Tras los nueve primeros capítulos de la primera temporada, The Walking dead nos presentó a unos personajes asustados pero valientes. Llegar hasta Atlanta, ciudad en la que supuestamente hay un campamento repleto de personas que también luchan por sobrevivir, fue el principal objetivo del grupo superviviente. Durante la segunda temporada continuarán el peligroso viaje que no les resultará nada fácil, puesto que, a cada paso que dan, prácticamente tendrán que vérselas con hordas de zombies hambrientos. Pero  The Walking Dead no solo es una serie de zombies, es mucho mas que eso, es una serie, ante todo, por y para los personajes que indaga de una manera magistral en el interior del ser humano, en los límites, miedos y valores de éste. Por el guión, por la increíble producción y dirección, les recomiendo que le echéis un pequeño vistazo a la serie.

Aquí el tráiler de la segunda temporada, está en inglés, pero una imagen vale mas que mil palabras…

La premisa es la siguiente: dentro de 6 días toda célula viva existente en el planeta habrá muerto. ¿Qué harás en tus últimos días? ¿Trabajar, pasar tiempo con tu familia, tomarte tiempo para ti mismo?

En la historia nos metemos en el papel de un científico que ha desarrollado una cura contra el cáncer. Tras las comprobaciones pertinentes y creyendo que era segura, la liberan al mundo. Pero desgraciadamente la medicina resulta ser letal y comienza a matar toda célula viva que encuentra a su paso, extendiéndose rápidamente por todo el mundo. En 6 días, no quedará nada vivo en el planeta. Así pues, durante esos 6 días se nos presentan una serie de decisiones que debemos tomar, insistiendo en que sólo tenemos una oportunidad para salvar el mundo. Y es así textualmente, ya que el juego sólo permite jugarlo una vez, recordando las decisiones que hemos tomado y mostrándonos el mismo final, de entre los distintos finales alternativos que podemos encontrar según lo que hayamos hecho, siempre que volvamos a cargarlo.

Por supuesto y como no podía ser de otra manera en los tiempos que corren, si uno busca por internet en seguida encontrará alguien que tenga algún truco para conseguir resetear el juego y volver a jugarlo, pudiendo así ver los distintos finales que tiene, aunque aquí no diremos ninguno ya que eso “sería trampa”. El juego es simple pero profundo, y junto con la melancólica música nos sumerge en una atmósfera triste y enrarecida que nos ayuda a meternos en él. Es muy difícil lograr a la primera el final “bueno”, así que nos dejará con ganas de poder volver a jugarlo y saber qué habría pasado de haber tomado otro tipo de decisiones. De vosotros depende, aunque de eso trata One Chance, de que en la vida sólo tenemos una única oportunidad para hacer las cosas y tenemos que vivir con ello, haya salido bien o no. A cuántos nos habría gustado que existiera el Control+Z en algún momento de nuestra vida, ¿verdad?

One Chance ha sido desarrollado por Awkward Silence Games y podemos encontrarlo en el portal de newgrounds.com

¿Así que tienes que preparar una clase y aún no sabes cómo hacerlo? Bien, después de leer esto tendrás una idea aproximada o, al menos, habrás perdido ese pánico característico que cualquiera puede sufrir alguna vez al enfrentarse a una audiencia.

Hablaremos en modo genérico, es decir, estos consejos podrán aplicarse a clases de cualquier tema o materia, ya sea lenguaje, ciencias, música, artes, actividades físicas y demás.

• Ante todo debemos dejar a un lado nuestras inseguridades. Cierto es que, en un primer momento, todos podemos estar nerviosos pero debemos ganar terrero en términos de auto-confianza para mostrar seguridad. La inseguridad al hablar la percibimos nosotros y también nuestro alumnado, que puede ir desde los cuatro o cinco años hasta los sesenta, por fijar una franja de edad. Al mostrarnos seguros, transmitimos esa seguridad al alumno y nuestro rol como enseñante es reforzado. Existen distintos modos de evitar que nos tiemblen la voz o las manos como, por ejemplo, sostener un bolígrafo al hablar o dar pequeños pasos por el espacio donde estamos impartiendo la lección.

