è una garanzia assoluta.

Chiudo dicendo che recita, in questo secondo film, anche Emily Blunt, che voglio dire son cose.

Io ve lo segnalo in terza posizione nella pole positions del weekend.

Departures

titolo originale: Okuribito
nazione: Giappone
anno: 2008
regia: Yôjirô Takita
genere: Drammatico
durata: 131 min.
distribuzione: Tucker Film
cast: M. Motoki (Daigo Kobayashi) • T. Yamazaki (Ikuei Sasaki) • R. Hirosue (Mika Kobayashi) • K. Yoshiyuki (Tsuyako Yamashita) • K. Yo (Yuriko Kamimura) • T. Sasano (Shokichi Hirata)
sceneggiatura: K. Koyama
musiche: J. Hisaishi
fotografia: T. Hamada
montaggio: A. Kawashima
box office: in programmazione in 28 sale

Sinossi: Daigo Kobayashi era un bravo violoncellista in un’orchestra che è appena stata sciolta, e adesso si ritrova disoccupato. Daigo decide di tornare nella sua città natale con sua moglie per cercare un lavoro e ricominciare. Risponde ad un annuncio per “Departures” pensando si tratti di un’agenzia di viaggi, prima di rendersi conto che si tratta di funerali. Mentre sua moglie e altri disprezzano questo lavoro, Daigo ne è orgoglioso, e diventa un’artista nel suo campo …

Atmosfera orientale, in questo film di cui ho visto un trailer in uno dei cinema di Roma che fa parte del circuito European Cinema. Un circuito che esiste in tutta Europa, e che ha, come obiettivo, la diffusione di film europei connotati da qualità autoriali.

Mi ha quindi molto stupito di assistere, proprio lì, ad un trailer di questo film, che mi ha, invece, molto colpito.

Il titolo contiene, direi, tutto, o quasi, dell’argomento sviluppato nella sceneggiatura del film.

Per una volta, perciò, fidatevi delle belle sensazioni che ho tratto dalla visione del trailer, e non dal fatto che il film, e soprattutto il regista, sono entrambi conosciuti in Italia, per aver vinto l’anno scorso il Far East Film di Udine, ed anche l’Oscar come miglior film straniero.

Basilicata coast to coast

titolo originale: Basilicata coast to coast
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Rocco Papaleo
genere: Commedia / Musicale
durata: 105 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: G. Mezzogiorno (Tropea Limongi) • A. Gassman (Rocco Santamaria) • P. Briguglia (Salvatore Chiarelli) • R. Papaleo (Nicola Palmieri) • M. Andreozzi (Lucia) • C. Potenza (Maria Teresa) • M. Gazzè (Franco Cardillo)
sceneggiatura: W. Lupo • R. Papaleo
fotografia: F. Olmi
montaggio: C. Lombardi
colonna sonora: Max Gazzè
box office: in programmazione in 201 sale

Sinossi: “Basilicata coast to coast” è un viaggio denso di imprevisti e di incontri inaspettati che porta una combriccola di musicisti a mettersi in viaggio per partecipare al Festival del teatro-canzone di Scanzano Jonico, attraversando a piedi la Basilicata, dal Tirreno allo Ionio.

Se non uscisse questa settimana questo film, per me, meriterebbe ben altra posizione in questo post.

Rocco Papaleo è un attore che, a me personalmente ha sempre divertito molto.

Certo, fino ad oggi, non è che sia stato utilizzato da registi di spessore.

Lo trovate praticamente in tutti i film di Pieraccioni e persino in quelli di Ceccherini. Ma che ci volete fare, ogni volta che mi capita di vedere qualche suo sketch, io mi diverto molto.

Sarà per il suo volto pessimista.

Sarà per la sua accentuata cadenza meridionale.

A me Rocco fa proprio molta simpatia.

Ho visto un paio di volte il trailer di questo film al cinema, e, devo dire, che mi ha molto divertito.

Mi sembra una combriccola molto variegata, e moto curiosamente assortita.

Si va dall’attore affermato e serio “Alessandro Gassman” ad un’attrice che si è aggiudicata anche una Coppa Volpi a Venezia “Giovanna Mezzogiorno“, all’originale cantautore Max Gazzè, autore della colonna sonora.

La storia è di quelle strampalate, da film indipendente, che tanto piacciono da queste parti.

Senza considerare l’idea di mettere al centro una regione meridionale, “la Basilicata“, che per motivi personali conosco assai bene, che, se non fosse stato per Pier Paolo Pasolini e per … udite udite … Mel Gibson, non sarebbe mai stata conosciuta dal cinema.

Io sono incuriosito, e molto, da questo film, a cui non attribuisco, come forse dovei fare, neanche il dubbio amletico, ma un bel pollice all’insù.

Una proposta per dire sì

titolo originale: Leap Year
nazione: U.S.A. / Irlanda
anno: 2010
regia: Anand Tucker
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Universal Pictures
cast: A. Adams (Anna Brady) • M. Goode (Declan) • A. Scott (Jeremy) • J. Lithgow (Jack Brady) • D. McElligott (sposa) • B. Milligan (Bobbo) • B. McKenna (Tommo)
sceneggiatura     D. Kaplan • H. Elfont
musiche: R. Edelman
fotografia: N. Sigel
montaggio: N. Moore
box office: in programmazione in 46 sale

Sinossi: Anna decide di sposare il suo ragazzo seguendolo a Dublino e approfittando di una tradizione irlandese che permette alle donne di proporsi il 29 febbraio. Purtroppo Anna finisce nel lato opposto dell’Irlanda con Declan, un’affascinante ma scontroso irlandese. La giovane comincia a riconsiderare chi merita la sua proposta …

Commedia romantica basata su una tradizione assai strana irlandese.

Sembra un film melenso, ma vi dico che alcuni elementi di valutazione li potete trovare qui.

E che nel film recita l’attrice Amy Adams, per ben due volte nominata dall’Academy per il premio Oscar come migliore attrice non protagonista, sia nel 2005, per il film “Junebug“, che nel 2008, per l’intensa interpretazione nel film “Doubt“, nel quale recitava al fianco dei premi Oscar Meryl Streep e Seymour Hoffman.

Simon Konianski

titolo originale: Simon Konianski
nazione: Francia / Belgio / Canada
anno: 2009
regia: Micha Wald
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Fandango
cast: J. Zaccaï (Simon Konianski) • Popeck (Ernest) • A. Leber (Maurice) • I. Herz (Mala) • N. Ben Abdeloumen (Hadrien) • M. Domingo (Corazon) • I. Fox (Jorge)
sceneggiatura: M. Wald
fotografia: J. de Zaetijd
montaggio: S. Rossberg
box office: in programmazione in 26 sale

Sinossi: A 35 anni suonati, Simon torna a vivere con suo padre, reduce dai lager. I due si rendono la vita impossibile ma, quando suo padre muore, Simon decide di esaudire le sue ultime volontà: essere sepolto nel villaggio in cui è nato. Ne scaturisce un road movie inedito in cui Simon, insieme al figlioletto, copre un tracciato picaresco e comico accompagnato dal fantasma conviviale del padre e una serie di personaggi da fumetto pop.

Questo è il film scritto e diretto dal belga Micha Wald.

Chi sarà mai … vi starete chiedendo voi.

Un tipo che, nel 2004, ha vinto lo Small Golden Rail a Cannes, vi rispondo io, per il suo film “Alice et moi“.

Non che questo sia una garanzia per questo film, che ibrida road movie e cultura ebraica, intendiamoci, ma insomma meglio di niente è, di questi tempi, in cui ci bombardano di film che come dire … ma si avete capito.

