Damit verlässt Schlangenbader die klassische Konstellation, in der der Mensch dem Stillleben lediglich als Betrachter gegenübersteht, und macht ihn zum dritten Gegenstand der Betrachtung. Der Ausstellungstitel zitiert unübersehbar das Freud’sche Instanzenmodell Es, Ich, Überich. Bemerkenswert ist, was fehlt: Das Es, der Sitz des Triebhaften und Unbewussten, wird im Titel ausgespart. Diese Auslassung ist kaum als Zufall zu lesen. Sie verlagert das Triebhafte aus der begrifflichen Benennung in die Bildebene selbst, in die expressive Farbigkeit, die die Gestik der Pinselführung, in die kompositorische Zuspitzung der Malerei. Was der Titel dem Diskurs entzieht, gibt die Leinwand zurück.

Hier setzt der Begriff der Wirkmacht an. In der kunstwissenschaftlichen Bildtheorie, Horst Bredekamps Konzept des Bildakts, wird dem Bild eine eigene Handlungsfähigkeit zugesprochen: Es wirkt nicht nur als Träger einer Bedeutung, sondern greift unmittelbar auf den Betrachter über, ruft eine leibliche, affektive Reaktion hervor, bevor die Deutung einsetzt. Aby Warburgs Begriff der Pathosformel beschreibt wie sich gesteigerte affektive Ausdruckshaltung in wiederkehrenden Bildformeln verdichtet und über Epochen hinweg ihre Err egungskraft behält. Hans Ulrich Gumbrechts Präsenzeffekte benennen jene Qualität von Kunstwerken, unmittelbar, körperlich, vor jeder Interpretation zu wirken. Schlangenbaders Bilder operieren in genau diesem Register, sie ergreifen unmittelbar.

Diese Wirkmacht entsteht bei Schlangenbader aus einem spezifischen Widerspruch. Die Tradition ist ihrem Wesen nach memento-mori-haft, auf Ermahnung und Kontemplation der Vergänglichkeit angelegt. Schlangenbaders expressionistische Farbigkeit unterläuft diese Grundstimmung. Aus der Gleichzeitigkeit von Wirkmacht und Lebenslust, aus der Spannung zwischen dem Bildgegenstand und der Vitalität seiner Malerei, gewinnt das Werk seine Eindringlichkeit.

Diese Position lässt sich kunsthistorisch verorten. Peter Schlangenbader, 1953 in Berlin geboren, absolvierte zunächst von 1972 bis 1975 eine Ausbildung zum Porzellanmaler an der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin, bevor er von 1976 bis 1982 an der Hochschule der Künste, heute Universität der Künste, freie Malerei studierte und bei Martin Engelman Meisterschüler wurde. Sein „Coming-Out“ als Vertreter der Berliner Heftigen Malerei fällt in die frühen achtziger Jahre, in unmittelbarer Nachbarschaft zur Szene der Neuen Wilden um Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Elvira Bach, Karl Horst Hödicke, Bernd Zimmer und Walter Stöhrer, jener Gruppierung, die als letztes international rezipiertes Aushängeschild dieser Berliner Strömung gelten kann. Der Kritiker Heinz Ohff bezeichnete Schlangenbader treffend als „Punkmaler“, ein Begriff, der die unmittelbare, unakademische Direktheit seines Zugriffs auf die Leinwand benennt.

Seit vier Jahrzehnten arbeitet Schlangenbader in Friedenau, im ehemaligen Wohnhaus des Expressionisten Karl Schmidt-Rottluff, eine biografische Koinzidenz, die sich als stille, aber nicht unpassende Kontinuitätslinie zur expressionistischen Farbtradition lesen lässt. Mit mehr als zweihundert Einzel- und Gruppenausstellungen seit 1979 zählt er zu den kontinuierlichsten Vertretern dieser Berliner Malerlinie, deren Grundhaltung, die kompromisslose, expressive Farbgebung, sich durch sein gesamtes Werk zieht.

„Ich und Überich“ führt diese Haltung konsequent fort. Die Ausstellung versteht sich weniger als klassische Werkschau denn als Ort der Begegnung, ein Rahmen, in dem sich Betrachter und Bild im Sinne der beschriebenen Wirkmacht tatsächlich treffen, statt einander nur gegenüberzustehen. Blumen und Totenköpfe, historisch eingerahmt, und das ebenso vergängliche Ich, ergeben zusammen keine Belehrung über die Endlichkeit, sondern deren lebensbejahende Anschauung.

