Seit Mitte letzter Woche können »Borderlands 2«-Spieler sich mit dem sechsten spielbaren Charakter »Krieg« durch das Ödland von Pandora schlachten und… Ich liebe es!!! Ich habe ohne Untertreibung meine offizielle Lieblingsklasse für 2K’s Ballerspiel gefunden. Mit Gaige und (anders als Ralf) Axton konnte ich nie so richtig viel anfangen. Ich beschwöre einfach nicht so gerne kleine Helfer und/oder Türmchen, um was von der Action abzugeben. Mit der Sirene bin ich auch nie so richtig warm geworden und der Gunzerker war mir auf Dauer zu eintönig, obwohl als Zweitcharakter zum Dampfablassen sehr lustig. Im Endeffekt siegte meine Liebe für Meuchelmörderklassen in Rollenspielen, Stealth und Aliens und ich bin bei Zer0 gelandet (Was die ‘Aliens’ angeht: Ich meine, guckt euch die Körperproportionen an und außerdem hat er VIER Finger an jeder Hand!). Ich weiß auch, dass das eine etwas unpopuläre Entscheidung bei der Klassenwahl war, oder wie schrieb Ralf letztens noch? „Zero sieht aus wie ne Wurst und spielt sich auch so“? Lass ihn aussehen wie er will, ich hatte Spaß! Jeder kann Gegner über den Haufen ballern, die teilweise in einer anderen Dimension feststecken oder ein Geschütztürmchen in die Landschaft setzen, aber um auf riesige Entfernung ein ganzes Banditenlager mit dem Scharfschützengewehr leer zu räumen oder zig von denen ungesehen zu erdolchen braucht es eben doch ein Quentchen mehr Stil und Skill. Pöh!

Krieg verhält sich dazu wie Motörhead zu Mozart. Das Spiel gewordene Äquivalent zu einem vernarbten, ungewaschenen Rocker der ganz hinten im Bus sitzt und sich selbst davon erzählt, wie er mal Jesus in einer Schüssel Schokopudding gesehen hat! Scheiß auf Skilllevel, Gesundheitsbalken, wieviele Gegner und welches Equipment! Reingehen, mit der Axt drauf zimmern, irgendwas wird schon umfallen oder explodieren… MUahAhAHARRrR!!! Tatsächlich ist es sogar sehr rat- und heilsam für den maskierten Psychopathen und dessen Spieler, sich konstant relativ nah am eigenen Ableben zu befinden, denn je niedriger die eigenen Hitpoints, desto höher der ausgeteilte Schaden und desto kürzer die Aufladezeit für seinen Actionskill: Die Buzz Axe Rampage. Krieg verfällt in Raserei, kreischt unzusammenhängendes Zeug von wegen „Nipple Salad“ und beginnt mit seiner Kettenaxt auf den Gegner einzuhacken, während sich seine Gesundheit konstant regeneriert. Aufgemotzt wird der Spaß noch dadurch, dass man sich und andere entweder in Brand setzt, sich selbst in die Luft sprengt oder Gegnermassen in einer Kettenreaktion elementarer, wer hätte es gedacht, Explosionen dahin gerafft werden.

Krieg ist allerdings kein ‘normaler’ Psycho. Er ist einer unterirdischen Forschungseinrichtung entkommen, wo jemand mit ihm diverse Experimente durchgeführt hat, was wohl seine Langlebigkeit erklärt. Außerdem kann er sich nur noch daran erinnern, dass er früher mal einer von den Guten war, was darin resultiert, dass er eine sehr lebhafte innere Stimme hat, genauer gesagt in seinem Kopf, die ihn instruiert, die Schwachen zu verteidigen und die zu zerfetzen die es verdient haben. Gerade die Dialoge zwischen Krieg und seiner inneren Stimme sind aus meiner Sicht die witzigsten aller Charaktersprüche, die man so während des Spielens hört. Außerdem ist es ziemlich cool und adrenalintreibend, wenn während einer Rampage so viel an Effekten und Explosionen auf dem Schirm stattfindet und man danach irgendwann wieder klar wird und überall tote Gegner verstreut liegen. Gerade wenn man einen oder zwei Skilltrees ausgebaut hat, sieht man gerade eben so, wo die Gegner sind und ob man gegen Wände läuft. Da ich nicht ansatzweise soviel Zeit in »Borderlands 2« investiert habe wie Ralf (um die 60 Stunden), habe ich jetzt den perfekten Grund gefunden, um mich nochmal durchzumetzeln. Well done, Gearbox!! Das folgende Video ist übrigens eine ziemlich genaue visuelle Entsprechung dessen, wie es in Kriegs Kopf aussehen muss und worauf man sich einlässt, wenn man ihn spielt. Erklärt Krieg, wie ich finde, sogar noch ein bisschen besser, als der offizielle Charaktertrailer. Have fun, kids!

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Angefangen hat alles mit Mario. Oder Link. Oder noch viel früher. Aber es geht darum, dass Anita Sarkeesian über Kickstarter ihre Videoreihe Tropes Vs. Women in Videogames finanziert hat und anprangert, dass wir (insbesondere männliche) Gamer die Story von Videospielen gefälligst mehr reflektieren sollen. Es kann ja nicht angehen, dass immer nur Männer die Prinzessinnen retten. Oder Spiele einfach »Zelda« genannt werden und das Spiel dann auch ganz gut ohne Zelda auskommt. Meinetwegen. Dann hackt schnell jemand »The Legend of Zelda« und rettet Link. Das schafft Bewusstsein und ist noch witzig dazu. Oder auch die Donkey Kong: Pauline Edition. Vortrefflich.

Meiner Meinung nach ist die Branche selbst auch schon auf einem ganz guten Weg, Computerspiele dem “weiblichen Blickwinkel” zu öffnen. In der »Mass Effect«-Reihe z.B. kann der Spieler schon länger einen weiblichen Shepard spielen. Super! Girl on girl Action finde ich sowieso besser. Auch »Remember Me« wird einen positiv stark dargestellten weiblichen Hauptcharakter haben, den einige Publisher nicht haben wollten. Trotzdem erscheint es. Und überhaupt bin ich sehr dafür, dass auch mehr Frauen Videospiele spielen. Das ist keine Männersache (mehr?).

Nilin (Remember Me)

Und dann hörte ich diesen Podcast. Es geht um das Computerspielefrauenbild und es werden Sachen am aktuellen »Tomb Raider« Titel kritisiert, da konnte ich nur noch den Kopf schütteln. Mein Beißreflex zur Verteidigung meiner Lieblingsspiele wollte mich schon dazu zwingen, einen Rant zu verfassen (aber es wurde nur ein Kommentar).

