飛啊!小飛俠

令人傻眼的金鐘獎

2009-10-17T00:02:00.005+08:00

今年的金鐘獎讓人傻眼的程度真是史上少見，從最佳男主角入圍名單就讓一堆人跌破眼鏡，劇情難看到爆，角色沒啥層次的小豬入圍，而波麗士的藍正龍跟林佑威卻雙雙落選，就讓人對這群評審的專業不敢恭維。主持冷場、表演空洞不說，更扯的最佳男主角得獎的居然是"趙又廷"，這不是把觀眾當瞎子，就是評審可能帶著墨鏡在評，這是最佳男主角獎，還是最佳新人獎啊！雖然趙第一次演戲的表現不差，但他有演的比仔仔、張世跟游安順好嗎？深深覺得當台灣的演員跟導演不斷求進步，想做出精緻好戲，但金鐘獎的評審卻不斷賞這些導演跟演員巴掌，我相信大部分的觀眾跟戲劇圈內的人現在都很想問：

『這屆金鐘獎的評審委員是哪些人啊？』

-------------------------------------------------------------------------------------------------
評審自己出來打自己臉了。

"李祐寧表示，仔仔這回的演技確實超越以往作品，非常放得開，但趙又廷得天獨厚，又有個藝人老爸，質感好，因此最後一階段的投票獲勝。"

原來得獎是因為有個藝人老爸以及質感好這種虛幻的原因。更扯的還有這段話：

"趙又廷被拿和其中一位資深演員比較，指對方演了那麼多年的戲沒有突破，但趙又廷一部戲就跨越了。"

評審大人啊，這是選最佳男主角，不是選最佳演技進步獎。資深演員不是跟對手比，居然是跟自己以前的表現比，這會不會太瞎了。趙又廷之前都沒演過戲，是要跨越啥？這是比演技，不是比潛力。這種評選原因只是讓金鐘獎的公信力蕩然無存，真的強烈要求公布這次所有評審委員名單，讓大家認識一下這群評審角度如此異於常人的"專業評審"到底是何方神聖。

使用Houdini Ocean Toolkit(HOT)所練習的海浪測試

2009-10-16T08:59:00.004+08:00

前幾天安裝用Houdini Ocean Toolkit 成功，昨天按照DT教學，一步一步做成了第一個海浪測試，HOT真的強大，幾個節點，更改一些數值就能產生很漂亮的海浪。不過燈光真的好難，裡面教到的一些vex還有些不懂，幸好這期的3D World有教基礎的Houdini Shader，這一兩天可以來k一下，有興趣的朋友也可以去買喔。DT最近也有出Maya Ocean，下禮拜也來弄一個比較看看。

HOT_Ocean test from yungfeng on Vimeo.

微軟服務My Phone

2009-10-12T14:35:00.007+08:00

上個月狠下心來買了三星的兩隻新手機S8000跟I8000，一隻給女友用，一直給自己用（順便將5800出清)。i8000這幾個禮拜玩下來，真是一隻強大的手機，目前不僅陪伴我健身跑步拿來聽音樂用，也變成我開會工作的最佳良伴。關於它的好，手機王跟mobile01已經有很多人專文介紹了，所以這裡我就不再錦上添花述說它的好。這邊要講的是微軟新出的雲端服務-My Phone。首頁就說明它的主要功能。

要使用這服務，手機必須是wm系統6以上的才能執行，第一步先到My phone點選"開始使用"，接著點選"傳送連結至電話"

接著會要你輸入你的電話號碼，接收下載安裝檔案的連結。記得要把"0"給去掉喔。

輸入電話按傳送後，系統就會傳送一個下載連結的簡訊到手機裡，讓你下載一個檔名叫MyPhone_Beta_WM_Professional.cab的安裝程式。但很有可能跟我一樣簡訊是出現了，但卻無法連結。除了用電腦下載檔案在放到手機裡再安裝外；另外一個方法就是開啟手機的ie，到http://myphone.microsoft.com/install下載安裝，記得只能用IE喔。

安裝方式跟一般WM軟體一樣，安裝完畢後輸入Windows Live的帳號密碼就可以把手機裡的聯絡人、文字訊息、工作、行事曆、相片、音樂以及影片等等上傳到My Phone裡了，而且還可以設定是要自動同步還是手動，真是酷～建議手中有wm系統手機的朋友都快去試試這個服務吧!

大魔神完成

2009-07-23T10:53:00.006+08:00

前幾天為了公司的事情心煩意亂，還因此失眠，於是找了個空檔組起了模型，讓自己的身心完全投入在組合的樂趣中，藉此沈澱一下心情，還蠻有用的。

組合完成

背面英姿

看我雙劍流的厲害

動畫外包公司的管理(下)

