CINE

La semana pasada confirmaba Peter Jackson la viabilidad de la largamente esperada secuela de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, aquella superproducción animada en 3D que adaptaba a la pantalla grande los míticos personajes en viñetas de Hergé con el mismo Jackson produciendo y Steven Spielberg dirigiendo el proyecto. Pues el director de la trilogía de El señor de los anillos ha confirmado que esa segunda parte protagonizada por Tintín, Milú, el capitán Haddock o Hernández y Fernández será su próximo proyecto como director. Recordemos que el cineasta neozelandés no se pone detrás de las cámaras desde la trilogía de El Hobbit. Por ahora nada más se sabe del proyecto.

Si hace poco más de un mes veíamos el escueto, pero prometedor, teaser de Gremlins 3, confirmando el regreso de la franquicia diseñada por Joe Dante, Chris Columbus y Steven Spielberg ahora son los hermanos bastardos los que han sido objeto de noticia. Tras una disputa legal con respecto a sus derechos, que han vuelto a sus creadores, Jefery Levy y Luca Vercovici, el regreso de los Ghoulies está en camino. Hay escritos dos guiones de lo que será una nueva trilogía protagonizada por los monstruitos que, junto a los ya mencionados gremlins y los critters, llenaron de terror y humor negro las estantería de los videoclubs desde 1984 hasta 1994. La producción comenzará el próximo 2027 con intención de convertir la franquicia en transmedia con figuras, cómics, etc.

LOS TRÁILERES DE LA SEMANA

Siguen las promos de Avengers: Doomsday en forma de secuencias, promos y tráilers. Ahora mismo la película escrita por Stephen McFeely y dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo cuenta en su estelar casting conChris Hemsworth, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd, Wyatt Russell, Tenoch Huerta Mejía, Ebon Moss-Bachrach, Simu Liu, Florence Pugh, Kelsey Grammer, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Joseph Quinn, David Harbour, Winston Duke, Hannah John-Kamen, Tom Hiddleston, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden, Channing Tatum, Pedro Pascal y el ya mencionado Robert Downey Jr. como el Doctor Doom y llegará a los cines el 18 de diciembre.

Atención a la divertda promo para anunciar la venta online las entradas de Dune: Parte Tres, el cierre por parte de Denis Villeneuve de su trilogía inspirada en la obra de Frank Herbert. Diecisiete años después de su ascenso al trono, Paul Atreides reina como el Mesías desde Arrakis mientras la yihad librada en su nombre ha segado miles de millones de vidas. Atormentado por visiones de una extinción inevitable, debe enfrentar una conspiración mortal orquestada por las Bene Gesserit, los Tleilaxu y la Cofradía Espacial. Mientras Chani lidia con el rechazo a un imperio que no reconoce, el regreso de un espectro del pasado amenaza con desestabilizarlo todo. El Camino Dorado exige ahora un sacrificio final: su humanidad o el caos absoluto. La arena ya no promete redención, solo el peso de profecías quebradas. Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem configuran el espectacular equipo artístico. Llegará a las salas el 17 de diciembre.

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Dos hermanos que persiguen el sueño americano se ven de repente envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Pero mientras intentan abrirse camino en un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la mafia rusa. Sus lazos empiezan a deshilacharse y la traición, antes impensable, se convierte en algo posible. Paper Tiger es el título de la nueva película escrita y dirigida por el cineasta estadounidense James Gray (La noche es nuestra, Two Lovers, Ad Astra) y protagonizada por Adam Driver, Scarlett Johansson, Miles Teller, Gavin Goudey, Roman Engel, Victor Ptak, Cindy Katz, Yavor Vesselinov y Joel Marsh Garland. Llegará el 13 de noviembre a Estados Unidos y a España el 6 de enero de 2027.

La prestigiosa y muy activa productora A24 nos ofrece Salyground, la nueva película escrita y dirigida por el realizador estadounidense Jeremy Saulner (Green Room, True Detective), un thriller de acción y terror ambientado en Halloween. Protagonizan Cory Michael Smith, Chase Sui Wonders, Stanley Simons, Sophie Wilde, Young Mazino, Imogen Poots, Matty Matheson, James Badge Dale y Stephen Root. Llegará a los cines próximo 29 de enero.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo es una secuela de Apocalipsis Z: El principio del fin, adaptación de la saga literaria escrita por Manel Loureiro. La historia nos traslada a unas Islas Canarias que se han convertido en el último refugio de Europa tras el brote del virus TSJ. Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto (Carlos Alcaide) se une al equipo con dudosas intenciones. La peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y Roberto y sus compañeros se encontrarán entre hordas de infectados y lealtades divididas. Entonces surge la eterna pregunta: ¿salvarse uno mismo o arriesgarlo todo para salvar lo poco que queda de humanidad?. Protagonizan José María Yazpik, Carlos Alcaide, Mónica López, Julia Martínez, Berta Vázquez, Tamara Casellas, Mario Mayo o Javier Godino. Llegará a Prime Video el próximo 30 de octubre, en vísperas de Halloween.

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Un joven actor desconocido, Sylvester Stallone, se enfrenta a la historia definitiva del perdedor y debe luchar por la oportunidad única de interpretar el papel de su vida: Rocky Balboa. Peter Farrelly (Green Book) dirige Yo soy Rocky, biopic no solo de Sylvester Stallone, sino concretamente de todo el arduo proceso creativo vinculado a la oscarizada primera (y mejor) entrega de la icónica franquicia protagonizada por el potro italiano con producción de Amazon MGM Studios. El rol de Sly lo interpreta Anthony Ippolito y sus compañeros de viaje son AnnaSophia Robb, Toby Kebbell, P. J. Byrne, Stephan James, Jay Duplass, Robert Morgan, Tracy Letts y Matt Dillon. Podremos verla en pantalla grande a partir del 6 de noviembre, después de su puesta de largo internacional en el Festival Internacional de Toronto en septiembre.

SERIES

Según el portal Deadline, DC Studios y HBO Max se habrían asociado con la showrunner Lauren LeFranc (El pingüino) para desarrollar una serie en imagen real protagonizada por Hiedra venenosa. Aunque en principio la implicación de LeFranc parecía indicar que la ficción iba a desarrollarse dentro del universo del Batman de Matt Reeves, las últimas noticias confirman que no será así. Esta afirmación nos deja con la duda de si será una pieza autónoma como las dos entregas de Joker y Clayface o si discurrirá dentro de las ruinas de lo que todavía queda del casi desarticulado DCEU.

Seguimos con DC Studios, que también está desarrollando una serie animada protagonizada por Mr. Miracle y Big Barda que contará con un showrunner de excepción, Tom King. Recordemos que el guionista de Batman o Visión marcó un punto de inflexión en la vida editorial del icónico personaje creado por el mítico Jack Kirby allá por 1971 dentro de la cabécera homínima del personaje con una miniserie que supuso un éxito de crítica y público, por eso su inclusión en el proyecto es un seguro de vida con respecto al buen hacer de su escritura. También se han confirmado los actores que pondrá voces a los dos personajes y son nada más y nada menos que Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) y Mackenzie Davis (Blade Runner 2049). Les seguiremos informando.

Cincuenta años después de los acontecimientos de «Blade Runner 2049», Olwen es una replicante de la vieja escuela que se enfrenta al final de su vida. Por su parte Cora, una humana, huye de los Blade Runners. El universo ficcional de Blade Runner sigue expandiéndose y si a las dos películas de 1982 y 2017 ya se sumaron varias series animadas, ahora le toca a una de imagen real, impulsada por Amazon MGM Studios y Scott Free (la productora de Ridley Scott) con Silka Luisa como showrunner y protagonizada por Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold, Lewis Gribben, Katelyn Rose Downey, Daniel Rigby, Johnny Harris, Amy Lennox, Sheila Atim, Matthew Needham, Tom Burke, Maurizio Lombardi y Hugo Hamlet. Llegará a Prime Video el 25 de noviembre.

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Pese a la controversia con respecto a su primera temporada, algo más atenuada con la segunda, la serie El Señor de los Anillos: Los anillos de poder fue renovada por Amazon Prime Video para una tercera tanda de episodios. La ficción creada por Patrick McKay y John D. Payne,a partir de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, dará un salto temporal de varios años y los nuevos episodios estarán situados en lo peor de la guerra entre los elfos y Sauron, mientras éste último intenta forjar el anillo único. Esta semana hemos podido ver un nuevo tráiler. La fecha de estreno de esta nueva tanda de episodios será el 11 de noviembre.

Adaptación de la novela de Stephen King ‘El instituto’, que comienza cuando el joven Luke Ellis es secuestrado y despierta en una siniestras institución conocida como el Instituto en un cuarto que se parece mucho al suyo pero sin ventanas. En habitaciones parecidas hay más niños, y todos comparten capacidades especiales como la telequinesia o la telepatía. La señora Sigsby, la directora, y el resto del personal se dedican a aprovecharse del talento paranormal de los chicos y les someten a pruebas. La obsesión de Luke será huir del Instituto, pero nunca nadie ha escapado de ahí. La segunda temporada, de la que adjuntamos un reel promocional, está de camino con fecha de estreno para el 8 de noviembre en Prime Video.

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Tras unos años en los que, parecía, habíamos perdido la mejor versión de Guy Ritchie, The Gentlemen: Los señores de la mafia supuso la vuelta por la puerta grande del director de Snatch: Cerdos y diamantes. Cineasta prolífico, Ritchie ha demostrado por activa y por pasiva que se mueve como pez en el agua gestionando historias de ritmo alto ambientadas en los bajos fondos londinenses. Tomando como punto de partida la citada película protagonizada por Matthew McConaughey, el exmarido de Madonna daba el salto a la pequeña pantalla y ahora confirma la producción de su tercera temporada, que contará con los tolkienianos fichajes de Elijah Wood y Orlando Bloom. La historia arranca cuando Eddie Horniman hereda, de manera inesperada, la mansión de su padre. No será la única sorpresa, puesto que descubrirá que se encuentra en medio del imperio del cannabis. Mafiosos por doquier, acción y buenas dosis de humor con Theo James en el rol protagonista. Además, en la nómina interpretativa aparecen los nombres de Kaya Scodelario, Giancarlo Esposito, Joely Richardson, Ray Winstone y el exfutbolista Vinnie Jones, habitual en la filmografía de Ritchie.

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Un oso aparece muerto misteriosamente en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia del coronavirus. A partir de ese suceso, se inicia una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal es tratada como un asesinato. Este hecho saca a la luz profundas tensiones entre los habitantes del valle, el ecologismo y las políticas europeas. Pues los sospechosos son los habitantes del lugar, donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables. Matar a un oso es la nueva miniserie de los hermanos Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo, artífices de peliculones como La noche de los girasoles o series como Crematorio, que cambiaron para siempre la ficción televisiva española. Protagonizan Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas, Álex Moner y Aleida Torrent. Llegará a Movistar Plus el próximo 10 de diciembre.

Superhéroe de fondo, la ciudad al frente

«Que le den a No/One»

Tenía ganas de volver a decir esto: Estamos de vuelta en el Massive-verse. Norma no había publicado nada en lo que llevamos de año, lo que viene siendo casi todo el año ya, y aquí tenemos una nueva serie, lo cual, todo sea dicho, no es que nos dé muchas esperanzas, pues es una serie autónoma. Podríamos decir que se enmarcan en el Massive-verse porque lo dicen los autores, que a su vez son responsables de los cómics de este universo, pero en realidad poco tiene que ver con ello, es una colección que presentan recopilada en un tomo al completo y que va a lo suyo, un poco como ocurría con COWL, serie con la que comparte estilo, por cierto.

No puedo evitar empezar la reseña con cierta negatividad, pues un servidor echa de menos leer sobre Radiant Black o Rogue Sun en español, cosa que desde la editorial ya nos habían avisado que estaba un poco en el aire (lo podéis escuchar en este podcast), pero una vez pasado el mal trago pues vamos a centrarnos en disfrutar de lo nuevo.

