Zona 79

Un despertar nada glorioso

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 17 Mar 2011 02:55:00 +0000

Rachel McAdams es una super cute. El carisma que proyecta en pantalla es impresionante y sin embargo, ni eso logra salvar a Morning Glory de la mediocridad. A pesar de que se nota el intento de la canadiense por hacer un papel entrañable (y hasta eso, casi lo consigue), la sucesión de clichés, la manera en que desaprovecha a dos grandes actores (Harrison Ford y Diane Lane) y sobre todo el terrible guión, hacen que termine siendo una de esas películas que terminarán relegadas a pasar hasta el cansancio en canales como Golden Choice o TNT.

El principal problema radica en que esta película es una mezcla de las comedias románticas que han salido en los últimos años y eso hace que carezca de identidad. Si uno observa, fácilmente se puede notar qué elementos son extraídos de otros lados y eso francamentes terminan siendo exasperante (por ejemplo, la semejanza de la historia con The Devil Wears Prada o la construcción del personaje muy en la onda de lo que hizo Isla Fisher en Confessions of a Shopaholic). Sorprende el resultado tomando en cuenta que dirige Roger Michell, que se encargó de la que considero una de las mejores chick flick de la decada de los noventa: Nothing Hill.

La película inicia bien pero a la media hora se empieza a tornar cansada, repetitiva y empieza a saltar de una subtrama a otra sin ahondar demasiado en ninguna, llegando un punto en el que por ejemplo, la evolución del personaje principal sólo radica en que logra el éxito a partir de hacer más asqueroso el show que encabeza o que al final tiene un peinado distinto al que tenía al inicio de la historia. El elemento romántico, que en teoría debería de tener más peso, nunca es desarrollado del todo; su intento por hacerla divertida falla y se desperdicia la excelente química entre Ford y Lane como dos antipático presentadores. Las escenas que comparten, en las que se la pasan insultánsose aunque breves, son por mucho lo mejor de esta cinta.

No me la pasé mal pero evidentemente no me divertí. Tuve dos momentos en los que reí como loco pero los achaco a que soy una persona demasiado simple que se ríe de cosas como ésta así que eso no habla bien de esta película.

Eso sí, como lo he repetido en mi twitter, soy muy fan de McAdams.

¡Me voy a la FIL!

noreply@blogger.com (Herodes) — Fri, 03 Dec 2010 07:51:00 +0000

Después de un total abandono por causas de fuerza mayor, me paso por el blog para comentarles dos cosas:

Lo primero es que he decidido regresar de lleno al blog. La verdad es que este año ha sido de muchos cambios en mi vida personal y eso ha afectado al blog, sin embargo, estoy a punto de hacer una reorganización de mi tiempo y por supuesto este espacio tiene un lugar importante por lo que aunque al principio las actualizaciones no serán tan extensas (pero si diarias), conforme vuelva a agarrar ritmo verán post con más carnita. Las críticas de películas regresan así como las de los comics e incluso las de videojuegos (aunque aquí si les puedo fallar al reseñar lo más nuevo). Espero que esto comience a funcionar a finales de este mes, lo cual coincide con mis vacaciones, periodo durante el cual tendré más tiempo para escribir. Ojalá que las dos personas que seguían el blog se vuelvan a dar una vuelta :D

La segunda cosa a comentar es que el día de mañana parto a hacia la FIL 2010. Desde hace mucho quería ir a este evento y aprovechando, asistiré al 9no. Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta que ese desarrollará en el lugar y que en esta ocasión hará un homenaje a el Fisgón (famoso por sus contribuciones en el periódico La Jornada). Por tiempos, sólo llegaré al segundo día de actividades, en el cual habrá una mesa redonda para recordar a Gabriel Vargas (creador de la Familia Burrón) contando con la presencia de Guadalupe Appendini, Sergio Aragonés, José Luis Diego Hernández “Trizas”, Guadalupe López y Agustín Sánchez González; otra mesa redonda será dedicada a la escritora libanesa Zeina Abirached y finalmente el mencionado homenaje a el Fisgón (si quieren ver el cartel completo de actividades, vayan aquí).

Tengo que confesar que el motor de mi viaje es conocer al maestrazo Sergio Aragonés. Digo, la pura FIL ya da como para que uno como aficionado a la lectura se vuelva loco, pero en este caso, si soy muy fan. Incluso llegué a comprar la versión mexicana de la revista MAD, sólo por contribución (llamada "Mad echa un vistazo a...). Me encanta su estilo y su tipo de humor, simple pero altamente efectivo. En este caso, si voy de fanboy y espero tomarme la foto de rigor, perseguirlo por toda la FIL amenazándolo para que me firme un par de ejemplares y ,me haga un sketch. Bueno, en realidad no pero si deseo conocerlo en persona y haber si hay chance de intercambiar aunque sea un par de palabras.

Además, tomaré muchas fotos y un par de videos que posteriormente compartiré. Esto además, caza con otra de las ieas que tengo para el blog y es que pretendo asistir a eventos relacionados con la temática del blog, la creación del podcast oficial de Zona 79 e incluso abrir el mismo blog para que si alguien está interesado, pueda hacer sus contribuciones.

Pero bueno, me alargué demasiado así que estén pendiente porque habrá (ahora sí) más sorpresas.

A lo mejor y hasta le doy cobertura a través de twitter así que si quieren darse una vuelta son bienvenidos (mi nombre de usuario es @Herodes).

Dear Logan

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 21 Oct 2010 06:14:00 +0000

Esta continuación del nuevo volumen de Strange Tales es maravillosa. Aún no termino de leer completo este primer número, pero de lo que llevo hay varias historias dignas de mencionar. La primera es sobre Galactus y Magneto escrita por Nicolas Gurewitch (intuyan sobre qué podría tratar), que destaca por su humor tan contundente y por la forma tan efectiva en que está resuelta (en tan sólo dos páginas y cuatro viñetas); otra es escrita por Kate Beaton, en la cual Spiderman se harta del asedio de Kraven y decide engañarlo para tener por una noche libre (con hilarantes resultados para el cazador).

Sin embargo, la que me tomó por sorpresa fue la de Dear Logan. Es una violenta y trágica historia de amor en la que una chica se ve envuelta en una espiral de destrucción, luego de involucrarse con nuestro canadiense favorito, quien por cierto se gana la vida enfrentándose en luchas a muerte con otros mutantes (aparición especial de un descendiente de Deadpool). En este sentido, es curioso como los autores que desarrollan alguna relación amorosa en la que se ve envuelto Logan, siempre se inclinan por las relaciones tormentosas y que nunca llegarán a buen puerto.

El encargado de realizarla es Rafael Grampá (quien también se encarga de la portada de este número), escritor y dibujante brasileño cuyo trabajo más reconocido es Mesmo Delivery para Dark Horse. Su estilo es muy pop, recordando por momentos a Mike Allred, combinado con un estilo tosco al momento de representar a ciertos personajes, lo que por momentos lo asemejan a Frank Quitely.

Es un placer en todos los sentidos leer esta historia, ya que además de ser visualmente muy atrayente, está perfectamente estructurada, dejándote además con un cierto aire de melancolía (spoiler: tiene un triste final). Para que se den una idea de cómo lucen los dibujos, los dejo con un avance de dos páginas de esta historia y les aconsejo que ahora mismo corran por su copia.

Marvel debería de ofrecerle ahora mismo alguna serie. Soy fan.

ENORME opening de los Simpsons

noreply@blogger.com (Herodes) — Mon, 11 Oct 2010 05:13:00 +0000

Prometo no postear solamente videos, pero en lo que agarro el ritmo para subir información todos los días, les comparto el opening de los Simpsons que salió en el capítulo de hoy en los EUA, dirigido por el artista urbano Banksy.

