What the Video can be !? http://blog.yam.com/wvcb zh-tw blog.yam.com All Rights Reserved 舞蹈的內碼 <img width="461" alt="" src="http://synchronousobjects.osu.edu/media/downloads/Obj21_3DAlignmentAnim.jpg" /><br />Animation of dancer&rsquo;s traceforms in One Flat Thing<br />連結自：<a href="http://synchronousobjects.osu.edu/media/inside.php?p=gallery">http://synchronousobjects.osu.edu/media/inside.php?p=gallery</a><br /><br />回頭看看上一篇網誌，已經半年沒有發表一些心得了。這半年好好休息了一陣子，也想了一些事情，猛然覺得，網誌還是自己生活中需要持續的一件重要的事，希望下次不要又荒廢這麼久才好。<br /><br />上週聽了<a href="http://amchou.blogspot.com/">安曼小姐</a>的介紹，知道松山菸廠有本屆台北藝術節的不錯展覽，也就是「<a href="http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379">佛塞同步－威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽</a>」。幾個月沒來松菸了，許多工程似乎都已經開始進行。而有別於身為廠商的心情，以觀眾的身份來拜訪松菸，感覺實在不太一樣。這扯遠了，趕快來談談這次的展覽。<br /><br />這個展覽的簡介與來由網站上都有，朋友們可以看看網站，就不贅述了，不過說真的，光看文字實在不太能理解作品的有趣，還是得到現場實地觀看比較有感覺。我覺得這個展覽特別的地方在於，<a target="_blank" href="http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379&amp;subid=5386">編舞家威廉‧佛塞</a>運用科技媒材去重新詮釋「何謂舞蹈」。一般我們看到的表演藝術，若要揉合數位科技於其中，大都是運用投影的方式來創造視覺影像，讓表演者配合演出。也有人使用電子感測器，即時偵測表演者的位置與動作，並讓電腦回應出相應的視覺影像，以配合表演。這次的展覽，我覺得比較接近後者，但卻又不是完全一樣，可以說是一種「好好紀錄當下的軌跡，儲存分析後再用不同觀看方式再現」的表演藝術。整個展覽中，最讓我流連忘返的就是<a target="_blank" href="http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379&amp;subid=5382">《同步物件：準合&deg; 》</a>這件作品，以及<a target="_blank" href="http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379&amp;subid=5383">「同步物件閱覽室」</a>。<br /><br /><img width="461" height="259" alt="" src="http://synchronousobjects.osu.edu/media/downloads/06_CueingSystem.jpg" /><br /><img width="461" height="259" alt="" src="http://synchronousobjects.osu.edu/media/downloads/Obj17_DiffForms.jpg" /><br />Synchronous Objects，連結自<a href="http://synchronousobjects.osu.edu/">http://synchronousobjects.osu.edu/</a><br /><br />《同步物件：準合&deg; 》位在松菸一個大倉庫之中，裡面鋪上地毯，觀眾必須脫鞋進入觀看位在這黑暗大空間中的十二個懸吊的液晶電視，光看這些螢幕而沒有仔細看說明會不知道這葫蘆裡賣什麼藥。這些螢幕有的是以全景或頂上拍攝正在桌子之間演練的舞者，有的看起來像是在黑色畫布上不斷運用色彩繽紛的顏料所產生的流暢筆觸，有的則是看來不斷消失又出現的灰色塊面。這些螢幕中的抽象影像看起來各自獨立毫不相關，但是其實它們都是來自於以全景或是頂上拍攝紀錄舞者舞動的影片，再去衍生轉化而成。<br /><br />雖然我還沒搞清楚這些抽象影像的製作方式，但我想應該有可能在攝影機紀錄舞者的同時，就將一部分影像訊號傳遞給電腦的軟體作不同的視覺判斷，電腦會依照軟體設計者的邏輯去判斷哪種影像該出現，而哪種影像又該以何種風貌再現。因此，最後我們就會看到許多風格迥異的抽象影片，但是彼此又毫無時間差地共同表演，在視覺不同的衝擊下，卻又有一種彼此在特定時間點相互呼應的節奏感，相當有趣。<br /><br /><img alt="" src="https://lh6.googleusercontent.com/-drXVBT31hlY/TktQhIfii3I/AAAAAAAABYY/6LoE0V5k63A/s800/110817.jpg" /><br />Synchronous Objects，擷取自<a href="http://synchronousobjects.osu.edu/">http://synchronousobjects.osu.edu/</a><br /><br />基本上，整個展覽中運用科技讓舞蹈再現的方式，都是來自於佛塞與美國俄亥州立大學共同合作，名為&quot;Synchronous Objects&quot;的計畫。如果還想探究這些舞蹈運用軟體再現的過程與細節，則可以移駕到隔壁4號倉庫去參觀「同步物件閱覽室」，幾台可供上網的電腦，讓觀眾可以拜訪<a target="_blank" href="http://synchronousobjects.osu.edu/">Synchronous Objects官網</a>，進入網站時，就可以開門見山發現一句貫串整個展覽的一句話：&quot;visualizing<strong>&nbsp;choreographic information</strong>&nbsp;in new way&quot;（將編舞的訊息以新的方式視覺再現）。官網當中，則可以發現更多製作的理念、參與學生的構想等等文字、靜態、動態影像之資料，簡直就是一座寶庫，充分地呼應了展覽的主訴求，也讓觀眾用不同的角度去瞭解所謂舞蹈、編舞，其底層所呈現的訊息。<br /><br /><iframe width="461" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/1wK1Ixr-UmM" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br /><br />因此，「以人體姿態或肢體動作轉化為虛擬物件」，又讓我想到過去在台藝時期，曾經與舞蹈所的<strike>正妹</strike>同學，一同上過「跨領域創作專題」的課程，那時課程特別請來了Akibo老師，談談他在風之舞形舞團的『視Fun』作品， 如何運用Motion capture去抓取舞者動態，並套用到虛擬3D的機器人之上，再讓機器人與舞者一起共舞。而到最近也有電影阿凡達將其充分運用。當然，這裡提到的Motion capture運用方式，跟前面的Synchronous Objects，無論概念與科技手法上都是不同的。不過同樣是以電腦科技再現人體動態的風貌，倒是有點相似。<br /><br />「佛塞同步」整個展覽還有其他部份，像是錄像裝置，互動裝置與配合裝置的現場展演，都相當精彩。其實嚴格來說，我覺得這個展覽稱之為「新媒體藝術展」實在很恰當，因為佛塞的確運用了不同以往的媒材，去重新檢視與發現舞蹈的底層意義，讓觀眾可以看到編舞底層的資訊，實際看到肢體的線型、軌跡，與舞蹈的精神意念。有空的朋友，在8/28前不坊到松山菸廠走走。<br /><br />Related Links：<br />＊<a href="http://211.72.204.97/115taipeifestival.Web/Content/Content.aspx?id=5379">佛塞同步－威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽</a>（via <a target="_blank" href="http://www.taipeifestival.org/">第十三屆台北藝術節</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.theforsythecompany.com/">佛塞舞團</a><br />＊<a target="_blank" href="http://synchronousobjects.osu.edu/">Synchronous Objects<br type="_moz" /></a>＊<a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/12073711">Akibo談跨領域合作</a><br />＊<a target="_blank" href="http://tw.epochtimes.com/8/2/27/78304.htm">淺談科技與表演藝術的共同演出</a><br />＊<a target="_blank" href="http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011072900489.html">與佛塞共舞 台北藝術節很科幻</a>（via <a target="_blank" href="http://news.chinatimes.com/">中時電子報</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://artouch.com/artco/story.aspx?aid=2011080410516">意義不是主體，缺席沒有關係&mdash;《與佛塞同步》偏義</a>（by 吳宜樺 via <a target="_blank" href="http://artouch.com/artco/">典藏今藝術</a>）<br /> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/40435138">(觀看全文...)</a>
Animation of dancer’s traceforms in One Flat Thing
連結自：http://synchronousobjects.osu.edu/media/inside.php?p=gallery

回頭看看上一篇網誌，已經半年沒有發表一些心得了。這半年好好休息了一陣子，也想了一些事情，猛然覺得，網誌還是自己生活中需要持續的一件重要的事，希望下次不要又荒廢這麼久才好。

上週聽了安曼小姐的介紹，知道松山菸廠有本屆台北藝術節的不錯展覽，也就是「佛塞同步－威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽」。幾個月沒來松菸了，許多工程似乎都已經開始進行。而有別於身為廠商的心情，以觀眾的身份來拜訪松菸，感覺實在不太一樣。這扯遠了，趕快來談談這次的展覽。

這個展覽的簡介與來由網站上都有，朋友們可以看看網站，就不贅述了，不過說真的，光看文字實在不太能理解作品的有趣，還是得到現場實地觀看比較有感覺。我覺得這個展覽特別的地方在於，編舞家威廉‧佛塞運用科技媒材去重新詮釋「何謂舞蹈」。一般我們看到的表演藝術，若要揉合數位科技於其中，大都是運用投影的方式來創造視覺影像，讓表演者配合演出。也有人使用電子感測器，即時偵測表演者的位置與動作，並讓電腦回應出相應的視覺影像，以配合表演。這次的展覽，我覺得比較接近後者，但卻又不是完全一樣，可以說是一種「好好紀錄當下的軌跡，儲存分析後再用不同觀看方式再現」的表演藝術。整個展覽中，最讓我流連忘返的就是《同步物件：準合° 》這件作品，以及「同步物件閱覽室」。



Synchronous Objects，連結自http://synchronousobjects.osu.edu/

《同步物件：準合° 》位在松菸一個大倉庫之中，裡面鋪上地毯，觀眾必須脫鞋進入觀看位在這黑暗大空間中的十二個懸吊的液晶電視，光看這些螢幕而沒有仔細看說明會不知道這葫蘆裡賣什麼藥。這些螢幕有的是以全景或頂上拍攝正在桌子之間演練的舞者，有的看起來像是在黑色畫布上不斷運用色彩繽紛的顏料所產生的流暢筆觸，有的則是看來不斷消失又出現的灰色塊面。這些螢幕中的抽象影像看起來各自獨立毫不相關，但是其實它們都是來自於以全景或是頂上拍攝紀錄舞者舞動的影片，再去衍生轉化而成。

雖然我還沒搞清楚這些抽象影像的製作方式，但我想應該有可能在攝影機紀錄舞者的同時，就將一部分影像訊號傳遞給電腦的軟體作不同的視覺判斷，電腦會依照軟體設計者的邏輯去判斷哪種影像該出現，而哪種影像又該以何種風貌再現。因此，最後我們就會看到許多風格迥異的抽象影片，但是彼此又毫無時間差地共同表演，在視覺不同的衝擊下，卻又有一種彼此在特定時間點相互呼應的節奏感，相當有趣。


Synchronous Objects，擷取自http://synchronousobjects.osu.edu/

基本上，整個展覽中運用科技讓舞蹈再現的方式，都是來自於佛塞與美國俄亥州立大學共同合作，名為"Synchronous Objects"的計畫。如果還想探究這些舞蹈運用軟體再現的過程與細節，則可以移駕到隔壁4號倉庫去參觀「同步物件閱覽室」，幾台可供上網的電腦，讓觀眾可以拜訪Synchronous Objects官網，進入網站時，就可以開門見山發現一句貫串整個展覽的一句話："visualizing choreographic information in new way"（將編舞的訊息以新的方式視覺再現）。官網當中，則可以發現更多製作的理念、參與學生的構想等等文字、靜態、動態影像之資料，簡直就是一座寶庫，充分地呼應了展覽的主訴求，也讓觀眾用不同的角度去瞭解所謂舞蹈、編舞，其底層所呈現的訊息。



因此，「以人體姿態或肢體動作轉化為虛擬物件」，又讓我想到過去在台藝時期，曾經與舞蹈所的正妹同學，一同上過「跨領域創作專題」的課程，那時課程特別請來了Akibo老師，談談他在風之舞形舞團的『視Fun』作品， 如何運用Motion capture去抓取舞者動態，並套用到虛擬3D的機器人之上，再讓機器人與舞者一起共舞。而到最近也有電影阿凡達將其充分運用。當然，這裡提到的Motion capture運用方式，跟前面的Synchronous Objects，無論概念與科技手法上都是不同的。不過同樣是以電腦科技再現人體動態的風貌，倒是有點相似。

「佛塞同步」整個展覽還有其他部份，像是錄像裝置，互動裝置與配合裝置的現場展演，都相當精彩。其實嚴格來說，我覺得這個展覽稱之為「新媒體藝術展」實在很恰當，因為佛塞的確運用了不同以往的媒材，去重新檢視與發現舞蹈的底層意義，讓觀眾可以看到編舞底層的資訊，實際看到肢體的線型、軌跡，與舞蹈的精神意念。有空的朋友，在8/28前不坊到松山菸廠走走。

