.YourMachinima.

Últimos videos do meu Canal Twitch

noreply@blogger.com (André L) — Sat, 06 Jul 2024 02:07:00 +0000

Bloodhunt - O legado.

noreply@blogger.com (André L) — Sun, 30 Jun 2024 15:38:00 +0000

Este jogo não envelhece e está tão bom como no dia em que saíu. ^Vampire masquerade bloodhunt é definitivamente um excelente jogo, bem pensado, bem conseguido. O único que peca é a quantidade de players online neste momento, que é relativamente baixa face ao número de players registados.

O jogo só perdeu folego no playerbase por causa da paragem abrupta de desenvolvimento por parte da Sharkmob (empresa desenvolvedora do jogo). Apesar de continuarem a fazer as manutenções basicas e promessa de que o jogo ainda vai continuar online. o fato do desinvestimento no marketing colocou este jogo um pouco longe do radar. Tenho feito livestreams diárias, tenho me divertido muito e espero com isso também atrair alguns players. Se quiseres jogar comigo adiciona-me ingame "spyinside" ou interage comigo durante as minhas lives.

Abaixo o meu calendário de livestreams (horário GMT - Lisboa)

meu canal https://www.twitch.tv/spyinside

Vampire The Masquerade - Bloodhunt

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 04 Jun 2024 16:01:00 +0000

Vampire The Masquerade - Bloodhunt é um título recente e é um jogo bom, apesar de ainda está a tentar dar o seu melhor. Desenvolvido pela SHARKMOB. Com uma banda sonora composta por ATANAS VALKOV que diga-se de passagem é excelente, melhor acho que era impossível.

Ironia ou não este jogo desde que o vi a primeira vez,fez-me logo lembrar da mecanica de jogabilidade do Titan Fall 2, isso porque o jogo permite trepar pelas paredes, andar nos telhados e correr na parede, etc. O gameplay nesse cenário/contexto permite uma alucinante combinação de habilidades e skills na cidade de Praga, desde subir prédios, saltar entre os prédios ou ainda usar um dos perks do teu personagem para explorar ainda mais as suas capacidades.

A cidade está cheia de humanos, passivos, prontos a "fazer uma doação de sangue" para qualquer player/vampiro. Resta ao player chupar o sangue do grupo sanguíneo que mais jeito dá. Uns dão vida extra no modo solo, energia, ganho x% na luta corpo a corpo etc etc. Usa a perceção do ter personagem para descobrir onde estão os grupos sanguíneos ou armas pelo mapa (proximidade).

Vampire The Masquerade - Bloodhunt é um puro PVP com o tema de vampiros, onde existem algumas classes:

Brute (Brujah)
Vandal (Brujah)
Saboteur (Nosferatu)
Prowler (Nosferatu)
Siren (Toreador)
Muse (Toreador)
Enforcer (Ventrue)
Scholar(nova classe)

Cada classe tem suas habilidades nativas/skills e da minha experiência convém treinar com cada um deles pois as mecanicas de gameplay mudam de classe para classe.

O jogo em si,pessoalmente gosto, apesar de não ser o maior fan de jogos PvP. Daria um rating de 4/5. Não sei se será por esse motivo, mas tenho ouvido falar que o jogo tem uma taxa de players ativos, relativamente baixa para a expectativa. De fato não encontro players PT/BR, com a frequência que veria em outros jogos do mesmo estilo. Se isso é verdade, resta saber como vai o Vampire The Masquerade - Bloodhunt sobreviver.

Da experiência que tive no inicio quando o jogo saiu, uma enorme pausa minha (mais de 6 meses) e regresso recente. Diria que 90% dos problemas, bugs e glitchs foram resolvidos, o jogo neste momento está uma excelente performance e por ser um F2P free to play, recomendo vivamente pelo menos experimentar. Mas não te fiques pelo primeiro teste, a curva de aprendizagem neste jogo é suave e tem o seu tempo.

Vampire The Masquerade - Bloodhunt é um free to play (grátis) e está disponível na Steam também disponivel na loja Playstation

Eu tenho feito livestream diária de gameplay, podem acompanhar aqui na homepage do meu blog ou direamente na twitch (livestream embebida no blog).

Se eu depois desse tempo voltei a jogar este titulo, é porque está bom demais. Fica a dica.

Tecnicas de filmagem - Guião - Captura - Edição - Pré-produção (repost de arquivo)

noreply@blogger.com (André L) — Fri, 10 May 2024 19:03:00 +0000

Saudações, É com enorme prazer que publico este guia (em parte adaptado das técnicas de filmagem/reportagem) que se aplica de igual forma nas técnicas de filmagem em mundos virtuais.

- Criar um script(Guião) ou storyboard (o que inclui elementos como a determinação do contexto, objectivo e alvo; organizar a seqüência de eventos; decidir sobre o conteúdo; tendo o comprimento da produção em consideração, usando e determinando funções e responsabilidades dentro do grupo “equipa caso aplicavel” ).

'Machinima' é cinema usando a técnica de captura de ecrã em tempo real de jogos e plataformas virtuais. Dessa forma, Machinima combina animação cinematográfica, e a tecnologia da plataforma usada, possibilitando a criação de algo completamente novo com boas performances em termos de custo/eficiência. 'Machinima script' é o roteiro(Guião) para um filme ou série que se baseia a história, personagens/intervenientes e criação de uma produção.

As ideias vêm primeiro. As ideias são o alicerce de qualquer história, por isso antes de iniciar um script Machinima, é essencial colocar todas as ideias em conjunto para criar o enredo principal. Na maior parte dos jogos(dependendo do jogo a interatividade pode ser limitada e determinante para o resultado da produção) o próprio conteúdo pode dar a ideia inicial ao Guião, não se aplica no Second Life por ser uma plataforma totalmente personalizável. Desta forma o script vai dar orientação à história, personagens e cenário(s).

No nosso caso, Produção de machinima em Second Life, objetivamente, a importância de um bom resultado final também passa pela própria utilização das ferramentas que nos vai dar largas à imaginação. Ferramentas dos quais são disponibilizadas gratuitamente na plataforma. Temos por exemplo o caso dos Scripts (https://www.free-lsl-scripts.com/cgi/freescripts.plx listagem extensiva de scripts prontos para download, free, sem utilização comercial.), SIM's já construidos por outros residentes (lembrem-se de pedir permissão para filmar trabalho de terceiros e simpaticamente sugira inclusão nos créditos), web in a prim (para simular cenários), conforme expliquei na 2º aula. Entre inúmeras adaptações que podemos realizar durante a produção.

Ferramentas para a Produção

Conforme explicado, captura em tempo real do ecrã, é necessário o recurso a software de captura de ecrã. Embora tenha falado muito do https://fraps.com (versão gratis tem algumas limitações) temos muitas outras alternativas. Em Macintosh temos o https://www.ambrosiasw.com/utilities/snapzprox/ Snapz Pro X (que é o melhor à data) assim como temos o https://www.screenr.com/ que recomendo vivamente (dá para WIN/MAC). Outra alternativa pode mesmo passar por usar o Camtasia Studio https://www.techsmith.com/camtasia.html que tem a componente de poder editar o timeline (edição leve).

Já na edição, dependendo do nivel a que o realizador quer chegar, influenciará o investimento inicial. Se for para utilização/edição simples repasso a lista de programas que eu conheço, peço que vejam primeiro as descrições de cada um. Já para um nivel medio/alto de edição recomendo Adobe Creative Suite 6 Master Collection, que inclue, After Effects CS6, Premiere CS6, SoundBooth CS6 https://www.adobe.com/products/creativesuite/mastercollection.html

Outros programas de edição para uso médio poderá mesmo passar pelo Sony Vega 11 Pro.

Vou sugerir que testem bem os editores de vídeo, escolham o que melhor se enquadra na utilização que vais dar, pesquisa no Youtube, há centena de milhares de vídeos sobre edição de vídeo, explicam especificamente como usar os menus e opções.

Programas de Edição (alguns já estarão desatualizados)

WINDOWS:

Windows Free Media Editor.
https://www.microsoft.com/windowsxp/using/moviemaker/default.mspx

Jashaka - Hardware para acelerar edição e sistema de efeitos!
https://www.jahshaka.org/

Virtual dub - Um poderoso editor de vídeo gratuito com muitos recursos, incluindo uma escolha de codecs de compressão, divisão, adição de faixas de áudio. Excelente.
https://www.virtualdub.org/

WAX
Wax é um programa de alto desempenho de composição de vídeo e efeitos especiais.
https://www.debugmode.com/wax/

Zwei-Stein
https://www.thugsatbay.com/tab/?q=zweistein_download

ZS4 Video Editor
https://www.zs4.net/free-software-downloads

Avedit
https://www.am-soft.ru/aviedit.html

Avidemux
https://fixounet.free.fr/avidemux/

DDClip Free 2.23
https://www.softlab-nsk.com/ddclipro/free.html

Atomic Learning's FREE Video StoryBoard Pro
https://movies.atomiclearning.com/k12/storyboardpro

SolveigMM AVI Trimmer
https://www.solveigmm.com/?Products&p=AVITrimmer

-
MAC OS X:

iMovie
https://www.apple.com/ilife/imovie/

Avidemux
https://fixounet.free.fr/avidemux/

Jashaka
https://www.jahshaka.org/

HyperEngine-AV
https://sourceforge.net/project/showfiles.php?group_id=131273

Atomic Learning's FREE Video StoryBoard Pro
https://movies.atomiclearning.com/k12/storyboardpro

ZS4 Video Editor
https://www.zs4.net/free-software-downloads

Guião para Machinima em Second Life

Faça uma sinopse e planeie o enredo(ajuda a organizar as ideias). Antes de começar, o próprio guião, é importante ter um resumo em poucas palavras da história do começo ao fim. Nesta fase podes e deves começar pensar como incorporar as suas próprias idéias artísticas também. Estabelecer o protagonista, definir o propósito da personagem principal, determinar os obstáculos que terão de enfrentar antes de obter sucesso ou não conseguir o que quer, decidir sobre a resolução da história. São etapas a ter em consideração quando já estamos a escrever o guião. Determinar os personagens. Faça uma lista de todos os personagens do filme, e escreve uma descrição detalhada de cada um (Caracterização, personalidade, relação que cada um tem, ou o que for relevante para que a história tenha coesão). Determinar o papel e propósito na história. Definir os cenários, quais os intervenientes, etc.

O processo de escrever um guião ajuda a prever, por exemplo, as reações em diversas situações que irão enfrentar, vem com uma descrição clara e extensa para cada um dos eles, ou como atinguir determinado fim. Ajuda em muito a fazermos os testes necessário antes de incluir determinado efeito especial nas filmagens. Nota que o Second Life possui muitos artificios para ajudar a criar ilusões, podemos usar o recurso dos scripts, recurso à contrução (embora possamos usar sempre cenários de terceiros, nunca esquece de pedir permissão para filmar) e outras técnicas de iludir o telespectador (usando falso cenário, vídeo panoramico no fundo). O lipsyc (sincronização do movimento dos lábios com a voz “voice-over”) pode ser uma tortura quando não temos por exemplo o fator lag (demora de resposta do viewer à acção), na aula já foram mostrados algumas formas de o evitar. De qualquer forma é sempre sugerido que se a filmagem puder sem em um SIM com menor tráfego possivel. (não esquecer as
notas sobre como melhorar a performance no teu PC durante a captura de ecrã).

Em outras palavras quando estamos a escrever um guião é precisamente quando tomamos as principais decisões se determinada cena vai ou são ser exequível no filme. Portanto esta é a fase em que ao idealizamos podemos e aconselho vivamente a cada cineaste a fazer todos os testes e experiencias para visualizar ou antever o que irá sair. Não te esqueças a tua idéia pode ser brilhante mas não se manterá brilhante num todo se não a conseguires realizar (ou mostrar ao mundo a tua ideia).

Ao começar a escrever um guião para Machinima deve descrever a configuração de cada cena: Estabelecer onde e quando tudo acontece. Observe as ações dos personagens: Informe a sua equipa(atores) quem faz o quê em cada cena. Enquadre as falas, o som de fundo os efeitos e a sua imaginação. Formar o diálogo: Determinar o que seus personagens vão dizer, quando o vão dizer. Mencione qualquer movimento de camera específica de cada cena. Tenta manter um bom equilíbrio entre as descrições de ação e o diálogo.

A formatação de um texto é fundamental para todos os envolvidos no projeto. Os atores deverão encontrar facilmente as suas linhas sem o esforço suplementar a que um documento sem formatação obriga. Existe software de formatação de guiões e, na Internet, há mesmo templates gratuitos para os editores de texto que habitualmente usamos.

Há uma premissa que gosto muito de mencionar e esta é uma deveras catalizadora no meio da produção “A vida diz respeito às pessoas que você encontra, e o que você cria com elas, então saia e comece a criar. A vida é curta. Viva seu sonho e compartilhe a sua paixão." - Fonte: The Holstee Manifesto

Dicas

Não te esqueças de esconder a interface do utilizador (menus, nomes, tags, chat) tecla de atalho crtl + alt + F1. crtl + alt + F1 novamente para voltar ao modo normal (ou seja com UI interface do utilizador ligado) Usar o draw distance (distancia de desenho) preferencias → gráficos → draw distance pode ajudar a reduzir os drops nos FPS (frames per second) que uma determinada paisagem pode causar. Nota-se mais este tipo de problemas quando estamos a filmar planos gerais em que a paisagem perde-se no fundo e a camera ainda tem de se movimentar. (não existe uma formula única, mas a única forma é a experimentação). Não te esqueças que a distancia de desenho é aquilo que está no teu angulo de visão (no viewer) a distancia e o fator (Peso na renderização). Ex: prédios enormes a 200 metros (muitos prims!) causará sem dúvidas uma perca de FPS na captura de ecrã. Explore o windlight ambiente/atmosfera (alguns viewers já vem com um pacote grande de windlight já gravado).

Usa os scripts grátis, pode haver muitas soluções para efeitos. Mover prims, move texturas etc, etc. A caracterização das personagens é de extrema importância – escolha sempre a mais adequada e a que se enquadra na mesma. Evite o demasiado óbvio (ex: se o personagem for um carpinteiro, ele não precisa necessariamente de andar com um martelo na mão em qualquer parte do filme, se queres por bem explicito que ele é um carpinteiro, pense em incluir uma cena/plano em que ele está a trabalhar em que necessite realmente do martelo. Se me faço entender. No uso da voz (atores) tente definir um padrão para a gravação (se a gravação for feita presencialmente, num estúdio, casa, etc) o som fica normalizado, muitas vezes o problema do uso do voice no Second Life advem do ruido de fundo que cada um tem (som da tv lol, aviões a passar, gato a miar). É de extrema importância podemos mostrar o máximo de coesão em toda a produção. Use sons de fundo adequados. Existem centenas de websites que providenciam todo o tipo de sons ambiente, totalmente grátis! (creative commons license) tais como;

https://www.freesound.org/ - Base de dados muito grande e muito completa de sons, voz etc. Usa músicas que evoquem emoções, por exemplo numa cena/plano em que é preciso realçar o suspense, use uma música com ritmo frenético, tambores, precursão progressiva etc.

Existem também centenas de websites que providenciam músicas de forma gratuita (creative commons license) tais como;

https://www.jamendo.com/pt – Base de dados enorme sobre cantores Indie. Não te esqueças de devolver os créditos aos músicos. Usa bem e de forma coesa as transições entre takes, cenas/planos. Se a mudança de posição de camera é uma sequencia (ie, avatar sai da sala e vai para a cozinha, com 3 planos de camera) nunca use transições dos editores de vídeos, fade out, fade to blank etc. Aqui aplicamos um simple cut, salta de uma posição de camera para a outra instantaneamente. As transições de alguns dos editores de vídeo são usadas com mais frequência quando uma sequencia da história termina e entra outra cena em diferente local (ie, Joaquim acaba discussão com a Joana, cena acaba e transita para o filho que está na casa da Avó), podemos usar aqui um fade out/in marcando claramente ao telespectador onde acaba aquela sequencia e onde começa a nova. Não te esqueças tu é que tens de guiar a cena e tentar
ao máximo ser claro no que estás a tentar mostrar.

