飛啊!小飛俠

2010回顧(三)-朋友

2010-12-31T23:42:00.000+08:00

2010年最大的記憶點應該就是認識各式各樣的朋友，並且獲得他們的幫助。因為實在太多人了，所以就挑幾位比較有代表性的人出來寫，如果有朋友覺得自己應該被寫入還我沒寫，請告知我，我會加入。

第一位，是心怡姐。跟心怡姐是去年北京動漫企業參訪認識的，但真的熟識是今年，所以把她歸類在今年了。心怡姐換過53個工作，這紀錄我朋友應該沒人能打破。她原本是角色經紀人，知名的米滷蛋的經紀人就是她。今年創辦了大大雜誌，專門報導正妹、玩具、動漫，主攻宅男市場，也發行了兩本寫真書，熬過了初期創辦雜誌的辛苦，現在漸漸上了軌道。會跟她熟識是因為對文創產業的想法有些雷同，甚至對於雜誌應該發揮的功能以及營運模式看法也非常接近。在創業艱苦的期間，有個可以分享創業看法以及合作的朋友非常重要。她最讓我佩服的一點是執行力很高，看到哪個部落客紅，那個素人正妹、哪個網路正妹正崛起，可以很快的去接洽，商談合作機會，這是我比不上的，要跟她多多學習才對。

第二位，是Shopping Design的總編輯威融，每次到353聚會，在聊天的過程中，觸發我很多新的觀點跟想法，也讓不是那個文青的我，感覺好像有點文青的感覺。對於一些戲劇跟設計的看法，也能一針見血的點出利弊，每每讓我驚嘆，哇！原來可以從這個角度切入去看。

第三位應該算是團隊，那就是嘉聆跟Hero，以及整個星木團隊。雖然最後因為一些理念的不同以及考量，在木偶人一案無法繼續合作下去，但是你們對這部電影的努力以及堅持，是讓人感染到整個熱情的。尤其是嘉聆，也是一肩扛起兩家公司的營運，工作幾乎沒天沒夜，應該是我朋友中排名女強人前三。希望明年木偶人順利籌到拍片資金，完成你們的夢想。

第四位也是團隊，那就是女孩壞壞劇組人員，製片保保學姐，編劇群孟嘉、小春、阿貴、張龍龜，以及堅信我跟士賢理念的筠雅。你們對於夢想勇於實踐，專業的堅持跟努力，也都是我學習的對象。更感謝您們今年的幫助，保保學姐讓我一圓當演員的夢，雖然只是個臨演，但這是我成為諧星的第一步，我成功不會忘記你的。孟嘉小春夫妻幫我寫標案劇本，張龍龜信任我，把他原創劇本交給我去提案，如果不是結識你們這些朋友，我想今年會比今天的天氣更寒冷。

第五位是史萊姆，原本是洛可可的動畫總監，因為參加了香港影視展而結識，認識我對他不知道是幸還是不幸，因為他被號稱是詐騙集團的我鼓吹後自己出來創業了。這是一條很辛苦的路，但是我相信他的才能跟努力，明年會有一番作為的。感覺好像是自己製造競爭對手，但不如說是我希望在理想這條路上有更多同路人，一起把餅做大。

還有很多朋友沒有仔細寫出來，Daniel、明群、一峰、筱婷學妹、亦知學弟，還有公司之前兩位可愛的暑期工讀生月亮跟西瓜，當然還有我的拍檔小藝，以及熊、佩綺、秀蓁、胡蘿蔔、君毅孟珠夫婦等人。因為你們這些朋友，讓我的2010年十萬分精彩。

2010年回顧(二)-旅遊

2010-12-31T22:13:00.001+08:00

2010是有生以來出國最多天的一年，也首次離開了亞洲，到達美麗的捷克。今年出國計有香港影視展三天、捷克蜜月十天、廈門文博會六天、上海杭州世博遊玩七天，共計26天。這些遊玩跟參展除了讓我認識很多朋友之外，也稍微讓一直緊繃的心獲得放鬆，並開拓了視野。

香港影視展認識了拍檔、史萊姆、熊、佩綺、秀蓁、小高、志偉等朋友，有的是對動畫有相同理念的朋友，有的是吃吃喝喝，聊風花雪月的朋友，都很重要！這次影視展，也大致組成了六月的廈門文博會遊山玩水的夥伴，並添加胡蘿菠跟Jerry，這對於我被公司狀況壓的喘不過氣來的紓解非常非常重要。當然，見識香港影視跟廈門文創發展也是這兩次旅遊的重點，只是排在遊山玩水之後就是了。

南靖土樓

今年最特別、最有意義的旅遊當然是跟老婆延遲半年的捷克蜜月，感謝老婆選了這麼一個美得地方當作蜜月的地點，尤其是從選旅行社到確定時間都由她去張羅，我只要負責最簡單的出錢跟出人就好了。這次旅遊也讓我見識到現在台灣人的購買力，每對新人都有單眼相機，在維也納名牌街，除了我跟我老婆外，每對新人兩隻手都提了一袋名牌。感謝領隊帥哥Barry在一群女的狂購物、男的猛拍照的情況下，還能將行程安排的妥妥當當，甚至還幫我們安排在維也納聽交響樂，非常新鮮跟感動。在旅途中，也認識了阿邦＆雅敏夫妻跟兆雲＆靜雯夫妻兩對好夫妻，在旅途中一起照應跟收集小圖章，聽說阿邦夫妻明年會生小兔子，恭喜。因為兆雲夫妻也快點有好消息，有機會大家在一起出國去玩。

好美的捷克，我一定會再去一次。不，是很多次～

真是女的美、男的帥啊！

我們那一團沒人有這個角度的照片，因為我是唯一排了兩百多個階梯加上花了30克郎到鐘樓上面的人。

今年最後一個旅遊是跟老婆、菜動小雯、還有姑丈去上海參觀世博，順道還去杭州見見浙大的老朋友。兩天半的世博參觀，跟老婆看了十三個國家館、二十幾個城市館，以及韓國聯合企業館、城市案例館等等。雖然很多人覺得人擠人，不值得去看，但是我到覺得光看各國家的特色建築物就很值得了，尤其跟大陸人排隊對罵回想起來也是很新鮮的一件事。到杭州時，又麻煩到錢輝、馬國維陳潔夫妻招待，真是過意不去，蔣老師跟金老師在百忙之中還是抽空來跟我吃頓飯，深感情誼。

