Xatakafoto

Visiones Monocromáticas, una exposición de fotos a la vieja usanza

Lieya Ortega — Thu, 31 May 2012 14:05:00 GMT

La fotografía analógica me fascina en tanto que es una desconocida para mí. Cada día descubro nuevas excusas para atraparme más en esta forma tan artesanal de capturar un instante. Así que no es de extrañar mi emoción al descubrir que en Barcelona se inaugurará “Visiones Monocromáticas”, una exposición colectiva de fotografía realizadas a la vieja usanza. En la muestra se podrá ver las obras de 5 fotógrafos muy distintos entre ellos, pero cuyo denominador común es su amor por la imagen en blanco y negro y por la fotografía de antaño.

Visiones Monocromáticas es sin duda un regalo para nuestra vista. Así, a través de esta exposición podremos deleitarnos con los impactantes retratos de Joseph-Philippe Bevillard o las hermosas y delicadas bailarinas de Joachim Manuel Riederer. En cuanto a los amantes de la arquitectura también estarán de suerte, podrán disfrutar con épicas imágenes de medio formato de los fotógrafos Nicolas Krabal y Manel Sanz. Y por último destacar la obra del artista brasileño Luiz Simoes que nos sorprenderá con sus simetrías imposibles realizadas con ayuda de la ampliadora y de su imaginación.

Esta interesante exposición se podrá ver del 7 de junio al 20 de julio en la galería Víctor Lope Arte Contemporáneo, situada en el encantador barrio de Gracia. La inauguración tendrá lugar el 7 de junio a las 20.00h. Por otro lado, es importante mencionar que el sábado 9, día de la “festa de l’art”, esta pequeña galería gracienca nos ofrecerán un interesante taller donde nos enseñarán a hacer una cámara estenopeica.

Espero que los residentes en Barcelona, o aquellos que pasen durante estos días por la ciudad condal no duden en visitar esta encantadora exposición. Sin duda, una forma de adentrarnos un poco más en el fantástico mundo de la fotografía analógica.

Vía | Todo Arte
Más información | Víctor Lope Arte Contemporáneo

Anatomía de una foto: "In a Lonely Place" por Guillermo Carballa

GemaLaMirada — Thu, 31 May 2012 12:02:00 GMT

He de reconocer que los bosques, en fotografía, me atraen, y aún más si vienen envueltos de niebla como es el caso de esta imagen que hoy os traemos a nuestro Anatomía de una foto. Es un cuento de soledad, pero también un paseo hacia lo desconocido. Una instantánea que se ve reforzada por el blanco y negro, que puede transmitir paz pero donde el desasosiego nos acaba invadiendo más que la propia bruma.

Como su autor, un apasionado de la fotografía, nos cuenta, intenta “captar la belleza que me rodea y sobre todo contar historias con mis imágenes”, algo que podréis descubrir viendo sus trabajos en Flickr donde nos deleita con más micro relatos de la soledad en el bosque. De momento os dejamos con la información sobre esta imagen.

In a Lonely Place: datos EXIF

Cámara: Olympus E620
Objetivo: 11-22 f 2.8
Exposición: 1/10s
Apertura: f/8.0
Sensibilidad: 100 ISO
Fecha: 12/12/2011
Localización: Bosques que rodean Vigo (Galicia)

Guillemo además nos comenta:

Esta foto pertenece a una serie sobre la niebla en el bosque que estoy realizando. Lo que intenté trasmitir es la soledad del hombre frente a la naturaleza. La edición en b&n creo que le aporta más frialdad y misterio que en color. Tengo la suerte de vivir al lado de un bosque y al abrir la ventana todas las mañanas puedo ver las condiciones de luz y clima. Si hay niebla siempre surge la posibilidad de captar una escena llena de misterio. La captura es bien sencilla, trípode, enfoque manual, autodisparador y echar a caminar.

Foto | Guillermo Carballa
En Xataka Foto | Anatomía de una foto

'Dater' te ayuda a saber los datos EXIF en tu iPhone

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 31 May 2012 09:39:00 GMT

Cierto. Parece que (de serie) a nadie de Apple se le ocurrió un método sencillo para ver las propiedades o datos EXIF de una imagen. Y eso que una de las características claves en la expansión del teléfono de Apple (al menos desde sus inicios) ha sido el asunto fotográfico.

Lo primero: tener realizado un jailbreak. Con ‘Dater’ tendremos un complemento para la tira de fotos del iPhone que nos permitirá visualizar toda la información EXIF de la fotografía actual. Esto viene a solucionar al menos en parte el problema de copiar una serie de fotos de una determinada fecha a otro dispositivo desde el iPhone y poder organizarse en base a este criterio de fecha.

A traves del repositorio BigBoss en la Cydia Store, podremos acceder a Dater. Cuesta 0,99 dólares (unos 0,80 euros), se requiere tener instalado iOS 5.x y hecho un jailbreak.

En Applesfera | Jailbreak untethered para iOS 5.1 conseguido, nuevos gestos de selección para iPad pronto disponibles gracias a la comunidad

Vía | The Droid Guy

¿Fotógrafos emergentes españoles? La pregunta de la semana

Alfonso Domínguez Lavín — Thu, 31 May 2012 07:04:00 GMT

Esta semana queremos que nos contéis quiénes son a vuestro juicio algunos de los fotógrafos emergentes españoles de la actualidad. Todos sabemos de algunos ya consagrados y que llevan tiempo en el panorama fotográfico español e incluso internacional pero hoy queremos centrarnos en esos fotógrafos que, en ocasiones, menos conocidos en el circuito están entrando poco a poco. La fotografía española está viviendo un buen momento en cuanto a reconocimientos y premios a nivel internacional en los últimos tiempos, donde parece que se dá razón a aquello de ser más valorados fuera que dentro de nuestro país. Independientemente de los reconocimientos o premios queremos preguntaros esta semana:

¿Fotógrafos emergentes españoles?

La semana pasada os preguntábamos sobre si hacíais las típicas fotos de turista o buscabais otro enfoque. La respuesta más valorada al respecto de asunto ha sido la de venzedor :

Pues depende. Cuando tengo tiempo disfruto de la unión de mis dos hobbies la fotografía y viajar. Pero si voy con un grupo, o una excursión contratada… foto de turista y rapidito. No obstante aquí nuestra vision del angulo, encuadre, luz,…. y habilidad con nuestro equipo se nota.

En Xataka Foto | ¿Fotógrafos emergentes españoles?
Fotografía | Mario Rubio

Una distribuidora de fotos pornográficas denuncia a Tumblr

Sergio Perea — Thu, 31 May 2012 05:18:00 GMT

Hace algunos días Perfect 10, una distribuidora de pornografía en internet, demandaba a Tumblr (una plataforma de microblogging que permite a sus usuarios compartir textos, imágenes, vídeos o enlaces) porque en algunos blogs de su red se difundían fotografías suyas sin permiso. Se trata de la misma empresa que en 2006 intentó llevar a Google ante los tribunales por la misma razón. Pero entonces la demanda no prosperó.

El tema es más serio de lo que parece. Se trata de una demanda por infracción de derechos de autor, ya que Perfect 10 considera que los usuarios de esta plataforman copian, distribuyen y exhiben fotografías protegidas con copyright a través de la red social Tumblr. La compensación que piden a Tumbrl por daños y perjuicios asciende a 5 millones de dólares (3,8 millones de euros) o 150.000 dólares (115.865 euros) por cada copyright infringido.

Si la denuncia prosperase, podría sentar un precedente. Hay que tener en cuenta que la cuarta parte de las imágenes que se buscan en Google cada dia son de contenido pornográfico, con un 12% de las webs dedicadas a distribuirlo. Un dato llamativo: en España reside la sede de la mayor distribuidora de imágenes porno del mundo: Private Media Group. Una empresa que hasta hace poco cotizaba en Nasdaq y que cuenta con un catálogo de más de 2 millones de fotografías. Una cifra vertiginosa que nos hace una idea de la cantidad de dinero que puede mover una decisión judicial como esta, ya que hasta el momento existen muchas redes sociales a través de las que se distribuyen este tipo de fotografías.

Esta denuncia vuelve a abrir el debate de quien es el responsable del incumplimiento de los derechos de autor para las fotografías en la red. Si desactivamos el filtro de contenido en Google Imágenes y buscamos la palabra “Porn”, veremos que aparecen casi 800 millones de imágenes, muchas de ellas replicadas una y otra vez en miles de webs.

Via | Europa Press

Fotografía | Flickr de Sarah Haines

Las fotos perdidas de Frederick Wilfred

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 30 May 2012 17:38:00 GMT

‘London Photographs 1957-1962’

Frederick Wilfred, (1925-2010) Wilfred trabajó como mecánico durante la Segunda Guerra Mundial para ser posteriormente fotógrafo para la compañía aeronáutica Hawker Siddeley Aviation. Frederik Wilfred murió en 2010 dejando un amplio legado de fotos callejeras llenas de vida, de la vida cotidiana del pasado Londres.

