Aussi les enseignes brick & mortar se mettent dorénavant au brick & click : en 2012, près de 70% des 90 principales chaînes de distribution française (tous secteurs confondus) avaient ainsi lancé un site marchand, selon Xerfi. L’enjeu n’est donc plus d’opposer le click et le mortar mais de créer de nouvelles passerelles pour développer le « drive to store ».

L’Observatoire du ROPO (Research Online Purchase Offline), qui a publié les résultats de la deuxième vague de son baromètre lancé au premier semestre 2013, analyse justement ces nouveaux liens entre le digital et les magasins physiques, pour les enseignes comme pour les marques. On sait aujourd’hui que la majorité des consommateurs recherchent en ligne et achètent dans le magasin physique : 70% des visiteurs d’une enseigne achètent après avoir visité le site web.

Le web favoriserait même les achats en magasin : le taux de conversion d’un visiteur multicanal est plus élevé de 20% que celui d’un visiteur monocanal (un visiteur qui aura visité le site web d’une enseigne convertira à 54% en magasin vs 45% pour un visiteur d’un magasin qui n’est pas passé par un site web).

Comment faire face à cette baisse de ventes en magasin physique au détriment du web et générer du « drive to store » ?

1- Le brand content au service du point de vente

Le premier ressort serait d’utiliser Internet non pas comme un « concurrent » mais comme un « allié » du point de vente physique via le « brand content » : car avec internet la marque, l’enseigne peut raconter des histoires pour donner envie de venir. Une opportunité que partage Pascal Thomas, Pdg de Mappy : « le temps passé sur Internet constitue une opportunité de raconter « une histoire » aux consommateurs, de transformer Internet en moyen pour les attirer dans les surfaces de vente par des contenus pertinents. »

La Web BD Leroy Merlin intitulée Mon Premier Chez-Moi est une bonne illustration. On peut y suivre les aventures de Laura et Julien, deux jeunes amoureux qui viennent de s’installer ensemble… et doivent apprendre à cohabiter ! Des web BD racontent les mésaventures du couple. Des conseils accompagnent ces bandes-dessinées pour savoir comment créer son premier jardin, aménager sa première cuisine ou commencer sa décoration intérieure.

L’enseigne Leroy Merlin poursuit sa logique de Brand Content engagée avec « Du côté de Chez vous » son consumer historique qui se décline en papier (bimestriel), en télé et sur le net.

2- Le mobile to store

Le deuxième ressort est l’intégration du mobile dans la stratégie retail.

Le mobile constitue non seulement le dernier média qui sépare le consommateur du magasin, mais il est aussi un canal qui favorise le « drive to store » à condition d’y associer le bon contenu. En effet selon une étude du SNCD (Syndicat National de la Communication Directe), les utilisateurs de Smartphones aimeraient de plus en plus pouvoir embarquer leur carte de fidélité (83%), recevoir des coupons de réduction (68%) ou encore des offres géolocalisées (60%).

Patricia Levy, Directrice Générale de SFR Régie avait présenté les solutions pour générer du trafic en magasin, à l‘Union des Annonceurs, sur le thème « Mobile to store :

3- Le Store locator

Le troisième élément fondamental pour développer le « drive to store » : la géolocalisation.

La zone de chalandise doit être prise en compte sur Internet. Une enseigne se caractérise par sa capacité à attirer de la clientèle habitant à une certaine distance de sa ou ses surfaces de vente. L’enjeu consiste donc à faire émerger pour l’internaute ou le mobinaute une offre à 500 m ou 5 km de l’endroit où il se trouve à un instant t.

Le Store Locator prend donc une place indispensable dans les systèmes cross-canal. Un consommateur qui fait une recherche locale sur Google (20% des requêtes sur Google sont des requêtes « locales ») va passer directement de la page de résultats à la page locale du magasin. Le Store Locator doit donc permettre de reprendre l’actualité, les campagnes en cours et bien sûr motiver l’internaute à venir en magasin.

Nombreuses sont les enseignes qui utilisent aujourd’hui le Store Locator comme un outil puissant de communication locale pour générer du trafic en point de vente. A lire le livre blanc intitulé « Le store locator, la killer app du web marketing«  de AdVentori.

4- Le click and collect

Le quatrième levier du « drive to store » est le « Click and Collect » ou « Web to Store ».

Il s’agit de permettre au consommateur de commander un produit sur Internet pour venir le chercher ensuite en magasin. Ce qui permet d’offrir simultanément les avantages du web et du point de vente physique.

L’enseigne Truffaut est un bon exemple de l’utilisation du digital au service des magasins a intégré les notions de « click and collect » et de « store locator » : Le consommateur peut consulter l’intégralité du catalogue, acheter en ligne quelques produits, notamment les plus volumineux. Ou encore voir la disponibilité d’un article précis dans le magasin le plus proche de chez lui. Le client peut aussi réserver le produit sur le Web et aller le chercher en magasin.  » Une fois sur place, les consommateurs achètent bien souvent un article de complément  » précise Catherine Jousse, directrice de la communication en charge du site Internet.

Un « click and collect » peut aussi se matérialiser par des casiers ‘‘lockers » en entrée de magasin. Tel est le cas de Darty qui vient récemment de les expérimenter.