Es ging in etwa so: Lara kommt ja als junge Archäologin frisch von der Uni auf diese Insel und erfährt dort erstmal Leid und Elend, wird bedroht und so weiter. Aus diesem Leid heraus fängt sie an, sich zu wehren und wird im Laufe des Spiels zu dieser toughen Lara, die wir alle kennen (und mögen). Die Kritiker(innen) bemängeln nun, dass Lara nur durch dieses Leid zu einer starken Frau heranwachsen kann. Sie kann nicht einfach eine starke Frau sein.

***Im nächsten Absatz könnten noch Spuren eines Rants enthalten sein. Bitte bleiben Sie ruhig und lesen Sie weiter.***

Sorry! In jedem daher gelaufenen Spiel schnappt sich ein Klempner oder sonst ein harmloser Typ eine Waffe und fängt aus dem Stehgreif heraus an, seine “Feinde” zu zerlegen. Und jetzt macht jemand ein Spiel und versucht, seinem weiblichen Hauptcharakter etwas Tiefgang zu verleihen, in dem er erläutert, warum seine Darstellerin so handelt wie sie ist. Und das ist dann frauenfeindlich? Oder ein Klischee? Ich bitte euch! Niemand kommt als starke Frau auf die Welt, auch nicht als starker Klempner. Menschen werden durch Erlebnisse und Erfahrungen in ihrem Leben geformt. Das ist nicht frauenfeindlich oder sexistisch sondern die Realität. Und im aktuellen »Tomb Raider« versuchen die Entwickler genau das rüber zu bringen. Lara wird durch äußere Einflüsse dazu motiviert, das zu tun was sie tun muss. Aber so funktioniert eben die Welt (und auch dieses »Tomb Raider«). Lara ist vielleicht jetzt schon dort angekommen, wo Mario, Link & Co. erst noch hin müssen. Letzteres lasse ich als Kritik gelten (bin ich wieder großzügig heute).

Lara Croft (Tomb Raider)

Sehe ich das nun so, weil ich schon von Kindheit an Videospiele so erlebe und gar kein anderes Muster kenne? Vielleicht. Vielleicht auch nicht. Natürlich stimmt es, dass die arme Lara nicht das ganze Spiel bei Wind und Wetter im Bikini-Top herum laufen müsste. Auch über die Körbchengröße und die Stöhnerei kann man trefflich diskutieren. Und wie eine junge Frau innerhalb von zwei Stunden auf einer einsamen Insel von der braven Studentin zur Massenmörderin an der AK 47 werden kann, das ist sicherlich auch hinterfragungswürdig. Alles Sachen, die auch Mann zurecht kritisieren sollte.

Glücklicherweise kommt im o.g. Podcast noch Anjin Anhut zu Wort, der sich erst einmal eine Meinung zu dem Thema bilden musste, aber ganz clever an die Thematik rangeht. Und im Dialog mit Monoxyd, der glaube ich schon bei ca. 38:40 min. (von ca. 2h) erkannt hat, wo der Hase im Pfeffer liegt, wird das ganze Ding dann auch rund. Großes Lob von mir an den Moderator.

Cortana (Halo 4)

Das Thema ist wichtig und wir alle sollten die Story in Videospielen hinterfragen. Ich tue das zumeist auf Plausibilität (daher störe ich mich auch so am Ende von »Bioshock: Infinite«, siehe meine Kommentare zu diesem Artikel). Aber nur um die Sexismus-Debatte am Leben zu halten, muss ich jetzt nicht an den Haaren herbei gezogene Kritikpunkte an der Coming of Age-Geschichte von Lara aus dem Hut zaubern.

Und ernsthaft, wie wollt Ihr mich als Spieler denn anders motivieren? Ich will doch die jungfräuliche Prinzessin retten, die sexy KI beschützen oder das unschuldige Mädchen vor den Zombies retten*.

Der langen Rede kurzer Sinn: Mehr Reflektion hat noch keinem geschadet.

*Ich hätte auch einen kleinen Jungen vor den Zombies gerettet!

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Dennoch freute ich mich sehr, als ich vom zweiten Teil erfuhr. Wie geil -- more of the same und das auch noch zeitexklusiv für die Wii U, die ja aktuell nicht gerade mit Releases überschüttet wird? Da schlägt das Gamerherz doch gleich doppelt vor Sympathie. Als vermeintlicher Veteran des ersten Teils lud ich diese Schönheit also aus dem eShop und liebend gerne würde ich euch jetzt ein herzhüpfendes Review präsentieren, aber…

Ohne Scheiß. Ich raffe dieses Spiel nicht. Das liegt wohl hauptsächlich daran, dass das Spiel ohne ein einziges Wort auskommen will (wollte da jemand den Lokalisationsaufwand sparen?) und man sich stattdessen mit kryptischen Icons herumschlagen muss. Dennoch ist die ganze Spielmechanik gar nicht so ohne, weshalb mir etwas mehr Starthilfe echt lieb gewesen wäre.

Sei’s drum -- da ich aufgrund der allgemein vorherrschenden Wortlosigkeit nicht wirklich gut beschreiben kann, was Toki Tori 2 fehlt, um ein spaßiges Knobelvergnügen zu werden und wie es stattdessen eher Rätsel zu der Bedienung aufwirft, habe ich euch ein kleines Video gedreht. Von meiner privaten Pornosammlung mal abgesehen, hab ich das zum ersten Mal gemacht, so please be gentle:

Und sollte es Toki Tori-Hardcore-Fans unter euch geben, die mir erklären können, was hier Sache ist -- gerne in die Kommentare damit. Wie gesagt: Teil 1 fand ich total super.

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Activision spielt den Bauern und brachte Ende März das von Terminal Reality entwickelte »The Walking Dead: Survival Instinct“ heraus, in dem ich als Spieler in die Rolle des Seriencharakters Daryl Dixon schlüpfe und mich in den ersten Tagen der Zombie-Epidemie durch den Südosten Georgias schlagen muss. Klingt doch eigentlich gar nicht so schlecht, denn schließlich hat sich Daryl mittlerweile zu einem der interessantesten Charaktere gemausert, der über die drei TV-Staffeln vom Nazi-Hillbilly zu einem echten Sympathieträger wurde. Leider wird Survival Instinct dem eigentlich interessanten Charakter nicht gerecht, denn für mehr als pseudocoole One-liner hat es dann leider doch nicht gereicht und so flach wie die Charaktere, bleiben auch Story und Gameplay. Dabei gefallen mir sogar einige Ansätze durchaus gut, aber alles der Reihe nach.

