C’est certain que ce n’est pas n’importe qui qui peut se rendre à cet événement d’envergure aux vues des prix d’entrée (de 325 à 1 225 dollars US selon les activités choisies alors si tu veux participer à tout, imagine!!) mais c’est tout de même 10.000 participants qui ont été annoncés l’année dernière… À défaut de pouvoir y aller car de toute manière dans mon cas il y a la barrière de la langue, et bien je suis allée au GeekFestMt le week end dernierl!

Du point de vue musique, ce qui a fait couler beaucoup d’encre (on ne peut pu trop utiliser cette expression à l’ère d’internet, enfin bref, vous m’aurez compris!) c’est le fait d’avoir mis en ligne, avec l’accord des artistes, des centaines de mp3 des groupes programmés.

D’ailleurs, Télérama l’explique très bien :

En 2005, le SXSW fait même sensation en regroupant tous ces mp3 dans un seul fichier de 2,6 Go envoyé sur BitTorrent, un protocole de partage P2P d’habitude plutôt utilisé pour faire circuler les œuvres sans autorisation. Le système a d’ailleurs tellement bien fonctionné que la relève a été prise très spontanément quand le festival a décidé de ne plus se servir de BitTorrent et de ne plus mettre les mp3 qu’individuellement en ligne. Ainsi, à partir de 2008, un garçon féru d’informatique nommé Greg Hewill s’est courageusement occupé de fabriquer un nouveau fichier « torrent » et de remettre à disposition les fichiers des années précédentes (SXSW les avait retirés de son site). Cette année, un certain Ben Stolt a carrément créé Home of the (unofficial) SXSW Torrents, un site où il a regroupé les « torrents » de toutes les éditions depuis 2005, plus celle de l’année 2010, qui comporte en tout 1 038 mp3, soit 5.43 Go en tout !

Il y en a comme ça, des courageux!! Avec un programme toujours étonnant, faites un tour pour le découvrir sur SXSW et pour suivre l’événement en Français, FrenchXSW est là pour nous !

Se sont des Norvégiens qui jouent de la musique des balkans qui ont été sélectionné : The Captain and Me.

Le deuxième groupe, sélectionné juste derrière, et bien je n’avais pas non plus voté pour lui! Il s’agit du groupe rock Bovary. Et le troisième, et bien j’avais voté pour lui (pas en première place) mais ce groupe m’avait touché. Pas à la première écoute, je l’admets, plutôt à la seconde, sur le titre « ce matin là », l’histoire m’a touchée et j’aime particulièrement la voix du chanteur! Il s’agit de l’artiste : Le piéton.

Je rappelle que Net Emergence est un site où les artistes s’annoncent dans le but d’être sélectionnés par un jury composé de musiciens, de blogueurs et de mélomanes qui votent pour l’artiste du mois. L’artiste gagnant est alors supporté via les réseaux sociaux (facebook, twitter, …) et les blogues. Mais personnellement, j’aime aussi parler des deux artistes suivants qui ont failli devenir « l’artiste émergent du mois »!

L’album compte au total 15 nouveaux titres. Le disque, 8ème opus de la formation, a été produit par B-Real de Cypress Hill et Snoop Dogg. Pete Rock, Mike Shinoda de Linkin Park, Tom Morello de Rage Against The Machine et Daron Malakian de System of a Down ont également collaboré à l’album. Le premier single, It Ain’t Nothin’ , est déjà diffusé sur la Toile.