5- La socialisation de l’achat  

La stratégie Best Buy très  »socialized oriented » avec une communication centrée sur les vendeurs favorise le « drive to store« . Les  »blue shirt » et les  »Twelp Forces » suivent le client en mode conversationnel (brigades de 2500 vendeurs formés à Twitter). Quant aux « Geek squad« , ils sont chargés d’accompagner le client après l’achat et lors du retour au foyer, soit virtuellement via les réseaux sociaux soit directement en magasin où ils sont présents. Les employés du groupe renstent connectés par le web et par SMS, le partage d’information est personnalisable selon les centres d’intérêts, la localisation de l’employé ou le département où il travaille.

6- Instore experience

Enfin, le cinquième levier est d’enrichir l’expérience client en digitalisant le point de vente physique par la mise en place de bornes tactiles ou d’écrans interactifs par exemple.

L’enseigne David Jones (chaîne de grands magasins australiens) a installé un miroir interactif connecté en avril 2013 dans un de ses magasins à Melbourne.Les clients peuvent ainsi comparer différentes photos prises lors de leurs essayages mais surtout partager ce contenu sur les réseaux sociaux. L’interface permet également aux clients d’accéder au catalogue web de l’enseigne pour commander un produit dans une taille ou un coloris non disponible en magasin.

Se servir du passé, de produits iconiques pour montrer l’innovation et la créativité du présent

Volkswagen avec son nouveau spot TV promeut  sa Coccinelle Cabriolet séries limitées 50′s, 60′s et 70′s. Le choix de la musique est extrêmement judicieux, car elle mélange ancienneté (le titre est sorti en 1966) et modernité (c’est une reprise). Tout comme la voiture Coccinelle Cabriolet de Volkswagen séries limitées (précédemment appelée New Beetle).

Un autre constructeur automobile, KIA,  surfe sur la tendance avec sa série de spots qui reprennent le principe de « Retour Vers le Futur » avec Blake Griffin, star du Basket-ball Américain, qui  multiplie les voyages dans le passé.

Dans sa nouvelle campagne de publicité, Internet Explorer a tout misé sur la nostalgie de la génération 90’. Nommé « Child of the 90’s », ce spot nous fait voyager à travers tous les objets qui faisaient les années 90. En s’associant ainsi à des objets « vintage »,  Internet Explorer montre que le monde a changé tout comme le navigateur web.

Renvoyer une image du passé pour mieux revisiter le présent : l’effet miroir

La nouvelle publicité Evian « Baby & me » montrent des adultes qui se reflètent en bébés dans le miroir.

La publicité  Pepsi  met en scène la chanteuse Beyonce avec les différents « looks ». Grâce à un jeu de miroirs, elle apparaît dans les différents looks qu’elle a pu arborer dans sa carrière. Des miroirs qui finissent par voler en éclats, avant le slogan « Revisite ton passé, mais vis le présent ».

En 2011 le musée de Londres a trouvé une très bonne idée pour communiquer sur l’ouverture d’une nouvelle galerie thématique : réaliser une App iPhone qui permet de voir en réalité augmenté le Londres de hier sur celui du passé. Résultat a été immédiat : 125 000 téléchargements, des visites triplées

Nombreux aussi sont les projet artistiques qui ont vu le jour  à base de vielles photographies superposées à la réalité.

Le photographe vietnamien Khánh Hmoong est retourné sur les terres de son pays d’origine pour confronter passé et présent.

Le projet “Look into the past”  réalisé par le photographe Jason Powell

Le photographe Russe, Sergey Larenkov, superpose deux périodes :  notre époque et la seconde guerre mondiale.

La photographe Irina Werning a crée un projet intitulé Back To The Future qui consiste à reproduire des photos d’enfance avec les mêmes sujets mais bien des années plus tard.

Un procédé photographique que l’agence Ground Zero a utilisé pour la chaîne thématique américaine The History Channel. La campagne nous invite à connaître et comprendre l’histoire derrière les lieux qu’on fréquente  avec une superposition d’images d’archives et de photos récentes. Signée « know where you stand » les photos sont prises par le photographe américain Seth Taras.

Réécrire le passé pour changer le présent : l’Uchronie

Inventé au XIXe siècle par le philosophe Charles Renouvier qui s’est inspiré du concept d’“utopie” créé par Thomas More, le terme est formé des mots grecs “u” (préfixe de négation) et “chronos” (temps), et peut se traduire par “non-temps”, un temps qui n’existe pas. Un concept qui répond donc à la question : «  Et si ? »

Aujourd’hui, on dénombre à travers le monde, des milliers de créations utilisant ce concept. Pour la littérature on peut citer Pavane de Keith Roberts, La Porte des mondes de Robert Silverberg, Chroniques des années noires de Kim Stanley Robinson, Le Complot contre l’Amérique de Philip Roth.

Dans le jeu vidéo on peut citer la série Alerte Rouge : le point de départ de la série se situe avant la Seconde Guerre mondiale, quand Albert Einstein invente une machine à remonter le temps et parvient à éliminer Hitler.

A voir http://www.journaldugamer.com/2013/03/25/top-5-meilleures-uchronies/

D’un point de vue publicitaire, la campagne pour le parfum Dior, qui  met en scène Charlize Theron et ressuscite Grace Kelly, Marlène Dietrich, et Marilyn, revisite à sa manière l’histoire en engageant des rencontres improbables.

