Queremos invitarlos a “Radio Moebius. Inaudible imperfecto e inexacto”, de Moebius Performance (Pato Valdez y Esteban Rizzi), el próximo sábado 27 de diciembre, a las 17:45h. Una nueva actividad en torno a la muestra “Pipí Cucú” de Dto6, exposición colectiva en la planta alta del MGP.

Serie Hacete la película. Ritual, collage y loops con audios VHS. Zumbido Inexacto imperfecto. Rescata y reutiliza tecnología obsoleta. Experiencia sensorial y experimental de exploración sónica.

La entrada es libre y gratuita. 

¡Les esperamos!

PACHANGA DADAÍSTA EN EL MUSEO

El Museo Municipal Genaro Pérez se complace en presentar una exposición dadaísta pulentaza de artes y pensamientos muy contemporáneos cordobeses. 

«PIPÍ CUCÚ, DTO6  20 años evereadymading / Buscando a Magoya tour«. 

Se propone una experiencia multisensorial en diversos episodios y ambientes de la planta alta del museo. Una  gran variedad y cantidad de paisajes tradicionales y actuales, una pícara conversación de  maestros y contemporáneos de Córdoba, Toledo, Unquillo, París, Santiago de Chile, Atenas, Cubatão, São  Paulo y Redfordshire. 

La inauguración es este jueves 4 de diciembre a las 18 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 8 de marzo de 2026. 

La entrada es libre y gratuita. 

¡Les esperamos!

Mesa para nueve: dirigidos por Gaspar Marengo y Francisco Rivara Caligaris.
Nueve Octavos: Dir. Sebastián Tello
Fuga 2: Dir. Alejandro Pittis

En este encuentro te invitamos a recorrer la música latinoamericana y argentina con arreglos vocales interpretados por conjuntos reducidos, ofreciendo una experiencia íntima musical, con una duración aproximada total de 2 horas.

La entrada es libre y gratuita. 

¡Les esperamos!

SOBRE LOS ARTISTAS
Grupo vocal Mesa para nueve es un grupo conformado por 9 cantantes, el cual inició en 2024 y está realizando sus primeras presentaciones. Su dirección, gestión y elección de repertorio es compartida entre sus integrantes que se están formando en la carrera dirección coral de la UNC. Su repertorio se conforma de arreglos de música popular argentina y latinoamericana

Grupo vocal Nueve Octavos está actualmente conformado por 5 integrantes, incluyendo a su director Sebastián Tello. A lo largo de sus casi 10 años cumplidos, han abarcado variados géneros populares latinoamericanos. En cada espectáculo se propone un repertorio basado en las obras de un compositor, y se interpretan en distintos conjuntos, como solistas, en trios, quintetos, etc.  En formato acapella, o con acompañamiento instrumental. 

El grupo vocal Fuga 2 se conformó en 2009, entre ensayos y un sostenido trabajo colectivo, el grupo abordó repertorios folklóricos, sacros y obras de distintas tradiciones del mundo. En su recorrido, contó con la asesoría vocal de Soledad Escudero y, posteriormente, con la dirección de Germán Gamón, quien acompañó al grupo durante varios años y promovió la incorporación de nuevas estéticas y sonoridades.

Actualmente, la dirección artística está a cargo de Alejandro Pittis, bajo cuya conducción el grupo continúa desarrollando nuevos proyectos y abordando desafíos musicales que profundizan tanto su calidad vocal como su propuesta estilística.

Tres voces literarias se reúnen para explorar la intersección entre poesía y narrativa y los intersticios que nutren los procesos creativos. Música y Palabras en un diálogo sensible que invita al deleite y a la reflexión.

La entrada es libre y gratuita.