Deux titres (Rise Up et It Ain’t Nothin’) de l’album sont disponibles sur le MySpace de Cypress Hill en plus du video de la chanson It Ain’t Nothin’ que voici:

Liste des chansons de l’album:

• 1. It Ain’t Nothin’ (feat. Young De) – Produced by B-Real
• 2. Light It Up – Produced by Pete Rock
• 3. Rise Up (feat. Tom Morello) – Produced by Tom Morello and B-Real
• 4. Get It Anyway – Produced by Jim Jonsin
• 5. Pass The Dutch (feat. Evidence and Alchemist) – Produced by DJ Muggs and DJ Khalil
• 6. Bang Bang – Produced by B-Real
• 7. K.U.S.H – Produced by Sick Jacken and B-Real
• 8. Get ‘Em Up – Produced by B-Real
• 9. Carry Me Away (feat. Mike Shinoda) – Produced by Mike Shinoda
• 10. Trouble Seeker (feat. Daron Malakian) – Produced by Daron Malakian
• 11. Day Destroys the Night (feat. Everlast) – Produced by DJ Muggs & DJ Khalil
• 12. I Unlimited – Produced by B-Real
• 13. Armed & Dangerous – Produced by Jake One and B-Real
• 14. Shut ‘Em Down (feat. Tom Morello) – Produced by Tom Morello and B-Real
• 15. Armada Latina (feat. Marc Anthony and Pitbull) – Produced by Jim Jonsin

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J’ai écouté complètement en streaming Plastic Beach qui me semble dans l’ensemble un bon album. J’ai trouvé dommage que le flux audio soit une seule piste ce qui me rend difficile de me souvenir lesquelles étaient mes coups de coeur. En l’écoutant, je croyais avoir entendu Snoop Dogg chanter sur l’une des chansons et c’est en lisant l’article sur NPR Music que j’ai vu que c’était bien lui. Il y a aussi plusieurs autres artistes qui participent à cet album, mais le plus intéressant à mon avis est le The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music qui apporte un son très plaisant.

Bonne écoute!

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Le tweet disait ceci:

The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! www.soundgardenworld.com

Ça fait que je suis allé voir le site qui ne disait pas grand chose de plus mais qui n’aime certainement pas à patienter. Douze ans de pause, et dire que je me rappelle du jour où l’on m’a annoncé que le groupe était dissout. Je devais être en secondaire 5, puis je devais aussi être la seule personne à qui mon ami pouvait le dire parce que j’étais le seul a écouter Soundgarden. Finalement, j’ai toujours su distinguer les grands avant les autres!

Donc depuis le début de l’année, je patiente et je reste à l’affût si bien que dans les derniers jours, Chris a encore poster au sujet de Soundgarden mais cette fois pour dire qu’un vinyl en édition limitée était disponible en plus d’une version live de Spoonman:

A limited edition, orange vinyl 7” re-issue of Soundgarden’s SubPop debut single “Hunted Down” b/w “Nothing to Say” will be available at select independent record stores on Record Store Day, April 17th.

Pour ce qui concerne la chanson, et bien il fallait s’inscrire à la liste de diffusion ce que j’ai fait pour avoir le fichier, une version enregistrée à Del Mar Fairgrounds à San Diego en 1996. La prestation n’est pas spécialement bonne mais ça reste une bonne chanson! Je rend donc disponible le fichier ici pour vous:

Soundgarden – Spoonman (Live at Del Mar, CA, 1996)

Toujours en patientant, je me suis demandé ce qu’avait bien pu faire les autres membres du groupe. Bien pour Chris Cornell c’est du connu, il a fait 3 disques solo dont le dernier est en deuxième place dans mon Top 5 du GRBM 2009 en plus de 3 disques avec Audioslave. Matt Cameron a quant à lui rejoint les rangs de Pearl Jam pour devenir le batteur avec la plus longue histoire avec le groupe. Eux c’était les 2 faciles, mais qu’en est-il des 2 autres, Kim Thayil et Hiro Yamamoto?

Personnellement, j’aime bien m’imaginer Kim Thayil à la recherche du son parfait pour faire rejaillir Soundgarden de ces cendres. En consultant Wikipedia, j’ai appris que le guitariste classé #100 au Top 100 du Rolling Stone en 2003 n’a certes pas chômé. Avec son talent, ça aurait été du gaspillage et ça je le savais au secondaire, donc bien avant eux!

