Befasst man sich intensiv mit der Bildkomposition, werden die eigenen Bilder automatisch besser. Komischerweise mit der gleichen Kamera und dem gleichen Objektiv.

Zwei Bilder von gestern, mit Motiven, die schon Millionen Mal fotografiert worden sind, doch durch ihre Bildkomposition werden sie was Eigenes, ja sie bekommen geradezu eine kreative Dynamik.

hang over

zwei libellen

Da ein Regen, wenn er auf einen festen Gegenstand aufschlägt, wunderbare Tropfen abgibt, habe ich mir eine Regentonne im Garten ausgesucht, in die von einer Dachrinne das Regenwasser prasselte. Da ich hier keine superscharfen Tropfenbilder haben wollte, sondern eher welche die, die Fantasie anregen, habe ich bewusst mit der Blende und der Verschlusszeit herumexperimentiert.

Und ja was soll ich sagen, mir gefallen die Bilder sehr gut, denn da kann man einiges rein Interpretieren. Und wenn man sich die Bilder so mal durchsieht, ist es manchmal nicht zu erkennen, wo und wie und mit was die Bilder entstanden sind. Bei manchen Bildern könnte es ein Ozean im Sturm sein, bei anderen könnte es ein Vulkanausbruch sein und bei manchen Bildern, wenn man viel Fantasie hat, erkennt man sogar Figuren und Wesen.

Bei solchen Bildern gibt es kein Patentrezept, nur ein Tipp: Spielt mit der Blende und den Verschlusszeiten und Experimentiert damit. Und nun die Bilder, von fantastischen Regentropfen:

regentropfen 1

regentropfen 2

regentropfen 3

regentropfen 4

regentropfen 5

regentropfen 6

regentropfen 7

regentropfen 8

regentropfen 9

regentropfen 10

regentropfen 11

Ich umrunde das Motiv und versuche eine geeignete Bildkomposition zu finden, im Prinzip genau so wie, wenn ich draußen fotografiere. Es ist nicht leicht einen Bildbereich oder einen Teil einer Blume zu isolieren, man muss sich und die Kamera drehen, man muss öfters das Motiv umrunden und so das Motiv immer wieder neu entdecken.

Üben halt und das Auge trainieren.

flwrhd

blatt

Und ihr? Befasst ihr euch auch zu Hause mit Stillleben, wenn das Wetter nicht so optimal ist?

Um in den Makrobereich vordringen zu können, benötigt ihr noch einen Zwischenring, hier würde ich euch einen 12mm breiten empfehlen das reicht vollkommen. Ein Zwischenring ist im Prinzip nichts anderes als ein Stück Ring (ohne Linsen/Glas), das ihr zwischen euren Adapter/Kamera und dem Objektiv schraubt. Dass gute an dem Zwischenring ist, dass er die optische Leistung nicht beeinflusst, da er eigentlich nur die Naheinstellgrenze verkürzt. Solch einen Zwischenring gibt es schon um wenige Euros.

objektiv minolta md 50mm 1.7 und 12mm zwischenring

Was ihr dann noch benötigt ist ein Objektivadapter damit ihr das Minolta an eure Kamera verwenden könnt. Die Adapter vom Minolta MD Anschluss gibt es für viele Kameraanschlüsse.

Durch den Zwischenring ist es nicht mehr möglich auf unendlich zu fokussieren, die Naheinstellgrenze wird so auf ca. 30cm verringert. Und dann kann der Spaß auch schon beginnen, denn nun ist man mit dieser billigen und leichten Objektivkombination schon in einem Makrobereich, wo man sich austoben kann.
Auch wenn ihr schon ein Makroobjektiv besitzt, versucht mal diese Kombination es macht echt Spaß und die Kosten halten sich wirklich in Grenzen. Speziell, weil man mit Blende 1.7 so schön in der Makrofotografie spielen kann.

