Avec un fond de provocation, je distingue souvent les conceptions d’ingénieurs et de designers. Je tance les premiers car, un peu par hasard, je suis issu de leur rang.

Il faut avouer que l’exercice de minimalisme et de simplicité dans la conception est très ardu. On observe très souvent que les différentes fonctions sont souvent remplies par un empilage de pièces cohabitant aussi bien que possible.

J’ai découvert chez Yanko une conception signé Yong Lee pour i-sound. A nouveau, il s’agit d’un designer sud-corréen (issu de la Konkuk University de Séoul) qui se distingue. Je ne cesserai pas de trouver l’école coréenne de design fascinante de créativité et de pertinence !

Le problème des écouteurs intra-auriculaires est leur maintien en place en mouvement. Des produits à base de clips ou de fixations ont été mis sur le marché. Le résultat n’est pas forcément au rendez-vous car les pavillons des oreilles sont tellement différents que finalement aucune solution ne peut être adaptable à tous.

Yong Lee propose simplement d’utiliser le fil pour maintenir l’écouteur en place et de verrouiller sa position par une simple rigole. Au final, on s’épargne d’ajouter un amas de nouvelles pièces mobiles et les éléments déjà en place sont utilisés pour remplir plusieurs fonctions. C’est simple, presque évident et donc parfaitement difficile à atteindre…

via yanko design

www.idsa.org

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Ca y est, c’est l’été et surtout la course. J’ai une cohorte de projets en chantier et travaille toujours plus à projeter le studio en avant. J’en reparlerai ; je ne sais pas quand.

Pour aujourd’hui, voici quelques petites vidéos d’un travail du studio Vitamins Design pour Samsung Europe. L’intention est de simplifier par le design l’utilisation des téléphones portables pour un public âgé. Ces objets à la polyvalence exacerbée jusqu’au surréalisme fonctionnel pose des difficultés de prise en main pour un public peu technophile.

Le résultat est assez amusant mais je ne sais pas ce qu’en a pensé le commanditaire.

via everydayUX

www.vitaminsdesign.com

illustrations ©Vitamins Design

http://vimeo.com/11784148

http://vimeo.com/11784127

http://vimeo.com/11783995

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Si j’avais su, j’aurais publié cet article vendredi dernier pour rester dans la thématique londonienne des 18 juins ; si je savais que la ville de Londres avait lancé un appel d’offre pour la création d’une nouvelle génération de ses emblématiques bus à étages, je ne savais pas qu’elle avait rendu son verdict.

Le sujet est tout de même ardu. Il faut respecter autant que possible l’âme des bons vieux Routemasters, véritables pivots identitaires de la ville, tout en repensant l’intégralité du véhicule pour lui permettre de gérer les flots de passagers, de garantir leur sécurité et de leur permettre une large vue sur la ville.

J’aime ce genre de défis et de projets. Il ne s’agit pas que de conception et de cahiers des charges. Il s’agit aussi de penser un produit avec une âme, des tripes. I faut s’inscrire dans la durée et s’effacer derrière les millions de tranches de vies que partageront chaque jour ces bus.

www.london.gov.uk

illustrations © Transport for London

illustrations © Transport for London

http://www.youtube.com/watch?v=TWckXHojurM

http://www.youtube.com/watch?v=CuV_FLsmYEQ

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Vincent Moreau et Kevin Riou sont deux designers, me semble-t-il tous deux également basés à Lyon.

Ils ont réalisés Firefly, un dispositif lumineux réagissant aux comportements des spectateurs/acteurs et produisant une douce nuée de lucioles chimériques. Leur installation est installée à l’exposition universelle de Shangai (rien que ça)

Il suffit d’écouter le gazouilli des bambins jouant avec Firefly pour se douter de la pertinence du dispositif.

Kkristen et Vincent Moreau

illustrations © Vincent Moreau et Kevin Riou

illustrations © Vincent Moreau et Kevin Riou

http://vimeo.com/11574786

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Hej !

Aujourd’hui, c’est une journée un peu spéciale, une sorte de break. Je part dans un instant pour un aller retour sur Paris pour tenter de résoudre une situation d’une ânerie sans nom. Rien à voir avec le design. Il s’agit d’une autre vie en parallèle ; cela me prendra tout de même la journée …

Du coup, je publie ici un peu de légèreté avec le dernier clip des vraiment déjantés Ok Go ! Ils proposent un clip en stop motion photographiques avec une chorégraphie très … chorégraphiquement Ok Go.

Demain, tout sera redevenu serein.

via

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Richard Mosse est un photographe irlandais. Il a réalisé une série de photographies avec un dispositif façon Christo. Avec le soutien de Kodak, il a recoloré une partie du Congo en rose. Rien que ça ! Il est résulte une atmosphère de légèreté surréaliste dans cette partie de l’Afrique souvent en prise à quelques tensions. J’espère juste que les pigments employés sont intégralement biodégradables …

www.richardmosse.com

photographies © Richard Mosse

photographies © Richard Mosse

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Cette vidéo est signée d’un triple J derrière lequel se cache des artistes allemands ayant pris la ville comme terrain de jeu. Leurs questionnements pourraient être proche de ceux du collectif de designers que j’aimerais pouvoir fonder. Comment permettre aux citoyens de se ré-approprier l’espace public. La question semble surréelle ! Comment se fait-il qu’un espace sensé fait pour le public ait été au fil du temps soustrait à celui-ci ? Comment sommes-nous parvenus à une organisation de notre société aussi liberticide ?