Fazer machinima não é só carregar no botão e gravar a camera a voar, não é só colocar uma boa música, não é uma boa edição. Fazer machinima é como no mundo do cinema a atenção a todos os detalhes, tudo é importante para sem aborrecer o telespectador com excessos (planos longos), descrições extensas de uma cena, personagens com conversas que fogem do contexto, manter a sua atenção e entretenimento.

ENQUADRAMENTOS

Dar nome às "coisas" ajuda em muito poder esquematizar o teu guião, sendo no fim mais fácil de elaborar e mais fácil de ler/realizar. Desta forma, baseado nas técnicas de filmagem/reportagem (sim das que se usa nas noticias reportagem). Embora o padrão do cinema seja muito mais aberto. Mais ainda quando se entra no campo da Arte, onde a irreverencia não é nada mais que criação livre na arte. Vou passar uns planos e nomes, enquadramentos, que poderão ser-vos muito útil, aqueles que pretendem dar uma boa aplicação para os seus trabalhos e talento:

Alguns enquadramentos para takes/planos

O enquadramento é o campo visual capturado pela objectiva da câmara, no nosso caso no enquadramento da captura de ecrã. A esse elemento capturado chamamos plano, o qual mediante a disposição dos elementos ganha diferentes valores significativos e diferentes tempos de leitura. São vários os tipos de enquadramento que se podem usar no momento de filmagem, alertando que estas sequencias poderão já estar antevista no script/guião da filmagem. Neste tipo de plano é necessário ter sempre em conta a posição dos intervenientes, embora vá criar algum ruído na imagem.

CORTE

Corte, em cinema e audiovisual, é a passagem de um plano a outro. Ou seja saímos de uma cena/tema para entrarmos em outra.

OS CONTRA-PLANOS

É um plano recomendado sempre que existam condições para tal, já que facilita a edição do diálogo, variação na posição da camera e boa percepção do espectador. Como se cria contra-planos, por exemplo no dialogo entre duas personagens, em cada fala,é feito um plano direto em cada vez que um dos intervenientes.

PLANO GERAL

O plano inteiro é outro que facilita o trabalho de edição, uma eventual transição (muda de uma cena para outra, etc). Por exemplo, nas entrevistas em salas ou gabinetes, o plano geral deve ser feito para que apareça o jornalista e o respectivo entrevistado na imagem. Em uma filmagem exterior por exemplo um plano geral pode ser um plano panorâmico em que na tela tenta-se ao máximo mostrar a paisagem circundante da cena/take.

CENTRO DE INTERESSE

O interesse do telespectador sobe em função da localização do centro da imagem. Ou o que está em foco/destaque (lembrar que a função foco funciona como a objectiva de uma máquina de fotografar na vida real). O centro de interesse principal deverá ser enquadrado no plano de forma que o telespectador não se abstraia do centro de interesse, caso o plano tenha um único centro de interesse, toda a ação se centra nele. Ao menos que o plano tenha mais de um centro de interesse de forma propositada. O plano poderá ter dois centros de interesse e nesse caso a nossa atenção divide-se por ambos e assim sucessivamente, centrando-se alternadamente num ou noutro ponto, conforme a sua posição relativa.

ESCALA DE PLANOS

Considerando um homem como exemplo, podemos dividir o seu espaço em três grandes áreas demonstrativas.

    A que nos mostra o ambiente que o envolve
    A que nos permite observar a ação que executa
    A que nos possibilita analisar a sua expressão

Desta forma surgem três grupos de planos: Ambiente, Ação e Expressão

Os planos de ambiente podem ser:

    Plano Muito Geral - Vista panorâmica totalmente abrangente menos detalhadas.
    Plano Geral - Vista panorâmica abrangente mais detalhada.

Os planos de ação podem ser:

    Plano Geral Médio
    Plano Americano
    Plano Médio

Os planos de expressão podem ser:

    Plano Próximo (headroom apresenta parte do tronco até ao topo da cabeça)
    Grande Plano
    Muito Grande Plano
    Plano de Detalhe

AS CARACTERÍSTICAS DOS DIVERSOS PLANOS

PLANO MUITO GERAL (PMG)

É o plano que não tem qualquer limite, é bastante geral. Contém, essencialmente, o ambiente. O elemento humano quase que não é visível na imagem.

PLANO GERAL (PG)

Este plano também se centra no ambiente. Apesar disso já se vê o elemento humano na imagem. Este plano já contém alguma ação apesar de o ambiente ainda prevalecer.

PLANO AMERICANO (PA)

Neste plano, apesar do ambiente estar presente, o conteúdo principal é a ação das personagens. O limite inferior da imagem corta o ser humano pelo meio da coxa.

PLANO MÉDIO (PM) – O ambiente não surge neste plano. Este plano caracteriza-se fundamentalmente pela acção da parte superior do corpo humano. O plano é cortado pela cintura. Este plano é considerado um plano intermédio entre a acção e a expressão.

PLANO PRÓXIMO (PP) – Este plano é cortado pouco abaixo das axilas. Permite por exemplo imagens de alguém a fumar, cortando totalmente o ambiente em redor. Este tipo de planos privilegia o que é transmitido pela expressão facial.

GRANDE PLANO (GP) – Este plano é a expressão na sua máxima importância. É um plano que é cortado pela parte superior dos ombros. Este plano retira a ação e o ambiente da imagem.

MUITO GRANDE PLANO (MGP) – Plano de expressão exagerado. É um plano que ao ser cortado pelo queixo e pela testa permite que seja aumentada a carga emotiva da imagem para o telespectador.

PLANO DE DETALHE (PD) – Este plano foca apenas parte de um corpo, desmontando assim o corpo humano. Este plano permite também que seja aumentada a carga emotiva da imagem, ao focar, por exemplo, uns olhos a chorar.

Ao introduzirmos movimento na câmara, criamos outro tipo de planos dependentes desse movimento ou do uso de um ângulo diferente dado à câmara. Assim temos:

FOCA-DESFOCA – Plano em que ao focar o primeiro elemento mais próximo, desfoca o segundo elemento.

ZOOM – Aproximação, ou afastamento, a determinado objecto. Este tipo de plano deve ser equilibrado, não deve ser muito rápido nem exageradamente lento.

PANORÂMICAS – Normalmente é um movimento efectuado de acordo com a nossa leitura ou seja da esquerda para a direita apesar de se poder efetuar no sentido contrário. Também é um plano que requer equilíbrio, não devendo ser nem muito rápido nem muito lento. Neste plano, o movimento da câmara é baseado no eixo de rotação da camera, relativamente à sua posição.

TILTS – Movimento parecido com a panorâmica. O movimento é também efetuado normalmente de acordo com a nossa leitura, de cima para baixo, apesar de se poder efetuar no sentido oposto. É também um plano que requer equilíbrio, não deve ser nem muito rápido nem muito lento.

TRAVELLING – Movimento bastante utilizado no cinema. A câmara efetua um determinado percurso. Este tipo de plano é normalmente utilizado em situações de explicação de determinada situação/movimento.

TRACKING - Movimento que segue uma personagem ou um objecto que se movimenta, como se fosse uma perseguição.

Este gênero de planos deve ser utilizado com bom senso. O uso excessivo na mesma peça deste gênero de planos acaba por transmitir a ideia de um trabalho feito à imagem de um vídeo de casamento. Em outras palavras, não se usa nenhum plano repetidamente, não funciona e só aborrece o telespectador.

ALGUNS APONTAMENTOS RELATIVAMENTE AOS PLANOS

Apesar da descrição sucinta de cada plano, os limites referidos nunca são rígidos. Cada caso é um caso, e se determinado plano (feito de acordo com as regras apontadas) é indicado para determinada peça isso não significa que esse mesmo plano resulte na peça seguinte. O personagem do plano, em consonância com o guião, seu colega de equipa, deve optar sempre pelos planos que vão encaixar na história ou aquelas que melhor irão “contar” a história a quem não conhece. Para isso é fundamental o trabalho de equipa (ou se trabalhares sozinho um trabalho esquematizado e organizado) e um perfeito conhecimento das razões pela qual esta(ão) a fazer aquele trabalho. Uma boa preparação do trabalho é fundamental para que exista um bom trabalho final.

Nota: Filmar é contar uma história, não é apontar a câmara e carregar no botão.

ERROS DE ENQUADRAMENTO

A IMAGEM EGÍPCIA

Um erro habitual é quando uma personagem fica de lado para a câmara no canto de um plano e com o resto desenquadrado, ficando assim o personagem de lado, e metade do visor “vazio” sem contexto. É uma imagem pobre e errada, que nada diz ao telespectador. Nota: em uma história o que interessa ao telespectador é personagem ou o centro de interesse que o realizador quer realçar no plano.

IMAGENS PICADAS

O olhar da pessoa deve estar sempre ao nível da camera. Nunca se deve filmar uma personagem de cima para baixo (picado), ou ao contrário de baixo para cima (contra picado) quando este é um interveniente do plano, quando queremos realça a sua cara/expressão. No caso de alguém filmado de cima para baixo estamos a dar uma imagem do convidado de ser alguém diminuído. Se o convidado for filmado de baixo para cima estamos também a dar uma falsa imagem de poder. Claro que isto não é regra caso a intenção seja mesmo essa.

TIMMING DOS PLANOS

É necessário ter sempre em conta o tempo de duração de cada plano, não há (que conheça um timming padrão para takes), pois o mesmo depende do tipo de ação. O importante é mesmo realçar este detalhe que é facilmente revisto pelo editor quando está a fazer inúmeros previews para corrigir erros ou remodelar o guião.

GUIÃO

Uma das peças fundamentais de uma produção. À titulo de exemplo da forma como utilizo o Script/guião. Onde todo o trabalho é pré elaborado, indicando os referidos timming, ordem dos planos, tipo de planos e todos os detalhes inerentes à composição. Trata-se de organizar metodicamente o trabalho. O ideal será também poder fazer e anexar snapshots (fotos) dos locais de filmagem. Nota importante, no trabalho comercial é requisitado pelo cliente sempre um script/guião para revisão e aprovação ou emendas.

Um cineasta em machinima é alguém que usa a plataforma para criar um filme, curta metragem ou série usando personagens do Second Life(neste caso) totalmente personalizáveis, embora tenha uma enorme desvantagem relativamente à interação/animações (é necessário conhecimentos avançados para elaborar animações). Durante a gravação e edição de um filme de machinima é um esforço tecnicamente desafiador, a elaboração de um script divertido/criativo e agradável para corresponder a uma história visual que também exige algum conhecimento especializado e algumas habilidades (não se assustem pois isso só se ganha com pratica de dedicação, muito mais que teoria), dependendo sempre de onde até onde o cineasta pretenda aprofundar o seu trabalho. Tendo lido alguns artigos e comentários de novato em machinima, eu gostaria de deixar alguns conselhos básicos e dicas sobre como melhorar o diálogo no teu guião de machinima. Um guião com o diálogo eficaz e divertido, bem enquadrado e a respeitar timmings irá percorrer um caminho direto para o entretenimento do seu público.

Um dos maiores desafios no diálogo escrito é torná-lo/soar realista e convincente. Um bom exemplo desse diálogo é quando tu vês um filme e um personagem diz-te algo (se tu te identificas com ele, basicamente). Ouvir as pessoas ao seu redor todos os dias é uma ótima forma para pegar nas nuances de diálogo e modos diferentes de dizer as coisas. Também verifique se o diálogo corresponde às suas personagens. Não deixe o dialogo ficar redundante, ou mesmo a sequencia de planos/takes.

Ao produzir o teu filme/machinima, o script deve ser tão divertido/atrativo quanto seu visual. Um filme tecnicamente competente requer ainda um roteiro eficaz para entreter uma plateia. (É imperativo que para um vídeo hospedado em websites tipo youtube, vimeo etc o vídeo tem de captar a atenção do telespectador nos primeiros 30 segundos, caso contrário ele muda ou fecha a janela). Através da aplicação de alguns desses princípios para escrever o teu guião machinima, tu serás capaz de levar teu filme para o próximo nível e aumentar a tua base de fãs também. :)

Saudações,

É com enorme prazer que publico este guia (em parte adaptado das técnicas de filmagem/reportagem) que se aplica de igual forma nas técnicas de filmagem em mundos virtuais. Tudo motivado na sequencia das Aulas (inworld via Second Life), à convite inicial de Academia Portucalis com posterior adesão e suporte da LEA The Linden Endowment for the Arts (LEA7). Foram estabelecidas 4 sessões iniciais;

22/04/2012 (domingo), 21h (GMT), 1.00 pm (SLT) – na LEA7 - Como fazer Machinima, algumas noções básicas
24/04/2012 (3.ª feira), 21h (GMT), 1.00 pm (SLT) – na Academia Portucalis – Sessão demonstração de algumas técnicas
06/05/2012 (domingo), 22h (GMT), 1.00 pm (SLT) – na LEA7 – Produção em mundos virtuais, o trabalho com o meio ambiente
08/05/2012 (3.ª feira), 22h (GMT), 1.00 pm (SLT) – na Academia Portucalis – Sessão de perguntas e algumas técnicas.

Áudio com algum Vídeo pode ser seguido aqui Livestream (partes da aula é necessário avançar)

- Criar um script(Guião) ou storyboard (o que inclui elementos como a determinação do contexto, objectivo e alvo; organizar a seqüência de eventos; decidir sobre o conteúdo; tendo o comprimento da produção em consideração, usando e determinando funções e responsabilidades dentro do grupo “equipa caso aplicavel” ).

'Machinima' é cinema usando a técnica de captura de ecrã em tempo real de jogos e plataformas virtuais. Dessa forma, Machinima combina animação cinematográfica, e a tecnologia da plataforma usada, possibilitando a criação de algo completamente novo com boas performances em termos de custo/eficiência. 'Machinima script' é o roteiro(Guião) para um filme ou série que se baseia a história, personagens/intervenientes e criação de uma produção.

As ideias vêm primeiro. As ideias são o alicerce de qualquer história, por isso antes de iniciar um script Machinima, é essencial colocar todas as ideias em conjunto para criar o enredo principal. Na maior parte dos jogos(dependendo do jogo a interatividade pode ser limitada e determinante para o resultado da produção) o próprio conteúdo pode dar a ideia inicial ao Guião, não se aplica no Second Life por ser uma plataforma totalmente personalizável. Desta forma o script vai dar orientação à história, personagens e cenário(s).

No nosso caso, Produção de machinima em Second Life, objetivamente, a importância de um bom resultado final também passa pela própria utilização das ferramentas que nos vai dar largas à imaginação. Ferramentas dos quais são disponibilizadas gratuitamente na plataforma. Temos por exemplo o caso dos Scripts (https://www.free-lsl-scripts.com/cgi/freescripts.plx listagem extensiva de scripts prontos para download, free, sem utilização comercial.), SIM's já construidos por outros residentes (lembrem-se de pedir permissão para filmar trabalho de terceiros e simpaticamente sugira inclusão nos créditos), web in a prim (para simular cenários), conforme expliquei na 2º aula. Entre inúmeras adaptações que podemos realizar durante a produção.

Ferramentas para a Produção

Conforme explicado, captura em tempo real do ecrã, é necessário o recurso a software de captura de ecrã. Embora tenha falado muito do https://fraps.com (versão gratis tem algumas limitações) temos muitas outras alternativas. Em Macintosh temos o https://www.ambrosiasw.com/utilities/snapzprox/ Snapz Pro X (que é o melhor à data) assim como temos o https://www.screenr.com/ que recomendo vivamente (dá para WIN/MAC). Outra alternativa pode mesmo passar por usar o Camtasia Studio https://www.techsmith.com/camtasia.html que tem a componente de poder editar o timeline (edição leve).

Já na edição, dependendo do nivel a que o realizador quer chegar, influenciará o investimento inicial. Se for para utilização/edição simples repasso a lista de programas que eu conheço, peço que vejam primeiro as descrições de cada um. Já para um nivel medio/alto de edição recomendo Adobe Creative Suite 6 Master Collection, que inclue, After Effects CS6, Premiere CS6, SoundBooth CS6 https://www.adobe.com/products/creativesuite/mastercollection.html

Outros programas de edição para uso médio poderá mesmo passar pelo Sony Vega 11 Pro.