SOBRE LOS ARTISTAS
Franco Boczkowski  nació en Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco. Vive en Córdoba, donde trabaja como docente. Egresó de la UNC como profesor y licenciado en Letras Modernas. En 2012 obtuvo una distinción especial en el II Concurso Nacional de Poesía del Taller Latinoamericano de Poesía Fundación Neruda de Chile. En poesía publicó Razones personales (Nudista, 2013), Una nueva tentativa (Borde Perdido, 2019) y Un ruido en la calle (Borde Perdido, 2023). Algunos textos suyos aparecen en publicaciones digitales. Ha participado en festivales de poesía de distintas provincias. Entre 2014 y 2022 fue parte del equipo de trabajo que produjo el programa de radio La Nota Azul dedicado al jazz y a otras músicas y formas libres, emitido a través de la FM Zumba la Turba de Córdoba. Es militante del Partido Obrero. Actualmente cumple funciones gremiales como representante sindical.

Damián Godetti nació en Entre Ríos, Argentina, en 1982. Actualmente reside en la ciudad de Córdoba Capital, donde estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja como corrector literario, y lleva adelante la edición de “Colección Narrativa” de la editorial Potencia Editora. En 2020 obtuvo Primera Mención de Honor en el certamen de Casa de las Américas (Cuba) por su libro de relatos “Mala Tierra” (editado por Nudista en 2023). En 2021 publicó el relato “Edelmiro Soto” en la revista digital El Mal Menor. “Réplicas” es su segundo libro, publicado por la editorial chilena Esperpentia.

Analía Bonifay es docente, saramaguiana y feminista. Ha publicado El cuarto de los santos, Bataclana y Mucho Poquito Nada en Emporio ediciones. 

Fernanda Álvarez es arpista y actriz. Egresada del Conservatorio Félix Garzón, la Escuela Provincial de Teatro y la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral de la UNCuyo. Creadora de Lucy la Nuit: Proyecto que nace con la fusión del arpa y la música electrónica y que integra otras artes escénicas, editando el EP “Los Sueños”. Ganadora del Featec, premio municipal a la dramaturgia, por su obra “Retrato de Mujer con Arpa”. Presentó producciones teatrales y musicales en escenarios de Argentina, Europa y América del Sur.

En el concierto se abordarán obras de Federico García Lorca en su mayoría, musicalizadas por Manuel Oltra, Modesta Bor, Gisela Hernández Gonzalo, Sergio Aschero, y de otros autores con música de Carlos Guastavino y Dante Andreo. Se mostrará el trabajo abordado en años recientes sobre obras del poeta granadino y compositores del siglo XX. 

Este es el concierto aniversario nº34 del Coro. El Museo Genaro Pérez es donde la agrupación de Fundación Takian Cay brindó su primer concierto en 1991 con la dirección del Maestro Leonardo Julio Waisman.

El coro Capilla Vocal interpretará obras de Josquin des Prez, Jacques Arcadelt y Giovanni Gastoldi.

La entrada es libre y gratuita. 

¡Les esperamos!

El ESTUDIO CORAL TAKIAN CAY surge de la Agrupación Coral de Cámara que se creó con la modalidad de trabajar siempre con directores invitados. Ellos fueron, además del maestro Waisman, los maestros César Ferreyra, Alberto Grau y Ernesto Ruiz (de Venezuela), José Palomares Moral (Granada, España), Francy Acosta (Colombia), Jorge Céspedes (Santa Fe), Alberto Abecasis, Ariel Ujaldón, Osvaldo Tavip, Gustavo Espada, César Pellicer, Marcelo del Río, Camilo Matta, y Alejandro Pittis, y con grupos instrumentales como el Conjunto de Instrumentos Antiguos del Instituto Goethe (Dir. Bernardo Illari), Cuarteto de Flautas Dulces (Dir. Miriam Kitroser), Syntagma Ensamble y El Taller de los Juglares (Venezuela), Ensamble AdHoc (Colombia), Suonatori Irreverenti, y la preparación de obras a cargo de la Prof. Elizabeth Burba.