Tout à coup, un flash me traverse l’esprit. Si Matt Cameron est maintenant avec Pearl Jam, qui sera le batteur de Soundgarden. Ok, ça pourrait très bien être encore lui, et il pourrait sans doute aussi faire partie des 2 groupes, mais j’espère juste que ça ne trouble pas Pearl Jam, mon groupe favoris… À moins que ce ne soit un tout nouveau batteur pour Soundgarden.

Comme vous pouvez voir, il reste des surprises à venir dans ce dossier et les impatients devront encore attendre pour savoir ce qui se produira finalement et en attendant, j’écoute Spoonman!

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Toujours est-il qu’aujourd’hui, Lil Wayne retournait à l’édifice du Manhattan Criminal Courthouse, à New York pour la suite des choses mais ça ne c’est pas passer de façon très prévisible puisqu’un incident est survenu.

Vers 10h30, l’édifice du Manhattan Criminal Courthouse, à New York, a été la proie d’un incendie qui s’est déclaré au sous-sol. Huit personnes ont été incommodées par la fumée, rapporte le site du New York Times. Les pompiers ont maîtrisé les flammes en 45 minutes, mais l’édifice, complètement évacué, a été fermé pour la journée, remettant à une date ultérieure et jusqu’ici non confirmée, la condamnation du rappeur Lil Wayne.

Dans cet article, on y apprend aussi que les interventions dentaires que doit subir le rappeur ne sont pas seulement d’ordre hygiénique ou médical et qu’il s’agit aussi d’ajustement à sa prothèse ornée de diamants. Si j’étais lui, je l’ajusterait pas, je l’enlèverais pour pas me faire casser toutes les dents en prison puisqu’une fois ornées de diamants valent plus de 150 000$!

Tout ça pour dire que sa saga est loin d’être terminée et qu’en plus il y a une autre procès du même genre qui débutera en Arizona à la fin du mois.

Lil Wayne n’est cependant pas au bout de ses peines. Le 30 mars prochain débute un nouveau procès contre lui, cette fois devant les tribunaux de l’Arizona. Au port d’arme illégal s’ajoute cette fois une accusation de possession de stupéfiants…

Les développements seront sans doute intéressants puisqu’un vieux dicton dit « Jamais 2 sans 3″. Pourra t’il éviter la prison une troisième fois? Mets ça dans tes poches Lil Wayne, on sait jamais!

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Ce n’est pas un Yulbiz, ni un Yulblog, ni un IdentityCamp, …

C’est un ZikMtl (YulZik) et le thème, c’est la MUSIQUE!!!

Sujet du mois

Même si l’industrie de la musique telle qu’on la connaît disparaît, les gens vont continuer à avoir une expérience de la musique. Qu’est-ce que ça implique dans le «2.0»?

Le thème a été initié par Alexandre Enkerli, qui a deux parties à son observation. À la fois restituer la notion de « business » et celle de comprendre la musique dans un contexte plus large.

La première partie, c’est qu’il y a une distinction à faire entre ce que les gens appellent «l’industrie de la musique» et l’argent qui est transigé autour de la musique.
La « music industry » est centrée sur la vente d’enregistrements (peu importe le support). J’ai pas des statistiques récentes mais on a les chiffres pour 2005. À l’époque, la « music industry » faisait entre 30 et 40 milliards en une année.
La page Wikipedia contient des données là-dessus. J’étais allé voir les données originales, à l’époque, mais elles ne sont plus disponibles.

Ça fait beaucoup de sous, mais pas tant que ça non plus. Apple s’est fait 50 milliards l’année dernière. Les « majors » (Sony-BMG, Universal, Warner, EMI) et les indépendants (qui comptaient pour moins de 30%) se partagent ce gateau. Non négligeable, mais évidemment pas représentatif de tout ce qui se passe autour de la musique.
Quoi d’autre? Ah, je sais, les spectacles et le « merchandising ». Oui, c’est déjà quelque-chose. Mais que dire de la musique commerciale, des DJs, des cours de musique, de la musique dans les mariages et les bars, des ventes d’instruments de musique, des magazines sur la musique, des « ringtones », des jeux liés à la musique, des
baladodiffusions musicales, de projets artistiques multimédias, les droits d’auteurs sur des chansons utilisées dans des films, etc.?