7 ans et toutes ses dents pour avoir  acheté  en janvier l’application Vine qui permet maintenant de partager sur Twitter des vidéos d’une durée de  6 secondes. Un nouveau terrain de jeu pour les marques (à voir 5 exemples de pub réussies sur Vine sur le site « les Affaires ») et les médias  : le magazine Vogue filme les défilés.

Twitter, les  chiffres clés 

• Twitter compte 500 Millions de membres dans le monde (Source : Twitter, Décembre 2012)
• Plus de 50 % des comptes Twitter suivent une marque (Source : Twitaholic, Octobre 2012)
• 40 % des comptes Twitter n’ont jamais tweeté
• En 2012, l’audience Twitter en France a augmenté de 53 %  soit 5,5 millions  (Source : ComScore, Novembre 2012) même si Twitter reste loin derrière Facebook (selon l’étude France Digital 2013 ComScore)

• En 2012, les utilisateurs de Twitter en France sont majoritairement des 15-24 ans et +55 ans : journalistes, personnalités politiques l’utilisent comme canal pour diffuser l’information (Source : ComScore, Novembre 2012)

• 57 % des entreprises sur les réseaux sociaux sont sur Twitter (Source : HubSpot, Octobre 2013)

Twitter, un nouveau support de communication pour les marques 

Pour créer plus d’engagement. L’institut Nielsen a publié une étude, le 5 mars 2013, montre que le message de la marque est mieux relayé auprès d’un membre Twitter via un tweet sponsorisé.

Ce dernier influence 22% de plus que quelqu’un qui n’aurait pas vu le tweet. De plus, l’engagement des membres Twitter vers un tweet sponsorisé favorise l’image de marque et l’intention d’acheter : un utilisateur Twitter qui cliquera sur un tweet sponsorisé aura un rapport à la marque 30% plus élevé que les autres et une intention d’acheter des produits de cette marque 53% plus élevée.

Et pour développer l’audience. Toujours d’après Nielsen et une autre étude  réalisée à partir de plus de 140 programmes, Twitter apparaît comme l’une des trois variables significatives susceptibles d’influencer l’audience des émissions TV. Chez les 18/24 ans, une hausse de 8,5% du volume de tweets se traduit par une augmentation de l’audience de 1%.

Twitter profite de la multiplication des terminaux. Aux Etats-Unis, 40% des américains utilisent leur tablette ou leur smartphone pour aller sur un réseau social en même temps qu’ils regardent la télévision.

A ce titre Twitter a connu un pic d’audience incroyable durant le match du Superbowl aux Etats-Unis. Au total, ce sont 24,1 millions de tweets qui sont arrivés sur le réseau durant le match. Un score phénoménal qui a atteint son apogée lors de la coupure de courant de plus de 30 minutes avec un pic de 231 500 tweets par minute.

Selon les prévisions d’eMarketer, les revenus publicitaires mondiaux de Twitter devraient atteindre 583 millions de dollars en 2013 et 950 millions de dollars en 2014, soit environ 3 fois plus qu’en 2012. 53% des revenus devraient provenir des mobiles en 2013. La proportion devrait monter à 60% en 2015.

Un montant qui peut attirer les convoitises mais qui reste loin derrière Facebook : Les revenus publicitaires de Facebook se sont élevés à près de 4,3 milliard de dollars en 2012, sur un chiffre d’affaires total de 5 milliards de dollars !

Même si certaines marques créent plus d’engagement, les meilleurs tweets demeurent  avant tout liés à l’actualité :

Twitter a crée un site internet dédié à 2012. Cette rétrospective internationale révèle que le Tweet de Barack Obama (@BarackObama) “Four more years”, tweeté lors de sa victoire aux élections présidentielles, a été le plus retweeté de l’histoire.

Tout comme la @NASA et son Jet Propulsion Laboratory (@NASAJPL) ont tweeté en direct la descente du rover @MarsCuriosity sur la planète rouge. L’équipe a partagé en temps réel ses dernières informations avec le monde, inspirant plus de 350 000 Tweets qui auraient atteint 1,2 milliard de personnes.

Tour d’horizon des meilleures campagnes twitter 

 Allen Solly, marque indienne de prêt-à-porter pour hommes, a organisé une campagne de street marketing « connectée » à Twitter pour promouvoir sa nouvelle collection Automne-Hiver.

Un immense panneau d’affichage (4×3) était installé au milieu d’un centre commercial de Bangalore. Les participants devaient tweeter le plus vite possible, en mentionnant le bon hashtag, pour avoir une chance de gagner une chemise, qui tombait alors immédiatement du panneau.Cette campagne a enregistré plus d’un million d’impressions sur Twitter.

Le concept avait déjà été exploité par Electric Ireland Tweet Café à  “Dublin Web Summit 2011” :

A Noël, Orange avait organisé un jeu concours « Le Plus Beau Message de Noël ». Les téléspectateurs pouvaient y participer en suivant @Orange_France sur twitter et en postant leurs messages de Noël à Orange, avec le hashtag #vivementnoel. Cette opération s’acheva avec la diffusion sur TF1 le soir du réveillon, d’un spot événementiel de 45 » réunissant une sélection des plus beaux messages de Noël.