2009-06-20T09:33:00.004+08:00

選定外包公司後，接下來就要著手具體的協議談判過程了，談判時，雙方應該在以下方面達成共識：

外包公司的責任—包括他們負責的作業，以及他們交片的格式。
製片方負責的資料—包括美術資料以及各種作業需要的資料。
週期表—週期規定了製片方資料寄送的數量和日期，外包公司作業寄返的數量和日期。如果外包公司是國外公司的話，要將國內和對方國的節假日都考慮在內。
加工費—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目，這個費用一般是根據節目時間的長短而定的，包括一切雜項的費用。而對於電影動畫項目，這個費用是根據外包工作的具體情況採用每尺單價來計算。
修改費用/前期改動引起的修改費用—返修問題有兩個方面：技術的和創作的，技術上的問題，外包公司有義務對這類問題無償返修。創作方面問題指的是導演和製片人提出了與先前分發資料中的要求不一致的新要求，這類返修將由製片方支付相應的費用。
獎勵—提供獎勵可以有效地鼓勵外包公司按期交片。
批准階段—確定在作業最終交片之前，在什麼階段交由製片人或導演審核。這裡也要說明項目提交的格式。
術語—確保所有人準確理解用於各類工作的術語。
付款時間表—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目，一般都是在資料送達外包公司時付50%，製片方收到第一次完成的作業後付25%，製片方收到最終的返修之後再付25%。電影動畫項目中，只有導演通過以後才會給外包公司付款。
人才—要對外包公司的員工水平和參與項目的主要人員有明確要求並寫入協議。
3D CGI素材，如果外包公司負責電腦製作的部份(比如3D道具或下雨的效果等)，協議裡還應當包含製作數量和要求描述。
品質要求—利用相近水平的其他項目做參考，製片人可以明確遞給出品質驗收標準。
差旅—明確由哪方承擔外包公司的差旅費用。
素材郵寄—明確由哪方承擔畫稿的關稅和郵寄費。一般來說，寄出方負責郵寄費用，而接收方則負責該國相關的關稅。
溝通和決策—在每個公司都要指定一個專人負責溝通和決策。
匯率—因為在外包業務進行的過程中匯率可能會有所波動，所以最好一開始就確定一個固定匯率或匯率變化範圍。
製片報告—明確應當在什麼時候以及向誰呈報製片報告。
片頭—如果由外包公司負責片頭製作，協議裡要明確費用及其他有用信息。
技術—明確軟硬體的技術需求以確保設備系統視配，如果需要購買軟硬體，協議裡應當明確由哪方承擔費用。
字幕—明確字幕排列的處理和位置。
與外包公司談判時，應該在協議中制定關於一旦達不到製作標準就解除合同的條款。

動畫外包公司的管理(上)

2009-06-19T18:24:00.003+08:00

將部份工作外包加工在動畫業界是很普遍的作法，尤其是在電視動畫項目中，基於成本、人力的缺乏以及為了滿足製作周期的考量，常會將動畫的中期製作部份外發出去，因此與外包公司的協作管理成為了動畫項目能否順利完成的一大因素。關於這點，本人感觸良多，也從中學到許多教訓，因為之前所待公司就是因為此環節失控而造成動畫項目失敗(當然還有其他因素)，進而引發公司無力支撐而形同倒閉，花了政府大錢以及公司全體人員心力的動畫項目也就此停擺，熟為可惜。而自己成立公司後，去年也將部份的中期製作外發出去，同樣因為外包公司將工作轉包給個人或是個人工作室，而造成質量的下降，花了大錢又得不到好的效果，在研讀"Producing Animation"此書時，就特別注意此部份的內容，在此分享給大家。

因為前製、外包環節、現金流量等各種環節出問題而導致停擺的太陽之淚 >_<

製作人首先要做的就是按照項目特點挑選合適的外包承接公司，每個國家、每間公司都有自己長項與風格，瀏覽他們過去作品的樣帶可以幫助製片人挑選到合適的公司。如果每家公司的報價與實力都差不多，那個可能需要進一步做些測試，通常是請他們做出一兩個鏡頭再做選擇，尤其是當你從來沒有和他們合作過的時候。通過測試，可以進行質量的比較，然後根據經驗做出判斷。但這也存在一個問題，就是外包公司為了拿到這份合約，會用他們技術最好的人員來做這份測試，這很有可能不能真實地反映他們真實的水準(之前就遇到外包公司拿到案子後，就開始發給學生，或是又轉包給個人的情況)。所以在做決定時，一定要非常慎重。挑選外包公司時，其必須既能滿足週期項目要求也能達到質量的品質。

有些時候可能找不到一家公司能承接所有的中期製作，這就需要將工作按照集或幕拆分交給兩到三家公司，這種方式有利有弊。利的地方在於能夠保證要求的速度，而且如果將來還有機會合作的話，那麼這一次只拿到小部份任務的公司就會格外賣力，為爭取以後的合作機會奠定基礎。弊的部份在於不同公司的品質不一。解決方法除了製作人要確保各個公司之間信息盡可能多地共享之外，也可派導演定期巡訪這幾個公司，一方面檢查加工作業，另一方面傳遞信息。

下一篇將說明與外包公司的協議談判

動畫製作人的職責

2009-06-15T15:57:00.006+08:00

動畫製作人的職責是由很多因素來決定的，如：

動畫項目的格式與片長；
動畫的製作技術和製作流程；
製片公司的組織結構；
製片人的經驗和專長。

根據這一些因素，製片人可能需承擔下面列出的部份或全部的工作。

1、制定包括經費預算和週期在內的項目計畫並獲得批准。
2、劇本最終定稿。
3、選擇導演。
4、與投資方/創作總監共同確定創作檢查關鍵點。
5、挑選和聘請美術人員。
6、遴選和確定外包中期製作公司。
7、與外包中期製作公司和外協機構商談合同。
8、挑選和䀻請管理人員、製作人員。
9、挑選作曲人。
10、監督完成前期創作工作並使之獲得通過。
11、制定製作產量和部門工作量實時評估體系。
12、指導生產並監督生產的日常進度。
13、同工作人員溝通整體製作的優先次序。
14、與所有相關的輔助團體建立並維繫良好的關係。
15、解決生產團隊內部以及團隊與外部機構的爭端和矛盾。
16、審看和核准所有的動畫。
17、審看和核准返修和修改。
18、審看和核准導演的剪輯。
19、審看和核准剪輯的最終版本。
20、和導演一起監督調適音效和音樂。
21、和導演一起監督和確認新對白錄製和增加的音效。
22、和導演一起監督和確認音樂錄製。
23、和導演一起監督最終混錄。
24、獲得片頭字幕和片尾致謝名單內容以及片頭設計和效果的確認。
25、獲得校正拷貝或編輯完成的母版的確認。
26、根據投資方/創作監製的格式要求，交付最終完成片。

出自"Producing animation"一書

有志成為動畫製作人看的書-Producing Animation

2009-05-25T17:14:00.005+08:00

前一陣子在動畫筆記本的網誌裡看到對Producing Animation這本書的推薦，就立刻上亞馬遜網站訂購買來看，裡面內容非常豐富，包含什麼是動畫製作人？優秀的動畫製作人具備的條件是什麼？項目的推銷和購買、動畫製作的流程以及核心團隊的建立等等。將動畫製作人的工作與該具備的技巧講述得很詳細。台灣優秀的動畫製作人非常稀少，我認為這也是台灣動畫一直發展不起來的關鍵之一，在此也藉著小弟的部落格推薦給大家。

