La población de mujeres en este mundo paralelo disminuye en lugar de aumentar. Es decir que en un futuro no muy lejano podríamos estar hablando de la primera sociedad sin mujeres en el mundo.

Cifras proporcionadas por Linden Labs, la empresa creadora y que gobierna Second Life, uno de los sitios más importantes de vidas virtuales en internet, de los 1.2 millones de ingresos que se registraron en mayo pasado, sólo el 26% fueron mujeres.

Se trata de una tendencia a la baja que se ha mantenido desde mediados de 2005, cuando la población femenina alcanzó su pico máximo con un ingreso promedio mensual de 38%, informó Avastar, una de las publicaciones más importantes del sitio.

Pero por qué está pasando esto en uno de los mundos virtuales con mayor éxito y crecimiento demográfico.

Los micrófonos de BBC Mundo Hoy salieron a las calles de Second Life, para preguntar a las mujeres residentes sobre su experiencia.

La agresividad sexual fue la primera causa expresada por muchas de las entrevistadas.

Cuando el juego es pesadilla

Anacris Amat, residente virtual, me relató como otro habitante intentó violarla.

“Tenía como una especie de cigarro en la boca, más grande que él, como un “porro” pero gigante y además tenía un pene y unos testículos que le salían pero muchísimo mas grande que el cigarro y que él juntos. Y ha empezado a perseguirme por ahí, a ponerse como encima mío. No me dejaba, me perseguía por donde yo me movía. Al final decidí irme”.

Amat admitió que estuvo apunto de hacer un reporte de abuso ante las autoridades del Mundo Virtual.

Más tarde acudí a Conexión Colombia, donde había una fiesta latina. Ahí junto a la pista de baile, en el bar virtual, Paisa27 Baby, me dijo lo difícil que es para una mujer llegar por primera vez a Second Life.

“Al principio todos los hombres me bombardeaban. Extranjeros me decían ‘ven vamos allí y tengamos sexo’, entonces yo decía si este juego es así mejor yo me voy”.

Pero entonces cuál puede ser la formula para atraer a más mujeres a los mundos virtuales y evitar que se produzcan situaciones como las relatadas con anterioridad.

Irene Misol, también residente virtual, admitió que es muy difícil saberlo porque habría que orientar desde un principio a las primerizas para que no se asusten.

“Second Life tiene mucho más ofertas para las mujeres, por ejemplo en propuestas, en ropa, en ciertas cosas está muy orientada hacia la mujer. Yo creo que debería de haber centros de primer contacto”, dijo Misol.

Intereses económicos

Algunas mujeres han sabido aprovechar los beneficios de este sitio de internet. Desde su flamante oficina en Reforma virtual, Anto Colasanti, quien es una organizadora de eventos de origen chileno, me dijo que gracias a las relaciones que hizo en este mundo virtual, consiguió trabajo en el mundo real.

“Esos eventos se salieron de Second Life y pasaron a la real life. Ahora queremos organizar una serie de conciertos en vivo en México y en Chile”.

Colasanti también ha organizado diversas manifestaciones en el mundo virtual y próximamente participará en la organización de una protesta de la organización ecologista Greenpeace.

“Muchas mujeres piensan que entrar a Second Life es perder el tiempo. Pero aquí pueden encontrar cosas de provecho para sus carreras”, agregó.

La preocupación sobre la disminución de la población femenina del sitio virtual no sólo está puesta en los millones de avatares masculinos que se quedarían sin pareja femenina.

Según Linden Labs, de continuar esta tendencia a la baja, sería desastroso para los negocios y el desarrollo de la comunidad virtual, debido a que las mujeres llegan a permanecer hasta el doble del tiempo que los hombres en Second Life.

Seguiré informando desde los universos virtuales.

En el buscador interno de Second Life, en la sección de “grupos”, se puede buscar el nombre de “BBC Mundo Hoy” para unirse al grupo. De esta manera pueden enviar mensajes a EdMundoHoy Beaumont.

Fuente:  BBCMUNDO.com

“Si Dios existiera, no permitiría que los seres humanos fueran arrojados vivos a los hornos y que las cabezas de pequeñas criaturas fueran aplastadas con las culatas de armas o que asesinaran gente con gas (…). La soga alrededor nuestro se está volviendo cada vez más apretada. Me estoy convirtiendo en un animal que aguarda su muerte”.

Así lo escribió la jovencita judía polaca Rutka Laskier, entre enero y abril de 1943, en un diario personal entregado recientemente al Museo Recordatorio del Holocausto, Yad Vashem, en Jerusalén.

A los 14 años, Laskier murió en el campamento de exterminio Auschwitz. Las páginas de su diario son una combinación de experiencias propias de una adolescente que siente su primer amor y de los horrores del Holocausto.

“Simplemente no me hago a la idea, todavía, de que un día podré salir de esta casa sin una estrella amarilla sobre mi ropa. O que esta guerra va a terminar un día. Si esto llega a ocurrir, seguramente me volveré loca de alegría”, anotó el 8 de febrero de 1943.

Diario oculto

Pero la guerra terminó y Rutka ya no estaba con vida. De hecho, mucho antes de la finalización de la guerra, fue enviada a Auschwitz junto a su familia y allí murió.

El diario había quedado oculto en el edificio de la casa en la que vivía antes de ser deportada.

El secreto lo confió a una amiga mayor que ella, una polaca no judía que sacó el diario de su escondite al terminar la guerra y lo guardó consigo. Hace dos años, al contar por primera vez a un familiar suyo sobre el mismo, éste la convenció de que se trata de un documento histórico que debía ser publicado.

Hace pocos días, el diario fue presentado por el Museo Yad Vashem.

“Creo que se ha despertado la mujer en mí”, cuenta Rutka, al compartir con el diario el secreto de su amor por Janek, un jovencito del cual no tenía certeza de ser correspondida.

Pero esas vivencias tan típicas de su edad, se insertan en la sombra de aquellos días dramáticos.

“Tengo la impresión de que ésta es la última vez que escribo. ¡Ojalá todo esto terminara ya de una vez! Esto es un tormento. Es el infierno. Intento escapar de estos pensamientos pero continúan asustándome, persiguiéndome como moscas.

“Si pudiera decir que se acabó, que sólo se muere una vez… Pero no puedo, porque a pesar de todas estas atrocidades quiero vivir y esperar el día siguiente. Eso significa esperar a Auschwitz o al campamento de trabajo…”.

Álbum de fotos

Los únicos que sobrevivieron a Auschwitz fueron Yaakov Laskier, padre de Rutka, y su pequeño hermano Heynush.

En 1947, Yaakov Laskier logró llegar a Israel y, tiempo después de haber perdido a sus padres, hermanos, hermanas, esposa e hijos, formó aquí una nueva familia.

A los 49 años de edad, se convirtió nuevamente en padre, pero jamás contó a la única hija de su segundo matrimonio toda la historia.

Es ella quien habla del ya fallecido Yaakov: “Tenía el número en el brazo y yo sabía que había estado en Auschwitz, que había perdido muchos familiares. Pero no que habían muerto su esposa e hijos, algo especialmente fuerte”.

Su nombre es Zahava Laskier de Scherz, quien agrega: “Seguramente le costaba y también habrá pensado que me resultaría especialmente difícil lidiar con ello”.

A los 14 años de edad, Zahava encontró un álbum de fotos oculto en un armario. Allí había una foto de una niña abrazando a un pequeño.

“Quedé maravillada con la foto, sentí una conexión impresionante. Le pregunté a papá quiénes eran y por primera vez, contó: ”’mis hijos'”.

Siempre joven

Yaakov Laskier no volvió a hablar del tema y Zahava quedó con el encanto que le había producido la foto, aunque no hablaba de Rutka y Heynush como de sus hermanos sino como “los hijos de mi padre”.

Catorce años después de enterarse de la magnitud de la tragedia que había vivido su padre, ella misma se convirtió en madre. A su hija la llamó Ruti, por su hermana perdida, Rutka. Pero hace aproximadamente dos años, al revelarse la existencia del álbum, comenzó una nueva etapa en su vida.

Al leer Zahava lo escrito por Rutka, ésta dejó de ser “la niña de la foto” y se convirtió en su hermana.

“La admiro y estoy orgullosa de ella, por su forma de pensar, su combinación de optimismo y realismo”, dice la Dra.Scherz a la BBC.

“Si hubiéramos vivido juntas, no tengo dudas de que además de hermanas, habríamos sido muy amigas”.

Yaakov Laskier, fallecido hace ya casi dos décadas, nunca se enteró del diario de su hija muerta.

“Y a mí, esto me llega en una etapa de la vida en la que ya puedo lidiar con ello”, cuenta Zahava.

“Yo nací 20 años después de Rutka, una generación entera, pero ella quedó joven para siempre. Ella será, siempre, mi pequeña hermana mayor”.

Fuente:  BBCMUNDO.com

El artista británico Damien Hirst presentó una calavera humana incrustada con diamantes por un valor de 50 millones de libras (más de US$80 miillones), lo que seria la pieza de arte contemporáneo más cara del mundo.

El cráneo del siglo XVIII está completamente cubierto por 8.601 joyas, entre las que se destaca un diamante rosa en forma de pera.

Se cree que la calavera, que fue comprada en una tienda del barrio londinense de Islington, perteneció a un hombre de 35 años que vivió en Europa entre 1720 y 1810.

Hirst dijo que su pieza, llamada Por el Amor de Dios, “te quita el aliento”.

“Funcionó mucho mejor de lo que yo imaginaba. Estaba un poco preocupado de que termináramos con un anillo de Ali G (cómico británico)”.

Con respecto a la calavera, Hirst dijo que se buscó una que no tuviera ninguna falla “como un diamante que no tiene fallas”.

Inspiración azteca

“Nosotros queríamos ponerlos (los diamantes) en todas partes. Están debajo, adentro de la nariz. En cualquier lugar donde puedes poner diamantes, los pusimos”.

El artista británico señaló que fue inspirado por la calavera turquesa azteca que está expuesta en el Museo Británico y deseó que algún día su propia obra sea exhibida ahí.

Otras obras famosas de Hirst son una pintura del nacimiento por cesárea de su hijo y un tiburón cortado al medio suspendido en un tanque de formaldehído.

El experto en arte Charles Dupplin de la aseguradora especializada Hiscox dijo de la última obra del controvertido artista:

“Es una pieza espectacular y sin duda el trabajo con el mayor valor intrínseco del arte moderno y contemporáneo”.

Se informó que los diamantes de la calavera, de un valor cercano a las 12 millones de libras (unos US$20 millones) fueron obtenidos de fuentes éticas y legítimas.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Cuando India se independizó, se promulgó una Constitución moderna que proclama la igualdad entre castas y comunidades. Sin embargo, para los dalit, como se conoce a los miembros de la casta más baja, la discriminación sigue a la orden del día.

Los dalit -término que significa “oprimidos”- también son conocidos como “intocables”.

Forman entre el 15 % y el 18% de la población india. Hablamos de más de 170 millones de personas, para quienes el sistema de castas sigue determinando entre quién uno se puede move, comer y casare.

La Constitución de 1950 introdujo el sistema de cuotas para los dalits, reservando para ellos escaños en el Parlamento, en la burocracia gubernamental y en las instituciones educativas.

A través de la Constitución se intentó transformar estas relaciones.

Pero para el gran porcentaje de los dalit, sobre todo para aquéllos radicados en sectores rurales, no ha habido muchos cambios.

Tradición

Aunque se han beneficiado en educación y oportunidades de trabajo y la división entre castas ya no es tan estricta, los dalit sólo se casan entre ellos.

Viven segregados en todas partes del país, generalmente en las periferias de las poblaciones.

Un tercio de ellos no tiene acceso a los crematorios junto con las otras castas.

Una quinta parte tiene que caminar largas distancias para traer agua, no porque no haya agua en el pueblo, sino porque no les es permitido compartirla.

En ciertas áreas rurales, a los dalit se le sirve el té en vasos diferentes, o no los dejan entrar los templos.

Incluso, hay lugares donde tienen que desmontar el caballo cuando pasan por pueblos de castas altas.

Conversión

De cierta manera, el “sello de nacimiento” está cambiando. Los dalit se están convirtiendo al budismo, una práctica que comenzó hace más de 50 años como parte de un movimiento liderado por Bhimrao Ambedkar, autor de la Constitución india, quien era un dalit.

El profesor A. Ramaiah del Centro de Estudios sobre Dalit y Tribus del Insitituto Tata de Estudios Sociales en Mumbai, predice que en los próximos años habrá un gran flujo de dalit hacia el budismo, pues éste no acepta la división de castas.

Ramaiah explica: “Los dalit siguen siendo discriminados a diferentes niveles y ellos consideran la conversión como una salida honorable.”

Después de la independencia, se esperaba que la democracia y el desarrollo económico y social disminuyeran la lealtad primordial.

Pero el sistema de castas se ha consolidado con la formación de partidos políticos que movilizan sus apoyos entre ellas y les otorgan privilegios.

Esto no quiere decir que el juego de la política no esté cambiando en India. Actualmente, más y más grupos están exigiendo un pedazo del pastel nacional.

Los dalit también han logrado avances en otras áreas.

Sobre clases

Sin embargo, para la gran mayoría de los dalit, la justicia social es una ilusión y un eslogan vacío. El poder político va de la mano del poder social. Curiosamente, la casta baja también es la clase baja.

El ejemplo de Ramaiah es ilustrativo. Aunque él es catedrático, cuando viaja a su pueblo en el estado de Tamil Nadu se enfrenta a la misma discriminación que los que no han recibido educación alguna.

Sin embargo, hay pueblos donde la mayoría son dalit, y ellos ejercen todo el poder.

En los últimos años, han surgido varios partidos políticos de los dalit que han tomado el poder en grandes estados como Uttar Pradesh.

Esto no quiere decir que no haya discriminación.

Lo malo, según algunos, es que los dalit también continúan siguiendo la misma política paternalista.

El sistema de cuotas está dando resultados positivos, pero el sistema de castas sigue fuerte.

El estatus, honor y aceptación siguen siendo valores que se asocian con las castas.

Fuente: BBCMUNDO.com

Un hombre que fue despedido por visitar sitios de chat para adultos en el trabajo se presentará en una corte estadounidense este viernes para demandar a su ex empleador, IBM, por US$5 millones, porque, alega, fue destituido injustamente.

James Pacenza es un veterano de la guerra de Vietnam de 58 años que, dice, ha sufrido de estrés postraumático agudo desde que vio a su mejor amigo morir en acción mientras estaban de patrulla en 1969.

Pacenza afirma que sus problemas psicológicos lo han convertido en un adicto al sexo y, especialmente, a los chats de internet para adultos.

Pacenza señala que, cuando un colega en IBM le dijo a sus superiores que él estaba visitando este tipo de sitios, fue despedido.

Automedicación

La razón que se le dio fue que participaba en chats para adultos en busca de una experiencia sexual, pese a que se lo había amonestado con anterioridad.

Los abogados de Pacenza alegarán en la corte que su cliente utilizaba internet para automedicarse contra el estrés postraumático que sufre.

Y que IBM debería haberlo ayudado en vez de echado de su trabajo.

También argumentarán que la adicción del veterano de guerra a los chats de internet para adultos debería tratarse de la misma manera que las adicciones de cualquier otro empleado a las drogas o el alcohol.

El caso tiene implicaciones potenciales para los empleadores en Estados Unidos, ya que podría derivar en una posible regulación en el uso de las computadoras en el lugar de trabajo.

Fuente: BBCMUNDO.com

La versión del programa Gran Hermano que se emite en la televisión australiana ha sido criticada debido a que los productores no le informan a una concursante que su padre ha muerto.

La participante, Emma Cornell, quedó aislada del mundo hace un mes cuando ingresó a la casa de Gran Hermano. Hace una semana, su padre murió de cáncer.

La producción del programa ha dicho que la familia de Cornell pidió expresamente que no se enterara de la mala noticia.

El novio de Emma, Tim Stanton, corroboró la versión de la cadena de televisión en un reportaje con el periódico australiano Daily Telegraph.

“Su padre no quería turbarla o hacerle sentir que tenía que abandonar la casa para ir a su entierro. No quería arruinarle esta experiencia”.

Pero el psicólogo Chris Hall, que trabaja para un centro en Australia dedicado a familiares que deben enfrentar un duelo, manifestó su oposición a esta lógica.

“He trabajado con montones de dolientes y nunca he oído a nadie quejándose de que les hubieran dicho demasiado”.

Tim Costello, director de la organización caritativa World Vision, fue más allá y se preguntó si le darán a la participante “la noticia en directo por la audiencia”.

En una carta publica por el sitio en internet del programa, el hermano de Emma dice que ella sabía antes de ingresar a la casa de Gran Hermano que su padre podría morir.

“Nuestro padre ha estado enfermo por mucho tiempo y no se ha ido de nuestro lado súbitamente. La familia ha tenido tiempo para prepararse”.

“Nosotros le aseguramos a Emma que, en el caso de que esto ocurriera, lamentar la muerte de nuestro padre cuando ella dejara Gran Hermano no sería menos sentido o significativo que cuando él realmente murió”, afirmó Matt Cornell.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Una pintura de Rafael, genio del Renacimiento, será mostrada al público por primera vez en 40 años y se espera que obtenga $US30 millones cuando se venda en subasta este verano.

El retrato del gobernante florentino Lorenzo de Medici será exhibido por la casa Christie’s en Londres desde el 30 de junio.

Christie’s describe la obra como el retrato más importante del Renacimiento que se haya subastado en el lapso de una generación.

En 2004, la Galería Nacional recolectó US$44 millones para evitar que otra obra de Rafael, “La Virgen de los claveles”, saliera del Reino Unido.

El pintor italiano empezó como un competente maestro en la decoración de un templo provincial y se convirtió en uno de los mayores pintores de su época.

Cuando del retrato de Lorenzo de Medici se vendió en 1968, hubo un debate respecto a sus orígenes. Sin embargo, los principales académicos están de acuerdo en que se trata de un Rafael auténtico.

Cita a ciegas

El retrato fue comisionado por el Papa León X después de que éste arreglara la boda de su sobrino, Lorenzo de Medici con Madeleine de la Tour d’Auvergne, prima de Francisco I, rey de Francia.

La pareja nunca se había conocido, así que las pinturas de Rafael debían servir como presentación, en lo que habría sido una versión renacentista de una cita a ciegas.

En su retrato, Lorenzo viste una túnica dorada y una capa de piel que resplandece contra un fondo ricamente pintado de verde.

La presentación del Papa parece haber funcionado, pues la pareja se casó en 1518 y tuvo una hija, Catalina de Medici, que más tarde se casó con el rey Enrique II de Francia.

“Estamos emocionados al ofrecer esta admirable obra de Rafael, uno de los más renombrados y destacados artistas europeos”, dijo Richard Knight, director internacional del departamento de Antiguos Maestros de Christie’s.

“La importancia del artista y del sujeto, junto con el origen y el contexto histórico detrás de la creación de esta pintura, la hace una de las pinturas más significativas de los antiguos maestros en ser ofrecida en subasta desde hace una generación”.

La venta se realizará en Christie’s, en Londres, el 5 de julio.

Fuente: BBCMUNDO.com

Una empresa de exploración marina de Estados Unidos dice haber descubierto uno de los tesoros más grandes de la historia en un barco naufragado en el océano Atlántico.

Odyssey Marine Exploration, una empresa basada en Tampa, Florida, dice haber rescatado un cargamento de monedas de oro y plata valuadas en US$500 millones.

Se trata de 17 toneladas de monedas de la época colonial que se piensa son la mayor colección descubierta en un naufragio histórico.

Significado histórico

Se informa que miles de piezas están en condición perfecta.

Los detalles del proyecto, denominado Black Swan, siguen siendo mantenidos en secreto.

El sitio preciso del naufragio no se ha revelado mientras la empresa define la situación legal del descubrimiento.

Tampoco han hecho público el nombre ni la nacionalidad de la nave naufragada.

Hay señales de que el naufragio se encuentre cerca de las costas sur occidentales de Inglaterra, pero Odyssey dice por ahora que está bien alejado de las aguas territoriales de cualquier país.

John Morris, jefe ejecutivo de Odyssey, dice que el sitio está siendo documentado y registrado meticulosamente y que será de gran significado histórico.

La monedas ya han sido importadas legalmente a Estados Unidos.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Arqueólgos chinos que estudiaban figuras talladas en rocas descubrieron símbolos que podrían indicar que su escritura es mucho más antigua de los que se pensaba.

Según la agencia de noticias Xinhua, los investigadores identificaron más de 2.000 ideogramas de unos 8.000 años de antigüedad en las laderas de unos acantilados en el noroeste del país.

Estos símbolos tendrían una gran similitud con formas más tardías de la antigua escritura china que hasta el momento se cree que surgió hace unos 4.500 años.

Estos tallados de Damaidi fueron descubiertos en la década del 80 y cubren unos 15 kilómetros cuadrados con unas 8.000 figuras que representan el sol, la luna, las estrellas, dioses y escenas de caza, entre otras.

“Hemos encontrado algunos símbolos que tienen tanto la forma de imágenes como de caracteres”, dijo Li Xiangshi, un experto de la Universidad de Nacionalidades del Norte en la región autónoma de Ningxia Hui.

“Los ideogramas son similares a los antiguos jeroglíficos chinos y muchos pueden identificarse con caracteres antiguos”, agregó.

Hasta el momento, las primeras pruebas de la escritura china se encuentran en cerámicas encontradas en la provincia de Henan en China central, y datadas en 4.500 años.

Fuente:  BBCMUNDO.com

La escritora británica JK Rowling advirtió a sus lectores que no se dejen engañar por una serie de rumores falsos sobre la trama de su libro final de las aventuras de Harry Potter.

“Siempre habrá personas lamentables que disfruten mucho arruinando la diversión de los otros”, indicó en su página web la creadora de la saga del joven mago.

Rowling espera, sin embargo, que los seguidores de Harry Potter “se embarquen en la última aventura que compartan con él sin saber hacia dónde irán”.

“Harry Potter and the Deathly Hallows”, la séptima entrega de la exitosa serie, será publicada el 21 de julio.

No toda publicidad es buena

Como resultado, asegura la autora, “los primeros rumores distantes de las cosas extrañas que usualmente preceden a una nueva publicación de Potter pueden escucharse en el horizonte”.

“Algunos, quizás, leerán estos rumores y pensarán que toda publicidad es buena publicidad, que los aguafiestas son parte del frenesí, y que yo trato de proteger las ventas de mis libros en vez de mis lectores”, recalcó.

“No obstante”, aseguró Rowling, “los aguafiestas no impedirán que la gente adquiera el libro, lo único que harán es disminuir el placer de leerlos”.

Hace poco, la escritora reveló que, al finalizar su última novela de Harry Potter, lo había conmemorado en una habitación de un hotel de Edimburgo, Escocia, escribiendo una nota en un busto de mármol.

Rowling también dio a conocer que dos de los personajes morirán en el libro, al cual ha descrito como su favorito de toda la serie.

Fuente:  BBCMUNDO.com

“La guerra de las galaxias” fue votada por una organización comercial cinematográfica como la película con los efectos especiales visuales más influyentes de la historia.

El clásico de 1977, dirigido por George Lucas, fue elegido por 1.500 miembros de la Sociedad de Efectos Visuales (VES, por su sigla en inglés).

La cinta inspiró a buena parte de los profesionales de esta industria e introdujo varias técnicas, sostuvo la VES.

También quedaron entre las cinco primeras “Blade Runner”, “2001 Odisea del espacio”, “Matrix”, y “Parque jurásico”.

Richard Edlund, quien mereciera varios Oscar por su dirección de los efectos especiales de la trilogía de Lucas, señaló a la agencia Press Association que “la Guerra de las Galaxias despertó a un gigante que estaba dormido”.

“El público disfrutó abucheando a sus villanos y vitoreando a sus héroes. Desde ‘La guerra de las galaxias’, este público saliva por nuevas películas de efectos”, aseguró.

Significativas y duraderas

El top 50 incluye además a “King Kong”, “El mago de Oz”, “Los cazafantasmas”, “Los cazadores del Arca Perdida”, y “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto”.

El director Ejecutivo de VES, Eric Roth, explicó: “Estas películas han tenido un impacto significativo y duradero en la práctica y la interpretación de los efectos visuales como un elemento integral y artístico de la expresión y la narrativa cinematográficas”.

Este ranking mundial será el eje del Festival de Efectos Visuales organizado por el grupo, que tendrá lugar entre el 7 y el 10 de junio en Los Ángeles.

“La guerra de las galaxias” ya había sido galardonada por VES, cuando en 2004 se le dio a George Lucas un reconocimiento a los “logros de una vida”.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Una serie de pinturas sobre la vida de Buda, que datan del siglo XII o antes, fue encontrada en una cueva en el norte de Nepal.

El hallazgo -en la remota región de Mustang, a 250 kilómetros al noroeste de Katmandú, la capital- fue posible gracias a un pastor de ovejas.

El pastor comentó ante un equipo de investigadores internacionales que, hace varios años, había entrado a una caverna para protegerse de la lluvia y había visto algunas pinturas muy viejas.

Los investigadores -de Nepal, Italia y Estados Unidos- hallaron la cueva, situada en un precipicio.

En ella había un mural con 55 paneles, cada uno de unos 43 centímetros de largo por 35 centímetros de ancho.

También se descubrieron otras pinturas que los investigadores creen que son un poco más antiguas.

Otras cuevas

Los investigadores hallaron otras cuevas en la zona -a 4.300 metros sobre el nivel del mar, en el Himalaya- que también contenían obras de arte budistas.

En una de ellas encontraron manuscritos en tibetano y fragmentos de cerámica.

El equipo no ha divulgado el lugar exacto donde se encuentra el complejo de cuevas para evitar que éstas sean dañadas por visitantes o ladrones.

La expedición pasó tres semanas en la zona, que durante siglos ha sido una importante ruta de tránsito entre Nepal y Tibet.

Uno de los investigadores, el estadounidense Broughton Coburn, dijo que los artefactos no habían caído en manos de los traficantes de antigüedades porque, hasta hace poco, el acceso a esa región al norte de las montañas Annapurna era muy restringido.

Fuente:  BBCMUNDO.com

A partir del próximo año, en todas las escuelas primarias públicas de la capital mexicana y como parte de su programa de estudios, los niños tendrán que aprender náhuatl, el idioma que hablaban los antepasados aztecas que fundaron la Ciudad de México antes de la conquista española en el siglo XVI.

Las autoridades del gobierno local anunciaron que la enseñanza de esta antigua lengua indígena comenzará a impartirse en el ciclo escolar 2008-2009, como una forma de rescatar las raíces culturales mexicanas entre los niños capitalinos.

El anuncio fue hecho por el Alcalde de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard, al instalar el Consejo de los Pueblos y Barrios Originarios del Distrito Federal, en el que aseguró que la recuperación de esta lengua es una prioridad de su gobierno.

“Tenemos que recuperar la lengua náhuatl como política pública, no como un asunto de algunos sectores de la sociedad. Tenemos que promover la enseñanza, también a nivel de bachillerato y la universidad, de carreras bilingües, y defender al náhuatl como una lengua viva”, dijo Ebrard.

Del náhuatl al español

Aguacate (awaka-tl)
Cacahuate (cacahuate)
Chicle (tsik-tli)
Chocolate (chokola-tl)
Tomate (toma-tl)
Tamal (tamal-li)
Coyote (coyo-tl)
Chapulín (chapol-in )
Papalote (papal-tl)

Más que simbolismo

El jefe del gobierno capitalino dijo que este programa de enseñanza de la lengua de los aztecas, no es sólo un “acto simbólico”.

“Es un asunto más profundo, que tiene que ver con la recuperación de nuestros orígenes, porque si olvidamos la lengua náhuatl vamos a olvidar esos orígenes. No podemos sólo recuperar nuestro pasado sobre la base de la visión que hubo después de la conquista de la Ciudad de México, tenemos que recuperar la lengua”, insistió el alcalde.

El Consejo de los Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México tiene como propósito recuperar la historia y las tradiciones de las comunidades más antiguas de la ciudad.

Según lo que señaló Ebrard, es en estos barrios de la capital donde se dan los peores indicadores sociales, en temas como el acceso a la salud, educación, y niveles de violencia, entre otros.

Injusticia

“Tenemos que hacer un esfuerzo porque ahí la injusticia y la desigualdad es todavía mayor que respecto a otros grupos de nuestra sociedad”.

Según algunos cálculos que se han hecho, de la población total de 20 millones de habitantes que viven en la Ciudad de México, unas 200 mil personas todavía hablan Náhuatl.

Otras minorías en México aún hablan idiomas indígenas antiguos como Otomí, Mixteco, Zapoteco y Mazahua.

Fuente: BBCMUNDO.com

Se inició en Washington el juicio contra la llamada “Madama de Washington”, acusada de regentar un servicio de prostitución de lujo con el que habría ganado más de dos millones de dólares.

Deborah Jean Palfrey, de 50 años concurrió a la audiencia preliminar en un tribunal federal de la capital estadounidense, tras lo cual reiteró ante los periodistas su inocencia y las amenazas de revelar los nombres de sus distinguidos clientes.

El caso ya provocó la renuncia el viernes pasado de Randall Tobias, director de la Agencia para el Desarrollo Internacional (USAID), quien podría figurar en esa larga lista.

El alto funcionario había sido contactado por la cadena de noticias ABC, a la que Palfrey entregó parte de un extenso archivo con el registro de números telefónicos de unos diez mil hombres que recurrieron a su empresa Pamela Martin and Associates entre 1993 y 2006.

Según ABC, Tobias, de 65 años y casado, confirmó que había contactado a la agencia pero sólo para obtener servicios de masajes y no de sexo.

Poco después de esto, el Departamento de Estado comunicó la dimisión del funcionario alegando razones particulares.

“No es chantaje”

En su encuentro con los periodistas, la mujer señaló que esto confirma su versión de que su empresa nunca operó un servicio de prostitutas, sino que sólo ofrecía servicios legales para adultos.

Según la acusación presentada por la fiscalía, los clientes llegaban a pagar unos US$300 por hora de estos servicios que eran ofrecidos, según Palfrey, por mujeres con educación universitaria.

Sus “muchachas”, sostiene la “madama”, eran contratistas independientes y si en alguna oportunidad aceptaron dinero por servicios sexuales, fue sin su consentimiento.

Por su parte, el abogado defensor, Montgomery Blair Sibley, rechazó que la amenaza de revelar nombres de ex clientes sea un chantaje.

Argumentó que Palfrey tiene derecho a que puedan ser citados ante el tribunal aquellos testigos que puedan explicar qué servicios contrataron.

“Me acusan de conspiración y de crimen organizado, delitos que requieren cómplices y asociados”, protestó la “madama” al salir de los tribunales. “Pero aquí me han traído sólo a mí, única acusada por delitos que no cometí”.

Sin dinero

Indicó además que durante meses junto a su abogado, intentó infructuosamente persuadir a la fiscalía para desistir del enjuiciamiento y “mantener la confidencialidad” de los nombres de sus ex clientes.

Por otra parte dijo que se quedó sin dinero para pagar a su defensa, ya que la justicia le incautó sus propiedades, sus automóviles y congeló sus cuentas bancarias, por lo que en algún momento pensó en vender los casi 20 kilos de archivos con números telefónicos.

Explicó que finalmente convino con su asesor legal que se entregaría a ABC sin compensación económica alguna, los registros telefónicos que cubren desde 1994 a 2002, a cambio de que la cadena de televisión ayude a encontrar testigos que contribuyan a la defensa.

En un documento presentado a mediados de mes anticipándose a la audiencia preliminar de este lunes, Palfrey alegó que entre los clientes regulares de su servicio se encontraba al ex comandante naval Harlan Ulman y pidió que se lo citara para declarar.

Otro supuesto cliente mencionado por la defensa es Richard Morris, quien fuera asesor del ex presidente Bill Clinton y en la actualidad es un conocido comentarista de radio y televisión.

Fuente: BBCMUNDO.com

Los protagonistas del filme “La guerra de las galaxias” aparecerán en una emisión postal estadounidense.

Los actores Ewan McGregor y Alec Guinness, quienes interpretaron al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en su juventud y su vejez, así como Harrison Ford en su papel de Han Solo, entre otros, estarán en una serie de sellos postales que se emitirá en EE.UU.

Otros personajes que adornarán las esquinas de las cartas serán el cazador de recompensas Bobba Fett y el villano Darth Vader.

La emisión postal tiene el fin de conmemorar los 30 años del nacimiento de la serie de seis películas.

Los sellos saldrán a la venta el 25 de mayo.

Tan taquilleras como las películas

El Servicio Postal de Estados Unidos (USPS, por sus siglas en inglés) realizó una impresión de cinco millones de copias de las estampillas para poder satisfacer la demanda que se espera por parte de los coleccionistas de todo el mundo.

David Failor, director ejecutivo del servicio de sellos de USPS, dijo: “Los fanáticos de ‘La guerra de las galaxias’ de todas partes del mundo van a estar deleitados con la expedición de estos nuevos sellos”.

“Gracias a la popularidad de las películas, creemos que las estampillas tienen el potencial de alcanzar el estatus vendedor del sello de Elvis (Presley), una marca que sólo la Fuerza puede intentar superar”.

“Las películas de ‘La guerra de las galaxias” tienen cualidades atemporales que corren por varias generaciones”, dijo el funcionario.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Una réplica a menor escala del Arca de Noé bíblico, con modelos de animales incluidos, fue construida por un holandés.

El creacionista holandés Johan Huibers construyó el arca como un testamento a su creencia literal en la Biblia.

El arca, en la población de Schagen, tiene una altura equivalente a un edificio de tres pisos.

La edificación fue abierta al público el sábado, luego de casi dos años de construcción, en su mayoría realizada por el mismo Huiber.

“Supera la comprensión”

“El diseño es de mi esposa, Bianca”, sostuvo Huibers.

“Ella no quería que yo me metiera en eso, pero dijo que si de todos modos lo iba a hacer, debería tener este aspecto”, agregó.

Modelos a escala real de jirafas, elefantes, leones, cocodrilos y bisontes decoran el interior del arca.

El Libro del Génesis en la Biblia dice que Noé mantuvo siete pares de los animales más domesticados y una pareja de todos los demás animales en la embarcación, que sobrevivió a una inundación catastrófica enviada por Dios para castigar al hombre.

Huibers, un contratista, construyó el arca con madera de pino y cedro.

Los estudiosos de la Biblia no están seguros acerca de cuál tipo de madera fue utilizado para la construcción del arca original.

Huibers empezó su proyecto en mayo de 2005 luego de soñar que Holanda sufría una inundación.

“En febrero de 1992 tuve un sueño en el que Holanda se inundaba. Al día siguiente fui a una librería y desde entonces, mi sueño ha sido construir el arca”, dijo.

Los visitantes se mostraron sorprendidos.

“Supera la comprensión”, dijo Mary Louise Starosciak a la agencia Associated Press.

“Conocía la historia de Noé, pero no tenía idea que la embarcación fuese tan grande”.

El arca incluye un teatro de 50 sillas que muestra un segmento del filme “Fantasía” de Disney, que aborda la historia del Arca de Noé.

El visitante estadounidense Louis Poppema dijo a la AP que pensaba que Holanda era el sitio adecuado para la construcción del arca.

“Hace pocas semanas vimos a Al Gore en televisión…diciendo que toda Holanda se inundará”, agregó.

Fuente:  BBCMUNDO.com

Una lesbiana nigeriana que se “casó” con cuatro mujeres el fin de semana pasado en el estado de Kano se esconde de la policía islámica con sus compañeras.

Según la Sharia, la ley islámica que se adoptó en el estado hace siete años, la homosexualidad y los matrimonios del mismo sexo están prohibidos y se consideran delitos muy graves.

El teatro en donde se llevó a cabo el domingo la elaborada boda fue demolido por las autoridades de la ciudad de Kano.

El lesbianismo también se es considerado ilegal por el código penal nacional de Nigeria.

El parlamento Nigeriano está considerando endurecer sus leyes contra la homosexualidad.

“Insano”

La junta Hisbah de Kano, que emplea a voluntarios para aplicar la ley islámica, le dijo a la BBC que la boda de las mujeres era “inaceptable”.

Bala Ibrahim, de la BBC en Kano dice que se cree que Aunty Maiduguri y sus cuatro “esposas” se escondieron el mismo día en que se casaron.

