Benjamin a bien voulu répondre a une petite interview :

• Depuis tes débuts comment qualifierais tu ton évolution musicale ?

– Je trace mon sillon. J’espère que je suis un moins mauvais musicien chaque jour que la veille.

• Quels styles aimerais-tu envisager que tu n’aies pas encore exploré au sein de tes compositions ?

– Je ne dirais pas que j’explore de style. Je fais de la musique, pas une musique pré établie, pré formatée. Chaque chanson est traitée différemment, elle a sa respiration propre, j’essaie en tout cas de m’étonner, de m’émerveiller, de me dépasser.

• Quels sont les artistes qui t’inspirent à présent ?

-Je ne vois pas. Il y a des milliers d’artistes dont j’ai à un moment ou un autre aimé la musique. Ils sont tous quelque part dans l’air, la société, dans la musique.

• As-tu des projets de performances en live ?

– Non, j’ai raccroché. C’est trop compliqué de monter un projet live, ça demande de trouver les bonnes personnes, que ça fonctionne sur le long terme. Que peut-on leur proposer en terme de revenus et de débouchés ? Pas grand-chose.

• Comment travailles tu : la musique en premier ou bien d’abord les mots ?

– Les deux ensemble, une mélodie est liée aux mots. Il m’arrive parfois de ne pas arriver à finir une chanson, ça ne sonne pas, ça ne tourne pas, bref, je n’y arrive pas bien que j’aime l’arrangement et l’accompagnement. Solution de secours, je change complètement le texte et ça implique de nouvelles césures, une nouvelle mélodie, un nouveau groove.

• Tu n’as pas souvent cosigné de chansons avec d’autres artistes : as-tu envie par exemple de mettre tes mots et ta voix sur la musique d’un autre, ou bien l’inverse ?

– Non.

• Est-ce que tu t’es déjà dit « j’arrête » ?

– Non, pas sérieusement. Pourquoi arrêter quelque chose qui me fait du bien ?

• Quels sont tes projets ? De nouvelles compos sont en route ?

– Tout plein.

• Entre les albums tu aimes sortir des EP, pourquoi ? Est-ce parce qu’en ce qui concerne les albums les chansons sont liées entre elles sur une même ligne de pensée ?

– Les EP, ce sont des projets qui demandent, comme dirait La Palisse, moins de temps et d’énergie. Je suis assez impatient, ça me permet de boucler un projet plus vite.

• Penses-tu que la qualité de la production a une importance primordiale auprès du jeune public, qui rejetterait ce qui est mal auto-produit et plus ou moins low-fi ?

– Pourquoi jeune public ? Auprès du public. Qu’est-ce que le public ? Difficile question. La plupart des gens suivent la mode, ce qu’on leur dit d’écouter, les algorithmes, ils ouvrent un robinet et boivent ce qu’on leur donne. Il faut avoir la force de frappe d’une industrie pour couler dans le robinet. Il y a des mélomanes, qui choisissent ce qu’ils écoutent, retiennent les noms des artistes et aiment le beau son. C’est une minorité. Les autres ne regardent pas à écouter en streaming sur un téléphone le produit qui leur est proposé.

• Pourquoi réédites-tu certain de tes albums ?

– Et pourquoi pas ?

• Ou peut-on écouter tes albums ? Sur quelles plateformes ? Es-tu attaché à l’objet CD ?

– Déjà pas sur Spotify, on est fâchés. Partout ailleurs, chez band camp notamment. J’achète toujours des cd. Les artistes que j’aime ne sortent plus toujours leurs disques en cd, je le regrette. J’aime l’objet, l’avoir en mains, le  sortir parce que j’ai choisi de l’écouter.

• Maintenant on peut tout faire : es-tu tenté d’éditer en Vinyle (ce qui induit encore un remix) ?

– Non. Tu parles de ces pressages à l’unité qu’on voit fleurir ci et là sur le net ? Je me demande quelle est leur qualité.

• as-tu un album dans toute ta disco qui a une place particulière dans ton cœur, ou bien un qui sort du lot… si tu devais n’en retenir qu’un lequel serait-ce ?

-Mon préféré c’est toujours le nouveau sur lequel je travaille, sur lequel je mets toute mon énergie, toute ma sensibilité et qui m’habite à l’instant présent.

• Tu es un artiste auto-produit, les nouvelles technologies d’enregistrement t’ont-elles aidé à développer ta créativité ?

– Hum, aidé à développer ma créativité, je ne pense pas. Aidé à mettre en œuvre mes chansons, certainement. J’ai commencé avec un magnétophone à bandes et un seul effet (de guitare) pour mixer cela. Le support coûtait horriblement cher. De nos jours, on a des plugins extraordinaires pour une somme raisonnable, et avec un disque dur, on peut enregistrer des centaines de chansons et on n’est plus obligé de tout réenregistrer en cas d’erreur comme avant. Tout cela facilite le travail.

• Une petite réflexion par rapport à l’IA, Suno par exemple, et en dehors du fait que les plateformes de streaming sont malheureusement inondées de piètres musiques plus ou moins complètement générées par IA, penses tu que cela puisse tout de même être un outil d’aide acceptable à la créativité, ou bien es-tu radicalement contre toute utilisation dans ce contexte ?

 – J’en sais rien, je ne connais pas le sujet. Cependant, voir présenter Jean-Michel Blanquer comme auteur de chansons alors qu’il a utilisé un texte de Baudelaire, ou de Rimbaud, je ne  sais plus, qu’il a écrit une phrase dans cette machine et cloné sa voix parce qu’il ne savait pas chanter, ça me laisse songeur.

