Parmi tous ceux que j’ai visionné j’ai plus particulièrement apprécié ceux vont plus loin que dérouler une bio, quand ils montrent le prix derrière l’art (que ce soit le temps, l’obsession, les renoncements) mais aussi quand ils mettent en avant la démarche derrière “un regard”. Je vous laisse ici une sélection de films centrés sur des photographes que j’ai trouvé marquants.

Vivian Maier – Finding Vivian Maier (2013)

Vivian Maier, nanny inconnue du grand public de son vivant, a produit une œuvre immense de street photography restée dans l’ombre jusqu’à sa découverte fortuite après sa mort. Le documentaire raconte à la fois l’enquête autour de cette artiste secrète et la beauté de son travail caché : des images d’une justesse incroyable et une vie presque impossible à reconstituer. Ce qui marque ici c’est la tension entre la beauté des photos et le mystère d’une personne qui n’a jamais “cherché” à être vue, un documentaire qui en devient presque un thriller whodunit.

Robert Doisneau – Le révolté du merveilleux (Arte, 2016)

Robert Doisneau, photographe humaniste français, a toujours su saisir le quotidien avec un sourire en coin. Le film va au-delà des images iconiques en le replaçant dans son époque, dans un Paris populaire, avec une manière de regarder faite de tendresse et de malice. C’est un documentaire où l’on retrouve ce goût du petit théâtre humain qui rend ses photos immédiatement reconnaissables.

Bill Cunningham – New York (2010)

Bill Cunningham, photographe mode et street à New York, a construit sa vie autour d’un rituel indérogeable à parcourir New York sur son vélo à la recherche de sa série du jour. Le documentaire suit ce quotidien réglé comme une horloge : une vie simple, presque monastique, dédiée à documenter la ville et ses variations de style. Ce qui marque ici c’est la joie pure du photographe d’observer dans la constance et la curiosité.

Annie Leibovitz – Life Through a Lens (2006)

Annie Leibovitz est connue pour ses portraits entre pop culture, commandes prestigieuses et mise en scène assumée. Le film parle du travail et de la construction d’une image “iconique”, toujours dans la recherche d’intensité. Ce qui rend le film remarquable c’est qu’il montre la photographie de portrait comme une production complète : il ne s’agit pas juste de photographier quelqu’un mais de fabriquer un moment avec une lumière et une présence.

Helmut Newton – The Bad and the Beautiful (2020)

Helmut Newton a marqué la photo de mode par l’érotisme et la provocation. Le documentaire parle de son esthétique mais aussi du contexte : les commandes, les magazines, l’époque, et ce regard sur le corps et sur la domination qu’on ne peut plus lire de la même manière aujourd’hui. Ce qui le différencie c’est qu’il accepte la friction : admiration, malaise, héritage. On peut aimer l’image et questionner ce qu’elle raconte, et le film ne cherche pas à lisser ça.

Martin Parr – I Am Martin Parr (2024)

Martin Parr, avec sa couleur et son ironie sociale très britannique, s’est construit une œuvre en photographiant le banal, le kitsch, le tourisme et les classes moyennes sans se cacher derrière de “grandes” intentions. Le documentaire montre la cohérence de ce regard et la façon dont il se tient sur la durée. Et surtout il parle de nuance : où est la frontière entre tendresse et moquerie ? Martin Parr oblige à regarder nos propres réflexes de jugement. Rien que pour ça, il vaut le détour.

Garry Winogrand – All Things Are Photographable (American Masters, S33E06, 2019)

Garry Winogrand, figure majeure de la street photo américaine, a passé sa vie à arpenter le monde appareil en main avec une énergie brute et une liberté totale. Le documentaire montre ce que ça implique : un volume d’images énorme, une forme d’obsession et de chaos. Ce documentaire pose la question qui fâche : quand on produit énormément qu’est-ce qui compte vraiment ? Le geste, le regard, ou la sélection ?

Everybody Street (2013)

Ce film réunit 13 photographes emblématiques de New York, dont Martha Cooper, Jill Freedman, Mary Ellen Mark, Jamel Shabazz, Ricky Powell et Boogie. Il explore ce qui attire dans la rue : ce qu’on y cherche, ce qu’on y “vole” parfois, et la manière dont chacun justifie son geste qui peut paraître déplacé envers autrui. Ce documentaire explore la variété des points de vue : on passe d’une pratique à une autre, d’une morale à une autre, et c’est parfait pour se sentir moins seul avec ses propres contradictions de photographe de rue.

Vincent Munier – Éternel émerveillé (2019)

Vincent Munier, photographe animalier, travaille avec la patience et le silence. Le film raconte une manière d’être faite de patience, de discrétion et d’effacement, avec un rapport très physique au froid, au terrain et à la lumière. Une vague d’oxygène dans un monde digital qui va très vite, c’est presque un documentaire méditatif plus qu’explicatif.

Photographer – Saison 1 (National Geographic, 2024)

Cette série de 6 épisodes suit plusieurs photographes aux pratiques différentes : documentaire, aventure, commande, long cours. Chaque photographe a ses propres missions, contraintes, agenda… On y voit de la photographie de guerre, extrêmement touchante et révoltante, de l’obsession presque maladive, et de la recherche scientifique passionnée. C’est un format idéal pour comparer des “modes de vie photo”. C’est aussi très efficace pour trouver des résonances avec sa propre pratique, ou pour découvrir des chemins qu’on n’aurait pas imaginés.

Dans mon cas j’ai tendance à oublier l’existence d’artistes et albums s’ils ne sont pas rangés où je les ai mis, je ne me dis jamais “tiens je vais écouter du Hendrix” mais plutôt je navigue par genre et style pour ensuite redécouvrir mes artistes préférés. Dans une époque qui me semble pas si lointaine, il y a 10 ans… je pouvais tout redécouvrir en naviguant dans ma bilbiothèque personnelle, typiquement dans iTunes je faisais « Genre > Artiste > Album » et chaque pochette, chaque métadonnée était rangée de la façon qui me plaisait. Pendant un temps j’ai utilisé la solution Google Music qui permettait d’héberger sa propre musique et de pouvoir lire sa musique depuis n’importe où, mais lorsque le service a été décommissionné j’ai finalement basculé sur Spotify.

Mais se reposer sur Spotify c’est, dans mon cas, me faire recommander les mêmes musiques. Et même s’il y a de bonnes découvertes parfois, c’est trop aléatoire, notamment dans les enchaînements recommandés après l’écoute d’un album. J’y ai perdu le côté intentionnel de choisir la musique que je souhaite écouter, et d’écouter les artistes ou albums que j’ai méticuleusement pris le temps d’inspecter, étudier, écouter, et apprécier.

Si comme moi vous possédez toujours une collection locale que vous n’utilisez pas pleinement, alors le self-hosting est la solution.

Bye bye les contraintes des services de streaming, les pistes aléatoires non désirées, et surtout les interfaces fouillies qui ne correspondent pas à un usage plus simple. Cette année j’ai repris le contrôle en stockant mes musiques sur mon NAS et la rendant disponible partout avec Navidrome.

Pourquoi auto-héberger sa musique ?