Estas son todas las exposiciones y actividades que encontrarás en el MGP en en el marco de la Noche de los Museos 2025, el próximo viernes 7 de noviembre desde las 20h:

20:00 a 01:00 – EXPOSICIONES DE ARTES VISUALES

• Cuadros bajo la lupa – Exposición Colección MGP sobre proceso de restauración de obra de arte. 
• P/A (prueba de artista) – Exposición Colección MGP de grabados
• Un Jardín Con Espinas – Exposición Colección MGP de desnudos 
• Conversación en azul y otros diálogos – Gustavo Cosacov – Exposición temporal de pintura
• Blame & Shame – Carmen García – Exposición temporal de dibujo y objetos
• Extraña Naturaleza – Bitácora de Vuelo – 15 años – – Exposición temporal colectiva de dibujo

20 hs – Mink´a Estudio coral de Córdoba – Missa Brevis de Leonard Bernstein
22 hs – Intervención Danza Contemporánea
20:00 a 01:00 

• Jam Córdoba Escénica – Instalación interactiva – “cuadro vivo”
• Retratos en Escena: Sé parte de la obra de Genaro (para sacarse selfies)
• Sueño Veneciano, 2.0 – videomapping del investigación «Campus Expandido» del laboratorio de Comunicación y Diseño de la Universidad Blas Pascal.

DETALLE DE PROGRAMACIÓN 
Exposiciones Planta Baja – Muestras Colección Permanente MGP

Cuadros bajo la lupa
La exposición trata sobre el proceso de restauración realizado por el Centro Integral de Conservación “Dr. Domingo Biffarella” del Museo Genaro Pérez de dos retratos realizados por el artista Andrés Piñero, incorporadas a la Colección Permanente del museo en los últimos años.

P/A (prueba de artista)
La muestra está centrada en el concepto de “prueba de artista” en relación al arte del grabado. Se exponen diferentes técnicas de dicha disciplina pertenecientes a grandes artistas de la Colección Permanente, entre los que se encuentran Antonio Seguí, Alonso y Rojas. 

Un Jardín Con Espinas – Desentrañando historias  
En esta exposición de desnudos se procura hacer un breve repaso teórico sobre la historia del género como medio de expresión. Mediante una selección de pinturas, dibujos, esculturas y grabados de la Colección Permanente del MGP se aborda la problemática del género artístico del desnudo, desde sus inicios hasta convertirse en aquella temática que genera gran sensibilidad y hasta polémica en el observador.

Exposiciones Planta Alta – Muestras temporales

Conversación en azul y otros diálogos 
Gustavo Cosacov 
Serie de óleos sobre chapa, en los que el autor a través de su particular paleta de colores, texturas y luminosidad, componer imágenes abstractas que sugieren con potencia, atmósferas, lugares, gestos. 

Blame & Shame
Carmen García 
Curadora: Paloma Ludueña
Invitación a entrar en un mundo encriptado de fantasía y realidad. Nos permite sumergirnos en su ser niña y adulta, en sus fantasías, realidades y ficciones. La iconografía cotidiana y personal se presenta como las instrucciones de un rito al que fuimos invitados a ser parte. Las declaraciones optimistas se mezclan con las declaraciones de guerra y también de juego.

Extraña Naturaleza – Bitácora de Vuelo – 15 años
Curador: Carlos Miguel Díaz
Muestra colectiva de dibujo
Artistas: Adan Yenerich  + Allinin Freytes + Archina + Belén Sonnet + Claudia Andrea Pino + Constanza Cortez + Gastón Goulu + Ignacio Muttoni + Jorge Chaij + Juan Juárez + Luciano Carbajo + Memé Lobo + Miniuciosa + Tito Agüero + Yiyi Etchemendy 

ACCIONES ARTÍSTICAS
20 hs – Mink´a Estudio coral de Córdoba 
Interpretación coral de Missa Brevis de Bernstein. Intervención en el hall 20 personas. 30 minutos aproximados de duración.

22 hs – Nombre de la actividad: Intervención Danza Contemporánea
Intervención 10 minutos de coreografía en Hall central de un grupo de danza de  8 bailarinas.