Plus récemment la  nouvelle ligne de maquillage Dior était annoncée le 27 mars sur la page Twitter de Dior avec ce post : Christian Dior said «A touch of color is enough to change your appearance.» #Dior #IconicColors. Durant la même journée et toutes les demi-heures, des tweets  étaient diffusés, portant sur un des nouveaux gloss, accompagnée d’une image et d’une photo issues du Tumblr Dior. Un nouveau mode de communication pour Dior Maquillage qui a su créer l’engagement  des followers. Selon le site Hashtracking.com, dans les premières heures, les informations ont été retweetées 1 359 fois.

Les magasins américains Target ont lancé un défilé 3.0 twitter avec l’opération « The Every Day Collection ».

Il suffisait pour les consommatrices d’adresser un tweet à la marque en mentionnant le produit qu’elles souhaitent voir défiler. La marque a collecté l’ensemble des tweets postés et a choisi les produits ayant remporté le plus de suffrage.

Elle a ensuite édité une centaine de vidéos sur sa page Youtube ou un produit et mise en vedette dans les bras d’une jeune femme défilant sur un catwalk blanc. Pour récompenser ses folllowers, chaque tweet mentionné dans une de ces vidéos remportait un bon d’achat de 20 dollars.

Le psychiatre Christophe André parle d’une « indigestion de sollicitations », l’urbaniste Paul virilio d’une société où le « réflexe remplace la réflexion ». Carl Honoré, auteur du best seller « Eloge de la lenteur« , explique qu’il faut « trouver le juste point d’équilibre » et « utiliser le temps plus intelligemment ».

Notre manière de consommer le temps a changé si l’on se réfère à l’infographie publiée par le Hub La Poste :

Et si le consommateur avait plus de temps :

Quoiqu’il en soit le consommateur a déjà commencé à réagir. Les mouvements « SLOW » traduisent bien cet engagement et revendiquent une certaine éloge à la lenteur :

Le slow food au milieu des années 80 (en réaction au fast food), le slow travel (l’immersion dans les pays visités), le slow books (se plonger dans un bon livre), le slow fish (contre la pêche industrielle), le slow sex (ou le retour du tantrisme), le slow art (prendre le temps de s’absorber dans une œuvre ou celui de la créer, de préférence à la main, avec des matériaux recyclés), le slow parenting (prendre du temps pour ses enfants et leur laisser le temps d’explorer le monde à leur rythme), le slow money (investir dans le local et le bio), le slow média (des médias qui vont plus en profondeur, comme Monocle) …bref, tout le monde veut ralentir la cadence à sa manière.

Attardons-nous néanmoins sur quelques mouvements « slow » qui semblent tirer leur épingle du jeu ces derniers temps :

Citons le slow wear, qui consiste à récupérer des vêtements de seconde main et les remettre en vente à bas prix. D’après l’Observatoire Cetelem 2013, si 59% des Européens (63% des Français) achètent d’ores et déjà des produits d’occasion, ils sont 68% à déclarer qu’ils le feront autant, voire plus, dans les années qui viennent. De la même façon, ils sont 75% à dire qu’ils revendront de plus en plus les produits dont ils n’ont plus l’usage.

D’ailleurs la marque H&M s’est engouffrée dans le mouvement en décidant en février de mettre en place un programme de collecte au niveau mondial. Le principe ? Vous rapportez dans l’un des 21 magasins participants en France, les vêtements que vous ne mettez plus, y compris ceux usagés ou abimés, toutes marques confondues. En échange, H&M vous remet un bon d’achat de 5€ par sac (minimum 3 vêtements). Les vêtements collectés seront ensuite transmis à la société I : Collect, partenaire d’H&M, qui les recyclera pour une nouvelle utilisation.

Mais pratiquer le slow wear, c’est revoir surtout notre façon de consommer.

On achète moins, mais on achète mieux. Plutôt que d’acheter des vêtements fabriqués en Chine, par exemple, on préfère le textile fabriqué en France ou en Europe. Avec le slow wear, acheter devient un acte d’engagement, on préfère la mode éco-responsable, la mode éthique qui se soucie des hommes et de l’environnement avant tout. Actuellement, si l’on veut acheter éthique et durable et rejoindre ce mouvement du slow wear, il faut se tourner vers des petits créateurs et surtout acheter des produits fabriqués en France.

En octobre dernier, Arnaud Montebourg, ministre du redressement productif, avait appelé les Français à une « mobilisation nationale ». Sur scène le 20 février, il a continué à vanter le « Made in France » avec les “Objets de la nouvelle France industrielle” à la façon de Steve Jobs.

Enfin la tendance du « slow motion » dans les campagnes publicitiares est une des nouvelles expressions du « slow ».

Cristiano Ronaldo est actuellement la star du nouveau sport publicitaire de Nike avec ses nouvelles Mercurial Vapor IX. Un spot qui met en avant le rapport vitesse vs lenteur avec comme signature: « Be Fast. Be Mercurial » :

La marque DC Shoes avec une vidéo de moto-cross dans un cimetière d’avions use des slow-motions et backflips dans “Air Craft” :

Enfin Calvin klein nous offre un court métrage de 10 minutes, alternant répulsion/attraction et où la sensualité et l’érotisme sont suggérés et accentués par la « lenteur » des images.