L’idée de me lancer dans une solution en dehors des services de streaming me revenait régulièrement. Le problème est bien souvent le stockage, sa résilience, ses backups… J’ai testé AWS mais les coûts n’étaient pas intéressants sur mon volume et dépassaient ceux d’une solution de streaming. Je me suis donc tourné vers mon NAS, un Synology DS923+ configuré en SHR avec backup Cloud Sync vers GCP, et cela réduit drastiquement la facture, car le NAS sert également à d’autres usages (stockage, diffusion vidéo, backups, domotique Home Assistant,…).

Alors pourquoi auto-héberger sa bibliothèque musicale ?

1. Maîtrise totale : vous êtes le seul propriétaire de vos fichiers et de leurs métadonnées. Plus de surprises de services qui disparaissent ou changent leurs conditions ;
2. Qualité audio : écoutez vos fichiers en haute fidélité (FLAC, ALAC) sans compression ;
3. Personnalisation : organisez et naviguez dans votre collection exactement comme vous le souhaitez. Fini les interfaces, les classifications de genre farfelues, l’ordre des albums imposés. Pour moi c’est le point plus important !
4. Bonus confidentialité : vos habitudes d’écoute restent privées ;
5. Accès universel : accédez à votre bibliothèque depuis n’importe quel appareil, partout dans le monde et sans compromis, comme si vous étiez chez vous.

Navidrome comme serveur de streaming

Navidrome est un serveur de musique « Subsonic » moderne, léger et open-source. C’est le cerveau de votre opération, votre bibliothèque de musique et ses metadonnées en sont le coeur.

Pourquoi Navidrome plutôt qu’une autre solution (Plex, Audio Station, Music Assistant) ?

• Légèreté : conçu spécifiquement pour la musique, il est vraiment moins gourmand en ressources ;
• Compatibilité Subsonic : il utilise un protocole ouvert (Subsonic API) qui le rend compatible avec des dizaines de clients différents sur toutes les plateformes ;
• Rigoureux sur la lecture de la bibliothèque : contrairement à certaines solutions qui peuvent être « bavardes » ou moins précises sur les tags, Navidrome respecte scrupuleusement vos métadonnées (Genre, Artiste, Album, etc.) ;
• Multi-utilisateurs : permet de gérer des comptes pour chaque membre de la famille, avec leurs propres favoris et réglages.

Il répond à mon cahier des charges puisqu’il est léger, simple, et repose sur les metadonnées. Point important pour moi qui souhaite retrouver une navigation par Genre avec ma propre taxonomie !

Installer Navidrome via Docker sur Synology

J’utilise Docker via l’application « Container Manager » de Synology pour une installation propre et portable. Le guide suivant peut être utilisé pour une installation Docker classique, il suffit d’ignorer alors les spécificités liées à Synology.

Prérequis :

• NAS Synology ainsi qu’un terminal connecté en SSH pour exécuter certaines commandes ;
• L’application Container Manager installée depuis le Centre de Paquets de DSM ;
• Votre musique stockée dans un dossier partagé (ex: /volume1/music).

1. Structure de dossiers sur le NAS :

Créer un dossier dédié pour Navidrome, par exemple : /volume1/docker/navidrome. À l’intérieur créer un sous-dossier data pour la base de données de Navidrome.

2. Le fichier docker-compose.yaml pour Navidrome :

Créer un fichier docker-compose.yaml dans /volume1/docker/navidrome avec le contenu suivant :

version:"3"
services:
  navidrome:
    image: deluan/navidrome:latest
    container_name: navidrome
    restart: unless-stopped
    user: 1026:100 # Remplacez 1026:100 par votre PUID:PGID. Pour trouver votre PUID/PGID, connectez-vous en SSH au NAS et tapez 'id votre_nom_utilisateur'.
    volumes:
      - /volume1/music:/music:ro # Chemin vers votre musique (lecture seule)
      - ./data:/data # Base de données, configurations, caches de Navidrome
    ports:
      -"4533:4533" # Port d'accès à l'interface web de Navidrome (localement)
    environment:
      ND_DEFAULTLANGUAGE: "fr"
      ND_SCANSCHEDULE: "0 * * * *" # Scan toutes les heures pour les nouveaux fichiers
      ND_LOGLEVEL: warn
      ND_SESSIONTIMEOUT: 2h # délai au delà duquel la session sera fermée
      ND_COVERJPEGQUALITY: 90 # niveau de qualité pour les jpg dont la taille est convertie
      ND_ENABLECOVERANIMATION: false # animation tournante lorsq'une piste est jouée
      ND_LASTFM_ENABLED: false # disable Last.fm
      ND_ENABLEDOWNLOADS: false # on ne peut pas télécharger d'albums à partir de Navidrome
      ND_SCANNER_GROUPALBUMRELEASES: true # Pour regrouper les compilations (type B.O. de film) dont les titres ont des années de sortie différentes

Lancer Navidrome : dans un terminal se déplacer dans /volume1/docker/navidrome et exécuter docker-compose up -d

Vous devriez pouvoir accéder à Navidrome localement via http://IP_DE_VOTRE_NAS:4533.

Exposer Navidrome sur internet avec AutoSSH

Mon NAS n’est pas du tout exposé sur internet. Par contre les applications qu’il héberge comme Home Assistant ou désormais Navidrome oui, et cela grâce à un tunnel SSH vers mon serveur OVH qui lui possède une IP fixe et gère les connexions entrantes, la configuration nginx, les certificats SSL, etc.

1. Création d’un utilisateur dédié sur le serveur distant :

Sur votre serveur distant créez un utilisateur SSH mon_navidrome sans mot de passe, dédié au tunnel :

sudo adduser --disabled-password --gecos"" mon_navidrome
sudo su - mon_navidrome
mkdir .ssh
chmod 700 .ssh
touch .ssh/authorized_keys
chmod 600 .ssh/authorized_keysexit

2. Génération d’une clé SSH :

Sur le NAS via un terminal générez une nouvelle clé SSH sans passphrase :

ssh-keygen -t ed25519 -f /volume1/docker/navidrome/id_rsa_navidrome -C "navidrome_tunnel"

3. Installation de la clé publique sur le serveur distant :

Copiez le contenu du fichier /volume1/docker/navidrome/id_rsa_navidrome.pub et collez-le dans le fichier /home/mon_navidrome/.ssh/authorized_keys sur votre serveur distant.

4. Configuration du fichier docker-compose.yaml (ajout d’AutoSSH) :

Mettre à jour votre docker-compose.yaml (celui qui contient déjà Navidrome) avec le service autossh-tunnel :

version:"3"
services:
  navidrome:# ... (Votre configuration Navidrome existante) ...

  autossh-tunnel:
    image: alpine:latest 
    container_name: navidrome_tunnel
    command: > # installe et lance autossh
      sh -c "ls -l /id_rsa && apk add --no-cache autossh && 
      autossh -M 0 -N \\
      -o 'StrictHostKeyChecking=no' \\
      -o 'ServerAliveInterval=30' \\
      -o 'ServerAliveCountMax=3' \\
      -o 'ExitOnForwardFailure=yes' \\
      -i /id_rsa \\
      -R 0.0.0.0:55500:navidrome:4533 \\
      mon_navidrome@votre-domaine.com"
    restart: always
    depends_on:
      - navidrome

Ce container “navidrome_tunnel” va créer un tunnel SSH permettant de lier le port du container voisin 4533 de Navidrome au port 55500 au sein de votre serveur distant.