Adios, war schön mit dir.

Zu Beginn werde ich Zeuge des Ablebens von Papa Dixon, der sich einer schieren Übermacht an Walkern nicht mehr entgegensetzen kann. Daryl und sein Onkel Jess beschließen die Zelte abzubrechen, um sich im Süden auf die Suche nach Merle zu machen und nebenbei möglichst viele Vorräte zu plündern. Glaubt es oder nicht, das war’s dann auch schon mit Story. Sie ist schlicht und einfach nicht vorhanden. So hangelt sich »Survival Instinct« von kurzem Levelareal zum nächsten. Ich plündere Polizeistationen, Krankenhäuser und Tankstellen. Immer wieder. Langeweile pur. Unterwegs treffe ich Überlebende, die eine kurze, meist völlig banale Geschichte erzählen und ich kann sie, wenn ich z.B. eine optionale Nebenmission erledige, in mein Team holen. Die Idee sich eine eigene Gruppe von Überlebenden aufzubauen gefällt mir gut, doch leider ist die Umsetzung komplett bescheuert. Zwischen den einzelnen Missionen kann ich ihnen im Team-Menü Aufgaben zuteilen. Entweder bleiben sie im Auto, wenn sie z.B. angeschlagen sind oder ich kann sie auf die Suche nach Vorräten, Benzin oder Munition schicken. Sobald sie einmal in meiner Gruppe sind, dienen sie nur als Suchhunde und sind nicht mehr als leblose Pappfiguren. Aktiv am Geschehen nehmen sie nicht teil. Ihre Suche liefert nur ein zufällig bestimmtes Ergebnis nach jedem Level. Es gibt ein Risiko, dass sie von ihrer Mission nicht lebend wiederkommen? Mir doch egal, ich kenn die doch gar nicht. Im Auto ist kein Platz mehr, also muss ich einen der Überlebenden zurücklassen? Mach’s gut, ein schönes Ableben noch! Merle hingegen ist zwar in der Gruppe, spielt aber außer in Cutszenes überhaupt keine Rolle. Er ist weder spielbar, noch kann man ihn auf Missionen schicken.

Moralische Entscheidungen, wie man sie in Telltales Adventure Interpretation findet, gibt es nicht. Lediglich an einer mir bekannten Stelle, in einem Krankenhaus, stellt mich »Survival Instinct« vor die Wahl, ob ich mit Vorräten verschwinden will oder einem Typen helfe, der einer verrückten Ärztin als Versuchskaninchen herhalten soll. Konsequenzen hat das im Grunde keine. Alles bleibt dünn und uninteressant, banal und stupide.

Shooter? Schleicher? Was wollt ihr denn von mir?

Während die Kämpfe gegen einzelne Untote völlig langweilig sind -- einige Treffer mit dem Standardmesser reichen -- fehlt Daryl die Möglichkeit sich gegen Gruppen zur Wehr zu setzen. Eine Begegnung mit mehr als drei Zombies endet so in der Regel also recht fix im Ladebildschirm. Kommen sie zu nah, löst eine Art Nahkampf-Sequenz aus. Hier ziele ich per Analogstick auf den Kopf und muss im richtigen Moment mit dem Messer zustechen, das funktioniert zwar recht gut, macht aber leider überhaupt keinen Spaß. Sicherlich geht von der Stärke in der Masse die Hauptgefahr von Zombies aus, doch soll ein Spiel mir auch gefälligst Möglichkeiten geben, mich vernünftig der Bedrohung zu entledigen. Klar, es gibt Schusswaffen, aber die sind dank ihrer Lautstärke natürlich völlig unbrauchbar, denn jeder Schuss lockt weitere Walker an. Aber hey, immerhin da ist man der Vorlage treu geblieben. Die Optionen sind also Schleichen um die Untoten so lautlos von hinten zu erledigen oder einfach durch einen Abschnitt des Levels durchrennen, um sie abzuhängen. Ja, Letzteres funktioniert tatsächlich an einigen Stellen ziemlich gut und macht die Zombie-Bedrohung völlig hinfällig. Später im Spiel finden sich dann endlich bessere Nahkampfwaffen, die Umgehungstaktik funktioniert dennoch wesentlich besser. Walker bleiben dazu oft an Objekten hängen und flüchte ich z.B. auf ein Auto, kann ich ihnen von oben gemütlich ihr zweites, endgültiges Ableben bescheren, ohne auch nur einen Treffer zu kassieren. Ach ja, man kann Zombies auch mit geworfenen Objekten ablenken. Funktioniert nur leider nicht richtig. In allen meinen Versuchen die Untoten mit Flare-Täuschkörpern abzulenken, fand ich sie im nächsten Moment auf mich zuhinken, anstatt wie Motten dem Licht entgegen.

Genug ist genug.

Ich gebe zu, als ich diese Zeilen schreibe, habe ich ca. fünf Stunden in das Spiel investiert und mir fehlt wirklich jegliche Motivation weiterzumachen. Normalerweise vertrete ich den Grundsatz, ein Spiel auch durchgespielt haben zu müssen, bevor ich meine Meinung abgebe, aber bei dieser Granate sehe ich mich dazu nicht in der Lage. Nichts an diesem Spiel fesselt mich so, als dass ich noch eine Minute länger darin verbringen will. Es ist das perfekte Beispiel dafür, was bei Triple-A Titeln gerade alles falsch läuft. Release passend zum Staffelauftakt der TV-Serie und kurz nachdem Telltales The Walking Dead noch in aller Munde ist. Es versagt als Lizenzprodukt. Es versagt als Shooter. Es versagt als Survival-Horror. Es versagt, darin eine Geschichte zu erzählen. Es versagt darin, Charaktere zu beleuchten. Es versagt darin, Atmosphäre zu erzeugen. Es versagt, mich als Spieler zu motivieren. Es versagt darin, mich wieder für das Zombie-Genre zu begeistern. tl;dr: Finger weg!

Wem meine Meinung noch nicht reicht, der sollte sich unbedingt Angry Joes Review auf YouTube ansehen. Der fasst das ganze noch mal mit Videomaterial passend zusammen und geht noch genauer auf das Gameplay ein.

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The star-spangled banner (Spec Ops: The Line)

Und falls Ihr jetzt denkt, ich rede hier wieder von einem imperialistischen Patriotismus-Shooter-Einheitsbrei à la Call of Déjà-vu, dann kann ich Entwarnung geben, zumindest in Teilen.