De la virtualité à la réalité, il n’y a qu’un pas. Decelerator Helmet présente un casque qui permet à son usager de voir le monde en slow motion. Développé par l’artiste allemand Lorenz Potthast, il consiste en une grosse boule de métal brossé qui retransmet une vision ralentie de l’environnement immédiat :

J’espère que vous aurez bien pris votre temps pour lire cet article, même s’il est précieux…

L’étude menée par l’institut InCitu et son infographie, spécialiste des réseaux sociaux, montrent que 53% des utilisateurs de Facebook sont fans d’au moins une page de marque.

Les motivations qui poussent une personne à devenir fan sont : pour soi-même, simplement parce qu’on apprécie la marque, ensuite pour le contenu (lire les dernières publications, suivre les actualités, bénéficier d’informations exclusives ou en avant-première…) et enfin pour profiter de promotions ou d’offres spéciales.

Comment devient-on fan ?

L’étude fanObserver réalisée par Harris Interactive en novembre 2012 montre que les pages médias sont désormais en tête des catégories de pages suivies sur Facebook (43% vs 30% pour une page de marque ou produit) et montre que l’on devient fan d’une page média via le site web ou, une newsletter, dans 42 % des cas.

Dans une étude de juin 2012, Wildfire a analysé l’impact des internautes très actifs sur les pages Facebook de marques. Il est constaté que les pages les plus performantes possèdent une plus grande part de fans partageant leurs actualités avec leur réseau. Ce taux, sur des pages moins performantes, est revu à la baisse. De plus, les internautes voyant une activité importante sur une page Facebook sont plus tentés de rejoindre la page.

Alors forcément quand on atteint le million de fans, ça se fête et les marques en profitent pour créer l’évènement sur Facebook. 

« 10 Million Fans are not a breeze » : voici le nom du spot vidéo que vient de publier Ferrari au moment de fêter ses 10 millions de fans sur sa page Faceook en décembre 2012 :

Pour fêter ses 5 millions de fans sur Facebook, Porsche a décidé de créer une Porsche 911 Carrera 4S pour les fans faites par les fans. Toutes les semaines, un vote a lieu concernant un équipement, une couleur ou encore une option qui sera dans l’édition spéciale de la Porsche 911 Carrera 4S.

Afin de célébrer ses 10 millions de fans Facebook, la maison Gucci nous propose un film d’animation reprenant les éléments de la timeline Facebook afin de retracer les moments forts de la marque.

Pour célébrer son millionième fan, la marque Lynx (Axe en France) lance une campagne vidéo. Au menu 2 min 30 d’art cinétique dans lesquelles il faut retrouver 58 références à l’héritage de la marque. Lynx souhaite de cette manière mettre en avant les « vrais fans » de la marque, sous entendu ceux qui connaissent son histoire : « True fans will be able to spot them. Can you? »

Toute l’entreprise Tic Tac célèbre le passage du million de fans en célébrant Matt son millionème fan sur facebook. La vidéo est tournée dans les locaux de la marque avec ses employés et son DG.

A croire que après les « Anniversaires » des marques, le nouveau temps fort commercial est « l’anniversaire des Fans ».

Pour en savoir plus :

6 façons de gagner plus de fans

15 exemples de couvertures Facebook pour remercier ses fans

Les 36 types de fans Facebook :

Dans tous les cas l’audience des jeux vidéos à explosé au cours des 10 dernières années. Ce qu’il faut retenir :

27 millions des joueurs en France (1 Français sur 2)

10h14 par semaine par utilisateur en moyennes consacrées aux jeux vidéos

53% des utilisateurs Facebook ont déjà joués à des Social games

35 ans l’âge moyen (55% à 70% de femmes sur les social games)

Source : http://www.brandengage.com/infographics/

Les plateformes & applications gamifiées sont en pleine croissance :

Sponsorpay, spécialiste de la monétisation publicitaire sur les jeux sociaux et mobiles a donné naissance à un nouveau modèle publicitaire sur les réseaux sociaux : le value exchange advertising qui peut se résumer ainsi : « Je joue, je rentre en interaction avec une marque et en contre partie je suis récompensé virtuellement dans mon jeu (plus de puissance, de progression…) ». Sa plateforme génère des taux de conversion sur l’étape d’engagement pouvant atteindre les 76% et des taux de clics de 30% sur ses campagnes publicitaires.

A noter aussi la plateforme de Gamify qui permet de rajouter des modules aux outils de communication pour améliorer l’engagement des internautes. Le système fait appel à des mécaniques classiques de récompenses pour toute action réalisée (points, niveaux, badges, classements et système de récompense).

Ou encore BigDoor, une application de gamification qui vous permet d’intégrer sur votre site des classements, des badges, des cadeaux virtuels etc.

Côté Français on peut citer Kontest, une application qui permet de créer et diffuser vos jeux concours sur Facebook, web et mobile.

Pour Amy Jo Kim, spécialiste des communautés en ligne et cofondatrice de la société de jeux Shuffle brain, la gamification se résume à cinq caractéristiques :

• Collectionner
• Gagner des points
• Intégrer un mécanisme de feedback
• Favoriser les échanges entre joueurs
• Permettre la personnalisation du service

Bref, à TEDxBoston, Seth Priebatsch avait vu juste en 2010. Facebook et Twitter ont accaparé nos vies sociales sur le web – en construisant une couche sociale au dessus du monde réel. Il faut compter dorénavant sur une 2^ème couche, celle du jeu.