La dernière parution en date est la réédition de « Septembre », auparavant édité en 2006 et qu’on ne pouvait plus se procurer. Il s’agit ici, pour le 20ème anniversaire de l’album, d’un mix plus moderne entièrement retravaillé, avec voix réenregistrée, de nouvelles lignes de basse et ajouts de nouveaux instruments… c’est bien plus qu’une réédition, pour magnifier cet album déjà exceptionnel qui a une place un peu à part.

On attend impatiemment le prochain opus !

liens :

https://benpopp.bandcamp.com/album/septembre-20th-anniversary-edition

https://benpopp.com

https://www.youtube.com/user/benpopp

https://www.facebook.com/BenjaminPopp

Contrairement à ce que l’on entend souvent, l’industrie musicale n’est pas saturée. Ce qui l’est, ce sont les médias traditionnels et surtout l’attention du public, devenue la ressource la plus rare de notre époque. C’est précisément ce que rappelle Tarik Hamiche, producteur à succès, dans une vidéo qui bouscule quelques idées reçues.

Selon lui, un artiste peut aujourd’hui percer plus facilement qu’avant, à condition de comprendre les nouveaux usages et de construire un canal direct avec son public. Pas en attendant une validation extérieure, mais en créant sa propre dynamique.

Tarik, un flot d’idées… et de contradictions stimulantes

Des choses à dire, Tarik n’en manque pas. Et côté conseils pour les artistes, il ne se prive jamais. On peut débattre de certains points — et c’est tant mieux — mais impossible de nier à quel point son regard est stimulant, parfois dérangeant, souvent éclairant.

Il rappelle notamment que la concurrence ne se limite plus aux autres musiciens : un artiste affronte désormais le scroll, ce flux continu où se mêlent humoristes, influenceurs, actualités, vidéos virales et contenus de toutes sortes. Dans ce paysage saturé de distractions, capter l’attention devient l’enjeu central.

Une industrie ouverte… mais mal comprise

Là où beaucoup voient un marché bouché, Tarik voit au contraire une industrie en expansion, portée par le streaming et par une consommation musicale plus large que jamais. Ce ne sont pas les artistes qui manquent : ce sont les stratégies adaptées.

Et c’est là que son discours rejoint une conviction profonde de Zik’n’Blog : les artistes qui comprennent leur public, qui racontent quelque chose, qui créent du lien, ont plus de chances que jamais d’exister.
Ce que nous remarquons aujourd’hui, c’est que la diversité musicale n’a jamais été aussi riche et accessible. Ce qui manque, ce n’est pas la place : c’est la visibilité, la médiation, les passeurs.

Les médias traditionnels saturent ? Très bien. Cela ouvre la voie à d’autres espaces, d’autres voix, d’autres façons de découvrir. C’est exactement ce que nous défendons ici!

Alors, l’industrie est-elle saturée?

Non. Elle est mal comprise, parfois mal racontée, souvent mal abordée. Mais elle reste un terrain immense pour celles et ceux qui osent créer, expérimenter, se connecter, raconter.

Et vous, artistes, curateurs, passionnés : consommez-vous la musique comme des séries Netflix ? Comment percevez-vous cette idée de saturation ? Mythe paralysant ou réalité à contourner ?

Lovi aborde ici la réalité souvent méconnue de la vie d’artiste et les défis qu’ils doivent surmonter. Parce que son travail est sérieux, je peux même vous proposer les différents chapitre pour vous permettre de vous rendre directement au sujet qui vous intéresse d’un simple clic sur les minutes ci-dessous!

Introduction des sujets abordés

00:00 – 02:53 : Explication des sujets abordés dans la vidéo avec les aspects négatifs de la vie d’artiste qui aimerait faire de sa passion, un métier.

Passion et carrière (métier passion)

02:53 – 05:10 : En un peu moins de 2mn30, nous allons en apprendre davantage sur ce qu’est vraiment une passion, qu’elle soit harmonieuse ou addictive. Lovi parle de la différence entre une passion et un métier. Elle explique que même si on est passionné par quelque chose, cela ne garantit pas le succès ni la satisfaction dans ce domaine en tant que carrière.

Réalité économique

05:10 – 07:33 : Lovi discute des difficultés financières que rencontrent les artistes, comme les coûts cachés, les frais de production, et le fait de devoir souvent avoir un emploi secondaire pour subvenir à ses besoins.

Santé mentale

07:33 – 09:33 : Lovi aborde les défis liés à la santé mentale, tels que le stress, l’anxiété et l’isolement social que peuvent ressentir les artistes en raison de la pression et de l’incertitude de leur carrière.

Le métier de rêve d’un artiste

09:33 – 11:21 : Dans cette partie est déconstruit l’idée romantique que les gens ont souvent de la vie d’artiste, en soulignant que même si cela peut sembler idyllique de l’extérieur, la réalité est souvent beaucoup plus difficile et complexe.

Choisir ses problèmes

11:21 – 14:40 : Bien que, jusqu’ici, tout ce qui a été dit semble assez négatif si l’on veut faire carrière en tant qu’artiste, ce n’est pas pour autant que l’on ne doit pas essayer. Lovi conclut en expliquant que chaque métier a ses propres problèmes et défis. elle encourage les artistes à être conscients des difficultés inhérentes à leur choix de carrière et à les accepter comme faisant partie du chemin.

Ma conclusion sur le sujet

Être artiste, c’est accepter de faire face à des sacrifices pour transformer sa passion en métier. Lorsque l’argent entre en jeu, il est parfois nécessaire de prendre des décisions qui limitent le temps et l’énergie consacrés à la musique. Pourtant, malgré ces défis, persévérer et trouver des moyens de maintenir sa passion est essentiel. Après tout, être artiste permet d’exprimer librement ses idées, ses émotions et ses visions uniques.