Además de estar impecablemente bien realizado, llama la atención la severa y deprimente crítica a la explotación que realizan las grandes corporaciones en los países de tercer mundo, cuya mano de obra barata les permite obtener mayores ingresos, aún si eso implica pasar por encima de los derechos básicos de los trabajadores.

Yo soy uno de los mayores críticos de los Simpsons (recientemente critiqué éste intro) pero creo que ahora hay que reconocer que Matt Groening y compañía hayan decidido burlarse de sí mismos y de que manera.

Por otro lado, el hecho de que ahora destaquen más los opening que la propia serie, también dice mucho de la condición actual de la otrora mejor serie animada que había.

Vía Blog Vecindad

Los X Men de las chispas

noreply@blogger.com (Herodes) — Sun, 10 Oct 2010 05:06:00 +0000

Los pocos que aún se acuerdan de este blog, deben de pensar que soy un vil chambón que no le interesa su blog y lo actualiza cada vez que hay luna llena. Y la verdad es que no, extraño mucho escribir regularmente, pero conforme uno se hace mayor (que miedo), las responsabilidades crecen y el tiempo destinado al ocio disminuye, por lo que es complicado darse el espacio para redactar un post. Pero bueno, por enésima vez prometo escribir regularmente, ya que además tengo en mente un par de ideas para enriquecer el blog en el mediano plazo.

Pasando a lo que interesa, hoy me dio un ataque de nostalgia al ver que durante la New York Comic Con ,se anunció que Konami relanzará próximamente el arcade clásico de los X-men para los servicios de descarga de Xbox Live Arcade y PlayStation Network. Por si no lo recuerdan o no les tocó, este juego era un beat 'em up cuyo mayor atractivo aparte de contar con la licencia de tan famosa franquicia, es que podían jugar seis personas al mismo tiempo con una maquina especial estilo Tortugas Ninja.

El juego fue producido en 1992 por la compañía nipona y tomabas el rol de uno de los X-men, cuya alineación estaba compuesta por Cyclops, Wolverine, Storm, Nightcrawler, Colossus y Dazzler quienes buscan salvar a Xavier y Kitty Pryde de las garras de Magneto y su Brotherhood of Evil Mutants, integrada por Pyro, Mystique, White Queen, Nimrod, Juggernaut, Blob, Wendigo y una bola de sentinels. En cada nivel te topabas con una serie de enemigos genéricos hasta llegar con uno de los mencionados personajes que hacían de jefes de nivel; cada personaje tenía un poder especial devastador que podías utilizar en cualquier momento pero que obviamente te servía más cuando te enfrentabas al jefe de nivel.

El dato curioso es que este juego fue producido para acompañar el lanzamiento de una serie de animación que nunca pasó del piloto pero que a la postre, fue la precursora de la recordada X Men: The Animated Series (¡Ciclope! ¡Guepardo! ¡Titania! ¡Tormenta! ¡Bestia! ¡Gambito! ¡Jubilo! ¡Jean! ¡y el Profesor X!).

Decía que me traía mucho recuerdos porque cuando estaba más chico, me iba a las chispas de una plaza comercial muy famosa en esos tiempos acá en Cuernavaca, a jugar con un primo o mi papá en la maquina especial que aceptaba a los seis jugadores. Según me acuerdo, nunca pasé de los primeros tres niveles (creo que uno de ellos era el Danger Room) porque una, no era tan bueno y dos, mi presupuesto de niño no daba para invertirle más de 10 pesos. Sin embargo, era muy divertida, y fue uno de mis primeros acercamientos a esta franquicia, que a la larga se convertiría en una de mis favoritas (tristemente ya no es así).

Me alegra que a la reedición le agreguen un modo de multijugador en línea y es que la onda es jugarlo con más personas, aún cuando no las tengas físicamente. No se anunció cuando será lanzado, pero sin lugar a dudas es un must para los próximos meses.

Vía Niube

El desafortunado paso de Emma Frost en el cine

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 09 Sep 2010 04:01:00 +0000

Por muchos años, pensé que Charlize Theron sería la elección obvia para personificar a Emma Frost en una tentativa nueva película de los X Men. Y no era el único. Recuerdo haber leído en una Wizard a Joss Whedon comentando en una entrevista que ella era a la única actriz que veía encargándose del personaje.

Digo, la elección es medio obvia pero creo que la rubia sudafricana tiene el físico y las capacidades actorales para interpretar a la ex villana reformada y ahora líder de los X Men. Y esto se refuerza luego de verla en Hancock interpretando a una especie de superhéroe.

Pero como siempre, nadie oye a los fans y la Fox arruinó el debut del personaje en la pantalla grande, haciéndola parte en la horrorosa X Men Origins: Wolverine como hermanita de Silverfox (¡por dios!) y siendo parte de los mutantes cautivos por el programa Arma X (o algo así, la verdad es que pretendo borrar de mi memoria esa cosa). La actriz australiana Tahyna Tozzi se encargó de darle vida; linda la muchacha pero no al nivel que uno esperaría de un personaje de estas características, aún en su encarnación más joven.

Dejando de lado esta pifia, el anuncio de X Men 4 con el regreso de Bryan Singer abría la posibilidad de que Emma tuviera una aparición importante con una actriz de renombre. Sin embargo, al abanar el director este proyecto, el estudio repensó el rumbo de la franquicia, inclinándose por dejar de lado una secuela y refrescar el concepto, por lo que la opción fue adaptar X Men First Class, comic que aborda las aventuras de los mutantes en sus primeros años. A partir de aquí, la idea de ver a Charlize quedó en el olvido y el rumor más fuerte era que Alice Eve sería la seleccionada para el papel.

Pero en Hollywood las cosas cambian de un momento a otro y finalmente,January Jones, quien se ha hecho mundialmente famosa por participar en la premiada Mad Med (y por su criticada participación como host de Saturday Night Live), se quedó con el papel de White Queen. Ante la elección, uno esperaría que el look fuera algo similar a esto:

Pero las imágenes del rodaje que se acaban de filtrar, echan por la borda esta idea y de qué manera.

Claro que esta personificación es preferible a la de Finola Hughes en la curiosísima película para la TV "Generation X".

Clásicos del Comic: Batman

noreply@blogger.com (Herodes) — Tue, 07 Sep 2010 01:26:00 +0000

"Creado por el dibujante Bob Kane y el guionista Bill Finger y nacido en el número 27 del comic book Detective Comics, fechado en mayo de 1939 , Batman surge con la intención de repetir el éxito logrado por la editora National Periodical Publications (luego DC Comics) con Superman, nacido un año más".

Así inicia la introducción de la edición de Clásicos del Cómic dedicado a Batman. En 2004, la filial española de la editorial Panini realizó un esfuerzo en conjunto con el diario deportivo As, de lanzar quince tomos seriados que recopilaban historias emblemáticas de diferentes personajes de comic y cuyo objetivo era dar a conocer este material a un público normalmente no habituado a consumirlo.

Este año, la librería Gandhi decidió publicar los primeros cinco tomos (los otros 4 corresponden a Superman, el pato Donald, Tarzán y Lucky Luke) y por supuesto a Batman, del cual toca turno comentar algo al respecto.

Para un personaje con la trayectoria de Batman, es claro que los enfoques han cambiado de acuerdo de los tiempos que corren y los equipos creativos que se han encargado de los distintos títulos en donde aparece. Desde sus inicios oscuros y claramente influenciados por la historieta pulp, pasando por el horrible estilo camp de los sesenta, cuyo origen fue el éxito de la serie de TV protagonizada por AdamWest y que no fue olvidado sino hasta entrados los setentas gracias a la sangre nueva que ingreso a DC, encabezada por Neal Adams y Dennis O'Neal, entre otros, quienes devolvieron la personalidad y el diseño oscuro que desde sus creadores originales (Bob Kane y Bill Finger) habían pensado para el encapotado. Luego, en los ochenta llega un joven Frank Miller, al que sólo le bastan dos obras ("The Dark Night Returns" y "Año Uno") para definir nuevamente al Batman que aún ahora vemos en nuestros días.