• Quizás a alguien le parezca inapropiado lo que a continuación mencionaré pero se trata de una realidad. El profesor y el alumno deben posicionarse en lugares distintos puesto que alguien que transmite conocimientos debe situarse “por encima del otro”. Con esto no quiero decir que el enseñante esté en plenas facultades para faltar el respeto al alumno, muchos cometen este tipo de errores pero no es lo correcto. Lo correcto es que el respeto exista entre ambos puesto que los dos merecen ser tratados como esperan. Eso sí, el profesor tiene unos conocimientos más desarrollados que el alumno y su propósito es que éste los adquiera, es por esto que el alumno debe admirarlo y, en la medida de lo posible, estar agradecido. Todos nos hemos reído del profesor que llevaba chanclas con calcetines, que seseaba o que nos bañaba en saliva al hablar, sin embargo la situación cambia por completo cuando somos nosotros los que estamos en el lugar del enseñante. En definitiva, cuando somos enseñantes no debemos abusar de esa posición pero, a pesar de que el alumno sea mayor en edad que nosotros, debemos mostrarnos seguros y posicionarnos en ese rol que nos toca interpretar.

• Planificar las clases es sumamente importante. Básicamente, tendremos que calcular qué actividades haremos en el tiempo en el que la clase transcurre. De ese modo, siempre sabremos qué hacer o cómo actuar y, volviendo con el tema de la “auto confianza”, nuestra clase será mucho más segura que si, simplemente, improvisásemos. Dejando a un lado la temática y el contenido de la clase y la edad del alumnado, una buena manera de dividir las actividades es haciendo, primeramente, algo más “aburrido” y que requiera concentración y, después, una actividad más didáctica que de rienda suelta a la imaginación de los alumnos o que no requiera tanta concentración, como lo puede ser un juego.

• Podemos hacer uso del contacto visual o no, pero si optamos por hacerlo, es decir, mirar directamente a los ojos del alumno, conseguiremos que se sienta más “controlado” y, al mismo tiempo, también ganaremos puntos en seguridad. Estamos muy seguros de lo que decimos, pese a que podemos equivocarnos, y es por ello que miramos a nuestra audiencia, para que sepan que lo que decimos es con conocimiento de causa, porque estamos seguros de que es cierto. Hay personas que, directamente, se incomodan al mirar a otras a los ojos, no obstante, al obligarnos a mirar a los ojos de los demás podemos llegar a conocer su estado: si se aburren, si nos prestan atención, si muestran entusiasmo, etc.

• Ser uno mismo. Según el centro en el que estemos enseñando, cabe la posibilidad de que debamos seguir un cierto patrón en nuestro vestuario o, incluso, en nuestra forma de actuar. No obstante, si tenemos la posibilidad de ser nosotros, es decir, vestir como estemos más cómodos o, sencillamente, decir expresiones nuestras o hacer muecas que nos caractericen, las clases tendrán siempre un mínimo grado de informalidad que despertará interés en el alumno. Es por esto que recordamos al típico profesor que teníamos en literatura y soltaba refranes y frases hechas como “agárrense que viene curva”, “las tres y yo sin vender una escoba” o nos hacía memorizar poemas y refranes que no tenían mucho que ver con la lección pero quedan en el recuerdo.
• Imitar a otros profesores no viene mal. Desde niños tendemos a imitar, aprendemos a hablar por imitación de los sonidos que articulamos y también actuamos según aquello que nos gusta hacer nuestro. No quisiera decir que debemos ser como el profesor de matemáticas que tuvimos en primaria sino hacernos con esa seguridad que le caracterizaba o, porqué no, repetir actividades o juegos que sabemos que gustaban a toda la clase y que hacía el señor menganito, profesor de plástica.

Fue alumno de famosos pintores norteamericanos como Richard Bunkall, Dwight Harmon y Judy Crook y de dibujantes como Harry Carmean y Burne Hogarth. Estudió Arte en la universidad de Los Ángeles y, actualmente, imparte clases en Estados Unidos y en Europa.

