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「パフォーマンスの壺」第51回「上から目線MCと下から目線MCを工夫してみる」PRESENTED by HIROO SATO

2012-01-11T10:43:23Z

上から目線MCと下から目線MCを工夫してみる
ライブにおいてのMCは上から目線の場合と下から目線の場合があります。これはそのバンドがどういうバンドかによって大きく変わります。

たとえば「おまえらのってるかー！」っていうMCは上から言われている感じがしますよね。ではこういう感じのMCはどんなバンドが言っているでしょうか？普通に考えると人気のあるロックバンドはそんなイメージがあります。ライブ会場に集まっているのが熱狂的なファンのみなさんである場合、これはもう上からMCも似合いますよね。逆に「本日はお集まり頂き誠にありがとうございます」ってMCならば下から目線っていう風に感じます。静かなポップスとかを歌う女の子なんかはいかにもそう言っていそうな気がします。というようにどんな音楽スタイルかによって似合うMCが存在しています。
で、この連載も51回も重ねてきました。これまで読んできていただいた皆様にはもうこのあたりはすっかりご理解していただいていると思いますので、今回はこれを応用してお客さんを楽しませる方法を模索してみます。

■さて、そもそも上から目線の言葉というのは言われる方は気持ちのいいものではないはずです。上から目線の言葉が通用するのはたとえば先生や監督・コーチなどですよね。ところが、前述のようにロックなどのライブでも通用しております（無論丁寧なMCのロックバンドもあります）。これはなぜ通用するのかと言いますと、もはやロックのMCとはそういうものであるというイメージだからです。そして丁寧なMCというのもこれまた聴き慣れているもの。というようにありがちなMCというのは逆に言えばとても応用が効きやすいというわけなのです。でもただ真似をすればいいのかというとそうではありません。なぜならば有名バンドがファンに向けてだけ通用する上からMCを「ライブやるので見に来てください」と呼んだお客さんを相手に繰り出したなら「なんだよ偉そうに」と思われてしまう可能性も大だからです。

そこでどう使い分けていくか?

まずはこの連載の冒頭に書いてきたように、ライブの初めには定石の挨拶を繰り出しておく必要があります。そうすることでまずはお客さんに居心地の良さを与えておくのです。そしていよいよ曲を始める際に「今夜は思いっきり演奏するだけでなく、思い切って歌のイメージに合せてMCからなりきりたいと思います。どうぞご了承ください」みたいに告げておきます。

そしていよいよなりきりです。

ロック調の曲の前ではロック風なMCを繰り出します。「いえーい、それじゃあ俺たちのメッセージを聴いてくれ！　みんな本当は学校なんて行きたくないよなー！　学校なんてエスケープしようぜーい！」丁寧なMCをしていたのに急にこういう風に変わったらどうでしょう？しかも学校って...。もうおじさんなのにってお客さんは笑ってしまいますよね。つまり上から目線MCというのはわざとやっているという印象であれば有効打として使えるのです。

こういう曲のあとにバラードが来るとしたならば、やはり180度印象を変えてみます。「どうもありがとうございます。僕が今朝ベランダの窓をあけると、そこに一輪の花が咲いていました。それはまるで大都会のなかでひっそりと生きている僕を映す鏡のよう。みなさんはご自身を花に例えたらなんでしょうか？　それじゃあ僕の好きな人に捧げる歌を聴いてください。すみれです。よろしくお願いします」。さっきまでロック風だったのに今度はフォークっぽい。この落差がまた客席には面白く伝わります。

極端な例を使うなら、今度はアイドル調。

「ねー、今日もみんなありがとー（手を振る）。みんな私を待っていてくれだんだねー！まさおうれしー！じゃあ、一緒に歌ってね。ぞっこんキスミー！」。で、イントロでは笑顔で大きく手拍子を促します。ここまでやれば、うわ、すごい変貌だね、こりゃ！お客さんはそう思うでしょう。これらは別に特別なMCではありません。そういうMCをしていそうな人っていますから。面白いのはこれを同じ人が場面、場面で変えていくという変貌ぶりです。こういう変貌はただ見ていて面白いってことだけにはなりません。実は曲を演奏する前にすでに曲のイメージを伝えられているということがひとつ。何もMC無しで歌うのと、こういう変貌MCを繰り出してから歌うのとではお客さんが歌詞を聴こうとする度合いが変わってきます。

今回はこのようにわざと大げさにしてみましたが、これは説明をわかりやすくするためです。しかし、ここまでやると上からMCも使えるし、下からMCも逆に面白くなるという効果があることはおわかりいただけたと思います。つまり、曲を歌詞までしっかり聴いて欲しいとするのならば、何もしゃべらずただ曲を演奏するだけよりも曲を始める前からなりきるほうが、伝えやすいということなのです。もちろん、ロック調の曲をやるバンドでアイドルっぽい曲もやるバンドは少ないとは思います。

今回はわかりやすくするために例として取り上げてみました。

さすがにこれを実践するというのは無理という人もいるでしょう。でも実はとても大切な話なのです。ご自身のバンドではどんな曲があるのか、そしてどうすればもっとお客さんと楽しくライブを作り上げていけるのか？まずはあなたのバンドの曲調がロックだった場合、もしあの誰々がMCしたらこんな感じかなとかポップスだった場合、誰々ならどうMCするだろうかと、1曲ずつ考え直してみるのです。で、それを自分自身ならどうするか？こういう手順でもそれなりに効果は上がります。

MCひとつでライブが大きく変わります。
　　「話すこともないので曲やります」なんてMCしないで、
　　　　ぜひもう一度、考えてみてはいかがでしょうか？

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
 ROOSTER　NORTHSIDEはここでチェック

▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。
ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| ROOSTER NORTHSIDE BLUES SESSION |||||
■毎週（月曜日）、「ルースター・ノースサイド」で行われております「BLUES SESSION」の模様を一部VTRにしましたので、お時間のある方は是非ともご覧下さいませ。セッションに参加された皆さん、楽しそうに演奏しておりました。
▼PART-1

▼PART-2

▼PART-3

||||| 「パーフォーマンスの壷」BACK NUMBER ||||||
第01回「ライブステージング術」
第02回「ブルースセッションの楽しみ方」
第03回「うまい拍手の取り方」
第04回「見知らぬお客さんへの配慮を忘れずに」
第05回「してはならない身内ノリ」
第06回「客席との会話が最終的な盛り上がりへ導く」
第07回「ライブ中に困った場合の対処法」
第08回「バンドメンバーをものせてしまうテクニック」
第09回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART1-
第10回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART2-
第11回「ライブ成功の鍵はライブの前の挨拶から」
第12回「ライブ前の知り合いへの挨拶は控えめに」
第13回「お客さんに一緒に振り付けをしてもらうテクニック」
第14回「ライブパフォーマンスはバンド全員でこそ。」
第15回「選曲方法をもう一度考えてみる。」
第16回「自分を下げてお客さんを上げるステージング術」
第17回「おやじバンドの初ステージ！」
第18回「ライブハウスでのリハーサルの仕方。」
第19回「人に見られることを鍛えてみる」
第20回「人の技みて我が技増やせの巻」
第21回「ライブの流れを決めるキーワードの巻」
第22回「ステージと客席の壁はなぜできるのかの巻」
第23回「お客さんが少ない時のライブ方法」
第24回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」
第25回「MCが苦手な人のほうが正しいMCが上手になる？」
第26回「その道のプロに学ぶライブに対する考え方。」
第2７回「聴いていないお客さんをライブに集中させるテクニック。」
第28回「すぐできる盛り上げ術あれこれ」
第29回「ミュージシャンも客商売。」
第30回「頭が真っ白になった場合の対処法」
第31回「ライブ場所選びもお客さんのことを考えて」
第32回「プロのライブ場所によるステージングの違いから学ぶ。」
第33回「予想と違うMCで意表を突き、和ませる術」
第34回「初対面との人と会った時の会話」を利用した心を開くステージング術
 第35回「バスガイドさんに学ぶライブの運び方」
第36回「ライブ後にありがちなシーンの切り抜け方」
第37回「バンドにも不可欠なコンセプト」
第38回「客席と目を合わせることの重要性」
第39回「お客が引いてしまう原因と常識を知る」
第40回「ライブ告知に潜む落とし穴。」
第41回「パーティにはやりたい曲よりも盛り上がる曲を。」
第42回「行きたくなるライブ告知の仕方」
第43回「自分たちがメインではない場合のライブ方法」
第44回「エンターテイメントは計算ずくで」
第45回「ライブハウス以外で演奏する場合の心得」
第46回「お客さんはライブに何を求めているのか？」
第47回「お客さん全員がついてこれるライブの仕方。」
第48回「常連しかいないお店からライブ方法を学ぶ」
第49回「ライブを盛り上げるステージング術、実践編」
第50回「盛り上がらないコピーバンドと盛り上がるコピーバンド」

今回の「パフォーマンスの壺」～その51～「上から目線MCと下から目線MCを工夫してみる」も言われてみればなるほどと納得のお話でした。MCなんて関係ない！あまり重要じゃあないよ！ってことで軽視するのと、MCもライブのうち！とちゃんと考えて対応するのとでは、ライブを盛り上げる上で大きな差となって表れてくることでしょう。特にアマチュアであれば尚更です。
■さて、本日のSELECTED★IMAGEは...、
へヴィーでブルース・テイスト溢れるサウンドとそれこそ上から目線の強気なアティデュードで、どこか威圧感さえ感じさせる独特なグルーヴが魅力のSteppenwolf（ステッペン・ウルフ）、曲も何はともあれ「Born to Be Wild」（邦題：ワイルドで行こう）でいきましょう。リリースから40年以上経った今でも決して色褪せることのないシンプルで奥深いナンバーですね！

▼STEPPENWOLF - Born To Be Wild

■この曲はご承知のようにアメリカン・ニュー・シネマの代名詞的作品「Easy Rider」（イージー・ライダー：日本初公開は1970年1月）においていきなりイントロからバイクが疾走するシーンで流れていた曲。何度もこの映画を観ましたが、あのシーンはいつ観てもカッコよいのです。そしてこの曲の起用は映画全体のイメージに大きなインパクトを与えるものとなっていますね。「Born To Be Wild」はデビュー・アルバム「Steppenwolf」（1968年）に収録された曲で、「The Pusher」「Sookie Sookie」に続く通算3枚目の.シングル・カットとなります。バイクの轟音と相まって迫りくる映像と音楽があまりにも強烈だったため、その後バイク（バイカー）のアイコンのような曲というイメージが強く持たれたのも頷けますね。映画の大ヒットとともに「Born to Be Wild」がBillboard Hot 100 Singles Chartsで2位にランクインし、一躍ステッペン・ウルフの名前は世界に知れ渡ることとなりました。

※歌詞の中にheavy metal thunderという文言が出てきますが「ヘヴィ・メタル」なる言葉を最初に使ったバンドとしてもよく知られています（実際は音楽のことではなくバイクをメタファー的に捉えた表現だったということらしいですが...）。
今や超懐かしい、すっかり記憶の彼方に追いやられてしまったステッペン・ウルフ！しかし（私もごく最近知ったのですが）、実は現在も形を少し変えながら活動を続けているようなのでちょっとびっくりです。

||||| OUTLINE of STEPPENNWOLF |||||
■1964年に結成されたカナダ（トロント）のブルース・バンド「The Sparrows」（ザ・スパロウズ）がその原点であり、1967年米・ロスアンジェルスに移ったのを機に、バンド名を「Steppenwolf（ステッペン・ウルフ）に改める。バンドの志向性も、ブルース・ロックを基調にサイケデリックやフォークなどの音楽ファクターを取り入れ、以前に比べパワフルでエネルギッシュなベクトルへと向かっていきました。そしてビート面でもより強烈さを増しハードなサウンドを信条とし、1960年代、最も輝きを放っていたバンドのひとつでもあります。

※結成当初のオリジナル・メンバーは、
John Kay（ジョン・ケイ：ボーカル、ギター、ハーモニカ）
Michael Monarch（マイケル・モナーク：リードギター）
Jerry Edmonton（ジェリー・エドモントン：ドラムス）
Goldy McJohn（ゴルディ・マックジョン：キーボード）
Rushton Moreve（ラシュトン・モーヴ：ベース）

※「Steppenwolf」のバンド名はドイツの作家へルマン・ヘッセが1927年に発表した小説「Der Steppenwolf」（邦題：荒野のおおかみ）に由来しているとのこと。Wikipediaの書評によると「ヘッセが第一次世界大戦の後再び戦争に向かおうとする社会状況や、急速に発達する文明に翻弄され自らや社会に対して無反省に日々の生活を送っている同時代の人々に対して強烈に批判したアウトサイダー的作品」とありますが、バンドのイデオロギーとどこか共感できるところがあったのでしょうね。きっと...。
余談ですが、ヘルマン・ヘッセの小説をバンド名にしたと言うことで同じくヘッセと縁のある他のバンドとともに、ヘッセの生まれ故郷であるブラック・フォレストで行われた「International Hermann-Hesse-Festival 2002」に招待されパフォーマンスしたこともあるようです。その時、ジョン・ケイは流暢なドイツ語で周囲を驚かせたとのこと（もともと彼はドイツ生まれ）。

■結成後、デビュー・アルバム「Steppenwolf」にはじまり、6枚のスタジオ・アルバムと2枚のライヴ・アルバムをリリースし、5作品もがゴールド・セールスに輝き、「Magic Carpet Ride」「Rcok Me」「Monster」などのスマッシュ・ヒットを放つなど躍進を遂げながらも、アルバム「For Ladies Only」（1971年）」の発表後、1972年に突如バンドは解散。ジョン・ケイはソロ活動に入るも、197４年には再結成の話が持ち上がりアルバムもリリースします。その後も活動を続ける努力をしますが再度解散・再結成、訴訟問題など、バンドとしてのステッペン・ウルフはカオス状態となっていきました。

やがてステッペン・ウルフに関する名称の使用権問題の解決を見て、ジョン・ケイは1980年、新たな形態で「John Kay & Steppenwolf」という名義のバンドを立ち上げ、ツアーやアルバム制作など積極的に活動を進めることとなります。昨今の活動はあまり活発とは言えませんが、現在もバンドは存続しています。1960年代のステッペン・ウルフは何と言ってもフロント・マンであるジョン・ケイのプレゼンスが際立っていたわけですが、サングラスに革ジャン、バイカーのアイコン、タフ・ガイ、アウト・ロー的イメージでどこか尖がっていた彼も今年で68歳になるんだとか。しかしながら、50年近くの長きにわたって現役で歌いまくって来たパワーは伊達でなく、それなりの凄味はいまだ健在です。また、自然環境保護などの社会活動にも積極的に取り組んでいるようです。

※因みに2010年～現在のメンバーは
John Kay - lead vocals, rhythm guitar, harmonica
Danny Johnson - lead guitar, backing vocals
Michael Wilk - keyboards, backing vocals
Ron Hurst - drums, backing vocals
Gary Link - bass, backing vocals

▼ワイルドで行こう-ベストオブステッペンウルフ Masterpiece Collection

★その他Steppenwolfの作品はこちらをご覧ください！

★John Kayの関連作品はこちらで！

||||| REFERENCE★WEBSITE |||||
▼Official website of John Kay & Steppenwolf
http://steppenwolf.com/
▼The Maue Kay Foundation（ジョン・ケイ：環境保護活動などのサイト）
http://www.mauekay.org/

||||| 「Easy Rider」の大まかなストーリー |||||
マリファナ密売で儲けた大金をタンクに隠し、真のアメリカを求めてオートバイで放浪の旅に出る二人のヒッピーを描いたアメリカン・ニュー・シネマの代名詞的作品。元々は馬をバイクに乗り換えた現代の西部劇を目指して創られた作品だが、そこで描き出されたのはドラッグ・カルチャー、余所者への強烈な排他性、そして名ばかりの"自由"という現代のアメリカであった。'６９年という時代性を強く反映させているのにもかかわらず、この作品が未だに色褪せないのは、そこで描かれていることが実は普遍的なものであり、現在でも充分に通用するテーマを内包しているからであろう。本作の大ヒットは、低予算で現実的な作品でも優れた商品になる事をハリウッドに知らしめた。
▼イージー★ライダーコレクターズ･エディション

||||| BOOK★WORM FOR GUITARIST |||||

||||| SELECTED PRODUCTS★EXTERNAL LINKS |||||
★エレキ・ギターをこれから始めたいと思っていらっしゃる方へ！
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★音楽CD、音楽DVD & Blu-ray 3点で25％オフ
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■「ブロックランプ」（ラージ，レッド）Harri Koskinen，1996

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オペラ座の夜ACT54　「世界遺産でオペラ③　プラハ」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2011-12-25T12:37:38Z

今月は前回に引き続き欧州の世界遺産をとりあげます。
中央ヨーロッパに位置し
　　　　　　　　文化の十字路ともいえるチェコ、プラハ。

日本から直行便がないせいか少々遠いイメージもあると思います。欧州ですが今のところ通過のユーロではなく独自の通貨であるチェコ・コロナを使用しています。ただビール好きには本場ということで気になる街のはず。
日本のビール会社も風味の要であるホップをチェコで作っていたりします。
アメリカのバドワイザーはもともとチェコに起源を持ちます。チェコのチェスケー・ブジェヨヴィツェがその街。ドイツ語ではブトヴァイス。これを英語読みにしてバドワイザーとなったのです。街にはビヤホールがあふれています。ぜひ立ち寄りたいところ。

■余談ですが東欧と呼ばれることもあるプラハですが実はオーストリア、ウィーンより地理的には西に位置しています。現在も旧い街並みが残るプラハ。世界大戦の攻撃を受けなかったおかげで残っています。日本ではモロダウとして知られ現地ではブルダヴァと呼ばれる川を中心に2分されお城がある西側、街の繁華街のある東側、それぞれ魅力的な街並みが揃っているのでここ数年で観光客が急増しています。この2つの地域を結ぶカレル橋。現在では日本の繁華街を思わせる人ごみですが東西冷戦期、社会主義時代は人もまばらな場所でした。今の光景を目にするとまったく想像できない姿です。

そんなプラハにはなんと3つのオペラハウスがコンスタントに活動しています。
まずは旧市街の中心に位置するエステート劇場。

映画『アマデウス」ロケ地として知られオペラの名作「ドン・ジョバンニ」を初演した劇場です。現在ではそのモーツァルトの歌劇を中心に演劇などの公演が行われています。街並みにたたずむその姿はしっかりと馴染んでいます。現在の内部は質素ながら温かみのある作りでこぢんまりとしていてモーツァルト等あまり大きくない規模のオペラを楽しむにはちょうどいい大きさと言えます。たまにバロックオペラなど少人数で上演されるオペラもあるのでそちらも魅力的。高さのある劇場は上階でも舞台までの視点距離が高く臨場感あふれる体験ができるはず。

このオペラハウスが所属する団体に
　　　　　　　　プラハ国民劇場があります。

こちらではチェコ・オペラを中心に上演しています。チェコはドボルジャーク、スメタナ、ヤナーチェクなど世界で高い評価を受けている作曲家を数多く輩出しています。そんな彼らの作品を上演しているのがこの劇場。ちなみにこの劇場も映画「アマデウス」で使用されています。モーツアルト後期の作品「魔笛」の上演シーンがその場面です。日本でもたびたび上演され始めたチェコ・オペラ。本場でぜひ体験したいもの。

そしてもうひとつはプラハ中央駅近くにある
プラハ国立歌劇場。ここではイタリア、ドイツなど世界各国で上演されているオペラの主要レパートリーが舞台にかかります。私がお邪魔した時代は豪華なシャンデリアながらもどこか古ぼけた雰囲気がかえって歴史を感じさせてくれました。

どの劇場も世界的な指揮者や演出家、歌手が登場するというわけではないのですが劇場の個性は明確。座付きのメンバーによって上演されているので観光向けオペラなんて思ってもこなれた形で上演されしっかりと楽しむことができます。またボヘミアの牧歌的な形式に共通するようなどこか暖かい体験をできることでしょう。プラハでは他にも著名ホールでの演奏会や観光客でも入りやすい教会でのコンサート。日本のアニメに影響を与えるマリオネットなどを楽しむことができます。

