Escrito por Selene Armas

Hace un par de semanas que desde Radio Rock ‘n’ Roll, de la mano de Cristina Armunia y su Only For Women, descubrimos a un singular grupo de los últimos años. Ellos son Kitty, Daisy and Lewis, y nacieron para recuperar el mejor rock de los cincuenta con un sonido “vintage” de lo más característico. Hoy los recuperamos para El Sonido de California, así no tienes excusa para no escucharlos.

Kitty, Daisy y Lewis Durham son tres hermanos londinenses que juntos suman menos años de los que tienen las canciones que tocan, y es que tienen 16, 21 y 19 años respectivamente. Pero está claro que lo de la música lo llevan en la sangre; hijos de músicos, crecieron entre la batería y el contrabajo de su madre, que años atrás experimentó con el punk más puro en The RainCoats, y el estudio de grabación en el que su padre es ingeniero de sonido, The Exchange Recordings.

Fue de su primera actuación ante un público de la que surgió la idea de montar un grupo. En 2002, en una sesión de The Arlenes, Kitty y Lewis, los pequeños de los tres Durham, subieron al escenario y demostraron sus indiscutibles dotes. Desde entonces, y con la incorporación de su hermana, este trío prodigioso no ha hecho más que dar pasos de gigante. Con la ayuda de sus padres se fueron haciendo un valioso hueco en el mundillo del country en la capital británica, y grabaron su primer single Honolulu Rock’n’RollaMean son of a gun en el estudio de su propia casa. Entonces Kitty tan solo tenía 12 años. Luego vinieron , y en 2008 su primer LP. Durante el 2009 han estado recorriendo mundo como teloneros de nada más y nada menos que Coldplay. Lewis publicó por su cuenta en 2007 A to Z – Kitty, Daisy & Lewis – The Roots of Rock ‘n’ Roll, considerado el álbum del año por The Guardian.

Pero no se quedan en meros rescatadores de temas del baúl de los recuerdos, sino que van más allá y recuperan también su sonido. Y es que Lewis vive obsesionado por el sonido americano de la década de los cincuenta, así que decidió montar en su casa un estudio de grabación que más parece un museo de antigüedades, con equipos obsoletos y prescindiendo de cualquier formato digital. Es ahí donde dan forma a su estilo Rockabilly Revival, con influencias del blues y el swing. Según ellos mismos sus principales referencias son Louis Jordan, Louis Prima y Louis Amstrong. Ahí es nada. Y como no podía ser menos, sus grabaciones también las editan en vinilos de 7, 10 y 12 pulgadas.

Entre versiones de grandes clásicos también encuentran un hueco en sus vinilos para incluir temas de su puño y letra, como Bugguin’ Blues, de Lewis, o Baby, hold me tight, de Kitty, siguiendo el estilo que les caracteriza.

Por si aún dudas de que lo de estos tres es innato, resulta que tocan prácticamente cualquier instrumento que caiga en sus manos casi indistintamente: la armónica, la batería y percusión, el ukelele, el banjo, el trombón, la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el acordeón, el xilófono… vamos, que no le hacen ascos a nada.

En España pudimos verlos en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, acompañados de otros artistas como Polock, Love of Lesbian, o Limbo Starr Orchestra. Y si aún no te he convencido, qué mejor que que lo hagan ellos. Os dejo con Going up the country, un clásico de 1928 convertido en hit por Canned Heat en 1968:

Kitty, Daisy and Lewis

Canned Heat

Asevera la leyenda que sólo ha existido alguien capaz de contar hasta el infinito… y lo hizo dos veces.  Un tipo tan duro que a base de nombrarlo convirtió el último programa en el más fuerte, con las canciones más enérgicas y con las nominaciones más largas y tensas que os podáis imaginar. Lo que tampoco podréis adivinar es qué demonios tiene que ver el del sombrero vaquero con el Rock ‘n’ Roll, pero para eso tenéis ahí abajo cierto enlace, para que lo descubráis cuando os apetezca, sin prisas.

Y entre tanta patada voladora, los peores chistes y la mejor música, cómo no: Chuck Berry, Aerosmith, Rod Stewart, Tina Turner, Kim Carnes, Ryan Adams y más.  No te lo pierdas y si lo haces ten mucho cuidado. Chuck Norris no perdona y en estos momentos podría estar detrás de ti.