Quelques exemples de bonnes pratiques de la gamification :

Un bon exemple est la dernière campagne européenne pour la Nissan Leaf réalisée par Digitas : The Big Turn On. Pour motiver l’interaction avec la campagne de nombreuses dynamiques de jeu ont été utilisées, notamment celle du statut, avec pour les internautes la possibilité de devenir le participant le plus « branché » (statut individuel), de faire de sa ville la ville la plus « branchée » (statut collectif), avec aussi un leaderboard visible par tous et d’un compteur global de « Turn On  ». Résultat : un taux d’interaction globale de 15% et plus de 4500 test drives commandés.

Plus surprenant, le retailer américain Target a été beaucoup plus catégorique pendant le Super Bowl en délaissant les médias traditionnels au profit d’un jeu sur mobile appelé : Snack Bowl.

Mais les dynamiques de jeu trouvent aussi de nouvelles applications dans la vraie vie.

Notamment avec Foursquare, l’application mobile qui permet de faire « check-in » dans les lieux que l’on visite, qui fonctionne sur la base de tout un ensemble de dynamiques de rewards et de statuts (comme le fait de gagner des points à chaque check-in ou encore la possibilité de devenir maire d’un lieu en particulier).

Nike + est une référence en matière de gamification : Le jeu « Nike Fuel Missions » est le premier jeu communautaire de marque basé sur la pratique physique. Nike a réussi à mettre en place un jeu multi-supports, créé dans une logique de recrutement pour les non-clients via la gamification. Et encore plus fort, grâce à Nike+, Nike a pu s’affranchir partiellement des réseaux sociaux pour créer et fédérer une communauté.

Le principe : Le jeu, découpé en mission, commencera par vous demander votre niveau de difficulté (facile, moyen, difficile), qui déterminera le niveau de NikeFuel nécessaire pour passer au tour suivant. Mais ce niveau de NikeFuel devra être atteint durant le temps imparti, ce qui vous oblige à aller pratique du sport avec l’application Nike+. Plus vous vous dépensez, plus vous récoltez de NikeFuel.

La gamification ne se trouve pas là où on l’attend. La preuve en est avec Chromaroma qui vise à gamifier l’ensemble du réseau de transport londonien. Chaque station est la propriété de l’équipe qui la fréquente le plus. Les données utilisées sont les swipes de l’Oyster Card, c’est-à-dire les passages de ces badges similaires aux Pass Navigo dans les bornes du métro.

Gamification Bullshit ?

La gamification est-elle un vrai phénomène de société ou un effet de mode?

Après avoir annoncé l’année dernière que 70% des grandes entreprises possèderont une application gamifiée d’ici 2014, l’institut Gartner annonce désormais que 80% de ces applications seront des échecs.

En dehors des prédictions des instituts, certains détracteurs avancent d’autres arguments :

-        Jouer n’est pas synonyme de plaisir. Mais le jeu se définit essentiellement par son interactivité

-        Pour l’instant, les essais de gamification sont tous plus ou moins associés à des points et des niveaux.

-        Les exemples de gamification réussie sont rares. «Poor game design is one of the key failings of many gamified applications today» d’après Brian Burke de l’institut Gartner

-        La gamification ne crée pas l’engagement mais une forme d’addiction. Un internaute engagé par la gamification partira dès qu’un autre jeu fera son apparition ailleurs.

Quoiqu’il en soit ce n’est pas demain que l’on va s’arrêter de jouer

A lire :

http://www.advergame.fr/jusquou-peut-aller-la-gamification-du-monde/

http://gamingbusinessreview.com/gamification/gamification-pitfalls-badge-fatigue-and-loyalty-backlash

http://article.wn.com/view/2013/01/04/Research_and_Markets_Gamification_Emerging_Strategies_and_Ta/

En France près de 3 femmes sur 5 avouent avoir déjà lu un livre érotique, contre une sur 3 en 1970, selon le sondage Ifop pour Femme Actuelle, publié à l’occasion de la sortie de la suite de Cinquante nuances de Gris. Une littérature analysée par le magazine Marie Claire qui a publié un article sur son site  intitulé «  Livres X pour femmes » qui segmente les différents genres littéraires « érotiques ».

Le roman d’E. L. James  a eu aussi  un effet dopant sur les ventes dans les sex shops, selon une enquête du site littéraire myboox.fr. Ainsi, le leader de la vente de sex toys en Europe, Fun Factory, a enregistré une hausse de 300% des achats de « tapettes à fesses » en France… Vingt fois plus de boules de geisha qu’il y a un an ont été vendues en fin d’année dans une chaîne de boutiques spécialisées de Paris.

L’émission américaine « Saturday Night Live » a profité du  succès  du roman pour  le parodier :

Les romans sentimentaux évoluent désormais en intégrant des pratiques sexuelles « transgressives ». En effet, la tendance à l’élargissement du répertoire sexuel des Françaises le confirme : Depuis une demi-douzaine d’années, l’usage des sex toys s’est largement banalisé dans la gent féminine. Aujourd’hui, plus d’une femme sur trois (38%) admettent en avoir déjà utilisé, contre à peine 14% en 2009.  Mieux encore, l’étude Ifop pour Femme Actuelle relève que la moyenne nationale des femmes ayant déjà reçu une fessée est de 24% (contre 8% en 1985) !