Depuis /volume1/docker/navidrome, exécutez : docker-compose up -d --force-recreate

5. Configuration Nginx sur le serveur distant :

Sur votre serveur configurez Nginx pour exposer votre tunnel (ici sur le port 55500) :

server {
    listen 80;
    listen 443 ssl;
    server_name musique.votre-domaine.com; # Votre domaine
    
    # ... (Vos configurations SSL Let's Encrypt habituelles) ...

    location / {
        proxy_pass <http://127.0.0.1:55500>; # Le port sur lequel le tunnel écoute localement sur le serveur
        proxy_set_header Host$host;
        proxy_set_header X-Real-IP$remote_addr;
        proxy_set_header X-Forwarded-For$proxy_add_x_forwarded_for;
        proxy_set_header X-Forwarded-Proto$scheme;
        proxy_http_version 1.1;
        proxy_set_header Upgrade$http_upgrade;
        proxy_set_header Connection"upgrade";
    }
}

Configuration initiale de Navidrome

1. Premier accès : se rendre sur http://IP_DE_VOTRE_NAS:4533 (ou votre URL publique).
2. Compte admin : créer le premier utilisateur, ce sera l’administrateur.
3. Scan de la musique : Navidrome devrait automatiquement scanner le dossier /volume1/music que vous lui avez monté. Pour un scan complet, aller dans le menu utilisateur (en haut à droite) > Advanced > Full Scan.

Problème de permissions sur Synology : si Navidrome ne voit pas vos nouveaux fichiers connectez-vous en SSH au NAS pour régler les bonnes permissions d’accès :

sudo chown -R votre_utilisateur_nas:users /volume1/music
sudo chmod -R 775 /volume1/music

Puis dans DSM > File Station > Clic droit sur votre dossier music > Propriétés > Permissions > cochez « Appliquer à ce dossier, ses sous-dossiers et ses fichiers » pour que les droits s’héritent automatiquement.

MusicBrainz Picard : gérer les métadonnées de sa bibliothèque

Navidrome ne fait que lire les fichiers et les rendre disponible en streaming aux clients/applications compatibles. Le coeur du système de streaming reste votre bibliothèque et ses metadonnées doivent donc être impeccables.

Pour cela Picard est votre meilleur ami: il permet de scanner l’empreinte audio de vos fichiers pour les identifier et les tagger avec les métadonnées officielles de MusicBrainz, y compris les pochettes.

Configuration

Dans mon cas ma bibliothèque était presque propre mais je voulais corriger de nombreux albums mal tagués, tout en conservant la main sur le metatag « genre » sur lequel j’aime bien apposer ma propre taxonomie pour classifier la musique. Pour cela il faut configurer Picard pour éviter d’écraser les données sensibles ou gérer correctement les compilations :

1. Installer Picard sur votre Mac ou PC
2. Options > Tags :
   • Préserver les tags : ajouter genre pour que Picard ne touche pas aux genres personnalisés
3. Options > Pochettes :
   • Cocher « Télécharger la pochette » depuis toutes les sources
   • Cocher « Enregistrer la pochette sous… » et mettre cover.jpg
   • Cocher « Intégrer la pochette dans les tags »
4. Options > Nommage de fichiers :
   • Cocher « Renommer les fichiers quand on sauvegarde » et « Déplacer les fichiers quand on sauvegarde »
   • Cocher « Déplacer les fichiers vers ce dossier » et indiquez la racine de votre dossier musique sur le NAS (ex: /volume1/music)
   • Script de nommage : Copier-coller ceci pour un classement Artiste/Album/Piste - Titre avec gestion des compilations : $if($eq(%compilation%,1),Various Artists,%albumartist%)/%album%/%02d - %title%

Workflow pour nettoyer la bibliothèque

1. Charger la musique : glisser un ou plusieurs dossiers d’artistes depuis votre NAS vers la colonne de gauche de Picard
2. Grouper (Cluster) : cliquer sur « Cluster » pour que Picard regroupe vos fichiers par dossier pour ne pas éparpiller vos albums
3. Rechercher (Lookup) : sélectionnez un cluster (un album) et cliquer sur « Lookup ». Picard va chercher l’album correspondant
   • les albums passent dans la colonne de droite
   • vérifier la correspondance (doré = parfait, rouge = incomplet)
4. Analyser les orphelins (Scan) : pour les fichiers qui restent dans « Unclustered Files » à gauche (non groupés) ou pour compléter les albums rouges, sélectionnez-les et cliquez sur « Scan ». Picard les identifiera par leur empreinte audio
5. Vérifier et éditer :
   • avant de sauvegarder, vérifier le panneau du bas pour les tags proposés et le nouveau chemin du fichier (en vert)
   • modifier le Genre : sélectionner l’album à droite, double-cliquer sur le champ « Genre » dans le panneau du bas et insérer le genre personnalisé
6. Sauvegarder (Save) : clic-droit sur l’album à droite > « Enregistrer ». Picard va tagger, renommer et déplacer vos fichiers

Gestion des « Various Artists » et Compilations :

• Assurez-vous que le tag Album Artist est bien « Various Artists » et que le tag Compilation est 1 pour les compilations. Le script de nommage de Picard se chargera du reste
• Mergez vos dossiers « Compilations » et « Various Artists » en un seul « Various Artists » en laissant Picard les déplacer via le script

Créer une compilation personnelle type « Best Of » :

1. Script Picard « Best Of Maker » : Aller dans Options > Scripts > Ajouter un nouveau script. Nommer le script « Créer Best Of » et coller : $set(albumartist,Nom Artiste) $set(originalalbum,%album%) $set(album,Nom Artiste- My BestOf) $set(compilation,1) $set(originaldate,%date%) $set(date,2024)
2. Glisser vos morceaux de Lana Del Rey par exemple dans la colonne de gauche
3. Sélectionner les morceaux, Clic-droit > Scripts > Créer Best Of
4. Sélectionner toutes les pistes, Clic-droit > Outils > Numéroter les pistes
5. Sauvegarder

Les meilleures applications/clients pour Navidrome

Navidrome ouvre les portes de tout un ensemble de clients Subsonic. Voici une sélection de mes préférés :

Android mobile & Android TV : Symfonium

Symfonium est une application Android Open-Source, possédant de vraies fonctionnalités avancées et une interopérabilité avec de nombreux systèmes de providers (Plex, Jellyfin, Navidrome, etc.) et de diffusion (Android Auto, Chromecast, DLNA, etc.).

• Ses avantages :
  • Un client puissant et personnalisable ;
  • L’interface est simple et épurée ;
  • Il permet une navigation par Genre ;
  • Possède une Interface TV dédiée.
• Point d’attention :
  • N’est pas gratuit, il est possible de tester l’application gratuitement pendant 14 jours puis c’est un coût unique de 5.99€ (rattaché au compte Google Play, donc un seul achat pour avoir l’application sur son téléphone et sa télé si on utilise le même compte Google) ;
  • Après tout changement dans Navidrome, il faut forcer la synchronisation dans Symfonium : Paramètres > Gérer les fournisseurs de média > 3 points sur Navidrome > Synchroniser maintenant.
  • La navigation dans l’interface sous Android TV est un peu raide, mais ça fait l’affaire.

J’utilise Symfonium sur mon téléphone Android et sur Android TV.

iOS & macOS (mobile, ipad, laptop/desktop) : Amperfy

Amperfy est une application native pour l’écosystème iOS/iPadOS/macOS, son écriture native et sa ressemblance avec iTunes en font un outil simple mais efficace.