Il cacciatore di ex

titolo originale: The Bounty Hunter
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Andy Tennant
genere: Azione
durata: 110 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: G. Butler (Milo Boyd) • J. Aniston (Nicole Hurly) • C. Baranski • C. Moriarty (Kitty Hurley) • S. Fallon (Teresa)
sceneggiatura: S. Thorp
musiche: G. Fenton
fotografia: O. Bokelberg
montaggio: T. Takaki
box office: in programmazione in 256 sale

Sinossi: Milo Boyd, uno sfortunato cacciatore di taglie, ottiene il lavoro dei suoi sogni quando gli viene affidato il compito di inseguire Nicole Hurly, una giornalista latitante, sua ex-moglie. Tutto quello che Milo si aspetta è un tranquillo giorno di lavoro, ma, quando Nicole riesce a sfuggirgli per seguire le tracce di un omicidio, Milo realizza che, come sempre, nulla tra lui e Nicole è semplice.

Cioè 256 sale in Italia proietteranno sta roba.

Lo capite vero che cosa significa?

Che un film di azione della Sony Pictures vale di più di tanto buon cinema.

Il film, invece, datemi retta, non vale una cicca.

Non mi fate aggiungere altro.

Piazza Giochi

titolo originale: Piazza Giochi
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Marco Costa
genere: Commedia
durata: n.d.
distribuzione: Ellemme Group
cast: C. Albertini (Cassandra) • L. Ward (Luciano Coscarello) • S. Smit (Alba Coscarello) • L. Adriani (Aurora Coscarello) • L. De Angelis (Romano Curcio) • N. Benedettini (Leopoldina Rubbio)
sceneggiatura: M. Costa
fotografia: F. Di Giacomo
montaggio: L. Peluso
box office: in programmazione in 35 sale

Sinossi: Valentina Tirone è un’ostetrica hippie che un giorno finisce in coma a causa di un grave malore. Cassandra, la figlia sedicenne, è costretta a ricongiungersi con Luciano Coscarello, il padre naturale, che vive con la nuova famiglia in uno dei quartieri più ricchi di Roma. Giunta nella sua nuova casa Cassandra conosce così Aurora, l’irrefrenabile sorellastra coetanea che la presenta al suo gruppo di amici. Cassandra è tutt’altro che timida e stringe subito amicizia con alcuni ragazzi del gruppo, tra cui Nico, il suo attuale fidanzato nonché cugino di primo grado. Le cose, però, si complicano: Cassandra dovrà farsi strada nell’elitaria gioventù viziata e casinista della città, finendo per scontrarsi più volte con sua sorella per poi trovarsi anche coinvolta in un triangolo amoroso fra Nico e Romano, il suo migliore amico. Nel frattempo Luciano viene arrestato dalla Finanza …

Che dire dopo avere visto il trailer sono basito.

Vorrei dire una cosa che penso da tanto tempo.

Tu giovane regista italiano.

Sto parlando con te.

Ma lo sai che tu ti assumi una responsabilità quando decidi di girare un film?

Una responsabilità enorme, ma non solo per te … che decidi, non lo so davvero con quale coraggio, di girare roba come questo lungometraggio.

No. Tu, mio caro, ti assumi una responsabilità verso l’orientamento della cultura nel nostro paese.

Esponi attori ed attrici, magari che su di te si giocano le uniche carte della loro carriera, ai tuoi incredibili giochi di vanità.

Ma ti rendi conto che tutto questo non si può risolvere in dialoghi come quelli del trailer?

In situazioni stereotipate e trash che, secondo te, sarebbero una storia.

Il cinema italiano ha bisogno di altro, capisci, di altro.

Ovviamente si scherza, eh … ma mica tanto.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 2 aprile 2010

• Il piccolo Nicolas e i suoi genitori – di Laurent Tirard
• Nat e il segreto di Eleonora – di Dominique Monfery
• Sangue e cemento – di Groppo Zero
• Gamer – di Mark Neveldine • Brian Taylor
• Sul mare – di Alessandro D’Alatri
• Colpo di fulmine – Il mago della truffa – di Glenn Ficarra • John Requa
• Hatchet – di Adam Green
• La vita è una cosa meravigliosa – di Carlo Vanzina

§§§

Tempi duri per i cinefili quelli delle feste. Eh si. Numerose novità dentro l’uovo, almeno quanto, ahimè, le altrettanto numerosissime sorprese negative, nel fine settimana pasquale: si parte con “La vita è una cosa meravigliosa” dei fratelli Vanzina, che loro stessi hanno definito il cine-uovo una categoria di cui proprio non sentivamo la mancanza, apripista per le altre due commedie “Colpo di fulmine” (con Jim Carrey edIvan McGregor) altra sola, ed “Il piccolo Nicolas e i suoi genitori“, fenomeno francese meno peggio dei precedenti, quanto meno l’attore Kad Merad in genere mi fa ridere con intelligenza e senza volgarità.

Alessandro D’Alatri racconta di giovani amori “Sul mare” scritto da una delle mie insegnati del corso di sceneggiatura alla Fandango, Anna Pavignano, la sceneggiatrice di tutte le pellicole di Massimo Troisi, compresa quella candidata all’Oscar de “Il postino di Neruda“, ma anche qui diciamo che non siamo al film della sua vita, mentre per gli appassionati di horror, cosa che notoriamente io non sono, e action-movie arrivano “Hatchet” e “Gamer“.

Escono infine l’animazione “Nat e il segreto di Eleonora” ed il docufilm sul terremoto abruzzese “Sangue e cemento“.

Il piccolo Nicolas e i suoi genitori

titolo originale: Le petit Nicolas
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Laurent Tirard
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: M. Godart (Nicolas) • V. Lemercier (madre) • K. Merad (padre) • S. Kiberlain (amante) • M. Duchaussoy (direttore) • M. Galabru (ministro) • E. Berger (Albert) • S. Riaboukine (Francis Leborgne) • C. Couton (zio)
sceneggiatura: A. Chabat • L. Tirard • G. Vigneron
musiche: K. Badelt
fotografia: D. Rouden
montaggio: V. Deseine
Box Office: in programmazione in 212 sale

Sinossi: La vita del piccolo Nicolas trascorre tranquillamente. Ha dei genitori che lo amano, una banda di amici simpatici con i quali si diverte un sacco, e non ha nessuna voglia che tutto questi cambi… Ma un giorno, Nicolas sente di sfuggita una conversazione tra i suoi genitori che lo convince che la madre sia incinta. Preso da panico, Nicolas inizia ad immaginare il peggio: presto arriverà un fratellino che accentrerà talmente l’attenzione che i suoi genitori non potranno più occuparsi di lui e finiranno per abbandonarlo nel bosco come Pollicino …

Questa è la classica commedia brillante francese con l’attore molto bravo e divertente Kad Merad, l’attore  francese di origine algerina … non so se vi ricordate “Giù al Nord“, (Bienvenue chez les Ch’tis), un film del 2008, scritto, diretto e interpretato da Dany Boon.

Non aspettatevi niente di più, intendiamoci subito, di un film gradevole, ideale per le serate d’inverno su SKY, in una di quelle in cui non avete un cavolo da fare, fuori piove, e vi va di mangiare un pizza ed un birra.

Due risate intelligenti, e, soprattutto, non volgari sono assicurate. E di questi tempi non è poco, credetemi.

Nat e il segreto di Eleonora

titolo originale: Le secret d’Éléonore
nazione: Italia / Francia
anno: 2009
regia: Dominique Monfery
genere: Animazione
durata: 78 min.
distribuzione: Ripley’s film
sceneggiatura: A. Leray
box Office: in programmazione in 26 sale

Sinossi: Nat riceve in dono da sua zia Eleonora una biblioteca e tutti i libri che questa contiene. Ogni opera è un pezzo originale, e la notte gli eroi della letteratura per bambini escono dai loro libri … Nat comincia a farne la conoscenza e si vede designato a succedere alla sua antenata: dovrà proteggerli. Se, per disgrazia, dovessero lasciare quella biblioteca, le loro storie verrebbero dimenticate per sempre e perfino loro sparirebbero… Ed è proprio quando i suoi genitori decidono di vedere i libri, che l’avventura comincia.

Pochi ricorderanno che questo film d’animazione è passato all’ultimo Festival di Roma, che in genere fa una discreta selezione.