上海世博法國館

上海世博俄羅斯館

台灣館

美麗的老婆

感謝今年所有我旅遊跟參展的夥伴，因為有你們的參與，讓旅行更有意義。

2010回顧(一)-公司情況

2010-12-31T19:33:00.002+08:00

再過幾個小時就2011了,今年2010發生的事情特別奇妙、有趣。也有很多第一次,所以特別在最後一天來做個回顧。

首先,是公司居然撐過來了,雖然貸款了不少,但是能夠撐過來還是讓我覺得很神奇。連續兩年的大案子沒繼續合作,公司一下子沒有營收,也沒有其他類型的作品可能去開拓業務，心裡說不恐懼是騙人的。但或許是天性樂觀加上做人還算成功，陸陸續續也有一些小案子來挹注，一方面舒緩了現金流的壓力；另外一方面也增加了公司作品的多元化跟能力。今年做了MV、實拍跟3D合成影片、Flash動畫，還有質感提昇很多的3D動畫短片。雖然今年是公司成立以來第一次虧損，但我相信今年所學到的能力都將轉變成未來公司爆發的引子。

蛋堡經典MV

大樹尋香

公司今年最大的一個驚喜之一應該就是獲得了新聞局電影劇本開發補助,這增強了我對於電影開發題材以及企劃的信心,明年這劇本的前製開發會是公司的重心之一。另外一個大驚喜是,奇妙時光因為大家的幫助也拿到了新北市電影製作補助,後來更獲得了中影的投資，預計明年四月開拍。這不僅圓了很多想拍電影的朋友的夢想(裡面很多人都是第一次),也是本覺第一次參與電影的後製特效製作，達成了我當初對於兩家公司的規劃。希望明年能開拍順利，做出一部好電影，後年上映賺大錢，再來拍更多好的電影。

最後感謝本覺以及奇妙的員工，不管是還在的，或是因為各種因素離開的。尤其是要感謝現在還在本覺的小高、富堅、老吳、金昕、小姜以及又回來的阿熊，你們是一群讓人很放心的員工，積極、自動自發、肯學習，讓我無後顧之憂的可以去跑業務，談案子。也謝謝你們沒有因為公司的不穩定而選擇離開。也謝謝翔哥、國宏、蜜雪兒、Tina以及可羅等人，為了我的案子盡心盡力。希望大家在未來一年都有好運氣跟作為。

再不寫就沒用的上海世博攻略(三)

2010-09-27T21:18:00.002+08:00

逛玩城市案例館區後，可以往企業區跟D區出發，這裡有三個館可以網上或是電話預約，但請注意都要有大陸的手機門號，而且要三天前預約，建議先請朋友幫你買一個大陸手機門號，或是朋友有大陸手機門號的先借來用。三個館分別是上海汽車通用館、上企聯合館跟國家電網館，有興趣的朋友可以預約看看，不然去排隊都是要兩小時以上的。熱門的石油館，可口可樂館、日本產業館建議晚上碰碰運氣，白天這三個館常要排隊4到6小時以上，我自己也沒進去過。


企業區

D區

雖然已經註明不能摸了，大陸死小孩拍照都還是要摸，跟她說不行還是硬摸～

這個區還有一個館必看，那就是城市足跡館，分為三大主題，城市起源、城市發展跟城市智慧，不僅從國內外博物館借用三百多件文化參展，更利用傳統跟現代科技的展示手法，重新演繹了中國、巴比倫、亞述等幾大古文明的城市發展，排隊大概也只要一小時多而已，逛完還可以順道去韓國企業聯合館走走，展示了韓國12家企業塑造綠色都市所做的努力。

這是用針線織成的畫，非常精緻。

韓國企業聯合館的展示

韓國企業聯合館外觀

再不寫就沒用的上海世博攻略(二)

2010-09-27T18:09:00.007+08:00

個人建議，第一天可以先從E區的3號門進去，這有幾個好處。第一，城市案例館非常值得一看，很多城市案例館都規劃、解說的比國家館用心，排隊也不用排很久。第二，這裡有兩次機會可以拿到中國館的預約券，除了早早去排隊有機會拿到外（建議6:20就去排)，另外一個就是一進去就往問訊的地方跑去拿城市名片簿（名額有限)，收集十五個城市圖章可以換一張中國館預約卷。第三，有的城市圖章收集後再去看國家館，可以走快速通道，例如收集馬德里、巴塞隆納、華爾巴鄂三個城市圖章，可以經快速通道進入西班牙館，歐登塞案例館可以走丹麥館快速通道，這可是節省排隊時間的終極秘招，不過規定時時都會改，最好還是要注意一下公告。

紅線畫的是三號門的進入入線，圈起來的問訊是拿城市名片簿的地方。注意：蓋章時，可以護照跟城市名片簿都蓋！

建議必看館：馬德里、漢堡、城市未來館、倫敦館、不萊梅館、寧波館

馬德里館的竹屋

人類大量消耗一次性商品，已經變成我們身體的一部分了-倫敦館

蜂巢造型的案例聯合館

城市未來館的高大LED煙囪會顯示即時溫度

再不寫就沒用的上海世博攻略(一)

2010-09-27T17:52:00.006+08:00

從世博回來也已經過一個多月了，遲遲沒有動筆寫世博攻略，現在可能又是不一樣的情況了，因為很多規定都一直在變化，連我跟老婆排的超辛苦的台灣館，回來一個禮拜後，居然可以網上預約了，真是00XX。不過這也是逛世博的樂趣之一，計畫趕不上變化，但不計畫一定很掃興。

在路線規劃建議之前，有幾點是一定要切記的。

1、請搭世博特約出租車到會場，因為只有它可以進園區管制區，其它車都還要走一段路，為了節省體力，請務必一定要搭乘世博特約出租車。

黃頂綠白相間五門叫車96822

2、逛之前請務必確認當天要逛的館主要集中在哪個區，世博很大，共有ABCDE五區，八個出入口，加上通常旅行社的旅遊行程都只會排兩到三天遊園，所以如何在最短的時間內看到想看的館，從那個門進去非常重要!