En 2011, el Museo de Londres adquirió 134 de sus fotografías que exhibe ahora en una muestra dedicada a su autor: ‘London Photographs 1957-62’. El museo pide de forma abierta a los visitantes o cualquier otro ciudadano datos que puedan ayudar a la catalogación de las fotografías en cuanto a posibles, fechas, motivos, lugar o nombres de los personajes retratados. Tal vez alguno de los visitantes se sorprenda y se encuentre en alguna de las fotografías expuestas. Pudiera ser.

Esta colección comienza con un Londres perdido (en pleno periodo de expansión y recuperación) durante la época posterior a la segunda Gran Guerra para finalizar con el comienzo del ya moderno ‘Swinging London’. Motivos callejeros, encuadres cerrados en numerosas ocasiones son algunos de los impdimentos para su catalogación. En otros, determinados elementos como la central eléctrica de Battersea (inmortalizada en el disco de Pink Floyd, Animals de 1977) pueden ayudar a su catalogación de estas fotografías de Frederick Wilfred.

Vía | 20 minutos

Más información | Frederick Wilfred | Museo de Londres

Jesper Bruun, el hombre más descargado de la red

Sergio Perea — Wed, 30 May 2012 15:52:02 GMT

Todos hemos visto esas imágenes de microstock que circulan por la web, con personas guapas y sonrientes disfrazadas de médicos, dentistas, bomberos u oficinistas. Pues bien, algunos de esos modelos se dedican en exclusiva a posar para ese tipo de fotografía, saturando la red con imágenes de su rostro. Y este es precisamente el caso de Jesper Bruun, un modelo danés que se ha ganado la fama de ser el hombre más descargado de la red, por la ingente cantidad de fotografías de stock en las que aparece.

Pero realmente se ha hecho famoso por este vídeo viral que os presentamos, y que ha servido de promoción al estudio del fotógrafo brasileño Fernando Martins. Un vídeo cargado de ironía hacia la idea de Martins de que la fotografía de stock está “quitando” mucho trabajo a los fotógrafos tradicionales.

El video narra la historia de como Fernando Martins se traslada a Copenhague con el fin de encontrar al modelo Jesper Bruun y preguntarle por el tremendo éxito de su imagen así como su secreto para quitarle tantos trabajos.

El video no gustó tanto al representante de Bruun, por haber sido puenteado a la hora de hacer la entrevista. Y así ha hecho saber su disconformidad. En cualquier caso, parece que el vídeo ha sido un gran viral que ha ayudado a promocionar la carrera de ambos. Y todo, pese a que posiblemente Bruun no sea realmente el hombre más descargado de la red.

Via | Mymicrostock

Los próximos Juegos Olímpicos Fotográficos

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 30 May 2012 13:08:00 GMT

Desde luego menos mal hay gente que prefiere pasárselo bien con esta cosa nuestra de la fotografía, que la disfruta y que, incluso, a veces en el transcurso de esa pasión es capaz de cometer algunas locuras como las divertidas escenas que vemos en este vídeo. Eso sí, al ver alguno de los lanzamientos del vídeo mejor que hubieran puesto algo como: “Ninguna cámara ha resultado dañada en el transcurso de la producción”. Y es que ver cámaras por los aires y acabando medio destrozadas pues, que queréis que os diga, que a uno le da un poco de dolor ajeno.

Los chicos de The Camera Store tendrán mejores o peores vídeos (hay algunos míticos) pero no hay que negar que se lo pasan bien y disfrutan con ello. Así que, relájate un poco, aparca el lado serio de la fotografía durante un rato y dale al “play”.

Vídeo | The Camera Store en Youtube

Adobe actualiza sus suites fotográficas para dar soporte a las últimas cámaras

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 30 May 2012 11:30:07 GMT

Adobe acaba de poner al día sus populares Lightroom, Camera Raw y DNG Converter para dar soporte a las últimas cámaras en llegar a los escaparates de las tiendas. De esta manera, Adobe Lightroom 4.1, además de corregir errores menores de la versión anterior, ahora será capaz de trabajar con los RAW nativos de cámaras como la Canon EOS 5D Mk III, la Nikon D800 en sus dos versiones, la Fuji X-Pro 1 o la Olympus OM-D E-M5.

Por su parte Camera Raw 7.1, que ya contaba con soporte para gran parte de las cámaras antes citadas, ahora añade a la lista dos pesos pesados como la Fuji X-Pro 1 o la peculiar Leica M Monochrom, ésta última también disponible en Lightroom 4.1. Cabe destacar además la inclusión de nuevos perfiles para un buen número de objetivos de marcas tan variadas como Sigma, Nikon o Canon.

Más información y descargas | Adobe

Mochila Fancier Serie Delta II B300: la hemos probado

Sergio Perea — Wed, 30 May 2012 09:07:00 GMT

En este artículo haré la revisión de una mochila de gama alta diseñada por Ningbo Fancier Photographic Equipment. Este fabricante chino comenzó a hacerse popular en España vendiendo réplicas de trípodes de carbono o aluminio que pretendían imitar la calidad de productos de fabricantes europeos como Manfrotto o Gitzo, pero a precios del entorno de los 40 euros. A partir de ahí, y dado su éxito en nuestro mercado, comenzaron a fabricar mochilas muy parecidas a las Lowerpro que por su bajo coste y calidad más que aceptable volvieron a ganarse el interés de los europeos.

No trato de hacer valoraciones, sino de poner en antecedentes: la realidad es que a medida que se hacía más popular, este fabricante fué desligándose poco a poco de esa fama de replicador, y fue mejorando la calidad de sus productos hasta tener líneas totalmente exclusivas que ya pueden competir con las mejores marcas.

Y finalmente hoy, Fancier tiene sede en España y sigue vendiendo productos con una gran relación calidad precio. Incluso fabrican productos de alta gama pero manteniendo ese precio que caracteriza a todo lo que llega desde fabricantes chinos.

El otro día me enviaron una de sus mochilas, concretamente su modelo más profesional y de mayores dimensiones (350 × 290 × 550mm). Y la verdad, la calidad es aparentemente sorprendente, pues por unos 100 euros tienes en casa una mochila que podría compararse con otras de similares características que cuestan más del doble.

La Delta II B300 Fancier es una mochila ideada a partir de los mismos materiales y diseño exterior que los equipos de campo del ejército, y eso se nota en seguida por su ligereza, pero también por su supuesta alta resistencia en condiciones extremas. Reconozco no haberla puesto a prueba a 20º bajo cero haciendo alpinismo a 4000m, pero al menos en el uso diario puedo decir que la sensación es la de llevar una mochila muy sólida: además del diseño y los materiales, se aprecian cremalleras reforzadas, un sólido acolchado tanto en las fundas interiores (configurables mediante velcro) como en el arnés, que cuenta con cintas transpirables, ganchos muy resistentes y longitud configurable.

También está equipada con un asa de cuero en la parte superior. Y además es una mochila bastante cómoda. Incluso el color elegido (un beige semejante al de los típicos colores de camuflaje del ejército) disimula bastante la inevitable suciedad por su uso y pasa desapercibido en un entorno natural. De hecho, me ha parecido que esa combinación de ligereza, solidez y colores de camuflaje la convierten en una mochila bastante apropiada para fotografía de naturaleza.

Para hacernos una idea de su capacidad, el tamaño interior es 310 × 165 × 520mm; yo pude almacenar holgadamente dos cuerpos, un tele 70-200 2.8, otros 7 objetivos y dos flashes. A parte cuenta con compartimentos independientes para ordenador portátil y tablet, además de varios bolsillos interiores.

En cuanto al trípode, dispone de un soporte frontal ajustable para colocarlo, y dentro incorpora un accesorio para ajustar las patas. Mi Manfrotto 055xprob con rótula incluída se sujetó sin problemas, a pesar de sus más de 3 kg de peso, si bien desconozco cuanto sufre la mochila a largo plazo transportando todo ese material. Al menos la sensación general es de absoluta solidez.

Como conclusión: la Fancier Serie Delta II B300 es un gran mochila, por un precio muy competitivo: 105 euros en la tienda online recomendada por Fancier España en su web.

A pesar de que quizás no llega (pero se acerca bastante) al 100% de las cotas de calidad de otras marcas más asentadas, su precio altamente competitivo nos da a entender que se trata de una buena alternativa. El problema es que Fancier, si quiere apostar por productos de alta gama, deberá ganarse la confianza de los fotógrafos profesionales, que no están dispuestos a transportar sus carísimos equipos en bolsas que nos les den las máximas garantías. Con este modelo, al menos si se nota el esfuerzo invertido en tratar de ganarse esa confianza.