Esce a Pasqua, certo, ma vi assicuro che è meglio di tanta altra roba.

Peraltro i produttori sono gli stessi de “La Gabbianella e il gatto” che era un film delizioso.

Voi che avete i bambini non esitate, su.

Sangue e cemento

titolo originale: Sangue e cemento
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Groppo Zero
genere: Documentario
durata: 52 min.
distribuzione: Iris Film Distribution
cast: P. Calabresi • M. Russo • E. Ferrazzi
sceneggiatura: G. Messina • A. Dell’Arti • T. Torelli
musiche: G. Del Popolo
montaggio: G. Messina

Sinossi: Cause recenti e responsabilità remote di chi ha costruito male per risparmiare sul materiale e sulle tecniche, di chi doveva controllare, ma non lo ha fatto, agli amministratori che hanno favorito la speculazione a discapito della sicurezza dei cittadini. Interviste e testimonianze a sismologi, geologi, tecnici del territorio e delle costruzioni, avvocati e giudici arricchiscono questo film-documento.

Cioè il ragionamento è questo.

Se avete votato a destra, non andate a vedere questo film, potrebbe disilludervi. Ed anche parecchio e voi non amate questo genere di cose. Che peraltro non vi dissuade dal perseverare.

Se avete votato a sinistra, invece, andate a vedere questo film, per capire cosa si poteva dire sul terremoto dell’Aquila, e che ancora, invece, ahimè, non è (ancora) stato detto.

E direi che il titolo anticipi molto, al riguardo.

Gamer

titolo originale: Gamer
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Mark Neveldine • Brian Taylor
genere: Thriller
durata: 95 min.
distribuzione: Moviemax
cast: G. Butler (Kable) • M. Ventimiglia (Rick Rape) • J. Leguizamo (Freek) • M. Hall (Ken Castle) • A. Lohman (Trace) • A. Yoo (Humanez Dude)
sceneggiatura     M. Neveldine • B. Taylor
musiche: R. Williamson • G. Zanelli
fotografia: E. Pollack
montaggio: P. Amundson • F. Villena
box office: in programmazione in 144 sale

Sinossi: L’eroe di “300” Gerard Butler è la pedina di un perverso gioco di ruolo ambientato in un futuro spietato dove la tecnologia controlla le menti dei giocatori …

Se amate il genere thiller questo potrebbe essere il film per voi.

In effetti gli altri due film della coppia Mark Neveldine e Brian Taylor (Crank 1 e 2) non erano male, e questo film credo sia stato girato tra i due (almeno così ho letto su IMDB).

Insomma è uno dei film migliori della settimana, ecco.

Sul mare

titolo originale: Sul mare
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Alessandro D’Alatri
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: D. Castiglio (Salvatore) • M. Codecasa (Martina) • N. Schiano (madre di Salvatore) • V. Merolla (padre di Salvatore)
sceneggiatura: Alessandro D’Alatri • Anna Pavignano
Box office: in programmazione in 292 sale

Sinossi: Trasposizione dal letterario al filmico del libro di Anna Pavignano “In bilico sul mare”. Salvatore ama il mare, ha quasi vent’anni e una barca con cui porta la gente a visitare la sua isola, Ventotene. D’inverno, quando non ci sono più i turisti, deve andare a lavorare come muratore nei cantieri sulla terraferma. Un giorno conosce Martina, una turista di Genova venuta sull’isola per fare immersioni. I due si innamorano e vivono una struggente storia d’amore; la passione di Salvatore per la ragazza è totale e profonda, diventa tutta la sua vita, il centro di ogni suo pensiero. L’amore fa nascere nel giovane la voglia di dare nuove prospettive alla propria vita …

Di questi tempi io creo che se vi va di vedere un film di un regista che prometteva molto ai suoi esordi “Americano Rosso” è ad esempio un film veramente delicato, anche se drammatico nel suo epilogo, e di un certo gusto anche estetico e dell’inquadratura, andate a vedere questo film.

Vi do altri due motivi

Oltre la trasposizione dal letterario al filmico del romanzo di Anna Pavignano (una delle mie docenti al corso di sceneggiatura alla Fandango), “In bilico sul mare“, c’è da dire che Alessandro D’Alatri è un regista che, ammettiamolo, mi sta sempre di più deludendo, ha un merito In questo limaccioso ambito del cinema italiano.

Sperimenta attori nuovi.

Lui dice che quando va a vedere il cinema indipendente dei paesi non italiani, viene sempre attratto proprio dal fatto che gli attori non conosciuti danno un imprinting molto più realistico al film.

Io, personalmente, credo che abbia, in questo momento, a causa dell’andamento dei suoi ultimi precedenti film, dei limiti di budget, ma alla fine che differenza c’è?

Il merito è fare recitare attori nuovi.

Colpo di fulmine – Il mago della truffa

titolo originale: I Love You Philip Morris
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Glenn Ficarra • John Requa
genere: Commedia
durata: 102 min.
distribuzione: Lucky Red Distribuzione
cast: J. Carrey (Steven Russell) • E. McGregor (Philip Morris) • L. Mann • R. Santoro • D. Jensen (giudice) • J. Heap (segretaria) • M. Macaulay (poliziotto) • B. Burvant (Sara)
sceneggiatura: G. Ficarra • J. Requa
musiche: N. Urata
fotografia: X. Perez Grobet
montaggio: T. Nordberg
box office: in programmazione in 234 sale

Sinossi: La turbolenta vita di Steven Jay Russell, ex impiegato che dopo il licenziamento diventa un maestro dell’inganno e falsario, al punto di guadagnarsi il soprannome di Houdini. Russel nel 1993 viene imprigionato in un carcere di massima sicurezza di Houston; qui s’innamora del suo compagno di cella, Phillip Morris, e riesce a fuggire per ben quattro volte pur di congiungersi all’esterno col suo amante.

Ho visto il trailer al cinema e devo dire che nonostante ami l’attore Jim Carrey questo film non mi ha convinto neanche un po’.

Cioè voglio dire ho capito che al cinema “la triffa è una cosa che come dire “funziona”.

Se poi la sceneggiatura è basata su una storia vera …

Ma insomma, io ci andrei cauto.

Considerate però che la Lucky Red Distribuzione in genere però ci piglia, anche se la promozione italiana al film genera più di qualche perplessità.

I bene informati vi diranno anche che è stata tolta nell’edizione italiana la scena di sesso tra i due protagonisti (sigh …), per evitare di vietarlo ai minori di 14 anni.

Mah, io dubito.

Hatchet

titolo originale: Hatchet
nazione: U.S.A.
anno: 2006
regia: Adam Green
genere: Horror
durata: 84 min.
distribuzione: Onemovie
cast: J. Moore (Ben) • T. Feldman (Marybeth) • D. Richmond (Marcus) • K. Hodder (Victor Crowley) • T. Todd (Reverendo Zombie) • M. McNab (Misty) • R. Englund (Sampson)
sceneggiatura: A. Green
musiche: A. Garfield
fotografia: W. Barratt
montaggio: C. Roth

Sinossi: Nei pressi di New Orleans, un gruppo di turisti si imbarca per visitare le spaventose paludi della Louisiana. A quanto pare questi luoghi remoti sono infestati dallo spirito di Victor Crowley: la leggenda narra che si tratti di un uomo terribilmente sfigurato, ucciso per errore con un’accetta dal suo stesso padre. Quando la barca su cui stanno viaggiando affonda, gli ignari turisti scopriranno che le leggende hanno sempre un fondo di verità …

Io già non amo, e lo ammetto, e siete avvisati, i film horror.

Ma questo è di quattro anni fa, … e … guarda caso lo fanno uscire proprio a Pasqua.

Maddai, che carini.

Ecco, … poi non dite che non vi avevo avvisati.