Entrando en tema, el tomo incluye texto a manera de introducción en donde se contextualiza la historia del personaje, lo cual es ideal para aquellos que no son muy cercanos al personaje y se explica el por qué de la elección de las historias que lo componen; asimismo, se da un repaso de las publicaciones del encapotado en España desde los cuarenta; en este sentido, resulta interesante ver el espacio que le dedican a editorial Novaro, la cual dotó de material superheróico a la madre patria en los cincuenta y parte de los setenta.

Las historias elegidas como ya lo comentaba, pretenden ser emblemáticas de la historia de Batman. Aunque desde mi punto de vista no lo logran del todo, si llegan a dar una idea de la evolución del personaje. Componen el tomo:

"La leyenda de Batman" (Bob Kane; publicado originalmente en Batman nº 1 USA, de 1940).
"El peligro ataca tres veces" (Don Cameron / Dick Sprang; publicado originalmente en Detective Comics nº 86 USA, de 1944).
"El debut millonario de Batgirl" (Gardner Fox / Carmine Infantino; publicado originalmente en Detective Comics nº 359 USA, de 1967).
"Han disparado al Senador" (Bob Haney / Neal Adams; publicado originalmente en The Brave and the Bold nº 85 USA, de 1969).
"La hija del diablo" (Denny O'Neil / Neal Adams; publicado originalmente en Batman nº 232 USA, de 1971).
"Sombras del pasado" (Ed Brubaker / Scott McDaniel; publicado originalmente en Batman nº 595 USA, de 2001).
"Scottish Connection" (Alan Grant / Frank Quitely; publicado originalmente como la novela gráfica Batman: Scottish Connection, de 1998).
"Batman - Blanco y Negro" (Brian Azzarello / Eduardo Rizzo; publicado originalmente como complemento en Batman: Gotham Knights nº 8 USA, de 2000).

Las primeras dos historias, corresponden al periodo inmediato a la creación del caballero de la noche. En "La Leyenda de Batman", Batman y Robin se embarcan en una búsqueda para detener al peligroso Joker (en su primera aparición), un peligroso ladrón y maniaco asesino, quien gusta de ponerle fin a sus víctimas con un gas que deja como marca una macabra sonrisa. En "El peligro ataca tres veces", Batman, Robin y el mayordomo Alfred Pennyworth se ven inmersos en el ataque de una banda de delincuentes y sólo con la suma de sus esfuerzos, podrán salir avantes.

De la primera narración, merece mención la caracterización tanto a nivel visual como narrativa del Joker, quien ya desde ese momento se vislumbraba como el némesis de Batman; en cuanto a la otra historia, llama la atención como se explota la faceta de detective de Alfred y que recientemente Neil Gaiman homenajeó en su historia de dos partes "What happened with to the caped crusader".

De ahí saltamos a finales de los sesenta y principios de los setenta, en donde Batman sufrió una nueva revitalización. En "El debut millonario de Batgirl", Barbara Gordon se enfunda por primera vez en el traje de heroína; "Han disparado al Senado" une a Flecha Verde y Batman para vencer a una corporación maligna que quiere poner en peligro un proyecto de seguridad al poner en boicotear una votación en el senado estadounidense; finalmente, en "La hija del diablo", Batman tendrá que sortear peligros junto a Ra's Al Ghul para rescatar a Robin y a la hija del villano árabe.

En la primera aparición de Batgirl, se sigue notando todavía un dejo de la serie de TV, siendo bastante inocente y absurda, pero en las dos siguientes, ya se nota claramente la intención de establecer a Batman como un ser oscuro, con un gran intelecto y capaz de sobreponerse a cualquier circunstancia gracias a sus talentos.

Para cerrar, saltamos a finales de los noventa y principio de los "dos mil", en donde se nota una tendencia por explotar las capacidades detectivescas del personaje. "Sombras del pasado", lleva a Bruce Wayne a dudar de rectitud de su padre luego de enterarse de que tal vez ayudo a unos criminales; "The Scottish Conection" nos relata un misterio familiar que sitúa a Batman fuera de sus terrenos habituales para llevarlo a Escocia; para terminar, se incluye una breve historia incluída en los especiales "Batman: Blanco y Negro" ya publicadas en nuestro país por Vid hace algunos años, que se sitúa a Batman en el género negro tan familiar por el escritor, Brian Azarello.

Más allá de que considero que ninguna de las historias de este periodo es significativa para el personaje, es indudable reconocer que se incluya "The Scottish Conection", que cuenta con los formidables lápices de Frank Quitely.

Haciendo un balance, creo que si bien existen otras historias que considero más trascendentes para el encapotado, también es cierto que las historias elegidas cuentan con la colaboración de autores que le dieron brillo a su leyenda, constituyéndose como el personaje icónico que es actualmente.

El formato del tomo es rustico, tamaño media carta, a color. Resulta ideal para apreciar historias que no han sido editadas o reeditadas en mucho tiempo en el país, además de que el precio no es tan caro (79 pesos) tomando en cuenta las historias que presenta, lo cuidada que está la edición y sobre todo, la dificultad que representa conseguirlo para aquellos que no vivimos en España.

Esta recopilación puede conseguirse principalmente en librerías Gandhi del DF pero también los lectores del interior podemos tener acceso, solicitándola a la que tengamos más cercana vía pedido (del que te piden un anticipo de 50 pesos) o por medio de internet (http://gandhi.com.mx).

Las chicas marvel de Jaime Hernandez

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 19 Aug 2010 04:50:00 +0000

Recientemente se anunciaron las novedades de Marvel para noviembre y en ellas destaca el segundo número de la nueva tanda de Strange Tales, cuya portada es realizada por Jaime Hernandez.

Espero ansioso que la serie debute en Octubre.

Mini Marvels Monter Edition

noreply@blogger.com (Herodes) — Mon, 16 Aug 2010 04:19:00 +0000

Guión: Chris Giarusso, Sean Mckeever, Marc Sumerak, Audrey Loeb, Paul Tobin

Dibujos: Chris Giarusso
Marvel Televisa, 200 páginas, 89 pesos

Entre 1999 y 2000, en algunos números de las series que publicaba Marvel, aparecía una tira llamada Bullpen Bits, la cual era una especie de parodia de Peanuts pero utilizando a los héroes de la casa de las ideas con una apariencia de niños. Este tira creada por el dibujante y escritor Chris Giarusso, se caracterizaba por el empleo de un humor simple pero muy divertido combinado con un look infantil de los personajes.

Gracias a su éxito, este concepto se convirtió en los Mini Marvels que básicamente se lo mismo, sólo que ahora identificados bajo un nombre genérico con el que se identifica a los recopilatorios de estas tiras. Posteriormente, se fue creando material nuevo entre el que destacabn las "adaptaciones" de eventos como Civil War, World War Hulk o Secret Invasion.

Sin embargo, a pesar de lo encantadores y efectivos que resultaban estos personajes, la editorial decidió cancelar la serie para darle preferencia al Marvel Super Hero Squad (concepto de corte infantil, que nació en una serie de figuras de acción lanzadas por Hasbro, que con el paso de los años mutó en videojuegos e incluso una serie animada), argumentado la similitud entre ambos, cosa que se antoja un tanto absurda ya que si bien en cuanto a imagen pueden ser parecidos, el enfoque era diametralmente opuesto, siendo los Mini Marvel más interesantes y con más posibilidades creativas. Giarrruso finalmente terminó creando la serie G-Man para Image y actualmente goza de una fama considerable.