如果覺得看原文書太累，沒關係，翻譯原文書很快的大陸書商也翻譯這本書了，書名叫動畫製片，可至天龍大陸簡體書局或是網站購買。

好的動畫電影提案所應包涵的內容

2009-05-19T21:12:00.003+08:00

投資策劃案是電影製作人為他們預期的製作尋找支持與資金的重要法寶，因此一個專業的提案應該成為動畫製作不可缺少的實際組成部份。

1、劇情梗概(Logline)

由兩三個句子組成的劇情梗概應該是文件包第一頁的重要內容。投資者的時間是很寶貴的，因此審查任何計劃書都不希望一開始就陷入到大量的細節中。劇情梗概應該簡單、直接、有魅力。動畫項目與電影項目相比，優勢在於可以用炫目的彩色圖像與插畫與劇情梗概相互配合，誘導讀者做出更積極的反應。

2、故事情節大綱(Storyline synopsis)

一個單頁的故事情節大綱是最有效率的，把整個故事壓縮為一目了然的文件，電影製作人要確保整個構想能讓別人很快接受。這一頁紙應該簡明扼要並一針見血地闡明故事情節。

3、第一稿劇本(First Draft Script)

劇本就是一切!如果劇本的前兩頁不能引人入勝，那個這個項目當然也就被否決了。如果劇本內容讓人有所期待，那麼電影製作人現在就離目標不遠了。

4、關鍵角色設計與概念藝術(Key Character Designs and Concept art)

動畫就是關於視覺動作、風格和效果，從劇本中瞭解到關於主要角色和他們的相互關係及冒險，必須對這一切加上視覺的解釋。項目的設計要具備足夠的吸引力讓任何發行商都能接受，同時也要足夠新穎和獨特，展示出項目的力量，這是電影製作人的職責。

5、段落情節的分鏡頭設計樣本(Sample sequence storyboard)

電影製作人從影片中提煉分鏡頭設計樣片將對此有很大幫助。分鏡頭設計是電影製作人用導演的風格對影片進行簡要說明。一方面要體現出優秀的劇本和設計風格，另一方面也要展示出電影製作人詮釋整個影片的才能。分鏡頭設計樣片是電影製作人圖解影片的最好方法。

6、動畫樣片(Animated Taster)

一個短小的動畫鏡頭段落也被稱為樣片，這應該是獲得一筆發行交易最後的決定性因素。樣片讓發行商能夠清晰地洞察電影製作人的影片所反應的思想，並證明他們的製作技術品質。理想的情況是樣片能帶給發行商深刻的印象和強烈的感染力。

7、開發預算(Development Budget)

發行商對項目感興趣之後，下一個將要提出的，不可避免的問題是"多少錢"和"多少時間"。如果動畫項目的預算超過了預計的收入，並超出了預期的票房回報，發行商是不會對該項目亮綠燈的。如果預算沒有超過所預料的回報，就證明了項目對發行商頗具吸引力，電影製作人應該做出準備並計算出低於市場概念的預算價格，但要注意，若預算太低也會對項目形成阻礙。最好的方式是搞清楚主流發行商實際考慮的底線，然後做出相應的調整。

預算的最終成本是整合費用，它是一種非常貴重的保險，整合公司詳細審核完動畫項目，收取整合費用後，將對發行商和投資者保證影片能夠如期按預算完成，若結果並非如此，他將償還發行商與投資人所有因過失而導致的損失。

8、所有權證明和知識產權(Evidence of ownership of rights and intellectual property)

所有權證明與知識產權為項目提供了保障，與製作相關的所有買賣權、版權、書面協議和任何其他知識產權的所有權簽名和書寫證據將在這裡完全聲明，且必須包括所有參與製作的雇員簽署的草擬豁免協議。

9、關鍵職員(Key personal)

提案介紹必須包括參與的主要職員的履歷這一部份。這種經歷的紀錄能提供質量上的保證，證明製作中集合了很多天才和經驗。履歷應該包括製作人員、導演和創作小組的其他關鍵成員的從業經歷，還要包涵所有獲得的獎勵、榮譽的鑑定和其他一切能證明這些成員是特殊的、有才華的。

10、項目的網址(Project web site)

專用的網站會是一個有用的工具，能夠讓不只一家的發行機構訪問這個網站。如果提案被通過，預先公開的材料和影片的追蹤報導都為影片的發布作好了充足準備。

Sad Princess and Medusa(超讚的動畫廣告)

2009-05-14T14:43:00.005+08:00

完美的故事情節通常包含三個基本要素:開端、衝突與結局。"Sad Princess and Medusa"這部廣告片在30秒內全做到了。

洪鈞銷售心法(出自圈子圈套3)

2009-04-27T16:05:00.003+08:00

最近這一個禮拜都在看學弟介紹的一部小說『圈子圈套』。這是一本講述職場爭鬥，為了拿到案子各顯神通，為了升官發財不惜設下圈套坑殺敵人、甚至犧牲朋友的職場厚黑學。雖是小說，但卻是作者的人生經歷，因此有許多職場裡的故事可借鏡學習，下面就列出第三集一段精彩的講習。故事背景是維西爾一名剛出道，沒啥經驗的銷售員贏得了一件看似不可能拿到的案子，主角洪鈞跟員工分析這件案子的一段對話。

"在座的好幾位都問過我，面對一個案子只要怎麼做就能拿到單子，或者只要怎麼做就能成為一名Top Sales，還有的問得更泛泛，問我怎麼樣就得取得成功。呵呵，恐怕問這些問題的人都是武俠小說看太多了，總盼著自己也能學一招『亢龍有悔』到哪兒都用得上，或者夢想自己也得到一本『九陰真經』就能做江湖老大，可惜天底下沒有九陰真經，即使有，它也絕不是什麼致勝法寶。成功，沒有祕笈也沒有捷徑，成功沒有充分條件，而是有無數的必要條件；相反，失敗沒有必要條件，到是有無數的充分條件。所以，無論是要贏得一個案子，還是要成為一名Top Sales，都不要再去想什麼『只要......就』，而應該去想『只有......才』。"