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Sobrio y sin florituras, así es el último videoclip de Foo Fighters. ¿Pero para qué más?, y que nadie me llame conformista. Hilando fino, el hecho de que ninguno de sus integrantes aparezca disfrazado como en Learn to Fly o tocando en extrañas circunstancias como en The Pretender es  en sí un atractivo, cuanto menos una curiosidad. Es más, esta canción acompañada por un simple fondo negro habría dado lugar a un buen vídeo. Ésa es la clave, la música, música extraída directamente de un recopilatorio de original título, Greatest Hits, el primero en 14 años de vida de la banda. Entonces os preguntaréis qué tiene de novedoso un tema de un disco así, con dos años de antigüedad garatizados como mínimo, ¿no?

Aquí está el truco. Wheels es una de las dos canciones inéditas que contiene el álbum, aunque a diferencia de la otra (Word Forward) cuenta con clip. Por otro lado, está bien eso de ver una vez más a Dave Grohl y compañía en el mismo plano… para tranquilizar al personal. El líder del grupo ha participado en la creación de la superbanda Them Crooked Vultures, con la cual ha publicado su primer disco,  y quieras que no es inevitable sentir el aleteo de la mosca detrás de la oreja.  Vamos, que tenemos Foo Fighters para rato,  y si no me creéis ahí están juntos nuevamente para demostrarlo.

No lo entiendo, de veras. Por más que lo intento, nada, sigo sin entenderlo… Me refiero a la opinión que tiene la gente de Bon Jovi —del grupo al completo, no sólo de su vocalista Jon—. Como bien sabréis, y si no os lo cuento yo, que para eso me tenéis a vuestro servicio, los de Nueva Jersey cuentan con un nuevo álbum en su discografía desde el pasado 11 de noviembre. Más de dos años después de su antecesor, The Circle se convierte en el undécimo trabajo de estudio de la banda. En él repite John Shanks como productor como ya hiciera en Have a Nice Day (2005) y en Lost Highway (2007), y al igual que estos, de momento está cosechando una buena acogida por parte del público.

El caso es que la publicación del último de la lista ha suscitado muchos comentarios, entre los cuales ganan por goleada aquéllos que aseguran que los estadounidenses han recuperado con él su sonido Rock más auténtico. De acuerdo, no es necesario escuchar más de tres canciones para comprobar cómo las guitarras son las que parten el bacalao en The Circle. Incluso el propio líder de la banda declaró en una ocasión que es un disco concebido para ser tocado en estadios a base de riffs, riffs y más riffs. Es más,  JBJ —Jon Bon Jovi— añadió que el gran artífice fue su compañero y guitarrista Richie Sambora.

Todo esto está a la vista en la página web del grupo, y aquí comienza el rompecabezas, mucha atención. Literalmente se nos dice que el disco es genuino Rock ‘n’ Roll gracias al regreso de Sambora. Bien, pero como somos desconfiados por naturaleza investigamos y descubrimos que el guitarrista es además uno de los productores —los otros son los citados John y Jon, que juntos podrían dar nombre a un bufete de abogados— , hecho que daría sentido a tal afirmación. Seguimos indagando y damos con que en los anteriores álbumes el señor Sambora también compaginó las labores de grabación con las de producción. De hecho, desde 1995 sólo se desligó de esta última faceta en una ocasión, en 2007, en Lost Highway. Llegados a este punto habría que preguntarse si Lost Highway sonaba y suena tan rematadamente mal como para provocar semejante revolución en Bon Jovi…

De eso nada, aquel disco ya supuso un acertado y refrescante cambio de aires con mucho Rock y Country, y por si fuera poco las ventas dieron la razón a dicha fórmula. ¿Entonces? ¿Cómo suena The Circle? Pues muy bien, no podría escribir otra cosa, pero de revolucionario no tiene tanto como nos han querido hacer creer. Guitarrero, pero sin volvernos locos. Siempre he tenido a los de Nueva Jersey como un grupo de grandes baladas, comercial tirando a pastelón con permiso de célebres y movidos singles. Y The Circle no me hace cambiar de parecer. Repito que me gusta, no cansa, pero dejando a un lado el paréntesis de Lost Highway —que realmente entreveía una nueva etapa—, es más de lo mismo.

De manera que nos encontramos una vez más ante un listado de temas amorosos, o simplemente más pausados, y de agitados éxitos radiofónicos en potencia.  Eso sí, no olvidemos las guitarras, con un plus de protagonismo en todas las composiciones. En definitiva, un muy buen disco, al margen de que en él hayan recuperato su sonido primigenio o jamás lo perdieran totalmente como cree un servidor.

