¿Si ya conocemos todos los antros y los tacos después de los antros? Predecible la gente, las canciones y las horas, predecibles los pasos y los gestos. Todos vistiendo máscaras en la noche de humo. Si ya los litros no son novedad, si ya las bibiliotecas no tienen nada nuevo, ni en la misa encontramos nuevas verdades, ¿qué más hacemos?

¿Qué hacer si ya todos los conciertos nos suenan a lo mismo? Nos suenan al escape de la monotonía, gritos y acordes que difieren en su tono y cadencia, pero coinciden en su origen, donde la mente quiere borrar su contenido lógico y pesado, y vagar más libre. Y sin embargo en el coro de miles, descubrimos que el escape es camino ya antes recorrido. No hay descubrimientos, sólo notas a seguir en la partitura del desahogo. 

¿Qué hacemos si ya nos acabamos los amigos? Si ya adivinamos las respuestas, y sus historias se han convertido en un guión cíclico que cambia de personajes, pero no de trama.  ¿Y si ya no tenemos planes novedosos? Ya no pensamos en nada más que los lugares conocidos, porque el riesgo de extraviar una noche en un ambiente extraño ya no vale la pena…

¿Y que pasa si nos hacemos otra vez a nosotros mismos? ¿Si nos hacemos algo distinto? Tal vez le estamos pidiendo demasiado a los lugares, cuando son sólo eso. Y si el resto de la gente le pide novedad a los lugares, sin dársela, los lugares se convierten en lugares comunes.

Podremos habernos comido la ciudad, pero no la gente, aunque parezca. Porque la ciudad no cambia, la ciudad es una recitación de espacios que contienen ideas. Es simplemente una colección de recipientes. La substancia maleable es la gente, y sus ideas, la gente.

Y dentro de la gente tu yo tenemos una parte, somos dos elementos pequeños pero vivos, ya no demandemos cosa alguna de esta cuidad enfrascada. Probemos una reinvención personal; vamos al Tíbet interior y regresemos.

A ver si con nuevas papilas la ciudad nos sabe a lo mismo.

Gerardo Rodríguez Luna.

 
¿Qué hacen las marcas?

(7) Las marcas son los dibujitos que traen las cosas del supermercado.
 
(8) Hacen que mi papá gane dinero cuando las pinta en los anuncios.
 
(17) Según Kotler una marca es un nombre, término, diseño, símbolo, o cualquier otra característica que identifica el bien o servicio de un vendedor como distinto de los de otros vendedores. Una marca puede identificar un producto, una familia de productos, o todos los productos de una compañía
 
(18) Una marca es una representación de los valores que deseamos que el consumidor relacione con un producto, servicio o experiencia. Una buena marca debe llevar a la audiencia y al consumidor a vivir una experiencia.
 
(19) Debemos crear un marca para este restaurante, tiene que ser novedosa, atractiva, juvenil, que comunique que nuestros platillos son deliciosos y de origen europeo, preferentemente de 3 sílabas. Y tenemos hasta el martes para entregar la propuesta.
 
(20) Las marcas son heurísticos que nos sirven para facilitar el proceso de toma de decisones.
 
(22) Las marcas son cool pero quiero ver el cielo mientras manejo y no puedo, porque hay 20 anuncios panorámicos sobre la avenida. Quiero ver las nubes con sus formas caprichosas y me obstruye la hamburguesa, el shampoo, los chicles y el partido político.
 
(23) Hacen que cuando vea unos audífonos blancos, figuras negras sobre fondos de colores bailen en la imaginación. «El Rey del Cabrito» me robó durante 23 años el descubrimiento de que 2 minutos antes de llegar a la cascada de La Cola de Caballo puedo comer EL MEJOR CABRITO DEL MUNDO en un restaurante que ni anuncio tiene, por el 60% del precio. «La Anacua» me engañó al hacerme creer una idea equivocada de los mariscos, hasta hoy que veo camarones de 20 centímetros en esta palapa arenosa vercruzana.
 
(23.2) Las marcas se llevan mi mente a otro lado. No me dejan ver la belleza del tejido de la lona, ni lo vivo de los colores de la pintura, ni pensar en en el arte del rotulista que se tardó medio día en dejar el logotipo perfecto. Las marcas se roban el momento y lo contaminan con el veneno del deseo. Las marcas me roban la belleza de la novedad del mundo y me dan la belleza enlatada o empacada, predefinida.
 
(23.4) Alteran el ciclo personal natural de la búsqueda de belleza. Son sólo emisarios inertes de la belleza de otros objetos.
 
(23.6) Las marcas son interrupciones deliberadas, no autorizadas en mi proceso de pensamiento, diseñadas para modificar mi secuencia natural de sucesión de ideas y darle un atajo al dinero de mis bolsillos a los bolsillos del capitalista.
 