Une autre étude,  Ifop- Marc Dorcel pour le lancement de Dorcelle.com confirme  que  le porno est de plus en plus répandu chez les femmes : 8 femmes sur 10 ont déjà vu un porno. Longtemps réservée à un public quasi exclusivement masculin, la pornographie s’oriente vers un public plus «mixte », voir « conjugal ».

Dans la publicité le « Porno chic » n’est pas mort. Les marques continuent de jouer la provocation. Dernier exemple en date avec Anne Summers, la marque anglaise de sex toys et de lingerie et sa campagne « Christmas For Grown Ups » avec un spot TV sulfureux diffusé pour la première fois avant Noël sur la chaîne anglaise ITV2.

Hier utilisées pour leur capital sympathie et potentiel émotionnel, les marques multiplient leurs interventions aujourd’hui mais pour répondre à d’autres objectifs.

D’une part, les animaux permettent une représentation symbolique du comportement humain et en plus avec eux on peut tout dire (ou presque) ce qui ne serait pas le cas si on devait utiliser des êtres humains.  Un exemple : Orangina a su créer un univers transgressif avec ses animaux, mais surtout avec un vocabulaire sexuel implicite. D’ailleurs le dernière campagne en date, intitulée « C’est qui le sexe fort ? » joue sur les clichés du machisme et inverse les rôles entre hommes et femmes.

D’autre part les animaux permettent aux marques de sortir de la convention de leur marché. Les singes «maousse costo » d’Omo en sont une bonne illustration. L’essayiste et sociologue Gilles Lipovetsky  constate que « nous avons assisté à un bouleversement animalier dont la première salve, a correspondu à la campagne Omo avec ses singes. A l’époque, toutes les conventions du secteur lessivier prônaient la démonstration produit pure et dure. Mettre en scène des chimpanzés dans une pub de lessive a permis, en scénarisant l’action, d’introduire de l’ironie, de l’insolence et une distance dans un univers très normé. »

Enfin une marque peut redonner vie à son animal, après l’avoir occulté dans sa communication, pour porter un nouveau message. En ce début d’année, Coca-Cola lance une grande campagne publicitaire avec son Ours polaire disparu depuis 10 ans. En effet, l’ours polaire avait été mis en scène pour la première fois par Coca Cola dans les années 1960 pour symboliser la boisson rafraîchissante puis avait été repris dès 1993 par la marque dans ses spots TV de Noël. Cette année l’ours polaire fait son grand retour en télévision et sur Internet avec un film d’animation de 6 minutes réalisé par Scott Free (société de production de films créée par les frères réalisateurs Ridley et Tony Scott).

Une « renaissance » de l’ours polaire qui est destinée à porter avant tout l’engagement de la marque, dans ses projets de lutte contre le changement climatique, et sa politique de développement durable.

En matière d’événement  publicitaire, 2012 a été marqué par la Panthère Cartier et son « Odyséée ». Une panthère, emblème de Cartier depuis les années 30. C’est à Jeanne Toussaint, ancienne directrice artistique de Cartier, prénommée « La Panthère » que l’on doit le choix de cet animal.

A voir, à lire aussi sur ce sujet :

Du Cavalier Noir d’Hermès à l’Habit Rouge de Guerlain : Le cheval, meilleur ami du luxe ? http://www.buzz2luxe.com/tag/cheval/

Best of Ads: Animal advertising

Même si les histoires de super-héros nous viennent de la littérature populaire apparue aux XIXe et XXe siècles, nos super-héros d’aujourd’hui viennent, eux, des Comics Américains.

Les pionniers se nomment Superman (1932) et Batman (1939) chez l’éditeur DC Comics. Ces justiciers naissent à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. D’après Thierry Rogel, sociologue des super-héros, « Superman est une réponse au mythe du surhomme qui émerge dans l’Allemagne nazie et en Union soviétique ». Ils sont d’après lui synonymes de puissance et de valeurs morales inébranlables.

La guerre froide est également un tournant dans ces bandes dessinées avec l’apparition de Spider-Man en 1962, l’année de la crise des missiles cubains, puis Hulk, et les mutants X-Men, qui évoquent la menace atomique.

On doit le passage de nos super-héros au cinéma à Avi Arad, ancien patron de Marvel, qui créa les studios de cinéma Marvel, rachetés par Disney en 2009. Tout comme leurs prédécesseurs les super-héros du cinéma reflètent le climat de l’époque : le Batman de Tim Burton en 1989 correspond à la guerre du Golfe, l’invasion de l’Irak et de l’Afghanistan…

Le mouvement n’est pas près de s’arrêter grâce à un catalogue Marvell presque inépuisable avec 5.000 personnages référencés.

Les super-héros sortent de la bande dessinée et du cinéma pour prendre différents visages.

Certains artistes s’en inspirent comme Agan Harahap, artiste indonésien qui place les super-héros aux moments clés de l’histoire.

Le concept de Superhéros, est également revisité par le publicitaire et photographe français Sacha Goldberger où «Mamika », incarnée par la véritable grand-mère du photographe, est mise en scène dans des situations tout à la fois étranges, burlesques et poétiques.

Le photographe Gregg Segal quant à lui nous donne sa vision de leur quotidien beaucoup moins aspirationnel dans son projet intitulé « Super Heroes at home ».

Les marques ne sont pas non plus les dernières à profiter de leurs “pouvoirs” de séduction.