20:00 a 01:00 – Jam Córdoba Escénica en la Noche de los Museos
Instalación interactiva. La figura de “cuadro vivo” toma protagonismo en medio del museo, donde Mikaela Bielkiewicz y Coco Otero están posando, en una escena preparada con iluminación y ambientación de época, acompañadas por dos artistas plásticos con sus atriles, uno pintando al óleo (Juan Tomassini, estilo clásico) y otro dibujando (Eze Stilo, contemporáneo), mostrando la acción de retratar en vivo.

En momentos puntuales de las poses en quietud, las modelos irrumpen el silencio recitando poesía en movimiento, para luego retomar la quietud, y volver al momento de retrato, esto se repite cada cierto tiempo, contemplando los grupos de personas que van ingresando, y en fluidez, dependiendo del público.

Redes sociales: @jam.cordoba.escenica 

20:00 a 01:00 – Retratos en Escena: Sé parte de la obra de Genaro

La actividad invita a los visitantes a interactuar con una puesta escenográfica que recrea la estética de los retratos de la Colección Permanente del Museo Genaro Pérez. A través de un marco ambientado, los participantes podrán tomarse autofotos simulando ser protagonistas de una de sus pinturas, experimentando de manera lúdica y creativa ese universo artístico.

Redes sociales: #RetratadosPorGenaro

20:00 a 01:00 –  Sueño Veneciano, 2.0, es una experiencia  en donde a través de un videomapping con IA en el interior del museo, el equipo de investigación «Campus Expandido» del laboratorio de Comunicación y Diseño de la Universidad Blas Pascal,  reinterpreta el clásico «Sueño Veneziano» de Caraffa.

En esta muestra compartimos con el público algunos conceptos generales sobre conservación y restauración de obras de arte, mostrando las diferentes etapas del proceso que atraviesa una obra nueva desde que ingresa por primera vez a nuestro museo hasta su incorporación a la colección.

Dentro de ese proceso, nos detenemos en la fase de restauración, mostrando los avances en la recuperación de dos piezas antiguas del artista Andrés Piñero, donadas a la Colección Permanente de este museo por la señora Magdalena Viramonte Vegh de Ávalos. Podremos apreciar en ellas el último paso de la fase estructural, mediante la técnica del estucado, previo al proceso de reintegración estética o retoque.

Surgen en este contexto algunas preguntas centrales a considerar: ¿Qué es la restauración?, ¿cómo se hace?, ¿quiénes la ejecutan?, ¿cuál es el proceso entre una obra “rota” (deteriorada) y una “hermosa” (estructuralmente estable)? Esperamos que esta muestra esboce algunas respuestas provisionales a las mismas.

El título de la muestra está inspirado en una publicación de Juan Corradini, uno de los primeros restauradores en nuestro país, dando así reconocimiento a su legado, no sólo en sus bases de práctica profesional, sino también sobre la importancia del estudio y cuidado del patrimonio artístico dentro de las instituciones.

Les esperamos a la apertura de la exposición el próximo viernes 7 de noviembre a las 20h, en el marco de la Noche de los Museos 2025, con entrada libre y gratuita. 

Curaduría: Blanca Freytes, Mariquita Quiroga, Laura Peschiutta y Rocío Guardia, del Equipo Curatorial del Museo Genaro Pérez

Las obras que conforman esta exposición pertenecen a la Colección Permanente del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez -MGP-, acervo que hoy cuenta con más de 900 obras de diferentes disciplinas que relatan el desarrollo del arte argentino desde producciones de los precursores del siglo XIX hasta las expresiones contemporáneas más actuales. Asimismo, ha sido pensada, curada, diseñada y montada por el equipo curatorial de esta misma institución cuyo trabajo constante es cuidar, resguardar y garantizar el acceso a este patrimonio cultural de todos los cordobeses.

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BAJO LA LUPA
El Centro Integral de Conservación, Restauración, Investigación y Biblioteca de Bienes Culturales Domingo Biffarella, ubicado en el Museo Genaro Pérez, durante años recuperó innumerables obras de arte de nuestra Ciudad y el país.