Related Links：
＊佛塞同步－威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽（via 第十三屆台北藝術節）
＊佛塞舞團
＊Synchronous Objects
＊Akibo談跨領域合作
＊淺談科技與表演藝術的共同演出
＊與佛塞共舞 台北藝術節很科幻（via 中時電子報）
＊意義不是主體，缺席沒有關係—《與佛塞同步》偏義（by 吳宜樺 via 典藏今藝術）
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/40435138 Information Visualization Wed, 17 Aug 2011 15:40:00 +0800 QT113 非接觸式開關 <div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://lh6.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TTKxUN2j2pI/AAAAAAAABPM/jjxBifpjJSE/s800/110116.jpg" /></div><br />最近公司的案子要作一些讓使用者實體觸碰而觸發程式效果的功能，簡單來說，就是像有一種觸控檯燈，當你摸一下就開一段燈光，摸第二下再開一段，或是直接關燈的那種效果。過去，公司曾在故宮也應用過這樣的開關，我和同事從古早的工具箱中，翻出了還剩餘十來片的QT113 Module來用，很多廠商都會應用這顆QT113 IC來製作Module，我們這顆叫做&quot;E3-5A&quot;。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TTKxUHMsp_I/AAAAAAAABPU/_akCgppQg7s/s800/110116-3.jpg" /></div><br />其實安裝方式相當簡單，給電5V，接上Ground，當觸碰E3-5A Module的Sense端時Module內建的藍色LED就會發光，表示手的帶電荷已經有效觸發導電路，而Sense端可以貼在桌面（真實的桌子）底下，當使用者觸碰正下方有Sense端的桌面，就會導通電路，而在Out端接上繼電器，可以再觸發其他的電路。<br /><br />但是這裡有個問題，這個Module的Sense端實在太小，總不可能要讓觀眾每次都精確觸到一個點吧，因此Sense端有個外接點，可以自行延伸像是天線的感應區塊，來讓使用者操作，而這個「天線」則可以使用導電的錫箔貼紙來製作。最初我們在壓克力板上貼了一個很大個方格區，大概由4x4條貼紙垂直交錯的區域來作為天線。但是問題來了，我們發現電路剛開始運作時的確有效，感應區也有效擴大於貼紙矩陣涵蓋的範圍，但是沒過多久Module的指示燈就會開始亂亮，表示一直不停觸發。<br /><br />如果沒有穩定的開關，後續觸發電腦程式的部份會很麻煩。我們開始改變天線的大小、形狀（十字形、條狀等等），在錫箔貼紙上加貼透明膠帶、改變介質（壓克力改成珍珠板），甚至降低給電電壓（5V降為3V），但是都無法改善這問題。<br /><br /><br />我只能說我同事太厲害了，他靜下心來仔細看了一下QT113的Datasheet，發現在field spreading那一小節有定義「天線」的作法，原文如下：For example, on flat surfaces, the&nbsp;field can spread laterally and create a larger touch area than&nbsp;desired. To stop field spreading, it is only necessary to&nbsp;<u><strong>surround the touch electrode on all sides with a ring of metal&nbsp;connected to circuit ground</strong></u>; the ring can be on the same or&nbsp;opposite side from the electrode.如下圖，原來只要在「感應天線區」之外，黏貼一圈接地的導電圈即可，說也神奇，非接觸開關便正常可以使用了。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TTKxUFzlJ6I/AAAAAAAABPQ/yNbH_yunnSo/s800/110116-2.jpg" /><br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/18836176" width="400" height="300" frameborder="0"></iframe><p><a href="http://vimeo.com/18836176">QT113 CHARGE-TRANSFER TOUCH SENSOR</a> from <a href="http://vimeo.com/user3402540">wvcb</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p></div><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.parallax.com/Portals/0/Downloads/docs/prod/compshop/qt113.pdf">QT113 Datasheet</a>（via <a target="_blank" href="http://parallax.com">parallax.com</a>）<br /> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/34387505">(觀看全文...)</a>
最近公司的案子要作一些讓使用者實體觸碰而觸發程式效果的功能，簡單來說，就是像有一種觸控檯燈，當你摸一下就開一段燈光，摸第二下再開一段，或是直接關燈的那種效果。過去，公司曾在故宮也應用過這樣的開關，我和同事從古早的工具箱中，翻出了還剩餘十來片的QT113 Module來用，很多廠商都會應用這顆QT113 IC來製作Module，我們這顆叫做"E3-5A"。


其實安裝方式相當簡單，給電5V，接上Ground，當觸碰E3-5A Module的Sense端時Module內建的藍色LED就會發光，表示手的帶電荷已經有效觸發導電路，而Sense端可以貼在桌面（真實的桌子）底下，當使用者觸碰正下方有Sense端的桌面，就會導通電路，而在Out端接上繼電器，可以再觸發其他的電路。

但是這裡有個問題，這個Module的Sense端實在太小，總不可能要讓觀眾每次都精確觸到一個點吧，因此Sense端有個外接點，可以自行延伸像是天線的感應區塊，來讓使用者操作，而這個「天線」則可以使用導電的錫箔貼紙來製作。最初我們在壓克力板上貼了一個很大個方格區，大概由4x4條貼紙垂直交錯的區域來作為天線。但是問題來了，我們發現電路剛開始運作時的確有效，感應區也有效擴大於貼紙矩陣涵蓋的範圍，但是沒過多久Module的指示燈就會開始亂亮，表示一直不停觸發。

如果沒有穩定的開關，後續觸發電腦程式的部份會很麻煩。我們開始改變天線的大小、形狀（十字形、條狀等等），在錫箔貼紙上加貼透明膠帶、改變介質（壓克力改成珍珠板），甚至降低給電電壓（5V降為3V），但是都無法改善這問題。


我只能說我同事太厲害了，他靜下心來仔細看了一下QT113的Datasheet，發現在field spreading那一小節有定義「天線」的作法，原文如下：For example, on flat surfaces, the field can spread laterally and create a larger touch area than desired. To stop field spreading, it is only necessary to surround the touch electrode on all sides with a ring of metal connected to circuit ground; the ring can be on the same or opposite side from the electrode.如下圖，原來只要在「感應天線區」之外，黏貼一圈接地的導電圈即可，說也神奇，非接觸開關便正常可以使用了。


Related Links：
＊QT113 Datasheet（via parallax.com）
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/34387505 Interaction Sun, 16 Jan 2011 17:00:29 +0800 觀看的方式 <div style="text-align: center; ">&nbsp;<img width="416" height="207" alt="" src="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc4/hs1382.snc4/163413_479288597199_9445547199_5658562_8388607_n.jpg" /></div>圖：Visualizing Friendships <br />連結自<a href="http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919.ksh/sg">http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919.ksh/sg</a>&nbsp;<br />By：Paul Butler<br /><br />上週的新聞報導了<a target="_blank" href="http://www.facebook.com">Facebook</a>的實習生<a target="_blank" href="http://www.facebook.com/paulgb">Paul Butler</a>，將Facebook十萬對互為朋友之用戶所居住的城市、以及城市間的人際網絡有條理地運用軟體分析並視覺化出來，其結果就是上面這張圖。Paul Butler的這張分析圖，或說這這份作品，在程式運算時，會以點標示每個使用者所在的城市，並且兩兩用線連接之間有互為朋友的都市。Paul Butler還適切第加入了一些影響視覺呈現的變數，導致於某些城市間若互為朋友的Facebook用戶越多，其線段在圖上顯示的層級就會比較貼近表面，並且依表面到底層依序定義從白、藍一直到黑的顏色漸層，因此，若某兩城市間與彼此的Facebook朋友群越多，連接線顏色會變得最白。<br type="_moz" /><br />誠如鄭月秀教授在其著作《網路藝術》中所提到的：「地圖性的資料美學...為的是呈現錯綜複雜中的脈絡，將原本隱藏或看不見的軌跡，過地圖性的手法呈現出一種可見的資料性美學」。（鄭月秀：《網路藝術》，頁90。臺北，藝術家。）Paul Butler也在<a target="_blank" href="http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919.ksh/sg">其網誌</a>提到：「他對於地理與政治框架如何影響人們與其朋友間的居住地點感到興趣」。雖然我認同這張漂亮的資料視覺化圖案，以適切的配色再加上點線交織的地圖樣貌，儼然舊如同Facebook宣各著自己使用者分佈廣泛，以及使用者眾。但我覺得Paul Butler在文末提到的：&quot; it's a reaffirmation of the impact we have in connecting people, even across oceans and borders. &quot;就這張圖來看，似乎有那麼一點點稍稍不足。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="220" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Minard.png" /></div>圖：Charles Minard's information graphic of Napoleon's march <br />連結自：<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Minard.png">http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Minard.png</a><br /><br />Regine於2008在知名網站 we make money not 所發表的 <a href="http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2008/01/-map.php">Visualizing: Tracing an aesthetics of data</a>&nbsp;一文中（<a target="_blank" href="http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2195">中譯在此</a>），從古至今舉了一些資料視覺化的範例。如法國土木工程師Charles Joseph Minard針對<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%BF%84%E6%B3%95%E6%88%98%E4%BA%89">俄法戰爭</a>所繪製的法國部隊傷亡消長圖、到運用Google news作色塊視覺呈現的 <a target="_blank" href="http://newsmap.jp/">news map</a>&nbsp;等等。其中國部隊傷亡消長圖算是很經典的例子。眾所皆知，拿破崙於1812-1813攻打俄國的戰爭是大敗而歸，這張圖的米色部份是由左看到右，色塊的大小是部隊人數前往俄國途中所遞減的量，我們可以發現，米色色塊越來越小，人數一直遞減。反之，黑色色塊則是由右看到左，是自莫斯科返回法國途中人數傷亡的呈現。我們亦可看到，人數更少了。這張圖有趣的地方在於，Charles Joseph Minard將部隊運作的走向（色塊的延展方向）、部隊人數的多少（色塊的粗細）、部隊的匯集與分散（色塊的匯集與分岔）、實際地理地理位置（河流、城市位置的標示）、當時溫度（圖表下方折線圖），全部以時間軸的方式整理在同一張圖上，資料雖多卻讓人一目了然。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="279" alt="" src="http://civicactions.com/sites/home.civicactions.net/files/map01_1024.jpg" /></div>圖：Who has the oil? <br />連結自：<a href="http://civicactions.com/blog/who_has_the_oil">http://civicactions.com/blog/who_has_the_oil</a><br /><br />同樣我們來看另一個例子，Who has the oil? 這張世界地圖以2004年底為止各國產油量為基準，去定義各國領土大小，也就是說，油產量多的，領土也大，因此我們就看到上面這個有趣的現象。原本的美國、加拿大、中國、俄國等大國，領圖全都縮水一大圈，更不要說台灣，根本消失了！而沙烏地阿拉伯則躍升為最大國。諷刺的是，各國的顏色所代表的是，灰、淺藍色系是用油較少，而亮藍色、橘色則是高度用油國家。產油多中東地區的反而用油少，產油少的西方世界反而用油跟喝開水一樣大量。國家領土藉由不同數據重新定義大小，而彼此的供需關係亦由顏色巧妙地呈現出來˙，令人覺得相當有趣。<br /><br />因此，回到Paul Butler的這張圖Visualizing Friendships，程式在以龐大的資料量運算之下我們能夠看出，Facebook的用戶主要是集中在歐、美、東協、印度、台灣、部份南美、非州、澳洲等國家，這些用戶的人際網絡則以光點和線條重疊描繪出整個世界的面貌，也就是直接描繪出整個世界地圖。但是，這張圖作畫的基礎本來就是以每個Facebook使用者的所在城市經緯度為定位，再輔以每兩個城市彼此互為朋友之數量作為權重以定義其亮度（白色最亮 - 藍色 - 黑色最暗），因此其實早在資料輸入之前，應該就能夠想像到這張圖完成算圖時的樣貌。<br /><br />其實我想說的是，這張圖的呈現，在運算的處理上可以再多點想像空間。目前而言，我們僅能發現用戶集中在歐、美、東協、印度、台灣、部份南美、非州、澳洲這樣的資訊，但是，能不能用不同的運算方式，以既有的資料，去玩出如同「法國部隊傷亡消長圖」、以及 &quot;&nbsp;Who has the oil?&quot; 這些維度、觀看角度、構思都不同以往的視覺化方式？當然，Visualizing Friendships可以視為是一個開端，我們期待Paul Butler能夠在Facebook這間有趣又創新的公司中，繼續嘗試出更多變的資料視覺化呈現！<br /><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919.ksh/sg">Visualizing Friendships<br /></a>＊<a href="http://alberttzeng.wordpress.com/2010/12/22/%E3%80%8C%E6%95%B8%E4%BD%8D%E5%8C%96%E3%80%8D%E7%A4%BE%E6%9C%83%E7%B6%B2%E8%B7%AF%E7%9A%84%E5%9C%B0%E7%90%86%E5%88%86%E4%BD%88/">「數位化」社會網路的地理分佈</a>（via <a href="http://alberttzeng.wordpress.com">Patterns of Mind</a>）<br type="_moz" />＊<a href="http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2008/01/-map.php">Visualizing: Tracing an aesthetics of data</a>（via <a target="_blank" href="http://we-make-money-not-art.com/">we make money not</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.energybulletin.net/node/37329">Who has the oil?</a>（via <a target="_blank" href="http://www.energybulletin.net">energybulletin.net</a>）<br />＊[前po] <a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/19266363">對人性的反思：Monument (If it Bleeds, it Leads)</a><br />＊[前po]&nbsp;<a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/19208444">7000 oaks and counting</a> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/33450518">(觀看全文...)</a>  圖：Visualizing Friendships
連結自http://www.facebook.com/note.php?note_id=469716398919.ksh/sg 
By：Paul Butler