Web oficial | Fancier

Donde comprarlo | Digitaltoyshop

Nikon soluciona vía firmware los problemas de bloqueo (y otros) de las D4 y D800

Alfonso Domínguez Lavín — Wed, 30 May 2012 07:07:00 GMT

Hace ya algún tiempo los primeros usuarios de las Nikon D4 y D800 / D800E comenzaron a quejarse de problemas de bloqueo o cuelgues poco después recibir sus productos. Pero no solo con la D800 también ocurría, al parecer, con la Nikon D4, presentada tiempo antes. Hecho por el cual Nikon prometió dar una solución permanente pues aunque el problema se solucionaba quitando la batería y volviéndola a poner resultaba ser un problema muy molesto. Pues imagina que estabas en medio de un evento y por culpa de dicho problema perdías esos instantes necesarios para recoger el momento adecuado. Desagradable, ciertamente y hasta, en ocasiones, desastroso.

El problema aunque solamente ocurría en alguna de las partidas no se descarta que pudiera estar en más. Afortunadamente, la solución está en la actualización de firmware que además corrige un fallo de transferencia de por red en los tres modelos en relación a los archivos RAW. Al seleccionar la opción de envío por red de los datos, automáticamente se cambiaba la configuración a sólo JPEG y solamente se enviaban esos datos.

Además, el nuevo firmware corrige un error en dial de control de la Nikon D4 (Custom Setting f15: Playback zoom), al activarse este zoom de reproducción algunos valores de velocidad, apertura y obturación cambiaban (provocando fotos no deseadas en incluso problemas de enfoque al parecer). También se corrige la aparición de de una sombra oscura que en la parte inferior de las fotos tomadas con la D800 (teniendo D-Lighting activo habilitado).

En resumen, toda una batería de incidencias resueltas que esperemos queden ahí y no vayan a más (pùes no se está librando casi nadie últimamente). Al menos la respuesta ha sido rápida y se soluciona vía firmware siempre más cómodo para las partes que tener que devolver la cámara o tener que pasar por el servicio técnico correspondiente. A continuación tienes los links para la descarga del firmware.

En Xataka Foto | Nikon D4 y Nikon D800: Nikon investiga un posible bloqueo durante el uso en uno de sus lotes

Vía | Nikon Europe
Descargas | D4 Firmware Update 1.01 | D800 Firmware Update B 1.01 | D800E Firmware Update B 1.01

The Golden Gate Way: Un espectacular timelapse para celebrar el 75 aniversario del Golden Gate

Miguel Angel Ordóñez — Wed, 30 May 2012 05:00:00 GMT

El Golden Gate, posiblemente el puente más famoso del mundo, cumplía esta semana 75 años y lo celebraron por todo lo alto, con un grandioso espectáculo de fuegos artificiales que los chicos de The Seventh Movement han transformado en esta impresionante creación audiovisual que va más allá de los timelapse que estamos acostumbrados a ver.

Cae la tarde sobre la Bahía de San Francisco a ritmo del mágico Sittin’ on the dock of the bay de Otis Redding, entre un enjambre de embarcaciones y aviones que cruzan el encuadre, para dar paso a la noche, al espectáculo de los fuegos artificiales y a esa especie de discoteca en que se transforma este timelapse cuando los planos y el tiempo se acomodan al hilo musical. Vedlo en alta definición y pantalla completa, merece la pena. Y por si alguien siente curiosidad, una Red Scarlet y las Canon 5D MkII y MkIII entre las herramientas utilizadas. Espectacular.

Vídeo | The Seventh Movement en Vimeo
Vía | F Stoppers

Desarrollan una cámara que graba a 33 megapíxeles y 120 fps

Santiago Díaz — Tue, 29 May 2012 18:17:25 GMT

Los avances en imagen digital siguen dejándonos boquiabiertos cada día y en este caso es la cadena de televisión japonesa NHK, en colaboración con la universidad de Shizuoka, la que “nos vuela los sesos” con esta nueva cámara sencillamente increíble (que no te la crees, vamos). Tiene una resolución 8K (7680×4320 píxeles) y captura 120 fotogramas por segundo, en un tamaño de sensor de 1,5 pulgadas, lo que significa una tasa sostenida de transferencia de información de 51,2 Gbps (gigabits por segundo).

Al parecer los actuales 60 fps no eran lo bastante rápidos y se podía dar alguna extraña circunstancia con movimientos rápidos de cámara en que un texto, por ejemplo, no estaría suficientemente nítido o legible – ¿quién lee los textos en un movimiento de cámara? -, claro que para eso sería necesario que estuviésemos viendo la tele en una pantalla UHDV que soporte esa resolución. Está claro que para los japoneses nada es suficiente y necesitan superarse siempre, aunque no lo digo como crítica sino todo lo contrario, ya que hablamos de lo último de lo último en tecnología y un gigante como NHK no sólo tiene que estar al día sino liderar.

Tratándose de un sensor más pequeño que los habituales de ultradefinición, consigue consumir menos energía, lo cual ya tiene mérito dado su rendimiento, y es además el primero en cumplir por completo las especificaciones del estándar Super-Hi Vision, también conocido como Ultra High Definition Television (UHDTV), Ultra HDTV o 4320p.

Como se explica en el vídeo, ahora el siguiente paso es aumentar la sensibilidad lumínica de este sensor. ¿Con qué impresionantes datos al respecto nos sorprenderán?

En Xataka | El estándar Ultra HDTV ya está en marcha y englobará las resoluciones 4K y 8K
Vía | PCWorld

Fernando Marcos: "soy simplemente un enorme observador"

Santiago Díaz — Tue, 29 May 2012 15:12:15 GMT

Tenemos una nueva entrevista y en este caso os traemos a un fotógrafo nacional, eso sí de gran calibre y reconocido mundialmente. Fernando Marcos es World Press Photo 2002 Award y referencia en el mundo de la fotografía escénica, además de un grandísimo especialista en el laboratorio y profesor en la escuela EFTI. Conozcámosle un poco mejor.

Como digo, Fernando es profesor y fotógrafo. Graduado por la prestigiosa escuela EFTI en Madrid, más tarde se hizo profesor en esa misma escuela junto a otros fotógrafos de renombre internacional ~~que puede que os suenen de algo~~ como Cristina García Rodero, Chema Madoz, Ouka Leele, Isabel Muñoz, Miguel Oriola o Ciuco Gutiérrez, entre otros, donde imparte clases de técnicas de iluminación, estética visual, fotografía analógica y técnicas fotográficas del siglo XIX.

Además, ha dirigido otros cursos de fotografía y ha sido el fotógrafo de la Compañía Nacional de Danza desde el año 2000, marcando el estándar en fotografía escénica. En el año 2002 gana el prestigioso premio World Press Photo por su trabajo con Nacho Duato y de ahí podríamos decir que salta a la fama, comisionado por muchos otros coreógrafos de todo el mundo. Es también el fotógrafo de la Orquesta y Coros Nacionales de España.

Por si todo esto fuese poco, mencionar también que ha expuesto en muchos sitios importantes como PhotoEspaña, Madrid-Foto, Galería EFTI, Casa de Vacas, entre otros. Hasta se ha podido ver su obra presentada en el museo Guggenheim de Nueva York, durante la exhibición Work&Process. Pero vamos con la entrevista.

XATAKA FOTO: Gran fotógrafo, positivador especialista, profesor y mucho más, digamos que fuiste alumno en EFTI y has acabado al otro lado, de profesor junto a otros grandísimos profesionales de nuestro país y del mundo. ¿Cuáles han sido las claves de tu trayectoria para el éxito?

FERNANDO MARCOS: Esta respuesta me la sé y es muy fácil de responder, aunque lo más difícil sería definir “éxito”. No hay más que una sola clave, bueno tres: trabajo, dedicación y esfuerzo, o quizás trabajo, trabajo y trabajo. Parece una respuesta muy manida por nosotros, los que hemos conseguido el “éxito”, pero es que no hay otra respuesta.

Eres un apasionado de la fotografía química y maestro de muchos “nacidos” en el analógico o en el digital. ¿Cuál consideras que es la magia que no tiene la fotografía digital? Podríamos decir que el proceso fotográfico es más completo porque al fin y al cabo haces literalmente y con tus manos la foto casi al 100% desde la escena real hasta la copia ¿o no? ¿es como hacer la foto varias veces para llegar al resultado final?

En la fotografía “digital” también controlamos el proceso desde el principio hasta el final o incluso más, pues en color, por ejemplo ya no dependes del laboratorio en la mayoría de las ocasiones. Trabajar en analógico te da otras sensaciones: tiene una parte ritual que siempre me ha interesado, una parte de trabajo manual muy importante también, con la fotografía digital uno se siente informático más que fotógrafo, y sobre todo una sensación de misterio y sorpresa que no tiene el digital. Fotografiar sin ver el resultado hasta horas o días después y regresar a ese momento en el cual se captó la foto, es revivirlo de nuevo, algo mágico. Creo que, además , el nivel de concentración es superior y la capacidad de pre-visualización de la escena es mayor, algo que te ayuda mucho también a la hora de coger la cámara digital, te concentras en la escena, en la luz, y te olvidas de tonterías de mirar la pantalla y demás.