No/One es una miniserie de diez números que, como decía antes, la gente de Norma nos ha traído en un tomo al completo. Así que olvidaros de comprar más cosas, de spin-offs y demás, aquí hay una historia completa. El guionista es el gran hacedor de todo este universo, Kyle Higgins, junto a Brian Buccellato, al que se conoce bien por sus trabajos en DC, que aquí ejerce de co-creador y co-guionista, a los que se une el dibujante Geraldo Borges, que ya pudimos ver por aquí participando en Radiant Black o con Shift. Todos ellos juntos construyen una serie especial que se aleja del tópico de los supers, que poco tiene que ver con lo que leemos en Radiant Black y que se mueve más hacia un género negro y policíaco, donde lo que pesa es la investigación desde varios puntos de vista, con un reparto muy coral.

Si alguien espera ver algún tipo de superhéroe callejero persiguiendo asesinos pues aquí lo va a encontrar pero no como uno espera. Digamos que No/One va de algo diferente. La base es que hace un tiempo un asesino en serie sembró el pánico en Pittsburg, marcando mucho a distintos estamentos de la ciudad. Dicho asesino fue encarcelado pero ahora parece que hay un imitador, justo en un momento tenso en el que se mezcla una ley abusiva, grupos polarizados con un fuerte movimiento de extrema derecha y este misterioso super investigando por su cuenta.

Sin embargo los protagonistas de No/One son otros. Conoceremos la investigación desde el punto de vista de la policía, veremos al asesino encarcelado y a su familia, donde su padre es uno de los grandes protagonistas, y tendremos una fuerte presencia de la prensa local, muy involucrada en todo este asunto, con varios personajes al frente. No/One es más bien una figura que aparece de vez en cuando para alegrarnos con un momento de acción tensa que va creciendo según avanza el tomo.

No/One es mucho más del estilo de COWL, la serie de Higgins que iniciaba el Massive-verse antes siquiera de llamarse así. Es una serie muy coral enfocada a mostrarnos diversos estamentos de la ciudad. Para que os hagáis una idea, esto se parece más a The Wire que ha Batman, Punisher o Daredevil, salvando las distancias con la que es una de las mejores series de televisión del presente siglo. Pero el símil se entiende.

De hecho la comparación con COWL se acerca en muchos niveles, donde la investigación desde muchos puntos de vista también era más importante que la acción superheroica y lo que marca al cómic es la reacción de la ciudad, con sus implicaciones éticas y políticas. Es más, a Higgins le pasa lo mismo, al principio quiere presentar tanto que la historia se hace un poco densa. Abruma por la cantidad de información pero una vez te haces con los personajes va cogiendo ritmo y al final se acelera, acertadamente.

Cada capítulo se desarrolla en un mes del año 2023 en la mencionada ciudad, y en cada momento los autores saben equilibrar la pausa y la acción, dejando un hueco para que Geraldo Borges se luzca con los momentos en los que No/One aparece.

El cómic está lleno de artículos que nos detallan lo que no se ve en el cómic o las opiniones, en ocasiones muy sesgadas, de algunos redactores. Nos dan entradas imitando a las de la Wikipedia sobre algunos de los personajes más relevantes para no tener que explicar su vida. Hasta hay enlaces mediante códigos QR que si las escaneamos con el móvil nos lleva a otros artículos incluso a podcast, un trabajo multimedia muy destacable que obviamente, y por desgracia, no tenemos traducido al español. Evidentemente, este contenido es denso y ese es el mayor pecado del cómic, que exige mucho al lector desde el primer número. La agilidad no es su fuerte, pero luego los autores lo van corrigiendo.

El dibujo tiene mucho que ver con este desarrollo, Borges hace un trabajo magnífico con No/One, cada vez que el personaje aparece se come las viñetas, mientras que en la quietud del resto de situaciones no lo hace mal. No es espectacular en cuanto a estilo, pero está muy bien narrado y la entrada de Antonio Fuso en el séptimo capítulo no desdice, con lo que el cómic es consistente. Mención especial para el color de Mark Englert, en este cómic diferenciar bien las localizaciones es fundamental y su juego de color define muy bien cada momento.

No/One es la historia de una ciudad en una situación especial, ofreciendo una reflexión sobre la violencia, tanto física como institucional, y de cómo todos estos agentes sociales se enfrentan a los cambios mientras se relacionan entre ellos. Al final no deja de derivar en política, que es de lo que va todo esto, tema que poco a poco va cogiendo más calado en la serie, con la aprobación de una ley demagógica que se aprovecha del momento. Quizás en este sentido le falte algo de profundidad, pero para ser una serie sobre la investigación de un asesino no está nada mal.

Otras reseñas del Massive-Verse

Reseña de Radiant Black 1: Origen (no muy) secreto
Reseña de Radiant Black 2: Team Up
Reseña de Radiant Black 3: Galería de villanos
Reseña de Radiant Black 4: Dos en uno
Reseña de Radiant Black 5: La Guerra Catalyst – Crisis
Reseña de Radiant Black 6: La Guerra Catalyst – Tierras infinitas
Reseña de Rogue Sun 1
Reseña de Rogue Sun 2
Reseña de Rogue Sun 3
Reseña de Rogue Sun 4
Reseña de Supermassive
Reseña de Supermassive 2
Reseña de Radiant Red 1
Reseña de C.O.W.L. 1
Reseña de The Dead Lucky 1
Reseña de Radiant Pink 1
Reseña de Inferno Girl Red 1
Entrevista a Kyle Higgins

Con las luces de Navidades a punto de encenderse en todas las ciudades y el olor a castañas por toda la ciudad hay que empezar a elegir los regalos para nuestros seres queridos, así que desde la redacción de ZN os traemos nuestros imprescindibles de octubre. Entre las que destaca enormemente un cómic que es todo un encuentro entre oriente y occidente con un despliegue gráfica apabullante, también tenemos a una reputada autora de ciencia-ficción escribiendo una historia de los policías espaciales más famosos del comic mainstream. Además, tenemos un volumen que adapta los relatos de supervivencia y locura en lugares inhóspitos de uno de los mejores escritores daneses, tampoco os podéis perder el comienzo de una deliciosa serie que nos habla con mucha magia y fantasía del paso a la edad adulta. Otra que debéis apuntar es el comienzo de la recopilación de una de las etapas modernas más aclamadas de nuestra familia de superhéroes favorita, al igual que el tenso thriller que nos llega desde el país del sol naciente y, por último, un nuevo paseo por el particular universo de uno de nuestros autores más interesantes y con uno de los dibujos más bellos y evocadores del momento.

Imprescindibles de octubre del 2026.

Dos puntos de vista.

Nanbanjin, de Cyril Pedrosa y MATSUMOTO Taiyō. Norma Editorial.

Norma Editorial publica este mes uno de esos proyectos tan especiales que llevan años surgiendo en Francia, con dos autores de probada solvencia combinando BD y manga. Se trata de la historia de un soldado portugués, que naufraga en la costa del Japón del siglo XVI y queda al cuidado de un pescador que recientemente ha perdido a su hijo en alta mar, por lo que ambos se harán compañía en un mar de choques culturales, prejuicios sociales y explosiones de violencia repentina. Lo que hace especial a este cómic es que una mitad, a cargo de Pedrosa, está dedicada a narrar el relato desde el punto de vista del portugués Fernando y la otra mitad, en manos de Matsumoto, desde el punto de vista de los japoneses, concibiendo una obra a tener muy en cuenta.

El precio de la paz.

Green Lantern: Far Sector, de N. K. Jemisin y Jamal Campbell; Panini

La multipremiada escritora de ciencia ficción N.K. Jemisin escribió una obra de referencia para el universo Gren Lantern en Sector Lejano. Acompañada del dibujante Jamal Campbell, Sector Lejano es un cómic multicapa con un sinfín de referencias, influencias y guiños. Es una historia de misterio, es la investigación de un crimen de habitación cerrada, es una hipótesis sobre una utopía futurista, es una metáfora sobre la inteligencia emocional, es un cómic con una trama introspectiva proyectada a escala planetaria, es una aventura de Green Lanterns, es el debut de un personaje carismático, alter ego de Jemisin, reciclado de sus novelas más famosas (La Tierra Fragmentada).

Los autores construyen una obra llena de reflexiones sociales, psicológicas y políticas que no para de ser reeditada, además de dar la alternativa a Jo Mullein, una nueva Green Lantern perfectamente integrada en el universo DC.

Leyendas bajo la ventisca.

Cuentos árticos, de Jørn Riel, Gwen de Bonneval y Hervé Tanquerelle; Nuevo Nueve

Cuentos árticos son historias reales con algo de ficción (o viceversa) que Jørn Riel vivió durante sus 16 años de estancia en este paraje semidesértico, inhóspito y helado, que trasladó a la literatura en numerosos relatos. Es una puerta de entrada al universo del Polo Norte y Groenlandia.

Las anécdotas y las tragedias que se incluyen en este álbum son tal y como las recuerda el antiguo explorador. Cazadores, tramperos, exploradores, vagabundos y demás fauna de soñadores y/o perdedores se mueven en unas andanzas que van de la parodia a la leyenda, de la aventura a la farsa. Tanto Gwen de Bonneval, al guion, como Hervé Tanquerelle, en el apartado artístico, han hecho un ejercicio de interpretación y de narración apabullantes. Nuevo Nueve se marca un tanto trayendo el recopilatorio integral a nuestras librerías.

Familia y amistades en un mundo de monstruos.

FML 1. Fuego, de Kelly Sue DeConnick y David López; Astiberri

Crecer es complicado. De la niñez se pasa a la adolescencia, luego la edad adulta, pasan los años y te haces adulto de verdad… y todo se puede hacer más cuesta arriba si tú y tu familia sois diferentes. Quizás por eso este tipo de historias no solo son interesantes sino también necesarias. Ahora bien, si tienes un buen equipo creativo y eres capaz de meterle un poco de fantasía puedes convertirlo en algo muy divertido. Ni que decir tiene que David López y Kelly Sue DeConnick son ese tipo de autores que transforman algo interesante en pura magia ¡y con unas pizcas de rock’n’roll! Sencillamente FML es uno de los cómics que tienes que leer este mes. Es muy divertido, tiene unos diálogos perfectos y el nivel gráfico es impresionante. Imprescindible es poco.

El puente que cruzó lo desconocido.

Los 4 Fantásticos, de Jonathan Hickman, Dale Eaglesham, Neil Edwards, Steve Epting, Sean Chen, Nick Dragotta, Barry Kitson, Adi Granov, Mark Brooks; Panini

Hay muchas maneras de contar una historia de Los Cuatro Fantásticos, pero pocas tan ambiciosas como la que propone Jonathan Hickman. El guionista convierte a La Primera Familia de Marvel en el centro de una epopeya de ciencia ficción, conflictos familiares y amenazas cósmicas que demuestra que, detrás de los superpoderes, lo que realmente importa son las personas.

Ideas científicas imposibles, civilizaciones ocultas, decisiones morales y peligros capaces de poner en jaque el destino de la humanidad se entrelazan en una narración que exige atención, pero recompensa generosamente al lector.

Los Cuatro Fantásticos de Jonathan Hickman son mucho más que una gran aventura superheroica: son una celebración de la familia, la imaginación y el legado. Una etapa imprescindible para comprender por qué estos cuatro personajes siguen siendo el corazón del Universo Marvel.

Una cacería obsesiva.

Mientras siga vivo. Seizon Life, de FUKUMOTO Nobuyuki y KAWAGUCHI Kaiji. Devir Manga.

Una de las mejores noticias del año en el mercado español del manga es el regreso a nuestras librerías de Kawaguchi, un autor que ha probado de sobra su habilidad para narrar historias políticas y de intriga. Precisamente con esta obra encontramos un nuevo thriller, en el que un hombre enfermo terminal de cáncer que ha perdido a su mujer está decidido a acabar con su vida justo cuando recibe una llamada en la que le informan de la aparición del cadáver de su hija, desaparecida hace catorce años. A menos de un año para que su asesinato prescriba y con la policía declarando el caso cerrado, decide dedicar su último aliento a encontrar al culpable, en una obsesiva cacería limitada por el tiempo. Devir Manga vuelve a demostrar su buen ojo con este título.

Un cuento lleno de belleza y misterio.

