El verano a la vuelta de la esquina nos recibe con esta buena pool party que armó Vice en Tepoztlán, Enjoy!

Pequeño corto/documental donde contamos la experiencia de los Boricuas en el Monster Track XIII en New York City, Enjoy!

Foto: 1dayrobot.com

Imágenes Junkies del Puerto Rico Electronic Music Fest el pasado 3 de marzo. Rave de toca discos 100% locales, chicas sensuales y mucha energía boricua, Enjoy!

Platicando con los compás del barrio, a modo de anécdotas, dividimos la evolución del género Electrónico en Puerto Rico (y sus subgéneros) en 3 fases: 1. La Época Underground, 2. Los Eventos de Marca y donde nos encontramos actualmente, en 3. Los Festivales. No es que este patrón sea un fenómeno Boricua (A pasado similarmente en otras ciudades) pero de una manera peculiar e isleña es que surge la vida y maduración de un género, a un movimiento.

DJ Gulembo (A.K.A. Delegate) Circa 1998

La Época Underground

En los 90, fueron los Raves, la época inicial de la música electrónica en Puerto Rico. Todo se lograba a pulmón, se creaban eventos por que se creía en una idea, una idea que para entonces no representaba dinero a los auspiciadores y se llevaba a cabo de manera underground. DJ Locales se mezclaban con DJs del exterior, fue la época de los flyers GIGANTES y locaciones como fábricas abandonadas, Rio Grande Platation, Las Cuevas, Carabalí, El Barco y el Warehouse de Santurce eran la orden de noches locas y buena fiesta. Con bajos presupuestos y una escena de menos de 5,000 personas se insistió en continuar y baile tras baile, set tras set, fueron las mismas caras las que extendieron una racha de raves que llegó hasta las noticias para ser caducada por “exceso de drogas y erotísmo casual”.

Paul Van Dyk @ The Arena Pier 10 2004

Los Eventos de Marca

Luego del surgimiento de este grupo con ganas de algo nuevo surge un evidente crecimiento e interés por la música electrónica que trajo a las marcas a invertir dinero en la escena, y los 5,000 fans de los Raves ya no estaban solos, crecían velozmente. Surgieron los concurrentes partys en Pier 10 y el Coliseo Roberto Clemente con nombres más grandes durante la fiebre del Trance como Tiësto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Armin Van Buren, Junkie XL, Deep Dish, Erick Morillo, entre otros. Ya no estábamos hablando de fiestas de mil y 2 mil personas, las convocatorias eran más grandes y los Artistas Mainstream llegaban a tarima siempre escoltados por los DJ’s locales que no se quitaban.

Skrillex @ Sixto Escobar 2012 Foto:1dayrobot

Los Festivales

Sin embargo, esta rampa ascendente de eventos de música electrónica tomó su mejor forma (Hasta el momento) con su primer Festival masivo, el Electric Daisy Carnival en el 2009. De hecho, fue la primera ves que sacamos la cámara en Puerto Rico para documentar el evento que insinuaba ser algo interesante, ‘and it fucking was’. La era digital tuvo como resultado el nacimiento de más productores musicales y pincha discos; las herramientas musicales junto con las redes sociales facilitaron la difusión de nuevas propuestas y así mismo se han expandido los oídos hacia el movimiento electrónico logrando festivales con varios artistas internacionales y sobrepasando los 15,000 bailadores en varias ocasiones. Lo que solían ser 5,000 ‘locos’ experimentando un género ahora son decenas de miles que componen todo un movimiento.

3 fases compusieron una evolución de géneros, una evolución del público pero sobre todo, una evolución de selección musical. Antes de que subiera a tarima un Calvin Harris, un Justice o un Skrillex de la vida, estaban tocando discos talentos locales, DJ’s puertorriqueños que pese a la competencia, las malas pagas, y el ‘haterismo’ boricua, ahí han estado buscando ganarse un nombre en las calles. En un país donde se apoya poco lo que se produce localmente, la escena electrónica se levanta para demostrar lo contrario. Si queremos que la escena siga creciendo y mejorando su calidad, hay que apoyar lo de aquí, es básico. Si no me creen, pregunten a cualquier boxeador boricua que tal le afecta el saber que el país entero se paraliza para ver su pelea.