Como quiera que sea, en esta edición se retoman historias como "El blues del repartidor de periódicos" en donde Spiderman debe lidiar con diversos personajes para conseguir que paguen su suscripción al Buggle; "En busca del cereal", historia en la que vemos a Wolverine sufriendo por encontrar su cereal favorito; "Guardianes civíles" en donde se parodia la famosa Civil War y en donde Spidey se ve envuelto en un conflicto de pequeños héroes por la libertad de que todos puedan tener acceso a un parque de juegos sin tener que registrarse; Guerra Mundial de Hulk que también "adapta" dicha historia de manera más interesante que la propia miniserie; "Los Vengadores de Hierro" en la cual observamos como Tony Stark busca que todos los superhéroes tengan su propia armadura con el fin de obtener mayores ganancias; o "Invasión Evidente, la cual cuenta la primera llegada de los skrulls a la tierra.

Sin lugar a dudas, el estilo cartoon de Giarruso hace que las historias en donde participan los Mini Marvels sean de fácil lectura. Además, al estar estructuradas como tiras, cada una tiene un chiste en sí, por lo que tampoco es necesario terminar la historia para divertirte.

En ese sentido, la mayor fortaleza de este concepto radica en el empleo del humor, el cual puede parecer hasta cierto punto básico pero que conforme lees más, resulta ser muy efectivo y tremendamente adictivo, ya que el escritor aprovecha los sin sentidos de las propias historias de Spiderman, X-Men, los 4 Fantásticos y demás héroes, para adaptarlas al contexto "infantil" de este univeros, lo que las hace aún más simpáticas (me viene el ejemplo de la tira en donde Wolverine justifica ante su maestra que no llevó su tarea, debido a los experimentos que dieron origen a sus poderes).

Respecto a las fallas, el punto negativo que le veo al tomo es que algunas de las historias no son escritas por Giarruso, por lo que no llegan al nivel de genialidad de éste, sobre todo las de Audrey Loeb (hija del odiado Jeph Loeb), quien con su tira de los hulks verde, rojo y azul, no logra ser demasiado graciosa pecando incluso de simple.

A pesar de que Televisa es constantemente atacada (con razón) por sus cuestionables decisiones editoriales y en este caso no fue la excepción (recordemos que se suponía que el monters edition que seguía era el de Kick Ass, el cual misteriosamente fue reprogramado para ocubre), sin lugar a dudas Mini Marvels: la colección definitiva se convierte en acertada elección, ya que permite que los que no estén tan conectados con los personajes o los recién llegados al mundo del comic, se acerquen a los heroes Marvel de una manera muy simpática, evitándose los embrollos de la continuidad mientras que los fans de toda la vida disfrutan de una versión cómica de los superhéroes que disfrutan mes con mes.

Edición recomendable para todo tipo de público.

Paperalities

noreply@blogger.com (Herodes) — Sun, 25 Jul 2010 22:11:00 +0000

Recuerdo que a principios de los noventa, Mortal Kombat suscito una polémica impresionante por el nivel de violencia gráfica que mostraba (una de las consecuencias derivadas de esa situación fue la creación de la ESRB), sobre todo en los llamados Fatalities, movimientos finales que tenía cada personaje, que te permitían terminar a tu rival de manera brutal.

Yo no soy muy seguidor de la saga, pero los fatalities siempre me llamaron mucho la atención. Por eso, se me hizo curioso este video en el que se recrean estos movimientos del primer juego de la serie, sólo que hechos con papel.

Vía Pixfans

Los estragos del demonio

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 22 Jul 2010 05:44:00 +0000

Una portada más de Covered y ahora toca el turno de homenajear a la excelente portada de Bob Layton (pueden verla aquí) para la miniserie "Demon in a bottle".

La ilustración a cargo de Dan Bru.

Yanick Paquette habla sobre su trabajo en "The Return of Bruce Wayne #3"

noreply@blogger.com (Herodes) — Wed, 23 Jun 2010 06:20:00 +0000

ALERTA. Interrumpo mis postergados comentarios de serie de TV que han robado mi atención para publicar los detalles de la entrevista que concedió Yanick Paquette a Newsarama con motivo del lanzamiento de la tercera parte de The Return of Bruce Wayne.

El día de mañana se pone a la venta la tercera parte de la extraña miniserie que nos relata el regreso de Bruce Wayne al presente luego de los eventos ocurridos en el número 7 de Final Crisis. Sin lugar a dudas, el trabajo que está realizando Grant Morrison en esta serie de 5 números se asemeja más a lo visto en Seven Soldiers que a su propia etapa al frente del encapotado, lo cual puede ser bueno o malo dependiendo el punto de vista de cada quien.

El primer número de "The Return of Bruce Wayne" contó con los lápices de Chris Sprourse y el segundo con los de Frazing Irving. Ahora toca el turno de Yanick Paquette, dibujante canadiense a quien muchos recordarán por su trabajo en la miniserie de los X-men durante Cvil War . Ha colaborado como artista regular en Ultimate X-men así como varios números sueltos en diferentes series para varias compañías.

Se le preguntó su opinión sobre trabajar (nuevamente) con Gran Morrison. El dibujante señala que fue maravilloso; comenta que en cierto sentido, colaborar en "The Return of the Bruce Wayne" se siente como una especie de reunión de las personas que trabajaron en la maxiserie Seven Soldiers y es que muchas de ellas están de vuelta en este proyecto. Señala que incluso Cameron Stewart (quien se encargó de Manhattan Guardian en ese evento) iba a estar involucrado en esta miniserie, pero los plazos de entrega se complicaron y al final no pudo realizarlo (de hecho estaba anunciado para el #4 pero al no cumplir con el trabajo, al final tuvo que ser sustituido por George Jeanty).

Página del preview del #3

Paquette comenta que luego de su participación en Seven Soldiers, firmó un contrato de cuatro años con Marvel por lo que este número es simbólico porque no sólo representa el regreso de Bruce sino también su regreso a DC. Algo interesante que comenta, es que la editorial lo convenció de regresar para trabajar con Morrison, pero no en este proyecto sino en otro que no ha ocurrido y del que no puede comentar nada. Ahondando en el tema, dice que actualmente Grant se encuentra muy ocupado con Batman por lo que su colaboración sería en algún punto en medio de eso. Sabe que el escritor inglés es muy solicitado por DC así que no puede decir cuando pasará.

En lo personal creo que podría ser algo relacionado con la esperada/anunciada Multiverse, ya que hay que recordar que Morrison señaló que tanto "The Return..." como el título de Batman & Robin significan la tercera y última parte de su plan con Batman, por lo que es muy probable que después de eso tenga tiempo para desarrollar el gran proyecto de las tierras paralelas del universo DC.

Respecto a su labor para este número, dice que de cierta manera no lo siente como un comic de Batman, ya que al dibujar al personaje, uno esperaría trazar edificios, Gotham City, capas espectaculares y bueno, a Batman. En cierto sentido: "Batman sigue ahí, pero bajo una forma diferente. Así que era como si no estuviera haciendo un comic del personaje aunque (la historia) describe algo muy íntimo de la mitología del encapotado. Ese es el punto de "The Return of Bruce Wayne", explorar sus orígenes de una manera más profunda"

A pesar de que toda la historia está ambientada en la época de los piratas, Paquette si tuvo oportunidad de dibujar al Batman tradicional. En este sentido, comenta que el número 3 inicia con un flashback situado en el momento en el que Batman muere durante Final Crisis. En este sentido, comenta que durante el evento mencionado, él estaba trabajando en Marvel así que tuvo que ponerse rápidamente al corriente de lo que ahí sucedió, cuando se hizo cargo de este proyecto.