1.     We Weren’t Born to Follow: primer tema y single, es el modelo ideal. Con mucho ritmo, la canción además aborda una de las temáticas más recurrentes del disco: la crisis económica. En ella la púa también cuenta con su momento de gloria, breve, pero intenso. La señal es ese “Guitar!” clamado a los dos minutos y medio.

2.    When We Were Beautiful: JBJ y Richie opinan que  tanto ésta como la anterior no se parecen a ninguna canción escrita por ellos… Repito, “más de lo mismo”. Los hay mejores, pero no deja de ser un buen tema, a medio camino entre las más enérgicas y las baladas de turno.

3.     Work for the Working Man: sus primeros compases recuerdan demasiado a los de Livin’ on a Prayer, y no está del todo mal. Lo malo de verdad llega después, cuando la cosa cambia y las comparaciones se vuelven en su contra definitivamente. Dura canción, tanto que da la sensación de no encajar en la dinámica general, y con un mensaje igual de contundente citado más arriba, la crisis económica.

4.     Superman Tonight
5.     Bullet
6.     Thorn in My Side
7.    Live Before You Die
8.     Brokenpromiseland
9.     Love’s the Only Rule
10.   Fast Cars
11.    Happy Now
12.    Learn to Love

No sé si después del concierto del día 14 sonaría en la pista de baile de la Penélope, pero no me extrañaría lo más mínimo porque el debut en solitario de Julian Casablancas invita al contoneo. Mientras los fans de The Strokes aguardan la noticia de la publicación del cuarto álbum de la banda, su líder se ha adelantado y ha lanzado Phrazes for the Young, su primer trabajo de estudio.

Lo hizo a comienzos de noviembre y desde el primer momento no ha hecho más que sorprender por su sonido, para bien y para mal. Cierto que sus ocho pistas quizás hayan profanado las realizadas anteriormente por los neoyorquinos, pero no dejan de ser un cóctel de electrónica, dance e indie muy agradable al gusto y al oído. O al menos así es  la que encabeza estos párrafos, el primer sencillo. En 11th Dimension brillan todas y cada una de las características que ya hemos apuntado —y quién sabe si también apunte  el propio Julian en la imagen—, lo cual ha supuesto un veloz ascenso entre lo más descargado según Billboard. Es el turno de que juzguéis.

Le contaba a una amiga hace unos minutos que la noche anterior llegué a casa a las mil, a la mañana siguiente me levanté a las mil quinientas, acabé la tarde en el cine viendo “dos mil doce” y por ello en estos momentos ando a la caza del sueño… vamos, que todavía no tengo ganas de montarme el trío con la almohada y el pijama. Así que si os parece bien, y si no también, os narraré el desencadenante de mi actual vigilia. Veamos quién se duerme antes, vosotros o yo.

Resulta que la noche en cuestión, la divisoria entre los días 14 y 15 de noviembre, sábado y domingo para más señas, la pasé en la sala Penélope de Madrid. ¿Por qué? ¿De farra en la discoteca y el blog desatendido?, ¿celebraba la marcha de las economías española, griega y chipriota? Pues no exactamente. Días antes había recibio uno de esos correos electrónicos masivos, aunque a diferencia del 95% de aquéllos, éste era interesante:  Artistas por la Paz en Concierto, bonita y solidaria iniciativa a la que dedicamos un par de líneas —ahí tenéis el enlace—. No me lo pensé dos veces, comencé a mover los hilos y a las 21:00 del 14 de noviembre estaba en las proximidades del escenario libreta en mano y acreditado para cubrir el evento, y que pudiérais así leer estas mismas líneas, que todo hay que explicarlo.

Repasando las anotaciones el primero de la velada sería el cantautor Marwan, pero diría que antes actuaron dos chicas con un buen chorro de voz. Aunque como el pase de prensa tampoco me ha resuelto la duda, pues los artistas aparecen por orden alfabético y bastantes se cayeron del cartel —por gripe A, versión oficial, como Coti—, tomaremos al madrileño como punto de partida. Muy acertada su inclusión en el concierto por parte de los organizadores de la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia —por cierto, se cumplía el 50º día de un viaje que partió de Nueva Zelanda y no concluirá hasta el 2 de enero de 2010 en Los Andes—. Su canción protesta bebe de las raíces familiares, ya que su padre, de origen palestino, vivió la Guerra de los Siete Días siendo niño.