World Press Photo 2002. “White Darkness”, de Nacho Duato. Bailarina: Emmanuelle Broncín.

Fotógrafo de la Compañía Nacional de Danza, en 2002 ganaste el prestigiosísimo premio World Press Photo por tu trabajo con Nacho Duato. ¿Nos cuentas cómo llegó ese reconocimiento y la pequeña historia detrás de esa fotografía de la cascada de sal que la mayoría tenemos grabada en el recuerdo ya para siempre?

Realmente no soy fotógrafo “oficial” o “de” la Compañía Nacional, pues no estoy en plantilla ni he aprobado unas oposiciones para estar en un estamento oficial. Yo soy freelance y digamos que el habitual de la Compañía Nacional desde hace ya varios años, es uno de mis clientes, realmente el más importante.
Con respecto a la foto fue una imagen totalmente inesperada, pues en los ensayos lógicamente no tiraban la sal, se tiró la primera vez en ese ensayo general y fue la segunda vez que fotografiaba a la CND, no tenía confianza aún ni nadie me advirtió que eso sucedería. En ese momento tenía cargado KODAK TMAXp 3200 y me quedaban tres fotogramas, estuve muchos segundos esperando hasta que algo pasara pues intuía que llegaba el final de la coreografia, no daba tiempo a cambiar de rollo, y pasó. Escuché un ruido raro y comenzó a caer la cascada, esperé a que se estabilizara la sal y tomé las tres fotos que me quedaban, la del premio es la segunda de ellas.
Semanas después me encontré en la escuela un folleto de los premios World Press Photo y me animé a enviar la foto, en baritado 30×40, no se enviaban en digital, solo copias. El año que gané fue el año de los atentados del 11-S en Nueva York y tuve la oportunidad de conocer a algunas de las personas que habían estado detrás de las fotos que todos conocemos de las torres gemelas y escuchar sus experiencias, fascinante y aterrador. La exhibición de los premios ese año batió records, precisamente por ese hecho, la repercusión fue enorme.

Recientemente has repetido esa misma fotografía, diez años más tarde y con alguna diferencia. ¿Por qué? ¿Qué es lo que destacarías de este “remake”?

Varios años después han vuelto a repetir la misma coreografía, con otra bailarina. Hay una gran diferencia entre las sensaciones del analógico y la digital tomada después, juzguen ustedes.

World Press Photo 2002. “White Darkness”, de Nacho Duato. Bailarina: Luisa María Arias.

Todo el mundo piensa en ti cuando se habla de fotografía escénica, eres el referente y tus imágenes son sin duda poesía para los ojos de los que somos adictos a la belleza plástica de la fotografía. ¿Es complicado trabajar en esta especialidad? ¿Cuáles son las mayores dificultades?

Técnicamente cada vez es más fácil, ahora es bastante sencillo pues la sensibilidad de las cámaras aumenta casi al doble cada año, ahora podemos disparar a ISOs impensables simplemente hace tres años y la rapidez del autofocus es cada vez mayor, ya no es un problema técnico. La dificultad dancística y coreográfica es la que no ha cambiado, no soy experto en danza, aunque con los años me he convertido en un aficionado “algo” entendido. Tampoco soy bailarín ni ex-bailarín, condición que algunos creen esencial para captar la escena, soy simplemente un enorme observador y tengo una elevada capacidad de concentración cuando me “meto” en la escena, busco y espero, espero mucho y nunca utilizo el motor, eso aumenta mi capacidad de abstracción, ¡creo!

Ahora estás desarrollando un proyecto muy interesante con espejos y paisajes. Creo que es visualmente muy atractivo y está abierto a la interpretación del espectador, algo que considero fundamental personalmente. ¿Qué nos puedes contar de él? Además llevas años utilizando espejos, lo que yo he visto de In Tempus Praesens me ha encantado. ¿Por qué los espejos? ¿qué es lo que te atrae de ellos?

Fuera de mi trabajo escénico lo que más me interesa en la ciencia, en casi todas sus facetas. Me interesa mucho también la multi-disciplina, conjugar fotografía con danza, biología, física, poesía, creo que casi todo puede estar relacionado. Hace años cree junto con un buen amigo científico PROYECTO METÁFORA para desarrollar talleres, conferencias y actividades multidisciplinares.
El trabajo con los espejos, en el cual llevo inmerso casi seis años, es una reflexión sobe el origen de la vida en los ambientes extremos y su posible aparición en diferentes universos al mismo tiempo. Comencé en el desierto de Atacama en el invierno pasado y ahora acabamos de venir de Rio Tinto. Contamos con el experto asesoramiento de grades figuras a nivel mundial en temas de búsqueda de vida, su origen y desarrollo como el astrobiólogo Carlos Briones y el catedrático en microbiología Ricardo Amils, ambos de CSIC y INTA-NASA. Entre sus conocimiento científicos y mis imágenes estamos consiguiendo resultados muy interesantes.

VOM Río Tinto, Huelva, España.

Por último, ¿qué recomendarías a aquellos de nuestros lectores a los que les gustaría seguir tus pasos?

¡Que se lo curren! Ser fotógrafo es mucho más que tomar fotos, es una reflexión sobre tu entorno, sobre la vida, y sobre ti mismo. Los resultados llegan, no son inmediatos, pero llegan.
Les aconsejaría también humildad, algo que falta mucho en nuestros tiempos, como suelo decir: “tampoco es tan importante, sólo hacemos fotos”.

XATAKA FOTO: Gracias, Fernando. Ha sido un auténtico placer tener la oportunidad de entrevistarte aquí.

FERNANDO MARCOS: Gracias a vosotros y un saludo.

Desde Xataka Foto, una vez más nuestro agradecimiento a Fernando por habernos atendido tan amablemente y mostrarnos un poco más de él.

Confiamos en que os haya gustado y que hayáis sacado provecho de sus palabras y consejos.

Más información | Página oficial | Blog de Fernando Marcos
Foto de cabecera | VOM, Tatío, ATACAMA, CHILE, por Fernando Marcos

MAXIS 360: Un trípode magnético sencillo y simple para llevar a cualquier parte

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 29 May 2012 13:01:58 GMT

Maxis 360 es sencillo. Es simple. Pero ¿tendrá cabida en el mercado? Vale que hay muchos trípodes lígeros, sencillos o pequeños y hasta magnéticos para poder llevar a cualquier parte y permitirte movilidad en todo momento pero quizá no para guardarlos en un bolsillo. ¿Cómo funciona? En primer lugar, el tornillo de acoplamiento para la cámara acoplado a la rótula de bola que permite inclinar hasta 90º hacia delante y hacia atrás y los lados así como girar hasta 360º. En segundo lugar, presenta una base magnética sobre con un protector de goma que permite montar la cámara sobre superficies metálicas, como el capó del coche sin rayar la pintura.

Su reducido tamaño hace que esté ideado para la ciudad principalmente o para esas salidas con el familiares y usar el coche como base. Tal vez el precio de depósito de este proyecto Kickstarter (45$ pero solo se habla de envío gratis en EE.UU) sea un poco elevado para este artilugio que, aunque simple y útil, no debiera tener un coste tan alto. Un futuro complicado sin duda ante la oferta existente, al menos, en mi opinión.

En Xataka Foto | GorillaPods magnéticos y Ballhead X, lo último de Joby

Más información | Maxis 360

Vía | CNet Asia

Pep Bonet: Una mirada diferente hacia los desheredados del mundo

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 29 May 2012 10:03:00 GMT

Pep Bonet, nacido en Colònia de Sant Jordi, Mallorca, en 1974, es un fotoperiodista español desde hace tiempo. Pep Bonet posee una gran capacidad para retratar de una forma diferente en la que podemos observar encuadres inédito y enfoques muy forzados como seña de identidad suya. Es miembro fundador de la agencia Noor y ganador, entre otros, en 2009 del segundo puesto de la categoría de retratos en el conocido concurso World Press Photo con la fotografía “Forced Identity”.

Durante su trayectoria ha cubierto muchas historias de África sobre todo en Somalia, Darfur, Angola y Etiopía. Su proyecto más conocido es Fe en Caos, un auténtico estudio fotográfico sobre las consecuencias de la guerra en Sierra Leona. Pep también se ha conecntrado de forma especial en el impacto del VIH/SIDA en el continente africano, India y Honduras. Otro de sus proyectos más conocidos es el del libro ‘One Goal‘, un proyecto a largo plazo sobre los niños y jóvenes amputados de Sierra Leona por culpa de las minas antipersona.

Una trayectoria muy interesante de la cual destacan recientes proyectos como ‘Into the shadows – Urban Survivors in South Africa’ en el cual refleja la realidad de las barriadas urbanas africanas. Aspecto éste menos conocido. Es un proyecto sobre los movimiento migratorios de la zona en el cual se puede ver cómo muchas personas intentan huir de Zimbabwe a través de la frontera con Sudáfrica.