(23.7) Me impiden vivir la espontaneidad de la belleza original de los elementos, me plantean preguntas, me las responden todas, y me encierran en la solución existencial del consumo y sus caminos trazados.
 
(Hoy) Me desgracian la posibilidad de vivir la exploración y el encuentro no planeado de lo bello. Me desmadran la experiencia.

Seguimos online,

Gerardo Rodríguez Luna.

We already have four wheels, but it’s not enough… hell no!  That dreamcar behind the glass is the only packaging worth of us.

We all get to survive and eat well everyday, but we want more money to flow our way, a larger number on the ATM screen, a greater prestige. We want to move the strings.

Our hope is to have the world look at us while we make the Hail Mary touchdown in the Super Bowl, to make them cheer and clap, clap, clap, scream, and go crazy.

We all wanna be the one who plays, wins, gets, becomes. 

We all wanna be the one one who says yes!, no!, here!, now!, hut!, hut!, hut!

Life’s always a game, and even though we keep behaving as a run-of-the-mill line backer, deep inside… we all wanna be the almighty quarterback.

Es una pieza exquisita de leer. Pero cuando me explicó el tema de inspiración, me dejó sorprendido: ¡una borrachera en un antro! Cada palabra entonces tuvo sentido. La mayoría hemos pasado una noche en la que los sentidos se distorsionan, pero expresarlo de la forma en la que ella lo hizo me emociona, porque son palabras que describen una experiencia real de una manera totalmente nueva. Pronto se publicará el libro que contiene los poemarios y cuentos de los ganadores. Mi respeto.

Sofía, mi otra hermana, y yo fuimos invitados a hacer una locución no convencional del poema para un audio como trabajo escolar. Fue demasiado divertido y libertante.

Les dejo el audio y el texto original completo, que los disfruten tanto como yo.

trayectoria en línea recta hacia el infierno (cualquier ciudad)

Las mañanas son tan largas que terminan hasta la siguiente
Y hablo de mañanas
Porque en otro tiempo no es posible tanta lucidez.
Sólo dejo que la luz me bombardee
El silencio es tan pesado
Que cuando choca explota y es vacío
Sobre cubos transparentes
Rayos láser emulando cuerpos torsos piernas manos
Retratos perfectos
Aunque yo no soy sino la idea
El esbozo de un proyecto que se esparce como el polvo
Ligero me siento
Ciego estoy
Me paraliza el miedo
Ojalá estuviera solo porque falta tanto

Para el pensamiento más cercano

Un segundo son kilómetros creo es tiempo suficiente
Creo es poco pero desde acá se ve tan largo

Filas y filas de escotes que prometen demasiado
No hacen falta las preguntas ni siquiera es divertido
Mi sonrisa es de bengala:
Avienta chispas y se extingue casi
No estoy en condiciones de saber lo que estoy pensando Lo hago

El movimiento es una opción de cero Un milagro

Los nervios me muerden fuerte, repentinamente
Una bestia respirándome en la espalda
Conmoción que sin aviso estalla
En violentas, eléctricas guitarras

Cómo explicarlo soy tan leve que apenas soy

A punto de saber lo que se siente
Me encuentro siempre

Una bestia humedeciéndome las piernas ese nombre no es el mío
De su aire respiro
De su sobriedad me lleno y se me trunca la mirada
Sobriedad a sobredosis
Una bestia congelada y aquellos eran mis sentidos
Mis dedos plagados de pequeñas cicatrices microscópicas espinas

La conciencia vuelve
Asustada retrocede

Necesito tan poco rellenar estos espacios.
Tanto humo se amontona que ni el aliento se disipa
No me queda más que respirar lo respirado

Mi cerebro o lo que sea está gritando que se ahoga
Miente, porque yo sigo nadando

Hasta el infinito

De profundidades inauditas

Donde todo arde en la negrura del insomnio

Cómo se queman mis ojos
Cómo se pega la lengua a lo demás que convulsiona
Estrellas con ataques de epilepsia desde muy lejos me llega mi risa
La rompo y vuela
Estridente se libera y la reverberación la desfigura
La risa suelta la risa y se convierte en carcajada

Qué es esto

Una oscuridad tan pura que se llena de colores
De raíces que iluminan sangre corre o se contiene
Corre
Frenética busca al cuerpo que se le ha perdido entre la gente
Hasta aquí llegó el abajo
Imposible seguir cayendo
Debe ser el límite de algún infierno estoy cansado pero tengo que cavar
Debe haber alguna forma
El suelo es duro pero el cemento blando
En alguna parte implotó mi cuerpo
Dónde Estás
¡Hundiéndome en el fin del universo! A quien haya preguntado. Se detiene en seco
A las sombras se las tragan las copas de vino blanco
Demonios incorpóreos los horribles pensamientos
De la bestia respirando. Ni siquiera muero
El tiempo es curvo y se repite. Sigue avanzando

Como yo que caigo caigo y caigo

Falta tanto para decir algo

Natalia Luna.