Warum überhaupt so spät? Ich habe das Spiel letztes Jahr gekauft, an Freunde verliehen und erst vor ein paar Tagen zurück erhalten. Da es durch einige Hände gegangen war und alle begeistert von »Spec Ops: The Line« erzählten, habe ich mich nun doch noch an der Xbox 360 als Captain Walker mit Lieutenant Adams und Staff Sergeant Lugo auf die Suche nach dem in Dubai verschollenen Colonel John Konrad und seinem 33. Bataillon gemacht. Außerdem hat »Spec Ops: The Line« leider nicht den Deutschen Computerspielepreis gewonnen. Dort war es zurecht als Bestes Deutsches Spiel 2012 nominiert.

Apocalypse Now? (Spec Ops: The Line)

Die Story wirkt ein bisschen konstruiert, ist aber schnell erzählt: Dubai ist von Naturgewalten nahezu zerstört und die Amerikaner haben ein Bataillon unter Führung von Colonel John Konrad zur Unterstützung bei der Evakuierung der Zivilbevölkerung in die Wüstenstadt geschickt. Konrad desertiert mit seiner gesamten Truppe als er den Befehl zum vorzeitigen Rückzug erhält, da er sich verantwortlich für die Menschen dort fühlt. Der Kontakt nach Dubai bricht irgendwann komplett ab als die Stürme immer schlimmer werden. Nach mehreren Monaten wird ein Funkspruch von Konrad empfangen, der die Amerikaner dazu veranlasst, eine dreiköpfige Delta-Force-Truppe zur Aufklärung in die immer noch von Sandstürmen geplagten Ruinen von Dubai zu schicken. Anführer des Trupps ist Captain Martin Walker, dessen Rolle ich in diesem Antikriegsdrama spielen werde.

Ja, ich sage Antikriegsdrama, auch wenn’s ein bisschen komisch klingt, sprechen wir hier doch von einem Videospiel, sogar einem Shooter. Aber das deutsche Studio Yager wollte mit diesem Spiel ein »Apocalypse Now« der Videospiele bringen. Und das ist ihnen echt gelungen. Beim Deutschen Entwicklerpreis 2012 konnte »Spec Ops: The Line« übrigens sage und schreibe fünfmal punkten, inkl. als Bestes Actionspiel 2012. Und das im Land der Killerspiele!

Du kannst es nicht verstehen und du willst es auch nicht

Kommt Captain Walker am Anfang noch als tougher Anführer rüber, der alles im Griff zu haben scheint, werden er und seine Jungs doch relativ schnell mit der harten Realität konfrontiert: In Dubai regiert das Chaos und die Damned 33rd unter Führung von Colonel Konrad. Aber es gibt rebellierende Splittergruppen der 33rd, militante Einheimische und verdeckte CIA-Strippenzieher. Alles sehr verwirrend, zumindest für Captain Walker. Der beschließt aber, Konrad zu vertrauen, weil der ihm einmal in Afghanistan das Leben gerettet hat. Und so kämpfe ich zuerst einmal gegen Einheimische und rette die Kollegen von der 33rd.

Ruine in Dubai (Spec Ops: The Line)

Fühlst du dich schon wie ein Held?

Ich spiele aus der Third-Person-Perspektive und steuere Captain Walker, kann aber Lugo und Adams hin und wieder Befehle geben, wie z.B. Blendgranaten zu werfen, einem Kumpel medizinisch zu helfen oder Scharfschützen auszuschalten. Und an dieser Stelle ist es eben Shooter-Einheitsbrei. Über lange Strecken ist es ein anspruchsvoller Military-Shooter, in dem ich ohne Deckung keine Überlebenschancen habe. Gute Standardkost. Ich hechte also von Deckung zu Deckung, feuere präzise, kurze Salven auf meine zahlreichen Gegner und muss immer mit Angriffen von der Seite rechnen. Das muss Mann oder Frau mögen. Ich LIEBE es! Insbesondere, wenn der Embedded Journalist der 33rd sich als DJ über den Militärfunk verdingt und ich mich mit guter musikalischer Begleitung auf die Suche nach Konrad machen kann. Deep Purple, Mogwai, Björk. Geht alles gut ins Ohr. Unterm Strich ein Deckungs-Shooter mit klassischer Spielmechanik.

Walker, Adams und Lugo (Spec Ops: The Line)

Erinnerst du dich, warum du hierher gekommen bist?

Später rette ich dann Einheimische vor amerikanischen Soldaten und verliere immer mehr den Überblick, wer in »Spec Ops: The Line« eigentlich die Rolle des Bösewichts einnimmt. Ich werde gezwungen, gegen die eigenen Landsleute zu agieren und greife dabei auch mal zu extremen Methoden. Das hat natürlich Auswirkungen auf die Moral der eigenen Truppe und so werde ich als Spieler immer mehr in die Story und Emotionen des Spiels hineingezogen. Irgendwann in der Mitte des Spiels weiß ich wirklich nicht mehr, warum ich eigentlich nach Dubai gekommen bin. Ich kämpfe mich einfach immer weiter nach vorne, um irgendwann Konrad für diese Hölle auf Erden zur Rede stellen zu können. Da sich der desertierte Colonel im höchsten Turm von Dubai verschanzt hat, habe ich eine gute Aussicht darauf, wann ich endlich vor ihm stehen werde. Das wird mit vielen Cutscenes auch schön inszeniert und gibt dem Spiel mehr Tiefe. Wer erkennt die Analogie?

Walkers dunkler Turm (Spec Ops: The Line)

Wie viele Amerikaner hast du heute getötet?

Natürlich wird der Widerstand mit zunehmender Spielzeit immer intensiver, aber meine Delta-Force-Einheit ist ja jetzt auch kein Verein, der Kindergeburtstage veranstaltet. Es geht richtig zur Sache und nur mit einem kühlen Kopf, gutem Auge und ruhiger Hand komme ich hier weiter. Anfänger spielen bitte auf Schwierigkeit »Strandspaziergang«, das ist dann in etwa so als würdest Du einen Antikriegsfilm gucken und gelegentlich zurückspulen. Routinierte Shooter spielen »Kampfeinsatz« oder »Selbstmordmission« und werden dabei bestens unterhalten. Verrückte spielen »FUBAR« und werden mit 50G extra belohnt.

