Creo que GANTZ es a nuestra década, cuanto menos artísticamente, lo que AKIRAfue a los años 80. ¿Eres consciente de que estás creando una obra maestra que revoluciona la narración de acción?

Para mí, es un honor si comparan Gantz con Akira.
Otomo tuvo una gran influencia sobre mí.
Espero poder superar Akira, trabajando a mi modo, hacia una dirección diferente.

Lo más fascinante de GANTZ quizá sea cómo consigues mezclar lo ridículo a primera vista con lo terrorífico y perturbador. Por ejemplo, el NIÑO CEBOLLENSE (el primer villano del manga) despierta ternura y risa al principio, pero después da auténtico miedo y asco. ¿Eres consciente de esa estupenda combinación entre lo risible y lo horrorífico?
Como Gantz es una historia extravagante (o disparatada, irreal), tengo el máximo cuidado posible con respecto al realismo que se pueda dar a la hora de dibujar. Creo que en este punto se refleja mi impresión sobre la realidad, dado que me parece que siempre puedo ocurrir algo risible, por casualidad, aun en la situación más seria.

GANTZ parece, más que otro mundo paralelo, un estado onírico: hay momentos en que transmites la sensación de que toda la acción del universo GANTZ es en realidad un gran sueño gigantesco. ¿Querías que GANTZ tuviera sus propias normas de lógica o te ha ido saliendo así de forma inconsciente?
He metido todas mis obsesiones en Gantz y le he dado una coherencia a esta energía para que sea convincente. Creo que por eso Gantz da una impresión de sueño, como si uno estuviera soñando.
La historia avanza según el guión previamente creado de manera general, a cierto nivel.

¿Qué conclusiones sobre tu propia mente crees que arrojaría una lectura freudiana de GANTZ?
(No hay respuesta…)

Kei Kurono podría ser el protagonista de una comedia universitaria, pero al hacerle el personaje principal de GANTZ, consigues que los lectores se identifiquen mucho con él. ¿Siempre tuviste claro que querías un protagonista con tantas inseguridades, cobardías y complejos como Kei?
Había pensado crear un personaje parecido a un joven de hoy en día, con el fin de que sea fácil para los lectores identificarse con el personaje. Está concebido con la idea de hacer una síntesis de las condiciones básicas para una obra de entretenimiento.

En un número de GANTZ, confesaste que tu película favorita es LA JUNGLA DE CRISTAL (Die Hard, 1988) , de John McTiernan. Sin embargo, en GANTZ hay casi tanta influencia del género de terror como del de acción. ¿Qué otras películas, cómics y novelas te han influido conscientemente?
Mi generación experimentó el boom del cine de terror, quizás he recibido cierta influencia de este boom de manera natural.
Con respecto a las obras que me han influenciado, es imposible hacer referencia a algunos títulos porque he visto un sinfín de películas.
En todo caso, he visto todas las obras de los muertos vivientes de George Andrew Romero, casi todas las de Steven Spielberg también.
Veo bastantes películas de Hollywood hechas con un gran presupuesto, veo también telenovelas japonesas.
Los mangakas de los cuales he recibido influencia son Osamu Tezuka, Rumiko Takahashi,Yoshikazu Yasuhiko, Ryoichi Ikegami, Katsuhiro Otomo, entre otros. Los animadores de los cuales he recibido influencia son Yoshiyuki Tomino, Osamu Dezaki, Hayao Miyazaki, etc.

¿De dónde sacas tantas ideas visuales alucinantes, como el efecto retardado de las armas o la masacre a tiros masiva en la avenida por parte de un solo asesino?
Me imagino que esta pregunta se refiere a la escena en la que Izumi dispara en Shinjuku. Se me ocurrió esa imagen como una situación límite cuando estaba paseando por allí. La guardé para luego crear una historia corta… Sin embargo, resultó que la terminé incluyendo casi a la fuerza como una escena límite de Gantz.
También otras ideas suelen ocurrírseme en mi vida cotidiana.