Fue inaugurado en 1992 y desde 2020 ofrece un perfil renovado, ampliando la noción de patrimonio con la que trabaja, con mayores competencias y vinculaciones interinstitucionales.

Su principal función es la conservación y restauración del acervo del Museo Genaro Pérez, que posee más de 1000 obras que abarcan desde las técnicas tradicionales a producciones contemporáneas. El Centro también colabora en el cuidado de otras colecciones de espacios municipales, proyectos de patrimonio inmueble y otros patrimonios artísticos a través de convenios establecidos. 

¿Qué es la restauración?, ¿cómo se hace?, ¿quiénes la ejecutan?, ¿cuál es el proceso entre una obra “rota” (deteriorada) y una “hermosa” (estructuralmente estable)? 

En esta exposición, desde el Centro Integral intentaremos esbozar algunas respuestas a estas preguntas compartiendo con el público cómo se desarrolla parte del proceso de restauración de dos obras de la colección. 

En mayo del 2021, Magdalena Viramonte Vegh de Ávalos dona al museo dos pinturas, un retrato atribuido a Manuel Garzón y Durán (1899) y otro de Santina Descalzi (1884), ambas pintadas por el artista Andres Piñero.

Parte de la decisión de aceptar estas obras se debe a que la Colección del museo sólo contaba hasta ese momento con una sola pieza del artista, el reconocido retrato de Etelvina Garzón Funes de Casavilla Vidal; de este modo se enriquecía la construcción de la temática de retratos que alberga la casa, pudiendo estudiar y analizar los diversos lenguajes del artista que fueron cambiando a través de los años. 

Por otro lado, al momento de aceptar la donación, las obras se encontraban en muy mal estado de conservación, esto hacía imperiosa la necesidad de rescatar estas piezas significativas para la historia de la pintura de Córdoba. 

En esta muestra compartimos con el público algunos conceptos generales sobre conservación y restauración de obras de arte, mostrando las diferentes etapas del proceso que atraviesa una obra nueva desde que ingresa por primera vez a nuestro museo hasta su incorporación a la colección.

Dentro de ese proceso, nos detenemos en la fase de restauración, mostrando los avances en la recuperación de las piezas ya mencionadas. Podemos apreciar en ellas el último paso de la fase estructural, mediante la técnica del estucado, previo al proceso de reintegración estética o retoque.

El título de la muestra, “Cuadros bajo la lupa” está inspirado en una publicación de Juan Corradini, uno de los primeros restauradores en nuestro país, quien en 1956 toma a cargo la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, inaugurando el primer taller de restauración con métodos actualizados dentro de una institución. Buscamos así dar reconocimiento a su legado, no sólo en sus bases de práctica profesional, sino también sobre la importancia del estudio y cuidado del patrimonio artístico dentro de las instituciones.

SOBRE ANDRÉS PIÑERO

Andrés Gregorio de las Mercedes Piñero (Córdoba, 1854-1942) fue un artista cordobés, hijo de Andrés Piñero y de Rosario Garzón. Se formó en el Colegio Monserrat con Luis Gonzaga Cony y tomó como modelo a maestros clásicos como Murillo, Velázquez y Rafael. Integró el círculo de artistas que impulsaron el arte en Córdoba, junto a Caraffa, Mossi y Genaro Pérez. Su obra revela búsquedas plásticas en las que se transforman su uso de la luz, la paleta cromática y la pincelada.

P/A es el nombre de la nueva exposición de grabado, basada en obras de la Colección Permanente del Museo Genaro Pérez. Realiza un recorrido pormenorizado por las diferentes técnicas de grabado que se encuentran ejemplificadas en importantes obras de nuestro acervo. 

El grabado, al ser una técnica con gran capacidad de reproducción y copia seriada, es acompañada por diferentes siglas que refieren al tipo de ejemplar de una edición y el número de impresión y el total impreso. 

