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オペラ座の夜ACT30　「歌劇場はラグジュアリー？？③」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2009-11-07T16:52:44Z

||| オペラ座の夜　ACT30「歌劇場はラグジュアリー？？③」 |||

先月、先々月とバイロイト音楽祭、グラインドボーン音楽祭について紹介させていただいた。今月もお時間を頂きこの夏、いろいろ感じたことを記させていただきたい。

■客観的にいってグラインドボーン音楽祭は日本ではそれほど尋ねる人は多くはない。というのも本来イギリスの特権階級の会員による音楽祭という性質が強く残っているから。一種のクラブといえるかもしれない。またイギリスという土地はクラシック音楽を消費はしていてもドイツやイタリアのように多くの作品を生み出していないということから海外からの観客から敬遠されているのかもしれない。

94年劇場をリニューアルして拡大してからそこまでチケットが争奪戦になるということは少なくなった。以前は会員だけでほとんどの公演のチケットが売り切れていた。しかし現在はメイリングリスト会員という安価な登録料を支払えばほとんどチケットは押さえることができる。チケットが取れると郵送で送られてくるのだが一緒にレストランやピクニック、ワインリストなどの案内も同封される。これらをゆっくり吟味して当日を個人的なラグジュアリーなフェスティヴァルとしてしっかり準備をする。またロンドンまでの交通機関の案内までついていてかゆいところまで手が届いています。

■これに対してバイロイト音楽祭。会員制度は確かにあるが基本、申し込めば誰でも観劇することは可能だ。ただ大作曲家ワーグナー自身が創設した音楽祭という強力なブランド力もありここに訪れたいという人は世界中に大勢いる。そんなこともありチケットの順番が回ってくるまで10年以上かかるとも言われている。
予断だがワーグナーに興味がありいずれバイロイトになんとなく行ってみたいと思っている人はぜひ申し込んでおくことをお勧めする。一度申し込めばたとえ外れたとしても申し込んでいる限り毎年バイロイト音楽祭の案内がただで郵送されてくる。ちょっとした資料としてもうれしいものだ。やはり本家本元、というものにはひかれる。こうしたブランド力は絶大だ。ワーグナー自身が構想して自分の作品の上演をするために創設したのだからそれもうなずける。ただこのブランド力があるせいで近年の音楽祭からは若干取り残された部分もあるように私は感じる。

まずこの劇場の施設は伝統という言葉のせいか近代化があまり行われていない。客席に空調がないのも有名な話だ。もし空調を新設しようとしてもワーグナー自身が創造した音響設定に影響が出てしまうと懸念する声もある。また会場にはエレベーターもない。高齢者は急な階段を歩きながら客席に向かっている。また関係者が賃金の問題でストが起きたりもした。舞台設備も乏しく演出的にも制約があるとも聞く。

総監督がワーグナー自身の孫、ヴォルフガングからひ孫であるカタリーナとエーファへと代替わりした2009年。今後こうした部分でもいろいろ改革が行われていくはず。会場が居心地よい空間に変わっていくかもしれない。また劇場の施設も改修されるかもしれない。しかしここ数年音楽祭としての入場料は安い部類に入っていた音楽祭。2010年度からはチケット代の値上げも行われる。こうした値上げがバイロイト音楽祭としての今後の存在意義に役立て行くのか見守っていくしかない。

果たして私たちにとって本当にラグジュアリー空間であるオペラとはどんなものか、また機会があれば考えてみたい。

||||| RELATED★LINKS |||||
▼Glyndebourne Website
http://www.glyndebourne.com/
▼Bayreuther Festspiele（公式サイト）
http://www.festspiele-bayreuth.de/

■P R O F I L E ___________________________________________
▼下口　努（しもぐち　つとむ）
1966年東京生まれ。映像プロデューサー、音楽愛好家。ＦＭ横浜、J-WAVEなどラジオ・ディレクターを経てCS放送の音楽専門チャンネルに転職。テレビ・ディレクター/プロデューサーとして夏のフェスティバルやアンプラグドなど数多くの音楽番組を手がける。現在は様々なエンターテインメント専門チャンネルを運営するCS局でプロデューサーとして活躍している。共著に「ワーグナーの力」（青弓社）がある。
_________________________________________________________

■□■ Glyndebourne & Bayreuth Slideshow■□■

||| EXTERNAL★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

H.I.S. イギリス旅行
 H.I.S. ドイツ旅行
 ★クラシック音楽情報検索はこちら

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

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※日本におけるミシュランガイドの第2弾が完成。1200年以上にわたり料理の伝統を継承・発展させてきた京都と、天下の台所として豊かで多様性に富んだ食文化を育んできた大阪を舞台にした待望の1冊。

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｢萬屋通信｣-2009-11-06-男のファッション、オリビア・ニュートン・ジョン、ギター、ニュース、その他・・・PRESENTED by ZAKK

2009-11-06T08:39:40Z

まずは、ハード・ロックのマスター・ピースとヒップ・ホップの思いもよらない組み合わせの話から！
「無謀な挑戦なのか？それとも･･･？」

先日の「BUZZ & BEAT !」（26）において、EMINEM（エミネム）はPaulの歌声に感動し、シングル「Beautiful」では「Reaching Out」を歌うPaul Rodgersの声をサンプリングした話をしましたが、今回もヒップ･ホップと意外な曲のコラボに関してご紹介します。それは、Led Zeppelinのイコンとも言えるあの名曲「Whole Lotta Love」のRemixナンバーです。これを聴いてどう思われますか？良い悪いは別として、なかなか勇気ある挑戦なのか？無謀な試みなのか？微妙なところです。

▼Led Zeppelin - Whole Lotta Love
(Xaphoon Jones Clipse Birdman Remix).mp3

※ZEPファンの心境は複雑でしょう。きっと･･･。

「オヤジのお洒落は難しい？」

■最近、「枯れせん」なる言葉をすっかり見かけなくなりました。実際、そんなに流行したわけでもないのかもしれませんが、自然体のオヤジに男の美学めいたものが存在し、それを渋くてかっこいいと認識する女性がいたことは喜ばしい現象だったかもしれません。しかし、ファッション的に「枯れせん」ルックはいかがなものでしょうか？また「チョイ悪おやじ」にもいささかへきえきしたのか、こちらもすっかりその勢いがなくなりましたね。「枯れせん」とは対極をなすファッション・スタイルですが、そもそも、イタリア人ではないわけですし、特段リッチでもない一般的オヤジが、ファッション雑誌から抜け出たみたいなファッションをしても、どこか無理がありますし長くは続きません。自己満足とは言え、いくらめちゃ高いスーツやコートを買っても似合わなければ意味がありません。

※因みに男のファッションに関するこんなサービスがありましたのでご案内します。
「Life Branding」～　ライフ・ブランディング　～
男性専門ファッションコーディネート代行サービス
※自分にどんなものが似合うのか。どういう基準で服を選んだらよいのか。好印象と思われる着こなしなど、コンサルティングしスタイリストが一緒になって考え、様々なコーディネートを提案してくれるのだそうです。それも、洋服だけではなく、髪型、腕時計、メガネなどの小物類まで...。興味のある方は一度アクセスしてみてはいかがでしょうか。

■いずれにしても、最近お洒落に気を遣うようになったオヤジが目に見えて増えてきたのは事実でしょう。若い頃からファッション雑誌などを見てお洒落に関心のあった世代がオヤジの年齢になったわけで、それなりのファッション感みたいなものは各々持っているのです。「どうせオヤジだから･・・」と言ったネガティブな面ではなく、「まだまだいけるぞ！」とポジティブに捉え、自虐的な開き直りオヤジにならずに自分なりのファッションを愉しんでいるかのようです。ユニクロなどに行くとオヤジ独りで買い物をしている光景をよく見かけます。それにしても、頭のてっぺんからつま先まで、一分の隙もなくすべてカッコよく決めるのはなかなか大変なわけでして・・・。とりあえずジャケットでも靴でも何でも良いので1、2アイテムくらいから何か拘りを持ってお洒落を心掛けるようにしたら気持ちが楽になるかもしれません。

肝心なのは、うわべだけを着飾ったり、単に若ブルのではなく「大人のマインドを着る」、「若くあり続ける」気持ちが大切なのでは！そのためには時折、インスパイアされるものや情報が必要になってきます。つまり...、これは「YOU-NEXT」のコンセプトのひとつでもあるのですが、普段から「若くあり続ける」ためのモチベーション作りを意識することが不可欠なのでは･･･!?

■そこで、懐かしさと同時に「若くあり続ける」ための元気とエネルギーを与えてくれる映画を今回紹介したいと思います。

イギリスに実在した"海賊ラジオ局"を元に描かれた作品
「パイレーツ・ロック」原題：The Boat That Rocked
※2009年10月24日よりTOHOシネマズ六本木ヒルズ、みゆき座ほか全国にて公開

■この映画の監督・脚本を手掛けたリチャード・カーティスはるインタビューの中でこんなことを言っておりました。「私がこの映画を通して日本の皆さんに伝えたいのは、ポップ・ミュージックは素晴らしい、仲間というものは素晴らしい、そして人生というのは素晴らしいってこと。で、絶えず若くいるってことが大切なんだ」...と。
リチャード・カーティスさんは今年で53歳になりますが、映画の仕事で気分が乗らない時は、アバ、マッドネス、ザ・ビーチ・ボーイズのなどの曲を聴いて自分を高めるんだそうです。私からすればまさに等身大の監督が手掛けた映画だけに、ストレートにエモーションを感じることができます。

原題：The Boat That Rocked
監督・脚本：リチャード・カーティス
製作：ティム・ビーバン、エリック・フェルナー、ヒラリー・ビーバン・ジョーンズ
製作総指揮：リチャード・カーティス、デブラ・ヘイワード、ライザ・チェイシン
撮影：ダニー・コーエン
編集：エマ・E・ヒコックス
音楽：ニック・エンジェル
製作国：2009年イギリス映画
上映時間：2時間15分
配給：東宝東和

■解説・あらすじ
1966年、北海に浮かぶ船に高校を退学になったカールがやってくる。更正のため、母親に名付け親のクエンティンに預けられたのだ。この船は海賊ラジオ局で、クエンティンはその経営者。1日45分しかヒットレコードをかける時間がないBBCラジオに対し、24時間いつでもロックを流すこのラジオ局は若者に圧倒的な支持を受けていた。しかしその一方、政府はこの海賊ラジオ局を潰そうと画策しているのだった...。

英国ロックヒストリーを語る上で、忘れてはならないのが海賊放送局だ。60年代、ビートルズやストーンズといった面々がチャートを独占していたが、彼らのレコードが国営ラジオでかかる時間はごくわずか。「レコードをかけると演奏家達の仕事が減る」との理由で、ビートルズでさえレコードではなく生演奏を余儀なくされた。そんな中、若者たちのニーズに応え最新のロックを流していたのが、英国の法律が適用されない海洋上からの「海賊ラジオ局」だ。キンクス、ストーンズ、ザ・フー、ヤードバーズらの名曲が全編を飾り、音楽好きにはたまらない。また、本作はコメディなのでコアなロックファン以外でも十分に楽しめる内容になっている。（by goo映画）

▼「パイレーツ・ロック」予告編はこちらで！
Trailer of The Boat That Rocked
▼「パイレーツ・ロック」公式サイト
http://www.pirates-rock.jp/

■RICHARD CURTIS（リチャード・カーティス）
1956年、ニュージーランド生まれ。オックスフォード大学時代にコメディの脚本を書き始める。90年から『Mr. ビーン』のTVシリーズ手掛けた後、初脚本映画『彼女がステキな理由（わけ）』（89年）が公開。脚本2作目の『フォー・ウェディング』（94年）では、アカデミー賞の脚本賞にノミネートされた。脚本3作目の『ノッティングヒルの恋人』（99年）は、当時のイギリス映画として最高の興行成績を記録。2001年、04年と『ブリジット・ジョーンズの日記』シリーズの共同脚本も手掛け、03年には初監督映画『ラヴ・アクチュアリー』が公開された。また、社会活動にも熱心に取り組んでいる。

||| 1960年代のヒット曲を聴くなら！ |||
▼「Best 60's 100」

※1960年代の洋楽ヒッツ100曲を5枚組に収めたコンピレーション。マーヴィン・ゲイやチャック・ベリー、ジミー・クリフらの名演名唱が、すべてフル・ヴァージョンで楽しめる。(CDジャーナル　データベースより)

この映画の中で描かれている音楽（ポップ・ミュージック）に対する人々の思い入れと情熱を観ると、何やら元気をもらった気分になりますね。「絶えず若くいるってことが大切なんだ」という監督の言葉がよく分かります。

「元祖！実力派アイドル？」

■そう言えば、「絶えず若くいる」ということでちょっと思い出したのが、今年の3月、乳がん撲滅キャンペーン（実際は乳がんを早期発見できる商品の宣伝）のため来日した「オリビア・ニュートン・ジョン」！彼女自身、乳がんを患いそれを見事克服した経験があり、このような撲滅キャンペーンの提唱者になったようですね。それにしても超久々に拝見しましたが、とても還暦を過ぎた女性とは思えないチャーミングな容姿には驚きました。
歌手としてデビューしたのが1966年。バック･コーラスなどの下積み時代を経て、1974年「愛の告白」で大ブレイク。全米第１位を獲得し、グラミー賞の最優秀レコード賞と最優秀女性歌唱賞に輝いた。さらに1975年以降、「そよ風の誘惑」をはじめヒットを連発。1978年には自身も出演したミュージカル映画「グリース」のサントラ版が大ヒットし、この頃には世界的なスーパースターとして誰もが認める存在になっていました。音楽以外でも、環境保護活動（1978年2度目のソロ公演の際、日本の捕鯨に反対していたために公演が延期されるという後味の悪いアクシデントもあった）やユニセフ親善大使などの活動も展開。

デビューから43年経った今でもレコーディングやコンサートなど音楽的な活動を行っているようで、なかなか元気一杯のオリビアです。1972年、クリフ・リチャードのバック・コーラスとして初来日してから、これまで10回ほど日本に着ており、杏里さんが歌う「オリビアを聴きながら」のヒットからも分かるように日本にも多くのファンがいます。
彼女は時代とともにAOR、ディスコ、ロック系とプレイ・スタイル、音楽性がいろいろ変わっていったのですが、個人的には1970年代のアイドル路線の頃が一番良かったと思っております。クリスタル・ヴォイスと一見危なっかしく聴こえる高音（実際は余裕で歌っているのだが･･･）は実に爽やかで美しい響きでした。そこで当時の懐かしいこの2曲、1974年「愛の告白」（原題：I Honestly Love You）と1975年「そよ風の誘惑」（原題：Have You Never Been Mellow）をご紹介します。

▼Olivia: I honestly love you

▼Olivia Newton John - Have You Never Been Mellow

※ジョリーン、カントリー・ロード、愛のデュエット、愛すれど悲し、想い出のサマー・ナイツ、愛は魔術師、マジック、ザナドゥ、恋の予感、フィジカルなどなど、他にもヒット曲がたくさんありますがこの2曲には敵いません。

||| RECOMMENDED ALBUM |||
▼Olivia Newton John 「Magic -Very Best」

※I Honestly Love YouやHave You Never Been Mellowはもちろん、Physicalなどほとんどのヒット曲が収録されています。
★Olivia Newton John、その他の作品はこちらで！

||| EXTERNAL★LINKS |||
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■ワクチン足りない！いらない！　米、インフルで混乱
 ■米ワーナーが日本映画に本腰　まず「忠臣蔵」
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本商品は、世界で最も実機に忠実に作られた「アポロ＆サターンV型ロケット」塗装済み完成品モデルで、"迫力"と"精密感"をお楽しみいただけます。また、発射から帰還までの、各行程をロケット分割でリアルに再現できる仕様となっています。
価格： 49,999円（税込）
ただいま予約受付中
出荷予定日：2010年3月
メーカー希望小売価格：
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＜セット内容＞
■アポロ11号＆サターンV型ロケット本体
・第1段ロケットS-IC
・S-IIAft Interstage
・第2段ロケットS-II
・S-IVB Aft Interstage
・第3段ロケットS-IVB
・宇宙船アダプタ　SLA
・支援船SM
・司令船　CM
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・支援船用アンテナ
・月着陸船下降段（脚固定タイプ）
・月着陸船下降段（脚開閉タイプ）
・月着陸船上昇段
・宇宙飛行士2種
・アメリカ国旗
・縦置き用ディスプレイ台座（月面プレート、ディスプレイパーツ、ネームプレート）
・横置き用ディスプレイスタンド
・LM-CSM用ディスプレイ台座
・ディスプレイパーツ
・解説冊子（A5/16ページ）
＜商品サイズ＞全高約760mm　1/144スケール
＜材質＞ダイキャスト、ABS、PVCほか
＜パッケージサイズ＞高さ400mm×横610mm×奥行き210mm
※実際の商品と画像は若干異なる場合がございます。

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- Conceal Bookshelf -
お気に入りの本が本棚になってしまう、不思議なアイテムです。名前は、「秘密の本棚」。デザインしたミロン・リオールは大学生でした。種明かしをするとスチールの棚が付属のネジで壁に取り付けてあり、その上に積み上げた本で見えなくなっています。しかも約6から7キロ、40cmくらいまで本を積み上げることができる頼もしさ。美しいデザインを気軽に楽しむ製品作りで注目されるアンブラ社が製品化しています。
■素材（スチール）
■デザイン・製造（デザイン：アメリカ，製造：中国）
■サイズ（W14×D13.5×H14cm）
■耐荷重（約6kg）※取り付けネジ・板付属
★Conceal Bookshelf

★OSKARエバポレーター
～電化式加湿器～

- Oskar Humidifier -
空気清浄器にヘンリー、ファンヒーターにマックスと名づけたマティ・ウォーカーの新作は、オスカーという名前の気化式加湿器。吹き出し口が熱くならず、低騒音なので、お子さまやペットのいる空間にもおすすめです。暗い場所で便利なLED調光器、アロマを楽しむ容器、自動シャットオフや運転中に水を補給できる機能などを装備。交換フィルターは別売りとなります。
■素材（本体 / ABS樹脂，アロマホルダー / ポリプロピレン，脚 / 亜鉛合金）
■デザイン・製造（デザイン：スイス，製造：中国）
■サイズ（W24.3×D24.3×H29）
★Oskar Humidifier

★スマートツリーバーガンディレッド

<商品説明>
高さが180～200cmという特大のクリスマスツリーです。口コミで広がり話題になっている注目のツリーです。
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「BUZZ & BEAT!」（26） -2009.10.25.SUN-『The Show Must Go On by Paul Rodgers』その他、NEWS & TOPICS、RODUCTS INFO、今日の書籍などPRESENTED by ZAKK

2009-10-25T06:13:06Z

「BUZZ & BEAT!」

まずは最近、ちょっと気になるニュース「低価格PBジーンズ競争」！
「皆さんは穿くでしょうか？」

■ご存知の方も多いと思いますが、今年の3月、ユニクロ傘下の「g.u.（ジーユー）」が990円ジーンズを発表して火がついたPBジーンズ低価格競争。8月にイオンが発表した880円ジーンズ、10月に西友が打ち出した850円ジーンズと続き、10月14日にはドンキホーテが690円のPBジーンズを販売するとのこと。ヴィンテージだと１本ウン10万円、ブランド物で数万円、通常のプロパー品でも１万円から2万円という価格に比べると格段の安さです。国内だと製造コストが合わないので人件費などが安い中国で作っているようですが、この事態に、「リーバイス」ブランドを展開するリーバイ・ストラウス・ジャパンをはじめジーンズメーカー各社や、カジュアル衣料品販売会社などは、苦しい経営を余儀なくされています。ユニクロの2千円台のジーンズも安いと感じていただけに、新品で千円を切るジーンズが続々と発売されるとはまさに驚きです。低迷する経済情勢と他社よりも少しでも安くという企業間の価格競争がこのような事態を招いたのでしょう。そして、その背景にはれっきとしたニーズが存在しているはずですが、私にはそのニーズのプロフィールがどうもイメージできません。ジーンズなんてどこも同じ！より安くて自分が納得できるものならそれでOKということなのか？