La reina de otoño, de Borja González; Reservoir Books

Tras poner fin a su aclamada trilogía Las Tres Noches con El pájaro y la serpiente Borja González vuelve con La reina de otoño. Una propuesta diferente en la que reinventa los tópicos de los cuentos de hadas clásicos para llenarlos de unas atmósferas repletas de misterio y belleza marca de la casa. A través de la odisea de los tres personajes principales nos zambullimos en una historia críptica que nos habla sobre el inexorable paso del tiempo y la búsqueda de nuestra identidad.

Como es habitual estamos ante un cómic bellísimo con un uso maravilloso del color en el que predominan los tonos óxidos que sugiere mucho más de lo que cuenta. Una lectura absorbente que nos hace volver una y otra vez a unas páginas que en cada visita nos descubren algo nuevo.

SUMARIO

VA DE BD

Rodolphe, D.E.P.
Métal Hurlant a tope
Se desbloquea el Festival de Angoulême 2027
Dossier: Hervé Tanquerelle
Novedades de BD

CRUZANDO EL RUBICÓN

Dossier: Sergi Zaniboni
Novedades del fumetti

LAS JOYAS DE LA CORONA

Dossier: Víctor de la Fuente en UK
Novedades del cómic británico

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

Novedades de septiembre y octubre

DESPEDIDA Y CRÉDITOS

Salut les copines et copains!

La BD sigue su camino imparable ofreciéndonos auténticos tesoros en forma de novedades. Tenemos lo último de Jordi Lafebre, Bastien Vivès, Camille Jourdy, Lea Murawiec, Neyef, Manu Larcenet… Y nuevos álbumes o integrales de Las 5 tierras, Nestor Burma, Nevada, Caroline Baldwin. Además de talentos emergentes y mucha, mucha tralla.
¡No os perdáis las novedades de este trimestre! Además nos fijamos en la carrera del gran Hervé Tanquerelle, artista del álbum recién publicado Cuentos árticos.

On y va!

NOS HA DEJADO RODOLPHE

El guionista francés Rodolphe Daniel Jacquette (1948-2026), simplemente conocido como Rodolphe, falleció el 23 de septiembre a los 78 años.

Autor extremadamente prolífico, parecía eterno en el panorama del cómic franco belga, desde que en España se empezaron a publicar los primeros álbumes en colaboración con su casi inseparable dibujante Jacques Ferrandez. Obras como El hombre del tridente (1980) o El amo de la noche (1982), de la serie Les enquêtes du Commissaire Raffini que en Francia llegó a los 14 álbumes más dos novelas. Esta saga la continuó dibujando Christian Maucler a partir del quinto número.

Pero, aunque es uno de sus géneros preferidos, Rodolphe no solo escribió género policial, también cultivó la ciencia ficción, la fantasía, el erótico, los cuadernos de viajes o el western. Es imposible enumerar los más de 350 álbumes escritos por él, solo constatar algunas de sus grandes series como:

Les Enquêtes du Commissaire Raffini (1980-1988) con Jacques Ferrandez y Christian Maucler. 14 álbumes
Carnets d’Orient (1987-2023) con arte de Jacques Ferrandez. 12 álbumes
Les aventures d’Anne et Charles (1983-1985) dibujada por Jacques Ferrandez. 2 álbumes
Arrière-pays (1982-1986) dibujada por Jacques Ferrandez. 2 álbumes
Le Cycle de Taï-Dor (1987-1997) coescrita con Serge Le Tendre y con el arte de Jean-Luc Serrano. (7 álbumes)

L’autre Monde (1991-2021) dibujada por Florence Magnin. 8 álbumes.
Trent (1991-2000) con arte de Leo (Luiz Eduardo de Oliveira). 8 álbumes.
Gothic (1998-2006) con Philippe Marcelé. 5 álbumes
Moonfleet (2007-2008) con Dominique Hé. 2 álbumes
Pump (2025-2026) dibujado por Laurent Gnoni. 2 álbumes

Y algunos álbumes unitarios destacados como:

Orient opium (1983) dibujado por Dominique Cordonnier
L’Outremangeur (1998) con Jacques Ferrandez
Le Dernier Visiteur de George Sand (2006) dibujado por Marc-Renier
Marie Antoinette. La Reine fantôme (2011) dibujado por Annie Goetzinger
Alger la Noire (2012) con Jacques Ferrandez
L’Or du temps (2021) dibujado por Oriol

La main du Diable (2025) con Griffo
Rockabilly (2025) con Christophe Dubois
Rainmaker (2026) dibujado por Griffo

Además se encargó de continuar varios álbumes o algunas sagas con motivo del abandono o para ayudar o por el fallecimiento de sus escritores como por ejemplo Comanche; Kenya; Arlequin y algunas más.
El dibujante catalán Oriol nos confesaba en esta entrevista que, a pesar de su enorme producción, Rodolphe estaba muy encima de los dibujantes a la hora de planificar y concebir cada obra. Una dedicación que mantuvo hasta el momento de su deceso. Dos días después de su desaparición se publicaba un nuevo álbum con un guion suyo; Conan Doyle. Le monstre du Staffordshire y tenía en preparación el tercer volumen de la colección Pump y el segundo de la serie sobre Conan Doyle.

Había sido profesor de literatura, propietario de una pequeña librería en el Barrio Latino de París donde conoció a Jacques Lob y a Alexis que le animaron a escribir cómics, fundador de un fanzine llamado Imagine donde se empezó a publicar la extraordinaria epopeya fantástica La búsqueda del Pájaro del Tiempo de Serge Le Tendre y Regis Loisel además de ser un gran amante de Robert Louis Stevenson y del rock & roll.
Su corazón se paró el 23 de septiembre en Levallois-Peret, donde residía. Seguramente estaba rumiando en la próxima frase que quería escribir…

D.E.P.

EPPUR SI MÉTAL…

A pesar de los problemas laborales y económicos de las empresas editoriales de ambos lados del Atlántico – Humanoids y Les Humanoïdes Asociés – la segunda encarnación de su revista enseña sigue gozando de gran salud.

En este lapso de tiempo entre el MADLG #056 y el MADLG #058 – con el hiato del especial René Goscinny de agosto – se han publicado dos números de la revista; el número regular de agosto dedicado al escritor y visionario Philip K. Dick… y además un especial dedicado al mundialmente famoso grupo musical Daft Punk. Son 26 historias cortas en cómic y 6 artículos, con la participación de autores y artistas como Laura Pérez, Zep, Malachi Ward, Matthew Sheean, Tradd Moore… con historias clásicas de Phillipe Druillet y Moebius, rematado por una portada de Cédric Hervet y Warren Fu. Este número se publicó el 14 de octubre en Francia y se publicará a principios del 2027 en los Estados Unidos.

Para que no pare la cosa, además se ha anunciado el número 21 de la colección regular dedicado a la muerte con fecha de publicación del 25 de noviembre. Un final del 2026 muy Métal que seguro interesa a una gran legión de aficionados y seguidores, no solo de la BD o del cómic en general.

Más información aquí y aquí.

SE DEBLOQUEA ANGOULÊME 2027

Desestimada la demanda de la asociación del FIBD y la empresa que gestionaba el festival hasta su suspensión; 9e Art+ contra la actual encargada de organizarlo, la empresa Le groupe Morgane. Esta sentencia supone liberar del último escollo a todos los implicados en la organización del Festival Internacional de Angoulême 2027. Es decir, los autores, los editores y las diferentes administraciones (ADBDA) están legitimados para encargar al grupo Morgane que organice el próximo festival de la BD en enero de 2027.

Recordemos que los antiguos organizadores del festival acusaban a ADBDA y al Groupe Morgane de «pillaje, competencia desleal y parasitismo» y les pedía suspender la celebración del festival y una compensación de 300.000€.

Por lo tanto la próxima edición del Festival de Angoulême parece asegurada, ahora queda ver cómo se celebrará.

Más información aquí.

DOSSIER: Hervé Tanquerelle

Los que nos encargamos de esta sección nos quedamos maravillados con la primera entrega de El último Atlas, en particular, nos gustó el maravilloso dibujo de Hervé Tanquerelle. Mientras esperamos que se publiquen en nuestro país los dos volúmenes que cierran la saga este mes podemos disfrutar gracias a Nuevo Nueve de Cuentos árticos, un volumen que recopila las adaptaciones de los textos de escritor danés Jørn Riel que realizo junto con Gwen de Bonneval. Para celebrarlo vamos a repasar la carrera de uno de los autores más interesantes que ha surgido en el país vecino en las últimas décadas y del que aquí solo hemos podido ver algunos trabajos.

Hervé Tanquerelle nació en 1972 la localidad francesa de Nantes. Desde que era pequeño no hacia otra cosa que no fuera dibujar según sus propias palabras. Estudio dibujo en la escuela Émile Cohl en Lyon, allí aprendió los secretos del cómic de Yves Got que se convirtió en una de sus grandes influencias. En 1998 publicó su primer cómic La Ballade du petit pendu de la mano de L’Association. Un cómic oscuro e íntimo de dibujo muy expresionista que le sirvió para que desde la editorial el invitaran a colaborar en el cómic colectivo Comix 2000 donde colaboro con el guionista y colorista Hubert. Junto a él se embarcó en la serie de cinco álbumes Le legs de l’alchimiste aparecidos entre 2002 y 2007 en la exploraban los misterios de la alquimia con un dibujo muy inspirado por autores de L’Association como Joann Sfar. El mismo que le llama para sustituirle en el dibujo de su serie Profesor Bell encargándose de ilustrar los álbumes tercero, cuarto y quinto de la serie protagonizada por el personaje real que inspiro a Conan Doyle a crear el detective más famoso de la ficción. El tercero fue uno de los primeros trabajos del autor que pudimos disfrutar por estos lares junto con su colaboración el en el libro colectivo Corea, gracias a Ponent Mon y SinEntido respectivamente. Además, creo como autor completo la serie juvenil de dos tomos Tête Noire publicados entre 2006 and 2008.

En 2006 comienza a colaborar en la serie de humor colectiva creada por Jerry Frissen Lucha Libre y en su spin-off Les luchadoritos. En 2008 aparece el primer álbum de su serie más personal hasta el momento La comunidad, en la que nos cuenta la vida de su suegro, Yann Bennoît, viviendo en una comuna rural durante los años posteriores al mayo del 68. Una joya de dos volúmenes que pudimos leer en España gracias a La Oveja Roja que los publico entre 2009 y 2012. Posteriormente colabora con Gwen de Bonneval en Cuentos Árticos tres volúmenes en los que adaptan al cómic los célebres relatos del escritor danés Jørn Riel protagonizadas por cazadores y tramperos aislados en Groenlandia que acaba de traernos Nuevo Nueve. En su siguiente cómic, La banda de los postizos, colabora con uno de los más grandes del medio David B.. Juntos firma una espléndida historia de género negro basada en una banda de atracadores reales que estuvo activa en Francia durante los años ochenta cometiendo 27 atracos a bancos, aquí lo público Norma en 2013. Mismo año en el que vio la luz Les Voleurs de Carthage, un guion de Appollo sobre un grupo de mercenarios que quiere robar un tesoro de la ciudad antes de que los romanos la destruyan. En todas estas obras se puede ver a un autor inquieto que siempre buscar adecuar su estilo a cada obra experimentando con el dibujo y la narrativa.

En 2017 publica su particular homenaje a la línea clara como autor completo, la divertidísima Vértigo en Groenlandia (Sapristi) que esta parcialmente inspirado en un viaje que realizo el propio Tanquerelle junto con Gwen de Bonneval y que nos retrotrae a las mejores aventuras de Tintín. Su siguiente trabajo de peso es El último Atlas (Ponent), una trilogía de ciencia ficción que nos presenta un futuro ucrónico que combina una intriga criminal, complicaciones geopolíticas, amenazas ecológicas globales y robots enormes. Una serie guionizada por Gwen de Bonneval y Fabien Vehlmann y dibujada por Tanquerelle y René Blanchard que obtuvo el prestigioso premio René-Goscinny en 2020. En los últimos años se ha encargado de obras como Le ministre & la Joconde en la que dibuja un guion de Hervé Bourhis y Franck Bourgeron que nos relata una disparatada sátira basada en el préstamo del famoso cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci a los Estados Unidos en los años sesenta. Su último gran cómic hasta la fecha es La Terre verte en el que colabora con Alain Ayroles en una crónica llena de realismo sobre los padecimientos de un grupo de expedicionarios europeos en su intento de conquista y asentamiento en las heladas tierras de Groenlandia durante el siglo X. Ojalá que pronto podamos disfrutar de algunos esos trabajos que permanecen inéditos en nuestro país.