"It's you guys that play the underground music that keep things going” -Sonny Moore’s (A.K.A. Skrillex) en el After de su concierto en Puerto Rico. Tocando Ian Bazehead en Vatican.

Este sábado no solo hay una fiesta de esas que vamos a romper la pista hasta que salga el sol, este sábado toca una gran parte de los Dj’s activos de la escena electrónica local ¿Y porque no bailar también para ellos? Si han compartido tarima con los mejores del mundo, merecen también un espacio donde expresen netamente lo que saben hacer al mezclar, ponernos a bailar.

No podemos decir acá en el Junkies que tocarán todos los DJ’s de Electrónica de Puerto Rico, mucho de ellos prueban suerte en el exterior y algunos otros han tomado otros caminos musicales, mientras tanto, entre la vieja y nueva escuela que si está presente hay más de 40 exponentes que quieren demostrarlo todo allí. A veces prefiero ver un DJ de poca experiencia motivado, a un cabrón con guille de Dios en tarima que le da igual el público (Acá pensando en alto ya saben).

Al parecer, este sábado se vuelve al underground en un venue’ en medio de la selva verde puertorriqueña, con más recursos y DJ’s con ansiedad de poner gente a bailar. Les dejamos los links de los presentes este sábado en Río Grande Plantation y esperamos su feedback y comentarios acerca de estos. Apoya lo de aquí and let’s dance, till the day it’s over. Info de todos los Djs Aquí.

Diferencias de generaciones Electro en Puerto Rico. Datos Junkie/encuesta. Click para agrandar.

Nuestra aportación al evento, Enjoy!

Puerto Rico Electronic Music Fest trailer from buenavibrapr on Vimeo.

Fotos de 1dayrobot.com

Polémicas sonoras surgen de gratis cuando se habla en grupos del sub-género musical Dubstep. Si embargo, en la isla de la fiesta y altos niveles de energía no hay que perderse un masivo concierto de Skrillex para bailar al máximo antes de estallar tímpanos y emociones.

Fotos de 1dayrobot.com

Una generación súper joven se introduce a la electrónica con artistas como este mientras que los ‘weekend warriors’ cotinuan las travesía nocturnas por los caminos oscuros de retumbantes bajos. Más de 10,000 almas bailaron y cantaron ante el DJ del momento, que si acá nos preguntan, lo preferimos de productor que de mezclador, no es lo mismo ni se escribe igual. De igual manera se goza, imágenes junkies, Enjoy!

Contratiempos climáticos, poco tiempo y mucha fiesta fueron factores que en lugar de funcionar en contra, lograron una colaboración interesante entre La Pandilla (Puerto Rico), Gaia (Nueva York) y Jaz (Argentina). Aquí un corto relato que realizamos junto a La Pandilla en el transcurso de su último mural para Art Basel 2011, Enjoy!

En el barrio, ganarte el respeto de los demás puede conllevar a una de varias posibilidades, una pelea, un truco de skate, lealtad o quizás, un mural con huevos que marque un espacio imperdible en el ‘neighborhood’. Pero cuando cruzas el charco que queda entre Santurce y Miami Beach, las reglas se alteran un poco. Ya no eres el único que busca respeto, ni mucho menos el único artísta plástico, es el Art Basel y los mejores están allí.

El escenario es Wynwood: decenas de almacenes vacíos, 2 cafés, puntos de droga, crackheads’ y mucho, mucho street art. El espacio aguarda piezas del año anterior donde se intercambian espacios entre los locales y la escena internacional.