Captain Walker (Spec Ops: The Line)

Was ist so anders an »Spec Ops: The Line«? Nun, z.B. das Ende. Über das werde ich hier aber nichts verraten, da musst Du schon selber durch. Aber auch so unterscheidet sich das Spiel von den üblichen Verdächtigen. Die Kameraden von Captain Walker stellen meine Entscheidungen nämlich regelmäßig in Frage. Und genau diese Entscheidungen sind es auch, vor die ich als Spieler andauernd gestellt werde. Nur schmecken mir meistens die dargebotenen (Aus-)Wege nicht wirklich. Hilflos starre ich auf den Bildschirm und dann bin ich froh, wenn ich eine Alternative finde, die mir gar nicht angeboten wurde. Kurz darauf wird meine Enttäuschung darüber, dass auch dieser Weg zum Unausweichlichen geführt hat, schnell von Entsetzen abgelöst. Die Wirkung meiner Entscheidungen wird mir nämlich unmittelbar klar und ungeschminkt vor Augen geführt. Oft genug ist das kein schöner Anblick. Und mit dem Verlauf des Spiels zerbrechen die Charaktere an ihren Taten, genauso wie ich als Spieler immer wieder aus dem Flow gerissen werde, ob der Gräueltaten, die ich Walker anrichten lasse. Das Konzept funktioniert hervorragend.

Du bist noch immer ein guter Mensch

Es beginnt alles mit der üblichen Schwarz-Weiß Sicht auf Gut und Böse und ich denke noch, ich spiele hier Standard. Mein Captain Walker wird zum Helden aufgebaut und stolz schwillt mir die Brust, wenn ich meinen Auftrag ausgeführt habe. Aber dann kommen die unvermeidbaren Kollateralschäden, die alternativlosen Entscheidungen, die ich treffen muss und deren Auswirkungen nicht unter einer amerikanischen Flagge versteckt werden, sondern die an die Nieren gehen.

Entsetzen (Spec Ops: The Line)

Und am Ende? Tja, am Ende weiß ich nur eins: Egal ob es zwischen Weiß und Schwarz noch Grautöne gibt, meine Seele ist so schwarz wie die Nacht.

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Borderlands 2 Ultimate Loot Chest Limited Edition

Als beide Versionen des Spiels dann letztes Jahr im September endlich (zeitgleich) hier eintrudelten, wurde ich erstmal nicht enttäuscht. Von den damals vier zur Auswahl stehenden Charakteren, schnappte ich mir den vielversprechendsten: Die Sirene Maya.

Und nein, ich habe mich nicht von der Oberweite blenden lassen. Ruckzuck war ich durch das Spiel durch und stand vor dem Endgegner, irgendein unbesiegbarer Drecksack mit Level 52. Ich hatte sowas um die Level 35, Level Cap war 50. Nanu!?! Nachdem der mich ein paar Male in Nullkommanix zerlegt hatte, begann ich also mit dem Aufleveln. Kaum hatte ich mit meiner Sirene den Level 50 erreicht, so etwa nach zwei Dritteln des Wahren Kammerjäger Modus, bin ich dann zurück, um mich mutig vom Drecksack erneut vermöbeln zu lassen. Ahhhh, ja. Ich hatte einfach noch nicht die richtige Waffe™ gefunden. Kurze Rücksprache mit anderen Kammerjägern brachte zutage, dass meine Maya mindestens die »Conference Call« Schrotflinte und den »The Bee« Schild benötigt, um dem unbesiegbaren Drecksack die Lebenslichter auszupusten. Lila Slag-Granaten seien auch noch recht hilfreich. Okay.

Sirene Maya (Borderlands 2)

Granaten habe ich genug. Für den Schild musste ich einen Konzern-DJ nur viermal erledigen. Aber die Schrotflinte wollte mir auch nach ein Dutzend Versuchen fürs Verrecken nicht in die Hände fallen. Also tauschte ich mit einem befreundeten Kammerjäger. Das Duplizieren von Items klappt ja noch genauso gut wie im ersten Teil. Und da über 20 goldene Shift-Schlüssel bisher keine einzige brauchbare Waffe zutage gebracht haben, verlasse ich mich halt lieber auf meine Freunde.

Korrekt bewaffnet besiegte ich den unbesiegbaren Drecksack in ungefähr zehn Sekunden. Hervorragende Spielbalance. Der gleiche Boss im Wahren Kammerjäger Modus steckt leider deutlich mehr ein und ist lange nicht so leicht umzulegen, droppt aber klasse Beute, z.B. legendäre Klassenmods. That was satisfying, huh?

Der ganze Spaß beschäftigte mich insgesamt vielleicht so ca. 50 Stunden? “Normale” Spieler legen »Borderlands 2« jetzt zur Seite und spielen das nächste Game. Nicht aber die wahren Kammerjäger! Oh nein! Ich schnappte mir den nächsten Charakter und fing an zu testen, ob mir der Gunzerker Salvador oder der Meuchelmörder Zer0 zusagen würden. Taten sie nicht. Das erschloss sich mir nach bereits 5 oder 6 Stunden. Mit dem Action-Skill des Gunzerkers wurde ich einfach nicht warm. Und Zer0 sieht aus wie eine Bratwurst, spielt sich leider auch so.

Wanted: Zer0 & Salvador

Blieb noch der Soldat, Axton. Mit ihm spielte ich schon nicht mehr so exzessiv wie mit Maya, aber glücklicherweise lieferte Gearbox nach und nach ein paar DLCs, damit Ax nicht auch wieder das Grundspiel zweimal durchlaufen musste. Auch konnte mein Söldner ein paar abgelegte Klamotten von Maya auftragen, das Tauschen ingame mit Claptraps Geheimnis klappt hervorragend. Nachdem mein Soldat also die Pirateninsel (Captain Scarlett and Her Pirate’s Booty), die Torgue-Arena (Mr. Torgue’s Campaign of Carnage) und Sir Hammerlocks Jagd (Sir Hammerlock’s Big Game Hunt) durchlaufen hatte, war er Frau Maya irgendwann ebenbürtig. Die drei DLCs haben richtig Laune gemacht und waren eine sehr angenehme Abwechslung zur Hauptgeschichte! Und das Geschütztürmchen, oh, das Türmchen! BOOM SHAKALAKA!!!!