Otro de sus recientes trabajos trata sobre cómo funcionan los microcréditos en Blangadesh, Perú y Guatemala. Microcréditos que van principalmente dirigidos a mujeres, un mundo donde ellas son la última esperanza de un lugar en permanente crisis económica. Un portfolio interesantísimo para sacudir tu conciencia, no dejes de verlo.

Vídeo | Yuoaya en Youtube

Más información | Pep Bonet

Crea un portfolio de fotografía con éxito

José Juan Gonzálvez — Tue, 29 May 2012 08:01:00 GMT

El portfolio es una de las herramientas de trabajo dónde el fotógrafo tiene que invertir en creatividad y originalidad, ya que es la representación de lo que sabe hacer y cómo lo hace. Si estás planeando dar el paso hacia el sector fotográfico profesional o buscas llegar a nuevos clientes, tienes que crear un porfolio con tus fotografías y tener en cuenta algunas cosas para tener éxito con él.

Planifica el portfolio

Antes de empezar a poner fotografías dentro de una carpeta, es importante un poco de planificación. Detente un momento a pensar hacia dónde va enfocada tu búsqueda de clientes y cuál es el tipo de fotografía que mejor sabes hacer.

Un portfolio tiene que ser fuerte y constante en la calidad; identifica cuáles son tus puntos fuertes y busca las fotos que reflejen tu saber hacer. Pregúntate cuándo has estado más cómodo haciendo fotos, cuáles son las que más te gustan y las que más han gustado a los demás. Pero ojo en este último punto, piensa que a mi madre le gustan todas las fotografías que le enseño, tienes que ir un poco más allá y buscar referencias reales como otros profesionales con los que compartas cosas o alguno de tus profesores.

Respondiendo a estas preguntas tienes que localizar en qué tipo de fotografía eres mejor: moda, social, artística, bodegones de producto…, y empezar a seleccionar fotos hechas dentro de esas categorías. Crear un portfolio sobre la disciplina que te da más seguridad, trasmitirá confianza al cliente que tiene que contratarte.

Cómo montar tu portfolio

En esta época digital, está claro que los portfolios on-line y las presentaciones en dispositivos como las tabletas han comido mucho terreno a la carpeta dónde clasificar y mostrar nuestro trabajo impreso. Pero no hay que despreciar el portfolio en papel, ya que nos permite pasar a un plano mas físico de la fotografía, mostrar las cosas a un tamaño mayor e incluso dejarlo al cliente para futuras revisiones.

Si vas a montar tu primer portafolio en papel, tienes que pensar en algunos detalles para presentarlo con garantías de éxito:

El tamaño sí importa, antes de comprar una carpeta, haz alguna prueba de impresión en diferentes tamaños para saber cuál es el que mejor se adapta a tus fotografías. También piensa que creas el portfolio para moverlo, las carpetas de portafolio demasiado grandes son pesadas y puede llegar a crecerte el brazo de caminar con ellas. Bromas aparte, los portfolios grandes son difíciles de sujetar en las manos y mirar al mismo tiempo, tienes que apoyarlos y, una vez abiertos, ocupan el doble de espacio, dando pie a alguna situación incomoda delante del cliente.

La carpeta es el envoltorio de tu trabajo, una mala carpeta puede estropearlo, en cambio, una carpeta adecuada proporciona una buena primera impresión. Cuando hablo de una carpeta adecuada, no sólo me refiero al aspecto exterior, también a la posibilidad de hojas intercambiables o que las fundas de plástico brillen poco para evitar reflejos. Podéis encontrar estas carpetas en algunas tiendas de fotografía, pero si queréis estar seguros de poder elegir, las tiendas de bellas artes suelen tener más surtido. Para los que quieran invertir un poco más, yo recomiendo cualquiera de las carpetas fabricadas por Pina Zangaro.

Causa un buen efecto inicial, la primera foto siempre es la más importante, que sea la mejor o la que pienses que más llamará la atención del que mira.

Todas las fotografías de tu portfolio tienen que contar algo, prepárate para dar algún detalle de cada una de ellas: para qué cliente eran, qué efecto buscabas, qué uso comercial se le puede dar… Con el diálogo, surge la posibilidad de sacar impresiones del que mira el portfolio.

Datos de contacto, cuando haces un portfolio tienes claro que es tuyo, pero también tiene que quedarle claro al posible cliente. Pon, de manera bien visible, tus datos de contacto o, incluso, un pequeño perfil para que sepan cómo eres.

El diseño es importante, intenta unificar. Si las fotos tienen margen, mantén siempre el mismo, intenta que el fondo no vaya cambiando de color y, si haces hojas con composiciones, procura que sean ordenadas y permitan detenerse en cada una de las fotografías.

Un gran final es importante, intenta poner una foto que te dé pie a continuar con la reunión y que el portfolio quede abierto sobre la mesa.

Un portfolio tiene que tener vida, no es solo montar las hojas una vez y listo. Aprende de las reacciones de los posibles clientes para modificar el portfolio y no te olvides de actualizarlo con cada nuevo trabajo.

Empezar un portfolio desde cero

Todo el mundo tiene claro que las mejores páginas de un potfolio son las que muestran los trabajos realizados para otros clientes, pero si estás haciendo un portfolio para tener tu primer trabajo, está claro que no tienes fotografías de trabajos realizados y tendrás que suplirlas con imaginación y creatividad.

Los fotógrafos que buscan su primer trabajo para poner en un portfolio pueden sufrir el abuso de gente que se cree más espabilada y les proponen que les hagan las fotografías gratuitamente con el estímulo de ir llenando su portfolio y así conseguir más clientes. Ante esta propuesta, cada uno decide, pero yo pienso que sólo hacer fotos no paga facturas. Únicamente cuando cobras por ello, puedes llegar a desarrollar una carrera profesional.

Pero si estás dispuesto a trabajar gratis, hazlo para gente en tu misma situación, gente que empieza y que valorará la posibilidad de tener unas buenas fotos. Por ejemplo, si te interesa la fotografía de moda, busca gente que haya terminado los estudios hace poco, que también se esté moviendo e invirtiendo en sus diseños y que le interese tener unas buenas fotos. Cada vez que muestren su trabajo, mostrarán el tuyo y viceversa.

Cantidad versus calidad

La gran pregunta es siempre saber cuantas fotografías poner en un portfolio. La respuesta es difícil, ya que hay clientes que necesitan ver pocas y otros quieren ver muchas, porque valoran la cantidad como experiencia. Mis portfolios en papel siempre presentan 20 fotografías, cuidadosamente seleccionadas para intentar mostrar la calidad y acertar con lo que el cliente espera. Como complemento, tengo portfolios en PDF con muchas más fotos para los que quieren ver más trabajos.

Conclusión

Tener un portafolio es exponerse uno mismo a las críticas y a los halagos. Intentad aprender con cada uno de los NO que os den y no creáis que un SI es haberlo conseguido todo. Pensad que sólo se pueden hacer tortillas, rompiendo antes los huevos.

En XatakaFoto | Ideas para mejorar tu portfolio o galería profesional

Nokia 808 PureView: hemos probado sus 41 Megapíxeles

Sergio Perea — Tue, 29 May 2012 06:19:53 GMT

Cuando hace poco escuchábamos que Nokia había creado un móvil cuya cámara tenía 41 Megapíxeles, todos pensamos que sería un modelo teórico, o algún prototipo horneado a fuego lento en su departamento de i+D con el que en unos años revolucionarían el sector. Pero no es sólo eso: este móvil es ya una realidad, y saldrá a la venta en España este verano. Y hace unos días tuvimos la oportunidad de probarlo y comprobar por nosotros mismos que esta cámara móvil da lo que promete.

Dado que Nokia ha estado dando algunos tumbos desde hace tiempo intentando encontrar su lugar en el mercado frente a la gran competencia de otros fabricantes, parecería que la firma finlandesa quiere dar un golpe en la mesa para demostrar que un fabricante europeo también es capaz de innovar y competir con los mercados asíático y norteamericano.

Pero olvidamos que desde que se crearon los teléfonos móviles, Nokia ha introducido algunas de las innovaciones que hoy se incluyen estandarizadamente en todos los dispositivos. De hecho, podemos afirmar sin miedo a exagerar que Nokia es una de las empresas que han configurado la tecnología móvil tal como la conocemos hoy en día. Así que conviene estar atentos a su último intento, porque podría ser que en la guerra entre fabricantes de smartphones todavía no esté todo dicho.

Nokia 808 PureView: Una cámara de 41 Megapíxeles

Esta característica en un smartphone es algo que en principio puede chocar, e incluso parecer innecesario. Pero intentaré explicar los motivos por los que esto puede constituir un hito que decida qué tipo de cámaras llevarán los móviles en el futuro inmediato. Y también intentaré dar mi impresión de las primeras pruebas que pude realizar con el dispositivo.