ぜひプラハの夜は劇場で楽しんでください。

■P R O F I L E _________________________________________
▼下口　努（しもぐち　つとむ）
1966年東京生まれ。映像プロデューサー、音楽愛好家。ＦＭ横浜、J-WAVEなどラジオ・ディレクターを経てCS放送の音楽専門チャンネルに転職。テレビ・ディレクター/プロデューサーとして夏のフェスティバルやアンプラグドなど数多くの音楽番組を手がける。
現在は様々なエンターテインメント専門チャンネルを運営するCS局でプロデューサーとして活躍している。共著に「ワーグナーの力」（青弓社）がある。
_______________________________________________________

||| RELATED WORKS in ACT54 |||

||||| RELATED★WEBSITE |||||
▼UNESCO World Heritage Centre（英語）
http://whc.unesco.org/
▼UNESCO World Heritage Centre "Czech Republic"（英語）
http://whc.unesco.org/en/statesparties/cz
▼チェコ共和国オフィシャル観光案内（日本語）
http://www.czechtourism.com/Homepage.aspx
▼チェコ旅行/チェコツアー情報
http://stworld.jp/earth_info/CZ/
▼チェコ旅行チェコツアー｜東欧・中欧｜阪急交通社
http://www.hankyu-travel.com/czech/

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT53 「世界遺産でオペラ②ドレスデン」
ACT52 「世界遺産でオペラ①」
ACT51 「ワーグナーはいかが？」
ACT50 「中国歌劇②」
ACT49 「中国歌劇①」
ACT48 「オペラって新しい？」
ACT47 「どうする?!来シーズン②」
ACT46 「どうする?!来シーズン①」
ACT45 「休日には気をつけろ」
ACT44 「オペレッタはお好き？」
ACT43 「手荷物どうする？」
ACT42 「ボーダーレスなカナダ人」
ACT41 「オペラの功罪」
ACT40 「オペラの思い込み」
ACT39 「「2011年の引越公演」
ACT38 「オペラの作法②」
ACT37 「オペラの作法」
ACT36 「オペラの楽しみ　バロック篇」
ACT35 「オペラファンの不思議」
ACT34 「鬼も大笑い②」
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||||| REFERENCE★LINKS |||||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

▼ミラノ・スカラ座公式サイト
http://www.teatroallascala.org/
▼ROYAL OPERA HOUSE Official Website
http://www.roh.org.uk/
▼バイエルン国立歌劇場公式サイト
http://www.bayerische.staatsoper.de/
▼Glyndebourne Website
http://www.glyndebourne.com/
▼Bayreuther Festspiele（公式サイト）
http://www.festspiele-bayreuth.de/
▼Salzburg Festival Website
http://www.salzburgerfestspiele.at/
▼オペラキャストWebsite
http://blog.livedoor.jp/sakag510/
▼San Francisco Opera Website
http://sfopera.com/
▼財団法人日本オペラ振興会Website
http://www.jof.or.jp/
▼Teatro Regio Torino Official Website
http://www.teatroregio.torino.it/en /
▼Metropolitan Opera House Offcial Website
http://www.metoperafamily.org/metopera/
▼Berliner Philharmoniker Official Website
http://www.berliner-philharmoniker.de/en/

||||| OPERA★WORM |||||
▼ＤＶＤ厳選コレクション珠玉の名作オペラ

||||| SELECTED PRODUCTS★EXTERNAL LINKS |||||

■GENELEC（ジェネレック）「 Genelec 6000A-TM 」Tanaka Model

※「GENELEC（ジェネレック）
世界の音響業界で知られているプロユース・スピーカーメーカーであり、Apple社の前CEO、スティーブ・ジョブス氏もPC用スピーカーとして使用していたフィンランドのスピーカーブランドであるGENELEC社から、初のコンシューマー向けスピーカーとして発表された「6000A-TM」。手軽に持ち運べ、コンパクトかつ軽量設計なので、旅行先でも本格的なサウンドを楽しむことができます。このモバイルスピーカー「6000A-TM」のコンセプターは、フランスの高級ブランドエルメスのオーダーバッグ「マレット・タナカ」のデザインや、F1パシフィックGP大会会長で知られる田中肇。田中氏による機能性デザインの申し出に、GENELEC社が卓越した技術とセンスの粋を結集し誕生した、1000台限定（シリアルナンバー入り）のスピーカーです。

■dyson（ダイソン）「AM04 Hot + Cool （ダイソンホットアンドクールファンヒーター）

※dyson｢AM04 Hot + Cool｣（ダイソンホット＆クールファンヒーター）は、ダイソンの特許技術 Air Multiplier（エアマルチプライアー）テクノロジーが周囲の空気を巻き込み風量を6倍に増幅。首振り機能とともに暖気を遠くまで広く届けるので、従来型のヒーターに比べより早くお部屋を均一に暖めます。
●本体サイズ：W579 D200 H200mm 2.42kg
●カラ―：アイアン/サテンブルー
●本体質量： 2.42kg
●最大消費電力：1200W
●コードの長さ：1.8m
●保証：メーカー2年保証
●機能：オン/オフスイッチ(LEDライト付)　首振り機能　風量調整　上下角度調整　高さ調節　リモコン付
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■「ブロックランプ」（ラージ，レッド）Harri Koskinen，1996

※Block Lamp， Red
工業用のガラス製ブロックからインスピレーションを得たランプです。柔らかな明かりが広がるユニークなデザインはスウェーデンのデザイナー、ハッリ・コスキネンが学生時代に発表した作品。デザインハウス・ストックホルム社の目に止まり、彼の才能に光を与えることになりました。北欧・ヨーロッパ諸国をはじめ、アメリカでもベストセラーとなり、MoMAのデザイン・コレクションに収められています。サンドブラストによる電球のシェープが、上下に分かれたハンドメイドの重いガラスブロックの間に挟まれるように空間を作るデザイン。その空間に15Wの電球を入れるので、フロアでもテーブルでもデスクでもお使いいただけます。また、いくつも積み重ねるとドラマチックな光のタワーが誕生。上下それぞれのガラスは手で鋳造され、激しい温度差にひびが入らないように長時間の冷却過程を経て作られています。上に乗っても大丈夫なタフなブロックです。

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｢萬屋通信｣-2011-11-30「Ana Popovic -Real Blues Player- 」～実力と美貌を兼ね備えたブルース・ギターの達人～PRESENTED by ZAKK

2011-12-01T04:36:54Z

いつも気になっていることがあるのですが...、それは日本でブルースと言う音楽ジャンルはどのくらい人気があるのか...？ブルースをこよなく愛するコアなBLUES PURISTは少ないながらも間違いなくいると思いますが、コマーシャリズムを下支えできるだけの「一般的ブルース・ファンは？」となるとかなり厳しい状況でしょうね。

日本では「3大ギタリスト」としてエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジは知名度も高く影響力もあり、今でもそれなりに人気もありますが、彼らが最も影響を受けたブルースへ回帰し、ブルースと言う音楽そのものを知ろう、もしくは愉しもうと試みる音楽ファンは意外と少なかったのかもしれませんね。それ故、ブルースに馴染みがないがために、コテコテのブルースではなくブルージーなロック（ブルース・ロック）でさえも興味を示さなくなった。そんな状態がずっと続いているのかもしれません。

これからご紹介する女性ブルース・プレイヤー「Ana Popovic（アナ・ポポヴィッチ）」も日本での人気、知名度はどうだか分かりませんが、彼女のサウンドを聴いてみると素晴らしいギタリスト＆ヴォーカリストであることは間違いなさそうです。新しいスタイルを持ったリアルなブルース・プレイヤーですので、普段めったにブルースを聴かないという方も何かしらインスパイアされるものがあるかもしれません...。

■アナ・ポポヴィッチのギターは、オーセンティックなBLUES BASEDの高いスキルとともに、スティーヴィ－・レイ・ボーンのパワフルでメリハリの利いたサスティーン、今は亡き盲目の天才ギタリスト、ジェフ・ヒーリーのペーソス溢れる響き、ジミヘンの奔放さ、バディ・ガイのエネルギッシュなトーン、さらにジャジーなアプローチなど様々なファクターがちりばめられていて実に楽しいインプロヴァイゼーションを魅せてくれます。それでいて軽率でエピゴーネン的なサウンドではなく、確かなアイデンティティーがあります。スライド・ギターの腕前も超一流ですしワウワウの使い方も絶妙。また、メインに使用しているストラト・キャスターがこれまた極上の音を出しています。もちろんブルージーな歌いっぷりもギター同様に秀逸もの！アルバムのコンセプトによってファンキー、ロックよりなテイストの曲などいろいろあるわけですが、あくまでもBlues Orientedなマインドを大切にしているところも潔いのです。さらにルックスも抜群で、なにはともあれ彼女のパフォーマンスは1回聴いたら（観たら）病みつきなること間違いなしです。

まずはVIDEDO on YOUTUBEから・・・、
最新アルバムのタイトル・チューンのパフォーマンスを！
▼Ana Popovic - Live in Bamberg - Unconditional

||||| about Ana Popovic |||||

■Ana Popovic（アナ・ポポヴィッチ）は1976年3月13日生まれ（35歳）。ユーゴスラビア（現セルビア共和国）ベオグラード出身のブルース（ブルース・ロック）・ギタリスト＆ヴォーカリストにしてソング・ライター。膨大なレコード・コレクションに加え、自宅でセッションを行うなどしていた父親の影響で早い時期からブルースに巡り会ったようです。そして10代になってギターを弾き始め1995年、19歳の時に「HUSH」を結成。1年経たないうちに彼女は自国ユーゴスラビアだけではなくギリシャやハンガリーなど海外のフェスでも演奏し、やがてアメリカにおいてもアイコン的ブルースマンへのトリビュート・ステージでオープニング・アクトを務めるまでスキルを高めていきました。1998年に自主制作のアルバム「Hometown」をリリース。翌年、ジャズ・ギターをはじめワールド・ミュージックやポップ音楽を学ぶためにオランダへ渡り、アムステルダムの音楽学校に通うようになります。

そして2000年、「Ana Popovic Band」を結成し精力的に活動を始めます。アナはオランダのブルース・シーンで瞬く間に確固たる人気を得て、やがてお隣のドイツへ進出。そこでRuf Recordsと契約し「Hush!」（2001年）、「Comfort to the Soul」（2003年）、「ANA!」（2005年～Live CD & DVD）をリリース。2003年には本場アメリカで、最も名誉あるブルース・プレイヤーを称える賞「Blues Music Awards」にもノミネートされました。また、メンフィスのMay Festivalではボブ・ディラン、the Black Crowesやアイク・ターナー達とのパフォーマンスをはじめ、ポポヴィッチは20代後半にしてPeer、BishopstockやNotoddenなどヨーロッパの多くのメジャーなブルース・フェスティヴァルでも演奏するキャリアの持ち主となったのでした。

※Ruf Recordsとの契約にあたってはドイツのクラブで知り合ったシカゴ・ブルースのギタリスト＆ヴォーカル「Bernard Allison（バーナード・アリソン）」が大きな役割を果たしてくれました。彼は自分のショーの最後に「一緒にジャムろう！」と彼女をステージに招き入れそうです。その後、アリソンのツアーにポポヴィッチも参加するようになります。ほどなくアリソンはポポヴィッチの演奏のコピーを自分が所属しているRuf Recordsのお偉いさんに送りました。重役の面々はポポヴィッチのパワフルなギターとヴォーカルに強く印象付けられ、そこでJimi Hendrixのトリビュート・コンピアルバムの一部に参加することとなります。そして彼女自身のアルバム制作の契約にまで話が進んでいったのです。

ここで面白いのはそもそもRuf Recordsはバーナード・アリソンのお父さんであるLuther Allison（ルーサー・アリソン）の音楽をプロモートするため、マネージャーのThomas Ruf（トーマス・ラフ）が立ち上げたブルースのインディーズ・レーベルだったのです。Louisiana Red、Eric Bibb、Canned Heat、Kevin Coyne、Sue Foley、Friend 'n Fellow、Larry Garner、Michael Hill's Blues Mob、Candye Kane、Imperial Crowns、Omar & The Howlers、Aynsley Lister、Ian Parker、Joanne Shaw Taylor、Dani Wilde、Oli Brownなどなど、過去・現在にわたり数多くのブルース・アーティストの作品を世に送り出してきました。前掲したジェフ・ヒーリーのアルバムもこのレーベルから数枚リリースされていますね。

■2006年にはロスアンゼルスの「Eclecto Groove Records」と契約し、「Still Making History」（2007年）、「Blind For Love」（2009年）、そして今年「Unconditional」をリリース。「Unconditional」だけでなく「Still Making History」もビルボードのブルース・チャート部門ではアメリカで最も売れたブルース・アルバムとなりました。この数年来、ヨーロッパ、アメリカ、カナダなど世界中の主要なブルース（ジャズ、ロック）・フェスティヴァルで演奏してきたアナ・ポポヴィッチですが、今年もヨーロッパやアメリカにおいてサマー・フェスティヴァルだけで34もの出演依頼があり、彼女のファンが確実に増えていることが窺い知れますね。さらにブルース・セッション・ウーマンとしての彼女の実力を推し量る意味において、BB King、Buddy Guy、Solomon Burke、Jonny Lang、Sonny Landreth、Ronnie Earl、Robert Crayなど多くの一流アーティストと共演を果たしてきた点も見逃せませんね。本国はもとより、オランダ、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカとグローバルなスタンスで高い評価を得ているアーティストであります。
まだまだ若いAna Popovicですし、
　　　活動拠点も今やアメリカだけに今後の活躍が楽しみです。

最後にもう1曲、エキサイティングなライヴ・パフォーマンスを！
▼Ana Popovic - My Man

今回も最後までお付き合い頂き、ありがとうございました。
次回も引き続き女性ブルース・アーティストの話題を
　　　　お送りしたいと思っておりますで、是非ご期待下さい。
　　　　　　　　どうぞ次回も宜しくお願い致します。

▼最新アルバム「Unconditional」

※HMV レビュー
遂に機は熟した！彼女のすべてをさらけ出した勝負作（ついでに脱いだ？）！セルビア出身の人気ブルース・ギター・ウーマン、待望のニュー・アルバム！ゲストにサニー･ランドレス、ジョン・クリアリー、ジェイソン・リッチらを迎え、憧れのニュー･オーリンズで録音（プロデュース＝ジョン･ポーター）。時にボニー・レイットを彷彿させるスライドを、時にレイヴォーンばりの激しいロックを、時にロニー･アールのようにジャジーに、華麗なギター・テクニックと力強くもセクシーなヴォーカルに磨きをかけ、全米での人気も急上昇中！
※以下はメーカー資料によるバイオグラフィー
ユーゴスラビア出身。父の影響で子供の頃にブルースとギターに目覚め19歳でバンド結成。96年には母国ユーゴの有名クラブへ出演する。その後、ヨーロッパ各地へツアーを周り、ビッグ・フェスへも多数出演。ジュニア・ウェルズ、バーナード・アリソンなどのオープニングアクトを勤め、年間100以上のギグをこなす。99年自主制作でアルバム『ホームタウン』発売後、本格的に音楽を学び演奏の幅を広げ、2001年ＲＵＦレコードより『ハッシュ』で正式にデビュー。その後、『コンフォート・トゥ・ザ・ソウル』『Ａna!（ＣＤとＤＶＤ）』を発売し、フランスや本場アメリカでも音楽賞を受賞し名実ともにヨーロッパで人気・実力No.1の若手女性ブルース・ギタリストとなる。そして2007年には全米進出、完全に拠点もアメリカに移し、デルタ・グルーヴより『スティル・メイキング・ヒストリー』、『ブラインド・ラブ』を発売。全米を中心に精力的にツアーを回り、着実にファンを増やしている。ヴィジュアル系ブルース・ギター・ウーマン！

||||| RELATED WORKS by ANA POPOVIC |||||

||||| REFERENCE★WEBSITE |||||
▼Ana Popovic Official Website
http://www.anapopovic.com/
▼The Blues Foundation Website
http://www.blues.org/#ref=bluesmusicawards_index
▼Bernard Allison Official Website
http://www.bernardallison.com/flash.html
※せっかくですのでここで簡単に
「Bernard Allison（バーナード・アリソン）」もご紹介しておきますね。

1965年11月26日生まれのイリノイ州・シカゴ出身。父がルーサー・アリソンなので彼も当然のようにブルース・マンへの道を突き進んでいきました。Albert KingにはじまりMuddy Waters、Freddie King、Stevie Ray Vaughan、Johnny Winterなど幅広いブルース・プレイヤーに影響を受けたとのこと。ギターも歌も最高です。特に彼のギターは、インスパイアされたアーティストの顔ぶれからも想像できるように、父親譲りのハイテンションなブルースに加え、エネルギッシュ＆パワフル、緩急自在、縦横無尽とまさにオールマイティーのギターを聴かせてくれます。そしてエモーショナルなアプローチからド迫力のパフォーマンスまで、まさにバーナード節とも言うべき彼自身のフレーズ、ストラクチャーそしてサウンドは間違いなくオーディエンスをKOするだけの力を秘めています。1999年に来日したこともありますね。
ついでながら彼のライヴ映像も！
▼Bernard Allison - Buzz Me/Going Down - Henderson, KY 1999

★Bernard Allisonの関連作品をチェックしたい方はこちらをご覧下さい！★

▼Ruf Records Official Website
http://www.rufrecords.de/
▼EclectoGroove Records Official Website
http://www.eclectogroove.com/

||||| BOOK★WORM FOR GUITARIST |||||

||||| EXTERNAL★LINKS |||||
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「パフォーマンスの壺」第50回「盛り上がらないコピーバンドと盛り上がるコピーバンド。」PRESENTED by HIROO SATO

2011-11-23T11:26:06Z

コピーバンドをやっておられる方は多いでしょう。
ではコピーバンドをやる理由とは何でしょうか？

実はすでにこの理由の段階でライブが盛り上がるか盛り上がらないかの差があると言っても過言ではありません。まず、よくありがちなコピーバンドの結成理由を書きましょう。たとえば比較的マイナーなABCバンドという昔の洋楽のバンドがいたとします。で、そのバンドを好きな人が集まって、もしくはリーダーが大好きで、ABCバンドのコピーバンドを結成するというものです。練習するうちに「じゃあライブをしよう」ということになりますよね。で、どこかのライブハウスでも借りてライブをするとします。

さて、そのライブを見に来るのは誰でしょうか？

そうです。コピーバンドのメンバーの知り合いということになりますよね。ではライブを聴きに来た知り合いたちはABCバンドのファンだったのでしょうか？その中の数人は「ABCバンドをやるなら行こうかな」という人もいるのかもしれませんが、ほとんどは付き合いで来られていることでしょう。そうなると、このコピーバンドはABCバンドに興味を持っていない人に対してライブを聴かせることになります。

ところがです。

ほとんどのコピーバンドはその本物のバンドをいかにコピーして演奏するかに力を注いでいて、お客さんをいかに楽しませるかについては二の次、いや、まったく考えていないのです。ですので、ライブはさほど盛り上がりません。たとえば、かつてABCバンドはほとんどパフォーマンス無しでライブをしていたとします。すると当然ながらコピーバンドはそこまでそっくりなライブをします。ABCバンドを知らない方々にとっては曲調次第では盛り上がるポイントがないわけです。ですので客観的に見れば「自己満足のためのライブ」に見えてくるので、付き合いでもライブに行くということを次第に面倒になってくるかもしれません。

では話を戻しますと、コピーバンドをやる理由が
こういうものと発想が逆だった場合はどうでしょうか？

どういうことかと言いますと、みんなが知っていて、やったら盛り上がるぞという曲しかやらないコピーバンドです。わかりやすい例を書きますと懐かしの歌謡曲コピーバンドです。ほとんどの皆さんはライブに知り合いを呼ぶわけです。そしてその中心は同世代でしょう。たとえばバンドメンバーが50代中心だったら70年代の歌謡曲。40代中心だったら80年代の歌謡曲を演奏するのです。