Esta exposición se centra en esa práctica estandarizada para hacer un recorrido por el género del grabado. Su título, P/A, es una de esas siglas y significa “prueba de artista”, un tipo de copia especial que posee la particularidad de no pertenecer a la edición numerada y final, presentando características propias que podremos apreciar en esta exposición, como por ejemplo el hecho de que allí se ensayan técnicas, materiales e ideas artísticas. 

Les esperamos a la apertura de la exposición el próximo viernes 7 de noviembre a las 20h, en el marco de la Noche de los Museos 2025, con entrada libre y gratuita.

Curaduría: Emanuel Barrionuevo, del Equipo Curatorial del Museo Genaro Pérez

Las obras que conforman esta exposición pertenecen a la Colección Permanente del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez -MGP-, acervo que hoy cuenta con más de 900 obras de diferentes disciplinas que relatan el desarrollo del arte argentino desde producciones de los precursores del siglo XIX hasta las expresiones contemporáneas más actuales. Asimismo, ha sido pensada, curada, diseñada y montada por el equipo curatorial de esta misma institución cuyo trabajo constante es cuidar, resguardar y garantizar el acceso a este patrimonio cultural de todos los cordobeses.

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Es sabido que dentro de las disciplinas tradicionales de las artes visuales, una de las particularidades del grabado es la reproducción y numeración de las obras de arte. A lo largo de la historia, por factores de índole social, económico y tecnológico, surge la necesidad de consensuar, dentro de la disciplina, nomenclaturas inherentes a la realización del trabajo para una mayor comprensión y catalogación. Por tanto, se comienzan a colocar debajo de la imagen impresa (por convenio) y con lápiz de grafito (por motivos de conservación).

Dichas nomenclaturas, nos permiten saber la cantidad de obras que se realizaron con una misma matriz; si se trata de una tirada con un papel particular; si son pruebas para corroborar el proceso de la obra o el color de la tinta a utilizar; si son obras que se regalan a institucione y por ello, quedan fuera del ámbito comercial, etc.

P/A
La Prueba de Artista (P/A) o epreuve d´artiste (EA) dentro de las siglas que podemos encontrar en un grabado, tienen la particularidad de no pertenecer a la edición numerada, no exceder el 10% de dicha tirada y, a diferencia de las Pruebas de Estado (P/E) ó Pruebas de Ensayos, no son copias para ir comprobando la evolución de la obra o definir materiales a utilizar. 

Las P/A son obras únicas dentro de un mundo de reproducciones idénticas. Se pueden encontrar en las distintas técnicas de grabado y dan la posibilidad de experimentar, con la matriz ya finalizada, nuevas ideas que difieran (mucho o poco) de la edición numerada tradicional.

En estas salas se exponen grabados pertenecientes a la colección del Museo Genaro Pérez que cumplen con lo expuesto anteriormente.     

DALMACIO ROJAS
En este par de obras de Dalmacio Rojas se puede apreciar la utilización de varias Matrices (o taco).  El artista utilizó color en una de ellas y, en ambos casos, fueron impresas otras matrices a su alrededor para componer y darle a cada uno de los grabados un aspecto único e irreproducible.  

La utilización del color en una de las obras, sumado a la impresión de otras matrices alrededor, nos da la posibilidad de apreciar el alcance que tiene la P/A dentro de la disciplina.

AGUA FUERTE Y AGUA TINTA
En estas técnicas de grabado se utiliza una matriz de metal en la cual se generan hendiduras por medio del uso controlado de ácidos corrosivos. Posteriormente, se entinta toda la matriz y se sustrae el excedente que se encuentra en la superficie, dejando solamente la tinta depositada en las hendiduras que quedará luego impresa en la hoja. 

A diferencia de la “punta seca”, la “manera negra”, “grabado a buril” o “talla dulce”, que son técnicas llamadas “directas” pues en ellas se emplean herramientas con las cuales se generan incisiones manualmente, el “agua fuerte” (A/F) y el “agua tinta” (A/T) pertenecen a las técnicas llamadas “indirectas” por el uso del ácido arriba descripto.   