3、有問題請隨時問小白菜，也就是世博志工。會幫你節省很多時間。

4、票跟世博護照（一本30人民幣，收集世博圖章用)建議先買好，必帶物品：雨陽傘、帽子、防曬乳、薄荷膏、空水瓶、小扇子。務比穿輕便跑鞋，逛世博跟打仗一樣，請做好準備。

處處可見的消暑必備聖品-小黃瓜

接下來是個人這次去世博逛兩天半所得來的建議路線。大家可以作為參考～

Avatar-劃時代的3D技術

2010-01-11T22:00:00.009+08:00

Avatar這部磨了十幾年的劍，一出鞘便不斷打破各種影史紀錄，至今為止全球票房已席捲超過十億美金的票房。這部全球第一部真人全3D電影的劇本其實早在1995年就已完成，但那時卻沒有足夠的3D技術能支持滿足導演James Cameron拍出他心中的奇幻世界。

經過了十幾年，那個讓觀眾感覺到它真實存在的Pandora、Na'vi和Avatar終於呈現在大螢幕前，而完成這個奇幻世界的工作室就是曾經打造過魔戒跟金剛等視覺效果的Weta Digital Studio，他們又再一次顯示他們不輸工業光魔的實力。

Weta Digital 是使用那些技術打造栩栩如生，如真人般的3D角色呢？他們使用了下面這些工具：

Maya 是最主要的3D軟體
Mudbox被用來做數位雕刻和細節
Lightstage系統(用來得到演員在所有可能的所有可能的光源情況下的照明資訊，從而在CG模型上逼真地類比任何光效)和Digital Scanning
多樣客製的內部工具
肌肉模擬
臉部動畫

Avatar的3D角色最成功的地方在於避免了Uncanny Valley(解釋)，CG角色的表情有了正確的肌肉和皮膚變形與呼吸的細節，而不在像殭屍一樣，這是讓人們相信Na'vi是可信的最重要的關鍵。Weta使用了很多技術來得到真實的臉部動畫；首先是臉部動作補抓系統，高解析度的攝影機繫上了演員的臉部，利用Weta內部的軟體來快速的補抓到臉部的肌肉。這一套技術的基礎是FACS(臉部動作編碼系統)，這使得團隊能得到大量臉部的動作細節。為了創造並保留住臉部細節，Weta也增加了臉部的骨架複雜度與Mesh的解析度，並使用超高解析度的mesh來雕刻細節和皺紋。此外，在角色動畫的身體動作上，Motion Capture和 Keyframe animation的比例是80:20；而在臉部的動畫上的比例則是60:40。

還有一項領先的技術用於Avatar這部電影。傳統上，角色的動作被捕抓後才在後製加入到數位環境中。而新的技術是角色、3D環境、物件等在攝影機上能即時運算顯現出來。這讓導演能在測試的環境中去想像每個人的關係，設計畫面和移動人或物件到任何地方就跟在真實環境中沒有兩樣。

最後我們來看一下這部史詩巨作的一些驚人紀錄：

1852個總鏡頭數
1818個動畫鏡頭
最高峰時，接近九百人的工作人員
除了角色之外，一些最大的鏡頭包涵了超過1000個Digital Assets
每天租略估計有10TB的資料量
483種植物-幾何體的修改和不同的材質可以衍生出3000種植物來使用
53個Na'vi模型-超過一百種可能的變異
25種飛行器
21種生物-材質的變動程度可以組成68種的獨一無二的生物
將近90種獨特環境和1500個特殊地形片段或元素構成環境
4352台算圖機器
34816個CPU 核心
104TB的記憶體
來自46個不同國家的工作人員分佈在六個工作地點

北京798藝術區域-北京參訪最悠閒的一個下午

2010-01-11T18:46:00.007+08:00

北京798藝術區域位於北京東北角（四元橋外)的大山子區域，是原國營798廠（又名國營北京第三無線電器材廠)等電子工業的老廠區所在地。原先北京的藝術家的聚居區多在城市邊緣（如圓明園畫家村"1990-1995年"；宋庄畫家村"1994-")。因此當切近城區的798廠區被藝術家發現後，從2002年開始就陸續有一批藝術家與文化機構開始進駐在此，租用和改造空置廠房，逐漸形成了一片眾多藝術家聚集的"新藝術空間"。

由於此廠區當時是的德國的一家建築機構負責設計、施工。建築精神承襲"包豪斯"風格，注重滿足實用要求，造型簡潔。因此高大、寬敞、樸實成了這裡建築的一大特色。各種塗鴉、語錄佈滿在老舊的紅磚牆上，而現代化的藝術品在街道上也隨處可見，加上煙囪、錯落的工業管線與生鏽的階梯相映成趣，身處在此，讓人有時空交錯之感。

老工廠西餐吧

圖片是2009年11月底參加動盟舉辦的大陸動畫產業參訪，最後一天在北京798藝術園區悠閒度過下午隨身拍的照片。由於相機沒電，只好用i8000拍攝，品質不是很好，請各位看倌原諒。

禁止停車？

天工開悟的標語跟標誌隨處可見

好喝的白盒子奶茶

令人傻眼的金鐘獎

2009-10-17T00:02:00.005+08:00

今年的金鐘獎讓人傻眼的程度真是史上少見，從最佳男主角入圍名單就讓一堆人跌破眼鏡，劇情難看到爆，角色沒啥層次的小豬入圍，而波麗士的藍正龍跟林佑威卻雙雙落選，就讓人對這群評審的專業不敢恭維。主持冷場、表演空洞不說，更扯的最佳男主角得獎的居然是"趙又廷"，這不是把觀眾當瞎子，就是評審可能帶著墨鏡在評，這是最佳男主角獎，還是最佳新人獎啊！雖然趙第一次演戲的表現不差，但他有演的比仔仔、張世跟游安順好嗎？深深覺得當台灣的演員跟導演不斷求進步，想做出精緻好戲，但金鐘獎的評審卻不斷賞這些導演跟演員巴掌，我相信大部分的觀眾跟戲劇圈內的人現在都很想問：

『這屆金鐘獎的評審委員是哪些人啊？』

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評審自己出來打自己臉了。

"李祐寧表示，仔仔這回的演技確實超越以往作品，非常放得開，但趙又廷得天獨厚，又有個藝人老爸，質感好，因此最後一階段的投票獲勝。"

原來得獎是因為有個藝人老爸以及質感好這種虛幻的原因。更扯的還有這段話：

"趙又廷被拿和其中一位資深演員比較，指對方演了那麼多年的戲沒有突破，但趙又廷一部戲就跨越了。"

評審大人啊，這是選最佳男主角，不是選最佳演技進步獎。資深演員不是跟對手比，居然是跟自己以前的表現比，這會不會太瞎了。趙又廷之前都沒演過戲，是要跨越啥？這是比演技，不是比潛力。這種評選原因只是讓金鐘獎的公信力蕩然無存，真的強烈要求公布這次所有評審委員名單，讓大家認識一下這群評審角度如此異於常人的"專業評審"到底是何方神聖。

使用Houdini Ocean Toolkit(HOT)所練習的海浪測試

2009-10-16T08:59:00.004+08:00

前幾天安裝用Houdini Ocean Toolkit 成功，昨天按照DT教學，一步一步做成了第一個海浪測試，HOT真的強大，幾個節點，更改一些數值就能產生很漂亮的海浪。不過燈光真的好難，裡面教到的一些vex還有些不懂，幸好這期的3D World有教基礎的Houdini Shader，這一兩天可以來k一下，有興趣的朋友也可以去買喔。DT最近也有出Maya Ocean，下禮拜也來弄一個比較看看。

HOT_Ocean test from yungfeng on Vimeo.