Oh, probablement qu’aucun de ces segments ne fait autant d’argent que l’industrie de l’enregistrement. Mais on sait bien que la très grande majorité des musiciens se font surtout de l’argent comme ça plutôt que par la vente d’album. En nombre de musiciens, ceux qui vivent des ventes d’albums sont un nombre très limité. On les entend beaucoup et ils construisent le «rêve de tout musicien», mais ils ne sont pas majoritaires, loin de là. C’est un peu comme si on basait notre évaluation de l’industrie du visuel sur ceux qui vendent des tableaux en galerie. Ok, c’est une exagération, mais vous voyez le principe.

L’idée, ici, c’est pas de voir où se trouve tout l’argent qui a rapport à la musique, mais c’est d’être créatifs dans un nouveau contexte. Faire payer pour l’accès à l’audition de la musique sur divers supports, ça se peut encore, mais c’est pas exactement la seule «industrie de la musique» et c’est pas la seule voie d’avenir.
Pourtant, c’est cette «industrie de la musique» qui a été le plus directement menacée. Si on se concentre trop sur elle, on perd de vue la Musique.

Et c’est la Musique qui fait l’objet de ma deuxième observation.
La Musique existe, qu’il y ait de l’argent à faire ou non. La plupart de ceux avec qui j’ai joué jusqu’à maintenant feraient de la musique même s’ils ne pouvaient pas se faire de l’argent en musique. Certains vivent de la musique, d’autres vivottent de la musique et plusieurs vivent d’autre chose et font de la musique par passion, par besoin,
par nécessité, par désir de s’exprimer, etc. Parmi eux, il y en a qui ont étudié en musique, d’autres qui ont appris par eux-mêmes. Certains sont plus experts que d’autres. Certains sont des vieux pros, d’autres se considèrent comme «amateurs». Nous avons tous joué devant public.

C’est une petite partie de ce que la Musique représente. La performance, c’est important, mais c’est pas tout ce qui se passe en musique.

Par exemple, ceux qui se regroupent au Vices & Versa pour des sessions de musique traditionnelle poursuivent quelque-chose qui existe depuis bien plus longtemps que cette «industrie de la musique» dont on parle tant et qu’Attali a si bien contextualisée. Au V&V, il y a un public, d’une certaine façon, mais ce sont des gens qui jouent surtout pour eux-mêmes, pas nécessairement pour faire carrière. En fait, je peux me tromper à leur sujet, mais le contexte ressemble quand même beaucoup à différentes choses que j’ai observées, à divers endroits.
Un exemple apparemment trop simple de musique qui ne dépend pas de l’industrie, c’est une chorale liée à un groupe communautaire ou religieux. Elle chante peut-être des choses qui ont été enregistrées et ses membres ont peut-être même utilisé des enregistrements pour apprendre à chanter certaines choses. Mais si on éliminait
complètement l’industrie de la musique, la chorale existerait encore.

Un exemple très anodin, mais aussi parlant: le fait de chanter autour d’un feu de camp. La musique unit les gens, qu’elle soit «bonne» ou pas. Oh, bien sûr, il y a à la fois des chansons traditionnelles et de la musique enregistrées. Et les gens essaient de pas trop fausser.
Mais on parle de la valeur de l’expérience, pas de celle d’un produit.
C’est d’ailleurs une grande partie ce qui est vendu lors de nombreux spectacles, l’expérience. Aller à un show de Rock, c’est pas seulement d’entendre l’album diffusé sur des gros haut-parleurs. C’est aussi de partager quelque-chose. Personne chiâle quand c’est la foule qui chante le refrain en disant qu’«on a pas payé pour ça».
De la même façon, ceux qui jouent à Rock Band ou à Guitar Hero veulent pas simplement «écouter la toune». Ils veulent avoir une expérience musicale. « Music needs not be a spectator sport. »

Même si l’industrie de la musique telle qu’on la connaît disparaît, les gens vont continuer à avoir une expérience de la musique.