• L’expérience la plus fluide et design sur iOS ;
• Gratuit et open-source ;
• Permet une navigation par genre, mais sous forme Genres > Albums, malheureusement je n’y retrouve pas mon chemin préféré Genres > Artists > Albums.

J’utilise Amperfy uniquement sur mon iPad.

Navigateur Web & applications Desktop (macOS/Windows/Linux) : Feishin

Feishin est un projet Open-Source qui est en fait une réécriture d’un projet plus ancien et populaire (Sonixd). Son interface et ses fonctionnalités sont modernes.

• Interface moderne et agréable visuellement ;
• Permet une navigation par genre ;
• Peut être utilisé directement depuis n’importe quel OS et navigateur via leur URL vercel : https://feishin.vercel.app/
• Il existe une version desktop pour mon iMac
• Point d’attention : je trouve que l’application a tendance à ralentir avec le temps, une fresh install résout le problème mais je n’ai pas encore trouvé la solution.

J’utilise Feishin en version web sur mon laptop du boulot et sa version desktop sur mon iMac.

Astuce NAT Loopback : utilisez votre URL publique (ex: https://musique.votre-domaine.com) pour vous connecter à Navidrome depuis vos applications amenées à être en déplacement (PC Portable, téléphone mobile, tablette) mais ce n’est pas utile pour l’application Android TV par exemple où vous pouvez utiliser l’adresse IP de votre réseau interne.

Mais c’était sans compter que le four à pizza m’a fait le coup du “je m’allume… ah non”.

La solution est simple et m’a pris 5 minutes, mais elle est mal référencée et pas toujours claire. J’écris donc cet article pour que la panne et sa solution soient référencées et retrouvables pour ce modèle de four, histoire de sauver d’autres soirées pizza.

TL;DR

• Symptôme : s’allume puis s’éteint dès qu’on relâche
• Solution : resserrer légèrement l’écrou du thermocouple (clé de 8)
• Temps : 5 minutes

La panne

Je tourne le bouton : ça s’allume. Je relâche : ça s’éteint. Jour… Nuit…

Parfois il fait semblant d’aller bien et reste allumé 10 secondes mais en fait non !

J’ai laissé refroidir, j’ai changé de bouteille de gaz, j’ai nettoyé comme j’ai pu avec les brosses du BBQ gaz les brûleurs, j’ai réessayé en le suppliant, j’ai maintenu le bouton appuyé pour chauffer 1mn ou 2, etc. Mais toujours pareil.

On trouve quelques références sur Reddit de problèmes similaires sur ce type de four qui parle de thermocouple.

Je n’y connais rien et ce soir là je n’ai pas le temps de me lancer dans une quête secondaire, alors clairement je suis parti sur le système D : j’ai mis un bout de scotch sur le bouton pour qu’il reste enclenché pour pré-chauffer le four, et puis après je me suis débrouillé avec des allumages Jour / Nuit le temps de cuire les pizzas. Une galère… j’ai eu mes pizzas, mais c’est pas pérenne cette histoire !

Facebook mon sauveur

Dès le lendemain, aujourd’hui donc, j’ai décidé de comprendre la panne et la résoudre. Que ce soit Google Search ou Gemini AI le diagnostic revient souvent et il tient en ce fameux mot : thermocouple. Soit le changer, soit le nettoyer, soit le déplacer, soit le régler… Ça sonne comme une phrase qu’on te dit juste avant d’ouvrir le capot d’un avion…

Mais finalement c’est tout simple à faire et j’ai trouvé comment faire sur le groupe Facebook “four à pizza grillmeister de Lidl”. Qui a dit que Facebook c’était pour les boomers ?

Comment régler le thermocouple

1. Bien évidemment couper le gaz
2. Dévisser le petit boîtier arrière (celui où arrive le gaz), c’est simplement 4 vis
3. Une fois le boîtier ouvert on peut voir sur la droite un petit écrou
4. Utiliser une clé de 8 pour resserrer légèrement l’écrou, dans mon cas j’ai fait vraiment moins d’un quart de tour.
5. Remonter le boîtier arrière et rebrancher le gaz

Après… ça marche. Le four reste allumé, la flamme ne me fait plus le coup du “dès que tu lâches je me barre”.

Si votre Grillmeister fait exactement ça (il s’allume mais s’éteint dès qu’on relâche, ou s’il ne tient que quelques secondes/minutes puis coupe) je vous invite à tout simplement commencer par ce petit réglage.

Ça peut sauver la soirée et éviter de se persuader que son four est déjà bon pour la déchetterie.

Bonus : mes astuces pour bien utiliser ce four à pizza

Je parle ici exclusivement du four à pizza gaz Grillmeister de chez Lidl. Je n’ai à ce jour aucune expérience avec un Ooni ou un autre modèle. Ces conseils peuvent s’appliquer à d’autres fours, ce n’est pas sorcier, mais je sais que le modèle Lidl peut être un peu délicat à prendre en main pour avoir de bons résultats. Voici mes recommandations :

• Changer la pierre à pizza : j’avais reçu la mienne cassée et beaucoup de personnes se plaignent de la pierre originale du four de toute façon, donc j’ai pris celle-ci sur Amazon qui est pile aux bonnes dimensions et qui est plus épaisse. De fait je la trouve plus solide et avec une meilleure inertie.

• Bien gérer la chauffe de l’appareil avant, pendant et après la cuisson :
  • Avant : préchauffer en 2 temps. D’abord au minimum pour une montée en température douce et éviter de fragiliser la pierre. Puis à partir de 250°C préchauffer à fond jusqu’à la température maximale. Laisser 10 à 15 minutes à cette température pour bien nettoyer la pierre (pyrolyse). Une fois le four bien chaud, je baisse le gaz au minimum jusqu’à atteindre une température de croisière de 400°C, puis j’enfourne.
  • Pendant la cuisson :
    • Au moment d’enfourner et pendant la cuisson, je laisse le gaz au minimum. Sinon les flammes sont trop intenses et viennent lécher les bords de la pizza, créant une croûte charbonnée. Je laisse d’abord la pizza 40 secondes pour que le dessous cuise bien, puis je la tourne d’un quart de tour toutes les 10 à 15 secondes jusqu’à cuisson complète.
    • Une alternative que je teste en ce moment (mais je n’ai pas encore assez de recul) : au moment d’enfourner, je coupe carrément le gaz et je laisse la chaleur de la pierre cuire uniquement le dessous de la pizza sans cuire ses bords. Après 45 secondes, je remets le gaz au minimum et j’effectue mes quarts de tour.
  • Après, entre deux pizzas : relancer une chauffe à fond, puis redescendre à 400°C pour enfourner, et ainsi de suite.

• Enfin, le principal d’une bonne pizza, c’est sa pâte. Avoir une recette de pâte et bien la connaître, avec une farine forte et un bon réseau de gluten que l’on maîtrise pour l’élasticité. Bien connaître sa levure et la doser correctement par rapport au process de fermentation souhaité. Sortir les pâtons du frigo 2 heures avant. Savoir bien étaler la pâte sans casser ses fibres et les bulles, etc. C’est tout un art presque et cela pourrait faire l’objet d’un autre article !
  • Pour ce four de chez Lidl je pars sur des pâtons de 240-250g, que j’étale pour avoir des pizzas à la bonne dimension, soit entre 25 et 29cm de diamètre.