Las cinco mujeres son musulmanas de nacimiento. De otra manera, no estarían cubiertas por la Sharia.

El Islam estipula que un hombre puede casarse hasta con cuatro esposas si es capaz de mantenerlas.

“Como defensores de la Sharia, no debemos permitir que este acontecimiento insano eche raíces en el estado”, le dijo Malam Rabo Abdulkarim, de la Hisbah, al diario nigeriano This Day.

Sobre la demolición del teatro en donde se celebró la ceremonia de las mujeres, las autoridades dieron varias razones, entre ellas, que descubrieron que estaba construido en un terreno sin los permisos de urbanización en regla.

Una vocera de la policía de Kano le dijo a la BBC que sus oficiales no habían lanzado una búsqueda exhaustiva de las mujeres, pero que las arrestarían de ser necesario.

El grupo Hisbah, que opera independientemente de la policía, recibe apoyo financiero del gobierno.

Hace dos años, un tribunal islámico sentenció a un hombre a seis meses de prisión una multa de US$38 por vivir como una mujer en Kano durante siete años.

Otros once estados del norte del país, cuya mayoría en esa zona es musulmana, han adoptado la Sharia en su legislación.

Fuente:  BBCMUNDO.com

¿Hay grandes historias escondidas detrás de las noticias breves que publican los diarios? LNR salió a buscar a algunos de los protagonistas de esas pocas líneas para comprobar que el interrogante tiene una respuesta afirmativa

Presa de la libertad

Noticia breve: “Una trapecista, en coma tras una fuerte caída” (publicada el domingo 18 de diciembre de 2005, en la sección Información General)

Karina aprieta sus ojos, pero recuerda vagamente lo que sucedió la noche que le cambió la vida: que estaba vestida de violeta con tules blancos, rojos y lilas, que había hecho el giro de mano, el de pie, y que luego del giro de nuca, en una milésima de segundo, todo se oscureció.

Para combatir esa oscuridad, el coma 4, los médicos no podían hacer nada. Luego de entrar al shock-room de la sala de emergencias del Hospital Fernández con un traumatismo en la base craneal y politraumatismos en el cuerpo, su estado era muy grave. Después de innumerables análisis y estudios, fue trasladada a la Clínica Suizo-Argentina, donde quedó internada. Sólo restaba rezar y esperar a que Karina “volviera”.

Los peores miedos de sus padres parecían hacerse realidad. Tal vez se culpaban por no haber sido más duros con ella cuando les comunicó la decisión de ser trapecista, hacía ya 10 años. Pero cómo hacerle entender de miedos a esa jovencita desestructurada que odiaba las oficinas y solía decir en voz alta que quería ser azafata, sólo por el hecho de “volar”.

Mientras Karina, de 28 años, “dormía”, llegaban mensajes de aliento de familiares y amigos desde todas partes del mundo. Como el de Joaquín, que envió un mensaje desde España a través del sitio online del diario La Capital, de Mar del Plata. “Les escribo a todos y a cada uno de los innumerables amigos y compañeros de Karina Piñera, para que rezen por su pronta recuperación. Karina, sos muy fuerte y no sabes la soledad y la angustia que tengo en estos momentos tan duros para vos. Pronto todo esto será una pesadilla lejana! Fuerza Karina, tú puedes hacerlo!” Tu amigo Joaquín (siempre con vos).”

El largo sueño duró once días. De pronto, Karina abrió sus enormes ojos y dijo: “Hola”. El doctor que la revisaba no lo podía creer: para los médicos de la clínica, fue una recuperación “asombrosa, silenciosa y milagrosa”. Le esperarían interminables sesiones de kinesiología, dificultades para hablar, ver, caminar, recordar. La silla de ruedas fue un baldazo de agua fría para esa morocha que amaba la libertad que encontraba en las alturas.

Hoy, en el Galpón 2222, de Palermo, Karina narra su historia a LNR, mientras hace ejercicios de estiramiento sobre una enorme colchoneta y mira, de vez en cuando, esos trapos anaranjados que cuelgan de las vigas de acero, a siete metros de altura, donde una colega suya ensaya movimientos plásticos: “No me acuerdo casi nada del accidente. Pensé que me había caído de la tela… Porque ahí no tengo seguridad. Nunca me había caído. Estábamos haciendo el número Cuerda indiana, en el que me giran desde el suelo. El que era mi novio en ese entonces, Charly, me giraba, y se rompió el elemento de seguridad, que se llama estafa en la jerga circense. Es todo reloco: lo que me acordaba era que me moría de sed y no podía tomar agua porque tenía el peligro de que se fuera el líquido al pulmón. Esta no es mi voz, ahora estoy en un fa (también es cantante): la caída me afectó las cuerdas vocales. Todavía me olvido de algunas cosas. Yo digo que tengo una memoria selectiva: me acuerdo de lo que me conviene (se ríe).

“Estoy en un 70% recuperada. Tengo un golpe en el hipotálamo, mi ojo izquierdo todavía no va para la izquierda y a veces veo doble. Me hicieron un test de equilibrio, y tengo más puntaje con los ojos cerrados (se ríe). Siempre fui creativa, pero creo que ahora me fluye más. Esto es riesgo, hay que tener precaución. Mi papá, Carlos, quiere que me dedique a la producción, que diseñe vestuario, pero que no me suba más al trapecio o a las telas. Pero esto es lo que me fascina; no lo cambiaría, y ya me conoce. Por eso, por ahora, se conforma con que extreme las medidas de seguridad. Me dice: “Quiero verte feliz”.

Además de infinidad de actuaciones privadas y giras, la trapecista, nacida en Mar del Plata, había actuado en la producción de Jorge Guinzburg La Era del Pingüino, por la que ganó el tradicional premio Carlos a la Mejor Figura Atracción Femenina 2004 en nl género teatral en Villa Carlos Paz.

Otros tiempos, en los que su carrera se había afianzado. Comenzaba a ser reconocida por sus pares luego de años de trabajo, y no dudaba en trepar por las telas o el trapecio, elástica, para asombrar al público con sus destrezas en la danza aérea. A medida que la recuperación física se afianzaba, los fantasmas del accidente la hacían dudar de seguir con su profesión.

Fue en mayo último, a pocos días de la muerte de su abuelo, al que le había prometido continuar con su carrera artística, cuando Karina sintió la necesidad de volver a sentir eso inexplicable que le pasa cuando está allá arriba y todos la observan, la necesidad de combatir sus temores: “Sentí las ganas de subir hace dos meses. Quería ver si tenía miedo y si tenía la memoria de los ejercicios. Fue intenso, por todo lo que me pasó, pero pude hacerlo. Quería sentirme libre. Fue una sensación hermosa.”

La fría tarde se extingue. Karina invita a ver que su recuperación es increíble. Se estira y, una vez en el suelo, queda boca arriba, haciendo “la araña”. Después mira la tela anaranjada y trepa como si en la otra punta, a siete metros de altura, creciera el fruto más delicioso del mundo, se envuelve en ella y dibuja figuras al ritmo sensual de la música, que también la envuelve.

Desde abajo, se puede ver que Karina sonríe: está bailando con la libertad.

Corazón valiente

Noticia breve: “El caballo Fernán, que había sido enviado a un campo hace unos días por haber sufrido una lesión, finalmente debió ser sacrificado” (22 de diciembre de 2005, sección Deportes)

Faltaban 300 metros para llegar al disco, en una carrera que dominaba de punta a punta, cuando las patas de Fernán se quebraron y determinaron su suerte. Había algo en él que siempre le exigía a su cuerpo llegar a la ansiada meta. Ese día su esfuerzo fue inútil.

Dicen que se podía ver en sus ojos y en su andar cansino la tristeza de no completar lo que hubiera sido un regreso con gloria. Tal vez, ese murmullo nervioso del público que se transforma en griterío al llegar al disco era lo que lo impulsaba. O quizás esa caricia en el pescuezo o en el mechón revoltoso lo que hacían que Fernán siempre quisiera hacer una buena labor para el haras que lo vio nacer.

Martín Crotto, de 27 años, uno de sus dueños, acompañó el dolor de su caballo como el de un padre a un hijo, no sólo en la carrera que selló su destino, sino desde que supo los problemas de salud con los que tenía que lidiar su potro preferido. Habla de él con orgullo y no deja de repetir el “gran corazón” de Fernán, que, “a pesar de todo, siempre quería correr”.

Fernán había nacido el 25 de agosto de 1998, era hijo del campeón Espaciado y de una yegua inglesa, Fergie. Por diferentes marchas y contramarchas, luego de ser vendido en remate, llega a ser propiedad de un veterano criador de caballos de Gral. Alvear, provincia de Buenos Aires. Allí corre una cuadrera (carrera no oficial, de entre 500 y 700 metros) y sorprende a propios y extraños ganando de punta a punta. A regañadientes, pero como su única carta de salvación por una grave enfermedad que necesitaba de una operación urgente, el dueño temporario lo tiene que vender y le ofrece el 50 % al haras que había visto nacer al potrillo; era en los únicos en los que confiaba para criar a Fernán.

Una vez en el stud de uno de los mejores criadores del país, el de Roberto Pellegata, en el hipódromo de Palermo, gana su primera carrera. Después, llega tercero en el Gran Premio Santiago Luro, algo que no pasó inadvertido por los cazatalentos del mundo del turf. Entonces, llegó una jugosa oferta (de cinco ceros) desde Estados Unidos y, con ella, los obligados exámenes físicos de rutina, placas radiográficas incluidas, para saber en qué condiciones estaba Fernán.

“Ahí nos dimos cuenta de que tenía un chip, un problema en la tercera falange de una de las manos, y por eso no se vendió. Además, sus vasos eran demasiado planos, cuando se sobrecargaba de ejercicios le dolía, y por eso no corría muy seguido. Así y todo, hizo 17 carreras más. Toda su campaña la cumplió dolorido. La gente algo sabía y por eso lo apoyaban desde las tribunas cada vez que volvía al ruedo. En la vigésima se fracturó; fue el final definitivo”, dice Crotto, entre breves silencios.

Luego del frustrado regreso a las pistas, a Fernán lo trasladaron al campo. Esperaban su recuperación, pero internamente sabían que había que tomar una decisión drástica. El 28 de diciembre el potro agonizaba con terribles dolores.

“Lo llevamos al haras donde nació, Vadarkblar, y ahí estuvo una semana pero, pobrecito, estaba sufriendo mucho. Fue lo menos doloroso para él, pero lo más doloroso para nosotros. Le inyectamos un calmante y se durmió…, para siempre. No quise estar en ese momento… Yo lo vi nacer…”, cuenta Crotto acerca del caballo que supo metérsele en la piel.

A sus palabras les sigue un silencio más profundo, lleno de gestos para contenerse. Como para huirle al recuerdo de ese momento en el que decidió el sacrificio de su caballo, Crotto responde entusiasmado a la inquietud de conocer el mejor momento que le haya hecho vivir “su” Fernán. Cierra los ojos y evoca uno de tantos: “No me lo voy a olvidar nunca… Llovía a cántaros. Parece que lo estoy viendo venir en la recta final del Gran Premio Botafogo, con la chaquetilla rosa con una banda azul y la gorra color mora del jockey que lo montaba, Julio Méndez (también lo corría Juan Noriega). Era la primera vez que lo veía desde las tribunas. Pasaron como un remolino… Yo me volví loco porque nunca había vivido algo así, con la gente al lado mío gritando: «Fernán, viejo y peludo nomás!». Todo empapado, me abracé con desconocidos; fue una locura. Y el orgullo de la foto con Fernán al lado, sus ojos brillosos, su color alazán con una franja blanca en la cara… Fue muy emocionante y no me lo voy a olvidar nunca ¡Con qué corazón corrió ese día!”.

Cartas desde la tumba

Noticia breve: “Alfabetizarán a 600 presos de 21 cárceles” (4 de enero de 2006; agencia DyN)

El andar de los pesados borceguíes que guían al interior de la Unidad Penitenciaria N° 24, de Florencio Varela, retumban en el largo pasillo y se diluyen con el sonido agrio de las puertas de hierro que se cierran a las espaldas. Aquí, en esta “tumba” a la que llegó por primera vez hace ocho meses, está Diego C., de 22 años, nacido en Quilmes.

Antes que él, la mirada aguijonada de los reclusos que estudian en la escuela que funciona en la cárcel recibe a LNR. Diego fue uno de los beneficiarios del Plan de Alfabetización en Cárceles, que le dio sus primeras clases para aprender a leer y a escribir, como a más de 600 reclusos en las cárceles bonaerenses. Gracias a ello, ahora está cursando la primaria. Las clases comienzan a despertarlo a un nuevo mundo.

Sin vueltas, Diego cuenta una vida de excesos, violencia, rebeldía y descontrol; pero enseguida asegura que no volverá por ese camino, que cuando salga en libertad, en más de cuatro años, él será otro, y si pudiera salir ya mismo lo primero que haría sería pedirle perdón a su señora, Pamela, de 18 años; a su hija, Brisa, de 2 años, y a su madre, Elva. Algo que repite cada vez que ellas lo van a visitar y que vuelve a reiterar en esas algo desprolijas y esforzadas cartas que germinan en la soledad de la celda compartida, cuando los ánimos de los 741 reclusos están amainados, pero tensionados al extremo; cuando en el aire no hay bondi (trifulca, pelea).

“Rebardo era yo. Pamela no sabía que salía a robar; yo trabajaba bajando bolsas de papa con su papá; se enojó mucho cuando se enteró. Ganaba 800 pesos al mes ¡Pero me rompía la espalda! En un solo hecho (asalto), con los guachos, podíamos llegar a sacar 3000 pesos cada uno. ¿Sabés qué? No sabía qué hacer con tanta plata: me compraba zapatillas de 600 pesos, le compraba ositos de peluche a Pame para que vuelva conmigo, y con regalitos volvió. Entraba a una bailanta con la billetera gorda; en la mesa de nosotros había de todo, tragos de todos los colores, y “vite” cómo es, cuando estás en la buena tenés más amigos que Roberto Carlos. Una vez estuve “de gira” siete días, empastillado y a pura merca, sin dormir. Probé de todo, pasta base, la pepa, el polvito, marihuana, pastillas… ¡Rebardo era yo! Estoy vivo de suerte: si tengo 38 plomos en todo el cuerpo. Ahora lo único que quiero es aprender y volver a mi casa. Esto es un infierno, ¿sabés?”, cuenta Diego, sentado en el medio de la biblioteca que está junto a las aulas, vestido con equipo de gimnasia gris y negro, zapatillas blancas, el pelo corto y un flequillo apenas visible. Sus manos pesadas y callosas acompañarán su verborragia. De vez en cuando juntará sus dedos como un racimo o se tocará la pera para completar una frase o largarse a reír y dejar ver el sarro negruzco que le empaña los dientes.

Diego no se explica cómo llegó hasta sexto grado: “No sabía nada; cuando había prueba agarraba a un par de compañeros y los amenazaba para que me hagan la prueba; era un bardo”.

“Hace ocho meses que me pasaron acá; caí por robo. Antes estaba en Olmos: ahí ni el cielo podías ver. Aquí estoy joya; me gusta aprender… Mirá lo que es esto (apunta a la ventana que deja entrar tibios rayos de sol). ¡Si yo no sabía ni hacer una carta para mis familiares, ni la «a» sabía hacer! Mi señora y mi mamá están contentas, no pueden creer que me rescaté (darse cuenta, salvarse de la mala), que estoy trabajando en la cocina y quiero aprender. Además, como el que enseña es uno de nosotros, preguntamos sin vergüenza. Cuando encané, Brisa, mi hija, era chiquita… ¡Ahora puedo escribir su nombre!”

Aprender a leer y a escribir le brindó un nuevo panorama a Diego. La lectura asombrada de las fojas de su expediente lo entusiasmó para esforzarse más, aunque le trae recuerdos de esa tarde en la que perdió: “Fuimos a robar una fábrica de llantas de aleación. La policía nos venía siguiendo. Estuve cuatro días en coma después del asalto; le pedí por favor al policía, pero igual me tiró, me dio acá, en la pierna. Los polis te empapelan: me pusieron en otro robo en el que no tuve nada que ver y con testigos que nada que ver. Yo no sabía ni firmar, firmé cualquier cosa. ¡En el expediente pusieron que estaba con tres pistolas! Pero yo tenía una 22”.

Hay un momento de silencio extraño en el ambiente. Diego vuelve a afirmar: “De robar no quiero saber más nada, me quiero ir a mi casa”.

Pero no todo son cartas llenas de sentimientos encontrados y pedidos de perdón. Con su nueva “arma”, Diego se volvió más demandante. Hoy está algo nervioso porque hace más de un día que tenía que haber recibido la visita de su señora y de Brisa. Esperó y esperó, pero nadie llegó. “No entiendo por qué no vienen; quiero ver a la nena. Me estoy haciendo la cabeza mal. Tengo mucha bronca, pero ya tengo cómo descargarme”, pronostica con una media sonrisa que intimida. Luego se despide y agradece la visita inesperada. Los borceguíes guían a la salida, la noche llegará pronto. Los fantasmas de Diego se fugarán en sus letras y se apropiarán del papel blanco.

Fuente: LANACION.com

Los expertos están “sin palabras” al descubrir que un libro de oraciones medieval ha ofrecido otro texto antiguo -considerado como clave- dentro de su propio pergamino.

Obras del matemático Arquímedes y del político Hipérides ya habían sido descubiertas dentro del libro, que se conoce como el Palimpsesto de Arquímedes.

Ahora, un sistema avanzado de procesamiento de imágenes ha revelado un tercer texto, un comentario sobre el filósofo Aristóteles.

William Noel, el director del proyecto, dijo que era “un hallazgo sensacional”.

El libro fue escrito en el siglo XIII por un escriba llamado Juan Myronas.

Pero en lugar de usar un nuevo pergamino para su trabajo, empleó páginas de cinco libros existentes.

El doctor Noel, curador de manuscritos del Museo de Arte Walters de Estados Unidos y co-autor de un libro próximo a publicarse sobre el Palimpsesto de Arquímedes, dijo: “Es un proceso más bien brutal, pero así uno puede reutilizar el pergamino si uno se queda corto”.

“Se toman los libros de las estanterías, se raspa el texto, se corta y se hace un nuevo libro”.

Pergamino reciclado

En 1906 se descubrió que uno de los libros reciclados para formar el manuscrito medieval contenía un trabajo único de Arquímedes.

En 2002, la tecnología moderna de imágenes no sólo ofreció una visión más clara de las palabras del famoso matemático, sino que también reveló otro texto, el único manuscrito conocido de Hipérides, un político ateniense del siglo IV AC.

“En este punto uno empieza a pensar que dar con un palimpsesto es fantástico y que hacerlo con dos, es absolutamente sorprendente. Pero entonces sucedió algo aún más extraordinario” le dijo Noel a la BBC.

Uno de los libros reciclados estaba siendo muy difícil de leer, explicó Roger Easton, un profesor de ciencias de la imagen en el Instituto de Tecnología de Rochester, en Estados Unidos.

“Estamos usando una técnica llamada imagen multiespectral”, dijo el investigador.

Esta técnica usa fotografías tomadas con diferentes longitudes de onda para resaltar las características particulares del área observada.

Ajustes sutiles de este método, explicó el profesor Easton, permitieron que de repente se revelaran las imágenes escondidas.

“Aunque no podía leer el griego antiguo, el simple hecho de que pudiera ver las palabras me dio escalofríos”, dijo Easton.

Los fundamentos de la lógica

Un equipo internacional de expertos empezó a escrutar las antiguas palabras, explicó Reviel Netz, profesor de ciencia antigua de la Universidad de Stanford, y coautor del libro sobre el palimpsesto.

Una serie de pistas, tales como la detección de un nombre clave al margen, llevaron al equipo a obtener sus conclusiones.

“El pasaje filosófico en el Palimpsesto de Arquímedes esta ahora identificado de manera definitiva como un comentario relativamente temprano a las categorías de Aristóteles”, dijo el profesor Netz.

Y agregó que las categorías de Aristóteles habían servido como la base para el estudio de la lógica a lo largo de la historia occidental.

Nuevos estudios revelaron que el autor más probable de este comentario único es Alejandro de Afrodisias, le dijo a la BBC el profesor Robert Sharples de la Universidad de Londres.

Dijo que si este era el caso, “nos entrega parte de un comentario que anteriormente se creía perdido, escrito por el más importante de los comentaristas antiguos de Aristóteles”.

Actualmente se está llevando a cabo una traducción provisional del comentario.

Éste revela un debate sobre algunos aspectos de la teoría de la clasificación de Aristóteles, tales como si “patas” se usa para los animales, entonces ¿podría usarse para clasificar cualquier otra cosa, como una cama?

El pasaje dice:

“Dado que ‘pata’ es ambiguo cuando se aplica a un animal o a una cama, también lo son ‘con patas’ y ‘sin patas’. Así que ‘por especies’ (Aristóteles) está diciendo ‘por fórmula’.

Por cuanto la misma palabra indica las diferencias de géneros que son diferentes y no subordinados el uno al otro, como fórmula, no son los mismos”.

Noel dijo: “No hay filósofo más importante en el mundo que Aristóteles. Poder tener las primeras opiniones del siglo II y III de las categorías de Aristóteles es simplemente fantástico”.

“Ahora tenemos un libro que contiene tres textos del mundo antiguo que son absolutamente centrales para nuestro entendimiento de las matemáticas, la política, y ahora, de al filosofía”, dijo.

“Estoy sin palabras por lo que ha resultado ser este libro. Hacer estos descubrimientos en el siglo XXI es francamente loco. Simplemente es muy emocionante”.

Fuente: BBCMUNDO.com

Una nueva serie de televisión de la BBC revelará la historia del planeta Tierra, comenzando desde su origen hace más de cuatro mil millones de años.

“La Tierra: la biografía” será transmitida en el Reino Unido por el canal BBC 2 a fines de 2007 y presentada por Iain Stewart, quien también estuvo a cargo de la narración de “Viajes desde el Centro de la Tierra”.

Stewart visitará algunos de los lugares más remotos del planeta para explicar fenómenos como el gigantesco meteorito que -según algunos científicos- hizo desaparecer a los dinosaurios.

La serie de historia natural de la BBC “Viajes desde el Centro de la Tierra” atrajo a más de 9 millones de televidentes en todo el mundo.

“Sobreviviente”

La nueva serie de televisión destacará el delicado equilibrio de la vida en el planeta y cómo su historia ha ido variando entre desastres y recuperaciones, afirmó la BBC.

Cada episodio estará dedicado a un tema distinto del desarrollo de la Tierra, incluyendo volcanes, el océano y la atmósfera.

Los viajes de Stewart le permitirán explicar cómo una vez el Mar Mediterráneo se secó y contar la historia de una tormenta que duró miles de años.

El productor ejecutivo del programa, Phil Dalling, recalcó que “ésta es la historia de la Tierra y cómo, aunque la raza humana quizás no dure para siempre, nuestro planeta es un sobreviviente por naturaleza”.

Fuente: BBCMUNDO.com

“Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate”. Así termina la inscripción en el dintel de la puerta del infierno de Dante Alighieri: “abandonad toda esperanza, vosotros que entráis”.

Las discusiones sobre el infierno trascendieron la Edad Media, y de hecho llegan hasta nuestros días. El papa Benedicto XVI, líder espiritual de millones de católicos en el mundo, acaba de referirse a él.

Algunas versiones de prensa dicen que lo “resucitó”.

“Jesús vino a decirnos que nos quiere a todos en el paraíso, y que el infierno existe y es eterno”, dijo a finales de marzo, en una parroquia de Roma, el Papa.

Agregó que “se habla poco en nuestro tiempo” del castigo eterno.

Sin embargo, su predecesor, Juan Pablo II, había aclarado en 1999 que “el infierno, más que un lugar, indica la situación en que llega a encontrarse quien se aleja de Dios”.

Entonces, aquellos pozos de fuego donde arden las almas por siempre, tan vívidos en el imaginario colectivo como castigos que imparte Dios al final de la vida, ¿existen o no según la Iglesia Católica?

El padre Ernesto Fernández Travieso, de Radio Vaticano, dijo a BBC Mundo que “nunca se ha enterrado la idea del infierno. Dios tiene que ejercer un premio y un castigo por cómo nos comportamos en este mundo”.

Remordimiento que arde y metáforas

Las imágenes populares del más allá se basan en la mayoría de los casos en figuras bíblicas, tanto del Antiguo Testamento como de los evangelios.

En los primeros libros de la Biblia cristiana se habla de un “lugar de tinieblas” donde se reunían los muertos condenados; de “fosas” de las que no se sale, y en las que no se puede “dar gloria a Dios”.

Luego, en los evangelios se cita a Jesús hablando del “fuego que no se apaga”, y de un horno ardiente donde todo “será llanto y rechinar de dientes”.

Juan Pablo II advirtió en 1999 que estas imágenes “deben interpretarse correctamente”.

Las figuras de la parábola del “rico Epulón”, expresan “en forma narrativa” que el infierno “es el lugar de la pena definitiva, sin posibilidad de retorno”, dijo.

Describen “la completa frustración y vaciedad de una vida sin Dios”.

Pero más allá de las metáforas evangélicas, “la enseñanza de la Iglesia afirma la existencia del infierno y su eternidad”, dijo Juan Pablo II.

Así, si se yuxtaponen las palabras del pontífice polaco y su sucesor alemán, se llega a que el infierno “existe y es eterno”, pero “no es un lugar”, sino más bien un “estado”.

Así se lo dijo a BBC Mundo Fernández Travieso: “Benedicto XVI hace algunos meses ya decía que no puede tomarse literalmente lo que dicen las sagradas escrituras. (El infierno) es un estado mental”.

“El remordimiento está muy bien significado con la imagen del fuego”, añadió.

Más allá y más acá

Los niños católicos aprenden de sus mayores que en lenguaje bíblico el cielo representa la “morada de Dios”.

Eso, según Juan Pablo II, es distinto del cielo geográfico, como parte del universo.

“El cielo es figura de la vida en Dios. En este sentido, Jesús habla de recompensas en los cielos”, dijo el Papa fallecido hace dos años.

Los apartados del catecismo oficial referidos al infierno dicen que lo que se designa con esa palabra es “el estado de autoexclusión definitiva de la comunión con Dios”.

“Morir en pecado mortal sin estar arrepentido significa permanecer separados (de Dios) para siempre, por nuestra propia y libre elección”, dice el manual del católico.

Distorsiones y psicosis

Ambos pontífices recalcan que no debe cundir el pánico ante las imágenes del infierno. Benedicto XVI aclara en su homilía que “si es verdad que Dios es justicia, no hay que olvidar que, sobre todo, es amor”.

También para Juan Pablo II la justicia y la misericordia -es decir, la compasión- de Dios, son dos caras de la misma moneda.

“El amor nos impulsa a tener confianza, excluyendo todo temor”, dijo.

“La utilización impropia de las imágenes bíblicas no debe generar psicosis”, afirmó.

Fuente: BBCMUNDO.com

El cardenal brasileño Claudio Hummes, nuevo Prefecto de la Congregación para el Clero del Vaticano, afirmó que la iglesia católica podría un día tener que reconsiderar el tema del celibato.

En una entrevista con el diario brasileño “O Estado de Sao Paulo”, el cardenal señaló que el celibato no es un dogma, sino que una norma disciplinaria auto-impuesta, que se espera que los curas sigan.

Sus palabras llegan dos semanas después de que el Vaticano afirmó que no permitirá que los curas se casen.

El número de hombres que opta por el sacerdocio ha ido disminuyendo de forma constante a través de los años.

La pregunta que se hacen muchos en la iglesia católica es que si la exigencia de castidad está forzando a los hombres jóvenes a “ignorar el llamado de Dios”.

El cardenal Hummes, quien en su nuevo rol intentará inyectar renovadas energías en el seminario, cree que éste es un tema que merece debatirse.

“El celibato es una disciplina y no un dogma de la iglesia”, dice Hummes.

“Ciertamente la mayoría de los apóstoles estaban casados y en la edad moderna la iglesia debe observar estas cosas, y avanzar con la historia” comentó el cardenal.

Marginados

El cardenal, de 72 años de edad, es visto por muchos como el sucesor del Papa Benedicto XVI. Sus comentarios serán tomados seriamente.

Pero hace dos semanas, altas figuras en el Vaticano se reunieron durante tres horas para discutir el tema y reafirmaron la necesidad de un entrenamiento cristiano y humano sólido.

Aproximadamente, unos 150.000 sacerdotes en todo el mundo han dejado los hábitos para casarse.

La iglesia los considera marginados.

Sin embargo, en la Edad Media no había una prohibición formal para los clérigos de contraer matrimonio.

Fue en el siglo XVI cuando el Concilio de Trento estableció el celibato.

Fuente: BBCMUNDO.com

La enorme industria del cine indio celebra esta semana su boda más grande en años entre dos de sus estrellas más importantes: la actriz Aishwarya Ray y el actor Abhishek Bachchan.

Ambos gozan de muchísima fama en India: la novia es una ex Miss Mundo y el novio es el hijo del célebre actor Amitabh Bachchan y la actriz y ahora política, Jaya Bachchan.

La ceremonia del viernes por la noche se realiza en una de las mansiones de la familia Bachchan en Mumbai, la capital del cine indio.

Se ha dispuesto un enorme dispositivo de seguridad para controlar a los fanáticos y curiosos que desean avistar a los novios y los famosos invitados.

La familia del novio ha hecho todo lo posible para que el enlace -que los expertos consideran el más importante en India en más de una década- permanezca como un asunto privado.

Ceremonias

Pero según la corresponsal de la BBC en Mumbai, Monica Chadha, las escenas fuera de la mansión eran de caos, con más de un millar de personas rompiendo las barricadas que se habían instalado para presenciar algo de la ceremonia.

El jueves por la noche, una mujer que afirmaba ser amante del novio se cortó una de sus muñecas. Sus heridas no revestían gravedad.

El novio llegó en un caballo blanco en medio de una procesión que fue desde una de las casas de la familia Bachchan a otra, donde lo esperaba Rai.

Todas las ceremonias se realizan bajo la tradición hindú y son once los líderes religiosos que llevarán a cabo el matrimonio y dirigirán los ritos.

Por ejemplo, los novios caminarán siete veces alrededor de una fogata, que significa que los unirá siete nacimientos.

Privacidad

Pese a la intensa cobertura mediática que ha generado la boda, los invitados son relativamente pocos, e incluyen a algunas de las caras más conocidas de la industria cinematográfica india.

Una de las razones de los intentos de mantener la boda en privado es porque la abuela del novio se encuentra internada en un hospital y su estado de salud es delicado.

La ceremonia del viernes estuvo precedida el miércoles por el sangeet, o noche musical, en la que los parientes y amigos de la pareja cantaron canciones y bailaron junto a los novios.

En la noche del jueves se realizó el mendhi, o la noche del henna, cuando las manos de la novia son pintadas con ese tinte en preparación para el gran día.

Fuente: BBCMUNDO.com

La Comisión Teológica Internacional de la Iglesia Católica decidió eliminar el concepto de limbo, el lugar donde según la tradición iban a parar los niños que morían sin ser bautizados.

Según un documento, publicado este viernes por la Comisión, el limbo reflejaba “una visión excesivamente restrictiva de la salvación” ya que “existen serias razones teológicas para creer que los niños que mueren sin ser bautizados se salvarán y disfrutarán de la visión de Dios”.

La publicación de este esperado documento titulado “La esperanza de salvación para los niños que mueren sin ser bautizados” ha sido autorizada por el Papa Benedicto XVI.

El propio Papa había expresado sus dudas sobre a cerca de la existencia del limbo, afirmando en una ocasión que se trataba de una “hipótesis teológica” que quizás sería mejor no tener en cuenta.

Tradición católica

El limbo nunca ha sido considerado como un dogma de la Iglesia Católica.

Durante siglos, una tradición católica surgida en la Edad Media reservó al limbo una dimensión propia, distinta del cielo, el purgatorio o el infierno.

El nuevo texto, publicado hasta el momento tan solo en inglés, afirma que “existen razones teológicas y litúrgicas para creer que los niños que mueren sin ser bautizados se salvarán y gozarán de felicidad eterna”.

Según el texto, “la gente encuentra cada vez más difícil aceptar que Dios es justo y misericordioso y al mismo tiempo excluye a los niños, que no tienen pecados personales, de la felicidad eterna, sean o no cristianos”.

Pese a ello, en sus conclusiones el documento dice que éste no debe ser utilizado para “negar la necesidad del bautismo o retrasar el otorgamiento del sacramento”.

Urgente

Según la Comisión Teológica Internacional, dependiente de la Congregación para la Doctrina de la Fe, el estudio sobre el limbo resultaba urgente ya que el número de niños no bautizados ha crecido considerablemente” y por ello debía haber una reflexión sobre la posibilidad de salvación de estos niños.

La Comisión empezó a estudiar el limbo en 2004, cuando el actual pontífice, Benedicto XVI, era prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe.

Su función principal es ayudar a la Santa Sede a examinar cuestiones doctrinales de importancia.

Fuente: BBCMUNDO.com

Este año la Asociación Europea de Fabricantes de Automóviles creó una oficina de control de nombres de los nuevos modelos. Su objetivo es prevenir algunas sonoras catástrofes a la hora de bautizar vehículos.

Cuando el modelo de un nuevo automóvil está decidido, comienza una etapa que ya nada tiene que ver con motores o carrorecías, sino con letras y sonidos: la búsqueda de su nombre preciso, de su bautizo.

Unas 15 empresas en Alemania se dedican a inventar los nombres de los nuevos modelos de autos.

Lingüistas, historiadores, artistas y hasta escritores, pertenecen a los grupos encargados de hacer girar en sus cabezas las combinaciones más extrañas de letras.

Las posibilidades no son muchas; ya casi todos los nombres más codiciables están patentados o ya han sido utilizados por la industria, comenta, algo desconsolado, uno de los inventores de nombres, Markus Glotter.

El “alma” en un nombre

“Los nombres que mejor funcionan en el sector automovilístico ya están agotados: nombres de animales, de dioses griegos, seres míticos, signos del zodíaco y cosas parecidas. Todos ya han sido utilizados, así es que tenemos que crear nombres de fantasía”, manifiesta Glotter.

Los apelativos deben tener además una serie de inextricables propiedades: mostrar de alguna manera el “alma” específica del modelo de automóvil, ser fácil de recordar y capaz de pronunciarse, en principio, en cualquier idioma del planeta.

Pero los nombres de fantasía tienen sus riesgos.

Mitsubishi Pajero

“Con los nombres de fantasía los fabricantes de automóviles han tenido muchos disgustos”, explica Glotter.

“Fiat, por ejemplo -agrega- no pudo vender su modelo ‘Uno’ en Finlandia porque ‘Uno’ en finlandés significa algo así como ‘idiota”.

En Suecia tuvo una suerte parecida el Fiat Regatta; “Regatta” allá se le llama a una esposa infiel”, comenta Glotter.

Nadie podrá olvidar al infelizmente bautizado “Mitsubishi Pajero”, que ya estaba estampado en todas sus carrocerías y en medio de un infernal aparato publicitario antes que un azorado hispanohablante informara de la catástrofe.

Quizás para salvarse de posibles culpas, Volkwagen le dio a elegir al público alemán el nombre de un nuevo modelo de todo terreno.

Entre “Nanuk”, “Namib”, “Rockton” “Samun”, se impuso “Tiguan”; al parecer las investigaciones del departamento de nombres de la Volkswagen (¡existe!) no ha encontrado reparos a este exótico nombre de fantasía.

Manfred Gotta, padre de nombres ya tan famosos como “Twingo”, “Smart” o “Vectra” se siente un compositor: “Un pintor tiene sus colores, un músico sus notas, yo tengo letras e intento producir sonidos con ellas, esperando que la gente diga: ¡Me encanta, me provoca algo!”

Qué clase de emociones produzca el nombre “Tiguan”, por ejemplo, en los vastos idiomas de la tierra lo sabremos en los próximos años; los expertos cruzan los dedos para que no corran el infausto destino del automóvil de Mitsubishi.

Fuente: BBCMUNDO.com

El músico y activista Bob Geldof se une a la BBC en un enorme proyecto que busca registrar a toda la humanidad.