…………….

Más del trabajo de fotografía, ilustración y escritura de Natalia en su blog: Versión Alterna

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10. Jóven. Usado por muchos, pero más por señoras de 40 hacia arriba, no importando que a quien se dirige en realidad tenga pocos años. Un halago fugaz que todos hemos recibido.

9. Chavo(a). Este es uno de los que usas entre iguales, con gente más o menos de tu edad. No es formal y funciona para llamar la atención: ¡Chavo! ¿Vas a ocupar esta silla?

8. Compañero. No es tan común, pero sí lo oí un par de veces en los últimos 10 días. El que lo usa pretende hacer creer que él y el que lo oye tienen una causa en común, por lo tanto es más probable que le ayude.

7. Amigo(a). El preferido de los recolectores de monedas, o los encuestadores. Los vendedores y promotores van un paso más allá y lo aderezan con un saludo de mano, para crear un compromiso más fuerte. Lo más parádojico es que nunca lo usamos con los verdaderos amigos (al menos los hombres).

6. Primo. En los pueblos donde realmente todos estaban emparentados de alguna forma, este vocativo no era tan irreal, en las ciudades grandes se ha vuelto una fantasía. Aún así, nos recuerda cuando la vida era entre parientes.  Este es mi preferido con los taqueros: «¿De a cómo fúe, primo?».

5. Güero. Refleja la parte del cerebro que dice que la tez blanca es símbolo de mayor poder y status. Y la mente del receptor lo reconoce, y tiene buena voluntad hacia el que le dijo «güero» en un nivel subconsciente.

4. Compadre. (ó Compare ó Compa ó Compi). Crea la ilusión de cercanía, y en ese sentido, va mas allá que «primo». Si eres mi primo yo no lo elegí, pero si eres mi compadre, es porque yo te pedí o tu me pediste que fuéramos compadres y acepté, entonces en realidad debes agradarme.

3. Jefe. Le otorga al receptor una posición superior al emisor, le hace sentir que tiene poder en la interacción.

2. Brother. Este es uno muy inteligente, no es el equivalente a decir «hermano» . Cuando oyes «brother», la mente que se queda pensando que te están hablando en inglés y no en el significado tan fuerte de que alguien te considere sangre de su sangre. Por lo pronto, el que te llamó así ya inició la conversación mientras tú estabas pensando en que era bilingüe.

1. Máster. Se lleva el primer lugar por exótico. Si bien es más probable que los escuches en un pasillo de oficina que un mercado, ya está en su proceso de expansión del mundo corportaivo a la calle; y cumple con el denomidor de los otros nueve…

¿Qué tienen todos ellos en común? Nos sobornan, dándonos por nuestro lado. Tienen el objetivo de crear una predisposición positiva hacia el mensaje que sigue. Son psicología pura en acción para obtener lo que necesitamos de completos extraños. La próxima vez que alguien te llame con alguno de estos vocativos, alerta, te está manipulando, aunque no lo sepa.

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Agencia: Weiden + Kennedy / Directores Creativos: Jeff Williams, Alberto Ponte / Redactor: Jason Bagley / Director de Arte: Ryan O’Rourke / Productora: Anonymous Content 

El spot «Fate», forma parte de la campaña Leave Nothing, con la que Nike se relaciona con el fútbol americano de la NFL esta temporada. Presenta a Troy Polamalu (esquinero de los Steelers) y LaDainian Tomlinson (corredor de los Chargers) mientras crecen junto con su vocación por el football, hasta que el destino los hace encontrarse.  La música es un soundalike tipo house de la melodía de Ennio Morricone «The Ecstasy of Gold». Definitivamente le aporta un mood a esta pieza.

Lo inspirador del comercial es que recuerda un punto clave y frecuentemente olvidado de los deportes profesionales: son un juego. La emoción de ser parte de un juego de cualquier deporte, es la misma que sentíamos al correr y jugar cuando niños.

A mí me llegó claro el mensaje, y me gustó demasiado. ¿Tú qué piensas?

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Regios adictos.

Mi ciudad tiene muchas y muy variadas adicciones. Es la tierra de los adictos al trabajo que no ven el reloj hasta pasadas las 9 p.m. y se llevan trabajo a casa; de los adictos al alcohol y los (más numerosos) adictos al estado de ánimo festivo que genera el alcohol. Ni que decir de la adicción a los malls que sufrimos, pues no sólo los frecuentamos cuando hay algo que necesitamos, sino que nos ayuda a matar el dinero y el tiempo que no sabemos en que gastar. Y porsupuesto, es la ciudad de los adictos a los carros, de los que somos física y emocionalmente dependientes; si un día nos falta el automóvil nos sentimos incompletos y desamparados. ¡Dios nos guarde!