" 每個案子都有數不清的影響因素，有沒有哪個因素是充分條件，只要我們掌握它就一定穩拿這個案子？沒有！所以就要求我們做Sales的要駕馭盡可能多的因素，使盡可能多的因素對我們有利，而不能把寶壓在個別因素上。但我們都是普通人，我們的能力都是有限的，沒有人能駕馭所有因素，當我們無力顧及的那些因素由於種種偶然原因正好也都有利於我們時，我們才能成功，任何人在任何事情上的成功都是如此。面對自己的成功，不要以為那都是依靠自身主觀努力必然得來的；面對他人的成功，也不要以為人家都是依靠客觀原因偶然得來的。同樣，面對自己的失敗，也不要簡單歸咎於偶然因素怨天尤人。所以，成功時要認清其中的偶然因素，失敗時要檢討其中的必然因素，這才是一名優秀的Sales應該具備的心態。"

視覺特效師與動畫師的薪資概況

2009-04-06T10:47:00.003+08:00

3D World二月號的封面故事是"Seize the Future"，介紹了VFX/Animation、Games以及Architectural Visualisation三種產業的從業人員的薪資情況、殺手級技術以及新的競爭者。從The Roncarelli Report的報告指出，VFX/Animation artist的薪資從2005-2007年算是維持穩定的狀態，2009年應該差不多是這情況，甚至因為金融風暴的影響而可能下降。(囧)

另外也列出了各主要地區的薪資平均數與中位數的差異，值得注意的是日本，雖然他平均薪資比很多地區低，但它較高薪資的從業人員佔的比例比很多地區高。

動畫的基本原則

2009-03-24T18:06:00.008+08:00

迪士尼動畫師透過廣泛的觀察與分析後，得出了動畫的十二項基本原則，多年來這些原則一直被新進動畫原則奉為圭臬。Jeremy Cantor以及Pepe Valencia在其合著的『Inspired 3D Short Film Production』(台譯為"創意3D動畫短片製作)裡，又添加了十二條角色動畫原則。此24條原則如下:

原則一:壓扁與拉長

壓扁與拉長可用在可延展的有機物件，也可用在關節組合的硬物件上。

原則二：預備動作

預備動作是主要動作前的一個姿勢。它讓觀眾知道將會有事情發生，並取得必要能量。它通常是與角色想要做的動作方向相反的身體動作，但也可能以其他形式呈現，例如攻擊前的咆哮或是大膽發言前的深呼吸。

原則三：演出與構圖

先確認要說什麼故事，再選擇最佳的場景空間構圖與取景，最後以適當風格與氣氛去表現故事。停格畫面則應該是一幅構圖完美的藝術作品。

原則四：逐影格做或逐姿勢做

做動畫有兩種轉統方法，一是逐影格做(Straight ahead)，是依序處理場景的各個影格；而逐姿勢做(Pose to pose)則是完成開始與結束兩端姿勢，然後填中間。電腦動畫是採用逐姿是的變化作法。

原則五：跟進動作與交錯動作

跟進動作(Follow-through)是主要動作後的延伸。例如擊中網球後手臂繼續揮拍向上。而當一個第二附件(Secondary appendage)如尾巴或天線，間接被身體主要動作帶動時，也是一個跟進動作，但它的跟進動作通常會較遲出現，因為控制主要動作的力需要較長時間才能傳到第二附件上。

交錯動作則是指身體上所有會動的物件，不一定剛好同時開始動，也不一定剛好同時停止，而會產生動作的先後交錯。例如轉頭去指某樣東西時，手臂會在頭還沒有轉到定位前就已經抬起來。不交錯的動作會看起來呆板。

原則六：漸快或漸慢

生物的動作，在進入動作時會加速漸快或減速漸慢，在脫離動作時也會減速漸慢或加速漸快。如果不按照此原則，物件的移動可能會看起來呆板。

原則七：弧形(Arcs)運動軌跡

運動成弧形看起來比較自然，但有效做出想要的弧形則需要中間的分解姿勢。如果想要讓角色動作看起來很機械，就違反弧形運動、交錯動作以及漸快漸慢概念。

原則八：附合動作

附合動作(Secondary action)是任何主要動作的次要動作。例如說話的時候用手輕敲膝蓋。它通常顯現情緒上的微妙處或隱藏的想法。

原則九：時間長

改變特定運動的速度可顯示不同的重量、力量和速度。角色動作前後最好分開一點會看起來比較自然。例如打哈欠，嘴巴打開通常較慢，闔上嘴時則較慢。時間長的差異也影響定義動畫風格。卡通動畫的移動通常較快，寫實動畫則較慢。

原則十：誇張

跨張是用來增加情感和動作的可讀性。由於動畫的傳遞資訊有限，因此往往有必要誇張才能有效訴說某個表演動作的故事。誇張並不只是把動作做大，明顯減少動作也是一種誇張。誇張特別適合卡通風格動畫。

原則十一：一致的繪圖

每一張繪圖的角色都應該看起來突出明顯，且從頭到尾整部動畫都一致，在3D動畫裡，角色模型的一致會讓動作清楚，看起來更具吸引力。

原則十二：生動有趣(Appeal)

生動有趣就是角色或表演動作看起來好玩有趣。

原則十三：簡潔(Simplicity)可讀(Readability)

除非必要，否則場景、角色或表演動作都不要複雜，足夠說故事即可。成功的角色動畫透過臆斷(extrapolation)、單純和誇張即可傳達清楚。

原則十四：搔首弄姿(Posing)