Vou sugerir que testem bem os editores de vídeo, escolham o que melhor se enquadra na utilização que vais dar, pesquisa no Youtube, há centena de milhares de vídeos sobre edição de vídeo, explicam especificamente como usar os menus e opções.

Programas de Edição

WINDOWS:

Windows Free Media Editor.
https://www.microsoft.com/windowsxp/using/moviemaker/default.mspx

Jashaka - Hardware para acelerar edição e sistema de efeitos!
https://www.jahshaka.org/

Virtual dub - Um poderoso editor de vídeo gratuito com muitos recursos, incluindo uma escolha de codecs de compressão, divisão, adição de faixas de áudio. Excelente.
https://www.virtualdub.org/

WAX
Wax é um programa de alto desempenho de composição de vídeo e efeitos especiais.
https://www.debugmode.com/wax/

Zwei-Stein
https://www.thugsatbay.com/tab/?q=zweistein_download

ZS4 Video Editor
https://www.zs4.net/free-software-downloads

Avedit
https://www.am-soft.ru/aviedit.html

Avidemux
https://fixounet.free.fr/avidemux/

DDClip Free 2.23
https://www.softlab-nsk.com/ddclipro/free.html

Atomic Learning's FREE Video StoryBoard Pro
https://movies.atomiclearning.com/k12/storyboardpro

SolveigMM AVI Trimmer
https://www.solveigmm.com/?Products&p=AVITrimmer

-
MAC OS X:

iMovie
https://www.apple.com/ilife/imovie/

Avidemux
https://fixounet.free.fr/avidemux/

Jashaka
https://www.jahshaka.org/

HyperEngine-AV
https://sourceforge.net/project/showfiles.php?group_id=131273

Atomic Learning's FREE Video StoryBoard Pro
https://movies.atomiclearning.com/k12/storyboardpro

ZS4 Video Editor
https://www.zs4.net/free-software-downloads

Guião para Machinima em Second Life

Coloque junto um sinopse de enredo(ajuda a organizar as ideias). Antes de começar, o próprio guião, é importante ter um resumo em poucas palavras da história do começo ao fim. Nesta fase podes e deves começar pensar como incorporar as suas próprias idéias artísticas também. Estabelecer o protagonista, definir o propósito da personagem principal, determinar os obstáculos que terão de enfrentar antes de obter sucesso ou não conseguir o que quer, decidir sobre a resolução da história. São etapas a ter em consideração quando já estamos a escrever o guião. Determinar os personagens. Faça uma lista de todos os personagens do filme, e escreve uma descrição detalhada de cada um (Caracterização, personalidade, relação que cada um tem, ou o que for relevante para que a história tenha coesão). Determinar o papel e propósito na história. Definir os cenários, quais os intervenientes, etc.

O processo de escrever um guião ajuda a prever, por exemplo, as reações em diversas situações que irão enfrentar, vem com uma descrição clara e extensa para cada um dos eles, ou como atinguir determinado fim. Ajuda em muito a fazermos os testes necessário antes de incluir determinado efeito especial nas filmagens. Nota que o Second Life possui muitos artificios para ajudar a criar ilusões, podemos usar o recurso dos scripts, recurso à contrução (embora possamos usar sempre cenários de terceiros, nunca esquece de pedir permissão para filmar) e outras técnicas de iludir o telespectador (usando falso cenário, vídeo panoramico no fundo). O lipsyc (sincronização do movimento dos lábios com a voz “voice-over”) pode ser uma tortura quando não temos por exemplo o fator lag (demora de resposta do viewer à acção), na aula já foram mostrados algumas formas de o evitar. De qualquer forma é sempre sugerido que se a filmagem puder sem em um SIM com menor tráfego possivel. (não esquecer as
notas sobre como melhorar a performance no teu PC durante a captura de ecrã).

Em outras palavras quando estamos a escrever um guião é precisamente quando tomamos as principais decisões se determinada cena vai ou são ser exequível no filme. Portanto esta é a fase em que ao idealizamos podemos e aconselho vivamente a cada cineaste a fazer todos os testes e experiencias para visualizar ou antever o que irá sair. Não te esqueças a tua idéia pode ser brilhante mas não se manterá brilhante num todo se não a conseguires realizar (ou mostrar ao mundo a tua ideia).

Ao começar a escrever um guião para Machinima deve descrever a configuração de cada cena: Estabelecer onde e quando tudo acontece. Observe as ações dos personagens: Informe a sua equipa(atores) quem faz o quê em cada cena. Enquadre as falas, o som de fundo os efeitos e a sua imaginação. Formar o diálogo: Determinar o que seus personagens vão dizer, quando o vão dizer. Mencione qualquer movimento de camera específica de cada cena. Tenta manter um bom equilíbrio entre as descrições de ação e o diálogo.

A formatação de um texto é fundamental para todos os envolvidos no projeto. Os atores deverão encontrar facilmente as suas linhas sem o esforço suplementar a que um documento sem formatação obriga. Existe software de formatação de guiões e, na Internet, há mesmo templates gratuitos para os editores de texto que habitualmente usamos.

Há uma premissa que gosto muito de mencionar e esta é uma deveras catalizadora no meio da produção “A vida diz respeito às pessoas que você encontra, e o que você cria com elas, então saia e comece a criar. A vida é curta. Viva seu sonho e compartilhe a sua paixão." - Fonte: The Holstee Manifesto

Dicas

Não te esqueças de esconder a interface do utilizador (menus, nomes, tags, chat) tecla de atalho crtl + alt + F1. crtl + alt + F1 novamente para voltar ao modo normal (ou seja com UI interface do utilizador ligado) Usar o draw distance (distancia de desenho) preferencias → gráficos → draw distance pode ajudar a reduzir os drops nos FPS (frames per second) que uma determinada paisagem pode causar. Nota-se mais este tipo de problemas quando estamos a filmar planos gerais em que a paisagem perde-se no fundo e a camera ainda tem de se movimentar. (não existe uma formula única, mas a única forma é a experimentação). Não te esqueças que a distancia de desenho é aquilo que está no teu angulo de visão (no viewer) a distancia e o fator (Peso na renderização). Ex: prédios enormes a 200 metros (muitos prims!) causará sem dúvidas uma perca de FPS na captura de ecrã. Explore o windlight ambiente/atmosfera (alguns viewers já vem com um pacote grande de windlight já gravado).

Usa os scripts grátis, pode haver muitas soluções para efeitos. Mover prims, move texturas etc, etc. A caracterização das personagens é de extrema importância – escolha sempre a mais adequada e a que se enquadra na mesma. Evite o demasiado óbvio (ex: se o personagem for um carpinteiro, ele não precisa necessariamente de andar com um martelo na mão em qualquer parte do filme, se queres por bem explicito que ele é um carpinteiro, pense em incluir uma cena/plano em que ele está a trabalhar em que necessite realmente do martelo. Se me faço entender. No uso da voz (atores) tente definir um padrão para a gravação (se a gravação for feita presencialmente, num estúdio, casa, etc) o som fica normalizado, muitas vezes o problema do uso do voice no Second Life advem do ruido de fundo que cada um tem (som da tv lol, aviões a passar, gato a miar). É de extrema importância podemos mostrar o máximo de coesão em toda a produção. Use sons de fundo adequados. Existem centenas de websites que providenciam todo o tipo de sons ambiente, totalmente grátis! (creative commons license) tais como;

https://www.freesound.org/ - Base de dados muito grande e muito completa de sons, voz etc. Usa músicas que evoquem emoções, por exemplo numa cena/plano em que é preciso realçar o suspense, use uma música com ritmo frenético, tambores, precursão progressiva etc.

Existem também centenas de websites que providenciam músicas de forma gratuita (creative commons license) tais como;

https://www.jamendo.com/pt – Base de dados enorme sobre cantores Indie. Não te esqueças de devolver os créditos aos músicos. Usa bem e de forma coesa as transições entre takes, cenas/planos. Se a mudança de posição de camera é uma sequencia (ie, avatar sai da sala e vai para a cozinha, com 3 planos de camera) nunca use transições dos editores de vídeos, fade out, fade to blank etc. Aqui aplicamos um simple cut, salta de uma posição de camera para a outra instantaneamente. As transições de alguns dos editores de vídeo são usadas com mais frequência quando uma sequencia da história termina e entra outra cena em diferente local (ie, Joaquim acaba discussão com a Joana, cena acaba e transita para o filho que está na casa da Avó), podemos usar aqui um fade out/in marcando claramente ao telespectador onde acaba aquela sequencia e onde começa a nova. Não te esqueças tu é que tens de guiar a cena e tentar
ao máximo ser claro no que estás a tentar mostrar.

Fazer machinima não é só carregar no botão e gravar a camera a voar, não é só colocar uma boa música, não é uma boa edição. Fazer machinima é como no mundo do cinema a atenção a todos os detalhes, tudo é importante para sem aborrecer o telespectador com excessos (planos longos), descrições extensas de uma cena, personagens com conversas que fogem do contexto, manter a sua atenção e entretenimento.

ENQUADRAMENTOS

Dar nome às "coisas" ajuda em muito poder esquematizar o teu guião, sendo no fim mais fácil de elaborar e mais fácil de ler/realizar. Desta forma, baseado nas técnicas de filmagem/reportagem (sim das que se usa nas noticias reportagem). Embora o padrão do cinema seja muito mais aberto. Mais ainda quando se entra no campo da Arte, onde a irreverencia não é nada mais que criação livre na arte. Vou passar uns planos e nomes, enquadramentos, que poderão ser-vos muito útil, aqueles que pretendem dar uma boa aplicação para os seus trabalhos e talento:

Alguns enquadramentos para takes/planos

O enquadramento é o campo visual capturado pela objectiva da câmara, no nosso caso no enquadramento da captura de ecrã. A esse elemento capturado chamamos plano, o qual mediante a disposição dos elementos ganha diferentes valores significativos e diferentes tempos de leitura. São vários os tipos de enquadramento que se podem usar no momento de filmagem, alertando que estas sequencias poderão já estar antevista no script/guião da filmagem. Neste tipo de plano é necessário ter sempre em conta a posição dos intervenientes, embora vá criar algum ruído na imagem.

CORTE

Corte, em cinema e audiovisual, é a passagem de um plano a outro. Ou seja saímos de uma cena/tema para entrarmos em outra.

OS CONTRA-PLANOS

É um plano recomendado sempre que existam condições para tal, já que facilita a edição do diálogo, variação na posição da camera e boa percepção do espectador. Como se cria contra-planos, por exemplo no dialogo entre duas personagens, em cada fala,é feito um plano direto em cada vez que um dos intervenientes.

PLANO GERAL

O plano inteiro é outro que facilita o trabalho de edição, uma eventual transição (muda de uma cena para outra, etc). Por exemplo, nas entrevistas em salas ou gabinetes, o plano geral deve ser feito para que apareça o jornalista e o respectivo entrevistado na imagem. Em uma filmagem exterior por exemplo um plano geral pode ser um plano panorâmico em que na tela tenta-se ao máximo mostrar a paisagem circundante da cena/take.

CENTRO DE INTERESSE

O interesse do telespectador sobe em função da localização do centro da imagem. Ou o que está em foco/destaque (lembrar que a função foco funciona como a objectiva de uma máquina de fotografar na vida real). O centro de interesse principal deverá ser enquadrado no plano de forma que o telespectador não se abstraia do centro de interesse, caso o plano tenha um único centro de interesse, toda a ação se centra nele. Ao menos que o plano tenha mais de um centro de interesse de forma propositada. O plano poderá ter dois centros de interesse e nesse caso a nossa atenção divide-se por ambos e assim sucessivamente, centrando-se alternadamente num ou noutro ponto, conforme a sua posição relativa.

ESCALA DE PLANOS

Considerando um homem como exemplo, podemos dividir o seu espaço em três grandes áreas demonstrativas.

A que nos mostra o ambiente que o envolve
A que nos permite observar a ação que executa
A que nos possibilita analisar a sua expressão

Desta forma surgem três grupos de planos: Ambiente, Ação e Expressão

Os planos de ambiente podem ser:

Plano Muito Geral - Vista panorâmica totalmente abrangente menos detalhadas.
Plano Geral - Vista panorâmica abrangente mais detalhada.

Os planos de ação podem ser:

Plano Geral Médio
Plano Americano
Plano Médio

Os planos de expressão podem ser:

Plano Próximo (headroom apresenta parte do tronco até ao topo da cabeça)
Grande Plano
Muito Grande Plano
Plano de Detalhe

AS CARACTERÍSTICAS DOS DIVERSOS PLANOS

PLANO MUITO GERAL (PMG)

É o plano que não tem qualquer limite, é bastante geral. Contém, essencialmente, o ambiente. O elemento humano quase que não é visível na imagem.

PLANO GERAL (PG)

Este plano também se centra no ambiente. Apesar disso já se vê o elemento humano na imagem. Este plano já contém alguma ação apesar de o ambiente ainda prevalecer.

PLANO AMERICANO (PA)

Neste plano, apesar do ambiente estar presente, o conteúdo principal é a ação das personagens. O limite inferior da imagem corta o ser humano pelo meio da coxa.

PLANO MÉDIO (PM) – O ambiente não surge neste plano. Este plano caracteriza-se fundamentalmente pela acção da parte superior do corpo humano. O plano é cortado pela cintura. Este plano é considerado um plano intermédio entre a acção e a expressão.

PLANO PRÓXIMO (PP) – Este plano é cortado pouco abaixo das axilas. Permite por exemplo imagens de alguém a fumar, cortando totalmente o ambiente em redor. Este tipo de planos privilegia o que é transmitido pela expressão facial.

GRANDE PLANO (GP) – Este plano é a expressão na sua máxima importância. É um plano que é cortado pela parte superior dos ombros. Este plano retira a ação e o ambiente da imagem.

MUITO GRANDE PLANO (MGP) – Plano de expressão exagerado. É um plano que ao ser cortado pelo queixo e pela testa permite que seja aumentada a carga emotiva da imagem para o telespectador.

PLANO DE DETALHE (PD) – Este plano foca apenas parte de um corpo, desmontando assim o corpo humano. Este plano permite também que seja aumentada a carga emotiva da imagem, ao focar, por exemplo, uns olhos a chorar.

Ao introduzirmos movimento na câmara, criamos outro tipo de planos dependentes desse movimento ou do uso de um ângulo diferente dado à câmara. Assim temos:

FOCA-DESFOCA – Plano em que ao focar o primeiro elemento mais próximo, desfoca o segundo elemento.

ZOOM – Aproximação, ou afastamento, a determinado objecto. Este tipo de plano deve ser equilibrado, não deve ser muito rápido nem exageradamente lento.

PANORÂMICAS – Normalmente é um movimento efectuado de acordo com a nossa leitura ou seja da esquerda para a direita apesar de se poder efetuar no sentido contrário. Também é um plano que requer equilíbrio, não devendo ser nem muito rápido nem muito lento. Neste plano, o movimento da câmara é baseado no eixo de rotação da camera, relativamente à sua posição.

TILTS – Movimento parecido com a panorâmica. O movimento é também efetuado normalmente de acordo com a nossa leitura, de cima para baixo, apesar de se poder efetuar no sentido oposto. É também um plano que requer equilíbrio, não deve ser nem muito rápido nem muito lento.

TRAVELLING – Movimento bastante utilizado no cinema. A câmara efetua um determinado percurso. Este tipo de plano é normalmente utilizado em situações de explicação de determinada situação/movimento.

TRACKING - Movimento que segue uma personagem ou um objecto que se movimenta, como se fosse uma perseguição.

Este gênero de planos deve ser utilizado com bom senso. O uso excessivo na mesma peça deste gênero de planos acaba por transmitir a ideia de um trabalho feito à imagem de um vídeo de casamento. Em outras palavras, não se usa nenhum plano repetidamente, não funciona e só aborrece o telespectador.