※超激安ジーンズが良い悪いということではなく、ジーンズは何年も長く穿き古して、それなりの味や風合いが出て、そこに穿く側の愛着が増してくるものです。また。それだけの耐久性がジーンズの魅力でもあります。私にとってしょせん作業着、されどお洒落の最重要アイテムのひとつ。この「低価格PBジーンズ競争」なるものに対し、自分のファッション感と日本の産業構造の危うさを考え合わせるとなにやら寂しい気分になる今日この頃です。50歳を過ぎるとあと何本ジーンズを買えるかなあ～などと思ってしまうものです。

■前回の「BUZZ & BEAT !」（25）- Robert Palmer -に続き、今回も「SOUL」に溢れるアーティスト！「Paul Rodgers」（ポール・ロジャース）を紹介したいと思います。それではまず、今日のSELFISHなこの曲から...！

QUEEN＋PAUL RODGERS　「The Show Must Go On」

※このクリップはご察しの通り、2005年から今年2009年まで「クイーン+ポール・ロジャース」として活動した時のライブ映像。私も2005年10月26日、さいたまスーパー・アリーナまで彼らのコンサートを観に行きました。もちろん、この「The Show Must Go On」はセット・リストに入っておりました。当初、フレディのような絶対的なヴォーカリストの代りが務まるのか？ヴォーカル・スタイルも違うポール・ロジャースがどこまでやってくれるのか？などとやや不安な気持ちを抱きつつ開演を待っていました。しかし、ライブがスタートするや否やそんな陳腐な不安はどこかに消し飛んでしまいました。ポール・ロジャースはQUEEN＋PAUL RODGERSとして新たなQUEENを大いに特徴付けるものであり、フレディ・マーキュリーの代わりという安易な存在ではない！...とブライアン･メイが言っておりましたが、確かに見事なまでに独自の解釈でクイーンの曲を歌い上げた姿がそこにありました。さすが「The Voice」と呼ばれるだけのことはあるポール・ロジャースのパフォーマンスでした。そして、「The Show Must Go On」になってオーディエンス全員のアドレナリンは沸点に達します。まさにこの1曲を聴けただけでも私は大満足でした。かつてThe Four TopsのDuke Fakirが「Paul Rodgers is the soul of Rock!」とコメントしていたように、その歌には紛れもなく「魂」が込められていました。同時に亡きフレディのためにも完璧に歌い通してみせるという「意地」にも似たオマージュが、全くの自然体でありながら、もの凄い迫力で伝わってきます。確かこの「The Show Must Go On」はフレディが一度もライブで歌ったことのない曲なので、なおさらポール・ロジャースのイメージがストレートに伝わってきたのかもしれません。久々に感動の涙を体験できました。

||||| ABOUT PAUL RODGERS |||||

■Paul Rodgers（本名Paul Bernard Rodgers：ポール・バーナード・ロジャース）は1949年12月17日生まれ。イングランド、ミドルズブラという港町の出身。歌の他に、ギター、ベース、ピアノ、ドラム、ハーモニカ、フルートそしてシンセサイザーとマルチに様々な楽器を演奏できる。R&B、ブルースをベースとしたSOULFULな歌唱スタイルは、多くのアーティストからリスペクトされている。デビューから今日まで40年以上も長きにわたり、殆んど休むことなく音楽活動を続けている数少ないミュージシャンの一人でもある。

■ビートルズの影響を受け様々なローカルバンドで活動を始める。1968年にはポール・コゾフ、サイモン・カーク、アンディ・フレイザーと共に「FREE」（フリー）を結成。ブリティッシュ・ブルースの父と言われるAlexis Korner（アレクシス・コーナー、残念ながら1984年に他界）の強力なバック･アップもあり着実にスキルを磨いていった。フリーは当時メンバーが全員10代だったにも関わらず、ブルージーかつシンプルなハード・ロック・スタイルで徐々に人気を獲得。

特にロジャースの歌は到底10代とは思えないほどの「渋いソウル」があった。代表曲「オール・ライト・ナウ」とアルバム『ファイアー・アンド・ウォーター』が大ヒットすると、フリーの人気は一気に爆発した。しかしその後はアルバムの商業的不振やメンバー間の不仲により、1971年5月の「一橋共立講堂」における、伝説的な初来日公演直後にフリーは一時解散する。ロジャースは早速ピースという3ピースバンドを結成したが、ドラッグに溺れたポール・コゾフを救うために、すぐにフリーの再結成に参加する。しかしやはりメンバー間の不仲は解消されておらず、すぐにアンディ・フレイザーが脱退。コゾフもドラッグ癖が悪化してしまったため、フリーは危機に陥った。そのためキーボードにラビットことジョン・バンドリック、ベースに山内テツを加入させ、フリー名義のラストアルバム「ハートブレイカー」を発表するが、1973年に正式に解散。

※余談だが、「オール・ライト・ナウ」においては、1990年になって公式に認められたデータとして1989年までにアメリカ国内のラジオ局で何と100万回以上、本国イギリスに至っては200万回以上もオンエアされた。200万回がどんなに凄い数字かと言うと、リリースされた1970～1989年の19年間にわたり、終日、平均して5分に1回はどこかのラジオでこの曲が流れていた計算になる。
※こちらの「FREE」の話題もご参考までに！
http://www.you-next.jp/2008/07/post-160.php

■フリーの解散後、PaulにJeff BeckやDeep Purpleから参加のオファーがあったが、それを蹴ってサイモン・カーク、元キング・クリムゾンのボブ・バレル、そして元モット・ザ・フープルのミック・ラルフス等と1973年「Bad Company」（バッド・カンパニー）を結成。バッド・カンパニーはフリーのR&B、ブルージーな音楽を継承しつつ、「Can't Get Enough」に代表されるように、よりアメリカナイズされた方向性を打ち出すことによってアメリカでも大成功を収めた。バッド・カンパニー時代にリリースされた6枚のうち4枚がプラチナ・ディスクになった。しかし、Paulは肥大したバンドの活動から離れ、家族との時間を大切にしたいとの意向で1982年バッド・カンパニーを脱退する。

翌年の1983年には、歌はもちろん全ての楽器を自分で演奏した初のソロ・アルバム「Cut Loose」を発表するが、商業的には失敗に終わる。その後、1985年ジミー・ページと「The Firm」を、次に1991年、The Whoのドラマーだったケニー・ジョーンズと「The Law」というバンドを結成。その中で「Laying Down The Law」のシングルはビルボードAOR部門で1位になったものの、この2つのバンドは大成功というわけにはいかなかったようだ。

■1993年、ソロとしてトリビュート・アルバム「Muddy Water's Blues」をリリースする。このアルバムには、Brian May、Gary Moore、Jeff Beck、David Gilmour、Buddy Guy、Slash、Steve Miller、Richie Samboraなど、そうそうたるギタリスト達がバックで参加した。グラミー賞にノミネートされるほどの出来映えで、これまで落ち込み気味だったPaulもこのアルバムのヒットでまさに息を吹き返すこととなる。さらに、強い影響を受けていたジミ・ヘンドリックスをPaulなりの解釈でカバーした「The Hendrix Set」もリリース。その後、1995年には「The Paul Rodgers Band」を結成し1998年までイギリス、ヨーロッパを中心にツアーを行う。その間、1997年には14年ぶりとなるオリジナル・ソロ・アルバム「Now」を発表（この時、13ヶ国を巡るワールド・ツアーを実施。来日公演も行った）。

▼Paul Rodgers - Rock me baby ( muddy waters cover )

※もの凄い盛り上がりのブルース・ナンバーです。バックのギタリストもSlash、Neal Schon、Trevor Ravin、Brian Setzerと豪華な顔ぶれが揃いました。
▼「Muddy Water's Blues」から- Standing Around Crying -
Paul Rogersの歌とDavid Gilmourのギターが絶妙なブルース・ナンバーです。

■1999年にはバッド・カンパニーがオリジナル編成で再結成、新曲を含むベスト盤を発表し、全米ツアーを行った。ツアー終了後はツアーに平行して制作されていたソロ・アルバム「Electric」（エレクトリック）を発表している。2002年にはボズ・バレルとミック・ラルフスが抜けるものの、新メンバーを加えてバッド・カンパニー名義でツアーを行い、「MERCHANTS OF COOL」と題して CD・DVDもリリース。2000年代になって、ソロ活動にとりわけ重点を置くようになる。それ以前にもアルバム発表の合間には様々なアーティストとライブ・パフォーマンスを行っていたが、より精力的にコラボをするようになる。
Paulが関ってきたアーティストとして･･･、
Roger Daltre、Peter Frampton、Alice Cooper、Bonnie Raitt、Hubert Sumlin、Levon Helm、Joe Walsh、David Gilmour、 Ronnie Wood、Brian May、Gary Moore、Hank Marvin、Eric Clapton、Buddy Guy、Soloman Burke、Ringo Starr、David Gray、Peter Gabriel、Michael McDonald、Smokey Robinson、Aretha Franklin、The Temptations、The Four Tops、Mitch Mitchell、Billy Cox、Carlos Santanaなどなど。

■そして、2005年春より、クイーンのメンバーであるブライアン・メイ、ロジャー・テイラーと組んで「Queen+Paul Rodgers」が誕生する。経緯としては、Paulとブライアン・メイは、それ以前にロイヤル・アルバート・ホールでの公演など、幾度か共演しており、さらにアメリカのHall of Fameにあたる「英国音楽殿堂」の授賞式でブライアン・メイとロジャー・テイラーと「All Right Now」を共演しお互いに意気投合したのがきっかけだった。「Queen+Paul Rodgers」はイギリス、ヨーロッパを中心としたツアーを行い、日本やアメリカでも公演を行った。

クイーンとのツアーが終了した後、Paulは北米ツアーを皮切りにソロ・ツアーを行った。日本へは「ウドー・ミュージック・フェスティバル・2006」に出演するため、ソロとしては久々の来日公演を敢行。ソロとしてのイギリスツアーが終了した後の2006年10月からクイーンとスタジオ入りし、断続的に新曲をレコーディングする一方、2007年4月にはソロツアーを収めたライヴ・アルバムと同名のDVD「Live In Glasgow」（ライヴ・イン・グラスゴー）を発表した。2008年には、クイーン+ポール・ロジャースとしてニューアルバム「The Cosmos Rocks」（コスモス・ロックス）を発表。2008年9月より「ザ・コスモス・ロックス・ツアー」としてクイーンのメンバーと共にヨーロッパ、南米を回っており、各国で成功を収めている。2009年5月に、ポールはインタビューで5年に及ぶクイーン+ポール・ロジャースとしての活動に終止符を打つようなことを話していたが、ブライン・メイとロジャー・テイラーとはふたたび活動する可能性もほのめかしている。

Paul RodgersのBIO＆DISCO的な事をアバウトにまとめてみましたが、1968年の「FREE」の結成からいろいろと紆余曲折がありながらも今日に至るまで40年以上も殆んど休むことなく自分の音楽を貫き通してきた、そのミュージシャンとしての生き様はまさに「闘い続ける男！」そのものです。今年2009年も、あの「Live Aid」を立ち上げたボブ・ゲルドフと共にアフリカの子供たちのために歌い、The Doobie Brothersとライブで共演したりと充実した日々を送っているようです。また「Classic Rock Magazine」「Player Magazine」などの音楽メディアでもBEAT VOCALISTで♯2に選ばれ、「The Sun紙」の「Rock's Greatest Voices」でも♯3になるなど、人気・実力とも今でも高く評価されています。これまで9000万枚以上のレコード売り上げ、彼がリリースまたはプロデュースしたアルバムは30枚にも及びます。数え切れないほどのコンサート（慈善コンサートも含む）、ライブをこなしてきました。

■ネルソン・マンデラ氏（Nelson Mandela：元南アフリカ大統領）が唱えるエイズ（HIV/AIDS）撲滅を訴えるキャンペーン「46664」を長きわたり支持してきました。また、40年もの間、音楽業界に貢献してきた実績と子供達のための音楽教育プログラムにおいて多大な助成を行い、その奉仕活動を称えられアメリカ合衆国の連邦議会から表彰されたこともあります。Paulは社会貢献ということにも音楽活動と同様に情熱を秘めながらも黙々と対峙し、当たり前のように淡々と実行する男でもあります。思えば、ドラッグに溺れていったポール･コゾフを何とか再起させようと率先して頑張っていたのもPaulでした。彼の声には「天性のSOUL」がありますが、うわべだけの作られたVOICEではなく、このようなREALでPUREな精神性がベースにあればこそなのだと思いたくなります。

そう言えば...、EMINEM（エミネム）はPaulの歌声に感動し、シングル「Beautiful」では「Reaching Out」を歌うPaul Rodgersの声をサンプリングしたそうです。しかも『俺は「Beautiful」を本当に落ち込んでいた時に書いた。依存症と戦っている大変な時期にね。頑張らなければいけないということ、そして、どんなことに遭遇しようと、自分が誰なのかを思い出させてくれる曲だよ。』とコメントしているように、エミネムにとってかなり思い入れのある曲のようです。年齢も離れ、音楽的にも一見、合間見えないように思える2人のアーティストですが、本物同士だけが到達できる次元で繋がっていたのかもしれません。因みに本人もサンプリングされたことを非常に嬉しく思っているようです。

★「不屈のソウル魂は現在進行形！」
Paul Rodgers' passion is writing and performing music.
こんな1行がPaulのサイトの中にありました。Paulがこれまで歩んできた道程を振り返ると、単純で短いながらも実に的を射たセンテンスではないでしょうか。今後、どんな音楽活動をしていくのか分かりませんが、真のSOUL SINGER&WRITERへのアティチュードはいささかもブレることはないでしょう。

最後に...、
「FREE」時代の名曲「Be My Fried」とEMINEMの「Beautiful」を！
▼Be My Friend - Free - Paul Rodgers

※この曲は、「FREE」オリジナル・メンバーによる最終作で通算4枚目のアルバム「Highway」（1970年発表）の中の1曲。ポール・ロジャースのブルージーでソウルフルなバラード・ナンバー。この「渋さ」とグルーヴを20歳そこそこで醸し出していたとはやはりPaulのパフォーマンスは驚きです。また音数が少なくシンプルながら、個性的でパワフルでクールな演奏も良いと思うのですが･･･。音と音との間の聴こえないストリームを愉しむのもまたおつなものです。今流行の音楽では決して味わえない部分かもしれません。

▼Beautiful - Eminem (Hi Def quality)

※「Reaching Out」の原曲のイメージを損なうことなく、これほど見事なまでにヒップ・ホップと融合させてしまうというエミネムの凄まじい才能を再認識しました。ポールの声とエミネムのラップのハーモニーの中には独特の世界観が存在しているようです。イントロのポールの入りもこれまた実にクールですね。

||||| EXTERNAL LINKS |||||
★Paul Rodgers Official Website
★Paul Rodgersの詳細なDiscographyはこちらをご覧下さい！
★Bad Company Official Website
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★ブルース・セッションに飛び入りで参加するなら！
★音楽ランキング
▼Paul Rodgersの最近のニュースが載っています。
http://www.paulrodgers.com/news.html
※英語が分からなくても、肌で彼の活躍ぶりが感じられる内容です。

||||| SELECTED★WORKS |||||
▼「Muddy Water Blues」

▼「Big Live2008: Live In Ukraine」
～ビッグ・ライヴ2008～ライヴ・イン・ウクライナ

※2008年9月12日、ウクライナのカラコフ広場にて開催されたチャリティ・コンサート出演時の模様を収録するドキュメント。35万人の大観衆を前に、代表曲を引っ提げたクイーンがド迫力のパフォーマンスを展開する。

▼「Live In Glasgow 2006」

※HMV レビュー：フリーの貴重な映像を納めたDVD『Forever』や、バッド・カンパニーのライヴ・アルバム『Live Albuquerque Nm USA 1976』（発売後すぐに廃盤のため現在は激レア！買えた人はラッキーでした！）など、ファン垂涎のアーカイヴ・リリースが続いている今日この頃。そろそろ新しい音源が聴きたいなあ、という多くのファンの声に応えてか、ポール・ロジャースの最新ライヴ・アルバム『Live In Glasgow』が発売されることになりました。こちらのライヴ・アルバムは、2006年に行われたツアーから、9月にグラスゴーで行われた公演を収録。新旧ヒットを織り交ぜた貫禄のステージは圧巻の一言！往年のファンの方はもちろんのこと、クイーンとのジョイントから彼のファンになった方も必聴の1枚です！

▼そして、FREE時代のこのアルバムも外せません！
「Fire And Water」

※HMV レビュー：全米ナンバーワン・ヒットの"オール・ライト・ナウ"収録で、フリーの名を世界に知らしめた通算3作目のアルバムで最高傑作の誉れ高い一枚(1970年発表)。センス良いリフを巧みに使用したヘヴィなサウンドは世界中のバンドに多大な影響を与えることとなった。
★その他、Paul Rodgers関連作品はこちらで！

▼ENIMEM「Beautiful」-CDS-

★EMINEMの作品はこちらから！

||||| NEWS & TOPICS |||||
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 ■「Windowsタッチ」徹底解剖
Windows 7の新機能「Windowsタッチ」とは何か
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||||| Fender Mexico |||||
～Road Worn 50s Stratocaster 2-Color Sunburst～

★Fender Mexico / Road Worn 50s Stratocaster 2-Color Sunburst

「フェンダー・メキシコからニュー・モデルが誕生！」

ROAD WORNシリーズは、長年に渡り第一線で使い込まれたかのようなキズや塗装剥がれ、パーツの変色やサビまで再現した"WORN"フィニッシュを採用し、その塗装にはニトロセルロース・ラッカーが使用されています。また、テレキャスターとストラトキャスターには、アウトプットがやや高めのピックアップ"TEX-MEX"と#6105フレットが搭載されており、ヴィンテージ・ルックスの中にもモダンなスペックがフィーチャーされています。長年弾き込んだような使い古したルックスを新品として再現して仕上げました！メキシコのフェンダー工場にて通常カスタムショップにて扱われるリアルなエイジド加工を製作した"ROAD WORN"シリーズを10万円台というローコストでお届けいたします！そして、貫禄あるルックスだけでなく、1発鳴らせばその豊かな鳴りに驚かされることでしょう。
フェンダーの歴史ある伝統を受け継いだこのスタイルを手にしてロックンロールの歴史の紐を解いてみてはいかがでしょう。
■シリアルナンバー：MZ8197221
■重量：3.30kg
こちらのモデルの弦のゲージは.010～.046がセットされております。
■付属品：ギグ・バッグ、アーム、輸入代理店保証
◆イシバシスーパープラチナ3年保証付き◆
メーカー希望小売価格 : \157,500
WEB通販限定価格 : \126,000
※こちらの商品は1点限りでございます。売却に伴う商品情報の削除は迅速を心掛けておりますが必ずしもリアルタイムではございませんので、ご注文時に万一売り切れとなっておりました際は誠に申し訳ございませんがご容赦くださいませ。
★他のROAD WORNシリーズを探す

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||||| BOOK★WORM |||||
▼「脱初心者のための集中特訓＃001　ギター・セッションのネタ帳」
シンコー・ミュージック・ムック（CD付）

※ギタリスト同士が何人か集まって「軽くジャムろうぜ!」と盛り上がった時、内心「ヤバイ......」とビビっちゃう人いませんか？本書はまさにそんな"初級を脱しきれていない"自称"中級ギタリスト"のための虎の巻。ジャムる時に一体どんなバッキングを弾けばいいのか、どんなリックを繋げていけば上手くアドリブできるのか......そんなセッションですぐに使えるネタを厳選収録。「バッキング攻略編」「定番リック編」「アドリブ構成編」の3ステップで紹介したフレーズを丸暗記すれば、もうジャム・セッションは怖くない! どんなギタリストともギターで会話できる"真の"中級ギタリストへと脱皮させちゃいます!