C’est une formidable opportunité de donner vie à des concepts et de partager sa perspective avec le monde. Les artistes ont le pouvoir de toucher les gens émotionnellement et de provoquer des réflexions profondes. Par leur musique, leurs paroles, ils peuvent inspirer, apaiser et même transformer les vies de ceux qui les écoutent.

Un artiste bénéficie de la flexibilité de travailler à son propre rythme et de choisir ses projets. Il peut rencontrer d’autres créateurs et faire partie d’une communauté artistique dynamique. Ces échanges et collaborations sont une source inépuisable d’inspiration et d’apprentissage.

En fin de compte, ces aspects positifs font de la vie d’artiste une aventure riche en expériences et en épanouissement personnel. Transformer sa passion en métier, c’est accepter les défis pour mieux profiter des moments magiques que l’art et le public offre.

La vidéo de Lovi

Lien vers la vidéo

Sources utilisées par Lovi pour réaliser cette vidéo

Études :

• Passion at the heart of musicians well being (Arielle Bonneville Roussy et Robert J. Vallerand)
• Predicting anxiety, depression, and wellbeing in professional and nonprofessional musicians (Sage Journals)
• Profils et conditions de vie des musiciens (metiersculture.fr)

Autres liens consultés

• Should I Make What I Like Doing My Job? Passion + Purpose (Vidéo YouTube)
• Le biais du survivant (mathflow.ai)
• Is making music for a living worth it (sur Reddit)
• Over 75 of artists on Spotify have fewer than 50 monthly listeners (Music Business Worldwide)
• Combien Spotify paie un artiste par stream ? (Rémunération par MarketingMusical.fr)

Titre : « Barely Know You » de JBNG

JBNG où l’histoire de Jaben Groome prend racine dans les rues vibrantes de Vancouver, où les échos du grunge se mêlent aux mélodies poignantes de Gordon Lightfoot… Nourri par une collection éclectique de disques vinyles, il a trouvé refuge dans les guitares puissantes et les rythmes percutants qui ont façonné son univers musical avec cette voix bien à lui!

Titre : « Jinn » de Red Grace

Une énergie contagieuse, des guitares qui nous entrainent dans ce monde de dépendance grandissante et des paroles qui font réfléchir. Ce titre est sorti il y a plus de deux ans suite à la mort d’un ami du band d’Edmonton d’une overdose. On nous rappelle ici de faire attention aux « dieux trompeurs » qui nous tentent de nous engager dans une voie injuste.

Titre : « Juste la fin du monde » de LEXIL

Découvert avec le titre Intouchable en 2022, ce band Montréalais puise son inspiration dans le rock alternatif et le punk des années 90 et 2000, tout en incorporant des éléments de la chanson québécoise dans ses mélodies. En 2024 est sorti l’album autour des maux et nous souhaitions vous partager ce titre.

Titre : « Acid rain » de Mirabelle

Au début de la dernière décennie, Mirabelle a fait paraître 2 albums de country-folk franco. Puis, c’est la panne sèche, plus une note, dépression musicale. Elle revient en force début 2022 nous offrir cette petite merveille en anglais cette fois, une véritable bouffée d’air frais pour vos oreilles.

Titre : « Le goût des mangues » de Klô Pelgag

Les images du clip de ce nouveau titre offrent une connexion profonde avec la nature, capturant des paysages enchanteurs et des moments de sérénité qui résonnent parfaitement avec l’univers musical de Klô Pelgag. La mise en avant de sa fille ajoute une touche personnelle et émouvante, révélant une facette intime de l’artiste. Ce mélange de poésie visuelle et de tendresse familiale crée une expérience immersive et touchante, invitant les spectateurs à plonger dans l’univers unique de Klô Pelgag et à découvrir les subtilités de sa nouvelle œuvre..

Titre : « Back » de Evanna

Revenons sur le projet Evanna, plus connu aujourd’hui comme la PopStar 2024 avec SOR4, qui proposait en 2022 cette belle balade envoutante par ses mélodies dont les paroles profondes reflètent une lutte émotionnelle et un espoir persistant malgré les défis rencontrés. Parce qu’on va se le dire, dans une relation, il faut parfois faire des sacrifices…

Bon alors, c’est quoi la différence entre un agrégateur et un distributeur digital ou numérique? Aujourd’hui, j’ai l’impression qu’il n’y en a plus car les entreprises se rachètent entre elles afin d’offrir le plus de services possible. Cependant je me suis dit que j’allais vous expliquer, telle que je la perçois dans ma logique et où se situe le label également.

La différence réside principalement dans leurs rôles, leurs responsabilités dans l’industrie musicale et on les différencie dans leur manière de facturer leur prestation.

L’agrégateur

Un agrégateur (tel que TuneCore) est un « distributeur DIY ». Il se concentre généralement sur la mise en ligne du contenu musical des artistes sur les plateformes de streaming et de téléchargement en ligne (comme Deezer, Spotify, Apple Music, etc.). C’est souvent un service en ligne automatisé qui ne nécessite pas l’intervention humaine puisque tous les artistes sont acceptés, quelle que soit la taille de leur catalogue ou de la qualité de leurs productions. Ça s’arrête là. Il propose parfois une facturation de frais fixes à l’acte (au dépôt de la musique) ou bien une facturation mensuelle.