微軟服務My Phone

2009-10-12T14:35:00.007+08:00

上個月狠下心來買了三星的兩隻新手機S8000跟I8000，一隻給女友用，一直給自己用（順便將5800出清)。i8000這幾個禮拜玩下來，真是一隻強大的手機，目前不僅陪伴我健身跑步拿來聽音樂用，也變成我開會工作的最佳良伴。關於它的好，手機王跟mobile01已經有很多人專文介紹了，所以這裡我就不再錦上添花述說它的好。這邊要講的是微軟新出的雲端服務-My Phone。首頁就說明它的主要功能。

要使用這服務，手機必須是wm系統6以上的才能執行，第一步先到My phone點選"開始使用"，接著點選"傳送連結至電話"

接著會要你輸入你的電話號碼，接收下載安裝檔案的連結。記得要把"0"給去掉喔。

輸入電話按傳送後，系統就會傳送一個下載連結的簡訊到手機裡，讓你下載一個檔名叫MyPhone_Beta_WM_Professional.cab的安裝程式。但很有可能跟我一樣簡訊是出現了，但卻無法連結。除了用電腦下載檔案在放到手機裡再安裝外；另外一個方法就是開啟手機的ie，到http://myphone.microsoft.com/install下載安裝，記得只能用IE喔。

安裝方式跟一般WM軟體一樣，安裝完畢後輸入Windows Live的帳號密碼就可以把手機裡的聯絡人、文字訊息、工作、行事曆、相片、音樂以及影片等等上傳到My Phone裡了，而且還可以設定是要自動同步還是手動，真是酷～建議手中有wm系統手機的朋友都快去試試這個服務吧!

大魔神完成

2009-07-23T10:53:00.006+08:00

前幾天為了公司的事情心煩意亂，還因此失眠，於是找了個空檔組起了模型，讓自己的身心完全投入在組合的樂趣中，藉此沈澱一下心情，還蠻有用的。

組合完成

背面英姿

看我雙劍流的厲害

動畫外包公司的管理(下)

2009-06-20T09:33:00.004+08:00

選定外包公司後，接下來就要著手具體的協議談判過程了，談判時，雙方應該在以下方面達成共識：

外包公司的責任—包括他們負責的作業，以及他們交片的格式。
製片方負責的資料—包括美術資料以及各種作業需要的資料。
週期表—週期規定了製片方資料寄送的數量和日期，外包公司作業寄返的數量和日期。如果外包公司是國外公司的話，要將國內和對方國的節假日都考慮在內。
加工費—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目，這個費用一般是根據節目時間的長短而定的，包括一切雜項的費用。而對於電影動畫項目，這個費用是根據外包工作的具體情況採用每尺單價來計算。
修改費用/前期改動引起的修改費用—返修問題有兩個方面：技術的和創作的，技術上的問題，外包公司有義務對這類問題無償返修。創作方面問題指的是導演和製片人提出了與先前分發資料中的要求不一致的新要求，這類返修將由製片方支付相應的費用。
獎勵—提供獎勵可以有效地鼓勵外包公司按期交片。
批准階段—確定在作業最終交片之前，在什麼階段交由製片人或導演審核。這裡也要說明項目提交的格式。
術語—確保所有人準確理解用於各類工作的術語。
付款時間表—對於電視動畫和家庭視頻動畫項目，一般都是在資料送達外包公司時付50%，製片方收到第一次完成的作業後付25%，製片方收到最終的返修之後再付25%。電影動畫項目中，只有導演通過以後才會給外包公司付款。
人才—要對外包公司的員工水平和參與項目的主要人員有明確要求並寫入協議。
3D CGI素材，如果外包公司負責電腦製作的部份(比如3D道具或下雨的效果等)，協議裡還應當包含製作數量和要求描述。
品質要求—利用相近水平的其他項目做參考，製片人可以明確遞給出品質驗收標準。
差旅—明確由哪方承擔外包公司的差旅費用。
素材郵寄—明確由哪方承擔畫稿的關稅和郵寄費。一般來說，寄出方負責郵寄費用，而接收方則負責該國相關的關稅。
溝通和決策—在每個公司都要指定一個專人負責溝通和決策。
匯率—因為在外包業務進行的過程中匯率可能會有所波動，所以最好一開始就確定一個固定匯率或匯率變化範圍。
製片報告—明確應當在什麼時候以及向誰呈報製片報告。
片頭—如果由外包公司負責片頭製作，協議裡要明確費用及其他有用信息。
技術—明確軟硬體的技術需求以確保設備系統視配，如果需要購買軟硬體，協議裡應當明確由哪方承擔費用。
字幕—明確字幕排列的處理和位置。
與外包公司談判時，應該在協議中制定關於一旦達不到製作標準就解除合同的條款。

動畫外包公司的管理(上)

2009-06-19T18:24:00.003+08:00

將部份工作外包加工在動畫業界是很普遍的作法，尤其是在電視動畫項目中，基於成本、人力的缺乏以及為了滿足製作周期的考量，常會將動畫的中期製作部份外發出去，因此與外包公司的協作管理成為了動畫項目能否順利完成的一大因素。關於這點，本人感觸良多，也從中學到許多教訓，因為之前所待公司就是因為此環節失控而造成動畫項目失敗(當然還有其他因素)，進而引發公司無力支撐而形同倒閉，花了政府大錢以及公司全體人員心力的動畫項目也就此停擺，熟為可惜。而自己成立公司後，去年也將部份的中期製作外發出去，同樣因為外包公司將工作轉包給個人或是個人工作室，而造成質量的下降，花了大錢又得不到好的效果，在研讀"Producing Animation"此書時，就特別注意此部份的內容，在此分享給大家。