Sauf que parfois je n’ai pas envie de ça, parfois le prendre en main et connaître toutes ses capacités m’empêchent de le voir comme un simple outil. Lors de balades, réunions de famille, ou autres moments du quotidien, je ne le prend plus pour ne pas me surcharger, ni matériellement ni mentalement.

L’idée m’est venue donc de chercher un appareil compact en mode point & shoot : petit, passe-partout, plus minimaliste, et pas cher. Un appareil sans attaches que je pourrais trimballer en soirée, en festival, à la plage, sans cette petite voix intérieure qui me rappelle que j’ai du matériel ou toutes ces capacités à explorer.

À cela s’ajoute un autre aspect : passer des heures sur Lightroom à retoucher des photos était devenu parfois rébarbatif. Les ajustements de courbes, les corrections locales, les réglages fins de chaque couleur… tout ce travail de post-production qui suit chaque session photo finissait par me peser.

Avoir un appareil capable de produire des images SOOC (Straight Out Of Camera) personnalisables pour « des photos de tous les jours » seraient un atout. Les Picture Control Nikon permettent d’obtenir directement des JPEGs exploitables, avec un rendu qui me plaît, sans avoir à passer par la case Lightroom. Cela me permet de me concentrer sur l’essentiel : shooter, capturer l’instant, composer, observer.

Cette approche plus directe redonne du sens à l’acte photographique. Moins de temps devant l’écran, plus de temps derrière l’objectif.

Pourquoi le Nikon 1 V1 ?

Pour moi l’idée était d’avoir un appareil straight to the point, on le règle une fois, et ensuite je n’utilise que 2 boutons : allumer, shooter.

Initialement, je regardais du côté des Kodak Pixpro ou même du CameraSnap. Mais à force de réflexion, ça me paraissait dommage : le CameraSnap, c’est un capteur de téléphone déguisé, et Kodak n’a de nom que sa renommée sur cet appareil, le matériel n’est en fait que du chinois rebrandé.

C’est en fouillant et triant par prix sur MPB que je suis tombé sur le Nikon 1 V1. Je ne le connaissais pas, et il cochait toutes les cases : petit, léger, qualitatif, autofocus performant.

Le contexte rend cet appareil particulièrement intéressant : cette gamme a fait un peu flop chez Nikon à l’époque, non pas techniquement mais d’un point de vue financier et marketing à cause du mauvais positionnement de la gamme par la marque. La gamme « 1 » fut les débuts et premiers essais de Nikon dans le mirrorless de 2011 à 2018 avec un pricing similaire aux DSLR orientés pro mais des specs en deçà des attentes. Résultat : la gamme étant arrêtée les prix d’occasion ont énormément chuté. 250€ l’appareil et l’objectif sur MPB avec garantie d’un an, et on peut le trouver encore moins cher sur Vinted ou Leboncoin.

L’idée ici n’est pas de parcourir en détail les spécifications techniques du Nikon 1 V1, ça vous le trouverez facilement sur internet. Ce qui m’intéresse, c’est plutôt de partager en quoi cet appareil me convient pour un usage de tous les jours, comment il s’intègre dans ma pratique photographique quotidienne, et pourquoi il répond parfaitement à ce besoin de simplicité que je recherchais.

Les gros avantages

• Petit et léger de par son capteur de 1 pouce
• Objectifs interchangeables et lumineux : l’objectif 18.5mm f1.8 (équivalent full frame 50mm) est parfait
• Ergonomie vraiment sympa : molette à la Canon pour faire défiler les réglages et les images, bouton de zoom agréable, menus plus intuitifs que les Nikon Dx/Fx/Z
• Look minimaliste et moderne qui passe partout
• Autofocus avec phase detect, très rapide surtout pour un appareil de 2010/2011
• Viewfinder EVF
• Allumage rapide
• Possibilité de faire du SOOC (Straight Out Of the Camer) JPEG avec Nikon Picture Control
• Montée en ISO plutôt bonne, mon mindset du moment c’est “embrace the grain” donc bon…

Quelques inconvénients

• Pas de molette dédiée au réglage de l’exposure compensation
• La molette de choix photo/vidéo/gif à l’arrière a tendance à être tellement souple qu’elle change de position toute seule, j’ai dû mettre un scotch gaffer dessus pour forcer et bloquer la position photo
• Une preview automatique de 1s à chaque photo prise, que l’on ne peut désactiver
• Pas d’objectif équivalent 35mm disponible. Le 10mm fait équivalent 27mm, un poil trop large pour moi, et surtout avec une ouverture moindre (f2.8)
• Pas de possibilité de personnaliser le nom des fichiers RAW/JPEG

Ma configuration Point & Shoot

Voici comment j’ai configuré l’appareil pour l’utiliser en point & shoot :

• Mode PSAM : P (program)
• ISO : Auto ISO 3200
• AF : AF-S single point
• Qualité image : NEF + JPEG
• Shutter : mechanical
• White balance : auto ou nuageux (pour une touche chaude)
• Single Frame
• Matrix metering
• Active D-Lightning off
• Noise Reduction off
• Face-detect off
• AF assist off (retire la lumière d’assistance de focus)
• Picture control : Kodak E100 VS ou T-MAX 400
• AE/AF-L button : AE lock only
• Shutter button AE lock off

Quelques exemples

En N&B

J’utilise plutôt le N&B pour les balades, en mode « street photography« .

En couleurs

J’utilise beaucoup le profil de couleur « Kodak E100VS » mais plutôt sur les évènements familiaux, je n’ai donc que peu de photos sans visages à partager :

Le Nikon 1 V1 m’a permis de retrouver le plaisir de photographier sans me prendre la tête. Pas de course aux réglages parfaits, juste capturer des moments. Et finalement, c’est peut-être ça, revenir à l’essentiel.

Mais cette année ce ne sont pas vraiment des résolutions que j’entrevois mais un blueprint. Une ligne directrice que je veux me fixer pour m’inciter à aller vers ce qui sera le mieux pour moi.

À l’instar de l’arrivée du smartphone qui a bouleversé nos usages et fait exploser le digital, l’IA est aujourd’hui aux prémices d’une révolution qui va remettre en jeu beaucoup d’acquis dans notre société. C’est cette pensée qui me titille depuis quelques mois et que je souhaite mettre en musique en 2026 : à l’ère de l’IA, il faut se recentrer sur l’humain.

Cet article n’a d’autre ambition que de partager ma vision personnelle et professionnelle de l’année à venir. Un blueprint au cas où je me perdrais en cours de route, un phare dans les moments de brouillard. La vie n’est qu’adaptabilité et je n’aurai peut-être pas l’occasion de réaliser tout ce que je veux, mais ce n’est pas le but. Chaque « résolution » n’est pas un objectif à atteindre en soi mais un vecteur qui indique une direction dans laquelle je souhaite engager des activités qui auront du sens.

Faire revivre ce blog

J’ai grandi dans les forums et les logiciels open source, où l’information était gratuite et où l’échange primait. Aujourd’hui, internet est encore plus vaste et central dans nos sociétés. Jamais l’information n’a été aussi omniprésente. Tout comme la désinformation d’ailleurs.

Désormais les médias les plus populaires sont les réseaux sociaux, les vidéos et l’IA conversationnelle. L’information est devenue si vitale qu’elle est désormais monétisée implicitement via ces plateformes. Et clairement, cela me dérange.