その理由はこうです。

お客さんが同世代ならその方々が音楽に初めて興味を持った頃、つまり中学生や高校生の頃に流行っていた歌謡曲です。これを生で演奏されるとどうなるでしょう？「歌謡曲なんてつまらん！」なんて言う人はおらず、客席までが大合唱＆振付＆掛け声オンパレードという状況になるのです。たとえば曲名を言っただけでも「わー」って盛り上がりますし、ピンクレディなんてやったらお客席も一緒に振付している人が出てきます。
さらに「君が望むならー」って歌ったら「ひできー！」って掛け声がかかります。まるで見て来たかのようなことを書くと思われるかもしれませんが、私は実はずっと見てきていますし、自分でもよくしますのでこれは真実です。こうした曲が面白いのは聴いている側だけではありません。演奏してみるとベースラインがソウルだったり、ギターのバッキングがファンキ－だったり、そして意外に難しかったりします。ですのでやってみると「そーだったんだね」って当時は思いもしなかった発見が多数あります。なにしろ歌謡曲のアレンジは割と当時の洋楽だったりしているからです。つまりは演奏するほうも面白いのです。

さて、前述のABCバンドのコピーバンドと、後者の歌謡曲バンドを比較してみましょう。はたしてどちらのライブがお客さんが楽しんでくれるでしょうか？これは明確です。

ABCバンドのファンだけが集まってのライブでしたらABCバンドのコピーバンドは喜ばれるでしょう。そうでない場合は、双方のバンドのエンターテイメントレベルが同じであるとしたならば、歌謡曲バンドのほうが盛り上がるはずです。これはバンド結成時からもう決まっていたことでした。なぜならば自分たちがそのバンドが好きで楽しむためのコピーバンドとお客さんが楽しめる選曲をして演奏するためのコピーバンドという違いがあるからです。バンドの目的が自分たちの満足か、お客さんの満足かというところで違うわけです。

■というわけで今回は例を明確にして比較してみたわけですが、基本的に考えるべきは何をコピーするのかということではありません。せっかくお客さんがお金と時間を使って楽しみにしてやってくるわけですが、そのお客さんに自己満足ライブを見せるのか、それとも楽しんでいただくのかという違いを理解していることが大切でなのであります。
もちろん、バンド結成の動機が自己満足でもちろん悪いわけではありません。コピーバンドを結成するほど好きなわけですから、それはむしろ素晴らしいことですし、世にはそういうバンドだらけです。そうではなくて、お客さんが楽しめるライブをしたいと考えている方へのひとつの提案なのです。

ライブはお客さんがいないと成り立ちません。

そのお客さんが楽しかったと言ってくれないのでしたら、そうしたお客さんに何度もライブを見せるのはどうだろうか...。もしもそうであれば、どうしたら良いのか？これを考えて活動して行くのです。もしもABCバンドのコピーを続けるなら、どうしたらお客さんに喜んでもらえるのか？これを考えます。そして最終的にはお客さんにもABCバンドのファンになってもらえたら嬉しいですよね。でも押し売りではいけません。まずはABCバンドを好きになってもらう以前に、そのコピーバンドがまずは喜んでもらえるまでもっていく必要があるのです。

そのために考えるべきこと、
　　　これは確実にステージング術です。
ABCバンドは興味ないけれど、以前よりライブが面白くなってきたと言われるのでももちろん良いと思います。必要なのはどんな曲をコピーしようがお客さんを楽しませるステージング力です。誰も知らないオリジナル曲もしかりです。ライブをするならバンドの練習だけでなくステージングまでしっかり学ぶことをぜひおすすめします。

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

前掲の「パフォーマンスの壺」～その50～ではコピーバンドに関する虎の巻をいろいろご紹介して頂きました。そこで今回は究極のコピーバンドの話題をお送りしたいと思います。コピーバンドは言わば和製英語で、海外では「カバーバンド」または「カバーズバンド」「トリビュートバンド」と呼ぶようですが、皆さんも若い頃、バンドをやった経験のある人は憧れのバンドのコピーをしたことがあると思います。私もディープ・パープル、サンタナ、ブラック・サバス、フリー、グランド・ファンク・レイルロードなどいろいろやりました。中でも特にLed Zeppelinは超憧れのバンドでしたので、自分たちの力量も顧みず数々の難曲に挑戦したものです。演奏している我々は悦に入っておりましたので気分が良かったのですが、実際は凄まじく酷いパフォーマンスだったと思います。ともあれまあ、これも楽しい想い出ですけど...。

||||| TODAY'S SELECTED★IMAGE |||||

さて、本日のSELECTED★IMAGEは...、
そんなLed Zeppelinのコピーバンド（ZEPへのオマージュ的アティチュードからして明らかにトリビュートバンド）としてあまりにも有名な？
「Lez Zeppelin（レズ・ツェッペリン）」をご紹介します。
バンド名からしてガチンコ勝負という感じです...。以前にもこのYOU-NEXTで少し採り上げたことがありますが、このバンドはメンバー4人すべてが女性。ですので楽器パートは別として、ヴォーカルはさすがにロバート・プラントのように！と言うわけにはいきませんが、全体のグルーヴ感はなんともLed Zeppelinらしく、サウンド、パフォーマンスも良く研究されていて個人的には結構気に入っております。

そんなLez Zeppelinのパフォーマンスを！ＺＥＰの曲中でもなかなか雰囲気が出しづらく、コピーしてもどこかダサくなってしまいがちな超有名ナンバー！
▼Lez Zeppelin - Whole Lotta Love - live Cologne 2007 - by b-light.tv

※間奏部分では電子楽器の「テルミン」まで使っているので驚きです。

||||| About LEZ ZEPPELIN |||||
ここで簡単にレズ・ツェッペリンのアウトラインをご紹介しておきます。
結成時のオリジナル・メンバーから2008年以降にギタリストを除いてメンバーが代わっており、現在のメンバーは以下の通り。
Steph Paynes ステフ・ペインズ（g）
Leesa Squyresリーサ・ハリントン・スクアーズ（ds）
Shannon Conley シャノン・コンリー（vo）
Megan Thomas ミーガン・トーマス（b, key）

2004年にギタリストのSteph Paynesが中心となってニューヨークで結成されました。彼女達の大胆不敵で圧倒的なパフォーマンス、ZEPトリビュートへの飽くなき情熱は観る者、聴く者に対し期待以上のインプレッションを与えたのでした。そして程なくしてその評判はプレスや業界関係者にまで広まりました。たかがコピーバンドとして高をくくることなかれ！Lez Zeppelinは各方面から高く評価され、様々なアスペクトで世界に知れ渡ることとなりました。CBSなどアメリカ全土で数多くのテレビ出演の依頼も来るようになったのです。2007年、アメリカ、ヨーロッパツアーの後ファースト・アルバム「Lez Zeppelin」をリリースします。このアルバムのプロデューサーは、「Led Zeppelin II」「Physical Grafitti」など本家本元ZEPのいくつかのアルバムでレコーディング・エンジニアの経験があるEddie Kramer！そしてリリース後はその反響の大きさ故に多くのロック・フェスティヴァルに招かれるようになります。インドのムンバイでもチャリティー・イベントに参加しました。2008年も主にアメリカでツアーを続け、その間、アルバムのプロモーションで初来日も果たし、熱狂的なZEPファンのオヤジ達を大いに楽しませてくれました。

そしてツアー終了後、セカンドアルバムの制作に入り、昨年2010年9月8日「LezZeppelin I」がリリースされました。そして、このアルバムを聴くとレズ・ツェッペリンが単なるカバーバンドではなく、究極のトリビュートバンドであることが窺い知れます。以下、日本でライセンス契約しているサウンド・ウォー・レコーズ（エイベックス・エンタテインメント株式会社インターナショナル・セクションの一部門）の発売当時のニュース・リリースを読んで頂けると安易なコピーバンドでなく、ディテールまで徹底的に拘ったスーパー・アディクトなバンドであることがよく分かります。

レッド・ツェッペリンの女性版トリビュート・バンドのセカンド・アルバム！
前作を遥かに凌ぐスケールで放つ、最高のトリビュート・アルバム！！

今作はレッド・ツェッペリンの1stアルバム『LED ZEPPELIN Ⅰ』を曲順までそのままに再現。そして驚くべきは使用する機材を、ゼップが1stアルバムを収録した時の機材と、種類、制作年代までをも全く同じヴィンテージ機材を使用している。1959年製ギブソン・レスポール・スタンダードや1959年製ギブソン・レスポール・カスタムを始め、ギター1本で家が一軒建ってしまうほどのヴィンテージ機材から繰り出される音質は、当時アナログでレコーディングされた音質に限りなく近いサウンドに仕上がっている。
　プロデュースは、これまでジミー•ペイジやジョー•ペリー等の作品に携わったペリー•マーゴレフ（彼が世界屈指のヴィンテージ機材コレクターであった為、今回の企画が実現した）と、ミック•ジャガーやグラハム•パーカー等の作品に携わったウィリアム•ウィットマンが担当。そのウィットマンとジミー・ペイジとの個人的な友人関係から、何とペイジ本人も何度かレコーディングに立ち会う程、このバンドの事を認めている。更には収録スタジオにもこだわりを見せており、'70年代の最高のスタジオにあった名アナログ機器を揃えたニューヨークの"Pie Studios"で収録している。　バンドとしての一番の変化は、2008年にリーダーのステフ(Gt)以外のメンバーを全て一新した事である。様々な形で厳選された新メンバーは、どのパートもレヴェルが高くなっており、特にヴォーカルの歌唱力には驚かされる事に違い無いであろう。メンバー、プロデューサー、機材とここまでクオリティーの高いトリビュート・アルバムがこれまで存在したのだろうかというくらい素晴らしい作品に仕上がった。本家ジミー・ペイジも認める女性版レッド・ツェッペリンを是非とも堪能してみてほしい。（Quoted from SOUND WAR RELEASE）

■百聞は一聴にしかず！とにかく一度機会がありましたら是非とも聴いてみて頂きたい！これほどまで完璧にコピーできるものなのか？と驚くばかりです。それでいて単なる無機質なコピーに終わらず、どこか新鮮な印象があって心地よいタイムスリップ感を体験できる、そんな魅力も秘めているからこれまた不思議なんですね。ジミー・ペイジが何度かレコーディングに立ち会ったとありますが、あの完璧主義のペイジがOKサインを出しただけのことはあります。ここまで細部にわたり徹底した拘りを持ってコピーするバンドはそう滅多にありませんし、賛否両輪いろいろあるでしょうが、レズ・ツェッペリンを聴いて初めて本家本元のLED ZEPPELINを知った！なんて若い音楽ファンがいるかもしれないと考えると、オヤジとしてはちょっと複雑は気分ですが、それはそれで良いのかと思ったりする今日この頃です。

||||| REFERENCE★WEBSITE |||||
▼Lez Zeppelin Website
http://lezzeppelin.com/
▼SOUND WAR Official Website
http://soundwar.net/

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オペラ座の夜ACT53　「世界遺産でオペラ②　ドレスデン」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2011-11-16T15:44:42Z

すっかり冷え込んできた昨今。皆様の地域では紅葉など秋らしい景色へと移り変わったでしょうか。季節の変わり目。気温差から体調管理が難しい季節ともいえます。くれぐれもご注意ください。

さて今回も前回に引き続き世界遺産の中にあるオペラハウスを紹介します。
2回目はドイツ、北部の街、ドレスデン。
いきなり各所から突っ込みがきそうですね。そうです。ここは世界遺産であることを拒否した街なのです。

2004年に世界遺産として登録されたドレスデン。街の中央を流れるエルベ川が新市街と旧市街に隔てていて、ここを行き来するために慢性的に渋滞になっていました。それを解消するために橋の建設を決定。世界遺産を認定するユネスコからはトンネルを提案されたようですが資金などの問題もあったようで建設を決定。ユネスコ側からもいくつか妥協案を提示され接点を見出そうとなりましたが決裂。2009年に取り消しとなりました。
このニュースは住んでいる人のための街なのか世界遺産のための街なのか。いろいろ考えさせられる出来事でしたね。ただ認定は取り消されたとしても世界遺産級のオペラハウスがある、ということでぜひ紹介させていただきます。

そのオペラハウスはドレスデン国立歌劇場、通常ゼンパーオパーです。ちなみに日本では州立歌劇場などと表現することもありますが公式ホームページの表記にあわせました。話を戻しましょう。このゼンパーオパーはエルベ川のほとり、旧市街側に位置しています。1841年、アウグスト2世が任命したゴットフリート・ゼンパーにより建設されました。ゼンパーオパーという愛称は当時人気の建築家でウィーンの美術史美術館、ウィーンのブルクテアターなどを手がけた彼の名前からということです。火災で何度か焼失していますがやはり有名なのは第2次世界大戦でしょう。1945年2月に行われた連合軍の爆撃によりほぼ壊滅となったオペラハウス。1977年より再建開始。1985年に再開します。近年の悲劇といえば2002年に襲ったエルベ川の大反乱で水没。数ヶ月上演を中止してしまいました。もちろん現在では順調に上演を重ねていてドレスデンを訪ねる人々の重要なアトラクションのひとつとなっています。

さてここからは私的な紹介をさせていただきます。

やはり観光地ということも一見さんも多くいらっしゃいます。オペラが好きというより劇場に入りたいという方もいらっしゃるようで通常のレパートリー上演だと客席がざわついていたり、休憩時間で会場を後にする方もいらっしゃいます。またクロークが地下にある一箇所のみなので非常に混みます。自分は出掛けてコートを引き上げたはいいが人の多さに妻との待ち合わせ場所を見つけ損なう、というミスもしました。
ただここはウィーンなどと違いチケット代がさほど高くないのに本格的な上演を日替わりで楽しめます。通常公演であれば高い席でも約100ユーロ。１万数千円で楽しめます。しかもオーケストラは世界最古とも言われるシュターツカペレ・ドレスデン。

ウィーン・フィルやベルリン・フィルにも負けない人気を誇るこのオーケストラ、音はまろやかでいぶし銀。合唱も教会音楽が盛んな街ということもあり底辺がしっかりしているせいかとても安定しています。ワーグナーの「さまよえるオランダ人」「タンホイザー」やリヒャルト・シュトラウスの「サロメ」「ばらの騎士」など歴史に名を残す数々の作品を初演してきた歴史はやはり最大の魅力です。ドイツ・オペラはもちろん、イタリア・オペラであっても音の重心が低く成りすぎず明るさを保った状態で楽しむことができます。世界遺産は外れたとはいえ街は十分にいにしえの頃を思い出せます。

また第2次世界大戦の影もちらつくこの街。その半面、旧東側に属していたため21世紀の現代、急激な建築ラッシュ。ドレスデン中央駅から旧市街への大通りは大ショッピングセンターが立ち並ぶ大きな歩行者天国になっています。そうした両面にふれながら様々な出来事に思いをめぐらせながら街歩きをしてみてはいかがでしょうか。

||| RELATED WORKS ★ Wagner & Strauss |||

||||| RELATED★WEBSITE |||||
▼Semper Oper Official Website
http://www.semperoper.de/
▼シュターツカペレ・ドレスデン公式サイト（日本語）
http://www.staatskapelle-dresden.de/jp/home/

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT52 「世界遺産でオペラ①」
ACT51 「ワーグナーはいかが？」
ACT50 「中国歌劇②」
ACT49 「中国歌劇①」
ACT48 「オペラって新しい？」
ACT47 「どうする?!来シーズン②」
ACT46 「どうする?!来シーズン①」
ACT45 「休日には気をつけろ」
ACT44 「オペレッタはお好き？」
ACT43 「手荷物どうする？」
ACT42 「ボーダーレスなカナダ人」
ACT41 「オペラの功罪」
ACT40 「オペラの思い込み」
ACT39 「「2011年の引越公演」
ACT38 「オペラの作法②」
ACT37 「オペラの作法」
ACT36 「オペラの楽しみ　バロック篇」
ACT35 「オペラファンの不思議」
ACT34 「鬼も大笑い②」
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||||| REFERENCE★LINKS |||||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

||||| OPERA★WORM |||||
▼ＤＶＤ厳選コレクション珠玉の名作オペラ

||||| SELECTED PRODUCTS★EXTERNAL LINKS |||||

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｢店主のひとりごと｣-その12-LED ZEPPELIN　～ First Album ～PRESENTED by TOMO TAKAHASHI

2011-11-06T04:14:58Z

～ロックが好きな人、音楽が好きな人、大人な人へ！～

ROCK BAR　「EPITAPH」のオーナー店長ことTOMO TAKAHASHIが、音楽の関わりを１枚のレコードを通して語るというコーナーです。

秋もだいぶ深まってまいりました。秋と言えば、、、

お陰様で私の店、「エピタフ」もこの11月1日で5周年を迎えることができました。皆様、ありがとうございます。これからも数少ないROCK BARのひとつとして頑張っていきたいと思っております。用賀の駅からすぐですので、まだ行った事ないーって方は是非一度足をお運び下さい。トッテオキのアルバムをご用意してお待ちしております！

さて、本日はレッド・ツェッペリンのファーストアルバムです。
1969年発売ですから私は中学生。かっこいいー！とは思いましたが、よく分らない！とも思っていました。グランドファンクなどのストレートなハード・ロックを好んで聴いていた当時の私には、ちょっと難しかったのかな？「グッドタイムス・バッドタイムス」と「コミュニケーション・ブレークダウン」ばかり聴いていました。10回リピート当り前！子供ですよねー。もちろん今は全曲聴きますよ。大人ですから！

あれから42年。今もよく聴きます。飽きませんねー。

エピタフはロック・バーですので、お客様の話題はもちろんロックが多いです。ツェッペリンはリクエストも多いし話題になる事もしばしば、、、「ツェッペリン最高！」「ツェッペリン大好き！」等の意見がほとんどですが、中には「ツェッペリンは嫌い」という人もいます。そういう人はお勘定が2倍になります！（うそ、うそ、うそでーす！）「嫌い」の理由も人それぞれ、いろいろありましたが、「ルーツが感じられない」と言う人がいました。確かにツェッペリンの音楽はトラッド、フォーク、ブルース、更には民族音楽など様々な要素から成り立っているので「ルーツが感じられない」というのは分らないではないですね。
ツェッペリン大好きの私はそのことを否定的にはとらえませんが、、、、

音楽に限った事ではありませんが、好きな人がいれば必ず嫌いな人がいます。その嫌いな人の意見は実に面白い。特に嫌いな理由。参考になるし、より理解が深まったりします。ツェッペリンはこのアルバムをはじめ、すべてのアルバムをリアルタイムで聴いてきた唯一のバンドであり、「特別なバンド」という思いがありますね。

店でお客様に「一番好きなバンドは？」とよく聞かれます。
　　　　もちろん、「レッド　ツェッペリンです！」と答えます。

★エピタフでは...、
レコードの持ち込み大歓迎です。昔買った懐かしいレコードを聴きたくてもプレーヤーが無くて聴けない...なんて思っているかた、ぜひご持参の上ご来店ください。レコードのお預かりもしております。
当店で聴くことの出来るLPレコード＆CDは1,700枚を超えました。詳しくはRECORD LISTをご覧ください。
また、エピタフでは月に数回、土曜日にアコースティックライブを開催しております。日程、出演者に関しましては決定した時点でライブスケジュールに掲載しますのでご覧ください。

|||　INFORMATION |||
2010年9月1日発売の「大人のロック！」（日経PB社刊）にエピタフの紹介記事が掲載されました！

　⇒　

▼「大人のロック」オフィシャルサイト
http://ent.nikkeibp.co.jp/ent/rock/
▼ブログ「エピタフ君のロックな日々」
http://epitaph06.exblog.jp/

||||| 店主のひとりごと★BACK NUMBER |||||
■その11「The Who ～Who's Next～」
■その10「Steely Dan ～Cant Buy A Thrill～」
■その9「Earth Wind & Fire ～ALL 'N ALL～」
■その8「WILSON BROTHERS ～ANOTHER NIGHT～」
■その７「TOTO ～ファースト・アルバム～」
■その6「ABBA ～ARRIVAL（アライバル）～」
■その5「STUFF　～ファースト・アルバム～」
■その4「雪村いづみ～スーパー・ジェネレイション～」
■その3「マイク・オールドフィールド - チューブラー・ベルズ」
■その2「DEEP PURPLE - Live in Japan & Made in Japan -」
■その1「グランド・ファンク・レイルロードは教科書だった?!」