因為前製、外包環節、現金流量等各種環節出問題而導致停擺的太陽之淚 >_<

製作人首先要做的就是按照項目特點挑選合適的外包承接公司，每個國家、每間公司都有自己長項與風格，瀏覽他們過去作品的樣帶可以幫助製片人挑選到合適的公司。如果每家公司的報價與實力都差不多，那個可能需要進一步做些測試，通常是請他們做出一兩個鏡頭再做選擇，尤其是當你從來沒有和他們合作過的時候。通過測試，可以進行質量的比較，然後根據經驗做出判斷。但這也存在一個問題，就是外包公司為了拿到這份合約，會用他們技術最好的人員來做這份測試，這很有可能不能真實地反映他們真實的水準(之前就遇到外包公司拿到案子後，就開始發給學生，或是又轉包給個人的情況)。所以在做決定時，一定要非常慎重。挑選外包公司時，其必須既能滿足週期項目要求也能達到質量的品質。

有些時候可能找不到一家公司能承接所有的中期製作，這就需要將工作按照集或幕拆分交給兩到三家公司，這種方式有利有弊。利的地方在於能夠保證要求的速度，而且如果將來還有機會合作的話，那麼這一次只拿到小部份任務的公司就會格外賣力，為爭取以後的合作機會奠定基礎。弊的部份在於不同公司的品質不一。解決方法除了製作人要確保各個公司之間信息盡可能多地共享之外，也可派導演定期巡訪這幾個公司，一方面檢查加工作業，另一方面傳遞信息。

下一篇將說明與外包公司的協議談判

動畫製作人的職責

2009-06-15T15:57:00.006+08:00

動畫製作人的職責是由很多因素來決定的，如：

動畫項目的格式與片長；
動畫的製作技術和製作流程；
製片公司的組織結構；
製片人的經驗和專長。

根據這一些因素，製片人可能需承擔下面列出的部份或全部的工作。

1、制定包括經費預算和週期在內的項目計畫並獲得批准。
2、劇本最終定稿。
3、選擇導演。
4、與投資方/創作總監共同確定創作檢查關鍵點。
5、挑選和聘請美術人員。
6、遴選和確定外包中期製作公司。
7、與外包中期製作公司和外協機構商談合同。
8、挑選和䀻請管理人員、製作人員。
9、挑選作曲人。
10、監督完成前期創作工作並使之獲得通過。
11、制定製作產量和部門工作量實時評估體系。
12、指導生產並監督生產的日常進度。
13、同工作人員溝通整體製作的優先次序。
14、與所有相關的輔助團體建立並維繫良好的關係。
15、解決生產團隊內部以及團隊與外部機構的爭端和矛盾。
16、審看和核准所有的動畫。
17、審看和核准返修和修改。
18、審看和核准導演的剪輯。
19、審看和核准剪輯的最終版本。
20、和導演一起監督調適音效和音樂。
21、和導演一起監督和確認新對白錄製和增加的音效。
22、和導演一起監督和確認音樂錄製。
23、和導演一起監督最終混錄。
24、獲得片頭字幕和片尾致謝名單內容以及片頭設計和效果的確認。
25、獲得校正拷貝或編輯完成的母版的確認。
26、根據投資方/創作監製的格式要求，交付最終完成片。

出自"Producing animation"一書

有志成為動畫製作人看的書-Producing Animation

2009-05-25T17:14:00.005+08:00

前一陣子在動畫筆記本的網誌裡看到對Producing Animation這本書的推薦，就立刻上亞馬遜網站訂購買來看，裡面內容非常豐富，包含什麼是動畫製作人？優秀的動畫製作人具備的條件是什麼？項目的推銷和購買、動畫製作的流程以及核心團隊的建立等等。將動畫製作人的工作與該具備的技巧講述得很詳細。台灣優秀的動畫製作人非常稀少，我認為這也是台灣動畫一直發展不起來的關鍵之一，在此也藉著小弟的部落格推薦給大家。

如果覺得看原文書太累，沒關係，翻譯原文書很快的大陸書商也翻譯這本書了，書名叫動畫製片，可至天龍大陸簡體書局或是網站購買。

好的動畫電影提案所應包涵的內容

2009-05-19T21:12:00.003+08:00

投資策劃案是電影製作人為他們預期的製作尋找支持與資金的重要法寶，因此一個專業的提案應該成為動畫製作不可缺少的實際組成部份。

1、劇情梗概(Logline)

由兩三個句子組成的劇情梗概應該是文件包第一頁的重要內容。投資者的時間是很寶貴的，因此審查任何計劃書都不希望一開始就陷入到大量的細節中。劇情梗概應該簡單、直接、有魅力。動畫項目與電影項目相比，優勢在於可以用炫目的彩色圖像與插畫與劇情梗概相互配合，誘導讀者做出更積極的反應。

2、故事情節大綱(Storyline synopsis)

一個單頁的故事情節大綱是最有效率的，把整個故事壓縮為一目了然的文件，電影製作人要確保整個構想能讓別人很快接受。這一頁紙應該簡明扼要並一針見血地闡明故事情節。

3、第一稿劇本(First Draft Script)

劇本就是一切!如果劇本的前兩頁不能引人入勝，那個這個項目當然也就被否決了。如果劇本內容讓人有所期待，那麼電影製作人現在就離目標不遠了。

4、關鍵角色設計與概念藝術(Key Character Designs and Concept art)

動畫就是關於視覺動作、風格和效果，從劇本中瞭解到關於主要角色和他們的相互關係及冒險，必須對這一切加上視覺的解釋。項目的設計要具備足夠的吸引力讓任何發行商都能接受，同時也要足夠新穎和獨特，展示出項目的力量，這是電影製作人的職責。

5、段落情節的分鏡頭設計樣本(Sample sequence storyboard)

電影製作人從影片中提煉分鏡頭設計樣片將對此有很大幫助。分鏡頭設計是電影製作人用導演的風格對影片進行簡要說明。一方面要體現出優秀的劇本和設計風格，另一方面也要展示出電影製作人詮釋整個影片的才能。分鏡頭設計樣片是電影製作人圖解影片的最好方法。

6、動畫樣片(Animated Taster)

一個短小的動畫鏡頭段落也被稱為樣片，這應該是獲得一筆發行交易最後的決定性因素。樣片讓發行商能夠清晰地洞察電影製作人的影片所反應的思想，並證明他們的製作技術品質。理想的情況是樣片能帶給發行商深刻的印象和強烈的感染力。

7、開發預算(Development Budget)

發行商對項目感興趣之後，下一個將要提出的，不可避免的問題是"多少錢"和"多少時間"。如果動畫項目的預算超過了預計的收入，並超出了預期的票房回報，發行商是不會對該項目亮綠燈的。如果預算沒有超過所預料的回報，就證明了項目對發行商頗具吸引力，電影製作人應該做出準備並計算出低於市場概念的預算價格，但要注意，若預算太低也會對項目形成阻礙。最好的方式是搞清楚主流發行商實際考慮的底線，然後做出相應的調整。