Algo curioso pero que puede ejemplificar el mal manejo que DC le dio a la muerte del Batman, es que Paquette confiesa que no sabía que había muerto (aunque pueda sonar algo poco creíble). "Es triste decirlo. Pero yo no era consciente de eso. Así que tuve que leer esa parte y dibujar el traje Batman durante el flashback. Por lo menos en un panel o dos".

Por otra parte, comenta que el diseño del Batman pirata (obra de Andy Kubert) fue sólo para la portada y que no lo veremos en las páginas interiores, lo cual puede ser un tanto decepcionante para la gente porque se ha hablado mucho de este diseño. Dice que pasó mucho tiempo trabajando sobre esa imagen, tratando de redefinirla, haciendo bocetos y pensando en detalles como: ¿cómo se verá ese traje? ¿cómo se luciría su arma? ¿qué detalles tendrá su cinturón?, todo esto antes de recibir el guión de Grant, pero que al final, como la gente comprobará al leer el comic, ese Batman no estará en el número.

Portada variante dibujada por Paquette

El dibujante dice que este es el tipo de cosas que hace Morrison. Recuerda que cuando estaba haciendo Seven Soldiers: Bulleter, leyó el primer borrador que al final resultó ser diferente al guión terminado.

Respecto al número, señala que "El comic está lleno de piratas. (...) no explora a Bruce como uno de ellos, haciéndo cosas de piratas. Pero habrá muchos piratas. Pasé la mayor parte de mi tiempo dibujando piratas. Hay un montón de piratas muriendo también. Matamos a muchos piratas (se rie)".

Se le preguntó si realizó mucha investigación de la época de los piratas a lo que el dibujante canadiense señaló que así fue. "Tal vez algún día publicaré mis diseños y bocetos de mi Batman pirata. Pero la mayor parte de mi investigación fue usada en otros personajes. Así que no se perdió (esto en alusión a que Bruce nunca viste el traje característico de los piratas)"

Argumenta que con el internet, ahora es muy fácil hacer realizarla. Se reduce a escribir lo que estés buscando y obtienes millones de referencias. "Al hacer comics, tienes que tomar atajos en términos de investigación por los plazos de entrega, y cuando se trata de un periodo del tiempo, es más difícil. Pero con el internet, me las he arreglado para sobrevivir".

Algo que llama la atención sobre el estilo de Paquette en las páginas de preview que se han mostrado (y que acompañan a la entrada), es que su estilo es un poco más realista o detallado. Sobre esto comenta: "Si, he ido evolucionando desde hace bastante tiempo. Si te fijas en él (su trabajo para este número), es más cercano a lo que hice en Marvel en Wolverine: Weapon X. Hice un arco de seis partes titulado "Insane in the brain" y fue muy oscuro y depresivo y Wolverine estaba loco".

Explica que al jugar con las fuentes de luz obtuvo un resultado mucho más detallado y dramático. Así que es algo que ha estado haciendo desde hace algún tiempo. Sin embargo, confiesa que luego de la muerte de la persona que lo apoyaba en el coloreado, tuvo que cambiar nuevamente su estilo, yéndose al lado opuesto, obteniendo el estilo que actualmente podemos verle y con el que lleva más de tres años.

Por otra parte, dice que el recién fallecido Al Williamson fue una gran influencia para él. De hecho, esa misma influencia puede verse no sólo en él sino en muchos otros. Comenta que cuando era pequeño, estuvo expuesto en términos de cómo pensaba que debería lucir un comic, a tipos como Al Foster y al material de EC Comics (editorial en donde colaboró Williamson y que se dedicaba a producir historietas de horror por lo que al final fue objeto de polémica en EUA en los años cincuenta). Esa fue su mayor influencia ya que eran los único comics que podía encontrar traducidos al francés en Quebec.

Posteriormente, descubrió a artistas modernos como John Byrne, pero su primer contacto con el comic fue con el material de EC y de Williamson. Señala que quizás la prueba más evidente de la influencia en su estilo y que de alguna manera podemos ver en este número, es la manera en que Al hacía "ilustrativas" las páginas que producía (en este sentido, creo que se refiere a la manera en que el recién finado dibujante creaba entornos con sus dibujos).

Eso fue lo más relevante que Paquette dijo a Newsarama. En lo particular la historia que está contando Morrison me agrada. El baile de dibujantes puede considerarse su punto débil pero creo que DC ha elegido correctamente a los dibujantes para cada episodio, de manera que sus estilos se amolden a la época en donde se sitúa la historia.

"The Return of Bruce Wayne" se pone a la venta el día de mañana a un precio de 3.99 dólares.

Hitler odió el final de Lost

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 27 May 2010 05:43:00 +0000

Antes de hablar del polémico final de Lost, nada como el meme de Hitler encolerizado por ese episodio. Lo mejor es cuando se entera que no habrá otra temporada en donde se resuelven todos los misterios.

Obviamente contiene spoilers así que si no han visto "The End" mejor no le den play.

Vía Seriestv

Trailer de The Wedding Bridge

noreply@blogger.com (Herodes) — Fri, 14 May 2010 02:57:00 +0000

Antes de hablar de la siguiente serie (que tiene relación con este post), no podía dejar de compartirles este video. Resulta que para promocionar el siguiente capítulo de How I Meet your mother (sin lugar a dudas me está sorprendiendo la promoción viral que están realizando en esta temporada), los creadores lanzaron un trailer falso y una página de internet, sobre la película que escribió el esposo de Stella luego de todo el asunto de la SPOILERS boda con Ted al final de la cuarta temporada FIN DE SPOILERS.

La verdad me dio mucha risa porque es hilarante ver la perspectiva del personaje de Tony (el esposo), distorsionando todo y poniendo a Ted como un idiota petulante. Por cierto, a propósito de este episodio, Melin Akerman (Watchmen) y Chris Kattan (Saturday Night Live) tendrán una aparición especial.

Tengo mucha fe en este capítulo que preparará el terreno para el final de temporada.

P.D. El siguiente post obviamente será sobre esta serie.

Vía Tvlia

90210

noreply@blogger.com (Herodes) — Wed, 12 May 2010 07:18:00 +0000

Es hora de dejar de estar de holgazán y dedicarle tiempo al blog. Para empezar la actividad, esta semana le dedicaré algunos posts a varias series de TV que han capturado mi atención en los últimos meses. Comienzo con una que en realidad es bastante mala, pero que por cierto motivo (que abajo explicaré) se ha convertido en una de las series que veo cada semana. Hablo del remake de 90210.

La original Beverly Hills 902010 fue una serie que se convirtió en uno de los programas juveniles más emblemáticos de la década de los noventa. Su creador Darren Star y el legendario productor Aaron Spelling, dieron en el clavo al lograr que la gente se identificara con este grupo de personajes que, pesar de vivir en uno los lugares más exclusivos de Los Ángeles, atravesaban por problemas similares a los que atravesaba cualquier persona de esa edad.

Siendo sinceros, la serie no era tan buena y con el paso de los años fue degenerando en algo completamente distinto, pero si hay que resaltar que el tratamiento que le daban a los temas, en muchos casos tabú en ese momento (la pérdida de la virginidad, el suicidio adolescente, la drogadicción, entre otros), le dieron una relevancia importante para toda una generación. Además, contaba con actores carismáticos que lograron ganarse el corazón de los teenagers. El show duró un total de 10 temporadas terminando en el 2000.