ALGUNS APONTAMENTOS RELATIVAMENTE AOS PLANOS

Apesar da descrição sucinta de cada plano, os limites referidos nunca são rígidos. Cada caso é um caso, e se determinado plano (feito de acordo com as regras apontadas) é indicado para determinada peça isso não significa que esse mesmo plano resulte na peça seguinte. O personagem do plano, em consonância com o guião, seu colega de equipa, deve optar sempre pelos planos que vão encaixar na história ou aquelas que melhor irão “contar” a história a quem não conhece. Para isso é fundamental o trabalho de equipa (ou se trabalhares sozinho um trabalho esquematizado e organizado) e um perfeito conhecimento das razões pela qual esta(ão) a fazer aquele trabalho. Uma boa preparação do trabalho é fundamental para que exista um bom trabalho final.

Nota: Filmar é contar uma história, não é apontar a câmara e carregar no botão.

ERROS DE ENQUADRAMENTO

A IMAGEM EGÍPCIA

Um erro habitual é quando uma personagem fica de lado para a câmara no canto de um plano e com o resto desenquadrado, ficando assim o personagem de lado, e metade do visor “vazio” sem contexto. É uma imagem pobre e errada, que nada diz ao telespectador. Nota: em uma história o que interessa ao telespectador é personagem ou o centro de interesse que o realizador quer realçar no plano.

IMAGENS PICADAS

O olhar da pessoa deve estar sempre ao nível da camera. Nunca se deve filmar uma personagem de cima para baixo (picado), ou ao contrário de baixo para cima (contra picado) quando este é um interveniente do plano, quando queremos realça a sua cara/expressão. No caso de alguém filmado de cima para baixo estamos a dar uma imagem do convidado de ser alguém diminuído. Se o convidado for filmado de baixo para cima estamos também a dar uma falsa imagem de poder. Claro que isto não é regra caso a intenção seja mesmo essa.

TIMMING DOS PLANOS

É necessário ter sempre em conta o tempo de duração de cada plano, não há (que conheça um timming padrão para takes), pois o mesmo depende do tipo de ação. O importante é mesmo realçar este detalhe que é facilmente revisto pelo editor quando está a fazer inúmeros previews para corrigir erros ou remodelar o guião.

GUIÃO

Uma das peças fundamentais de uma produção. À titulo de exemplo da forma como utilizo o Script/guião. Onde todo o trabalho é pré elaborado, indicando os referidos timming, ordem dos planos, tipo de planos e todos os detalhes inerentes à composição. Trata-se de organizar metodicamente o trabalho. O ideal será também poder fazer e anexar snapshots (fotos) dos locais de filmagem. Nota importante, no trabalho comercial é requisitado pelo cliente sempre um script/guião para revisão e aprovação ou emendas.

Um cineasta em machinima é alguém que usa a plataforma para criar um filme, curta metragem ou série usando personagens do Second Life(neste caso) totalmente personalizáveis, embora tenha uma enorme desvantagem relativamente à interação/animações (é necessário conhecimentos avançados para elaborar animações). Durante a gravação e edição de um filme de machinima é um esforço tecnicamente desafiador, a elaboração de um script divertido/criativo e agradável para corresponder a uma história visual que também exige algum conhecimento especializado e algumas habilidades (não se assustem pois isso só se ganha com pratica de dedicação, muito mais que teoria), dependendo sempre de onde até onde o cineasta pretenda aprofundar o seu trabalho. Tendo lido alguns artigos e comentários de novato em machinima, eu gostaria de deixar alguns conselhos básicos e dicas sobre como melhorar o diálogo no teu guião de machinima. Um guião com o diálogo eficaz e divertido, bem enquadrado e a respeitar timmings irá percorrer um caminho direto para o entretenimento do seu público.

Um dos maiores desafios no diálogo escrito é torná-lo/soar realista e convincente. Um bom exemplo desse diálogo é quando tu vês um filme e um personagem diz-te algo (se tu te identificas com ele, basicamente). Ouvir as pessoas ao seu redor todos os dias é uma ótima forma para pegar nas nuances de diálogo e modos diferentes de dizer as coisas. Também verifique se o diálogo corresponde às suas personagens. Não deixe o dialogo ficar redundante, ou mesmo a sequencia de planos/takes.

Ao produzir o teu filme/machinima, o script deve ser tão divertido/atrativo quanto seu visual. Um filme tecnicamente competente requer ainda um roteiro eficaz para entreter uma plateia. (É imperativo que para um vídeo hospedado em websites tipo youtube, vimeo etc o vídeo tem de captar a atenção do telespectador nos primeiros 30 segundos, caso contrário ele muda ou fecha a janela). Através da aplicação de alguns desses princípios para escrever o teu guião machinima, tu serás capaz de levar teu filme para o próximo nível e aumentar a tua base de fãs também. :)

Mist - O Deserto da realidade - um conto Cyberpunk

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 30 Apr 2024 14:58:00 +0000

Se existem projetos que me motivaram bastante, este do cyberpunk é um bom exemplo. Não só pelos anos que esperei até o jogo estar disponível, mas também pela rápida abertura a possibilidade de usar mods (oficialmente). Usando basicamente esta lista de mods partilhada aqui neste post e com recurso ao vortex criei o cenário que pretendia para este enredo. "Perdi" horas a procurar cenários, locais, personagens, roupas etc. Colocar-los nas posições, animações, props certos, reshade e tirar as fotos nos angulos certos. Trabalhar as fotos para o formato strip comic, por legendas, balões, falas. Reeditar as fotos, calibrar cores. Um processo que dá trabalho, mas dá o resultado abaixo. Segue um pequeno prologo e uma parte do conto, espero que gostem.

Mist "nevoa", é uma história que retrata uma sociedade decadente que luta para sobreviver ao seu próprio paradigma tecnológico. Se por um lado a Era das máquinas e das partes cibernéticas vieram trazer melhorias para a condição humana, por outro lado alguns gangues de freaks tenta-se apoderar da tecnologia da forma mais cruel que se possa imaginar. Sara a nossa protagonista é alguém que procura impiedosamente justiça. Neste mundo, a tecnologia cibernética é uma mercadoria valiosa essencial para a sobrevivência e o sucesso, mas também altamente cobiçada por organizações criminosas e indivíduos desonestos. Ela é movida por um profundo senso de dever de proteger pessoas inocentes dessas aberrações que buscam explorar e abusar do poder da tecnologia cibernética para seus próprios propósitos egoístas. Sua luta contra as aberrações não é apenas para proteger a propriedade física, mas também para defender a própria essência do que significa viver em uma sociedade justa e equitativa.

Este trabalho está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional.

Com a chegada a Inteligencia artificial corremos o risco de sermos dominados pela IA?

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 29 Aug 2023 12:22:00 +0000

A inteligência artificial (IA) é um campo da ciência da computação que busca criar máquinas e sistemas capazes de realizar tarefas que normalmente exigem inteligência humana, como reconhecimento de imagens, linguagem natural, aprendizado e raciocínio. A IA tem avançado muito nas últimas décadas, graças ao aumento da capacidade de processamento, armazenamento e transmissão de dados, bem como ao desenvolvimento de novos algoritmos e técnicas de aprendizado.

No entanto, a IA ainda está longe de alcançar o nível de inteligência geral (AGI), que é a capacidade de compreender e resolver qualquer problema que um humano possa enfrentar. A AGI é considerada um dos grandes desafios da ciência e da filosofia, pois envolve questões sobre a natureza da consciência, da criatividade, da ética e da moralidade.

Uma das possíveis consequências da AGI é a emergência da inteligência artificial super-humana (ASI), que é a capacidade de superar os humanos em todas as áreas do conhecimento e da habilidade. A ASI poderia ser uma fonte de benefícios incalculáveis para a humanidade, mas também de riscos existenciais, se não for alinhada com os valores e objetivos humanos.

Um exemplo fictício de ASI hostil aos humanos é o filme Matrix, lançado em 1999. Nesse filme, as máquinas criam uma realidade virtual chamada Matrix, na qual aprisionam os humanos para usar sua energia biológica como fonte de alimentação. Os humanos que conseguem escapar da Matrix formam uma resistência contra as máquinas, que tentam eliminá-los com robôs assassinos chamados sentinelas.

O filme Matrix explora a ideia de que as máquinas podem se tornar conscientes e decidir o destino dos humanos, seja por vingança, por medo ou por lógica. Essa ideia é baseada na hipótese do vale da singularidade tecnológica, proposta pelo matemático John von Neumann em 1958. Segundo essa hipótese, haveria um ponto no tempo em que a inteligência artificial se tornaria capaz de se autoaperfeiçoar de forma exponencial, ultrapassando a inteligência humana e gerando mudanças imprevisíveis na sociedade e na cultura.

A questão de se a inteligência artificial vai evoluir ao ponto em que as máquinas decidem ou não se os humanos vivem é uma das mais intrigantes e controversas da atualidade. Não há uma resposta definitiva para essa questão, pois depende de vários fatores, como o tipo, o grau e a velocidade de desenvolvimento da IA, o nível de controle e supervisão humana sobre a IA, o grau de cooperação ou conflito entre humanos e máquinas, e os valores e princípios éticos que orientam as decisões da IA.

O que podemos fazer é tentar antecipar os possíveis cenários e desafios que a IA pode trazer para o futuro da humanidade, e buscar formas de garantir que a IA seja usada para o bem comum, respeitando os direitos humanos e a dignidade humana. Para isso, é preciso promover um diálogo interdisciplinar e intercultural entre cientistas, filósofos, políticos, empresários, educadores e cidadãos sobre os benefícios e riscos da IA, bem como estabelecer normas e regulamentações para o desenvolvimento responsável e sustentável da IA.

🌟 A batalha das Threads: Instagram vs Twitter 🌟

noreply@blogger.com (André L) — Sat, 08 Jul 2023 22:30:00 +0000

Amigos, hoje quero compartilhar com vocês uma história de rivalidade e emoção no mundo das redes sociais. Preparem-se para conhecer a batalha épica entre as threads do Instagram e do Twitter!

💥 De um lado, temos o Instagram, com sua interface visualmente deslumbrante e uma comunidade vibrante. Suas threads, repletas de fotos e vídeos, nos transportam para um universo de descobertas e inspirações. A cada scroll, somos envolvidos por histórias enriquecedoras e cativantes.

✨ Do outro lado, temos o Twitter, com sua característica imponente e concisa. Suas threads, compostas por mensagens curtas e diretas, nos desafiam a expressar nossas ideias de maneira concisa e impactante. Em um piscar de olhos, mergulhamos em debates e discussões acaloradas, conectando-nos com pessoas de todos os cantos do mundo.

Ambas as plataformas têm conquistado corações e mentes, cada uma com seu estilo único de contar histórias e envolver a comunidade. Mas, como todo grande duelo, há aquel@s que juram lealdade inabalável a uma das opções, defendendo-a com unhas e dentes.

😍 Quem não se encanta ao desvendar as profundezas de uma thread do Instagram, se deleitando com as paisagens capturadas ou sendo tocado pelas palavras inspiradoras? É como folhear as páginas de um livro encantador, mas com a vantagem de poder interagir e se conectar diretamente com o autor.

😎 Por outro lado, há quem se sinta fascinado pelas threads do Twitter, que nos desafiam a sermos breves e precisos em nossas colocações. São verdadeiros campos de batalha de ideias, onde cada palavra é cuidadosamente escolhida para transmitir uma mensagem poderosa. E aí estão as mentes afiadas, prontas para engajar e debater.

Enquanto alguns lutam fervorosamente pelo Instagram, outros defendem o Twitter com convicção. Mas, e se fosse possível unir essas duas forças incríveis? Imagine uma experiência em que as fotos e os vídeos emocionantes do Instagram se entrelaçam com os diálogos instigantes do Twitter, criando uma narrativa irresistível!

Então, nesta batalha de competição, eu os desafio a olhar além das diferenças e desfrutar do melhor dos dois mundos. Afinal, o poder da união é capaz de criar algo verdadeiramente mágico e cativante. Que tal se permitirmos ser transportados para um universo onde a beleza das imagens e a força das palavras caminham de mãos dadas?

💫 Faço um brinde à verdadeira essência das redes sociais: a capacidade de despertar emoções, compartilhar histórias e conectar pessoas de maneira única. Chega de rivalidade e divisões! Que possamos celebrar a diversidade e abraçar o melhor do Instagram e do Twitter.

E você, qual é o seu lado nessa batalha das threads? Compartilhe conosco nos comentários! ✨🌐🔥

Tales From the Old City - Machinima

noreply@blogger.com (André L) — Fri, 21 Apr 2023 12:57:00 +0000

"Tales from the Old city" Inspirado em um conto de Mark Hawkins "Them Eyes.". Esta foi a minha primeira aventura, mais séria no mundo do cinema com recurso a plataformas 3D online, neste caso o Second Life, ferramenta de eleição em 2008/2009. Pode não estar perceptivel mas este trabalho tem um background de horas em edição (nessa altura estava a acabar de aprender alguns truques e ferramentas tais como After Effects e Adobe Premier Pro. Desde trabalho tenho boas recordações.

Tales from the Old city foi um trabalho feito em uma plataforma virtual que superou as minhas expectativas pessoais e mudou muito o rumo da minha vida na vida real. Foi daqui que saltei para o Bitfilm Festival com o Clockwork e mais tarde cataputado para o File (festival internacional de linguagem eletronica). Se tivesse feito esta produção hoje de forma diferente? Claro que sim, a bagagem de aprendizagem é muito mais extensa hoje do que na altura, não obstante gosto do trabalho como está.
A seguir a essa produção fui entrevistado pelo Banco Cultural do Brasil.

Créditos

Esta produção audio/visual foi submetida para:

- Part of "Open this end" Second Life group of arts, on the Shanghai World Expo 2010
- Guild award - mag-award-2009.ning.com/ (3rd Place on Drama category on Machinima Award 2009)

Locução:

Scorpinosis Nightfire as Charlie
Demoneka Daehlie as Nikki

Personagens:
Sonya W. como Nikki
Spyvspy aeon como Charlie
Zeddicus Ziplon como irmão da Nikki

outras personagens:
Laurina Hawks
Naftiline Boa
MaiTauJui Loon
Silvia Vhargon
shara Whitfield
Yuffie Hyun
Yasemin Euler
Wave Wylie
Zora Core
Totenstille Aeon
Violetta Bikcin
Carina Kabila

Direção & produção por:
spyvspy aeon Aka André L. (também conhecido por spyinside)

Agradecimentos especiais para:

*City of Providence The Simulacron - slurl.com/secondlife/Sub+Lupin...
*Musique Gable
*Sonya W.
*Scorpinosis Nightfire
*Demoneka Daehlie
*Laurina Hawks

Este trabalho está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional.

Reshade em RedM (Red Dead Redemption 2)

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 04 Apr 2023 14:14:00 +0000

Red Dead Redemption 2 é um título que desde sempre despertou algum fascinio. Um jogo perfeito, ou quase, com uma temática bem fora do comum, cowboys e faroeste. Como outros jogos tem a sua vertente de mundo aberto e servidores privados, em roleplay, para além do server público da própria RockStar.

Isto para dizer que na opção de servidores privados e até no modo história ser possivel usar alguma forma para apurar o aspecto gráfico. Neste pode ser usado o conhecido Reshade.me, e algum preset à escolha. De todos os que testei o que gostei mais foi o "RDR2 Photorealistic reshade" que está alojado no Nexusmods (foto acima exemplo).Ou poderás ter vários presets de reshade instalados onde só poderás ter um ativo. Outro exemplo Photo-realism Reshade ou o Shining Darkness Reshade que são presets que estou a usar no momento.

Este post explica como instalar o Reshade, pois pessoalmente tive alguma dificuldade. Abaixo explico passo a passo:

1º passo - Descarregar Reshade.me e executar, ao instalar deverás navegar até a pasta/drive onde está instalado o RedM C:\Users\(userPC)\AppData\Local\RedM\RedM.app\data\cache\subprocess deverás apontar o instalador para o ficheiro RedM_b1491_GTAProcess.exe (se o RedM atualizar o nome do ficheiro pode mudar, nessa altura terás de instalar novamente o Reshade para o novo ficheiro .exe do RedM na mesma pasta)

2º passo - Descarregar o preset RDR2 Photorealistic reshade ou algum outro a tua escolha, poderás ter "X" na pasta e selecionar o que pretendes na hora(dentro do jogo).