肢體語言是動畫師最強大的武器和工具，而強有力的姿勢則是推疊肢體語言的積木。有趣又清楚的姿勢，對清楚表達故事重點，以及看起來有效且自然的動畫，極為重要。

體重分配(Weight distribution)和剪影(Silhouette)是擺姿勢的兩大重要元件。

原則十五：力量

力的起點、大小、方向和施力時間長都會影響角色如何移動。需考慮這些力該如何影響你的角色，角色該抗拒它們？還是該順勢而為？多種力量會互相抵銷嗎？多瞭解力量的發動與衰減。

最重要的力是地心引力，它再大部份場合都是一個常數，固定產生影響，需注意並善用它，好讓角色表演更為逼真。

原則十六：顯示重量

做出逼真令人相信的動畫，最重要的原則就是一定要顯現物件的重量，這需要適當運用力量、壓扁與拉大、預備動作、交錯動作、跟進動作、搔首弄姿、時間長、誇張以及漸快與漸慢等所有角色動畫原則的功能。

角色重心的位置分配也是顯示重量的重要一環，靜態姿勢的重心必與平均懸點在同一條垂直線上，但移動或外力會改變這個廣義物理法則的應用。顯示重量也可用建立並使用支點把身體推到新的位置。

此原則要特別注意，如果沒有有效運用此法則，無論其他原則用的多好，角色動作看起來都會很怪。

原則十七：對稱(Twinning)與紋理

動作要做得看起來自然，身體各別部份的運動最好分開，不要讓它們在同一時間做同樣的事情。但有時候角色身體各部份的動作最好對稱。例如，當體操選手從平衡木翻身跳下，雙手伸向空中表現動作完畢時，他的雙手應該是在同一影格伸到極致，如果不是，他會被扣分。

對稱概念有一個變體，就是一群中各個完全相仿的概念。在做一群物件或角色的動畫時，要注意它們整體的紋理。例如一群鳥或一片草地對風做出的反應。

原則十八：注意細節

一部好動畫和一部偉大動畫的差別，完全在注意細節的不同。因為沒人知道觀眾的眼睛會注意到哪些小地方。因此即使鏡頭的焦點是角色的臉，也不可忘記做腳的動畫。在做角色表演動作的動畫時，務必從各種角度去看，確定所有的軸線都做了動畫，以免最後得出的圖像只能從一面去看，成為一個二度空間動作。

完全沒有動作在電腦動畫裡是一大禁忌。除非對你的動畫風格或故事重點特別適合，否則最好在角色不動時，至少讓角色身體某一部份動，小小細節如呼吸、搖一下都可讓角色看起來不會不自然。
原則十九：預先規劃

要讓製作動畫有效率，最好是在表演前先計畫好，尤其當截稿時間將屆時。拿著鏡子預想表演、拿一支碼表計時並記下各個表演動作所需時間，畫幾張預想畫或是參考一下要模擬的人或物種的素材都是很好預先規劃的方式。

原則二十：連上並連貫

要維持故事的接續與可讀性，每個鏡頭都需要和下一個鏡頭接得剛剛好。尤其鏡頭裡角色間的空間關係要保持一致銜接的起來。

原則二十一：表演

角色動畫就是表演。角色的表演動作應該是在說一段故事，在做每一個角色動畫前，要先想好它的個性、動作和情緒狀態。他是誰？他這個表演動作想要做什麼？他覺得如何？他動作時的周遭環境如何？這類資訊會影響到角色如何做動作。

此外，讓角色有一個與眾不同的特殊慣性，對清楚表現角色個性，以及把它與其角色清楚區分很有幫助。

原則二十二：分層

做動畫除了傳統的逐影格做與逐姿勢做以外，第三個方法就是分層。這種做法經常用在電腦動畫裡，開始時先把整體做出來，然後再一一修改細節。通常是先初步建立姿勢、時間長和角色移動軌跡，作為分段動作動畫階段，但肢體有時先隱藏，只有軀體沿著預期的路徑走，然後在整體都修飾好並覺得滿意之後，才一一加進細節。

當鏡頭裡角色的位置與方向比姿勢更關鍵時，最後是用分層技法處理角色動畫；相反地，若肢體語言和表演姿勢比較重要時，則採用逐姿勢做動畫。

原則二十三：充分理解原則

要能有效做好動畫，一定要真正瞭解這些原則，適當應用這些原則，甚至有時還要忽略某一項原則。盲目採用這些動畫原則會做出各式各樣不適當的動作。

原則二十四：忘掉所有原則

最後一條原則就跟張無忌學習太極拳跟太級劍一樣，學習並瞭解這些動畫的基本原則之後，直覺地使用應用它們，不要死板地套招，不要每做一個動作都受限於理論上的應用。一個動畫師最強大的武器，就是客觀有效自我批判的能力。檢查動畫時，先憑直覺觀察有沒有問題，如果覺得對那就是對了，如果覺得不怎麼樣，在用這些原則來檢查問題癥結。

沒有不可能-外資首席分析師的第一名人生

2009-03-18T08:41:00.005+08:00

昨天剛讀完"沒有不可能-外資首席分析師的第一名人生"這本書，很佩服作者楊應超先生的工作哲學與態度，剛好自己非常喜歡棒球，因此對他裡面所提到的職場態度『棒球場原則』印象深刻，在此提出來跟大家分享；此外，作者在埃森哲工作時，每位員工都會被分配到一本「經營職場生涯訣竅」(Tips for Managing Your Career』的小冊子，裡面所提的十二條金律相信對正在職場工作或是剛畢業要找工作的人士都非常有幫助，擷取這兩者部份內容分享給大家。

「棒球場原則」是由美國名作家吉文斯所提出的，所謂「棒球場原則」是指，選擇職場就像是選球場打棒球一樣，你必須選擇一個可以讓你才能發揮的球場，同時你也願意遵守這個球場訂的所有規則，如此，才能進可能投入，盡情發揮。不論哪一個球場，裡面的組成都不同，球員、裁判、對手、規則(好球帶大小，我們有自己的玩法XD)，每一個球場的文化、大小、風速濕度都不同，甚至球迷的加油方法也不一樣。這就跟每一個不同產業的企業一樣，所面對的競爭環境、對手、產業生態、國家規範與法律都不一樣，只有選對了適合自己的球場，找對了公司，才能讓自己的才能發揮。當然，如果你對所有球場都不滿意，你也可以自己蓋個球場-創業，但就算創業，公司所在的產業及國家，還是有一些基本的規則必須遵守。