La idea, sin duda, es ambiciosa: registrar lo que es la humanidad por medio de películas, fotografías, historias de antropólogos, filosofías, teologías, economías, idiomas, arte y testimonios de cada sociedad del planeta.

El proyecto tendrá un sitio en internet que Geldof describió como “El álbum de fotos familiar del mundo”; también habrá una serie de televisión de ocho episodios que se filmará en alta definición.

Los equipos del “Diccionario de la humanidad”, nombre oficial del proyecto, viajarán por todo el planeta para filmar a los 900 grupos humanos que, según los antropólogos, integran nuestra especie.

El sitio de internet utilizará tecnologías de interacción social (similares a las de sitios como Myspace) con el fin de que individuos de toda partes del mundo puedan rastrear a los grupos de los que descienden.

El material estará disponible en internet, e incluirá cientos de horas de programación, libros, revistas, CDs, exposiciones, obras de teatro y, en general, todas las manifestaciones creativas de la humanidad.

Fuente: BBCMUNDO.com

Ababa, ababol, abacería, babatel, babaco, batifondo, zaborra, zipizape, zuzo, son algunas de las palabras en “peligro de extinción” que los internautas han apadrinado respondiendo a una convocatoria de la Escuela de Escritores de Madrid para “rescatar del desuso palabras obsoletas”.

La iniciativa busca aprovechar la oportunidad de participación colectiva que ofrece internet para llevar la reflexión sobre el uso del lenguaje explicó a BBC Mundo, Germán Solís, vicepresidente de la escuela.

“La mayoría de las palabras que están apadrinando los internautas tienen mucho que ver con mundos que desaparecen porque cuando desaparece la palabra es cuando desaparece el mundo que designaba esos objetos”, comentó Solís.

De las 10.000 palabras que han apadrinado los internautas, muchas tienen que ver con el mundo rural, otras con los juegos infantiles. También hay expresiones que ya no se usan en España pero que se siguen usando en América Latina como “bochinche” o “gaznápiro”.

De las palabras registradas elegimos algunas y salimos a las calles de Madrid para preguntarle a la gente si conocía el significado o al menos que intentaran adivinarlo.

Preguntamos por ejemplo si sabían el significado de la palabra “nictálope”, que según el diccionario de la Real Academia Española es aquella persona o animal que ve mejor de noche.

“Un animal raro”, “un antílope”, “una parte de un castillo”, “algo de la época de los dinosaurios”, fueron algunas de las respuestas.

La amenaza de la pobreza léxica

Otra palabra apadrinada fue “almazuela” que deriva de la voz árabe “almozala” o “almozaia” y que es una manta construida a base de retazos de otras telas.

A las personas consultadas esa palabra les suena a “alguien que está muy deprimido” o a un “utensilio para llevar cosas” o a “algo para almacenar cosas”.

En su convocatoria, la Escuela de Escritores invita a “salvar el mayor número de palabras amenazadas por la pobreza léxica, barridas por el lenguaje políticamente correcto, sustituidas por una tecnocracia lingüística o perseguidas por extranjerismos furtivos”.

“Se trata de rescatar palabras que estén más cercanas afectivamente a nosotros. No necesariamente de las palabras más bellas”.

Las palabras serán publicadas en internet “para ser consultadas, usadas y difundidas” el próximo 23 de abril, Día del Libro.

Fuente: BBCMUNDO.com

¿Quién lo hubiera pensado?

No el camarada Lenin por supuesto.

El parque de Hanoi, capital de Vietnam, que los habitantes asocia con el teórico de la revolución rusa Valdimi Ilich Lenin está siendo revitalizado gracias a los fondos proporcionados por algunas de las compañías multinacionales más grandes.

Compañías capitalistas como Ford, Microsoft y Unilever están ayudando a que el parque -en su tiempo reconocido como símbolo del desarrollo urbanista del socialismo- recupere su gloria.

La historia del parque ejemplifica la transformación de Vietnam de un modelo socialista a un liberalismo económico, que actualmente ha evolucionado en un esquema de libre empresa, pero aún regulado por el estado.

Gracias a un detergente

El mejoramiento del parque se debe en gran medida a una campaña promocional de una compañía de detergentes (Unilever).

En total Unilever ha destinado más de $3 millones de dólares en los últimos 5 años para el mejoramiento de patios de recreos escolares. De hecho, la compañía está subsidiando el presupuesto del gobierno destinado a la educación.

Tran Vu Hoai, portavoz de Unilever en Vietnam dijo que su intención era regresar algo a sus clientes, sin embargo aceptó que además del impacto en términos de relaciones públicas, más niños jugando -por consiguiente ensuciando su ropa- incrementaría sus ventas.

Un pantano convertido en parque

De acuerdocona la leyenda, lo que en su tiempo fue un pantano, Ho Chi Minh decidió convertirlo en 1958 en un lugar que la gente local pudiera apreciar.

El 30 de mayo de 1961 fue abierto de manera formal y se le conoció como el “parque de la unificación”.

En el año de 1980, el gobierno de Vietnam en ese entonces caracterizado por su férrea tendencia comunista, decidió renombrarlo como “Parque Lenin”, en tributo a uno de los fundadores de la Unión Soviética.

En el 2003, el municipio de Hanoi determinó nombrarlo de nueva cuenta como “Parque de la Unificación” y mover la estatua de Lenin a un parque cercano al centro, sin embargo la gente lo sigue identificando con el teórico de la revolución rusa.

Fuente: BBCMUNDO.com

El hombre más alto del mundo logró salvar a dos delfines de un acuario en Fushun, en el noreste de China.

Dos semanas atrás, los delfines del Royal Jidi Ocean World cayeron enfermos al ingerir, accidentalmente, trozos de plástico del borde de la piscina donde suelen hacer sus acrobacias.

Luego de que los veterinarios fracasaran en su intento de retirar los plásticos mediante una intervención quirúrgica, los cuidadores del acuario optaron por un método poco convencional.

Llamaron al rescate a Bao Xishun, un pastor de Mongolia que figura en el libro de récords Guinness como el hombre más alto del mundo con 2,36 metros de altura.

Siguiendo las indicaciones de los veterinarios, Bao introdujo uno de sus brazos, de nada menos que 1,06 metros de largo, y así logró extraer los trozos de plástico del estómago de los delfines.

Delfines deprimidos

En las últimas semanas lo mamíferos habían perdido el apetito y parecían deprimidos, explicaron las autoridades del acuario.

Para este singular operativo, los expertos sostuvieron las cabezas de los delfines hacia atrás y cubrieron los dientes de los mamíferos con una toalla para evitar que mordiesen a Bao.

Chen Lujun, director del acuario, dijo que la operación concluyó con éxito y que los delfines están ahora “en muy buenas condiciones”.

Un médico local, Zhu Xiaoling, informó a la agencia de noticias estatal china, Xinhua, que aún “había pequeños trozos de plástico en el estómago de los delfines”.

“Pero los delfines serán capaces de digerirlos y esperamos que se recuperen prontamente”.

El año pasado se confirmó que Bao era el hombre con vida más alto del mundo. El récord anterior pertenecía a Radhouane Charib, un tunecino que medía tan sólo dos milímetros menos.

Según cuenta el libro de récords Guinness, hasta los 16 años Bao tenía una estatura normal, pero luego comenzó a crecer desmesuradamente -para asombro de los médicos- y alcanzó su altura actual en los siguientes siete años.

Fuente: BBCMUNDO.com

Una página de Internet publicó la lista original manuscrita de los pasajeros que viajaban en el Titanic, cuando se cumplen 95 años de su hundimiento.

La lista contiene diversos detalles de los pasajeros que viajaban en el barco, como su ocupación, nacionalidad, edad, el puerto en el que se embarcaron, la clase en la que viajaban o su destino final.

El documento de 34 páginas se encontraba hasta el momento en los Archivos Nacionales de Kew, al suroeste de Londres, en el Reino Unido, y solo podía ser consultado bajo supervisión.

El Titanic, que fue construido el la ciudad irlandesa de Belfast, inició su viaje hacia Nueva York, en EE.UU. desde el puerto inglés de Southampton en abril de 1912.

Trágico final

El trasatlántico colisionó con un iceberg en el norte del Océano Atlántico, y a primeras horas del 15 de abril se hundió causando la muerte de más de 1.500 de sus pasajeros.

En la lista publicada en Internet se encuentran los detalles de personas que compraron un billete para viajar a Nueva York en el Titanic pero afortunadamente nunca llegaron a subir al barco.

Según Dan Jones, de los Archivo Nacionales de Kew, la publicación de esta lista proporciona un material histórico fascinante y ofrece una idea de lo que fue el inicio de los viajes de larga distancia a precios asequibles.

La página de Internet en la que se puede encontrar la lista, Ancestorsonboard.com, contiene también las detalles de cientos de pasajeros de barcos trasatlánticos que partieron de Inglaterra, Irlanda y Escocia entre los años 1890 y 1919.

Fuente: BBCMUNDO.com

Un consejo musulmán en Malasia dictó un edicto religioso o fatwa en el que se pide la prohibición de exposiciones dedicadas a fantasmas, genios y otros seres sobrenaturales.

El año pasado, miles de personas fueron a ver una muestra en un museo que, además de genios y fantasmas, tenía ataúdes.

El Consejo Nacional Malasio de Fatwa, integrado por los principales eruditos musulmanes del país, señaló que este tipo de eventos puede debilitar la fe en el Islam.

El presidente del consejo, el Dr Abdul Shukor Hussain, dijo que los museos no deben promover creencias en tahyul, lo sobrenatural, o khurafat, la superstición.

Éste es un debate en el que también ha participado el gobierno.

El mes pasado, el ministro de Cultura y Arte, Rais Yatim, criticó a un museo por organizar una exposición de este tipo.

A pesar de su intervención, el museo mantuvo la muestra.

Poco más de la mitad de la población de Malasia es musulmana pero, debido a la popularidad que tienen este tipo de exhibiciones en el país, no está claro cuán efectiva será la fatwa.

Fuente: BBCMUNDO.com

Un genealogista italiano cree haber encontrado a las descendientes directas de la mujer florentina del Renacimiento que inspiró la pintura más famosa de Leonardo de Vinci, “Mona Lisa” o “La Gioconda”.

Se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana.

Las hermanas Strozzi pertenecen a una de las familias más viejas de Italia.

Tienen rostros nobles, lo que se puede ver en sus formas, en sus ojos y tal vez hasta en esa sonrisa extrañamente familiar.

Domenico Savini, el especialista en genealogía, ha estudiado los archivos de la familia y dice que, a través de la línea femenina, puede establecer una relación directa de estas dos mujeres con Lisa Gherardini, en quien supuestamente se inspiró Da Vinci.

“Estamos muy entusiasmadas”, dice Natalia, actriz, de 30 años de edad.

“Esta historia legendaria ha circulado en nuestra familia desde hace siglos y ahora tenemos la prueba”.

“Además, la prueba más convincente es la sonrisa que pasa fugazmente por el rostro de nuestro padre”, añade.

En busca de Lisa

Podrán ser descendientes directas de Lisa Gherardini, pero lo que todavía no hay es evidencias documentales que conecten a la mujer renacentista con el retrato de La Gioconda.

Sin embargo, la identificación definitiva podría estar en camino.

Los investigadores de la obra de Da Vinci creen que Lisa Gherardini fue enterrada en un convento de Florencia donde su hija era monja.

Un historiador de arte que se especializa en medicina forense, Maurizio Seracini, se ha ofrecido para buscar sus restos.

Si los encuentra, la tecnología moderna podría ayudar a reconstruir su apariencia.

Además, con un simple examen de ADN se determinaría si las hermanas Strozzi tienen realmente motivos para sonreír.

Fuente: BBCMUNDO.com

Las probabilidades de que los estudiantes que participan en programas de abstinencia sexual eviten tener relaciones, no son menores que las de los jóvenes que no asisten a estas clases.

Un estudio realizado en Estados Unidos reveló que ambos grupos iniciaron su vida sexual casi en el mismo momento.

Por mucho tiempo grupos conservadores en EE.UU. han creído que hablarles a los adolescentes sobre sexualidad y métodos anticonceptivos, puede impulsarlos a tener relaciones sexuales.

Preferirían promover la abstinencia hasta el matrimonio.

Los estudiantes que participaron en el estudio, encargado por el Congreso de EE.UU. provenían de grandes ciudades como Milwaukee y Miami, y de comunidades rurales en Virginia y Mississippi.

Los jóvenes tenían entre 11 y 12 años cuando empezaron a participar en los programas de abstinencia sexual que duraban entre uno y dos años.

14 años y nueve meses

Los investigadores también analizaron el comportamiento de sus compañeros en las mismas comunidades pero que no recibían las clases.

Los hallazgos revelaron que quienes participaron en los programas tuvieron relaciones sexuales por primera vez casi al mismo tiempo que sus pares: a los 14 años y nueve meses.

En los últimos años, mientras el partido Republicano tuvo el control del Congreso, el gasto anual en programas educativos que promovían la abstinencia hasta el matrimonio aumentó de US$10 millones a US$176 millones.

Los críticos han dicho, en varias oportunidades, que no creen que estas clases funcionen y que el dinero invertido sería más útil en una educación sexual amplia que incluyera la abstinencia, por lo que este estudio confirma sus opiniones.

Pero funcionarios del gobierno del presidente George Bush han advertido que no se pueden sacar conclusiones definitivas acerca del estudio.

Fuente: BBCMUNDO.com

Las autoridades chinas pidieron a los operadores de juegos por internet de su país que impidan que los jóvenes se conecten más de tres horas diarias.

Ocho departamentos gubernamentales emitieron una circular con la regulación que pretenden adoptar debido a la preocupación de las autoridades por el elevado número de adolescentes que pasan muchas horas al frente de sus computadoras.

Se calcula que China tiene más de 137 millones de usuarios de internet, de los cuales un 15% son menores de 18 años.

La medida exige que las compañías de videojuegos en línea instalen programas que regulen el tiempo de los usuarios.

Cosa de puntos

Así, un jugador menor de 18 años recibirá todos los puntos que gane durante las primeras tres horas de juego; dos horas después del primer plazo, sólo podrá aspirar a ganar la mitad de los puntos posibles y si el juego pasa la quinta hora, no habrá puntos.

“El sistema sólo está dirigido a menores, quienes carecen de la autodisciplina para controlar su tiempo de juego”, le dijo Kou Xiaowei, funcionario de la Administración de Prensa Estatal y Publicaciones, a la agencia de noticias Xinhua.

Para tener acceso a los juegos, los usuarios deben registrar su verdadero nombre y su número de documento de identidad.

La medida entra en efecto el 15 de abril, fecha a partir de la cual las empresas tienen un periodo de tres meses para completar su adopción.

A partir del 16 de julio, los juegos que no dispongan del sistema serán cerrados por disposición de las autoridades chinas.

Fuente: BBCMUNDO.com

Es temporada de bodas en India, cuando según las creencias hindúes, la posición de los planetas favorece especialmente las alianzas desde febrero a abril, y desde setiembre a noviembre.

Para muchas parejas, sin embargo, no es una época de celebración. El matrimonio indio es, en muchos casos, un acto social y no individual, ya que son los parientes u otros miembros de la familia quienes deciden con quién se casa uno -por supuesto dentro de la misma casta.

Y en algunas comunidades, si el novio decide casarse con la mujer de su preferencia, o incluso fugarse para contraer matrimonio, puede ser juzgado por la comunidad y muchas veces morir junto con la novia.

Aún es peor si la mujer quiere ejercer su derecho de decidir quién será su esposo. A ella la juzgan por su capricho y muchas veces la matan por incurrir en una “desgracia familiar”.

Por lo tanto,el matrimonio puede llegar a ser despojado de amor, de toda noción de deseo, pasión o preferencias personales.

Y en esta temporada de matrimonios la situación es especialmente grave en algunas partes del estado de Bihar. El matrimonio entre diferentes castas sigue siendo raro.

Durante el 2006, solo 14 casos de matrimonios de este tipo fueron registrados en este estado. El fondo monetario destinado por el gobierno hecho para promover alianzas entre diferente castas ha quedado sin utilizar, informó el periódico Hindustan Times.

La ciudad de Begusarai, 200 km al este de Patna, capital de Bihar, es notorio por los matrimonios hechos de prisa y corriendo. Ser joven, atractivo y soltero es algo muy peligroso en algunas partes de este estado, donde el “matrimonio por secuestro” es un fenómeno muy común.

Hay familias que no encuentran esposo para sus hijas por no tener dinero para la dote y prefieren secuestar al novio potencial. Para obtener su consentimiento, lo golpean y lo dejan sin comer por días.

A punto de escopeta

Ajay Chowdhary no tenía ni idea de que estaba por casarse a punto de escopeta cuando fue a pasar su vacaciones en la ciudad de Begusarai. Fue rodeado por una banda de ocho personas que lo metieron en un coche.

Al día siguiente, después de recibir una paliza, tuvo que casarse con una mujer desconocida. Por la noche fue rescatado por su familia, pero era tarde. ¡Ya tenía a su mujer! Resistió por un tiempo pero acabó aceptando el hecho como su destino.

Ramesh Singh, otra víctima del matrimonio por secuestro, se pone emocional cuando narra el incidente. Tuvo la mala suerte de ser secuestrado por una banda en un pueblo cerca de Begusarai. Oficinista de un banco, fue secuestrado cuando asistía a un matrimonio. Tuvo que pagar el precio por no estar en guardia.

Fue secuestrado por la banda, lo golpearon y lo privaron de comida para obtener su consentimento. Para su horror, hasta las mujeres lo golpearon con zapatillas y palos de escoba. En esos momentos, quiso salvar su vida y aceptó a la mujer como su destino.

Hay docenas de casos de matrimonio por secuestro en ciudades como Darbhanga, Gaya, Purnea y sus alrededores. No es que todos los matrimonios fallen. Debido a la tradición y a la sancion social, no es fácil salir de esta trampa.

La sociologa Manju Verma de Darbhanga explica que “el matrimonio por secuestro es un instrumento, aunque radical, cuando las negociaciones para la alianza no obtienen el resultado deseado.”

Mujeres esclavizadas

Por otra parte, la escasez de mujeres en Rajastán ha dado pie a un fenomeno de intercambio de novios. Los parientes de la novia no aceptan el matrimonio de su hija si la familia del novio no tiene hija para ofrecerla a cambio.

En el estado de Haryana, vecino de la ciudad de Delhi, muchos hombres importan a sus novias de otros estados. Los hombres de Haryana tienen alianzas con mujeres de Assam, hombres de Rajasthan importan novias de Andhra Pradesh.

Hay que hacer notar que hay diferentes idiomas en los diferentes estados. La cultura de trabajo también es radicalmente diferente.

Las proporciones entre hombres y mujeres en Haryana y Rajasthan son muy desequilibradas. La extrema pobreza y los feticidios de niñas han dado como resultado una gran escasez de novias que ha dado pie a un nuevo fenomeno de “menos esposas”.

A ellas las casan con más de una persona, muchas veces con todos los hermanos de una familia. Es una nueva forma de esclavitud sexual y de poliandria.

Fuente: BBCMUNDO.com

Una colección de 2.000 piezas pertenecientes al cantante estadounidense será subastada en mayo, incluyendo letras de canciones escritas a mano y un sombrero.

Los objetos recorren la carrera artística de Michael Jackson y su familia desde mediados de los años 60 hasta principios de los 90.

A ninguno de los artículos se les ha asignado precio todavía aunque el presidente de la casa de subastas Guernseys de Nueva York -en donde se encuentran las piezas- dijo estar seguro de que varios de ellos generarán un gran interés.

El que no está interesado sino “muy molesto” es el mismo Michael Jackson, según informó Raymon K. Bain, uno de sus voceros, a la agencia de noticias Associated Press.

Bain agregó que Jackson está considerando medidas legales para frenar la subasta.

“Material interesante”

“Los compradores serán de todos los tipos, desde los fanáticos más dedicados hasta hombres de negocios que vean esto como material interesante para tener en exhibición”, manifestó el director de Guernseys, Arlan Ettinger.

La colección atrajo el interés de los medios en 2004 cuando algunos de los artículos, incluyendo la ropa interior de Jackson, fueron entregados a investigadores de un caso relacionado al abuso sexual de menores.

El cantante de música pop estaba acusado de haber acosado sexualmente a un niño de 13 años pero fue exonerado de todos los cargos en 2005.

La venta de las 2.000 piezas se llevará a cabo en Las Vegas entre 30 y 31 de mayo. Las personas interesadas también podrán participar a través del portal de internet eBay.

Fuente: BBCMUNDO.com

Michael Jackson – Dangerous 1993

Michael Jackson – Thriller 1983

Las bandas rockeras Oasis, The Killers, y Razorlight interpretarán canciones del legendario álbum de Los Beatles, Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band, para conmemorar los cuarenta años de su lanzamiento.

James Morrison, The Fratellis, Travis y Kaiser Chefs están entre otros grupos que participarán en la sesión de grabación especial para la estación de radio británica BBC Radio 2.

El ingeniero a cargo de la grabación original de 1967 utilizará el mismo equipo para registrar la nueva versión.

El resultado será transmitido por BBC Radio 2 el próximo 2 de junio, un día después del aniversario.

El álbum original fue lanzado el 1 de junio de 1967 y se convirtió en uno de los más influyentes y originales en la historia del rock.

“Evento único”

El año pasado, una encuesta de BBC Radio 2 escogió a Sgt Pepper como el mejor álbum de la historia en llegar al primer lugar de ventas.

Las bandas rockeras modernas serán grabadas por el ingeniero de sonido Geoff Emerick.

Lesley Douglas, directivo de la estación de radio, dijo que “será no solamente un evento de radio único, sino que será también un momento muy especial”.

“La gama y calidad de los artistas participantes asegura que será un tributo apropiado a uno de los grandes álbumes de todos los tiempos”, agregó.

Fuente: BBCMUNDO.com

The Beatles – Lady Madonna

The Beatles – Hey Jude

Éste es un lugar poco usual para hacer un festival de cine.

Nyagatare es un pueblo rural y polvoriento en el este de Ruanda. Pero este mes fue el anfitrión de las luminarias del cine del país.

Con el sol ocultándose detrás de las características colinas de Ruanda, una pantalla gigante inflable tambalea con el viento. Esto es “Hillywood” (mezcla de “hill” -“colina” en inglés- y Hollywood) el particular festival itinerante de cine de Ruanda.

Es un país exuberante en todos los sentidos de la palabra. Tanto como lo es la idea de realizar aquí un festival de cine. Y el nombre de Hillywood refleja tanto la belleza de Ruanda como las aspiraciones de sus jóvenes cineastas.

Quizá éste sea uno de los países más pobres y pequeños del mundo, pero Ruanda tiene grandes ideas.

Hillywood es un festival de bajo presupuesto. Casi sin recursos, un pequeño grupo de realizadores cinematográficos ruandeses hacen una gira por siete provincias en donde proyectan películas cada noche bajo las estrellas.

Gusto raro

En Ruanda sólo hay un cine y queda en la capital, Kigali. Por esto, los cineastas se subieron a un par de buses y llevaron el cine a la gente.

La vida en Ruanda transcurre a un ritmo relativamente lento. Pero cuando Hillywood llega a una ciudad, la gente corre hacia el estadio para llegar temprano.

Aquí, para la gente del campo, es un gusto raro esto de ver una película en pantalla gigante.

“Muchos ruandeses ni siquiera tienen acceso a la televisión o a cualquier medio de comunicación masivo”, dice Eric Kabera, organizador del festival.

Más importante aún es que las películas son nacionales. Ruanda ha recibido a muchas compañías productoras extranjeras durante varios años, pero la cultura del cine ruandés no ha logrado echar raíces.

Encabezando el listado de producciones está la película “Hey, Mr. DJ!”. Se trata de un joven y arrogante DJ que descubre que es VIH positivo. La película tiene encanto y un toque de comedia. Pero lo más importante es que a la gente le fascinó.

“Fue emocionante”, dice Agnes Niyokwizerw. “Esta es la primera vez que veo una película en nuestra propia lengua, el kinyarwanda. Esto es verdaderamente importante para la gente que no habla otro idioma”.

En el atractivo y desmoronado pueblo de Giseny, al lado de un lago, la gente, sencillamente, se resistía a irse.

“Se nos acabaron las películas para proyectar” dice el coordinador de Hillywood, Ayuubu Kasasa. “Insistían en que no se irían antes de que nosotros lo hiciéramos. Pero no teníamos nada más para ofrecer”.

Después, los niños se amontonaban alrededor del equipo, ansiosos por saber cómo podían involucrarse en el cine ruandés o cómo recibir entrenamiento como camarógrafos. De repente, el mundo del cine estaba a la mano.

Si se le pregunta a los niños de Ruanda cuáles películas les gustan, los nombres de Rambo y Jackie Chan saltan de los labios.

Inspiración

Fueron las producciones internacionales sobre el genocidio de 1994, como “Hotel Ruanda” las que realmente pusieron de vuelta al país en el mapa del resto del mundo.

Eso también inspiró a los jóvenes cineastas ruandeses en ciernes para intentar hacer cine por sí mismos.

Muchos de los directores ruandeses del festival empezaron trabajando con producciones extranjeras. Pero cuando los carritos y las grúas de HBO desaparecieron, también lo hizo el dinero. Ahora los realizadores locales luchan por contar sus historias.

Kennedy Mazimpaka es un actor y ha trabajado en un par de grandes producciones extranjeras. Él cree firmemente que Rwanda está a la altura del reto.

“No vamos a seguir rezagados porque hayamos tenido un genocidio”, afirma.

“Necesitamos avanzar. Ahora necesitamos cualquier cosa que desarrolle a Rwanda. ¿Por qué una industria cinematográfica?”.

Los cineastas ruandeses también tienen muchas historias para contar. “Ruanda ha sufrido mucho. Yo he sufrido mucho y quiero expresarlo”, dice Gilbert Ndahayo.

Su película “Detrás de este convento”, fue presentado en Kigali. Se desarrolla 12 años después del genocidio en el patio de recreo que queda detrás de la casa de sus padres. Allí, ellos y su hermana fueron asesinados.

“Hacer esta película fue algo verdaderamente difícil”, dijo. “Pero la usé para intentar sanarme”.

Fuente: BBCMUNDO.com

Jerusalén es un referente sagrado para los practicantes de las tres religiones monoteístas y “abrahámicas”: el judaísmo, el cristianismo y el islam.

Para la fe judía, la ciudad en sí misma, es santa. Fue, dice el culto judío, elegida por Dios en su promesa a David, además, el Rey Salomón estableció allí el Templo hacia donde se deben dirigir la devoción y las plegarias.

Para el cristianismo evoca los momentos mas trascendentales de la vida de Jesús, como la crucifixión. Según el Islam y los musulmanes, es en Jerusalén donde Mahoma, el ultimo profeta, asciende a los cielos.

A pesar de contar sólo con cerca de 650.000 habitantes, la ciudad está plagada de referentes bíblicos y lugares sagrados que tienen una importancia vital para los millones de personas que cada año la visitan.

La Ley de los Santos Lugares promulgada en 1967 permite el acceso libre a los lugares sagrados para los seguidores de los diferentes cultos.

Son estos lugares los que ven pasar cada año peregrinajes de todas las esquinas del mundo, donde se practican las tres religiones.

Tierra Santa

El Muro de los Lamentos es el lugar más importante para los judíos.

Es un vestigio del templo judío construido por Herodes sobre las ruinas del templo de Salomón, y parte de éste, el muro occidental, ubicado en un vecindario árabe, es el lugar de oración de los judíos ortodoxos.

En el Domo de la Roca, según el Corán, Mahoma realizó un vuelo nocturno por la ciudad, y luego ascendió “hasta el trono de Alá”.

Entre tanto para los cristianos, el Calvario en la Iglesia del Santo Sepulcro, el Sepulcro del Salvador y el Jardín de Getsemaní, son, entre otros, los lugares mas importantes.

Entre pugnas y dominios

A lo largo de la historia Jerusalén ha visto pasar rebeliones, guerras y ha estado bajo el dominio de diversas potencias extranjeras.

Es en 1948 que, tras las guerras de independencia y con la creación del estado de Israel, se restaura la soberanía judía.

Pero en la actualidad, el este de Jerusalén, sigue siendo el corazón del conflicto en el Medio Oriente.

Los palestinos que habitan allí, cerca de 250 mil, quieren que esa parte sea su capital, pero los israelíes dicen que nunca entregarán ese territorio, que fue capturado durante la guerra en 1967.

Sin embargo, según las leyes internacionales, la zona se considera ocupada por Israel.

Conocida, entre otras, como la Ciudad de la Paz, hoy Jerusalén es una ciudad vibrante y un destino seguro para los cerca de 2 millones de personas que visitarán Israel en 2007, según estimaciones del gobierno.

Pero a la vez, también es un territorio que despierta las más grandes pasiones, una ciudad por la cual, muchos están dispuestos a dar la vida antes que ceder, lo que consideran, su soberanía sobre ella.

Lo cierto es que Jerusalén representa mucho para unos y quizás todo para millones quienes con su fe pareciera que le dan vida a las palabras de quien fuera en el pasado el primer ministro de Israel.

“Tres mil años de historia nos contemplan hoy desde esta ciudad en la que las bendiciones del sacerdote judío se mezclan con el llamado del almuecín musulmán y con las campanas de las iglesias cristianas; en la que en cada callejuela y en cada casa de piedra se han oído las admoniciones de los profetas; cuyas torres han visto el surgimiento de las naciones y su caída”, dijo Yitzhak Rabin en 1995 y añadió:

“…pero Jerusalén permanece eternamente”.

Fuente: BBCMUNDO.com

Los huesos que supuestamente pertenecían a la heroína francesa del siglo XV eran en realidad restos de una momia egipcia y un gato.

En 1867, una urna fue encontrada en el ático de una farmacia parisina. Una etiqueta indicaba que su contenido era nada más y nada menos que reliquias del cuerpo de Juana de Arco, ícono del nacionalismo francés que lideró varias campañas contra las tropas inglesas y luego fue quemada en la hoguera.

Pero pruebas forenses revelaron ahora que los restos pertenecerían a una persona que vivió entre los siglos lll y lV antes de Cristo, es decir, cientos de años antes del nacimiento de Juana.

El científico francés Philippe Charlier, quien lideró la investigación, declaró su asombro: “Nunca hubiera pensado que podrían ser de una momia”.

Los resultados del estudio fueron publicados por la revista Nature.

El misterio del gato

En 1431, Juana de Arco fue quemada en la hoguera en la localidad francesa de Rouen condenada por herejía y brujería.

Se creía que los restos investigados -una costilla humana, un hueso de una pata de gato, algunos trozos negros y un fragmento de lino- habían sido trasladados desde esa ciudad hasta París.

Los restos de un gato se atribuían la costumbre en la Europa Medieval de arrojar estos animales a la hoguera cuando se quemaban a personas acusadas de brujería.

Ahora, debido a la antigüedad de los restos hallados, los investigadores recuerdan otra costumbre, la de embalsamar los gatos en el Antiguo Egipto.

El papel de la Iglesia

Juana de Arco fue canonizada en 1920 y sus supuestos restos permanecían guardados en un museo en la localidad de Chinon que pertenece a la archidiócesis de Tours.

Pero este miércoles, Bertrand Vincent, portavoz de la diócesis, dijo que los huesos guardados en la urna “nunca fueron considerados reliquias por la Iglesia”.

Vincent agregó que tanto la Iglesia Católica como la diócesis de Tours se habían “desinteresado” de los restos que “nunca fueron objeto de devoción alguna”.

Fue justamente la iglesia francesa la que autorizó a los investigadores forenses a realizar los estudios sobre los restos de la urna hallada en París.

Por su parte, fuentes citadas por la agencia EFE de la asociación de Amigos del Viejo Chinon -que conservaba los restos- indicaron que no fue “una sorpresa” descubrir que no pertenecían a Juana de Arco.

Fuente: BBCMUNDO.com

Finalmente sucumbió un simbólico bastión de la resistencia ante el poder de las empresas constructoras y de la corrupción oficial en China.

Tras recibir la orden final, una anónima excavadora entró en acción y derribó la casa de un matrimonio chino que se resistió durante los últimos tres años a abandonar su hogar.

Ahora queda el paso libre a un enorme y controvertido plan de desarrollo urbanístico, en la ciudad de Chongqing.

La negativa de Yang Wu y Wu Ping a dejar su vivienda los había dejado sin luz ni agua.

En los últimos días, los ocupantes tenían dificultades para entrar a su casa de dos plantas: debían hacerlo por un estrecho camino de tierra, que las excavadoras dejaron a modo de “puente” comunicador con la “isla”.

Propiedad privada

En marzo, la asamblea legislativa china aprobó una ley que protege la propiedad privada.

Por eso, coronando el delgado montículo de tierra y el humilde edificio, ondeaba la bandera roja de la República Popular China, junto a un cartel que rezaba: “La propiedad privada de los ciudadanos no puede ser violada”… hasta anoche.

Un sereno que cuida el sitio dijo a la agencia de noticias AFP: “Ya sacaron el tozudo clavo”.

En China, las casas en esta situación de dueños perseverantes reciben el nombre de “dingzihu”, o “casa clavo”, porque se resisten a ceder a los golpes del martillo.

Arreglo económico

El matrimonio claudicó luego de llegar a un acuerdo de indemnización con la empresa encargada de preparar los cimientos de un conglomerado comercial.

Se desconoce el monto del trato.

Su causa adquirió celebridad especialmente a través de bitácoras en internet o blogs.

El corresponsal de la BBC en Pekín, Daniel Griffiths, explicó que los esposos se habían convertido en héroes de un país en el que son cada vez más comunes las disputas por los desalojos masivos que requieren los grandes proyectos urbanísticos.

Pero, debajo del “romanticismo” de su lucha, subyacían motivos puramente materialistas: consideraban muy magra la compensación que les ofrecían.

Fuente: BBCMUNDO.com

El ayuntamiento del pueblo de Bad Doberan, en el norte de Alemania, decidió por unanimidad este lunes quitar a Adolfo Hitler de su libro de honor, poco antes de que se efectúe allí una cumbre del Grupo de los Ocho.

El alcalde del pueblo, Hartmut Polzin, dijo que la medida surte efecto inmediato.

Según él, se trata de una formalidad porque Hitler dejó de ser ciudadano honorario al suicidarse, en 1945.

Muchos alemanes se avergonzaban de que el ex Fuhrer todavía figurara en el libro.

El hecho adquirió una mayor connotación política porque en uno de los distritos del pueblo, Heiligendamm, tendrá lugar del 6 al 8 de junio la próxima cumbre del grupo de países industrializados G8.

Durante el período nazi, más de 4.000 ciudades y pueblos alemanes le concedieron a Hitler el título de ciudadano honorario.

La mayoría de ellos cambió de parecer al fin de la Segunda Guerra Mundial.

Pero tras la división de Alemania en la posguerra, Bad Doberan pasó a formar parte de la República Democrática Alemana, donde se eliminaron los símbolos del nazismo.

Como resultado, dicen los historiadores locales, nadie pensó que era necesario quitar a Hitler del libro de honor.

Fuente: BBCMUNDO.com

El gobierno de los Emiratos Árabes Unidos pone en vigencia este domingo una nueva ley que tiene por objeto proteger los derechos humanos de los trabajadores domésticos.

Los trabajadores, en su mayoría mujeres del sur de Asia y del Lejano Oriente, están entre los peores pagos de la región.

Además, hasta la entrada en vigor de la nueva ley, tenían pocas garantías laborales.

Las mujeres son empleadas usualmente como mucamas y niñeras.

Las empleadas extranjeras se han quejado durante mucho tiempo de abuso físico y sexual, de condiciones de trabajo injustas y de que se les secuestraba el pasaporte.

La nueva ley exigirá un contrato de dos años para cada trabajador, a fin de regular las horas y el salario, así como los servicios de salud, vacaciones pagas y dinero para el pasaje a su país.

Fuente: BBCMUNDO.com

Es ya conocido a nivel mundial como el “efecto Guggenheim” o el “efecto Bilbao”.

La construcción en 1997 de un monumental museo de arte moderno y contemporáneo en el terreno de un solar en desuso que formaba parte de un puerto industrial colocó a la ciudad de Bilbao en el mapa turístico de España.