La vita è una cosa meravigliosa

titolo originale: La vita è una cosa meravigliosa
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Carlo Vanzina
genere: Commedia
durata: 103 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: L. Ranieri • N. Brilli • G. Proietti • V. Salemme • E. Bosi • E. Brignano
sceneggiatura     C. Vanzina • E. Vanzina
box office: in programmazione in 459 sale

Sinossi: La vita di alcuni personaggi e le loro aspirazioni alla felicità: il presidente arruffone di un’importante banca, l’affermato chirurgo sempre in vena di raccomandazioni, il poliziotto che s’innamora di una massaggiatrice. Un affresco del nostro paese per quello che è veramente: un’Italia che aspira a mettersi in mostra, ma anche innamorata e allegra.

La vita è una cosa meravigliosa solo per i fratelli Vanzina in questo film.

Riescono ad accaparrarsi da tempo Gigi Proietti e l’attore, mio conterraneo, Vincenzo Salemme (che delusione) … della serie “pecunia non olet“, nevvero?

Insomma, prima, almeno, le sceneggiature le scrivevano con Fausto Brizzi.

Poi, mi sa, che pure li ha preso le distanze da questi due loschi figuri del cinema italiano (che si scherza), che tutto possono e tutto fanno, … adesso oltre ai cine-panettoni di Natale, provano a sfornare volgarità e butade scontate anche a Pasqua.

E voi, boccaloni, tutti lì in sala?

Spero proprio di no, ecco.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 26 marzo 2010

• Happy Family – di Gabriele Salvatores
• Dragon Trainer – di Dean Deblois • Chris Sanders
• Daybreakers – L’ultimo vampiro – di Michael Spierig • Peter Spierig
• Daddy Sitter – di Walt Becker
• Remember Me – di Allen Coulter
• La Première Étoile – La Prima Stella – di Lucien Jean-Baptiste

§§§

Arriva in sala l’attesissima “Happy Family” del regista premio Oscar Gabriele Salvatores, che per l’occasione riunisce due suoi attori storici: Diego Abatantuono e Fabrizio Bentivoglio, nel cast insieme a Fabio De Luigi e Carla Signoris.

Per i più piccoli, invece, ecco “Dragon Trainer“, il bellissimo film dianimazione in 3D della DreamWorks, di cui vi abbiamo già fornito delle esclusive anteprime.

Arrivano poi i vampiri di “Daybreakers“, sci-fi con Ethan Hawke e Willem Dafoe.

Chi vampiro non lo è più, invece, è, per la gioia di tutte le teenager italiane, il Robert Pattinson di Twilight, che ora ci giunge “grunge” e “ribelle” in “Remember Me“, diretto da Allen Coulter, mentre sul fronte “strane coppie” arrivano John Travolta e Robin Williams in Daddy Sitter.

E a proposito di vampiri segnaliamo il ritorno in sala di Robert Pattinson, ma Twilight non c’entra: Pattinson stavolta interpreta Tyler, un giovane newyorkese la cui vita è andata in pezzi da quando ha perso il fratello. Ma una ragazza – orfana di madre – gli tirerà su il morale … Nel cast anche Pierce Brosnan, nel ruolo del padre di Tyler: “Remember Me“

Dalla Francia, infine, la commedia “La première étoile“.

Disclaimer per i post sui film in uscita. Preciso che questo post fornisce anticipazioni a valutazioni del tutto personali, in alcuni casi non basate sulla visione, un po’ come in un gioco. Se volete sapere cosa penso, realmente e seriamente di un film (per quanto seria possa essere  una recensione di un cineblogger cinefilo, quale mi considero, giammai un critico, categoria che aborro),  leggete le mie analisi di eventi, esistenti e linguaggio audiovisivo, ovviamente a vostro rischio e pericolo.

Happy Family

titolo originale: Happy Family
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Gabriele Salvatores
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: Margherita Buy (Margherita) • Diego Abatantuono (Papà di Marta) • Fabrizio Bentivoglio (Vincenzo) • Fabio De Luigi (Ezio) • Carla Signoris (Mamma di Marta) • V. Bilello (Caterina) • G. Biancuzzi (Filippo) • C. Agustoni (Nonna Anna)
sceneggiatura: A. Genovesi
musiche: L. Siciliano
fotografia: I. Petriccione
box office: in programmazione in programmazione in 357 sale

Sinossi: Ispirato ad un testo teatrale di grande successo di Alessandro Genovesi, “Happy Family” parla di due famiglie di oggi, in continua evoluzione e dall’equilibrio precario. I loro destini si incrociano a causa dei figli quindicenni caparbiamente decisi a sposarsi. Un banale incidente stradale catapulta il protagonista-narratore, Ezio, al centro del loro microcosmo, in cui i genitori possono essere saggi ma anche più sballati dei figli, le madri sono nevrotiche ma coraggiose, e le nonne irrimediabilmente svampite.

Leggerezza anche per il ritorno di Gabriele Salvatores che con Happy Family torna alla commedia senza abbandonare lo stile.

Un viaggio tra realtà e finzione alla ricerca di una famiglia perfetta.

Con Diego Abatantuono, Carla Signoris, Margherita Buy, Fabrizio Bentivoglio, Fabio De Luigi e Sandra Milo.

Salvatores ci parla di noi, del tempo che stiamo attraversando, delle nostre paure e delle nostre insicurezze, in questo contemporaneo fatto di crepe invisibili che minano in maniera subdola la nostra (solo apparente?) felicità.

Lo fa in maniera ironica ed un po’ pirandelliana, sfruttando il talento di un attore in crescita, Fabio De Luigi, già da lui utilizzato per il film “Come Dio Comanda“, che con questo film tenta di emanciparsi dal filone vacanziero nei quale sembrava essere stato relegato dal cinema italiano.

Io dico che è, insieme a “Dragon Trainer“, il film da non perdere questa settimana.

Dragon Trainer

titolo originale: How to Train your Dragon
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Dean Deblois • Chris Sanders
genere: Animazione
durata: 98 min.
distribuzione: Universal Pictures
sceneggiatura: D. Deblois • A. Goldberg • C. Sanders • P. Tolan
musiche: J. Powell
montaggio: D. Teller
box office: in programmazione in 428 sale di cui 197 sale 3D

Sinossi: Ambientato nel mitico mondo dei corpulenti vichinghi e dei draghi selvatici, e basato sul libro di Cressida Cowell, “Dragon Trainer” racconta la storia di Hiccup, un adolescente vichingo che non rientra esattamente nella tradizione di lunga data della sua tribù di eroici cacciatori di draghi. Il mondo di Hiccup è capovolto quando incontra un drago che sfida lui e i suoi compagni vichinghi a vedere il mondo da un punto di vista completamente diverso.

L’ultima novità in 3D, da oggi nelle nostre sale, è Dragon Trainer della Dreamworks, qui la mia recensione, una favola sull’accettazione del diverso diretta da Chris Sanders e Dean Deblois.

Il film s’inserisce chiaramente nel filone pacifista e multirazziale in cui si è incanalata l’ultima produzione del cinema di Holliwood.

Quasi come sa Mister President Barack Obama in persona ne tessesse le fila di nascosto. In realtà questo lungometraggio di animazione delle Dreamworks è si basato sul racconti Cressida Cowell, scrittrice best seller di una intera saga sui Vichinghi e sui Draghi, integrati in una assai fantasiosa civiltà. Ma, in effetti, gli autori sono andati ad immaginarsi come quest’armonia sia nata, e questo animation movie di 98 minuti, rispetto ai racconti della scrittrice, rappresenta, come dire, una sorta di prequel.Di notevole fattura, sia tecnica (3D), che di sceneggiatura, scritta niente di meno che da Will Davies e da Dean deBlois & Chris Sanders (“Lilo & Stich”, “Mulan”).

Io l’ho visto in anteprima in lingua originale, e garantisco sull’assoluta eccellenza del progetto.