NOVEDADES BD

404 ÉDITIONS
Mawrth Valliis. Tome 1, de EPHK
Mawrth Valliis. Tome 2, de EPHK

ACTES SUD
L‘homme de fer-blanc, de Camille Jourdy

ALBIN MICHEL
Holy F*ck, de Xavier Bétaucourt y Nadar

ANKAMA
Clisson & Eugénie, de Salva Rubio y Maribel Conejero

ANSPACH
Le dernier Rivage, de Jean Dufaux y Jean-Michel Arroyo

ASTROLABE
Le Phare, de VV AA

BAMBOO ÉDITION
La vie Mélodie, de Jérôme Derache y Fabio Lai

BAYARD
La révélation, de Sylvain Loscos y Éloïse Héritier

CASTERMAN
Montefiore, de Pierre-Henry Gomont
Nestor Burma 14. Nestor Burma dans l’ïle, de François Ravard
Avaler la Lune 03. Le , de Robin Cousin y Lucie Castel
China Li. Intégrale, de Maryse Charles y Jean-François Charles
Beau comme tu changes, de Joseph Kai

CORNELIUS
Perle de pierre, de Louis Chalumeau

ÇA ET LÀ
Grand Ecart, de Lias Sinram

DARGAUD
Jane dans les nuages, de Jordi Lafebre
La femme au portrait, de Nicolas Tellop y Antonio Lapone
L’insensé, de Manu Larcenet
Figures imposées, de Marzena Sowa y Cristina Bueno
Les oranges amères, de Javi Rey
Les nouvelles aventures de Lapinot 10. Art total, de Lewis Trondheim
Pensionnaires, de Pierre-Henry Gomont
Rivages lointains 02. Adam, de Anaïs Flogny
XIII Trilogy. Sheridan 01. Sept jours en août, de Jean-Pierre Pécau y Colin Wilson
Les Neiges immortelles, de Léa Mazé
Chamelle, de Tony Lourenço y Cynthia Thiéry

DELCOURT
Bienvenue à l’hôtel inhabituel, de Gaëlle Geniller
Les 5 Terres 18. Le plus fort d’entre nous, de Lewelyn y Jérôme Lereculey
Pour seul cortège, de Alfred
Nevada. Intégrale, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau y Colin Wilson
13 jours, 13 nuits dans l’enfer de Kaboul, de Jean-Claude Bartoll y Renato Arlem
Ezechiel 01. Le pays de la nuit, de Rodolphe y Ramón Marcos
Vieux Papa, de Anne Baraou y Pierre Van Hove
La fille d’octobre, de Matthew Dow Smith

DENOËL
Murder Ballad, de Nicolas Pegon

DUPUIS
American Parano 04. Burn, Hollywood, Burn!, de Hervé Bourhis y Lucas Varela
Nanbanjin, de Cyril Pedrosa y Matsumoto Taiyou
Yoko Tsuno 32, de Roger Leloup

ÉDITIONS 2042
Bon débarras!, de Léa Murawiec
Face A Face B, de Blutch
L’averse, de Aude Bertrand

ÉDITIONS DU TIROIR
Caroline Baldwin 21, de André Taymans

EYROLES
Rien entre les deux, de Priscille de Rekeneire

FUTUROPOLIS
Rêver la rivière, de Aude Mermilliod y Edmond Baudoin
Home Sweet Home, de Chloé Cruchaudet
Collision, de Cléo Jansen y Tom Tirabosco

GALLIMARD
Beauvoir made in America, de Nathalie Masduraud y Lisa Chetteau

GLÉNAT
Tognina, Éric de Corbeyran y Michel Colline
Lune Artificielle, de Coke Navarro
Big Sky, de Serge Perrotin y Marc Bourgne
Hysteria, de Élizabeth Holleville
Sur les traces de Billy the Kid, de Philippe Aymond
Othello, de Stephen Desberg y Henri Reculé
Corum 02. La reine des épées, de David Chauvel y Luca Merli
Sang de lune. Intégrale, de Jean Dufaux y Viviane Nicaise
Sambre. Intégrale 02. L’œuvre au rouge. Livre II: 1856-1868, de Yslaire
L’oracle della luna. Intégrale, de Frédéric Lenoir y Griffo
Ce qui se cache derrière les étoiles, de Julien Josselin y Manon Dubreuil

HACHETTE
L’Âge de cristal, de Frantz Duchazeau
Jeeves. Les aventures d’un valet de chambre, de Laurent-Frédéric Bollée y Béja

KOMIKS INITIATIVE
Sous les méandres, de Nicolas Bazin
Psycho Inferno, de Éric Corbeyran y Paskal Millet

LE LOMBARD
Le Territoire, de Joe Pruett y Philippe Xavier
Le soleil va se lever, de L’Homme étoilé
Le Gang de la clef à molette, de Edward Abbey y Jean-Baptiste Hostache

LES ÉDITIONS DE LA CERISE
Un jardin de sphères 01, de Linnea Sterte

LES HUMANOÏDES ASSOCIES
Spire. Transporter, relier, servir, de Luc Brunschwig y Adrien Villesange
Birdking Livre 04, de Daniel Freedman y CROM

MANJARI COMICS
Histoires d’un soir, de Bastien Vivès

MOSQUITO
La légende de Potosi, de Sergio Toppi
Mongolie 03. Roxane, de Lele Vianello

NORTHSTAR COMICS
Le privé. Intégrale 03. Ce jour-là, j’ai tué…, de Jrmy y Sebba

PAQUET
303 squadron, de Gyula Pozsgay

RUE DE SÈVRES
Les enfants perdus, de Neyef
L’enfance des ruines, de Pascal Rabaté
Le Silence et la Colère, de Christian de Metter
Mrs. Orwell, de Andrea Chalupa y Brahm Revel
The Venom Show 01. Hasta Panama!, de Laurent Astier

SARBACANE
Providence, de Nicolas Dehghani

SOLEIL PRODUCTIONS
Obscurius 01. L’Enfer est vide, de Éric Corbeyran y Alex Lins
Le duel, de Jean-Pierre Pécau y Antonio Marinetti

STEINKIS
Expédition Antarctica. Au cœur du continent blanc, de Greg Lecoeur y Cyrille Meyer

VENTS D’OUEST
Les filles de Magdalena, de Chantal Van den Heuvel y Nina Jacqmin

À la prochaine!

Ciao!

Un artista enorme y fiel a una empresa, el gran Sergio Zaniboni es protagonista de nuestro dossier del fumetti. Y entre las novedades de este trimestre lo nuevo de Manuele Fior y bastantes maravillas más, no se lo pierdan.

Cominciamo!

DOSSIER: SERGIO ZANIBONI

Sergio Zaniboni (1937-2017) será recordado en Italia y por los aficionados del fumetti del resto del mundo por su superlativa contribución al universo de la serie Diabolik, creada en 1962 por las hermanas Angela y Luciana Giussani.

De entre todos los dibujantes que han trabajado para esta famosa franquicia italiana, Sergio Zaniboni seguramente será el más apreciado y reconocido. Entró en la serie en 1969 procedente de la radio y del dibujo publicitario. Durante su carrera en la editorial Astorina produjo más de 300 historias a las que aportó su estilo característico de narrativa brillante, acabado ágil y glamouroso, con una forma de dibujar bastante similar a la de un Sergio Toppi más sobrio o, mejor aún, muy cercana a la de Attilio Micheluzzi.
Pero Zaniboni no solo es el dibujante característico de Diabolik, también tiene una carrera que vamos a repasar, aunque sea brevemente.

Zaniboni nació en Turín el año 1937.
Fue técnico de radio para la empresa eléctrica Enel y diseñador gráfico de cierto renombre antes de empezar en 1967 su carrera en el fumetto de la mano de Angela Giusani en la adaptación de la novela I Promessi Sposi de Alessandro Manzoni, trasladada al cómic por el guionista Michele Gazzarri. Se publicó en la colección I Classici a Fumetti de la editorial Gino Sansoni. Este mismo año se encarga de dos episodios de Naufraghi para Il Giornale dei Ragazzi y junto al también dibujante Enrico Bagnoli, ilustra dos álbumes de la serie Nic Cometa, publicada por Mondadori. Ambas series con guion de Pier Carpi. Empieza a colaborar con relatos breves en la revista Horror entre 1969 y 1971.

En 1969 empieza su colaboración estable con la editorial Astorina y más concretamente en su serie de cabecera Diabolik. Su primer trabajo para la saga del ladrón impenitente se titula Delitto su Commissione, publicándose en septiembre de este mismo año.
Poco a poco su estilo característico va afianzándose en la franquicia regalando a sus lectores hermosas páginas de encuadres sugerentes, secuencias de una complejidad enorme resueltas con una facilidad y elegancia apabullantes y acabados dinámicos, modernos y enormemente atractivos.

Paralelamente, para la revista juvenil Il Giornalino creó la serie Il Campione (1972-1977), con guiones de Alberto Ongaro de ambiente pugilístico y especialmente la saga titulada Tenente Marlo 77° Distretto (1970-1980), con guiones de Claudio Nizzi, un gran cómic policial. También colabora con la revista mensual Orient Express con la serie I Reporters (1983) con los guiones de Giancarlo Malagutti. Además se encarga de las series Speedy Car, escrita por Paola Ferrarini para Il Giornalino y Pam&Peter, un one shot con guion de Luigi Mignacco, para la revista mensual Comic Art.

En 1991 dibuja un almanaque especial de la serie Tex Willer de la editorial Bonelli, un famoso texone, titulado Piombo rovente escrito por Claudio Nizzi que se publicará como el Albo Speciale Tex n.4. En 1995, Zaniboni colabora como artista en la serie Ombre Virtuali que se publica en el Ken Parker Magazine también del sello Sergio Bonelli Editore.

Durante la década de los noventa sigue colaborando con Il Giornalino dibujando series como Reporter Blues y Maj Lin. En el año 2000, Sergio Zaniboni recibe el premio Yellow Kid por su exitosa carrera, con especial énfasis en su trabajo para Diabolik.
Tras casi 300 historias y más de 45 años, Zaniboni cierra su relación con la pareja de ladrones más famosa del cómic mundial con la historia titulada Scritto nel sangue publicada a principios del 2015.
Sergio Zaniboni muere en Giaveno, cerca de su Turín natal en agosto de 2017.

Su hijo Paolo se dedica también al fumetto, entintándole algunos episodios de la serie Diabolik. Otros entintadores destacados de esta saga han sido: Glauco Coretti, Mario Cubbino, Franco Paludetti, Giorgio Montorio, Enzo Facciolo, Lino Jeva, entre innumerables artistas, a veces anónimos, que merecen sin duda un reconocimiento público.

En España su obra casi no tiene referencias, salvo algún episodio para Horror publicado en la década de los setenta en las revistas Dossier Negro, Vampus o Macabro.
Y contados episodios de Diabolik publicados en colecciones de las editoriales Nueva Frontera o GTS. Además Pam&Peter se publicó en la revista Totem El Comix a finales de los ochenta y principios de la siguiente década. En 2013, Ediciones Kraken publica el episodio titulado El enemigo reencontrado de la serie Diabolik realizado por Zaniboni, con guion del gran Tito Faraci.

Sergio Zaniboni es uno de los grandes artistas del cómic italiano – y europeo – que no ha sido suficientemente reconocido fuera de su país por su dedicación casi exclusiva a la serie Diabolik. Sin embargo su legado tanto dentro como fuera de esta franquicia es inmenso, de una gran calidad y pleno de emoción. Merecería una mirada más atenta y más diligente por parte de los responsables del mercado del cómic en castellano.