▼Album -Led Zeppelin Ⅰ-

※HMV レビュー
元ヤードバーズのジミー・ペイジ（ｇ．）がロバート・プラント（ｖｏ．当時殆ど無名）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ｂ．）、ジョン・ボーナム（ｄｓ．通称ボンゾ）と結成したレッド・ツェッペリンの記念すべきデビュー・アルバム（1968年発表）。イギリスのプレスがこの"ニュー・ヤードバーズ"に否定的だったのに対して、アメリカのアトランティック・レコードと契約したゼップは米国で先に人気が出た。本作収録のM7「コミュニケーション・ブレイクダウン」やM1「グッド・タイムス・バッド・タイムス」のキャッチーとも言えるハード・ロック・サウンドは正にアメリカでズッパマリだったのだ（この後英国、そして世界中の国でも即座に人気を獲得）。アルバム全体としての完成度も抜群な名作！　

※リアルタイムZepを体験した人ならば、このファースト・アルバムを買って初めてスピーカーから流れてきた「Good Times Bad Times」を聴いてあまりの凄さ、カッコよさにぶっ飛んでしまったのではないでしょうか？
★その他Led Zeppelinの関連作品はこひらで！

▼LED ZEPPELIN Official Website
http://www.ledzeppelin.com/

　　　||| Master Of Rock -LED ZEPPELIN- |||

とうの昔に解散したにも拘らず、今も全世界的な人気を誇る最強のロック・バンド、LED ZEPPELINを知らない洋楽ファンはいない！と言い切って間違いないでしょう。LED ZEPPELIN（以下Zep）については今さらここで採り上げるまでもなく、どんなバンドであるかは皆さん、ご承知の通りです。また私のつたない文章力ではその偉大さを余すことなく伝えることは不可能ですし、例え書いたとしても膨大な文字数になってしまいますので誠に勝手ながら、Zepの詳細な説明は割愛させて頂きたいと思います。その代わりと言ってはナンですが、Zepにまつわるややエキセントリックな話題をいくつかランダムにピックアップしてみました。すでにご存じの事ばかりかもしれませんが...、念のため！

■ZEPは1968年に結成されたが、初ツアーの時のバンド名は「The New Yardbirds～ニュー・ヤードバーズ～」で、その後LED ZEPPELINに改名。

■20世紀最大のチャリティー・コンサートとも言わる「LIVE AID」（現地時間：1985年7月13日）！ロンドン郊外ウェンブリー・スタジアムとフィラデルフィア、JFKスタジアムの2元中継（日本でも協賛したので実際は3元中継になりますが...）で行われ、JFKスタジアムでは大変な騒ぎとなった。と言のも出演中のフィル・コリンズが突然、ロバート・プラント、ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズをステージへ招き入れたから。これはまさにサプライズでこの奇跡とも言えるステージに会場は興奮のるつぼと化した。フィル・コリンズは2つの会場に出演した唯一のアーティストでロンドンでのパフォーマンスが終わるや否やコンコルドでアメリカへ移動。それもこれもZEPメンバーとの共演を果たしたいがために駆けつけたと言うのだから、そのフリークぶりが伺い知れる。実に嬉しそうにドラムを叩いていたフィル・コリンズの表情が印象的だった。

■これまで全世界でのアルバム・セールスの累計で3億枚を超えている。これはクイーンやマドンナに匹敵する数値だそうだ。

■海賊盤CDやブートレグ・ビデオなど、非公式に販売されている音源の種類も世界最多と言われている。

■Led Zeppelinのバンド名の由来はThe Whoのドラマー、キース・ムーンの口癖「Going like lead Zeppelin」に起因しているらしい。
■2007年12月10日、ロンドンのO2アリーナで2006年12月に死去したアトランティック・レコードの創始者、アーメット・アーティガンを追悼するチャリティー・ライブか行われた。ロバート・プラント、ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、そこにジョン・ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムが参加しLed Zeppelinnoとして一夜限りの再結成ライブが実現。このライブには実に世界50ヶ国以上からファンが訪れ、インターネットを経由してチケットの購入のために約2500万人もの応募者があった。またチャリティーオークションに出品された1枚のペアチケットに約1900万円もの高値がついた。会場にはミック・ジャガー、デヴィッド・ギルモア、ノエル・ギャラガー、ケイト・モス、ナオミ・キャンベルなど多数のセレブの姿があり、あのエリカ様もいたらしい...。

■ジョン・ボーナムは当初、Zepのメンバーになることを拒否していたが、最終的にプラントの強引な説得で加入することとなった。

■ジョン・ボーナムは一時、コージー・パウエルにドラムを習ったことがあるらしい。コージーは1歳年上なのでありそうなことではあるがその真偽のほどは...？

■1970年代後半、肥大化した旧来のロックへのアンチ･テーゼとして生まれたパンク・ロックやニュー・ウェイヴの一大ムーブメントが巻き起こった。Zepも「ダイナソー・ロック」、「オールド・ウェイヴ」などと揶揄され時代遅れのロックのレッテルを貼られてしまったことがある。セックス・ピストルズのメンバーの中には「気持ち悪い」とまでコケおろすコメントをしていた。イギリスのパンク・ブーム、アメリカではディスコ・サウンドがもてはやされ、ストーンズやロッド・スチュアートなど大物アーティストなどは時代に迎合する動きを見せていた。しかしZepはそんな流行には目もくれず、2年間たっぷりと休養し、1979年、アルバム「In Through the Out Door（イン・スルー・ジ・アウト・ドア）」（1979年）を発表。その売上は英・米のみならず世界でトップを独走。底力の違いを見せつけた。
※「In Through the Out Door」のジャケットデザインはヒプノシスが担当した。セピア色を基調としたシングル・ジャケットであるが、6種類のデザインが用意されている。裏表に、バーのカウンターに坐る白いスーツ姿の男がメモに火をつける場面が印刷されている。この場面を、周りにいる6人の人物それぞれから見た視点の写真、都合6種類がジャケットとして使用された。しかもこの6種類のジャケットはクラフト紙の外袋に入れて密封され、購入して袋を開けるまでどのジャケットを購入したか分らない。さらに内袋にはモノクロの特殊印刷がなされ、水で濡らすと発色するようになっていた。（Quoted From Wikipedia）

■ニルヴァーナやパール・ジャムに代表されるグランジ・ロッカーたちは、モトリー・クルーやボン・ジョヴィといったヘヴィメタル・バンドを軽蔑・酷評しながらも、Zepへの評価は高くその影響を口にしている。ホワイト・ストライプスのギタリスト、ジャック・ホワイトが再結成ライブに際し「ツェッペリンを嫌う奴は信用していない」などと発言するなど最大級の賛辞を送っている。

■ジョン・ボーナムは何かと騒ぎが多い人でいろいろ武勇伝がある（出入り禁止になったホテルがあると言うのは有名な話）。その中でこんな出来事があった。デビューして間もない頃だと思うが、デヴィット・ボウイのファンでもあったボンゾがある会場でボウイに挨拶に行ったら無視され、デヴィット・ボウイをボコボコにしたことがあるらしい。

■2005年、イギリスのロック専門ラジオ局「Planet Rock」はリスナーによる投票で各パートにおけるベストパフォーマーを選出し架空の究極バンドを作ると言う趣旨の企画を実施。すると「究極のバンド」アンケートにおいて、結果的にレッド・ツェッペリンのメンバーがボーカル、ギター、ベース、ドラムの各パートにおいて1位を独占。「究極のバンド」は実在していたという結果が出された。

■「5人目のツェッペリン」と呼ばれる辣腕マネージャー「ピーター・グラント」は，当時の音楽業界の常識を次々と破壊し有利な契約条件を締結させZepに巨万の富をもたらし、プロデューサーとしても優秀で型破りのマーケティングでイメージ戦略やアルバムの販売に多大な貢献をした。またヘビー級なみの巨漢で用心棒やプロレスラーなどを経験したこともあり、度々暴力沙汰で警察から事情聴取を受けることがあったが、これはすべてZepやメンバーを守るための行為であった。ツェッペリン解散後はなかば隠居状態でほとんど表舞台にも姿を見せず、1995年心臓発作により静かにその一生を終えた。

それでは最後にVIEDO ON YouTubeから...！
▼Led Zeppelin Rock And Roll and Black Dog Live HD

▼Led Zeppelin - Whole Lotta Love...!!! [Full Version HD]

※この2つのライブ映像だけ観ても、AORバンドとしてもの凄いのはもちろんですが、それ以上にライブ・バンドとしてのパフォーマンスは圧巻でインプロヴァイゼーションの多様性、魅力が十分に詰まっています。彼ら4人のみが成し得る独特なグルーヴやゆらぎは唯一無比！そして観る者すべてを包み込んでしまう空気感！今観てもやっぱ凄い！様々なジャンルのミュージシャンや音楽スタイルに影響を与えた、歴史的な偉大な存在として評価されているわけですが、あの4人が揃ってはじめて成し得たことであって誰一人が欠けても奇跡のバンド！Led Zeppelinにならなかったと思います。
そして4人が巡り会えた偶然に感謝したい。

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「パフォーマンスの壺」第49回「ライブを盛り上げるステージング術、実践編」PRESENTED by HIROO SATO

2011-10-26T09:47:31Z

ライブの盛り上げ方法は山のようにあります。
　　　　　みなさんはどれくらい思いつきますか？

「え、お客さんって勝手に盛り上がるんじゃないの？」もしくは「そんなの考えたことないなあ...」。そんな風に考えている人はライブが盛り上がるかどうかはお客さん次第ということになってしまいます。
以前、Tさんという方がライブをしたいというので、私にギターで参加して欲しいという依頼がありました。Tさんは趣味で歌をやられているお方で、技量もありませんし、ステージング術も知りません。何の手助けもしなければ曲名を言って歌うだけ、そんなライブになってしまうのです。ギターを弾ける知り合いは他にもいるTさんですが、私を誘ってくる理由は明確です。お客さん全員を巻き込んで楽しませるライブにしてくれということなのです。お客さんがつまらなそうな顔をしているライブならやらないほうがマシ。私はそういうタイプだから誘うのでしょう。

そういうわけで私はそのTさんがメインというスタンスを守りながらもお客さんを盛り上げるステージング術を実践してみました。
今回はその際に使用した
　　　ステージング術について書いてみたいと思います。

まずはそのボーカルのTさん以外がステージに上がります。で、1曲目を演奏する前に私がご来店のお礼(これについては連載を読み返して下さい)とTさんについての説明をします。そしてこれから演奏を開始するという時に、次のように客席をあおります。「みなさん、いよいよTさんが、出てきます。Tさんはお客さんが盛り上がっていると本気を出す人なんです！でも出てきて歓声がなかったら今日はもうやる気を出してはくれません！さあ、出て来たら思いっきり声援を送ってくださいーー！」そういってイントロを弾き出すのです。いよいよそのイントロにのってTさんが登場！すると客席はまだ歌ってもいないのにもう大盛り上がりです。Tさんはあまりの歓声に両手をあげて笑顔で歩いてきます。

さて、ちょっとここを解説しておきます。

よくロックバンドなどは何もしゃべらず1曲目を演奏しますが、私はそれだと1曲損をしていると感じます。何もしゃべらず演奏するとお客さんは静かに様子を伺うからです。よく知らないバンドが登場し、何もしゃべらずスタートすると必ずそうなってしまいます。ファンが詰めかけるような有名ロックバンドは何もしゃべらずとも出てきただけで盛り上がりますが、一般のバンドはそうはいかないのです。なので、まずは「つかみ」。これがないとスタートしても拍手はぱらぱらって感じになります。「バンドは演奏で勝負だ」って言っている人はよくいますが、私の知る限りアマチュアバンドの方々しかそんなこと言いません。

それはともかくとしまして、ライブを仕切っているのは誰か？

これを最初に客席に提示する。まずはこの圧倒的な存在を示す必要があります。別にビッグでもないTさんが登場するのに大歓声にさせる、これは客席コントロールの手法です。ではどうするかといいますと、まずはお客さんに御来場の感謝の気持ちを表します。そして、自信アリアリのトークで客席をステージに惹きつけるのです。極端に言えばお客さんがステージを見ているのと同時に、お客さんがステージ上から見られているんじゃないかくらいの距離感・空気感にするのです。で、あのマイクを操っている人に身をゆだねてみよう、そうすれば楽しそうだって無意識に思わせるトーク術を使うのです。私のことを知るお客さんなんてほぼいないライブです。それでもぜんぜん可能です。

バラエティ番組でも宴会でもなんでもみんなを注目させまくる司会者っていますよね。その方々って緊張なんかしないし、おろおろしない。ものすごい自信に充ち溢れているように見えます。つまり、ステージでしゃべる人はそういう人を演じればいいのです。これで客席はついてきてくれます。

さて、1曲目が終わったところではTさんにMCは譲ります。Tさんが主役であることが無言で伝わります。そこで緊張しているTさんをまずはお客さんに認識させておきます。その理由はTさんの実力は失礼ながらそんなものだということをまず客席に知らせておく必要があるからです。なぜかというと、今度は客席に応援してもらう側に回ってもらう必要があるからです。というのは、Tさんには客席を引っ張る力量がないからです。いっぱいいっぱいのTさんはすぐに2曲目を始めようとしますが、まずはそのまま進行させておきます。2曲目が終わるとTさんはすぐに3曲目の説明をしはじめます。

ここでそのままにしておくともうライブは盛り上がりません。

MCが曲の説明、これは多くのみなさんは普通だと感じいておられるはず。でも、客席との壁を壊せないままの曲説明し、曲を始めるとだた説明し曲をするだけのライブになり、せっかく最初に盛り上がったのにあとはクールダウンするのみになります。それではもったいないですし、お客さんに「あー、楽しかった」って言ってもらえなくてはお金をもらっては詐欺です。なので盛り上げたいではありませんか。ですのでやっとここで私はTさんに話しかけます。「Tさん、もしかしてしゃべるネタ、あるのに忘れてたりしてませんか？」するとどうでしょう？客席からは笑い声が...。

そうなんです。

Tさんがいっぱいいっぱいなのがもう客席には伝わっている証拠なんですね。ここで笑いに持って行くことで今度は客席が「Tさんがんばれー」という気持ちに変わります。これは以前書いたことがありますが、客席の方を優位に立たせるテクニックなのです。なぜ客席が優位に立てるのかというと、お客さんはTさんがいっぱいいっぱいなのがわかってます。それを「忘れていませんか」とあけっぴろげにしたことで、やっとお客さんがTさんよりも優位に立ちました。その答えがお客さんの「笑い」です。
さて、笑われたTさんは、なんとか考えて来たMCを思うい出そうとしています。で、「あ、えーと実は考えて来たんですが...」としゃべりはじめるTさん。するとどうでしょう？また客席から笑い声が起こります。そして何を話すのかなという温かい目空気に客席は包まれます。つまり、この順序が客席を温めるのです。

さて次の曲ではギターソロが回って来ました。

私はステージ中央まで行き、ギターを頭の後ろに回して客席に背を向けます。すると「おー」と大きな歓声が上がります。ところが、まったく弾かずに立っているだけ。なので徐々に「えー、弾かないのー」とか笑い声が聞こえてきます。しかも、よく見るとギターのシールドがつながっていません。客席の誰かが気がついて「シールド抜けてるぞー！」と掛け声をかけてきました。私はやっとギターを降ろし、シールドを確認するふりをします。そして「あ、抜けてた！」って言ってギターソロを終了しました。何も弾いていないのに大歓声になっています。これで、もう客席をあおらずにも客席側が勝手に盛り上がる空気ができました。

すると、Tさんも落ち着いてきて、考えてきたようなネタを出すようになれました。こうなってくれればあとは私は聞き役になって、わけわからんことを言った場合や、身内にしか通用しない話題を出してきた時は修正してあげればいいだけ。もう客席は完全に温まっていますのでTさんでも盛り上げが可能なのです。「いえーい」ってTさんが言えばみんな「いえーい」って返してくれる状態になっています。

というわけで、ほっといても大丈夫ですが、最後の曲でもうひと盛り上がりさせたいので今度はギターソロで客席を回ります。そして、後ろの方に空席を見つけてそこに登って弾き、ステージ上のキーボードと4小節ずつのソロバトルを展開。こうなると客席の一番後ろとステージの間にお客さんがいることになり、お客さんがバトルに挟まれている状態になります。つまり、ステージとの境界線は無くなっただけでなく、客席そのものがライブの現場になって一気にヒートアップ。ステージに戻りラストコーラスでエンディング。もう大喝采で、アンコールは鳴り止みませんでした。というわけで、たったこれだけのことで初めてのお客さんまでをもアンコールと叫ばせることが可能なのです。

これ、手順がわかれば誰でもできると思います。

お客さんの心を開き、距離を縮める、縮まったら盛り上げる。一度盛り上がったらあとは自由自在です。つまり、こういうことです。ライブが盛り上がらないのを誰かのせいにしたりせず、あなたが盛り上げ隊長になってください。
ライブはステージング術を知っていれば必ず成功いたします。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
 ROOSTER　NORTHSIDEはここでチェック

▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。
ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| TODAY'S SELECTED★IMAGE |||||

■以前このコーナーで若き凄腕女性ベーシスト「Tal Wilkenfeld」をご紹介しましたが、今回も素晴らしいカナダ出身の女性ベーシストを採りあげたいと思います。そのマーベラスかつ卓越したパフォーマンスで高い評価を得ているRhonda Smith（ロンダ・スミス）です！彼女のプレイはとにかく超絶ものでアグレッシブ！迫力も半端じゃない！私は今まで彼女ほど素晴らしいテクニックでファンキーかつアクティヴにベースを弾きこなす女性を見たことがない気がします。

■ジェフ・ベックやプリンスのファンにとってはすでにお馴染みのミュージシャンでしょう。彼女のプレイ・スタイルはまさに変幻自在で、本業であるベースの腕前は超一流であるのは言うまでもありませんが、ヴォーカル、ソンガライティングにおいてもその才能を遺憾なく発揮し、スムース・ジャズにはじまりファンク、ロックなど様々なジャンルを事もなげにこなしてしまうアビリティーとユーティリティーも持ち合わせています。そして音楽界における至宝の1人として多くのファンから注目を集めてきました。ルックスも文句なしでずば抜けた存在感も見逃せません。

||||| VIDEO ON YOUTUBE |||||
ひとつやふたつの映像だけで、ロンダ・スミスの実力なり魅力を理解するのは到底無理な話ですが、彼女が只者ではなさそうだ！と言うことくらいは伝わるのではないかと!？
▼2010年4月13日の来日公演から・・・
Jeff Beck - Smith Bass Solo - People Get Ready

||||| About RHONDA SMITH |||||
カナダ東部、ノバ・スコシア州ハリファックス生まれ。幼少期に家族はモントリオールに移り住む。フランス色の濃い美しいモントリオールはジャズの盛んな街としても有名。そこで音楽一家と言う申し分ない環境のもと、幼年期のロンダは3人の兄達と様々な音楽と出会い、それぞれバリトン・ホーン、ギター、キーオード、ベースなどの楽器を学ぶようになります。12歳になって、お兄さんが持ってきたベースをこっそり弾き始めたのがきっかけでベースを始めたとのこと。やがてロンダは更なる音楽的素養を探求すべく、モントリオールにあるマクギル大学に進学しそこでジャズを勉強することとなりました。在学中から男性優位なロックシーンの中で数少ない女性ミュージシャンとしてツアーに参加し始め、スキルとタフさを養っていきました。その後も多くのカナダの著名ミュージシャンと仕事をするようになり、有名ジャズ・プレイヤーであるジム・ヒルマンのアルバム「ザ・マーリン・ファクター」のベースを担当するまでになりました。そして、そのアルバムがカナダではグラミー賞に相当する「JUNO AWARD」で「The Best Contemporary Jazz Album」を受賞し、一躍カナダをはじめ、アメリカやヨーロッパでも知られるアーティストとなったわけです。