“Yo no tengo ese recuerdo de que Bilbao antes era feo y gris pero si que ha cambiado mucho, ésta que era una zona de muelles, que estaba totalmente abandonada y se había quedado sin uso ahora es una zona de ocio y de paseo”, explicó a BBC Mundo Maria Álvarez quien desde hace siete años trabaja como recepcionista en el Guggenheim.

“En rasgos generales tanto a mi como al resto de la ciudad nos ha cambiado la vida, todo ha crecido, la cultura, la economía, el turismo, una treintena de personas egresados de Bellas Artes hemos tenido la oportunidad de ganarnos la vida en algo que nos apasiona que es el arte”, comentó José Morillo, técnico del departamento de diseño y montaje de exposiciones.

Impacto económico

Cifras oficiales indican que tan solo en el 2006 el impacto de las actividades del museo en la economía del País Vasco superó los 211 millones de euros.

“El efecto Guggenheim es una inversión en una infraestructura cultural que sirve de catalizador a todo un proceso de transformación de la ciudad”, explicó a BBC Mundo, el director del museo, Juan Ignacio Vidarte.

“Otro de los efectos más intangibles ha sido la proyección de la imagen de la ciudad en el exterior e incluso la psicología de la ciudad, esa transformación que hace que los ciudadanos se sientan con una confianza recuperada y por lo tanto en mejores condiciones de abordar los proyectos de futuro”, comentó Vidarte.

Protestas

Pero el Guggenheim no siempre gozó de la simpatía y el apoyo de los bilbainos.

Antes de su construcción se levantaron voces de protesta e incluso hay registros de un fallido atentado de la organización armada vasca ETA.

Incluso hoy en día hay quienes afirman que con el dinero con el que se construyó el museo se podrían haber construido escuelas y hospitales.

Hoy en día el Guggenheim Bilbao atrae aproximadamente a un millón de visitantes cada año.

El museo fue diseñado por el arquitecto Frank O. Gehry. Es una estructura de curvas sinuosas de piedra, cristal y titanio construida en una parcela de 32.500 m2 y pertenece a la red de museos Guggenheim que comparten recursos, colecciones y proyectos.

Arquitectura contra arte

Hay quienes aseguran que ahí los espacios arquitectónicos compiten con el arte.

A veces ver el edificio y pasearse por sus pasillos es más impresionante que las obras que se exponen.

El director del museo refuta ese argumento, dice que es un cliché, una frivolidad.

“Yo creo que es uno de los pocos museos del mundo en los que se pueden ver obras de escala monumental como las que realizan artistas contemporáneos como Richard Serra junto a obras de un tamaño mucho mas íntimo, mucho más reducido como dibujos de Chillida o Giacometti”.

El director del museo dice estar satisfecho con el desarrollo expositivo en los 10 años del Guggenheim Bilbao.

En ésta década se presentaron retrospectivas dedicadas a Robert Rauschenberg, Andy Warhol, James Rosenquist o recorridos históricos como China:5000 años, El imperio azteca y ¡Rusia!

Para los festejos del décimo aniversario se han programado conciertos, talleres de teatro, ópera y entre las exposiciones, Anselm Kiefer, Alberto Durero y USArt: 300 años de innovación.

Fuente: BBCMUNDO.com

El gobierno de Chile anunció que devolverá a Perú miles de libros tomados durante la Guerra del Pacífico que protagonizaron ambos países entre 1879 y 1884.

En declaraciones a un canal local de televisión, el director de la Biblioteca Nacional de Perú, Hugo Neyra, agradeció la decisión como “un gran gesto de paz”.

“Es un gran gesto de paz, una gran noticia para ellos y para nosotros, la política se hace así, con gestos simbólicos”, declaró el funcionario.

La directora de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, Nivia Palma, afirmó en declaraciones citadas por la agencia de noticias EFE que su país tiene “la voluntad decidida de devolver estos materiales, que le pertenecen a la comunidad de Perú”.

“Saqueo”

Se desconoce el número exacto de ejemplares que serán devueltos, lo cual ha sido objeto de controversia.

Las autoridades chilenas afirman que se encuentran inventariando las colecciones, para dar a conocer cifras precisas y evitar falsas expectativas con respecto al tamaño de la colección que será devuelta.

Varios parlamentarios chilenos apoyaron en los últimos días la idea de devolver los libros a Perú.

El senador Alejandro Navarro dijo en declaraciones citadas por la cadena peruana RPP que “eso no es un trofeo de guerra, es más bien producto de un saqueo; los libros tienen que ser devueltos a sus legítimos dueños”.

Fuente: BBCMUNDO.com

Días antes del inicio de su exposición en público, la escultura “Mi Dulce Señor” del artista Cosimo Cavallaro fuer retirada de la muestra que enfureció a cientos de católicos estadounidenses.

Se trata de una imagen desnuda de Jesús crucificado, elaborada en 90 kilos de chocolate y de 1,80 metros, que una galería de Nueva York tenía previsto mostrar a partir del lunes.

El jefe de la Liga Católica para los Derechos Civiles y Religiosos, Bill Donohue, la calificó de “uno de los peores insultos a la sensiblidad cristiana que se hayan cometido”.

La organización había hecho un llamado a boicotear la exposición de la escultura en la galería Roger Smith Lab en Manhattan, donde en un principio iba a estar dos horas diarias en las vidrieras que dan a la calle.

Pero el director artístico de la galería, Matthew Semler, dijo que ” estamos sorprendidos por esta abrumadora respuesta y la forma en que la gente reaccionó ofendida”, agregó.

James Knowles, presidente del hotel en donde queda la galería, dijo que con la cancelación “deseaban afirmar la dignidad y la responsabilidad del hotel en todos sus asuntos”.

Semana Santa

Aunque Semler insistió en que no se eligió la fecha de la muestra para que coincida con Semana Santa, la Liga Católica no lo cree así, sino todo lo contrario, que se trataba de un programa “calculado y deliberado”.

“Nunca se atreverían a hacer algo similar con una estatua de chocolate del profeta Mahoma desnudo con sus genitales expuestos durante el Ramadán”, protestó Kiera McCaffrey, directora de comunicaciones de la Liga Católica.

Se mostró aún más furiosa por versiones que indican que el escultor invitaba al público a darle un mordisco al Jesús de chocolate, algo que Semler se apuró en desmentir diciendo que sólo se trató de una broma del artista.

McCaffrey dijo que su organización (a la que describe como el grupo católico de derechos civiles más importante de EE.UU.), no tiene intenciones de llevar a la justicia al hotel al que pertenece la galería de arte.

Al conocer la noticia de la cancelación, McCaffrey dijo: “Estamos encantados con el resultado. Nos alegra que hayan entrado en razón”.

Las amarguras del arte

En su lugar, la Liga Católica está pidiendo a los feligreses que tomen medidas contra el hotel Roger Smith.

“Ellos son los responsables de traer esto ante el público, en el corazón de Manhattan, para que pueda verlo cada niño que se para frente a la vidriera de la mano de su madre”, se quejó McCaffrey.

Nada ha dicho hasta ahora sobre esta polémica el también polémico escultor canadiense Cosimo Cavallaro.

No es la primera vez que genera controversia con sus obras, que incluyen por lo general el uso de comestibles, y a veces en grandes cantidades, como cuando cubrió una casa con cinco toneladas de queso derretido.

Pero también se ha valido de otros materiales, como cuando prendió fuego a un piano de cola, o cuando mostró con buen pulso y no tan mala caligrafía, las siglas VIP en (¡aj!) excremento humano.

Fuente: BBCMUNDO.com

La publicación de la teoría de la relatividad, el haber ganado el premio Nobel de Física, y los descubrimientos sobre energía nuclear que llevaron a la construcción de la primera bomba atómica, son quizá los acontecimientos más famosos alrededor de la vida del físico alemán Albert Einstein.

Sin embargo, ese hombre de ciencia también llenó su vida de pasajes donde afloraron su sensibilidad, el gusto por la música, y un gran compromiso social.

Sus primeros días

Albert Einstein nació el 14 de marzo de 1879 en la ciudad de Ulm, Alemania. Un año más tarde, su familia se mudó a Munich, donde recibió una estricta educación.

A los 12 años, después de que sus tíos Jakob y Cäsar le inculcaran el gusto por las matemáticas y la ciencia respectivamente, Einstein decidió tomar un camino que lo llevara a resolver “el enigma del mundo entero”, como él mismo lo denominó. Después de una breve estancia en Milán, Einstein estudió física y matemáticas en la Academia Politécnica Federal de Zürich, en Suiza.

Einstein el físico

Llegó 1905 que pasará a ser conocido como el llamado “año mágico” de Einstein, pues fue cuando se publicaron una serie de teorías con las que su nombre alcanzaría fama mundial.

Uno de los trabajos presentados en ese año fue una explicación del movimiento browniano, gracias a la cual se revolucionó la mecánica estadística.

El movimiento, que toma su nombre del botánico escocés Thomas Brown, establece que las moléculas de un gas o un líquido se encuentran en constante movimiento aleatorio. A menor tamaño y viscosidad de las moléculas, su movimiento se acelera. La teoría tiene una traducción en lenguaje estadístico, donde se puede analizar el comportamiento fluctuante en una bolsa de valores, por ejemplo.

Otro de sus informes fue la explicación del “efecto fotoeléctrico”, basada en la hipótesis de que la luz está integrada por “cuantos” individuales, más tarde denominados fotones. Hasta antes de ese momento, se pensaba que la luz solo estaba conformada por ondas.

En términos físicos esto permitió explicar que existe una interacción entre las partículas de la luz y la materia donde ésta se impacta.

Finalmente se publicaron sus trabajos sobre la Teoría Especial de la Relatividad. Mediante esa teoría Einstein estableció que la energía E de un cuerpo, está relacionada a su masa m y a la velocidad de la luz c. De ahí la universalmente conocida ecuación E=mc², que – por ejemplo – permitió avanzar en la creación de reactores nucleares.

Años más adelante, Einstein publicó la Teoría General de la Relatividad, que hoy ha hecho posible que se desarrolle tecnología satelital como los sistemas de localización y orientación GPS (Global Position System).

Esta se basa en el postulado de que la gravedad no es una fuerza sino un campo creado por la presencia de una masa en el continuo espacio-tiempo. Con esto, contradijo lo establecido por Isaac Newton, dos siglos atrás.

En 1921, mientras Einstein se encontraba en Shangai, China, fue notificado de que había resultado ganador del Premio Nobel de Física por su investigación sobre el efecto fotoeléctrico y su aportación en el campo de la física teórica. La Teoría de la Relatividad, que aún se encontraba en medio del debate no fue mencionada en dicha notificación.

Tan sabio como humano

Einstein es un buen ejemplo de sabio con un lado humano tan común e imperfecto como el de cualquier otro.

Dejó la escuela a los 15 años, tras obtener malas notas en historia, geografía y letras.

Se casó primero con Mileva Maric, su amor universitario, al lado de quien procreó dos hijos. En 1914, Einstein radicaba en Berlín y su familia que vacacionaba en Suiza, fue imposibilitada de regresar con él tras el inicio de la I Guerra Mundial, hecho que derivaría en su divorcio.

Sus hijos, Hans Albert y Edward, murieron en los años de 1973 y 1965, respectivamente.

Hans terminó sus días como profesor de Hidráulica en Berkeley, California, mientras que Edward, terminó con un desorden mental que años atrás lo alejó de su padre, reclamándole abandono.

Más adelante, su prima Elsa con sus dos hijas, llegarían a la vida de Einstein. En 1919 el científico contraería matrimonio con ella, y llevarían una vida pacífica en Berlín.

Einstein también mostró su interés por la música y con ello una gran sensibilidad; desde temprana edad aprendió a tocar el violín que decía utilizar sólo para relajarse, pero que en realidad llegó a ejecutar con gran maestría.

Pero quizá el lado más humano de Einstein se apreció en su incansable pacifismo. Siempre en contra de la guerra, hizo todo lo que estuviera a su alcance para manifestarse. En 1933, tras la nominación de Adolf Hitler como canciller, Einstein renunciaría a su nacionalidad alemana.

Ese espíritu le valió la invitación para ser presidente del estado de Israel, cargo que el científico no aceptó.

A pesar de eso, su activismo continuó. Continuamente escribió cartas de protesta e intercambió puntos de vista sobre las motivaciones del ser humano para vivir en estado de guerra, con el psiquiatra austríaco Sigmund Freud.

Einstein también advirtió al presidente Franklin D. Roosvelt del potencial del uranio para crear una bomba atómica de alcances destructivos hasta ese momento, desconocidos.

El científico alemán murió en Princeton, Estados Unidos, el 18 de Abril de 1955.

Fuente: BBCMUNDO.com

El ayuntamiento de Fuenlabrada, en las afueras de Madrid, dio un paso novedoso en la batalla por la igualdad entre las mujeres y los hombres españoles.

Por medio del programa “Igualdad también en seguridad vial”, las autoridades locales están cambiando las señales del tránsito.

La mitad de las figuras de las señales en los cruces peatonales y de los hasta ahora “hombrecitos verdes” de los semáforos será poco a poco “dotada de faldas” para hacer que el tránsito en la vía sea una experiencia equitativa entre los géneros.

“El hecho que la figura femenina aparezca en algo así, aunque sólo se trate de una señal de tránsito, es importante porque la igualdad de género tiene mucho que ver con la manera en que transmitimos información”, manifestó Rosalina Guijarro, concejala de Seguridad y Tráfico.

Opiniones mixtas

Los tiempos han cambiado radicalmente en España, otrora una de las sociedades más conservadoras de Europa.

Pero en las calles de Fuenlabrada, hay opiniones mixtas.

Algunos ven las imágenes de las señales de tránsito como “necesariamente masculinas”. A otros no les parece bien estereotipar la figura femenina como “necesariamente con faldas”.

“Yo creo que ésto definitivamente ayuda a la igualdad entre los sexos”, expresó María José, una residente del ayuntamiento.

Tras mirar con aprobación a una de las figuras con faldas, Sayla, de 18 años de edad, comentó: “Claro que es una buena idea. Hay demasiados pantalones en esas señales”.

Sin embargo, ésta es España, una vez tierra de predominio de estereotipos machistas, por lo que me aproximo con cautela a Domingo, un hombre fornido de bigotes y camisa entreabierta que deja ver una cadena de oro.

Domingo está satisfecho con la medida, que considera favorece la igualdad entre hombres y mujeres. “Tiene que ver con el respeto”, manifestó.

“Cambio profundo”

¿Puede ser la aceptación de estos cambios sinónimo de que España está en camino de alcanzar la igualdad de géneros?

Como directora general del Instituto de la Mujer, del Ministerio español de Trabajo y Asuntos Sociales, Rosa Peris es responsable de recomendar legislación y proyectos para promover la igualdad de género.

“Hemos tenido dos años y medio de cambios profundos. No ha habido otro período en nuestra democracia moderna en el que se haya hecho tanto para promover la igualdad”, declaró Peris.

Madrid ha preparado una ambiciosa Ley de Igualdad de género que pretende eliminar la discriminación basada en el sexo a todo nivel de la sociedad española.

Por ejemplo, el proyecto obliga a las grandes empresas privadas a iniciar programas dedicados a incrementar su fuerza de trabajo femenina, y estipula que se dedique a las mujeres el 40% de las plazas de entrenamiento en los servicios públicos.

En cuanto al problema que encara España con la violencia doméstica contra las mujeres, se han creado servicios de ayuda y se brinda asistencia especializada a las víctimas del abuso.

Para Joaquín, un joven empleado de oficina, existe un problema de actitud y es de “doble vía”.

“Muchas mujeres -dijo- asumen cuando son jefas una actitud ‘machista’, lo que demuestra que el problema de la falta de igualdad no es fácil de resolver”.

Joaquín agregó que “la igual real entre los sexos sólo es posible mediante la educación de los niños en ese valor”.

España quizás no haya alcanzado la igualdad de género, pero las figura de tránsito con faldas Fuenlabrada podrían estar señalando el camino.

Fuente: BBCMUNDO.com

Los restos de la zarina Maria Feodorovna han emprendido su viaje de regreso a Rusia más de 80 años después de que la emperatriz abandonara el país huyendo de la revolución bolchevique.

Maria Feodorovna, que nació en Dinamarca en 1847, era la esposa del emperador Alejandro III y madre del último zar de Rusia, Nicolás II.

Cuando el zar y la mayoría de su familia fueron asesinados por los comunistas en 1918, Maria Feodorovna escapó hacia la península de Crimea.

De allí viajó a su país natal, donde murió diez años más tarde.

A pesar de que era danesa, su deseo siempre fue que la enterraran junto a su marido.

Un tema diplomático

Los restos de la zarina son transportados en un barco que zarpó de Copenhague y que demorará tres días en llegar a San Petersburgo.

Antes de que partiera el buque, los descendientes de la emperatriz realizaron un servicio fúnebre en la catedral de Roskilde, al oeste de Copenhague, en el que fueron acompañados por miembros de la realeza danesa.

En el 2002 el presidente de Rusia, Vladimir Putin, le pidió a la reina Margarita II de Dinamarca que regresara el cuerpo de la zarina.

Las negociaciones se estancaron cuando el gobierno danés se negó a extraditar a un rebelde checheno, lo cual hizo que Putin cancelara un viaje a Dinamarca.

Luego las relaciones mejoraron y, 140 años después de partir por primera vez hacia Rusia para casarse con Alejandro III, la zarina pudo emprender su último viaje.

Fuente: BBCMUNDO.com

Adelantado a su tiempo, Federico vivió en una España que caminaba hacia atrás.

El más gitano de los poetas, etiqueta que por cierto detestaba, era también el más internacional y su continua evocación de la España costumbrista y el folclore hay que entenderla como una destilación de lo español a los ojos y en la pluma de un hombre que no conocía fronteras.

“Canto a España y la siento hasta en la medula, pero antes que esto soy hombre de mundo y hermano de todos”.

Cuando uno viaja a Granada y sus alrededores hoy, todavía es posible ver algunos de los elementos que inspiraron la obra de Lorca: la luz reflejada en las casas blancas en el Albaicín, el aire limpio de la sierra, el luto de las comadres sentadas en los quicios de las puertas, o caminando en grupo a misa los domingos, el silencio religioso de la hora de la siesta, la algarabía de un grupo de gitanos cantando por bulerías en el Sacromonte.

“Granada aun hoy es un pueblo pequeño, todas las familias nos conocemos, en ese sentido no ha cambiado mucho de la Granada en la que Federico vivió”.

El que habla es Federico Jiménez, director del Hotel Reina Cristina, antigua casa del poeta Luis Rosales en la que Lorca se refugió y de la que fue sacado por la fuerza por los falangistas y conducido a su muerte.

“Por esta misma puerta lo sacaron y lo subieron a un camión con otros sospechosos políticos. La gente que vio aquello, ni siquiera hoy quiere hablar. Los viejos prefieren olvidar y no abrir viejas heridas porque aun no están cerradas del todo”.

Heridas abiertas

Es en esta categoría de heridas abiertas es donde se emplaza la muerte de Lorca: 70 años después de su ejecución su cuerpo todavía no ha sido encontrado.

A menos de 40 minutos en coche desde Granada está Fuente Vaqueros. En este pueblo se encuentra la casa en donde nació Lorca.

Hoy es un pequeño museo, y en él se conservan objetos personales y retazos de la vida y obra de Federico. Un antiguo gramófono reproduce el sonido de algunas de las composiciones musicales de Lorca.

La cuna, fotos en el colegio, y una copia del certificado de defunción firmado por sus padres. “No les quedo más remedio que firmar”, me cuenta Paco, el encargado de la casa museo.

“A pesar de que nunca apareció el cadáver, tuvieron que firmar, pues esa era la única manera posible de hacer oficial la muerte de Federico”.

En el piso de arriba carteles, recortes de periódicos, cartas, calificaciones escolares y otros objetos personales, me sirven para asomarme al hombre detrás del poeta y dramaturgo más influyente del siglo XX.

Paco me lleva a hasta un monitor de televisión. Lo enciende y vemos a Lorca en la única filmación que existe de él. Es en blanco y negro, y en ella Lorca aparece siempre sonriendo, vital, ayudando con los decorados o actuando. Parece una persona llena de energía.

“Federico era radiante y transmitía esa energía a cuantos le rodeaban”, me cuenta Paco.

“Otro poeta amigo de Lorca, Jorgue Guillén, solía decir que cuando Lorca estaba cerca, no hacía ni frío ni calor, sino que hacía “Federico”. ¡Era tal el estado de embriaguez que producía su presencia que uno se olvidaba hasta de la temperatura!”

Vanguardista a ultranza

En una época en la que en España apenas se viajaba, Lorca vivió en Nueva York, en donde escribió su aclamado “Poeta en Nueva York”, se trasladó a Argentina y residió en Cuba (“En un coche de aguas negras iré a Santiago”).

Fue un adelantado a su tiempo, viajero inquieto, homosexual y vanguardista a ultranza.

“Católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico” como el mismo se definió una vez, Federico nunca tuvo una afiliación política definida, motivo por el cual muchos creen que su ejecución se debió más a motivos personales que políticos.

“La envidia es un factor muy importante en la muerte de Lorca”, me cuenta Ian Gibson, biógrafo de Lorca y gran experto de la historia contemporánea en España.

“Lorca era envidiado por sus dones, tenía dinero, tenía éxito. Cuando los militares tomaron el poder, su ejecución era sólo cuestión de tiempo. Un homosexual, liberal y con éxito no se podía tolerar en la España de Franco”.

Lorca fue asesinado un 19 de agosto de 1936 a pocos kilómetros de Fuente Vaqueros, entre Viznar y Alfacar.

Le pregunto a un lugareño de unos 80 años si recuerda algo de aquellos tiempos: “Aquí llegaban muchos camiones con presos para ser fusilados y se los enterraba por ahí, cerca de ese barranco. Un tiro en la nuca y al hoyo”.

En uno de esos camiones trasladaron a García Lorca, junto con un profesor de escuela y dos banderilleros. Se cree que los cuatro fueron fusilados y arrojados juntos a una fosa común.

En busca del pasado

Hoy, Francisco Galadi y Nieves Galindo, nietos de los banderilleros ejecutados, buscan identificar los restos de sus abuelos y esclarecer el misterio de una vez por todas.

“Están a unos dos metros y medio del monolito levantado en el parque Federico García Lorca justo al lado del olivo”, asegura Francisco Galadi.

Ahora ha recurrido a los tribunales para que se le permita exhumar los cadáveres. Sin embargo, la familia Lorca se opone a la exhumación y quiere que se dejen los cuerpos donde están.

“No vamos a averiguar nada nuevo exhumando la fosa donde se encuentra Federico”, comenta Laura Lorca, sobrina del poeta y directora de la asociación García Lorca.

“Él fue asesinado allí, las circunstancias terribles fueron esas. Hoy ese lugar para nosotros es un cementerio en donde reposa junto con otros cientos de personas que, como él, fueron asesinadas. Queremos que se respeten las circunstancias de su muerte y se proteja este lugar de la especulación comercial y del morbo”.

Sigue el misterio

Y mientras tanto, el misterio sobre de la muerte de Lorca continúa. La negativa de la familia Lorca a desvelarlo, con la apertura de la fosa, aumenta las especulaciones.

“Alguna gente dice que el cuerpo de Lorca ya no esta allí, que la familia lo sacó durante la guerra y lo enterraron en la finca familiar en Granada. Eso quizás explicaría esa insistencia en no abrir la tumba por parte de la familia”, relata Gibson.

En alguna parte de este parque dedicado a su memoria reposan los restos del poeta.

Él, que tanto escribió de la muerte e incluso predijo la suya en uno de sus poemas ( “Mi corazón reposa junto a la fuente fría” ) no supo verla cuando llamaba a su puerta.

Mientras la polémica sobre la exhumación de la fosa continúa en los despachos y en los tribunales, aquí, rodeado de árboles y con la sierra de Granada al fondo, descansa un hombre cuyo delito fue ser libre en un momento de la historia de España en la que apelar a la libertad era llamar a la puerta de los verdugos.

70 años después de su muerte, su voz sigue hoy tan viva como en aquel 19 de agosto en el que las balas intentaron callarla.

Fuente: BBCMUNDO.com

¿Se siente “tristesinra”? Quizá unas “amasadijas” le provoquen “flapigozo”. O lo que es lo mismo: cuando se sienta triste sin razón, tal vez un abrazo cariñoso le dé una mezcla entre felicidad y gozo.

Estas palabras, que de golpe parecen incomprensibles, fueron creadas por los niños que participaron en el “Congresito” de la Lengua, una de las actividades del XIII Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española, que se realizó en Medellín, Colombia.

Entre vocablos que remiten a sentimientos encontrados y animales difíciles de describir, los pequeños también propusieron palabras relacionadas con la tecnología, como “googliar”, utilizada comúnmente para realizar una búsqueda en Google, y “winzipiar”, para comprimir un archivo.

Los niños también pensaron en la pereza que da trabajar los lunes, a la que llamaron “lumpereza”, y en los murmullos que se escuchan en el silencio, “murmulencios”.

Luego de cuatro días de sesionar, los miniacadémicos crearon un manifiesto infantil por la palabra, que fue presentado el jueves para cerrar la sesión.

Doble sentido

“Cutupeto”, según las niñas colombianas, es el miedo que sienten cuando se encuentran a un ex novio, aunque para las generaciones anteriores la palabra sólo significaba temor a algo.

“Tenemos un montón de palabras que son ricas en todos los países de habla hispana, idioma que hablan más de 400 millones de personas”, dijo a BBC Mundo Sergio Fajardo, alcalde de Medellín, Colombia.

La inocencia infantil no podía quedar fuera, cuando una pequeña consideró que “ramera” es una palabra que define a las personas que hacen ramos o arreglos florales.

Otras de las nuevas palabras son “pinochada”, que se refiere a una mentira que cada vez es mayor, y “japisteza”, ese extraño sentimiento de tristeza y alegría a la vez.

Las favoritas y las rescatadas

Los niños también eligieron sus palabras favoritas de la lengua española. Chocolate es la preferida, a la que le siguen música, crispeta, carcajada, soñar, fútbol, mágico, amigo, montaña y mamá.

Además, los pequeños tuvieron que consultar a sus abuelos para seleccionar aquellos vocablos que deberían ser desempolvados para que no se pierdan.

Entre esas palabras están ágape, cántaro, chéchere, embeleco, embrollo, menjurge y pipiolo.

El Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española culmina el sábado con el lanzamiento de una nueva gramática del español, la primera desde 1931.

Nuevas palabras

• Fruspiro: suspiro ahogado que se produce al bañarse con agua helada.
• Acurrunchadito: poder estar cerca de los padres o hermanos, sin nadie en medio.
• Carcanuabla: tanta risa que uno no puede hablar.
• Feliztupidez: estar demasiado contento y no se sabe la causa de ese estado.
• Charramplón: zapato grandulón.
• Ladrador: raza de perro negro o dorado que ladra mucho.
• Cosianpirulo: cosa de la cual desconocemos el nombre.

Fuente: BBCMUNDO.com

Quizá el villano más famoso e incomprendido de la historia es Judas, ese hombre que aparece en pinturas y películas con la barba rala, la mirada oscura y la espalda encorvada, negociando la traición, besando a Jesús, recibiendo su pago y, finalmente, colgando del árbol luego de suicidarse, abrumado por la culpa.

Ahora resulta que Judas no recibió pago alguno y su traición no fue tal, pues fue la consecuencia directa de la decepción.

Es más, de acuerdo al llamado “Evangelio según Judas”, que es presentado este miércoles en Londres, lo único de lo que se le puede acusar es de ser escéptico.

Según el nuevo libro, cuando Jesús ingresó a Jerusalén montado en un burro ante los vítores de sus seguidores, Judas se convenció que aquel no era el Mesías.

Judas quería que su líder ingresara a la cabeza de un ejército triunfante para derrotar a los romanos. No lo hizo y Judas, molesto, lo entregó.

Inventos mesiánicos

El “Evangelio según Judas” tiene aprobación vaticana. Es más, uno de sus autores es Francis Maloney, uno de los asesores teológicos del papa Benedicto XVI y uno de los académicos bíblicos más renombrados.

De paso, el tomo dice que Jesús jamás convirtió el agua en vino en las bodas de Caná, ni caminó sobre las aguas, ni detuvo una tormenta en el Mar de Galilea.

Se trata de “milagros” que fueron creados de la nada para subrayar el carácter mesiánico de la Biblia Hebrea, en el que se basan muchos trabajos de estudio bíblico.

Maloney sostiene que la omisión de algunos versículos del evangelio es deliberada, debido a que hay acuerdo entre los académicos que han estudiado la Biblia y que están de acuerdo en que muchos pasajes fueron inventados por los autores originales de esos volúmenes básicos de la fe cristiana.

En el caso de la supuesta conversión del agua en vino, por ejemplo, Maloney sostiene que la invención “proviene del profundo deseo de mostrar a Jesús, como el Dios de Israel, como el creador mesiánico de cosas buenas”.

Cabe pensar que el festín de Caná terminó más temprano de lo que se puede suponer.

Perjuro

El problema es que uno de los autores de este libro redentor es nada menos que Jeffrey Archer, el escritor británico de novelas de aeropuerto.

La fama más reciente de este escritor se debe a su paso por los tribunales y no a los anales de la literatura.

Archer, quien es miembro de la Cámara de los Lores, es un perjuro convicto y confeso, que purgó pena de cárcel en 2001 por mentir durante un juicio por libelo contra un diario, que lo acusó de tener relaciones sexuales con una prostituta.

Eso significó el fin de su carrera política en el Partido Conservador, del que llegó a ser vicepresidente en los tiempos idos de Margaret Thatcher.

Fuente: BBCMUNDO.com

En 1905, un joven físico alemán que trabajaba en la oficina de patentes de Berna, envió a publicar una serie de artículos que cambiaron para siempre nuestra visión del mundo.

Los trabajos publicados por Albert Einstein en la revista Anales de la Física tenían que ver con la naturaleza de la luz, la existencia de los átomos y la relatividad especial.

Diez años después agregó a su lista magistral la teoría de la relatividad general.

Fidel Schaposnik, profesor de Física de la Universidad Nacional de la Plata en Argentina e investigador de la Comisión de Investigaciones Científicas de Buenos Aires, explica a los lectores de BBC Mundo el pensamiento y el impacto del científico que él define simplemente como “un mago”.

Luz: chorro de partículas

Hablemos del trabajo sobre la luz, que le valió el Premio Nobel en 1921

El primero de los trabajos que Einstein mandó publicar en 1905 trataba sobre la naturaleza de la luz, que hasta entonces era considerada el resultado de ondas que se propagaban en el espacio.

Pero con esa teoría de ondas no se podía explicar ciertos experimentos y entonces Einstein propuso pensar a la luz como un chorro de partículas, los fotones, que transportaban energía.

O sea, él propuso un cambio fundamental en la manera de entender la luz.

Logró así explicar el efecto fotoeléctrico, un fenómeno en que los electrones de un metal son arrancados por acción de la luz.

¿Por qué la teoría de Einstein permitió explicar experimentos hasta ese momento no entendidos?

En el momento en que Einstein trabajaba en esto, había un montón de gente tratando de entender una serie de fenómenos que con la física clásica no se podían entender, y uno de ellos era la manera en que eran arrancados electrones de los materiales cuando incidía luz.

Esto no se podía explicar, porque con la teoría clásica de la radiación el experimento debería funcionar no importa con qué luz uno mandara arrancar los electrones. Pero lo que se observaba era que el fenómeno funcionaba de manera “cuántica”, como decimos ahora, había ciertos umbrales. Si uno no los superaba, no se podía arrancar electrones.

En el efecto fotoeléctrico, lo que hizo Einstein fue interpretar a la luz no como ondas que golpeaban y arrancaban a los electrones, porque eso hubiera permitido arrancarlos siempre, sino que la luz estaba formada por partículas que chocaban y arrancaban a otras, pero sólo lo podían hacer en cantidades bien definidas, los llamado “cuantos”.

Einstein fue uno de los que en 1905 le dio un impulso a la teoría cuántica desde el lado de la luz.

¿Qué aplicaciones tuvo este trabajo?

Este y sus posteriores trabajos posibilitaron muchas aplicaciones prácticas, entre ellas, la TV, el rayo laser con sus aplicaciones en medicina y comunicaciones, los discos compactos, células fotoeléctricas, aunque a él no le interesaban en ese momento las aplicaciones, le interesaba entender el fenómeno.

Einstein cambió nuestra visión del universo, y con cualquiera de estos trabajos, si uno mira 40 o 50 años después, uno ve las aplicaciones alrededor de uno. Éste de la luz tuvo miles de aplicaciones.

Era inimaginable en ese momento, cuando se trataba de mejorar la calidad de nuestros discos de vinilo, que ese trabajo puramente académico iba a cambiar nuestra vida.

Átomos: ladrillos de la materia

Sus trabajos siguientes, sobre el llamado movimiento browniano, permitieron demostrar la existencia de los átomos. ¿Cuáles son los elementos esenciales de esta teoría?

En cuanto a la materia, en los dos siguientes trabajos, Einstein pudo calcular el tamaño de las moléculas y el movimiento de pequeñas partículas en un líquido, descubriendo que puede ser descrito por una teoría que se llama hoy de movimiento browniano.

Después de estos trabajos quedó confirmada la existencia de los átomos como ladrillos básicos de la materia.

En esa época, en 1905, se sabía de la existencia de los átomos desde la química, pero no existía aún una teoría física de los átomos.

Este trabajo del movimiento browniano hubiera merecido un Premio Nobel.

El movimiento “browniano” había sido descrito primero por un botánico escocés, Robert Brown, cuando observó el movimiento impredecible de granos de polen en un líquido en reposo.

¿Cómo logró explicar Einstein este movimiento?

Había una teoría del movimiento de líquidos en fluidos, y lo que hizo él fue estudiar esas ecuaciones, pero como hacía siempre, de una manera nueva, sin el más mínimo prejuicio de cualquier consecuencia, por absurda que pueda parecer en principio.

Se trata de ecuaciones que describen el movimiento aleatorio de partículas en función del tiempo que transcurre. Supuso que lo que producía el movimiento de los granos de polen era su choque con partículas invisibles, las moléculas que había en el líquido.

No es que la matemática que Einstein usaba en estas cosas era lo que llamaríamos sofisticada. Obviamente no era la matemáticas de secundaria, pero tampoco era una matemática de punta en el momento en que Einstein hacía estos trabajos.

O sea, él usaba herramientas muy simples, y lo que tenía era una intuición asombrosa para dirigirse hacia el lugar y hacia la ecuación que debía estudiar para tratar de comprender este movimiento.

Pero además, de una manera casi “salvaje”, lo estudia desde un punto de vista atómico, en un año, 1905, en que no hay ninguna prueba concreta de que los átomos existen.

Relatividad especial

¿Cuál es el concepto central de la relatividad especial?

En cuanto al espacio y el tiempo, en el cuarto y quinto trabajo estableció la teoría de la relatividad “especial”, lo que implica rehacer la mecánica Newtoniana (que pasa entonces a ser sólo una buena aproximación) y que considera que el espacio y el tiempo están intimamente ligados.

Esta teoría de la relatividad requiere postular que la velocidad de la luz, (la de los fotones), a diferencia de la de los objetos que tienen masa (peso) es la misma en todos los sistemas de referencia.

Y además, de ella resulta que la masa y la energía pueden convertirse una en la otra (lo que hoy resumimos con la famosa fórmula E=mc²).

¿Por qué la mecánica Newtoniana pasa a ser sólo una aproximación?

Einstein descubre que la única manera de hacer consistente su teoría es postular que la luz se mueve siempre a la misma velocidad.

Es una constante universal, que uno simboliza con la letra c y que siempre es la misma en todos los sistemas de referencia.

Comprueba que hay que rehacer la mecánica de Newton, hecha en los años 1600, porque en ella se describían fenómenos a velocidades mucho más lentas que la de la luz, que es 300.000 kms por segundo.

Pero cuando uno quiere describir todos los fenómenos, incluyendo los de velocidades muy altas, no queda más remedio que aceptar este postulado.

Se suele decir que con esta teoría, el tiempo pasa a ser relativo. ¿Qué significa esto?

Galileo se había dado cuenta de que si uno quería medir un punto dentro de un barco, digamos el mástil, para la gente que estaba en el barco, el mástil estaba siempre en el mismo lugar. En cambio para la gente que estaba en la costa, el mástil se movía.