預算的最終成本是整合費用，它是一種非常貴重的保險，整合公司詳細審核完動畫項目，收取整合費用後，將對發行商和投資者保證影片能夠如期按預算完成，若結果並非如此，他將償還發行商與投資人所有因過失而導致的損失。

8、所有權證明和知識產權(Evidence of ownership of rights and intellectual property)

所有權證明與知識產權為項目提供了保障，與製作相關的所有買賣權、版權、書面協議和任何其他知識產權的所有權簽名和書寫證據將在這裡完全聲明，且必須包括所有參與製作的雇員簽署的草擬豁免協議。

9、關鍵職員(Key personal)

提案介紹必須包括參與的主要職員的履歷這一部份。這種經歷的紀錄能提供質量上的保證，證明製作中集合了很多天才和經驗。履歷應該包括製作人員、導演和創作小組的其他關鍵成員的從業經歷，還要包涵所有獲得的獎勵、榮譽的鑑定和其他一切能證明這些成員是特殊的、有才華的。

10、項目的網址(Project web site)

專用的網站會是一個有用的工具，能夠讓不只一家的發行機構訪問這個網站。如果提案被通過，預先公開的材料和影片的追蹤報導都為影片的發布作好了充足準備。

Sad Princess and Medusa(超讚的動畫廣告)

2009-05-14T14:43:00.005+08:00

完美的故事情節通常包含三個基本要素:開端、衝突與結局。"Sad Princess and Medusa"這部廣告片在30秒內全做到了。

洪鈞銷售心法(出自圈子圈套3)

2009-04-27T16:05:00.003+08:00

最近這一個禮拜都在看學弟介紹的一部小說『圈子圈套』。這是一本講述職場爭鬥，為了拿到案子各顯神通，為了升官發財不惜設下圈套坑殺敵人、甚至犧牲朋友的職場厚黑學。雖是小說，但卻是作者的人生經歷，因此有許多職場裡的故事可借鏡學習，下面就列出第三集一段精彩的講習。故事背景是維西爾一名剛出道，沒啥經驗的銷售員贏得了一件看似不可能拿到的案子，主角洪鈞跟員工分析這件案子的一段對話。

"在座的好幾位都問過我，面對一個案子只要怎麼做就能拿到單子，或者只要怎麼做就能成為一名Top Sales，還有的問得更泛泛，問我怎麼樣就得取得成功。呵呵，恐怕問這些問題的人都是武俠小說看太多了，總盼著自己也能學一招『亢龍有悔』到哪兒都用得上，或者夢想自己也得到一本『九陰真經』就能做江湖老大，可惜天底下沒有九陰真經，即使有，它也絕不是什麼致勝法寶。成功，沒有祕笈也沒有捷徑，成功沒有充分條件，而是有無數的必要條件；相反，失敗沒有必要條件，到是有無數的充分條件。所以，無論是要贏得一個案子，還是要成為一名Top Sales，都不要再去想什麼『只要......就』，而應該去想『只有......才』。"

" 每個案子都有數不清的影響因素，有沒有哪個因素是充分條件，只要我們掌握它就一定穩拿這個案子？沒有！所以就要求我們做Sales的要駕馭盡可能多的因素，使盡可能多的因素對我們有利，而不能把寶壓在個別因素上。但我們都是普通人，我們的能力都是有限的，沒有人能駕馭所有因素，當我們無力顧及的那些因素由於種種偶然原因正好也都有利於我們時，我們才能成功，任何人在任何事情上的成功都是如此。面對自己的成功，不要以為那都是依靠自身主觀努力必然得來的；面對他人的成功，也不要以為人家都是依靠客觀原因偶然得來的。同樣，面對自己的失敗，也不要簡單歸咎於偶然因素怨天尤人。所以，成功時要認清其中的偶然因素，失敗時要檢討其中的必然因素，這才是一名優秀的Sales應該具備的心態。"

視覺特效師與動畫師的薪資概況

2009-04-06T10:47:00.003+08:00

3D World二月號的封面故事是"Seize the Future"，介紹了VFX/Animation、Games以及Architectural Visualisation三種產業的從業人員的薪資情況、殺手級技術以及新的競爭者。從The Roncarelli Report的報告指出，VFX/Animation artist的薪資從2005-2007年算是維持穩定的狀態，2009年應該差不多是這情況，甚至因為金融風暴的影響而可能下降。(囧)

另外也列出了各主要地區的薪資平均數與中位數的差異，值得注意的是日本，雖然他平均薪資比很多地區低，但它較高薪資的從業人員佔的比例比很多地區高。

動畫的基本原則

2009-03-24T18:06:00.008+08:00

迪士尼動畫師透過廣泛的觀察與分析後，得出了動畫的十二項基本原則，多年來這些原則一直被新進動畫原則奉為圭臬。Jeremy Cantor以及Pepe Valencia在其合著的『Inspired 3D Short Film Production』(台譯為"創意3D動畫短片製作)裡，又添加了十二條角色動畫原則。此24條原則如下:

原則一:壓扁與拉長

壓扁與拉長可用在可延展的有機物件，也可用在關節組合的硬物件上。

原則二：預備動作

預備動作是主要動作前的一個姿勢。它讓觀眾知道將會有事情發生，並取得必要能量。它通常是與角色想要做的動作方向相反的身體動作，但也可能以其他形式呈現，例如攻擊前的咆哮或是大膽發言前的深呼吸。

原則三：演出與構圖

先確認要說什麼故事，再選擇最佳的場景空間構圖與取景，最後以適當風格與氣氛去表現故事。停格畫面則應該是一幅構圖完美的藝術作品。

原則四：逐影格做或逐姿勢做

做動畫有兩種轉統方法，一是逐影格做(Straight ahead)，是依序處理場景的各個影格；而逐姿勢做(Pose to pose)則是完成開始與結束兩端姿勢，然後填中間。電腦動畫是採用逐姿是的變化作法。

原則五：跟進動作與交錯動作

跟進動作(Follow-through)是主要動作後的延伸。例如擊中網球後手臂繼續揮拍向上。而當一個第二附件(Secondary appendage)如尾巴或天線，間接被身體主要動作帶動時，也是一個跟進動作，但它的跟進動作通常會較遲出現，因為控制主要動作的力需要較長時間才能傳到第二附件上。

交錯動作則是指身體上所有會動的物件，不一定剛好同時開始動，也不一定剛好同時停止，而會產生動作的先後交錯。例如轉頭去指某樣東西時，手臂會在頭還沒有轉到定位前就已經抬起來。不交錯的動作會看起來呆板。