上週的新聞報導了Facebook的實習生Paul Butler，將Facebook十萬對互為朋友之用戶所居住的城市、以及城市間的人際網絡有條理地運用軟體分析並視覺化出來，其結果就是上面這張圖。Paul Butler的這張分析圖，或說這這份作品，在程式運算時，會以點標示每個使用者所在的城市，並且兩兩用線連接之間有互為朋友的都市。Paul Butler還適切第加入了一些影響視覺呈現的變數，導致於某些城市間若互為朋友的Facebook用戶越多，其線段在圖上顯示的層級就會比較貼近表面，並且依表面到底層依序定義從白、藍一直到黑的顏色漸層，因此，若某兩城市間與彼此的Facebook朋友群越多，連接線顏色會變得最白。

誠如鄭月秀教授在其著作《網路藝術》中所提到的：「地圖性的資料美學...為的是呈現錯綜複雜中的脈絡，將原本隱藏或看不見的軌跡，過地圖性的手法呈現出一種可見的資料性美學」。（鄭月秀：《網路藝術》，頁90。臺北，藝術家。）Paul Butler也在其網誌提到：「他對於地理與政治框架如何影響人們與其朋友間的居住地點感到興趣」。雖然我認同這張漂亮的資料視覺化圖案，以適切的配色再加上點線交織的地圖樣貌，儼然舊如同Facebook宣各著自己使用者分佈廣泛，以及使用者眾。但我覺得Paul Butler在文末提到的：" it's a reaffirmation of the impact we have in connecting people, even across oceans and borders. "就這張圖來看，似乎有那麼一點點稍稍不足。

圖：Charles Minard's information graphic of Napoleon's march
連結自：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Minard.png

Regine於2008在知名網站 we make money not 所發表的 Visualizing: Tracing an aesthetics of data 一文中（中譯在此），從古至今舉了一些資料視覺化的範例。如法國土木工程師Charles Joseph Minard針對俄法戰爭所繪製的法國部隊傷亡消長圖、到運用Google news作色塊視覺呈現的 news map 等等。其中國部隊傷亡消長圖算是很經典的例子。眾所皆知，拿破崙於1812-1813攻打俄國的戰爭是大敗而歸，這張圖的米色部份是由左看到右，色塊的大小是部隊人數前往俄國途中所遞減的量，我們可以發現，米色色塊越來越小，人數一直遞減。反之，黑色色塊則是由右看到左，是自莫斯科返回法國途中人數傷亡的呈現。我們亦可看到，人數更少了。這張圖有趣的地方在於，Charles Joseph Minard將部隊運作的走向（色塊的延展方向）、部隊人數的多少（色塊的粗細）、部隊的匯集與分散（色塊的匯集與分岔）、實際地理地理位置（河流、城市位置的標示）、當時溫度（圖表下方折線圖），全部以時間軸的方式整理在同一張圖上，資料雖多卻讓人一目了然。

圖：Who has the oil?
連結自：http://civicactions.com/blog/who_has_the_oil

同樣我們來看另一個例子，Who has the oil? 這張世界地圖以2004年底為止各國產油量為基準，去定義各國領土大小，也就是說，油產量多的，領土也大，因此我們就看到上面這個有趣的現象。原本的美國、加拿大、中國、俄國等大國，領圖全都縮水一大圈，更不要說台灣，根本消失了！而沙烏地阿拉伯則躍升為最大國。諷刺的是，各國的顏色所代表的是，灰、淺藍色系是用油較少，而亮藍色、橘色則是高度用油國家。產油多中東地區的反而用油少，產油少的西方世界反而用油跟喝開水一樣大量。國家領土藉由不同數據重新定義大小，而彼此的供需關係亦由顏色巧妙地呈現出來˙，令人覺得相當有趣。

因此，回到Paul Butler的這張圖Visualizing Friendships，程式在以龐大的資料量運算之下我們能夠看出，Facebook的用戶主要是集中在歐、美、東協、印度、台灣、部份南美、非州、澳洲等國家，這些用戶的人際網絡則以光點和線條重疊描繪出整個世界的面貌，也就是直接描繪出整個世界地圖。但是，這張圖作畫的基礎本來就是以每個Facebook使用者的所在城市經緯度為定位，再輔以每兩個城市彼此互為朋友之數量作為權重以定義其亮度（白色最亮 - 藍色 - 黑色最暗），因此其實早在資料輸入之前，應該就能夠想像到這張圖完成算圖時的樣貌。

其實我想說的是，這張圖的呈現，在運算的處理上可以再多點想像空間。目前而言，我們僅能發現用戶集中在歐、美、東協、印度、台灣、部份南美、非州、澳洲這樣的資訊，但是，能不能用不同的運算方式，以既有的資料，去玩出如同「法國部隊傷亡消長圖」、以及 " Who has the oil?" 這些維度、觀看角度、構思都不同以往的視覺化方式？當然，Visualizing Friendships可以視為是一個開端，我們期待Paul Butler能夠在Facebook這間有趣又創新的公司中，繼續嘗試出更多變的資料視覺化呈現！

Related Links：
＊Visualizing Friendships
＊「數位化」社會網路的地理分佈（via Patterns of Mind）
＊Visualizing: Tracing an aesthetics of data（via we make money not）
＊Who has the oil?（via energybulletin.net）
＊[前po] 對人性的反思：Monument (If it Bleeds, it Leads)
＊[前po] 7000 oaks and counting (觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/33450518 Information Visualization Sat, 18 Dec 2010 23:48:13 +0800 2010上海世博會(2) - 英國館&amp;Troika <div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://lh6.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TLrPtF4f5mI/AAAAAAAABOg/bClVRvdaQFM/s800/101017.jpg" /></div><br />上一期以日本建築師藤本壯介為封面的<a target="_blank" href="http://www.axisinc.co.jp/english/magazine/vol/146.html">AXIS Magazine八月號</a>，中島恭子在其中一篇專文當中介紹了於2010上海世博會英國館外牆擔任設計的三人團體：<a target="_blank" href="http://troika.uk.com/">Troika</a>。這讓我想到上次進入英國館還真是運氣正好，趁著約晚間八九點人潮漸漸散去，在閉館前夕我快速排了進去，雖然有些昏暗，但是也適度襯托出Troika某幾件設計的細膩。<br /><br />眾所皆知，2010世博英國館以「種子聖殿」為名，以壓克力棒建造出了一座讓人眼睛自己內建<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Motion_blur">Motion Blur</a>的建築。其實進到英國館的群眾，大家都迫不期待想要擠進狹小的展廳，看看似乎即將被壓克力棒萬箭穿心的感覺，但是在如同包著糖果（展館）的糖果紙似的外牆之上，卻有Troika精心設計，對於英國大城的願景設計。<br /><br /><ul><li><strong>綠色城市、戶外城市、活力城市</strong></li></ul>順著英國主館主題：Nature and the City，Troika的設計依過去、現在、未來共分為：綠色城市、戶外城市以及活力城市三個區塊，如果只把這三個設計當作排隊等待磕牙用的瓜子就太可惜了，它們其實與英國館主題之間有深度的呼應。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="308" alt="" src="http://troika.uk.com/sites/default/files/TROIKA_ART_DESIGN_EXPO_GREEN%20MAP_04.jpg" /></div>圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010: Green City，連結自：<a href="http://troika.uk.com/worldexpo?image=6">http://troika.uk.com/worldexpo?image=6</a><br /><br /><strong>綠色城市（Green City）：</strong>在即將進入英國館的廊道，順著外牆如<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Origami">摺紙般</a>的皺摺，Troika在斜上方的立面以草皮貼出了許多大小不一的方塊。其實這些是英國倫敦、愛丁堡等四大城，在去除建築之後，所盛下的「綠地地圖」。還記得2005初到英國倫敦的那一週，我對於處處充滿綠地的這個歐洲古都驚嘆不已，雖然政治、經濟、交通高度發達，但是綠化的程度卻不會輸給水泥覆蓋的面積。一般的地圖總是標示著城鎮、街道的分佈，但是Troika在去建築與街道之後，除了驚嘆英國大城過去至今的綠化面積足以與建築面積匹敵外，從這個「綠化地圖」當中去觀看英國都市，更有一種，英國似乎自古以來都是「以植披為城市主軸」的感覺。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="308" alt="" src="http://troika.uk.com/sites/default/files/TROIKA_ART_DESIGN_EXPO_LIGHTRAIN_05.jpg" /></div>圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010:&nbsp;Three site-specific installations，連結自：<a href="http://troika.uk.com/worldexpo?image=19">http://troika.uk.com/worldexpo?image=19<br /><br /></a><div style="text-align: center; "><iframe src="http://player.vimeo.com/video/11834309" width="400" height="225" frameborder="0"></iframe></div><p><a href="http://vimeo.com/11834309">TROIKA/ LIGHT RAIN/ UK PAVILION WORLD EXPO/ SHANGHAI 2010</a> from <a href="http://vimeo.com/user2157877">Troika</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><br /><strong>戶外城市（Open City）：</strong>在此Troika仍運用斜上方立面，以透明塑膠材質，建構了一大群透明的英國傳統建築群。在此是想以如雲、霧、雨等自然元素去詮釋英國建築與自然空間彼此的交互滲透，或是說想運用這個裝置呈現英國自然氣候與建築的微妙關係。於是Troika除了將倒掛的城市比喻為漂浮於空中的城市，是公開、透明的，更設計了一種名為 &quot;light rain engines&quot; 的燈，投射在地面來隱喻英國多雨的天氣，相當有趣。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="310" alt="" src="http://troika.uk.com/sites/default/files/TROIKA_ART_DESIGN_EXPO_PLANTRIVER_07.jpg" /></div><div style="text-align: left; ">圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010:&nbsp;Three site-specific installations，連結自：<a href="http://troika.uk.com/worldexpo?image=19">http://troika.uk.com/worldexpo?image=28</a></div><div style="text-align: center; ">&nbsp;</div><div style="text-align: left; "><strong>活力城市（Living City）</strong>：在步出總子聖殿之後，Troika則以植物提出他們對於未來都市的期許。一樣順著皺摺立面之上，在此爬滿了許多植物，就如同一般在英國都市中常見的，從建築裂縫生長的模式相同，但不同的是，這些植物是基於對未來想像的虛構、杜撰植物，像是「會自我分解的生物燃料」、「能從廢電路板回收黃金的植物」、「會感知有毒空氣的藤蔓植物」、「可以被當作天線的樹」等等，種種天馬行空的創意，在加上實際擬製出的真實植物，都顯示出對於未來生物科技的展望。</div><div style="text-align: center; ">&nbsp;</div><ul><li><strong>Troika</strong></li></ul><div style="text-align: left; ">Troika成立於2003年，由三個相會於<a target="_blank" href="http://www.rca.ac.uk/">倫敦RCA（Royal College of Art in London）</a>的學生組成，我們可以發現如倫敦希斯洛機場的 &quot;<a target="_blank" href="http://troika.uk.com/allthetimeintheworld">All Time in The World</a>&quot;, &quot;<a target="_blank" href="http://troika.uk.com/cloud">Cloud</a>&quot;等著名作品，都出自他們的設計。而據他們的說法，&quot;All Time in The World&quot; 算是他們在創作上的轉捩點，他們是「以數位作為概念」（Digital is a concept）作為創作理念，而在此，他們解釋這個想法舉的例子相當有趣：十九世紀的一種織布機 &quot;<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jacquard_weaving">Jacquard weaving machine</a>&nbsp;&quot;，由於是使用打洞的紙板以驅動紡織方式，這種機器甚至還啟發了<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9F%A5%E5%B0%94%E6%96%AF%C2%B7%E5%B7%B4%E8%B4%9D%E5%A5%87">Charles Babbage</a>，因此這可以被視為一種古早的數位媒體，當之實在無愧。回到正題，所謂「以數位作為一種概念」，聽起來似乎有點摸不著邊際，不過成員之一的 Noel 表示：「<strong>若&nbsp;Jacquard weaving machine 算是數位工具，那其織出來的布，也算一種數位媒介。但是，有誰會講毛毯是數位的？</strong>」&nbsp;<br />&nbsp;</div><div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Jacquard.loom.cards.jpg" /></div><div style="text-align: left; ">圖：Punched cards in use in a Jacquard loom，連結自：<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jacquard_weaving">http://en.wikipedia.org/wiki/Jacquard_weaving</a><br /><br />Noel&nbsp;這句話，的確相當精要地指出「數位」的本質，我認為數位的確是一種觀念，一種01的觀念，一種開關的觀念，一種有無的觀念，而藉著這樣的觀念，在不同的時代而有不同的輸出、輸入、儲存介質去呈現數位化的產出。<br /><br />Related Links：<br />＊[前po]<a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/29246423">2010上海世博會(1) - 上海聯合企業館</a><br />＊<a href="http://www.expo2010.cn/c/gj_tpl_8.htm">英国馆</a>（via&nbsp;<a target="_blank" style="color: rgb(0, 102, 255); text-decoration: underline; " href="http://www.expo2010.cn/">中国2010年上海世博会官方网站</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://troika.uk.com/worldexpo">SHANGHAI WORLD EXPO, 2010</a>（via <a target="_blank" href="http://troika.uk.com/">TROIKA</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.axisinc.co.jp/english/magazine/vol/146.html">AXIS Magazine八月號</a><br />＊<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jacquard_weaving">Jacquard weaving machine</a></div> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/31578926">(觀看全文...)</a>
上一期以日本建築師藤本壯介為封面的AXIS Magazine八月號，中島恭子在其中一篇專文當中介紹了於2010上海世博會英國館外牆擔任設計的三人團體：Troika。這讓我想到上次進入英國館還真是運氣正好，趁著約晚間八九點人潮漸漸散去，在閉館前夕我快速排了進去，雖然有些昏暗，但是也適度襯托出Troika某幾件設計的細膩。