Daybreakers – L’ultimo vampiro

titolo originale: Daybreakers
nazione: U.S.A. / Australia
anno: 2009
regia: Michael Spierig • Peter Spierig
genere: Azione / Fantascienza
durata: 98 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: Wiliam Dafoe (Elvis) • I. Lucas (Alison Bromley) • E. Hawke (Edward) • S. Neill (Charles Bromley) • C. Karvan (Audrey Bennett) • V. Colosimo (Christopher)
sceneggiatura: M. Spierig • P. Spierig
musiche: C. Gordon
fotografia: B. Nott
montaggio: M. Villa
box office: n programmazione in 145 sale

Sinossi: “Daybreakers” racconta di un futuro prossimo, per l’esattezza il 2019, in cui la popolazione mondiale è stata trasformata in vampiri dopo essere stata esposta ad una piaga sconosciuta. I pochi esseri umani rimasti servono per provvedere il sangue e i vampiri cercano di coltivarli e nel frattempo cercano un modo per continuare la loro esistenza. Una squadra segreta di vampiri scopre un modo che può salvare la razza umana ma allo stesso tempo un gruppo di sopravvissuti spera di ripopolare la specie e di sopravvivere.

Storie di vampiri – e non solo – al centro della Sci-Fi horror Daybreakers, ambientata in un futuro dove i succhiasangue hanno scalzato l’umanità ma non i loro difetti. Il dracula buono è Ethan Hawke.

Daddy Sitter

titolo originale: Old Dogs
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Walt Becker
genere: Commedia
durata: 88 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: John Travolta (Charlie) • Robin Williams (Dan) • K. Preston (Vicki) • C. Rayburn (Zach) • E. Travolta (Emily) • L. Loughlin (Amanda) • S. Green (Ralph White) • B. Mac (Jimmy Lunchbox) • M. Dillon (Barry) • S. Shimono (Yoshiro Nishamura)
sceneggiatura: D. Diamond • D. Weissman
musiche: J. Debney
fotografia: J. Kimball
montaggio: R. Folsey • T. Lewis
box office: in programmazione in 15 sale


Sinossi: Due grandi amici – Dan divorziato sfortunato in amore, Charlie scapolo che ama divertirsi – vedono le loro esistenze stravolte quando a sorpresa devono prendersi cura di due gemelli di sei anni, proprio quando sono sul punto di concludere il miglior affare della loro vita …

Affari di famiglia al centro anche di Dady Sitters, nella fattispecie quelli della famiglia Travolta: John, la moglie Kelly Preston e la figlia Ella Bleu Travolta sono gli interpreti – insieme a Robin Williams e Matt Dillon – di questa commedia firmata da Walt Becker.

Certo che da Matt Dillon mi saprei aspettato di più.

Io sento puzza di bruciato.

Siete avvisati.

Remember me

titolo originale: Remember me
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Allen Coulter
genere: Drammatico
durata: 114 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: R. Pattinson (Tyler) • E. De Ravin (Ally Craig) • P. Brosnan (Charles) • C. Cooper (Neil Craig) • M. Plimpton (Helen Craig) • L. Olin (Diane Hirsch) • P. List (Samantha)
sceneggiatura: W. Fetters • J. Lumet
musiche: M. Zarvos
fotografia: J. Freeman
montaggio: A. Mondshein
box office: in programmazione in 334 sale

Sinossi: “Remember Me” racconta l’indimenticabile storia d’amore di due giovani che imparano quanto sia importante amore appassionatamente e vivere appieno la vita di ogni giorno. La relazione appena formata tra i due giovani, Tyler Roth ed Ally Craig, è minacciata dalle rispettive tragedie familiari: Ally è stata testimone dell’omicidio della madre mentre Tyler deve affrontare il suicidio del fratello che ha causato il divorzio fra i suoi genitori.

E a proposito di vampiri segnaliamo il ritorno in sala di Robert Pattinson, ma Twilight non c’entra: Pattinson stavolta interpreta Tyler, un giovane newyorkese la cui vita è andata in pezzi da quando ha perso il fratello. Ma una ragazza – orfana di madre – gli tirerà su il morale …

Nel cast anche Pierce Brosnan, nel ruolo del padre di Tyler: Remember Me.

Su questo film non so pronunciarmi, ammetto di essere un po’ fuori target e prendo atto dei pareri molto contrastanti della rete.

Una cosa è certa questo attore è diventato un mito delle teenager di tutto il mondo ed i fenomeni che attirano le masse sono comunque cultura come diceva mio nonno.

Certo all’epoca sua l’unico mezzo di comunicazione di massa era la radio, ma insomma anche oggi non è sempre così facile costruire un mito.

La Première Étoile – La Prima Stella

titolo originale: La Première Étoile
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Lucien Jean-Baptiste
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: Nomad Film
cast: F. Richard (Bonne Maman) • L. Jean-Baptiste (Jean-Gabriel) • A. Consigny (Suzy) • A. Berges-Frisbey (Juliette) • E. Montoute (Jojo) • C. Couton (Manager supermercato)
sceneggiatura: L. Jean-Baptiste • M. Mention-Schaar
musiche: E. Kermorvant
fotografia: M. Vinocour
montaggio: H. Darmois
box office: in programmazione in 17 sale

Sinossi: Jean-Gabriel, sposato e padre di tre bambini, vive di espedienti e passa il suo tempo all’agenzia ippica vicino casa. Un giorno, per fare piacere a sua figlia, promette che porterà tutta la famiglia in vacanza sulla neve. C’è solo un problema: non ha i mezzi per farlo e se questa volta non manterrà la promessa sua moglie lo lascerà. Per tenere fede all’impegno Jean-Gabriel dovrà utilizzare tutta la sua immaginazione …

Commedia d’interni anche dalla Francia: La premiere etoile di Lucien Jean-Baptiste, che racconta delle disavventure di un padre irresponsabile quando questi decide di portare la propria famiglia in vacanza sulla neve.

Ecco a voi il film di cui non sentivamo proprio la necessità.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 19 marzo 2010

• Il Profeta – di Jacques Audiard
• Io sono l’amore – di Luca Guadagnino
• E’ complicato – di Nancy Meyers
• Fuori Controllo – di Martin Campbell
• Tutto l’amore del mondo – di Riccardo Grandi

Finalmente in sala, dopo il Gran Premio della Giuria a Cannes e i 9 César vinti in patria, “Il profeta” – di Jacques Audiard, potente prison-movie interpretato da Tahar Rahim e Niels Arestrup. E’ anche il giorno del ritorno davanti alla macchina da presa di Mel Gibson, protagonista per Martin Campbell del film “Fuori controllo“. Da Venezia arriva “Io sono l’amore” – di Luca Guadagnino, marito del premio Oscar Tilda Swinton, protagonista femminile della pellicola, della quale è interprete anche la sempre brava Alba Rohrwacher. Completano il quadro “E’ complicato” di Nancy Meyers con il premio Oscar Meryl Streep e con la coppia brillante Steve Martin e dell’ingrassatissimo Alec Baldwin e “Tutto l’amore del mondo” (ma che titolo originale) con Nicolas Vaporidis.

§§§

Il Profeta

titolo originale: Un Prophète
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Jacques Audiard
genere: Drammatico
durata: 149 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: T. Rahim (Malik El Djebena) • N. Arestrup (César Luciani) • A. Bencherif (Ryad) • A. Oumouzoune (prigioniero ribelle) • R. Kateb (Jordi lo zingaro) • H. Yacoubi (Reyeb) • J. Ricci (Vettorri) • S. Dazi (Lattrache)
sceneggiatura: J. Audiard • T. Bidegain
musiche: A. Desplat
fotografia: S. Fontaine
montaggio: J. Welfling

Sinossi: Condannato a sei anni di prigione, Malik El Djebena non sa né leggere né scrivere. Solo al mondo, appare più giovane e fragile degli altri detenuti. A prenderlo sotto la sua ala protettrice sono un gruppo di prigionieri corsi che gli insegnano tutti i trucchi per sopravvivere. Malik sfrutta, però, tutto quello che ha appreso a suo vantaggio facendosi amici i Musulmani, l’altro clan del carcere. Quando esplode una guerra tra i due gruppi Malik dovrà decidere da che parte stare.

Su questo pluri premiato film che dire se non che è il film da vedere (e da non perdere) del weekend?