Le distributeur numérique / distributeur digital

Un distributeur numérique (tel qu’Idol par exemple) est un intermédiaire qui s’occupe de la distribution de la musique sur les plateformes de streaming et de téléchargement en ligne (comme Deezer, Spotify, Apple Music, etc.) mais avec un aspect relationnel avec les plateformes. Tout comme l’agrégateur, il va mettre en ligne le contenu musical des artistes. Cependant, dans la mesure où ce concept se rémunère par un pourcentage des revenus générés par la musique, le distributeur digital est porté à s’impliquer davantage dans le développement du projet distribué par l’artiste. Il sera par conséquent plus sélectif sur le choix des artistes à distribuer privilégiant ceux ayant un historique de ventes ou de revenus afin de passer du temps sur différents aspects d’accroissement de visibilité de la musique proposée. En plus de la distribution numérique, certains peuvent proposer une vaste gamme de services de conseil, promotion, de marketing, et peuvent même aller jusqu’à négocier des conditions de mise en avant sur les plateformes. En quelque sorte, les distributeurs digitaux peuvent offrir certains services numériques que pourraient offrir un label.

Le label (ou maison de disques)

Le label fait le rôle d’un agrégateur + d’un distributeur digital + d’un producteur! Il est notamment responsable de la production et du financement des enregistrement même si, aujourd’hui, beaucoup de « grands » artistes choisissent de s’autoproduire et rejoigne le label par la suite afin de négocier de meilleurs tarifs. Le label s’implique souvent sur la direction artistique du projet et se rémunère en prenant une part des ventes de la musique, des streams, des concerts et de toutes les autres sources de revenus liées à l’artiste.

En résumé

Les agrégateurs et distributeurs digitaux/numériques sont des options accessibles pour les artistes indépendants cherchant à distribuer leur musique en ligne déjà produite, tandis que les labels vont offrir un soutien plus global sur le développement pouvant inclure le financement et la production musicale. Moins la plateforme offre de service à l’artiste, plus l’artiste touchera d’argent vu que c’est à lui/elle d’assurer tous les rôles de promotion et autres actions nécessaires à la mise en avant de la musique.

Je propose d’écouter un podcast avec un distributeur digital et d’un label :

Et toi cher lecteur, vois-tu les choses comme moi ou as-tu des éléments à apporter à mes propos? Je suis curieuse d’en apprendre davantage sur le sujet et d’agrémenter le lexique de l’industrie musicale sur Ziknblog! Ça me rappelle d’ailleurs qu’il est temps de mettre à jour mon article commencé il y a 15 ans (!) sur la liste de site pour les artistes!

Titre : « Le Prince de Cendres » de Hum Hum

Dès les premières notes, vous risquez d’être envoûté par le son, les paroles et la voix de Hum Hum. C’est une véritable poésie musicale, enrichie par des instruments comme la guitare, l’orgue Hammond, et des violons authentiques. La basse et la batterie low-tempo ajoutent une touche de coolitude irrésistible.

Il y a un pont qui peu perturber l’harmonie générale mais c’est certainement volontaire. Il nous rappelle un peu le style de Ange, ce qui semble un peu décalé ici. Cependant, la chanson reprend rapidement son cours, nous offrant un magnifique solo de violon à la fin, accompagné de cette voix claire et juste qui reste gravée dans la mémoire.

La production est tout simplement excellente, avec une stéréo parfaitement équilibrée qui ne cherche pas à être vintage, qui est juste comme il faut. Nous en redemandons encore et encore !

Hum Hum est un duo à découvrir absolument à travers ce nouvel album fraichement sorti le 13 septembre 2024, pour une expérience musicale unique et envoûtante.

Titre : « The System Will Fall Down » de Jericho

Dès l’instant où la musique commence, on est transporté dans l’univers du blues avec Jericho ! La voix rocailleuse et les accords de blues rag rapides nous plongent immédiatement dans l’ambiance. Les chœurs, le swing, et les vrais instruments chauffent l’atmosphère. On s’imagine facilement siroter une bière au comptoir en écoutant l’harmonica, et reprendre en chœur le refrain « ouai System fall down !  » Yeaaaaa…

Ce qui rend Jericho encore plus unique, ce sont les cassures de rythme inattendues, et cette transition finale vers le métal. Une véritable réussite ! La production est impeccable, avec un son compressé juste ce qu’il faut. Remarquons aussi les voix multiples qui donnent l’impression d’être autour d’un grand feu de camp.

Jericho est un artiste à découvrir absolument pour une expérience musicale riche et authentique.

Titre : « Can I trust you with a Dollar? » de Nasmore

En collaborant avec divers artistes, Nasmore propose des titres qui se distinguent par une grande diversité de sons, de styles et d’histoires. Vous pourriez comparer par exemple le titre Adrenaline Storm (feat. Cris Hodges & Beaux) avec ce tout autre titre que l’on vous présente ici. Ils offrent un univers différent avec de belles surprises à chaque fois.

On peut ne pas être attiré par les sons d’ouverture à la première approche, mais dès que la voix rocailleuse se fait entendre, tout s’harmonise parfaitement. Ce type de voix peut rappeler celle de Kevin Ayers lorsqu’il chantait dans les graves. La musique, avec son tempo lent et cool, est très agréable à écouter. C’est le genre de morceau qu’on peut facilement ajouter à une playlist pour une balade tranquille, écouteurs aux oreilles, sans craindre des sons agressifs.

Nasmore est un artiste à découvrir pour une expérience musicale douce et immersive avec Can I trust you with a Dollar? ou être transporté complètement ailleurs avec ses autres titres.

Titre : « Mes exits » de Aleef Sheen

Plongez dans l’univers musical d’Aleef Sheen, où la nostalgie des années 60 rencontre une modernité rafraîchissante. Sa voix chaude et puissante vous enveloppe, tandis que ses paroles poétiques, dignes de Gainsbourg, jouent habilement avec les mots.