眾所皆知，2010世博英國館以「種子聖殿」為名，以壓克力棒建造出了一座讓人眼睛自己內建Motion Blur的建築。其實進到英國館的群眾，大家都迫不期待想要擠進狹小的展廳，看看似乎即將被壓克力棒萬箭穿心的感覺，但是在如同包著糖果（展館）的糖果紙似的外牆之上，卻有Troika精心設計，對於英國大城的願景設計。

  • 綠色城市、戶外城市、活力城市
順著英國主館主題：Nature and the City，Troika的設計依過去、現在、未來共分為：綠色城市、戶外城市以及活力城市三個區塊，如果只把這三個設計當作排隊等待磕牙用的瓜子就太可惜了，它們其實與英國館主題之間有深度的呼應。

圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010: Green City，連結自：http://troika.uk.com/worldexpo?image=6

綠色城市（Green City）：在即將進入英國館的廊道，順著外牆如摺紙般的皺摺，Troika在斜上方的立面以草皮貼出了許多大小不一的方塊。其實這些是英國倫敦、愛丁堡等四大城，在去除建築之後，所盛下的「綠地地圖」。還記得2005初到英國倫敦的那一週，我對於處處充滿綠地的這個歐洲古都驚嘆不已，雖然政治、經濟、交通高度發達，但是綠化的程度卻不會輸給水泥覆蓋的面積。一般的地圖總是標示著城鎮、街道的分佈，但是Troika在去建築與街道之後，除了驚嘆英國大城過去至今的綠化面積足以與建築面積匹敵外，從這個「綠化地圖」當中去觀看英國都市，更有一種，英國似乎自古以來都是「以植披為城市主軸」的感覺。

圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010: Three site-specific installations，連結自：http://troika.uk.com/worldexpo?image=19

TROIKA/ LIGHT RAIN/ UK PAVILION WORLD EXPO/ SHANGHAI 2010 from Troika on Vimeo.


戶外城市（Open City）：在此Troika仍運用斜上方立面，以透明塑膠材質，建構了一大群透明的英國傳統建築群。在此是想以如雲、霧、雨等自然元素去詮釋英國建築與自然空間彼此的交互滲透，或是說想運用這個裝置呈現英國自然氣候與建築的微妙關係。於是Troika除了將倒掛的城市比喻為漂浮於空中的城市，是公開、透明的，更設計了一種名為 "light rain engines" 的燈，投射在地面來隱喻英國多雨的天氣，相當有趣。

圖：SHANGHAI WORLD EXPO, 2010: Three site-specific installations，連結自：http://troika.uk.com/worldexpo?image=28
 
活力城市（Living City）：在步出總子聖殿之後，Troika則以植物提出他們對於未來都市的期許。一樣順著皺摺立面之上，在此爬滿了許多植物，就如同一般在英國都市中常見的，從建築裂縫生長的模式相同，但不同的是，這些植物是基於對未來想像的虛構、杜撰植物，像是「會自我分解的生物燃料」、「能從廢電路板回收黃金的植物」、「會感知有毒空氣的藤蔓植物」、「可以被當作天線的樹」等等，種種天馬行空的創意，在加上實際擬製出的真實植物，都顯示出對於未來生物科技的展望。
 
  • Troika
Troika成立於2003年，由三個相會於倫敦RCA（Royal College of Art in London）的學生組成，我們可以發現如倫敦希斯洛機場的 "All Time in The World", "Cloud"等著名作品，都出自他們的設計。而據他們的說法，"All Time in The World" 算是他們在創作上的轉捩點，他們是「以數位作為概念」（Digital is a concept）作為創作理念，而在此，他們解釋這個想法舉的例子相當有趣：十九世紀的一種織布機 "Jacquard weaving machine "，由於是使用打洞的紙板以驅動紡織方式，這種機器甚至還啟發了Charles Babbage，因此這可以被視為一種古早的數位媒體，當之實在無愧。回到正題，所謂「以數位作為一種概念」，聽起來似乎有點摸不著邊際，不過成員之一的 Noel 表示：「若 Jacquard weaving machine 算是數位工具，那其織出來的布，也算一種數位媒介。但是，有誰會講毛毯是數位的？」 
 
圖：Punched cards in use in a Jacquard loom，連結自：http://en.wikipedia.org/wiki/Jacquard_weaving

Noel 這句話，的確相當精要地指出「數位」的本質，我認為數位的確是一種觀念，一種01的觀念，一種開關的觀念，一種有無的觀念，而藉著這樣的觀念，在不同的時代而有不同的輸出、輸入、儲存介質去呈現數位化的產出。

Related Links：
＊[前po]2010上海世博會(1) - 上海聯合企業館
＊英国馆（via 中国2010年上海世博会官方网站）
＊SHANGHAI WORLD EXPO, 2010（via TROIKA）
＊AXIS Magazine八月號
＊Jacquard weaving machine
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/31578926 Exhibition Sun, 17 Oct 2010 18:38:50 +0800 2010上海世博會(1) - 上海聯合企業館 <div style="text-align: center;"><img alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TE-i3_u41wI/AAAAAAAABNs/sZhGElG8oOk/s800/100728.jpg" /></div><br />相當幸運地，趁著上個月到上海文博會出差，老闆額外給我兩天去參觀上海世博。參觀這樣難得的盛會，地點又近在咫尺，沒有寫篇心得報告實在是對不起大家，也對不起自己，更對不起公司...好像扯太遠了。<br /><br />扣除出差之外，我進入上海世博園區的時間為一晚上加兩個整天，雖然沒有把展館全部看遍，但倒也有一些小小心得，可以先歸納出幾點：<ol><li>這是一個LED與投影機以及環場投影「大氾濫」的時代</li><li>大多數展館佔地都過大，內容反而不夠充實，而造成了空泛的感覺</li><li>並非一定要擠熱門館，真正好的展示館有的排隊也很迅速</li><li>除非時間夠多，要不然與其花四五個小時等熱門館，不如花四五個小時好好欣賞其他館</li></ol>趁著6/19比較早下班，我搭地鐵到<a target="_blank" href="http://www.expo2010.cn/zt/2010/jt/sbgdzdxxxxb.htm">西藏南路站由二號門（這真的是一個值得推薦的好入口）</a>進入浦西園區。其實浦西各門是進入世博園區的理想入口，相較於浦東，這裡是企業館與城市區，人數壓力稍低，許多人問我票是不是台灣先買好，其實西藏南路站二號門的售票口十幾個等你買，根本沒人排。當然也不是說浦西就是冷冷清清，像是通用汽車館、石油館、可口可樂館、日本產業館等等都是永遠呈現爆滿狀態...，實在是讓人很懶得去排。除了石油館外，上海聯合企業館算是讓人眼睛為之一亮的展館。<a target="_blank" href="http://www.expo2010scp.com/home">上海聯合企業館</a>以「魔方」為主題，試圖以環保材質建造一個互動、綠能、與令人驚豔的展館。<br /><br /><div style="text-align: center;"><img alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/TE-i31_Zt4I/AAAAAAAABNo/E3A2Yk19kCU/s800/100728-2.jpg" /></div><br />上海聯合企業館外牆立面以大量LED燈管構成，而材料是回收自廢棄光碟所製成的「聚碳酸酯透明塑料管」（我實在搞不清楚這是什麼，不過看起來就像是日光燈），並將各種設備與管線容納其中，共同構成建築虛幻隱約的外立面，外型相當亮眼。或是說，其實整個外牆就是一個大型的顯示螢幕，差別在於這個顯示螢幕的像素與像素之間是架空的，並且可以由各種角度觀看，而這顯示媒材又是一種建材，用以包覆圓形的展廳。這種手法再上海世博隨處可見，也許是為了因應半年後需要拆除的問題，因此在建構展館時，可以見到許多輕盈但又不失創意的建構方式。<br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="400" height="300"><param value="true" name="allowfullscreen" /><param value="always" name="allowscriptaccess" /><param value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13694575&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" name="movie" /><embed width="400" height="300" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" 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src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13694099&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object></div><p style="text-align: center;"><a href="http://vimeo.com/13694099">Expo 2010 Shanghai China 上海聯合企業館(2)</a> from <a href="http://vimeo.com/user3402540">wvcb</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>進入該館內部後，會以一個「<a target="_blank" href="http://www.expo2010scp.com/about-pavilion/pavilion-tour/pavilion-tour-04">新上海展區</a>」 引領觀眾進入上海企業館所要傳達給觀眾的概念。該展區主要以為數中多的大型LCD螢幕、觸控螢幕構成，配合各種模擬五彩繽紛的柱子與貼上海都市意象的多層次感牆面，再加上整體的暗室，讓人真有到了燈紅酒綠的夜上海（廢話，那邊本來就是上海）。接著，在主題人物：爺爺與孫女的對話之後，一道門打開了，再引領觀眾進入一個<a target="_blank" href="http://www.expo2010scp.com/about-pavilion/pavilion-tour/pavilion-tour-05">360度的環形投影展間</a>。觀眾在此會被發給一隻上面有條碼的扇子，透過影片的引導，觀眾在揮動手背，會是扇子之時，可以進一步與環場投影間頂部的LED光柱產生光影互動，影片甚至還播放即時外牆實況影像，讓觀眾知道他們在館內的一舉一動，亦如何影響外牆的顏色變化，相當有趣。<br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="400" height="300"><param value="true" name="allowfullscreen" /><param value="always" name="allowscriptaccess" /><param value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13725386&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" name="movie" /><embed width="400" height="300" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=13725386&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1"></embed></object></div><p><a href="http://vimeo.com/13725386">Expo 2010 Shanghai China 上海聯合企業館(3)</a> from <a href="http://vimeo.com/user3402540">wvcb</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>值得一的的是，360度無接縫環形展間在這次上海世博根本就是大量運用，可以說到了「基本配件」的地步，差別只在呈現的影片內容的製作誠意，如何讓觀眾瞭解整個展館所要呈現的意念。<br /><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.expo2010.cn/">中国2010年上海世博会官方网站</a><br />＊<a target="_blank" href="http://www.expo2010scp.com/home">上海聯合企業館</a><br />＊<a target="_blank" href="http://tw.myblog.yahoo.com/jw!x.WTHM.WER5tX47DaiFXlV0GvzF9Yh7OnGTHUQ--/article?mid=3155&amp;prev=3184&amp;next=3133">世博D片區(21)(上海企業聯合館，國家電網館)</a>（via <a target="_blank" href="http://tw.myblog.yahoo.com/jw!x.WTHM.WER5tX47DaiFXlV0GvzF9Yh7OnGTHUQ--/">人生彷彿從現在開始</a>）<br /> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/29246423">(觀看全文...)</a>
相當幸運地，趁著上個月到上海文博會出差，老闆額外給我兩天去參觀上海世博。參觀這樣難得的盛會，地點又近在咫尺，沒有寫篇心得報告實在是對不起大家，也對不起自己，更對不起公司...好像扯太遠了。

扣除出差之外，我進入上海世博園區的時間為一晚上加兩個整天，雖然沒有把展館全部看遍，但倒也有一些小小心得，可以先歸納出幾點：
  1. 這是一個LED與投影機以及環場投影「大氾濫」的時代
  2. 大多數展館佔地都過大，內容反而不夠充實，而造成了空泛的感覺
  3. 並非一定要擠熱門館，真正好的展示館有的排隊也很迅速
  4. 除非時間夠多，要不然與其花四五個小時等熱門館，不如花四五個小時好好欣賞其他館
趁著6/19比較早下班，我搭地鐵到西藏南路站由二號門（這真的是一個值得推薦的好入口）進入浦西園區。其實浦西各門是進入世博園區的理想入口，相較於浦東，這裡是企業館與城市區，人數壓力稍低，許多人問我票是不是台灣先買好，其實西藏南路站二號門的售票口十幾個等你買，根本沒人排。當然也不是說浦西就是冷冷清清，像是通用汽車館、石油館、可口可樂館、日本產業館等等都是永遠呈現爆滿狀態...，實在是讓人很懶得去排。除了石油館外，上海聯合企業館算是讓人眼睛為之一亮的展館。上海聯合企業館以「魔方」為主題，試圖以環保材質建造一個互動、綠能、與令人驚豔的展館。


上海聯合企業館外牆立面以大量LED燈管構成，而材料是回收自廢棄光碟所製成的「聚碳酸酯透明塑料管」（我實在搞不清楚這是什麼，不過看起來就像是日光燈），並將各種設備與管線容納其中，共同構成建築虛幻隱約的外立面，外型相當亮眼。或是說，其實整個外牆就是一個大型的顯示螢幕，差別在於這個顯示螢幕的像素與像素之間是架空的，並且可以由各種角度觀看，而這顯示媒材又是一種建材，用以包覆圓形的展廳。這種手法再上海世博隨處可見，也許是為了因應半年後需要拆除的問題，因此在建構展館時，可以見到許多輕盈但又不失創意的建構方式。

Expo 2010 Shanghai China 上海聯合企業館(2) from wvcb on Vimeo.