Lo si aspettava da tempo. Chi legge questo blog lo sa.

Per approfondire le tematiche del film, e conoscere il punto di vista di Jacques Audiard cliccate qui.

Io sono l’amore

titolo originale: Io sono l’amore
nazione: Italia
anno: 2009
regia: Luca Guadagnino
genere: Commedia
durata: 120 min.
distribuzione: Mikado Film
cast: T. Swinton (Emma Recchi) • F. Parenti (Edoardo Recchi Jr.) • E. Gabbriellini (Antonio Biscaglia) • A. Rohrwacher (Elisabetta Recchi) • P. Delbono (Tancredi Recchi) • D. Fleri (Eva Ugolini) • M. Paiato (Ida Roselli) • M. Berenson (Allegra Recchi) • W. Ahluwalia (Mr. Kubelkian) • G. Ferzetti (Edoardo Recchi Sr.)
sceneggiatura: L. Guadagnino • B. Alberti • I. Cotroneo • W. Fasano
musiche: J. Adams
fotografia: Y. Le Saux
montaggio: W. Fasano

Sinossi: Casa Recchi: specchi, fiori, denaro e freddezza. Emma e Tancredi, i loro figli, Elisabetta, Edoardo, Gianluca, i compagni e promessi sposi, i nonni, la genealogia e le future generazioni celebrano, tra le camere e i corridoi, i giardini innevati, le grandi cucine di Villa Recchi, passaggi di consegne, avvicendamenti alla guida dell’impresa strategie familiari e consolidamenti. Consolidamenti progressivi di ruoli sempre più raggelati dalla consapevolezza della classe di appartenenza, la grande borghesia industriale lombarda. Estraneo a quel mondo Antonio giovane cuoco poco avvezzo al compromesso, condensa emozioni in piatti che non hanno diritto di cittadinanza nella trattoria di famiglia …

Che dirvi di questo film. E’ stato presentato all’ultima rassegna di Venezia nella categoria “Orizzonti” non in concorso. Ha ricevuto molte lodi dalla critica italiana, di tutte le principali testate, come un film ricco di colori, molto avvincente e molto ben interpretato. Certo c’è Tilda Swinton, che in genere, a parte le sue poche varianti espressive, è un’attrice da rese attoriali certe, che persino i fratelli Coen hanno scelto per un loro film.

Cos’altro … credo che sia passato anche al Sundance Film Festival e che Luca Guadagnino abbia ricevuto un premio al Boulder International Film Festival per il film che è stato considerato: Best Feature Film.

Certo, direte voi, che Tilda Swinton reciti nel film. E’ la moglie del regista Luca Guadagnino?

Ok, questo è vero, ma il vostro blogger di fiducia vi assicura che la presenza di Alba Rohrwacher, e la direzione della fotografia a Yorick Le Saux, sono un’ulteriore garanzia della qualità di un prodotto italiano, per una volta tanto con un respiro un po’ più internazionale.

Io direi che ce n’è abbastanza per essere incuriositi.

E’ complicato

titolo originale: It’s complicated
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Nancy Meyers
genere: Commedia
durata: 120 min.
distribuzione: Universal Pictures
cast: M. Streep (Jane) • S. Martin (Adam) • A. Baldwin (Jake) • J. Krasinski (Harley) • L. Bell (Agness) • M. Place (Joanne) • Z. Kazan (Gabby) • N. Dunn (Sally) • B. Altman (Ted) • R. Curtis-Brown (Peter) • H. Pereira (musicista) • R. Djawadi (musicista) • R. Allison (musicista) • M. Rivera (Eddie)
sceneggiatura: N. Meyers
musiche: H. Pereira • H. Zimmer
fotografia: J. Toll
montaggio: J. Hutshing • D. Moritz


Sinossi: Jane ha tre figli ormai adulti, gestisce con successo una panetteria-ristorante a Santa Barbara ed è in ottimi rapporti di amicizia con il proprio ex marito Jake, un avvocato. Ma quando Jane e Jake si recano insieme fuori città per la cerimonia di diploma di uno dei loro figli, le cose cominciano a complicarsi. Un innocente pranzo si trasforma in una relazione. Visto che Jake si è nel frattempo risposato con la giovane Agness, è Jane a ritrovarsi nei panni dell’amante. Adam, spettatore della rinata storia d’amore fra i due ex, è un architetto chiamato a ristrutturare la cucina di Jane. Fresco di divorzio, si innamora di Jane e si ritrova involontariamente a far parte di un complicato triangolo.

Chi, come me, e come voi che mi leggete, frequenta i social network su internet, lo sa. La dicitura “it’s complicated“, (per una volta un titolo italiano tradotto fedelmente), viene, in genere, associata alla situazione sentimentale.

Sono tempi difficili, in cui le separazioni, spesso, superano le unioni, e la nostra generazione li attraversa.

Questa commedia brillante intende ironizzare su questo tema.

A me pare un’idea sula quale farci addirittura un film sia un po’, come dire, una paraculata, che sfrutta l’onda di una tendenza, ma che certo descrive, in due parole, lo stato di confusione sentimentale di questi tempi.

Io ci metto un dubbio più che altro legato al cast.

Magari due risate si riescono anche a tirare fuori da questo, film voi che dite?

Ah dimenticavo di citare il premio Oscar Meryl Streep, scherziamo?

Fuori Controllo

titolo originale: Edge of Darkness
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2010
regia: Martin Campbell
genere: Thriller
durata: 126 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: M. Gibson (Thomas Craven) • C. Scorsone (Melissa Conway) • D. Huston (Bennett) • R. Winstone (Darius Jedburgh) • S. Roberts (Burnham) • J. Sanders (Whitehouse) • B. Novakovic (Emma Craven) • F. Grillo (Agente)
sceneggiatura: W. Monahan • A. Bovell
musiche: H. Shore
fotografia: P. Meheux
montaggio: S. Baird

Sinossi: Thomas Craven è un detective della omicidi del Boston Police Department e padre single di una ventiquattrenne. Quando sua figlia viene uccisa davanti casa, lui pensa di essere il vero bersaglio. Ma attraverso delle indagini viene a conoscenza della vita segreta della figlia, spia per conto del governo.

Magari è un problema solo mio ma mi chiedo e vi chiedo.

Come si fa a tradurre il titolo originale “The Edge of darkness” in pratica una cosa del tipo: “Estremità delle tenebre” in “Fuori Controllo“, secondo voi?

Cosa ci potrà mai essere dietro un’operazione del genere?

Non è che dopo le mille polemiche sulle posizioni fondamentaliste di Mel Gibson, l’autore ed il regista del film “The Passion of the Christ” (toh guarda, il film esce proprio nel periodo della Quaresima e quindi sincrono con quello che i cattolici vivono proprio come il periodo della “Passione di Cristo“), il titolo modificato tenda a smorzare i toni su un plot, invece, tutt’altro che tranquillo?

Non lo so rimango sempre molto perplesso dai titolisti italiani.

“Decidi se vuoi essere quello che deve essere messo in croce o che pianta i chiodi”, è una frase che prendo dal trailer italiano, per dire.

Insomma quale migliore occasione di questo film, girato dal regista di Casinò Royale, uno dei più brutti 007 della storia del cinema, per tentare di sdoganare un personaggio che era diventato difficile da gestire, ma che tanti soldi ha sempre fatto incassare con le sue pellicole?