Lo que hace Einstein es darse cuenta que eso que uno tan naturalmente entiende (para el espacio), que es lo que llamamos la relatividad de Galileo, además uno debe hacerlo para el tiempo.

Los científicos pensaban antes de los trabajos de Einstein que el tiempo era una cosa absoluta.

Con Einstein, el tiempo cambia de acuerdo al sistema en que lo estemos midiendo. Esto va contra la intuición.

¿Qué consecuencias tiene esto?

Esto tiene consecuencias impensadas, por ejemplo, empezamos a preguntarnos, ¿no habrá un sistema en el que lo que yo aquí llamo en mi casa futuro, es en otro sistema pasado?.

Entonces yo podría hacer esos viajes famosos en la ciencia ficción, bastaría moverme de una manera adecuada en un sistema adecuado, en el que lo que yo llamó atrás en el tiempo, es el futuro en otro sistema. Todo esto describe que el tiempo también pasa a ser relativo.

¿Es este fenómeno el que explica la famosa paradoja de los gemelos?

(En la que tenemos dos gemelos, uno de los cuales se queda en la Tierra y el otro parte en un largo viaje por las estrellas a gran velocidad. Como la velocidad produce un transcurso más lento del tiempo, al volver a la Tierra el astronauta será más joven que el que se ha quedado en la Tierra (dilatación del tiempo).

Exactamente. Ahora bien, si uno viaja a las velocidades en que viajamos nosotros es despreciable el cambio.

Cuando las velocidades en que viaja una de esas personas empieza a ser más cercana a la velocidad de la luz, ese fenómeno de sincronización de relojes se hace más y más brutal, y entonces puede pasar que un reloj en reposo mide tres minutos y otro en movimiento un tiempo muy diferente.

Esta teoría acabó teniendo una consecuencia nefasta: la construcción de la bomba atómica

Ese trabajo sobre relatividad incluye la posibilidad de interpretar que la masa y la energía se pueden cambiar una en la otra.

O sea, se puede lograr enormes cantidades de energía a partir de masa y eso desemboca como aplicación nefasta en la bomba atómica. Pero lo que es nefasto es la aplicación que hicieron otros hombres de eso, no el trabajo en sí.

El trabajo es un trabajo científico que pretende entender nuestro universo. Abre una caja de Pandora, por las aplicaciones que se pueden hacer. Y las hubo. Pero obviamente no estaba eso en la cabeza de Einstein, él fue un pacifista.

Tanto la existencia de átomos y núcleos y la mecánica cuántica, como la teoría de la relatividad, son los ingredientes que permitieron entender cómo hacer una bomba atómica.

Einstein: el mago

Parece asombroso que un joven de 26 años publicara trabajos de tal trascendencia y en un mismo año

Hay un matemático, Frank Kac, que decía que los físicos geniales, pueden ser divididos en dos clases. Por un lado, los que él llama los físicos geniales ordinarios, cuyo trabajo uno puede pensar que otras físicos lo podían haber hecho con un poco de esfuerzo y un poco de suerte.

Y están los otros, decía Kac, los que él llamaba magos, que tuvieron ideas que estaban tan enfrentadas con lo que era la intuición de sus contemporáneos y tan profundas, que uno no puede imaginar que un ser humano las pueda tener.

Por eso yo, más que llamarlo maravilloso o milagroso como se suele llamar al año de 1905 -términos que remiten a algo sobrenatural en el sentido religioso- yo preferiría que se le hubiera llamado año mágico, porque Einstein actuó como un mago, que a diferencia de alguien que hace un milagro es un ser humano.

Fue mágico que una sóla persona en un año lograra esto.

Relatividad general

¿En qué consiste la teoría que Einstein publicó 10 años después, la de la relatividad general?

La teoría que hizo en el año 1915 es una teoría de la gravitación. Fue Newton el que a partir de los estudios de Kepler sobre planetas había hecho la llamada teoría de la gravitación de Newton, había entendido cuales son las fuerzas que intervienen, y pudo entonces Newton describir el movimiento de las partículas con masa, con peso, de acuerdo a cómo se atraen por esta fuerza.

El paso que dio Einstein fue gigantesco. Empezó a pensar el rol de la geometría del espacio en que nos movemos. Einstein hace una teoría de la gravitación en que el elemento fundamental es la geometría del espacio y del tiempo.

Y logra escribir unas ecuaciones, las que llamamos ecuaciones de Einstein para la gravitación, que resumen las leyes del movimiento de las partículas en un espacio tiempo general, donde la geometría es parte de las ecuaciones.

Si uno resuelve las ecuaciones de Einstein tiene el movimiento de las partículas y también la estructura del espacio en que esas partículas se mueven.

¿Cuál ha sido el impacto de esta teoría?

Es una teoría que todavía resiste, en el sentido que todas las otras fueron unificadas. En cambio con la gravitación de Einstein seguimos chocando con problemas cuando queremos hacerla consistente con las otras teorías que tenemos.

Él hizo esos vanos intentos, durante treinta años, para unificar esta teoría con la de Maxwell, no dejó piedra sin mover, no dejó rincón sin investigar, pero no lo logró. Podía haber hecho contribuciones enormes en otros campos, pero él estaba ocupado en esto.

Las ideas de la teoría de la gravitación, y la necesidad de que esta teoría, que sabemos es correcta, se unifique con las otras, es lo que está moviendo a los físicos más geniales de esta época, a tratar de unificarla con las otras fuerzas, eléctrica, magnética, que mantienen a los núcleos atómicos, en una única teoría. Es una teoría que llamamos de la supercuerda, otros la llaman la teoría de todo.

Ello permitiría describir de una manera compacta y simple, todas las leyes que rigen todos los fenómenos físicos. Eso era lo que buscó Einstein durante treinta años una vez que hizo la teoría de la gravitación.

Quizás esta unificación final esté esperando otro Newton u otro Einstein.

Qué lo motivaba

Usted dijo que a Einstein no le precupaba que su trabajo tuviera aplicaciones. ¿Qué lo motivaba?

La motivación era encontrar leyes universales. La tarea suprema de un físico era encontrar leyes universales.

Él quería explicar al cosmos, no quería construir un disco de vinilo en el que se escuchara mejor. Él quería explicarlo todo, haciendose las preguntas más ingenuas que uno pueda imaginar.

Muchas de las aplicaciones ni se imaginaban en su época.

Pensemos en la elipse, esa especie de circunferencia achatada que los griegos inventaron 2.000 años antes de Cristo porque les parecía que era una figura bella.

Tuvieron que pasar más de 2.000 años para que encontrara su primera aplicación que fueron las leyes de Kepler, que dicen que las órbitas de los planetas son elipses.

A veces se ve a Einstein como un genio que trabajaba aislado.

Hay un punto que es importante destacar. Einstein no pertenecía al establishment de la física del momento, era un empleado de una oficina de patentes al que le quedaba suficiente tiempo como para dedicarle todo el tiempo importante a estas teorías, pero él se escribía con físicos muy importantes.

No se trataba de una persona solitaria, trabajando en un castillo aislado.

Él estaba al tanto de la física experimental de su época, sabía cuáles eran los problemas centrales, por eso atacó problemas centrales, y trabajaba 20 horas por días, estudiaba, discutía, trataba de entender pero siempre con un lápiz en la mano, cosas concretas y leía muchos trabajos de física.

Hasta los genios como Einstein o Newton, estudiaban cantidades de horas inimaginables. Cuanto más genial es la persona parece que dedica más tiempo al estudio y a tratar de entender.

Fuente: BBCMUNDO.com

Las autoridades chinas planean construir una copia del palacio de Potala, la antigua residencia oficial del Dalai Lama, en Lhasa, la capital de Tibet.

En el complejo de edificios vivieron los principales líderes espirituales tibetanos desde el siglo VII hasta 1959, cuando el actual Dalai Lama escapó a India, a raíz de una fallida rebelión contra los militares chinos, que invadieron y ocuparon Tibet en 1950.

La agencia oficial china de noticias Xinhua dijo que el objetivo de construir una copia a escala reducida del palacio es “evitar el deterioro del auténtico debido a la presión turística”.

Según Xinhua, el secretario general del Partido Comunista de China en Lhasa, Qin Yizhi, adelantó que la réplica, que estará situada cerca del original, incluirá contenidos multimedia y, posiblemente, algunos tesoros de los miles que alberga Potala.

“El palacio tiene una historia que data de más de 1.300 años y no es capaz de soportar el flujo de turistas que llegan en el ferrocarril Qinghai-Tibet, inaugurado en julio”, dijo Qin, de acuerdo a la agencia.

Ferrocarril

Según las autoridades chinas, antes de la inauguración del ferrocarril, el palacio, que está incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, recibía 1.400 visitantes diariamente, pero ahora esa cifra ha aumentado a cerca de 2.300.

Xinhua señala que, según las estadísticas más recientes, 2,4 millones de turistas fueron a Tibet en 2006, un 40% más que el año anterior.

De ellos, el 90% eran visitantes de la propia China.

Las autoridades esperan que en 2007 la cifra de turistas sea de entre tres y cuatro millones, en cualquier caso superior a los 2,7 millones de habitantes de Tibet.

Grupos tibetanos en el exilio en diversas ocasiones han acusado al gobierno chino de querer utilizar el ferrocarril para destruir aún más la cultura tibetana, al posibilitar que más emigrantes del resto de China se asienten en Tibet.

El gobierno de Pekín, que considera a Tibet una región autónoma y se opone a su independencia, dice que Tibet le pertenecía a China desde hace siglos y que lo que ésta hizo en 1950 fue liberarlo pacíficamente de un sistema feudal brutal.

Fuente: BBCMUNDO.com

Varios estados en Estados Unidos se preparan para presentar una disculpa oficial por su participación en el tráfico de esclavos.

La tendencia comenzó con Virginia, al extremo este del país, cuyas autoridades pidieron perdón oficiamente el mes pasado por sus épocas esclavistas.

Este viernes, a sólo unas cuadras del muelle donde atracaban los barcos de los traficantes hace más de 240 años, el Senado de Maryland aprobó unánimemente una resolución que expresa una “pena profunda” por haber mantenido la práctica y por el “legado de discriminación” que ha dejado la misma.

Ahora el documento debe ser aceptado por la Cámara Baja de este estado.

El senador demócrata de Maryland, Nathaniel Exum, quien impulsó esta resolución, dijo que una disculpa oficial podría ayudar a mejorar la relación entre las diferentes razas si todo el mundo “se lo lleva al corazón”.

“Sólo espero que exista una visión de que todos podemos vivir en armonía y que el gobierno realmente pueda ser de la gente, por la gente y para la gente”, manifestó Exum.

También funcionarios en Georgia y Missouri están discutiendo mociones similares las cuales podrían materializarse en las próximas semanas.

En EE.UU. la esclavitud fue prohibida oficialmente en el siglo XIX. Sin embargo problemas de segregación y discriminación han continuado hasta el día de hoy.

Fuente: BBCMUNDO.com

Para celebrar el trigésimo aniversario de la filmación de “La guerra de las galaxias”, del director George Lucas, cerca de 400 buzones postales de Estados Unidos adoptarán la forma de uno de los robots de la serie, R2-D2.

La jefa de mercadeo del Servicio Postal de Estados Unidos, Anita Bizzotto, dijo que el cambio forma parte de una campaña para el lanzamiento de un sello especial, supuestamente relacionado con la serie, el 28 de marzo.

“Cuando uno ve un buzón, su parecido a R2-D2 es demasiado como para dejarlo pasar por alto”, señaló.

El sitio web del servicio postal muestra un video en el que otro robot de “La guerra de las galaxias”, CP2O, pregunta: “R2D2, ¿dónde estás?”.

Sorpresa

En la toma siguiente, se ve a alguien echando una carta dentro de un buzón con forma de R2-D2.

“El 28 de marzo se unirán dos fuerzas poderosas… sea el primero en el planeta Tierra en saber por qué”, dice el anuncio, que se reserva la sorpresa.

“La guerra de las galaxias”, la primera película de la serie homónima, se estrenó el 25 de mayo de 1977.

Otras cinco películas, series de televisión, libros y videojuegos le siguieron, generando beneficios por cerca de US$20.000 millones, según cálculos realizados en 2005 por la revista especializada Forbes.

Fuente: BBCMUNDO.com

Una empresa londinense de almacenamiento de obras de arte tendrá que pagar US$680.000 por arrojar una escultura a la basura.

La obra, “Hole and Vessel II” (“Hueco y Vasija II”), la hizo en 1984 el artista británico de origen indio Anish Kapoor, quien en 1991 ganó el Premio Turner, el más prestigioso del Reino Unido.

En 2004, un coleccionista que reside en Suiza, Ofir Scheps, la adquirió por US$38.700 y contrató su almacenamiento con la empresa Fine Arts Logistics Ltd.

Pero, ese mismo año, empleados del almacén la colocaron en un contenedor mientras se realizaban trabajos de construcción.

Poco después, fue destruida en una planta de procesamiento de desperdicios.

“Es una obra importante porque representa lo que yo hacía en esos momentos. Sólo hice siete u ocho piezas ese año y es una pena perder una de ellas”, dijo Kapoor.

US$1.136

Inicialmente, la empresa le ofreció a Scheps una compensación de apenas US$1.136.

Pero éste presentó una demanda ante los tribunales.

Un especialista que testificó a favor de Scheps dijo que la escultura en estos momentos se podría vender por cerca de US$1.123.000.

Pero un experto presentado por la compañía sostuvo que su valor actual sería de US$483.900.

Finalmente, un juez del Tribunal Supremo del Reino Unido ordenó el pago de una cifra intermedia, que, según él, incluye el valor de la pieza en 2004 y una suma que refleja el aumento de la cotización de las obras de Kapoor desde entonces.

Fuente: BBCMUNDO.com

Cuando el grupo pop mexicano RBD cantaba su canción “Tu amor”, pocos pensaron que la letra hablaría sobre algo más que el afecto entre un chico y una chica.

Pero cuando uno de sus integrantes, el cantante Christian Chávez anunció recientemente que es gay, fue tan sorprendente como escuchar que Mick Jagger había decidido entrar al concurso de canciones de Eurovisión.

En esta sociedad profundamente conservadora, él ha metafóricamente quitado el seguro para que la granada explote.

Ser abiertamente gay en México es una experiencia que implica un reto.

No hace mucho, me estaban lustrando los zapatos en una fila de limpiabotas sobre la acera. Dos hombres caminaban tomados de la mano. Prácticamente todos los limpiabotas levantaron la mirada para dedicar un silbido de desprecio a la pareja.

Se cree que en este país de más de 100 millones de habitantes, hay cerca de 10 millones de gays y lesbianas.

Y ahora, la capital del país, finalmente ha reconocido el fenómeno. Está permitiendo las uniones entre parejas del mismo sexo. No es matrimonio, pero es la aceptación oficial de una relación entre dos hombres o dos mujeres.

Escépticos

“Es simplemente fantástico”, dice Julio Román, activista de derechos de los homosexuales en la Ciudad de México.

“Es algo más que simbólico”, añade. “Es el resultado de años peleando por nuestros derechos básicos”.

Siete años, de hecho. Una larga lucha para aquellos que defienden y promueven esas uniones.

A diferencia de los gobiernos nacionales, las ciudades en México tienden a ser más dirigidas por partidos de izquierda, los cuales tienen una visión más liberal en temas sociales.

Pero incluso en la capital, convencer a los escépticos ha sido difícil.

Y el incremento de esta “permisividad urbana” no satisface a todos.

Los católicos y otros cristianos han llevado a las calles sus objeciones.

“Simplemente no es la voluntad de Dios sostener actos homosexuales”, dice Armando Martínez Gómez, presidente de la Asociación de Abogados Católicos.

“No estamos contra la gente gay”, añade. “Pero creemos en la unión entre un hombre y una mujer con fines reproductivos”.

Cambio en la región

Los miedos de muchos católicos en México se incrementan en lo que se refiere a las uniones civiles.

Ellos creen que estas uniones son un preludio a un ataque hacia otros principios morales profundamente arraigados.

Actualmente hay una campaña para modernizar las leyes del país vinculadas con el aborto.

Luego de eso, dicen, las leyes de la eutanasia estarán bajo presión.

Los partidarios de las uniones civiles dicen que no tienen la intención de hacer cambios al por mayor, sino una agenda seleccionada cuidadosamente con el objetivo de eliminar actitudes sociales y culturales de la vida mexicana.

Pero cuando la estrella pop Christian Chávez salió del clóset y declaró su homosexualidad, muchos lo aplaudieron por rechazar las costumbres rígidas y conformistas.

América Latina está cambiando.

La región se está alineando con algunos estados de Estados Unidos y algunos países en Europa.

Buenos Aires, la capital argentina, ha legalizado las uniones homosexuales. También lo ha hecho un estado al sur de Brazil.

Algunos argumentan que las uniones civiles entre parejas del mismo sexo forman parte de las libertades civiles; otros, alegan que atentan contra la familia.

Moralidad y legalidad: temas antiguos pero que no dejan de generar nuevos debates.

Fuente: BBCMUNDO.com

El préstamo de la “Anunciación” de Leonardo da Vinci a un museo en Japón está provocando una gran polémica en Italia.

El cuadro fue descolgado este lunes de la Galería de los Uffizi en Florencia para ser expuesto durante más de dos meses como parte de la muestra “La mente de Leonardo” que se exhibirá en el Museo Nacional de Tokio.

La obra, que fue retirada de la “sala de Leonardo”, está asegurada en más de US$130 millones y se exhibía junto a “La virgen de las rocas” y “El bautismo”, pinturas que también son de la autoría de Da Vinci.

Sin embargo, el préstamo ha sido cuestionado por expertos políticos italianos.

Aproximadamente 300 personas escribieron al ministro de Cultura, Francesco Rutelli, pidiéndole que detuviera el traslado, pero el ministro aseguró que la decisión “hace bien a Italia y a Florencia”.

Encadenado

El senador Paolo Amato, del partido conservador Forza Italia, se encadenó a una de las columnas del museo de los Uffizi para manifestar su desacuerdo.

“¿Por qué necesitamos poner un tesoro artístico único en riesgo de ser dañado? Es una vergüenza”, aseguró el senador.

Pero la superintendente de la Galería, Cristina Acini, afirmó que han hecho “todo lo humanamente posible” para asegurarse de que el lienzo no sufrirá ningún daño.

Si hubiera tenido alguna duda sobre su seguridad, aseveró, “yo misma me habría encadenado” para impedir el traslado.

El cuadro fue colocado en un contenedor de cristal que mantiene estable la temperatura y lo protege de la humedad, de acuerdo con el personal de la galería.

Adicionalmente, el contenedor se encuentra dentro de dos cajas -una de madera-, tratadas con aislantes e impermeabilizantes.

El lienzo fue pintado por Da Vinci entre 1472 y 1465 y mide 98 centímetro de alto por 271 de largo. Llegó a la Galería de los Uffizi en 1865 y la última vez que abandonó dicho museo fue en 1940.

El Museo Nacional de Tokio ya ha sido anfitrión de otra obra maestra de Da Vinci. En la década de los setenta alojó a la Mona Lisa, en un préstamo realizado por el Louvre.

Fuente: BBCMUNDO.com

A la corte del emperador ruso en el siglo XIX llegaban con regularidad paquetes envueltos en papel marrón con una instrucción precisa: el zar y sólo el zar podía abrirlos.

Y sólo hoy sabemos que estos paquetes no contenían secretos de Estado, aunque si secretos privados, porque este emperador, que creó una policía secreta que llegaba a todos los rincones del imperio y que vio también un florecimiento del ballet ruso y su literatura, consumía en sus momento de ocio todos los últimos adelantos del arte erótico de la época que venían de Francia, la bella y subversiva dama republicana.

Estos tesoros estuvieron bajo doble llave en los subsuelos del museo de arte del Hermitage de San Petersburgo, ya que diversos gobiernos, incluidos los soviéticos que surgieron con la revolución de 1917, consideraron que su contenido era francamente explosivo.

A partir de este viernes, en las Salas del Hermitage de la galería Somerset House, en Londres, se puede ver todo este arte oculto.

Al descubierto

La muestra lleva el llamativo título de El triunfo de Eros, arte y seducción en el siglo XVIII.

La exposición tiene obras de Boucher y dibujos de Fragonard, pero quizás los que primero llamen nuestra atención -y seguramente la del zar Nicolás- es el cuadro de Guersant de una hermosa mujer desnuda masturbándose y otra cuyas nalgas al descubierto son amorosamente revisadas por un hombre.

Desnudos en la muestra hay muchos, pero difícilmente llamen tanto nuestra atención.

A fin de cuentas desnudos hay en casi todas las pinturas renacentistas, pero claro en esa época estos cuadros estaban idealizados por sus vínculos con la mitología antigua o los relatos sagrados.

El problema, para nosotros los humanos, parece haber sido durante mucho tiempo retratar el cuerpo desnudo como es en realidad, un capítulo fundamental para la aparición de esa revolución artística que fue el realismo.

Fuente: BBCMUNDO.com

El Consejo de Seguridad de la ONU aprobó el sábado una resolución que condena los “ataques intencionales” a periodistas en zonas bélicas.

La resolución, promovida por Grecia y Francia y aprobada por unanimidad, indica que los ejércitos y los grupos insurgentes deberían hacer todo lo posible por prevenir crímenes en contra de los periodistas y personal de los medios.

El Consejo de Seguridad votó la resolución días después que el Comité para la Protección de Periodistas, con base en Estados Unidos, reportara que 32 periodistas habían muerto este año en Irak, el año más mortal para la prensa en un solo país según la organización.

La resolución enfatiza que estos profesionales son civiles y deberían estar protegidos por leyes internacionales mientras están ofreciendo cobertura en conflictos armados.

El Consejo señaló que el ataque deliberado a civiles y otras personas protegidas durante enfrentamientos bélicos es una “violación del derecho internacional y la ley humanitaria” y “puede constituir una amenaza a la paz y seguridad internacionales”, lo que llevaría al Consejo a considerar la “adopción de los pasos apropiados”.

Concretamente, la resolución insta a llevar a la justicia a sus responsables.

El lugar más peligroso

El documento también establece que las instalaciones y equipamiento de los periodistas son “objetivos civiles”, por lo que no pueden ser objeto de ataques o represalias.

El embajador de Grecia, Adamantios Vasilakis, afirmó que su adopción es “un primer paso en la dirección correcta”, ya que su intención es concienciar del peligro que corren los periodistas y asociados cuando cubren conflictos armados.

“Los periodistas y profesionales de la comunicación deben ser protegidos de acuerdo al derecho internacional y humanitario”, declaró.

El Comité para la Protección de Periodistas considera a Irak como el lugar más peligroso para estos profesionales, donde perdieron la vida 92 reporteros desde el comienzo de la guerra, en 2003.

Además, el Comité informó que 55 periodistas murieron en el mundo como resultado directo de su profesión en el 2006, mientras que en el 2005 fueron 47, y está analizando si otras 27 muertes de periodistas ocurridas este año estaban relacionadas con su trabajo.

Fuente: BBCMUNDO.com

¿Cuán verdes eran los Nazis? y Los carros de compra perdidos del este de América del Norte son sólo dos de los títulos de libros que están compitiendo para un premio poco usual.

La revista británica The Bookseller ha publicado su lista de finalistas para el premio de “Título más extraño”, que homenajea a las publicaciones marginales.

Actas del decimoctavo simposio internacional sobre algas marinas también compite por el premio, que será elegido por el público.

El autor recibirá una botella de champagne por su esfuerzo.

El ganador del año pasado fue Leon Hill por su libro La gente que no sabe que está muerta: cómo se apegan a transeúntes no precavidos y qué hacer con ello.

Joel Rickett, director adjunto de The Bookseller, dijo: “Mientras que otros premios literarios como los Costas y el Orange Broadband se han vendido, el premio Bookseller/Diagram ha rechazado todas las ofertas de patrocinio corporativo durante 29 años”.

“Seguimos celebrando lo raro, lo extraño, lo simplemente curioso. La lista de finalistas de este año demuestra que, pese a que las editoriales han reducido su producción, la diversidad literaria sigue floreciendo”, agregó.

Los finalistas fueron elegidos de una lista a la que contribuyeron editoriales, vendedores de libros y bibliotecarios de todo el mundo.

Otros finalistas de este año son El delicioso helado de D. Di Mascio, que tiene como subtítulo D. Di Mascio de Coventry: Una compañía de helados de buena reputación, con una flota interesante y variada de furgonetas de venta de helado.

El nombre del ganador será revelado el 13 de abril, días antes de la feria del libro de Londres.

LOS FINALISTAS

• ¿Cuán verdes eran los Nazis?, editado por Franz Josef Bruggeimer, Mark Cioc y Thomas Zeller

• El delicioso helado de D. Di Mascio: D. Di Mascio de Coventry: Una compañía de helados de buena reputación, con una flota interesante y variada de furgonetas de venta de helado, por Roger De Boer, Harvey Francis Pitcher y Alan Wilkinson

• Los carros de compra perdidos del este de América del Norte: una guía de identificación, por Julian Montague

• Mujeres tatuadas de la montaña y cajas de vajilla de Daguestán, por Robert Chenciner, Gabib Ismailov, Magomedkhan Magomedkhanov y Alex Binnie

• Actas del decimoctavo simposio internacional sobre algas marinas, por Robert J. Anderson, Juliet A. Brodie, Edvar Onsoyen y Alan J Critchley

• Mejor nunca que haber sido: el daño de comenzar a existir, por David Benatar

Fuente: BBCMUNDO.com

El romanticismo, por su parte, asoció, en metáfora célebre, la tuberculosis con la genialidad. El tuberculoso, con su calidez y carencia de peso, expresaba una vida ardiente, un alma intensa y una inteligencia de relámpago. Esta mirada al cuerpo humano es muy distinta a la del célebre Marañón, pero da calidad a lo delgado, otorgándole un sello muy positivo.

Es obvio que en todo lo dicho hay literatura a secas y especulación. Más aún, se roza una seudociencia bastante peligrosa, la fisiognomía, que intenta adivinar el interior de las personas desde su parte externa. Tal seudociencia ha tenido mucho más importancia en la historia de lo que se cree, y sigue estando presente en una mezcla de intuición popular y saber culto. El de nariz afilada sería listo y el de cara bovina, tonto.

Y eso no es verdad. De ahí que convenga traerse abajo el mito de la delgadez. Lo cual no significa, por supuesto, que el sobrepeso sea una virtud o que acumular kilos nos dé la medida exacta de una robusta salud. Tal vez en estos casos, como en todo lo importante, el equilibrio y la proporción estén en su sitio, mientras que un exceso de imaginación o la rápida universalización de ejemplos particulares son caminos a la equivocación.

No olvidemos que las reglas culturales cambian de un lugar a otro y de un tiempo a otro. Tampoco olvidemos que, a la hora de tipificar, y de modo casi inconsciente, elevamos a la categoría general lo que no deja de ser proyecciones puramente subjetivas. Y no olvidemos -cosa aún más decisiva- que los extremos se tocan. O, para decirlo en palabras de un escritor francés, los extremos nos tocan. El constitutivamente delgado es ligero y bello para ciertos fines, mientras que el más gordo lo es para otros. La perspectiva varía en función de aquello que coloquemos como meta. Es bien conocido que a cada temperamento se le asocia una figura física determinada.

Pero repitamos una vez más que se trata de indicaciones y no de verdades eternas, y mucho menos de categorías precisas en las que, como piedra filosofal, podamos confiar plenamente. Los mitos son peligrosos en general. Exageran verdades y así se convierten, mal usados, en falsedades. Sucede igualmente con la delgadez. Supongamos que a nuestro padre siempre lo hemos tenido presente en su figura delgada, mientras que a nuestra madre la recordaremos también siempre en su cuidado para no engordar. Aparece entonces en nuestra fantasía un ser mixto, casi perfecto, que está constituido por uno y por otra. Y es que, como en el camino del medio aristotélico o budista, la virtud huye de las esquinas.

Fuente: LANACION.com

Será cortado el viejo castaño que animaba los días de Ana Frank durante la ocupación nazi de los Países Bajos.

El Concejo de la ciudad de Ámsterdam dijo que el árbol enfermo, ubicado detrás del edificio en donde la familia judía Frank se refugió, había sido atacado por un hongo.

Sin embargo después de que grupos ambientalistas protestaran ante el museo de Ana Frank, se replanteó la idea de cortar el árbol.

El castaño, que tiene al menos unos 150 años de edad, está clasificado como monumento.

Nueva vida

El árbol de 27 toneladas fue atacado por un hongo que lo vuelve peligroso si llega a caer, por lo cual el Concejo de la ciudad ordenó su tala.

El hongo pudre la madera y ha generado preocupaciones por la salud pública.

Pero después de una campaña de cabildeo para salvar el árbol de Ana Frank, se tomaron injertos y pronto habrá un árbol joven que reemplace al original que la niña veía en el patio desde su escondite en el ático.

El nuevo árbol será la gran atracción del museo de Ana Frank en donde se conserva el pequeño apartamento de la familia.

Fuente: BBCMUNDO.com

Los Campos Elíseos, la avenida que los franceses definen como “la más hermosa del mundo”, está en camino de perder su encanto y convertirse en una suerte de centro comercial sin identidad propia.

Al menos, eso es lo que advierte un estudio encargado por el alcalde de París, que ha pedido “aguzar la imaginación” para evitar la tendencia.

Pero el desafío parece complejo cuando se observan las tiendas de ropa y locales de comida rápida que se multiplican como hongos por la avenida, en procura de atraer turistas.

“Es una preocupación compartida por muchos parisinos”, dice Sergio Coronado, concejal de París por el ecologista Partido Verde.

“Los principales lugares de turismo, que son los lugares mas simbólicos de París, hace años se han ido transformando en supermercados gigantes”, agregó. “En muchas calles de París la gente ya no reconoce el París típico”.

De Cartier a McDonald’s

El fenómeno en los Campos Elíseos se explica en parte por el aumento vertiginoso del precio de la tierra, que en la acera norte, la más codiciada, puede superar los $US10.000 por metro cuadrado.

Se trata del tercer espacio más caro del mundo, detrás de la Quinta Avenida de Nueva York y Causeway Bay en Hong Kong, según el informe anual de la consultora inmobiliaria Cushman & Wakefield.

Eso ha complicado la existencia de comercios típicos de otra época, como los cines de los Campos Elíseos.

Y ha hecho del lugar un centro casi exclusivo de grandes cadenas comerciales, desde Nike y Adidas (que acaba de inaugurar un local de 1.750 metros cuadrados) hasta Zara y GAP.

A pocos metros de exponentes de la elegancia y sofisticación francesas, como Louis Vuitton y Cartier, pueden verse locales de McDonald’s o Quick, su competidor local.

Y a falta de más cafés característicos de esta ciudad, Nestlé anunció que pronto inaugurará allí su local de venta de Nespresso, el café encapsulado para máquinas de hogar.

¿Mejora?

Algunos turistas parecen disfrutar de la transformación.

“Últimamente se ve un cambio en el tipo de tienda y está mejorando”, afirma Gonzalo Pérez, un turista español que recorre el local de Disney con su familia.

Y agrega, “si no es una zona comercial, la gente no viene”.

Se estima que los Campos Elíseos son visitados por medio millón de personas al día.

Sin embargo, la pregunta es si los parisinos seguirán disfrutando de una avenida que tradicionalmente los congregó para grandes manifestaciones o festejos, y que ahora ven cada vez más como ajena.

“Es un lugar de turismo; no es un lugar para los parisinos”, asegura Sebastian Trufer, que trabaja como conserje en el hotel Le Claridge de la avenida.

Para evitar que el lugar sea poco más que un centro turístico, la consultora Clipperton Development recomendó a la Alcaldía de París diseñar un plan concreto con los comercios de la zona.

Y el alcalde, Bertrand Delanoe, parece haberse tomado la recomendación en serio: su reacción fue reclamar “propuestas valientes” para mantener la variedad y atractivo del lugar, tanto para extranjeros como para locales.

Fuente: BBCMUNDO.com

Son objetos de las fantasías infantiles, como la capa del caballero Jedi que portó Sir Alec Guinness en el papel de Obi Wan Kenobi en “La Guerra de las galaxias”.

Nunca antes algo parecido a un simple saco marrón de lana ha sido tan codiciado por tantos, a un precio que sólo unos pocos pueden pagar.

Si esperaba hacer una oferta, olvídelo. La capa se vendió en una subasta en el Reino Unido por más de US$104.000.

Además de esta pieza, la subasta incluyó el traje que Mel Gibson utilizó para la cinta “Corazón valiente”, vendido en US$44.000.

Hace unos días en Londres se subastaron más de 400 trajes, que reunieron unos US$1.100 millones, a partir de los precios de salida que iban desde US$289 hasta US$96.000.

Vestuarios invaluables

El vestido Givenchy que utilizó la actriz Audrey Hepburn para la cinta “Desayuno con diamantes” alcanzó un precio de US$900.000 en noviembre pasado, en lugar de los US$135.000 que se esperaban, y con el dinero se construyeron 15 escuelas en India.

En diciembre, el atuendo del león cobarde de “El Mago de Oz” se vendió en más de US$675,000 en una subasta, mientras que unos meses más tarde, el vestido azul y blanco de Dorothy llegó a US$270,000.

Pero, ¿quién compra esa memorabilia y qué hacen con ella?

Todos, desde coleccionistas de primer nivel hasta cinéfilos aficionados, así como chicos ricos del distrito financiero que buscan una inversión para alguien que desea encontrar ese regalo “super especial”, dice Adrian Cowdry, experto en memorabilia cinematográfica en la casa de subastas Bonhams, en la capital británica, donde la puja se realizó el martes.

Deseable

El mercado de la memorabilia cinematográfica despegó en 1970, cuando objetos como los posters de época, como el de “Casablanca”, cobraron un valor inusual.

“Como estas cosas estaban en papel, comunmente se tiraban a la basura, así que las pocas que sobrevivieron se volvieron más deseables”, asegura Cowdry.

“Entonces hubieras podido comprar el saco de Humprey Bogart por unas cuantas libras. Hoy costaría más de US$500,000”.

El cine es, sin duda, el arte de nuestro tiempo y estas piezas de arte están al alcance de las masas

Compañías como Planet Hollywood compran memorabilia con el fin de atraer al público y como decoración de sus restaurantes alrededor del mundo.

Pero también hay una tropa de dedicados individuos que se dedican a coleccionar, quienes compran objetos sólo para mostrarlos en su hogar, y que incluso utilizan los trajes y accesorios en su vida diaria.

¿Por qué?

Harry Harris, coleccionista de “Alien”

Es muy inusual tener una colección de sólo una película. Tuve mucha suerte de encontrar algunas piezas baratas y de ahí fue creciendo. En 1992 ví el anuncio de una subasta de los disfraces utilizados en “Alien 2”. Por US$500 compré una chaqueta militar y los trajes espaciales que portó el elenco principal. He gastado unos US$9,400 en mi colección, y podría venderla en US$35,500. No colecciono para venderlo, pero si me encontrara en problemas, tendría que hacerlo.

Denis Ahmed, comerciante y ex coleccionista

Todo comenzó con un poster antiguo de James Bond. Recuerdo lo feliz que fui de niño al ver mi primer película de Bond con Roger Moore y cómo deseaba algo que me recordara ese sentimiento. Luego comencé con los accesorios. Me encantaban las películas de “Alien” a finales de los 80. Algunas piezas se subastaron y en ese entonces todavía podías encontrar cosas baratas. Ahora muchas de ellas valen decenas de miles de dólares.

Sea el motivo que sea, los vestuarios y objetos utilizados en el cine siempre serán codiciados por las ilusiones que crea y la magia que envuelve el séptimo arte.

Fuente: BBCMUNDO.com

La talla, localizada en el recinto griego de Dion, representa el cuerpo de una mujer sin cabeza

Las excavaciones en el sitio arqueológico de Dion, en la región griega de Macedonia, han permitido hallar una estatua de la diosa Hera, que data del siglo II, según se ha anunciado durante un congreso de Arqueología que se celebra en Salónica y que recoge hoy la prensa helena.