XILOGRAFÍA
En esta técnica se utiliza una plancha de madera, la cual se desbasta con herramientas como la gubia u otros elementos cortantes, generando un relieve superficial que será entintado por un rodillo para posteriormente imprimirlo sobre una hoja, tela, u otro soporte, ejerciendo presión manual o por medio de una prensa.  

Cabe destacar que en esta técnica, al igual que otras que hemos mencionado, la imagen original trabajada en la matriz se encuentra invertida (como si fuera un espejo) y es por este hecho que muchas veces se imprimen pruebas de estado ¨P/E¨ para corroborar el avance de la obra.    

LITOGRAFÍA
La litografía se basa en la repulsión entre el agua y el aceite. En esta técnica se utiliza una matriz de piedra caliza pulida y plana en la cual se dibuja con materiales grasos tales como lápiz litográfico, tintas grasas o crayones a los cuales se adherirá la tinta por medio de un rodillo para su posterior impresión. 

Previo al entintado, la piedra ya dibujada se trata con una solución ácida para generar mayor retención de agua en las partes no dibujadas y se humedece la superficie total a fin de que, al pasar el rodillo, la tinta sólo se adhiera en la imagen trabajada.

FOTOGRABADO EN METAL
Similar a la litografía, esta técnica consiste en utilizar un material fotosensible sobre el metal, el cual debe ser expuesto a una luz potente que lo adhiera a la matriz, para generar una imagen que retenga la tinta para su posterior impresión.

En esta obra se puede apreciar otro tipo de alcance a la hora de presentar una prueba de artista P/A.  

Les esperamos a la apertura de la exposición el próximo viernes 7 de noviembre a las 20h, en el marco de la Noche de los Museos 2025, con entrada libre y gratuita.

Curaduría: Omar Alejandro Olivera del Equipo Curatorial del Museo Genaro Pérez

Las obras que conforman esta exposición pertenecen a la Colección Permanente del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez -MGP-, acervo que hoy cuenta con más de 900 obras de diferentes disciplinas que relatan el desarrollo del arte argentino desde producciones de los precursores del siglo XIX hasta las expresiones contemporáneas más actuales. Asimismo, ha sido pensada, curada, diseñada y montada por el equipo curatorial de esta misma institución cuyo trabajo constante es cuidar, resguardar y garantizar el acceso a este patrimonio cultural de todos los cordobeses.

Descarga de catálogo.

UN JARDÍN CON ESPINAS – Desentrañando historias  
Recorrer un jardín de flores es una experiencia compleja, implica observación, apreciación de su belleza, respirar sus aromas y dejarse envolver por sus disímiles formas y colores. Al mismo tiempo implica también caminar con el cuidado de no pisarlas. 

Alguna alguna flor puede poseer espinas, penetrar la piel y provocar una herida. Su cicatriz será la reminiscencia de un tiempo pasado que vale la pena recordar.

En esta exposición de desnudos se procura hacer un breve repaso teórico sobre la historia del género, desde sus inicios, como medio de expresión, hasta convertirse en uno de los temas que genera mayor sensibilidad en el observador. 

El conjunto de obras aquí expuestas, es una selección realizada sobre el acervo artístico del Museo Genaro Pérez, centrada en la problemática del género artístico del desnudo, desde diferentes técnicas y estilos.

AL DESNUDO – A la vista de todos
La representación del desnudo como forma de expresión se remonta a tiempos inmemoriales. Desde sus comienzos, ha servido para expresar ideas complejas, tal es el caso de la Venus de Willendorf, una escultura paleolítica datada entre los años 27500 y 25000 antes de cristo, cuyo contenido simbólico está relacionado con la idea de fertilidad y maternidad. 

El desnudo, ya bajo la forma de género artístico histórico, tiene sus inicios con el surgimiento del humanismo y el renacimiento en el siglo XV, poseyendo entonces una relación íntima con el arte sacro, la representación de temas mitológicos o históricos.