Novedades del fumetti

L’anomalia, de Manuele Fior
Oblomov Edizioni. 264 páginas. 30€

Suppongo sia il Diavolo! …disse la contessa, de Marco Galli
Coconino Press. 144 páginas. 24€

La forma dell’assenza, de Simona Binni
Tunué. 192 páginas. 21€

Il ponte. Diario dallo stretto di Messina, de Lelio Bonaccorso
Feltrinelli Comics. 128 páginas. 20€

Le cose semplici, de Zerocalcare
Momo Edizioni. 64 páginas 10€

Karma, de Claudia Razzoli
Bao Publishing. 192 páginas 23€

M. Il mostro di Düsseldorf, de Andrea Cavaletto
Edizioni NPE, 72 páginas. 17,90 €

I custodi del Maser. Integrale deluxe, de Massimiliano Frezzato
Alessandro Editore. 376 páginas. 59’90€

Il diario di Samuel, de Émilie Tronche
Terre di Mezzo Editore. 320 páginas. 19€

The Cuban Hamlet, de Giuseppe Sansonna y Cammamoro
Oblomov Edizioni. 160 páginas. 23€

Chanbara. La lunga sfida, de Roberto Recchioni y Luca Genovese
Sergio Bonelli Editore. 112 páginas. 25€

La conjura del male 6. Il mondo di Rat-Man 39, de Leo Ortolani
Panini Comics. 48 páginas. 03’50€

Dylan Dog 481. Prima che sia l’alba, de VV AA
Sergio Bonelli Editore. 96 páginas. 05’80€

Garribaldi. The British Tour, de Alessandro Barbero, Davide Savelli y Iris Biasio
Rizzoli Lizard. 216 páginas. 20€

Tex Romanzi a Fumetti 23, de Pasquale Ruju y Stefano Biglia
Sergio Bonelli Editore. 48 páginas. 12€

Non ho niente da dire, Alessandro Ripane
Eris Edizioni. 216 páginas. 22€

Pop & Fuzzy, de Luciano Bottaro
Allagalla Editore. 184 páginas. 18€

L’è una legera, de Martina Sarrizu
Canicola Edizioni. 272 páginas. 29€

Fondazione Babele. ground zero, de Massimo Semerano, Luana Vergari y Marco Nizzoli
Sergio Bonelli Editore. 80 páginas. 25€

Tina Modotti. Amare, fotografare, resistere, de Mariapaola Pesce y Mel Zohar
BeccoGiallo. 216 páginas. 21€

A presto!

Bienvenidos al rincón del cómic británico.

Hoy repasamos la trayectoria de un gran maestro del cómic español y mundial en su paso por el mercado británico, el gran Víctor de la Fuente es el protagonista de nuestro dossier británico. Además, novedades suculentas y sabrosas del cómic de las Islas Británicas.

Let’s go!

DOSSIER: VÍCTOR DE LA FUENTE EN UK

Víctor de la Fuente (1927-2010) es uno de los más grandes autores del cómic clásico español. Durante su larga carrera trabajó para innumerables mercados y cabeceras editoriales desde Sudamérica, Francia, Italia – por supuesto – España y también para el mercado británico en el que dejó una profunda huella.

Ahora en Gran Bretaña el sello Rebellion acaba de publicar un lujoso recopilatorio con gran parte del trabajo de Víctor de la Fuente en la serie bélica Trelawny of the Guards, con motivo del 60º aniversario de su estreno. En MADLG hemos creído que es el mejor momento para hacer un modesto repaso a su trabajo para el mercado británico.

Desde 1945, cuando empezó a trabajar para el estudio Adolfo López Rubio, el joven Víctor demostró extraordinaria habilidad para abordar la figura humana, el dibujo de animales y de todo tipo de vehículos así como una enorme capacidad gráfico-narrativa. Tras emigrar a Sudamérica (Cuba, Argentina y Chile) en 1946 con 18 años, donde adquirió el oficio de historietista e ilustrador, regresó a España en 1961 para colaborar con la agencia de representación de artistas Selecciones Ilustradas, dirigida por el carismático Josep Toutain, que le abrió las puertas del mercado británico.

Se estrena en la revista Valentine, especializada en cómics románticos, donde dibuja la historia A new kind of lovin’, escrita por Jenny Butterworth y publicada del 03 al 17 de marzo del 1962, un relato que ha sido recopilado en el álbum antológico de cómic romantico A very british affair (2023) coordinado por el especialista David Roach.

Le sigue la serie del Oeste Blackbow the Cheyenne, con guion de Ted Cowan y publicada de 09/3/63 al 08/6/63 en la revista Eagle. Así empezó a colaborar con las revistas semanales bélicas de Fleetway e IPC Comics convirtiéndose en uno de los artistas favoritos del editor Ted Bensberg. En estas cabeceras realizó 28 relatos y dos portadas para War Picture Library (1962-1969) y además 13 historias con dos portadas para Battle Picture Library (1962-1968).

Además, se consolidó como el dibujante principal de la serie bélica Trelawny of the Guards para la revista Lion, se desconoce el escritor – o escritores – de esta serie. Su trabajo aquí abarca del 09/7/66 al 07/10/67 más el Lion Annual 1968.

Entre 1964 y 1972, dibujó 47 historias breves para la revista Commando de la editorial D.C. Thomson. Además cuenta en su haber con varios episodios de Can You Catch a Crook? y la historia Mask of Treachery (1966) para Boy’s World.
Su último trabajo se publicó en el número 665 de la revista Commando, completando así casi 10 años ininterrumpidos de trabajos alimenticios y de agencia donde, sin embargo, dejó numerosas muestras de su extraordinario arte.

En 1968 empieza a trabajar en el mercado franco belga y dibuja la serie Les diamants sanglants que se publica en la revista Pilote. También empieza su primera gran serie como autor completo titulada Haxtur, una obra de fantasía heroica y filosófica que publicará por capítulos en la revista española Trinca. Y en 1969 crea, junto al guionista Víctor Mora el western titulado Sunday para la agencia Selecciones Ilustradas, una serie que se publicará en Francia y en Argentina. Todo estos proyectos marcarán el inicio de su despedida del mercado británico y de los trabajos más alimenticios. El resto es historia del medio o, al menos, materia para otro artículo más extenso.
Una muestra de la enorme admiración y del tremendo respeto que Víctor de la Fuente cosechó en el Reino Unido por su extraordinario trabajo es la respetuosísima noticia que el períodico The Guardian publicó con motivo de su fallecimiento.

En España todas estas series y todas estas historias publicadas en las Islas Británicas están prácticamente inéditas.
En 1973 la Editorial Rollán en su colección Serie Roja publicó 4 números de la serie Trelawny of the Guards, en concreto los episodios titulados Torrente de metralla, Barrera de fuego, Los leones rugientes y Hombres de acero. La iniciativa no tuvo continuidad.

En 2010, la editorial Panini publicó, en su colección Diario de guerra, un recopilatorio con cuatro relatos bélicos independientes de Víctor de la Fuente con los títulos de Perros del infierno (1963), Los destructores (1965), La fortaleza oculta (1965) y La cima del valor (1966), publicados originalmente en Battle Picture Library y War Picture Library.
En el libro antológico Desde Britania con amor (2023) coordinado y dirigido por David Roach y publicado aquí por Dolmen Editorial se incluyen los tres breves capítulos de la historia romántica A new kind of lovin’ publicada originalmente en la revista Valentine durante el mes de marzo de 1962.

La obra de Víctor de la Fuente no está completa en el catálogo de sus trabajos publicados en España. De sus cinco grandes sagas (Sunday, Haxtur, Mathai-Dor, Amargo y Haggarth) solo podemos disfrutar de dos; Sunday (2006) en una edición integral aceptable a cargo de la editorial Glenat y Haxtur (2008) con un acabado más lujoso y también editada por Glenat. A parte, la editorial Ponent Mon nos ha regalado un hermoso tomo integral de la serie Los gringos (2014), una saga de seis aventuras, atractiva pero algo menor, que cuenta con los guiones del gran Jean-Michel Charlier y de Guy Vidal.

Nos esperan en el triste limbo de las obras olvidadas por el mercado español las otras tres grandes series citadas anteriormente, pero también otras series y colecciones emblemáticas y todos estos episodios bélicos británicos que marcaron su formación artística y le impulsaron a iniciar su carrera como autor completo. De momento, con editar en castellano el Trelawny of the Guards. 60th Anniversary nos daríamos con un canto en los dientes.

Novedades británicas

Trelawny of the Guards. 60th Anniversary, de Víctor de la Fuente
Rebellion. 112 páginas. 23’99€

Worst Man, de Brandt&Stein
Titan Comics. 240 páginas. 21.99£

John of the night, de Darryl Cunningham
Avery Hill Publishing, 184 páginas. 14.99£

Lore Olympus #11, de Rachel Smythe
Inklore/Penguin Books. 448 páginas. 25£

Battler Britton. Bloody Good Show vol.01, de Garth Ennis y Colin Wilson
Rebellion. 128 páginas. 29’99€

Spielberg, de Amazing Améziane
Titan Comics. 192 páginas. 21.99£

Escape from Skull Island Vol.2, de Simon Furman y Christopher Jones
Titan Comics. 112 páginas. 14.99£

Brass Sun Volume 1: The Wheel of Worlds, de Ian Edginton y INJ Culbard
Rebellion. 208 páginas. 25’99€

Dark Souls: Mother of Mourning Vol.1, de George Mann y Maan House
Titan Comics. 112 páginas. 14.99£

Thistlebone. The Complete Collection, de Simon Davis y T.C. Eglington
Rebellion. 224 páginas. 10’49€

Tank Girl «Blue Helmet» Summer Special, de Alan Martin y Jamie Hewlett
Titan Comics. 24 páginas. 03’30£

Gerry Anderson’s Project Sword, de Lizbeth Myles y James Gray
Time Bomb Comics. 48 páginas. 09.99£

God save the comics!

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

A continuación las novedades europeas que las editoriales hispanas han publicado en los últimos dos meses y medio. Son estrenos numerosos, variados y muy interesantes.

APA APA COMICS
– ¿Pero qué es esto?, de Alex Gamsu Jenkins.

ASTIBERRI
– Frankenstein, de David Sala.
– Bruma 2. El Bosque de las Almas Perdidas, de Carine Hinder y Jérôme Pelissier.

CARTEM
– ¡Selva!, de Filipe Abranches.
– Trilogía americana, de Hermann y Yves H..

DOLMEN
– ABC Warriors vol. 2, de Pat Mills, Tony Skinner y Kev Walker.
– Sláine: El asesino del tiempo, de Pat Mills, Massimo Belardinelli, Glenn Fabry, David Pugh, Bryan Talbot y Garry Leach.
– Zarpa de acero 8, de Tom Tully y Jesús Blasco.
– Flesh, de Pat Mills, Ken Armstrong, Studio Giolitti, Kevin Gosnell, Geoffrey Miller, Boix, Ramon Sola, Felix Carrión, Massimo Belardinelli, Carlos Pino, Rufus Dayglo, James McKay y Kevin O’Neill.
– Juez Dredd: Turno de servicio vol. 1, de John Wagner, Al Ewing, Colin MacNeil, Simon Fraser, Patrick Goddard, Kev Walker, Carl Critchlow, Rufus Dayglo y Nick Dyer.

ELEPHANT BOOKS
– La orilla que nos une, de Zabus y Nicoby.
– ¡Taxi! Historias desde el asiento trasero, de Aimée de Jongh.

ERRATA NATURAE
– Aristóteles y los paraguas perdidos, de Matthew Dooley.

GARBUIX
– Las grandes olvidadas. Por qué la historia ha borrado a las mujeres, de Titiou Lecoq y Marie Dubois.
– Maravilloso, de Cookie Kalkair.
– Homo Economicus. Una breve historia de la economía, de Aude Massot y Daniel Cohen.
– Colette, de Kim Consigny y Séverine Vidal.

LA CÚPULA
– Astral Panic, de Katie Hicks.
– American Paranoia. ¡Arde, Hollywood, arde!, de Lucas Varela y Hervé Bourhis.
– Haru, de Joe Latham.

LARAMIE
– Tex 5. Doc, de Mauro Boselli y Laura Zuccheri.

LIANA
– Nereidas, de Ilaria Palleschi.

LUMEN
– La Ruina, de Lizzy Stewart.

MONDO CANE BOOKS
– Garigari, de Hugues Micol.