Cela me dérange parce que chercher une information, un tutoriel, une anecdote, un benchmark ou une review devient une perte de temps et d’énergie. Les vidéos durent une éternité pour maximiser le temps de visionnage et donc la rémunération. Les réseaux sociaux nous entraînent dans des spirales infernales avec des commentaires inconstructifs et une aspiration de notre quota de concentration. L’IA agrège et recrache toutes ces informations, mais il faut encore vérifier les sources pour se forger un réel avis car on ne sait pas quel est son biais.

De plus l’IA s’auto-alimente : si tous les sites utilisent l’IA pour produire de l’information et que les LLMs s’en nourrissent, on va lentement glisser vers La Théorie de l’Internet Mort.

Je ne suis pas contre ces médias, au contraire j’en consomme tous les jours. Mais leur surconsommation pour ma part commence à me gêner.

Comme disait Gandhi (et aussi parce que donner une citation dans son argument donne toujours l’impression d’avoir raison) :

Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde.

Et dans ce sens, je trouve que les blogs peuvent redevenir les meilleurs médias pour partager de l’information de manière efficace et authentique. Un article de blog va droit au but. Il respecte le temps du lecteur en lui donnant accès à l’information sans détour, sans obligation de scroller sans fin ou de subir des algorithmes intrusifs.

Les blogs remettent de l’humain au cœur du partage d’information. Chaque article porte la voix de son auteur, son point de vue, ses nuances, son expérience personnelle. C’est cette subjectivité assumée qui enrichit le débat et permet aux lecteurs de se forger leur propre opinion, plutôt que de consommer passivement du contenu standardisé généré en masse.

Les blogs offrent aussi un espace de réflexion plus posé : contrairement aux commentaires impulsifs des réseaux sociaux ils invitent à des échanges plus construits, plus réfléchis. Ils permettent d’approfondir, de contextualiser, de prendre le temps d’argumenter.

Disclaimer : j’ai utilisé l’IA de Notion pour relire et corriger cet article. Le fond de ce contenu et son humanité reste le plus important, et c’est justement tout mon propos.

La photographie autrement

Depuis 2023, j’ai progressivement perdu ma passion pour la photographie. La photo était pour moi un moyen de vivre des aventures, de sortir et de capturer le plus beau cliché. Mais au fil des années, la flamme de cette chasse aux moments s’est doucement éteinte. Je n’ai pas totalement arrêté, mais l’envie de partir à la recherche d’images a disparu. Je me suis retrouvé sans idées de quoi photographier. C’est un constat que je ne regrette pas : cet appel d’air a déclenché de nouvelles passions comme le jeu de rôle avec Donjons & Dragons.

Mais 2025 marque un nouveau chapitre important de ma vie : je suis devenu père. Par instinct, ma passion pour la photographie est revenue avec ce besoin irrépressible de documenter cette nouvelle vie, d’immortaliser ces instants si précieux où le temps glisse entre nos doigts.

Avant, je partais à la chasse au cliché instagrammable. Je mitraillais avec le gros appareil, je passais des heures à trier et retoucher pour glisser ma patte artistique sur le cliché final avant de le partager. C’était souvent plus d’heures derrière un écran que derrière le viseur.

Aujourd’hui je vois les choses autrement et je souhaite les vivre autrement. J’en ferai sûrement un article dédié mais l’achat d’un Nikon 1 V1, un appareil de 2010 totalement obsolète qui n’a jamais réussi à percer le marché, m’a insufflé cette envie de faire différemment de ce que je connaissais. L’appareil est configuré en point & shoot, j’ai configuré les couleurs à mon goût pour sortir des JPEG sans retouches. Assez compact il est toujours avec moi ou simplement près de moi quand je reste à la maison.

Désormais, je ne cherche plus le plus beau cliché : j’immortalise les moments qui me touchent. Je me concentre sur la composition, la lumière et l’émotion plutôt que sur le piqué de mon objectif. Je souhaite continuer sur cette voie qui résonne davantage en moi en ce moment.

SEO, AEO et GEO

Google a défini les standards du SEO actuel, ou du moins dicté la façon dont il est implémenté sur tous les sites. Avant, pour être visible, il fallait figurer en première page des résultats de recherche donc adapter son site et son contenu aux algorithmes de Google pour décrocher la meilleure place, quitte à hacker un peu le système. Cela s’est fait petit à petit. Au fur et à mesure que le web a évolué, les algorithmes de Google ont changé. En divulguant les règles du jeu, ils ont shapé la façon dont les sites allaient se développer pour se plier à ces standards.

Google va être remplacé par les IA conversationnelles. ChatGPT, Gemini, Perplexity et autres sont déjà largement utilisés par le grand public pour répondre à des questions basiques et accéder aux contenus des sites web. Lentement mais sûrement, le trafic des moteurs de recherche vers les sites va décroître au profit des LLMs, qui deviendront les premiers relais d’information.

Mais pour l’instant, c’est le Far West total. Là où Google dictait les règles du jeu, il n’y en a pas encore pour les LLMs. L’IA avale l’information et la recrache à sa façon, chaque moteur est une boîte noire. Alors comment maîtriser la façon dont les sites sont ingérés ? Comment adapter son contenu pour transmettre les bonnes informations selon les différents contextes auxquels les LLMs seront confrontés ? L’IA répond désormais à des questions très précises et ultra-personnalisées pour l’utilisateur final mais comment s’assurer qu’on adresse ces persona ? Peut-on savoir quelle image de marque est comprise et véhiculée par l’IA ?

Tous ces défis sont nouveaux et relèvent de l’AEO (Answer Engine Optimization) ou du GEO (Generative Engine Optimization). Les standards n’existent pas encore. Des usages et des technologies commencent à se démarquer, mais tout reste à construire !

L’année dernière j’écrivais un article sur le futur de Drupal, me permettant d’introduire la Content Supply Chain. Plus largement au-delà de Drupal, d’un point de vue gestion de contenu au global peu importe le CMS choisi, les grandes entreprises doivent faire face à cette explosion des contenus au travers de multiples médias et canaux. La meilleure façon de relever ce défi est d’industrialiser les processus de création et d’optimisation des contenus tout en gérant leur cycle de vie, grâce à une chaîne de valeur claire et des outils adaptés.

L’un des points d’entrée vers cette chaîne de valeur passera probablement par le besoin d’adresser l’AEO/GEO. Je suis enthousiaste à l’idée de me pencher sur ce sujet chez Capgemini et de participer à l’élaboration d’outils et de processus permettant aux équipes marketing d’adresser ce type de challenge pour contribuer à ce qui sera peut-être l’état de l’art de demain.

Continuer ce qui me plaît

Bien évidemment je me souhaite de continuer à cultiver ce qui me passionne et me construit au quotidien.

Être papa est ma priorité absolue pour les années à venir : accompagner mon enfant dans ses découvertes, capturer ces moments précieux et construire ensemble notre histoire familiale.

Le jeu de rôle en tant que Maître de Jeu continuera de nourrir ma créativité et mes amitiés, offrant ces soirées où l’imaginaire fantastique prend vie autour d’une table.

Le brassage de bière et la cuisine resteront ce terrain d’expérimentation où science et plaisir se rencontrent.

Le sport restera toujours un défouloir, un moyen de canaliser mon énergie et de me dépasser. Même si j’ai tendance à vouloir aller trop vite et à subir en conséquence de légères blessures, je vois désormais les choses sur le long terme : l’objectif final est d’être suffisamment fort et en forme pour ma famille dans la durée.