其實上海聯合企業館針對排隊的群眾，有用心設計過等待時可以進行的互動活動，像是透過排隊區上方的簡介影片，適時告訴整館設計的理念，以及介紹一旁的機器手臂秀，並且會引導群眾進行拍手，以聲控的方式控制外牆LED的閃爍。因次，「將排隊過程視為一種參觀展廳的經驗」是讓我覺得尊重觀眾，降低等待煩躁，也擴大展覽範圍的一種好的展館設計思維。

Expo 2010 Shanghai China 上海聯合企業館(2) from wvcb on Vimeo.

進入該館內部後，會以一個「新上海展區」 引領觀眾進入上海企業館所要傳達給觀眾的概念。該展區主要以為數中多的大型LCD螢幕、觸控螢幕構成，配合各種模擬五彩繽紛的柱子與貼上海都市意象的多層次感牆面，再加上整體的暗室，讓人真有到了燈紅酒綠的夜上海（廢話，那邊本來就是上海）。接著，在主題人物：爺爺與孫女的對話之後，一道門打開了，再引領觀眾進入一個360度的環形投影展間。觀眾在此會被發給一隻上面有條碼的扇子，透過影片的引導，觀眾在揮動手背，會是扇子之時，可以進一步與環場投影間頂部的LED光柱產生光影互動，影片甚至還播放即時外牆實況影像，讓觀眾知道他們在館內的一舉一動，亦如何影響外牆的顏色變化，相當有趣。

Expo 2010 Shanghai China 上海聯合企業館(3) from wvcb on Vimeo.

值得一的的是，360度無接縫環形展間在這次上海世博根本就是大量運用，可以說到了「基本配件」的地步，差別只在呈現的影片內容的製作誠意，如何讓觀眾瞭解整個展館所要呈現的意念。

Related Links：
＊中国2010年上海世博会官方网站
＊上海聯合企業館
＊世博D片區(21)(上海企業聯合館，國家電網館)（via 人生彷彿從現在開始）
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/29246423 Exhibition Wed, 28 Jul 2010 11:26:58 +0800 2010電子藝術與數位環境工作坊_文化培養皿 <div style="text-align: center; "><img class="alignnone" title="kieth_2010.playaround" width="461" height="288" alt="" src="http://2010.playaround.cc/img/wiki_up/keith01.png" /></div>圖：連結自<a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php">playaround10 <br /></a> <br />延續08、09年玩趣工作坊的精神，以 FLOSS (Free/Libre Open Source Software)開放源碼軟體應用，探討當代社會議題及媒體藝術創作上的結合，<a href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php">playaround10 工作坊</a>（2010電子藝術與數位環境工作坊_文化培養皿）將再次於台灣藝術大學舉辦。 <br /> <br />playaround系列工作坊是由<a target="_blank" href="http://d-p.cc/">dimension+(dp)</a>創意總監Tsai, Escher（蔡宏賢）與藝術家<a target="_blank" href="http://www.little-object.com/">PEI（ 劉佩雯）</a>共同進行策劃，邀請<a target="_blank" href="http://www.the-demos.com/">林欣傑</a>、<a target="_blank" href="http://sonicvariable.goto10.org/">李駿</a>、<a target="_blank" href="http://kiilo.org/">Tobias Hoffmann</a>、<a target="_blank" href="http://www.dusseiller.ch/labs">Dr. Marc R. Dusseiller</a>等著名新媒體藝術家擔任講師。回憶去年的playaround 09，我相當榮幸在策劃團隊之中得以參與協助，看著來自世界各地的講師們激情演出，並與同學們熱血地參與課程，實在讓我印象深刻。 <br /><br />以工作坊的目的與導向來說，這是屬於一個「電子藝術」方向的工作坊。成員會以比較自由發想以及內心意念的轉化，配合講師所指導的技術，在短短幾天內做出一個科技藝術作品。對於剛要入門的同學，可以從這裡迅速對科技藝術有一整體的認識，並且知道有哪些工具可以運用。而對於有一定程度的同學，在工作坊當中更能認識一流新媒體藝術家，並藉著課程精進概念想法與技術，強化作品的整體性。 <br /><br />特別值得一提的是，將提供<a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php?page=HONF%20%E9%A7%90%E6%9D%91%E4%BA%A4%E6%B5%81%E7%A0%94%E7%A9%B6%E7%8D%8E%E5%8A%A9">印尼日惹 House of Nature Fiber (HONF)駐村交流補助</a>，此外，優秀原型創作亦將有機會參與 2011 年在土耳其舉辦的 ISEA「電子藝術交流協會 / Inter-Society for the Electronic Arts」，詳細參加資訊羅列如下： <ul> <li><strong>playaround工作坊在做什麼?</strong></li> </ul> <div id="_mcePaste">這是 playaround10 工作坊第三年的舉辦，延續08、09年玩趣工作坊的精神，以 FLOSS (Free/Libre Open Source Software)開放源碼軟體應用，探討當代社會議題及媒體藝術創作上的結合。著重於共同創作的合作精神，找出實現方法與共識是為學習過程中重要的接著劑。數位文化不只是硬體產物，更是當代文化重要的一環，學習新知與生存技巧的軌道之一。網站資料庫以FLOSS 相關內容為主，書冊將以 CC 創用分享發行。今年工作坊的課程內容結合智慧材料、電子聲響、互動程式、實體運算、DIY電子電路、音景、社群經營等各種有趣的教學課程與混合創作，並開放國際創作者報名參與。各組課程內容和講師介紹請詳見http://2010.playaround.cc/課程內容。</div> <div><ul> <li><strong>時間?</strong></li> </ul></div> <div id="_mcePaste">2010/08/09(一) ~ 2010/08/13(五)</div> <div id="_mcePaste">playaround workshop共五天的工作坊，除了每天的課程時間(10am - 6pm)之外，更有趣的是課程外的小組討論和最後的成果分享。</div> <div id="_mcePaste"><ul> <li><strong>地點?</strong></li> </ul></div> <div id="_mcePaste">臺灣藝術大學教研大樓地下二樓</div> <div id="_mcePaste"><ul> <li><strong>誰有資格來報名?怎麼報名?費用?</strong></li> </ul></div> <div id="_mcePaste">任何對新媒體，自由軟體，音景，大眾媒體，資訊科技，生物科技，物理，建築，人文科學，工程等有興趣的人皆可報名，我們非常歡迎跨領域的合作。在您申請之前，請先考量是否能全程參與。參加暑修的學生，playaround將發予正式邀請函方便參與者辦理學校請假事宜(詳情請洽臺藝大博物館辦公室)。6月10日起開放報名，請在http://2010.playaround.cc/<a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php?page=%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E5%A0%B1%E5%90%8D">線上報名填寫報名表</a>。工作坊將於7月1日當天午夜報名截止後進行篩選，7月10日以電子信件通知國內錄取學員。工作坊為免費課程。但為避免入選的學員浪費資源，經通知錄取，學員需繳交保證金2000元完成入選程序，待全程參與工作坊後，將全額退還。(無故缺課或退出工作坊將沒收保證)</div> <div id="_mcePaste"><ul> <li><strong>入選後，怎麼準備?</strong></li> </ul></div> <div id="_mcePaste">參與工作坊的學員應攜帶個人手提電腦和一副耳機，個人手提電腦的作業系統可以是 OSX、Windows或linux，並備有音效、顯示卡、USB插槽及網路等基本配備。工作坊將提供課程中需要的創意工具包、基本創作材料與器材。台灣本地的學生請自行料理食宿。<br /><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php">playaround10&nbsp;</a><br />＊<a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php?page=%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E5%A0%B1%E5%90%8D">playaround</a><a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php?page=%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E5%A0%B1%E5%90%8D">線</a><a target="_blank" href="http://2010.playaround.cc/tiki-index.php?page=%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E5%A0%B1%E5%90%8D">上報名<br type="_moz" /></a></div><div id="_mcePaste">＊<a target="_blank" href="http://www.microplayground.net/playaroundwiki/index.php/Main_Page:tw">玩趣創意工作坊（playaround workshop）</a><br />＊<a target="_blank" href="http://2009.playaround.cc/2009-%E7%A7%91%E6%8A%80%E6%B8%B8%E6%B0%91">playarouond09-科技遊民工作坊</a><br />＊[前po]<a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/28701976">從光體到駭生物</a></div> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/29032450">(觀看全文...)</a> 圖：連結自playaround10

延續08、09年玩趣工作坊的精神，以 FLOSS (Free/Libre Open Source Software)開放源碼軟體應用，探討當代社會議題及媒體藝術創作上的結合，playaround10 工作坊（2010電子藝術與數位環境工作坊_文化培養皿）將再次於台灣藝術大學舉辦。

playaround系列工作坊是由dimension+(dp)創意總監Tsai, Escher（蔡宏賢）與藝術家PEI（ 劉佩雯）共同進行策劃，邀請林欣傑、李駿、Tobias Hoffmann、Dr. Marc R. Dusseiller等著名新媒體藝術家擔任講師。回憶去年的playaround 09，我相當榮幸在策劃團隊之中得以參與協助，看著來自世界各地的講師們激情演出，並與同學們熱血地參與課程，實在讓我印象深刻。

以工作坊的目的與導向來說，這是屬於一個「電子藝術」方向的工作坊。成員會以比較自由發想以及內心意念的轉化，配合講師所指導的技術，在短短幾天內做出一個科技藝術作品。對於剛要入門的同學，可以從這裡迅速對科技藝術有一整體的認識，並且知道有哪些工具可以運用。而對於有一定程度的同學，在工作坊當中更能認識一流新媒體藝術家，並藉著課程精進概念想法與技術，強化作品的整體性。

特別值得一提的是，將提供印尼日惹 House of Nature Fiber (HONF)駐村交流補助，此外，優秀原型創作亦將有機會參與 2011 年在土耳其舉辦的 ISEA「電子藝術交流協會 / Inter-Society for the Electronic Arts」，詳細參加資訊羅列如下：
  • playaround工作坊在做什麼?
這是 playaround10 工作坊第三年的舉辦，延續08、09年玩趣工作坊的精神，以 FLOSS (Free/Libre Open Source Software)開放源碼軟體應用，探討當代社會議題及媒體藝術創作上的結合。著重於共同創作的合作精神，找出實現方法與共識是為學習過程中重要的接著劑。數位文化不只是硬體產物，更是當代文化重要的一環，學習新知與生存技巧的軌道之一。網站資料庫以FLOSS 相關內容為主，書冊將以 CC 創用分享發行。今年工作坊的課程內容結合智慧材料、電子聲響、互動程式、實體運算、DIY電子電路、音景、社群經營等各種有趣的教學課程與混合創作，並開放國際創作者報名參與。各組課程內容和講師介紹請詳見http://2010.playaround.cc/課程內容。
  • 時間?
2010/08/09(一) ~ 2010/08/13(五)
playaround workshop共五天的工作坊，除了每天的課程時間(10am - 6pm)之外，更有趣的是課程外的小組討論和最後的成果分享。
  • 地點?
臺灣藝術大學教研大樓地下二樓
  • 誰有資格來報名?怎麼報名?費用?
任何對新媒體，自由軟體，音景，大眾媒體，資訊科技，生物科技，物理，建築，人文科學，工程等有興趣的人皆可報名，我們非常歡迎跨領域的合作。在您申請之前，請先考量是否能全程參與。參加暑修的學生，playaround將發予正式邀請函方便參與者辦理學校請假事宜(詳情請洽臺藝大博物館辦公室)。6月10日起開放報名，請在http://2010.playaround.cc/線上報名填寫報名表。工作坊將於7月1日當天午夜報名截止後進行篩選，7月10日以電子信件通知國內錄取學員。工作坊為免費課程。但為避免入選的學員浪費資源，經通知錄取，學員需繳交保證金2000元完成入選程序，待全程參與工作坊後，將全額退還。(無故缺課或退出工作坊將沒收保證)
  • 入選後，怎麼準備?
參與工作坊的學員應攜帶個人手提電腦和一副耳機，個人手提電腦的作業系統可以是 OSX、Windows或linux，並備有音效、顯示卡、USB插槽及網路等基本配備。工作坊將提供課程中需要的創意工具包、基本創作材料與器材。台灣本地的學生請自行料理食宿。