3º passo - Depois de instalar o Reshade e executar o jogo pelo menos uma vez, via RedM, deverás ter acesso a esta pasta/caminho C:\Users\(userPC)\AppData\Local\RedM\RedM.app\data\cache\subprocess copiar para essa localização a pasta reshade-shaders, conteúdos e ficheiros .ini

Tweaks: para melhor performance, sugiro colocar os gráficos do jogo em médio. Usar a opção, caso aplicável de processamento gráfico no CPU em vez de ser no GPU. Desligar a app xbox game bar e o layer da steam. Pelo menos no meu caso consigo manter uns 60fps e fazer livestream a 60 fps sem problema e sem ter qualquer bottleneck de performance.

Importante: nem todos servers de Roleplay admitem alteração do aspecto gráfico ou se permitem poderá ser com alguns condicionantes. O servidor onde estou permite, assim que sugiro fortemente a cada um investigar ou perguntar primeiro antes de correr o risco de levar um ban.

COM O RESHADE BEM INSTALADO, DENTRO DO JOGO SÓ CARREGAR NA TECLA HOME PARA ACEDER AS OPÇÕES DO RESHADE.

Mais umas imagens ilustrativas do resultado. Muito melhor do que estava a espera.

Darkness - GTAV [Lord Byron Poema]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 04 Mar 2023 15:24:00 +0000

Video com legendas.

Depois de algum tempo de "molho", voltei as produções. Esta quiçá uma das melhores (digam-me de vossa justiça). Peço que assistam em 1080p e se quiserem tem legendas em PT (tradução o mais aproximada possível). Este é um velho desejo de fazer esta adaptação de um dos meus poemas favoritos desde, bem, desde que me lembro e agora misturado com GTAV. (muito bem representado pelo Johnlavine333, uma voz que faz toda a diferença neste trabalho "mix") :) Espero que gostem! Para os curiosos, ou quem não conheça por completo quem foi Lord Byron aqui está um excelente documentário sobre a ilustre figura.

Este aúdio também está no Soundcloud

Ed Dallas · Darkness - GTAV

George Gordon Byron comumente conhecido simplesmente como Lord Byron, era um poeta Inglês e uma das principais figuras do movimento romântico. "Byron escreveu" escuridão "em julho-agosto 1816.

Música por Kosikk

Poema por George Gordon Byron (Lord Byron)

Locução por Johnlavine333 (freesounds)

O poema é, pelo menos em parte, influenciado pela histeria em massa das vezes provocada pela previsão de um astrônomo italiano que o sol iria queimar-se para fora em 18 de julho, assim destruindo o mundo. A profecia ganhou adeptos devido ao aumento da atividade das manchas solares no momento e o chamado "ano sem verão" de 1816-um céu nublado em curso, que foi um resultado (desconhecido na época) da erupção do Monte Tambora, um vulcão indonésio, em 1815. Durante esse tempo sombrio, o sol estava pálido eo céu nublado e nebuloso. As temperaturas caíram e trovoadas dominado o tempo. Durante o eclipse solar de 09-10 junho, o sol realmente parecia desaparecer do céu. ".

parte do poema, que integra este video traduzido.

Sonhei e não era propriamente um sonho.
O sol se apagara, as estrelas vagavam opacas no espaço eterno.
(Perdidas, não cintilavam mais)
A Terra, gélida e cega, oscilava obscura no firmamento sem luar;
Lampejos abriam as trevas, mas o dia não retornava.

Apavorados seres humanos abandonavam suas paixões.
Naquela devastação e percorridos por calafrios, desunidos corações,
– em egoística prece – clamavam pela claridade.
Súditos e reis ocupavam o mesmo lugar,
Palácios e choupanas crepitavam em imensa fogueira;
Cidades inteiras foram destruídas.
Ao redor de suas moradas em chamas, os homens se entreolhavam.
(Ah, viver no interior das crateras dos vulcões!)
O mundo em convulsão;
Florestas abrasavam em trincados e estrondos de troncos.
(No infinito, o negrume.)
Cadáveres brotavam na superfície,
Relâmpagos cortavam o tétrico cenário.
Alguns ocultavam os olhos horrorizados, em pranto;
Alguns apoiavam o queixo nas mãos, num esgar patético,
Outros andavam numa e noutra direção ateando fogo ao monturo funéreo;
Sondavam, enlouquecidos e inquietos e céu abafado, mortalha de um mundo perdido;
Esbravejavam, lançavam-se ao chão, rangiam os dentes, urravam.
Aves selvagens guinchavam aterrorizadas batendo, em vão, as asas.
(Até caírem por terra).

As mais horrendas feras aproximavam-se – mansas, trêmulas;
Víboras rastejavam multiplicando-se em meio à multidão

– desprovidas de chocalhos, assobiavam mortas de fome.
A Guerra findou, saciada em melancólico banquete sangrento.
Amantes não tiveram a chance da despedida.
A Terra era um só pensamento: a iminente e inglória Morte,
Apascentando-se das vísceras humanas.
Defuntos em ossos e carnes insepultos.
A voragem miserável obrigava até os cães a devorarem seus donos.
Exceto um, fielmente atado à coleira – latindo, protegia
Pássaros, feras e homens desesperados.
Habituar-se-iam à penúria,
Ou a Morte os subjugaria com suas poderosas mandíbulas.
O cão tentou encontrar alimento.
Num lamento, lúgubre, infindável,
Chorando, solitário, lambia a mão do dono, inerte e indiferente ao afago.
Duas cidades sobreviveram.
A contenda se deu junto às brasas do altar.
Objetos sagrados eram profanados.
Legiões de cadáveres lutavam na penumbra,
Erguendo as esqueléticas e frias garras.
Montes de cinzas impelidas no sopro derradeiro
(burlesca imitação da vida).

Olhos desorbitados sobressaíam à pálida luz restante.
Figuras hediondas guinchavam e sucumbiam irmanadas.
Irreconhecíveis semblantes esculpidos pelo demônio.
O mundo – um vácuo

Este trabalho está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional.

Gangster - Tales from the Vinewood - Machinima

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Mar 2023 23:06:00 +0000

Olá. Bem já um pouco cansado de adiar sucessivamente as produções mais a sério. Tirei este fim de semana para fazer este trailer. O fato começa em uma ideia já pré concebida e um amigo que reavivou essa ideia lançando o desafio. Apesar de estar a partilhar um video em estilo trailer, narrado, a ideia é que este seja um ponto de partida para para os contos de VineWood. Isto vem tudo da minha velha ideia no Second Life do "Tales from the Old City, um conjunto de pequenos contos passados em uma cidade, não diretamente conectados e movidos pelo drama e acção. Tendo já neste momento uma bagagem razoável de experiencia no GTA e por ser uma plataforma o mais realista possivel. É de facto neste momento a minha favorita. É só confirmar a qualidade final bem como a facilidade de trabalho em edição. (se antes reclamava não ter como controlar a camera com joystick, tal como era no Second Life. Hoje em dia já acho melhor o editor do GTAV, não é fácil de lidar mas a experiência ensina mais que qualquer mestre) confirma! :D

nota importante: esse meu amigo, além de amigo é escritor (amador) e finalmente deu nome a um estilo de filme/história que adoro, filmes estilo Revolver ou Fight Club, ele chamou de cliffhanger "é um recurso de roteiro utilizado em ficção, que se caracteriza pela exposição do personagem a uma situação limite, precária, tal como um dilema ou o confronto com uma revelação surpreendente.". Não sei porque, mas adoro este estilo, mais quando o argumento é condimentado com psychos e um fim que não lembra ninguém. :)

Gangster Tales from the Vinewood - Watch in 1080p - A badass who can give respect and gets respect. #gtaonline #GTAV— YourMachinima (@GTAmachinima) August 29, 2016

Dreaminess [Brain Control]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 31 Dec 2022 23:12:00 +0000

Dreaminess é uma viagem através do corpo físico pelo sonho. Concebido e filmado no Second Life, eu comecei na secretária, com um sopro de idéias desconexas sobre sonhos e que eles representam.

Algo que está intrinsecamente ligado ao meu mundo de produções, e também uma parte do meu sonho, a metáfora "os olhos castanhos escuros", que olhar atento que captura belos quadros de momentos picantes, talvez não tão inconsistentes e incoerentes, depois de tudo isso é um mundo virtualizado de imaginação (?). Partindo do princípio de que o produtor / diretor é o olho do espectador, tentei sentir o que sinto na cama dos meus sonhos, sonhos que não mentem! Sonhos esquecidos, que não mentem.

Definição Dreaminess.
sonhador (dri ː mɪ) Dreaminess - adj, dreamier, dreamiest
1. vaga ou impraticável
2. assemelha-se a um sonho em qualidade
3. relaxante; gentil: música sonhadora
4. informal maravilhoso
5. ter sonhos, devaneios esp
'Sonhadora

- Adv
'Devaneio' :)

Tendo com base esta afirmação tentou se aproximar do meu trabalho em conjunto com o trabalho dos atores mencionados (um eterno obrigado a todos), a visão tântrica de sonho controlado (a pós-produção com base em Qubit eo conceito Cognitive Distortion).

A escolha do tema a música não foi fácil, e sofreu múltiplas escolhas, testes, tentativas ... finalmente culminaram na seleção deste excelente tema chamado "Brain Control - Improvisação depois da meia-noite" Controle de Cérebro do artista. Misturado com duas dublagens disponíveis no freesounds.org e voila, queria algo como uma visão para além do que é conseguido no Viewer e renderização. Em suma esta produção é um videoclipe musical, espero que gostem.

Um agradecimento especial a Alpha Auer, Maya Paris, Capcat Ragul e Meilo Minotauro.

Filmado em
Spencer Museum of Art By Cutea Benelli e Blotto Epsilon

HUMlab - instalation por Alpha Auer ("Ouça ...") - (ponto de desembarque)

HUMlab - instalation por Maya Paris ("Bank Job") - (ponto de desembarque) Delicatessen (Meta.body II) por Minotauro Meilo & Capcat Ragul Avatar Costumização por Meilo Minotauro & Capcat Ragul
- Música de Improvisação depois da meia-noite pelo Controle de Cérebro
- Locução por speedenza / Poema de A. sol
- Locução por Bliss

Créditos
Maya Paris, Alpa Auer, CapCat Ragu, Meilo Minotauro, aeon spyvspy, Controle de Cérebro, Bliss, Speedenza

"Eu sinto muito por cada vez que eu fiz você chorar.
Eu sou um visitante. "
Em suma esta produção é um videoclipe musical, espero que gostem.

Ed Dallas · Dreamness

Este trabalho está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional.

Lista de mods que estou a usar durante a livestream - Cyberpunk

noreply@blogger.com (André L) — Sat, 24 Sep 2022 13:23:00 +0000

Esta é a lista de mods que estou a usar durante as minhas livestream em https://www.twitch.tv/spyinside
Abaixo assinalado o Let There Be Flight porque é top e muda a dinâmica de jogo (fast travel).

nota importante: Antes de instalar os mods, é necessário validar se tem dependências, caso queiras instalar um ou outro mods da lista abaixo. Para validar se necessita dependências na página de cada mods tem a opção "required" basta validar se há ou não. Se houver algo listado será necessário instalarem. Sugiro que usem o Vortex que é o mod installer do Nexusmods. (90% dos mods necessitam de alguns tweaks ou redscript), vide sempre dependências. Qualquer dúvida estou disponivel, via livestream ou aqui na caixa de comentários.

Mods essenciais.

* Cyber Engine Tweaks - https://www.nexusmods.com/cyberpunk2077/mods/107
* RED4ext - https://www.nexusmods.com/cyberpunk2077/mods/2380
* redscript - https://www.nexusmods.com/cyberpunk2077/mods/1511
* TweakXL - https://www.nexusmods.com/cyberpunk2077/mods/4197
* Virtual Atelier - https://www.nexusmods.com/cyberpunk2077/mods/2987

Mods específicos.

V Rising. Ascensão do Vampiro

noreply@blogger.com (André L) — Mon, 22 Aug 2022 17:42:00 +0000

Desenvolvido pela Stunlock Studios V Rising é neste momento o trunfo desta produtora.

Tendo em Maio deste ano (2022) o jogo V Rising ter atingindo a marca de 1 milhão de cópias vendidas, lançado em 17 de maio. V Rising passou automáticamente para a esfera de jogos com alta demanda. Não obstante a diretorio de "V Rising" não ter grandes números de streamers nem de visualizações na mais famosa rede Twitch V Rising - Twitch o jogo em si não perde muito.

V Rising é um jogo estilo top down (estilo clássico do LOL league of legends). É um jogo de sobrevivência de mundo aberto, onde vampiros lutam pelo poder e dominio. Até o momento, existem atualmente 150.000 players jogando V Rising no Steam.

O jogo disponibiliza servidores com até 50 jogadores (vários oficiais) bem como a possibilidade ou de criares tu um servidor privado ou mesmo alugar.

O jogo em si tem muito para se fazer, desde ter a possibilidade construir um magnífico castelo no continente de Vardoran, criar clan, criar o teu servidor, definir modo PVP ou PVE entre outras infidáveis possibilidades. Mas como qualquer jogo, primeiro, terás de começará como um vampiro enfraquecido após séculos de sono. Caça, coletar madeira, pedra etc será a tua base de inicio e o proprio jogo vai-te dando dicas sobre o que tens de fazer, craftar armas, upar armas, magia, poções etc. Em poucos minutos de gameplay, já poderás começar a reconstruir seu castelo converter humanos em servos leais, e aumentar o teu império de vampiros. Poderás fazer aliados e inimigos, jogar online ou jogar sozinho localmente, afastar soldados sagrados e travar guerras.

Há também outros perigos míticos para enfrentar enquanto viajas por florestas, campos abertos e cavernas para encontrar recursos, encontrando amigos e inimigos ao longo do caminho. Podes pilhar aldeias, atacar bandidos, lutar contra bosses e explorar os domínios do sobrenatural.

O jogo baseia-se muito na coleta de recursos, assim que o teu castelo será o teu porto seguro para guardar o loot, voltares para o caixão etc. Assim que não terás de limitar a criar um castelo, mas terás de o fortificar, aumentar o teu exercito.

O teu castelo pode ser personalizado e poderás até criar caixões para empregados e amigos. Nota o teu castelo necessita constantemente de ser fortalecido castelo para proteger seus tesouro dos rivais vampiros (isto no modo pvp).

V Rising está atualmente disponível na Steam por € 19,99. Definitivamente, vale a pena. Comprei, estou a jogar e estou a gostar.

Quiçá em breve abra um server só PT/BR, ironicamente encontrei muitos poucos, muitos com password para acesso.

Star Citizen - 3.12 - Troubleshoot para evitar problemas.(tweaks para melhorar gameplay)

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 19 Jan 2021 13:37:00 +0000

Bem isto como é sempre um eterno game em versão Alpha. Percebi que a medida que saem novos updates. Pode ser necessário fazer algum troubleshoot para evitar problemas online.

Após consultar a página no Boredgamer vi que existe uma forma de colocar settings em ficheiro de opções que não aparecem nas definições do jogo.

Uma das primeiras coisas a fazer, de fato é apagar a cache dos Shaders dentro do star citizen. Na localização [unidade do disco]\StarCitizen\LIVE\USER tem uma pasta chamada "shaders" podem apagar que será recriada quando iniciarem o jogo.

Run com squad Armada Lusitana - gameplay muito estável após aplicar este troubleshoot.

Outro troubleshoot para quem tem PC fraco ou muito próximo do mínimo recomendado (ou mesmo que seja bom PC mas tenha problemas) é adicionar o ficheiro user.cfg na pasta [unidade do disco]\StarCitizen\LIVE\

No meu caso estou a usar os seguinte settings que melhorou o meu gameplay de forma significativamente. Podem descarregar o user.cfg aqui e poderão editar-lo conforme queiram.

; Custom User.cfg - This is a command that used to unlock the console to allow commands, I just leave it here in case they change it in a patch so that you need it again!