Hay toda clase de adictos en Monterrey, pero la adicción de adicciones es el fútbol. Nacer regiomontano es nacer Tigre o Rayado, y si por alguna improbable razón no te identificas con ninguno, o no te identificas con el fútbol, acostúmbrate a ver las miradas de extrañeza hacia tí en la gente, estás condenado por el resto de tus días. 

No somos solamente adictos a los 90 minutos de juego, como el adicto al vino que se regocija en platicar sus borracheras, así los días entre un partido y otro se convierten en una espera llena de referencias verbales, presunciones y discusiones. Sólo así se entiende que hablar  fútbol sea ese gusto que toma precedencia al pendiente 1 de la lista de tareas los lunes en la oficina. 

La fiebre futbolera es además ese fenómeno que nos da la oportunidad de ver al ciudadano de a pie ensayar sus modos de accionista al clamar !vende! ó ¡compra! cuando arma su once ideal al inicio del torneo; y al obrero que se siente con el privilegio de decidir si el CEO/DT  se queda o se va de la empresa, de acuerdo a sus resultados o habilidades gerenciales. La ilusión del poder se asoma como elemento atractivo en esta adicción como en todas las otras. 

Todas estas pruebas me hacen concluir que aunque es cierto que «Monterrey, ladrón de mi cerebro» es una frase que físicamente vive en las mantas y las gargantas de los hinchas, fue concebida en un plano espiritual. Forma parte de un devocionario no escrito, que sin embargo, ha de ser abierto y leído, sufrido y gozado, todos los sábados de tu santa vida. Amén.

Gringos adictos.

Hace unos años me sustraje de la ciudad adicta y la dejé por otra ciudad. Bueno, aunque me gusta llamarle así, no era una ciudad, técnicamente era College Town donde los 8,000 estudiantes son la base de la economía que sostiene a los otros 7,000 habitantes que no estudian. Pero mi otra ciudad, la pequeña, también tenía sus propias grandes adicciones.

Hasta estar ahí comprendí que la comida rápida es para los gringos «la comida», y no una clase de alimento que te saca del apuro como lo era para mí. Sus comidas y cenas eran un rol repetitivo entre Wendy’s, Jack in the Box, Carl’s Jr., Burger King, Taco Bell, Mc Donalds, Papa Johns y Domino’s. ¡Gracias a todos ellos por los kilos de más que me dieron!

Descubrí que aunque los pueblerinos americanos tenían cierta similitud con los borrachos mexicanos, ellos no eran adictos del alcohol, eran adictos del Get drunk! ( e.g. «I got a huge keg at my place, dude!»), a esa clase de consumo en el que la bebida no funciona como lubricante social, sino que es la razón del momento; y hasta que no nuble borre la conciencia y la memoria, y los cops aparezcan para llamar al orden, la fiesta se considera un fracaso.

Mis vecinos también sufrían de una dependencia a la cafeína lo que los hacía ostentar el consumo per cápita más alto de café y bebidas de especialidad basadas en café en el país. En las esquinas se podían ver cubículos cafeteros hechos de metal con un despachador dentro quien no se daba abasto para atender a la fila de bebedores por las mañanas. No por accidente Starbucks nació en la metrópoli más próxima.

Pero la adicción de adicciones en Ellensburg es el football. Y el nombre de la droga es los Seahawks que Toño de Valdez tuvo a bien bautizar en español como los Halcones Marinos en sus transmisiones de la NFL en México. Aunque es el equipo de la vecina ciudad de Seattle, los habitantes del pueblo lo sienten tan suyo como la propia universidad.

En todo E.U.A. el football es una práctica que trasciende el mero entretenimiento, es la versión moderna y sin restricciones de un antiguo comportamiento de los machos de nuestra especie: dominar y mostrar superioridad sobre los otros. Sin embargo, no es neceserio practicarlo para ser parte; para el grueso de los americanos cargados de fast food ver el Monday Night Football desde el sillón es lo más cercano a librar una batalla entre machos. Es emocionante y a la vez cómodo, y te puede dar efectivo extra con algo de suerte. ¿Se puede pedir más?

Las empresas estadounidenses ya dejaron de luchar contra los sitios de Fantasy Football en internet, porque sus empleados pasan más tiempo tratando de averiguar cómo vencer el «bloqueo ilegal» de los geeks de Sistemas y entrar a armar su equipo ideal, que el que gastan armándolo si se les deja libre el acceso.

El football es el deporte nacional, y en cada ciudad y pueblo, ya sea con a través equipo universitario o profesional, hace que la adrenalina fluya en sus fans. En el área de Seattle, todas las manías que pueden ser provocadas por un equipo de futbol americano, las provocan los Seahawks. Traté de vivir la experiencia de primera mano en un juego, pero claro, ya no había un solo boleto para el play off en el Qwest Field. Otra vez será.