Poco más que añadir, todo queda dicho al contemplar sus obras.

http://www.michaelhussar.com/

Más malas noticias en el mundo del Rock. El pasado viernes 22 de julio moría Roberto Mira Pérez “Rober”, cantante y guitarrista de Porretas, tras una larga lucha contra un cáncer de cólon, según han confirmado sus representantes. En la memoria del “roncanrol” quedan sus 20 años de carrera y una decena de discos.

Comunicado de Attraction Management

Acaba de morir Roberto Mira Pérez, “Rober”, cantante y guitarrista durante 20 años al frente de Los Porretas. Rober llevaba tres años luchando contra un cáncer de colon, razón que le apartó de los escenarios las dos últimas temporadas.

En este tiempo solo volvió hace unos meses con Porretas al estudio, para grabar “20 Años y Serenos”, el álbum que celebra con amigos las dos décadas de rocanrol y carretera del grupo de Hortaleza.

Rober vivió e hizo rocanrol hasta sus últimas consecuencias, dejando en el camino una honestísima discografía poblada de imperecederos himnos de barrio y, lo más importante, Rober deja su banda viva: tenemos Porretas para muchos años.

Porretas toca este sábado 23 de Julio en el Festival Isla Rock en Valencia de Juan (León). El grupo lo tienen claro: “El Rober no lo hubiese consentido, se hubiese enfadado. El concierto será por él”.

Tras 18 años de relación representándole artísticamente, desde Attraction Management queremos decir: “Gracias Rober. Siempre”.

TODO TERMINA

Tras diez años, siete libros y ocho películas, las aventuras de “el niño que sobrevivió” han concluido. La semana pasada tuvo lugar el tan ansiado estreno de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2, dirigida una vez mas por el irregular David Yates. Con ésta película se pone punto y final a una de las sagas mas mágicas de todos los tiempos, no sé si las películas de Harry Potter  trascenderán con el paso de los años (cosa que no creo), lo que está claro es que, alguna vez aquellos que llegamos a leer todos los libros de J.K Rowling, hemos soñado con poder agitar un trozo de palo y hacer hechizos y embrujos como Harry, venga, admitidlo.

Las películas en sí no han supuesto nada nuevo para el cine de aventuras, en general han sido films muy correctos, destacando de entre todas El Prisionero de Azkaban, el tercero de los films dirigidos por Alfonso Cuarón, el cual demostró al mundo que las películas de Harry Potter eran algo más que simples películas destinadas al público infantil. Mas bien lo contrario, pues, entrega tras entrega, tanto los libros como las películas, iban adquiriendo un halo de misterio y oscuridad poco apto para niños. Hasta llegar a la octava y –esperemos – última entrega del mago con la cicatriz en la frente en forma de rayo.