NORMA EDITORIAL
– La verdadera historia del Far West: Fort Alamo, de Mathieu Gabella y Toulhoat.
– La Mazmorra. Integral 8, de Joann Sfar, Lewis Trondheim, Obion, Guy Delisle, Bertrand Gatignol y Aude Picault.
– La 3ª Kamera, de Cédric Apikian y Denis Rodier.
– Harlem, de Mikaël.
– 1629 … o la horrible historia de los náufragos del Yakarta. La isla roja, de Xavier Dorison y Thimothée Montaigne.
– Nanbanjin, de Cyril Pedrosa y Taiyō Matsumoto.
– Mattéo. Edición integral, de Jean-Pierre Gibrat.
– Los pitufos y la capa mágica, de Alain Jost, Thierry Culliford, Miguel Díaz Vizoso y Nine Culliford.
– Droga. Una historia mundial, de Jean-Pierre Pécau y Nicolas Otero.
– Azúcar negro, de Virginie Ollgnier, Ricard Efa y Miguel Bonnefoy.
– Las Hericornias 4, de Kid Toussaint y Verónica Álvarez.

NUEVO NUEVE
– Los llamaban Junior & Senior, de Jean-Baptiste Hostache y Robin Recht.
– Lyndon Como el mar bajo la luna, de Carlotta Dicataldo y Irene Marchesini.
– LowReader 10 Bark, de Akeussel.
– Cuentos Árticos, de Gwen de Bonneval, Hervé Tanquerelle y Jørn Riel.
– El Viento en las Arenas, de Michel Plessix.
– Los románticos, de Benjamin Chaud y Cécile Coulon.

PLANETA COMIC
– La bestia de Corleone, de Jean-David Morvan y Facundo Percio.

RESERVOIR BOOKS
– En el nido de las serpientes, de Zerocalcare.

SALAMANDRA GRAPHIC
– El árabe del futuro. Yo, Fadi, el hermano robado 1, de Riad Sattouf.
– Cinco cuentos, de Posy Simmonds.

TENGU
– Moon Deer, de Yoann Kavege.

YERMO
– Kama-sutra. Carne y sangre, de Sudeep Menon y Laura Zuccheri.
– Crónicas de la Atlántida, de Stefano Martino y Sébastien Bouët.
– Nevada 5 Viva Las Vegas, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau y Colin Wilson.
– Réquiem: Caballero vampiro Vol.1, de Pat Mills y Olivier Ledroit.
– El Ogro. Acto 1, de Jean Dufaux y Juan Luis Landa.
– La que hizo feliz a los insectos, de Zidrou y Paul Salomone.
– Solo en el silencio, de Fabrice Colin y Richard Guérineau.
– Elric Vol.6, de Julien Blondel, Jean-Luc Cano y Valentin Sécher.
– Civilizaciones: Roma, de France Richemond y Federico Ferniani.
– Muerte blanca, de Kid Toussaint y Iñaki Holgado.

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Y hasta aquí la quincuagésimo octava edición de vuestra revista del cómic europeo y de las Islas Británicas. Volveremos dentro de unas semanas. No nos dejéis de lado, queremos ser muchos para ir… Más allá de la Galia.

AXIS no se hace un evento

«Yo soy carnívoro. Sólo verde por fuera. La verdura ni la miro.»

En su momento, recuerdo que no estuve dentro de este evento. Me explico. Estaba un poco harto de cruces, eventos, y movidas dispares; más o menos como ahora. Su lectura me pareció un completo «meh!». Sin embargo, pasados 12 años (nos hacemos viejos) tengo que deciros que la relectura de AXIS no me ha desagradado tanto como recordaba.

En 2014, Marvel parecía vivir instalada en una permanente resaca de eventos, más o menos como ahora. Habíamos pasado por Vengadores vs. La Patrulla-X, La Era de Ultrón, Infinity y la maravillosamente olvidable Pecado Original, y, cuando todavía estábamos intentando averiguar qué demonios había cambiado en el Universo Marvel, llegaba otro crossover para explicarnos que ahora sí, esta vez, nada volvería a ser igual. ¿Veis la guasa?; estamos igual, pero peor que hace 12 años.

El problema es que AXIS no llega a una casa después de una fiesta. El evento llega a una casa donde todavía quedan vasos de la fiesta anterior, incluso con restos de comida sin probar y algún que otro hielo. Y pretende organizar otra. En fin, un caos.

Sin embargo, AXIS tiene una particularidad importante: debajo de toda su pirotecnia hay una historia que pertenece genuinamente a Rick Remender. La saga nace directamente de Los Imposibles Vengadores, colección en la que Remender llevaba años trabajando las heridas provocadas por la guerra entre Los Vengadores y los mutantes.

La premisa no es mala per se. Cráneo Rojo utiliza el cerebro de Charles Xavier para convertirse en una especie de Onslaught nazi con poderes psíquicos, ultra mega “chetado”. Los Vengadores y La Patrulla-X tienen que unir fuerzas, y cuando finalmente consiguen derrotar la amenaza, algo sale terriblemente mal, y héroes y villanos intercambian sus tendencias morales. Si lo pensáis fríamente es la típica idea que te sale de la cabeza en medio de una partida rolera o tomando algo con los colegas en pleno desvarío. Pero es que, Rick Remebder, es un colega más de los nuestros.

La idea funciona, al menos durante un rato. La inversión moral de AXIS contiene una pregunta muy interesante: ¿qué define realmente a un héroe?: ¿su código moral? ¿sus acciones? ¿su identidad?

El problema de AXIS es que son nueve números para contar demasiadas cosas y demasiado poco tiempo para desarrollar casi ninguna. El ritmo es vertiginoso. Una escena termina y ya estamos en otra batalla. Un personaje descubre algo importante y dos páginas después la narración ha cambiado de escenario. Un conflicto que parecía destinado a convertirse en el eje emocional de la historia desaparece bajo una montaña de personajes. Todo sucede. Absolutamente todo.

La diferencia entre un evento grande y un evento abarrotado es fundamental. AXIS confunde ambas cosas. Y a mí, personalmente, teniendo a Rick Remender como uno de mis guionistas favoritos, me duele verlo escribir así.

El guionista ha demostrado siempre, y repetidamente, su buen hacer, a la cabeza me viene su Capitán América, Clase Letal, Ciencia Oscura, Tokio Ghost, su etapa en Veneno, entre muchas maravillas. Pero con Axis deja de tener el control absoluto de su pequeño rincón del universo y empieza a trabajar con una construcción de Lego ya montada por otra persona sin seguir las instrucciones.

Marvel quería un evento. Remender tenía una historia. Y, ambas cosas no terminaron de encajar. Eso no significa que AXIS sea un fracaso absoluto. De hecho, es un proyecto divertido y me ha resultado bastante entretenido tras varios años desde que lo leí.

También hay que hablar del dibujo. Adam Kubert aporta espectáculo y ese tipo de narrativa superheroica que sabe convertir una página doble en una valla publicitaria. Sin embargo, la sucesión de artistas, todos ellos muy buenos, termina provocando cierta irregularidad.

Y entonces llegamos a la pregunta inevitable: ¿es malo AXIS? No exactamente.

AXIS es una lectura divertida, y en algunos momentos emocionante. Hay que leer este evento como una despedida. Rick Remender tenía algo que decir; Marvel necesitaba algo que vender. Y entre ambas cosas nació AXIS.

Clásico moderno

«Farsante.»

Los superhéroes son en origen un subgénero de la ciencia ficción. Novelas como Mutante de Henry Kuttner o el relato El Centinela de Arthur C. Clarke, fueron muy influyentes en Kirby, por ejemeplo, que prácticamente calcó sus ideas.

La presencia metastásica del cómic de superhéroes en la cultura popular lo han encumbrado como un género en sí mismo y su influencia ha sido de ida y vuelta. Ha pasado de ser una esponja de géneros y temas, a ser una referencia pop más.

Muchos de los que luego se han convertido en escritores de ciencia ficción se han criado leyendo a Superman, Spiderman, Batman o los 4 Fantásticos, ejemplos como Chabon o Mieville son bastante representativos, además mucho de ellos han visto publicados sus guiones en Marvel o DC.

También es el caso de N.K. Jemisin, nacida en los setenta su obra se ve muy influida por el lore de los superhéroes y la ciencia ficción clásica. La trilogía de La Tierra Fragmentada es su obra más premiada, valorada, leída y traducida, y en ella se ve la amalgama de influencias de cómic, sobre todo la Patrulla X (cuya idea ya viene de la cifi con la ya mencionada Mutante de Kuttner)

En la Tierra Fragmentada tenemos una sociedad imaginaria en la que hay unos seres superpoderosos ,adquieren sus poderes genéticamente y sufren las iras, envidias y marginación del resto de la sociedad.

También es en la Tierra Fragmentada donde Jemisin creó un personaje múltiple, con una personalidad fragmentada, Sienita y que sirve de base del gran hallazgo de Sector Lejano: Sojourney «Jo» Mullein.

Mujer, negra y queer (para doloroso trauma de un “experto” en cómic que en un exitoso podcast-friki se quejó de este personaje) Jo Mullein funciona como alter ego de Jemisin, descarada, decidida, urbana, de lenguaje desafiante y divertido, es además la Green Lantern protagonista.

Sector Lejano no deja de ser algo puramente Jemisin. Se trata de una obra en la que se solapan géneros y subgéneros. El título remite al sector protegido por los Green Lanterns más lejano. Allí conoceremos un planeta urbano, con miles de millones de habitantes, en el que conviven tres razas que tras siglos de luchas sangrientas viven en una utopía pacífica que dura 500 años. Esto es así, gracias al Regulador de emociones que se inserta en el código genético de los habitantes.

La participación de Mullein es requerida porque se ha producido el primer asesinato en Ciudad Duradera en los últimos 5 siglos. Tienen a la asesina. El misterio está en el motivo, en cómo ha podido pasar en una sociedad estable emocionalmente. No en vano, los fundamentos del planeta podrían hundirse bajo el caos y la violencia.

Tenemos la versión Green Lantern – ciencia ficción del asesinato en habitación cerrada, un subgénero dentro de la novela policiaca. La habitación aquí es un planeta en el que están encerradas “tres razas”, las paredes el control emocional que impide los crímenes.

Como en todos los asesinatos aparentemente perfectos, impecables, monolíticos… encontramos grietas cuando se empiezan a hacer preguntas y plantear dudas. En Ciudad Duradera existe una droga llamada Apagón, que anula el regulador de emociones. Sus consumidores pierden el controlador, puede pasar cualquier cosa.

Además del subtexto sobre lo que nos define como humanos, las emociones, su control o la libertad de sentir sin límites, Jemisin nos inserta una serie de tramas socio-políticas con el trasfondo del control de la población y de las implicaciones que tiene en los diferentes estratos de una sociedad compleja y multi racial.

El tema de las razas y sus interrelaciones, es frecuente en Jemisin y aquí lo mezcla ya con el Black Lives Matters al ser Mullein una mujer negra terrestre, sirve Ciudad Duradera como amplificador y metáfora de muchos de los problemas actuales en nuestras sociedades, sin caer en la moraleja, ni en lo fácil.

La cantidad de temas y subtextos, además de la complejidad de una sociedad bien construida conceptualmente, y de la escritura de Jemisin que huye de la sobreexplicación y trata al lector como un adulto, hace que se trate de una lectura densa, llena de detalles en los que subyace la riqueza histórica y diversa de la sociedad de Ciudad Duradera.

La escritora suele asaltar los temas directamente y con presentaciones sobre la marcha, por lo que el lector deberá pillar detalles que en un inicio no sabe dónde encajar.

La trama avanza rápida con giros constantes dando la idea de que hay mucho más de lo que parecía inicialmente, un simple crimen., ya que este está relacionado con la política que ha regido la paz de una sociedad compleja, originariamente sanguinaria y violenta.

A medida que Mullein profundiza en los resortes de la sociedad de Ciudad Duradera, ve como ésta no deja de ser una sociedad rebelde y violenta, pacificada de forma artificial. Puedes regular las emociones que subyacen al odio primigenio entre razas.

Además de la metáfora sobre la psicología y las emociones, tenemos la del modelo de sociedad en la que el uso de que cualquier sistema de control acaba siendo utilizado por el poder para perpetuar su hegemonía.