十二條金律則是：

一、與同事建立良好的合作關係，主動提出想法，不藏私地與大家分享。

二、時時記住組織必須達成的目標，並檢視自己的貢獻。

三、與公司內部成功人士建立互動良好的關係，時時溝通聯繫。

四、本著共同目標、公司利益及自身能力，與長官建立良好的和諧關係。

五、讓自己成為大家心目中能準時完成工作並「值得信賴」的夥伴。

六、盡量讓自己的表現讓大家知道，這是建立職場競爭力的重要籌碼，千萬別羞於表現自己。

七、時時記得並感激別人的協助及貢獻。

八、點出問題時，千萬別忘了同時提出解決方案。

九、清楚認識自己的優點及長處，選擇能讓長處發揮的職務。

十、建立並維持公司同事以外的人際關係。

十一、時時學習並提高自己的競爭力，並保持目標清晰明確。

十二、無論什麼事一定要想到下一步，仔細思考接下來要做什麼。

如果想對這名分析師有更深一層的瞭解，可以去找這本書來看，個人覺得非常值得一讀，尤其是在這失業率節節上升，工作隨時不保的時代中，他的工作歷程可以給大家一些啟發。

John Lasseter的七大創意原則

2009-03-09T17:13:00.009+08:00

管理不容易，管理創意人更是一大挑戰，甚至『創意』人能不能管理都是個問號。Pixar創辦人之一的John Lasseter之前接受"南方德國報"的採訪時，暢談了他所謂的七大創意原則，並刊登在二月號的「Animation Magzine」，大陸網友litterpig將此篇文章翻譯成中文分享給大家。在此僅簡單列出此七原則，完整內容可至(皮克斯大佬John Lasseter的“七大创意原则”)觀看。

原則之一：永遠不要只抱著一個點子。
(Never come up with just one idea.)
原則之二：記住創作過程中的第一次歡笑。
(Remember the first laugh.)
原則之三：質量是最大的商業計畫。
(Quality is a great business plan, period.)
原則之四：團隊就是一切。
(It's all about the team.)
原則之五：快樂激發創意，而不是競爭。
(Fun invokes creativity, not competition.)
原則之六：創意品的輸出永遠能反映出這家公司高層的素質。
(Creative output always reflects the person on top.)
原則之七：讓你自己被你所相信的創意人員所包圍。
(Surround yourself with creative people you trust.)

個人認為，對管理者來說最困難的挑戰在於原則五與原則七，原則五表示管理者需要創作出讓創意人快樂、熱情的環境，並關心他們，使得他們熱愛他們所做的東西，並給予其具挑戰性的工作。但傳統上的「管理」要求常是紀律並且有秩序的，讓員工快樂也常不是管理的目標之一，管理創意人需要能忍受混沌以及把權威放下，更貼近創意者的心。而不安全感常讓創業產業的主管很難去聘用一個天份與才能比他還高的新進人員，因為深怕他們會取代他的位子，最後就會只聘用到一些只會聽命行事的人，做出庸俗的產品。因此努力趕走自己的不安全感，引進更具創意的人才是公司是否能從平凡到偉大的一大關鍵。

娃娃臉偏見(Bady-Face Bias)

2009-03-03T14:42:00.007+08:00

此法則也是從『設計的法則』此本書看來的，由於跟之前介紹的"大草原偏愛"有些許相關性，因此在此也提出來跟大家分享。

一般說來有著圓臉、大眼睛、小鼻子、高額頭、短下巴、比較白的膚色及淺色頭髮的人或物，會被認為比較像是小娃娃，因此會有小娃娃的特質，例如：天真、無助、誠實與無邪。這種偏見是跨越所有年齡層以及文化。對娃娃臉的偏愛程度可以從大人對嬰兒的態度看出來，大人會比較注意有著娃娃臉特徵的嬰兒，相反地，不具娃娃臉特徵的嬰兒就不那麼可愛、好玩。早產兒因為不具備頭圓、眼睛大此種娃娃臉明顯的特徵，因此較不得大人的關心，根據統計，早產兒的受虐率約是足月嬰兒的三倍。(驚～)

人們對有娃娃臉的成人也有類似偏見。如果廣告跟天真無邪或是誠實有關，廣告出現有著娃娃臉的成人是有利的；但若是廣告跟專業或是權威有關，如醫生推薦某像產品的效用，醫生若長得太娃娃臉，廣告效果就會打折扣。

因此，當我們在設計角色或是產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮娃娃臉偏見(例如卡通角色)。誇大各種新生兒的特徵，可以使這個角色更有魅力。

天線寶寶又有份了

我也是

我也有娃娃臉特徵喔

最可愛的娃娃臉小孩當然是我小姪女啦

千呼萬喚

2009-01-07T19:06:00.006+08:00

公司成立一年後，一個比較滿意的logo終於做好了，網頁也即將在最近開通，不然每次同學朋友要介紹生意給我時，總是沒有作品網頁讓潛在客戶觀看(雖說現在作品也不多XD)，白白失去合作的機會!新的一年，感覺不管在經營上，或是生活上都比較上軌道了，雖然從去年到今年全球面臨不景氣，但我認為最壞的時代也是最好的時代，大家一起加油!

新年快樂!