Con la primera parte de Las Reliquias de la Muerte, el británico mejoró notablemente sus habilidades como director. Después de haberse encargado de la dirección de las últimas cuatro películas de la saga, dos de las cuales, curiosamente han sido las peores, con Las Reliquias de la Muerte, Yates sorprendió al mundo . Cuando muchos pensábamos que se había “cargado” la saga, justo con las dos ultimas y mas relevantes películas de de la misma, Yates obró el milagro: resucitar de sus cenizas cual ave fénix. Pero no nos engañemos, tanto la primera parte como ésta última, podían haber sido mucho mejor. No quiero ni pensar lo que había hecho Alfonso Cuarón con unas Reliquias de la Muerte potencialmente más poderosas comercial, visual y emocionalmente que El Prisionero de Azkaban. Pero resulta que el director de la última película fue David Yates y no mi adorado mexicano. Resulta que el libro de J.K Rowling era bastante complejo de llevar a la gran pantalla. Muchas subtramas, muchos detalles fundamentales para entender la trama principal, muchos personajes, muchas batallas, muchos sentimientos y… un prólogo. Mucho se habló sobre si la decisión de dividir la película en dos partes era acertada o no, yo solo digo que aun habiendo dos películas sobre un mismo libro, se han sintetizado muchas cosas en el guión, por no hablar, claro, de las que se han obviado.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 es un espectáculo visual impresionante de principio a fin. La película es un constante ir y venir de secuencias de acción, una detrás de otra casi desde los primeros minutos de metraje, lo cual hace que el ritmo sea vertiginoso, el espectador que consiga “meterse” dentro de la película, sufrirá con cada vuelco de cámara, pero en esencia, estará viendo una imágenes vacías. Muy logradas visualmente, sí, gracias no solo a Yates, sino al director de fotografía, el portugués Eduardo Serra hace una labor impecable oscureciendo el ambiente ya de por sí lúgubre, de la película. Pero las imágenes que se ven en pantalla, en su inmensa mayoría, no transmiten la angustia, el miedo, el dolor o la esperanza que deberían. Hay momentos en los que uno se olvida de respirar (bien por Yates), sin embargo, uno espera más de la última película del joven mago. Tal vez, esa falta de feeling se deba en parte a la (casi) inexpresividad de Daniel Radcliffe, quien se vuelve a meter por octava vez en la piel de Potter y quien, junto a Voldemort, protagoniza las escenas mas llamativas y esperadas de la película. Las muertes de varios personajes son retratadas de manera fría y distante, en cambio, el repelente profesor Snape, será el epicentro de una de las secuencias más emotivas de toda la saga (bueno, Alan Rickman, es un dios de la interpretación, no hay mas vuelta de tuerca). Otro punto en contra es el guión, un guión que se encargó de revisar la mismísima J.K Rowling. Para quien se ha leído los libros, faltan cosas esenciales para terminar de comprender la historia de Voldemort y los Horrocruxes. Durante ocho películas lo hemos  ido descubriendo todo de Harry Potter, todo, absolutamente todo… pero ¿qué es de Voldemort? Vale, es el malo malísimo y todos lo odiamos, pero eso no justifica que se obvien aspectos de la vida de El-que-no-debe-ser-nombrado que en el libro se explican con todo lujo de detalle y en la película ni aparecen fugazmente. Una falta para mi gravísima. Pero la guinda del pastel se la lleva el prólogo… sí, queridos lectores, una vez que ya se ha terminado todo, nos meten un fundido a negro, unas letras blancas y… una especie de prólogo (el mismo que se puede leer en el libro), para mí, lo peor de la película. Los libros tienen prólogos ¡hasta son necesarios algunas veces! pero las películas NO. Los prólogos en las películas suelen llamarse “segundas partes”, “continuaciones” o “cagadas”.

En resumen, Harry Potter y las Reliquias de la muerte: parte 2, es una película entretenida, emotiva a ratos pero fría y distante en conjunto. Espectacular en el aspecto visual y sonoro gracias al buen hacer de Alexandre Desplat con la B.S.O, bien actuada, bien dirigida, bien producida, pero sin ningún aspecto demasiado destacable salvo las actuaciones de Ralph Fiennes (Voldemort), Alan Rickman (Snape) y, como no, los efectos especiales, que son lo mejor de la película.

Sawada falleció en la unidad de cuidados intensivos Commonwealth Health Center de la isla de Saipan, en el Océano Pacífico, al parecer por las secuelas de un intento de suicido tras haber sido arrestado por las autoridades de la isla debido a un comportamiento violento en el vuelo. Intentó suicidarse colgándose de unas sábanas en el Departamento de Correcciones donde se encontraba detenido. El pasado 12 de julio acababa de cumplir 45 años.