Sur Spotify, vous pouvez suivre les paroles, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à l’écoute. Bien que les synthés soient présents, une légère réverbération apporte une touche nostalgique parfaitement dosée. Les sons sont soigneusement choisis, offrant une stéréo aérée et agréable.

Aleef Sheen nous propose une mélodie authentique et envoûtante au synthé avec réverb, loin des titres pleurnichards habituels. C’est une véritable bouffée d’air frais, et on peut facilement imaginer Coeur de Pirate interpréter cette chanson.

Prêt à découvrir un artiste qui sort des sentiers battus ?

Titre : « L’égarement » de Les barbiers dans la ville mauve

Découvrez ici une chanson, bien que mélancolique, portée par une belle voix captivante, qui sublime des paroles écologiques pleines de sens et de poésie. La production est soignée, avec une basse et une batterie qui entrent en scène au deuxième couplet, ajoutant une profondeur subtile à une mélodie simple mais envoûtante. Cette chanson est un véritable hymne d’amour à la planète Terre, où chaque mot compte. La voix s’élève majestueusement dans la seconde partie, accompagnée par des guitares douces et non agressives, toujours au service de la chanson.

L’orchestration rappelle les grands succès des comédies musicales, avec une propreté et un professionnalisme indéniables. Bien que certains pourraient y voir un manque de folie, ce n’est pas l’objectif ici. C’est une œuvre très agréable à écouter, où la simplicité et la beauté se rencontrent harmonieusement. 

Titre : « Terrain vague » de Renards de renom

Voix et percussions découvertes avec la pièce « Malik » il y a déjà plus de deux ans et demi, Renards de renom vient tout juste de sortir un nouveau titre intitulé « Libre« . Si vous aimez L.E.J., vous devriez adorer ce groupe ! Imaginez une fusion unique des influences de Camille, San Salvador, Deep Throat Choir et Pentatonix. Leur musique est un mélange captivant de voix harmonieuses et de rythmes entraînants qui vous transportera dans un univers sonore inédit. Découvrez leur « Terrain vague » en live session.

Chouette un distributeur français !

L’offre proposée est très attrayante : une société française, ce qui nous laisse espérer un traitement plus personnalisé et attentif que celui des grandes entreprises précédemment mentionnées, notamment en termes de communication. La distribution est gratuite, avec un nombre illimité d’artistes, tout en protégeant vos créations. De plus, vos œuvres seront présentées gratuitement (petite promotion pour intégrer les playlists), et le “content ID” sur YouTube est inclus (droits exclusifs sur une partie significative d’un contenu original fréquemment mis en ligne sur YouTube – ce qui est optionnel chez les autres agrégateurs). Cela semble très prometteur ! À titre de comparaison, sur iMusician, c’est 9 euros par sortie d’album, sans le pitching ni le Content ID. Laissons de côté les pourcentages réservés sur les revenus des streams, car si la mise en ligne est gratuite, ils se rémunèrent forcément sur un pourcentage des royalties.

Lors d’une recherche sur Google, Kick Label se présente comme suit : “Kick Label est un distributeur digital de musique. Nous sommes partenaires d’un grand nombre de plateformes de streaming, dont Spotify, Deezer, iTunes, etc.”. Ensuite, en visitant leur portail, on découvre “Kick Label, record Label et Management”. Cela peut prêter à confusion : quel est le rôle de “Record label and management” dans ce contexte ? Pour rappel, un label a des droits sur votre production et vous signez un contrat d’exclusivité, tandis qu’un distributeur digital n’a aucun droit exclusif, vous permettant de diffuser via plusieurs agrégateurs si vous le souhaitez.

Cependant, une première déception : il y a une liste d’attente. Cela peut signifier deux choses : soit il y a une forte demande, nécessitant une attente, soit ils prennent le temps de sélectionner soigneusement leurs artistes.

Parcours du combattant

L’inscription est classique, bien que quelque peu rudimentaire, jusqu’au moment où l’on me demande d’inviter KickLabel sur mon compte “Spotify for Artists” (ce qui suppose déjà d’en posséder un, ce qui peut sembler inhabituel pour quelqu’un qui n’a pas encore de contenu sur les plateformes, puisqu’il faut déjà un agrégateur pour mettre du contenu sur Spotify). La raison invoquée ? “Cet accès nous permet de visualiser vos courbes, comprendre vos statistiques et détecter toute activité illégale comme les fake streams”. Je rencontre des difficultés à effectuer cette manipulation, ce n’est pas très clair. Ils m’ont gentiment envoyé un lien vers le site de Spotify où cela est expliqué. Finalement, j’ai réussi à le faire, mais uniquement grâce à l’interface de “Spotify for Artists” sur mon smartphone. Leur patience m’a agréablement surpris : trois échanges de mails ! Quand je ne comprends pas, je préfère demander.

À ce stade, je me pose tout de même quelques questions : pourquoi cette surveillance de mes statistiques, que je n’ai vue nulle part ailleurs chez les autres distributeurs ? Cela semble incohérent de vouloir attirer des artistes qui ont déjà un distributeur, car que deviennent ceux qui font appel à un distributeur pour la première fois ? Pourtant, sans cette étape, il est impossible de finaliser l’inscription. Et cette histoire de « Fake Streams » ? En général, ce sont les plateformes qui préviennent les agrégateurs en cas de fake streams, et ces derniers peuvent alors fermer votre compte. Trop d’incohérences…

Dans le brouillard

Je suis actuellement en attente. Enfin, je l’espère. J’attends. J’ai proposé à KickLabel une interview pour comprendre leur fonctionnement, leur modèle d’affaires et leur stratégie de sélection. Peut-être ont-ils consulté mes statistiques, qui ne sont pas exceptionnelles (je suis un bricolo de musiques pathétiques). Depuis leur dernier mail daté du 1er juillet, je n’ai reçu aucune réponse. Rien, nada, un peu comme les grands agrégateurs internationaux qui ont tendance à négliger leurs artistes. Je suis quelque peu déçu par ces petits acteurs français qui semblaient pourtant sympathiques. Être mis en avant sur le blog ne semble pas les intéresser non plus, puisqu’ils n’ont pas répondu à ma demande d’interview.