El nivel de erotismo y virulencia de GANTZ es sorprendente. ¿Te autocensuras alguna vez? ¿En alguna ocasión has imaginado alguna imagen que no puedas expresar porque sería demasiado fuerte para los lectores?
Yo no me autocensuro. El límite será si se puede publicar en la revista o no.
En todo caso, tengo cuidado con las expresiones violentas o eróticas, porque el exceso de esas expresiones provoca llamar la atención del lector, pero demasiadas pueden hacer perder realismo a la obra.
Todas las escenas que he dibujado han sido publicadas hasta ahora.

En el Salón del Manga de Barcelona conocimos a una guapísima fan disfrazada de Reika que quería conocerte. ¿Alguna vez has conocido a alguna chica de las que dibujas? ¿Alguna fan te ha abordado en las convenciones de cómic disfrazada de Reika o de otros de tus personajes femeninos?
Me honra mucho saber eso.
Pero como no voy a este tipo de eventos, nunca he visto a alguien disfrazado de personajes de mi obra.

A mí no me gustan demasiado los vampiros de GANTZ, creo que es el elemento más extravagante de la serie. ¿No crees que contradice un poco la lógica interna del mundo GANTZ?
El vampiro es el resultado de mi intento de crear un villano en forma del ser humano, una idea que se me ocurrió por casualidad. Dentro de mí, este personaje existe de forma natural. Me imagino que el gusto dependerá de la sensibilidad de cada grupo o de cada individuo.

En España cuesta imaginar el nivel de dedicación que exige un manga como GANTZ. ¿Cuántas horas al día trabajas? ¿Qué haces tú exactamente y qué delegas en tus ayudantes?
Descanso sólo los domingos. Sólo duermo siete horas al día.
Entrego un capítulo cada semana sin falta.

Me encargo del guión, el storyboard, el boceto de los personajes, el dibujo con pluma y el diseño de máquinas, así como todo lo mecánico. Doy forma a los aliens con el programa de 3D. Doy instrucciones generales.
Los asistentes se encargan de retocar las fotos con el PC para que sean el fondo. También dan forma a máquinas, lo mecánico y el fondo con el programa de 3D y se ocupan de la renderización de volúmenes con el mismo programa. Ellos integran todo con los personajes, dan grises, etc.

Paradójicamente, en GANTZ el uso del ordenador en el dibujo añade a la atmósfera del cómic un aire más enfermizo y de pesadilla. ¿Era algo consciente o simplemente aplicaste el ordenador para conseguir mayor espectacularidad en la acción?
Aunque no puedo saber en qué parte se nota un aire enfermizo, no he empezado a trabajar con PC a partir de Gantz, sino que es una técnica original que he ido trabajando poco a poco desde hace tiempo. Quiero seguir perfeccionando esta técnica hasta conseguir llegar a mi ideal.
Su gran ventaja es que permite realizar escenas muy elaboradas a ritmo semanal, sin inconvenientes de tiempo.

¿Qué te pareció la adaptación a anime?
Pues resultó ser diferente que lo que yo me había imaginado.
En todo caso, creo que los responsables del anime de Gantz hicieron el mejor trabajo posible, dentro de la situación actual de la animación japonesa.

¿Prevés el final de GANTZ o vas a seguir con este manga hasta el infinito? ¿Te sientes con ganas de producir muchos más capítulos o tienes pensado en cuál cerrarás la historia?
Ahora, con la versión original japonesa, finalmente he llegado a hacer la preparación de los capítulos que quería realizar desde hace tiempo. Cuando acabe de dibujar todo lo que quería dibujar en estos capítulos, pienso dar fin a Gantz.

Los fans de GANTZ estamos tan acostumbrados a sufrir las desgracias y desenlaces tristes de sus personajes, que inconscientemente esperamos que nos ofrezcas una conclusión de la serie muy cruel. ¿Podemos tener la esperanza de que GANTZ y Kei tendrán un final feliz?
Tento intención de incrustar el resumen de la vida en este manga.
Es un manga que me gustaría leer si yo fuera su lector.
Mis películas favoritas de Hollywood son La jungla de cristal y Regreso al futuro. Con esto puedes hacerte una idea general de lo que vendrá, me imagino.

Gracias a Akiko Yamada por la traducción de preguntas y respuestas.

Fuente: Ediciones Glenat

Ya sabemos que será una edición prácticamente idéntica a la kanzenbanjaponesa: 15 tomos con unas 248 páginas, manteniendo las páginas a color, portadas originales, etc. También se confirmó recientemente que será de periodicidad mensual, y hace menos, el precio, unos 9,95€. Un precio sensiblemente superior al de la edición Ultimate de Dragon Ball.

Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, un robot humanoide con forma de niña de 10 años llamada Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con fuerza extraordinaria. La mayoría de las historias transcurren en Villa Pingüino, donde ninguno de sus habitantes sabe que Arale es, en realidad, un robot.

Pero esto no es lo único que ha dado de si las consultas en la web de Planeta DeAgostini, también han confirmado que el próximo tomo de Gunnm Last Order, el 18, saldrá en el 2010 (el último salió el pasado mes de mayo); que la edición española de Pluto traerá las mismas páginas a color que la edición japonesa (algo obvio tras ver el primer tomo); que no van a publicar Parfait Tic, Good Morning Call o más obras de Junji Ito; y por último, que siguen estudiando la edición del material inédito en nuestro país de Appleseed de Masamune Shirow.

En el pre-estreno estuvieron presentes los actores de doblaje Tenma (Kakihara Tetsuya), Alone (Shimono Hiro) y Sasha (Hirano Aya) y se interpretó en directo el ending, Hana no kusari de Maki Ikuno con Marina del Ray.

Si sois un poco listos y “googleais” un poco, Internet está plagada de vídeos sobre dichas proyecciones donde se pueden ver escenas de las OVA’s pre-estrenadas. Pero daros prisa, por que a medida que se publican los vídeos, tardan poco en ser borrados, y vueltos a colgar en otro lugar.

Saint Seiya: The Lost Canvas es una serie de OVAs de TMS Entertainment, que se estrenará el próximo 24 de junio con el lanzamiento del primer DVD/Bray, con los dos primeros episodios.

La producción está basada el manga del mismo nombre, un spin-off de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Shiori Teshirogi, sobre el trabajo original de Masami Kurumada. El manga se publica semanalmente en la revista Shōnen Champion de Akita Shoten, y actualmente ha acumulado unos 13 tomos. El manga se publica en España por Ed. Glénat, y el anime, con casi toda seguridad, será editado en nuestro país por Selecta Visión.

Fuente: Ramen Para Dos

The Legend of Zelda es de esas franquicias vende consolas que parece no tener fin ni quedarse sin vitalidad. Incluso el controversial Wind Waker fue un éxito de ventas y dicho sea de paso un gran juego. Este año Miyamoto Shigeru no estuvo en la conferencia de la compañía durante el E3 pero si tuvo una conferencia privada con varios medios.

Hablo de los proyectos en los que esta trabajando y entre lo mas destacable este un nuevo Zelda para Wii. No dio mucho detalles salvo que existe la posibilidad de que aproveche al máximo Motion Plus, el añadido para el Wiimote que mejora su precisión, y poco mas.

Las ultimas publicaciones son:

Neon Genesis Evangelion en MP4
FullMetal Alchemist

Pueden descargar muchas mas series desde el siguiente ENLACE

Cualquier serie es bienvenida.

Tensai Okamura, director y guionista de la serie original, retomará las riendas del proyecto nuevamente.

Darker than Black fue noticia recientemente tras el anuncio de una nueva adaptación a papel a cargo de Yuji Iwahara, que comenzó a serializarse a mediados de mayo en la susodicha revista de Square.

Fuente: Mision Tokyo

Click here to view the embedded video.

El mítico shonen de acción desarrolla su historia en el siglo XVIII, exactamente 243 años antes de que comenzase la primera historia de Saint Seiya. The Lost Canvas – Meiō Shinwa se centra en la amistad que entablan Tenma y Alone (las encarnaciones anteriores de Seiya de Pegaso y de Hades, quienes eran enemigos mortales).

Kurumada dibujó la saga original de Saint Seiya desde 1986 hasta 1990; mientras que Teshirogi comenzó a dibujar The Lost Canvas desde el 24 de Agosto de 2006. 12 tomos de esta precuela han sido publicados en Japón, siendo serializados en la revista Shonen Champion. En España, Ediciones Glénat se hace cargo de su publicación, habiendo sacado de momento 6 tomos.

The Lost Canvas – Meiō Shinwa será el décimo proyecto animado de la franquicia Saint Seiya.

Fuente: Ramen Para Dos