その後、Sheila E.が取り持つ縁でPrinceのベーシストに採用され10年もの間、アルバムにツアーにとプリンスのサウンドを支える重要な役割を担ってきました。さらに、Chaka Khan、Beyonce、Patti Austin、Patrice Rushen、Brenda Russell、Lee Ritenour、Larry Graham、Patti Labelle、Little Richard、Justin Timberlake、Najee、Candy Dulferなど多くの一流アーチストとの共演を果たしてきました。確かCandy DulfeｒやSheila E.のバック・メンバーとして来日していましてね。記憶に新しいところでは、前掲したYouTubeの映像にあるように昨年4月にJeff Beckのメンバーとして見事なステージを披露してくれましたね（この時、ジェフ・ベックのファンはてっきりTal Wilkenfeldかとばかり思っていたところ、ロンダ・スミスとなっていたので驚いたそうな...）。とにかく、ファンキーかつ迫力あるパフォーマンスでオーディエンスを大いに沸かせてくれました。この10月から11月にかけて「JEFF BECK CANADIAN TOUR」のバックを務めジェフ・ベックをサポートでツアーに参加しています。
2000年にファート・アルバム「Intellipop（インテリポップ）」をリリース。そして2006年、2枚目のリーダー・アルバム「Rs2」を発売！このアルバムでは4、5、6弦ベース、フレット・フレットレス、ピッコロベース、さらにコントラバスなどを巧みに弾きこなしその多彩な才能と抜群のベース・テクニックはもちろんのこと、自身のヴォーカルも披露するなど多様な質の高い音楽性で存在感を強烈にアピールしました。

▼最後にRhonda Smithのソロをもう1曲！

■ロンダ・スミスはファンはもちろん、長きにわたり大物アーティスト達から高い評価と信頼を寄せられているアーティストであり、まだ彼女のベースを聴いたことのない方はこの機会に一度、CDを聴いてみるなり映像をチェックするなりRhonda Smith Soundを試してみてはいかがでしょうか？こんなにクールでファンキーでエモーショナルな凄い女性ベーシストがいるのか～！と思いますよきっと・・・。

※余談ですが、ジェニファー・バトゥン、タル・ウィルケンフェルドそして今回のロンダ・スミスなどジェフ・ベックは凄腕女性アーティストの起用の仕方が旨いです。彼女たちのスキルや魅力を引き立たせてくれる演出は実に見事ですね。そんな彼も今年で満67歳になったんですね。しかしギター、音楽への情熱はいっこうに衰える気配がありませんし、常に新しい事にチャレンジする姿勢は20代そのものです。さて、ロンダ・スミスの次に今度はどんな女性アーティストをセット・アップするのか？ちょっと楽しみです。個人的にはド迫力の辣腕女性ドラマーあたりに期待したいところですが...。

||||| Rhonda Smith★Albums |||||
▼Intellipop

▼Rs2

||||| REFERENCE★WEBSITE |||||
▼Rhonda Smith Website
http://rhondasmith.com/
▼Jeff Beck Official Website
http://www.jeffbeck.com/
★Jeff Beckの関連作品はこちらで！

▼Prince -21 Nights Official Site-
http://www.simonandschuster.com/specials/prince-21-nights/
★PRINCEの作品集はここで！

▼Candy Dulfer Official Website
http://www.candydulfer.nl/
★Candy Dulfer関連作品はこちら！

▼Sheila E. Official Website
http://www.sheilae.com/
★Sheila E.の作品集はここで！

||||| BOOK★WORM FOR GUITARIST |||||

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オペラ座の夜ACT52　「世界遺産でオペラ①」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2011-10-11T17:14:24Z

すっかり秋の雰囲気が漂ってきた昨今、いかがおすごしでしょうか。

■秋になるとやってくるのが音楽のシーズン。通常オペラというものは秋、もしくは初冬に開幕して翌年春あたりまでをシーズンとしています。我が日本の新国立劇場も10月にヴェルディの「イル・トロヴァトーレ」で開幕して来年6月ワーグナーの「ローエングリン」まで続きます。ウィーン国立歌劇場は9月から6月まで。イタリア、ミラノ・スカラ座は12月に開幕。（但し昨今は8月以外ほとんど上演があります。）

東京では9月にイタリア、ボローニャから、ドイツ、ミュンヘンからオペラハウスが続けて来日して話題になりました。公演の内容で話題になるのはともかく諸事情のせいかキャストの変更など大きく報道されました。オーケストラや合唱など不参加となった方もいらっしゃるという話もあります。ともあれ今後もある外来公演のチケットを買うときに注意してしまうのは事実でしょう。
こうしたときにはやはり海外へ観に行くというのが手っ取り早い。しかも世界遺産など絡めたら観光という面からも魅力もまします。

１回目今回はウィーン、フィレンツェと行きたいところですがいきなり変化球。
マカオはいかがでしょう。
欧州のモナコではありません。アジア、中国、香港のお隣のマカオです。10月になると毎年、澳門国際音楽節。つまりマカオ・インターナショナル・ミュージック・フェスティヴァルが開催されるのです。今年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の招聘にも成功して注目を集めています。

その中でも気になるのはやはりオペラ。

ヴェルディの「イル・トロヴァトーレ」と英国の作曲家パーセルの「ディドとエネアス」。特に「ディドとエネアス」に注目させていただきます。パーセルは17世紀英国で活躍した作曲家。昨今はバロック音楽を当時の楽器で演奏するという考え方が普及してきて取り上げられる機会も多くなってきました。そんな彼の作品がマカオの世界遺産のひとつ、ドン・ペドロ5世劇場で上演されます。この劇場は1860年に当時暮らすポルトガル系の住民により建設されたものでアジア初の西洋劇場。ポルトガル国王、ドン・ペドロ5世に敬意を表してこの名前がつけられました。社交場としての側面ももっていたこの劇場は小ぢんまりとした空間。濃密な上演が約束されていると言っても過言ではないでしょう。

しかもこの「ディドとエネアス」はトロイ王子でありイタリアへ渡り国を作ったエネアスとカルダコの女王ディドのお話。神話系がお好きな方なら著名な物語なのはご存知でしょう。上演時間も1時間と手ごろで実際開演も20時となっています（15時の日もあります）。この劇場は通常内部見学を行っていないようです。夜の世界遺産散策がてらこの機会に世界遺産そのものに入ってしかも当時のように公演そのものを楽しむというのは特別な時間になるのではないでしょうか。

もちろんその後、美味しい料理を楽しんで
　　　　　カジノへ出掛けるというモナコのような楽しみも可能です。

■P R O F I L E ___________________________________________
▼下口　努（しもぐち　つとむ）
1966年東京生まれ。映像プロデューサー、音楽愛好家。ＦＭ横浜、J-WAVEなどラジオ・ディレクターを経てCS放送の音楽専門チャンネルに転職。テレビ・ディレクター/プロデューサーとして夏のフェスティバルやアンプラグドなど数多くの音楽番組を手がける。現在は様々なエンターテインメント専門チャンネルを運営するCS局でプロデューサーとして活躍している。共著に「ワーグナーの力」（青弓社）がある。
_________________________________________________________

||||| RELATED WORKS ★ Il Trovatore & Dido and Aeneas |||||

||||| RELATED★WEBSITE |||||
■マカオ観光局公式サイト
http://www.macautourism.jp/

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT51 「ワーグナーはいかが？」
ACT50 「中国歌劇②」
ACT49 「中国歌劇①」
ACT48 「オペラって新しい？」
ACT47 「どうする?!来シーズン②」
ACT46 「どうする?!来シーズン①」
ACT45 「休日には気をつけろ」
ACT44 「オペレッタはお好き？」
ACT43 「手荷物どうする？」
ACT42 「ボーダーレスなカナダ人」
ACT41 「オペラの功罪」
ACT40 「オペラの思い込み」
ACT39 「「2011年の引越公演」
ACT38 「オペラの作法②」
ACT37 「オペラの作法」
ACT36 「オペラの楽しみ　バロック篇」
ACT35 「オペラファンの不思議」
ACT34 「鬼も大笑い②」
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

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http://www.nntt.jac.go.jp/

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▼ＤＶＤ厳選コレクション珠玉の名作オペラ

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||| ロバーツ社ラジオ『リバイバル』本革仕様 / 英国王室御用達 |||
英国王室御用達に指定されている英国ロバーツ社のラジオ、『リバイバル』。
本革とコーンスピーカーを使用した贅沢なポータブルラジオです。

本体はラジオと言うより、まるで高級皮革製品のようです。本革を使った贅沢な仕様です。

※1932年に英国のヨークシャーに設立されたロバーツ社は機械化が進んだ現在も手作りにこだわり、工場で一つ一つ手作業によりラジオ製作を行っているメーカーです。そのラジオ作りにかける姿勢と高品質な製品が認められ、エリザベス女王、皇太后、チャールズ皇太子より英国王室ご用達ラジオとして指定されています。
このロバーツ社のリバイバルは50年代に「揺れるラジオ」（Swinging Radio）の愛称で大ヒットしたポータブルラジオを、そのままのデザインで復刻したビンテージスタイルのラジオです。外装だけでなく、音響にもこだわった設計になっています。通常はステレオ用のスピーカーに使用されるコーンスピーカーを採用することにより、小さなボディーからは想像もできないような、迫力あるサウンドが楽しめます。非常に懐かしく、心地よい音質を楽しむ事ができます。

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「パフォーマンスの壺」第48 回「常連しかいないお店からライブ方法を学ぶ」PRESENTED by HIROO SATO

2011-09-19T10:58:52Z

ライブハウスなどでライブを重ねるようになると
　　　　　嬉しい出来事に出合うことがあります。

最初のうちは「ライブをするから見に来てね」と友人を誘いますよね。でも皆さんは友達に見てもらいたくてバンドをしているのでしょうか？「いつかは武道館だ！」とか、夢を持っている方もいるかもしれません。でもライブを重ねれば重ねるほどお客さんを集めるのが大変になるというバンドが多いのも事実。そう、夢はあるけれども実際は友人にライブを見せているということが続いてしまうのです。

ところが！

見知らぬお客さんが自分たちのバンドを見に来てくれるということもよく起きます。それはどこかでやったライブの時の対バンのお客さんだったり、YOU TUBEなどに上げていたバンドの映像を見てくれた人だったり、偶然そのライブハウスに来ていた人だったりと出会いは様々です。ライブ後にその方があなたに話しかけてきて「あの、どこどこで見て好きになって今日も来てみました」なんて声をかけて来たとします。そんなとき、あなたはどうでしょうか？きっと嬉しいですよね。それからよくライブで「CD買ってください」なんてMCもされていたと思います。ところが実際は知り合いしか買ってくれないことが続いていたのに、突然見知らぬ人が「最高でした。CD買います」とか話しかけてきてくれたらどうでしょう？
やっぱり、嬉しいはずです。

きっと後であなたはバンドのメンバーに「さっき、知らない人が気に入ってくれたって言ってくれてさー」とか「知らない人がCD買ってくれたぜ」みたいな話をすることでしょう。すると「へー、どこで俺たちのライブ見て来てくれたのかなあ？」とか「名前とか連絡先とか聞いてくれた？」、「俺たちけっこういけてるんじゃないの」とかの話題になっていくかもしれません。

さて、問題はここからです。

何年もライブをやっているのにこういうことが起きないバンドは今一度、自分たちはこれでよかったのかということを見つめ直してみる必要があります。友人しか見に来ない理由は何なのか？これを考えてみるのです。もしかして友人にしか通用しないようなライブではなかったのか？原因はおそらくそれでしょう。もしもライブが最高ならば友人がまたその友人を誘ってどんどんお客さんが増えて行くかもしれませんし、偶然ライブを聴いたお客さんもまた次のライブに来てくれるようになるかもしれないのです。いや、ライブをするのであればむしろそれを目指すくらいの感じが必要でしょう。誘ってライブに来てもらうのと、誘わなくてもお客さんが詰めかけるのとでは気分はまったく違います。

ではどうやったらいいのか？

演奏面ではそれぞれ向上していただくのはもちろんですが、ステージング面や、宣伝方法などはやはり、これまでとはまったく変えて行く必要がありますし、それを試してみるのは悪くないと思います。なぜなら何も変えなければ、バンドはこれからも同じ状態のままであるからです。それらの方法は連載を最初から読んでいただくことにしまして、今回は心構えの面を書いておこうと思います。

まず、前述した見知らぬ人がライブに来てくれた、CDを買ってくれたということに対してあなたが喜びを感じるのであれば、それをもっと多く感じたいですよね。でも本当のバンドの姿は、見知らぬ人に喜んでもらったり、ライブを聴きに来てもらうというのは普通であるべきだし、できて当然のことなのです。だからと言って、お客さんが喜んでくれればやはり嬉しいものです。たとえばレストランのシェフがお客さんに「美味しかったです。また来ます」と言われると嬉しいのと一緒です。もし、「俺はお客さんが来なくても自己満足の料理だけ作れればそれでいいのだ」という頑固シェフの流行らない店があったとします。でもそれは「俺は自己満足でライブやっているからお客さんは来なくていい」というのと似ていると私は思うのです。そう、バンドもシェフも基本は同じこと、お客さんに喜んでいただくことにぜひ喜びを見出してください。

そうすれば見知らぬお客さんがやってきますし、CDを買ってくれます。そしてその喜びがあるからこそシェフと同じでやりがいが生まれるのです。でも、気を付けなくてはならないことがあるのです。常連客しかいないレストランやバーを思い浮かべてください。あなたは初めてそのお店に行きましたが、自分以外はみんな仲間みたいな雰囲気です。で、その中でひとり、料理をオーダーし、食べるとします。その料理がとても美味しかったとしても自分だけが静かに食べていて周りは仲間のように騒いでいます。こういう場合、たとえ料理が美味しくてもまたそのお店に行くかどうか迷いますよね。

バンドも同じです。

友達がわーっと押しかけていると客席は仲間内の空気が充満します。そこに見知らぬお客さんがひとりで座っています。はたして和めるでしょうか？難しいですよね。先ほどのお店はどうして仲間内で騒ぐようなお店になったのか？実は常連客が騒げるお店は常連客だけが気持ち良い店なのです。だから常連は毎晩でも行きたくなります。ここで重要なのが、初めて行ったあなたもその常連になれるような雰囲気がそのお店にあるかどうかなのです。これはお店のスタッフの問題です。

もしも居心地を良くしてくれる配慮があれば、たとえ賑やかな感じでも、あなたもその常連のひとりになってしまう可能性があるのです。そして帰る際は「また来ますね」って言っているかもしれません。しっかりとした配慮ができるお店であれば、初めてのお客さんも気持ち良くいられるというわけですね。つまり、バンドも同じような配慮が必要なのです。友達だけが盛り上がっているのに「自分たちのライブがうけている」と勘違いをしないようにしたいものです。でもその前に大事なのが、客席の空気をコントロールできるようになること。たとえお客さんが友人中心でも、そう悟られないようにしなくてはなりません。

そしていつしか友人でないお客さんを
　　　　　　　　中心にしたいものであります。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
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▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| TODAY'S SELECTED★IMAGE |||||

今回は一度聴いたら病みつきになる？ブルース・ロック・バンド「The Union」をご紹介したいと思います。昨年、イギリスのミュージック・マガジン『Classic Rock』が主催するアワーズ＜Classic Rock Roll Of Honour＞で「最優秀ニュー・バンド」に選ばれたバンドで以前、YOU-NEXTの「EXTRA!」コーナーでも少し採り上げました。The Unionは骨太のロックを聴かせてくれる、まさに大人のバンドって感じかなり渋くてクールです。音楽通の方は別として、日本ではあまり馴染みがないかもしれませんし、またどのくらいファンがいるかも想像できませんが、個人的にはアリかなと思います。

▼論より証拠！まずはThe Unionのデビューシングル「Step up to the Plate」のライブ映像を！

||||| OUTLINE of THE UNION |||||

The Unionは、伝説的なUKハード・ロック・バンド「THUNDER」のギタリスト、Luke Morley（ルーク・モーリー）とイギリスのブルース・ロック・バンド「WINTERVILLE」のヴォーカル＆ギタリストであったPeter Shoulder（ピーター・ショルダー）の2人が中心になって2009年に結成されたバンド。ライブやギグではピーターのヴォーカル、ギターにルークのギター、そしてベースとドラムの4人編成で行うことが多いようです。

ルーク・モーリーは1960年6月19日生まれのロンドン出身。1989年のバンド結成から2009年の解散までTHUNDER（サンダー）のリード・ギタリスト、メインのソング・ライターそしてプロデューサーも兼ねていたようにまさにバンドの要でした。THUNDERは解散までの20年の間に（1999～2001年まで2年の活動停止期間があったものの）9枚のスタジオ･アルバムをリリース。ルークは2001年にソロ・アルバム1枚と「BOWES & MORLEY」の名前で2枚のアルバムもリリースしています。

ピーター・ショルダーもWinterville（ウインターヴィル）のヴォーカリスト、ソング・ライターでありバンドの中心的人物でした。彼はエリック・クラプトン、ピーター・グリーンと並びメンフィスで2006年W.C. Handy Blues Foundation award（今はBlues Music Awards）を勝ち取った3人目のイギリス人アーティストでもあります。このアワードはブルースのグラミー賞や殿堂入りみたいな感じと思って頂ければ良いのですが、ピーター・ショルダーがGenuine Blues Manの一人であることを如実に物語っている証のようです。ウインターヴィルは2003年に始まり7枚のシングルと一枚の評価の高かったアルバム「Everything In Moderation」をリリース（このアルバムはバンドが2006年のClassic Rock Magazine Roll Of Honourにノミネートされながらも商業的に成功を収めに至らなかった）。

このようにそれぞれのバンドでキー･マンとして活躍していたルークとピーターは8年ほど前に出逢い、お互いに強くインスパイアされた部分があり音楽的にも直ぐに意気投合したようです。そしてそれぞれのバンド活動の合間には一緒に活動をしていました。やがてバンドが解散となり2人は正式にバンドを結成することになったわけですが、この流れはごく自然だったとコメントしています。

The Unionのサウンドの主たる特徴は1960，1970年代のハード・ロックそしてブルースへのオマージュとトリビュートの中にややグランジ的要素をちょっぴりトッピングし、さらに独自のエッセンスを加えることによって「OLD & NEW」のようなグルーヴ感があるように思えます。私のような年代の方にはどこか聴き馴染んだようであり、またどこか新鮮に聴こえるサウンドで実に心地良く感じるかもしれません。そして楽曲の素晴しさは勿論ですが、ルークのエッジの効いた流麗にして力強いギター･ワーク（何より音が抜群）とピーターのブルージーで独特な渋さを持つヴォーカルは、持てる才能と確かなスキル＆経験によってのみ為し得ることのできる魅力に溢れています。因みにピーターもギターの腕前もかなりのもの。

2010年8月にファースト・アルバム「Union」をリリース。そして彼らのセカンド・アルバム「Siren's Song」は今年（2011年）10月3日（日本では10月12日）に発売予定とのこと。詳しいことはわかりませんが、ライブの臨場感溢れる作品になっているとか?!今年の1月には再結成だれたTHIN LIZZYと、6月にはWHITESNAKEとライブをするなど着実に活動を続け、そしてニューアルバムが発売されるこの10月には「Siren's Song UK Tour」を行うことになっています。
皆さんも機会がありましたら是非一度The Unionのサウンドを聴いてみてはいかがでしょうか？現在、巷のヒット･チャートを賑わしている流行の音楽にはない渋いテイストを味わうことができると思います。

※イギリスには「Childline」と言う虐待や家庭内暴力、いじめなど様々な危険に直面している子供達、行き場を失った子供達を救うために1986年に設立された組織があって、24時間体制でカウンセリングなどに対応しています。この組織を支援するために「Childline Rocks」と言うチャリティ・ロック・コンサートなども開催されています（2008年から開催されその時の主なパフォーマーはRoger Daltre、Lulu、Thunde、Ian Paice、Glenn Hughesなど）.。その一環でThe Unionも支援者の1人としてシングル＆DVD「This Time Next Year」（2010年12月13日）をリリースしその収益の一部を寄付したり、がんと闘う子供や若者を支援するチャリティー・プログラムに参加するなど社会活動も地道に実践しているようです。

▼最後にファースト・アルバムからもう1曲「Watch The River Flow」

※ヴォーカル、ギターの音、バンド全体のグルーヴ感、アドリブなどどれを取ってみても地に脚の着いた大人のサウンドが光ります。ブルース・ロックの王道を行く珠玉のナンバーです！

▼尚、セカンド・アルバムのタイトル・チューンで先行発売された新曲「Siren's Song」のMUSIC VIDEOはこちらでご覧になれます！
http://www.theuniononline.com/site/index.php/news

||||| RELATED★LINKS |||||
▼The Union Official Website
http://www.theuniononline.com/site/
▼The Blues Foundation Official Website
http://www.blues.org/
▼Childline Rocks Official Website
http://www.childlinerocks.co.uk/
▼CLASSIC ROCK MAGAZINE OFFICIAL SITE
http://www.classicrockmagazine.com/