▼「アドリブ・ベース虎の巻～セッション仲間がお邪魔します編～」
シンコー・ミュージック・ムック（DVD付）

※ジャム・セッションの手ほどきをして、インプロヴァイズ・プレイのセンスUPを促した教則本『アドリブ・ギター虎の巻』シリーズにベース版が登場!
ベース・プレイのセンスを磨くには数多くの音楽を聴いたり、セッションを通じて他のプレイヤーと交流したり...と、なかなか一筋縄ではいかないのが現実だが、当シリーズが提案する"自宅ジャム・セッション"なら、それが簡単に可能になる!
セッション用カラオケ音源CDによって、ギター、ドラム、キーボードを、自宅に呼んでしまおう!
「セッションに行く時間がない」「知らない人とジャムする程の勇気も技量もない」、はたまた「そもそも"ジャムる"って何?」という人まで、自宅で気軽にヴァーチャル・ジャム・セッション＝"宅ジャム"を味わって、自分の"センス"を磨いていただきたい!!

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｢萬屋通信｣-2009-10-16-煙草、ニコレット・ラーソン、フェンダー、ニュース、その他・・・PRESENTED by ZAKK

2009-10-16T12:13:16Z

★せちがない世の中！まずはこのクリップで笑ってもらいましょう。
どうってことない映像ですが、何故か笑ってしまう「笑う猫」！

▼lachende katzen - laughing cats

ちょっと季節外れですが...、
「羽根がないのに風が出る扇風機！」なるものを最近知りました。

Dyson Air Multiplier fan
「どこから風が...？羽根なし扇風機、ダイソンが販売」

■吸引力の変わらない掃除機で有名な英国の家電メーカー「ダイソン社」がこれまでの常識を覆した「扇風機」を独自に開発、販売する羽根なし扇風機。
なんでも、流体力学を利用した独自の技術で空気の流れを増幅させるのだそうです。土台に載った丸い輪から、風が吹き出す。そして土台の部分から空気を吸い込み、輪に開けられた幅１ミリほどの溝を通って吹き出す仕組み。吹き出す気流が周囲の空気も巻き込むなどし、輪に吸い込む量の15倍の風量が出るという。
開発には4年かかり、「エア・マルチプライヤー（空気のかけ算装置という意味）」と名前がつけられたとか。輪の口径が10インチ（約25センチ）の製品が299.99ドル（約2万７千円）なので、羽根のある扇風機に比べると高いのですが、ちょっと欲しくなる家電。デザインもなかなかお洒落です。安全で掃除がしやすいもなによりです。
▼詳しくはこちらをご覧下さい！
http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0910/13/news099.html
http://www.hiroiro.com/entry/4615.html
http://www.dyson.com/fans/

ではもうひとつ家電の話題！

「ビクター、薄さ約31mmのホームシアター製品」

■ビクターは、壁掛けを実現する薄さ約31mmのフラット＆スリムデザインを採用したスピーカーシステム｢SP-FT1・FT2｣とインテグレーテッドアンプ｢AX-FT1・FT2｣を10月下旬より順次発売するようです。薄型テレビとの組み合わせでホームシアターをスタイリッシュに楽しめるとのこと。共に1kg以下の軽量設計なのがポイントで、この軽さなら取り付けもかなり楽です。また、スピーカーは付属スタンドにより、壁掛けだけでなくフォトスタンドのようにラックに置いて使用もできます。
薄型ながら高音質を実現したビクター独自のDDスピーカーユニットを採用。低域から高域まで円形に近い指向性を持つユニットの特性により、壁掛け使用時は全帯域ほぼ均一にバッフル効果が得られるため、自然な音のままで音圧レベルが増強され、より豊かなサウンドが楽しめます。カラーはブラックとホワイトの2色。発売はブラックモデルが10月下旬、ホワイトモデルが11月下旬の予定。店頭予想価格はSP-FT1・FT2が2万円前後、AX-FT1・FT2が2万3000円前後。

■詳しい情報はこちらから！
http://www.jvc-victor.co.jp/press/2009/sp-ft1.html
▼インテグレーテッドアンプ「AX-FT1」
▼インテグレーテッドアンプ「AX-FT2」
▼スピーカーシステム「SP-FT1」
▼スピーカーシステム「SP-FT2」

DysonのAir Multiplier fanも、ビクターの薄型、軽量スピーカー・システムも共通して言えることは、デザインが良く機能的にも優れているところでしょうか。あと、置く場所が限定されず、部屋のスペースも有効利用できる点も魅力です。

「MISSING CM」
～すっかりTVで見かけなくなったCM～

今週のメルマガにも書いたのですが、喫煙率に関する2007年度のデータからの記事がありました。

■「1965年ころの日本人男性は、なんと8割以上が喫煙者でした。吸うのが当たり前だったのです。しかし、その後は減少傾向が続き、最新の調査によると、日本人男性の喫煙者数は約2016万人、男性人口の40.2%です。女性は684万人の12.7%でした。
男性喫煙率は減少傾向にあるとはいえ、タバコの害が社会的に広く認知されているアメリカやイギリスなどの先進国は約20%ですから、その2倍という高い喫煙率です。先進国の中で、日本人男性の喫煙率はトップの高さが続いています。一般的に日本人男性の喫煙率の高さに関しては、決して「先進国」と胸を張って誇れない、恥ずかしい数字です。気になるのは女性の喫煙率で、40歳以上女性の喫煙率は減少傾向にあるにもかかわらず、20歳代・30歳代女性の喫煙率は上昇しており、全体的に女性の喫煙率はわずかながら増加していることです･･･続く。」

※愛煙家にとっては、グルーバルな見地からするとさらに肩身の狭い思いをしなければいけないような趨勢ですが、因みに喫煙率のトップは「トルコ」で2位が「韓国」、3位「ギリシャ」そして日本は4位にランクインしておりました。今や時代の流れは「ストップ・ザ喫煙」に向いています。極端に言えばタバコを吸うこと自体が犯罪のような錯覚を覚えるほどです。しかし、病理学的に百害あって一利なしのタバコも愛煙家にとっては、ある種の癒し効果が期待できる魅力ある嗜好品であり、健康への被害が気にはなりつつもなかなか直ぐには止められないものです。マナーを守って喫煙するのであれば、愛煙家の「吸う」権利もそれなりに認められなければならないとは思うのですが･･･。

■そんなタバコの話でふと思ったのは、このところテレビのコマーシャルでタバコのCMを殆んど見かけなくなったことです。欧米では、青少年や健康面に与える悪影響を助長するとして、かなり以前からタバコのテレビ・コマーシャル（一部ラジオや雑誌など）は法律で禁止されていました。日本の場合、自主規制の範囲なので、現段階では深夜などの限られた時間帯ならCMを流して良いかもといった状況ですが、昔のようにプライム・タイムに堂々とCMが流れるということはなくなったようです。

喫煙の是非はともかく、タバコのCMはわりと凝った作りのものが多く、皆さんも印象に残っているCMもあるのではないでしょうか？そこで、愛煙家にとって古き良き時代？に流れたタバコのCM集のクリップを紹介します。YouTubeにちょうど良い映像がありました。

▼日本たばこ産業ＣＭ　80年代

※三浦友和さんが「Cabin」のイメージ・キャラクターで出ていたんですね。

そして、タバコのCMの減少に伴い、
　　　これまた露出が少なくなったのがこのCM！

▼ジョンソン・エンド・ジョンソンニコレット食後編【CM動画】

■今や禁煙グッズなるものがたくさんありますが、この「ニコレット」はインパクトの点では群を抜いておりました。因みに日本ではきぐるみを着たタバコの悪役キャラクター（中で演じている方はかなり有名な人らしい）が登場して、ややユーモラスな部分がありますが、海外のCMではタバコはいかに害があるかを切々と訴え、だから禁煙しなければいけない！といったシリアスな内容が多いみたいです。

※タバコを吸う、吸わないはあくまでも個人的な嗜好ですので、他人がとやかく言うものではありませんが、アメリカの大統領ともなるといろいろ風当たりが強そうですね。オバマ大統領は、学生時代から長年の喫煙者で大統領選に臨んでから禁煙を決意したとのこと。その後、大統領が完全に禁煙できたかどうかは不明。本人のみぞ知るところでしょう。政府にたばこメーカーを規制する強力な権限を付与する新たばこ規制法案に署名したオバマ大統領ですが、仮に禁煙に失敗したとしても、それがオバマ氏の尊厳を大きく損なうものでもないと思います。
以前、タイム誌のベテラン・コラムニスト、マイケル・キンズレー氏は「オバマ氏がたとえ喫煙を続けていても米国民にそのことを明らかにする限り、私たちは許容すべきだ」と述べ、大統領としては若者の模範となるためタバコは止める方が好ましいが、「オバマ氏の冷静さは米国の財産であり、氏がその冷静さを保たせるために喫煙が必要だというのなら、われわれはオバマ氏にタバコを提供し、火をつけてあげて、あとは横を向いていよう」とワシントン・ポストのコラム記事に寄稿したことがありました。ある意味、タバコの持つ唯一のプラス要因はこのコラム記事に要約されているのかもしれません。

「MISSING ARTIST？」

■さて、「MISSING CM」ということでタバコのコマーシャルの話をしましたが、エンターテインメントの世界でもすっかり見なくなったアーティストや芸能人がいます。たまにテレビの特番などで「あの芸能人は今どうしてる？」みたいな企画をやっています。そして洋楽でも結構気になる「MISSING ARTIST」が話題になったりします。
そこでたまたま、「二コレット」のCMでふと思い出したのが、
「Nicolette Larson」（ニコレット・ラーソン）なんですね。
私自身、そうとう長い間、全くノーマークでした。久々にネットで検索したら「goo音楽」に彼女に関する以下のようなコンテンツを見ましたので紹介しておきます。

「ウエスト・コースト系ミュージシャンの妹分。惜しくも97年に45歳の若さで亡くなってしまったが、少女性と温かな人柄を反映した歌唱は、今聴いても瑞々しい。70年代よりエミルー・ハリス、ジェシ・コリン・ヤングのバック・コーラスとして活動し始めたが、ニール・ヤングの作品に参加したことをきっかけに、彼の後押しで78年に『Nicolette』でソロ・デビュー。リトル・フィートやドゥービー・ブラザースのメンバーがゲスト参加したこの作品には、R&B/カントリー/バート・バカラックのカヴァーなど、多彩なナンバーを取り上げ、ニール作曲のシングル「Lotta Love」がトップ10・ヒットを記録する。続く『In The Nick Of Time』(79年)は、前作をさらに洗練させたAORサウンドを披露。マイケル・マクドナルドとのデュエット「Let Me Go, Love」が評判を呼んだ。80年代はカントリーに転向してしまうが、94年には子守唄集を出して、母親としての慈愛に満ちた側面も垣間見せた。また、彼女は恋多き女としても有名。アンドリュー・ゴールドやラス・カンケルと結婚生活を送っている。」

■12年前の1997年に亡くなられたとは知りませんでした。チャーミングでハート・ウォーミングな歌声の持ち主という印象が強かった。そしてこの「Lotta Love」（邦題：溢れる愛）は学生時代に流行っていた名曲です。
しかし･･･、1978年の超大ヒット！えらく懐かしい！

▼Lotta Love by Nicolette Larson

■少し、補足させて頂くと･･･、ニコレット・ラーソンは1952年７月17日生まれ。米・モンタナ州の出身。最初の頃はアダルト・コンテンポラリーやポップっぽい感じのスタイルでしたが、1980年代にカントリー路線に転向します。ラジオから流れてくる音楽に合わせ歌を歌っていた子供はいつしか音楽の道を進みたいと思うようになります。プロのミュージシャンになる前はウエイトエレスや事務の仕事に就いたり、サンフランシスコに渡ってからはレコード店で働いていました。そしてあるイベントのサポート・スタッフとしてボランティアで参加し舞台で歌ったことがきっかけになりプロとしてデビュー。しかし、すぐさまメジャー・デビューできるものでもなく、オーディションを受けバック･コーラスやライブのサポート・メンバーなどをして地道な活動を続けていく。

やがて女性カントリー＆フォークシンガーとして活躍していたエミルー・ハリスとも仕事をするようになるのですが、彼女を通してリンダ・ロンシュタットと友達になります。アルバム「Living In The U.S.A.」も全米1位輝くなど、当時のリンダ・ロンシュタットは超がつくビッグ・アーティストでした。たまたま、ラーソンがリンダの家に遊びにきていた時、近所に住んでいたニール・ヤングから電話があり、誰か女性のバック・ヴォーカルでいい人知らない？と訊ねられリンダはニコレット・ラーソンを推薦。ニール・ヤングもニコレットのことが気に入り、自分のレコーディング・メンバー加えたり、ワーナー・ブラザースとの契約の手助けをする。しばらく、セッション・シンガーとしてスキルを積み上げていき、1978年9月、待望のデビュー・アルバム「Nicollete」をリリースすることになったわけです。その後、コマーシャル的にこのアルバムを越えるアルバムは出ておらず、彼女の最大のヒットとなりました。もちろん、「Lotta Love」も収録されています。

▼アルバム「Nicolette」（愛しのニコレット）

※HMV レビュー
ウエストコーストのキュートな歌姫として幅広い人気を呼んだニコレット・ラーソンのデビュー作。リトル・フィート、ドゥービー・ブラザーズ、ニール・ヤングなど、超一流のアーチスト陣がサポート。大ヒット「溢れる愛」収録。
※私もこのアルバムは持っていました。今聴くとニコレット・ラーソンの歌声はとても澄んでいて、癒し系に近い温もりを感じるシンガーだったことがよく分かります。今流行っている洋楽の女性シンガーはR&Bでガンガン攻めまくっている感じが多いですが、ニコレット・ラーソンのようなCUTEで優しい感情を伝えてくれるナンバーも捨てがたいものです。

■余談ですが、ニコレットの夫として「ラス・カンケル」（Russ Kunkel）の名前が出てきたので彼のことも少し書き留めておきます。ラスはアメリカを代表する超一流のドラマーでありプロデューサーもこなす。1970年代の中頃からセッション・ドラマーとして、もの凄い数のセッションやレコーディングに携わってきました。キャロル･キング、B.B.キングをはじめ、ジャクソン・ブラウン、ジョニー・ミッチェル、ジェイムス・テイラー、ビー・ジーズ、ハーブ・アルパート、カーリー・サイモン、ダイアナ・ロス、などなど、ジャンルを問わず数え切れないくらいのアーティストのレコーディングに参加しています。もちろん、リンダ・ロンシュタットのバング・メンバーとして10枚以上のアルバム制作に参加しています。

おそらく、ニコレットとラスの馴れ初めはリンダ絡みではないかと推測できるものの定かではありません。ラスは1948年9月1日生まれなので61歳のいいオヤジになってしまいましたが、今でも元気でやっているようです。また、リンダ・ロンシュタットはすでに63歳になったとか。
因みに当時の洋楽誌では、リンダ・ロンシュタット、オリビア・ニュートン＝ジョン、スティーヴィー・ニックス（フリートウッド・マック）を三大美女なんて言葉で呼んでいました。

||| EXTERNAL★LINKS |||
★The Nicolette Larson Memorial/Tribute Website
★Russ Kunkel Official Website
★音楽CD、音楽DVD & Blu-ray 3点で25％オフ
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||||| PRODUCTS INFO. |||||
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シンコー・ミュージック・ムック（CD付）

※ギタリスト同士が何人か集まって「軽くジャムろうぜ!」と盛り上がった時、内心「ヤバイ......」とビビっちゃう人いませんか？本書はまさにそんな"初級を脱しきれていない"自称"中級ギタリスト"のための虎の巻。ジャムる時に一体どんなバッキングを弾けばいいのか、どんなリックを繋げていけば上手くアドリブできるのか......そんなセッションですぐに使えるネタを厳選収録。「バッキング攻略編」「定番リック編」「アドリブ構成編」の3ステップで紹介したフレーズを丸暗記すれば、もうジャム・セッションは怖くない! どんなギタリストともギターで会話できる"真の"中級ギタリストへと脱皮させちゃいます!

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オンガクの正体♯18「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート3」～ある音楽チャンネル編成マンのひとりごと～PRESENTED by JOHJI　HARIMURA

2009-10-13T16:55:37Z

～ある音楽チャンネル編成マンのひとりごと～

秋です。皆さん、いかがお過ごしですか？針村丈二です。

澄み切った空とさわやかな空気を身体に吸い込むと、どこからか金木犀の香りが漂い、まさに「さやけし」と感じる季節です。「さわやか」は、本来、秋の言葉だということを実感しますね。最近習っている俳句の先生からの受け売りになりますが、テレビのアナウンサーが「さわやかな五月晴れです！」というように春の言葉と一緒に使うのは、大きな間違いなのだそうです。日本語って奥深いですね。

■さて9月は、ビートルズのデジタル・リマスター盤発売のニュースが大きく取り上げられましたが、自分の中では、その規模は予想以上でした。さすがEMI！日本のビートルズ・ファンが新しい世代のファンを獲得し、脈々と続いているのは、こういったレーベルのマーケティングと無関係ではないそうです。最も、エバーグリーンなビートルズの音楽の前では、そんなことは些少なことなのかもしれませんが。

今回の「オンガクの正体」も続編として、「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート3」をお送りします。
前回までは、代表的な「モノラル」と「ステレオ」でのミックス違い、テイク違い、レコードのマトリクス番号によるレアな音源違いなどを紹介しましたが、今回は、公式なレコードして発売されながら、カタログから消えてしまった「レコードのオリジナル・アルバムとコンピレーション・アルバム」、そして「シングル盤」から、その音源の違いを紹介してみます。

まずは、ビートルズの現役時代に発表されながら、
　今回のリマスターCDにも、そのカタチを残していない作品。

■UKオリジナル・アルバムとしては2作品ありますが、ひとつ目は、1966年にリリースされた、ビートルズ初のベスト・アルバム、『A Collection Of Beatles Oldies』。
2枚目のシングル「From Me To You」から13枚目のシングル「Yellow Submarine」までを中心に選曲されています。しかし、この初のベスト・アルバムは、皮肉なもので、英国でナンバー1にならなかった初のアルバムとして記録されてしまいました。当時のファンはシングル盤を、すでに集めて持っていたからなのでしょう。ビートルズは、シングルで発表する曲とアルバムに収録する曲をだぶらないようにしていたそうですから、当然といえば当然なのかもしれません。

さらに日本盤は、裏ジャケが逆ネガになっているので、オリジナル盤と異なります。レコードに帯を付ける関係で、逆ネガとしたという当時ならではの話を聞いたことがあります。ちなみに自分は、オリジナル盤を「モノラル」、日本盤を「ステレオ」で持っているのですが、「From Me To You」は、「モノ」と「ステレオ」では異なるテイクが収録されています。

「ザ・ビートルズコンプリート・ワークス①」に収録の森山直明さんの記事「オリジナル・アルバム　未収録曲の別バージョン」によると「イントロでモノには、ハーモニカが入るがステレオには入らない。（中略）モノにだけこのハーモニカが重ねられている」。ちなみに、今回のリマスター・シリーズは、ステレオ盤のデジタル・リマスターなので「Past Masters」に収められている「From Me To You」は、イントロのハーモニカなしのバージョンに変更されています。
以前のCD「Past Masters Vol.1」では、イントロにハーモニカありのモノラル・バージョンでした。また、当時のステレオ盤には異なるテイクが多く、いわゆるビートルズのベスト盤として、一般的な赤盤レコードに収められていた「Please Please Me」のステレオ盤は、ジョンが3番の歌詞を歌い間違えていることでも有名です。（前出の森山さん曰く「モノの2番も間違えている」と指摘している他、演奏の違いについても詳細にレポートしていますので、興味のある方は、ぜひチェックを！）