No me tomó por sorpresa que mis dos ciudades tuvieran en común un aprecio desmedido por un deporte de pelota, como lo tienen tantas otras, pero pronto descubriría un vínculo más sutil y poderoso.

Los halcones marinos no son halcones, son águilas.

Cuando coleccionaba los casquitos de fútbol americano hace muchos ayeres el logotipo de los Seahawks siempre me intrigó. Su diseño era muy diferente a todos los otros. Algo raro tenía la forma del pico y del ojo, pero nunca lo pude definir y me guardé la intriga; hasta que fuí a la tierra de los Seahawks. La vida es buena.

Ver los tótems de los pueblos nativos de la costa noroccidental de E.U.A. me dió claramente (muy claramente) la pista.

La inspiración del logotipo era poco más que evidente.

La búsqueda había iniciado. ¿Cuál era el origen de la marca de esta poderosa droga llamada Seahawks? Definitivamente tenía que ver con los totem poles que se pueden encontrar desde el norte de California hasta Alaska; no únicamnete en las reservaciones indígenas sino en aeropuertos, centros de convenciones, parques y bibliotecas. En Washington, estas piezas labradas en cedro han sido adoptadas como arte propio por las comunidades sajonas que empezaron a habitar el área a finales del siglo XIX, por la necesidad de tener símbolos característicos, que los diferencien de otras regiones del país.    

Hoy los totem poles han llegado a convertirse un símbolo del Noroeste de E.U.A. y también de los Nativos Americanos en general. La industria del turismo que se desarrolló durante el siglo XX en la región les confirió una escala más pequeña en la forma de souvenirs, que no solamente no hacen los nativos, sino que incluso su fabricación es obejto de outsourcing en Asia. Sin embargo, estas esculturas tienen su origen en los pueblos de Alaska, como los Haida. La razón por las que los escultores erigían las columnas tenía que ver sus historias familiares. La palabra «totem» se deriva de la palabra Ojibwa «ototeman», y «totemismo» es un término antropológico para referirse a la creencia de que un grupo familiar desciende de un cierto animal y por ello lo trata con cuidado especial, evitando cazarlo o comerlo. Las figuras talladas en los totem poles generalmente representan ancestros y seres supernaturales que fueron encontrados por los ancestros del linaje, quienes por este motivo adquirieron el derecho de retratarlos en esculturas, símbolos y registros de su historia. Los totem poles eran primordialmente una forma de arte heráldico, aunque servían también una función religiosa al ser colocados frente a las casas de los clanes con la esperanza de que los ancestros protegieran el hogar en todo momento.

Sabiendo esto, sólo me quedaba la curiosidad de ver a un halcón marino real. Pregunté a la gente que si los conocía, pero me dijeron que era un equipo de football ¡duh! “Probably you mean a seagull.” me dijo alguien. Pero no, no quería decir una gaviota. “They don’t exist for real, is just the name of the team.” era la respuesta más popular : (

Empecé a creer que la palabra era un invento, pero no; era sólo que la gente no la usaba en otro contexto que no fuera el deportivo. “Halcón marino” es una traducción literal de Seahawk que a su vez un nickname del Osprey  que científicamente es Pandion haliaetus, lo que en español llamamos un Águila Pescadora. No es un halcón, es un águila. Y es un águila que no es endémica, sino que puede ser encontrada en muchas partes del mundo.

Si los dueños de la franquicia hubieran tratado de rendir un buen tributo a los habitantes originales de su zona de negocios, habría sido más acertado llamar al equipo Eagles, Ravens o Thunderbirds, todos ellos tótems con nombres reconocidos en las culturas indígenas, y éste último un ser mítico. Pero Seahawks tenía esa rara mezcla de brevedad y misterio que a los publicistas les encanta.

En 1975 cuando se formaba el nuevo equipo de la NFL, el grupo de dueños hizo un concurso en la ciudad convocando a la gente a que mandara sus propuestas de nombre. Recibieron 20,365 participaciones y 1,471 nombres distintos. El nombre seleccionado es el que envió al concurso la Sra. Cook: “I submitted Seahawks  because is alliterative with Seattle”. Ahí está otro elemento que adoran los propagandistas, la repetición, (a lo que se refiere la señora cuando dice “aliterativo”), Seattle y Seahawks, que el Sea de Seattle nada tenga que ver con mar no interesa (Seattle es el nombre de un jefe de tribu). Lo que importa es la repetición, la consistencia; el oro de la publicidad.

John Thompson, gerente general del recién formado equipo, declaró en la conferencia de prensa de la presentación del nombre y el logo que estaban buscando un nombre que cumpliera con tres requisitos:

• Representativo de la región.
• No usado por otros equipos de deportes profesionales.
• Que sugiriera agresividad.

Habían encontrado un muy buen nombre, que cumplía con sus (dos últimos) estándares, y con un plus que no previeron, era congruente gráficamente con el nombre de su ciudad.