Je vais patienter encore un peu.

Cela fait maintenant deux mois que je suis en attente, sans aucune communication de leur part, même pour confirmer ma place dans la file. J’ai donc vérifié s’ils avaient accepté l’invitation que je leur ai envoyée sur “Spotify for Artists”. Malheureusement, ce n’est pas le cas, ou bien ils l’ont acceptée puis annulée. J’aurais pu attendre encore longtemps… Je ne peux donc pas tester leurs services et vous en dire plus, ce qui est regrettable. Cependant, je suis persévérant. Je dois rédiger mon article, alors je vais continuer mes recherches.

Le petit fouineur de Zik’n’Blog

Souhaitant en savoir plus, je me suis renseigné sur l’annuaire des entreprises concernant la société “Kick Label, 9 rue des Colonnes à Paris”, et j’ai obtenu leur Kbis. Il y est indiqué qu’il s’agit d’une SASU (Société par Actions Simplifiée Unipersonnelle) créée le 8 janvier 2024, avec un capital social de 1000 euros et aucun employé. Il est à noter que n’importe qui peut créer une SAS, même avec un capital social de seulement 1 euro. La date du 8 janvier 2024 a attiré mon attention, car le dernier post sur leur page Facebook date du 1er décembre 2023, et l’on peut remonter jusqu’en 2021, ce qui prouve que Kick Label existait auparavant, probablement sous un autre nom administratif. En approfondissant mes recherches sur le nom du dirigeant de la société, j’ai découvert que la société ouverte le 9 décembre 2020 ne s’appelait pas “Kick Label” mais était une entreprise individuelle. Une auto-entreprise, qui peut se créer en quelques minutes sur internet. En mai 2021, elle a été radiée suite à une cessation d’activité, puis réouverte en mars 2022 à une autre adresse, toujours en auto-entreprise, avant de cesser à nouveau pour évoluer sous la forme d’une SAS (d’où l’ouverture de la SASU Kick Label en 2024). Ces multiples fermetures peuvent s’expliquer par des déménagements et une évolution de statut. Cependant, pour une entreprise qui se présente comme “supervisée par une talentueuse équipe” dès le début, on peut se demander comment cette équipe a été rémunérée

Du bla-bla, comme les autres ?

Sur LinkedIn, on peut lire : “200 signatures d’artistes, 20 millions de streams en moins de 2 mois”… C’est ce qu’affirme le dirigeant de Kick Label. Ce dernier, âgé de 23 ou 24 ans, était étudiant en école de commerce à Madrid, puis à Paris, avant de fonder Kick Label. Sur son profil Facebook, il semble effectivement très jeune. Le site de Kick Label indique : “Nous sommes partenaires d’un grand nombre de plateformes de streaming, notamment Spotify, Deezer, iTunes, Napster, Shazam, etc.”. Cela me rappelle les éditeurs à compte d’auteur pour les livres, qui se disent partenaires d’Amazon, de la Fnac, etc., pour attirer les écrivains en quête de reconnaissance. En réalité, il est assez simple de s’auto-publier sur Amazon, mais cela ne fait pas de moi un “partenaire”.

Alors ?

Cela donne l’impression que n’importe qui peut créer un site de distribution digital. Étant donné que KickLabel n’a pas accepté de nous accorder une interview, nous manquons d’éléments pour nous faire une opinion. Certains pourraient dire : “Pas étonnant qu’ils n’aient pas voulu d’interview…”. Une des questions que nous voulions poser concernait la stabilité économique de l’entreprise : “En cas de fermeture, que devient votre catalogue ?” (Kick Label était au courant de cette question). Aucun des distributeurs à qui j’ai posé cette question n’a voulu répondre, ce qui justifie ma méfiance quant à la stabilité économique de ceux qui vont distribuer mes œuvres. Car en effet, les œuvres restent pour toujours sur les plateformes, mais que se passe-t-il lorsque celui-ci disparaît (vu que c’est lui qui récolte les royalties avant de vous les rétribuer). Sans vouloir être négatif, pour moi, Kick Label est dirigé par un étudiant en commerce qui a été auto-entrepreneur entre 2020 et 2024, puis a évolué en SASU, sans aucun employé, travaillant seul ou avec quelques amis. Ce n’est pas une SARL, donc pas forcément solide. Ce n’est pas interdit, ni forcément une arnaque, mais je ne signerais pas avec cette entreprise pour distribuer mes albums.

Avant de publier cet article, j’ai voulu proposer une nouvelle fois une interview au dirigeant de Kick Label, dont je ne cite pas le nom mais que vous pouvez facilement trouver sur l’annuaire des entreprises, afin d’en savoir plus et d’éviter les préjugés. Bien sûr, je leur ai fait part de mon impression plutôt négative et du côté amateur de leur organisation. Ils ont finalement répondu, miracle ! Et c’est là que cela devient intéressant.