▼ALBUM「Union」

※HMV レビュー
元サンダーのギタリスト、ルーク・モーリーとウィンターヴィルのピーター・ショルダーによって結成されたジ・ユニオンのデビュー・アルバム。ハードロックをベースにブルースやソウルを融合させた、味わい深い作品だ。(CDジャーナル　データベースより)
注⇒Second Album「Sirens Song」の予約はこちらで

※HMV レビュー（メーカー資料より）
THUNDERのルーク、ブルーズ・アウォード受賞者：ピーター、二人の絶妙なコンビが奏でるロックの結晶がここに！感動のデビュー作に続く、THE UNION セカンド・アルバム「サイレンズ・ソング」完成！前作でのサウンドをベース（ハード・ロックをベースに、ブルーズやソウルの要素を融合）に、よりアグレッシヴなヘヴィな楽曲も収録。唯一無比の「THE UNIONサウンド」が確立された、信頼度２００％越え！のブルーズ・ロックの決定盤！！前作に続き、アコースティック・ギターの取り入れ方は絶妙を通り越し、職人技！すべてのロック・ファンを虜にする作品。

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｢萬屋通信｣-2011-9-10「First Lady of Bass - CAROL KAYE -」～敬愛すべき女性セッション・ミュージシャン、キャロル・ケイに出逢えて～PRESENTED by ZAKK

2011-09-10T10:34:16Z

残暑お見舞い申し上げます。

9月に入り朝夕いくぶん秋めいた風を感じる今日頃ごろですが、まだまだ暑い日が続きそうです。9月は台風のような自然災害にも注意しなければいけなりませんし、また何かと季節の変化が顕著な時期ですので、体調管理には十分お気をつけ下さい。

さて、久々となってしまった「萬屋通信」ですが、今回は1950年代から活躍し今日も地道に活動を続けている、尊敬すべき素晴しい女性セッション・ミュージシャンをご紹介したいと思います。

常々思うのですが...、音楽って世界中に数限りなく存在しており全ての楽曲を聴くことは不可能なわけで、自分がいつも好んで聴いている音楽はほんの一部に過ぎません。また当然のことながら知っているアーティストも限られたものになってしまいます。もちろんそれはそれで良いのですが、音楽の楽しみ方のひとつに自分が全く知らないアーティストとの出逢い！というのもあると思います。ある人にとってはごく当たり前に知っているアーティストでも、別の人にとっては未知の存在だったりします。残念ながら今の日本の音楽業界ではコマーシャリズムの関係からか偏った情報が多く、幅広くジャンルを超えて未知の素晴しいアーティストに遭遇する機会がかなり少ないような気がします。

そんなこんなで、ZAKKとしてはこのコーナーにおいて、ひとつのベクトルとしてそのような埋もれたリスペクタブルなアーティストをひとりでも多くご紹介していければと思うのであります。新たな発見が思いがけない感動を生むことも多いのでは？

そこで本日は...、伝説のL.A.セッション・ミュージシャン
Fisrt Lady of Bass - Carol Kaye（キャロル・ケイ） -
　　　　　　を少しご紹介してみたいと思います。

■以前からモータウン・サウンドがお好きな方やちょっとした音楽通ならすでにご存知のことかと思いますが、多くの音楽ファン、特に若い方々にとってはまさに「初耳」なミュージシャンではないでしょうか（かく言う私も実は最近に彼女の存在を知ったばかりなので偉そうなことは言えませんが...）？キャロル・ケイはベーシスト＆ギタリスト、さらに先生として1950年代から今日まで60年近くマイペースで活動を続けております。今でこそギタリストに限らずドラマー、ベーシストなど多くの優秀な女性ミュージシャンが当たり前のように世界中の音楽シーンで活躍しておりますが、戦後間もない1950年代当時、アメリカの音楽業界では男社会の意識が大変強く、その中で女性ミュージシャンが男性のツワモノ・セッション・ミュージシャン相手に堂々と渡り合うことは至難の業だったようです。しかしそんな状況下でキャロル・ケイは、その卓越したスキルと類まれなる音楽センスで若くして並み居る一流ミュージシャン達を唸らせ、やがて信頼をも勝ち取り、プロデューサー、音楽ディレクターからもリスペクトされる存在にまでなったと言うのですから、まさにスーパー・ウーマンであり、同時に元祖Female Session Musicianと呼ぶに相応しい偉大なパイオニアだと思うのですが...！

||||| LOOKING BACK TO CAROL KAYE |||||

■キャロル・ケイなる女性ミュージシャンはどんなアウト・ラインなのでしょうか？ 1935年3月24日生まれ、米・ワシントン州ヴェレット出身。ご両親がプロの音楽家ということもあり天性の才能があったようで、14歳の時にはプロとしてギターを教えていたそうです。まずはギタリストとしてプロ活動が始まったわけです。1950年代には多くの著名なミュージシャンと共にロスアンジェルス中のナイト・クラブでビーバップ・スタイルのジャズ・ギターを弾いていました。彼女の話によれば1957年の後半、偶然にもSam Cookeとのセッション・ワークからスタジオ・ミュージシャンとして活動をするようになったとのこと。そうこうそているうちに1963年のある日、キャピタル・レコードでのセッションで予定していたベーシストが参加できなくなり、代わりにベースを弾いて欲しいと頼まれ、ここからベーシストとしても本格的なキャリアがスタートしたようです。

当然、ベーシストとしてもケイのパフォーマンスは高い評価を得ました。多くのセッション・ワークをこなしてきましたが、その中での一例を挙げるとThe Beach Boys 「California Girls」「Good Vibrations」、The Monkees 「I'm a Believer」、Simon & Garfunkel「Scarborough Fair」、Barbra Streisand「The Way We Were」、Doors「Light My Fire」などなど...、大ヒットしたこれらの曲でも実はケイがベースを弾いていたのです。1960年代以降、Billboard Hot 100に登場するレコードにおいて、彼女がレコーディング・セッションに参加した曲はかなりの数に上るようです。さらにSTEVIE WONDER「I WAS MADE TO LOVE HER」やFOUR TOPS「REACH OUT I'LL BE THERE」など、「モータウン・レコード」においても珠玉のベース・ラインを数多く披露しておりました。とにかく、これまで10,000枚以上のレコーディング・セッションに参加したというのですから本当に驚きです。ケイが演奏に関わったミュージシャンを挙げると（ほんの一例ですが）、The Beach Boys, Glen Campbell, Ray Charles, Herb Alpert, Joe Cocker, Elvis Presley, Lou Rawls, the Righteous Brothers, Simon and Garfunkel, Joe Pass,Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Sonny and Cher, Barbara Streisand, Dean Martin, and Roger Millerなどがおります。

そして、音楽を多岐にわたって革新的に楽しんだマインド・フリーでありマルチ・プレイヤーのケイはレコード・セッションの他に、TVドラマや映画の世界でもその実力を遺憾なく発揮し、数え切れないくらい多くの作品のテーマ曲やサントラのレコーディングにも参加しました。例えばTVドラマでは、～中高年以上の方はよくご存知かと思いますが～「スパイ大作戦」「ハワイFIVEO」「鬼警部アイアンサイド」「それいけスマート」「ワンダー・ウーマン」「刑事コジャック」などがありますね。特にスパイ大作戦のあの印象的なイントロのベース・ラインはもうお馴染みですね。また映画でも、若き日のSteven Spielbergのデビュー作「激突」にはじまり多くの作品のサントラ制作にも加わりました。

また、14歳からギターを教えていたように「音楽の教師」としての活躍も見逃せません。Mike Porcaro、John Claytonなどを含め多くの生徒にベースを教えていました。1969年のはじめ、ケイはエレキ・ベースの教則本「How To Play The Electric Bass」を出版します。それは後の教則本やDVDのさきがけとなり、以後も「Electric Bass Lines」シリーズなどを刊行。ジャコ・パストリアス、スティング、ネーザン・イースト、ジョン・ポール・ジョーンズ等もキャロルケイの教則本を使って練習していたということですから、先輩ベーシストとしての彼女の功績も実に偉大であったと言わざるを得ません。

■1957年、うら若き女性がスタジオ・ミュージシャンとしてそのキャリアをスタートさせ、Brian Wilson、Phil Spector、Quincy Jonesなど有名ミュージシャンや辣腕プロデューサー、音楽ディレクター達から厚い信頼を得て、当時のウエスト・コーストで売れっ子セッション・ミュージシャンとなりました。ファンキーで滑らかなピッキングから生み出されるフェンダー「プレジション・ベース」のサウンドは、奥深い温かみがあり、ジャジーかつファンキーなアプローチから生まれるフレーズは秀逸で格別の響きを持っており、まさにキャロル・ケイ独自のL.A. BASS SOUNDのうねりを創り上げました。彼女はいわゆる裏方のスタジオ・ミュージシャンとして膨大な数のセッション・ワークをこなし、多くの名演を残しました。しかし、1960年、1970年代のレコードにはスタジオ・ミュージシャンのクレジットが入らないのが殆どで、当時（現在も？）の一般リスナーには全くの無名の存在でした。前掲で少し触れましたが1963年から69年頃まで、モータウン・レコードからの依頼でスープリームス、ダイアナ・ロス、フォー・トップス、マーヴィン・ゲイ＆タミー・テレル、テンプテーションズなどの多くのヒット曲でベースを弾いていましたが、当然ここでも全くの黒子状態でした（モータウン・レコードとの関係についてはいろいろな軋轢、問題があったようですが、実際詳しいことは分りませんのでここでは割愛させて頂きます）。しかしこのモータウンでの功績がキャロル・ケイのスキルの高さや魅力を一層際立たせているのかもしれません。

▼最近のCAROL KAYEの評価としてWikipediaに以下のような記述がありましたのでその全文をご紹介します。
多くのヒット曲に関わったキャロル・ケイだが、1970年代の半ばで一線を退いて以来、一部の関係者に知られるのみで、最近まで無名の存在であった。そんな彼女に転機をもたらしたのは、アカデミー賞を受賞した映画『永遠のモータウン』だった。作中、ハリウッド録音の楽曲がデトロイトのハウスバンド、ファンク・ブラザーズの演奏として紹介されたことに異議を唱え、Wrecking Crewや自身の功績を積極的にアピール。当初は風当たりが強かったものの、カナダで彼女の経歴を伝えるドキュメンタリー番組「First Lady of Bass」が放映される。また、モータウン以外の様々な音楽的功績が改めて評価されたこともあり、米国で幾多の音楽賞を受賞した。Wrecking crewについてもドキュメンタリー映画が製作されている。日本ではモータウンが再評価された機運に乗り、プロベーシストやソウル音楽の愛好家の間で知名度が高まっている。

※因みにWrecking Crewとはロスアンジェルスのセッション・ミュージシャン・グループの呼称。The Monkees、Nancy Sinatra、Bobby Vee、The Partridge Family、The Mamas & the Papas、The Carpenters、The 5th Dimension、John Denver、The Beach Boys、Simon & Garfunkel、Nat King Coleなどあらゆるジャンルのアメリカン・ポップスはもちろんのこと、TVドラマのテーマ曲、コマーシャル・ソング、映画のサントラまで手掛ける「超凄腕スタジオ・セッション集団」。
キャロル・ケイはもちろんこのメンバーでしたが、他にもアール・パーマー、ジム・ゴードン、ハル・ブレイン、レオン・ラッセル、マックス・ベネット、バーニー・ケッセル、グレン・ギャンベルなど、後にビッグ・ネームになったミュージシャンや超懐かしいミュージシャンがたくさんいました。

それにしても、Jaco Pastorius、Sting、Steve Bailey、Nathan East、Abraham Laboriel、Jack Casady、Robert Trujilloなど、才能溢れる錚々たる一流ベーシストからも敬愛された素晴しいミュージシャンが何十年もの間、殆ど無名に近い状態だったとはホント驚きです。1970年代中頃、関節炎のためスタジオ・ワークから退きましたが、嬉しいことに後に再起して楽器の演奏はもとより、先生として教壇に立ち多くのセミナーも開催、そして音楽雑誌でコラムを書き、楽器メーカーのアドバイザーをするなど、76歳になった今も元気に活動を続けているようです。筆者のつたない音楽知識と稚拙な文章力では、かのQuincy Jonesをして「生涯最高のベーシスト！」と言わしめたキャロル・ケイの偉大さと魅力を十分にお伝えすることはできませんが、少しでも「彼女は凄いセッション・ミュージシャンなんだ～」みたいな印象を持って頂ければ幸いです。そしてこの機会にたまには1960年、1970年代の音楽をじっくりと聴いてみるのも愉しいかもしれませんね。

最後に...、
ベーシスト、キャロル・ケイの名演の中でも特に評価の高い「REACH OUT I'LL BE THERE」と「I Was Made To Love Her」のパフォーマンス映像をご紹介したかったのですが、生粋のスタジオ・ミュージシャンだったということもあって、彼女が出演しているライブ映像など殆どありません。そこでYouTubeに投稿されていた音源がありましたので掲載しておきます。オールド・ファンにとってはなんとも懐かしい2曲！やはりキャロル・ケイのベースはクールでファンキーなGROOVE感があります。

▼FOUR TOPS「REACH OUT I'LL BE THERE」

※1966年の作品。60年代を代表するモータウンでも最も知られたヒット曲のひとつです。ソングライティング＆プロデュースはチーム「Holland-Dozier-Holland」！後にFOUR TOPSのシグネチャー・ソングと言われカバーも多数リリースされました。
★FOUR TOPS⇒ On Tops//Reach Out [Import, From US]
★FOUR TOPS REFERENCE WORKS

▼Stevie Wonder「I Was Made To Love Her」

※こちらは1967年の作品。愛を大切にするスティーヴィー・ワンダーらしい1曲。同年リリースされたのアルバムのタイトル・チューンでシングル発売されました。因みにプロデューサーはThe SupremesやThe Temptationsなどを手掛けたHenry Cosby。
★Stevie Wonder⇒Reference Works

私のようなオールド・ファンの殆どはキャロル・ケイのことは全く知らなくても、幾度となくどこかで彼女のベースを耳にしているはずです。前記しましたようにそれほど多種多様のレコーディング・セッションに参加してきたからに他なりません。社会人としてのマナーはもちろんのこと、セッション・ミュージシャンに求められる最大のポイントは「きっちり良いプレイをすること」であり、黒人だろうが白人だろうが、性別、年齢も関係ない！ただ、マズイ演奏をしたらそこで終わる、次からオファーは来ない！とあるプロデューサーが言っていたのを思い出しました。つまり一流セッション・ミュージシャンの世界は競争相手がたくさんいるにも拘らず、せっかく掴んだチャンスも1回ミスるとそこでTHE ENDになってしまうと言う非常に厳しいものなのだそうです。1960年当時、いろいろな軋轢や弊害があった男世界のスタジオ・ワークに大きな風穴を開けたと言う観点から、キャロル・ケイが女性であることの意味は大きくその功績も偉大であるのはもちろんですが、それ以上に賞賛されるべきことはまさに彼女のアティチュードとパフォーマンスそのもの、そこには女性である必然性など全く必要ないわけで...。
だからこそ最大の敬意を表するために、敢えて「First Lady of Bass」と呼びたいのです。

この度も最後までお付き合い頂きありがとうございました。
次回も宜しくお願いします。

||||| REFERENCE★WEBSITE |||||
▼Carol Kaye Official Website
http://www.carolkaye.com//
▼Carol Kaye Trailer（英語ですが彼女のマインドとアティチュードは伝わります）

BASS PLAYER: Carol Kaye Interview

▼Motown Website
http://www.motown.com/
★MOTOWN MUSIC　特集はこちらで！
▼The Wrecking Crew Trailer（英語ですがその雰囲気だけでも...）

▼Fender Japan Official Website
http://www.fenderjapan.co.jp/
★1960年代の洋楽ヒット特集 ★1970年代の洋楽ヒット特集

||||| CAROL KAYE★REFERENCE WORKS |||||

||||| EXTERNAL★LINKS |||||

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オペラ座の夜　ACT51「ワーグナーはいかが？」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2011-08-26T08:29:57Z

残暑お見舞い申し上げます。

今年は節電のあおりもありまさに酷暑という言葉がぴったりの夏となりました。こんな暑っ苦しい夏といえばワーグナーはいかがでしょう。7月25日、ドイツ、バイエルン州の街、バイロイトでワーグナーの作品のみ上演されるのがバイロイト音楽祭。今年もNHKが生中継を行いました。世界中のワグネリアン（ワーグナーの熱狂的なファン）だけではなくオペラファンも楽しんだのではないでしょうか。

もっとも暑っ苦しい音楽の代表であるワーグナーは様々な理由で初心者には敬遠されがち。
敬遠される理由①
とにかく長い。短いとされる「さまよえるオランダ人」でさえ2時間半。それもほとんどが休憩無しで上演される。最長は「ニュルンベルグのマイスタージンガー」。これは4時間半。休憩など入れると軽く6時間となってしまいます。つまり上演を楽しむには一日がかり。

敬遠される理由②
アリアが無い。初期の作品はともかく後期の作品はただ朗々と会話が進むと感じる人も多いでしょう。

敬遠される理由③
大体話の最後は女性が犠牲となる。とにかく男目線の作品ばかり。例えば韓国ドラマ好きな女性が共感をもちそうな物語は皆無。

ではなぜ人気があるのか。これはもうお酒と一緒。皆様の中にお酒が好きという人が多いと思いますが初めて飲んだときから楽しめた方は少ないでしょう。知らず知らずにうちに好きになりやがて深みにはまっているというのが正しい姿だと思います。ワーグナーもまさにそう。私の周りにはワーグナーしか聞かない、という人も多くいます。そんな不思議な魔力＝毒をもったワーグナーを楽しむ機会がこれから日本であります。それも初期の作品から順番かつ短期間に。（この場合あまり上演されない「妖精」「恋愛禁制」「リエンツィ」は除きます）。

まずは「さまよえるオランダ人」
2012年3月に新国立劇場で上演されます。
7年に一度しか上陸しない幽霊船＝フライング・ダッチマン（さまよえるオランダ人）。女性の愛による救済で成仏できるというなんとも納得しづらいお話。ここでピンと来る人はいますか。「パイレーツ・オブ・カリビアン」でも同名の船が登場しますね。
漫画「ワンピース」でも登場します。そちらと見比べて違いを汲み取るのも楽しいかもしれません。

続いては「タンホイザー」
快楽の世界に浸りきった男＝タンホイザーが純粋な彼女の力で神の許しを得るというこちらも身勝手なお話。なんといって有名なのはその序曲。ネスレなどＣＭでよく使われるこの曲。ぜひ生で体験してください。
右、左と音がリレーされオーケストラの配置を堪能できること請け合いです。こちらも来年3月滋賀県のびわ湖ホール、神奈川県の県民ホールで上演されます。

3本目は6月の「ローエングリン」
「名前を尋ねてはいけない」という信じられない要求を出して結婚しようとした騎士のお話。東京ディズニーランドのシンデレラ城のモデルとなったドイツ、バイエルンにあるノイシュバンシュタイン城を作った王様ルードヴィッヒが愛したオペラ。
3幕では結婚行進曲もありメンデルスゾーンのそれとともに2大結婚式の曲と勝手に銘々させていただきます。ただこの「ローエングリン」は悲劇ですので皆様はメンデルスゾーンの結婚行進曲を使用することをお勧めします。ちょっと話はそれてしまいましたがそんなメジャーな旋律がちりばめられた作品ですから親しみやすいと思います。

ということで今回はワーグナーの初期の作品を
紹介しました。それもわずか3ヶ月の間に3本も観る事ができます。安い席ならすべてを観ても2万円もあればことたります。
ぜひワーグナーの毒を
　　　　　　楽しんできてはいかがでしょう。