Según el arqueólogo Dimitris Pandermalis, quien desde hace dos décadas dirige las excavaciones en el recinto de Dion, en Pieria (norte de Grecia), el hallazgo de la estatua revela que ésta formaba parte de un trío de divinidades.

La estatua de la diosa que según la mitología, era la esposa y a la vez hermana de Zeus, la máxima deidad en la Grecia antigua, ha aparecido sin cabeza y representa al cuerpo de una mujer sentada en un trono, vestida con túnica y con sandalias. La estatua, que mide 1,5 metros de altura, ha sido encontrada en el muro interior de las ruinas de la antigua ciudad sagrada de Dion, conjunto de edificios dedicados a la adoración de los dioses del monte Olimpo, según ha especificado el arqueólogo.

Previamente se había descubierto otra estatua de Zeus y Pandermalis opina que la tercera pieza, una representación de la diosa Athenea, tiene que estar enterrada en las proximidades de la zona excavada. El descubrimiento durante las excavaciones de diversas estatuillas de dioses en el recinto lleva por otro lado a los expertos a pensar en que las figuras que componían el templo dedicado a Zeus quedaron esparcidas como consecuencia de inundaciones y otros accidentes naturales,ha señalado Pandermalis.

Fuente: ELPAIS.com

Una funcionaria judicial británica encargada de investigar muertes sospechosas, descartó de plano la teoría de una conspiración homicida, dentro de la investigación acerca de la muerte de la Princesa Diana de Gales y Dodi Al Fayed.

Elizabeth Butler-Sloss estaba respondiendo a la petición por un aplazamiento de seis meses en el caso, presentada por los abogados que representan al padre de Dodi, Mohammed Al-Fayed, quienes dicen no estar listos todavía.

Al Fayed ha venido insistiendo en que la pareja fue asesinada, aunque una investigación por la policía británica no encontró evidencia de conspiración o encubrimiento.

El Alto Tribunal de Justicia en Londres comenzó este lunes una nueva audiencia acerca de la muerte de la pareja, ocurrida en 1997.

La audiencia preliminar decidirá el alcance de la investigación y los eventuales testigos que serán llamados a rendir su testimonio.

Existen especulaciones acerca de que el Príncipe Felipe, esposo de la Reina Isabel II, y el Príncipe Carlos, ex marido de Diana y heredero al trono británico, puedan ser requeridos para proporcionar evidencias para el caso.

“Conspiración”

Mohammed Al Fayed presentó una solicitud para que dicha audiencia preliminar fuese de carácter público.

La ley británica dispone que las indagatorias deben hacerse en público, pero no así las audiencias legales.

Se dice que Butler-Sloss fue convencida de cambiar de idea debido al interés público que despierta el caso.

Esto fue considerado como un triunfo por parte de Mohamed Al Fayed.

Al Fayed sostiene que su hijo y la princesa Diana, fueron asesinados como resultado de un supuesto complot de algunos miembros del establishment británico, para impedir que ambos se casaran.

La policía inglesa hizo una extensa investigación del caso y no encontró ninguna evidencia que relacione el accidente automovilístico donde murió la pareja, con algún tipo de conspiración o encubrimiento.

Al Fayed dijo que este informe fue “altamente insatisfactorio” y que dejó preguntas “sin responder”.

Fuente: BBCMUNDO.com

Este lunes abrió la primera de las 15 escuelas que se construirán en India con el dinero obtenido en la subasta del vestido que la actriz estadounidense Audrey Hepburn lució en el filme “Desayuno en Tiffany’s”.

El traje negro de seda que la actriz inmortalizó en la pantalla en 1961 llegó a manos de Dominique Lapierre, un escritor y filántropo francés.

A éste se lo envió el propio diseñador de la prenda, Hubert de Givenchy.

En diciembre pasado, Lapierre recogió cerca de US$900.000 tras la subasta del vestido, que llevó a cabo la casa Christie’s en Londres.

Con el dinero se construirán otros 14 colegios para niños que viven en la miseria de los suburbios del estado de Bengala Occidental, donde trabaja la Fundación Ciudad de la Alegría de Lapierre.

Esta obra benéfica lleva el nombre de uno de los libros de Lapierre, que trata de la vida en los suburbios de Calcuta, capital de Bengala Occidental, y devino en bestseller.

Le hubiera gustado

Este miércoles, miles de personas, en su mayor parte niños, se reunieron en un flamante centro educativo para rendir tributo a Hepburn.

“La actriz dedicó la última parte de su vida a los desfavorecidos y es coherente que el dinero de la subasta se use para una gran causa”, dijo el escritor a la agencia Reuters.

“Es increíble que tantos niños que nunca han visto sus películas estén rindiendo homenaje a la leyenda”, agregó Lapierre.

Fuente: BBCMUNDO.com

La película basada en la exitosa obra de Patrick Suskind, El Perfume, está por estrenarse en varios países europeos.

El guión, acerca de un parisino creador de perfumes que se acerca al lado oscuro para crear el aroma más sofisticado, ha sido todo un éxito en Francia, hogar espiritual de la muy lucrativa industria mundial del perfume.

No obstante, las más célebres “narices”, como son llamados los creadores de perfumes en Francia, han tenido una reacción más bien distante frente a su ficticia contraparte maléfica, el antihéroe Grenouille en la obra de El Perfume.

Sin embargo, entienden su obsesión con el olfato.

Los británicos siempre han sido algo desdeñosos acerca de la actitud francesa frente a la higiene personal.

Al pensar en el aroma de los franceses, la imaginación nacional tiende a recordar el ajo y la cebolla, cigarrillos Gauloises y tal vez algo de vino tinto rancio.

Sin embargo, ninguna parisina que se precie de serlo soñaría en salir a la calle sin perfumarse.

A veces no es tanto un ligero aroma sino una verdadera nube de tormenta de fragancia que entra a los salones mucho antes que ella.

Olfateando una historia

A veces me pregunto, cuando mi nariz se ve asaltada por otra vecina excesivamente perfumada en el metro, si es una forma de demarcación territorial, una versión humana de lo que los perros parisinos hacen junto a los postes de luz: establecer su territorio con su aroma.

Esa curiosidad me llevó a un pequeño laboratorio en el norte de París.

Esta semana, dos mujeres estaban sentadas rodeadas de cientos de pequeñas botellas, oliendo y pesando su contenido en balanzas, hasta ponerse de acuerdo en el aroma exacto que buscaban.

Isabelle Doyen, la mayor de las dos, es una “nariz”, una experta en perfumes que ha dedicado su vida a crear nuevas fragancias y que posee una apropiadamente imperiosa nariz gálica.

Pero ella dice que no es tanto su nariz la que crea los aromas, sino su memoria, entrenada para reconocer miles de ingredientes, con todas las emociones y recuerdos que provocan.

Memorias de niñez

Mientras se agacha a oler un frasco, Isabelle hace la mímica de abrir un cajón imaginario en su mente.

“Cada olor es tan evocativo, tan lleno de memoria, que cuando quieres crear una fragancia, te adentras en tu mente y buscas los ingredientes correctos”

Su obsesión personal con el olor empezó en el jardín de su abuela, con una rosa y el sabor de una manzana que olía a pera.

Cuando, muchos años después, conoció a la fabricante de perfumes Annick Goutal, descubrió que compartían el mismo deseo idiosincrásico de recrear esa fragancia, y así nació una colaboración que ha perdurado a lo largo de su vida.

Tomo una de las velas perfumadas de su estante, y aspiro profundamente.

Es un aroma imposible de definir: huele a humedad, no es desagradable, tiene un toque de aroma viejo y de cuero gastado, polvos faciales y lápiz labial a la antigua.

Miro el rótulo: “aroma de la cartera de mi madre”. Y a medida que cierro mis ojos para inhalar de nuevo, me lleva derecho a mi propia niñez.

De repente, tengo siete años de edad, estoy sentada en el cuarto de mi madre, jugando con su cartera mientras ella se prepara para salir, esfumándose a una comida elegante en una nube dulzona de Ma Griffe de Carven, un efecto que solo es arruinado levemente por el aura de nicotina de mi padre.

Influencia materna

“Los perfumes son acerca de nuestras madres”, insiste Isabelle, “lo que ellas se ponían y lo que eso significaba para nosotros”.

Su colega, Camille, hija de Annick, no está tan segura. Ella también aprendió de su madre acerca de los perfumes.

Y las tiendas de Annick son un destino favorito de las parisinas elegantes.

Pero Camille agrega con una sonrisa que escoger un perfume es más como enamorarse, o escoger un novio: “Uno sabe cuando encuentra al correcto”.

En mi momento proustiano con la cartera, yo no estaba sola. Generaciones de escritores se han regocijado con el sentido del olfato.

En su reciente libro “Nosegay, Una travesía literaria de lo fragante a lo fétido”, Lara Feigel cita al poeta Charles Baudelaire acerca del aroma.

Este recalcaba las virtudes de todo, desde el olor de los gatos hasta la satisfacción olfativa de los besos inacabables.

El filósofo Rousseau llamo al olfato “el sentido de la imaginación”, y Diderot lo alabó como el más voluptuoso de los sentidos.

Los antiguos egipcios quemaban incienso en sus templos, siendo su dulce humo una ofrenda exquisita para los dioses. De ahí viene el nombre: del latín per fuma, o “a través del humo”.

Pero aunque el primer perfume fue creado para los dioses, fue rápidamente apropiado por reyes y reinas terrenales.

Fragancia real

Fue en el siglo 18 que la extravagante y ostentosa reina de Francia, Maria Antonieta, fue la primera en importar de Inglaterra a la corte francesa la idea de una piel fresca y de buen aroma.

Según la historiadora de perfumes, Elizabeth de Feydeau, Maria Antonieta escandalizó a sus damas de compañía al adoptar el hábito inglés de bañarse todos los días.

Le ordenó a su fabricante de perfumes crear sales aromáticas que volvieran opaca el agua, en aras de la modestia, para bañarse a la vista de sus cortesanos.

“Fue la primera mujer en Francia en usar el perfume no para encubrir un mal olor, sino por razones sensuales, para atraer y excitar”, dice la historiadora.

No es de extrañar que los campesinos le cortasen la cabeza en un arranque de furia revolucionaria.

Pero algo de Maria Antonieta ha sido recobrado a la vida. Elizabeth me muestra un palito perfumado pidiendo que lo huela: es el perfume de Maria Antonieta, recreado a partir de los ingredientes que ella adoraba.

Una fuerte mezcla de bergamota y cedro, el aroma de un Versalles desaparecido hace mucho tiempo, llena el aire, y con el, la gloriosa idea de una reina que murió por el crimen de importar la higiene personal a Francia.

Fuente: BBCMUNDO.com

El palacio de Versalles se dispone a sacar al mercado un perfume basado en la fragancia que usaba la reina María Antonieta.

El perfume, que tiene como base la composición original descubierta por una historiadora, sólo se venderá por pedido.

Cada botella de 25ml de M.A. Sillage de la Reine se venderá por US$463, dijo el palacio.

También habrá una edición limitada de 10 botellas de 25cl. que se venderá por US$10.500 cada una. Las ganancias se destinarán a la compra de un baúl de viaje que fuera propiedad de la reina.

María Antonieta (1755-1793) era la esposa del rey Luis XVI de Francia y era reconocida por sus gustos fastuosos. Fue ejecutada en la guillotina durante la Revolución Francesa.

Recientemente ha vuelto a estar de moda gracias a una biografía escrita por la británica Antonia Fraser y la película correspondiente dirigida por Sofia Coppola.

Los visitantes han acudido en masa al Trianon, el lugar de descanso de María Antonieta en Versalles, que volvió a abrirse durante este verano (boreal) y que ahora es una de las principales atracciones del palacio.

Aroma real

La historiadora Elizabeth de Feydeau descubrió las fórmulas auténticas empleadas por el perfumero de la reina, Jean-Louis Fargeon.

La fragancia, que saldrá a la venta el jueves, fue desarrollada por el perfumero francés Francis Kurkdjia, quien combinó los ingredientes después de una minuciosa investigación.

Se dice que el perfume se adhiere a la costumbre del siglo 18 de usar “materiales 100% primarios” y es “intensamente floral”.

El perfume combina varios aromas que incluyen rosa, iris, jazmín, flores de azahar y madera de sándalo.

Fuente: BBCMUNDO.com

Vestida con un traje negro de Givenchy, Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes” emerge de un taxi en la 5ª Avenida de Nueva York y se detiene a ver joyas y diamantes en las vitrinas de la tienda Tiffany… y 45 años después el traje se subastó en Londres por US$807.000.

Se estima que éste es el precio más alto pagado en subasta por un prenda confeccionada para el cine.

La elevada suma provino de un postor que participó vía telefónica en un remate de artículos del cine y televisión en la casa Christie’s de la capital británica.

La venta superó con creces el valor anticipado de entre US$98.000 y 138.000, y las ganancias de la operación beneficiarán a la organización humanitaria La Ciudad de la Alegría, a beneficio de niños indios pobres.

El vestido fue diseñado para uno de los papeles más conocidos de la actriz de origen belga, quien fue nominada al Oscar por su interpretación de la excéntrica dama de sociedad de Manhattan, Holly Golightly, en la adaptación cinematográfica de 1961 de la novela de Truman Capote Desayuno en Tiffany.

“He llorado de emoción”, dijo el escritor francés Dominque Lapierre, autor de “La Ciudad de la Alegría”, quien estableció la organización humanitaria homónima en la ciudad de Calcuta.

“Estoy absolutamente estupefacto al ver que una pieza de ropa que perteneció a tan mágica actriz me permitirá adquirir ladrillos y cemento para que los niños más pobres del mundo tengan escuelas a las que acudir”, expresó Lapierre.

El vestido de Givenchy fue la “estrella” de la subasta, que también ofrece objetos como una colección de pistolas de los filmes de James Bond, una petaca de Errol Flynn y una carta de amor escrita por Edith Piaf.

Fuente: BBCMUNDO.com

Audrey Hepburn A&E Biography

Brian Haw, quien ha mantenido una vigilia en contra de la guerra de Irak frente al Parlamento británico durante seis años, ha sido inmortalizado en una obra de arte en la galería Tate de Londres.

La policía había confiscado los carteles y letreros de Haw el año pasado, alegando que violaban una ley contra el crimen organizado.

Ahora, un candidato al prestigioso premio Turner de arte contemporáneo de Gran Bretaña, Mark Wallinger, expone la réplica del campamento protesta y los carteles del manifestante.

La galería queda dentro de un radio de 1 kilómetro del Parlamento donde las manifestaciones no autorizadas están vetadas.

Wallinger colocó la exposición, llamada el Estado de Bretaña, mitad adentro y mitad afuera de la zona de exclusión.

La exposición comprende la carpa que servía de refugio a Haw, los carteles, letreros, fotografías, banderas de paz y mensajes de simpatizantes.

Muchos de los letreros, con frases como, “No más guerra” y “Asesinos de bebés” han sido minuciosamente recreados de los originales confiscados en mayo pasado por la policía.

A pesar de que Haw tenía permiso para protestar, había violado la condición de que sus letreros no podían extenderse más de tres metros. En su caso, se extendían 40 metros.

Un portavoz de la galería Tate dijo que la exposición abordaba interrogantes sobre la libertad de expresión y la erosión de los derechos civiles en la Gran Bretaña de hoy.

Fuente: BBCMUNDO.com

Uno de cada tres periodistas encarcelados de 1997 al 2006 se dedica a internet, de acuerdo a un informe dado a conocer por el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ por sus siglas en inglés).

El total de periodistas encarcelados tanto de internet como de prensa convencional hasta el primero de diciembre del año en curso fue de 134, nueve más que en el 2005 según el CPJ.

49 periodistas de la web (blogger, editor o reportero) se encuentran actualmente en prisión por su labor informativa.

El primer caso documentado de un periodista de internet bajo prisión data de 1997.

La lista de periodistas dedicados a internet incluye a los “reporteros ciudadanos” de China, los escritores cubanos que publican sus artículos en sitios web extranjeros y el blogger estadounidense Joshua Wolf, quién se negó a entregar sus grabaciones a un jurado de su país.

“Estamos en una coyuntura crucial en la lucha por la libertad de prensa porque estados autoritarios han convertido internet en un importante frente en su esfuerzo por controlar la información”, dijo Joel Simon, director ejecutivo del CPJ.

Los cargos utilizados por los estados para encarcelar a los periodistas de internet son subversión, divulgación de secretos de estado y actos en contra de los intereses del estado. Al menos 84 periodistas están recluidos bajo éstas acusaciones, la mayoría de ellos en China, Cuba y Etiopía.

Cuba y China

Actualmente 24 periodistas cubanos están presos por haber transmitido sus informes a través del fax o teléfono -en su gran mayoría- para sitios de internet en el extranjero. El acceso a internet en la isla está restringido severamente.

Con 31 comunicadores tras las rejas China fue el país con más periodistas presos por octavo año consecutivo. 19 de ellos se dedican a internet.

Hace unos días, el gobierno chino dejó entrever su intención de obligar a los usuarios de internet a revelar sus verdaderos nombres y proveer algún número de identificación antes de publicar un blog en la red.

“China está desafiando la idea de que internet es imposible de controlar y censurar, y si lo hace, habrá implicaciones amplias no sólo para el medio, sino para la libertad de prensa en el mundo”, apuntó Joel Simon.

Fuente: BBCMUNDO.com

Según un estudio sobre el arte islámico medieval, las figuras geométricas que se usaban en esos tiempos estaban basadas en patrones que sólo se descubrieron hace 20 ó 30 años.

Investigadores en los Estados Unidos han encontrado ejemplos de azulejos del siglo XV que usan lo que los matemáticos llaman el concepto cuasicristalino.

En diseño, este concepto se utiliza para introducir figuras poligonales, como estrellas, para crear diseños simétricos que no se repiten.

Aunque los artistas en esos tiempos no hubieran descubierto las teorías detrás de las figuras, esto implica un entendimiento intuitivo de complejas formulas matemáticas.

El descubrimiento -que fue publicado en el la revista Science- demuestra que hacia el año 1200 ya habían importantes avances en la matemática islámica.

“Ellos hicieron azulejos que reflejaban matemáticas tan sofisticadas que nosotros no las descubrimos hasta los últimos 20 o 30 años”, dijo Peter Lu de la Universidad de Harvard.

Hasta ahora se pensaba que las figuras de estrella y polígono habitualmente utilizadas en el arte islámico, habían sido concebidas dibujando líneas en zig-zag con reglas y compases.

Pero Lu explica que se puede ver “la evolución de cómo la sofisticación geométrica va aumentando. Empiezan con diseños simples, y se van volviendo mas complejas”.

Tradicionalmente el arte islámico no utiliza figuras humanas ya que esta prohibido. En cambio los artistas se expresan a través de una mezcla de caligrafía y diseños geométricos y florales que a veces van acompañadas por pasajes de las escrituras sagradas.

Fuente: BBCMUNDO.com

Jesús tuvo un hijo llamado Judas y fue enterrado junto a María Magdalena, de acuerdo con un nuevo documental producido por el director de cine de Hollywood James Cameron.

La cinta examina la tumba encontrada cerca de Jerusalén en 1980 que, de acuerdo con los productores del documental, perteneció a Jesús y su familia.

El director -ganador de un Oscar por Titanic- dice que el hallazgo está respaldo en análisis estadístico y ADN.

Sin embargo, algunos arqueólogos aseguran que el lugar de entierro probablemente pertenece a una familia judía con nombres similares a los de Jesús.

Pero Cameron insiste en que la combinación de nombres encontrada en los ataúdes lo convence de su autenticidad.

Muestras corroboradas

Trabajadores israelíes que construían un complejo de edificios en el distrito de Talpiot, en el este de Jerusalén, desenterraron 10 osarios con 2.000 años de antigüedad en una tumba en marzo de 1980.

De acuerdo con la Autoridad de Antigüedades de Israel, seis de esos cofres estaban marcados con los nombres de María; Mateo; Jesús, hijo de José; María, Jofa (José, hermano de Jesús); y Judas, hijo de Jesús.

El documental, titulado “La tumba perdida de Jesús”, asegura que análisis efectuados en muestras de dos de los cofres revelan que Jesús y María Magdalena podrían haber sido enterrados en ellos, y que eran una pareja.

Los cineastas utilizan este hallazgo para asegurar que el ataúd marcado como “Judás, hijo de Jesús” contiene los restos del hijo de Jesús y María.

Sin embargo, aseguran que el descubrimiento de la tumba no significa que Jesús no haya resucitado tres días después de su muerte, una creencia considerada sagrada para los católicos.

El académico Stephen Pfann, de la Universidad de la Tierra Santa en Jerusalén, dijo que no esperaba que los cristianos aceptaran los hallazgos del filme.

“No creo que los cristianos sean convencidos”, dijo Pfann, al ser entrevistado por los directores del documental.

“Pero los escépticos en general querrán ver algo que genere huecos en una historia que mucha gente considerada como algo muy querido”.

Hallazgo cuestionado

El arqueólogo israelí Amos Kloner, quien fue de los primeros en examinar la tumba en cuanto ésta fue descubierta, aseguró que los nombres inscritos en los cofres eran muy comunes en aquella época.

“No acepto la información de que pertenecieron a Jesús y su familia”, le dijo a la BBC.

“Los creadores del documental la están utilizando para vender su filme”.

El Vaticano, por su parte, no ha hecho ninguna declaración al respecto.

Y James Cameron asegura que no hay más noticias “escondidas”.

“Hicimos nuestra tarea. Presentamos el caso y ahora el debate puede comenzar”, aseguró.

Los vecinos de la zona están contentos con la atención que la tumba ha traído.

“Significa que el precio de nuestras casas subirá porque los cristianos querrán vivir aquí”, aseguró uno de ellos.

Fuente: BBCMUNDO.com

El actor estadounidense Johnny Depp podría representar al ex espía ruso Alexander Litvinenko en una película sobre su vida, según informó la publicación especializada Variety.

Bajo las condiciones de la empresa productora de Depp, él también podría producir el filme, basado en el libro “La historia de Sasha: vida y muerte de un espía ruso”, escrito por el periodista Alan Cowell del New York Times.

Warner Bros compró los derechos del libro -que aún no ha sido publicado- para dárselos a la productora de Depp, Infinitum Nihill.

El ex espía falleció a los 43 años en el University College Hospital de Londres, Reino Unido, en noviembre.

Los médicos hallaron en su cuerpo la sustancia radioactiva Polonio 210.

Acusaciones

Sus amigos cree que fue envenenado por órdenes del gobierno de Rusia, debido a sus críticas al presidente de ese país, Vladimir Putin.

El Kremlin desestimó cualquier acusación en ese sentido. Actualmente, la policía británica y la rusa están investigando su muerte.

Depp, quien encarnó el rol protagónico en “Los piratas del Caribe” y “Charlie y la fábrica de chocolate”, ha seguido la historia de Litvinenko de cerca, informó Variety.

Otras películas

Otro filme podría surgir del libro “Blowing up Russia”, escrito por Litvinenko y el historiador Yuri Felshtinksy, que se pondrá a la venta, en inglés, a partir del 19 de enero.

En él, Litvidenko responsabiliza a la agencia estatal de espionaje rusa, para la que él trabajó, de una serie de explosiones en edificios de apartamentos en 1999, que causaron la muerte de aproximadamente 300 civiles.

Entre las compañías interesadas en adquirir sus derechos están Warner Brothers y Working Title Films.

Entre los actores que se han sugerido para la película en el rol principal están John Malkovich y Daniel Craig, quien protagonizó la última entrega de James Bond, “Casino Royale”.

Además, según informes de prensa, la compañía Columbia Pictures está en proceso de comprar los derechos de un libro que escriben la viuda del ex espía, Marina Litvinenko, y un amigo de la familia, Alex Goldfarb.

Fuente: BBCMUNDO.com

Atropellados, electrocutados, ahogados y suicidas son los protagonistas de sus fotos

EFE

NUEVA YORK.- Las víctimas de accidentes de tráfico, los electrocutados, los ahogados y los suicidas son los protagonistas de las impactantes imágenes con las que fotógrafo mexicano Enrique Metinides debuta en Nueva York.

La galería Anton Kern expone hasta mediados de este mes unas 35 instantáneas de este reportero gráfico de 72 años, actualmente retirado pero recordado en el medio por su trabajo para las crónicas sensacionalistas de los populares tabloides mexicanos.

Las mordaces imágenes a color y en blanco y negro reunidas en esta exposición recorren 50 años de la carrera de Metinides, quien entre 1940 y 1993 trabajó para los diarios mexicanos ‘La Prensa’ y ‘Crimen’.

La exposición significa un importante salto para Metinides, que lo ha llevado desde las páginas de la “noticia sensacionalista”, o las reseñas de desastres y tragedias de la prensa mexicana, a las prístinas paredes de una galería neoyorquina.

Metinides debutó en Estados Unidos este año con una individual en la galería Blum & Poe de Los Ángeles, y ha expuesto desde 2002 en importantes museos de Europa, incluida la Casa de América, en Madrid, con motivo de la muestra PHotoEspaña.

El mundo del arte le ha acogido por la belleza formal y la humanidad que emanan de las escenas más crudas y brutales de la vida diaria, y admira el nervio que tiene para lograr un encuadre artístico cuando de lo que se trata es de sangre y lágrimas.

Metinides perdió el miedo a la fatalidad a la precoz edad de 11 años, cuando vio un cadáver decapitado en una comisaría de México. Desde entonces, desarrolló estómago para fotografiar, con una estética similar a la de las películas detectivescas, las más grotescas catástrofes, desde suicidios y asesinatos hasta robos a mano armada, devastadores incendios, ahorcamientos y ahogamientos.

La meticulosa composición de estas escenas —un ave rara en el periodismo gráfico y lograda por Metinides aún bajo la presión del tiempo y las condiciones más extremas— enfatiza tanto el infortunio de las víctimas como la condición de voyeur de los espectadores.

Algunas de sus fotografías más célebres, como el primer plano de una rubia arrollada e impactada contra un poste de luz en la avenida Chapultepec de la ciudad de México, en 1979, tienen una calidad fílmica propia más del montaje que del registro de hechos reales.

En una de esas escenas, una mujer llora desconsolada junto al cadáver de su novio minutos después de haber sido acuchillado en el parque de Chapultepec por resistirse al robo.

Otra fotografía muestra el cadáver carbonizado de Jesús Bazaldua Barber, un empleado de Teléfonos de México electrocutado mientras instalaba una nueva línea telefónica en el kilómetro 13 de la carretera México-Toluca, en 1958.

Para fotografiar estos desastres poco después de que han ocurrido, Metinides se entrenó en primeros auxilios y se ha embarcado en ambulancias y patrullas policiales rumbo a su destino, el fatídico destino de sujetos a los que nunca les pidió posar.

Pero su cercanía a la tragedia no ha sido sólo en calidad de ‘paparazzi’, ya que en más de una ocasión le ha tocado decidir entre ayudar a las víctimas o permanecer en condición de espectador.

Ahora retirado de la profesión, Metinides sigue minuto a minuto las informaciones de los telediarios y se dedica a catalogar un extenso archivo de material audiovisual sobre accidentes desde su departamento en la ciudad de México.

Fuente: elmundo.es

En la ciudad marroquí de Marrakech todavía quedan contadores de cuentos, hombre que relatan esas viejas historias que van pasando de generación en generación.

Pero ahora que la tecnología moderna ofrece nuevas formas de diversión, los jóvenes han comenzado a ignorar a estos “libros vivientes” y por primera vez en mil años, esta tradición está en peligro de desaparecer.

Según cuenta la leyenda, el almuecín -el encargado de llamar a los feligreses a la hora del rezo- apostado en el minarete de la principal mezquita de Marrakech, tenía que ser ciego.

Porque si no lo era, podía observar desde su altura el palacio del Sultán y, por ende, a las mujeres de su harén.

Pero también podría ver a los hombres que comen fuego, a los adivinos, los acróbatas y a los encantadores de serpientes reunidos en la plaza principal de la ciudad, ya que toda la vida se concentra allí.

Si caminas por el centro de Jemaa al-Fna terminarás rodeado por hombres -acompañados de sus monos- y mujeres que intentan pintarte las manos con hena.

Y además está el sonido: la plaza es una cacofonía de tambores, flautas y canciones interpretadas por músicos del África Sub-sahariana.

Pero si logras encontrar una esquina tranquila, puede ser que descubras uno de los tesoros escondidos que alberga la ciudad.

“Las mil y una noches”

Tal vez no sean los artistas que más se hacen notar y ciertamente no son los más vociferantes, pero si puedes encontrar a un contador de historias (o halaka), prepárate para pasar un momento maravilloso.

Los contadores de historias son tan antiguos como las mismas colinas de Marrakech o como las montañas Atlas.

Encontré a Moulay Mohammed, un hombre de barba al que le faltaban algunos dientes sentado en la plaza y rodeado por un círculo de curiosos.

Tiene 71 años y cuenta historias desde hace 45.

Cuando era pequeño, él solía venir aquí a escuchar a los ancianos contar sus historias y quedó tan impresionado con sus relatos, que luego se transformó en uno de ellos.

Mohammed dice que se sabe casi todo el Viejo Testamento y “Las mil y una noches”, de principio a fin.

Palabras en el aire

“No es sólo lo que se dice sino cómo se dice”, me aclara Mohammed.

Incluso, si uno no entiende una palabra de lo que está diciendo, es imposible no quedarse fascinado al escucharlo hablar.

Uno puede sentir el drama de la historia y su suspenso. Sus palabras son valiosas y quedan como suspendidas en el aire.

Hoy en día, más del 40% de los marroquíes no sabe leer ni escribir. De ahí la importancia vital de la tradición oral.

Claro que el arte de contar historias es una forma de entretenimiento, pero es mucho más que eso.

Al igual que las parábolas del Nuevo Testamento, las historias son formas de transmitir ideas, valores y filosofías.

Pero todo esto corre el riesgo de desaparecer. Antes existían al menos unos 20 halakis en Marrakech, ahora apenas queda una media docena y todos ellos son hombres mayores.

Después de más de un milenio, este arte está a punto de convertirse en algo del pasado. Los marroquíes jóvenes prefieren mirar telenovelas a escuchar estos relatos y están menos interesados aún en aprender el oficio.

Cuando le pregunté a Mohammed si estaba preocupado de que esta forma de tradición oral pueda desaparecer, me dijo:

“Ah, sólo Dios puede saberlo. Hoy existen los hombres que cuentan historias. Eso es lo único que sé”.

Para tratar de salvar esta tradición milenaria, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), ha empezado a grabar algunas de las historias y a colocarlas en la internet.

Fuente: BBCMUNDO.com

El MI5 rechazó la propuesta de un agente doble británico para acabar con la vida del líder nazi durante la Segunda Guerra Mundial

¿Y si Hitler hubiese sido asesinado con una bomba en un ataque suicida durante la Segunda Guerra Mundial? Parece un argumento de película pero es una posibilidad que le surgió al servicio secreto británico MI5 cuando la guerra estaba en su apogeo y que rechazó, según informa hoy el diario británico The Times, que cita unos archivos recientemente desclasificados. Según cuenta el diario, un espía británico se ofreció a asesinar al líder nazi en una misión suicida.

La oferta de llevar a cabo la misión la formuló Eddie Chapman, un delincuente común que fue entrenado por los nazis como espía y que se convirtió posteriormente en uno de los más importantes agentes dobles británicos, también conocido como Zigzag. Chapman estaba cumpliendo una condena por robo en una prisión de Jersey, en el canal de la Mancha, cuando los nazis invadieron esa isla.

El espía fue reclutado por el servicio del contraespionaje alemán e introducido en paracaídas en el Reino Unido en diciembre de 1941. Poco tiempo después, Chapman se pasó al MI5. Al ser interrogado por los servicios secretos británicos, el hombre, de 27 años, expresó su voluntad de regresar a Alemania como agente doble y asesinar al Führer mediante la explosión de una bomba en un mitin nazi.

Los archivos recientemente desclasificados por el M15 revelan una conversación extraordinaria entre Chapman y un oficial a cargo de su caso, Ronnie Reed. Reed destacaba que cualquier intento de asesinar a Hitler sería suicida. “Tanto si tienes éxito como si no, serías liquidado inmediatamente”, indicó Reed. “Ah, pero qué manera de morir”, respondía Chapman.

Chapman explicó que un oficial del servicio del contraespionaje alemán al que conocía sólo como el doctor Graumann le había prometido llevarle a un mitin nazi si completaba con éxito su misión en el Reino Unido y lo colocaría “en la primera o la segunda fila”, cerca del podium donde estaría Hitler.

Según los documentos ahora desclasificados, Reed estaba convencido de que la oferta de Chapman iba en serio e informó al respecto a sus superiores en el MI5. Reed creía que Chapman estaba motivado también por un intenso patriotismo y un deseo de corregir su pasado delictivo.

El rotativo considera que la oferta llamó seguramente la atención del entonces primer ministro británico, Winston Churchill, quien pidió ser informado de la evolución del caso. Sin embargo, por razones que nunca han sido completamente explicadas, se desestimó aquella oportunidad de asesinar a Hitler. Chapman volvió a Alemania como agente doble, pero se le exigió que “no llevara a cabo ninguna empresa disparatada”. El espía británico logró convencer a los alemanes de que había completado con éxito su misión en el Reino Unido y fue condecorado con la Cruz de Hierro, siendo el único británico que recibió esa medalla.

1.800 páginas desclasificadas

El MI5 ha desclasificado 1.800 páginas de documentos relativos al caso Chapman. Los últimos documentos, entre ellos los que incluyen información sobre el plan para asesinar a Hitler, fueron trasladados al Archivo Nacional británico el mes pasado. Las nuevas pruebas indican que el doctor Graumann, cuyo nombre real era Stephan von Gröning, podría haberse querido servir de Chapman para llevar a cabo sus intenciones contra el Führer. Como muchos otros oficiales del contraespionaje alemán, era en secreto un opositor a Hitler y su oferta de introducirlo en un mitin nazi indica que conocía lo que Chapman tenía en mente. Chapman sobrevivió a la guerra y recibió un perdón no oficial por sus crímenes antes de la contienda.

En 1966, Terence Young llevó al cine la historia de este ladrón y espía en Triple Cross, aunque entonces no se conocía la propuesta que hizo para matar a Hitler. Christopher Plumer interpretó a Chapman y Yul Brynner aparecía como un nazi sin escrúpulos.

Fuente: ELPAIS.com

Un nuevo estudio asegura que una repentina helada podría haber provocado el golpe fatal en el proceso de evolución de los Neandertales.

Se estima que ellos se extinguieron en distintos lugares de Europa hace unos 35.000 años.

Y ahora, nuevos datos recogidos en su último refugio -al sur de la península ibérica- indican que este fue arrasado por una ráfaga de frío hace unos 24.000 años.

Los investigadores -del Museo de Gibraltar y de la Universidad de Murcia- dicen que un brusco descenso de la temperatura habría causado una sequía, lo que redujo sus provisiones de agua fresca y mató a los animales que cazaban para alimentarse.

Esta conclusión deriva del análisis de sedimentos del lecho marino, que muestran una variación térmica en la temperatura promedio de la superficie del mar: cuando hoy se ubica entre 14ºC y 15ºC, en aquel momento descendió hasta 8ºC.

Además, enormes cantidades de arena fueron llevadas hacia el mar y el agua de río que llegaba al mar se redujo.

Refugio al sur

Los Neandertales aparecen en el registro de los fósiles hace 350.000 años y en su momento de esplendor estos cazadores rechonchos, y físicamente poderosos, dominaron una enorme área que abarcaba la península ibérica y Britania en el oeste, Israel en el sur y Uzbekistán en el este.

Nuestra propia especie homo sapiens evolucionó en África y desplazó a los Neandertales después de entrar en Europa hace 40.000 años.

Durante la última era glacial, la península ibérica fue un refugio en el que ellos sobrevivieron por varios miles de años después de haberese extinguido en el resto de Europa.

Estas criaturas (homo neanderthalensis) habían sobrevivido en pequeños grupos durante las eras glaciales anteriores, recuperándose en los momentos en los que mejoraban las condiciones. Pero la última de estas parece haberse caracterizado por cambios rápidos y severos en el clima, que alcanzaron un máximo hace 30.000 años.

La cueva de Gorham en Gibraltar tiene huellas que indican que fue ocupada por grupos de Neandertales hasta hace unos 24.000 años. Pero después de eso, no tienen indicios de su existencia.