Siendo la mezcla la norma en la construcción de las identidades, también se manifestó en el logotipo diseñado por el equipo a cargo de David Boss. Por un lado, mostraba un ave con clara similitud al águila pescadora que dibujaba el pueblo Kwakiutl, pero con un pico más parecido a las águlias de los Haida. Sin embargo un elemento insospechado son las líneas del ojo, que hacen referencia a las del Ojo de Horus,  el Dios Halcón en el antiguo Egipto.

El logotipo es una mezcla de varias tradiciones artísticas.

El nuevo ojo retomó un tipo de grafismo de los Haida.

Y para agregar un poco más de ingredientes al ya casi desbordado tazón de sincretismo comercial, en 2002 el logotipo fue modificado retratando al “halcón marino” con un gesto de enojo, reforzando gráficamente la agresividad del nombre del equipo, para satisfacer mejor las necesidades emocionales de sus fans/consumidores.

El ojo deja de ser el de Horus y se convierte en un estilo de ojo que dibujan los Haida. Ya no es un círculo centrado, sino dos curvas cargadas hacia la parte superior, lo que connota la idea de que es un ave que se encuentra en pleno enfrentamiento, como sucede cada fin de semana con el equipo.

Versión 2002. Seahawk más agresivo.

El azul rey y el verde brillante que realmente eran encontrados en las piezas de arte nativas fueron eliminados del logotipo. Estos vivos colores eran usados por los artistas indios porque los pigmentos de los que disponían hace varios siglos lo permitían. El temple de huevos de salmón y saliva combinado con varios minerales de cobre, daban estos dos colores. Los nuevos, son tonos oscuros, que le dan más “seriedad” (agresividad) a la identidad gráfica de la marca y la imagen que proyectan los jugadores en el campo de juego. Algo similar pasó con la renovación de la imagen de los Bucaneros de Tampa Bay, pero ese es otro post.

Rayados es por las rayas. Las rayas son porque sí.

El nombre de Rayados es otro que está envuelto en el misterio.  La mayoría de los equipos de la primera división en México tienen nombres muy evidentes: las águilas, los potros, los tuzos, los tigres y las chivas. Siempre pude entender muy bien a qué se refería cada uno. Pero ¿qué son los rayados? Nunca ha estado muy claro.

¿Se podría decir que un rayado es ese señor con sombrero cruzado de brazos? ¿un futbolista de pelo largo con la cara pintada? ó ¿acaso un alien azul y blanco podrá ser un rayado? También les dicen “pandilla” ¿será «Rayados» el nombre de una pandilla organizada?. No, nunca estuvo muy claro.

Esta temporada el equipo renovó su mascota, y tenía una valiosa oportunidad de legitimar su nombre. Después de haber tenido una serie de mascotas raras y desconectadas con la marca, ésta sería la que le devolviera el lugar protagónico al personaje del equipo, y traspasara el rol de la botarga que baila en el medio tiempo; pero no, en su lugar vimos un perro. Un bulldog que está bien logrado gráficamente, pero que sea antoja un símbolo sin sustento:

Sí, Monty es un perro y, como los de su especie, es símbolo de nobleza y lealtad para chicos y grandes. Guardián por excelencia, es el mejor amigo del hombre y ahora lo será también del equipo, del club y de la afición Rayada.

Fuerte de complexión, complementa su perfil físico con audacia y valentía, características que sin duda se identifican plenamente con el desempeño del equipo albiazul en la cancha.
Su carácter bravo, que identifica a los canes, empata con la destreza, el coraje y la versatilidad que se requieren para defender el arco y triunfar sobre el oponente, defendiendo la casaca con honor.

(Fuente: www.rayados.com)

Monty, la nueva mascota del Monterrey.

Tampoco algún logotipo de la historia del club nos da una pista más que las propias rayas verticales.

Logotipos del Club de Fútbol Monterrey.

No, parece que jamás estará muy claro para la afición  qué es un rayado. Pero parece no importarle. No, no importa. La pasión que se vive cada quince días en el estadio es tan fuerte que no necesita saber las razones de su origen. Así como el fiel bebedor de Carta Blanca no necesita saber porque la carta es blanca y no verde, el hincha rayado no necesita explicaciones sobre el nombre del ladrón de su cerebro. 

Aunque, efectivamente, hay una explicación. La historia certificada es que el uniforme de rayas, y por consiguiente el mote, proviene de la decisión de su fundador Carlos Canseco de vestirlos igual que su equipo de la adolescencia en Tampico.