La trama es densa, el comic es largo (pese a sus doce entregas) por la cantidad de ideas, discusiones y posicionamientos. Jemisin no disimula su intención de abordar un debate político multicapa. Quien la conozca de su obra literaria, no se sorprenderá.

Mullein, a pesar de ser un personaje reciclado por parte de Jemisin, es un hallazgo y el gran gancho para avanzar en esta trama. Desvergonzada, lenguaraz, airada, impertinente y directa, merece por méritos propios formar parte del elenco de los mejores personajes modernos de DC. Bien construida, con una base solida.

El dibujo de Campbell se ve algo superado por el guion y los conceptos de Jemisin, además del color excesivamente “digital”, que lo tapa, le quita personalidad… aunque sea suyo.

Al reflejar una sociedad de ciencia ficción con razas alienígenas e ideas rompedoras apelotonadas entre si, el apartado gráfico va a remolque y en algunos momentos dificulta la lectura.

Los personajes parecen algo más lejanos e inexpresivos que lo que muestran las líneas de diálogo.

En definitiva, se trata de un clásico moderno de DC, por eso las muchas reediciones que ha disfrutado en poco tiempo. Un ejemplo de reciprocidad entre la literatura de ciencia ficción y los cómics de superhéroes de la mano de una de las autoras más estimulantes de la cifi actual.

Respecto a la edición de Panini, mantiene la el prólogo de Gerard Way (que ya pudimos leer en la edición anterior) e incorpora uno de nuestro querido Xavi Sanz para situarnos en el contexto sobre la línea Young Animal, al que pertenece esta miniserie.

El precio es bastante competitivo, algo que se agradece con la que está cayendo, ya que mantiene el coste de la edición de 2022.

Por tanto, si la dejasteis pasar hace cuatro años, tenéis otra oportunidad.

Image anuncia The Lost Bones of Lake Totem

Sean Gordon Murphy, el popular artista de éxitos como Batman: White Knight, y la dibujante Corin Howell han anunciado el lanzamiento de The Lost Bones of Lake Totem en colaboración con Image Comics. Será una nueva miniserie de terror en cuatro números que llegará en enero de 2027 al mercado norteamericano. Estará ambientada en los años noventa y narrará la historia de unos niños (y un gato) que investigan la leyenda de una criatura que, supuestamente, lleva siglos arrastrando a otros niños al fondo de un lago de un pueblo de Nueva Inglaterra.

Como suele ocurrir en estos casos, los encargados se han animado a reducir la descripción de la serie a una mezcla de dos obras ya existentes. En esta ocasión, hablan de un cóctel con Paper Girls y Creature from the Black Lagoon… y nostalgia noventera de por medio. ¡Lo nunca visto, vamos!

Fuente: Image Comics.

Mark Millar y John Romita Jr. anuncia secuelas de Psychic Sam

Los siempre icónicos Mark Millar y John Romita Jr. han lanzado una campaña de Kickstarter para publicar los volúmenes 2 y 3 de Psychic Sam, la serie que Millar estrenó tras dejar Netflix y montar Mark Millar Limited bajo su sello Side Hustle Comics. La campaña también supone una oportunidad de volver a conseguir el volumen 1, ya que propone un omnibus con la serie completa, ediciones en estuche y originales de Romita Jr., entre otros extras.

En la historia de Psychic Sam podremos conocer a Sam Nicoletti, un hombre que oye una voz que le revela el nombre y la dirección de un futuro asesino el día antes de que cometa el crimen. Esto significa que, si la ignora, muere un inocente. Una gran idea bombástica muy a lo Millar.

En el momento de redactar esta noticia, la campaña de financiación ya se ha cerrado con una recaudación de unos 57 000 euros, respecto a los 23 000 que tenía como objetivo inicial. ¡No temáis, que la rueda de don Millar no se para nunca!

Fuente: ICv2.

IDW adaptará las películas de la productora Blumhouse

IDW es una editorial que siempre ha tenido mucho unión con licencias externas. En el pasado le dieron muchas alegrías y parece que eso se está repitiendo en el presente. La línea IDW Dark, de la que hemos hablado en varias ocasiones, está funcionando muy bien con títulos como Horizonte Final, Smile o Un lugar tranquilo. Ahora esto se expande con un nuevo trato con la productora Blumhouse.

Todo empezó cuando Blumhouse se hizo con los derechos de The Exorcism at 1600 Penn, obra orignal de IDW que piensan a adaptar, sin embargo esta semana han anunciado que desde la editorial independiente van a sacar títulos vinculados con famosas películas de la productora. De momento las anunciadas son The Purge, con Dan Watters como guionista y el español Juan José Ryp a los lápices, M3GAN, sobre la que no han dado información, y Feliz día de tu muerte, de la que se encarga Tim Seeley y que tiene como curiosidad el estar basada en un guion original del famoso Scott Lobdell. Ahora solo nos falta que todas estas cosas lleguen a España.

Fuente: ICv2.

New Pain Productions anuncia The Death Whisperer

Y seguimos con algo de cómic de terror, solo que esta vez nos moveos a un proyecto de Kickstarter. Con Peter J. Tomasi y Keith Champagne, a los guiones, más Neil Edwards como dibujante, nos encontramos con The Death Whisperer. Gray Morrow es un hombre capaz de hablar con los espíritus para ayudarlos en su viaje, pero no todos quieren ayuda, algunos buscan jaleo y él se lo piensa dar. A Gray no se le caen los anillos a la hora de acabar con los espíritus ni a los lectores para financiarla, pues ya ha pasado la cifra necesaria para su salida.

Fuente: Kickstarter.

Ignition Press anuncia la miniserie The Caretaker

En 1976, una expedición científica en la que participaba Neil Armstron se adentró en los Andes para investigar la posible presencia de restos extraterrestres. El resultado fue negativo, o eso dijeron. Ahora, la aspirante a astronauta Jenny Brennan se ha topado con un secreto que une su vida a la de un dios alienígena que ha augurado la destrucción de nuestro universo. Terror espacial y existencialismo se dan la mano en The Caretaker, la nueva obra anunciada por la editorial Ignition Press. Un trabajo que contará con guion de Jeremy Lambert y Claire Roe, el equipo creativo detrás de la aún inédita en nuestro país Dark Spaces: The Hollywood Special. Podremos leerla el próximo 4 de enero.

Fuente: Ignition Press.

Mad Cave Studios anuncia The Heir

Una mezcla tan natural como terror y folclore irlandés se dará en The Heir, la nueva miniserie anunciada por Mad Cave. Un trabajo que contará en el guion con Christopher Golden y Amber Benson, que hace tres años hicieron felices a los fans de Buffy con Slayers: A Buffyverse Story, un audiodrama que servía como continuación de la mítica serie. Nada desdeñable será tampoco el dibujo, que correrá a cargo del fantástico Gavin Fullerton (El Armario). La obra seguirá el descenso a la locura de una joven mujer que se ve obligada a enfrentarse a antiguos secretos familiares de una propiedad irlandesa que ponen en peligro a un ser querido. El 13 de enero lo encontraremos en tiendas.

Fuente: Mad Cave Studios.

CAFÉ Y CIGARRO… MUÑECO DE BARRO

«Las personas en las que confiaba me traicionaron. El sistema judicial me falló. ¡Me robaron mi carrera, mi dinero, mi vida!»

Si bien no alcanza las cotas de popularidad de villanos como Joker, Dos Caras o Espantapájaros, Clayface es un personaje de sobra conocido para los seguidores de la Distinguida Competencia. Creado por Bill Finger y Bob Kane, Clayface vio la luz en viñetas por vez primera en Detective Comics #40. Corría el año 1940. Desde entonces, han sido varios los personajes que han utilizado el citado personaje en cómics de DC. Los nombres de Basil Karlo, Matt Hagen, Preston Payne, Sondra Fuller, Cassius Payne, Peter Malley, Todd Russell o Johnny Williams han estado íntimamente ligados con este malhechor tan modelable. Aunque hoy no toque hablar de su paso por el noveno arte, podemos destacar Batman: One Bad Day – Clayface #1 (con Jackson Lanzing y Collin Kelly a los guiones y Xermanico al dibujo) o los números del 22 al 25 de Batman: The Dark Knight, escritos por Gregg Hurwitz e ilustrados por Alex Maleev, en los cuales Clayface se erigía como antagonista que ponía en jaque al bueno del Cruzado de la Capa.

El primer borrador de Clayface llevó la firma de Mike Flanagan. El director de Doctor Sueño o La vida de Chuck, creador de series como La maldición de Hill House o Carrie, bebió de aguas animadas para entender a su protagonista. De esta forma, el episodio doble Feat of clay (Batman: La serie animada, 1992) sirvió de inspiración para levantar una película que sirviera como origen de personaje. Hossein Amini, guionista de Drive, tomó el testigo de Flanagan para acabar de pulir el libreto. Uno de los mayores aciertos de la película radica en haber sabido plasmar el espíritu dramático del personaje. Para su presentación en la gran pantalla, la versión de Matt Hagen fue la elegida. Esto es, el particular descenso a los infiernos de un exitoso actor de Hollywood, tras quedar su rostro desfigurado, es el punto de partida para la creación de una monstruosa criatura.

Siguiendo la máxima de James Gunn, mandamás de DC Studios, Clayface cumple con lo esperado permitiendo que el director James Watkins pudiese plasmar su estilo en la película sin sufrir de incómodas interferencias. El cineasta británico cuenta en su curriculum vitae con unas cuantas películas de esas que generan incomodidad. A lo largo de su carrera, Watkins se ha puesto detrás de las cámaras en cintas tan malrolleras como Eden Lake, La mujer de negro o No hables con extraños. Al más puro estilo David Cronenberg (La mosca), Clayface está sustentada en el bodyhorror. En una decisión más que coherente, teniendo en cuenta que nos encontramos con alteraciones grotescas, metamorfosis y degradaciones tanto físicas como mentales, Watkins ha llevado a buen puerto una cinta única en su especie. Surgida del mundo de las viñetas, Clayface es una película que hará las delicias de los amantes del género. Con Halloween a la vuelta de la esquina, Clayface se posiciona como una excelente opción para pasar un mal rato en salas de cine.

Al igual que Clayface (el personaje), Tom Rhys Harries se ha dado a conocer al gran público con este trabajo. El actor galés, visto en la serie de Netflix White Lines, ha encontrado su particular ticket dorado para alcanzar la popularidad. Rhys Harries encarna (nunca mejor dicho) a Matt Hagen, actor de origen humilde que, tras volver a Gotham para una entrevista, acaba celebrando en un club su nominación al Oscar. En estado de embriaguez termina liándose con una atractiva joven que resulta ser la pareja de Markos Szabo (David Dencik), un peligroso gángster. A la mañana siguiente, los hombres de Szabo desfiguran a Hagen. En una clara declaración de intenciones, Watkins no deja fuera de plano las mutilaciones que Matt sufre. Los espectadores podemos sentir el afilado cuchillo cercenando nariz y boca. Más allá de sus bonitas facciones, Rhys Harries se muestra creíble en los diferentes estados emocionales de un personaje cuya evolución es todo un carrusel.

Interpretando a Caitlyn Corr, Naomi Ackie (Mickey 17) es la actriz principal de Clayface. Corr es una doctora que investiga con nanocélulas en la clandestinidad. Tras varias operaciones plásticas insatisfactorias, Hagen ve en el trabajo de Corr la única forma de recuperar su rostro y, en consecuencia, su vida puesto que todo el entorno cercano o le ha traicionado o le ha dado la espalda. Ackie es el contrapunto perfecto de Rhys Harries forjando un personaje que, pese a tener buen fondo, se arriesga en exceso con experimentos de dudosa legalidad. A Naomi Ackie podremos verla el año que viene en They Follow (secuela de It Follows) y le auguramos un buen porvenir.

Del resto del reparto cabe destacar a Max Minghella interpretando a John Borrelli, detective de la policía de Gotham que, además, resulta ser el prometido de Caitlyn. El hijo del cineasta Anthony Minghella, conocido por su papel en El cuento de la criada, no puede destacar como consecuencia de un papel con pocos matices. Algo que tienen en común los personajes secundarios de Clayface que acaban estando al servicio de que el protagonista se transforme en ellos. Matt Hagen, el hombre de las mil caras.