Soldat Axton (Borderlands 2)

Muss ich erwähnen, dass die Endgegner der DLCs selbst im 1. Spieledurchlauf quasi unbesiegbar waren? Da muss schon ein Level 50 Kammerjäger ans Werk, der so quasi jede namhafte Waffe des Spiels im Gepäck hat. Für jeden beschissenen Boss gibt’s eine andere Schild-/Waffen- oder Artefakt-/Mod-Kombinationen mit noch selteneren Waffen. An sich eine prima Sache, wenn man keiner geregelten Beschäftigung nachgehen muss.
Aber um den Spielespaß zu erhöhen, hat Gearbox quasi im Wochentakt die Spielregeln geändert (ich sage nur “Hotfixes”). So hat die oben bereits lobend erwähnte Kombi der »Conference Call« Schrotflinte und des »The Bee« Schilds heute fast keine Durchschlagskraft mehr. Randy Pitchford (Gearbox CEO) nannte es übrigens einen Bug. Klar. Die einzige Waffenkombi im Spiel, die den Unbesiegbaren erledigt hat, war ein Softwarefehler. Mit dem verlinkten Interview hat Randy sich übrigens wenig Freunde gemacht.

Naja, “fast” keine Durchschlagskraft ist nur so semi-korrekt. Der Schild in Verbindung mit der Schrotflinte haut immer noch so einiges weg, wie ein Besuch in Pete’s Pyro Bar eindrucksvoll zeigt:

Mittlerweile (nach ein paar “Hotfixes”) sind die Bossgegner zumindest im 1. Durchlauf auch wieder zu besiegen. Die Bosse im 2. Durchlauf sind, sagen wir mal, gewohnt anspruchsvoll?! Aber ich gebe nicht auf!

Nun, zwei Kammerjäger auf Level 50, bis auf wenige Achievements alles abgeräumt und ordentlich Punkte eingesackt, jeden DLC bis zum bitteren Ende gespielt und die Grundstory auswendig gelernt. Check!
Oh, by the way, die Erfolge sind übrigens total spannend: Alle mit Namen versehenen Orte in XYZ entdeckt. Oder auch: Alle Nebenmissionen in XZY abgeschlossen. Hallo? Spiele ich Skyrim oder Borderlands? In ersten Teil waren die Achievements wenigstens noch witzig! Nur zur Erinnerung: Du bist auf einem Boot! (15G) oder Mein Bruder heißt Mario! (15G).

Insgesamt laut ingame-Spielestatistik: 173 Stunden. Das war irgendwann Anfang Februar. Dann war der Zauber erstmal vorbei.

Ende gut, alles gut! (Borderlands 2)

Wieso jetzt schon? Es gibt doch noch einen 5. Charakter namens Gaige, quasi die große Schwester von Tina. Kurz angespielt. Okay, fast schon zu einfach mit dem Roboter als Kollege. Aber trotzdem spaßig. Demnächst soll es noch einen 6. Charakter geben, irgend ein Bandit namens Krieg. Ja, genau. Wie Krieg.
Aber wo bleibt der Reiz? Gearbox hat so vieles gut gemacht mit »Borderlands 2« aber den Langzeitspielspaß haben sie irgendwie vergeigt. Der aufmerksame Leser wird jetzt fragen: Hallo? 170 Stunden!!!! Na wenn das mal kein Langzeitspielspaß ist?! Okay. Aber mir fehlt irgendwas. Warum soll ich jetzt bitteschön nochmal 2 Charaktere durch das Grundspiel prügeln? Es gibt doch keine neuen Achievements mehr dafür, keine neuen DLCs, nichts! Noch mal mit zwei neuen Kammerjägern immer und immer wieder durch die gleiche Welt? Irgendwie juckt mich das nicht so richtig. Und ich bin da kein Einzelfall. Immerhin gab’s zwischendurch immer mal wieder spaßige Videos mit CL4P-TP.

Die Level-Cap wurde nun kürzlich (kostenpflichtig und auch ohne neue Achievements) von 50 auf 61 erhöht. Neue Waffen wurden eingeführt. Der Evil Smasher Glitch wurde leider beseitigt. Ein DRITTER Spieledurchlauf wurde geschaffen. Ein DRITTER!!! Ich frage mich, WER hier den Knall nicht gehört hat. Aber verdammt. Natürlich macht es Spaß! Einen Heidenspaß!

Ein gut aussehender Bösewicht (Borderlands 2)

Ach, und dann habe ich die Infinites entdeckt. Die sind vielleicht geil. Und dann denke ich mir, hey, ein Gunzerker mit zwei Infinites? Wow! Ab dafür. Und schon sind wieder Stunden vergangen und man merkt gar nicht, wie die Zeit vergeht.

Ungewollt witzig sind übrigens auch die Patchnotes von Gearbox:

(Mr. Torgue DLC) Rat Thief enemies are no longer allowed in Pete’s Bar due to patron concerns regarding excessive theft.

Naja, vielleicht ist’s auch gewollt witzig. Aber Gearbox ist irgendwie kein Sympathieträger. Ähnlich den Tunnelratten, die jetzt nicht mehr in die Bar dürfen. Ich kenne Kammerjäger, die haben da ein Vermögen verloren….

Jetzt warten wir alle sehnsüchtig auf den 4. und vermutlich letzen DLC von »Borderlands 2«, der irgendwann im Juni erscheinen soll: Bunkers and Badasses. This ain’t no place for no hero to call home. Und ich zitiere unsere liebe Kollegin Kristin mit den Worten:

»Borderlands 2« ist von Sekunde Eins bis zum fulminanten Finale ein feuchter Traum von einem Spiel.

Sind 173 Stunden »Borderlands 2« also schon genug? Nein! Es ist noch lange nicht genug! Ich bin gern auf Pandora. Auf, Kammerjäger! Zeigen wir’s den Drecksäcken!

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Mit dem Quad durch die Botanik

Aber zurück auf Anfang. Nach einer guten Stunde Installation und gefühlt ähnlich langem Patchvorgang (Xbox 360) darf ich endlich mit dem Spielen anfangen. Ein sehr begrenzter Charaktereditor lässt mich aus einer Hand voll Faktoren einen grob geschnitzten Recken erstellen. Was genau die Unterschiede zwischen den Klassen sind weiß ich nicht. Ich weiß nicht mal, für welche ich mich letztendlich entschieden habe. Ich vermute, dass das auch gar nicht wichtig ist. Nach einer kurzen Sequenz finde ich mich an Bord eines Raumschiffes wieder, das auch prompt abstürzt. Von nun an laufe ich in der Spielwelt herum und erfülle die MMO-typischen Sammel-, Jagd- und Boten-Quests. Was auffällt: Von Anfang an wird hierbei großen Wert darauf gelegt, dass die Quests auch wirklich überhaupt keinen Spaß machen. Wie am Fließband werde ich von A nach B geschickt und spare mir recht bald sogar das Überfliegen der Aufgabentexte. Ich fahre mit meinem Quad zur gewünschten Location, ballere gescriptet spawnende Dummgegner über den Haufen und hole mir meine mickrige Belohnung ab.