Io passo, dico che questo non è il film per me, e che nemmeno mi sento di consigliare ai lettori di questo blog, che, per fortuna di Mel Gibson, non sono poi tantissimi ;)

Tutto l’amore del mondo

titolo originale: Tutto l’amore del mondo
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Riccardo Grandi
genere: Commedia
durata: 99 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: N. Vaporidis (Matteo) • S. Rubini (Maurizio Marini) • M. Catania (Valentina) • A. Morariu (Anna) • E. Montesano (Tommaso De Angelis) • L. Csuth (pokerista) • E. Galbiati (Giampiero) • A. Gerardi (Xavier) • C. Pacifico (Willy Mango) • A. Roja (Ruben)
musiche: M. Braga
fotografia: M. Calvesi

Sinossi: Tratto dallo spettacolo teatrale di Massimiliano Bruno dal titolo ‘Inter-rail’, “Tutto l’amore del mondo” racconta la storia di Matteo, un ragazzo cinico, duro, disilluso sull’amore che lavora ad una guida turistica delle città più romantiche d’Europa. La sua vita cambierà quando incontra una ragazza che è il suo esatto opposto, vive di regole, di consuetudini, di un matrimonio combinato, di una vita già scritta. Matteo è costretto a ricredersi sull’amore, vivendo la sua storia on the road …

Questo è immagino l’attesissimo film (non certo da me, intendiamoci) che segna il ritorno sugli schermi di un attore amatissimo dalle teenager italiane: il romano Nicolas Vaporidis, salito agli altari del cinema italiano in salsa giovanilistica con l’ormai cult “Notte prima degli esami” di Fausto Brizzi.

Gli ingredienti tipici di questo genere di film ci sono proprio tutti.

Le giovani ed avvenenti (che sono davvero molto carine ammettiamolo) attrici: Myriam Catania (Valentina) e Ana Caterina Morariu (Anna).

Locations romantiche (le principali capitali europee).

Attori comici e brillanti magari un po’ sul viale del tramonto (Enrico Montesano e, non ce ne voglia, Sergio Rubini).

E lui, la star del momento: Nicolas Vaporidis, quello che alla fine del film, statene certi, le bacia tutte … un po’ un Amedeo Nazzari de noantri.

Insomma a chi piace il genere il film sarà un sicuro successo.

A chi piace il genere, ecco.

Alla prossima.

Nei cinema dal 12 marzo 2010

• Donne senza uomini – di Shirin Neshat
• Mine vaganti – Ferzan Ozpetek
• Chloe – Tra seduzione e inganno – di Atom Egoyan
• Legion – di Scott Stewart
• Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Il ladro di Fulmini – di Chris Columbus
• Appuntamento con l’amore – di Garry Marshall
• La valigia sul letto – di Eduardo Tartaglia

Donne senza uomini

titolo originale: Zanan-e Bedun-e Mardan

nazione: Germania

anno: 2009

regia: Shirin Neshat

genere: Drammatico

durata: 95 min.

distribuzione: Bim Distribuzione

cast: O. Tóth (Zarin) • A. Shahrzad (Fakhri) • S. Toloui (Munis) • P. Ferydoni (Faezeh)

sceneggiatura: S. Azari • S. Neshat

musiche: R. Sakamoto

fotografia: M. Gschlacht

montaggio: G. Cragg • J. Rabinowitz • J. Wiedwald

Sinossi: Iran, 1953: sullo sfondo tumultuoso del colpo di stato, tramato dalla CIA, i destini di quattro donne convergono in un bellissimo giardino di orchidee dove troveranno indipendenza, conforto e amicizia. Incisiva riflessione di un momento cruciale della storia che ebbe come conseguenza la Rivoluzione islamica e che portò l’Iran a essere come oggi lo conosciamo.

Che cosa vi devo dire se non che è il film assolutamente da non perdere del weekend?

Ne ho già scritto qui.

Mine vaganti

titolo originale: Mine vaganti

nazione: Italia

anno: 2010

regia: Ferzan Ozpetek

genere: Commedia

durata: 110 min.

distribuzione: 01 Distribution

cast: R. Scamarcio (Tommaso) • A. Preziosi (Antonio) • N. Grimaudo (Alba) • E. Ricci (Luciana) • E. Fantastichini (Vincenzo) • C. Crescentini • I. Occhini (La nonna) • L. Savino (Stefania) • D. Bandiera • B. Nappi (Elena) • M. Gallo

sceneggiatura     F. Ozpetek • I. Cotroneo

musiche: I. Cotroneo

fotografia: M. Calvesi

montaggio: P. Marone

Sinossi: Non farti mai dire dagli altri chi devi amare, e chi devi odiare. Sbaglia per conto tuo, sempre. È il monito che l’anziana nonna rivolge al nipote Tommaso rientrato a casa da Roma deciso ad affermare le proprie scelte personali anche a costo di scontrarsi con la famiglia. Quella di Tommaso, il figlio minore dei Cantone proprietari di un pastificio in Puglia, è una famiglia numerosa e stravagante. In casa c’è molta attesa per il suo ritorno: la nonna ribelle e intrappolata nel ricordo di un amore impossibile, la mamma Stefania, amorosa ma soffocata dalle convenzioni borghesi, il padre Vincenzo deluso nelle aspettative sui figli, la zia Luciana a dir poco eccentrica, la sorella Elena che rifugge un destino da casalinga, il fratello Antonio da affiancare nella nuova gestione del pastificio di famiglia. Insieme a loro Alba, la cui strada incrocia professionalmente quella dei Cantone. Non mancano però sorprendenti rivelazioni e colpi di scena. Ed anche per questo il soggiorno di Tommaso dovrà protrarsi ben più a lungo del previsto …

Vi starete chiedendo, lo so, il perché del dubbio amletico per l’ultima fatica di Ferzan Ozpetek, il regista di origine turca, diventato famoso per il suoi film sull’omosessualità.

Presto detto.

Ad esempio perché è un fatto che questo regista sia entrato,  quasi per diritto divino, in quella elite (tutta italiana) – che a me come cinefilo ed amante del cinema, non piace – che anche se sbaglia due film di seguito, riesce, comunque, a mandare nelle sale italiane, il suo bel film all’anno.

“Un giorno perfetto“, per dire, tutto, tranne che un bel adattamento dell’omonimo romanzo di Melania Gaia Mazzucco, o un bel film.

Perché Riccardo Scamarcio è un attore che non mi ha (ancora) convinto fino in fondo.

Perché utilizzare l’accoppiata Alessandro Preziosi e Nicole Grimaudo, divenuta molto famosa per la Finction di RAI 1: “Medicina generale“, è una furbata che mi piace poco, anche se, da queste parti, apprezziamo, e molto, il lavoro, e le capacità interpretative, della bellissima attrice catanese.

Tutti peccati veniali, magari direte voi, ed, aggiungo io, tutto questo non vuol dire che questo non sia un film da vedere in sala.

Ma, certo, la prima generazione dei film del regista turco – italiano, ci piaceva di più.

Ma in Italia ci saranno altri sceneggiatori capaci oltre la Cotroneo, o deve lavorare solo lei? (Anche se il regista ha fatto bene a ripuntare sulla qualità della sceneggiatura).

L’ho detto che Nicole Grimaudo è molto bella, ma, ancora di più, brava?

Chloe – Tra seduzione e inganno

titolo originale: Chloe

nazione: U.S.A. / Canada / Francia

anno: 2009

regia: Atom Egoyan

genere: Drammatico

durata: 96 min.

distribuzione: Eagle Pictures

cast: J. Moore (Catherine) • L. Neeson (David) • A. Seyfried (Chloe) • N. Dobrev (Anna) • M. Thieriot (Michael) • L. DeCarteret (Alicia) • M. Heffern (Miranda)

sceneggiatura: E. Wilson • A. Fontaine

musiche: M. Danna

fotografia: P. Sarossy

montaggio: S. Shipton

Sinossi: Catherine, dottoressa, e David, professore, sono a prima vista la coppia perfetta. Felicemente sposati con un figlio adolescente di talento, sembrano vivere una vita idilliaca. Ma quando David perde un volo e la sua festa di compleanno a sorpresa, i lunghi sospetti di Catherine cominciano a salire alla superficie. Decide di assumere un escort che seduca il marito per provarne la sua infedeltà. Catherine si trova a dirigere gli incontri tra Chloe e David, e quando Chloe comincia a riferire, le descrizioni cominciano a diventare sempre più vivide man mano che gli incontri si moltiplicano.

Certo che oggi i dubbi si sprecano.