Qu’est-ce que ça implique dans le «2.0»? Je suis pas complètement certain dans le détail. J’ai pas la réponse ultime. Mais j’essaie de penser de façon plus vaste. La part de la musique dans ce qui se passe
en-ligne, que ça soit l’accompagnement d’un vidéo YouTube, le fait de partager une liste de morceaux préférés, l’improvisation avec une ocarina virtuelle, la composition collaborative, ou l’utilisation d’une identité sonore.

Après, je pense beaucoup aux communautés de pratique. Par exemple, des groupes d’«adeptes» qui contribuent aux carrières de divers musiciens.

Oui, on revient à un modèle carriériste. Mais en s’étant débarrassés de certaines préconceptions, surtout au sujet de la façon de se faire de l’argent. Je sais pas si Kalmunity se fait pas mal de sous (j’ai l’impression que non), mais le simple fait que ça continue d’exister montre qu’il y a d’autres choses, dans la Musique, que le fait de
vendre des albums ou de faire des shows payants.

Quand et où cela se passe t’il?

L’événement se déroule tous les derniers jeudis du mois et le lieu peut changer d’une rencontre à une autre.

Faîtes-nous des suggestions de lieux où l’on peut au choix soit juste prendre un verre mais aussi manger si l’on a un petit creux!

Qui vient à ce type de rencontre?

On peut y rencontrer des mélomanes, des artistes, des maisons de disque, des spécialistes en marketing musique, … Tout le monde qui s’intéresse à la musique est le bienvenu!

Qu’est ce qu’on y fait?

On parle d’industrie musicale, on partage des points de vue, des nouveaux sites influents, … On choisit un sujet pour la rencontre suivante avant de se quitter ou bien on le trouve par la suite on continuant la discussion par courriel.

Pourquoi ZikMtl / YulZik?

L’idée est venue lorsque, au dernier Podcamp Montréal dont j’ai participé à l’organisation et invité des personnes fortes intéressantes pour un panel de musique 2.0, j’ai remarqué qu’il y avait beaucoup a dire et que le temps du panel était bien trop court!

Ce type de rencontre vous intéresse?

Rejoignez le groupe Facebook vous serez invités aux prochaines rencontres et proposez vous aussi des sujets pour les futures rencontres.

Nous vous invitons à utiliser le tag #ZikMtl dans Twitter pour propager la nouvelle!

Bilan de la soirée dans un podcast?

Je vais tenter de faire un podcast de nos soirées. Lors de la dernière rencontre, n’ayant pas prévenu les gens à l’avance, je n’ai pas pu faire le podcast. Vu la longueur / durée, je ne pense pas que je ferais de montage. Je vous propose tout de même une partie audio où était venu le temps pour moi de me présenter.

_NOVA_ s’est produit sur la scène du Festifox l’été dernier pour un set aérien, on vous en parlait! Le chanteur Alan, le guitariste Pyp, le batteur Gat et le bassiste David sont à l’aise sur scène ce qui donne au groupe la dimension nécessaire pour offrir des concerts inoubliables. Le groupe nous propose aujourd’hui, le 22 février 2010, le lancement de LET_ME_GO, titre du 1er single extrait du 1er album de _NOVA_, « OPIUM_BABY », dont la sortie nationale est prévue pour le 14 juin 2010 chez LMG Productions. Pour les impatients, le 19 avril, c’est la sortie numérique d’un EP exclusif de 4 titres qui vous sera proposé. Le groupe _NOVA_ se produira sur la scène du Sentier des Halles à Paris le 20 avril 2010 à 19h45 avec RedLight & Juno Lips. En attendant, je vous propose d’écouter et de télécharger le titre si celui-ci vous plait !