Et bien sûr je continuerai à suivre l’évolution des technologies qui façonnent notre monde, non pas uniquement par curiosité professionnelle, mais parce que cela fait partie de qui je suis.

Publié d’abord sur LinkedIn le 11 avril 2025, cet article trouve ici une place plus durable. Je le laisse en anglais, tel qu’il a été écrit.

Who doesn’t know Drupal, the CMS that powers 1-in-40 websites worldwide?

There’s a saying: « If you don’t know where you’re going, look at where you’re coming from. »

Drupal’s history isn’t just a tale of technological advancement—it’s a story of community, adaptability, and constant innovation.

In this article I’m trying to gather my thoughts and give you my perspective on the future of Drupal.

History of Drupal

Created in 2000, Drupal embodies the internet’s core values: information sharing, digital freedom, and community. Since becoming open-source, it has evolved into a powerful, flexible CMS used globally.

Drupal’s major releases have consistently improved its capabilities. Nine years have passed since Drupal 8’s release, which marked a significant shift by integrating Symfony components.

The Drupal community often refers to it as a Content Management Framework (CMF) rather than a CMS. It’s a versatile tool for content management, it is a Swiss Army knife.

From monolith to headless

Broader trends in software architecture have heavily influenced how digital platforms have been developed. The shift towards microservices and best-of-breed architecure now called composable architecture have reshaped the landscape of content management a few years ago.

Breaking down applications into smaller independent services, and emphasizing the creation of systems from interchangeable building blocks to create modular architecture has pushed CMS technologies to become more modular and flexible.

These architectural trends have culminated in the headless CMS approach. The Monolith was dead, long live headless CMS !

A headless CMS decouples the content management backend from the presentation layer, providing content through APIs instead of rendering it directly. It offers flexibility in frontend technologies, allows for omnichannel content delivery, and levers means for performance and scalability.

This shift represents a fundamental change in how we think about content management not only regarding the technical implementation but also how content should be managed inside companies to deliver an end-to-end experience in a digital world with more devices and more personalisation.

As a result, many traditional CMS platforms, including Drupal, have adapted to offer headless capabilities, while new players focused entirely on headless content management have emerged in the market.

The Competition landscape

With the shift to headless implementation, the CMS landscape saw a variety of new products dedicated to the needs for those modular architectures popup. Those solutions are seen as lightweighted compared to its “mammout’lithic” predecessor, they are business performance oriented because more focused to the use case of simpler content management without embarking for all the other tools needed to an end-to-end digital platform. The diversity of offerings in the low end of the « web » in the last few years has ABSOLUTELY eaten in to the market usage of Drupal.

Of course the cost of implementing those architectures are another discussion, with a rationale to weigh in regarding the return of investment. But this new CMS landscape pushed Drupal to adapt to the headless approach. By embracing API-first architecture and decoupled solutions, Drupal has positioned itself as a versatile content management framework capable of serving both traditional and headless implementations. It allowed Drupal to maintain its relevance in the evolving digital landscape, catering to the needs of complex, enterprise-level projects while also offering flexibility for modern web development practices.

There’s a hole in the racket

We have monolithic solutions, we have headless solutions, and we have hybrid solutions which in reality are monoliths with headless capabilities.

Facing all those new complex approaches new technologies have also emerged to fill something put aside: tools like square space, wix, and even WordPress Guttenberg have made the ability to get a website running fast, REALLY FAST, and powerful. There is a battle roaming to define the standard for quick, cheap websites—suiting the needs of a large percent of businesses.

It’s not the same landscape as it was when D7 was at the height of popularity. Need a website for a mom and pop business? Drupal is no longer the answer.

This shift towards more user-friendly, rapid development platforms has challenged Drupal’s position in the market, particularly for simpler websites.

2024-2025 is the crysalis of Drupal

While Drupal is celebrated for its robustness, it can be challenging for newcomers, especially those with limited technical expertise.

Over time, there have been efforts to simplify the complexity of Drupal to make it easier to learn and adopt. Drupal is an amazing platform and CMS for enterprise DXPs, but the new features and technologies introduced by continuous innovation have outpaced the efforts to simplify.

Harnessing the full power and potential of Drupal requires specialized skills. The time has come for the Drupal project to take a significant leap forward in making the platform more accessible and easier to adopt.

Drupal CMS, a new version of Drupal

Initially called Drupal Starshot, Drupal CMS will be a new version of Drupal available next to Drupal Core to have a great out-of-the-box experience.

The objective are clear :

• enable Ambitious Site Builders without Drupal experience to easily create a new Drupal site and extend it with pre-packaged recipes, all using their browser.
• Set the standard for no-code website building

Drupal wants to address non-technical users, marketers, content creators, and site builders, to create digital experiences with ease, without compromising on the power and flexibility that Drupal is known for.

“Drupal Starshot is more than a technological leap; it represents a shift in how we think, innovate, and collaborate. It’s about reaching for the stars and making the Open Web accessible to everyone.” says Dries Buytaert.

From an implementation standpoint a few innovations, among others, are in the mix:

• Recipes and Project Browser to allow users to browse “group of features” ready to install and deploy capabilities suited to different set of business needs
• Experience builder, a brand new out-of-the-box tool for content creators and designers, offering layout design, page building, basic theming and content editing tools.
• Trial experience to allow non-technical users to get starter : built with WebAssembly, it runs entirely in the browser – no servers to install or manage.
• AI for site building to accelerate the creation and configuration in backoffice
• AI-assisted content migration to crawl a source website and handle complex tasks of mapping structures to destination site
• A modernized backoffice UI based on React framework

The launch plan targets Drupal CMS’s release on Drupal’s upcoming birthday: January 15, 2025. It’s also just a couple of weeks after the Drupal 7 End of Life, marking the end of one era and the beginning of another.

The future

Drupal’s future lies in its versatility and adaptability. While standalone Drupal websites are becoming less common, it remains a powerful tool for complex enterprise solutions, particularly as a headless backend. Its strengths in content management, workflows, and integrations make it invaluable for large-scale digital experience platforms.

However, Drupal is at a crossroads. The platform’s complexity often requires specialized skills, limiting its accessibility to non-technical users. The challenge lies in balancing its robust capabilities with user-friendliness, especially for marketers and less technical individuals.

Drupal’s open-source nature means its evolution is guided by its community. As it continues to excel in areas where alternatives fall short or become costly, its future will likely be shaped by how it addresses the need for both power and accessibility in the rapidly evolving digital landscape.

AI AI AI AI

Drupal is integrating AI and GenAI to enhance its platform capabilities. The community is developing AI features for content management, site building, and user experience, keeping Drupal at the forefront of CMS technology. This effort aims to make AI more accessible and integrated into Drupal-powered sites.

Here are some concrete examples of how Drupal is harnessing AI power:

• Drupal AI Module: provides a framework for easily integrating Artificial Intelligence on any Drupal site using any kind of AI (from multiple vendors). The AI module aims to provide a suite of modules and an API foundation for generating text content, images, content analysis and more.
• Automatic Alt Text Generation: uses the Microsoft Azure Cognitive Services API or Alttext.ai to generate an Alternative Text for images when no Alternative Text has been provided by user.
• OpenAI Search: allows you to have a private chatgpt instance, and to have it searchable within Drupal. You basically can « GPT » chat with your own Drupal site, and you can add as many documents (pdfs etc) to the knowledgebase as well.