そして、ふたつ目は...、
　　　EP2枚組のアルバム『Magical Mystery Tour』。

■現在、コア・カタログに君臨している『Magical Mystery Tour』は、アメリカでの編集盤となり、「Strawberry Fields Forever」「Hello Goodbye」、そして「All You Need Is Love」なども収録されているとあって、人気の高いアルバムですが、当時、UKで発売されたオリジナル・パッケージは、EP2枚組。このオリジナルのカタチは、CDでは『The Beatles Compact Disk EP. Collection』というボックス・セットに収められ、「モノ」と「ステレオ」の両バージョンが収録されています。マニアというわけでもないのですが、ファンとしては、ビートルズ現役当時のパッケージも、手元に置いておきたいと思ってしまいます。

■あっという間にスペースが尽きてしまいましたが、
最後に、シングル盤のネタをひとつ。この夏1000円で買った、ビートルズ現役時代最後のシングル・レコード「Let It Be」について。

「レコード・コレクターズ」2000年12月号の和久井浩司さんの記事によると「日本盤『レット・イット・ビー』は、ジャケットに"stereo"とクレジットされながら世界唯一のモノラル盤だった」とありますが、自分が買ったそのレコードは、初回盤ではないようで、すでに"stereo"という表示は削除されています。レコードも手軽に手に入りましたし、「世界唯一」のモノラル・バージョンを聴きたくて、つい入手してしまいました。しかし、あるブログの情報では、イタリア盤にもモノラル・バージョンが存在するのだそうです。一説には、本国からのステレオ・マスターを待てず、レコード盤からマスターを起こし、ノイズを目立たなくさせるため「モノ」にしたといわれていますが、日本とイタリアに、不自然に存在する「Let It Be」のモノラル・バージョン...。果たして真相はいかに？謎は深まるばかりです。

次回は、イギリスとアメリカで発売された2枚の「Rarities」と通称「Liverpool Box」に収められた、いくつかの不思議なバージョンの話を中心に「ビートルズの楽しみ方パート4」をお送りします。

今回のリマスターCDのボックス・セットを楽しみながら聞いた後、あることを疑似体験したくて、僕は1枚のレコードを買いに行きました。それは、日本でのファースト・アルバムである『ビートルズ！』のオリジナルの赤いビニールの盤です。UKの「With The Beatles」と同一の写真をあしらったアメリカ盤『Meet The Beatles』の色違いジャケットのアルバムですが、リアル・タイムのビートルズ・ファンが、これこそ「ファースト・アルバム」だと言って譲らないレコードです。このレコードを聞きながら、当時のファンがどのような気持ちでビートルズと遭遇したのか、疑似体験したかったのです。（そんなことを考えるなんて、やっぱりマニアなのでしょうか。。。）

今回も最後までお付き合いいただき、ありがとうございました！

■PROFILE
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■針村丈二＜ハリムラ・ジョウジ＞
大学卒業後６年間、ＴＶ制作会社に勤務した後、97年フランスＷ杯アジア最終予選の最中、某CS音楽チャンネルに移籍。番組ディレクター、プロデューサーを経て、現在、編成部所属。趣味は、読書、音楽鑑賞、スポーツ観戦と、いたって普通。この5月で40歳。前厄。一児の父。
_____________________________________

||||| THE BEATLES★RELATED WORKS |||||

▼「The Beatles Compact Disc EP Collection」

▼「With The Beatles」

※ビートルズの全オリジナル・アルバムがCD化以来初のデジタル・リマスター化！

■Beatles (Long Card Box With Bonus Dvd)

■Beatles In Mono

■Beatles

▼コンプリート・ビートルズ
(リマスターCD発売記念公式ガイド)

※HMV レビュー
2009年9月9日に長く待たれていたリマスターCD（全15タイトル）が全世界でリリースされるビートルズ。これを機に、ザ・ビートルズ・クラブ（オフィシャル・ファンクラブ）の監修により、ビートルズ作品の公式ガイドブックを発売。40年間ビートルズとともに歩んできたクラブが制作する「公式」ガイド。

The Beatles Goods

||||| 「オンガクの正体」BACK NUMBER |||||
♯17 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part2-」
♯16 「清志郎、本当に本当にありがとう！」
♯15 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part1-
♯14 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part2-
♯13 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part1-
♯12 「MTV ロック検定のお話」
♯11 「ap bank fes'08」のミニ・レポート
 ♯10　「ロックＴシャツのユーティリティ!?
♯09　「お気に入りの音楽、心に響く歌詞」
♯08　「あの頃の音楽体験」について
 ♯07　「70年代を駆け抜けた2冊の本から思うこと！」
♯06　「お気に入りのライブ・アルバム」
♯05　「ライブという音楽体験」
♯04　「ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＦＵＪＩ　ＲＯＣＫ！」
♯03　「心の音楽マスター」
♯02　「音楽をキャッチできる場所」
♯01　「天から降りてくる旋律をキャッチしていくこと」

||||| PRODUCTS INFO. |||||
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||||| EXTERNAL LINKS |||||
★EMIミュージック・ジャパン公式サイト
 ★ザ・ビートルズ、秘蔵写真でつづる
完全ヒストリー・ブック「ザ・ビートルズフォトクロニクル」発売
 ★「OASIS RECORDS」のBeatles Collection
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「パフォーマンスの壺」第25 回「MCが苦手な人のほうが正しいMCが上手になる？」PRESENTED by HIROO SATO

2009-10-13T06:13:05Z

「パフォーマンスの壷」第25回

■よく「私MCとか苦手なんで」とステージで言ってしまう人がいます。また、その逆で「俺はMCが得意でね。ライブやってもしゃべってばかりでさ、曲減らしちゃうこともあるくらいだよ」。そいう人もいるでしょう。
しかし、MCが得意だと言っている人に限って身内にしかわからないことをしゃべってしまい初めてのお客さんには話が通じていないということがよくあります。そういう人はMCがウケているとつい調子に乗りもっとしゃべってしまいがち。さらに、客席にしらけている人がいるのを気が付かないままライブを進めている人が案外いるのです。
客席に大勢の友人が集まっているようなライブではなおさらこういうことになりがちです。身内にしかわからないMCをしている人は、実は身内にしかウケていないという事実を認めようという意識をほとんどの場合持ち合わせていません。
なぜならばそういう人は「お客さんは俺を見に来てるんじゃないか」と思って疑わない。つまり、自分を見に来ているお客さんがウケているのですから「MCはこれでいい」と思っているのです。ではその夜、彼のお客さんはどうやって集まったのでしょうか？

実は彼のファンというわけではありません。

そういう人は普段から友達を作るのがうまかったりするのです。誰とでもすぐに親しくなれるタイプの彼は「今度ライブやるんだけど来ない？超楽しいよ」とすっと言えるタイプの人なのです。ですのでライブには友達が付き合いで来ているのです。
そういうタイプの人はライブに来てくれた友人たちと必ずと言っていいほど打ち上げと称し、飲みに行きます。そして大勢の友人たちを紹介するなどして、またそこで知り合いで無かった友達が友達になる。でまた、自分のライブの日以外は誰誰のライブだからと行っては打ち上げに参加し、また友達を作っていく。そういう風に広げているのです。

集客という角度から見ると彼は大変立派であります。

しかし、彼のライブを見に来ているのは友達であって、決してファンではないのです。無論、アマチュアバンドが出演している世の多くのライブハウスはチケットノルマがあるため、ライブをするためには友達を呼ばなければならないという暗黙のルールのようなものが存在します。ゆえに、彼は多くの友達を作り、ライブに誘わざるを得ないのです。世のライブハウスがそういうシステムである限りは、彼のようなタイプの人は売れなければいつまでも友人を呼んでライブするほかないわけです。友達を呼んでライブをするしかないから「身内にしかわからないMCをする人」が増殖してしまうということは直結こそしませんが、そのシステムが「そういう人」を増やしてしまった理由のひとつであるかもしれません。
しかし、本来ライブと言うものは友達を呼んでするものなのでしょうか？さらにＭＣは身内にわかればそれでいいのでしょうか？もちろん間違いです。
本来はライブを聴いてくれた方がファンになってくれてまた聴きに来てくれる。こっちのほうが正解だと思います。じゃあ、どうすればよいのでしょうか？

そこで重要なのが正しいMCなのです。

■歌も演奏も素晴らしいのに何年やっても友達しか来ないというバンドが多いのは間違ったMCをしていることに大きな原因があるかもしれないのです。いや、むしろ演奏を間違えるよりも間違ったMCをするほうがよっぽど致命的だと言えます。正しいMCとは友達にだけ通用するものではなく、見知らぬお客さんをも巻き込むMCです。見知らぬ人を巻き込むMCには手順と定石があり、それはこれまでの連載に書いてきたわけですが、何よりも大事なのはまず「正しいMCをしたい」という意識があるかどうかです。

さてここで「MCか、苦手だなあ」というあなたに
　　　驚くべき事実があることを書いておきましょう。

実はしゃべり好きな彼のようなタイプの方よりも「私、MCが苦手なんです」という人のほうが正しいMCをできるようになるのが早いのです。それはなぜなのでしょうか？そもそも身内に向けてMCをしてしまうタイプの彼は「自分はまったく間違っていない」と思っているので改善の気持ちを持ちにくい。しかし、MCが苦手なタイプの人は「どうしたらうまくしゃべれるようになれるのかな」という気持ちを持っているケースが多いからであります。実際、ぜんぜんしゃべれなかったのにうまいMCをするようになった人を私は何人も見ています。
MCが苦手な人が「MCをなんとかしなくては」と思うようになると、まず他人のMCを研究するようになるのです。そうすることで「あー、この話、身内にしかわからないよね」とか「この人はあまりしゃべらないけど言ってることわかるなあ」とかがわかる。で、自分に活かしていくというわけなのです。

このようにまずは人のＭＣを聞くこと。それが大事です。

■たとえば自分がライブをするときに対バンがいたとします。それがもし音楽的に好きではないバンドであったとしてもMCは勉強になります。うまいMCであろうと間違ったMCであろうとです。前出の彼のようなタイプは対バンがいても聴かないで、自分のライブが終わるとさっさと友人と打ち上げ会場に行ってしまいます。ゆえに、いつまでも変わらないのです。
さらにMCが苦手な人がなぜ上達しやすいのかにはもうひとつ理由があります。MCが苦手ゆえに余計なことをしゃべらないからです。メンバー紹介や曲名、そして「ありがとうございました」を言うのが精いっぱい。それでも友達にしかわからないMCをするよりもはるかにいいのです。

ところが、曲名しか言わない人がライブ中に突然、「みなさんのお宅にはべランダがあるでしょうか？」と突然しゃべりはじめると口数が少ないゆえにものすごい効果が生まれたりします。つまり、ほとんどMCしない人がするMCには「なにか伝えたいことがあるに違いない。何を言い出すのかな？」と無意識に思わされてしまうのです。これは前回までに書いてきた山ほどある客席コントロール技の中のひとつでもあります。MCが苦手な人は実はそうとは知らずに客席コントロール技を繰り出してしまっているのです。
ですので極端に言えば、必要最低限のMCと効果的な一発MCだけでもライブは持ちます。ところが向上心のある人は、さらに上を目指してきます。研究をし続けることによって「こういう風にすると客席の反応はこうなる」という引き出しをいくつも持つようになってくるのです。いずれにせよ大切なのはお客さん全員にわかるようにMCをするということ。これができなければその次のステップは踏めません。しかし、そういう意識を持つようになると飛躍的にMCがうまくなります。ライブに限らず、テレビ番組でもラジオでも「この場面では自分ならどういうか」などどこにでも勉強の手立ては転がっています。

まずは意識改革からスタートしてみてください。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
 ROOSTER　NORTHSIDEはここでチェック

▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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　　　　　　★ここでちょっと注目！ZAKKからのお知らせ★
荻窪ルースターノースサイドでは、「毎週月曜日にブルース・セッション」、そして「水曜日はジャズ・セッション」を行っています。
プロのセッション・リーダーがセッション全体をバックアップして頂けるので、適度な緊張感もあってかなりいい感じのステージになっています。月１回でも2ヶ月に1回でも主役になれる時があるっていうのもなかなかオツなモンです。
日常をちょっと抜け出してみると新鮮でリフレッシュできて明日からまた元気に行こうという気分になれるのでは...!?
　　　■セッションの詳しい情報はコチラをご覧下さい！
　　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/north/session.html

||||| ROOSTER NORTHSIDE BLUES SESSION |||||
■毎週（月曜日）、「ルースター・ノースサイド」で行われております「BLUES SESSION」の模様を一部VTRにしましたので、お時間のある方は是非ともご覧下さいませ。セッションに参加された皆さん、楽しそうに演奏しておりました。
▼PART-1

▼PART-2

▼PART-3

||| 「パーフォーマンスの壷」BACK NUMBER ||||||
第01回「ライブステージング術」
第02回「ブルースセッションの楽しみ方」
第03回「うまい拍手の取り方」
第04回「見知らぬお客さんへの配慮を忘れずに」
第05回「してはならない身内ノリ」
第06回「客席との会話が最終的な盛り上がりへ導く」
第07回「ライブ中に困った場合の対処法」
第08回「バンドメンバーをものせてしまうテクニック」
第09回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART1-
第10回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART2-
第11回「ライブ成功の鍵はライブの前の挨拶から」
第12回「ライブ前の知り合いへの挨拶は控えめに」
第13回「お客さんに一緒に振り付けをしてもらうテクニック」
第14回「ライブパフォーマンスはバンド全員でこそ。」
第15回「選曲方法をもう一度考えてみる。」
第16回「自分を下げてお客さんを上げるステージング術」
第17回「おやじバンドの初ステージ！」
第18回「ライブハウスでのリハーサルの仕方。」
第19回「人に見られることを鍛えてみる」
第20回「人の技みて我が技増やせの巻」
第21回「ライブの流れを決めるキーワードの巻」
第22回「ステージと客席の壁はなぜできるのかの巻」
第23回「お客さんが少ない時のライブ方法」
第24回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」

||||| EXTERNAL LINKS |||||
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||||| SELECTED★IMAGE |||||
なんか一見地味ながら、実は凄くて渋いセッション・クリップをお送りします。
▼Jaco Pastorius and John Scofield - The Chicken (Studio)

※皆さんもよくご存知の天才・鬼才ベーシスト！ジャコ・パストリアスとこれまた狂気めいたインプロヴィゼーションを心情とするジャズ・フュージョン・ギタリスト!John Scofield（ジョン・スコフィールド）とのセッションです。偶然、スタジオで顔を合わせ、ドラムも誘ってちょっとギグをしようかみたいなリラックスした雰囲気が面白い。やや単調なコード進行で、並の演奏ならとっくに飽きてしまいそうな長い1曲ながら、も全くそんなことを感じさせません。アマチュア・ミュージシャンでギターかベースをやっている人にとってはフレーズ作りの良い勉強になるかと思います。
ジャコは超有名アーティストなのでここでの説明は割愛させて頂きますが、ジョン・スコフィールドについて簡単にその概略をお話したいと思います。

■John Scofieldは1951年12月26日生まれの米・オハイオ州出身のギタリスト（58歳）。バークリー音楽院を卒業後、23歳でプロとして活動を始める。ビリー・コブハム、ジョージ・デューク、ゲイリー・バートン・カルテット、チャーリー・ミンガスなどと演奏を重ねスキルアップしていった。その後、マイルス・デイヴィス・グループに参加する。ギタリストをしばしば替えることで有名なマイルスも彼の能力を高く評価していたようで、ジョン・スコフィールドは歴代のギタリストの中で最も長くメンバーに加わっていた。マイルス・グループの後は、自身のバンドや様々なセッションでパフォーマンスを続け、アルバムも地道にリリースする。最新のアルバムはニューオーリンズ録音した「パイエティ・ストリート」。
ギターはセミアコを主に使用。インプロヴィゼーションにおける最大の特徴は、複雑なスケールのコンビネーションによるフレーズで、意識的に音を外したようなトーンは緊張感に溢れている。このスケール・アウト感はジョン・アバンクロンビーに通ずるものがありそうだ。とにかく一度聴いたら「ジョン・スコフィールドだ！」と直ぐ分かる個性的なギタリスト（ルックスも）！

▼John Scofield Official Website
http://www.johnscofield.com/

スコフィールドのプレイを堪能するならこのDVD！
▼John Scofield「ライヴ・3ウェイズ」期間限定生産盤

※05年に復活20周年を迎えた新生ブルーノートレーベルの、貴重なライヴ映像。
スーパー・ジャズ・ギタリスト、ジョン・スコフィールドが、オルガン・トリオ、ドクター・ジョンとのデュオ、カルテットの、3つの異なる編成でプレイしたファン必聴のライヴVTR。1990年5月23日N.Y.チェルシー・スタジオでのライヴ・レコーディング。
★John Scofield、その他の作品はこちらで！

||||| Recommended Album |||||
独断と偏見の極みを承知の上で、皆さんに聴いて頂きたいアルバムを紹介します。
秋の夜長には、快適なオトナの音楽がよく似合うのでは？Blue-Eyed Soulに溢れたAORの魅力が一杯詰まったこのアルバムはお奨めです。
▼Bobby Caldwell 「What You Won't Do For Love」

※記念すべき78年のデビュー・アルバム。当時の日本のカフェ・バーのブームとともにアーバンな夜にピッタリなお洒落サウンドの代表格として大変重宝された作品である。彼の代表曲であるM6"風のシルエット"を収録。後年M5がタバコのCMで使用されリヴァイヴァルした。M1は松田聖子やWINKがカヴァーした隠れ名曲。黒人顔負けのソウルフル・ヴォイスが彼の最大の魅力であり「キング・オブ・AOR」の称号は伊達ではない。
||| TUNES |||
1 Special to Me
2 My Flame
3 Love Won't Wait
4 Can't Say Goodbye
5 Come to Me
6 What You Won't Do for Love
7 Kalimba Song [Instrumental]
8 Take Me Back to Then
9 Down for the Third Time

ベスト盤特集

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「BUZZ & BEAT!」（25） -2009.10.12.MON-『Addicted To Love by Robert Palmer 』その他、NEWS & TOPICS、PRODUCTS INFO、今日の書籍などPRESENTED by ZAKK

2009-10-11T15:51:33Z

「BUZZ & BEAT!」

ヴェルサーチが事実上、日本撤退の動きを見せ、シャネルは九州の店舗を閉店、ルイ・ヴィトンに大幅な売り上げ減になるなど、かつて日本で栄華を誇った海外の超高級ブランドの売れ行きは依然厳しいようだ。まさに海外高級ブランドに"冬"到来といったところ。

しかし、こちらのブランドは元気一杯です！

「ユニクロ独走、大手百貨店４社の合計利益抜く」

カジュアル衣料チェーン「ユニクロ」などを展開するファーストリテイリングが10月8日発表した2009年8月期連結決算は、発熱・保温素材を使った下着「ヒートテック」の販売好調などを追い風に、本業のもうけを示す営業利益が前年同期比24.2％増の1086億円となった。
フリースブームを起こした01年8月期を上回り、最高益を更新した。衣料品の販売不振にあえぐ百貨店やスーパーを尻目に、独走状態が続いている。女性が下着なしで着られる「ブラトップ」や「990円ジーンズ」などのヒット商品も業績を押し上げ、売上高は16.8増の6850億円、税引き後利益は14.4％増の497億円。営業利益では、大手百貨店グループ4社の08年度の合計（約954億円）を1社で追い抜いたことになる。
靴の新ブランドや、有名デザイナー、ジル・サンダー氏がデザインした衣料も好調で、11年後には売上高を5兆円にする目標を掲げる。海外展開に力を入れ、タイやインド、ベトナムなど7か国に初進出する計画だ。

...と飛ぶ鳥を落とす勢いです。創業者の柳井正さんが2009年度フォーブスが発表した日本の長者番付で、堂々1位になったのも頷けるというもの。安かろう悪かろうではなく安くて質の高い商品を地道に提供してきたユニクロの企業努力があればこその快進撃ですが、ソフトの面でも評価が高い。先日、グローバル旗艦店「パリ　オペラ店」をオープンした際、フランス人も店員の接客態度の素晴らしさに驚いていたとか。
この長引く不況でユーザーの財布の紐が固くなったことは事実ですが、ファッションに対する考え方も少しずつ変わってきたのかもしれません。高級ブランドのバッグを持っていることがステータスのひとつではあるかもしれませんが、そのことが良いファッションであるということにはなりません。また、ウン十万円もするスーツを着ることだけがファッションではないのかもしれません。安いものでもいろいろ工夫しコーディネートを考え、いかに自分の個性を活かした演出ができるか？そんなお洒落のベクトルが全般的に広まっているような気がします。そして機能性もファッションの一部であると気が付き始めたのかもしれません。ユニクロは自分で考えるスタイル・ステージを提供しているとも言えるのではないでしょうか?!