“El uniforme fue el que teníamos en mi equipo, el Tampico, y no tenía ningún simbolismo”, declaró el fundador de la institución.
Recordó que en Tampico él y sus amigos acudieron a una tienda del puerto para comprar el uniforme de su equipo. Había una playera de rayas en azul y blanco, y les gustó.
¿Si les hubiera gustado otra playera, el uniforme hubiera sido otro?
“Pues sí, para qué digo que no”.
¿Y luego se lo puso a los Rayados?
“A ellos sí se las impuse (las rayas), en honor a mi equipo”.
Ver Fuente

Tenía la ilusión de encontrar una referencia obscura que salvara a los Rayados de su vacío semántico. Pensaba que tal vez su origen estaba en una de las bandas nómadas  de recolectores y cazadores conocida como Rayados, que habitó el territorio del actual Nuevo León antes de la época colonial. Los españoles les llamaron así por los tatuajes que usaban en todo el cuerpo. No hay ningún indicio de que el nombre del equipo de fútbol tenga algo que ver con ellos. Aunque, desde otro ángulo, sí tienen que ver, porque ambos tienen un nombre gracias a que visten rayas.

De invenciones a adicciones.

Tanto Seahawks como Rayados son invenciones. Los de Seattle promovieron una palabra poco conocida que hacía clic con la ciudad, y los de Monterrey se inventaron el nombre al ver su camiseta de juego. Aunque al nombrar un producto se tratan de aprovechar las asociaciones que la gente ya tiene establecidas con las palabras que se eligen, trabajar con palabras sin un significado muy concreto les gusta a algunos publicistas porque son más moldeables y no acarrean posibles significados no deseados. Con redactores publicitarios efectivos y muchos millones de inversión en medios, ambos nombres hechizos han logrado relacionarse con jugadores, jugadas, uniformes, estilos de vida, souvenirs, mercancía, mercancía, y mercancía.

Los jugadores en el campo sudan, se esfuerzan, se desempeñan y sufren, y eso atrae al público en México, en E.U.A., y en cualquier parte el mundo. Pero imaginemos un torneo en el que cada equipo lleva el nombre de una letra, y que el local siempre juega todo de blanco y el visitante todo de negro. Los jugadores correrían y sufrirían igual, pero nadie vería los juegos de ese torneo, nadie compraría un llavero del equipo F, y una camiseta toda blanca, limpia de logotipos y de apellidos en la espalda. Necesitamos nombres, historias, marcas, necesitamos significado.

La labor que hacen los jugadores de pantalón largo en el mundo deportivo es construirnos ese significado a través de la construcción de una marca. He aquí la historia de dos equipos ejecutivos  que empezaron con palabras abstractas como base para sus creaciones. Creaciones tan exitosas que, décadas después, ya no hallan su mejor definición en “productos” o «marcas» sino en “adicciones”.

Seguimos online,

Gerardo Rodríguez Luna.

gardo80@hotmail.com

La actitud que tomamos es la otra parte del 100%. Este video de Damon Gough conocido también como Badly Drawn Boy que fué lanzado en 2004 expresa claramente una idea de alcance universal. Si nos decidimos y actuamos como el monito del video, siempre puede ser el año de la rata.

The Year of the Rat

June is on the run for so long
Pushed and pulled then shunned it was so wrong
These 4 walls crashing in wont stop me now
Coz im alive, im out tonight, all night.

Everybody needs to know its the year of the rat
Everyday we’ve got to hold on
Coz if we hold on we could find some new energy

Streets with flags unfurled like treasure
Thank me for my words its a pleasure
Just dont ask me to stay coz ill be gone
But its alright, i’m ok, always

Everybody needs to know its the year of the rat
Everyday we’ve got to hold on
Coz if we hold on we could find some new energy

One plus one is one together
One plus one is one forever
One plus one is one together
One plus one is one forever

Seguimos online.

Gerardo Rodríguez Luna.

gardo80@hotmail.com

Epiphany. 3 a (1): a usually sudden manifestation or perception of the essential nature or meaning of something (2): an intuitive grasp of reality through something (as an event) usually simple and striking (3): an illuminating discovery, realization, or disclosure b: a revealing scene or moment.

¡Ah! Así se llama.

Hace unos años conocí esta palabra, «epiphany», en una época en la que mi mente pensaba en inglés, cuando prefería el diccionario Merriam Webster sobre el diccionario bilingüe, para entender las palabras con su real significado, con lo que verdaderamente quieren decir en su contexto cultural.

Fue una palabra liberadora, pues eso que había sentido algunas veces sin poder definir lo que era, por fin tenía un nombre. Precisamente así, «a usually sudden manifestation or perception of the essential nature or meaning of something», es como se podían describir algunos de los momentos más vívidos en mi memoria hasta ese día, en los que pude ver más allá de lo que había visto antes.

¿De qué diantres estás hablando?

Con suerte un ejemplo sencillo contestará esa pregunta por demás válida.