Tout d’abord, le dirigeant se plaint que j’exagère : non, 2 mois n’est pas un long délai pour une réponse, car… c’était les vacances ! Je comprends, mais je note que pendant ce temps, les autres distributeurs digitaux continuent de travailler, de diffuser et de répondre aux mails. La vie économique du marché du streaming ne s’arrête pas pendant les congés d’été. Cela ne fait pas très sérieux… Ensuite, il m’écrit : “Si vous n’avez pas de réponse avant la fin de la semaine, c’est que nous n’avons pas de contrat adéquat à vous proposer”. Franchement, ce qui m’intéressait, c’était l’interview. J’ai donc envoyé un autre mail en insistant sur ce point, et j’ai reçu une dernière réponse indignée, que je rapporte ici en guise d’interview, puisque je n’ai rien eu d’autre et que nous avons été traités de manière condescendante. Ainsi, vous pourrez vous faire votre propre opinion.

Tout d’abord, ils ont décidé de ne pas donner suite à ma candidature. Cela a été annoncé immédiatement, sans attendre une semaine. Suis-je pénalisé pour avoir insisté sur quelques incohérences ? Il est écrit plus loin : “Notre expertise se concentre sur les artistes ayant déjà une audience ; le marketing pour artistes débutants n’est pas notre domaine. Nous ne sommes plus un distributeur mais un label”. Je comprends mieux, c’est parce que je suis un débutant. Un éternel débutant depuis 40 ans mais qu’importe : au niveau commercial, un débutant est quelqu’un qui n’a pas une audience suffisante pour générer des royalties significatives. Quelqu’un qui n’est pas “bankable”. N’oublions pas que nous avons affaire à un étudiant en école de commerce.

Voici l’interview :

• Que répondriez-vous aux artistes qui estiment qu’une société qui n’est même pas une SARL ne semble pas suffisamment sérieuse pour la distribution digitale, et qu’il s’agit plutôt d’un projet
  d’étudiant aidé par quelques amis (étant donné qu’une SASU ne peut pas employer de personnel) ? Comprenez-vous que cela puisse susciter des doutes quant au sérieux de votre service ?
  
  
  Il n’y a absolument aucun problème légal à travailler en SASU. Tous les membres de notre équipe sont en freelance et nous facturent leurs prestations chaque mois. Bien que je n’ai normalement pas à me justifier sur ce point, je préfère le faire pour éviter que vous ne colportiez des accusations infondées. Il semble que vous ayez décidé, sans véritable raison, que nous manquions de sérieux ou que nous étions uniquement motivés par l’appât du gain.
  
• Voulez-vous répondre à d’autres questions ?
  
  Je dois dire que je n’apprécie pas vraiment votre manière de nous parler et de formuler des accusations. Cela dit, je respecte votre « droit à la réponse », même s’il me semble mal fondé. Enfin, étant donné ce profond désaccord et l’article piquant que vous semblez nous réserver, je ne souhaite pas répondre à vos questions.

C’est tout ce que nous avons pour le moment. Je note cependant une observation : d’un côté, KickLabel affirme ne pas être uniquement motivé par l’appât du gain, et de l’autre, ils se concentrent sur les artistes ayant déjà une audience (et donc des royalties), excluant ainsi les débutants. Bien entendu, toute entreprise a pour but de générer des revenus, et les distributeurs digitaux ne font pas exception. Cependant, même si nous ne vivons pas dans un monde idéal, j’aime à penser qu’ils sont également animés par d’autres motivations, telles que donner de la visibilité aux artistes, offrir un service de qualité, et contribuer à l’évolution du monde de la musique. Peut-être que chez KickLabel, ils sont effectivement passionnés par la musique, mais il semble que cette passion soit orientée vers des genres de musique qui génèrent rapidement des revenus. Un artiste qui ne rapporte rien immédiatement ne semble pas les intéresser. Un distributeur n’est pas un label, qui s’investit dans la carrière de son artiste en le faisant progresser petit à petit. Et justement…

Le Label fantôme

J’aurais aimé pouvoir clarifier cette histoire de “Label”, mais je n’ai pas eu l’opportunité de poser la question. Dans la réponse que j’ai reçue, il est bien écrit : “Nous ne sommes plus un distributeur mais un label”. Mais qu’est-ce qu’un label exactement ? Voici ce que l’IA Copilot nous explique :

« Un label de musique, ou maison de disques, est une entreprise qui travaille dans l’industrie de la musique pour aider les artistes à développer leur carrière. C’est une entreprise qui se charge de la production, de la distribution et de la promotion de la musique et des enregistrements sonores. En d’autres termes, ils aident les artistes à enregistrer leur musique et à la diffuser auprès du public. Les activités d’un label de musique peuvent inclure : La production : Cela implique l’enregistrement de la musique de l’artiste. Le label peut posséder ses propres studios d’enregistrement ou travailler avec des studios externes. Ils fournissent également le personnel de production, comme les ingénieurs du son et les producteurs. La distribution : Une fois que la musique est enregistrée et produite, le label s’occupe de sa distribution. Cela peut inclure la distribution physique (CDs, vinyles) et numérique (streaming, téléchargements). La promotion : Les labels de musique aident à promouvoir la musique de l’artiste et à la faire connaître. Cela peut se faire par le biais de campagnes publicitaires, de relations avec les médias, de passages à la radio, de vidéos musicales et d’autres stratégies de marketing. Le développement d’artistes : De nombreux labels aident également à développer la carrière de leurs artistes. Ils peuvent offrir des conseils sur l’image de marque, organiser des tournées, négocier des contrats et bien d’autres choses encore. Il existe plusieurs types de labels de musique. Les “majors” sont les grands labels qui ont une large influence sur l’industrie de la musique. Les “indépendants”, souvent appelés “indies”, sont généralement de taille plus petite et peuvent se concentrer sur des genres de musique spécifiques. Certains artistes choisissent de créer leur propre label pour avoir un contrôle total sur leur musique. Le rôle clé d’un label de musique : un label offre bien plus qu’une simple production musicale. Il offre un soutien stratégique à l’artiste, que ce soit en termes de développement de carrière, de relations publiques, de marketing, de distribution ou de gestion financière. Le label est l’épine dorsale qui soutient l’artiste dans son ascension vers le succès. Pourquoi un artiste a-t-il besoin d’un label ? Un artiste pourrait se demander pourquoi il aurait besoin d’un label alors qu’il peut produire sa musique seul. La réponse est simple : un label offre des ressources, du soutien et un réseau que les artistes indépendants ont du mal à obtenir par eux-mêmes.« 