Nous allons dans un premier avoir besoin d’installer l’encodeur, le décodeur MP3HD et surtout l’interface utilisateur (graphical user interface) disponible sur All4mp3. À moins bien sûr que vous préfériez vous amuser à lancer l’encodeur en ligne de commande. Téléchargez le « Win32 mp3HD GUI encoder/decoder v1. » si vous êtes sur Windows. Attention, vous devez avoir préalablement installé Microsoft NET 3.0 pour profiter de cette GUI.

L’interface graphique est d’une simplicité remarquable à défaut d’être jolie, les options d’encodage et décodage sont séparées par des onglets. Il suffit de déposer les fichiers par drag and drop sur l’interface pour qu’ils soient automatiquement ajoutés à la file de fichier à traiter. Si toute fois, le programme refusait de prendre votre fichier, assurez vous que son extension soit bien en minuscule. Les fichiers nommés machanson.WAV devront être renommés en machanson.wav

Nous allons maintenant nous occuper des options de retro compatibilité. C’est-à-dire inclure dans notre fichier MP3HD, une version du MP3 lisible par l’ensemble des lecteurs disponibles sur le marché. On retrouve dans cette partie de l’interface l’essentiel des options disponible sur un encodeur MP3 classique. C’est-à-dire le réglage du Bitrate (de 96 à 320 kbs) et de son mode (CBR/VBR).

Un pavé proposant des presets de qualité dispensera les plus pressés d’aventureux réglages… Ceci fait il ne reste plus qu’à cliquer sur « ENCODE ». Pas de barre de progression en vue, la GUI lance une bonne vieille fenêtre DOS pour exécuter l’encodeur.

Pour ce test, j’ai encodé un de mes titres. Le fichier d’une durée de 2 minutes 22 seconde pour un poids de 23.9Mo (dans son format WAV) a été compressé à 18.4 Mo en mp3HD incluant une version rétro-compatible MP3 haute qualité (320kps) . Pour information, la version MP3 simple 320kps du même titre (celle qui est vendu sur les plates formes de vente) pèse à elle seule 5,35Mo.

Notes : l’encodeur/décodeur est disponible sur Windows, Linux & Mac

Sous des airs de gamines avec une voix acidulée, Agnès Bihl chante des textes riches dont les sujets ne sont pas toujours faciles à abordés. Mais avec un humour grinçant, de nombreux sujets y passent sans concessions comme l’IVG, le mariage, et même le viol ou le racisme. Agnès Bihl ose chanter autre chose que l’amour et donne une autre image de la chanson française.

Une chanson pleine de poésie réaliste qui parle aussi de l’enfance et de la vieillesse comme « mamie les cheveux mauves », une chanson au texte très touchant.

Agnès Bihl alterne durant 1h30 des chansons tristes avec des chansons pleines de gaieté en donnant à ses compositions un côté théâtral qui rend ses prestations attachantes et pleines d’émotions. L’amour et la féminité sont aussi présents, avec toujours un certain esprit militant. Elle en appelle d’ailleurs à la responsabilité de chacun et à la solidarité sur « bouches à oreilles ».

Agnès Bihl chante la vie avec insolence avec des textes qui veulent dire quelque chose. La chanson française manquait de quelque chose, elle s’est trouvée un personnage.

Agnès Bihl est de passage au Québec : Plateau double avec Stéphane Côté (Québec, le 28 février 2010), Lion d’Or (Montréal, Québec, le 2 mars 2010), St Jean Sur Richelieu (Québec le 4 mars 2010), Ville Lasalle (Montréal, Québec, le 5 mars 2010) puis retour en France au Théâtre Ruteboeuf (Clichy – 92 le 8 mars 2010).

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