★フォーブス長者番付・億万長者ランキング（日本の富豪40人）2009年

★さて...、今日のSELFISHな1曲は！
- The Greatest Singer in Blue-Eyed Soul -
Robert Palmer

■BLUE-EYED SOUL界を代表する粋でダンディなミュージシャン！Robert Palmer（ロバート・パーマー）を世界中の音楽ファンに知らしめたこの1曲を紹介します（1曲というよりはむしろ1クリップかもしれません）。1986年に発表したアルバム『リップタイド』からシングルカットされた「Addicted To Love」（邦題：恋におぼれて）です。全米1位の大ヒットを記録したこの「Addicted To Love」は、楽曲自体の秀逸さはもちろんのこと、超美形で媚をうることもなく、一見不気味とも思える無表情さで淡々と楽器を艶奏する女性モデルをバックに従えてロバート・パーマーが歌うミュージック・ビデオで大きな話題となりました。パーマーの格好といえば、白いワイシャツに黒ネクタイとパンツ姿で、ビジネスマンが上着を脱いでカラオケでマイクを持っているようなもんでした。しかし、これがえらくカッコ良かった。あのシンプルな衣装でこれほどカッコ良く見せることのできる人物は他にいるだろうか？かつて（今も現役？）、世の女性陣を虜にしたフリオ・イグレシアスさんも黒系のスーツを着て歌っておりましたが、パーマーの比ではありませんね！当時、パーマーは37歳くらいで、いあゆる中年族に片足を突っ込んだ年齢でしたが、まさに男の色気を感じさせるオーラを放っていました。男の私から見てもサマになっているあと思ったほどです。
では何はともあれ、このクリップから･･･、

▼Robert Palmer - Addicted To Love -

※しかし、こうして当時のPVを観て思うのは、メロディ、編曲、ビート！パーマーの歌いまわしとひたすら機械的にリズムを取りながらエア楽器を奏でるミニスカートの女性。これらが渾然一体となったパフォーマンスには、ソウルのグルーヴとどこかシュールな雰囲気が漂っており、まさに観た者を「Addict」（中毒）にしてしまうものがありましたね！わりと単純なカメラアングルでここまで魅せることができるわけですが、これこそがロバート・パーマーの凄いところでもあるのです。

※せっかくの機会ですので、Robert PalmerについてBIO & DISCO的なことに少し触れてみたいと思います。

■ロバート・パーマーは1949年1月19日生まれ。イギリス、ヨークシャー出身。残念なことに2003年9月26日、滞在先のパリで心不全のため他界。まだまだこれからという54歳の若さでした。前記したように「Addicted To Love」が大ヒットした時が37歳でしたから、ソロとしてワールド･ワイドに活躍した期間は17年間くらいでしょうか。シンガー＆ソングライターであり、ギター、キーボード、ベース、ドラムも演奏できるマルチ・プレイヤーでしたが、何と言っても最大の魅力はソウルフルなヴォーカルです。彼の最大の音楽的ルーツであるソウルにジャズ、ロック・ポップ、ブルースなどいろんな音楽スタイルを取り入れた作品作りにも定評があります。従って彼の音楽は様々なジャンルにまたがっているわけですが、一番適切なジャンルはやはり「Bllue-Eyed Soul」（ブルー・アイド・ソウル：詳しくは別注をご参照下さい）でしょう。手短にいうならば、元来黒人のものであるR&Bやソウルミュージックやを白人が取り入れ形成した白人の音楽のことで、彼はまさにその第一人者なのです。ボズ・スキャッグス、ボビー・コールドウェル、マイケル・マクドナルドなどもブルー・アイド・ソウルのミュージシャンとして知られており、このジャンルはかなりアダルトな雰囲気を持っています。
その中でもロバート・パーマーは良い意味でのクセのあるパフォーマンスで、的確な喩えではないかもしれませんが「エスプリの利いた、洗練された泥くささ」みたいなものを感じます。

幼少時代、ラジオから流れてくるアメリカのソウル、ブルース、ジャズに強く影響され、15歳の時からバンドで歌を歌い始める。そして1972年、R&Bバンド「Vinegar Joe」（ビネガー・ジョー）のボーカリストとしてアイランド・レコードからデビューします。3枚のアルバムをリリースするもののセールスには恵まれませんでした。しかしパーマーのソウルフルなボーカルと存在感のあるステージングなどが評価され、同レーベルから1974年にソロ・デビューすることとなります。パーマーのブルー・アイド・ソウルへの拘りからか、記念すべき初のソロ・アルバム「Sneakin' Sally Through the Alley」（スニーキン・サリー・スルー・ジ・アリー）はルイジアナ州ニューオーリンズで録音されました。ノエル・ジョージがプロデューサー兼ギタリストで参加し、彼のバンドのリトル・フィートとファンク･バンドのザ・ミーターズがバックを務めました。ファースト・シングルはリトル・フィートの「Sailin Shoes」のカバーだったことからも分かるように、とりわけリトル・フィートからの影響力は大きかったようです。その後もルーツ・ミュージックをベースにレゲエやニュー・ウェイヴ、テクノなど、その時々の流行の音をうまく取り入れながら、精力的に作品を発表。アイランド・レコードでは1987年までに10枚近いアルバムを発表します。

■そして、1985年には当時人気絶頂だったデュラン・デュランのジョン・テイラーとアンディ・テイラー、シックのトニー・トンプソンらが結成した「Power Station」に参加したのはエポックメイキング名出来事であり結果的に大きな成功を掴むこととなる。パーマー自身は本来ロック志向ではなかったものの、「昔から大ファンだった。是非一緒に」とジョン・テイラーの猛烈な申し出にほだされての参加でした（レコーディングとテレビ出演のみでライブツアー前に脱退）。皮肉にもPawer Stationはアメリカ市場を中心に世界的にヒットし、パーマーの知名度は一気に高まったのです。
ここでパーマーは、プロデューサーのバーナード・エドワーズをはじめ一部Power Stationの関係者をバック・メンバーに「Riptide」（リップタイド）を制作、リリース。そしてそのアルバムからシングルカットされたのがくだんの「Addicted To Love（恋におぼれて）」で全米1位の大ヒットを記録したわけです。

▼「Riptide」

※HMV レビュー：ジョン＆アンディ・テイラーというデュラン・デュランのメンバー、そしてシックのトニー・トンプソンらと組んだプロジェクト、パワー・ステーション参加後に、同様の感触を持ったスタイルで作り上げたロバート・パーマーのロック感覚溢れる1985年度作。アンディ・テイラーとトニー・トンプソンも参加、またパワー・ステーション同様シックのバーナード・エドワーズがプロデュースを担当している。そのアンディが参加したM3"恋におぼれて"が全米ナンバーワンを獲得。

■1988年から1994年まではEMIと契約し、4枚のアルバムを残す。アルバム「Don't Explain」ではスティーヴ・スティーヴンスと、アルバム「Honey」ではヌーノ・ベッテンコートと組むなど、ハードロック、ヘヴィメタルまで取り込む一方、アルバム「Don't Explain」では、マーヴィン・ゲイのMercy Mercy Me、I Want Youをカバーするなど、スタイルはより多彩なものとなっていました。
1999年にリリースされた「Rhythm & Blues」と最後の作品となった2003年「Drive」は、リズム・アンド・ブルース、そしてブルースそのものを意識したアルバムになっています。特に「Drive」はブルース・スタンダードをカバーしているアルバムですが、これまでのキャリアの中で腹が据わって重みがあり、最も心に感じる作品として高く評価されています。この「Drive」は以前、ロバート・ジョンソンのトリビュート･アルバムでセッション・ギタリストのCarl Carltonとコラボをした際にインスパイアされ制作されたとのこと。彼自身、ルーツのルーツを探って行ったらいつの間にかBLUESに辿り着いたのかもしれません。それだけに「Drive」がリリースされた同じ年にこの世を去ってしまうとは、なんともやるせない気持ちなってしまいます。もし、存命であれば、その後、ロバート・パーマーならではのブルースをもっと聴かせてくれたかもしれません。そして、B.B.キング、エリック・クラプトン、タジ・マハール、バディ・ガイなど多くのブルース・マンとのパフォーマンスも観ることができたかもしれないと思うと本当に残念です。60歳を迎えたロバート・パーマーのブルースはさぞかし聴き応えがあったでしょうね。

▼Marvin Gayeのカバーより
Robert Palmer「Mercy Mercy Me & I Want You」

■最後に、同じイギリス出身のシンガーで皆さんもよくご存知のポール・ロジャースは、偶然にもロバート・パーマーと同じ1949年生まれ。タイプこそ違いますがこの2人、「SOULFULに！」そして「肝の据わった歌い方」というアティチュードにおいてよく似ていると思います。ポール・ロジャースは今年で還暦を迎えますが、まだまだ頑張っているようでなによりです。
...と言うことで、次回はPaul Rodgersのことでも書こうかなあと思っております。

※「DAILY LIGHT BOX」（7月21日）のコーナーではポール・ロジャースがメンバーであったFreeの「All Right Now」を紹介しました。お時間のある方はこちらもご覧になって見て下さい。
⇒http://www.you-next.jp/2008/07/post-160.php

※別注：「Blue-Eyed Soul」（ブルー・アイド・ソウル）というのは...、
ポピュラー音楽のジャンルのひとつで、元来黒人のものであるR&Bやソウルミュージックやを白人が取り入れ形成した白人の音楽を指す。
黒人の演奏に憧れて白人がソウルミュージックをやることに、最初は黒人の間にも白人の間にも揶揄する声があった。ブルー・アイド・ソウルという言葉には、軽蔑や自嘲の響きがあったのだが、今日、そのジャンルであると目されるアーティスト達の音楽は、立派に魅力を放っている。黄色人種がやるソウルミュージックも、イエロー・スキンド・ソウルとでも称して胸を張っていこう、という動きもある。（Quoted From Wikipedia）
※ブルー・アイド・ソウルの代表的なアーティストとして...、
ボズ・スキャッグス、ボビー・コールドウェル、マイケル・マクドナルド、アル・クーパー、ヴァン・モリソン、ジョー・コッカー、ジョージ・マイケル（ワム!）、デヴィッド・ボウイ、ロッド・スチュワート、ボーイ・ジョージ･･･などなど。

▼最後のアルバムとなった「Drive」

||| TUNES |||
01. Mama Talk to Your Daughter
02. Why Get Up?
03. Who's Fooling Who?
04. Am I Wrong?
05. TV Dinners
06. Lucky
07. Stella
08. Dr. Zhivago's Train
09. Ain't That Just Like a Woman
10. Hound Dog
11. Crazy Cajun Cake Walk Band
12. I Need Your Love So Bad
13. 20 Ways (To My Baby's Door)
14. It Hurts Me Too
15. Stupid Cupid
16. Milk Cow's Calf Blues
※個人的には4曲目の「Am I Wrong?」が特に好きであります。
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||||| NEWS & TOPICS |||||
■アフリカの少年、７年かけ独学で風力発電に成功
→バカにしてた村人らが携帯の充電に訪れる
 ■吉野家、牛丼が売れずに赤字転落へ
 ■オンライン雑誌閲覧サイト「コルシカ」、一時サービス縮小へ
 ■独女がレディーファーストについて思うこと【独女通信】

■AC/DC、最新ボックスセットは、なんとギターアンプ

■ジョニー・デップ、ブリティッシュ・バンドのアルバムでプレイ
 ■松本人志「子どもができて、未来を明るくしたいという気持ちが出てしまった」
-釜山国際映画祭
 ■ニコラス・ケイジ、不動産差し押さえ！5億円以上の税金を滞納
 ■子どもの体力低下、底打った？　文科省調査で上昇傾向
 ■『歌のあるガム』プロジェクト、グランプリはuniverse
■フェンダー＋エヴァンゲリオンが発令する人類奏者計画

■あがた森魚、舞台挨拶でパフォーマンス
 ■杏里、セルフ・カバー・ベスト・アルバム発売
 ■アリス・イン・チェインズ、奇跡のロック・アンセムとして世界に響く
 ■ビートルズ、12月末までの期間限定で全楽曲の試聴を開始

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オペラ座の夜ACT29　「歌劇場はラグジュアリー？？②」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2009-10-07T10:32:18Z

||| オペラ座の夜　ACT29「歌劇場はラグジュアリー？？②」 |||

前回はドイツ、バイエルン州バイロイトで行われるバイロイト音楽祭について書かせていただいた。1日をオペラ中心に過ごすことのできるこの音楽祭は大変魅力があるイベントだ。これをより一層洗練させたというか英国人向けにカスタマイズさせたイベントがグラインドボーン音楽祭だ。

■毎年5月下旬から8月下旬までの3ヶ月、通常2～3演目ほどの新制作を加えた約6演目が上演される。ちなみに新制作とは新しく演出するもので過去上演された舞台を一新して行われるオペラでの晴れの舞台となる。新制作の舞台ともなるとこの劇場では2ヶ月間、みっちりとリハーサルに当てられじっくりと舞台が作られていく。通常の歌劇場だとこれほど長い期間をかけてリハーサルをすることは物理的に不可能なところが多い。こうした事情からこの音楽祭に大スターが出演することは少ない。ただ将来有望な若手がここでじっくりと役作りに取り込めるのは本人たちにも魅力的だろう。

今は亡くなってしまったが3大テノールといわれたルチアーノ・パヴァロッティも若かりし頃この音楽祭に出演しているのだ。また指揮者もオペラを上演する上でじっくり取り組めるせいかここでいろいろ実験してみる人もいる。
現在、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で活躍しているサー・サイモン・ラトルもここでオペラを振っている。シンフォニー経験は豊富だがオペラはあまり振っていなかった時代、ここでオペラに没頭して腕を磨いていった。現在ではすっかり巨匠になったベルナルド・ハイティンクは1978年から88年まで音楽監督を務めている。それまでオーケストラ指揮者のイメージがあった彼はここで様々な経験をして87年よりロイヤル・オペラの音楽監督に就任する。

■とにかく様々なことに挑戦していくためにここで入念にリハーサルが行われたっぷりと時間がかけられオペラが創造されている。こうした理念は創始者のジョン・クリスティーがバイロイトから感銘を受けたところにも起因するだろう。バイロイトもワーグナーの作品だけど上演するためにじっくり時間をかけ舞台を作り上げるから。

一人の貴族であるオペラ愛好家、ジョン・クリスティーがここまで音楽祭の水準を上げることができたのは理由がある。政治が不安定となってきた1930年代ドイツ。ナチスを嫌い様々な演奏家が海を渡った。その一人が指揮者のフリッツ・ブッシュ。彼の獲得に成功したグラインドボーンは個人的な楽しみからひとつの音楽祭へと変貌した。

さてこの音楽祭の個性ともいえるのはその環境だ。ロンドンから南へ汽車で1時間。英国の庭園とも言うべきイースト・サセックスの丘陵地帯にクリスティー家のマナーハウスがある。この敷地内にオペラハウスが建っている。観客はまさにクリスティー家に招かれたような気持ちになるだろう。そうしたアット・ホームな雰囲気がここの魅力だ。また有名なのは90分に及ぶ休憩時間。この時間を利用して敷地内にあるレストランで食事をしたり持参したもしくは予約したピクニック・バスケットを楽しんだりする。英国式庭園の中で食事をしながらその日の演目の話をする。まさにバイロイトのように1日をオペラ中心に過ごせる。
またあまり知られていないがここはホワイエのカフェが終演後もしばらく営業している。あわてて帰る必要がないので今、観た作品の感想をゆったりと語り合うことが可能だ。
日本でも同じように過ごしてみるのもいい。当日の上演スケジュールは事前にわかるのでレストランを予約したり素敵なカフェのあたりを見つけたりもできる。
　　　　　　　そうして1日をオペラ中心にしてみるのも
　　　　　　　　　　　大人の素敵な時間の過ごし方だと思う。

||||| EXTERNAL★LINKS |||||
▼Glyndebourne Website
http://www.glyndebourne.com/
▼Bayreuther Festspiele（公式サイト）
http://www.festspiele-bayreuth.de/

||||| RELATED★WORK |||||

■□■ 「Pictures Of Bayreuth」 Slideshow■□■
　　　　　　　PHOTO by TSUTOMU SHIMOGUCHI

||| EXTERNAL★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

H.I.S. イギリス旅行
 H.I.S. ドイツ旅行
 ★クラシック音楽情報検索はこちら

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||| BOOK★WORM |||||
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※元祖「薬がわかる本」最新版。２００９年５月までに承認された最新の薬情報と副作用情報を掲載。海外情報を盛り込み、独自のデータによる薬の評価を実施。先発品とジェネリックが価格付きでわかる１冊。

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｢萬屋通信｣-2009-10-06-HERO、漫画ヒーロー、Bonnie Tyler、ニュース、その他・・・PRESENTED by ZAKK

2009-10-06T10:18:10Z

　「150億円のプレゼンに思う事」

■すでにご承知のことかと思いますが、2016年の夏季オリンピック開催はリオデジャネイロに決定しました。開催に向けたブラジル国民の熱意に加え「南米初の五輪」を強く訴えたリオの前では、東京をはじめシカゴ、マドリードがどんなに素晴らしいプレゼンテーションをしてもその声はIOC評価委員会の面々には届かなかったのかもしれません。ロゲＩＯＣ会長が総会後の記者会見で「リオの開催計画には欠陥がなかった。五輪が新しい大陸に行くという素晴らしい付加価値がある」と述べていましたが、他の3候補地にはないキーワードが出ていることからもリオの優位性が窺い知れるというものです。ブラジルはいろんな意味で日本との繋がりもあるだけに、リオとブラジル国民に心からエールを贈りたい。同時に是非とも素晴らしいオリンピックを開催してもらいたいという気持ちが湧いてきます。

とにかく、一連の報道からオリンピック招致に対するブラジル国民の思いはそうとうなものであったようです。国民的大ヒーローである「サッカーの王様！ペレ」がコペンハーゲンに駆けつけ、その思いは最高潮に盛り上がりひとつになった。アニメ「ドラゴン・ボール」では、最後に世界中の人間の「気」を集めて魔人ブーを倒すという話がありましたが、凄まじいまでの「全国民の気」がIOC評価委員の心を突き動かしたのかもしれません。ついでながら勝手な事を言わせてもらえば、敗れはしたものの、鳩山由紀夫首相が「日本政府として東京開催を全面的に支援する立場から環境を重視したオリンピックであることを訴え、また東京は安全性と環境の未来のモデルとなる役割を果たせる立場にある」と明確なヴィジョンを全世界に示せたことは大きかったような気がします。
日本がこれから進むべき道を示唆していると思うし、日本の頭脳、技術力をもってすれば将来、世界に冠たる「エコ最先進国」として様々な分野で貢献できるのではないだろうか。そうなれば産業、経済面でも新たな進展が十分見込めるような気もするのですが･･･。