J’ai mis en évidence ce que KickLabel ne fait pas d’après ce que j’ai cru comprendre à travers cette enquête. Pour en être certain, j’ai exploré leur site, où je le rappelle il est écrit en gros “liste d’attente” (forcément, sans équipes, il est difficile de satisfaire toutes les demandes, d’où la liste d’attente). Les explications sont limitées : « Distribuez gratuitement votre musique sur Spotify, Deezer, Apple Music, Instagram, TikTok… Faites-vous entendre et touchez vos revenus sous forme de droits d’auteur« . Puis « Kick Label est un label de musique spécialisé dans la distribution numérique. Créé par des artistes pour les artistes, nous gérons votre catalogue musical :

– Nous protégeons vos œuvres au niveau mondial.
– Nous plaçons vos titres sur nos plateformes partenaires premium.
– Nous centralisons vos revenus.
– Nous vous reversons vos droits d’auteur mensuellement.
– Nous pitchons vos musiques auprès de curateurs

Il n’y a absolument rien qui corresponde au rôle d’un Label.

Au final…

Sur le portail de KickLabel, il est expliqué qu’ils acceptent tous les artistes, qu’ils soient auto-produits ou déjà avec un producteur (un label qui accepte des artistes déjà labellisés ?). Cela correspond à ce que font tous les distributeurs digitaux, mais il semble que nos amis français mélangent un peu les rôles.

Ils demandent une vue sur les statistiques Spotify tout en affirmant accepter tout le monde. Pourquoi ne pas préciser dès le début qu’ils n’acceptent que les artistes ayant de bonnes statistiques sur les plateformes ? Cela manque de clarté et peut prêter à confusion. Cela montre bien que leur intérêt principal est ce que cela peut leur rapporter, plutôt que l’univers de la musique ou l’aide aux artistes pour diffuser leur musique sur les plateformes.

KickLabel ne semble pas être un véritable label, car ils ne proposent pas les services typiques d’un label. Cela donne l’impression d’être l’un des nombreux projets attirés par l’appât du gain qui fleurissent sur internet. Des projets souvent montés par des personnes qui ne connaissent pas bien l’industrie de la musique et qui confondent distribution et label. C’est un bon moyen pour un étudiant en commerce un peu malin de se faire de l’argent, tout comme ceux qui montent des pseudo maisons d’édition dans l’univers du livre. Ce qui est regrettable, ce n’est pas de commencer en SASU, car il faut bien débuter quelque part, mais de manquer de transparence. Cela peut attirer des artistes en quête de reconnaissance, mais offrir un service qui manque de solidité peut mettre les artistes en difficulté en cas de fermeture. Un distributeur digital qui ferme, ce sont des œuvres qui disparaissent des plateformes sans aucun remboursement. On se souvient de l’artiste Bestivox en comparution devant le tribunal d’instance suite à la fermeture de WildPalmsMusic, on s’y intéressait en 2009. Les artistes méritent mieux que cela, ils ont besoin de partenaires sérieux.

En résumé, KickLabel est un distributeur qui se prétend label sans en être un, qui n’accepte que les artistes rentables, qui n’est pas une SARL et n’a pas d’équipe rétribuée (à part des « freelances », terme fourre-tout), qui a déjà cessé plusieurs fois son activité, qui manque de transparence et refuse les interviews. Ils affirmeront probablement que cet article est une affabulation (écrit par un artiste raté et aigri, votre serviteur).

Il semble malheureusement que le marché très fructueux de la distribution digitale attirera de plus en plus toute sortes de gens.

Alors, vous tentez l’expérience avec KickLabel?

Titre : « Pas de mala » de JRD

JRD se distingue par une musique plutôt sympa, accompagnée d’une production soignée. Ses paroles, habilement rythmées et enrichies par l’auto-tune, créent une expérience auditive moderne, dans l’air du temps.

Titre : « Androgyne » de 2 LUNES

Découvrez le titre d’Androgyne, une véritable promesse musicale par un duo 2 LUNES ! Dès les premières notes, le groupe annonce la couleur avec un mélange classique mais efficace de refrains et de couplets. Les sons et l’ambiance sont résolument modernes et jeunes, portés par deux voix complices, un garçon et une fille pleins de vie. Laissez-vous emporter par cette énergie contagieuse et restez à l’affut de ce groupe via leurs réseaux sociaux car un nouveau son sort dans quelques jours : à l’ouest !

Titre : « Les anges » de Nedelko

Plongez dans l’univers de cet artiste talentueux qui mérite d’être davantage reconnu. Bien que d’autres morceaux tout aussi captivants soient sortis depuis, c’est le titre « Les anges » que nous avons choisi de vous présenter aujourd’hui. Nedelko se distingue par sa voix ensorcelante et son flow impeccable, mêlant habilement chant et rap.