Fuente: mvariety.com

Más tarde, entre los 13 y los 14 años, cuando me volví un habitual de las grandes librerías, me gustaba hojear los kamasutra. Hojeaba los que tenían fotos reales, es decir, fotos de una pareja emulando la postura. Me gustaban más que no los kamasutra con dibujos hindúes. Había algo que me fascinaba de esas fotos; siempre, tanto el chico como la chica, eran perfectos físicamente. Él, con una buena pelvis, unos abdominales suficientemente marcados y un rostro a veces angelical a veces ya curtido y bien llevado. Ella, unos pechos de tamaño perfecto, unas piernas que parecían de seda y un cuerpo de aúpa. Me sorprendía porqué, años más tarde, descubrí que la gente que tiene sexo, el común de los mortales, vaya, no siempre (por no decir casi nunca) goza de semejantes atributos físicos.

Hay posturas que requieren una elasticidad propia de gimnastas; y otras donde se requiere fuerza y resistencia física. Yo pensaba, ay de mi, que jamás podría realizar semejasen posturas, y eso me daba mucho rabia pues, según se podía leer en la descripción a pie de imagen, la postura en cuestión daba un placer mayor que las posturas comunes.

Pero mira tu por donde, la revista norteamericana “Dimensions” hacían referencias a posturas sexuales recurrentes para gente gorda u obesa. El misionero, por ejemplo, queda prohibido, pueda muchas veces, el tamaño de la barriga impiden que los órganos sexuales entre en contacto. Se recomienda el uso de almohadas y cojines para levantar la pelvis, así como recurrir a posturas más tranquilas como la cuchara o el perrito.

De kamasutras (o libros de posturas sexuales) los hay para todos los gustos. Para homosexuales, para sadomasoquistas, para tríos, para tántricos… incluso hay un kamasutra de los besos.

Resulta, en fin, imposible determinar que por cuestión de físico uno no pueda gozar de su sexualidad. Solo hay algo capaz de detener nuestra actividad en la cama: la ansiedad y el estrés; motivo por el cual no hay kamasutras de polvos rápidos, algo que el común de los jóvenes, propensos al aquí´ te pillo aquí te mato, agradecerían enormemente.

¿El motivo? El propietario del castillo palacio de Sant Mori, Mariano Sanz, ha recibido quejas por parte de sus huéspedes (un 70% de los cuales son norteamericanos), ya que el campanario no les deja dormir por la noche, debido a que toca los cuartos y las horas. Y Mariano Sanz, que deduzco que es un muy bien anfitrión, inició una lucha legal que ha durado 11 años, hasta el 17 de junio. La sentencia del Juzgado contencioso-administrativo de Girona falló a favor del municipio, argumentando que las campanadas eran un instrumento de cultura cristiana, así como una costumbre ancestral de los pueblos. También consideraban que las campanadas no causaban daños en la salud. La sentencia fue recurrida hasta el Tribunal Superior, quien finalmente ha fallado a favor del propietario. Argumentan que el nivel de decibelios es superior al establecido por ley, similar a la sirena de un vehículo de emergencia.

Así pues, por sentencia judicial, de doce a ocho, el campanario deberá permanecer en silencio. Todo esto es otra muestra clara de cómo la justicia sigue vendida al poder económico, quienes están vendidos, en este caso, al turismo. Quizá el mismo propietario del hotelito no estaba molesto con las campanas, igual ya estaba acostumbrado. Pero claro, como a sus clientes les molestaba, hizo todo lo posible para que el campanario no volviera a tocar de noche, no fuera a ser que sus clientes decidieran irse a pasar las vacaciones a otro municipio.

Pondría la mano en el fuego de que los huéspedes de este hotelito son, aparte de extranjeros en su mayoría, gente de ciudad, acostumbrada a mil y un ruidos (de coches, de sirenas, de música, de bullicio metropolitano…). Cogen las maletas, van a un pueblecito perdido a hacer el papanata y el subnormal y, imbéciles como son, les dicen que el bell ringing it’s distrubing them. El tipo de turista que se cree, por el mero hecho de ser de ciudad y tener algo de dinero para pagarse una semana de hotelito rural, con derecho a pisotear costumbres y tradiciones. Pero claro, no seamos tontos, no giremos la cara al turismo, que nos da una pasta impresionante. Y, oigan, si tenemos que vender a nuestras madres en las calles para que vengan más turistas, pues miren, las vendemos. Y bienvenido el progreso.