Verknüpfung zur Serie

Die Hauptdarsteller aus der Serie kommen ebenfalls vor.

Dabei sind besagte Quests wohl irgendwie mit der Storyline der Serie verwoben. Ohne die Serie gesehen zu haben (startet am 15. April 2013) wirkt alles aber unendlich austauschbar und könnte aus jeder x-beliebigen Sonntagnachmittags-Sci-Fi-Serie stammen. Zwischen einer guten Idee und einer guten Umsetzung liegen sichtlich oft Welten. Leider. So bleibt die Konnektivität zur Serie subjektiv gesehen nur ein blöder Marketingspruch der sich gut auf der Spielhülle macht. Fraglich außerdem: Wie lange wird die Serie laufen bis sie wegen zu geringer Zuschauerzahlen den unehrenhaften Fernsehtod stirbt? Werden die Verkaufszahlen des Spiels ausreichen um eine langfristige Bereitstellung der kostenfreien Spielserver zu gewährleisten? Aber viel wichtiger: WILL man das Spiel überhaupt länger als eine Stunde spielen?

Im Grunde kann man sagen: Wer »Rift«, »Borderlands«, »Guild Wars 2« und »WoW« mag, der ist hier gut aufgehoben, denn »Defiance« “klaut” sich hier einiges zusammen. Problem dabei: Nichts ist wirklich ausgereift. Zwar sind die vier Grundfähigkeiten, die jeweils durch verschieden geartete Perks erweitert werden können, relativ nützlich, jedoch vermisse ich einen gewissen Grad an Balancing und Awesomeness. Alles wirkt sehr steif, sehr künstlich, fast wie in einem Free-2-Play-Titel. Die deutschen Sprecher sind unterirdisch, sowohl Spielercharakter als auch Gegner spacken gerne mal durch die Botanik und die Lags sind zum Teil unfassbar groß. Ob das jetzt an der Startphase liegt, in der die Server üblicherweise ja immer überlastet sind – keine Ahnung. Spaß macht das so aber nicht wirklich. Zumindest halten sich die Verbindungsabbrüche in Grenzen.

Hirn aus, Turbo an!

Pew Pew Pew!

Auch optisch ist die Xbox-Fassung des Spiels eher eine Enttäuschung. Matschige Texturen und eine regelmäßig sichtlich (!) niedrige Framerate verursachen Kopfschmerzen und Unverständnis. Könnte an der riesigen Spielwelt liegen. Die ist nämlich derart groß (!), dass man sich recht bald verläuft und nach der ersten Mission bereits ein Gefährt erhält, das die schnellere Fortbewegung durch die eintönige Landschaft ermöglicht. Im direkten Vergleich zum MMO-Platzhirsch »WoW «wurde hier so ziemlich alles falsch gemacht, was man falsch machen kann. Wenn der Spieler keine Möglichkeit hat, sich mit seiner Umgebung vertraut zu machen und sich gegebenenfalls zu identifizieren, dann ist irgendwas gehörig schiefgelaufen. In Blizzards Fantasywelt kennt der Spieler sehr bald jeden Stein mit Vornamen, »Defiance «schickt den Spieler ständig von einem Ende der Spielwelt zum anderen, mit Nitroboost, damit man das möglichst schnell hinter sich hat. Hirn aus, Turbo an.

Die Schusswechsel mit der Dummfick-KI sind auch alles andere als spannend. Keine Action, keine wirkliche Deckungsmöglichkeit, lediglich stupides Draufballern und hoffen, dass der Gegner möglichst schnell umfällt. Ein Gelingen oder Scheitern hängt natürlich an der Ausrüstung des Spielers: Waffen, Rüstung und Schilde müssen möglichst so gewählt werden, dass … ach, ihr kennt das. Problem hierbei: Die Menüführung hat der Antichrist höchstselbst in die Codeinnereien von »Defiance« getippt. Ätzend. Wenn irgendetwas KEINEN Spaß macht, dann das hier. So etwas will ich noch weniger sehen als Nacktbilder von Veronica Ferres. Kennt die noch wer? Lebt die überhaupt noch?

Soziale Konnektivität

Wo war ich? Ach ja. »Defiance«. Ein MMO lebt ja bekanntlich von der sozialen Plattform, die es seinen Spielern bietet. Dass das auf einer Konsole nicht halb so leicht ist wie am PC, sollte jedem klar sein. Die Couchfassung bietet umständlich abrufbare Emotionsgesten und unfreundliche Mitspieler, wofür das Spiel selbst allerdings nichts kann. Gruppeneinladungen zum gemeinsamen Jagen werden mit beleidigenden Nachrichten oder Nichtbeachtung quittiert. Wer es nicht schafft, seine Freunde zu überreden, ebenfalls in die Weiten des MMO-Titels abzutauchen, der wird als höchste soziale Interaktivität miterleben, wie Mitspieler mit ihren Fahrzeugen blöde Unfälle bauen oder mitten auf dem Highway herumstehen um ihr Inventar zu sortieren.

Inwiefern die zukünftigen Patches das Spiel hübscher, flüssiger, spaßiger oder packender machen kann ich natürlich nicht sagen. Zum Release ist es jedenfalls kein Titel, der das Prädikat “großartig” verdient, vielmehr ein mittelmäßiges MMO Marke “Software-Pyramide”. Einzig die Verwebung zur Serie und zu anderen Medien (Trailer, Landing-Pages im Vorfeld) könnte eine kleine Besonderheit darstellen können. Die Devise lautet also “Abwarten”.

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Das Spiel startet in 2D mit nur wenigen Farben, bekommt aber ständig neue Features. Vernünftiges Scrolling, 8-Bit-Musik, 16-Bit-Musik, Farben, Lebensenergie, rundenbasierte Zufallskämpfe… durch das Öffnen von Truhen werden immer neue Funktionen freigeschaltet.

In 2D und ohne viele Farben sieht es noch recht trostlos aus in Evolandia

Als Spiel an sich taugt das während der Ludum Dare entwickelte Action RPG (das aktuelle Evoland ist eine überarbeitete Version der ursprünglichen Flash-Variante) nicht ganz so viel, man sollte es vielmehr als Hommage an ein Genre sehen, weniger als eigenständiges Game. »Evoland« bildet die Entwicklung des Genres ab und ist gespickt mit -- mal mehr mal weniger -- subtilen Anspielungen auf zahlreiche andere Spiele und auf alles mögliche, was dem Entwickler Nicolas Cannasse in den Sinn kam. So finden sich hier Skyrim-Anspielungen ebenso wieder wie Anspielungen auf Dragonball oder die Discworld Novels von Terry Pratchett. Dass man vor dem Mana-Baum gegen Piranha-Pflanzen antreten muss, sollte einen dann auch nicht mehr verwundern.