Sin embargo, sucede algo interesante: los científicos informan que parece haber un sitio, en el sudeste de España, en el que existe evidencia de que este grupo sobrevivió un tiempo más.

Fósiles

En un estudio publicado en el periódico Geobios, José Carrión y Santiago Fernández Jiménez y colegas de la Universidad de Murcia analizaron polen de capas de suelo en la cueva de Carihuela para determinar cómo había cambiado la vegetación en el área en los últimos 15.00 años.

Durante el trabajo de investigación, también se obtuvieron muestras de sedimentos de la cueva, usando técnicas para calcular la “edad” de esos elementos.

En algunas capas de sedimento, encontraron rastros de herramientas de Neandertales que tienen una antiguedad de entre 45.000 y 21.000 años.

Estos datos son “crudos” y no corresponden exactamente con fechas de calendario, a diferencia de los descrubrimientos en Gibraltar que sí han podido ser definidos en una fecha “específica”.

También encontraron fósiles de Neandertales en esas excavaciones, incluyendo un fragmento de cráneo de un hombre que podría ser muy reciente. Pero el profesor Carrión es reticente a sacar conclusiones rápidas sobre estos restos.

“Los huesos humanos han sido recuperados en diferentes excavaciones en los últimos 50 años. La relación entre ellos y las fechas provistas deben ser tratadas con cuidado”, le dijo a la Carrión le dijo a la BBC.

Fuente: BBCMUNDO.com

La banda de rock australiana INXS tuvo una gran popularidad durante la década del 80 y el 90 con una serie de canciones exitosas como “New Sensation” y “Need You Tonight”.

Pero la tragedia golpeó al grupo en noviembre de 1997, cuando el cantante Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Sydney.

Ahora, INXS regresa con un nuevo álbum, una gira mundial con entradas agotadas y un nuevo cantante, el canadiense JD Fortune, seleccionado en un reality show de televisión.

El baterista y miembro fundador de la banda, Jon Farris, habló con la BBC sobre cómo el grupo ha regresado para continuar su carrera musical.

¿Cómo les ha parecido trabajar con un nuevo cantante de tiempo completo?

Ha sido bueno. Hemos trabajado temporalmente con otros invitados desde la muerte de Michael Hutchence (entre ellos Terence Trent D’Arby), pero no habíamos grabado nada con nadie. Así que tener nuevas canciones es bueno.

Michael Hutchence dejó un gran vacío por llenar. ¿Qué tan bien ha soportado la presión JD?

La está manejando muy bien. No envidio al pobre diablo, que ahora está en la mira de todos, como si estuviera bajo un microscopio. Nos tomó algunas semanas darnos cuenta de qué funcionaba y qué no, pero ahora es como una máquina bien aceitada.

¿Ha habido alguna presión por parte de la disquera para que él suene o luzca como Michael?

De ninguna manera. Sería loco y desconsiderado pedirle a INXS que hiciera eso. JD no se ha metido en los zapatos de Michael. Nadie podría hacerlo. Creo que él está marcando su propio parámetro.

¿De quién fue la idea de usar un reality show para encontrar al nuevo cantante?

A Kirk Pengilly (el guitarrista) se le ocurrió la idea y, a pesar de lo arriesgado que era, nosotros como grupo decidimos seguir ese camino. Los reality shows, o dramas sin libreto, como prefiero llamarlos, son un medio cultural de nuestros días, son parte de nuestro mundo y nuestras vidas.

Parecía que la mejor manera de encontrar a nuestro hombre era iniciar una gran búsqueda mundial y hacer que el público participara en ese proceso de decisión. Lo que queríamos lograr era un espectáculo de calidad y creo que en eso tuvimos éxito.

También creo que nos fue bien al encontrar al cantante que necesitábamos.

Por bueno que sea JD, siempre habrá admiradores que no lo acepten. ¿Cómo se siente al respecto?

Uno no puede darle gusto a todo el mundo. Cada cual tiene su propia manera de manejar las pérdidas. Ciertamente, estuvimos de luto durante un largo rato, pero al final decidimos seguir adelante. Siempre habrá unas cuantas personas que no se sumarán, pero lo cierto es que hay más gente metida en esto que la que no lo está.

¿Hubo algún momento en el que tú y tus compañeros contemplaron la posibilidad de terminarlo todo?

Recuerdo que iba a casa tras enterarme de lo de Michael y pensé que hasta ahí habíamos llegado. Pero lo queríamos mucho (al grupo) como para terminarlo y me siento agradecido de que nos hayamos mantenido y hayamos escrito más buena música.

¿Qué tanto de lo que ha vivido la banda está reflejado en su último álbum, Switch?

Todo lo que nos sucede está reflejado en nuestra música, De eso se trata estar en una banda, especialmente si la banda escribe su propia música y que está conformada en su mayoría por familiares. En eso consiste ser un artista, en ser un vehículo para lo que vives.

Tú formaste la banda en 1977 con tus hermanos mayores Andrew y Tim. ¿La rivalidad entre hermanos ha sido alguna vez un problema?

Nunca he sido capaz de expresarlo correctamente, pero algo tiene estar en nuestra posición, una especie de camaradería y respeto que nos permite estar tranquilos. ¿Qué objeto tiene pelear cuando hay cosas por hacer? Estamos bendecidos, somos afortunados o estamos completamente locos.

Durante muchos años fuiste el miembro más joven de INXS. Ahora que JD lo es, ¿te sientes diferente?

Si, de alguna manera. Es gracioso; desde que era niño siempre estuve rodeado de gente mayor que yo y eso me mantenía alerta sobre cómo comportarme socialmente. Pero con JD, que es más o menos una década menor que yo, me siento un poco como su hermano mayor.

No sólo es más joven, sino que también es canadiense. ¿Eso ha afectado la dinámica del grupo?

Podrá sonar como un cliché, pero de verdad, la música atraviesa todas esas fronteras. En cualquier caso, los canadienses son muy parecidos a los australianos y los dos somos de países del Mancomunidad Británica. Es bueno que podamos darnos la mano y tener dos banderas.

Fuente: BBCMUNDO.com

INXS | Original Sin

INXS | New Sensation

INXS | Need you to nigth & Mediate (live 1993)

Un sacerdote de la iglesia católica ortodoxa de Rumania fue sentenciado a 14 años de cárcel por dirigir una sesión de exorcismo que provocó la muerte de una monja que, según él, estaba poseída por el demonio.

Irina Cornici, una religiosa de 23 años de edad, falleció después de haber sido encadenada a una cruz en un convento ubicado en una zona remota en el noreste del país, y privada de alimentos.

El ritual tuvo lugar en 2005 y fue llevado a cabo por Daniel Petru Corogeanu, un sacerdote de 31 años del convento de la Sagrada Trinidad, en la localidad de Tacanu.

Corogeanu y cuatro monjas fueron condenadas por homicidio. Las monjas recibieron sentencias de prisión de entre cinco y ocho años.

Todos los acusados tienen previsto apelar el veredicto.

Este caso ha sacudido a Rumania. La iglesia ortodoxa, que describió el incidente de Tanacu como “abominable”, prometió reformas, incluyendo pruebas psicológicas para aquellos que quieren ingresar a un monasterio.

Asimismo, expulsó a Corogeanu del sacerdocio y excomulgó a las cuatro religiosas.

Ayuda divina

En 1999, el Vaticano elaboró una serie de directrices sobre cómo expulsar a los demonios, para actualizar las existentes desde 1614.

En ese documento, la Iglesia urgía a los sacerdotes a tomar en cuenta nociones de psiquiatría contemporánea en el momento de decidir quién debe ser exorcizado.

Tras escuchar su sentencia, Corogeanu dijo: “Apelaremos y esperamos tener éxito. No contábamos con esta sentencia, pero es la decisión del juez. Vamos a rezarle a Dios para que nos ayude”.

Decenas de simpatizantes de Corogeanu estuvieron presentes durante el juicio y estallaron en llanto cuando se anunció el veredicto, informó la agencia de noticias AP.

Fuente: BBCMUNDO.com

PRETENDE EVITAR MILLONES DE INFANTICIDIOS

• El Gobierno reconoce que puede fomentar el abandono, pero es ‘mejor que matarlas’
• Feticidios y asesinatos causan la ‘desaparición’ de dos millones y medio de niñas al año

NUEVA DELHI.- El Gobierno indio pondrá cunas en todos los distritos del país para que los padres puedan abandonar allí a sus recién nacidas cuando no quieran criarlas, con el fin de aliviar los dos millones y medio de feticidios y asesinatos de niñas que registra el país cada año.

“No me importa si la medida puede incentivar el abandono de las niñas. En cualquier caso es mejor eso que matarlas”, ha dicho la ministra de la Mujer y el Desarrollo infantil, Renuja Chowdhury, en declaraciones a la agencia india PTI.

El feticidio y los asesinatos causan cada año la “desaparición”, denunciada por la UNICEF, de dos millones y medio de niñas, sobre todo en las áreas más desarrolladas y mejor alfabetizadas del país, algo que Chowdhury califica como una “crisis nacional”.

El fenómeno, unido a la malnutrición, ha hecho aumentar la mortalidad infantil femenina en los estados del norte de la india, un fenómeno que descompensa el equilibrio demográfico entre hombres y mujeres en la India.

La situación ha empeorado desde 2003, cuando se introdujeron de manera masiva las ecografías, que permiten determinar el sexo de los fetos, y las nuevas técnicas abortivas, que empujaron a muchas familias a matar al feto tras conocer su sexo, según explicó la directora de la ONG Centre for Social Research (CSR), Ranjana Kumari.

Un aborto, 26 euros

En ciertos poblados de la región de Madhya Pradesh, en el centro del país, una ecografía cuesta 350 rupias (unos seis euros), mientras el aborto se cotiza a 26 euros, según el rotativo indio ‘The Times of India’.

El diario acompaña la información con una fotografía ilustrativa en la que aparecían dos niños mellizos de un año: con un peso de 7,5 kilogramos, él recibe el abrazo de su abuela mientras descansa en su regazo, mientras que ella, con tan sólo 4,7 kilos, es mucho más pequeña y presenta alarmantes síntomas de malnutrición.

Para muchos padres, el infanticidio o dejar morir a sus hijas es preferible a pagar una dote a la familia del novio en el momento de pactar el matrimonio, una costumbre que se conserva en la India, un país donde el hijo varón perpetúa el linaje, hereda la propiedad y cuida de sus padres en la vejez, al contrario que la mujer.

Pero los nuevos datos del censo indio de 2003-2005 revelan que los estados más ricos del norte son los que presentan índices más altos de mortalidad infantil femenina, una tendencia mucho más acusada en algunas zonas urbanas. En el estado de Haryana, por ejemplo, la tasa de mortalidad infantil femenina ha pasado sospechosamente de un 65 por mil a un 70 por mil, mientras que el de los niños ha descendido de 54 a 51 por mil.

Las cifras se vuelven más escandalosas en las áreas urbanas de la región: en 2005 la tasa femenina se situó en un 67 por mil, frente al 30 por mil de los niños, según el rotativo indio ‘Hindustan Times’.

Kumari reclama un “fuerte movimiento de la sociedad civil para cambiar la mentalidad de la gente” y asegura que, aunque el Gobierno indio no ha hecho lo suficiente para atajar el problema, la solución pasa por que “las niñas dejen de ser una carga para las familias”. “Es un problema social”, asevera la directora del CSR, quien explica que la legislación vigente “es muy difícil de cumplir, porque nadie se queja y las muertes de estas niñas tienen el consentimiento de sus padres”.

Ahora, para contrarrestar el drama, las autoridades indias se han propuesto abrir centros de acogida de niños (‘Palna’) en todos los distritos del país, para que los padres puedan dejar a sus niñas si no quieren criarlas. “Queremos poner cunas en todos los distritos. Lo que decimos a la gente es que tenga a sus hijos y no los mate. Si no quieren a sus niñas, que nos las den”, declaró la ministra para la Mujer y Desarrollo infantil, Renuka Chowdhury, en una entrevista con la agencia india PTI.

“Si los padres abandonan a sus hijas, más tarde pueden cambiar de opinión, y regresar para llevarlas con ellos”, dijo Choudhury. “Es un problema internacional y una vergüenza nacional que con un crecimiento del nueve por ciento este país siga matando a sus hijas”.

Fuente: elmundo.es

El primer estudio que se realiza sobre el bienestar de los niños de 21 países occidentales muestra divisiones significativas en materia de educación, salud, comportamiento sexual y el consumo de drogas.

Según el informe, realizado por la agencia de Naciones Unidas para la infancia, UNICEF, Holanda encabeza la lista en el bienestar de los menores, seguida por las naciones escandinavas.

Sin embargo, tanto el Reino Unido como Estados Unidos no salen tan bien parados en el informe, ocupando los últimos lugares en la tabla de clasificación elaborada por UNICEF.

El informe establece además que no hay un vínculo claro entre el bienestar de la infancia de un país y su Producto Interno Bruto (PBI).

El estudio de UNICEF, titulado “Pobreza infantil en perspectiva: Un panorama del bienestar infantil en los países ricos”, es el primero que se realiza entre 21 de los países más industrializados del mundo.

De lo material a lo subjetivo

Para este informe se analizaron seis aspectos o dimensiones del bienestar infantil, tomados de la Convención de los Derechos del Niño, en la que se establece el derecho de los niños y las niñas a un estándar de vida adecuado a su desarrollo, salud, educación, participación, derecho a ser escuchado, y crecer en un entorno familiar.

Los seis aspectos estudiados son el bienestar material, salud y seguridad, bienestar educativo, relaciones familiares y entre iguales, conductas y riesgos, y bienestar subjetivo.

Holanda se ubicó el tope de la tabla general, y entre los diez primeros en las seis áreas del estudio.

Sin embargo, ninguna de las naciones se colocó entre los tres primeros lugares en cada una de los seis aspectos analizados, aunque tanto Holanda como Suecia se acercaron bastante.

Los autores del informe afirman que ninguna de las áreas podría establecerse como un indicativo general de bienestar infantil.

Riqueza no basta

La relación entre el bienestar y la riqueza de una nación también arrojó resultados interesantes: no necesariamente viven mejor los niños de los países más ricos.

Un ejemplo es la República Checa, la cual se ubica en la clasificación general por encima de algunos países más acaudalados, como Austria y EE.UU.

Sin embargo, poco menos del 50% de los niños encuestados en ese país considera a sus iguales como “amables y cordiales”, en comparación con el 80% de Portugal.

Además, la riqueza de una nación tampoco garantiza la buena educación de sus niños. Noruega y Dinamarca ocupan los puestos 18 y 19 en materia de bienestar educativo.

El Reino Unido ocupa la peor posición en general. En relación a la categoría de conductas y riesgos cerca del 35% de los niños británicos reconocieron haber fumado marihuana, mientras que en Grecia ese porcentaje llega al 5%.

Además, el 40% de jóvenes británicos de 15 años de edad dijeron haber tenido relaciones sexuales, aunque Rusia y EE.UU. tienen el mayor índice de embarazos juveniles.

El director de UNICEF para el Reino Unido, David Bull, señaló que en general todos los países tienen debilidades que deben ser atendidas.

Los niños y niñas a los que representa este estudio viven en países con acceso universal al agua potable y a sistemas de saneamiento adecuado, donde el 100% recibe educación básica y donde muchas de las enfermedades que amenazan la supervivencia infantil en el mundo han sido erradicadas o controladas.

Sin embargo, como señala este informe, estas no son, por sí solas, garantías de bienestar infantil.

CLASIFICACIÓN GENERAL

1. Holanda
2. Suecia
3. Dinamarca
4. Finlandia
5. España
6. Suiza
7. Noruega
8. Italia
9. República de Irlanda
10. Bélgica
11. Alemania
12. Canadá
13. Grecia
14. Polonia
15. República Checa
16. Francia
17. Portugal
18. Austria
19. Hungría
20. Estados Unidos
21. Reino Unido

Fuente: BBCMUNDO.com

• Algunos han admitido que era una cuestión económica, como los Sex Pistols en 1996

MADRID.- La reunión de The Police en la entrega de los Grammy y el anuncio de su próxima gira mundial demuestran que los divorcios en el mundo del rock nunca son para siempre y que el regreso es una irresistible tentación para las viejas bandas. Sting, Andy Summers y Stewart Copeland han comunicado al mundo la vuelta de The Police, más de 20 años después de que decidieran tomar caminos distintos.

Fue tras la turbulenta grabación de ‘Synchronicity’ (1983), su disco de mayor éxito, cuando el grupo decidió tomarse un descanso. En 1985 Copeland publicó un disco de sonidos africanos, ‘The rythmatist’, y Sting debutó con ‘Dream of the blue turtles’, un trabajo con aires de jazz.

En 1986, y tras una reunión para actuar en un concierto a favor de Amnistía Internacional, el grupo volvió al estudio de grabación, pero lo único que salió de aquellas sesiones fue una nueva versión de un éxito anterior, ‘Don’t stand so close to me’.

‘Every breathe you take. The singles’, con la nueva versión de ‘Don’t stand so close to me’ acompañando a los éxitos publicados por el grupo desde 1978, se convirtió a finales de 1986 en su despedida.

El trío se prepara ahora para salir de gira con la excusa de que se cumplen 30 años de su formación. Es, por ahora, la última de las reuniones de un grupo cuya fama aún perdura, una práctica que a lo largo de los años se ha mostrado tan habitual como bien remunerada.

Algunos no han tenido empacho en reconocer que su vuelta era una simple cuestión económica. Con especial crudeza lo admitieron los Sex Pistols, arietes del punk británico, cuando en 1996 -18 años después de su disolución- se embarcaron en una serie de conciertos que les mostraron como una parodia de sí mismos.

Grupos cuyos discos figuran entre los más vendidos de la historia del rock, como Fleetwood Mac y The Eagles, han protagonizado reuniones sonadas en los últimos años a las que tampoco se han resistido viejos dinosaurios de los años sesenta, como The Who, que desde su primera separación en 1978 ha vuelto en diversas ocasiones.

Ahora, con sólo dos supervivientes del cuarteto original -Pete Townshend y Roger Daltrey- y un disco con material recién publicado, The Who siguen recorriendo los escenarios.

Nuevo disco de Queen

La muerte del líder de Queen, Freddie Mercury no impidió al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor reclutar a un nuevo cantante, Paul Rogers, para volver a actuar con el nombre del grupo.

May anunció el lunes en Madrid que el grupo grabará nuevas canciones con su actual vocalista. Como decía uno de los viejos temas de Queen, ‘El espectáculo debe continuar’.

Algunos regresos han terminado en los tribunales. Roger Waters demandó a sus antiguos compañeros de Pink Floyd a finales de los años 80 cuando éstos decidieron seguir grabando y dando conciertos con el nombre del grupo aunque él ya no estuviera con ellos.

Pero ni siquiera este pleito impidió a Waters reunirse hace un par de años con sus ex compañeros para actuar juntos bajo el nombre de Pink Floyd en el concierto benéfico Live 8.

También el líder de la Electric Light Orchestra (ELO), Jeff Lynne, decidió acudir a la justicia cuando se enteró de que sus antiguos colaboradores habían montado un grupo llamado ELO-Part II, dedicado a interpretar los éxitos que él había compuesto, producido y cantado durante los años setenta.

El propio Lynne fue el encargado de producir en 1995 un regreso imposible: el de los cuatro beatles 15 años después de la muerte de John Lennon.

Con un trabajo de artesano, Lynne logró añadir a una vieja cinta casera grabada por Lennon las voces y los instrumentos de los otros tres beatles. Aquel experimento, llamado ‘Free as a bird’, se convirtió en la primera canción inédita del grupo desde su separación en 1970.

En España, el recuerdo de la Movida ha servido como excusa para volver a escuchar sobre un escenario recientemente a grupos como Nacha Pop, Glutamato Yeyé y a Loquillo y los Trogloditas con Sabino Méndez en sus filas.

También volvieron a unir sus talentos los hermanos Auseron, antes Radio Futura y ahora Las Malas Lenguas, preparan su regreso con nueva cantante Olé Olé, lo han hecho Hombres G y siempre queda en el aire la pregunta de si volverá Mecano.

Fuente: elpais.com

Escher fascina a los científicos. El físico Jorge Wagensberg y el pensador Jesús Mosterín explican por qué.

Los dibujos de Escher lo hipnotizan a uno hasta que acaba atrapado en su acertijo lógico. El observador sabe por sentido común que una figura que sube por una escalera vertical no puede coexistir con otra que, peldaño a peldaño, avanza por una escalera horizontal. Y, sin embargo, ahí están. La vista percibe algo que contradice la lógica. Los sentidos discuten con el sentido común. Es un callejón sin salida. Un bucle. Un dibujo de Escher.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972), dibujante y grabador holandés, trazó arquitecturas imposibles y juegos geométricos obsesivos. En Autorretrato, proyecta su efigie sobre una esfera de cristal: la mirada fija, el rostro enjuto, las cejas luciferinas y las orejas puntiagudas; la viva imagen de un hechicero aritmético.

Escher sostenía que era capaz de ver una belleza infinita en un cubo. Seducido por la geometría, construyó centenares de repeticiones pautadas y distorsiones visuales. En Aire y agua, una bandada de pájaros se transforma sutilmente en un banco de peces, o viceversa. En Balcón, el centro de un pueblo costero se proyecta esferizado hacia el espectador. Arriba y abajo es el ensamblaje de dos perspectivas opuestas. Sí, es frío y repetitivo. Escher no pretende conmover. Sus dibujos son un desafío eléctrico lanzado directamente al cerebro.

“Probablemente, de todos los artistas es el que más directamente apela a la inteligencia pura del espectador”, resume Jesús Mosterín, filósofo y miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. “No despierta sentimientos ni emociones. Su obra constituye un reto permanente a la inteligencia del espectador. No emociona; fascina, deja perplejo”.

Escher lleva más de medio siglo asombrando a matemáticos, físicos, filósofos y, claro, a espectadores comunes; sólo hace falta echar un vistazo a cómo acercan la nariz a sus pequeñas composiciones los visitantes de la muestra Escher. El arte de lo imposible (en el Centro de Arte Canal, en Madrid, hasta el 4 de marzo). Todos quieren aproximarse para desentrañar el enigma del espejo autorreferencial de Tres esferas II, las escaleras entrecruzadas de Relatividad o el caudal de agua de tres pisos en un sólo nivel de Cascada.

El bucle lógico, visual y musical

En Gödel, Escher, Bach (premio Pulitzer 1980 y best seller de literatura científica), un monumental estudio sobre la consciencia, el matemático norteamericano Douglas Hofstadter, se adentra en los paralelismos entre el dibujante holandés, el matemático Kurt Gödel y el compositor Johann Sebastian Bach. “Gödel determina que hay un límite en cualquier sistema formal: podemos comprenderlo pero no demostrarlo sin salir de él”, explica Jorge Wagensberg, físico y director del área de ciencia de la Fundación La Caixa. (Un ejemplo de sistema cerrado es la paradoja del cretense Epiménides “Todos los cretenses son mentirosos”.) Esta idea de circuito cerrado, de solipsismo, es la que Escher ilustra magistralmente en piezas como Cascada y Subiendo y bajando.

Quizá el propio Escher no tenía la intención de dar cuerpo a fórmulas abstractas, sino, sencillamente, de recrear paradojas geométricas por puro placer intelectual. “No son investigaciones matemáticas. Lo que hace es materia prima que se presta para que los matemáticos la interpreten”, observa el filósofo. “Las matemáticas son la creación más pura de la inteligencia. Es un mundo donde no hay emociones, sólo construcciones mentales. Que se pueden ilustrar bien con un dibujo”, añade Wagensberg.

La intuición que fascina al científico

El divulgador sostiene que el artista puede abrir una ventana a una realidad a la que el científico le cuesta llegar: “la ciencia puede comprender sin intuir, y el arte puede intuir sin necesidad de comprender. Así, el artista puede darle intuiciones al científico”. Como la del desfile sin fin de hormigas por la Cinta de Moebio, un concepto clave de la topología, la rama de las matemáticas que estudia la continuidad, o la de los lagartos multiplicados de División regular del plano VI, una descripción tentativa de un fractal (una forma geométrica que se repite a escala).

La obsesión de Escher con la repetición se consolidó en una visita a la Alhambra, en Granada, y la Mezquita de Córdoba en 1936. En las intrincadas cenefas arábigas descubrió una estrategia compositiva que consideró eterna. “Las recurrencias de Escher son una ilustración de lo que es comprender; de la inteligibilidad. La ciencia es buscar la regularidad de las cosas, la repetición; hallar la norma en la naturaleza, allí donde parece que no la hay”, señala Wagensberg.

“Todas sus piezas son representaciones matemáticas. Y, claro, que sea posible en matemáticas no quiere decir que sea posible en la realidad”, añade. Sus composiciones sólo son posibles sobre el papel pero siguen atrayendo como una espiral poliédrica que se repite hasta el infinito.

Fuente: ELPAIS.com

Hallazgo de la genealogía

Son Natalia e Irina Strozzi; descubren sus lazos de sangre con la mujer que posó para Da Vinci

PARIS (De Le Figaro ).- Al término de un largo trabajo, un investigador italiano, especialista en genealogía, afirmó haber encontrado a las descendientes de la famosa Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci. Son dos hermanas, de entre 20 años y 30 años, que se sorprendieron por la novedad, según revelaron al ser entrevistadas por Le Figaro .

Descendientes del príncipe Strozzi de Toscana, ambas son jóvenes graciosas y alegres.

La menor, Irina es de naturaleza dulce y afable, y habla siete idiomas. Luego de convertirse en una virtuosa pianista, estudió economía en la Universidad Bocconi, de Milán. Más tarde realizó una pasantía en 10 Downing Street, la residencia del primer ministro británico Tony Blair, y se trasladó luego a Bruselas, donde trabajó con el presidente de la Comisión Europea, Manuel Barroso. Hace algunos días, con sólo 24 años, concluyó sus estudios como mujer de negocios en JP Morgan.

La mayor, Natalia, es simpática y coqueta. Aprendió danzas con Rudolf Nureyev, actuó en películas con Alberto Sordi y Claude Lelouch, y a los 29 años, Edizioni Polistampa publicó sus memorias en Italia. La obra traducida al ruso logró un inmenso éxito a orillas del Moskova y del Neva. Pianista de talento, como su hermana, Natalia se considera menos intelectual que Irina, ya que no aprendió más que cinco idiomas.

Vida sin sobresaltos

Las dos princesas Strozzi suelen pasar sus vacaciones entre Positano y Saint Barthelemy, con otros jóvenes de su edad y condición. El resto del año habitan con su padre, el príncipe Gerolamo Strozzi, en sus dominios de Cusona, en Toscana. Esperando a sus respectivos príncipes azules se dedicaron al arte de la enología, una tradición familiar desde hace más de mil años.

El mes último el investigador Domenico Savini, estudioso de la genealogía de las familias de Florencia, llegó a perturbar sus apacibles vidas, al sumergirse en los archivos familiares de los Strozzi, que en el siglo XIV fueron los grandes competidores de los Médici. De pronto, Savini salió de la biblioteca y reveló a las princesas Irina y Natalia, a las que dejó asombradas, que eran las últimas descendientes de la Gioconda.

El especialista Savini vive en Florencia. Fue en su casa donde le contó a Le Figaro cómo llegó a Irina y Natalia desde la Gioconda.

Su hipótesis se funda en lo que los historiadores consideran la más probable, a partir del testimonio del arquitecto Giorgio Vasari: la joven pintada por Leonardo se llamaba Lisa Gherardini. En 1495, cuando tenía 16 años, se casó con Francesco Bartolomeo del Giocondo, de 19 años, hijo mayor de un comerciante de seda. Su esposa Lisa le dio dos hijos y una hija. Su retrato fue encargado en 1503 por su esposo a Leonardo. Pero el pintor jamás se lo envió al marido. Lo guardó cerca de él.

De la Mona Lisa se sabe poco, salvo que llevaba una existencia recluida y discreta en su casa familiar de la calle Della Stufa. Murió el 15 de julio de 1542 y fue inhumada en el convento de Santa Ursula. La línea directa de Del Giocondo se extinguió a fines del siglo XVII, pero sobrevivió por la rama femenina.

Primero, por una alianza entre Maddalena del Giocondo con Niccolò del Garbo. Luego, por la unión del hijo de Maddalena con Lisabetta de Mozzi. Los archivos de los Mozzi del Garbo que, por sus alianzas patricias pasaron al siglo XIX a la familia Bombicci-Pontelli, evocan un retrato de Mona Lisa. Savini estableció la filiación entre Mona Lisa y las princesas Strozzi gracias a la condesa Maria Luisa Guicciardini, que nació con el apellido Bombicci-Pontelli, heredera de los archivos de los Mozzi, de los Garbo y de los Giocondo.

“Lo más interesante, según el estudio del investigador, es que los archivos de la familia Mozzi hablan de un retrato de la Mona Lisa que en el siglo XIX se encontraba todavía en la galería de pinturas familiares. No soy historiador de arte, pero estoy seguro de que la familia Mozzi es el lazo de unión entre las familias Del Giocondo y los Strozzi.”

Ancestros ilustres

Le Figaro decidió cotejar a la Gioconda original con las jóvenes Strozzi.

El encuentro con las jóvenes tuvo lugar en París. En un café, Irina y Natalia recordaron primero que, más allá de la encantadora sorpresa de una posible filiación con la Gioconda, sus ancestros se encuentran ya tanto en la galería de las batallas del castillo de Versalles -como Piero Strozzi, mariscal de Francia-, como en Florencia, ciudad en que su abuelo Francesco Guicciardini fue alcalde y ministro de Agricultura y de Comercio Exterior.

La joven Irina recordó la figura de su ancestro Francesco Guicciardini, gobernador de los Estados Pontificios, filósofo e historiador. “No tenemos papas en la familia; sólo santos”, concluyó Natalia, al mencionar a Stanislav Kostka, a quien el pontífice Juan Pablo II amaba mucho.

Fuente: LANACION.com

Hay poco de poesía y de misterio al elegir una pareja, opina el psiquiatra inglés

LONDRES.– “Doctor, no necesito Prozac. Necesito un novio…” Cuando poco tiempo atrás una paciente llegó con este reclamo al hospital psiquiátrico donde trabaja el doctor Rajendra Persaud (el Freud de los 90, según el matutino británico The Guardian; uno de los veinte máximos gurúes del mundo, según The Times, en 2004, y el médico más joven votado por sus pares del Royal College of Psychiatrists y del Institute of Psichiatry para integrar la lista de los mejores diez de su profesión, en 2002), él quedó impresionado.

“Por un lado me di cuenta de las cosas increíbles que la gente piensa que puede sacar del servicio nacional de salud –explica con humor a LA NACION el psiquiatra nacido en Reading, Inglaterra–. Por el otro, me resultó un ejemplo muy claro de cómo en la base de la infelicidad humana está el tema de las relaciones amorosas. Elegir a la persona con la que vamos a pasar el resto de nuestra vida es la decisión más importante que podemos tomar desde un punto de vista evolutivo, pero también es la que más va a afectar nuestra salud mental. En una mala relación, las posibilidades de depresión clínica no aumentan el doble ni se cuadruplican: hay que multiplicarlas por treinta. Hoy sabemos que el amor obedece las leyes que dicta el cerebro y que son estudiadas por la ciencia.”

Persaud ganó el premio a la investigación del Royal College of Psychiatrists y alterna su trabajo clínico en el Royal Maudsley Hospital (posiblemente, la institución de enseñanza en psiquiatría para graduados más prestigiosa de Europa) con una intensa actividad mediática. “Nunca en la historia de la humanidad hemos tenido tanta libertad para elegir pareja, y nunca lo hemos hecho peor; hay un serio problema en la forma en la que predecimos si una relación va a durar”, sostiene. Y dice que eso es lo que más lo frustra.

Hijo de un diplomático de la Guyana, Persaud, que constantemente debe aclarar que su origen está en las Indias occidentales y no en las orientales, es la cara más conocida de la psiquiatría británica. Su decisión de escribir tanto artículos especializados para las revistas más prestigiosas, como The Lancet , el British Journal of Psychiatry y el British Medical Journal , como libros de divulgación ha hecho de él alguien extremadamente polémico. El best-seller de esta semana en el rubro de psicología popular es un libro suyo cuyo título lo dice todo: Simplemente irresistible. La psicología de la seducción .

Persaud, sin embargo, se niega a aparecer menos en los medios masivos, argumentando que la psiquiatría es demasiado cerrada y secreta como profesión y que no se puede pretender que la gente común tome conciencia y entienda qué son las enfermedades mentales si los especialistas no abren el diálogo sobre el tema.

Pero, por sobre todo, a “Raj” Persaud, como es universalmente conocido, le gusta mirar al futuro, a los adelantos que la ciencia está trayendo al estudio del comportamiento, incluso en el amor, aplicando desde las teorías darwinianas hasta los escaneos cerebrales.

-¿Qué es lo más importante que hemos aprendido en los últimos años respecto de si existe el amor a primera vista?

-Tenemos una resistencia natural a la ciencia del amor, y no nos gusta ver que obedece a ciertas reglas determinadas por el cerebro, como nos dice la neurociencia. Preferimos verlo como algo misterioso, poético y espontáneo, sobre lo cual no podemos tener ningún control. Entramos en un bar y vemos alguien que inmediatamente nos atrae. Nos gusta sentirlo como un ejercicio de elección personal, aunque haya evidencia científica que hoy demuestra lo contrario, porque parecería que nacemos con una especie de instinto de belleza. Hay estudios de los años 90 que demuestran que aun los bebes prefieren una cara de adulto atractiva a una fea y que los adultos deciden si la cara que están mirando es atractiva o no en aproximadamente una décima de segundo. Pero nuevos datos prueban que podemos quedar fascinados por alguien todavía más rápido que eso. Un grupo de especialistas del Centre for Cognitive Neuroscience de la Universidad de Pennsylvania, junto con otros de Yale, han publicado un estudio que muestra que podemos juzgar cuán atractiva es una cara tan rápido que no podemos siquiera tomar conciencia de su existencia.

-¿Cómo es eso?

-En ese estudio, se le pedía a distintas personas que establecieran cuán atractiva era una cara que se les mostraba en 12 milésimas de segundo. A pesar de que muchas veces no eran conscientes siquiera de haberla visto, podían evaluar si les había gustado o no. Esta velocidad sorprendente muestra que la atracción puede tener mucho menos que ver con la elección y el gusto individual que con una programación biológica o cerebral inconsciente. La evolución nos diseñó de esa manera.

-Entonces, ¿sólo las personas muy atractivas van a tender a pasarlo bien en este San Valentín?

-No es tan simple. La teoría de la evolución darwiniana tenía dos grandes fuerzas motivadoras. La supervivencia del más apto posiblemente sea la más conocida, pero Darwin también propuso otra fuerza, que podemos definir abreviadamente como la supervivencia del más bello. La expresión que prefieren usar los biólogos evolucionistas es “selección sexual”, y la idea es que si un animal como el pavo real tiene esa cola totalmente absurda que no le permite volar, pero que es altamente atractiva para el sexo opuesto, entonces los genes de la cola más bellísimamente absurda tienen más posibilidad de pasar a la próxima generación que los de sus pares de colitas más cortas, que las hembras miran menos. Pero también es fundamental quién elige. A través de las especies, se ha hallado que las hembras, en general, son más complicadas para elegir, posiblemente porque invierten más recursos biológicos en cada cría, a través de procesos como la gestación y la lactancia, así que, en términos de evolución, es más costoso para la hembra equivocarse con la pareja. Mientras los hombres, como dice el dicho popular, se llevan a la cama a cualquier cosa que respire, la teoría evolucionista dice que las hembras están hiperalertas para detectar señales de que el candidato a padre de sus hijos realmente vale la pena. No se van a fijar sólo en cuán atractivo es el candidato. Lo van a ver más atractivo si da señales de que también va a ser fiel, por ejemplo.

-¿Es verdad que todos los hombres que valen la pena ya están casados o en pareja?

-Un estudio publicado por la Canadian Medical Association, justamente, lo explica. La teoría de la evolución dice que si una mujer, al elegir a un hombre, ha determinado que vale la pena aparearse con él, ésa es una información valiosa para otras mujeres respecto de ese hombre en particular, una opinión que influye en la evaluación de las otras mujeres.