Estas representaciones de desnudos intentaban revelar la belleza de la humanidad en cuanto maravillosa obra del Creador, ya sea en su estado natural antes de la caída del Edén, la dependencia absoluta de la humanidad con respecto a Dios bajo la forma de la pobreza o indigencia, simbolizando la pureza y la inocencia, o bien su contrario, el horror de las pasiones lujuriosas y la vanidad.

Ya entrado el siglo XIX, las nuevas corrientes artísticas como el impresionismo producen un cambio radical en el género. El desnudo se libera de su carácter iconográfico adoptando una función puramente estética, acentuando su efecto de sensualidad. 

Desde entonces la evolución del desnudo artístico ha llegado a nuestros días sirviendo de medio y argumento en aquellas cuestiones que las sociedades han necesitado preguntarse sobre sí mismas, como lo son la cuestión de género, identidad y política corporal. Siempre provocativo e intransigente, ha suscitado controversia, muchas veces al punto de llegar a la censura en sociedades donde las nuevas formas de representación no siempre van al ritmo de la efervescencia social o colectiva que impulsan.

EL PINTOR MALDITO – Apropiación de una historia
Durante sus viajes por Europa, Ernesto Soneira entra en contacto con el arte fauvista, el cual fue decisivo en su obra, a partir de ahí el artista se sumerge en una búsqueda agresiva y anti naturalista del color 

En 1939 decide regresar a Córdoba e inaugura una muestra de desnudos y de paisajes en el salón blanco del Ministerio de Obras Públicas, pero la exposición fue clausurada tres días antes de su apertura por el entonces ministro Bobone, quien consideró que sus cuadros eran “extremadamente obscenos”. En represalia a esta censura por parte de las autoridades pertinentes, el Dr. Deodoro Roca y un grupo de artistas deciden, en defensa del pintor, vestir las estatuas de la ciudad con ropa interior femenina y amplios camisones rosados.

Soneira decía “el desnudo es un pretexto para mí, es la forma de concretar mi pintura” pero nunca fue escuchado y a cambio encontró un ambiente hostil, que lo resistió y no pudo perdonarle su audacia del color.

Un periodista de la época lo llamó “el pintor maldito” porque nunca recibió premio alguno y a pesar de su extenso currículum, los salones nacionales jamás premiaron sus obras.

Walter Benjamin propone una crítica al concepto de progreso que ha llevado a una apropiación material y simbólica de la historia, vaciándola de su potencial revolucionario. En contraposición, aboga por una práctica que enmiende esa apropiación, revelando las chispas de esperanza ocultas en la historia de los vencidos y conectando el pasado con el presente para una acción revolucionaria. 

Desde este marco es que hemos pensado una serie de operaciones curatoriales sobre las obras expuestas, tomando el pasado censurador como inspirador para realizar acentos y marcar el espíritu de las obras y poderlas apreciar ahora de manera renovada.

(Texto basado en la nota “Ernesto Soneira o la pasión del color” por Eva Da Porta)

Conversaremos junto a Silvio Mattoni -poeta-, José González Ríos -filósofo- y Gustavo Cosacov -pintor y autor de la muestra-, rodeados de las piezas de la muestra que nos convoca y centrados en la idea de “la nube”, también representada en la sala en una de las piezas estructurantes de la propuesta curatorial .

El motivo de la nube ha sido explorado desde las tres disciplinas -literatura, filosofía y artes visuales-, cada una en su propio camino y, sin embargo, entrelazadas de muchas maneras. La nube como signo lingüístico, como ícono, como índice, como símbolo, incluso como “significante flotante”, como diría Hubert Damisch.

Aunque esta meditación sobre el significado de la nube nos lleve, como suele decirse, “por las nubes”, los participantes de este encuentro seguramente encontrarán aquí un mundo de palabras, imágenes y conceptos que los introducirán en el misterio de la “nube”. Nube evocadora de lo efímero, lo transitorio, nube como conexión entre lo terrenal y lo divino.

La entrada es gratuita. Se ruega puntualidad.

¡Les esperamos!