看起來是不是像大象，也像溜滑梯呢？中間還隱藏著一顆愛心。

The World's top 20 animation schools

2008-10-08T23:50:00.010+08:00

上一篇文章的動畫是10/5時去南海藝廊聽Sharon Wu講解動畫教育時播放的影片之一，覺得非常有趣就去找來給大家欣賞。這兩天忽然想到去年買的3D World冬季號裡有介紹動畫教育的專題，除了評選出全世界頂尖的20家動畫學校外，也分別針對UK and Ireland、US and Canada 以及在這兩大區域之外的其他地方各選出Top 10的學校，並以表格列出每個區域的一些主要動畫學校的介紹，可作為想要到國外學動畫或是公司招聘人才用的參考資料。現在動畫影視特效正夯，說自己學校有開動畫課程的一堆，沒有研究清楚就去就讀很有可能趁興而去，敗興而歸，學校專長或是開的課程跟自己想學的不符合，且在每一行業，人際關係都扮演非常重要的角色，當你的同學或是校友許多都在知名的動畫或影視工作室工作，你在找尋工作時自然會有幫助，因此慎選所讀的學校非常重要。

評分標準的資料(近五年)主要來自六個主要影展-Siggraph,the London International Animation Festival, the Animex International Festival of Animation & Computer Games, the Ottawa International Animation Festival, the Annecy International Animation Festival, the Melbourne International Animation Festival。可以在 http://tinyurl.com/257bh7 裡找到完整詳細的計算方式和分析。

下面列出這份名單的學校以及所在國家:

1、SUPINFOCOM（France) （成立於1988年，學生作品在世界大型比賽獲獎無數，較重視傳統動畫)

2、FILMAKADEMIE BADEN-WUERTTEMBERG (Germany) (招收學生時強調一年的實習經驗，1998與2007分別有學生作品獲得奧斯卡設置的學生學院獎)

3、GOBELINS, L’ECOLE DE L’IMAGE (France) (學生作品每年會出現在安錫動畫影展的開場)

4、RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN (USA) (據Sharon Wu說法，此間學生為業界愛用第一名，夢工廠、Pixar、Disney都可以找到這的畢業生)

5、VANCOUVER FILM SCHOOL (Canada) (許多顧問來自ILM, Pixar, Digital Domain, Sony Imageworks and Rhythm & Hues)

6、ECOLE NATIONAL SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS (France)

7、ROYAL COLLEGE OF ART (UK) (成立於1837年，世界著名的設計學院之一，該校只招收研究生)

8、BOURNEMOUTH UNIVERSITY, NCCA (UK)

9、UNIVERSITY OF SOUTHERN CALFORNIA (USA)

10、SHERIDAN COLLEGE (Canada) （好萊塢著名的"謝爾丹幫"(The Sheridan Mafia)，讓學校罩上了耀眼的光環，更有著動畫界的哈佛稱號)

11、CALARTS SCHOOL OF FILM & VIDEO (USA) ( Pixar的John Lasseter, Peter Doctor 和Andrew Stanton 都是從這畢業的)

12、NATIONAL FILM AND TELEVISION SCHOOL (UK)

13、ECOLE EMILE COHL (France)

14、SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN (USA) (為美國著名的非營利私立藝術學院，學生事業發展與規劃是這家學校在學生輔助的一大特色之一)

15、SCHOOL OF VISUAL ARTS (USA)

16、UNIVERSITY OF WALES (UK)

17、ECOLE SUPERIEURE DES METIERS ARTISTIQUES (France)

18、UNIVERSITY OF TEESSIDE (UK)

19、RMIT UNIVERSITY (Australia)

20、RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN (USA)

很可惜這一期的雜誌在市面上應該很難找到了，但大陸出的CGM，今年的五月號專題也是全球CG教育，目前在市面上還有，有興趣的人可以去找來閱讀。

我最想去就讀的SHERIDAN COLLEGE

動畫欣賞-For Socks Sake

2008-10-06T14:15:00.005+08:00

給大家欣賞一部由Calarts School of Film & Video 學生所完成的作品，簡單的角色造型，卻有著精彩的演出，值得推薦給大家欣賞。

For Socks Sake
上传人： deliciouscarlo

大草原偏愛(Savanna Preference)

2008-10-02T23:23:00.003+08:00

最近再讀一本書，書名叫做"設計的法則"，書裡提出100個影響認知、增加美感，讓設計更好的關鍵法則，整本書還沒讀完，但其中一個法則讓我覺得非常有趣，那就是大草原偏愛(Savanna Preference)。

這個理論認為人們傾向偏愛大草原般的環境-開闊的空間、散佈的樹木、水，以及一致的草皮，而較不喜歡其他簡單的自然環境，如沙漠；稠密的環境，如叢林；或是複雜的環境，如山脈。這種偏愛源自於一種看法，就是早期人類在草原上的存活率比其他環境來的高，而這形成了遺傳傾向，使得不管文化背景為何，人們對類似大草原或類似公園的環境，有著普遍性的景觀偏好，而這種偏好在孩童時期最為強烈，而且隨著年齡增長而遞減，這可能是因為隨著年齡增長，人們會被知識、文化，以及其他環境的經驗逐漸影響。因此，在景觀設計上、廣告或其他需要創造或描述自然環境時，可考慮用大草原偏愛法則。且因為這種法則在小朋友之間是最強烈的，因此，在設計童話故事背景或是遊戲時，也可考慮此法則。

最後，猜猜看，哪一個節目應用此一法則最為成功？答案是"天線寶寶"，四個娃娃臉的生物，在大草原背景上演出簡單的故事，卻以35種語言，風靡了超過60個國家的兒童，真是此法則的最佳案例!