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT50 「中国歌劇②」
ACT49 「中国歌劇①」
ACT48 「オペラって新しい？」
ACT47 「どうする?!来シーズン②」
ACT46 「どうする?!来シーズン①」
ACT45 「休日には気をつけろ」
ACT44 「オペレッタはお好き？」
ACT43 「手荷物どうする？」
ACT42 「ボーダーレスなカナダ人」
ACT41 「オペラの功罪」
ACT40 「オペラの思い込み」
ACT39 「「2011年の引越公演」
ACT38 「オペラの作法②」
ACT37 「オペラの作法」
ACT36 「オペラの楽しみ　バロック篇」
ACT35 「オペラファンの不思議」
ACT34 「鬼も大笑い②」
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||||| REFERENCE★LINKS |||||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

||||| BOOK★WORM |||||
▼ＤＶＤ厳選コレクション珠玉の名作オペラ

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「パフォーマンスの壺」第47 回「お客さん全員がついてこれるライブの仕方。」PRESENTED by HIROO SATO

2011-08-21T04:48:07Z

これまでの連載でライブ時のMC、これが意外に難しいものであるということはこれまで何度となく書いてきました。さらに言ってしまいがちなNGワードなどもたくさんあることも説明して参りました。

MCはどうして注意が必要なのか？
簡単に言えば「ついてこられない人を出さないため」であります。

たとえば、学校の授業を思い浮かべてみてください。難しい授業についてこれる生徒さんは授業に集中していきますが、ついてこれない生徒さんはもう授業が面白くない状態になってしまう、これ、ご理解いただけると思います。ライブも似たような現象がよく起きます。理解をするのが難しい曲を演奏したとします。わかる人にはわかるという曲であれば、理解できた人にとっては「おー、すごいじゃん」と喜んでもらえるかもしれません。ところが、それ以外の人は反応が悪い状態になってしまう可能性があるのです。

ではそういう曲は演奏すべきではなかったのでしょうか？
これはそうは断言できません。

つまり、難解な曲であるということをあらかじめMCしておけば、たとえ「ついてこられない人」が出ても、「たしかに難解な曲だった」とお客さんも納得できるからであります。ところがこの説明をなしにして曲を演奏したならば、「たしかに難解な曲だった」とは思わず、「なんだこの曲、わけわからないな」になるのです。で、もしもこの時、わかる人だけが「いえーい！」と歓声を上げたならどうでしょう？歓声を上げなかった方々は「この曲のどこがそんなにいえーいなの？」こう思われるかもしれません。

さて、この現象は先ほど例を出しました学校の授業と似ています。難しい授業についていける生徒が手をあげて答えているシーン、これと似ているわけです。手をあげている生徒たちは答えがわかって楽しいかもしれませんが、ついてこられない生徒さんはちっとも面白くありません。さてさて、これどうすべきでしょうか？落ちこぼれはほっておいてどんどん難しい授業を進めるべきか？それとも全員がわかるような授業に変えるべきか？これはその学校の方針にもよるところでしょうし、先生の考え方にもよるかもしれませんね。

では、ライブならばどうすべきだと思われますか？
　　　　　　　　「わかるやつだけにわかればいいんだ」。

案外、こう思っている人って多いのです。実際、「ひとりでも共感してくれたら嬉しいです」なんてMCする人いますよね。ところがです！多くの方々がそういう風にわかる人だけに向けてライブをしてきたその結果はどうなったのでしょう？ライブハウスには一般のお客さんが行かなくなり、友人を誘ってライブを聴きに来てもらうというそういう世の中になりました。つまり、友人をライブに誘っているのに「ひとりでも共感してくれたらうれしい」とか「わかるやつだけわかればいい」とか、そういうMCをしてしまっているわけです。こうなりますと、今度は共感しなかった友人たちは次のライブも絶対に来てくれるという保証はなくなります。もちろん、どんどんファンが付くバンドも中にはいるでしょう。でもそういうバンドは明らかに魅力があるので、ファンが付くのです。つまり、そのバンドを「わかるやつ」が続々とつめ掛けているわけなんです。

ここでは、ファンが大勢いるバンドではない
バンドの方々はどうすべきか？
ここを考えてみたいと思います。

■結論から申しますと、現状、友人を誘ってライブをしているのであれば、せっかく来てくれたのですから、一人残らず楽しんでいただくべくライブをする。これが望ましいのです。「楽しかったからまた次も来るね」と言われるライブをすべきなのです。前述したような難解な曲をする場合はあらかじめ説明しておくべきですが、説明と言うのは曲だけには留まりません。MCにはかつて書いたように知っている人にしか通用しないMCというものが多くあります。何しろ、「メンバーの鈴木君は」というMCすら初めてのお客さんにとってみれば誰が鈴木君なのかすらわからないのですから。

ではどうしたらいいのでしょう？
その答えは全員を知らないお客さんという
設定にしてMCなり曲なりをする。
これでいいのです。

もしあなたが見知らぬ人の集いにひとりで行くことになったら友人などとの会話とは内容がまったく変わりますよね。そんなことは誰しもできることです。さらにその見知らぬ人の集いでその方々を楽しませるようなトークができたならいいですよね。空気を読んで話題を見つけ、場を和ませてみんなを楽しませる。ライブとはそういうものなのだと考えていただくのが一番なのです。ライブの仕方をこういう風に変えて行くと、友人以外の方々もお客さんになっていくはずですよ。

なぜならみんながついてこられるライブになるからです。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
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▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| TODAY'S SELECTED★IMAGE |||||

■この1、2年、かつてないほど女性アーティスト（プレイヤー）が注目されているような気がします。それも美しくカッコイイばかりか、演奏能力も高く確かなスキルを持ったアーティストが多いようです。ボニー・レイット、ジェニファー・バトゥン、ナンシー・ウィルソンなど最早ベテランの域に達したギタリストは言うに及ばず、マイケル・ジャクソンの「THIS IS IT」にリード・ギタリストとして採用され話題となったオリアンティをはじめダニー・ワイルドなど若手ギタリストの皆さんの勢いも凄いですね。日本でもセッション・ギタリストとして有名な菅原潤子、D_DRIVEのギタリストでタッピング・プレイが得意のYuki、キノコホテルのイザベル=ケメ鴨川、アルディアスのツイン・ギターであるYoshiとトキ、ダブル・ハンドのタッピングで魅せてくれる時空海賊SEVEN SEASのギタリスト、Eitaなどなど、若くて巧い女性ギタリストが増えてきました。
また、人材豊富？なギタリストばかりではなく、女性ベーシストもタル・ウイルケンフェウド、デボラ・キリングス、シャーロット、キム・ゴードンなど素晴しいアーティストがたくさんいますね...。そんなことをツラツラ思っていたら、美形でクールなある女性アーティストが記憶の彼方から舞い戻ってきました！

そこで今日は...、革ジャン姿でベースを弾き、パワフルな歌声、エネルギッシュなステージで1970年代を席巻！まさに女性ロッカーの先駆者と呼ぶに相応しい
Suzi Quatro（スージー・クワトロ）をご紹介しましょう。

▼まずは1973年の大ヒット曲「CAN THE CAN」

※スージー・クワトロがスターダムに上り詰めるきっかけとなったのがこの「CAN THE CAN」。この曲はセカンド・シングルとしてリリースされました。
これまでシングル、スタジオ・アルバム、ライブ・アルバム、コンピ・アルバムなど推定5000万枚以上の売り上げを達成しているスージー・クワトロの魅力が伊達ではないことをこのデビュー2曲目の「CAN THE CAN」を久々に聴いてみて、再認識しました。

||||| OUTLINE of SUZI QUATRO |||||

■ここで簡単にSuzi Quatro（スージー・クワトロ）の沿革をご紹介しておきましょう。彼女は１950年6月3日生まれ。米・ミシガン州デトロイト出身。1964年（14歳の時）、3人の姉と一緒に「Pleasure Seekers」というガールズ・バンドを結成し音楽活動をスタートし、その後も地道に活動を続けていました。そうこうしている内に1970年6月、デトロイトでのライブの際、ジェフ・ベックのモータウン・スタジオでのレコーディングのために同地に来ていたイギリス人音楽プロデューサーのMickie Most（ミッキー・モスト：ジェフ・ベックをはじめアニマルズ、ドノヴァンなどをプロデュース）に見出され、翌年ミッキー・モストを頼ってイギリスへ渡ります。そして1972年、ミッキー・モスト自身のレーベル「RAKレコード」からファースト・シングル「Rolling Stone」を発表。しかしながら「Rolling Stone」はフォーク調の曲であまり売れなかったようでした。その後、ハード・ロック路線にシフトしセカンド・シングルとしてリリースしたのが「CAN THE CAN」です。そしてUKはもとよりヨーロッパ、オーストラリアでもナンバー･ワン・ヒットとなりました。「48 Crash」「Daytona Demon」「Devil Gate Drive」（Can The Can、48 Crash、 Devil Gate Driveはゴールド・ディスク）と続いて発売されたシングルも大ヒットとなり、この年UK・女性シングル「Best Selling Artist」部門において第1位に輝き、時代を代表する女性ロッカーへの足がかりができました。なお、スターダムへと登りつめるきっかけとなった曲がこの「CAN THE CAN」と言うことになりますが、それにしても21歳でイギリスに行きイメージ・チェンジからの再出発、それも初っ端の曲で大成功を手中にしたわけですから、その美貌だけではなく、気迫、根性、度胸などプロとしての精神性もさすがです。

その後も「Too Big」、「Wild One」などイギリスではヒット曲が続きます。同時に彼女のファースト及びセカンド・アルバムはヨーロッパとオーストラリアで大成功を収めます。日本でも70年代の終わりまで大変な人気があり、77年には大都市だけではなく中都市も回る大規模な日本ツアーを成功させ､日本でのライブ・アルバムもリリースされました。デビュー当時から何故かアメリカでは今一歩ウケていなかったようですがその理由はわかりませんしそんなことはどうでも良いかも...。

しかし、やがてその人気にも陰りが見え始めるのですが、彼女にとってチャート・インすることはそれほど重要ではなく、いかに自分の音楽を続けることが一番大切なこと！とマイペースで活動を続けていきました。1970年代のいわゆる彼女の黄金期の後も1980、1990、2000年代とアルバム、シングルをリリースしてきました。また、小柄な女性にも拘らず、レザー・ジャケットを着て、歌を歌い、ベースを弾き、ついには女性ロッカーとして成功を収めたスージー・クワトロは、The RunawaysやJoan Jettなどその後の多くの女性ロッカーに大きな影響を与えたものです。

ベーシスト、シンガーの他に音楽プロデューサー、女優、ラジオパーソナリティと多彩な顔を持っているスージー・クワトロ！61歳になった今でも元気一杯に活動を続けています。彼女の笑顔（美貌）とスタイル、パワフルでエネルギッシュな歌声と迫力のステージは、若かりし頃のそれと比べても遜色ないようです。とにかく年齢を重ねてますます「チャーミング」になりました。ネットで久々に彼女の近況を見聞きしましたが、本当に信じられないくらいかっこよくて若々しいスージー・クアトロにびっくりです。この8月にはニュー・アルバム「In The Spotlight」がリリースされ、9月から10月にかけてオーストラリア・ツアーを敢行するとのこと。これまでも世界中を飛び回って、毎年平均60回ものコンサートをこなして来たと言うのですから、さすが「元祖Female Rocker！」は衰えを知りません。1964年の活動開始から47年、1977年の来日から34年経ちましたがこの先、再度、この日本で彼女の生のステージを観ることができる日が来るのでしょうか？

▼最新アルバム「In Tne Spotlight」

※HMV レビュー
グラムロックの女王スージー・クアトロの5年ぶりとなる最新スタジオ･アルバム『In the Spotlight』。70年代初期の彼女のオリジナル･ライター/プロデューサーであり多くのメガ･ヒットを生んできたマイク・チャップマンを迎えた意欲作。チャップマンによる4曲とスージー自身が手掛けた1曲の新曲に加え、ゴールドフラップ「Strict Machine」やリアーナの「Breaking Dishes」などのカバー･ナンバーを収録した10曲。ボーナストラックとして追加収録された「Singing With Angels」は、スージーがペンを取り、スウィートのアンディ･スコットがプロデュースを担当したエルヴィス･トリビュート･ソング。エルヴィスのオリジナル･ギタリストだったジェームズ･バートンとバック･ヴォーカルのジョーダネアーズをフィーチャーする。(メーカー資料より)

▼お奨めベスト・アルバム「Best Of -Centenary Collectionbest」

★Suzi Quatroその他の作品はこちらでご確認下さい！

▼Official Suzi Quatro website
http://www.suziquatro.com/
▼Suzi Quatro Fansite
http://www.jugi3.ch/homepage/suziq.htm

▼最後に「The Wild One」。この曲も好きだったなあ

※このライブ映像でもクワトロのベースは良い音をしてますね。

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｢店主のひとりごと｣-その11- The Who ～ザ・フーの最高傑作!?「フーズ・ネクスト」～PRESENTED by TOMO TAKAHASHI

2011-08-11T16:32:50Z

～ロックが好きな人、音楽が好きな人、大人な人へ！～

ROCK BAR　「EPITAPH」のオーナー店長ことTOMO TAKAHASHIが、音楽の関わりを１枚のレコードを通して語るというコーナーです。

立秋もどこ吹く風。まさに今年の夏の暑さは異常です。まだまだ猛暑が続きそうですので熱中症には十分注意ご注意を...。
残暑お見舞い申し上げます！

本日は、ザ・フーの「フーズ・ネクスト」をとりあげます。

私がドラムを始めた十代後半（70年代半ば）、好きなドラマーは、ジョン・ボーナム、イアン・ペイス、ビル・ブラッフォード、ビリー・コブハムでした。正統派でテクニックのしっかりした人を好む傾向があったようです。ま、みなさん十分、個性も兼ね備えていらっしゃいますが...。

そして、嫌いなドラマーは、やたら手数が多くて知的じゃない人。そー、フーのキース・ムーンこそは最も受け入れがたいドラマーでした。タムもシンバルも叩き過ぎー！なんて思っていたのです。中学生の時に「サマー・タイム・ブルース」を聴いてちょっといいなと思っていたにもかかわらず、ドラムが嫌いという理由でその後長い間、フーは聴きませんでした。

私はその後、ドラムの仕事をするようになったので、ドラムの参考になるような音楽しか聴かなくなってしまいました。残念ながらさらに遠ざかった感じ...だから、再会は私がドラムの仕事を辞めてから。20年以上のブランクがあったでしょうか？音楽の仕事を辞めてから、凄ーくたくさん音楽を聴くようになったのです。不思議ですね？

フーのアルバムでは「マイ・ジェネレーション」「トミー」「ライブ・アット・リーズ」「フー・アー・ユー」なども好きですが一番は「フーズ・ネクスト」です。独創的であり、創造性にあふれ、そしてそして、キース・ムーン様のドラムが素晴らしい！ドカドカドラム万歳！シーケンサーのようなシンセ（手弾きだそうですが）に合わせるドラム。キース様はいともやすやすと叩いていますが、時代を考えれば大変な事だと思います。
しっかりとしたテクニックに裏付けされたワイルドで繊細で知的なドラマー。キース・ムーンに対しては現在こんな評価です。（前半の評価とは真逆です。ごめんなさい。）嫌い嫌いって言っていた人をとても好きになってしまう事ってあるでしょう？（主に男女の話ではありますが...）

キース・ムーンだーーーい好き！

|||　INFORMATION |||
2010年9月1日発売の「大人のロック！」（日経PB社刊）にエピタフの紹介記事が掲載されました！

　⇒　

▼「大人のロック」オフィシャルサイト
http://ent.nikkeibp.co.jp/ent/rock/
▼ブログ「エピタフ君のロックな日々」
http://epitaph06.exblog.jp/

||||| 店主のひとりごと★BACK NUMBER |||||
■その10「Steely Dan ～Cant Buy A Thrill～」
■その9「Earth Wind & Fire ～ALL 'N ALL～」
■その8「WILSON BROTHERS ～ANOTHER NIGHT～」
■その７「TOTO ～ファースト・アルバム～」
■その6「ABBA ～ARRIVAL（アライバル）～」
■その5「STUFF　～ファースト・アルバム～」
■その4「雪村いづみ～スーパー・ジェネレイション～」
■その3「マイク・オールドフィールド - チューブラー・ベルズ」
■その2「DEEP PURPLE - Live in Japan & Made in Japan -」
■その1「グランド・ファンク・レイルロードは教科書だった?!」

||| The Who & album "Who's Next" |||

■The Who（ザ・フー）と言えば洋楽ファンなら知らない人はいない？イギリスのロック・バンドですね。今さらに長々と説明するまでもないかもしれませんが、簡単にその沿革をおさらいしたいと思います。

ザ・フーとしての結成は1964年。当時のオリジナル・メンバーは、ロジャー・ダルトリー （Roger Daltrey：リード・ボーカル、時にハーモニカ、タンバリン、ギターも担当）、ピート・タウンゼント （Pete Townshend：ギター、ボーカル、キーボード、シンセサイザー、そしてメイン・ソングライターでもある）、ジョン・エントウィッスル （John Entwistle：ベース、ボーカル、ブラス）、キース・ムーン （Keith Moon：ドラムス）の4人。「マイ・ジェネレイション」の全英チャート2位のヒットによって大ブレイクし、デビューからこれまで推定で約1億枚ものレコードを売り上げたスーパー・グループでもあります。

楽曲の秀逸さは言うに及ばず、ギネス・ブックに載るほどの大音量、派手なステージ・アクション、楽器を破壊する過激なパフォーマンス、ロック・オペラへの挑戦、シンセサイザーのシークエンスフレーズと同期させた演奏などなど、ザ・フーは破天荒で革新的、さらに刺激的なバンドとして世界中で多くのファンを魅了してきました。とりわけライブ・バンドとしてのインパクトは絶大なものがあります。特にモンタレー、ウッドストック、ワイト島の各フェスティバルにおける彼らのライブ・ステージは圧巻でした。1978年にキース・ムーンが他界した後、新メンバーを加え新生ザ・フーで活動を続けますが1983年に解散。

しかし、1985年「Live Aid」への参加や記念行事などのため単発的に再結成され活動を地道に続け、1996年から本格的なツアー活動を再開。ミレニアムに入ってからも北米・全英ツアー活動や様々なチャリティ・コンサートに出演するなどました。しかし、一連の公演活動の最中、2002年に心臓発作でエントウィッスルが急死していまいますが、その後も新しいメンバーを入れ復活版ワイト島フェスティバルをはじめ世界ツアーなどなど今でも現役バリバリで頑張っているようです。そう言えば、2004年と2008年と2度ほど来日しましたが、バンド単独の公演としては2008年が初めて。これほどのバンドが1964年の結成以来、45年近く経ってようやく単独公演とは...！日本ではそんなに人気がなかったのかなあ～？と思ってしまいますね。

残念なことにキース・ムーンとジョン・エントウィッスルがすでにこの世を去り、結成当時のメンバーも今ではロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼントの2人のみ。ちょっぴり寂しい気もしますが、同時に今年で67歳になったロジャー、そして66歳になったピートが元気で元気一杯で現役を続けている姿にはかなり勇気づけられますし、とても嬉しく思えてくるのは私だけでしょうか？

■さて、ザ・フーは1965年のファースト・アルバム「My Generation」から、2006年「Endless Wire」まで12枚のスタジオ・アルバム、ライブ・アルバムは4枚、ベスト盤などコンピ・アルバムは13枚ほどリリースしております。その中でも1971年発表の「Who's Next」はザ・フーの最高傑作にして70年代を代表する名盤ロック・アルバムの1つに数える音楽ファンが多くいます。全英1位・全米4位を記録したように数字的にもその評価の高さが表れていますし、ソング・ライティングの殆どを手掛けているピート・タウンゼンド自身もベストに挙げているほどです。また、前作「Tommy」(1969年リリース、全英2位・全米4位)は大成功を収めましたが、このアルバムでザ・フーの人気も決定的なものになったとも言えます。実際のところ、本来は「ライフハウス」プロジェクトの映画用アルバムとして制作される予定でしたが、その計画が頓挫したため「Who's Next」として発売しました。

プロデューサーにEagles、The Rolling Stones、Eric Claptonなど多くの一流アーティストのアルバムを手掛けてきたGlyn Jones（グリン・ジョーンズ）を起用することによって、ライブにような迫力と音圧をスタジオ・アルバムで表現できたのも良かったのかもしれません。優れたソング・ライティング能力、シンセを導入し新たなサウンド創りに挑戦するアティチュードしかり、パワーと切れを増し冴え渡るピート・タウンゼントのギター、格段にスキル・アップしたロジャー・ダルトリーの歌唱力、従来のダイナミズムに加え多様化し正確性を増したキース・ムーンのドラム、そして「リード・ベース」の呼び名で知られるジョン・エントウィッスルのベースはもとより文句のつけようのない素晴しいものです。