Alors, des artistes et des designers deviennent des Don Quichotte des temps modernes et tentent désespérément de créer des bulles d’humanité et de poésie dans un océan d’aliénation librement consentie.

JJJ – Julia Wiesner, Julia Werner, Johannes Tonollo – FH Potsdam 2008

via Rebel Art

http://vimeo.com/1531980

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Ce matin, il me faut quelques tasses de thé bien noir pour me réveiller. Une petite séance de yoga matinal n’a rien changé ; il me faut un pied de biche en théine pour m’entrouvrir les paupières. Il y a des jours comme cela.

Moi qui suis un amateur de thé, je regrette souvent de pouvoir difficilement en boire dans les cafés. Ils ont tous cette immonde chose à label jaune qu’ils servent avec une théière bouillante en métal qu’on ne peut manipuler. Il est encore plus dur de trouver du thé à emporter. Il n’y a guère que Starbuck qui le propose et encore faut-il fermer les yeux sur les faibles valeurs de cette chaîne.

L’un des problèmes avec ces boissons à emporter est le gobelet qui se montre plus que difficilement recyclable. C’est le coeur d’un des problèmes du design produit actuel car il faut faire cohabiter un hédonisme consumériste avec la gestion durable des ressources. D’un côté, les comportements poussent à la multiplication des produits à usage unique et de l’autre il faut réduire les matières premières employées. C’est assez ardu.

Un concours a vu le jour pour proposer un design de gobelt durable et recyclable. Starbuck en est d’ailleurs un partenaire et je ne peux m’empêcher d’y voir là l’ombre d’une tentative de greenwashing. Quoi qu’il en soit, l’initative est louable et intéressante.

Les résultats seront dévoilés dans une semaine.

www.thebetacup.com

http://vimeo.com/12209190

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Suite à une proposition tardive d’un confrère et enseignant, je me suis rendu avec Gilles, co-pilote des *designers interactifs* sur lyon dans un lycée d’Isère pour être membres d’un jury de BTS en communication visuelle. Dingue.

Si je prenais un arbre généalogique, je ne serais pas étonné outre mesure tant il pourrait ressembler à un meeting du SNES (sans carte, ou presque … personne n’est parfait). Nous voilà donc de retour dans un lycée en tout point conforme à celui que j’ai laissé au siècle dernier. Et voici une succession de bâtiments plus fatigués par l’absence de ressources que par des élèves trublions avec une salle déguisée en salle de profs, une secrétaire cherchant à faire des litres de café avec une cafetière à bout de nerf, des jurés ayant traversés la France pour se tordre le cerveau pour fixer une note, entre bienveillance et justesse.

Et nous avons vu défiler des candidats, certains, très rares mais très brillants, déroulent avec aisance et sans prétention leurs travaux d’où transparaissent la justesse de leurs analyses, une grande culture artistique et la pertinence de leurs réalisations. D’autres sont plus indolents, moins travailleurs, d’autres ont du croire que les métiers plastiques sont compatibles avec le tourisme, et enfin, très peu se sont visiblement trompés de chemin. J’ai parfois eu mal pour certains…

L’exercice est véritablement difficile et je devais être au moins aussi stressé que certains candidats au début. Je vais tenter de parvenir à renouveler l’expérience. J’envisage mon activité de designer comme un équilibre délicat entre arts et techniques, entre évanescence et fonctionnalisme, entre démarches intellectuelles avant-gardistes et impératifs d’immédiateté. J’aimerais vraiment un jour pouvoir poursuivre la construction de cet équilibre par de l’enseignement, à la fois pour transmettre et être utile à la communauté des designers, mais aussi égoïstement pour construire et partager un espace d’anticipation et de théorisation du design et des arts appliqués.

Mais chaque chose aura son temps.

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Hey !

Détendons nous un peu après ce début de semaine tout en crispation et tension. La campagne de la sécurité routière possède un impact fort, tant mieux ; ce n’est pas sans difficulté pour nous autres …

Les new-yorkais de My Robot Friend ont sorti un clip pour la version acoustique de Waiting. Tout en douceur, et en papier … pour un court-métrage en stop motion. C’est un coup de maître zen pour ce clip à la minimale esthétique japonisante.

Music video for the acoustic version of « Waiting » by My Robot Friend (featuring Jay Kauffman).

Directed by Liam Stevens of MakeMake Studio, this stop motion animation is made entirely of pencil & cut paper and took just over three months to complete. Production and technical assistance; Chris Tozer

via LikeCool et Ufunk

myrobotfriend.com

http://vimeo.com/11833361

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