Mit der dritten Dimension (und Skyrim-Witzen) ist es doch gleich viel schöner.

Die Story »Evolands« ist eigentlich vernachlässigbar. Clink -- das seid ihr -- läuft ein bisschen durch den Wald, trifft irgendwann auf ein Mädchen (Kaeris), dessen Heimatdorf Aogai vom bösen Zephyros bedroht wird. Ihr sucht nun einen magischen Kristall und zwei Amulett-Hälften, um Zephyros -- nach mehreren kleineren Kämpfen gegen ihn -- im Manabaum endgültig zu besiegen. Sowohl inhaltlich als auch optisch lehnt sich »Evoland« dabei hauptsächlich an »The Legend of Zelda« und die »Final Fantasy«-Reihe an. Es gibt Truhen und Schwerter und Wachstums-Samen, es gibt Mini-Games und überteuerte Händler, Luftschiffe und Manabäume (und zu wenig Speichermöglichkeiten).

Für 10 Euro bekommt der Adventure-Freund eine witzige Ansammlung an Anspielungen auf sein liebstes Genre. Die kurze Spielzeit »Evolands« empfand ich übrigens gar nicht schlimm, sehr viel länger kann das Game auch nicht motivieren, da es keine echte Story gibt und sich der Evolutions-Effekt -- also dass neue Features hinzukommen -- schnell abnutzt.

Um die Spielmechanik ein bisschen zu verdeutlichen, habe ich mal ein paar Minuten vom Anfang für euch aufgenommen. (Kein Let’s Play, keine Sorge)

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The Walking Dead (telltale games)

Die ersten schrecklichen Stunden überlebe ich in der neuen Welt. Und treffe Dich. Du bist verängstigt, allein, einsam. Aber Du vertraust mir, rettest mein Leben und ich werde Dir dafür ewig dankbar sein. Ich werde Dich mit meinem Leben beschützen. Bis in den Tod. Nur nicht darüber hinaus. Bis in den Tod.

Du erzählst mir alles von Dir und ich höre zu. Ich bin ein guter Zuhörer. Aber Du entlockst mir auch meine Geheimnisse. Selbst die dunklen, die ich für immer in mir selbst begraben glaubte. Zuerst bist Du verängstigt, besorgt und vielleicht sogar ein wenig entsetzt? Aber bald glaubst Du zu verstehen, dass die Welt niemals Schwarzweiß ist und schöpfst neue Hoffnung. Auf eine gemeinsame Zukunft. Mit mir.

Wir finden andere, die wie wir sind. Auf der Suche. Weggefährten. Freunde in dieser freudlosen Welt ohne Zukunft. Wir werden sterben. Alle. Und wir wissen, es wird ein Leben nach dem Tod geben. Wenn wir nicht aufpassen natürlich. Natürlich?

Verrat erschüttert uns und wir verraten dennoch andere. Wir lassen Gefährten zurück und werden allein gelassen und enttäuscht. Aber Du lächelst mich an und alles ist gut. Die Sonne geht auf, denn Du bist da. Bei mir. Ich kann Dich beschützen. Ich will Dich beschützen. Denn Du bist bei mir.

Du lernst zu kämpfen. Obwohl Du noch viel zu jung für den Kampf bist. Wir töten. Wir wollen nicht sterben. Nicht so. Deine traurigen Augen zerreißen mir das Herz. Aber ich habe keine Tränen mehr. Sorry, Kleines.

Freunde sterben und ihr Blut klebt auch an unseren Händen. Viel Blut. Aber wir finden neue Freunde und bewahren uns alte. Doch am Ende werden es immer weniger. Dennoch ist da Hoffnung. Und Verzweiflung. Doch Dein Lächeln gibt mir die Kraft, die ich brauche.

Am Ende verrate ich Dich. Bin nicht bei Dir. Und Du bist wieder allein. Und doch bleibst Du stark. Gibst nicht auf. Bis ich wieder zu Dir gefunden habe. Doch die letzte Wahrheit, die ich Dir beibringen muss, ist die Schlimmste: Die Welt ist Schwarzweiß geworden. Gut und Böse. So einfach ist das.

… bitte nur weiterlesen, wer das Ende schon kennt …

The Walking Dead: Clementine (telltale games)

Du wirst mich töten müssen. Du, meine Liebe. Und es bricht mir das Herz, Dir das antun zu müssen. Dich leiden zu sehen. Es schmerzt unerträglich, Liebes. Bitte. Du musst mich töten.

Es tut mir Leid, Clementine. Es tut mir so Leid.

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Bei Episoden-Spielen halte ich es wie mit TV-Serien. Ich warte bis eine Staffel abgeschlossen ist und schaue/spiele sie dann in einem Rutsch durch. Bei »The Walking Dead« war ich sehr skeptisch, da ich überhaupt gar nicht auf Zombie-Geschichten stehe. Aber »The Walking Dead« ist gar keine Zombie-Geschichte. Es ist viel mehr! Das Ich-Gefühl in diesem Spiel ist einfach überwältigend. Es nimmt einen mit und lässt einen nicht mehr los, bis zum bitteren Ende.

»The Walking Dead« ist mit minimalem Gameplay, Cel-Shading-Optik und mitreißender Story genau die Art von Videospiel, die mich nach dem Abspann einfach nur zufrieden vor der Xbox sitzen lässt. Mit der Hoffnung auf mehr.

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»Lego Marvel Super Heroes« wird über 100 Charaktere aus den Marvel-Comics beinhalten, unter anderem Spider-Man, Iron Man, Wolverine, Captain America, Hulk, Thor, Deadpool oder den von allen geliebten Loki. Die Screenshots erinnern sehr stark an »Lego Batman 2: DC Super Heroes«; offene Welt, Rätsel, bei denen man auf Spezialfähigkeiten ausgewählter Charaktere zurückgreifen muss… gepaart natürlich wieder mit einer Story, die vermutlich wieder nicht besonders gut sein wird. Ist sie nie, wenn es keinen Film als Vorlage gibt, das macht aber nichts, hat bei »Lego Batman 2« ja auch wunderbar funktioniert.

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»LEGO Marvel Super Heroes« soll im Herbst für alle Konsolen (Xbox 360, PS3, WiiU), für PC, die PS Vita und den Nintendo DS erscheinen.

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