A l’image du spot TV de Got Milk :

Si les marques s’offrent les services des super-héros, elles font aussi confiance à leurs « super-héros maisons ».

Cependant le « désenchantement » apparu dans la publicité lors des années 1990 a entraîné une mutation des super héros. Du super héros, sauveurs de l’humanité, place aujourd’hui à un autre super héros : le consommateur. L’arrivée de comics comme Kick Ass représente ce mouvement d’héroïsation de personnes banales tout comme WWF et ses « héros » du quotidien :

Des nouveaux super-héros apparaissent dans la vraie vie avec les « Real Life Superheroes » aux USA : un nouvelle forme de bénévolat extraordinaire

Ces  super héros « utiles » sont des hommes et des femmes habillés en super-héros. Leur mission : s’attaquer de front et de façon décalée à la fatalité de la misère ou de la violence, de l’incivilité ou de l’inculture. Aux États-Unis, ils sont aujourd’hui près de 200.

Le jeune photographe Pierre Élie de Pibrac a d’ailleurs exposé ses photos de Super-héros dans la vraie vie :

A voir aussi  le site Internet de ces « Real life Superheroes » : http://www.reallifesuperheroes.org/

]]> http://www.contagiousness.fr/?feed=rss2&p=993 0 http://www.contagiousness.fr/?p=949&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=multitasking http://www.contagiousness.fr/?p=949#comments Wed, 21 Mar 2012 15:52:20 +0000 http://arostain.cluster010.ovh.net/contagiousness/?p=949 A l’ère du multi-canal, de la fragmentation des médias, de la multiplication des réseaux sociaux, nous pouvons désormais accomplir plusieurs tâches à la fois. Mais « Multitâche » est également synonyme d’absence de concentration et d’une certaine forme d’ « invasion » de nouveaux moyens de communication (smartphones, tablettes, fenêtres multi-écrans de l’ordinateur…), un « spam » d’infos visuelles et auditives en tout genre. Alors que notre cerveau, lui, n’a qu’un seul canal d’attention. Quoiqu’il en soit le mouvement est lancé et le multitasking offre déjà de nouvelles opportunités pour les marques.

Les études confirment ces nouveaux usages.  D’après l’étude «Forget Mobile, Think Multiscreen», menée par Yahoo! Mobile et Razorfish, 80% des Américains interrogés utiliseraient leur portable en regardant la télévision. Allant même jusqu’à démontrer que l’usage du mobile devant un programme télévisé en améliorerait l’expérience. Dans les faits, 70% des adeptes du multitasking ont recours à cette pratique au moins une fois par semaine et 49% déclarent y recourir tous les jours.

La régie publicitaire mobile, InMobi, montre dans son étude « Mobile Media Consumption » que sur 7,2 heures consacrées aux médias quotidiennement, les consommateurs consacrent désormais 27 % de leur temps médiatique aux téléphones mobiles, soit 117 minutes, contre 22 % pour la télévision (98 minutes). Les sondés apprécieraient davantage la publicité sur mobile : 66 % déclarent ne pas être plus dérangés par la publicité mobile que par celle de la télévision. Toutefois, même si seulement 14% d’entre eux déclarent que la publicité mobile les a incités à acheter depuis leur mobile, trois-quarts d’entre eux (76 %) prévoient d’effectuer des achats via leur appareil cette année.

L’association VivAgora, qui produit de l’information et des procédures de concertation sur les développements scientifiques et techniques, analyse l’impact de ces nouvelles technologies et usages sur notre civilisation :

La pub fait son éloge. Les multivitamines Solgar encourage le multitasking dans sa champagne de pub intitulée « Encourages Multitasking » réalisée par DDB en Grèce.

Et les applications apportent de nouveaux usages et surtout de nouveaux champs d’expérimentation pour les marques. Par exemple, Pepsi s’est associé à l’application IntoNow en avril 2011 à l’occasion de son spot TV «Field of Dreams». Le principe : quand le téléspectateur voit le nouveau spot lancé par Pepsi il active IntoNow (même principe que Shazam). Un coupon est alors téléchargé gratuitement sur le téléphone, donnant droit à une boisson gratuite de 33 cl.

On va encore plus loin avec l’application Viggle qui permet de gagner des points en regardant la télévision. Lorsqu’un utilisateur l’active, Viggle analyse et identifie ce qu’il regarde sur son appareil mobile avant de lui attribuer l’équivalent d’environ deux points par minute d’écoute. Cela fonctionne même avec des émissions enregistrées à l’aide d’un magnétoscope numérique. Après avoir accumulé 7 500 points, le téléspectateur reçoit une carte-cadeau d’une valeur de 5$ qu’il peut dépenser chez Burger King, Starbucks, la boutique iTunes d’Apple, Best Buy et d’autres détaillants.

L’objectif de Viggle est d’augmenter le nombre de téléspectateurs en leur donnant une raison supplémentaire pour regarder des émissions télévisées. Burger King, Pepsi et Gatorade ont déjà accepté de payer pour que les consommateurs « chasseurs » de points puissent regarder leurs publicités sur leur iPhone ou leur iPad.

Le multitasking remplit donc plusieurs objectifs : générer du trafic en magasin, fidéliser ses consommateurs et augmenter l’audience TV. Un bon moyen en tous cas pour ne plus zapper la pub.