■前段、ブラジルの国民的大ヒーローとして「ペレ」を採り上げましたが、日本ではペレのようなヒーローはなかなか見当たりませんね。しかし子供の頃はこのヒーローがたくさんいました。ただ、ヒーローにカタルシス的なものを求めるわけでもなく、ただ悪（悪役）を打ち負かす強くてカッコイイ、一種の憧れみたいな存在でしたが･･･。そんなことを思っているうちにこの「HERO」（ヒーロー）という言葉に妙なノスタルジーを感じた次第です。漫画やテレビの中に出てくる主人公に自身を投影して、まあ、ヒーロー＝自分みたいな世界に入り込んだ幼少時代を懐かしんで、当時のヒーローもののテレビ漫画のオープニングをちょっと集めてみましたのでご覧下さい。私と同年代の方は、おそらく覚えていらっしゃると思います。

「懐かしの漫画ヒーロー列伝 -MY BEST 7-」
※解説部分はWikipediaより引用

▼エイトマン

※『8マン』（エイトマン）は、週刊少年マガジンに1963年5月から連載された漫画、及び同作品を元に1963年11月8日から1964年12月31日までTBS系で全56話が放送されたSFテレビアニメ、およびそれに登場する主人公の名前。
漫画版の表記は数字の『8マン』だったが、テレビアニメ版の表記はカタカナの『エイトマン』に変更された。フジテレビ(8ch)系列ではなくTBS(6ch)系列での放送だったため（ちなみにネット局も殆どの地域で8chでの放送はなかったが、ネット局のRKB毎日放送関門局及び中部日本放送中津川局のアナログチャンネルは8chである）、と言われている。
※凶悪犯・デンデン虫[1]の奸計に嵌り射殺された刑事・東八郎（あずまはちろう）。彼は、その人格、記憶が科学者・谷方位（たにほうい）博士によってスーパーロボットの電子頭脳に移植され、警視庁捜査一課の八番目の男「8マン」として甦った。8マンのボディは、谷博士が国外から持ち込んだ戦闘用ロボット08号である。ハイマンガンスチール製の身体、弾丸よりも速く走れる能力を持ち（最高3000km/h）、原子力（ウラニウム）をエネルギー源とする。電子頭脳のオーバーヒートを抑えるために、ベルトのバックルに収めてあるタバコ型冷却剤を定期的に服用しなければならず、時には服用できずに危機に陥ることがあった。日常は粋なダブルのスーツを着た私立探偵・東八郎だが、ひとたび事件が起き、田中課長から要請を受けると、8マンに変身して数々の難事件・怪事件に立ち向かう。

▼狼少年ケン

※『狼少年ケン』（おおかみしょうねんケン）は、 1963年11月25日から1965年7月12日にわたりNETテレビ（現・テレビ朝日）系で全86話が放送された東映動画（現・東映アニメーション）製作のテレビアニメ。モノクロ。同局初の国産アニメ放映作でもあり、また東映動画が初めて製作したテレビアニメ作品でもある。
※舞台はヒマラヤ山脈を望むドカール地方のジャングル。人間であるケンが、狼族の一員としてジャングルの平和を守る為に活躍する。白いライオンに授かった「王者の剣」を牙とし、双子の子狼、チッチとポッポをお供に今日もジャングルを駆け回るケン。彼を見守る仲間・片目のジャックや長老のボスと共に、ジャングルに厄介ごとを持ちこむ人間たちや、大熊や虎の三日月キズを相手にして、「二本足の狼」として生きるケンが見せる、野性味溢れる自由奔放な爽快アクション！

★余談ですが「ロッテ Fit's 新CM :: 佐々木希佐藤健噛むとフニャン♫」のCMの曲はこの「狼少年ケン」の主題歌がベースになっています。

▼風のフジ丸

※『少年忍者風のフジ丸』（しょうねんにんじゃかぜのフジまる）はNET（現･テレビ朝日系）で1964年6月7日から1965年8月31日にかけて全65話が放送された東映動画（現・東映アニメーション）製作のテレビアニメである｡放送時間は、1964年6月から12月までは18時30分 - 19時。1965年1月から最終回までは火曜19時30分 - 20時。
※白土三平の漫画『忍者旋風』を原作とした忍者作品である。基本的には白黒作品だが、初期のみカラー版であった。毎回のラストには初見良昭が忍術を詳しく解説する『忍術千一夜』というコーナーがあった。また、久松文雄による漫画版が雑誌『ぼくら』に連載されていた。
主人公の「フジ丸」の名は、番組スポンサーが藤沢薬品工業（現：アステラス製薬／第一三共ヘルスケア）だった事による。そのため、歌のラストには「♪フジサ〜ワ〜、フジサ〜ワ〜、藤沢や〜く〜ひ〜ん」とCMソングが流れた。

▼スーパージェッター

※スーパージェッター（正式な番組タイトルは『未来からきた少年スーパージェッター』）は、1965年1月7日から1966年1月20日までTBS系で全52話が放送された、TCJ（後のエイケン）製作のSFアニメ。モノクロ。又、海外輸出向けとして26本がカラーでリメイクされ、国内では再放送時に使用された。TBSチャンネルでの再放送も行われている(但し、カラーヴァージョンは再放送されていない）。
※30世紀のタイムパトロールであるジェッターは、悪人ジャガーを追跡中にタイムマシン同士の衝突事故で20世紀に落下してしまう。タイムマシン・流星号の時間航行機能の故障で20世紀に取り残されたジェッターは、国際科学捜査局の西郷長官の要請をうけて犯罪捜査へ協力することを決心する。

▼宇宙少年ソラン

※『宇宙少年ソラン』（うちゅうしょうねんソラン）は、1965年5月4日 - 1967年3月28日にTBS系で全96話で放送されたTCJ製作のSFアニメ。本放送時の提供スポンサーは森永製菓。漫画版も存在し、宮腰義勝による漫画版は週刊少年マガジンに1965年5月9日号から連載されていた。漫画版については、チャッピーの設定等について手塚治虫との間にW3事件と呼ばれる確執があり、その結果『ワンダースリー』の漫画・アニメが出来た。
※地球の15倍の重力を持つソラン星でサイボーグ化された地球の少年・立花ソランが、生き別れの姉を探しながら、その驚異のパワーで悪と闘う。宇宙リスのチャッピーを相棒にして地球に帰還したソランは、考古学者古月（ふるづき）博士・ミカ親子の家で暮らしながら、次々に起こる難事件に立ち向かう。超能力を持つ新人類ミューの一団、宇宙の悪魔ゴロナ、超電子頭脳ガイバー、ギャラなどとは、長く困難な戦いを続けた。

▼遊星仮面

※『遊星仮面』（ゆうせいかめん）は、1966年6月3日 - 1967年2月21日にフジテレビ系で全39話で放送されたTCJ（現・エイケン）製作のアニメ。また楠高治の作画によって「少年ブック」で連載された漫画作品。
※2001年に新発見された、地球と同じ公転軌道で常に太陽と挟んで地球と反対に位置する新惑星ピネロンと地球は友好関係になり、地球のロケット操縦士「ヨハンセン」とピネロン人の「マリア」との間に星間結婚による第1号の子供「ピーター」が生まれた。その15年後、ピネロン星の「イモシ博士」の陰謀によりヨハンセンが操縦する宇宙船がピネロン星付近で爆発、これを地球からの攻撃だと誤解したピネロン軍と地球防衛隊は戦争に突入してしまう。地球の科学はピネロン星と比較して30年遅れており、地球軍は苦戦を強いられる。その時、小型宇宙船の「ロケットライダー」に乗って、「遊星仮面」と名乗る1人の少年が現れ両星の戦争をやめさせるためにやむなくピネロン軍と闘う。

▼黄金バット

※1967年（昭和42年）4月1日から1968年（昭和43年）3月23日まで、漫画を原作としたアニメがよみうりテレビ（読売テレビ・ytv）の企画・制作により日本テレビ系列で毎週土曜日19時 - 19時30分に全52話が放映され、高視聴率を得た。『巨人の星』や『天才バカボン』など数多くの名作アニメを生み出した、よみうりテレビのテレビアニメ制作の初参入作品であり、なおかつ日本テレビでは初の19時台のアニメである。なお主題歌は実写映画と共通。声の出演は小林修（黄金バット）、島宇志夫（ナゾー）、村越伊知郎（ヤマトネ博士）、高橋和枝（ヤマトネタケル）、立壁和也（ダレオ）、松島みのり（マリー）、内海賢二（マゾー）、藤本譲（ナレーター）らがいる。なお「妖怪人間ベム」とスタッフが同じ為、絵や演出が酷似している。大塚製薬の一社提供であった。
※『黄金バット』（おうごんバット）は、昭和初期の紙芝居のタイトルロールの主人公。金色の骸骨の姿をし、漆黒のマントを身にまとう。昭和後期に漫画・映画・テレビアニメ化された。一般的には悪の象徴とされる骸骨であるが、黄金バットでは正義のヒーローとして描かれている。その特有の「高笑い」と、共に現れる金色のコウモリが印象的である。現代でいうところのスーパーヒーローとアンチヒーローの両面をもつ主人公で、当時はまさに孤高の存在であり、現代からみても十分に斬新といえる設定である。

■こうしてオープニングだけ見てきましたがそれでも、子供の頃に見た印象とかなり違っていることに気付きます。当時のイメージでは、どのアニメももっと複雑で細密に描かれていたような気がします。数十年前と今では描き方の違いや技術的な問題はあるにせよ、思いのほか簡素に描かれているので驚きました。例えば「エイトマン」なんかは、ターミネーターばりにもっとメカニカルなボディをしていたはずでだったのでは？などと思うのであります。おそらく子供の頃は、そのアニメを観ながら勝手にイマジネーションを働かせ無意識に自分なりのエイトマン像を頭の中で創り上げていたのでしょう。
このようにヒーローはいろいろな過程で創り上げられていくことも往々にしてありそうですね。

そして、音楽の世界では「英雄伝説」的なテーマは意外と少ないかもしれませんが、Bonnie Tylerの「Holding Out For a Hero」はそれなりのカタルシスを感じることのできる曲として強く印象に残っています。

...ということでBonnie Tylerの「Holding Out For a Hero」を！

▼昨年(2008年)2月、ロシアでのライブ！ボニー・タイラーはこの時、56歳くらいになっていますが何歳になっても迫力は健在。むしろパワーアップしたのか？

※体の奥底から力が漲るようなヴォーカルですね。"あなたの内に眠るHeroを呼び起こせ！" "男は誰でもHeroになれる力を持っている。でも男は愛だけじゃ生きられない。愛している女性がいても、そのために自分の夢を諦めたらただの抜け殻になってしまう。だからきみと別れて、夢を追って街を出て行く"･･･みたいな歌詞の内容らしいのですが、プーチンさんも真剣に歌を聴いている姿がなんともシュールです。
大それたヒーローとは言わず、世界のどこかで自分のことをヒーローと思ってくれる人が一人でもいたら、それで良いのかもしれません。

※この「Holding Out for a Hero」（外国ではコーラスラインの歌詞から「I Need A Hero」とも呼ばれる）は1984年に映画「Footloose」のサウンドトラックとしてリリースされました。後にアルバム「Secret Dreams and Forbidden Fire」にも収録された曲です。UKシングルチャートで2位を獲得（因みに日本では38位が最高）。世界中で様々なメディアやショーのテーマ曲に使用され、また多くのアーティストがカバーしています（日本では麻倉未稀や大黒摩季さん等が歌っていました）。

▼「Secret Dreams & Forbidden Fire」（邦題：秘めた想い）

★Bonnie Tylerのその他の作品はこちらで！

『ベスト・ヒットU.S.A.』世代には
　　　　忘れられない女性シンガー、Bonnie Tyler!

■Bonnie Tyler（ボニー・タイラー）は1951年6月8日生まれ、ウェールズ出身の（ポップ）ロック歌手。ジャニス・ジョップリンやティナ・ターナーに影響を受け10代の頃からバンドを組み、しばらくの間、パブやナイトクラブで活動し、1975年にデビューシングルを出しましたがこれはヒットしませんでした。しかし2曲目の「Lost in France」は英国ポップ・ミュージックでトップ10にチャートインします。さらに1978年のシングル「It's A Heartache」が大ヒットしここでスターの栄光を掴んだわけですね。。

成功の大きな要因の一つとして、他に類を見ないハスキーでパワフルな声を挙げることが出来ると思うのですが、あの声は生れつきではなく後天的なものだったらしいのです。最初のアルバム「The World Starts Tonight」の時、声帯にできたポリープを切除する手術を受けたのですが、医者に止められていたにも関わらず、完治する前に声を出してしまったためにかすれてしまったようです。ヘタをすればこれで歌手生命に終止符が打たれることになったかもしれませんが、彼女の場合それが個性という形になったのは本当に良かったですね。近年はイギリス、ドイツなど主にヨーロッパを活動の舞台にしているようです。いつの間にか58歳になってしまいましたが、元気でライブパフォーマンスもこなしています。あのハスキーでパワフルな歌声はまだまだ健在のようで何より。

ボニー・タイラーを語る場合、この曲もハズせない?!
▼Bonnie Tyler - Total Eclipse of the Heart -

※バック・ミュージシャンにはリック・デリンジャー(g)をはじめ、Eストリート・バンドのロイ・ビタン(key)、ハイラム・ブロック(g：残念なことに2008年7月、52歳の若さでこの世を去ってしまいました･･･)といった豪華な顔ぶれが参加しておりました。

果たして、日本には今、誰もが認めるヒーローがいるのでしょうか？鳩山由紀夫代表は将来、日本のヒーローになれるのでしょうか？宇宙人の前に是非「未曾有のヒーロー」になって頂きたいものです！

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▼Bonnie Tyler Official Website
http://www.bonnietyler.com/
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「小径自転車にもショルダーバッグとしてもぴったりの逸品バッグ！」

★犬印鞄製作所×モノ・マガジン別注ランダムパターン帆布ショルダーバッグ

モノ・マガジンの兄弟誌『カバン・モノ』誌上定番企画のコラボバッグ作りがやってきた！　今回は東京・浅草に本拠を構えこだわりの帆布鞄メーカーとして知られる「犬印鞄製作所」とのコラボで、なんと！　自転車のフロントバッグ兼ショルダーバッグをリリースすることとなった。計６色の六号帆布が織りなす配色は本誌連載「週末読破計画」でおなじみのイラストレーター殿内真帆さんの手によるもの。カラフルな自転車のフレームカラーと調和するよう配色されたランダムパターンといえる。背面ストラップはショルダーバッグとして使用する際には雑誌や折りたたみ傘（雨に濡れた傘はビニールなどに入れて使用ください）などのホルダーとしても大活躍。本バッグの受注期間は10月２日～11月15日までの１ヶ月強。年内にはお届けできる予定だ。特別なクリスマスとして、自転車好きなアノ娘にプレゼントするのもいい！
※自転車のフロントバッグとしてお使いになる場合、自転車の型によっては取り付けができない可能性が御座います。予めご了承くださいますよう宜しくお願い申し上げます。
★欲しいモノが必ず見つかる! モノ・マガジンオフィシャルウェブサイト

||||| NEWS & TOPICS |||||
■マンガの神様・手塚治虫が今も愛され続ける理由とは？今年は生誕80周年！
■ガンズ・アンド・ローゼズ、盗作だと訴えられる
 ■ユーミン×くるり「最高のコラボ」実現
 ■出荷時の電力は太陽エネルギーから　新型エネループ
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 ■ジェロに続け、現役女子高生演歌歌手・カレンが好調
 ■アリシア・キーズ、『ジ・エレメント・オブ・フリーダム』
日本盤は12月2日発売
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 ■ジョニー・デップ、ブリティッシュ・バンドのアルバムでプレイ
 ■超絶ギタリスト木村大、吉俣良とコラボ・イベント

||||| BOOK★WORM |||||
▼「東宝特撮映画DVDコレクション創刊号」

★1954年公開の「ゴジラ」は見たこともない特殊撮影とドラマチックで重厚なストーリーで当時の観客たちの心を捉えました。
その後次々と公開された東宝特撮映画は、映画黄金期を代表する娯楽の王道として卓越したイマジネーションが散りばめられたものでした。
隔週刊「東宝特撮映画 DVD コレクション」はゴジラシリーズをはじめとする東宝特撮映画の傑作群をDVDで楽しみながら、その魅力をマガジンで紐解いていく、DVD付きマガジンです。
★マガジンでは、DVDに収録されたゴジラシリーズを初めとする東宝特撮映画作品の魅力を作品解説、怪獣図鑑、兵器図録、俳優名鑑、撮影秘話、資料館等の各章で多角的に分析、紹介します。
★作品解説昭和29年公開
『ゴジラ』
水爆実験の影響で日本近海で眠っていた大怪獣「ゴジラ」が覚醒、東京を襲撃する。本多猪四郎監督の徹底したリアリズムある人間ドラマと、円谷英二の特撮ワークが生み出した不朽の名作！

▼「建築する動物たち」
～ビーバーの水上邸宅からシロアリの超高層ビルまで～

※ネズミの地下マンションや小鳥の美しい小屋から、果てはアメーバの持ち運び式住居に至るまで、数々の驚きの実例を紹介。人間とは全く異なる建築原理を明らかにし、生命の無限の可能性を示す動物学の新たな決定版。
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「BUZZ & BEAT!」（24） -2009.10.3.SAT-『Smooth Operator by Sade』その他、NEWS & TOPICS、PRODUCTS INFO、今日の書籍などPRESENTED by ZAKK

2009-10-02T16:11:49Z

「BUZZ & BEAT!」

■低迷する消費行動。なかなか出口が見えず混迷する経済状況に加え、折からの新型インフルエンザの影響で景気悪化がさらに進んでいくのでは？と本当に不安になってしまいます。負のスパイラルが終焉を迎え、景気回復の兆し見えたと実感できるようになるのはいつ頃になるのか？まだまだ先が見えない将来を考えると、今は使わないで貯蓄しておこうということになるのは当然の成り行きかもしれません。しかし、消費者がモノやサービスを買わないと経済は活性化しないのも事実で、極度な買い渋りも考え物かもしれません。たまにはやんちゃ買いするのも良いかも･･･。

さて、先日、そんな不況もどこ吹く風とばかり、アメリカの長者番付のニュースがありました。そこで今日は「想像もつかない」お金の話から。

「ゲイツ氏、16年連続首位＝金融危機で資産減少－米長者番付」
10月1日16時14分配信時事通信

【ニューヨーク時事】米経済誌フォーブスは30日、米国の資産家上位400人を選出した長者番付を発表した。米マイクロソフト創業者のビル・ゲイツ氏が資産総額500億ドル（約4兆5000億円）で16年連続の首位だった。ただ、金融危機に伴う市場の混乱や、住宅バブル崩壊後の不動産価格下落により、400人の合計資産額は、前年の1兆5700億ドルから1兆2700億ドルへと2割近く目減りした。番付2位は著名投資家のウォーレン・バフェット氏で400億ドル。3位はソフトウエア大手オラクルのローレンス・エリソン最高経営責任者（CEO）で、ともに昨年と同順位だった。