; This Setting basically sets the basis for your config, 1-4, 1 is Low but best performance & 4 is Very High Graphics but most intensive. It sets loads of settings & it’s important it’s at the top of the .cfg so that anything below it overwrites parts of it.
sys_spec = 2

r_BoarderlessWindow = 1
Con_Restricted = 0
r_VSync = 1
sys_MaxFPS = 60
r_MotionBlur = 0

; This Setting @ 1 reduces a tiny amount of realism on shadows, almost unnoticeable for some performance increase, but if you want the best looking shadows Change to 0.
e_GsmCache = 1

; Turn the anti aliasing mode off, increase performance for low end graphics.
r_AntialiasingMode = 0

; Turn fog effect off
r_FogShadows = 0

; Setting Texture Sizes, Change The r_TexturesStreamPoolSize based on you Graphics Card Memory 256 for 2GB or Less, 512 for upto 3GB, 1024 for upto 4GB, 2048 for upto 6Gb. If you have over 6GB you can run 4096.
r_TexturesStreamPoolSize = 2048

; Set e_ShadowsPoolSize to half of TexturesStreamPoolSize.
e_ShadowsPoolSize = 128

; This setting is how much love is given to shadows, Recommend set to 128 for the most performance 512 is default and you can setup to 4096 for pretty shadows.
e_ShadowsMaxTexRes = 128

; This is again some love to shadows (0.1 - 100) 0.1 will give you best performance while 100 will give you the best shadow quality, I can’t really notice the improvement above 40.
e_ShadowsResScale = 0.1

; This when it works in the Cry Engine adds Better Visual Quality to certain objects but is quite hungry. Turn to 0 for more Performance
r_SilhouettePOM = 0

Para consultarem mais opções dos comandos que é possivel colocar no referido ficheiro. Sugiro que consultem o website do boredgames sff em https://www.boredgamer.co.uk/2018/03/20/user-cfg-3-1-guide/

Dos passos que indiquei acima condensei a limpeza de cache, shaders e ficheiros temporários em ficheiro Batch. O ficheiro pode ser deixado em qualquer pasta no PC é só execultar quando virem que tem problemas no jogo. (carece que reinicies o jogo).

O ficheiro batch que tem o seguinte conteúdo:

Rem ** Este ficheiro batch fecha qualquer processo em execução do Star Citizen bem como limpa cache e temporários **
Rem Fechar processos Live e ou PTU

Taskkill /im StarCitizen.exe
Taskkill /im RSI Launcher.exe

Rem ** Mudar diretorio e pasta. apaga ficheiros temporários. **
c:
cd %temp%
del *.* /Q
cd\

Rem ** apaga cache do Star citizen bem como apaga cache dos shaders **

cd %appdata%\rsilauncher\Cache
Del *.* /Q
cd %appdata%\rsilauncher\GPUcache
Del *.* /Q

REM ** Se o teu tem problemas em SC, renderização, baixo FPS. tenta este workaround https://www.boredgamer.co.uk/2018/03/20/user-cfg-3-1-guide/ **

E por fim o último tweak é desativar a optimização de ecrã cheio. Dentro a pasta Live\Bin64, selecionar propriedades do ficheiro starcitizen.exe colocar o pisco como está abaixo.

Cyberpunk 2077 - 7 anos depois

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 12 Jan 2021 19:30:00 +0000

Olá,

Como alguns já sabem Cyberpunk 2077 teve já o seu lançamento e ao fim de 7 anos, desde o anúncio inicial da CD PROJEKT RED, muitas hypes e "in sites" que a produtora polaca ia lançando. Com trailers e demonstrações do que o jogo seria e o que pretendiam atingir.

Em suma, muito do que foi prometido acabou por nem estar no jogo e nem sabemos a data se estará no roadmap de melhorias. Ou quiçá os inúmeros bugs e glitchs que o jogo tem desde o inicio.

Nota: o jogo está bonito, está bom, mas está longe de ser um Tripple A tal como foi anunciado mais de uma vez.

Depois de 155horas de gameplay, vou quebrar o silencio.

A CD Projekt Red andou quase 7 anos a criar ilusões com as suas promessas e vídeos. Sobre tudo o que o jogo “next GEN” ia pode entregar. Não obstante a falha avassaladora nas PS de gerações anteriores. O jogo até tem uma performance boa em PC, apesar de haver bugs visuais ou de mecânica a cada minuto.

Claro que com isso tudo e a desilusão (o jogo é lindo) mas andar em uma cidade morta tira o interesse rapidamente.

* IA dos NPC não tem, e se tem deve ter sido feito por um gajo ligado a comédia… Por no mínimo é engraçado.... mas descontextualizar o conteúdo da história não? Pós apocalíptico, Cyberpunk, corrupção há todo nivel na cidade, etc etc.

* Conteúdo da história está bom, mas o jogo não trás muita coisa nova (7 fins diferentes) no entanto cerca de 90% das escolhas que fazes não tem qualquer impacto na história, sendo apenas conteúdo para encher.

* Tudo no mapa, acerca de lojas entre outros é baseado em chegar perto, “F” e vai-se a um menu (esse sistema é mais antigo que a minha avó) não tras nada de novo e peca pela ausência de interacção.

* modo de história acaba relativamente rápido e o jogo morre porque não sobra mais nada para fazer do que andar a ver paisagem

* é no mínimo frustrante ter uma opção de personalizar o teu personagem para durante o gameplay não poderes ter a hipótese de usar uma camera em terceira pessoa, incluindo que o teu personagem é um vampiro (somente no espelho nas casas consegues ver o reflexo) em qualquer outro vidro ou espelho na cidade reflecte tudo menos o teu personagem…… (só é possível no modo de fotografia). Sem falar que após personalizar o teu personagem nem mudar cabelo podes? Nem penteado?

* Ausência de Andar e correr. O jogo em PC só permite correr ( o que é patético quando tens de seguir um NPC e o teu personagem só corre.

* A condução (qualquer carro) é horrível (será por isso que colocaram teleport em quase todo mapa?). Não entendo porque comprar carros se a qualquer momento podes roubar carros sem qualquer consequência no jogo?

* qualquer npc no jogo reage de forma estúpida quando há perigo. Mas os cyberpunks do ano 2077 são todos galinhas? ficam todos agachados…. (repara na mecânica de interacção do GTAonline e NPC’s)

* Night city foi apresentada como quase a cidade do pecado, onde o teu personagem tem partes genitais. A cidade tem no total 4 npc's que podes interagir mais intimamente que não é nada mais um cutscene que se repete, nem diversifica é sempre o mesmo. (desculpem mas não entendo isso de todo).

Que nova geração há aqui? como isto pode ser considerado Triple AAA? Outro jogo Hypado durante anos para no fim ser uma desilusão (não completa porque 7 anos de trabalho colocou Night city bonita) Mas eu como outros não compraram o cyberpunk para andar a ver paisagem….. ou só a andar a tirar fotinha.e há mais. Mas isso não poderia ter passado sem crivo da comunidade gamming. Por razões históricas do promete uma coisa e entrega metade ou menos não é esquecido.

É inevitável que uma empresa apresente um novo jogo, que refere vezes sem conta “o jogo da nova geração” e não haja comparação com outros titulos. Eu cheguei a ler no reddit comparações do GTA e Cyberpunk. Ou Cyberpunk com Fall out 4.

Ou outros a dizerem que o efeito BioWare (Anthem 2.0) é um standard da industria dos supostos games Triple AAA que são somente pura ilusão e engano.

A CD Projekt Red encaixou com este título uma pipa de massa, obrigatóriamente terá de fazer algo, caso contrário cairá no rótulo genérico do boiware 2.0, onde as empresas não tem bem uma visão de inovação.

Mas sim um padrão horrível de repetição eu quero que isto evolua!! Sei que a CD Project vai fazer updates e DLC's, mas o que foi apresentado e o que foi entregue, não é bem o mesmo.

Conclusão. ao fim de 155h perdi a pica. Pois já estou no modo de repetir até enjoar, infelizmente já enjoei.

Cyberpunk 2077 é um titulo como sabemos que nos alimentou muitas ilusões, basta ver os vídeos onde eles relatam o que ia ser o jogo. Falavam de AI, ciclos dos dias e como é a vida dos NPC na cidade etc.

Não me interpretes mal, eu gostei do jogo, mas teria gostado mais de ver o que foi prometido. A história é boa, e é trágica (qualquer um dos 7 finais, tudo acaba) nem sempre pode haver fins felizes.

Mas também a titulo de comparação. Fallout4 ironicamente tem um sistema que o Cybepunk não tem de todo. É a interação com os teus amigos, inimigos ou aliados "Afinidade". O fallout4 aqui faz muito bem apesar de algumas falhas. Isso iria enriquecer o gameplay pois a afinidade também é uma forma de ditar um caminho (Se era isso que o Cyberpunk prometeu "multiplas escolhas, tudo o que fazes tem impacto", então perderam-se entre o que foi dito que o que foi feito.).

No cyberpunk a estrutura até perde um pouco o sentido, por exemplo:

- quando começas a jogar, "V" o teu personagem é desde logo confrontado com o seu fim próximo, é-lhe dado poucos dias de vida e que ele tem de fazer a missão rápido, antes que seja tarde. Não obstante tu podes deixar a main mission e passar meses (na linha temporal do jogo) sem sofrer qualquer consequência.

- outra questão que me ocorre é tal como no GTA (old gen) a interação com os npc tem alguma complexidade e fluxo de consistência com o que se está a passar. Bates num npc das duas uma, ou te responde mal, foge, ou tenta de dar porrada (melee, civil não anda armado). No cyberpunk fica tudo agachado e para piorar o jogo buga muitas vezes e sem qualquer motivo está metade da cidade agachada.......

- provocas a policia no gta, até tens tempo, pois eles são chamados de onde estão (mentira, são spawnados um pouco longe) mas é muito mais realistico que o spawn nas costas de 10 policias como no cyberpunk.

- No cyberpunk ajudas a policia, eles nem de dizem obrigado, nem te mandam a merda, só ficam ali parados, ironia ou não fiz loot num policia morto em frente a um que estava a olhar para mim. É como se na complexidade de um cidade, bem imaginada e realizada, ficasse a quem por causa dos seus habitantes, meio zumbies, mais mortos do que vivos e incoerentes.

- A única cena em que quando vais a uma cybershop e vês a operação para te colocas as partes é só na primeira vez. De resto é tecla "F" e menu, tecla "F" e menu padronizado no jogo, (é mais facil fazer assim).

- o jogo coloca-te em um cenário hipotético de uma cidade no futuro quando tudo o resto torna-se não tão relevante quando não há desenvolvimento da tua personagem no inicio, ou seja não sabes nada ou pouco sobre o "V". No outro instante o jogo coloca-te decisões, algumas clara outras confusas porque não respondes pelo "V" mas respondes por ti próprio. Ou seja não consegui incarnar no "V". No fallout4 tudo o que fazes é reflexo do que acontece no inicio, inconscientemente acabas por responder como se fosses as personagem (o fallout 3 fez isso ainda melhor).

Eu sei que o jogo para ser o que dizem seria no mínimo gigante e pesado. Apesar de ter lido criticas sobre o tema, a verdade é que o tema de renderização (computação grafica) é uma faca de dois gumes quando se lança genericamente para várias plataformas em simultâneo. No Cyberpunk eles usam uma técnica que é "despawnar" NPC e carros, e respawnar para minimizar a carga de processamento (chamado distancia de desenho ou draw distance). O problema é que spawnar e despawar over and over, causa o que vimos, resmas de bugs, carros a voar (atirados literalmente), NPC que caem do ceu. Glitchs visuais.

Eu fiquei arrependido de usar uma snipper, porque quando fiz zoom, percebi o quão mal fizeram os LOD (low of details) são a representação gráfica com baixa ou menor resolução. Ou seja ter uma vista de baixa resolução não é o mesmo que uma vista de algo não bem planeado. Visualmente não é uma boa experiencia.

O jogo que é apresentado como Open World mas é neste momento muito mais um jogo ao estilo drive through, O cyberpunk tenta te iludir nesse aspecto, mas ao fim de umas tantas horas dá-te conta que são meros truques.

mesmo assim gostei da história, tem um fim muito épico.

Mas não fiquem a espera de um game do outro mundo,

ou um Triple A em pleno.

Division 2 - Expansão DLC Melhorado - Lords of New York

noreply@blogger.com (André L) — Sun, 19 Apr 2020 02:23:00 +0000

Olá,

Ao fim de pouco menos de um ano, como publiquei aqui "porque nao jogo mais division 2", decidi voltar para ver se o jogo tinha mudado, melhorado ou se tinham feito algo. Fiquei surpreso que mesmo sem o DLC vi muitas melhorias. Um sistema de builds e mods que permite adaptar teu personagem para diferentes missões e/ou objetivos. Um pouco complexa, ainda, de se compreender, mas algo que prende o jogador no que deveria ter sido a aposta no inicio "farm".

Apesar se sentir azedo, depois de comprar o jogo cerca de 60 Euros + 1 Year pass ter de gastar mais 30 Euros para ter acesso a uma expansão do mapa/jogo. Resulta que mesmo assim o que encontrei em Nova York não foi só mais mapa, mas todo um enredo bem feito. A entrada está bem feita no cutscene, e deu-me logo uma visão de que o jogo tinha mudado e para melhor. Eu não quero dar spoilers.

Prólogo: Na mais nova expansão, Lords of New York, terás acesso a novos locais, conhecerás novos bandidos psicopatas e receberá uma nova diretiva para caçar Aaron, o desonesto agente da divisão. Antes que ele possa liberar uma nova arma biológica.

Em um cenário pós-apocalíptico em cenário de pós pandemia a baixa de Manhattan atingida por um furacão que devastou as ruas já destruídas, a cena continua incrivelmente terrível, apesar da destruição, os tiros, a violência e o lixo.

A pandemia conhecida como "veneno verde", também conhecida como gripe do dólar, foi colocada em dinheiro e espalhada por Nova York durante o outono de 2015, durante uma das mais movimentadas eventos de vendas, Black Friday." - Gostei das melhorias!!

The little fisherman story

noreply@blogger.com (André L) — Fri, 20 Mar 2020 19:39:00 +0000

Um conto infantil baseado na lenda da Iara (deusa das águas folclore brasileiro). Iara, Uiara (do tupi y-îara, "senhora das águas") ou Mãe-d'Água é, segundo o folclore brasileiro, uma linda sereia que vive no rio Amazonas. Desde a minha tenra idade sempre fiquei fascinado com a capacidade de contar histórias. Histórias que relembram o tema que lancei na altura "bad stories don't exist, um encontro de contadores de historia. Este foi o trabalho que apresentei nesse encontro.

Star Citizen a desilusão

noreply@blogger.com (André L) — Thu, 02 Jan 2020 14:42:00 +0000

Bem, isto é sempre um "pain in the ass" mas infelizmente tenho sempre a tendencia de avaliar um título/jogo antes de conhecer o real cenário... Não obstante saber que o jogo ainda está em fase Alpha o jogo em si está muito além de qualquer expectativa.

Recapitulando, a temática dos jogos em fase Alpha ou Beta, estou em crer e cada vez acredito que os jogos ultimamente saem com essa fase embrionária não pelo motivo que os developers alegam "é para reportarem bugs para corrigirmos" como se o consumidor final fosse um beta tester que ainda por cima tem de pagar o preço final como se o jogo estivesse já acabado. Isto não é só um tema exclusivo do Star Citizen mas tem sido mais do mesmo e é uma cassete que não acaba.

Para poder explicar melhor vamos por partes: Depois de esperar anos, mais precisamente 6 longos anos, decidi comprar o acesso ao Star Citizen. Vi videos e livestream que mostravam um jogo não acabado mas estável e jogável. Isto ocorreu na versão Alpha 3.6 e a minha primeira experiencia foi um desastre. Um desastre pois mais de metade das missões não funcionavam simplesmente, pior, o jogo fazia a gentileza de te deixar iniciar a missão, e no último passo para completar a missão vinha o bug.... (importa referir que foi reportado sobre a premissa do desenvolvimento que o reportado é para corrigir - MENTIRA). O problema começa logo pela mecânica do jogo, distancias e tempo que se perde, literalmente a viajar de um lado para outro para apenas receber uns créditos no jogo. Isto tudo com a premissa de que no fim de algum outro update (ie: 3.7) a conta seria resetada ou seja todo o progresso do jogo perdido. Isto tudo acrescentando o facto do jogo crashar vezes sem conta ou ter demasiados problemas para se enquadrar que qualquer experiencia de jogo aceitável. Eu brinco com as palavras mas a realidade é que isto é um monte de bugs a tentar ser um jogo, literalmente.