Ich wünsche Ihnen einen Abend, an dem die Bilder genau das tun, was ihnen hier zugeschrieben wird: dass sie uns ergreifen, berühren, empowern.

Eröffnung, Samstag, den 29. August 2026, 17:00 Uhr.
Mit musikalischen-punk-poetischen Interventionen von „Die Brut“

ORT des Geschehens, INKARMA, Inh. Tanja Bachmann und Olaf Döring
Duncker 90
10437 Berlin

Stahl Brandenburg steigt auf, Brandenburgliga 2025/2026.

Foto © Ilia Castellanos, 2025.

A100 Plakat, Fotomontage, 2025.

Kuratiert von Ilia Castellanos
Begrüßung: Jörg Starke

Ausstellungsdauer 26. April bis 25. Mai 2025
Mo – Do 10.00 – 16.30 Uhr
Fr 10.00 – 14.30 Uhr und nach Vereinbarung.

Stiftung Starke
Koenigsallee 30 – 32
14193 Berlin

www.stiftungstarke.de
info@stiftungstarke.de
030.825 87 34

Über allem thront die Lebenslust
Peter Schlangenbader
Ein Pionier in der Malerei

Peter Schlangenbader, „Melancholie“, 2023, Ölfarbe auf Leinen, 70 x 50 cm, Foto © Kerstin Jasinszczak.

Sein Lieblingsmedium bleibt Ölfarbe auf Leinen, der an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Martin Engelmann ausgebildete Meisterschüler Peter Schlangenbader (*1953) ist klassisch veranlagt. Seine Motive sind Köpfe, Philosophen und Frauen, Schädel und Außerirdische. Seine expressive Bildsprache zeichnet sich durch eine aktiv meisterliche Farbgebung aus und verbindet dadurch in seinem Werk die Berliner Tradition der Heftigen Malerei und der kontinuierlichen Rebellion einer Großstadt.

Der renommierte Kunstkritiker Heinz Ohff bezeichnete Peter Schlangenbader 1980 als den „ersten Punkmaler Deutschlands, der an die Öffentlichkeit tritt“. Diese kunsthistorisch signifikative Aussage verweist auf eine bedeutsame Verschiebung in der Bildenden Kunst: Schlangenbader überführte die spontane, rohe, schonungslose und subversive Energie der Punkbewegung aus Musik und Mode in die Bildende Kunst und öffnete durch seine Haltung neue Wege zwischen diesen Szenen.

In Schlangenbaders Bildern ist die Poetik der vitalen Farbigkeit tief vom Leben ergriffen, eine Kunst, die sowohl den inneren Raum des Künstlers als auch den des Betrachters einnimmt und anregt. Seine Bilder repräsentieren ein menschliches Empfinden, die sich in den Gefühlen von Neugierde, Angst, Zweifel und Verspieltheit manifestieren und die Verknüpfung von Liebe und Vergänglichkeit thematisiert. Über allem thront die Lebenslust, die seine Kunst relevant macht.

Seit 45 Jahren arbeitet Peter Schlangenbader an der Leinwand, davon seit 40 Jahren in Friedenau, Berlin, im ehemaligen Haus des Expressionisten Karl Schmitt-Rottluff. Mehr als zweihundert Einzel- und Gruppenausstellungen stehen in seiner Vita, im Atelier befinden sich hunderte Bilder und tausende Zeichnungen. Sein Hauptwerk gilt als abgeschlossen.

Als 26/27-jähriger schuff er rund 20 bis 25 dieser Zeichnungen, die alle „O.T.“ blieben.

Roger Frank, „O.T.“, 1988/89, Ölkreide, Graphite, 100 x 70 cm, Berlin. Rahmen von Karo König, einzig diese Zeichnung befindet sich in Privatbesitzt. C4 Kunsthandel

Roger Frank, o.T. Berlin, 1989.

Roger Frank, o.T. Berlin, 1989.

Roger Frank, o.T. Berlin, 1989.

Roger Frank, geboren 1962 in Freiburg, lebt und arbeitet seit 1981 in Berlin, hat unter anderem Politologie und Geschichte studiert, als Ausfahrer, Beilageneinstecker, Buchgestalter, Dachdecker, Galerist, Hangwiesenmäher, Kopiergehilfe, Lagerist, Messebauer, Setzer, Stallarchitekt und Zuschneider gearbeitet und verschiedentlich Malerei, Fotografie und Zeichnungen ausgestellt.