※16年連続首位で資産総額が日本円で約4兆5000億円とはまさに恐るべし資産家のビル・ゲイツです。因みに･･･、意味のない計算で恐縮ではございますが、4兆5000億円はどんなお金かと言いますと、毎日1000万円ずつ買い物をしても、使い果たすまでに45万日、1260年以上もかかるのです。さらに1万円札を積み上げて行くと45キロの高さにまでなってしまいます。とにかく途方もない金額！ゲイツ氏の金銭感覚はどんなものでしょうか？

■数々のヒット曲を世に送り出し、世界的にも広く名が知れているにも拘らず、長い間アルバムをリリースせず目立ったライブ活動なども行っていないバンドやアーティストが存在しますが、私が常々気になっているそんなバンドが今回ご紹介する「Sade」（シャーデー）です。そして1984年、艶やかでハスキーなクリスタル・ヴォイス！超スタイリッシュでミステリアスな魅力に溢れたこの曲のインパクトは絶大でした。誰もが知ってるナンバーですが、そのシンプルでストレートな音楽性の素晴らしさは、むしろ今聴いた方が際立って感じられます。

SADE - Smooth Operator -

「Sade」（シャーデー）はあのエキゾチックでミステリアスな女性ソロシンガーのことだと誤解されやすいですが、実は彼女とバックミュージシャンからなるイギリスのバンド名で1982年に結成されました。バンド名の「Sade」はリード・ヴォーカルのHelen Folasade Adu（ヘレン・フォラシャーディ・アデュ）のあだ名に由来します。グラミー賞「最優秀新人賞」＆「最優秀ポップ・ヴォーカル、アルバム賞」のウィナー！またBrit Awardでも「ベスト・アルバム賞」を受賞しているバンドなのです。

※バンド・メンバーは・・・、
Helen Folasade Adu（ヘレン・フォラシャーディ・アデュ：リード・ヴォーカル）
Stuart Matthewman（スチャアート・マシュウマン：ギター、サックス）
Paul Spencer Denman（ポール・スペンサー・デンマン：ベース）
Andrew Hale（アンドリュー・ヘイル：キーボード）
※Paul Anthony Cook（ポール・アンソニー･コック：ドラム、1984年に脱退）

Sadeがソロ歌手の名前と誤解されるのも無理がない話で、アルバムやシングルのジャケットにはいつもHelen Folasade Aduしか登場していません（他のメンバーは黒子的存在です）。しかし、これが戦略と呼べるものかどうか分かりませんが、あのエキゾチックでスタイリッシュなAduのイメージを前面に打ち出したデザイン・コンセプトはインパクトの点でも見事に成功したと言えるでしょう。Sadeの音楽的要素はソウル、ジャズ、ソフト・ロック、ファンク、アダルト・コンテンポラリーなどが混在しています。また、ライナーノーツでは「モダン・クール・ソウル」の第一人者、　トーチ・ソング・シンガー（ジャズボーカルにおける哀歌の歌い手）の分類もされたりしていますが、私のイメージでは「Quiet Storm」（クワイエット・ストーム、下記の※注釈参照）が一番しっくりする気がしますが･･･。

また、寡作というか滅多にアルバムをリリースしないことでも有名。1982年のバンド結成からこれまでリリースされたスタジオ・アルバムは5枚でしかも4枚目から5枚目の間は8年ものブランクがあります。その他、リミックス、コンピレーション、ライブ・アルバムも僅か3枚のみです（ミュージック･ビデオも3本）。直近のスタジオ・アルバムは「Lovers Rock」でそれも2000年のリリース（今年2009年の暮れに超久々に新譜をリリースするという噂がありますが、まだはっきりしていないようです）。寡作ながら凡作がない彼らのアルバムは殆んどがヒットし世界中で5000万枚以上売れています。

▼「Diamond Life」 -REMASTER-

※HMV レビュー
世界の音楽シーンにクールな衝撃を与えたデビュー・アルバム。
ジャズやR&Bをこよなく愛する、ナイジェリア生まれイギリス育ちのヘレン・フォラセイド・アデゥは、1984年、シャーデーとしてこのデビュー作を発表する。ブラック・ミュージックのエッセンスがほとばしるソフィスティケイトされた楽曲に、その最大の魅力である包容力あるヴォーカルがコラージュされ、クールでありながら温かみのある、すばらしく格好いい作品に仕上がっている。「スムース・オペレーター」がヒットし、グラミー賞最優秀新人賞を獲得した。1984年作品。
||| TUNES |||
1. Smooth Operator
2. Your Love Is King
3. Hang On To Your Love
4. Frankie's First Affair
5. When Am I Going To Make A Living
6. Cherry Pie
7. Sally
8. I Will Be Your Friend
9. Why Can't We Live Together

「Sade」はグラミー賞「最優秀新人賞」＆「最優秀ポップ・ヴォーカル、アルバム賞」のウィナー！またBrit Awardでも「ベスト・アルバム賞」を受賞していますが、これは多分にヴォーカルであるHelen Folasade Aduによるところが大きい。そこで簡単に彼女のアウトラインをご紹介しておきたいと思います。

Helen Folasade Adu（Sade Adu)は1959年1月16日生まれ（父親がナイジェリア人で母親がイギリス人）。ナイジェリア（連邦共和国）出身で後に英国に移住。
歌手になる前はファッション・デザイナーでありモデルとしても活躍していただけあって、その洗練されたスタイリッシュな雰囲気が自然と漂っています。しかもエキゾチックな顔立ちと都会的センスの持ち主。デザイン業界で一応の成功を収めていた彼女は、当初プロのミュージシャンとして、しかもフロントマンとして音楽の世界へ行きたいという気持ちはあまりなかったようです。せいぜい彼女の友達のバンドで正式なヴォーカルが見つかるまでの代役として軽い気持ちで歌を歌っていたとか。その後、1980年のはじめ、ラテン・ファンク・バンドの「Pride」に参加するのですが、そこで作曲の面白さに目覚めそれからかなり真剣に音楽の道を進もうと決心したようです。そのきっかけとなった曲があの｢Smooth Operator｣だと聞いています。彼女は若い頃Marvin Gaye、Donny Hathaway、Curtis Mayfieldなどモータウン系のソウルを好んで聴いていて、そこから複雑でセンシティヴな心の痛みや希望というソウルが持つひとつの世界観に自然と入り込んでいったのでしょう。彼女の歌におけるコンセプチュアルな部分はこのソウルからの影響が大きい。官能性を秘めたハスキーでシルキーな歌声とジャズ・テイストのクールで情熱的なサウンドとが相まって、確実に聴く者を魅了するONLY ONE VOICEとなりました。

流行が様々に変貌する音楽シーンの中にあってSadeの基本となるサウンドはひとつの普遍性を持っていて、その心地良さは時代を超越するものであり非常に貴重な存在ではないでしょうか。自然体、マイペース、脱力感にも似た柔軟性、こんな言葉がぴったりくるAduのアティデュードはデビュー当時から一貫しており、現在求められているムーヴメントのひとつであるSLOW LIFEと妙に符号するところがあって面白いのです。
1985年に開催された「LIVE AID」参加の際、出演者の中でAduは唯一、アフリカ生まれのアーティストでしたね。16歳くらいまであの広大なアフリカ大陸ではぐくまれたスピリットは間違いなく良い影響を及ぼしていて、どこか包容力のある優しい歌声は他の歌手にはない大きな魅力となっています。まさにアフリカの生んだナチュラルでエモーショナルな「COOL BEAUTY」そのものです。Aduは高嶺の花のような近寄りがたいモデル的な容姿をしていますが、正義、誠実、真実とは何かを自分なりに考え、包み隠すことを嫌う性格の持ち主でしかも慎み深い女性だそうです。このギャップというか、一見、合間見えない方向性の違うベクトルをピュアに内包しつつ、極自然に佇んでいる姿そのものが彼女の大きな魅力となっているのでは！私が常々思うにSade Aduが何歳になろうとも、不思議なオーラを放つ｢Mysterious Queen」であり続けるのでしょう。

||||| EXTERNAL LINKS |||||
▼Sade Official Website
http://www.sadeusa.com/
※日本には1993年6月～7月にかけてライブ公演しています。

||| ABOUT DISCOGRAPHY |||
1982年の結成後、ロンドンやニューヨークのナイトクラブなどでライブ活動を続けている内にその才能が認められPortrait Records（後にEpic Recordsに吸収合併される）と契約する。そして1984年、イギリスでデビューシングル「Your Love Is King」をリリース。そして同年にデビュー・アルバム「Diamond Life」も発表（Brit Award「Best Album」賞を獲得）」。翌年、アメリカでリリースされ、その中の1曲「Smooth Operator」のPVはMTVの「Best Female Video」「Best New Artisit」にノミネートされた。
その後もセカンド・アルバム「Promise」、サード・アルバム「Stronger Than Pride」、フォース・アルバム「Love Deluxe」をリリース。それらのアルバムも着実にビッグ・ヒットした。そして、Aduの出産や他メンバーの別ユニット「Sweet Back」の活動もあり、解散も噂されたが、前作から8年ぶりとなる5枚目のアルバム「Lovers Rock」が2000年にリリースされ今日に至っている。

■OTHER ALBUMS
1992年：Remix Deluxe
1994年：The Best of Sade
2002年Lovers Live
■VIDEO RELEASES
1985年：Diamond Life
1993年：Life Promise Pride Love
1994年：Live Concert Home Video
2002年：Lovers Live

▼「Lovers Live」
日本でも大ヒットした最新アルバム『ラヴァーズ・ロック』を引っさげて行なったツアーの模様を収録。2時間にも及ぶ濃密なパフォーマンスが堪能できるうえ、特典ではバック・ステージの様子なども覗ける。(CDジャーナル　データベースより)

※HMV レビュー
ライブ・アルバムに続き、待望のDVDが遂にリリース！「Your Love Is King」「Lovers Rock」他、アルバムに入りきらなかった楽曲を含め、全22曲、約2時間に及ぶステージを余すところ無く完全収録したファン必見の１枚だ。「キング・オブ・ソロー」のビデオ・クリップ、シャーデー本人とバンドの楽屋裏風景などの映像も同時収録。今までは見せなかった素顔のシャーデーも垣間見せてくれる。
★その他、SADEの関連作品はこちらで！

■デビューから20年近い年月の間に発表されたアルバムは僅かに5枚とそのスロー・ペースぶりにも音楽への強い拘りが感じられます。そして解散か？と言われた時期もありましたが現在も、休眠状態に近いながらもどうやら活動を続けているようです。本当にゆったりとした流れの中で音楽活動を愉しんでいるような気がします。一日も早い新作のリリースを期待したいところですが、個人的にはあくまでもこれまでのSadeのスタイルを崩さない作品であって欲しいと思います。
素晴らしい音楽にはそれぞれ特有の普遍性みたいなものがあって、流行に左右されがちな今の音楽業界にあって私のようなオヤジにはSadeの音楽は心のオアシスのようなものです。

※最後に記念すべきデビュー・シングとなった「Your Love Is King」とアルバム「Promise」からの大ヒット「Sweetest Taboo」
▼Sade - Your love is king

▼Sade- The Sweetest Taboo

※注釈「音楽ジャンルとしてのクワイエット・ストーム」
アフリカン・アメリカン・ミュージックのひとつに含まれるクワイエット・ストームは、杓子定規な表現をすると、メロウな音程と落ちついたリズムとそしてテンポに特徴を持つ音楽ジャンルと言える。もしくは、官能的・扇情的な感情を含有しつつ、それをなだめるが如く抑え、かすかに思わしげに暗喩するような作風の曲と言うこともできる。ジャンル的には、ソフトロックやアダルト・コンテンポラリーに近いが、R&Bやジャズからの強い影響も加わっている。結局、都会的で、小粋な、シブく決めた音楽といったところになるだろう。
クワイエット・ストームは1970年代中旬から1990年代初頭のアメリカのベビーブーム世代に最も受けた。
WHURラジオ局を始め、都市部のブラック・ラジオ局の多くは今もクワイエット・ストーム・ショーを深夜枠で放送している。そこには、ネオ・ソウルと呼ばれるヒップ・ホップ系の曲も加わっている。また、クワイエット・ストームはスムーズ・ジャズやコンテンポラリー・ジャズ分野のメロウかつソウルフルな範囲をも含んで分類されている。（Quoted from Wikipedia）

★次回はこのアーティストをお送りしようかと思っております（予定）。

||||| NEWS & TOPICS |||||
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 ■ドゥービー・ブラザーズ、ニューアルバムの制作を明かす
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大手芸能プロが運営するネコタレ事務所が大盛況
 ■「ロックの殿堂」、LLクールJが来年の候補に。
■『ギャツビー』CM効果、スタイリスティックスの
「愛がすべて」がレコチョク1位獲得
 ■ジェロに続け、現役女子高生演歌歌手・カレンが好調
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日本盤は12月2日発売
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 ■ジョニー・デップ、ブリティッシュ・バンドのアルバムでプレイ
 ■超絶ギタリスト木村大、吉俣良とコラボ・イベント

～手作り時計の専門店JHA online store～
||||| 機械式時計「Chlousse」（自動巻き） |||||

■オリジナル手作り腕時計、日時計、クロックの製造と販売を手がけるJHAのオンラインストアです。15名の時計作家が作る、手作り腕時計、懐中時計、ペンダントやリング型の日時計、星時計を販売しているお店。着物にあう和な時計やカワイイ、ガーリーな時計、アンティークやゴスをテーマにした時計、ペーパークラフトウォッチ等、300アイテム以上の個性的な時計を揃えています。

・時計作家 Gata
・素材シルバー
・ケースサイズ直径約43mm　厚さ約13mm
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・お届けまでの期間 4週間以内（部品や在庫の状況で前後します。）
・保証期間 1年間：詳しくは【保証とメンテナンス】をご覧下さい。

※1本1本手造りで製作している為、商品により多少の仕様の違い、目立たない傷や色むら等がある場合があります。
※お使いのディスプレイ、撮影時の光の具合により多少発色が異なる場合がありますのでご了承ください。
手作り時計の専門店【JHA online store】

||| JHA 時計作家紹介 |||
Gata

潟口真功（がたぐちまさのり）
1970年7月28日　横浜市出身。楽器修理工を経て、転職。
存在感のある作品を中心に製作。長く愛用してほしいので、素材は主に1～2mmの厚みをもつ地金と、同等の皮革をベルトなどに使用。「心にあるものを形に」が目標。楽器から腕時計へと造る対象を変えても、実用性と強度を考慮した彼のコンセプトは変わらない。ダイナミックなその作風は、重厚感にあふれ、持つ者に安心感を与えるに違いない。
※GaTa WATCH SMITH

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｢萬屋通信｣(2009-09-27)想い出のCMソング、Chris Rea、Kate Bush、ニュース、その他・・・

2009-09-26T15:43:04Z

★テレビCMにおいて音楽はなくてはならないファクターのひとつですね。数十年も前から今日まで膨大な数のテレビCMが流れているので、それに付帯して使用されたコマーシャルソングも天文学的な数字になっています。CMに使われる音楽は、タイアップもの、オリジナルそしてBGMとだいたいこの3つのパターンに分けられます。中でも最もバリエーションに富んでいるのがBGM的コマーシャルソング（もちろんインストナンバーも含まれます）で、時折、未知の楽曲との素晴らしい出逢いをもたらしてくれたりします。皆さんもコマーシャルを見ていて「おっ、この曲いいなあ！なんていう曲なんだろう？」と思うことがありますよね。私も幾度となくそんな場面に遭遇します。また、コマーシャルで火がつき話題になってやがて大ヒットしたなんて曲もあります。昨今、1970、1980年代の洋楽が結構、BGMで使われています。私などは懐かしく感じる曲でもリアルタイムでその曲を知らない若い世代にとっては初めて耳にする音楽ということになるわけで、かなり新鮮に映ることもあるようです。

URBAN TUNED
- MAZDA ETUDE -
...1987年

さて、長きにわたりテレビを見てきた私がそんなCMソングの中である衝撃を受けたBGMがありました。昔から洋楽が好きでしたので当時、CMのBGMで使われた洋楽はほとんど知っていたのですが、「マツダのエチュード」という車のCMに流れていたあの曲を初めて聴いた時は、大袈裟かもしれませんが感動しました。
その曲はChris Rea（クリス・レア）の「On The Beach」でした。今から20年以上も前の話です。
ちょっと当時を懐かしんで・・・、

※CMにはいくつかバージョンがありましたが、これが一番長かったものかもしれません。しかし、この曲をBGMに使おうと決めたスタッフのセンスは凄いですね。

▼せっかくなので、Chris Rea「On The Beach」のライブ・クリップも！

■クリス・レアは1951年3月4日にイギリス、ミドルズバラで生まれ。「レア」の本当の発音は「リーア」というそうです。彼はヴォーカル、ギタリスト、作曲家、ピアニストそして映画俳優というキャリア。とりわけ、B.B.KINGはクリスにとって憧れのアーティストであることやライ・クーダーやジョー・ウォルシュにも影響を受けていることもあって、スライド・ギターの名手！AORの素敵なオジサン的イメージがあるかもしれませんがルーツはブルース。

1973年、かのデヴィッド・カヴァーデイルが脱退したばかりの「マグダリーン」（※後にビューティフル・ルーサーと改名。音楽誌「Melody Maker」の1975年度の最優秀新人賞に輝く）に加入してから本格的な活動をスタートさせます。バンドを解散し1978年にソロのデビューアルバム「Whatever Happened To Benny Santini?」（邦題：「何がベニーに起こったか？」）を発表しグラミー賞にもノミネートされほど話題になります。前述しましたように本格的なブレイクは1986年、通算８枚目にあたるアルバムからのタイトル・トラック「オン・ザ・ビーチ」のヒットからで、翌年には、初の来日公演を果たしています。その後も、1989年にリリースされた「ロード・トゥ・ヘル」からのタイトル・トラックが、本国イギリスでようやく初のトップ10ヒットとなり、アルバムのほうもNo.1に輝く大ヒットを記録。続く1991年のアルバム「オーベルジュも、イギリスのチャートでNo.1を獲得する。「ゴッズ・グレイト・バナナ・スキン」(92年）、「エスプレッソ・ロジック」(93年)、「ラ・パッショーネ」(96年)、「ブルー・カフェ」(00年）、「ストウニー・ロード」（03年）とコンスタントにマイペースでアルバムを発表してきています。

※クリス・レアは7人兄弟、姉妹ということもあってか、デビュー前は道路工事からセールスマンまでさまざまな職を転々としていたようでかなりの苦労人と言えるかもしれません。また、膵臓の疾患（詳しいことは分かりませんが恐らく膵臓がんではないかと思います）の手術をしています。術後の生存率は50％と宣告された彼は「もし生き残れたら自分のルーツであるブルースを演奏したい。ブルースは俺の最初の恋人みたいなものだから･･･。」と話していました。なので、後半は彼のアルバムはブルースを基調にしたものが多くなっています。
洗練さとアーシーさと併せ持つ素敵なミュージシャン！そしてブルースを愛して止まないクリス・レア。彼の声とギターの一音一音にクリスの魂が吹き込まれているのです。そんな思いで改めてこの大ヒット曲「ON THE BEACH」を聴いてみるのも一興かと思います。

★Chris Reaの名曲を集めた「Very Best Of」

※ところで、車のCMに使用された楽曲はばかりを集めたCDもありましたね。『第39回東京モーターショー』を記念して制作されたオフィシャル・コンピレーションCDです。ドライヴのお供に聴いてみるのもよろしいかと思います。
▼「Feel So Good! Driving Tomorrow!」

※年代的に2005年までの楽曲となっていますが、「On The Beach」をはじめマルーン5「Sunday Morning」、ディープ・パープル「Speed King」、キャンディ・ダルファー「Sax a Go Go」、プリテンダーズ「Don't Get Me Wrong」、エリック・カルメン「All By My Self」などなど18曲収録されています。