El verdadero sentido que tiene montar un sensor así en un teléfono móvil, es que las cámaras móviles, por motivos de tamaño, no disponen de la capacidad de incorporar un zoom óptico. De forma que si queremos ampliar la imagen tenemos que asumir el horrible pixelado que nos proporciona la interpolación del zoom digital.

Este efecto es más exagerado cuanta menos resolución tenga la cámara. Así que tener un sensor capaz de capturar 41 megapixels garantiza que aunque recortemos dos terceras partes de la imagen, seguimos teniendo una fotografía de bastante calidad, sin pixelar.

Si esta opción podemos realizar en el momento de tomar la fotografía, la funcionalidad es bastante parecida a la de un zoom óptico, que además es totalmente silencioso. Y debo decir que los resultados en la práctica son asombrosos y no se parecen a ninguna cámara de móvil vista hasta ahora. Simplemente deslizando los dedos en la pantalla táctil del terminal (lo que llaman Slide-Zoom), podemos definir el recorte sobre la fotografía, dando la impresión de que nos acercamos sin perder calidad ni definición.

Pero para hacer honor a la verdad, hay que matizar que los 41 mpx no son reales: dependiendo de si seleccionamos formato 16:9 o 4:3, tendremos imágenes de, como máximo, 34 y 38 mpx respectivamente, debido al recorte. Esto lo podréis apreciar mejor en el siguiente vídeo:

Por otra parte, montar un sensor tan grande (2.5 veces más grande que el del Nokia N8, y un tamaño de pixel de 1.4 micras) ayuda a que la cámara sea capaz de captar 5 veces más luz de lo habitual en otras cámaras de la competencia. De hecho podemos incluso seleccionar manualmente el ISO antes de tomar la fotografía, y observar como el nivel de ruido es bastante aceptable a sensibilidades altas.

Esto además se traduce en imágenes más nítidas, ya que a más sensibilidad del sensor, podremos disparar con tiempos de exposición más cortos reduciendo la trepidación que a veces se produce con algunas cámaras de móviles de peor calidad.

Nokia 808 PureView: La óptica

Como ya viene siendo habitual en los terminales Nokia, la lente viene de la mano de Carl Zeiss, concretamente una 24mm f2.4, lo que se traduce en 26mm a 16:9 y 28mm a 4:3. Es capaz de enfocar en un rango de 15cm a infinito. Al probar esta característica combinada con la capacidad de hacer slide-zoom aprecié que la cámara era capaz de tomar fotografías macro con mejor calidad de lo habitual, algo bastante interesante.

Junto a la lente, podremos encontrar una unidad de flash, pero en realidad son dos: uno de xenon con una potencia considerable para tomar fotografías, y uno de LED para grabar vídeo.

Nokia 808 PureView: El vídeo

Las ventajas del Nokia 808 se trasladan también a su capacidad de grabar vídeo. Debido al tamaño de su sensor, es capaz de grabar a 30fps en resolución 1080p con zoom 4X sin pérdida (por la capacidad de recortar la imagen sin pixelar), pudiendo ampliar a 6X para 720p y hasta 12X en HD (640 × 360 píxeles).

Además, se ha mejorado notablemente la función de autofocus. Esto es muy necesario en este dispositivo, ya que la combinación de la lente de Carl Zeiss y las características físicas del sensor, nos ayuda a conseguir imágenes con profundidades de campo pequeñas. Así que han provisto el móvil de una serie de algoritmos de sobremuestreo, que permiten enfocar cualquier parte de la imagen con el dedo.

En cuanto al sonido, tampoco se queda atrás: un nuevo micrófono desarrollado por Nokia en combinación con unos complicados algoritmos para tratar la distorsión, permite grabar a buena calidad y sin perder detalle a niveles de hasta 140dB.

Nokia 808 PureView: Resto de características

Un tema que llamo nuestra atención de este terminal es que estuviera equipado con el sistema operativo Symbian, en medio de una fuerte apuesta de la compañía por el sistema Windows Phone. El motivo es estratégico: Nokia lleva desarrollando este sistema más de 5 años; empezaron antes de que decidieran apostar definitivamente por el sistema operativo de Microsoft y llegado el momento tuvieron que decidir si empezar de nuevo o seguir adelante con su desarrollo.

Pero no sería extraño que la siguiente generación de Windows para móviles que está por salir, Windows 8, ya dispusiera del software capaz de mover esta cámara. En cualquier caso, Symbian tiene algunas ventajas respecto a Windows Phone: es más estable, y además optimiza mejor el uso de la batería (1400mhA), que debe ser capaz de mover toda esta tecnología (incluidos sus tres procesadores) sin resentirse.

Nokia 808 PureView: En resumen

En conclusión, un móvil de alta gama, de un altísimo precio (635 euros) y dirigído a mitómanos de la tecnología, que constituye un órdago con el que Nokia nos ofrece lo mejor que es capaz de darnos. La cámara no nos ha decepcionado, y creemos que si tiene aceptación podría marcar la dirección de las cámaras móviles en los próximos años. Ahora queda esperar la reacción de los usuarios.

En Xataka Foto | Nokia 808 PureView: ¡con 41 megapíxeles!

Fotografías de muestra | Nokia

Vídeo | Nokia en Youtube

Anatomía de una foto: "En el mar de las tinieblas" por Carmen Boniquet

Alfonso Domínguez Lavín — Tue, 29 May 2012 04:01:00 GMT

De nuevo aquí estamos diseccionando imágenes por sus propios autores. Una sección donde caben todos los estilos y técnicas. En esta ocasión presentamos una fotografía de Carmen Boniquet titulada “En el mar de las tinieblas”. El mundo de lo onírico se caracteriza por complejas combinaciones de ilusiones que pueden envolver los sentidos, haciendo que pensemos estar en un sueño. Así es esta toma, como sacada de un sueño y tratada por zonas para para potenciar aún más la sensación etérea de la bruma y el agua que acompañaba ese instante. Todos aquellos que hayan trabajado con largas exposiciones saben de las sorpresas tan gratas que, a veces, este tipo de disciplina da como en esta ocasión donde vemos esas escaleras parecen levitar sobre el abismo.

A Carmen la afición a la fotografía le viene desde pequeña y es heredada de su padre. Con cuatro años llevaba cruzada al pecho, la funda de cuero de su primera cámara de fuelle marca “Royer Sito Paris”, que ahora guarda en un lugar de honor en su casa y con la que entonces imaginaba que hacía fotografías.

Su primer acercamiento serio fue a través de una Mamiya y luego una Canon EOS-630. Su problema era que, a diferencia de su padre, no sabía revelar y dependía de los laboratorios. Con la era digital pudo practicar mucho más, marcarse retos, ver fotos de otros autores y, sobre todo, disparar y disparar todo lo que se ponía delante. En la fotografía se suele mover por impulsos y emociones según lo que le provocan las escenas, detalles, colores o las luces y las sombras. Para ella la fotografía es una afición que se vuelve pasión; un antídoto contra el estrés cotidiano que te enseña a ver la vida en todas sus dimensiones.

Nube: datos EXIF

Cámara: Nikon D7000
Objetivo: Sigma 10-20
Exposición: 83 s
Apertura: f/5,6
Sensibilidad: 320 ISO

Otros Datos

Filtro ND: B+W ND 3.0 1000X
Trípode: Manfrotto 055XPROB + 804RC2 usando cable disparador
Fecha: 19/05/12
Localización: Realizada en “Cala Cantalars” de El Cabo de las Huertas en Alicante

Carmen nos habla de la toma y el posterior procesado:

La foto está tomada a las 7,11h de la mañana del sábado 19-05-12, en la “Cala Cantalars” de el Cabo de las Huertas en Alicante y fue tomada junto a dos amigos pertenecientes al “Grupo Bulb de Fotografía”. El Grupo Bulb es una tertulia de aficionados a la fotografía, que en un ámbito de amistad se reúnen para hacer fotografías y procesarlas, desde lo argéntico a lo digital. Así que ese día quedamos tres de sus componentes a las 6,30h y nos fuimos de “pesca” a la Cala.

La cala Cantalars se caracteriza por la formación de terrazas naturales de roca viva, donde queda remansada el agua del mar. En una parte de la cala están estas escaleras de hierro, que sirven de acceso a las terrazas para los bañistas. Era la primera vez que utilizaba este filtro ND para conseguir ese efecto con el agua del mar, por lo que realicé varias tomas jugando con la velocidad. El resultado de las mismas fue satisfactorio, pues con cada una pude obtener un efecto diferente en el posterior revelado y su edición, aprovechando las primeras luces de la mañana.

Primeramente está revelada con Adobe Lightroom 3.6 y luego usé el plugin Nik Color Effex Pro para iluminar la foto por zonas, acentuando la atmósfera de misterio, algo tétrica, que junto al efecto sedoso del agua, da la sensación que las escaleras estén levitando sobre un abismo.