Ocho años después y como resultado de una evidente falta de ideas, la cadena CW decidió revivir esta serie. Las opiniones del público y crítica no se hicieron esperar, ya que en primer lugar nadie había pedido este revival a tan pocos años de que acabara la original y en segundo lugar, todos tenían un buen recuerdo de la serie como para que viniera alguien a mancharlo con una producción pésima, como se acostumbra en estos casos. A final de cuentas, la cadena siguió con la idea pero decidió no hacer un remake como tal, sino más bien una especie de reboot-continuación para tratar de enganchar a los fans de la versión anterior a la vez que se generaba una nueva legión de espectadores.

Es así como en 2008 se anunció el estreno de la nueva versión de Beverly Hills, a la que simplemente se le dejó el nombre de 90210 (que es el código postal de la zona). Del elenco juvenil principal, sólo una era medianamente conocida por sus apariciones en series como Nick Tuck, pero los demás eran nuevos valores. Para apoyarlos, se fichó a Rob Steves (Melrose Place) y a Lori Loughlin (Tres por Tres) en el papel de los padres y se incluyó a elementos de la versión anterior como Jennie Garth, Shannen Doherty, Tori Spelling e incluso Joe E. Tata, todos ellos con los mismos personajes que habían interpretado anteriormente, para conectar con los fans de antaño.

Y fue así como se estrenó la serie con muy buenos números, pero el problema fue que conforme pasaron los capítulos, la audiencia se fue cayendo. El principal problema que yo le veo a esta serie (porque tiene muchos), es que carecía de identidad y indefinición. Uno de los grandes males que le sucedió a las series dirigidas al público adolescente, fue el estreno de The O.C. Para bien y para mal, esta serie definió mucho del contenido que debían de presentar este tipo de productos en cuanto a temática, look, ritmo, y tratamiento superficial de las tramas.

A partir de ese momento, todos las series han bebido mucho de esa serie y prácticamente es imposible diferenciar una de otra (la excepción es quizás Gossip Girl). Por esta razón, la propuesta de 90210 no sobresalía y si eso le sumas un mal casting, el resultado no es muy difícil de adivinar.

Regresando a la calidad de la serie, de verdad que es un suplicio ver los primeros 15 capítulos de la primera temporada. Porque las tramas son de lo más bobas, el elenco adulto sobra (el caso más evidente es el de Ryan Eggold); los personajes de la versión anterior están metidos con calzador (sólo el personaje de Kelly tiene cierta coherencia e incluso es un buen guiño) y le roban la atención a los adolescentes; la dirección de actores está fatal y se nota indecisión respecto a lo que se quiere contar. Una serie del motón para acabar pronto.

Tan mal estaban las cosas, que hubo una serie de cambios internos (cambio de equipo creativo, incorporación de nuevos personajes adolescentes, cambio en el enfoque de las historias) para tratar de reforzar las tramas y ciertamente mejoró la cosa (aunque tampoco fue para tanto).

Gracias a esos cambios, la recta final de la primera y lo que lleva de la segunda, la serie es más disfrutable y se empiezan a explotar las relaciones entre los protagonistas, se le quita tiempo en pantalla a casi todo el elenco adulto para dar mayor relevancia a las historias de los adolescentes; la estética ya se nota más cercana a lo que uno se imagina de un lugar como Beverly Hills, lo cual ayuda a que se distinga un poco de otras series (aunque eso implica que los protagonistas ya no parezcan estudiantes); se borra a los personajes de la anterior versión y se le da peso a los personajes que se robaron la primera (el de Adrianna y el Liam).

Antes de finalizar, quiero hacer un comentario sobre los protagonistas y contarles porque veo 90210. Series como Gossip Girl (show que lleva la batuta en este genero) son espantosas, pero lo que le ayuda es que sus protagonistas son carismáticos y eso hace que hasta cierto punto le perdones los innumerables errores que tiene. Pero aquí no. Por ejemplo, el elenco masculino elegido en un principio es de lo más gris y sólo sobresale Michael Steger (Navid) por la forma en que manejaron a su personaje. Grave error cuando se supone que el 90% de tu mercado meta son las jovencitas.

En cuanto a las damas, esa es la razón por la que veo una serie Aunque una de las protagonistas (Shenae Grimes) hace una de las actuaciones más irritantes de las que se tenga memoria, las otras tres chicas, son agradables y hacen que valga la pena (aunque sea un poco) darle una mirada a los episodios. AnnaLynne McCord ya había demostrado que tenía buena presencia en pantalla y aquí sin sobresalir demasiado, cumple bastante bien interpretando a la típica niña mimada pero de buen corazón.

Pero quienes realmente se han llevado el show es Jessica Struop y sobre todo Jessica Lownes. La primera interpretando Erin Silver (media hermana de David y Kelly de la anterior versión), una chica que bajo la actitud rara y estrafalaria, esconde un severo problema familiar y de quien se descubre a finales de la primera temporada, padece bipolaridad (relatado en el sobresaliente 1x17). Esta actríz se luce con su papel y además cuenta con un gran carisma, que hace que uno como espectador sienta mucha empatía.

Por otra lado está Jessica Lownes. Esta canadiense que interpreta el papel de Adrianna, una joven actríz que vive las presiones no sólo de trabajar en una de las industrias más difíciles (Hollywood) sino también las de su madre frustada que la obliga a triunfar a toda costa (muy interesante el paralelismo que realizan con Linsay Lohan). Todo esto la lleva a caer en las drogas, la promiscuidad y posteriormente, en un embarazo no deseado (recurso que para la segunda temporada es despachado muy fácil). Sin embargo, en el trayecto cuenta con el apoyo de Navid, un joven de buen corazón, con el cual desarrolla una relación bastante entrañable.

Tengo que confesar que si empecé a ver esta serie fue por ella. Físicamente es muy atractiva y sólo le dejaba en la tele cuando ella aparecía, pero dejando de lado esta razón superficial, si uno le pone atención a su desempeño, te das cuenta que es una buena actríz (para los estándares de estas series) y la forma en que desarrollaron a su personaje, hace que te enganches cuando menos con su historia. Sin lugar a dudas, esa primera temporada es soportable por esta razón y tan es así, que pasó de ser una actriz invitada en los primeros episodios, a formar parte del elenco regular. Realmente con el personaje de Adrianna, los escritores explotan los dilemas que puede vivir un adolescente en Beverly Hills y afortunadamente siguen delimitando muy bien al que sin duda es el mejor personaje de la serie.

Se acerca el final de temporada y no hay mucho que haga pensar que las cosas levantaran lo suficiente como para sorprender al espectador, aunque el hecho de que haya sido renovada por una temporada más, permite a los involucrados planear mucho mejor las tramas.

90210 es una serie que nació con la idea retomar un concepto exitoso pero que al intentar actualizarlo fracasó y esto provocó que la serie mutara en algo distinto, cosa que si bien le ha ayudado a que no sea cancelada, a final de cuentas hace que cargue con cierto estigma de fracaso, tomando en cuenta que la intención era explotar el concepto de Beverly Hills y como tal, este plan hace tiempo que se dejó de lado.

Yo honestamente no recomiendo que le den una oportunidad porque actualmente la TV tiene tantas propuestas tan interesantes que perder el tiempo en esta serie tan intrascendente, es un gran pecado. Si acaso, veanla cuando pase en la tele y no tengan absolutamente nada que hacer.

Tecnología región 4

noreply@blogger.com (Herodes) — Mon, 10 May 2010 04:19:00 +0000

Algo de humor antes de que inicie el lunes, cortesía de Jorge Pinto y su Bunsen.

Mis viejos Simpsons ya no son lo que eran, ya no son lo que eran, ya no son lo que era...

noreply@blogger.com (Herodes) — Wed, 05 May 2010 06:00:00 +0000

Es un hecho que los Simpsons de ahora apestan. Tienen uno que otro gag divertido pero irremediablemente han caído en la repetición y ahora son parte de lo que en su momento llegaron a criticar. Quedaron atrás las tiernas historias, el excelente desarrollo de personajes o la burla a la cultura popular y ahora sólo queda un show que la gente ve(mos) por pura tradición o inercia y no porque tenga calidad.