Related Links：
＊playaround10 
＊playaround線上報名
＊玩趣創意工作坊（playaround workshop）
＊playarouond09-科技遊民工作坊
＊[前po]從光體到駭生物
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/29032450 Digital Art Fri, 11 Jun 2010 11:04:44 +0800 從光體到駭生物 <div style="text-align: center"><span class="Apple-style-span" style="widows: 2; text-transform: none; text-indent: 0px; border-collapse: separate; font: medium Arial; white-space: normal; orphans: 2; letter-spacing: normal; color: rgb(0,0,0); word-spacing: 0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small"><span><img alt="" width="461" height="575" src="http://taipeipublicart.culture.gov.tw/admincms/upload_file/works/093062408_p031_2.jpg" /></span></span></span></div><br />圖：連結自<a target="_blank" href="http://taipeipublicart.culture.gov.tw/tw/works.php?ID=258&amp;type=photo&amp;imgID=Img1&amp;no=1">臺北市政府文化局公共藝術中文網 - 光體</a><br /><br />重回職場已經兩個多月了，在南港附近逛逛，<wbr></wbr>竟然也發現一些以新媒體創作的公共藝術，<wbr></wbr>像是位在<a target="_blank" href="http://www.nkzone.com.tw/">南港軟體園區</a>F棟由陶亞倫老師創作的<a target="_blank" href="http://taipeipublicart.culture.gov.tw/tw/works.php?ID=258&amp;type=photo&amp;imgID=Img1&amp;no=1">〈光體〉</a>，<wbr></wbr>就是一件完全與建物大廳融為一體的經典作品。 <br /><br />〈光體〉是由20個並排直立LCD的螢幕以及高倍率顯微鏡所構成的移動模組，該模組架構在一面大面的玻璃鏡面之後，透過軌道，模組可以進行平移，而顯微鏡可以上下移動。前面提到的大片玻璃上，以有規律的行陣方式黏上了許多蓋上「蓋玻片」，其上黏合著指紋、樹葉等等的各種標本。因此，移動的模組會不停的掃描著一個個的標本，並透過顯微鏡以LCD螢幕呈現出來。這實在是一個令人感到神奇與驚豔的奇妙體驗，原來玻璃牆上數以百計的小圓點，竟是蘊含如此繽紛景象的花花世界。<br /><span class="Apple-style-span" style="widows: 2; text-transform: none; text-indent: 0px; border-collapse: separate; font: medium Arial; white-space: normal; orphans: 2; letter-spacing: normal; color: rgb(0,0,0); word-spacing: 0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: small"><p class="MsoNormal" style="text-align: center"><img alt="" width="461" src="http://playaround.cc/img/wiki_up/bioelectronix_overview_hackterialogo.jpg" /></p></span></span>圖：連結自<a target="_blank" href="http://playaround.cc/%E9%A7%AD%E7%94%9F%E7%89%A9">Playaround09 - TechNomads科技游民工作坊「駭生物」（hackteria）</a><br /><br />拜讀陶老師的作品，<wbr></wbr>讓我想到了於去年年底假台藝大所舉辦的<a target="_blank" href="http://playaround.cc/2009-%E7%A7%91%E6%8A%80%E6%B8%B8%E6%B0%91">Playaround09 - TechNomads科技游民工作坊</a>，其中的<a target="_blank" href="http://playaround.cc/%E9%A7%AD%E7%94%9F%E7%89%A9">「駭生物」（</a><wbr></wbr><a target="_blank" href="http://playaround.cc/%E9%A7%AD%E7%94%9F%E7%89%A9">hackteria）</a>小組。「駭生物」由瑞士的<a target="_blank" href="http://www.dusseiller.ch/labs"> Marc Dusseiller </a>博士和印度的 Yashas Shetty所共同主持，起初，<wbr></wbr>我一直在想微生物要怎樣跟跟科技藝術扯上關係，<wbr></wbr>還一頭霧水地看著學員拆解webcam，<wbr></wbr>並且看著講師與學員到學校各地的花圃、水池採集生物，<wbr></wbr>後來才漸漸瞭解葫蘆裡賣什麼藥。<wbr></wbr>原來透過改造webcam的光學結構，<wbr></wbr>其放大倍率可達到原有的100~400倍，天阿，<wbr></wbr>這根本就是顯微鏡嘛！再配合微生物的運動，<wbr></wbr>就可以適當擷取動態資料回傳電腦作不一樣的呈現，<wbr></wbr>這簡直是可以得到程式亂數之外的另一種活體亂數！ <p class="MsoNormal" style="text-align: center"><img alt="" width="461" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Parkes.arp.750pix.jpg" /></p><p class="MsoNormal">圖：電波望遠鏡，連結自：<a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/File:Parkes.arp.750pix.jpg">http://zh.wikipedia.org/zh-tw/File:Parkes.arp.750pix.jpg</a><br /><br />此外，由於最近讀了一些天文相關書籍，對「電波望遠鏡」的運作原理有了稍稍領悟。有別於光學望遠鏡觀測的可見光，電波望遠鏡是透過接收天體發出的無線電波以觀測天體，這是一種用眼睛看不到的東西來觀測遠距天體的技術。再把距離拉到我們周遭，越來越常見的紅外線多點觸控技術，就是運用不可見紅外線發光二極體配合觸點反射與攝影機接收、並運算座標的實用技術。仔細想想「看見」與「不可見」，其間的差別真是令人意想不到。再回到陶老師與「駭生物」（hackteria）<wbr></wbr>所運用的手法來看，皆是透過科技的器物，<wbr></wbr>將微生物或是一般物體的部份放大，<wbr></wbr>讓人去發掘無法用正常感官感受的微觀現象。<wbr></wbr>顯微鏡在此就彷彿是一個通道，透過這個通道，<wbr></wbr>觀眾與學員發現了我們的空間及微觀空間的連結性及可能性。</p><p class="MsoNormal">仔細思索科學家與藝術家運用科技的本質進行實驗或創作，竟也是如此如出一轍！<br /><br />Related Linsk：<br />＊<a target="_blank" href="http://taipeipublicart.culture.gov.tw/tw/works.php?ID=258&amp;type=photo&amp;imgID=Img1&amp;no=1">臺北市政府文化局公共藝術中文網 - 光體</a><br />＊<a target="_blank" href="http://liouine.pixnet.net/blog/post/29030151">南港軟體園區－公共藝術</a>（via <a target="_blank" href="http://liouine.pixnet.net/blog">Space Design</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://playaround.cc/%E9%A7%AD%E7%94%9F%E7%89%A9">「駭生物」（hackteria）</a>（via <a target="_blank" href="http://playaround.cc/2009-%E7%A7%91%E6%8A%80%E6%B8%B8%E6%B0%91">Playaround09 - TechNomads</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9C%9B%E9%81%A0%E9%8F%A1">望遠鏡</a>（via <a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5">WikiPedia</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.dusseiller.ch/labs">dusjagr labs</a></p>
圖：連結自臺北市政府文化局公共藝術中文網 - 光體

重回職場已經兩個多月了，在南港附近逛逛，竟然也發現一些以新媒體創作的公共藝術，像是位在南港軟體園區F棟由陶亞倫老師創作的〈光體〉，就是一件完全與建物大廳融為一體的經典作品。

〈光體〉是由20個並排直立LCD的螢幕以及高倍率顯微鏡所構成的移動模組，該模組架構在一面大面的玻璃鏡面之後，透過軌道，模組可以進行平移，而顯微鏡可以上下移動。前面提到的大片玻璃上，以有規律的行陣方式黏上了許多蓋上「蓋玻片」，其上黏合著指紋、樹葉等等的各種標本。因此，移動的模組會不停的掃描著一個個的標本，並透過顯微鏡以LCD螢幕呈現出來。這實在是一個令人感到神奇與驚豔的奇妙體驗，原來玻璃牆上數以百計的小圓點，竟是蘊含如此繽紛景象的花花世界。

圖：連結自Playaround09 - TechNomads科技游民工作坊「駭生物」（hackteria）

拜讀陶老師的作品，讓我想到了於去年年底假台藝大所舉辦的Playaround09 - TechNomads科技游民工作坊，其中的「駭生物」（hackteria）小組。「駭生物」由瑞士的 Marc Dusseiller 博士和印度的 Yashas Shetty所共同主持，起初，我一直在想微生物要怎樣跟跟科技藝術扯上關係，還一頭霧水地看著學員拆解webcam，並且看著講師與學員到學校各地的花圃、水池採集生物，後來才漸漸瞭解葫蘆裡賣什麼藥。原來透過改造webcam的光學結構，其放大倍率可達到原有的100~400倍，天阿，這根本就是顯微鏡嘛！再配合微生物的運動，就可以適當擷取動態資料回傳電腦作不一樣的呈現，這簡直是可以得到程式亂數之外的另一種活體亂數！

圖：電波望遠鏡，連結自：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/File:Parkes.arp.750pix.jpg

此外，由於最近讀了一些天文相關書籍，對「電波望遠鏡」的運作原理有了稍稍領悟。有別於光學望遠鏡觀測的可見光，電波望遠鏡是透過接收天體發出的無線電波以觀測天體，這是一種用眼睛看不到的東西來觀測遠距天體的技術。再把距離拉到我們周遭，越來越常見的紅外線多點觸控技術，就是運用不可見紅外線發光二極體配合觸點反射與攝影機接收、並運算座標的實用技術。仔細想想「看見」與「不可見」，其間的差別真是令人意想不到。再回到陶老師與「駭生物」（hackteria）所運用的手法來看，皆是透過科技的器物，將微生物或是一般物體的部份放大，讓人去發掘無法用正常感官感受的微觀現象。顯微鏡在此就彷彿是一個通道，透過這個通道，觀眾與學員發現了我們的空間及微觀空間的連結性及可能性。

仔細思索科學家與藝術家運用科技的本質進行實驗或創作，竟也是如此如出一轍！

Related Linsk：
＊臺北市政府文化局公共藝術中文網 - 光體
＊南港軟體園區－公共藝術（via Space Design）
＊「駭生物」（hackteria）（via Playaround09 - TechNomads）
＊望遠鏡（via WikiPedia）
＊dusjagr labs

]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/28701976 Digital Art Mon, 17 May 2010 23:55:57 +0800 2009 日本交流參訪之旅 - NTT ICC <div style="text-align: center; "><img width="461" height="346" alt="" src="http://farm4.static.flickr.com/3223/2733485407_48021d47cc.jpg" /></div>圖：NTT ICC Entrance By：<b property="foaf:name"><a title="到 dpape 所有相片的連結" rel="dc:creator cc:attributionURL" data-ywa-name="Account name" style="color: rgb(0, 99, 220); text-decoration: underline; " href="http://www.flickr.com/photos/dpape/">dpape</a>&nbsp;</b>，連結自：<a href="http://www.flickr.com/photos/dpape/2733485407/">http://www.flickr.com/photos/dpape/2733485407/</a><br /><br />繼續回到上次的話題，2009年底的日本行。話說行程進入第二天，由於晚上就要飛福岡，所以這天簡直就跟急行軍沒什麼兩樣，點多、時間短，當兵沒操到都在這裡操了。<br /><br />週末早上九點多的新宿西口街頭，感覺上班族不多，而年輕人倒是不少，感覺像是冷到透明的空氣，在朝陽的照射下讓新宿街頭感覺亮得很神奇。和老闆到一家牛丼店吃早餐，還滿不錯的，熱熱的飯馬上就讓我很有精神。再次搭上京王電鐵，又來到了初台站，東京新國立劇場的擺設感覺與三年前差不多，上次是於聖誕節前夕來的，這次也是看到不少為了歲末而準備的裝飾。<br /><br />手扶梯上了四樓之後，又看到了同樣的ICC門牌，這次我想說在門口拍個全景，但是卻馬上被眼尖的櫃台小姐制止，真是有點丟人。ICC的格局沒有什麼不同，依然是個都會當中的中型展間，寸土寸金的東京新宿，能有這樣的空間，我想其實還不錯。Open Space這次的長期展示中有幾件滿有名的作品，像是<a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/Openspace2009/Works/frequencyandvolume.html">Rafael LOZANO-HEMMER的〈Frequency and Volume〉</a>、<a href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/Openspace2009/Works/Individuality.html">藤木淳的〈2.5次元の世界〉</a>、<a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/Openspace2009/Works/marshmallowscope.html">岩井俊雄的〈其他時空~白軟糖監視器〉</a>等等。這次ICC需要另外購票進入的特展則是奧地利的 Coop Himmelb(l)au 建築師事務所的概念作品，顧名思義，大家可從作者大概推敲出這次展出的兩件作品應該會是探討空間上的問題。<br /><br />我很喜歡Coop Himmelb(l)au&nbsp;他們對於未來建築提出的前衛概念，他們認為建築將是可以適時反饋居民的感受與行為，換言之就好像房子是活的一樣。我想到有人提過，歐洲古老的建築是活的，因為古蹟還是作為日常活動的場所，就好像西北歐最大的哥德式天主教教堂<a target="_blank" href="http://www.yorkminster.org/">York Minster</a>，超過八百年的歷史，仍然照常開放與運作，一直讓2005年當時初訪英國的我震躡不以。除了驚嘆它的巧奪天工之外，進入到肅穆的教堂並沉浸在數百年來的人文、生活與精神累積的空氣當中，是一種難以用筆墨與鍵盤形容的感受，真切的讓人覺得建築是活的。<br /><br /><div style="text-align: center; "><img width="461" height="308" alt="" src="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/Images/p2/work1_1.jpg" /></div>圖：Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉，Coop Himmelb(l)au&nbsp;&nbsp;連結自：<a href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/Works/index.html">http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/Works/index.html</a><br /><br />回到這次Coop Himmelb(l)au的作品當中，其中作品〈Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉是個巨大的透明氣球，內部放置著不鏽鋼的握把，在旁解說的ICC人員跑過來，告知我可以把手握在握把之上，不一會兒，整個氣球開始有著與我心跳相同頻率的光影、聲光與脈動效果，這種感覺很特別，透過這跟如同跑步機上偵測脈搏類似功用的感測器，整個巨型的、壟罩在我之上的構造體，竟然有如我的延伸一般具有生命，並開始活了起來。我不瞭解建築，但是單就以建築作為居民的感官延伸，以及讓建築即時反饋居民的腦波、生理狀況等等生物特性，好像都與未來的智慧型建築相同，而這件作品的雛型是合併分別於1969年以及1971年所提出的兩件作品統合而來，更可以看出他們的前衛思想。我想或許作者最想要深度表達的是，是否在人的精神層面上，能夠與建築融合，並適切地反應在環境上吧？<br type="_moz" /><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/index.html">COOP HIMMELB(L)AU: FUTURE REVISITED</a>（via <a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp">ICC Online</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/Openspace2009/index.html">ICC OPEN SPACE 2009</a>（via&nbsp;<a target="_blank" href="http://www.ntticc.or.jp">ICC Online</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.yorkminster.org/">York Minster<br /></a>＊<a target="_blank" href="http://lhy709.blogspot.com/2010/02/city-of-gold-york-minster-at-dawn.html">City of Gold: York Minster at Dawn</a>（via&nbsp;<a href="http://lhy709.blogspot.com/">My Little Belly</a>）<br type="_moz" /> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/27537350">(觀看全文...)</a> 圖：NTT ICC Entrance By：dpape ，連結自：http://www.flickr.com/photos/dpape/2733485407/