見つけようもうひとつの時
- SEIKO QUARTS -
...1978年

■このマツダ「エチュード」のさらに10年くらい前になりますが、セイコー「クォーツ」のCMで日本のお茶の間に鮮烈な印象を与えた曲がありました。Kate Bush（ケイト・ブッシュ）の「Them Heavy People」です。曲名は「ローリング・ザ・ボール」の方がピンとくるかと思いますが･･･、

▼kate Bush - Them Heavy people

※この「Them Heavy people」（ローリング・ザ・ボール）はデビュー・アルバム「Kick Inside」（邦題：天使と小悪魔）に収録されています。他にも全英4週連続１位を記録したデビュー・シングル「Wuthering Heights」（邦題：嵐が丘）もこのアルバムで聴くことができます。アルバム自体も全英チャートで最高3位を記録し40万枚も売り上げました。16歳でピンク・フロイドのデイヴ・ギルモアにその才能を発掘され、その3年後の1978年、19歳にして強烈なデビューを飾ったケイト・ブッシュ。当時から天才少女として大きな注目を集めていました。

▼Kate Bush 「Kick Inside」（邦題：天使と小悪魔）

■デビュー当時はアイドル的な見方もされていたようですが、特徴のある艶やかな高音から低音まで様々な声質を使い分け、トータルで独自の世界を展開するアーティストとして高い評価を得ていたようです。また、早い時期から凝った内容のプロモーション・ビデオも制作しており、音楽とビジュアルの融合にも意欲を見せていました。ケイト・ブッシュは1958年7月30日生まれ。ロンドン出身。歌手、コンポーザーそしてプロデューサーでもある。裕福な家庭で育ったせいか、コケティッシュでどこか小悪魔的な雰囲気を持ちつつ品性の高さを感じさせる女性です。完成度の高い作品を志向しているためか、アルバムに関しても寡作なミュージシャンである。デイヴ・ギルモア、デヴィッド・ボウイ、ピーター・ガブリエル、ロイ・ハーパーなどとの交流もあり、地に足の着いた音楽活動を続けていました。1993年にリリースされたオリジナル・アルバム「レッド・シューズ」はジェフ・ベック、エリック・クラプトン、プリンスなどが参加したことでも話題作となりました。全英アルバム・チャート2位なりとコマーシャル的にも成功を収めました。その後もマイペースで活動を続けています。51歳になった今でもそのチャーミングな歌声と容姿は健在のようです。

ケイト・ブッシュ - goo 音楽

||| EXTERNAL★LINKS |||
▼Chris Rea Official Website
http://www.chrisrea.com/
▼Kate Bush Official Website
http://www.katebush.com/
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||||| NEWS & TOPICS |||||

■エミマリア、これが7オクターブの声域を持つ歌声

■エリカ様"クビ！"「フル電動自転車」がアダ
 ■オリコンシングルチャート、20位が史上初の3000枚割れ。
59位からは1000枚未満の異常事態
 ■大地震の際、一つだけ物を持ち出せるとしたら...1位「携帯電話」 2位「財布」
■胸ポケットに入るビデオカメラ　日本ビクター発売
 ■アップル、製品が環境に及ぼす影響をウェブサイトで公開

■ホンダ、自動一輪車を開発--ASIMOのバランス制御技術を応用

■グーグル、「世界を助けるアイデア」15万件から16のテーマを発表
 ■ザ・ビートルズ、遂に200万枚突破
 ■2大名作音楽映画、期間限定で劇場公開

～今年も【RED WING】レッド・ウィングか!?～
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「BUZZ & BEAT!」（23） -2009.9.25.FRI-『Enter Sandman by METALLICA』その他、NEWS & TOPICS、PRODUCTS INFO、今日の書籍などPRESENTED by ZAKK

2009-09-24T13:48:15Z

「BUZZ & BEAT!」

★9月初旬の話ですが、ロックの楽曲に関するこんな記事がありました！

「英ラジオ局が歴代クラシック・ロック・ソング500曲を発表!」
～英国マンチェスターで初めてのクラシック・ロック専門ラジオ局〈Rock Radio〉が、〈歴代クラシック・ロック・ソング500曲〉を発表した。～

耳の肥えたマンチェスターのリスナーの投票によって選ばれた同ランキングで1位に輝いたのは・・・、
メタリカの"Enter Sandman"。番組の司会を務めるスティーヴ・ベリーにとっては意外な結果だったらしく、「これはちょっとした衝撃だよ。（こういった人気投票では）レッド・ツェッペリンの"Stairway To Heaven"が首位の常連だったけど、大きな変化といえるね」と驚きのコメントを発している。メタリカはこのほかにも、"One"が10位、"Master Of Puppets"が14位、"Nothing Else Matters"が19位にランクインしており、あわせて4曲がトップ20入りした。
なお、トップ50に最多登場したのはAC/DC。2位の"Back In Black"をはじめ、"Whole Lotta Rosie""Highway To Hell"など、計6曲が50位以内に選出された。また、トップ100入りした最も若いバンドはミューズで、彼らの"Knights Of Cydonia"は89位にランクインを果たしている。

〈Top 50 Classic Rock Songs Of All Time〉
01. Enter Sandman （METALLICA）
02. Back In Black （AC/DC）
03. Stairway To Heaven （LED ZEPPELIN）
04. Freebird （LYNYRD SYNYRD）
05. Sweet Child o' Mine （GUNS N' ROSES）
06. Comfortably Numb （PINK FLOYD）
07. Whole Lotta Rosie （AC/DC）
08. Kashmir （LED ZEPPELIN）
09. Ace Of Spades （MOTORHEAD）
10. One （METALLICA）
11. Run To The Hills （IRON MAIDEN）
12. Welcome To The Jungle （GUNS N' ROSES）
13. Paranoid （BLACK SABBATH）
14. Master Of Puppets （METALLICA）
15. Smells Like Teens Spirit （NIRVANA）
16. Won't Get Fooled Again （THE WHO）
17. Bat Out Of Hell （MEAT LOAF）
18. Highway To Hell （AC/DC）
19. Nothing Else Matters （METALLICA）
20. Hotel California （EAGLES）
⇒Rock Radio オフィシャルサイト

■往年のロックファンとってはトップ20に挙がった楽曲は良くご存知だと思います。それにしても司会者のスティーヴ・ベリー氏も驚いていたようですが、「Metallica」（メタリカ）の"Enter Sandman"が1位というのは、何か新しいレジェンドが生まれつつある証しかもしれません。

「Heavy Metal」（ヘヴィメタル）が好きな方にとっては、メタリカの知名度はほぼ100％でどんなバンドというイメージも掴んでいるでしょう。しかし、これまでヘヴィメタルを殆んど聴いたことがない音楽ファンにとっては、どこかで名前くらいは聞いたことがあるが、具体的にはメタリカってどんなバンド？ということかもしれません。そこで、今回はヘヴィメタル系の音楽は殆んど聴いたことのない方のために、このメタリカというバンドについて少しお話できればと思っております。

何はともあれまずは、堂々1位を獲得したメタリカの「Enter Sandman」（エンター・サンドマン）のライヴ・クリップをご覧下さい！
▼Enter Sandman - Metallica

※静かに立ち上がり、徐々に盛り上がっていくる深みがあり超印象的なリフはいつ聴いても鳥肌もんです。ドスの効いたヴォーカルとワウワウの効いた巧みなギターソロ、パワフルなドラムとベース。曲の構成も文句なしです。この叙情的かつ重くメリハリのある迫力十分なグルーヴ感は秀逸ものです。
※スタジオ盤のVERSIONはこちらで！

||||| ABOUT METALLICA |||||

[メタリカ概略]
■メタリカはヘヴィメタル・バンドとして初のグラミー賞を受賞したばかりか、スタジオ・アルバムにおいて、ビートルズの持つ全米初登場第1位の連続記録を破り、全世界でのアルバム・セールスも1億枚以上というまさに超がつくビッグなバンドなのです。一般的にはラウドでブルータル、そしてダークで攻撃的などのイメージで捉えられているエキセントリックなジャンルのため、往々にして一部のコアなファンやマニアック志向のスラッシュ・メタル系ということを考え合わせると、MAGICとしか思えない凄い業績を残しているバンドなのです！
もはやヘヴィメタルの範疇だけでは語ることのできない特別な領域を構築した偉大なバンドといっても過言ではありません。

■メタリカは、Lars Ulrich（ラーズ・ウルリッヒ、Dr）の呼びかけによりJames Hetfield（ジェームズ・ヘットフィールド、Vo＆G）が加わり、この2人が中心となって1981年、ロサンゼルスで結成された。ヘットフィールドとウルリッヒは結成当時から30年近く一貫したメンバーだが、リード・ギターとベースは若干の入れ替わりがあった。最初のリード・ギターはDave Mustaine（デイヴ・ムステイン）、ベースはRon McGovney（ロン・マクガヴニー）であったが、いろいろ問題児であったムステインとの軋轢からマクガヴニーが脱退し後任のベーシストにCliff Burton（クリフ・バートン）が加入。翌年、暴挙が収まらないムステインは解雇され（現在「メガデス」で活躍中）、「エクソダス」のギタリストであったKirk Hammett（カーク・ハメット）がリード・ギターとなる。クリフ・バートンはベースのジミヘンとも呼ばれ、アグレッシヴで個性豊かな実に素晴らしいベーシストであったが、残念なことに1986年、ツアーの移動中、スリップ事故を起こしたバスの下敷きになり死亡してしまう。その後、オーディションにより新ベーシストとしてJason Newsted（ジェイソン・ニューステッド）が加入するが、2001年に脱退。そして2003年、オジー･オズボーン・バンドのベーシストでもあったRobert Trujillo（ロバート・トゥルージロ）が参加することとなる。
※ラーズ・ウルリッヒとジェームズ・ヘットフィールドが有名なナイトクラブ「Whisky a Go Go」を訪れた時、「Trauma」というバンドでクリフ・バートンがベースを弾いていた。ワウワウ・ペダルを使うなどアグレシッヴで斬新なプレイをしている姿を観て「一緒にメタリカでやろう！」と彼を誘ったがきっかけとのこと。

現在のLINEUPSは...、
■ジェイムズ・ヘットフィールド（James Hetfield, 1963年8月3日）
■ラーズ・ウルリッヒ（Lars Ulrich, 1963年12月26日）
■カーク・ハメット（Kirk Hammett, 1962年11月18日）
■ロバート・トゥルージロ（Robert Trujillo, 1964年10月23日）
※ラーズ・ウルリッヒだけがデンマーク生まれで（1980年に一家でロサンゼルスに移住）、残りの3人は米・カリフォルニア出身である。

■1981年から活動を開始したものの、さすがにいきなりメジャー・デビューとはいかず地道な活動を続け、1983年、ようやくインディース・レーベルのメガフォースよりのファースト・アルバム「キル・エム・オール」（邦題：「血染めの鉄槌」）でデビューを果す。その後もライヴ、ツアーを重ね、1986年、サード・アルバム「Master Of Puppets」でメジャー・デビューを飾る。このアルバムは「ヘヴィメタル史上屈指の名盤」として称えられている。50万枚以上を売り上げ、初のゴールド・ディスクに輝く。この成功によってメタリカは世界中にその名を轟かせることとなる。その後も快進撃は続き、グラミー賞を獲得した「One」を収録した4枚目のアルバム「And Justice For All」（邦題：「メタル･ジャスティス」）をリリース。その中の1曲「One」はグラミー賞を獲得する（グラミー賞の会場でもいつもブラック・ジーンズ・スタイルで登場。これがまたCOOLでカッコ良かった！）。

そして1991年8月！通算5枚目となるアルバム「Metallica」（通称：ブラック・アルバム）をリリース。これが全米初登場1位を獲得。世界で2200万枚ものセールスを記録した。コマーシャル的に大成功したばかりか、よりへヴィな志向性と重厚なグルーヴ感を追求した彼らの音楽性は、へヴィメタルにおける新しいロックの形の1つとして、後のシーンやミュージシャン達に大きな影響を与えた。
※今回、クリップでご紹介した「エンター・サンドマン」はこのアルバムに収録。他にも「ジ・アンフォーギヴン」「ナッシング・エルス・マターズ」など素晴らしい楽曲ばかりで、このアルバムには捨て曲がない。

▼アルバム「Metallica」- ブラック・アルバム -

■「Metallica」リリース後は5年ほど休養期間となるが、1996年「Load」、1997年「Reload」（共に全米1位を獲得）のリリース、1998年、カヴァー曲を集めたアルバム「Garage Inc.」、さらには翌年、サンフランシスコ交響楽団とのコラボ・ライヴ・アルバム「シンフォニー＆メタリカ」と「形ではなく、感覚とアティテュ-ドを大切にする」という信念通り、バンドの可能性を追求したアルバムを伊意欲的に発表した。その後もアルバム、DVDのリリースにはじまり、ツアーやライヴ・イベントに出演したり、映画「メタリカ：真実の瞬間」の制作などなど精力的に活動をしてきた。

■メタリカの最新アルバムは、2008年9月にリリースされた「Death Magnetic」（デス･マグネティック）！アメリカ、イギリスをはじめ世界数カ国でアルバム・チャート1位を獲得する。今年2009年の4月には「ロックの殿堂入り」を果した。「セレモニーでのライブでは、2001年に脱退したジェイソン・ニューステッドも参加して「Master Of Puppets」、「Enter Sandman」の2曲が演奏された。さらに初代ベーシストであるロン・マクガヴニーと、1986年にツアー中の事故で亡くなった2代目ベーシスト、クリフ・バートンの父親も授賞式に招待された。元リードギタリストであり現在はメガデスで活動するデイヴ・ムステインはジューダス・プリーストとのヨーロッパツアーに帯同しており参加できなかったが、受賞を祝福する声明が発表された。」と記録にもあるように、実に感動的なセレモニーであった。

それではメタリカの代表曲をもう1曲！
▼メタリカの楽曲は、ロックに限らず幅広いジャンルのアーティストによってカヴァーされています。面白いことに、「ウィーン少年合唱団」の少年たちは、メタリカの「Nothing Else Matters」をザ・ビートルズ、セリーヌ・ディオン、エンヤ、マドンナ、バックストリート・ボーイズらの楽曲と共に、12曲のポップ・ミュージックの中に選び、アルバム『ゴーズ・ポップ』を収録しています。
そこで、「Nothing Else Matters」も聴いて下さい。

※流麗にパフォーマンスされていても、単なる美しく叙情的な曲で終わらず、ちゃんとメタルの精神が息づいて聴こえるところが凄いところです。この「Nothing Else Matters」も「ブラック・アルバム」に収録されている曲。

大急ぎでメタリカのアウト･ラインをご紹介しましたが、休養はあったもののメタリカとして30年近く活動を続け、40歳半ばになった今でも衰えることなくヘヴィ･メタルを一線級のパフォーマンスでやり続けているわけですから、これは最上級のリスペクトに値するものでしょう。元々はアンダーグラウンドが主戦場であり、過激な音楽性、歌詞ゆえに大手ラジオ局でもエアプレイされることがほとんど無かったと聞いています。ファンとの繋がりを一番大切にし、ひたすらツアーを重ねることでコアなファンのクチコミにより人気を獲得していきました。その地道な努力があったからこそ、今なお多くのファンに愛されるメタリカがあるのだと思います。そして、数え切れないほどのアーティスト達に多大な影響を与え、ファンに勇気をもたらし、音楽業界に貢献したきたメタリカを単なる煩いヘヴィメタ・バンドのひとつということで安易に括ることはできません。
メタリカの長い歴史の中で様々な音楽的アスペクトがあったわけですが、個人的には一見無機質とも思える冷徹なヘヴィ・リフと叙情的で美的なメロディ・ラインとのコラボで成り立つ微妙なバランス、そしてある突出したテクニックで圧倒するのではなくあくまでもバンドとしてのグルーヴを重視した完成度の高さがたまらないところです。全盛期のレッド・ツェッペリン、クリーム、ピンク・フロイドのようにメタリカの音楽は、このラインアップでしか生み出すことのできないMAGICのようなものです。

▼「Death Magnetic」

★METALLICAその他の作品はこちらで！

■作曲の中枢を担い、全ての作詞をこなしているジェイムス・ヘットフィールドは、「Death Magnetic」制作に際し、「俺達にとってこのアルバムは、本当の意味でいちから出直して新たに生まれ変わった！というくらいの気落ちが込められている。」と語っていたことがありました。これは前作「セイント・アンガー」（2003年リリース）が非常に大変な思いをして作り上げた（極端に誇張するなら、むしろ作らされたといった印象があるが...）反動からか、その後のツアーがどこか癒しのアティチュード的なツアーだったことに対してのアンチテーゼという背景があったのでしょう。とにかく、このアルバムではより力強いメタリカを感じてもらいたいという願いが込められているようです。これまで長年のパートナーでありプロデューサーのボブ・ロックと決別し、新たなプロデューサーとしてリック・ルービンを起用したことからも、新たに生まれ変わろうとするメタリカの意気込みが感じられます。また、このアルバムでは今までとは違いバンド・メンバー全員でアイディアを出し合い最終的に曲を仕上げて行ったとのこと。コンポーザーのクレジットにはメンバー全員の名前が記載されていますが、これもメンバー全員が大事な存在であるという考え方の表れであり、このような信頼感や絆は何事にも替え難い財産であり、ひいてはバンド全体の怒涛のグルーヴを生み出す原動力になっているのかもしれません。
全世界的に超大物バンドになったメタリカは現状に慢心することなく、結成から30年近く経とうしている今でも納得のいく作品を仕上げるために絶えず新しいことにチャレンジしているわけですね。

俺たちは「なんとかメタル」とか
　　レッテルを貼られたくない。
　　　　俺たちはメタリカだ！
ヘットフィールドの咆哮が全てを物語っているような気がします。

||||| EXTERNAL LINKS |||||
▼Metallica Official Website
http://www.metallica.com/
▼ユニバーサルミュージック内公式ページ
http://www.universal-music.co.jp/u-pop/artist/metallica/index.html
※1986年以降、7回ほど日本で公演しています。直近では2006年の「SOMMERSONIC」でしたか...。「Metallica Magic」をリアルなライヴで早く観てみたいものです。

▼最後に...、
メタリカはあまりPVを作らないことで知られていますが、
「Death Magnetic」から「The Day That Never Comes」のPVを！

「追記」
■洋楽だとどうしても言葉の壁というものがあって、歌詞の内容が分からないことが往々にしてあります。よほど語学が達者な人なら別ですが、殆んどの場合作者が意図するメッセージを正確に理解できないのが普通です。従って雰囲気としてその曲のぼんやりとした輪郭を掴むような感じで曲を聴くことになります。ましてやヘヴィメタルのようなジャンルでは「悪魔」「反キリスト」「黒魔術」「死」「痛み」「恐怖」「地獄」「怒り」などなど、そのまま受け止めればかなりネガティヴなキーワードがたくさんあって尚のこと解釈が難しくなってしまいます。このようなキーワードはヘヴィメタルでは当たり前のように使われていますし、漠然としたヘヴィメタルのイメージにも繋がっているものです。しかしヘヴィメタルには、このような単語は人間誰しもが持っている強い感情や関心事であり、これらを敢えて真正面から捉えることによって現実を見つめ直すような側面を持っているのも事実です。特にヘットフィールドは誰もが必ず直面する「DEATH」ということに非常に強い関心を持っているそうです。また「スリップ・ノット」は「FEAR」「PAIN」という人間の持つプリミティヴで根源的な感情に拘っていると聞いたことがあります。全てのヘヴィメタル・バンドがそうだとは言いませんが、一見ダークでブルータルなイメージの言葉も単なる見栄えで使っているのではなく、キリスト教を背景とし、彼らなりのテーマを伝え理解してもらうための「TOOL」のひとつであるという見方はできるかと思います。

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