3D城市產生器-CityEngine

2008-10-02T21:10:00.003+08:00

去年在"台灣人玩動畫"的部落格看到"[翻譯]Procedural Modeling of Cities程序性產生城市的3D模型與材質"這篇文章，對裡面介紹的城市產生器感到非常神奇，想說如果有這個程式的話，在製作3D動畫或是電影裡的城市場景上一定可以省下許多時間跟成本。可惜那時找不到試用的程式，頗為失望。

終於在今年的SIGGRAPH 2008上，瑞士的一家公司"Procedural"推出了CiteEngine，CEO兼創辦人為Pascal Müller，就是"Procedural Modeling of Cities"這篇論文的作者之一。Pascal Müller表示CityEngine可以在一天之內就建造出羅馬，聽起來實在很酷!而且他還可以輸出多種格式，包含Collada,FBX,OBJ;或者像是MI和RIB場景的render，有興趣的人可以去www.procedural.com下載30天試用版玩看看。

下面是兩部官方影片介紹：

How Pixar Fosters Collective Creativity

2008-10-01T00:43:00.005+08:00

九月份的Harvard Business Review的核心主題是"創新，有方法"，主題內容搜集了三篇有關創新的專文，分別講述"團隊創新"、"策略創新"以及"形塑創新"。而皮克斯被歸類為團隊創新的案例，由總裁 Ed Catmull親自講述皮克斯成功而持續的創新之道。下面整理一些整篇文章的內容跟大家分享：

對皮克斯而言，有效而持久的創新靠的不是天馬行空想出來的好點子，而是好的人才組合成運作順暢的團隊，真誠求好的營運文化，基於這點，Ed Catmull認為好的人才比好的構想重要，再好的構想交到一個平庸團隊中，他們也會搞砸；但平庸的構想交給傑出的團隊，他們就會有報法補救，管理者的工作不是預防風險，而是克服想規避風險或降低風險的天性，並培養能從失敗中復原的能力，而這個復原的關鍵就是"人才"，因此要"任用比自己聰明的人"，並努力打造永續的創意組織。

皮克斯除了找好人才之外，也努力打造適當的環境，讓人才獲得支持，並鼓勵他們相互支援，使得1+1>2，他們有幾項作法：

1、開發部門化成育成團隊：開發部門不再負責提出電影的新構想，而是組成小型的育成團隊，協助各導演修正構想，直到他們能說服公司資深製片人，相信他們構想具有能拍成好電影的潛力。

2、電影製作人領導：把營運決策交給電影製作的領導人(導演以及製片人)，從不對他們猜疑或摯肘。就算在製作過程中碰到問題，也只是盡量給予支援，而不削減他們權力。其中一項作法就是導演可以求助於「創意頭腦信託」(Creative brain trust)。

3、全力支援的同儕文化：各階層員工相互支援，每個人都全心全力協助別人做到最好，真正覺得人人為我，我為人人。

皮克斯相信「科技激發藝術，而藝術挑戰科技。」他們是以導演與製片人領導的菁英型組織，這種組織的精神是認可每個人的才智並不均等，但是他們也堅信以下原則：

運作原則一：
人人都有與人溝通的自由

運作原則二：
人人都可放心地提出想法

運作原則三：
與學術界保持密切的關係

除此之外，Ed Catmull也特別強調反省的重要，唯有反省，才能長保優勢，因此管理者最大的挑戰就是有計畫地消除自滿心態，以及在公司成功時揭發問題。清楚的價值、不斷的溝通、例行的事後檢討、經常引進能挑戰現狀的外來者都可以達到效果，但這還不夠，強力的領導也很重要，這可避免大家只是嘴上喊喊企業價值，卻忽略溝通的需要、玩弄流程、漠視新來者的觀察與建言。

最後，想聽Ed Catmull探討創意管理，請上Pixar.hbr.org，希望這篇文章對台灣一些小動畫公司或是設計公司有幫助。

VEX and VOPs

2008-09-28T15:14:00.002+08:00

VEX is the Houdini shading language (it stands for Vector EXpressions) though it can create much more than shaders. And VEX operators (VOPs) is the interactive editor that allows you to create Houdini operators. You can make your own geometry operators (SOPs), composite nodes (COPs), particle operators (POPs), channel operators (CHOPs), and shaders (displacement, light, surface, etc., for Mantra and RenderMan), using the same procedural operator paradigm as you use for modeling, animation, particles, and the rest of Houdini's features.

這不叫九流，這應該稱為下流無能政府了。

2008-09-25T13:13:00.003+08:00

毒奶、毒奶精、毒米，現在連毒酒都出現了，當這些中國製的黑心商品搞的全台灣人心動盪不安，不知道哪些食品吃了才安心，急需政府做出果斷明確的處置方式時，我們偉大的政府居然頒布了一條可說是中華民國建國以來最愚蠢的政策，那就是訂定三聚氰胺含量標準二點五ppm（百萬分之一）為上限，嬰兒奶粉則為一ppm的食品可以被接受。要知道三聚氰胺這東西可是有害物質，它是連加都不能加在食物裡的，連動物的飼料裡都不能有這成份了，衛生署竟訂定容許標準，這是把台灣人當成連禽獸都不如嗎？

更可笑的是，衛生署對外告知此決策是以專家意見以及美國FDA所訂定標準作為決策依據，但當詢問專家是哪些人時，卻答不出來。而以美國FDA所訂定標準作為決策依據這一項更加凸顯我們衛生署的管理思維不是出現非常大的問題，就是把人民都當成白痴。因為他們所拿的數據是TDI(Tolerable Daily Intake)，TDI數據是用在"不該存在於食品中" 的物質的, Acceptable Daily Intake(ADI) 才是用在食品添加物上的, 因此看到TDI, 就表示了該物質絕對不該被視為是食品添加物, 而應該被視為是有害物質，是連出現都在食品添加物都不行。而我們的衛生署居然拿一個有害物質的容許度來套在食品衛生管理上，這也可以說是台灣一大奇蹟了。

不管衛生署是迫於廠商，還是對岸、或是螞蝗政府的命令，政策這樣一改，對政府、廠商、消費者其實是三輸的局面。政府再次讓人民見證他是多麼無能跟愚蠢，對秉持良心做事的優良廠商更是一大打擊，因為這樣一來國外對要進口台灣的食品加工一定會有很大的疑慮；一些不肖廠商也別高興太早，雖然政策這樣一改，有些不合格的產品忽然變合格了，但在台灣消費者眼中，你們的誠信已經破產，原本可能快速重新建立起來的消費信心因為此一政策變得更為困難；最無辜的就是消費者了，連要吃個東西都比禽獸還不如。此例一開，最恐怖的還是在後面，要是我是黑心商人，我還不趁這個時候大撈一票，想進各種化學方式製造出各種食品，反正稀釋再稀釋，降到標準以下就好了嘛!ㄎㄎ！