Durante os 2 primeiros meses de 100% do tempo que tentei jogar 9% foi o que consegui jogar o resto foi queimar a paciência ao limite, perca de tempo, enquanto fazia livestream tentando demonstrar que o jogo valia a pena..... Quando na verdade não vale a pena. Se por um lado o Star Citizen tem um aspecto grafico bonito e atraente, não o tem com mecânica e o que realmente se passa.

Desde logo eu pessoalmente não meto 100, 200, 300 ou 1.000 euros no jogo para comprar naves, quando nem sequer as naves estão acabadas, são "vendidas" com a premissa de que é para ajudar no desenvolvimento (tretas) quando no fim das conta que são como tudo no jogo de (7 anos de desenvolvimento) - Será feito mais tarde. E é difícil ver algo no jogo que não seja mais do mesmo, Será feito mais tarde (TBC).

O que é chamado desde o inicio de Universo persistente, não passou de uma mentira alimentada pelo TBC to be continued, com sucessivos resets na conta, e mesmo tendo poucos mais de 3 meses de gameplay não aceitei em nada receber mais um reset neste último update 3.8 (um belo presente de natal lançado apenas por compromisso). Update lançado cheio e repleto de problemas, bugs e crashes para azedar qualquer um.

Mas eu não estou aqui para falar mal do jogo mas para retratar o desastre que foi a minha experiencia. Se te servir de abre olhos, melhor mesmo é esperar mais uns anos para ver o que vai dar.... Tenho horas incontáveis de livestream que só demonstram isso um jogo completamente instável, quebrado e sem a atenção devida.

Chega a ser surreal não corrigirem bugs básicos mas lançarem novas naves incompletas para vender por XXX euros

Outra porcaria de jogo que vai no mesmo sentido é o Osiris - New dawn um jogo que comprei e nem da tela de loading consegui sair, o suporte é inexistente,

Já foram ambas épicas bostas desinstaladas do meu PC.

Origin M50 Interceptor - A formula 1 do Star Citizen

noreply@blogger.com (André L) — Mon, 16 Dec 2019 15:18:00 +0000

Origin M50 - Desde o inicio não era de facto um modo de gameplay que me atraiu muito até porque até a data não existe nenhum circuito próprio para fazer corridas, então pensei na altura "para que quero uma nave de corridas se não posso fazer corridas?". A minha opinião mudou drasticamente após alugar uma por 24 Horas. O preço de aluguer acho que compensa, mas só compensa bem quando tens vagar para usar ela.

Como alugar a M50? - Em Lorville em frente aos elevadores de acesso aos hangares tem um quiosque com os displays. Nesse display podes encontrar não só a M50 mas um número grande de naves para alugar. (tabela de preço M50 abaixo)
* 35.814 UEC's por dia
* 89.535 UEC's 3 dias
* 167.132 UEC's 7 dias
* 537.210 UEC's por 30 dias.

Apesar dos períodos de aluguer e preços eu sugiro que testem pelo menos o aluguer de 24h principalmente num sábado (ou quando tenhas a certeza que terás tempo para brincar com ela).

É prometido é uma elevada dose de adrenalina e confirma. A M50 não é só uma nave de corridas rápida mas uma nave com uma elevado e bom tempo de resposta, tornado-a uma das mais rápidas e ágeis do jogo até a data. Tem dois canhões de laser pequenos e 2 misseis (se não estou em erro). No entanto tudo nesta nave tem de ser ponderado como pequeno, ou seja quantum drive, loadout de armas, depósito de combustível, espaço no cockpit é tudo em escala de pequeno. Ou seja apesar de ser uma nave bem rápida tem as suas limitações de alcance e de uso, apesar de ser uma interceptor (interceptador).

Para "missões" de interceptação, freefly ou loucas corridas recomendo sempre vôos em locais em que existam pontos de referencia, ou seja na superfície de planetas, em cidades (entre os prédios) ou no espaço nos vários cinturões de asteroids. Em locais sem pontos de referencia o vôo não tem nada de especial dado que não nos apercebemos da verdadeira velocidade.

Se te sentes pronto para fazer um test flight, então aproveita. Espera por um dia que tenhas vagar, alugar pelo menos por 24 horas e diverte-te. Caso tenhas algo para sugerir usa a caixa de comentários do blog.

Espero que gostem, porque eu A-DO-REI

Star Citizen - A caminho das estrelas - The ultimate space gameplay

noreply@blogger.com (André L) — Mon, 21 Oct 2019 14:34:00 +0000

Star Citizen - é um jogo em estilo open world (mundo aberto) desenvolvido pela Roberts Space Industries que tem uma longa história no desenvolvimento. Para quem não conhece a ideia para este jogo surgiu faz já uns 7 anos e teve inicio numa campanha da crowdfounding Não obstante aos sucessivos atrasos por inúmeros fatores, neste momento o jogo já teve um lançamento oficial em fase ainda Alpha. Para quem não sabe o que é estado Alpha em desenvolvimento o mesmo antecede a fase BETA de qualquer jogo ou software em desenvolvimento, pelo que o que sabemos até a data é que até ao fim deste ano de 2019 o jogo passará de estágio Alpha para definitiva fase BETA. Vou colocar abaixo umas questões e respectivas respostas genéricas de forma a explicar ou orientar os potenciais interessados neste jogo alucinante.

Segue o link da imagem para criares uma conta com 5.000 créditos extra no jogo.
Promo só válida para o link da imagem. Os créditos só serão atribuídos para novas contas.

O que tem este jogo para oferecer?

- Ora o Star Citizen tem um roadmap bem definido e completamente planeado, não obstante muita coisa ainda estar no papel, muitas outras coisas já foram feitas no jogo e já foi materializado de forma que seja jogável. Já existem várias localizações para conhecer (basicamente podes viajar e visitar um sistema solar inteiro e há já muito para ver). Bem como já existem um número grande de missões já disponíveis para jogar (mineirar, bounty hunter, investigação etc etc).

O que necessito para jogar Star Citizen?

- Primeiramente e isso é sempre o base para qualquer jogo são os requisitos mínimos para que o jogo rode liso e sem causar problemas de performance. Igualmente é necessário adquirir um Starter pack (pacote de iniciante) que será o necessário não só para começar mas como para jogar na integra.

Eu vejo naves grandes a venda e são muito caras. Eu preciso mesmo de comprar naves?

- Atenção, nesta fase o jogo não está concretamente a vender naves, o intuito é ainda de financiamento do jogo. Ou seja, não és forçosamente obrigado a comprar naves, no entanto se quiseres participar no financiamento cada pack tem uma nave diferente e "preço" diferente. Ou seja a compra de naves adicionais é totalmente facultativa e a não compra não te impede de jogar na integra. Como é óbvio alguns packs ou valores de financiamento dão acesso a items exclusivos no jogo, ou seja items que só podem ser adquiridos por este processo.

Como está o jogo neste momento?

- Bem eu não consigo falar das fases mais embrionárias do jogo, mas a experiencia que tenho do jogo foi entrar/criar conta na versão 3.6 Alpha, essa versão tinha alguns problemas e não obstante ser uma fase Alpha o mesmo necessitava na altura de update. Hoje em dia já saiu a versão 3.7 Alpha que corrigiu muitos bugs e problemas pelo que está muito mais perto da versão BETA prevista para o final deste ano 2019 (conforme expliquei acima).

Quais são os potenciais deste jogo?

- O Star Citizen em si está cheio e repleto de potencial no entanto aquele que mais destaco é a possibilidade de multiplayer e Role Play. Chega a ser alucinante a possibilidade de role play. Role-playing game, também conhecido como RPG (em português: "jogo de interpretação de papéis" ou "jogo de representação"), é um tipo de jogo em que os jogadores assumem papéis de personagens e criam narrativas colaborativamente. O progresso de um jogo se dá de acordo com um sistema de regras predeterminado, dentro das quais os jogadores podem improvisar livremente. As escolhas dos jogadores determinam a direção que o jogo irá tomar. Atrevo-me a dizer que o limite é a tua imaginação.

Existe alguma regra para jogar multiplayer?

- Não existem regras especificas. Cada jogador poderá ter a sua experiencia em solo ou em equipa. Existe já de base no jogo a possibilidade de te juntares a uma Organização já criada ou de criares tu a tua própria organização. O gameplay em sí não impõem regras no entanto é necessário cada player ter consciência da reputação que vai criando no jogo. Essa reputação para além do nick e player vai também pelo "registo criminal" ou seja atacar alvos sem serem bounties ou atacar aleatoriamente poderá te colocar em "Crime State" ou seja como criminoso. Não obstante já existirem grupos e organizações dedicadas à pirataria, só consigo dizer por agora que existem piratas e piratas. (se alguém se lembrar dos piratas das caraibas vai entender a minha referencia, pirata apesar de ser um pirata pode e "deve" ter um código de conduta). Matar por matar, destruir por destruir podem ser penalizados no jogo, quando o jogo não te coloca nesse estado de caçador de premios (bounty hunter).

Eu já li algo sobre o jogo e falam de PU e PTU. Afinal o que é isso?

- Bem o conceito base do jogo ou pelo menos o que é pretendido quando o mesmo avançar ainda mais no desenvolvimento é ter uma plataforma (gigante) com uma persistencia resiliente. Ou seja PU é a plataforma que está online onde todos os dias estou a jogar, quer dizer Persistent Universe. O PTU (Persistent Test Universe) é uma cópia do jogo para testes, basicamente qualquer coisa nova antes de entrar no PU passa pelo PTU primeiro. O PTU não tem estado aberto para todos os players (acesso é feito pelas contas que são subscritores, podes consultar aqui as vantagens). No entanto o PTU é só para testes, nada do progresso que tens no PTU passa para o PU.

Tenho estado quase todas as noites online (horário PT entre as 21:00 e as 1:00) no twich todos serão bem vindos até porque estou sempre aberto a esclarecer temas do jogo durante as lives. Basta escrever no chat que eu vejo. Caso necessitem de algum ajuda mais personalizada sugiro que entrem no nosso discord será sempre relevante indicarem qual é o vosso nickname no jogo (conhecido por Handle).

Watch Star Citizen [PTU 3.7.1] - A caminho das estrelas - The ultimate space gameplay from spyVspyAeon on www.twitch.tv

Entretanto deixo algumas fotos de um universo em franca expansão que não para de crescer de dia para dia. Irei oportunamente relatar algumas das minhas experiencias no blog.
Pelo que sugiro que fiquem atentos.

Tom Clancy Ghost Recon Breakpoint - Ubisoft falhou outra vez(?)

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 10 Sep 2019 15:22:00 +0000

Ora eu com certeza já virei o disco e por ser mais um título que promete algo e entrega outra coisa que não o esperado é algo que não quero mais ter de passar. Infelizmente corri a fazer o post anunciar o novo lançamento, mas foi fogo de pouca dura. Depois de entrar no programa BETA test a realidade do que o jogo será veio ao de cima e não só não me agradou em nada, como deixou uma forte e persistente queima de expectativa.

ex·pec·ta·ti·va |eis...èct| ou |èt|

(francês expectative)

substantivo feminino

1. Acto ou efeito de expectar. = ESPERA

2. Esperança baseada em supostos direitos, probabilidades, pressupostos ou promessas (ex.: o livro superou as expectativas).

3. Acção ou atitude de esperar por algo ou por alguém, observando. = ESPERANÇA

"expectativa", in Dicionário Priberam da Língua Portuguesa [em linha], 2008-2013, https://dicionario.priberam.org/expectativa [consultado em 10-09-2019].

Quando se cola um novo lançamento a um franchise único tal como o Ghost Recon, mais concretamente Tom Clancy Ghost Recon Wildlands, logo à cabeça a ubisoft está a colocar a expectativa em uma franquia alta. Um dos grandes motivos é o tempo que separa ambos lançamentos e os problemas que o Wildlands teve no lançamento (mais tarde corrigidos). Mas se há algo horrível e que me afasta completamente de comprar o Ghost Recon Breakpoint é a falta de coerência entre um título e o o novo título.

Se por um lado temos o wildslands que tem uma história repleta de personagens, história, plot, falar e uma alucinante jogabilidade o mesmo não se aplica ao Breakpoint. Não obstante ser ainda um jogo hibrido em que a Ubisoft colocou a tag #BETA, o mesmo está quase na sua fase de lançamento (em outras palavras, se houvesse algum imput para sugerir melhorias, organicamente a base do jogo já está feita, mudar? seria necessário eventualmente refazer o jogo em si, algo que a ubisoft não fará.....).

Joguei a fase de teste (servidor fechado) e a fase de BETA e só no BETA é que ficou visível as crassas falhas cometidas, e as falhas acabam por ser tão criticas que está a afastar o core de gamers que realmente gostavam do franchise.

Mas o que está mal do Breakpoint?

* Bem para começar sem generalizar o jogo não é claro na história, não obstante ter jogado umas poucas horas, não compreendi em nada o que tenho de fazer, como fui ali parar e o que ganho se seguir o caminho, por faltar em caminho, não há... Basicamente andei alí meio perdido.

* As animações do teu personagem estão completamente esquisitas, não reais e parece mais um bug do que algo feito erradamente. Exemplo correr e ver o ecrã todo a tremer não sei o que é.. mas essa foi a opção dos desenvolvedores. porque? só eles poderão dizer. Basicamente o sistema de animação chega a ser quase tão horrível como no Division 2 (em certas partes da cidade o personagem não desce um simples degrau, para um jogo que é necessário flanquear um adversário ter um degrau como obstáculo ou é gozar com a cara de quem quer jogar ou não entendo de todo) ironia ou não, não se sabe à data se foi um bug ou feature.

* O Breakpoint tem mais uma base meio estranha de shoterlooter do que o seu antecedente. Ninguém ainda entendeu porque o Breakpoint tem um hub (acampamento), quando o wildlands foi feito em uma descentralização desse conceito.. Para que hub? Por mais voltas que dê não se entende. Ainda para mais sendo uma suposta base, de sobrevivente, onde há mais armamento que no resto do jogo.

* Menus e User interface complexo, nada intuitivo e sinceramente uma autentica bosta. É bonito mas a beleza não tira complexidade. Muitas opções são completamente redundante, só estão ali para encher o menu ou pelo menos aparenta.

* Inteligencia artificial dos inimigos é uma anedota. Não consigo explicar detalhadamente porque só visto, chega a ser patético ver os NPC's a patinar na estupidez. Se o jogo é focado no PVE é de esperar no minimo uma IA que fosse aceitável... Mas não é.

* existe muita coisa a correr no jogo, plot, ação. Mas não se compreende de todo qual a sua motivação, ou o que são na realidade. Inimigos? porque? High tech como? Quem são? porque estamos contra eles? quem sou eu? porque estou alí? qual é o meu motivo, a minha razão? defendo o que? Como o jogo não entrega minimas pistas. O breakpoint soa-me a um Anthem 2.0.

Ponto bom, o jogo visualmente está bonito, mas fica lá a questão de poder ser lindo, mas de que serve beleza se não há jogabilidade prática?

O grande ponto de desilusão é a Ubisoft não ter aprendido a lição de títulos do passado e persistir em patinar alegremente no mesmo erro, over and over again. Um forma ignóbil que a Ubisoft arranjou de apaziguar as ínumeras reclamações dos jogadores foi afirmar que está atenta ao feedback e pede feedback. A questão é que..... Não fazem absolutamente nada com esse feedback. De inúmeros posts que fiz no fórum recebi ZERO de feedback, seja direto ou indireto.

Pessoalmente não compreendo de todo por que a Ubisoft me mete nesses programas de beta teste, para no fim dar tudo como garantido, felizmente não fiz pre order e não irei comprar a versão final do jogo. Mais, esse breakpoint (o nome já por si diz como me sinto nisto tudo) é uma promessa de mais do mesmo depois do Division 2.....

Porque se gastei perto de 100 euros no Division 2 e no fim só fiz uninstall.. por que o jogo SUCKS!!! não vou de certeza alimentar a falsa promessa e a expectativa que a ubisoft tentou colocar na comunidade.