Tras esta primera nota con sentido pleno, y la correspondiente y unánime ovación  —el lugar estaba abarrotado, aunque no creo que el gentío alcanzara las 1600 personas que supuestamente tiene de capacidad —, llegaron dos mujeres igual de comprometidas con la causa, Esmeralda Grao y Cristina del Valle (ex Amistades Peligrosas). Primero la una con su coro, luego la otra, terminaron juntas en el escenario con un tema dedicado a “las loquitas de Juárez”, quienes se enfrentaron a la corrupción de la ciudad mejicana por la diginidad de la mujer.

Nuevo y merecido aplauso general, y nueva aparición ante el público de Antonio Elegido, conductor del acto y televisivo profesor en Cifras y letras (Telemadrid), del que sólo haré un apunte. No dejó de repetir lo siguiente: “esto se está poniendo caliente”. Entendemos que se refería al concierto. Nacho Campillo, la mitad de  Tam Tam Go!, fue el encargado de continuar con la música de una manera muy especial, a lo Carlos Tarque. ¿Y cómo es a lo Carlos Tarque? Pues empezando con una canción en inglés ajena y fusionándola con una propia casi sin que te enteres.  Del final apuntaré que fue muy explícito: señaló la guitarra y se echó mano al cuello. Sobran los perdones, la culpa era propiedad de la acústica y la técnica de la sala, demasiado ruido.

El actor y humorista Quique San Francisco firmó el primer punto y aparte de la cita, eso sí, muy breve. Y es que en adelante aquéllo tomó otros derroteros, de manera que de la canción de autor pasamos a las  primeras bandas de Rock… y a nuestro primer plato fuerte, Jorge Salán. Muchos  nunca sabrán que a escasos metros tuvieron tocando a uno de los mejores guitarristas que ha dado España. Afortunadamente uno no se encuentra entre ellos, y pudo disfrutar del ex Mägo de Oz estrenando Cuando los tiempos cambien, tema que hasta ese instante únicamente había interpretado con letra inglesa. Entre su halo de estrella jevi y las banderitas noruegas que sobresalían de entre las primeras filas de espectadores, eso parecía una de las últimas ediciones de Eurovisión, con permiso del señor Salán.

Y entonces llegó el segundo plato fuerte, tan de sorpresa que casi nos atragantamos pues lo esperábamos para los postres —aún teníamos concierto de sobra por delante—. Miguel Ríos, el gran Miguel Ríos, primero se marcó  un incendiario Generación Límite con Jorge Salán, con batería y sin bajo, tal cual, después quien le acompañó fue Teo Carralda (Cómplices) al piano, y finalizó a capella con Oración, un alegato en contra de la Guerra de Irak. Sabor agridulce el que dejó Miguel,  es decir, nos dejó con las ganas de oír el Himno de la Alegría en un marco tan idóneo.

Más tarde regresó Teo para dar forma de la mano de María Monsonis a la participación de Cómplices, pese a que muy “cómplices” no fueron porque la voz de él apenas nos permitió apreciar la de su compañera —quizás también fuera culpa de la acústica, habrá que respetar el beneficio de la duda—. Pero la gente disfrutó de lo lindo, las cosas como son, y en especial los gallegos que había por allí, debido a esa Rianxeira.

Recogieron el testigo unos  metaleros procedentes de Italia, en concreto de “Torino” tal y como repitieron hasta la extenuación, de impronunciable nombre en inglés: Undersmokingdoors. La anécdota no la protanonizaron ellos, sino una mujer de floreado vestido, de 40 y alguno en el DNI,  que perdió la compostura entre el público bailando frenéticamente mientras sostenía una copa con una mano y con la otra esgrimía cuernos jevis. Y escribo “anécdota” siendo bueno porque esta veterana de Woodstock no paró y todos sabemos que lo poco gusta y lo mucho cansa. ¿Cómo?, ¿exagero? De eso nada, acabó bailando la buena mujer a poco más de un metro de la punta de mi bolígrafo —eh, no me seáis y leed otra vez, “bolígrafo”—,  empleando los cuernos indiscriminadamente: Metal, Reggae, Rock, etc.

Al menos ella parecía inofensiva, no como el desharrapado que a punto estuvo de chafarme la actuación de los Asfalto. Andaba perjudicado el sujeto de edad avanzada por el acohol o vaya usted a saber, y lo peor de todo era que se trataba de uno de los organizadores… En fin, Asfalto, una de las  bandas más curtidas del panorama nacional, dieron un respiro a nuestros oídos después de la sacudida transalpina a base de buen Rock progresivo. Y además dejaron tras de sí otro de los momentos de la noche con la colaboración de Las Supremas,  las de Móstoles.