La solución: Un muro de 137 x 16 pies y una paja mental que detiene coches, civiles, policías y hasta carteros que aseguran que hasta el momento, el nuevo mural de La Pandilla es de lo mejor que hay.

La paja mental es otro híbrido, definitivamente el mas monstruoso y aparatoso en la trayectoria de La Pandilla. Un Elefante-Hipopótamo con nariz de caballo y vaca, por un lado un tentáculo, por el otro un brazo humano escondiendo una anguila que navega en la gravedad.

La lucha contra las lluvias atrasó el proceso y de repente la obra parecía descansar sobre el negro y el blanco, sin embargo, días después los colores pasteles aparecieron y le dieron otra dimensión al proyecto .Por alguna razón, al final, pareciera que este híbrido pandillero tiene la apariencia física de un Minotauro que llega a las tierras de Tony Montana para dejar de que hablar. Enjoy!

Presionar para ver más grande...

Este 5 de noviembre Cultura Profética celebra sus 15 años de trayectoria música. El camino de esta banda a derramado fusiones musicales que mezclan desde jazz y folclor hasta ska y reggae produciendo álbumes que se diferencian siempre de distintas maneras aunque mantienen siempre un estándar de primera en calidad musical.

Llevar 15 años creando música entre hermanos de la calle hace que este concierto tenga unos sentimientos más profundos de los que pudiéramos imaginar y quien mejor que ellos para contarlo. Aquí algunos temas que han sido y siguen siendo vitales para la evolución musical de estos chamacos. Enjoy!

El pasado 22 de octubre, como parte de las celebraciones del primer año de PR Fixed se llevó a cabo un Alley Cat (Bien demente) donde la crema local de pedaleo fijo demostró que hay piernas y actitud pa’ cortar la brea. Alfred Bobe (3x Monster Track Champion) y  Austin Horse (Monster Track Champion) pedalearon junto a los locales boricuas y se llevaron los primeros 2 puestos de la carrera. Creamos este vídeo en colaboración con nuestros ‘partners in crime’ de 1dayrobot para que vean algo de lo sucedido. Enjoy, share & Comment!

Un paseo en domingo a través del barrio de San Telmo en Buenos Aires, Argentina es una travesía en línea recta que atraviesa un ‘twilight zone’ de objetos vintage, kitcsh, personajes pintorescos, tango, artesanías, variedad musical y aires que se respiran en pocos lugares. Sería fácil cerrar los ojos en aquel lugar e imaginarse de momento en un domingo paralelo de El Rastro en Madrid.

A pesar de la continuidad que tiene cada domingo en este lugar, es fácil perder la mirada en alguna sola cosa que por razones peculiares te llamó la atención más que las demás. Es una reacción que solo espera su momento, espera a que tu cerebro haga click y ahí te claves. Esta vez, ese efecto lo logró Guitarras Fussion.

Vas caminando y de repente, poco a poco, sube el volumen de las cuerdas que cantan al ritmo de la música de Django Reinhardt. Te acercas, y te topas con un señor tipo 60 años (Nelson Piazza) junto a un joven Elio Gerardi. Ambos de lentes (uno rojos, otro verdes), guitarras acústicas de nilón, amplificadores pequeños y uno que otro pedal de filtros para guitarra. Comienza el próximo tema e inmediatamente se hace sentir ese rítmo gitano que caracterizó tanto aquel francés que tocaba más rápido que todos con solo dos dedos (Reinhardt), sin embargo algo sonaba distinto, y era completamente lógico.

Se trataba de los sonidos del Tango, el Jazz y aire porteño que se combinaban perfectamente para lograr un híbrido auténtico del Sur de América, el Swing Porteño. El mismo nombre lo lleva el último disco independiente de este dúo que toca en las calles y en los Subtes (Metros) de Buenos Aires.

Lejos de describir los sonidos que allí presenciamos, les pasamos las imágenes que pudimos capturar de alguno de sus temas, Enjoy!