Fotografía | Carmen Boniquet en nuestro grupo de Flickr

"Dust and Dance": Un proyecto que demuestra que sencillez y espectacularidad no son incompatibles

Miguel Angel Ordóñez — Mon, 28 May 2012 19:05:00 GMT

El de arriba es un breve making-of de Dust and Dance, un proyecto fotográfico de Thomas David en el que la danza se torna protagonista absoluta de la obra y que viene a demostrar que el camino a fotografías espectaculares no siempre implica ir a lomos de revelados extremos o producciones costosas e inasumibles.

Basta con tener claro, antes de coger la cámara, qué vamos a fotografiar y el por qué, pues una vez aclarado este extremo ya habremos empezado a solucionar el cómo. En este caso, para plasmar la potencia y la plasticidad de la danza se ha optado por una solución muy sencilla: cubrir a la modelo con lo que parece harina. La harina sale disparada del cuerpo de la modelo en una espectacular y violenta explosión de polvo que acaba resultando la mejor manera de expresar la potencia y la fuerza, dos ingredientes de la danza.

Como veis la sencillez no está reñida con la espectacularidad y el ejemplo sirve, además de para que almacenéis otro truco para vuestras sesiones, para comprobar que hay vida más allá de Photoshop y que se pueden conseguir fotografías visualmente muy impactantes sin recurrir a él, algo parecido a lo que ya vimos en su día con el trabajo de Scott Serfas.

Vía | DIY Photograpy
Vídeo | Thomas David en Vimeo

"Japoneses durmiendo": un proyecto curioso por Héctor García

Santiago Díaz — Mon, 28 May 2012 16:52:36 GMT

Hoy os voy a recomendar que echéis un vistazo a un pequeño proyecto documental simpático y desenfadado que siempre me ha encantado y sigo desde hace años. Se trata de los japoneses durmiendo que colecciona día tras día este joven fotógrafo afincado en Tokio.

A aquellos que queréis empezar vuestro primer proyecto fotográfico muchas veces os hemos recomendado, tanto en artículos como en los comentarios o en nuestra sección de Respuestas, que cojáis un tema sencillo que os resulte fácil de abordar y os pongáis con él día tras día como punto de partida. Si requiere desplazamientos a propósito o demasiada planificación, estaréis imponiéndoos las primeras dificultades a vosotros mismos, cuando de lo que se trata en esta etapa es de dar pequeños pasos de manera cómoda.

Ejemplo de proyecto sencillo y cómodo para empezar

Creo que los japoneses durmiendo de Héctor es un ejemplo perfecto de simplicidad, continuidad y efectividad en un proyecto documental. La elección de una buena idea es fundamental para que lo que hagamos sea interesante para mucha gente (o para el tipo de gente que nos de la gana si queremos ser más certeros), pero esto no significa que tengamos que complicarnos ni que tenga que ser brillante, cualquiera que no tenga demasiados inconvenientes o falta de interés nos valdrá. Lo más simple y cotidiano puede servirnos perfectamente si sabemos abordarlo y lo hacemos como es debido, con constancia e ingenio.

Si os fijáis en él, el tema es algo simpático y muy fácil de encontrar por casualidad. Coges algo habitual y desenfadado pero gracioso de tu entorno – es cierto que en este caso él tiene ventaja por encontrarse en una sociedad muy diferente y que tiene cosas que nos llaman la atención poderosamente con facilidad, pero sólo hay que pensar un rato – y lo coleccionas como si de sellos o cromos se tratase: cuando vas a trabajar, a la hora de la comida, en un parque, una cafetería, un centro comercial, durante un paseo, etc. Tan sólo… ¡lleva la cámara contigo siempre que puedas!

La edición y alternativas para mostrarlo

Cuando vas teniendo cierta cantidad de material, es la hora de ir haciendo un poco de “edición” (lo pongo entre comillas porque muchas veces confundimos edición con posproducción o retoque) descartando todo aquello que no nos convenza y destacando las mejores imágenes. Dicen los grandes que esto en realidad es un trabajo de poda más que otra cosa, y que precisamente es lo que más nos cuesta a la mayoría.

Para ello debemos tener siempre en mente algo aproximado al resultado final que buscamos y nos podremos ayudar de software de edición – como PhotoStation, Lightroom o Bridge, por ejemplo, aunque hay muchísimos – así como de una sana costumbre que es imprimirnos las fotos en “cromos” para hacer una selección más física y visual (dos fotos formato 2/3 por cada copia en 10×15 es lo habitual). Esto último es de especial ayuda a la hora de decidir un orden y una disposición para un libro, exposición o página web.

Un proyecto de este tipo va tomando forma por si sólo si no lo desatendemos, así que sobre la marcha iremos viendo qué continuidad le vamos a dar, si es algo a ir mostrando poco a poco por volúmenes/ediciones o preferimos trabajar más tiempo “en la sombra” y luego hacer una gran exposición, sacar un libro, etc. Todas estas decisiones las iremos tomando a medida que avancemos y no hay que agobiarse con ellas, aunque sí ir pensando en las posibilidades.

Del mismo modo y dependiendo de lo concreto o general que sea nuestro planteamiento inicial, podremos ir centrando nuestra atención en cosas más específicas o más genéricas. Por ejemplo, Kirai está consiguiendo dentro de esta serie de japoneses durmiendo, otra más cerrada de “durmiendo en una moto” que agrupa únicamente aquellas fotos de japoneses que se ha encontrado durmiendo sobre sus motos (¡son la leche estos japos!). También podríamos empezar por algo muy cerrado y poco a poco ir abriendo para no hacerlo aburrido o monótono.

Sobre su autor, Héctor García (Kirai)

Sobre el autor, decir que hace años que sigo las andanzas de Kirai, nuestro “geek en Japón” más ilustre, aunque su nombre real es Héctor García. Seguramente muchos le conozcáis por su famoso blog en el que nos acerca Japón a todos los españoles, contándonos sus vivencias, curiosidades de la sociedad japonesa, fotos de los lugares que visita o por los que pasa a diario, etc.

Yo empecé a seguirle más o menos cuando se compró una Nikon D40 y me enamoró el estilo fresco y desenfadado de sus fotografías, además de la temática por supuesto (Japón me apasiona y, al igual que él, yo también soy informático y por supuesto apasionado de la fotografía, esto último precisamente y en gran parte gracias a él).

Desde entonces, han pasado años y se ha convertido en uno de los blogs más exitosos en español – siendo pionero en su época, además -, ha publicado dos libros de gran éxito ilustrados casi íntegramente con sus fotografías: Un geek en Japón que ya va por su cuarta edición y Momentos, que a mí personalmente me encanta y lo tengo en mi biblioteca de fotografía.

Puede que no estemos hablando de un súper fotógrafo como los de Magnum, los de National Geographic o los clásicos de la fotografía, pero creo que se trata de un tipo sin complejos, con un estilo joven y fresco que no teme dejarse llevar por lo que su curiosidad geek le pide, dando como resultado lo que a mi parecer son unas imágenes que reflejan muy bien su mirada, su mundo, y por tanto interesantes para todo aquel que tenga su misma curiosidad. Y recordemos que Terry O’Neill fue famoso en su día por sacar a un famoso ministro británico dormido en un aeropuerto.

Es sin duda un experto explorador, siempre sediento de conocer más y más, y además gusta de aportar textos, descripciones y de contar las historias detrás de cada foto o grupo de fotos, una costumbre que a mí me parece estupenda para estas temáticas. Y a vosotros, ¿os gusta? ¿Os inspira para lanzaros a la calle con la cámara o a viajar?

Página del proyecto | Galerías de Japoneses durmiendo
Fotos | Héctor García
Más información | kirainet.com

Lumix Remote: Aplicación oficial de Panasonic para controlar tu FX90 desde el smartphone

Miguel Angel Ordóñez — Mon, 28 May 2012 13:51:00 GMT

Panasonic acaba de lanzar Lumix Remote, una aplicación oficial con la que los poseedores de una Lumix DMC-FX90 podrán controlar la cámara remotamente desde su dispositivo Android o iOS gracias a la presencia del WIFI entre las características de la compacta de Panasonic. Con este paso al frente se abre un nuevo campo de posibilidades que llega para quedarse y cambiar por completo la manera en la que usamos nuestras cámaras.

Antes de Lumix Remote ya existían aplicaciones con las que controlar las cámaras desde el teléfono y las cuales hemos comentado aquí, como DSLR.Bot, pero son aplicaciones de pago, que necesitan además de un pequeño transmisor. Si las compañías se ponen las pilas en el desarrollo de aplicaciones para controlar sus cámaras, algo que es de suponer porque la inmensa mayoría ya incorporan WIFI, podremos ir reciclando el cable disparador porque no volveremos a necesitarlo.