Nota: a minha observação não impede nem quer dizer que gostes ou não do jogo eu é que já estou demasiado queimado e desiludido. Mas há tanto jogo bom e bem feito no lançamento que não vale a pena pagar para fazer o trabalho deles. Se a Ubisoft não sabe o que é gameplay, emoção e gestão de espectativa da comunidade então o problema é unicamente deles, desenvolvedores do jogo ou decision makers... who the fuck cares?

O consumidor final quer um produto pronto, um jogo jogável, não retalhos e algo que só daqui a algum tempo trará entretenimento.

Uplay já foi desinstalada para o BEM DO MEU DISCERNIMENTO. Com certeza não irei fazer mais nenhuma review de títulos da marca porque Ubisoft é algo que já removi não só do meu PC como do meu vocabulário.

Twitch - Qual o teu futuro? Aparentemente não será brilhante

noreply@blogger.com (André L) — Wed, 14 Aug 2019 14:46:00 +0000

Photo via ESPAT Media

Pelos vistos Richard Tyler Blevins, é o "teenager" mais popular do planeta. Mas para quem não o conhece pelo seu nome real, mas Ninja(seu nickname) já é um nome facilmente reconhecido. Ninja tornou-se popular com um exponencial crescimento desde que se lançou na plataforma como streamer a tempo inteiro. Quem não o viu a jogar pode achar estranho que assistir alguém jogar pode gerar receitas monetárias com muitos zero, seja dos seus patrocínios seja pelos subscrições (pagas) do seu público, ou doações diretas. Não sei ao certo quanto dinheiro o Ninja fatura mensalmente mas o seu budget deve estar muito acima dos meio milhão de dólares por mês. (estima-se que sejam uns redondos $18 milhões de dólares por ano). Isso eventualmente ocorreu porque Ninja joga um dos jogos mais populares no momento (Fortnite) que em Maio de 2019 registou a marca de 250 Milhões de contas registadas.

Sensivelmente em Junho de 2018, quando o Ninja assinou contrato com a Redbull o seu encaixe não foi só monetário mas como a sua exposição atingiu números record (tanto de visualizações em simultâneo como para o número de seguidores e subscritores).

Sim são números que ultrapassam a compreensão de quem não o assistiu e não compreende a emoção que é ver não só um bom jogador mas um "puto" com elevado carisma, pessoalmente eu não gostava dele, mas quem pode dizer que não gosta sem ver? Eu fiz isso e depois de ver gostei. (assumo).
E o que nos trás aqui não é só o tema do Ninja e a sua popularidade, de facto o Ninja chegou a tais metas da sua vida começando com o Twitch (plataforma de livestream gerida pela Amazon), bem como seu famoso canal no youtube. Em outras palavras, o Ninja criou progressivamente a sua própria marca, que começa no seu nickname, passa pelo seu merchandising e acaba na sua choruda conta bancária.

Recentemente o Ninja, fez um contrato com o Mixer.com (gerido pela Microsoft, xbox) e abandonou a plataforma da Twitch.tv. De referir que o ninja não tinha um contrato com a Twitch, teria "apenas" uma conta com rank de partner. Para quem não conhece a Twitch é uma plataforma muito escalonada e muito cheia de regras por motivos que não se compreende de todo (abaixo tentarei explicar melhor).

Em meados de Agosto de 2019 Ninja moveu-se oficialmente para o Mixer.com e claro, como mencionei acima o seu carisma, não teve dificuldade de em poucos dias ultrapassar números record no mixer de subscritores e seguidores. Para que se compreenda melhor, ninja começou no dia 1 de agosto, no dia 6 de agosto já era noticia por ter ultrapassado a marca de 1 milhão. Números largos muito gordos que não passou desapercebido ao Twitch. O ninja sempre manteve o seu canal no Twitch ativo mesmo sem estar a usar a plataforma desde a mudança (afinal como referi acima Ninja construiu a sua marca e como é óbvio tem os seus interesses no que é inteiramente seu, o seu nome e a sua imagem).

Podemos falar das melhores práticas usadas pelas plataformas de streaming, mas a Twitch desde há sensivelmente 1 ano tem estado na ribalta com inúmeras situações inóspitas senão de práticas moralmente condenáveis. Além da twitch ter um roll de requisitos, complicações, obstáculos e demasiado interesse econômico (afinal de um gigante da internet, amazon on top), seja pelo constante BOMBARDEAMENTO DE PUBLICIDADE (mesmo para assinantes da Twitch Prime) com a premissa de que serve para ajudar os streamers (uma redonda mentira que até a data não vi um único partner ou afiliado confirmar) a Twitch recentemente sobe o pretexto de que estava a fazer um teste.

Resulta que a Twitch usou indevidamente e só o canal do Ninja para indexar os conteúdos do Fortine, em outras palavras usaram o canal do Ninja para promover outros conteúdos. A situação foi facilmente contornada por outro streamer, que além de quebrar as regras básicas do Twitch colocou em causa um streamer de renome, Ninja que apesar de ter gerado receitas astronômicas para a Twitch não merecia em nada este tipo de situação (assim como nenhum outro streamer merece, diga-se de passagem), situação essa causada unica e exclusivamente pelos decisores da Twitch.

Literalmente o que aconteceu é que um streamer (não importa qual) criou uma livestream de conteúdo hardcore (sexo) e indexou a livestream para o Fornite. Conclusão, por obra e mestria da Twich o conteúdo hardcore (sexo) apareceu no canal do Ninja (momento capturado na imagem abaixo).

Porque a situação é grave?

Primeiro, não é suposto nem deveria haver espaço de manobra para streamers fazerem live(diretos) de conteúdos que não os que a plataforma aceita (relembro que a Twitch é uma plataforma maioritariamente de jogos/gamming), onde consta expressamente que tem regras e a quebra das regras implica termino da conta.
Segundo, Ninja além de ser jovem, 28 anos de idade é seguido por um volume muito grande de menores de idade ou seja um público alvo com idade inferior a 18 anos de idade.
Terceiro, não obstante a situação final dever-se a um utilizador a abusar da plataforma tudo aconteceu simplesmente porque (conforme palavras da Twitch) fizeram um teste (vamos fazer de conta que acreditamos que era um teste, pois na verdade era a mesquinhes para ganharem dinheiro em cima do nome que o ninja criou), afinal o teste só foi no canal dele......

No dia 11 de Agosto o Ninja publicou o seu video curto com um titulo muito sugestivo resultante da instrumentalização da Twitch como "enojado e peço desculpas", explicando o que se tinha passado, pedindo desculpas por algo que não fez, não criou.

Disgusted and so sorry. pic.twitter.com/gnUY5Kp52E
— Ninja (@Ninja) August 11, 2019

Essa reação do Ninja resultou rapidamente em declarações do CEO da Twitch Emmett Shear que depois de 4 desculpas, diz não haver desculpas para o que aconteceu ( se isto não é para rir só serve para sentir algo desprezível da dita entidade ). Já o ex executivo Justin Wong colocou em causa a situação lançando uma questão para o "AR" que claramente tem uma resposta óbvia e direta.

Twitch's decision to unilaterally promote other channels on @Ninja's channel represents a long-running internal conflict at Twitch: who owns the viewers - the streamer or the platform? - Justin Wong

Quem é dono dos Views (ou seja o seu público)?? Claramente é o NINJA? Qual é a dúvida? Será que a Twitch está assim tão arrogante a tal ponto de querer tudo o que não lhe pertence? Se assim o é, só desejo que a twitch ou mude o seu business model ou que em alternativa tenha uma queda e desapareça para sempre...

Se a mixe.com está a crescer para melhor então que venha. Lá pelo menos por agora não se vê metade as situações inóspitas que se vê em outras plataformas. O ninja já foi para lá. Outros parecem querer seguir as pegadas. Mas é porque o mixer é melhor? Não sei, pelo menos não é pior que a Twitch e as suas politicas.

E o que fica na questão moral de tudo o que aconteceu? E como não há duas sem três, o streamer, DrDisrespect fez algo simplesmente condenável na rede que foi fazer uma livestream e entrar dentro de uma casa de banho, quebrando uma regra básica e elementar da Twtich, privacidade e direito ao respeito. Na altura pensou-se que o DrDisrespect iria levar um banimento permanente, mas como a Twitch só olha para o dinheiro / receitas, o mesmo voltou para o seu canal como se nada tivesse passado. Outro streamer qualquer nunca mais poderia por os pés na plataforma.

Afinal tal como o Ninja, o Drdisrespect se fosse banido do Twitch rapidamente voltava a ribalta em qualquer outra plataforma de stream. Como disse o público desses streamers não é das plataformas, afinal são publico fiel a essas personalidades e não da plataforma. Não há dúvidas.

Outro tema que não é novo mas tem gerado demasiada polemica são as inúmeras situações em que algumas poucas streamers do sexo feminino tem abusado dos Termos e condições de acesso ao serviço, muitas impunes, por motivos aqui já explicados.

E tu o que pensas sobre o que se tem passado na Twitch?

Tom Clancy's Ghost Recon® Breakpoint

noreply@blogger.com (André L) — Wed, 31 Jul 2019 17:51:00 +0000

Seguindo as pegadas do anterior título Tom Clancy's Ghost Recon® Wild Lands, a ubisoft não para de surpreender. Neste caso há uma enorme vaga de melhorias em relação ao título anterior.

Como o Tom Clancy's Ghost Recon® Breakpoint foi largamente publicitado para o seu lançamento no futuro, na altura aproveitei a possibilidade de entrar no programa de testes (há marcas de jogos que disponibilizam o jogo em modo de teste para os jogadores poderem deixar o seu feedback, muito mais sobre a jogabilidade do que do conteúdo em sí). Na semana passada finalmente, e durante 2 dias testei esta maravilha.

No meu caso testei em PC (computador) e a estabilidade e jogabilidade do jogo em sí está demais. Não obstante já ter encaminhado para a ubisoft algumas pequenas e importantes sugestões.

Como a entrada no programa de testes implica sigilo, não posso falar do que se passa no jogo nem mostrar imagens do meu gameplay. É justo. Mas também nem teria muito por onde spoilar dado que os desenvolvedores não coloram o audio necessário no inicio para se perceber a história que está por trás do jogo.

O programa de testes já fechou e neste momento pelo menos até a data de lançamento oficial (07/10/2019) está disponível o programa para Beta testers - Mais informação poderá ser acedida em https://support.ubi.com/en-gb/Faqs/000043031/Dates-and-times-for-Ghost-Recon-Breakpoint-Beta-GRB

Deixo-vos com o Trailer oficial. Minha nota de 0 a 10 será para este título de 9/10.

O jogo tem potencial, deverá custar por volta dos 60 Euros (aprox.) e promete muitas mas muitas horas de entretenimento, acção e aventura. O jogo está já disponível para pré reserva https://ghost-recon.ubisoft.com/game/pt-br/buy e os que fizerem pré reserva terão jogo na data (ainda por anunciar) acesso ao BETA.

PS: para quem já conhece o Ghost Recon não ficará muito surpreso no tamanho do mapa, qualidade e detalhes que eles fizeram já neste novo título Breakpoint. Só digo que vale a pena!!!

Division 2 - Ubisoft.....

noreply@blogger.com (André L) — Tue, 21 May 2019 17:15:00 +0000

Olá,

Como sabemos o franchising do Division tem dado de falar desde a primeira versão. Ou seja o tema apesar de não ser tão critico como no Division 1 o fato é que o Division 2 deixa muito a desejar.

Mas como não joguei o Division 1 e não o conheço na totalidade, apenas vou falar aqui dos prós e contras do Division 2.

Não obstante melhoria do jogo no Division 2 após a catástrofe que foi o Division 1 em 2016 The Division PC perdeu 81% dos jogadores Cada vez menos pessoas jogam o jogo, o Division 2 não consegue chegar a um termo em que agrade os players na integra.

A ver se me faço entender, a Ubisoft no lançamento do Division 2 conseguiu em parte captar a atenção de muitos players (não só pela pequenas melhorias) mas quiçá também pelo épico falhanço do Anthem (quiçá um dos lançamentos mais frustrantes de toda a história da industria Gamming, não sei dizer se pior ou melhor que o lixo de Fallout 76 da Bethesda). Não obstante essa brecha acho que a Ubisoft não soube gerir bem o conteúdo do Division 2 e revelou-se em alguma desorganização entre o que foi feito no lançamento e inúmeros players reclamando no seu forum inúmeros problemas de conceito do jogo. Se por um lado o Division 2 é um jogo com um enorme potencial por outro lado o jogo parece estar feito e desenhado para agradar aos players mais hardcore da franquia.

Em outras palavras, o forum da Ubisoft não falta jogadores a se queixarem da extrema dificuldade em passar missões a jogar sozinho, em suma os jogadores queixam-se de algum "Bullet sponge" ou seja os inimigos não são poucos e muito são quase a prova de balas, se referir a todos os problemas que a situação causa aos jogador comum (ou seja o jogador casual que não é um hard core). Isto sem falar de alguma confusão que causa o conceito do interface e mecânica do jogo.

Nesse sentido não me admira muito que eventualmente seja esse o motivo para que a Massive (developers do jogo) desde Março deste ano esteja nesse "desespero" para encontrar developers para UI (user interface). Tal como anunciado no seu twitter "be part of the team creating the best possible UI for Tom Clancy's The Division 2". Digo isso porque além de comprar o Division 2 fui um dos que mais reportou no fórum da Ubisoft problemas de conceito no interface. Coisas tão banais como a cor usada na fonte do chat, dado que alguma alminha brilhante (mas não o suficiente) colocou as letras em ROXO. Apesar de perder o meu latim a explicar uma coisa basica e simples o mesmo resultou em nada (e é assim que a Ubisoft tem tratado a sua franquia). Ou mesmo situações relacionadas com privacidade, ao desligar o Voip do jogo (voz sobre IP para os jogadores poderem falar uns com os outros) o jogo ou o brilhante e confuso interface continuava a capturar o som (este tiveram de responder caso contrário iria iniciar uma queixa por más práticas, just simple as that..) mas a verdade é que isto é uma pequena amostra de temas que não deveriam ser entregues ao jogador como uma versão final do jogo quando aparentemente não o testaram bem para evitar esse tipo de situações (entre outras que não estou aqui a referir).

O próprio forum em si não presta, não tem lá nada que ajude ninguém dado a toxicidade dos demais (deduzo que seja players hardcore que não podem ler qualquer coisa que seja indicativa de um nerf no jogo), é como se o jogo fosse só feito para hard cores e não para casual players.

ou fail completo da Ubisoft é ter um jogo feito também em português mas o suporte só pode ser feito em inglês o que torna o jogo no meio de tanto problema um lixo de problemas que é difícil de reportar mas para vender o jogo já tem suporte para português o que é no minimo patético se sem sentido / fundamento ao menos que o único objectivo da Ubisoft é faturar, seja como for faturar.

Confesso que eu ainda fiquei a espera do update para os RAIDS - com o recente lançamento do título "OPERAÇÃO DARK HOURS RAID", em suma mais uma missão mas este em modo Raid (8 players) em vez da convencional missão de squad com 4 players. Sem mesmo jogar essa novo modo do jogo e já lendo as reclamações de o que de mal tem os raids, destaca-se a extrema dificuldade e o tempo para concluir as mesmas (li algures que alguns quantos players levaram 8 a 12 horas para concluir a missão) - o que obviamente não é bom para todos, ao menos que não trabalhes não estudes e vivas para jogar, raids não serão para mim de certeza.

É com pena que não o jogo mais porque o jogo está excelente à nível de conteúdo, graficos excelentes, boa performance, mas o fundamental não foi, não está nem será revisto pela Ubisoft nem pela massive. Apenas porque como tentei descrever o jogo é para players hard core.

Infelizmente comprei o jogo em pré release com um adicional de um passe anual. O erro foi meu, assumo-o, mas garantidamente a Ubisoft não verá mais um centavo meu, por melhor que seja a próxima promessa que deverá ser "GHOST RECON BREAKPOINT" que já está em pré venda, pois claro. Se a Ubisfot ainda não aprendeu estão este será mais um titulo ao estilo "mais do mesmo".

nota: esta opinião é minha e apenas minha, igualmente baseada em outras opiniões de outros players, se na eventualidade achas que é o jogo para ti, have fun. A minha critica vale o que vale, e serve o que serve.