繼續回到上次的話題，2009年底的日本行。話說行程進入第二天，由於晚上就要飛福岡，所以這天簡直就跟急行軍沒什麼兩樣，點多、時間短，當兵沒操到都在這裡操了。

週末早上九點多的新宿西口街頭，感覺上班族不多，而年輕人倒是不少，感覺像是冷到透明的空氣，在朝陽的照射下讓新宿街頭感覺亮得很神奇。和老闆到一家牛丼店吃早餐，還滿不錯的，熱熱的飯馬上就讓我很有精神。再次搭上京王電鐵，又來到了初台站，東京新國立劇場的擺設感覺與三年前差不多，上次是於聖誕節前夕來的，這次也是看到不少為了歲末而準備的裝飾。

手扶梯上了四樓之後，又看到了同樣的ICC門牌，這次我想說在門口拍個全景，但是卻馬上被眼尖的櫃台小姐制止，真是有點丟人。ICC的格局沒有什麼不同，依然是個都會當中的中型展間，寸土寸金的東京新宿，能有這樣的空間，我想其實還不錯。Open Space這次的長期展示中有幾件滿有名的作品，像是Rafael LOZANO-HEMMER的〈Frequency and Volume〉、藤木淳的〈2.5次元の世界〉、岩井俊雄的〈其他時空~白軟糖監視器〉等等。這次ICC需要另外購票進入的特展則是奧地利的 Coop Himmelb(l)au 建築師事務所的概念作品，顧名思義，大家可從作者大概推敲出這次展出的兩件作品應該會是探討空間上的問題。

我很喜歡Coop Himmelb(l)au 他們對於未來建築提出的前衛概念，他們認為建築將是可以適時反饋居民的感受與行為，換言之就好像房子是活的一樣。我想到有人提過，歐洲古老的建築是活的，因為古蹟還是作為日常活動的場所，就好像西北歐最大的哥德式天主教教堂York Minster，超過八百年的歷史，仍然照常開放與運作，一直讓2005年當時初訪英國的我震躡不以。除了驚嘆它的巧奪天工之外，進入到肅穆的教堂並沉浸在數百年來的人文、生活與精神累積的空氣當中，是一種難以用筆墨與鍵盤形容的感受，真切的讓人覺得建築是活的。

圖：Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉，Coop Himmelb(l)au  連結自：http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/Works/index.html

回到這次Coop Himmelb(l)au的作品當中，其中作品〈Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉是個巨大的透明氣球，內部放置著不鏽鋼的握把，在旁解說的ICC人員跑過來，告知我可以把手握在握把之上，不一會兒，整個氣球開始有著與我心跳相同頻率的光影、聲光與脈動效果，這種感覺很特別，透過這跟如同跑步機上偵測脈搏類似功用的感測器，整個巨型的、壟罩在我之上的構造體，竟然有如我的延伸一般具有生命，並開始活了起來。我不瞭解建築，但是單就以建築作為居民的感官延伸，以及讓建築即時反饋居民的腦波、生理狀況等等生物特性，好像都與未來的智慧型建築相同，而這件作品的雛型是合併分別於1969年以及1971年所提出的兩件作品統合而來，更可以看出他們的前衛思想。我想或許作者最想要深度表達的是，是否在人的精神層面上，能夠與建築融合，並適切地反應在環境上吧？

Related Links：
＊COOP HIMMELB(L)AU: FUTURE REVISITED（via ICC Online）
＊ICC OPEN SPACE 2009（via ICC Online）
＊York Minster
＊City of Gold: York Minster at Dawn（via My Little Belly）
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/27537350 Digital Art Mon, 22 Mar 2010 00:08:51 +0800 [ + - × / ]王仲堃 - 聲音裝置個展 &amp; 意念誌 - 林豪鏘個展 <div style="text-align: center; "><img alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_NVrfkXcCkPI/S6GLbjC0ADI/AAAAAAAABL4/ODvuD_CnyPA/s800/100318.jpg" /><br />&nbsp;</div>最近在DAC有很不錯的雙個展，分別是台灣聲音藝術新生代的「中堅」王仲堃（他本人問我誰是兩邊？），以及台南大學林豪鏘教授的個展，同時在DAC進行展覽，錯過實在很可惜。沒想到週末下著頗大的雨，除了搞得剛剛洗好的白帆布又白洗了，腳也濕答答的，這樣實在很難有個好的看展心情。不過不知道這算不算好運，可能是下雨的關係，DAC的觀眾有點少，因此可以盡情的跟王仲堃本人討教許多自身創作的問題。<br /><br />下午排定的行程是藝術家導覽，真是太棒了，這次王仲堃的新作共有兩件，分別是〈另一種音景〉（another soundscape）與〈空．器#2〉（Kong．Qi #2）。〈另一種音景〉乍看之下很像纜車的模型，以兩側鋁架配合數條細鋼索搭建起的結構，上面有許多黑色方形的小車正在運作著。而小車群的上面，則是一個像是天線架的東西正在來回運作著。這件作品如同王仲堃一直以來的創作一樣，也是要去發掘「聲音的本質」，他說：「如同地景叫做Landscape一樣，<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Soundscape">所謂的『音景』有人叫做Soundscape</a>」，而這件作品，就是利用來回運作天線般的接收器，去偵測「纜車」的運作軌跡，並將其視覺化在一旁的螢幕之上，這樣的軌跡，最後會被拿來作為本週末的聲音演奏呈現的素材。<br type="_moz" /><br />這實在是相當有趣，特別是在常見的資料視覺化之外，仲堃還能把視覺化後的資料進而轉為聲音呈現。原本的纜車隨機移動軌跡，被天線接受轉為電子訊號的數據之後，透過程式轉為波形，波形再用透過振動產生壓力波，進而成為聲音。這一連串的過程都讓我對這件作品駐足良久，玩味再三。雖然作者探究的是聲音的本質，但是資訊的本質在眾多媒介的傳遞之下，不斷地轉換，也造成了這件作品的趣味所在。實在是很讓人期待週六的表演阿！！！<br /><br /><div style="text-align: center; "><object width="400" height="300"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=10251781&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=10251781&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="300"></embed></object></div><p style="text-align: center; "><a href="http://vimeo.com/10251781">[ 另一種音景 ] another soundscape</a> from <a href="http://vimeo.com/user3402540">wvcb</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p><br />另一件作品〈空．器#2〉，則延續仲堃前作〈聲瓶〉的機構而來。豎在地面的長條柱狀物，乍看之下好像沒什麼特別，走進一看才發現原來柱子上佈滿了空氣噴嘴，而感測器也因為人的接近而開啟電磁閥進行強力的噴氣。這實在是很好玩，隨著你的靠近，噴嘴也從緩慢噴氣變成連發。這件作品在探討是否能用觸覺去感受聲音的傳遞與存在，這的確是一個很有趣也值得探究的一個發想，從聲音一般最原本藉由耳朵的接收模式重新打破，變成運用其他受器來接收音頻，雖然很顛覆想法，但也未嘗不是對聲音本質進行深度剖析的一種新手法。</p><div style="text-align: center; "><object width="400" height="300"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=10249489&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=10249489&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="300"></embed></object></div><p style="text-align: center; "><a href="http://vimeo.com/10249489">[ 空．器 #2 ] Kong．Qi #2</a> from <a href="http://vimeo.com/user3402540">mttgwh</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><div style="text-align: left; ">若是和自己的作品相比較，當然我還是佩服仲堃在作品的完整性與實踐的能力，不過對於創作探討的內容，我相當高興剛好與他正在進行著不同手法但本質類似的探討。他針對聲音作本質性的探討與轉化，而我的<a target="_blank" href="http://blog.yam.com/wvcb/article/17269280">前作耳邊風</a>與畢業作<a target="_blank" href="http://ma.ntua.edu.tw/labs/dalab/video-2010_Data.Dip">〈Data.Dip〉</a>則針對網路資訊的本質作研究，也剛好我們都運用了觸覺當作觀眾對於藝術作品的接觸面。誠如仲堃所言，他認為光就「聲音的本質」可以探討的就已經講不完了，其實資訊的本質我想的確能夠在深度進行實驗，就算聲音也能說是一種資訊型態，資訊的傳遞、編解碼過程，都可以用不同的媒材延伸呈現，在讓觀眾參與的過程中，試著用不同手法將所謂的「本質」傳達出去，我想，這就可以稱為是一種藝術。<br /><br />和仲堃聊得很高興，他還不藏私地讓我進入展覽小間看看他的其他「纜車」，並且告訴我哪個角度拍攝纜車最好看，真是太感謝了！最後，我佩服地跟他說，你的作品一直以來不但完整度高，而且裁切、包裝都很漂亮，他笑笑地說：「這是基本的吧？」，的確，這樣的作品會很花錢，但是比起最後的功虧一簣，作最有誠意的完美呈現，我想他的確稱得上是優秀的藝術家！（中間的喔 XD）<br /><br />另一個展區是林豪鏘老師的作品，也是相當精彩，主要以攝影機與人互動為主，相當有意思，可惜林老師不在現場，要不然可以好好討教，林老師的作品留待下次介紹。<br /><br /><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.dac.tw/event/wck/index.html">[ + - &times; / ]王仲堃 - 聲音裝置個展</a>（via <a target="_blank" href="http://www.dac.tw/">台北數位藝術中心</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.dac.tw/event/koong/index.html">意念誌 - 林豪鏘個展</a>（via&nbsp;<a target="_blank" href="http://www.dac.tw/">台北數位藝術中心</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Soundscape">Soundscape</a>（via <a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/wiki/Wiki">Wikipedia</a>）</div> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/27775552">(觀看全文...)</a>
 最近在DAC有很不錯的雙個展，分別是台灣聲音藝術新生代的「中堅」王仲堃（他本人問我誰是兩邊？），以及台南大學林豪鏘教授的個展，同時在DAC進行展覽，錯過實在很可惜。沒想到週末下著頗大的雨，除了搞得剛剛洗好的白帆布又白洗了，腳也濕答答的，這樣實在很難有個好的看展心情。不過不知道這算不算好運，可能是下雨的關係，DAC的觀眾有點少，因此可以盡情的跟王仲堃本人討教許多自身創作的問題。

下午排定的行程是藝術家導覽，真是太棒了，這次王仲堃的新作共有兩件，分別是〈另一種音景〉（another soundscape）與〈空．器#2〉（Kong．Qi #2）。〈另一種音景〉乍看之下很像纜車的模型，以兩側鋁架配合數條細鋼索搭建起的結構，上面有許多黑色方形的小車正在運作著。而小車群的上面，則是一個像是天線架的東西正在來回運作著。這件作品如同王仲堃一直以來的創作一樣，也是要去發掘「聲音的本質」，他說：「如同地景叫做Landscape一樣，所謂的『音景』有人叫做Soundscape」，而這件作品，就是利用來回運作天線般的接收器，去偵測「纜車」的運作軌跡，並將其視覺化在一旁的螢幕之上，這樣的軌跡，最後會被拿來作為本週末的聲音演奏呈現的素材。

這實在是相當有趣，特別是在常見的資料視覺化之外，仲堃還能把視覺化後的資料進而轉為聲音呈現。原本的纜車隨機移動軌跡，被天線接受轉為電子訊號的數據之後，透過程式轉為波形，波形再用透過振動產生壓力波，進而成為聲音。這一連串的過程都讓我對這件作品駐足良久，玩味再三。雖然作者探究的是聲音的本質，但是資訊的本質在眾多媒介的傳遞之下，不斷地轉換，也造成了這件作品的趣味所在。實在是很讓人期待週六的表演阿！！！

[ 另一種音景 ] another soundscape from wvcb on Vimeo.