Para muestra de esto, el opening del último capítulo que se transmitió en EUA, en el que hacen una parodia a la famosa canción Tik Tok de Ke$ha.

¿Creen que hace 10 o 15 años hubiéramos visto esto en la serie? No lo creo. Antes, se aprovechaban los elementos de la cultura popular como complemento a los buenos guiones pero ahora es al revés.

Ni hablar. Pero uno tiene la culpa por seguir viendo la serie y comprar las temporadas cuando salen a la venta (por cierto, no se si me quejé en su momento, pero por favor no compren la temporada 20; lo que ofrecen por tu dinero es una burla).

Vía Ciudadano Pop

Comic tamaño caguama

noreply@blogger.com (Herodes) — Thu, 29 Apr 2010 05:50:00 +0000

Esto en teoría no debería de ser un post, pero no podía dejar de platicarles que gracias a una trivia que los amigos de Comicorp organizaron por su reciente aniversario, me gané esto:

Todavía no me lo entregan pero así es como luce. Genial ¿no?

Crítica de Furia de Titanes

noreply@blogger.com (Herodes) — Tue, 27 Apr 2010 04:10:00 +0000

Iba a escribir una crítica más estructurada de esta película pero honestamente no vale la pena, así que ahí les van algunas cuestiones que me llamaron la atención:

1. No se si fue porque venía cansado y entre a la última función del día, pero se me hizo muy larga y a ratos aburrida. Mi entretenimiento vino más bien de burlarme de ella.

2. Que alguien le diga a Sam Worthington que se quite el piloto automático. Si bien es cierto que no es un gran actor, la verdad es que es bastante carismático y recuerdo que por ejemplo en Termination: Salvation logró opacar Christian "actúo igual en todas mis películas" Bale pero en esta si se nota que está haciendo un trabajo alimenticio. Ya ni en Avatar lucia tan descolorido.

3. Louis Leterrier confirma que es un director mediocre. Ninguna de las escenas de las batallas es especialmente emocionante, su dirección de actores está errada y la forma en que cuenta la historia es intrascendente.

4. ¿Por qué diablos presentas a una serie de personajes que parece que tomarán relevancia sólo para desaparecerlos o matarlos a la menor provocación?

5. Si bien los efectos especiales no están al nivel de Wolverine: Origins (asquerosos), sorprende que se vean tan mal en ciertos momentos. El caso más evidente se ve con la medusa.

6. Si yo pienso en los dioses griegos, me los imagino imponentes y majestuosos, pero parece que estoy mal porque en la película los retratan bastante x e intentan hacerlos grandilocuentes haciéndolos "brillar".

7. Me gustó el efecto que le ponen a Hades cada vez que aparece en escena.

8. Aunque se nota que Liam Neeson le pone empeño, no puede hacer mucho. Además, creo que no debió de interpretar a los dos personajes. No le van bien.

9. El enfrentamiento climax de la película ya fue revelado en el trailer pero es tan corto y anticlimático, que sabe a nada.

Lo único que vale la pena de esta película, es ella:

Lo único malo, es que tiene un acento espantoso.

Sobre el relanzamiento del universo Ultimate

noreply@blogger.com (Herodes) — Wed, 14 Apr 2010 03:45:00 +0000

Por fin se publican en México los primeros números del relanzamiento que se hizo hace algunos meses del Universo Ultimate y toca hacer un comentario al respecto.

La línea Ultimate nació como un movimiento del entonces presidente de Marvel Bill Jemas (y apoyado por Joe Quesada, editor de la compañía) para intentar darle un enfoque fresco a los personajes tradicionales de la compañía adaptándolos a las situaciones del presente siglo sin cargar con el lastre de décadas de continuidad. Los personajes elegidos para protagonizar este controvertido experimento (en ese momento miles de personajes criticaron este movimiento e incluso amenazaron con dejar de comprar comics hechos por Marvel) fueron obviamente los más populares: Spiderman y los Xmen; en el título del arácnido se eligió al escritor Michael Brian Bendis y al dibujante Mark Bagley mientras que los guiones de los hijos del átomo se fueron firmados por Mark Millar acompañado del genial Andy Kubert.

A pesar del pensamiento de todo mundo, este línea alternativa resultó un rotundo éxito. Por un lado, Ultimate Spiderman explotaba perfectamente aquellos elementos que habían hecho famoso al personaje y a su vez aportaba una frescura inusitada al universo del treparredes. Quizás el único pero era que los guiones estaban estructurados para leerse en tomos y no de manera mensual, pero a los lectores pareció no importarles mucho. Por otro lado, los "nuevos" X men de Millar aunque no eran sobresalientes por lo menos constituían una lectura amena y amigable para los recién llegados. Cabe recordar que ambas etapas fueron publicadas en su momento por editorial Vida hasta que esta perdió los derechos de Marvel.

Posteriormente y gracias a la relevancia que había tomado la línea, se decidió expandirla lanzando dos títulos más: The Ultimates y Ultimate Team Up. El primero era la actualización de los Vengadores al nuevo milenio y aunque en realidad era un fusil de The Autorithy (curiosamente Millar había guionizado a esos personajes), se convirtió en un suceso para la industria mainstream al abordar a los superhéroes de una manera más madura. A su vez, también lanzó a la fama al dibujante Brian Hitch.

Ultimate Team Up era un comic que combinaba a Spiderman con las versiones ultimatizadas de diferentes héroes. Al final de cuentas, este fue el comic que menos éxito tuvo y fue cancelado antes de alcanzar la veintena de números. Finalmente la primera familia de Marvel tuvo su oportunidad y la línea recibió su propio título. De hecho hasta la irrupción del volumen 3, el primer comic ultimate en alcanzar el primer lugar de ventas.

Fue así como diferentes equipos creativos pasaron por los diferentes títulos. Hubo crossovers entre los títulos pero poco a poco se fueron presentando dos problemas fundamentales; el primero fue que la editorial le fue perdiendo el interés y empezó a poner equipos creativos mediocres al frente de las series (sólo basta remitirse a Ultimate X men para ser testigo de esto), cosa que fue desgastando el interés de los lectores. Pero el más grave y que considero fundamental para el declive se debió a que cada serie empezó a generar su propia continuidad que luego de 80 números se antojaba complicada de seguir y esto atentaba contra el propio origen de la línea (el caso más espantoso una vez más fue el de X Men).

Marvel ya no sabía que hacer y era un hecho que hacía algo o de plano cancelaba todos los títulos. Con este panorama es como nace el evento Ultimatum. La verdad es que no vale la pena hablar de el, ya que es una de las peores cosas que los lectores hemos tenido oportunidad de leer, pero para quien no sepa, sólo decir algún brillante editor tuvo la "atinada" decisión de darle la libertad al escritor Jeph Loeb para finiquitar con el universo y prepararlo para un próximo relanzamiento. Al guionista se le ocurrió una historia estúpida que a base de muertes aún más estúpidas, dejó un nuevo status para este universo alternativo.

De tal manera que se anunciaron cuatro nuevas series: una dedicada al arácnido, dos dedicadas a los Avengers (una de ellas el motivo de este post) y finalmente una cuarta dedicada a los mutantes de nombre Ultimate X.