-Entonces, ¿a los hombres les sirven estrategias como pedirle a una amiga muy atractiva que vaya a un bar o a una discoteca con ellos para atraer a otras chicas?

-Los últimos estudios parecerían indicar que sí. Un equipo de la Universidad de Aberdeen realizó el siguiente experimento: primero, 28 participantes mujeres miraron ocho pares de caras de hombres y tuvieron que indicar cuál, dentro de cada par, les gustaba más. Después se les mostraron unas diapositivas en las que se veía a mujeres mirando con una sonrisa a una de las dos caras del par y con indiferencia a la otra. Los investigadores descubrieron que con 30 segundos de interés de parte de otra mujer es suficiente para hacer que un hombre luzca más atractivo.

-¿El amor es ciego?

-Con la posibilidad, en los últimos años, de hacer escaneos cerebrales, pudimos ver cómo cuando estamos enamorados algunas partes del cerebro se encienden, pero otras partes se apagan, en particular las que tienen que ver con la planificación y el juicio. Al principio de las relaciones, en particular, es cuando uno deja de pensar con claridad. De ello debería deducirse que si uno tiene que tomar decisiones para el futuro, lo mejor es esperar a que este primer enamoramiento haya pasado un poco. Sin embargo, hay estudios que muestran que mucho después de que el primer golpe de amor apasionado se ha diluido, una visión distorsionada e irreal del compañero o de la compañera es un ingrediente fundamental para un matrimonio exitoso. Un estudio de 400 parejas casadas, en promedio, durante 40 años, mostró que los que parecían más felices con la vida en general tendían a ser aquellos con una visión idealizada de sus matrimonios, un 52 por ciento de la muestra. El resto, los que veían la historia de su relación de manera más realista, tendía a tener resultados mucho más bajos en cuanto a satisfacción matrimonial.

-¿Esto puede tener una explicación en términos de evolución, también?

-Una de las explicaciones que se han sostenido al respecto es que para ser felices necesitamos creer que estamos en la relación correcta con la persona indicada, con alguien que va a estar allí pase lo que pase. Pero para mantener esta creencia ante una realidad de compañeros que a veces decepcionan se necesita un escudo protector, que se arma con la percepción de virtudes especiales en la pareja. Una vez conseguido, este prejuicio a favor permite alejar las dudas o reservas aun antes de que se materialicen. Después de todo, pocas decisiones tienen un costo tan alto como el de atarnos a un compañero romántico en particular, y posiblemente en ninguna otra decisión atamos la satisfacción de nuestros objetivos y esperanzas a los de otra persona. Si uno va a insistir en ser realista a rajatablas, entonces el matrimonio posiblemente no sea para uno. Además, esta idealización y ceguera en matrimonios de larga data es algo que va directo al corazón de la psicología. Tradicionalmente, se supone que la psicoterapia -por supuesto, esto a los lectores de Buenos Aires, que tienen más psicólogos por metro cuadrado que nadie, ni siquiera debería aclarárselo- sirve para que el paciente vea la realidad más claramente. Pero si para que un matrimonio funcione puede ser bueno no ver la realidad claramente, es interesante ver dónde nos deja parados.

Fuente: LANACION.com

Los médicos que verifican el peso de las modelos en el desfile anual más importante de la moda española, rechazaron a cinco de las 69 participantes, por tener un peso “excesivamente bajo”.

Según la organización del desfile, el peso de las cinco modelos, “puede influir negativamente sobre la población general y ser causa de problemas relacionados con la anorexia”.

La directora de la exhibición, Pasarela Cibeles en Madrid, Pita de Leonor Pérez, dijo que mostrar a mujeres con un peso excesivamente bajo podría tener un serio impacto en los seis millones de personas que van a ver el evento en la televisión.

Según Pérez, jóvenes adolescentes, fáciles de impresionar, podían provocar a sí mismas una enfermedad, al tratar de emular la definición de belleza que vieron.

Precedentes

Los directivos del desfile decidieron en septiembre pasado rechazar a cualquier modelo con un índice de masa corporal de menos de 18, lo que equivaldría a unos 56 kilos para una estatura de 1,75.

El control del peso de las mujeres contó con la supervisión de nutricionistas y endocrinos de la Sociedad Española para el Estudio de la Obesidad (SEEDO).

El establecimiento de un peso mínimo de las modelos en certámenes como el español, ha sido adoptado en otros países.

Este lunes 12 y hasta el 16 de febrero se llevará a cabo la edición cuarenta y cinco de esta muestra de la moda española.

Fuente: BBCMUNDO.com

Científicos italianos creen haber resuelto un asesinato, 400 años después de que ocurriera.

Desde hace mucho tiempo, los historiadores sospechaban que Francesco de Medici, el Gran Duque de Toscana, y su segunda esposa, habían sido envenenados.

Pero, por cuatro siglos, su muerte se ha mantenido como un misterio.

Hoy, gracias a la toxicología y al uso de modernos equipos forenses, los científicos creen poder probar que los Medici recibieron una dosis letal de arsénico.

Francesco de Medici fue el Gran Duque de Toscana desde 1574 hasta su muerte, ocurrida el 11 de octubre de 1587.

Murió a los 46 años, 11 días después de que lo llevaran enfermo a la cama y a pocas horas de su esposa, Bianca Cappello.

Originalmente, se dijo que la pareja había muerto de malaria, pero ahora, tras hacer pruebas con los restos de Francesco en la capilla Medici de Florencia, los científicos de la universidad de esta ciudad pueden demostrar lo contrario.

Pruebas del pelo de la barba resultaron no concluyentes, pero muestras del hígado de Francesco, tomadas de la cripta, revelaron niveles de arsénico que son significativamente mayores a los que normalmente tienen los seres humanos, según la científica Donatella Lippi.

“El hecho de que sobrevivieran 11 días después de caer enfermos se debió a que la dosis de arsénico fue letal, pero no lo suficientemente abundante, para evitar fuertes sospechas”, dijo.

“La descripción de su agonía incluye agitación y delirios, y todo concuerda con la hipótesis del envenenamiento”.

¿Quién fue?

Pero si Francesco fue asesinado, ¿quién lo hizo? Algunos creen que pudo haber sido su hermano, el cardenal Fernando de Medici, con quien competía por el poder.

Su comportamiento durante la época de las muertes se describió como sospechoso.

Él se hizo cargo de su hermano durante la enfermedad, compiló los boletines médicos y, después de las muertes, ordenó autopsias inmediatas, un acto inusual.

Pero Donatella Lippi dice que hay otra versión de la historia. Según ella, habría sido Bianca, con intenciones de asesinar a Fernando, quien mató a su esposo por error.

“Bianca preparó el veneno para Fernando, quien no lo comió, mientras Francesco se lo servía generosamente, sin la menor sospecha”, dijo Lippi.

“De acuerdo a esta versión, Bianca, desesperada, siguió intencionalmente a su marido hacia el mismo destino”.

Los científicos han estado examinando los cuerpos exhumados de 21 miembros de la familia Medici para determinar cómo vivieron, qué comieron, qué enfermedades sufrieron y la manera exacta como murieron.

El aspecto más intrigante de este caso es cómo Francesco -que tenía afición por la alquimia y la química, y de quien se sospechaba que había envenenado a su primera esposa- pudo haber sido emponzoñado tan fácilmente por alguien tan cercano a él.

Los Medici

• El dominio de los Medici en Florencia se extendió durante tres siglos.

• En 1434, Cósimo “El Viejo” inauguró la dinastía.

• Entre los ilustres se cuentan Lorenzo ‘El Magnífico’ (1449-1492) y Cósimo I (1519-1574).

• La dinastía dio dos Papas: Juan (1513-1521), que gobernó la Iglesia con el nombre de León X, y Julio (1523-1534), que se convirtió en Clemente VII.

• La dinastía se extinguió con Gian Gastone (1671- 737), que al contrario que toda su familia no tuvo ningún interés en la política y murió sin descendencia.

• Les sucedió la dinastía austríaca de los Lorena, gracias al acuerdo de varias potencias europeas en la Paz de Viena (1737).

Fuente: BBCMUNDO.com

La banda californiana de rock The Doors, liderada hace 40 años por el mítico Jim Morrison, recibió un premio Grammy en recompensa por su exitosa trayectoria.

Ellos fueron algunos de los artistas honrados por la Academia Discográfica Estadounidense en reconocimiento de quienes cambiaron la música durante su vida profesional.

Robby Krieger, guitarrista de The Doors, dijo que Jim Morrison se hubiera sentido “muy honrado” por el galardón.

“La gente cree que era un anarquista, aunque realmente lo que él quería era ser más grande que Los Beatles”, añadió.

Otros galardonados fueron la cantante de folk Joan Baez, la banda sicodélica The Grateful Dead, la leyenda del jazz Ornette Coleman y la cantante de ópera María Callas.

Los integrantes de The Greateful Dead también rindieron tributo al líder y voz de la banda, Jerry García, quien murió en 1995.

“Quisiera que el resto de mis hermanos de la banda estuvieran aquí” comentó Bill Kreutzmann, uno de los dos bateristas del grupo.

“Agradecimiento” a Bush

La cantante de música de-protesta, Joan Baez, famosa durante la década de los 60 por su rol en los movimientos en contra de la guerra de Vietnam, cerró la ceremonia con un agradecimiento al presidente estadounidense George W. Bush.

“El presidente Bush es el mejor agente publicitario que he tenido” dijo, “cuando la gente me pregunta cómo era antes versus cómo es hoy, les respondo que se asemeja mucho a una repetición”.

Los premios honoríficos fueron presentados en vísperas de la ceremonia principal de los Grammy, donde la cantante estadounidense de R&B, Mary J. Blige, lidera las nominaciones.

Fuente: BBCMUNDO.com

The Doors | Light my fire

La explicación detrás de la genialidad de Miguel Ángel podría ser el síndrome de Asperger, una forma de autismo.

La pregunta es inquietante: ¿pudo ser la genialidad del pasado una forma de autismo?

La especulación sobre si Miguel Ángel sufría el síndrome de Asperger sólo es eso, especulación, pues nunca se le diagnosticó en vida. De hecho, el síndrome sólo fue identificado como condición en 1944 y como diagnostico clínico en los años 90.

Sin embargo, dos médicos han llegado a la conclusión de que el pintor y escultor renacentista sufría del síndrome de Asperger luego de estudiar recuentos de su conducta -su estricta rutina de trabajo, pocos amigos y naturaleza obsesiva- y compararla con el comportamiento de adultos que han sido diagnosticados con el síndrome.

La teoría ha sido desechada por historiadores del arte, pero le parece verdadera a Eileen Hopkins, de la Sociedad Autista de Inglaterra, por la alta capacidad de trabajo del artista y sus figuras tan meticulosamente observadas.

“Esto refleja el lado positivo de este gen. Quienes lo tienen pueden contribuir de muchas maneras a la sociedad. El ser tan resueltos y obsesivos, les da la oportunidad de concentrarse en algo que les interesa. Sus talentos no se diluyen por las interacciones de cada día, que toman tanto tiempo del resto de nosotros”, indicó.

El mismo diagnóstico póstumo se ha hecho de otras figuras históricas, como Charles Darwin, Isaac Newton y Andy Warhol.

Atención al detalle

Pero, ¿cuál es el vínculo entre esta condición y la creatividad, ya sea en la ciencia o el arte?

El profesor Michael Fitzgerald, del Trinity College en Dublín, uno de los expertos detrás de la teoría sobre Miguel Ángel, dice que el síndrome hace a la gente más creativa.

“La gente que lo tiene generalmente es súper enfocada, muy persistente, adicta al trabajo. Tienden a ver las cosas desde lo detallado hasta lo global, antes que ver primero el cuadro general y de ahí ir al detalle, como hace la mayoría de la gente”.

Sin embargo, el profesor Simon Baron, de la Universidad de Cambridge, dice que es más adecuado describir esta creatividad como “sistematización”, una fuerte tendencia a analizar el detalle.

“Esto puede ser -en matemáticas, máquinas, fenómenos naturales o anatomía- una tendencia a identificar las reglas que gobiernan un sistema y las variaciones en ese sistema”, indicó.

Aunque no se puede decir que aquellos que son fuertes en análisis racional son sólo hombres, esta tendencia es descrita como un rasgo del cerebro masculino, en oposición con la llamada habilidad femenina de la empatía, una carencia que caracteriza a quienes sufren el síndrome de Asperger.

“Esa condición tiende a afectar más a los hombres que a las mujeres. Los hombres superan por nueve a uno a las mujeres en esta clase de diagnósticos”, dice el profesor Baron.

Entonces, es posible que muchos expertos en matemáticas y física, antes que ser brillantes pero antisociales, pueden haber sufrido del síndrome.

Alguien a quien el profesor Baron le diagnosticó esa condición fue al matemático británico Richard Borcherds, ganador en 1998 de la medalla Field, considerada el Nóbel de las matemáticas.

Algunas características de la personalidad de Bill Gates han sido comparadas con las de autistas.

“Esto muestra que las personas que no han sido diagnosticadas han encontrado un espacio, un “nicho” en la sociedad donde pueden usar sus talentos. Posiblemente son trabajadores metódicos, que entienden las reglas de la profesión que escogieron”, finaliza Simon Baron.

Fuente: BBCMUNDO.com

Sorpresa y desconcierto -y la furia de los acreedores- provocaron unas monjas ortodoxas griegas que desaparecieron, dejando millonarias deudas detrás.

Las órdenes de religiosos ortodoxas, pertenecientes a la iglesia de Grecia, suelen ser estrictas en su forma de comportarse, evitando tentaciones terrenales y manteniendo un silencio que parece hacer eco en los conventos que se extienden por todo el país.

Se trata de un sistema bastante fácil de gobernar: pero hay tentaciones y tentaciones.

Los jerarcas del Santo Sínodo de la Iglesia de Grecia han tenido que enfrentarse en el pasado con religiosos que rompen ciertos votos.

Con lo que no contaban era con el espíritu empresarial de 55 monjas que, acosadas por las deudas, han huido de su monasterio en la frontera con Bulgaria, dejando un reguero de deudas de casi US$1 millón.

Para que cierre el presupuesto

Resulta que el grupo de religiosas fugadas había decidido complementar sus franciscanos ingresos con la confección de ropa tejida.

Las monjas usaron los monasterios de Kirykos e Ioulittis para instalar seis máquinas modernas que les permitieron fabricar tejidos. Los vendían a 25 tiendas en toda Grecia.

La austeridad y aislamiento de esos monasterios, con sus paredes de adobe y piedra, no constituían la atmósfera más adecuada para el crecimiento del negocio textil de tan emprendedoras monjas, de manera que decidieron viajar.

Visitaron las capitales más exclusivas de Europa con el fin de aprender, con si fuera un catecismo, detalles sobre la última moda en confecciones de lana.

Despilfarro

Nadie sabe a ciencia cierta cómo contrajeron semejante deuda.

Lo que sí se sabe es que, al evaluar lo poco promisorio de su situación, decidieron empacar sus espartanas pertenencias y, de la misma forma en que los israelíes huyeron de Egipto, las hermanas pusieron los pies en polvorosa.

Huyeron a la región central de Grecia, y ahora viven en clandestinidad. Sus votos de silencio se han convertido más bien en una forma práctica de evitar que la policía se entere de su escondrijo.

El sínodo de la Iglesia de Grecia se rasca ahora la cabeza en forma colectiva para ver como pagar la deuda y convencer a las monjas fugitivas para que salgan de su escondite.

Los bancos acreedores ya han pedido la confiscación de la maquinaria y se teme que algunas piezas valiosas provenientes de los monasterios en los que montaron tan poco próspero negocio tendrán que ser vendidos para pagar semejante deuda.

Y algunas instituciones bancarias han acusado a la orden de lograr préstamos de forma fraudulenta para pagar la maquinaria.

En todo caso, a la orden de las monjas de la sagrada confección no les quedará otro remedio que ceñirse a un voto que no estaba en sus planes: el de la pobreza.

Fuente: BBCMUNDO.com

El gigante tecnológico Apple llegó a un acuerdo con el sello discográfico de la ex banda musical los Beatles para resolver una disputa por la marca Apple.

Apple Inc. -la empresa de computadoras- tendrá control total de la marca Apple y le otorgará licencias de ciertas marcas registradas a la compañía de los Beatles, Apple Corps, para su uso.

Las dos compañías habían estado disputándose el uso de la marca Apple y el logo durante más de 25 años.

Con esto se termina la batalla legal que habían mantenido.

Las canciones de los Beatles aún no están disponibles en ningún servicio legal de descarga de música, pero esta tregua podría abrir el camino para su esperada aparición en la tienda de descargas iTunes, que pertenece Apple Inc.

Steve Jobs, presidente de Apple Inc, dijo: “Nos encantan los Beatles y ha sido doloroso estar enfrentados a ellos por estas marcas”.

“Se siente muy bien resolver esto de una manera positiva, y de alguna manera debería terminar con los posibles desacuerdos en el futuro”.

El director de Apple Corps, Neil Aspinall, añadió: “Es grandioso dejar atrás esta disputa y seguir adelante. Los próximos años van a ser muy emocionantes para nosotros”.

“Le deseamos a Apple Inc todo el éxito y esperamos que haya muchos años de cooperación pacífica con ellos”.

Enfrentamientos en la corte

El desacuerdo data de los años ’80, cuando el ex guitarrista de los Beatles, George Harrison, vio un anuncio de computadoras Apple en una revista.

Harrison vio esto como un conflicto potencial de marcas registradas con Apple Corps, la empresa que establecieron los Beatles en 1968 para publicar sus canciones y administrar sus asuntos creativos.

Las dos partes llegaron a un acuerdo en 1981 que le permitió a Apple Inc. usar el logo siempre y cuando éste se mantuviera sólo en las computadoras, mientras que la compañía de los Beatles continuaría en el campo del entretenimiento.

Sin embargo, con el desarrollo de las computadoras y el aumento de su capacidad musical las dos partes terminaron yendo a la corte en 1989, lo que resultó en un nuevo acuerdo.

En 2003, volvieron a enfrentarse cuando Apple Inc presentó su tienda de descargas iTunes, pues la compañía discográfica decía que la de computadoras había vuelto a meterse a su terreno.

El caso llegó a los tribunales el año pasado.

Apple Corps perdió porque el juez dictaminó que el iPod y iTunes no rompían su acuerdo, porque apenas eran medios para transportar música y no tenían nada que ver con la creación de la música en sí misma.

Fuente: BBCMUNDO.com

En medio de tantos autores y títulos en el mercado, varios de los escritores que asisten al Hay Festival de Cartagena hicieron un listado de recomendaciones que va desde Miguel de Cervantes, Marcel Proust, Jorge Luis Borges, Franz Kafka y Chateaubriand, hasta W.G. Sabel, Roberto Bolaño y Santiago Gamboa.

El listado, en realidad, es mucho mas largo y de él hacen parte autores olvidados, como el poeta panameño Edison Simon y el español Felipe Alfau.

BBC Mundo asistió a la Gala del Libro, donde varios escritores hicieron sus recomendaciones, y también habló con otros autores.

El gallego Manuel Rivas, cuya más reciente novela es “Los libros arden mal”, nos dijo que “la literatura no tiene que someterse mucho al calendario de novedades”.

“Ya vivimos en un mundo muy competitivo, donde parece que lo último es lo mas importante, cuando la literatura debería luchar contra esa concepción del tiempo como consumo”, señala.

Para Rivas, hay que diferenciar entre libros y No libros.

“Libro es aquel, como decía Kafka, que te golpea, que te araña, que te despierta en el sentido duro, pero también gozoso. El No libro es aquel producto transgénico y clónico, que aunque tenga forma de libro, lo que hace es repetir y es un hábito de consumo para ocupar espacio comercial”, le dice a BBC Mundo el autor del “La lengua de las mariposas” y “El lápiz del carpintero”.

Y agrega que “ahora mismo me interesa un autor como W.G. Sebal, el autor de ‘Los Emigrantes’. Creo que hay una literatura muy interesante, que expresa la pugna entre la ficción y la realidad, que rompe con la idea de novela de sofá, de confort e introduce el ensayo, el pensamiento. Creo que en vez de asistir a la muerte de la novela se está ampliando su espacio”.

El escritor gallego también recomienda leer libros no tan actuales, como los del británico John Berger, del portugués Miguel Torca y del mozambiqueño Mia Couto.

“Bolaño, lo mejor”

Otro español, Eduardo Lago, que reside en Nueva York, donde dirige el Instituto Cervantes, se inclina por los “escritores olvidados”.

Y menciona a tres: “Chateaubriand, por ‘Las Memorias de Ultratumba’; Felipe Alfau, por ‘Locos’, y Edisson Simon, por ‘Los Mosaicos del Sebastián'”.

Lago se identifica con la reflexión de Chateaubriand en “Las Memorias de Ultratumba” y dice que “los escritores padecemos todas estas enfermedades del narcisismo, esa necesidad por competir y creer que somos los mejores, cuando ninguno de nosotros lo somos”.

“Decía Quevedo que si los poetas volaran, no se vería el sol”, añadió Lago, ganador del premio Nadal 2006 por “Llámame Broklyn”.

Cuando la BBC Mundo le pidió que recomendara un libro y un escritor actual, sin dudarlo respondió que el chileno Roberto Bolaño, por “2666”. “Es lo mejor de la literatura en español en décadas”, subrayó.

El arte de releer

Otro a quien consultó BBC Mundo por un libro del momento fue al mexicano Jorge Volpi, quien dijo: “El síndrome de Ulises”, de Santiago Gamboa, uno de los escritores colombianos jóvenes mas interesantes del momento.

Es una historia centrada en París, que le da la vuelta a la historia tradicional del escritor en busca de formación en esta ciudad. Es una muy buena novela”.

El premiado autor británico DBC Pierre, autor de “Vernon God Little” y de “Ludmila’ s Broken English”, dice que, aunque no es un lector consumado, uno de los libros que más le ha gustado es “Papillon”, de Henri Charriere.

En cambio, el escritor colombiano Jaime Manrique Ardila, residente en Nueva York y autor de “Eminentes Maricones. Arenas, Lorca, Puig y yo”, tiene un listado amplio.

Dice que un buen libro, como pregonaba Susan Sontag, es aquel que puede releerse. Y recuerda que se ha releído varios libros y varias veces. “El Quijote” es uno de ellos. “Me lo he leído nueve veces, pero conozco a personas que se lo han leído más veces”, dice.

También recuerda que hubo libros que lo marcaron, como “El Hacedor”, de Jorge Luis Borges.

¿Leer o no leer?

El cubano Pedro Juan Gutiérrez, una de las revelaciones de la literatura de la isla, confiesa que a él lo marcaron libros como “Desayuno en Tiffany”, de Truman Capote, y ” La Metamorfosis”, de Franz Kafka.

Gutiérrez agrega que cuando leyó a Capote, se dijo que quería escribir como él, porque aquello no parecía ficción.

Antes de la Gala del Libro, en otra sesión del Hay Festival, el poeta colombiano Juan Manuel Roca, que acaba de ganarse en Cuba el premio José Lezama Lima, había dicho que no recomienda leer.

“(Mario) Benedetti es a la literatura lo que Silvio Rodríguez es a la música, (Oswaldo) Guayasamín a la pintura y Julio Iglesias a la filosofía”, sentenció con malicia Roca y muchos en el auditorio rieron a carcajadas.

Fuente: BBCMUNDO.com

Al hacer las estadísticas de turismo este año, la ciudad de Berlín encontró un incómodo dato: la mitad de los visitantes de la ciudad quieren conocer el último reducto del personaje más siniestro de su historia: el búnker de Adolfo Hitler.

Hasta hace muy poco nadie sabía exactamente dónde estaba el búnker, dónde se ocultó y murió, acorralado por las fuerzas que había conjurado, Hitler.

Quizás el patetismo que evoca el hombre que quiso arrodillar al mundo y terminó matándose en ciegos callejones subterráneos de rata, o aún el éxito de la película “El Hundimiento”, que narra los últimos días de Hitler en el búnker, provocó este desmesurado interés.

Hasta entonces, se especulaba que sus restos estaban bajo la Puerta de Brandemburgo, del Reichstag o aún debajo del mismísimo Monumento Recordatorio del Holocausto. Y la verdad es que esas leyendas no estaban demasiado lejos de la geografía y la verdad.

Victimario y víctimas

Apenas unos 100 metros separan ahora el lugar donde estuvo el búnker del monumento al Holocausto. El último escondite de Hitler ahora yace bajo un banal estacionamiento de autos, debajo de un bloque de viviendas construidos en la época de la República Democrática Alemana (RDA).

En el año 2000, palas mecánicas se toparon otra vez con los restos del búnker que primero los soldados rusos y luego la dirigencia de la extinta RDA habían intentado ocultar con dinamita, tierra y olvido.

¿Qué hicieron entonces? Por tercera vez, el gobierno de la ahora Alemania unificada siguió el ritual del entierro.

Recién para el último mundial de fútbol, en el 2006, la asociación “Mundos Subterráneos”, que organiza recorridos turísticos en el subsuelo de Berlín, consiguió colocar una modesta placa en el preciso lugar bajo el que estaba la habitación del búnker donde Hitler se mató.

“Probablemente quieran ocultar una parte de la historia; es difícil dar una opinión de por qué se quiere cerrar algo tan conocido, tan abierto, tan fuerte”, comenta una turista mexicana.

“No se atreven ni a pronunciar el nombre de Hitler. Dicen: y la persona ésta… como intentando evadirlo”, agregó otra turista española.

Lo que queda del búnker

Se sabe que soldados soviéticos intentaron con relativo éxito volar el extenso búnker en 1945, tras la caída de Berlín, pero se cree que buena parte de él aún se mantiene en pie.

Los tímidos intentos para desenterrarlo y hacerlo público se han topado siempre con la resistencia de muchos alemanes.

“Nadie quiere acordarse de él. Lo ideal es que pudiésemos olvidarnos de él”, comenta un berlinés que pasea por el lugar.

“Abrirlo sería como hacer un lugar de peregrinación para jóvenes fascinados con el nazismo”, dice una guía turística.

Fuente: BBCMUNDO.com

Las autoridades en Nepal le otorgaron a un hombre que viste y se comporta como una mujer, dos ciudadanías, una masculina y otra femenina.

El estatus legal sin precedentes, le fue concedido a Chanda Musalman de 40 años de edad.

Nepal, religioso y conservador, como muchos países asiáticos, tiene una amplia comunidad de personas que nacen hombres, pero se comportan como mujeres.

Es poco claro cómo esta condición jurídica extraordinaria va a funcionar en la práctica – por ejemplo cómo afectará los derechos de casado de Chanda.

Constitución

Con las elecciones que se acercan, los equipos del gobierno viajan actualmente el país ofreciendo certificados de ciudadanía.

Uno de esos equipos visitó la aldea de Chanda en el occidente de Nepal.

Chanda, quien no ha tenido una cirugía de cambio de sexo, pidió que los funcionarios borraran las palabras masculino y femenino, descritas bajo el género.

Ellos aceptaron y atribuyeron como género de Chanda: ambos.

Una organización local, la Sociedad del Diamante Azul, agradeció al gobierno por la decisión, que describió como una victoria para las minorías de sexo y género.

En el pasado, el grupo ha acusado a la policía y a los maoístas de acosar a transexuales en las calles de Katmandú.

La agrupación ahora presiona para que los derechos de las minorías sexuales queden explícitamente protegidos en la nueva constitución.

Fuente: BBCMUNDO.com

En momentos en que Perú intenta que Machu Picchu se convierta en una de las nuevas Siete Maravillas el Mundo (si recibe el suficiente número de votos), aumentan en la región las tensiones sobre una de las atracciones turísticas más importantes del país.

Un ex alcalde construyó un puente de 80 metros de largo que crea una nueva carretera al sitio, declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, que amenaza con traer más turistas, y, algunos dicen, abre nuevas rutas para los traficantes de drogas.

El puente de Carilluchayoc, que cruza el río Vilcanota cerca de la base de la Ciudadela Inca, será inaugurado en febrero a pesar de que existe una orden de un tribunal que prohíbe su construcción, y de las protestas del gobierno y grupos ambientalistas.

Existe la preocupación de que -con unos 2.500 visitantes diarios en la actualidad- ya son muchos los turistas que circulan por las ruinas.

La Unesco tiene prevista una inspección este año para decidir si el sitio, que data del siglo XV, debe ser clasificado como patrimonio en peligro.

Pero la ex alcaldesa de la provincia de La Convención, Fedia Castro, cuyo mandato terminó recientemente, sostiene que la población de Santa Teresa necesita un puente para salir del aislamiento y atraer el comercio y el turismo.

Hoy día, los habitantes de Santa Teresa deben emprender un viaje de 15 horas a través de peligrosos caminos para llevar sus productos agrícolas al mercado de Cuzco, capital de la región.

El puente les permitirá llevar sus productos en camión en un viaje de no más de tres horas.

Ganancias

El puente cuenta con el apoyo de los habitantes de la provincia de La Convención y otras partes de la región que consideran que los habitantes de Santa Teresa deben recibir los beneficios de la creciente industria del turismo en Cusco.

Sin embargo otras personas, particularmente aquellos encargados de proteger el patrimonio cultural y arqueológico de Perú, manifestaron su preocupación por la situación de Machu Picchu.

El director del Instituto Cultural de Cusco, David Ugarte, dice que no se opone al puente en principio, pero que está preocupado por el potencial aumento del turismo.

“No negamos el hecho de que necesiten una carretera bien hecha en esta zona, pero el moto del alcalde (“el puente o la muerte”) carece de credibilidad o seriedad”, dice Ugarte.

Según Ugarte, el sitio no fue diseñado para el número de turistas que lo visitan en la actualidad y no podría recibir aún más.

“Las compañías… están pensando en las ganancias. Mi tarea es darle a la próxima generación la oportunidad de continuar viendo esta maravilla en los próximos siglos”.

“Las compañías de turismo llevan allí a unos 2.500 turistas por día. Ahora quieren llevar a 5.000 o más. Si eso sucede, en 10 años ya no habrá más Machu Picchu. No es sólo nuestro patrimonio, es parte de la humanidad.

Manejo adecuado

Actualmente hay una sola ruta desde la ciudad de Cusco a Machu Picchu: el tren. PeruRail, que pertenece a la compañía británica Orient Express Hotels tiene el monopolio del transporte en el Valle Sagrado desde 1999.

Los turistas deben pagar entre US$70 y US$450 por un boleto de ida y vuelta.

Pero cuando el puente de Carilluchayoc esté listo, quienes quieran visitar las ruinas podrán tomar un autobús hasta el pie del sitio por US$4.

Patricio Zucconi, encargado del hotel, Machu Picchu Sanctuary Lodge (de Orient Express) dice que si el sitio se maneja de forma apropiada, puede ser sostenible con un mayor número de turistas.

Para Zucconi, las ruinas incas simplemente necesitan más de una entrada y salida y de este modo podrían visitarla unos 4.000 turistas al día.

“El problema es la forma en que Machu Picchu está manejado. Hay demasiados organismos estatales a cargo del sitio”.

Zucconi advierte que si no se implementan controles adecuados en el puente, la flora y la fauna que rodea a las ruinas sufrirá debido al creciente número de visitas..

Los hoteles de Orient Express han provocado la ira de algunos residentes locales.

“Lo único que hacen es llevarse el dinero de la región”, afirma el recientemente elegido presidente regional de Cusco, Hugo Gonzáles.

“La Constitución de Perú prohíbe los monopolios. PeruRail tiene es un monopolio porque el 92% de los turistas que visitan Machu Picchu utilizan el tren”.

Gonzáles apoya plenamente la construcción del puente pero la compañía se opone porque quiere mantener su monopolio.

Más visitas

El problema data de 1998 cuando la antigua población de Santa Teresa, ubicada cerca de las vías de tren fue destruida por un alud.

Sus residentes fueron forzados a reubicarse cuando el gobierno se negó a volver a construir en el mismo sito.

A pesar de su oposición al puente, el gobierno no ha hecho nada para prevenir su construcción.

Las autoridades sostienen que el puente se convertirá en una nueva ruta para los traficantes de cocaína en la provincia de La Convención, que se encuentra en estado de emergencia por su producción de coca.

González reconoce que puede haber un problema de tráfico de drogas, pero señala que sin el puente los residentes deben cargar a pie sus productos agrícolas por kilómetros.

“Es inaceptable que haya grandes beneficios para los dueños de la línea ferroviaria y los hoteles y que a cinco minutos de Cusco, tengamos una pobreza extrema”, dice Gonzáles.

Una portavoz de los hoteles Orient Express, Yasmine Martin, señaló que su compañía rescata al sitio del mal manejo de las autoridades regionales y ofrece proyectos para la comunidad, empleo y recolección de residuos.

“Brindamos un servicio de tren subsidiado para los residentes dos veces al día a un costo de US$800.000 al año”, dice Martin, “dime qué compañía ofrece siquiera US$10.000 a la población local”.

Con la inminente apertura del puente, es muy probable que 2007 traiga muchos más turistas a Machu Picchu.

Y con tantas compañías y organismos estatales luchando por el dominio de la ciudadela inca, nadie, en última instancia, querrá matar a la gallina de los huevos de oro.

Fuente: BBCMUNDO.com

NUEVA YORK.- Las espeluznantes cartas escritas por el padre de Anna Frank han sido publicadas este miércoles en Nueva York. En ellas Otto Frank cuenta los pasos desesperados que su familia tuvo que dar para evitar la persecución nazi y encontrar refugio en EEUU.

Para el Instituto Yivo y los historiadores, el descubrimiento es superior: “no sabíamos hasta qué punto el padre, Otto, desesperadamente había intentado hacer salir a su familia de los Países Bajos ocupados por los nazis”.

Los 65 documentos, entre los que se encuentran tres cartas escritas por Otto Frank, muestran sus tentativas en 1941 para que Estados Unidos admitiera a su familia: él, su esposa Edita y sus dos hijas, Margot y Anna.

Otto Frank solicitó también, un visado para Cuba, que obtuvo, pero se ignora si llegó a recibir la noticia. En sus cartas, solicita ayuda económica para los visados a un amigo estadounidense, Nathan Straus Jr, hijo del fundador de la gran tienda De Macy. “Me veo forzado a emigrar. Posiblemente, recuerdes que tenemos dos hijas. Son los niños de los que debemos preocuparnos. Nuestro destino tiene menos importancia”.

“No te pediría ayuda si las condiciones no me forzaran a hacer todo lo que pueda para evitar lo peor”, escribe Otto.

El resto de los documentos muestra sus esfuerzos – finalmente en vano- del Señor Straus y otros, particularmente del hermano de Edita instalado en los Estados Unidos, cerca de las administraciones estadounidenses, los servicios de inmigración y el departamento de Estado.

Pero en la época la política estadounidense de inmigración se vuelve más restrictiva, particularmente por temores para la seguridad nacional, en especial, el miedo al espionaje. “La familia Frank tenía contactos buenos, pero no fueron suficientes… En 1941, era ya tarde”, explica el profesor Richard Breitman, del Instituto Yivo.

Otto Frank decidirá entonces esconder a su familia en el anexo de su empresa de Amsterdam, dónde se quedarán cerca de dos años y donde Anna redactará su famoso diario, hasta que la familia fue traicionada y deportada.

El único que finalmente sobrevivió fue Otto -fue liberado en Austwich en enero de 1945-. A su regreso a Amsterdam, encontraró el diario de su hija, que se publicó en 1947 y que se convirtió en uno de los libros los más leídos en el mundo.

“Con la publicación de estos documentos, la vida de los Frank se vuelve todavía más espeluznante, la familia que no puede escaparse, ni con la ayuda de un estadounidense influyente, Nathan Straus Jr “, aseguró Carl Rheins, director del Instituto Yivo.

Primero recogidos por el Servicio nacional de los refugiados, que en los años 30 se encontraba en Estados Unidos, estos documentos fueron reencontrados por casualidad en 2005 en el Instituto por una bibliotecaria, que se que percató en ellos porque les faltaba la fecha en la cubierta. Sin embargo, su existencia fue revelada hace poco, debido a las coacciones sobre los derechos de autor.

Los documentos son conservados al Instituto Yivo, en el seno del Centro para la historia judía de Nueva York, y accesibles particularmente a los catedráticos de universidades e investigadores.

Fuente:  elmundo.es