另一件作品〈空．器#2〉，則延續仲堃前作〈聲瓶〉的機構而來。豎在地面的長條柱狀物，乍看之下好像沒什麼特別，走進一看才發現原來柱子上佈滿了空氣噴嘴，而感測器也因為人的接近而開啟電磁閥進行強力的噴氣。這實在是很好玩，隨著你的靠近，噴嘴也從緩慢噴氣變成連發。這件作品在探討是否能用觸覺去感受聲音的傳遞與存在，這的確是一個很有趣也值得探究的一個發想，從聲音一般最原本藉由耳朵的接收模式重新打破，變成運用其他受器來接收音頻，雖然很顛覆想法，但也未嘗不是對聲音本質進行深度剖析的一種新手法。

[ 空．器 #2 ] Kong．Qi #2 from mttgwh on Vimeo.

若是和自己的作品相比較，當然我還是佩服仲堃在作品的完整性與實踐的能力，不過對於創作探討的內容，我相當高興剛好與他正在進行著不同手法但本質類似的探討。他針對聲音作本質性的探討與轉化，而我的前作耳邊風與畢業作〈Data.Dip〉則針對網路資訊的本質作研究，也剛好我們都運用了觸覺當作觀眾對於藝術作品的接觸面。誠如仲堃所言，他認為光就「聲音的本質」可以探討的就已經講不完了，其實資訊的本質我想的確能夠在深度進行實驗，就算聲音也能說是一種資訊型態，資訊的傳遞、編解碼過程，都可以用不同的媒材延伸呈現，在讓觀眾參與的過程中，試著用不同手法將所謂的「本質」傳達出去，我想，這就可以稱為是一種藝術。

和仲堃聊得很高興，他還不藏私地讓我進入展覽小間看看他的其他「纜車」，並且告訴我哪個角度拍攝纜車最好看，真是太感謝了！最後，我佩服地跟他說，你的作品一直以來不但完整度高，而且裁切、包裝都很漂亮，他笑笑地說：「這是基本的吧？」，的確，這樣的作品會很花錢，但是比起最後的功虧一簣，作最有誠意的完美呈現，我想他的確稱得上是優秀的藝術家！（中間的喔 XD）

另一個展區是林豪鏘老師的作品，也是相當精彩，主要以攝影機與人互動為主，相當有意思，可惜林老師不在現場，要不然可以好好討教，林老師的作品留待下次介紹。


Related Links：
＊[ + - × / ]王仲堃 - 聲音裝置個展（via 台北數位藝術中心）
＊意念誌 - 林豪鏘個展（via 台北數位藝術中心）
＊Soundscape（via Wikipedia）
(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/27775552 Sound Art Wed, 17 Mar 2010 23:58:28 +0800 時間累積的富饒 <div style="text-align: center;"><img width="461" height="691" alt="" src="http://farm2.static.flickr.com/1085/3166875352_fdbdc0c959_b.jpg" /></div>圖：Tadao Ando, fotografiert zur Er&ouml;ffnung der Langen Foundation (ehem. Raketenstation Hombroich) im Sommer 2004 連結自：<a href="http://www.flickr.com/photos/krss/3166875352/">http://www.flickr.com/photos/krss/3166875352/</a><br /><br /><br />濕濕冷冷一整週的春節假期，拿來看川口開治的〈次元艦隊 〉以及安藤忠雄自傳〈建築家 安藤忠雄 〉，真是在好不過了。川口開治這件仍在連載當中的作品，如同沉默的艦隊一般，將艦艇的故事與日本民族對戰爭及美強權的價值觀，深深地刻劃在漫畫之上。而這幾年在台灣相當知名的建築家安藤忠雄，透過這本自傳，除了闡述自身對於夢想奮鬥的過程外，更是鮮明地表達了戰後成長的日本人，對於社會與世界的看法。<br /><br />〈建築家 安藤忠雄 〉這本書讀起來相當輕鬆，就好像當面跟安藤本人對談一樣，不知不覺就可以透過書本這個介面沈浸到安藤所要表達的意境當中。和安藤先生聊著聊著，不知道為甚麼，我想起一件事情。上個學期某個早晨，正當我把摩托車在學校停車場停好，準備要進入學校開始一天奮鬥的同時，有位老伯，看起來是學校附近的住戶，不知道為何跑了過來跟我高唱大學學歷無用論。對於已經被論文與學術事務轟炸到無力的我，實在不想跟他多作辯解，但他不斷向我以「學技術賺錢至上」的機槍向我掃射，這實在是讓我按耐不住，我只有跟他說：大學學的東西有沒有用因人而異。那天我一直到下午都很火，當然聽聽我說是會感覺這是小事，但是當我以認真的態度面對我每天要處理的事情時，你會覺得這種人既不可理喻，又相當不禮貌。<br /><br />從國中為了升學而犧牲美術課、音樂課的「國家政策」以來，我們就不斷地被「做什麼才有用」、「做什麼才有錢賺」的基調引領著成長。我不是否定金錢與技能的重要，事實上，我的家是水電行，父母自小都是從貧苦中成長，所謂「學技術才有用」的論點，我想我跟所有勞動階層家庭成長的小孩一樣能深刻了解。但是既然學技術與金錢才是重要的，那麼社會為何不把所有的孩子們全部送去學修車、水電等等從事技能相關的學習，反而卻是長期貶低技職體系教育，而讓小孩永遠以奉行升學至上主義？<br /><br />我不知道那位老伯聽不聽音樂，看不看電影，看不看電視，他可知他的某些嗜好很可能都是住他隔壁學校學生以「不務正業」的學歷來創作並取悅他的。以更本質的方式來檢視，難道我所撰寫的程式，戲劇系所研究的劇場，舞蹈系所研究的肢體美感，音樂系所鑽研的樂理，這些難道都不是技術？台灣真的很奇怪，為何學術與實務不能好好相輔相成？而是要交互相輕？<br /><br />我在〈建築家 安藤忠雄 〉這本書當中發現許多台灣的問題也在日本社會中存在，原因我想都是在於文化累積的問題，簡單來說就是社會仍然需要累積一些時間與文化層次感。為什麼我們著迷於西歐古老的街道與氣息？那是因為這是一種安藤提到的「<strong>時間累積的富饒</strong>」，我們欠缺的就是這種「成熟的都市、社會文化」。在我們能餵飽自己與家人之後，是不是可以開始累積文化上的層次感？好比環保概念一般，自九零年代初期後，環保意識就開始在大眾意識中扎根，而至今我們會發現許多的社會運動也與環保息息相關。我相信文化意識也是會漸漸地在群眾的意念中深度累積，從越來越多的參與藝術活動、中小學越來越重視美術、音樂的課程就知道社會氛圍的改變。<br /><br />其實這篇文章好像越扯越遠，但這只是我個人的一點牢騷罷了。看了這兩件作品，我一直在思考日本人是如何向世界去說自己的故事與夢想，川口與安藤透過漫畫、建築，分別用自己的方式同樣講著日本人的觀點，但卻又巧妙地談到了我心中的某些想法，兩件作品相當值得一讀。<br /><br /><iframe width="461" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/LVp-K4XHkBI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Related Links：<br />＊<a target="_blank" href="http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010449172">建築家安藤忠雄</a>（via <a href="http://www.books.com.tw">博客來書籍館</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%AE%89%E8%97%A4%E5%BF%A0%E9%9B%84">安藤忠雄</a>（via <a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5">wikipedia</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.cheers.com.tw/doc/page.jspx?id=40288ae418e01c27011904279c843b0e&amp;number=1">安藤忠雄:孤獨，也要讓夢想開花</a>（via <a target="_blank" href="http://www.cheers.com.tw/index.jspx">快樂工作人雜誌</a>）＊<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%AC%A1%E5%85%83%E8%89%A6%E9%9A%8A">次元艦隊</a>（via&nbsp;<a target="_blank" href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5">wikipedia</a>）<br />＊<a target="_blank" href="http://www.youtube.com/watch?v=-rnyR4eUoRM">次元艦隊Opening</a>（via <a href="http://www.youtube.com">youtube</a>）<br /><br /> <a href="http://blog.yam.com/wvcb/article/27189772">(觀看全文...)</a> 圖：Tadao Ando, fotografiert zur Eröffnung der Langen Foundation (ehem. Raketenstation Hombroich) im Sommer 2004 連結自：http://www.flickr.com/photos/krss/3166875352/


濕濕冷冷一整週的春節假期，拿來看川口開治的〈次元艦隊 〉以及安藤忠雄自傳〈建築家 安藤忠雄 〉，真是在好不過了。川口開治這件仍在連載當中的作品，如同沉默的艦隊一般，將艦艇的故事與日本民族對戰爭及美強權的價值觀，深深地刻劃在漫畫之上。而這幾年在台灣相當知名的建築家安藤忠雄，透過這本自傳，除了闡述自身對於夢想奮鬥的過程外，更是鮮明地表達了戰後成長的日本人，對於社會與世界的看法。

〈建築家 安藤忠雄 〉這本書讀起來相當輕鬆，就好像當面跟安藤本人對談一樣，不知不覺就可以透過書本這個介面沈浸到安藤所要表達的意境當中。和安藤先生聊著聊著，不知道為甚麼，我想起一件事情。上個學期某個早晨，正當我把摩托車在學校停車場停好，準備要進入學校開始一天奮鬥的同時，有位老伯，看起來是學校附近的住戶，不知道為何跑了過來跟我高唱大學學歷無用論。對於已經被論文與學術事務轟炸到無力的我，實在不想跟他多作辯解，但他不斷向我以「學技術賺錢至上」的機槍向我掃射，這實在是讓我按耐不住，我只有跟他說：大學學的東西有沒有用因人而異。那天我一直到下午都很火，當然聽聽我說是會感覺這是小事，但是當我以認真的態度面對我每天要處理的事情時，你會覺得這種人既不可理喻，又相當不禮貌。

從國中為了升學而犧牲美術課、音樂課的「國家政策」以來，我們就不斷地被「做什麼才有用」、「做什麼才有錢賺」的基調引領著成長。我不是否定金錢與技能的重要，事實上，我的家是水電行，父母自小都是從貧苦中成長，所謂「學技術才有用」的論點，我想我跟所有勞動階層家庭成長的小孩一樣能深刻了解。但是既然學技術與金錢才是重要的，那麼社會為何不把所有的孩子們全部送去學修車、水電等等從事技能相關的學習，反而卻是長期貶低技職體系教育，而讓小孩永遠以奉行升學至上主義？

我不知道那位老伯聽不聽音樂，看不看電影，看不看電視，他可知他的某些嗜好很可能都是住他隔壁學校學生以「不務正業」的學歷來創作並取悅他的。以更本質的方式來檢視，難道我所撰寫的程式，戲劇系所研究的劇場，舞蹈系所研究的肢體美感，音樂系所鑽研的樂理，這些難道都不是技術？台灣真的很奇怪，為何學術與實務不能好好相輔相成？而是要交互相輕？

我在〈建築家 安藤忠雄 〉這本書當中發現許多台灣的問題也在日本社會中存在，原因我想都是在於文化累積的問題，簡單來說就是社會仍然需要累積一些時間與文化層次感。為什麼我們著迷於西歐古老的街道與氣息？那是因為這是一種安藤提到的「時間累積的富饒」，我們欠缺的就是這種「成熟的都市、社會文化」。在我們能餵飽自己與家人之後，是不是可以開始累積文化上的層次感？好比環保概念一般，自九零年代初期後，環保意識就開始在大眾意識中扎根，而至今我們會發現許多的社會運動也與環保息息相關。我相信文化意識也是會漸漸地在群眾的意念中深度累積，從越來越多的參與藝術活動、中小學越來越重視美術、音樂的課程就知道社會氛圍的改變。

其實這篇文章好像越扯越遠，但這只是我個人的一點牢騷罷了。看了這兩件作品，我一直在思考日本人是如何向世界去說自己的故事與夢想，川口與安藤透過漫畫、建築，分別用自己的方式同樣講著日本人的觀點，但卻又巧妙地談到了我心中的某些想法，兩件作品相當值得一讀。


Related Links：
＊建築家安藤忠雄（via 博客來書籍館）
＊安藤忠雄（via wikipedia）
＊安藤忠雄:孤獨，也要讓夢想開花（via 快樂工作人雜誌）＊次元艦隊（via wikipedia）
＊次元艦隊Opening（via youtube）

(觀看全文...) ]]> http://blog.yam.com/wvcb/article/27189772 Viewpoint Sun, 21 Feb 2010 00:50:49 +0800