Ma cosa volete che vi dica. Un po’ lo devo ammettere m’incuriosisce questa produzione quasi inspiegabile tra U.S.A. / Canada / Francia. In genere i film canadesi li preferisco a quelli americani e l’ulteriore presenza della Francia lascerebbe ulteriormente ben sperare.

Il plot lo devo ammettere non mi sembra originalissimo. Credo che debba essere una sorta di remake di un film francese anche recente. Ma non chiedetemi il titolo però.

E forse la scelta dell’attore Liam Neeson è un po’ fuori ruolo. Dopo “Schindler’s List” tutti sono convinti che sia un attore adatto ai ruoli ambigui, ma io non la vedo così.

Ma devo ammettere che il trailer mi ha intrigato alquanto, anche se i limiti della capacità interpretative di Amanda Seyfired, credo potrebbero, e di molto, penalizzare la mise en scène del plot.

O no?

Dopo la visione in sala devo dire che, complessivamente, questo film mi ha molto deluso. E che su Amanda Seyfired avevo ragione.

Mentre l’attrice, notevole e sexy, è Julianne Moore. Altro che, fidatevi.

Ecco l’ho detto.

Legion

Titolo originale: Legion

nazione: U.S.A.

anno: 2010

regia: Scott Stewart

genere: Azione / Fantasy

durata: 100 min.

distribuzione: Sony Pictures

cast: D. Quaid (Bob Hanson) • P. Bettany (Michael) • K. Walsh (Sandra Anderson) • L. Black (Jeep Hanson) • K. Durand (Gabriel) • A. Palicki (Charlie) • D. Jones (Ice Cream Man) • T. Gibson (Kyle Williams) • W. Holland (Audrey Anderson) • C. Dutton (Percy Walker)

sceneggiatura: P. Schink • S. Stewart

musiche: J. Frizzell

fotografia: J. Lindley

montaggio: S. Kemper

Sinossi: Quando l’ultimo angelo cadrà, la lotta per l’umanità comincerà. Dopo aver perso la fede nella razza umana, una legione di angeli scenderà sulla Terra a portare l’apocalisse. L’unica speranza per la razza umana risiede in un gruppo di stranieri intrappolati in un ristorante abbandonato e l’Arcangelo Michele.

Ho visto il trailer perché non credevo alla sinossi.

Ma invece è tutto vero.

Purtroppo.

Ma chi è che pensa scrive e gira delle cazzate di simili proporzioni?

Ops ho detto cazzate … vabbeh dai ormai è fatta.

Ma per favore.

E al diavolo (non è il caso di dirlo) il genere Horror.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Il ladro di Fulmini

titolo originale: Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief

nazione: U.S.A. / Canada

anno: 2010

regia: Chris Columbus

genere: Avventura

durata: 119 min.

distribuzione: 20th Century Fox

cast: L. Lerman (Percy Jackson) • A. Daddario (Annabeth Chase) • B. Jackson (Grover Underwood) • K. McKidd (Poseidon) • U. Thurman (Medusa) • P. Brosnan (Chiron) • R. Dawson (Persephone) • S. Bean (Zeus) • C. Keener (Sally Jackson) • S. Coogan (Hades) • J. Pantoliano (Gabe Ugliano) • S. von Pfetten (Demeter) • R. Winstone (Ares)

sceneggiatura: C. Titley

musiche: C. Beck

fotografia: S. Goldblatt

montaggio: P. Honess

Sinossi: Il problematico adolescente Percy Jackson sta per essere cacciato da scuola, ma questo è solo l’ultimo dei suoi problemi. Gli dei del Monte Olimpo e diversi mostri sembra che siano usciti dai libri di mitologia greca di Percy nella sua vita e non ne sono felici. Il fulmine di Zeus è stato rubato e Percy è il sospettato numero uno. Assieme ai suoi amici affronterà un’avventura ambientata in diversi paesi per catturare il vero ladro, salvare la sua famiglia e scoprire un mistero molto più potente degli dei stessi.

Cioè il ragionamento è il seguente.

Non è perché ti chiami Chris Columbus ed hai girato la saga di “Harry Potter” noi dobbiamo venire a vedere tutti i tuoi film.

Tanto meno questo.

Io di questi film con “i problematici adolescenti” (fatto sempre salvo ovviamente Donnie Darko) ne ho davvero le scatole piene.

E non è che volessi proprio scrivere scatole.

Ecco.

Appuntamento con l’amore

titolo originale: Valentine’s Day

nazione: U.S.A.

anno: 2010

regia: Garry Marshall

genere: Commedia

durata: 125 min.

distribuzione: Warner Bros

cast: T. Lautner (Tyler Harrinton) • A. Hathaway (Liz Corryn) • B. Cooper (Holden Bristow) • J. Biel (Kara Monahan) • J. Alba (Morley Clarkson) • T. Swift (Felicia) • A. Kutcher (Reed Bennett) • J. Roberts (Kate) • E. Roberts (Grace Smart) • J. Garner (Julia Fitzpatrick) • J. Foxx (Kelvin Briggs) • P. Dempsey (Harrison Copeland) • T. Grace (Josh Morris) • E. Dane (Sean Jackson) • Q. Latifah (Erin Patusi) • S. MacLaine (Estelle)

sceneggiatura:     K. Fugate • A. Kohn • M. Silverstein

musiche: J. Debney

fotografia: C. Minsky

montaggio: B. Green

Sinossi: Le storie di tanti personaggi che si intrecciano tra loro nel giorno di San Valentino: una soldatessa di leva di ritorno dall’Iraq sull’aereo per Los Angeles incontra un omosessuale innamorato di un giocatore di football. Un fiorista propone alla sua fidanzata di sposarlo, ma poi si rende conto di essere innamorato della sua migliore amica la quale, a sua volta, scopre che il suo fidanzato è già sposato con un’altra.

Il commento a questo film è facilissimo.

Basta leggere due cose.

Il titolo originale, la data del titolo di questo post.

Cioè voglio dire.

Fate uscire un film (ovviamente cambiando ad arte il titolo) che parla del giorno di San Valentino il 12 marzo?

Ma che per caso collaborate con il PDL per la presentazione delle liste elettorali?

O vi eravate andati a mangiare un panino?

Ma per favore.

La valigia sul letto

titolo originale: La valigia sul letto

nazione: Italia

anno: 2010

regia: Eduardo Tartaglia

genere: Commedia

durata: 103 min.

distribuzione: Medusa Film

cast: M. Casagrande (Ispettore) • E. Mahieux (Don Nicola) • V. Mazza (Brigida) • G. Miale (Agostino) • G. Parisi (camorrista) • F. Procopio (Alfredo) • S. Sarcinelli (prete) • A. Seredova (killer)

sceneggiatura: E. Tartaglia

musiche: D. Falangone

montaggio: A. Siciliano

Sinossi: Achille e Brigida, una coppia di Napoli, per risolvere il problema della crisi economica si fanno inserire in un programma di protezione dei testimoni fingendo una parentela con un malavitoso pentito …

“La valigia sul letto è quella di un lungo viaggio” … cantava una vecchia canzone di Julio Iglesias.

Ed è esattamente la cosa da augurare al regista Eduardo Tartaglia, del cui avvento proprio, e lo dico da napoletano, non sentivamo la necessità. Anche se è al suo secondo film.

Ed è un peccato, perché il cinema commedia brillante made in Naples, ha conosciuto pagine gloriose da De Sica, a Totò, ma mi potrei anche limitare ad Enzo Cannavale, un attore che andrebbe rivalutato.

Ma questa specie di cabaret frettoloso, mal scritto, e con trovate abusate e logore, (tipo quelle sui dico), oltre che non sempre il massimo della finezza, peccati veniali, ok, ma che non aiuteranno né Napoli, né il cinema italiano, né il volto di una città che sa esprimere, anche nella dimensione del cinema d’evasione e d’intrattenimento, rese di ben altro spessore.

Salvo qualche uscita dell’attrice napoletana protagonista (no non sto parlando della Seredova, ma di Veronica Mazza, la moglie del regista).

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com