Día de las madres de 1990. 4 años de edad. Mi mamá me dejó sólo en la casa y me dió la órden de no salir por ningún motivo, porque era peligroso. Como no tenía ningún regalo para ella, decidí desobedecer y fugarme a la tienda de la esquina a comprarle un chocolate Carlos V. Ya lo había logrado e iba corriendo de regreso a mi casa cuando oí un grito de furia: «¡Te dije que no te salieras!» y acto seguido, una mano apretando mi brazo muy fuerte.

Después de esa frase siguieron muchas, no las recuerdo, pero lo que sí recuerdo es el sentimiento de angustia y arrepentimiento por haber desafiado a mi mamá… en su día. «¿Por qué te saliste?» fué su pregunta, la pregunta; formulada con un tono de voz recalcitrante. «Por que fuí a comprar tu regalo mamá» fue la respuesta que pude hilvanar parte por parte entre el llanto.

Y de pronto se abrió el cielo. Las nubes negras del enojo se disiparon como en «fast forward». El estrujo de mi mamá de pronto se hizo un abrazo, la voz se le quebró, y emanó un llanto tres veces más fuerte que el mío pero con una tesitura diferente, una que no recordaba haber oído nunca.

No necesitó decir una palabra más. Lo supé de pronto. Mi mamá no era un sargento. Era un ente amoroso y bueno que a veces usaba sus modos de sargento para protegerme, por que me quería. Lo supe en ese momento de epifanía, y ese entendimiento profundo y repentino me ayudó a madurar a los 4 años. Las cosas cambiaron de lugar en la mente.

El segundo ejemplo (el ejemplo complejo).

Un día de 2005. 19 años de edad. Estoy en una cancha de tenis del estado de Washington jugando con el ucraniano que acabo de conocer hace dos días. Yo tengo el saque y me concentro en la necesidad de ganar este punto. Sin embargo, nubes negras se acercan en «fast forward», y de pronto comienza a llover, fuerte, fuertísimo.

Pero no me apresuro, no me resguardo, camino lento entre la lluvia, la estoy disfrutando. Volteo hacia mi rival esperando verlo alterado, corriendo para protegerse, pero no. Está igual que yo, feliz de empaparse. Raro, otra gente se sentiría agobiada.

Ambos recogemos las pelotas y caminamos hacia la puerta de la cancha:

Him: «You like rain, uh?»

Me: «Man, I love it, rain is just… connecting»

Him: «Connecting… yeah!, That’s exactly the word I have been looking for!»

Y entonces pasó, las preguntas de la mente y las respuestas del alma se sucedieron en un órden perfecto a una velocidad inaudita. Aquí reproduzco en «slow motion» esa ráfaga de energía que sentí:

P: ¿Conectar con qué?

R: Con el entorno.

P: ¿Qué no estamos conectados siempre con el entorno, aunque no llueva?

R: Sí, pero nos acostumbramos a sentir el aire hasta que ya no lo notamos.

P:  ¿Por qué disfrutamos sentirnos conectados con el entorno?

R: Porque somos parte del entorno.

P: Entoces ¿somos el entorno?

R: Sí.

P: Y entonces ¿por qué lo nombramos como algo diferente a nosotros?

R: Porque nuestra mente lo separa en un concepto aparte, es todo lo que está fuera de nuestra piel.

P: ¿Y por qué nuestra mente tiene que separarlo?

R: ……………………………………………………………… (no hubo).

Y la epifanía llegó. Aunque llovía intensamente, sentí que se abrió el cielo y se iluminó el universo:

ENTORNO=YO

ENTORNO=TODO

Entonces YO=TODO

Entonces no hay YO

Entonces sólo hay TODO

Yo que sólo quería ganarle el punto al ucraniano, fuí extraido de mi mente por la lluvia, sufrí de un corto circuito lógico, y un rescate explicativo de una cosa más fuerte que mi mente y mi alma en equipo, todo eso en menos de un minuto. Las cosas cambiaron de lugar en todos lados. Luego las cosas desaparecieron, y todo lo que quedó fue TODO. Y mi mente que en esos días pensaba en inglés, de tal experiencia, sólo se alacanzó a impregnar de unas cuantas palabras: «Me & all -> all».

¿Y ahora?

Aún ahora no me logro reponer de ese shock del 2005. En estos años he vivido cosas que soportan esa idea, sentimiento, o lo que sea. He vagado por varias doctrinas religiosas, pero la proposición a la que llegué me causa más emoción que las tesis que he leído en los libros sagrados. Me gustaría ser un buen cristiano, pero batallo con la complejidad de imaginar que las 1000 páginas de los profetas sean compatibles con en eso que sentí en la cancha de tenis, sobre lo cual gira ahora mi vida.

El primer post.

Abordo esta idea en el primer post del blog, porque es la idea madre de todas las cosas que pienso escribir por aquí. Una epifanía como tal merece la categoría de «madre de las ideas».

¿Cuales han sido las epifanías que movieron las ideas de tu mente para siempre? Queremos leerlas : )

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Gerardo Rodríguez Luna.

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