Ultimate Comics Avengers cuenta nuevamente con los guiones de Mark Millar y debido a la lentitud de Brian Hitch se escogió a Carlos Pacheco en los lápices para encargarse del primer arco argumental. La historia nos situa luego de los eventos de Ultimatum en donde Nick Fury no es más el encargado de S.H.I.E.L.D. pero gracias a una revelación del pasado de uno de los personajes, tiene que reunir a una especie de Ultimates encubiertos. Una de las particularidades de esta serie es que está planteada en arcos de 6 números con diferentes dibujantes, siendo Leinil Yu el elegido para la siguiente historia.

De los dos números que tiene la edición mexicana no hay mucho que destacar salvo que sigue siendo evidente que Millar es hábil a la hora de mostrar secuencias espectaculares, pero en cuanto al desarrollo de la trama, falla notablemente ya que se nota poca sustancia en la historia, y muchas incongruencias, sobre todo con la revelación "sorpresa" que se nota demasiado anticlimática y poco creíble si tomamos en cuenta lo visto en los dos volúmenes anteriores. Si acaso, es destacable la manera en que explota el nuevo status quo de Fury así como la personalidad oscura de Hawkeye.

En cuanto a Pacheco si bien sigue manteniendo su estilo, por momentos se nota que está tratando de imitar al de Hitch, cosa que se entiende ya que los lectores están muy familiarizados con su forma de dibujar a los personajes, pero creo que el español cuenta por sí mismo con un estilo dinámico y valioso por sí mismo como para andar imitando a otros.

En cuanto al comic del arácnido, Ultimate Comics Spiderman, al frente sigue Bendis y la novedad recae en que el español David Lafuente se encuentra dibujando el título (aunque ya se había encargado de un Anual de la serie). Si bien se trata de un relanzamiento, no deja de quedar la sensación de que el escritor retoma muchos de los elementos que utilizó en su Ultimate Spiderman y eso puede desconcertar a los nuevos lectores (por ejemplo, a pesar de haber leído el omnibus que publicó Televisa, no entendí de donde salió la nueva relación de Peter o por ejemplo, que eventos ocurrieron para dejar en esa posición a Kingping). Sin embargo, si se deja de lado esto, tenemos un buen comic de superhéroes dirigido a los adolescentes que sigue captando la esencia del personaje y lo refuerza con un reparto juvenil que ya se intuye desde la propia portada. Soy de los que piensan que el mejor comic que escribe Bendis es el de Spiderman y salvo su manía por recurrir a los cuadros de diálogo, este primer número se disfruta enormemente.

Quizás el punto más polémico es el trabajo de Lafuente. Su estilo tiene mucha influencia del manga y eso puede desconcertar a los puristas, sobre todo por su Spiderman cabezón. Tengo que confesar que cuando se anunció que el se iba a encargar de la serie, tenía mis dudas pero luego de leer el anual y este primer número, no me queda más decir que no me desagrado en lo absoluto e incluso me agrada, ya que creo que captura perfectamente el toque teen que se le quiere dar a la serie y es que por fin veo que los adolescentes lucen como tales. Además la historia se presta para esta interpretación.

Pues creo que este relanzamiento promete. Creo que estos dos títulos tienen elementos interesantes, sobre todo el de Spiderman, para darle una oportunidad y seguirles la pista. Cuando ambos comics terminen su primer arco argumental tocará hacer dar una nueva opinión y ver si respondieron a las expectativas que en sus primeros números plantearon.

El ataque de los pixeles vivientes

noreply@blogger.com (Herodes) — Fri, 09 Apr 2010 04:30:00 +0000

Este video me dejo sin palabras. Se trata de un corto llamado Pixeles, desarrollado por Patrick Jean y en el vemos un peculiar ataque a una ciudad por parte de personajes de los juegos ochenteros como Donkey Kong, Pacman, entre otros.

Además de estar impecablemente realizado, la cosa que más me llamó la atención fue la manera de integrar a los personajes y hacer "creíble" esta invasión. Una muestra de eso se da por ejemplo en el momento en que están cayendo las figuras clásicas de Tetris o cuando la barrita clásica de Arkanoid ataca a un puente.

Pero bueno, basta de choro y mejor disfruten.

PIXELS by PATRICK JEAN.
Cargado por onemoreprod. - Descubre más videos creativos.

Vía Pixfans

El incesto en Star Wars

noreply@blogger.com (Herodes) — Tue, 06 Apr 2010 04:53:00 +0000

Hace rato estaba viendo Star Wars: A New Hope en Cartoon Network y recordé este divertido video en donde contextualizan la revelación que le hace la princesa Leia a Han Solo en el Regreso del Jedi. Vean y juzquen:

Sin lugar a dudas cambia totalmente la "inocente" escena y le da un toque bastante creepy.

Vía Alex Serna

Remolque de Scott Pilgrim vs the world

noreply@blogger.com (Herodes) — Sun, 28 Mar 2010 03:37:00 +0000

A pesar de que ya tiene algunos días que salió a la luz, no podía dejar de ostear el trailer de Scott Pilgrim vs The World. La verdad es que esta adaptación de este comic ha generado muchísimo ruido y es hoy por hoy, una de las películas más esperadas del año (cuando menos para los fans de las historietas).

La historia gira en torno Scott Pilgrim, un joven integrante de una banda de rock que cae perdidamente enamorado de chica llamada Ramona. Flowers. Pero para poder conquistarla primero tiene que vencer a sus 7 ex novios malvados. Aunque la premisa no diga mucho, esta situación genera una serie de situaciones bastante peculiares y divertidas.

Enjoy!

<a href="http://video.msn.com/?mkt=en-gb&from=sp&fg=shareObject&vid=3dca99ef-87c0-4343-a0da-f7f329301841" target="_new" title="Scott Pilgrim vs. The World - Trailer (HD)">Video: Scott Pilgrim vs. The World - Trailer (HD)</a>

Muero por verla. Creo que el casting es bastante acertado y se ve que el director Edgar Wright está respetando la estética del comic (cosa que se antojaba harto complicada). Además, se nota que también se respetará el humor tan característico que tiene la obra.

Su estreno en EUA será en Agosto y en nuestro país quien sabe cuando.

P.D. A lo mejor estoy loco, pero algunas de las escenas del trailer me recordaron a Eternal sunshine of spotless mind.

Vía Zona Negativa

Mega Man vs Heart Man

noreply@blogger.com (Herodes) — Fri, 12 Mar 2010 22:20:00 +0000

Jajajajaja.

Vía Pixfans

Viernes de soundtrack

noreply@blogger.com (Herodes) — Fri, 12 Mar 2010 06:07:00 +0000

La música es un elemento indispensable en el cine. Hay momentos de la cinematografía que no podríamos concebir sin una canción o un score. Es por eso que decidí crear una sección en el blog a la que "originalmente" titulé viernes de soundtrack, en donde una vez a la semana compartiré con ustedes alguna canción que por la escena de la película en la que fue empleada, generó un momento memorable en mi cabeza.

Iniciamos la sección con una película que me trae obsesionado desde que la vi a finales del año pasado. Se trata de 500 días con ella, protagonizada por Joseph Gordon Levitt y la hermosa Zooey Deschanel. Como detalle a mencionar, en este caso no pondré la escena sino simplemente la canción y es que en este caso en particular, necesitas verla en el contexto de la película para que mantenga su impacto.

Película: 500 Days (of Summer)

Canción: Heroe

Interprete: Regina Spektor

Momento memorable en donde aparece: Tom piensa que es su oportunidad de reconquistar a Summer luego de que ésta lo invita a una fiesta en su casa. El muchacho asiste emocionado y es ahí cuando se desarrolla la famosa y contundente escena de Expectativas/Realidad, en donde mediante el uso de la pantalla dividida, vemos por un lado lo que Tom pensaba que pasaría y por el otro, la cruda realidad. Sin duda un momento que te deja sin habla y te pone a reflexionar cuantas veces no has pasado por esa misma situación.