原則六：漸快或漸慢

生物的動作，在進入動作時會加速漸快或減速漸慢，在脫離動作時也會減速漸慢或加速漸快。如果不按照此原則，物件的移動可能會看起來呆板。

原則七：弧形(Arcs)運動軌跡

運動成弧形看起來比較自然，但有效做出想要的弧形則需要中間的分解姿勢。如果想要讓角色動作看起來很機械，就違反弧形運動、交錯動作以及漸快漸慢概念。

原則八：附合動作

附合動作(Secondary action)是任何主要動作的次要動作。例如說話的時候用手輕敲膝蓋。它通常顯現情緒上的微妙處或隱藏的想法。

原則九：時間長

改變特定運動的速度可顯示不同的重量、力量和速度。角色動作前後最好分開一點會看起來比較自然。例如打哈欠，嘴巴打開通常較慢，闔上嘴時則較慢。時間長的差異也影響定義動畫風格。卡通動畫的移動通常較快，寫實動畫則較慢。

原則十：誇張

跨張是用來增加情感和動作的可讀性。由於動畫的傳遞資訊有限，因此往往有必要誇張才能有效訴說某個表演動作的故事。誇張並不只是把動作做大，明顯減少動作也是一種誇張。誇張特別適合卡通風格動畫。

原則十一：一致的繪圖

每一張繪圖的角色都應該看起來突出明顯，且從頭到尾整部動畫都一致，在3D動畫裡，角色模型的一致會讓動作清楚，看起來更具吸引力。

原則十二：生動有趣(Appeal)

生動有趣就是角色或表演動作看起來好玩有趣。

原則十三：簡潔(Simplicity)可讀(Readability)

除非必要，否則場景、角色或表演動作都不要複雜，足夠說故事即可。成功的角色動畫透過臆斷(extrapolation)、單純和誇張即可傳達清楚。

原則十四：搔首弄姿(Posing)

肢體語言是動畫師最強大的武器和工具，而強有力的姿勢則是推疊肢體語言的積木。有趣又清楚的姿勢，對清楚表達故事重點，以及看起來有效且自然的動畫，極為重要。

體重分配(Weight distribution)和剪影(Silhouette)是擺姿勢的兩大重要元件。

原則十五：力量

力的起點、大小、方向和施力時間長都會影響角色如何移動。需考慮這些力該如何影響你的角色，角色該抗拒它們？還是該順勢而為？多種力量會互相抵銷嗎？多瞭解力量的發動與衰減。

最重要的力是地心引力，它再大部份場合都是一個常數，固定產生影響，需注意並善用它，好讓角色表演更為逼真。

原則十六：顯示重量

做出逼真令人相信的動畫，最重要的原則就是一定要顯現物件的重量，這需要適當運用力量、壓扁與拉大、預備動作、交錯動作、跟進動作、搔首弄姿、時間長、誇張以及漸快與漸慢等所有角色動畫原則的功能。

角色重心的位置分配也是顯示重量的重要一環，靜態姿勢的重心必與平均懸點在同一條垂直線上，但移動或外力會改變這個廣義物理法則的應用。顯示重量也可用建立並使用支點把身體推到新的位置。

此原則要特別注意，如果沒有有效運用此法則，無論其他原則用的多好，角色動作看起來都會很怪。

原則十七：對稱(Twinning)與紋理

動作要做得看起來自然，身體各別部份的運動最好分開，不要讓它們在同一時間做同樣的事情。但有時候角色身體各部份的動作最好對稱。例如，當體操選手從平衡木翻身跳下，雙手伸向空中表現動作完畢時，他的雙手應該是在同一影格伸到極致，如果不是，他會被扣分。

對稱概念有一個變體，就是一群中各個完全相仿的概念。在做一群物件或角色的動畫時，要注意它們整體的紋理。例如一群鳥或一片草地對風做出的反應。

原則十八：注意細節

一部好動畫和一部偉大動畫的差別，完全在注意細節的不同。因為沒人知道觀眾的眼睛會注意到哪些小地方。因此即使鏡頭的焦點是角色的臉，也不可忘記做腳的動畫。在做角色表演動作的動畫時，務必從各種角度去看，確定所有的軸線都做了動畫，以免最後得出的圖像只能從一面去看，成為一個二度空間動作。

完全沒有動作在電腦動畫裡是一大禁忌。除非對你的動畫風格或故事重點特別適合，否則最好在角色不動時，至少讓角色身體某一部份動，小小細節如呼吸、搖一下都可讓角色看起來不會不自然。
原則十九：預先規劃

要讓製作動畫有效率，最好是在表演前先計畫好，尤其當截稿時間將屆時。拿著鏡子預想表演、拿一支碼表計時並記下各個表演動作所需時間，畫幾張預想畫或是參考一下要模擬的人或物種的素材都是很好預先規劃的方式。

原則二十：連上並連貫

要維持故事的接續與可讀性，每個鏡頭都需要和下一個鏡頭接得剛剛好。尤其鏡頭裡角色間的空間關係要保持一致銜接的起來。

原則二十一：表演

角色動畫就是表演。角色的表演動作應該是在說一段故事，在做每一個角色動畫前，要先想好它的個性、動作和情緒狀態。他是誰？他這個表演動作想要做什麼？他覺得如何？他動作時的周遭環境如何？這類資訊會影響到角色如何做動作。

此外，讓角色有一個與眾不同的特殊慣性，對清楚表現角色個性，以及把它與其角色清楚區分很有幫助。

原則二十二：分層

做動畫除了傳統的逐影格做與逐姿勢做以外，第三個方法就是分層。這種做法經常用在電腦動畫裡，開始時先把整體做出來，然後再一一修改細節。通常是先初步建立姿勢、時間長和角色移動軌跡，作為分段動作動畫階段，但肢體有時先隱藏，只有軀體沿著預期的路徑走，然後在整體都修飾好並覺得滿意之後，才一一加進細節。

當鏡頭裡角色的位置與方向比姿勢更關鍵時，最後是用分層技法處理角色動畫；相反地，若肢體語言和表演姿勢比較重要時，則採用逐姿勢做動畫。

原則二十三：充分理解原則

要能有效做好動畫，一定要真正瞭解這些原則，適當應用這些原則，甚至有時還要忽略某一項原則。盲目採用這些動畫原則會做出各式各樣不適當的動作。

原則二十四：忘掉所有原則

最後一條原則就跟張無忌學習太極拳跟太級劍一樣，學習並瞭解這些動畫的基本原則之後，直覺地使用應用它們，不要死板地套招，不要每做一個動作都受限於理論上的應用。一個動畫師最強大的武器，就是客觀有效自我批判的能力。檢查動畫時，先憑直覺觀察有沒有問題，如果覺得對那就是對了，如果覺得不怎麼樣，在用這些原則來檢查問題癥結。