El concierto finalizó con todos los músicos sobre el escenario entonando el Imagine —a excepción de Miguel Ríos, quien se marchó antes—, un broche más que apropiado para una velada tan colmada de buenas intenciones y propósitos. Por mi parte terminaré la crónica lanzando la misma pregunta que alguien hizo allí en relación con la Paz y la No Violencia: ¿Qué puedo hacer yo? Os dejo pensándolo porque el sueño me ha encontrado. Buenas noches.

Posted in Música Tagged: Artistas por la Paz en Concierto, Asfalto, Cómplices, Cristina del Valle, Esmeralda Grao, Jorge Salán, María Monsonis, Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia, Marwan, Mägo de Oz, Miguel Ríos, Nacho Campillo, Supremas, Tam Tam Go!, Teo Carralda, Undersmokingdoors ]]> http://californiasound.wordpress.com/2009/11/15/artistas-por-la-paz-en-concierto/feed/ 1 Dani Kalifornia Artistas por la Paz en Concierto Miguel Ríos Artistas por la Paz en Concierto http://californiasound.wordpress.com/2009/11/12/superbandas-blind-faith/ http://californiasound.wordpress.com/2009/11/12/superbandas-blind-faith/#comments Thu, 12 Nov 2009 08:01:35 +0000 mikebald http://californiasound.wordpress.com/?p=7115 ]]>

A lo largo de la historia del rock siempre han existido los experimentos en los que miembros de bandas punteras deciden reunirse, o bien tras la ruptura de sus respectivas formaciones, o simplemente con el objetivo de saber que puede salir de una reunión con gente de otras bandas, unos ensayos, jam sessions… Así es como se forman las Superbandas y he decidido que me gustaría compartir con vosotros cuales son mis favoritas, sin top 10 ni nada de eso, una simple lista que quiero abrir hoy con Blind Faith.

Blind Faith se formó en 1968, cuando Cream, la banda de Eric Clapton estaba en plena ruptura. La banda la conformaban Eric Clapton (voz y guitarra) como ya he dicho proveniente de Cream al igual que Ginger Baker (batería), Steve Winwood (guitarra) que había formado parte de Spencer Davis group y Traffic y Ric Grech (bajo) proveniente de Family.

El grupo tan solo publicó un disco homónimo en el que fusionaban rock and roll y blues y tuvo una enorme acogida alcanzando un enorme éxito de ventas pero debido a problemas internos entre miembros de la banda. Pese a todo, el legado que dejaron es brutal. Sin duda es uno de los mejores discos de finales de los 60 y quien sabe de qué habrían sido capaces de no haberse disuelto. Os dejo un par de muestras para que juzguéis vosotros mismos.

—¡Camarero!

—¿Qué?

—¡Camarero!

—¿Qué?

—¡Una de lomo!

—¿Una de lomo?

… Ésa fue la última “gracia” del programa. Poco después la cosa se puso sería cuando el equipo tuvo que desalojar el estudio sin apenas tiempo para despedirse. Todo comenzó, pasadas las 12:00 del mediodía, con un comentario sobre Sarko y Merkel a cuento del 20º aniversario de la caída del Muro de Berlín. Y entre lo uno y lo otro, llamadas telefónicas, esperados regresos, imitaciones irreconocibles, comentarios futboleros fuera de lugar, múltiples cuchi cuchis… y afortunadamente para vuestros oídos las mejores colaboradoras y la mejor música de la Red: Peter Frampton, Bruce Springsteen, Christina Rosenvinge, Los Ronaldos y más.

De manera que hasta la llegada del número 30, os invitamos a escuchar éste  y a descubrir de paso los interrogantes sin resolver: ¿Fue finalmente agredido el presentador? ¿Quién fue nominada y condenada con una 2ª sección? ¿Apareció Irene? ¿Los Estopa y Los 40 se salieron con la suya? ¿Existen chistes peores o ya se han acabado…

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Radio Rock ‘n’ Roll 28

1. Gimme Some Lovin Spencer Davis Group

2. Hair of the Dog Nazareth

3. Rebel Yell Billy Idol

4. Humans Being Van Halen

5. My Favourite Game The Cardigans

6. Enjoy the Forbidden Sex Museum

7. New Moon Rising Wolfmother

8. This Is It Michael Jackson