These tools, currently available, demonstrate how Drupal is already leveraging AI for improved content management, user experience, and site optimization. The Drupal community continues to develop and refine AI integrations, ensuring the platform stays at the forefront of technological advancements.

The Content Supply Chain

The content supply chain is a comprehensive process that encompasses the entire lifecycle of content, from initial ideation and planning through creation, publishing, analysis, and iteration. This integrated approach ensures a streamlined flow of content, optimizing its value and impact across various channels and touchpoints.

Drupal plays a crucial role in the content supply chain by serving as a robust content management system that can integrate with various tools and platforms.

Acquia and other providers offer several tools that enhance Drupal’s capabilities in the content supply chain:

• Acquia DAM (Digital Asset Management): Integrates with Drupal to manage and distribute digital assets efficiently across the content supply chain.
• Acquia Personalization: Allows for tailored content experiences, optimizing the final stages of the content supply chain.
• Acquia Content Hub: Facilitates content sharing and syndication across multiple Drupal sites, streamlining content distribution.
• Bynder’s Content Workflow: While not an Acquia product, it integrates well with Drupal to streamline content planning and creation phases.
• Acquia Optimize (formerly Monsido): Provides content analytics and optimization tools to improve website performance, accessibility, and SEO, enhancing the effectiveness of content throughout its lifecycle in the supply chain.

These tools, when integrated with Drupal, create a comprehensive ecosystem that supports the entire content supply chain, from creation and management to distribution and personalization.

Conclusion

Drupal’s journey has been one of constant evolution and adaptation. As we look to the future, it’s clear that Drupal will continue to play a significant role in the digital landscape, particularly for complex, enterprise-level solutions. The introduction of Drupal CMS represents a pivotal moment, aiming to bridge the gap between Drupal’s powerful capabilities and the need for user-friendly, accessible site-building tools. With its commitment to innovation, integration of AI technologies, and focus on enhancing the content supply chain, Drupal is well-positioned to meet the ever-changing demands of the digital world.

Alors forcément les données de supervision ici ne sont pas lourdes, mais accumulées pendant 2 ans ça commence à peser quelques gigaoctets et c’est pas vraiment optimal, du coup dans cet article je vous explique comment mettre en place correctement une politique de rétention des données dans InfluxDB.

Sur votre terminal commencez par taper la commande « influx » pour ouvrir la CLI de InfluxDB.

Vous pouvez alors voir les politiques de rétention actuellement en place sur une base de donnée avec la commande suivante :

SHOW RETENTION POLICIES ON nom_base;

Si vous ne vous souvenez plus du nom de votre base vous pouvez les lister la commande

SHOW DATABASES

Dans mon cas je me suis alors rendu compte qu’il y avait bien ma règle de 1 mois que j’avais mis en place à l’origine, mais qu’il y avait également encore la règle par défaut avec une rétention illimitée. Du coup faites bien attention ici à soit supprimer la politique par défaut et d’ensuite ajouter votre règle, soit de tout simplement modifier la règle par défaut ! Les commandes pour réaliser cela sont assez explicites :

• créer une politique de rétention de 1 mois :

CREATE RETENTION POLICY "nom_de_la_retention" ON "nom_base" DURATION 720h REPLICATION 1

• modifier une politique de rétention en  24h :

ALTER RETENTION POLICY "nom_de_la_retention" ON "nom_base" DURATION 24h REPLICATION 1

• supprimer une politique de rétention :

DROP RETENTION POLICY "nom_de_la_retention" ON "nom_base"

Je vous invite tout de même à aller visiter la documentation pour vous l’approprier si vous souhaitez rendre certaines politiques par défaut ou si vous souhaitez gérer la réplication ou le sharding.

Attention une fois que vous aurez modifié ces politiques de rétention des données les changements ne sont pas instantanés et vous remarquerez peut-être que le poids de votre base ne change pas. On pourrait alors croire que les anciennes données ne sont pas purgées mais en fait encore une fois la documentation nous aide bien puisqu’elle explique que par défaut InfluxDB vérifie les politiques de rétention toutes les 30 minutes donc pas d’inquiétude il suffit d’être patient !

Si vous souhaitez modifier cette durée il suffit alors de modifier le fichier de configuration /etc/influxdb/influxdb.conf et de redémarrer influx :

[retention]
enabled = true
check-interval = "30m"

Tout ça c’est rien de bien compliqué mais il y a quelques points d’attention à connaître et que je vous partage ici, au cas où ça pourrait servir

C’est là que le « hacking » de la caméra à travers des scripts se révèle intéressant : en plaçant un script simplement à la racine de la carte microSD la Xiaomi Yi Action interprète les instructions données à son démarrage.

Ci-dessous une vidéo comparative d’avant et après l’utilisation d’un de ces fameux scripts :

À gauche : utilisation du script YiMAX-PRO / À droite :  la caméra en configuration d’usine

Le script est assez simple : il faut créer un fichier « autoexec.ash » à la racine de la carte microSD. Dans ce fichier on y place différents codes et commandes que la caméra va lire au démarrage et qui vont remplacer sa configuration par défaut, les réglages non indiqués dans ce fichier restent intacts.

Il y a énormément de paramètres configurables dont certains qui permettent même à la Xiaomi Yi Action de fonctionner de manière non prévues officiellement : modifier le bitrate, prendre des photos au format RAW, régler manuellement l’exposition, utiliser le WiFi pour synchroniser plusieurs caméras, etc. Il est même possible de lancer un serveur FTP au sein même de la caméra pour pouvoir récupérer les photos et vidéos directement en WiFi.

Toutes les commandes et scripts connus à ce jour sont disponible sur GitHub pour différentes versions du firmware de la caméra.

Vous imaginez donc bien qu’à l’aide de ces réglages il est possible d’améliorer la qualité des vidéos filmées avec la Yi:

• bitrate des vidéos
• résolution et framerate par défaut
• taille de fichier max
• gestion de l’image (couleurs, contraste, exposition, lumières, détails, vibrance et saturation, …)

Vu le nombre de réglages heureusement certaines teams créent et partagent leurs scripts complets. C’est le cas de YiMAX-PRO qui proposent plusieurs scripts pour plusieurs versions de firmware, préférences de résolution de vidéos, préférences de fonctionnalités (par exemple la correction du fisheye).

YiMAX-PRO, qui est présenté dans la vidéo comparative ci-dessus, réduit le contraste, les couleurs, règle l’exposition pour conserver les détails des hautes lumières, désactive le « sharpening » et réduction de prix de Xiaomi, ce qui permet d’obtenir des vidéos dans un style « flat image » et désaturé que l’on peut alors « color grade » dans son logiciel d’édition vidéo. Lorsque la caméra démarre et que le script est correctement interprété la Yi Action va alors émettre un bip et la LED du WiFi se mettra à clignoter faiblement pour indiquer la bonne prise en compte des réglages.

Dans mon cas j’ai tout simplement pris le script YiMAX-PRO pour la version de firmware 1.2.13 en version 1080p60 puisque c’est ce qui correspond à mes besoins.

Pour plus d’informations sur les commandes et l’utilisation de ces scripts pour Xiaomi Yi Action je vous invite à lire l’article très détail de DIY Photography ici : http://www.diyphotography.net/hack-100-yi-action-camera-beat-gopro-hero3-silver/