沒有不可能-外資首席分析師的第一名人生

2009-03-18T08:41:00.005+08:00

昨天剛讀完"沒有不可能-外資首席分析師的第一名人生"這本書，很佩服作者楊應超先生的工作哲學與態度，剛好自己非常喜歡棒球，因此對他裡面所提到的職場態度『棒球場原則』印象深刻，在此提出來跟大家分享；此外，作者在埃森哲工作時，每位員工都會被分配到一本「經營職場生涯訣竅」(Tips for Managing Your Career』的小冊子，裡面所提的十二條金律相信對正在職場工作或是剛畢業要找工作的人士都非常有幫助，擷取這兩者部份內容分享給大家。

「棒球場原則」是由美國名作家吉文斯所提出的，所謂「棒球場原則」是指，選擇職場就像是選球場打棒球一樣，你必須選擇一個可以讓你才能發揮的球場，同時你也願意遵守這個球場訂的所有規則，如此，才能進可能投入，盡情發揮。不論哪一個球場，裡面的組成都不同，球員、裁判、對手、規則(好球帶大小，我們有自己的玩法XD)，每一個球場的文化、大小、風速濕度都不同，甚至球迷的加油方法也不一樣。這就跟每一個不同產業的企業一樣，所面對的競爭環境、對手、產業生態、國家規範與法律都不一樣，只有選對了適合自己的球場，找對了公司，才能讓自己的才能發揮。當然，如果你對所有球場都不滿意，你也可以自己蓋個球場-創業，但就算創業，公司所在的產業及國家，還是有一些基本的規則必須遵守。

十二條金律則是：

一、與同事建立良好的合作關係，主動提出想法，不藏私地與大家分享。

二、時時記住組織必須達成的目標，並檢視自己的貢獻。

三、與公司內部成功人士建立互動良好的關係，時時溝通聯繫。

四、本著共同目標、公司利益及自身能力，與長官建立良好的和諧關係。

五、讓自己成為大家心目中能準時完成工作並「值得信賴」的夥伴。

六、盡量讓自己的表現讓大家知道，這是建立職場競爭力的重要籌碼，千萬別羞於表現自己。

七、時時記得並感激別人的協助及貢獻。

八、點出問題時，千萬別忘了同時提出解決方案。

九、清楚認識自己的優點及長處，選擇能讓長處發揮的職務。

十、建立並維持公司同事以外的人際關係。

十一、時時學習並提高自己的競爭力，並保持目標清晰明確。

十二、無論什麼事一定要想到下一步，仔細思考接下來要做什麼。

如果想對這名分析師有更深一層的瞭解，可以去找這本書來看，個人覺得非常值得一讀，尤其是在這失業率節節上升，工作隨時不保的時代中，他的工作歷程可以給大家一些啟發。

John Lasseter的七大創意原則

2009-03-09T17:13:00.009+08:00

管理不容易，管理創意人更是一大挑戰，甚至『創意』人能不能管理都是個問號。Pixar創辦人之一的John Lasseter之前接受"南方德國報"的採訪時，暢談了他所謂的七大創意原則，並刊登在二月號的「Animation Magzine」，大陸網友litterpig將此篇文章翻譯成中文分享給大家。在此僅簡單列出此七原則，完整內容可至(皮克斯大佬John Lasseter的“七大创意原则”)觀看。

原則之一：永遠不要只抱著一個點子。
(Never come up with just one idea.)
原則之二：記住創作過程中的第一次歡笑。
(Remember the first laugh.)
原則之三：質量是最大的商業計畫。
(Quality is a great business plan, period.)
原則之四：團隊就是一切。
(It's all about the team.)
原則之五：快樂激發創意，而不是競爭。
(Fun invokes creativity, not competition.)
原則之六：創意品的輸出永遠能反映出這家公司高層的素質。
(Creative output always reflects the person on top.)
原則之七：讓你自己被你所相信的創意人員所包圍。
(Surround yourself with creative people you trust.)

個人認為，對管理者來說最困難的挑戰在於原則五與原則七，原則五表示管理者需要創作出讓創意人快樂、熱情的環境，並關心他們，使得他們熱愛他們所做的東西，並給予其具挑戰性的工作。但傳統上的「管理」要求常是紀律並且有秩序的，讓員工快樂也常不是管理的目標之一，管理創意人需要能忍受混沌以及把權威放下，更貼近創意者的心。而不安全感常讓創業產業的主管很難去聘用一個天份與才能比他還高的新進人員，因為深怕他們會取代他的位子，最後就會只聘用到一些只會聽命行事的人，做出庸俗的產品。因此努力趕走自己的不安全感，引進更具創意的人才是公司是否能從平凡到偉大的一大關鍵。

娃娃臉偏見(Bady-Face Bias)

2009-03-03T14:42:00.007+08:00

此法則也是從『設計的法則』此本書看來的，由於跟之前介紹的"大草原偏愛"有些許相關性，因此在此也提出來跟大家分享。

一般說來有著圓臉、大眼睛、小鼻子、高額頭、短下巴、比較白的膚色及淺色頭髮的人或物，會被認為比較像是小娃娃，因此會有小娃娃的特質，例如：天真、無助、誠實與無邪。這種偏見是跨越所有年齡層以及文化。對娃娃臉的偏愛程度可以從大人對嬰兒的態度看出來，大人會比較注意有著娃娃臉特徵的嬰兒，相反地，不具娃娃臉特徵的嬰兒就不那麼可愛、好玩。早產兒因為不具備頭圓、眼睛大此種娃娃臉明顯的特徵，因此較不得大人的關心，根據統計，早產兒的受虐率約是足月嬰兒的三倍。(驚～)

人們對有娃娃臉的成人也有類似偏見。如果廣告跟天真無邪或是誠實有關，廣告出現有著娃娃臉的成人是有利的；但若是廣告跟專業或是權威有關，如醫生推薦某像產品的效用，醫生若長得太娃娃臉，廣告效果就會打折扣。

因此，當我們在設計角色或是產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮娃娃臉偏見(例如卡通角色)。誇大各種新生兒的特徵，可以使這個角色更有魅力。

天線寶寶又有份了

我也是

我也有娃娃臉特徵喔

最可愛的娃娃臉小孩當然是我小姪女啦