Para lograr esas dosis de grima y repulsión, Watkins apostó por utilizar el mayor número de efectos reales y prácticos posible. Ejerciendo de alfareros, los artistas prostéticos realizaron un trabajo encomiable y el maquillaje funciona a las mil maravillas. Gracias a esto tenemos la que, seguramente, sea mejor escena de la película. En pleno vuelo, Matt nota como los párpados se le comienzan a fundir, por lo que no le quedará otra que ir al baño para tratar de abrírselos con unas tijeras. Si a esto le añadimos unas cuantas turbulencias, la secuencia, ya de por sí bastante escalofriante, goza de muchísima tensión. Una lástima que no se confíe en más momentos similares. La censura no forma parte del vocabulario de Clayface pero lo cierto es que, siendo la trama bastante oscura, podría haber sido una película mucho más inquietante. Lo que está claro es que, viendo películas como La sustancia o la reciente Resident Evil, el body horror está viviendo un momento muy dulce como subgénero del terror.

Recordando al personaje que interpretaba Eduardo Noriega en Abre los ojos, Matt Hagen sufre lo que no está escrito por perder su belleza. Clayface es una película que resulta predecible demostrando, una vez más, que la venganza es un plato (de arcilla) que se sirve frío. La piel que habito. Con el dilema de no saber si el comportamiento errático de Matt tiene que ver con las nanocélulas inyectadas o como consecuencia de las desgracias sufridas, James Watkins presenta a los espectadores un personaje trágico con ecos al Doctor Jekyll y al Fantasma de la Ópera. Clayface no es una película redonda. Sin embargo, teniendo margen de mejora, cabe destacar la valentía de otorgar protagonismo a un personaje periférico de Batman cambiando el tono por completo. Bien podrían hacer otros (no señalaremos a Sony porque es de mal gusto), fijarse en su reflejo.

MUERTOS Y ENTERRADOS

«Hora de irse. Sé bueno, Marc.»

La historia de Jed Mackay en La Casa de las Ideas es una de altibajos, después de una etapa al frente de los Héroes más Poderosos de la Tierra que para muchos resultó decepcionante y con una Patrulla-X que no parece causar sensaciones se podría pensar que el autor canadiense está de capa caída. De hecho Caballero Luna, la colección en la que se ganó su saltó a la fama, parece que editorialmente va dando tumbos y ha pasado ya por varios relanzamientos sin que el escritor haya dejado ir ni un ápice de control sobre el personaje. Y de esta manera llegamos a este tomo, en el que encontramos el final de una etapa que no es realmente un final. En formato rústica y publicado por panini cómics el tomo recoge los cinco últimos números de Caballero Luna: Puño de Khonshu antes de que la serie pase por un nuevo relanzamiento. Aquí Mackay busca demostrar una vez más ser merecedor de la confianza que se sitúa en su colección fetiche, y hoy nos toca juzgar si lo consigue.

La trama recupera elementos y personajes de otras colecciones pasadas, como Doctor Extraño: Cirujano Supremo, Caza Sangrienta, y principalmente de su primer volumen al frente de la cabecera. En estos números, además de una emotiva reunión de todos los personajes que forman parte del elenco principal para celebrar el cumpleaños de Marc, el equipo se ve obligado a ayudar al Destructor. El antiguo miembro de la Brigada de Demolición acude a la Misión de Medianoche reclamando una deuda después de haber ayudado a liberar a Marc durante los eventos de Caza Sangrienta, y alegando que ha sido maldecido y ahora le atormentan los espíritus. Caballero Luna debe hacer frente a los muertos al tiempo que a su pasado, mientras que el resto de la Misión de Medianoche se plantea la moralidad de ayudar a un supervillano.

El guion de Mackay es correcto, pero algo intrascendente. Sin duda, estamos ante una relajación general de lo que está en juego para los protagonistas después del primer arco. En aquella historia, además de extenderse durante casi 10 números frente a los 4 de este último arco (lo que tiene un efecto negativo en la estructura general de la serie), consistía en ver a Marc enfrentarse a un semidiós con bastantes alusiones a sus adicciones. Aquí se mantienen ciertos aspectos temáticos a través de la presencia de artefactos mágicos, pero la sensación general es mucho más cotidiana. El principal objetivo del argumento parece ser recordarnos la presencia de todos los personajes secundarios, sin que en ningún momento tengan un papel importante. Todo se resuelve de forma poco original y el guión acusa una falta de inventiva.

En el dibujo tenemos a un viejo conocido en el título, Domenico Carbone, con la colorista Rachelle Rosenberg completando el equipo creativo. Encuentro a Carbone bastante inconsistente en estas números. Si bien algunas páginas tienen un acabado limpio y lleno de textura y una composición que muestra una intención, la mayoría están abarrotadas de elementos que distraen, muestran un trazo y un acabado más tosco y resultan por tanto difíciles de leer. Los colores de Rosenberg siguen un camino parecido, sirviendo para dirigir hábilmente la mirada del lector en ocasiones, y en otras enmarañando la página hasta darle una apariencia atareada.

En definitiva, una experiencia con sus más y sus menos, pero más agria que dulce. Estamos en mi opinión ante uno de los arcos más flojos de Mackay en sus casi 5 años a cargo del personaje. La sensación que más destaca en mi lectura es una de disonancia. La historia no es mala per se, pero parece estar construida para una clase de serie que no existe. La primera parte de este volumen consistió en generar expectación en torno al antagonista y en elevar a personal la trifulca entre Marc Spector y Fairchild, aspirando a una épica que aquí dejamos de encontrar, centrándonos más en un tipo de arco que esperaríamos encontrar en un serial extenso que presenta y despacha una nueva amenaza cada pocos números. Mirando la serie en conjunto parece carente de dirección, el conflicto principal quedó resuelto en el tomo anterior y este aparece como una especie de prólogo. A esto se le suma un apartado artístico que está lejos de alcanzar la altura de Capuccio o Pramanik. Veremos qué camino sigue el siguiente relanzamiento.

MIS ADORABLES VECINOS

Ella tiene orgasmos magníficos. ¿Te das cuenta de lo difícil que es eso para una mujer?

Como cada año una vez que el otoño se instala en el calendario, la Fiesta del Cine amenaza con llenar de público las salas. Con un precio reducido por entrada (3,50 €), los espectadores pueden acudir a ver los estrenos más esperados. En esta edición, os recordamos que todavía podéis disfrutar de esta promoción hasta el jueves 22 de octubre. Para que os hagáis una idea del alcance de esta propuesta, en la pasada Fiesta de Primavera la friolera de 1,35 millones de espectadores disfrutaron de la experiencia. En esta ocasión, tenéis la oportunidad de ver películas como Street Fighter, El precio de la red, En el corazón de la bestia, La bola negra o Las ciegas hormigas. También La invitación, estupenda comedia de la que hoy os venimos a hablar.

Tras darse a conocer en House interpretando a Dra. Remy Beauregard Hadley (más conocida como Trece) hace ya un par de décadas, Olivia Wilde dio el salto a la gran pantalla en cintas como TRON: Legacy, Los próximos tres días, In Time, Cowboys & Aliens, Her y Rush. Nacida en Nueva York, Wilde debutó detrás de las cámaras con la divertida Súper Empollonas (Booksmart en su versión original) en el año 2019. Tres años más tarde, reservándose un papel en el reparto compuesto por Florence Pugh, Harry Styles o Chris Pine, dirigió No te preocupes querida, thriller psicológico ambientado en los años cincuenta. Por lo tanto, La invitación no solo es la tercera película rodada por Wilde, sino que supone su consagración definitiva como cineasta de alta alcurnia.

Curiosamente, la fuente original de La invitación no está en Estados Unidos, sino en España. En el año 2015, estrenada originalmente en catalán, Els veïns de Dalt (Los vecinos de arriba) vio la luz gracias a Cesc Gay. Escrita por el cineasta barcelonés, esta obra de teatro arrasó tanto en la Ciudad Condal como en Madrid para, posteriormente, tener una adaptación a cine dirigida por el propio Gay. Sentimental, título con el que se rebautizó a la versión cinematográfica, aterrizó en carteleras en octubre de 2020 consiguiendo cinco nominaciones a los Goya. Alberto San Juan (La luz) se llevó el gato al agua en la categoría de mejor actor de reparto. Javier Cámara, Griselda Sicialini y Belén Cuesta completaron el cuarteto protagonista. Antes de que Wilde se pusiera a los mandos del proyecto americano, la obra de Gay tuvo sus propias adaptaciones en Italia (Vicini di casa – Paolo Costella, 2022), en Francia (Una cena… y lo que surja – Olivier Ducray y Wilfried Méance, 2024) e, incluso, Corea del Sur (The People Upstairs – Ha Jung-woo).

Con un acabado similar a Un dios salvaje (Roman Polanski, 2011), que a su vez adaptaba la obra homónima de la dramaturga Yasmina Reza, La invitación resulta, como no podía ser de otra forma, tremendamente teatral. Los afiladísimos diálogos creados por Rashida Jones y Will McCormack bien podrían haber sido escritos por Woody Allen. La invitación es una película descacharrante que consigue provocar desde su espíritu travieso. Más allá de las diversas situaciones morbosas que puedan generar, lo que subyace tras la cinta dirigida por Olivia Wilde es un drama real que viene a ser el pan nuestro de cada día en muchas parejas.

En los primeros compases de La invitación se nos presenta a Joe (Seth Rogen) y Angela (la propia Wilde), un matrimonio en plena crisis de la mediana edad con una facilidad inusitada para discutir. A la vuelta del trabajo, Joe descubre que Angela ha organizado una cena con sus vecinos de arriba sin consultárselo. Esto genera un clima de crispación puesto que al personaje interpretado por Rogen le cuesta dormir por las apasionadas noches de sexo que tienen estos vecinos. En plena bronca llaman a la puerta y aparecen en escena Piña (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) para echar más leña al fuego. Las incomodidades del comienzo se van tornando en otra cosa cuando ciertas revelaciones salen a la luz.

Sin duda, la clave del buen funcionamiento de la película reside en un reparto en estado de gracia. El delicioso poker protagonista exuda frescura mostrando una química brutal. El omnipresente e infatigable Seth Rogen vuelve a interpretar a un personaje sarcástico, algo más que habitual en su carrera. Surgido de la factoría Apatow, Rogen ha formado parte de la sala de máquinas en producciones tan comiqueras como Preacher, The Boys o Invencible. A pesar de que en La invitación esté impecable, si tenemos que destacar una labor por encima del resto esta sería The Studio. La serie que puede verse en Apple TV+ es una de las mejores propuestas para la pequeña pantalla en los últimos años. En La invitación, Rogen encarna a un hombre resignado con su trabajo que, de alguna manera, siente que ha fracasado en la vida.

En la que probablemente sea la mejor interpretación de su carrera, Wilde nos regala una actuación de muchos quilates metiéndose en la piel de Angela. Cansada de una vida monótona, Angelea fantasea con nuevos escenarios que despierten sensaciones apagadas hace demasiado tiempo. El registro que ofrece Wilde en la cinta que ella misma dirige es tremendo repartiendo emociones de todo tipo. Por otra parte, Penélope Cruz da vida a una española de lo más sensual. Probablemente, nos encontramos ante la interpretación más divertida de su carrera junto a Vicky Cristina Barcelona. Cerrando este cuadrado tan particular, Edward Norton vuelve por sus fueros. Nadie nunca dudó de su talento pero su carácter complicado lastró una carrera de lo más prometedora. Ojalá La invitación sirva de punto de inflexión para retornar a la cresta de la ola.

La invitación es una comedia de enredo con mucha más miga de lo que pueda parecer en un primer momento. El último trabajo de Olivia Wilde, que comparte título con cierta película ganadora en Sitges bajo la dirección de Karyn Kusana en 2015, ya se postula en muchas quinielas para compartir nominaciones a los Oscar junto a La Odisea o La bola negra. Ya sea en La fiesta del cine o mientras dure su estancia en carteleras, os recomendamos encarecidamente que acudáis a su llamada.