Descarga | Google Play | iTunes
Vía | The Verge

'Terra Sacra', un timelapse con seis años de trabajo a lo largo de 24 países

Jesús León — Mon, 28 May 2012 11:58:00 GMT

Todos sabemos lo laborioso que resulta la realización de un timelapse. Por eso, cuando nos encontramos con alguno con un resultado notable nos gusta compartirlo. Como es el caso de ‘Terra Sacra’, porque además hay que valorarlo en su justa medida, ya que se trata de un vídeo que cuenta con un trabajo del fotógrafo Sean F. White durante más de seis años.

Tal y como cuenta el propio autor, esta obra es un cortometraje de lugares remotos y monumentos antiguos alrededor del mundo. Nada menos que a lo largo de 24 países fotografiados durante varios viajes de Sean F. White entre 2006 y 2012. Es todo un canto a la naturaleza, con lugares de gran belleza paisajística y que se ha encargado de ensalzar con el buen trabajo llevado a cabo. Y a pesar de haberlo realizado en tantos lugares diferentes (algunos muy conocidos), existe una uniformidad precisamente en esa admiración por la naturaleza.

Como curiosidad, todas fueron tomadas cámaras Canon: 5D, 7D y Canon 5D Mark II mientras viajaba a esos lugares para la filmación de una serie de televisión. Sin duda meritorio y una buena carta de presentación para su autor.

Vídeo | Sean F. White en Vimeo

Fotografía panorámica de 275 km de la costa gallega

Santiago Díaz — Mon, 28 May 2012 08:45:00 GMT

Este año es el décimo aniversario del desastre del Prestige y en homenaje a todos los voluntarios que trabajaron para mitigar la marea negra, se ha realizado un ambicioso proyecto fotográfico consistente en una panorámica de la costa gallega que cubre 275 kilómetros de extensión (más o menos desde Miño hasta Muros). Vamos a ver cómo.

Gracias a Félix Ajenjo nos llega esta información sobre una de las mayores panorámicas que hayamos visto – en cuanto a extensión cubierta, no necesariamente en cuanto a la resolución del archivo digital de la foto final – y nos cuentan algunos detalles interesantes sobre el proyecto.

Los chicos de Save the Beach hicieron un documental, dirigido por Isabel Coixet, pero querían ir más allá y crear algo que rindiera homenaje a las más de 300.000 personas que ayudaron a limpiar la costa de Galicia tras el vertido. Y a los creativos Curro Rubira y José Manuel Hoyos se les ocurrió la idea del “monumento virtual: un lugar en el que aparecieran los nombres de todos los voluntarios, y qué mejor manera que hacerlo en el mismo sitio que ellos ayudaron a limpiar”.

Si entráis a la web y pincháis en ir al homenaje, podréis navegar por una foto panorámica de todo el litoral – con una barra de desplazamiento en kilómetros – que refleja su estado actual y sobre la que se encuentran geoposicionados los nombres de los voluntarios, así como sus vídeos y fotos en lo que conforma “una especie de testimonio vivo que simboliza un antes y un después de la costa gracias al enorme sacrificio de estos héroes anónimos”.

Cómo abordar y realizar un proyecto de gran panorámica

Para su realización el productor, Luciano Firmo, valoró todas las posibles maneras, pero descartó el barco y se decantó por el helicóptero que les ofrecería el control total de la distancia con la costa en todo momento, así como el evitar problemas con las mareas.

Reunió un equipo formado por los dos creativos, el productor, un fotógrafo, un piloto y un técnico de la montura de la cámara y los giroscopios, y se pusieron manos a la obra.

Montaron una Canon EOS 5D Mark II con un objetivo Zeiss 85mm, sobre una montura de aluminio ideada específicamente con dos giroscopios (vertical y horizontal) que estabilizaría la imagen y evitaría vibraciones, según cuenta el fotógrafo Adolfo Morales (Fofi). Y la monitorizaron de modo que tanto piloto y fotógrafo viesen el encuadre en todo momento. De esta manera, ambos tenían las referencias de cielo, mar y costa para realizar las correcciones y movimientos necesarios durante el proceso.

Tomando una fotografía cada dos segundos y habiendo elegido la tarde como momento, para evitar que la luz de contra y la bruma dieran al traste con las capturas, fueron recorriendo los 275 kilómetros de litoral de principio a fin. Además se utilizó un filtro polarizador – algo como sabéis muy importante para eliminar las luces no deseadas, así como oscurecer un poco el cielo – y los datos de disparo fueron: ISO 160, apertura de f/5.6 y un tiempo de exposición de 1/400s.

Sobra decir que para preparar todo esto tuvieron que hacer una prueba previa de unos veinte kilómetros en los que ensayaron y decidieron todos estos detalles, además de darse cuenta de que sería imposible recortar perfectamente la costa, ya que el helicóptero debía mantener una velocidad constante y si entrase en cada meandro eso le obligaría a bajar mucho la velocidad para no “derrapar”. A mí personalmente, creo que me gusta más el resultado de la panorámica así que si nos encontrásemos con un litoral totalmente “estirado”.

La fase de posproducción en una gran panorámica

Pero tratándose de un ejercicio panorámico de tal calibre, el trabajo duro no había concluido ni muchísimo menos. Tal como expone Félix Ajenjo, el director de arte, tenían más de 2.500 fotografías que deberían unir de la manera más eficaz para no perder fluidez en la imagen y en la navegación de la web. Además, al tratarse de una extensión tan enorme resultó imposible automatizar la creación de la panorámica – debido a las fluctuaciones del vuelo para adaptarse a la costa – por lo que gran parte de la fusión se realizó de manera manual en Photoshop.

Sin embargo, la unión o stitching de la gran panorámica se dejó para el final, trabajo este coordinado entre cuatro personas. Previamente fueron decididos y realizados todos los ajustes de niveles, color y demás para el resultado final de la imagen y aplicados a las fotos originales. Una vez finalizada y unida la panorámica completa, se volvió a partir en trozos para crear la web que permite al navegador del usuario cargarla a medida que se avanza.

Como veis, el conjunto de mucha planificación, pruebas y un trabajo titánico es lo que requiere un proyecto como éste que, al menos a mí, me parece asombroso y muy curioso.

Web oficial | Save the Beach

La fotografía como herramienta imprescindible en el proyecto 'Biodiversidad Virtual'

Alfonso Domínguez Lavín — Mon, 28 May 2012 06:43:00 GMT

Da gusto encontrar proyectos como el que nos ocupa hoy y que dignifican la Fotografía. En este caso la Fotografía de Naturaleza y la Documentación. Es el caso de Biodiversidad Virtual un propyecto que gracias a la creación de una plataforma ciudadana recopila datos online de la biodiversidad a través de la fotografía digital georeferenciada.

Biodiversidad o diversidad biológica es, según el Convenio Internacional sobre la Diversidad Biológica, el término por el que se hace referencia a la amplia variedad de seres vivos sobre la Tierra y los patrones naturales que la conforman.

El manejo de esta información recopilada se rige a través de un protocolo de seguridad y protección de los datos siguiendo el principio de precaución. Sus objetivos son ayudar al desarrollo del conocimiento de la biodiversidad, divulgar su importancia y ayudar a conservar nuestro patrimonio natural. Un grupo de coordinadores y voluntarios de toda España colaboran en esta brillante iniciativa que cuenta con más de 600.000 imágenes (hasta la fecha) de diferentes especies de nuestro país disponibles en la plataforma.

Captura de pantalla de la sección dedicada a las aves

El proyecto ‘Biodiversidad virtual’, se ha convertido en uno de los recursos más útiles para profundizar en el conocimiento de la biodiversidad en España a través de la Fotografía de Naturaleza. Todo un referente tanto para los naturalistas, fotógrafos y comunidad científica, gracias al intercambio altruista de información y conocimiento.

Para acercar a la población al conocimiento del medio y aumentar la red de seguidores, en España se convocan de manera periódica los llamados ‘testings de biodiversidad’, que consisten en salidas al campo donde los participantes realizan fotografías que posteriormente podrán subir a la plataforma. Todo ello desde el más absoluto respeto y amor por la Naturaleza como bien recoge el código ético de Biodiversidad Virtual donde algunas de las rcomendaciones inciden en muy diversos aspectos tales como dejar el entorno de la fotografía igual que lo encontraste, no cortar flores o plantas para fotografiarlas, recordar que la captura de especies, está regulada por permisos específicos que gestionan las autoridades y las colecciones de referencia han de estar avaladas por una institución científica, solicitar los permisos correspondientes cuando sea necesario, no manipular el hábitat o no usar modelos en cautividad (entre otras muchas recomendaciones).

Si te gusta la Fotografía de Naturaleza no dejes de contactar con el proyecto Biodiversidad Virtual y participar en él. Podrás combinar tu gran pasión fotográfica y colaborar en esta gran iniciativa.

Más información | Biodiversidad Virtual | Código Ético para la Fotografía de Naturaleza