▼5th Album -Whos's Next-Remastered

※HMV レビュー
ザ・フーの最高傑作に挙げられることも多い1971年発表の本作。とにかく濃い内容で捨て曲がないのが、愛される要因か（ピート・タウンゼントも後にフーのベスト作と声明）。シンセっぽいフレーズが鳴り響く中、切り裂くように現れるピートが振り下ろす（上げる？）ディストーション・ギターのイントロM1のカッコ良さ、静謐なアコースティック・ナンバーでも飽きさせない工夫が見られるなど、やはりどの曲も完成度が高い。バンドのテンションと音作りの絶妙さ（派手な仕掛けなどはないけど）がイイ感じで噛み合うのだ。キース・ムーンの奔放なドラムが勢いはそのままに、ただ闇雲なだけではない佇まいも見せる。
□■ TRACKS ■□
1 Baba O'riley,2 Bargain,3 Love Ain't For Keepin',4 My Wife,5 Song Is Over,6 Getting In Tune,7 Going Mobile,8 Behind Blue Eyes, 9 Won't Get Fooled Again,10 Pure And Easy (Previously Unreleased),11 Baby Don't You Do It (Previously Unreleased)- Leslie West,12 Naked Eye (Live),13 Water (Live, Previously Unreleased),14 Too Much Of Anything,15 I Don't Even Know Myself,16 Behind Blue Eyes (Previously Unreleased)
☆★その他、The Whoの関連作品はこちらで！★☆

※余談ながら...、海外ドラマ・ファン、とりわけクライム・サスペンス系がお好きな方はご存知かもしれませんが、『CSI：科学捜査班』とスピンアウトした2番組（『CSI：マイアミ』『CSI：ニューヨーク』）を含め3作品ともオープニング・テーマにフーの曲が使われています。その内2曲はこのアルバムに収録されている曲で、『CSI：マイアミ』が「Won't Get Fooled Again」（無法の世界）、『CSI：ニューヨーク』では「Baba O'Riley」（ババ・オライリー）が使われています。また元祖『CSI：科学捜査班』ではアルバム「Who Are You」のタイトル・チューンがテーマ曲となっています。これにはちょっとした訳があります。「CSIシリーズ」は、パイレーツ・オブ・カリビアンでも有名なあの敏腕プロデューサー、ジェリー・ブラッカイマーの製作総指揮による作品ですが、彼は長年にわたりThe Whoの熱狂的なFreak！そこで、お気に入りのナンバーをいつか自分の作品で使いたいと言う思いがあったのだそうです。
解散、メンバー・チェンジ、再結成などいろいろありましたが、なんだかんだ言っても1964年の結成から今年で47年目を迎えるザ・フー！このジェリー・ブラッカイマーさんのように、世界には多くの根強いファンがいるんだなあ～と言う気がします。

▼最後に若い頃？のThe Whoのライブより「Baba O'riley」

||||| The Who Reference Website |||||
▼The Who Official Website
http://www.thewho.com/
▼The Who Logo - Design & History -
http://www.famouslogos.us/the-who-logo/
▼Who Discography
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Who_discography
▼CSI: Crime Scene Investigation- Fan Site -
http://www.csifanwiki.com/#fbid=bK3lbGEdDio
▼CSI: Miami
http://www.cbs.com/primetime/csi_miami/
▼CSI: NY
http://www.cbs.com/primetime/csi_ny/

||||| BOOK★WORM FOR GUITARIST |||||

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「パフォーマンスの壺」第46 回「お客さんはライブに何を求めているのか？PRESENTED by HIROO SATO

2011-07-22T23:53:51Z

皆さんはライブが盛り上がらなかったのを
　　　　　　誰かの責任にしたことはありませんか？

ライブハウスが駅から遠い、機材が良くない、モニターが聴こえにくい、お客さんが少ない、メンバーが演奏を間違えた、チケット代が高い、雨が降っている...。いくらでもあります。でも、そのライブハウスは毎日同じように盛り上がらないのでしょうか？
そんなことはありませんよね。自分がうまくいかなかった時は、なぜか人のせいにしてしまいがち。逆に言えば、それはライブが盛り上がるかどうかはあなたではなく、他人次第だと明言しているようなものであります。

たとえば、ライブハウスが駅から遠いからお客さんが来ないと思うのはあきらかにバンドの魅力が不足しているということ。なぜなら旅行は近くに限るっていう人はいませんよね。それと一緒で遠くても行きたいかどうか、つまりそれだけの魅力がなければならないということなのです。「ライブやるから来てくれない？」これだけではなにも魅力ある誘い言葉にはなっていません。

「次のライブいつやるの？」
こんな風に人に聞かれるバンドにぜひなっていたいものです。
ではどうしたらそのようなバンドになれるのでしょうか？

答えは簡単です。まずは来ていただいたお客さんを楽しませること。これが最優先。最初は付き合いでライブに行ったとしても楽しめなければ「また誘ってきた」と思われてしまいます。旅行に行っても、また来たいなって思う場所と、そうでない場所がありますよね。その差はなんでしょう？そう、あなたはその旅行先が楽しかったか、つまらなかったか、その差なのです。ゆえに、ライブを何度もする前に考えるべきことは、客観的に見て自分たちのバンドは楽しめるのか？これです。

よく、ＣＤ売ってますので買ってくださいとか、アンケート書いてくださいとか、次はどこどこでライブですとか、新曲聴いてくださいとかそういうMCを耳にしますよね。これらはすべて自己中心的な発想なんです。あなたはステージ上からお客さんに自分の押し売りをしているのかもしれません。わかりやすく書きますと、旅行先の旅館で、部屋に女将がやってきて、「これ、当旅館のＤＶＤなんですが、ぜひ買っていただけませんか？　それとアンケート書いてくだいね。次はいつ来てくれますか？　よかったら今日ご予約をいただけませんか、あ、ついでに私、食後に大広間で歌いますんでお客さん、絶対聴きに来てくださいね」。こう言われたらあなたはどう思いますでしょうか？あまり楽しい気分にはなれませんよね。むしろ「なんだこの旅館は！」こう思うかも知れません。

でもあなたもライブで同じことを
言っているんだとしたらどうでしょうか？

そうなんです。ほとんどの人が勘違いされていると思うのですが、ライブはお客さんがお金を払ってわざわざ聴きに来てくれているのです。だから元を取らせてあげなきゃならない、いやそれ以上の楽しさを提供してあげなければならないのに、みんな自分の押し売りばかり。これではライブのお客さんは減るばかりです。つまり、ライブは楽しい旅行と同じくらい、「あー来てよかった」と思ってもらってなんぼなのです。こういう風に考えて行くと、これまでと同じようなライブの仕方をしていていいのだろうかと考えるきっかけになります。

どうしたらお客さんに楽しんでもらえるのか？
これを考えて実践していけば、もうあなたはライブハウスが駅から遠いとか、機材がどうのとか言わなくなると思います。
ぜひ一度自分のライブをまったく見知らぬ人から見てどうなのかということを見つめ直してみることをおすすめします。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
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▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| TODAY'S SELECTED★IMAGE |||||
梅雨が明け、毎日のように酷暑が続き、さらに節電も心掛けなければいけないのでクーラーも控えめになりがちです。皆様も屋外はもとより室内での熱中症にも十分お気をつけ下さい。
さて今回のTODAY'S SELECTED★IMAGEでは、この猛暑の中、涼しげな音楽で少しでもリラックスしたいということで、ハワイのオフ・ショアーの風を思わせる爽やかなグループ「SEAWIND」をご紹介することにしました。

▼まずは、絶頂期のアルバム「Light The Light」から1曲！
タイトル・チューンの「Light The Light」を...！

※活動期間も短く、何かと伝説的なバンドだっただけに当時の彼らのパフォーマンス映像は非常に少ない。YouTubeに投稿されたこの映像はなかなか貴重だと思います。

1970年後半から1980年にかけて当時のクロス・オーバー界で大注目された、独特の世界観を持っているバンドで、継続的に活動した期間も短かったためレジェンド的な要素もあります。おりしも日本でもクロス・オーバーが大ブームとなっておりましたので、このバンドの存在をご存知の方も多いかと思います。しかし、1980年以降は解散などもあり、露出が極端に少なくなったので、徐々に記憶の彼方に追いやられてしまったようなところもありましたが、久々にSEAWINDと聞いて懐かしいと思われた方も多いのでは･･･？

▼Third Album「Light The Light」

||||| OUTLINE of SEAWIND |||||

■Seawind（シーウインド）はハワイ出身のフュージョン・バンド。1970年初頭、「OX」のバンド名で活動していたが（当時、ホノルルのホテル・ラウンジやクラブなどで演奏）、1976年1月に「SEAWIND」に変更し、メインストリームに乗るべく本格的なバンド活動を始めた。オリジナル・メンバーは、ヴォーカル担当のPauline Wilson（ポーリン･ウィルソン）と彼女の夫であるBob Wilson（ボブ・ウィルソン：ドラム）を中心にLarry Williams（ラリー・ウィリアムス：サックス、フルート、キーボード）、Jerry Hey（ジェリー・ヘイ：トランペット、フリューゲルホーン）、 Kim Hutchcroft （キム・ハッチクロフト：サックス、フルート）、Bud Nuanez（バド・ヌアニス：ギター）、Ken Wild（ケン・ワイルド：ベース）の7人編成。フロント・ウーマンのポーリンはクリスピーで実に美しいの声の持ち主！もちろん歌唱力もかなりの高レベルに達している（現に彼女はグラミー賞を勝ち取った初めてのハワイ出身のヴォーカリスト！）。そして、ラリー・ウイリアス、ジェリー・ヘイ、キム・ハッチクロフトの3人からなる、通称「SEAWIND HORNS」のホーンセクションは強烈である。彼らのテクニック、アレンジ能力のスキルは、多くのミュージシャンの間では高く評価されていて、クインシー・ジョーンズをはじめアース･ウインド・アンド・ファイアー、ジョージ・ベンソン、マイケル・ジャクソンなどの超一流アーティスト達からオファーが来たほどである。

■SEAWINDは1976年、彼らのポテンシャルを逸早く見抜いたハーヴィー・メイソンは彼らをロスアンゼルスに連れて行き、ハーヴィーのプロデュースのもとセルフタイトのアルバム「Seawind」をCTI Recordsからリリース。翌1977年には「Window of a Child」（邦題：「太陽の伝説」）を発表し、ジョージ・ベンソン、ボズ・スキャッグスらとツアーも実施する。1978年には日本公演も果たす。1979年にトミー・リピューマのプロデュースで「Light the Light」、1980年には「SEAWIND」（邦題「海鳥」、プロデューサーはジョージ・デューク）をリリース。また、SEAWIND名義ではないが、ボブとポーリン夫妻は「Somebody Loves You」をリリース。SEAWINDのメンバーもアルバムに参加していた。

しかし、詳しい原因については不明であるが1982年にバンドは解散。活動停止後はジェリー･へイを中心に多くのセッションに参加するなど言わば「音楽を楽しんでいた」ようだ。また、ラリー･ウィリアムスはセッションをこなしながら、アレンジャーとしてソロ活動を続けた。その間、1995年に「Remenber」をリリースするが、これはCTIレコード在籍時の楽曲のコンピレーション・アルバムである。

■そして、2002年、日本でポーリン・ウィルソンとラリー・ウィリアムスのライブが行われた。これがキッカケとなって2005年にはロスアンゼルスで1回限りの復活ライブを行った（ジェリー・ヘイは闘病中のため、ツアーメンバーとして代わりにラリー・ホールが参加。ラリー･ホールは「OX」時代のオリジナル・メンバーでトランペットを担当。ヘイとホールは古くからの友人）。これが「再結成」への呼び水となり、根強いファンからの要望にこたえる形で、公式ウェブサイト上で「リユニオン宣言」をした。
そして、2009年4月に29年ぶりとなる待望のアルバム「Reunion」をリリース。レコーディング自体は2007年に完了していたのだが、マスタリングやミックスダウンなどもろもろ作業のため足掛け3年の年月を費やした。アルバムには闘病中のジェリー・ヘイを除いて、当時のメンバーが勢ぞろいした。ここでもラリー・ホールがジェリーの代わりに参加しているので、ある意味、スターティング・オリジナル・メンバーみたいなものだ。また、ゲストとしてアル・ジャロウが参加している。そう言えば、2009年にも来日して7月21,22日の2日間、Billboard Tokyoでライブを披露してくれましたね。はっきりしたことは分らないが、現在はグループとしての活動はどうやら殆ど休止状態のようである。

■シーウインドの沿革はざっとこんな感じです。実際、SEAWINDのアクティブな活動期間としては1976年～1981年でした。バンドは解散したもののその後は、形を変えそれぞれがいろんな分野で活動を続けていた。そして再結成し29年ぶりにアルバムをリリースしたわけですが、自分が凄いと思うのは、しばらく経って再結成したにも拘わらず、Seawindの前身と言える「OX」を結成した時のメンバーが全員揃っていたことです（ジェリー・ヘイが闘病の参加できなかったと思われる）。これはメンバー間が非常に固い絆で結ばれている証拠です。「OX」の頃、彼ら7人のメンバーは同じ屋根の下で一緒に暮らし、1日12時間もリハーサルやギグに専念していました。言わばひとつの大きな音楽家族みたいなものです。そして誰もがHAPPYと感じていたというのですから、本当に仲の良いメンバー同士だったようです。だからこそ長い時を経てもオリジナル・メンバーでの再結成が可能になったのだと思います。彼らの友情や信頼関係は、素晴らしい音楽を創造してきたばかりではなく、人生においてもかけがえのないマスター・ピースを奏でているのです。SEAWINDの音楽にどこか温かみを感じるのはその辺りに起因していると自分は勝手に思っているのですが...。かつてのThe Allman Brothers Bandもメイコンにある「BIG HOUSE」と呼ばれた家で暮らし、毎日のようにギグをしていたという有名な話があります。こういうバンドは理屈では表現できない安定感みたいなものが確かにあるようですね。

■最後に音源だけで恐縮ですが、セカンド・アルバム「Window Of A Child」からの1曲「Lovin'You」を！

※これぞハワイのオフ・ショアーを思わせる心地良く爽やかな曲と言ったところでしょうか。Bob Wilsonの優れた楽曲、アレンジは言うまでもなく、Pauline Wilsonのずば抜けた歌唱力と表情豊かな天使のような歌声、完璧なリズムセクション、流麗なギターワーク、アグレッシブにタイトにメロウにと変幻自在のホーンセクションなどなど、SEAWINDの音楽はスキルの面からも特筆すべき点が多くあります。間違っても一介のイージーな「BGM的フュージョン・バンド」なんかではありません。まだSeawindを聴いたことのない方は、是非この機会に一度TRYしてみてはいかがでしょうか？クロス・オーバー、フュージョン、スムース・ジャズ、アダルト・コンテンポラリー...、そんな単純なジャンルでくくることのできないSeawind独自の音楽的アスペクトに随分と癒されると思うのですが...！

||||| ALBUMS of SEAWIND |||||

||||| RELATED EXTERNAL LINKS |||||
▼Official Group Site
http://www.seawindjazz.com/
▼Pauline Wilson Official Website
http://www.paulinewilson.net/
▼SEAWIND NEWS
http://www.seawindjazz.com/NEWS.HTM
▼Hervey Mason Official Website
http://harveymason.com/

||||| EXTERNAL★LINKS |||||

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オペラ座の夜　ACT50「中国歌劇②」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2011-07-15T11:11:12Z

入梅明け後の炎熱の暑さにはほとほと
　　　　　　　　　参ってしまいますが、いかがお過ごしでしょうか。
今年の夏は節電という言葉をキーワードに今まで私たちが行っていた生活スタイルに変化が訪れています。我が家も気にしています。ただ強弱をつけていったい今自分が何をすればよいか考えながら日常を過ごしています。これをきっかけに何が正しいのか、自然にやさしいのか、後世に伝えることができるのか考えて行きたいと思います。

広州歌劇場（中国語表記：广州大剧院　英語表記：Guangzhou Opera House）はイタリアのメロディメーカー、プッチーニ作曲の中国を舞台とするオペラ「トゥーランドット」で昨年オープンしました。指揮は世界各国で活躍する巨匠ロリン・マゼール。スペイン、バレンシア歌劇場の協力を経ての上演でした。

それから1年。

■2011年はイタリア・オペラを得意としイタリア南部のオペラハウス、サレルノ歌劇場で活躍する日本でもおなじみのダニエル・オーレンが指揮台に立ち昨年と同じプッチーニ作曲による「トスカ」を上演しました。今回はイタリアの首都、そして「トスカ」初演の地でもあるローマからローマ歌劇場の力を借りての上演。2011年は初演111年。広州歌劇場はオープン1年ということで1をキーワードにこの演目が決められたようです。

演出はマウリッツォ・ディ・マッティア。前回のローマ歌劇場が日本公演で「トスカ」を上演しましたがその時と同じ演出家です。ただしあの時は舞台が1900年初演のモチーフとなっていたのに対して広州歌劇場のそれは一新。ローマの名所をモチーフとしたものとなっていました。1幕はヴァチカン市国。2幕はローマで見ることのできる絵画。3幕はサンタンジェロと一種の観光名所を客席に着きながら堪能するというなんとも贅沢な舞台。（昨今の読み替え演出に異を唱える方は一見コンサバでありながらまったく違う形に組み上げた今回の舞台をどう思うか知りたくもあります）

　歌手はスカラ座の日本公演でもお馴染みのミカエラ・カロージと中国期待のソプラノ、チャン・リーピンのダブルキャスト。ちなみにチャン・リーピンはアメリカ、ニューヨークのMETやイギリス、ロンドンのロイヤル・オペラの舞台に立っている世界水準の歌手。相手役のカヴァラドッシにはお膝元、ローマ出身のピエーロ・ギウリアッチとヨーロッパでも活躍するホンコン・チャイニーズ、ウォーレン・モック。敵役のスカルピアには日本でも人気のロベルト・フロンターリと韓国のバリトン、コ・セン・ヒュンが登場。見事に本場イタリア人キャストとアジア連合というキャストが組まれました。

ただ面白いというか困ってしまうのは当初3日あるうちの初日と最終日イタリア人キャスト。
中日はアジア人となっていたがある日予告は消え、実際会場に着くとキャスト表の張り出しや変更のお知らせも無く連合軍になっていました。もうこれはお国柄と思い割り切るしかありませんね。気になる演奏のほうは正直弾くことに集中するマカオ・オーケストラとそれを叱咤激励する指揮者オーレンという図式で展開。初日ということもあり思ったとおりのパフォーマンスは発揮できたかは不明でしたがカーテンコールの客席は熱狂的でした。オペラへのこの熱があれば、そして優秀な歌手を輩出していけばこうした面でもアジアが活躍できるかもしれませんね。

日本も他人事ではなく劇場としてパートナーシップを結べば共同制作で新作オペラを作り上げることができると思います。
オペラが気になる方はアジア諸国もぜひぜひ見回してください。

||||| Reference★Website in TOSCA |||||
▼Lorin Maazel Official Website
http://www.maestromaazel.com/
▼Micaela Carosi Official Website（English）
http://www.micaelacarosi.it/eng/default_eng.htm
▼Piero Giuliacci Official Website
http://www.pierogiuliacci.com/
▼Warren Mok Official Website
http://www.warrenmok.com/

||||| TOSCA★RELATED WORKS（DVD） |||||

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT49 「中国歌劇①」
ACT48 「オペラって新しい？」
ACT47 「どうする?!来シーズン②」
ACT46 「どうする?!来シーズン①」
ACT45 「休日には気をつけろ」
ACT44 「オペレッタはお好き？」
ACT43 「手荷物どうする？」
ACT42 「ボーダーレスなカナダ人」
ACT41 「オペラの功罪」
ACT40 「オペラの思い込み」
ACT39 「「2011年の引越公演」
ACT38 「オペラの作法②」
ACT37 「オペラの作法」
ACT36 「オペラの楽しみ　バロック篇」
ACT35 「オペラファンの不思議」
ACT34 「鬼も大笑い②」
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||||| REFERENCE★LINKS |||||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

||||| EXTERNAL★LINKS |||||
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