Der Vorteil hier ist auch das man um ca. € 70.- eine feine kleine Makroausrüstung hat, die sehr flexibel ist und zum Experimentieren einlädt. Für Einsteiger eine wunderbare günstige Möglichkeit in die Makrofotografie einzusteigen. Und welche Bilder damit raus kommen könnten, zeige ich euch nun mit einigen Beispielen.:

makrofotografie minolta md 50mm 1.7

makrofotografie minolta md 50mm 1.7 2

makrofotografie minolta md 50mm 1.7 3

makrofotografie minolta md 50mm 1.7 4

makrofotografie minolta md 50mm 1.7 5

makrofotografie minolta md 50mm 1.7 6

Kurz und Knapp einige Punkt auf die ihr unbedingt bei der Verwendung eines Stativ achten solltet.

Der Stabilste Punkt eines Stativ ist genau der in der Mitte des Stativ, dort wo sich die Mittelsäule befindet, an dieser Position werden auch Vibrationen am besten an die Stativbeine weitergegeben.

Stativ Stabilitätszonen

Ich habe mal versucht das in der Grafik oben visuell darzustellen. Die grüne Zone ist der Bereich, wo das Stativ die maximale Stabilität hat. Speziell in der Makrofotografie sollte man versuchen diese grüne Zone nicht zu verlassen. Was aber natürlich schwer möglich ist, wenn man zb. im Hochformat fotografieren möchte, da hier der Kugelkopf zur Seite geschwenkt werden muss, verlässt man dadurch automatisch diese grüne Zone.

Die orange Zone ist genau dieser Bereich, in dem man sich befindet, wenn man die Kamera in das Hochformat dreht. In dieser Position muss man bereits achtgeben, wenn man in den kritischen Verschlusszeiten ist oder wenn der Wind nur etwas stärker weht. In der Makrofotografie, wo es manchmal schon reicht, wenn der Spiegel auf und zu klappt, dass das Bild verwackelt bzw. nicht so scharf ist, ist die orange Zone eher suboptimal.

Umgehen kann man das mit einem Objektiv mit Stativschelle oder mit einem L-Winkel. Mit diesen beiden Dingern ist es möglich die Kamera in das Hochformat zu drehen, ohne das man die grüne Zone verlässt. Leider besitzen aber nur Makroobjektive mit einer Brennweite von 150/180/200mm einer Stativschelle, bei 50/60mm Makroobjektive würde ich euch empfehlen für ca. € 100.- eine L-Winkel zu kaufen.

Die rote Zone. Dieser Bereich ist für die Makrofotografie sehr gefährlich, hier geht man ein unnötiges Risiko ein, das man trotz erstklassiger Kamera und hochauflösenden Objektiven nicht zu den gewünschten Bildern kommt. Da kauft man sich nun ein tolles und sehr scharfes Makroobjektiv, verbindet dieses mit einer modernen Kamera und die Bilder sind trotzdem nicht so scharf, wie man es sich eigentlich vorgestellt hat-der Fotograf ist nun enttäuscht.

Das habe ich nun schon sehr oft gesehen, denn ab hier werden nun in einem Forum oder eben einen Blog Fragen gestellt, warum denn nun die Bilder nicht so scharf seien? Plötzlich sucht man nun den Fehler am Objektiv, der Kamera. Es werden Hauswände fotografiert, die Kamera/Objektiv Kombination wird zum Justieren zum Hersteller geschickt oder im schlimmsten Fall wird das Objektiv oder das System gewechselt!
Aber die wenigsten würden da darauf kommen, dass es vielleicht am Stativ und der falschen Benutzung liegt, denn alle diese unscharfen Bilder wurden in der roten Zone gemacht.

Leider sind auch noch einige Hersteller der Meinung, dass Stative mit zb. eine Umlegbaren Mittelsäule stabile Einheiten sind. Denn anders kann ich es mir nicht erklären, dass es noch immer so viele Stative mit dieser Funktion gibt. Sobald man eine umlegbare Mittelsäule verwendet, kommt man automatisch in die rote Zone, solch eine Mittelsäule mit zb. 50cm länge, ist wie ein Auslegearm. Die Kamera/Objektiv Kombination neben dem Stativ hängend in einem 50cm Abstand, entwickelt eine extrem große Kraft auf diesen Auslegearm. Man kann das leicht Selbst testen, Videofunktion der Kamera einschalten, kurz einmal drauf drücken und wieder los lassen, darauf achten, wie lange die Kamera Nach-vibriert und staunen!

Ich würde euch empfehlen, Finger weg von diesen umlegbaren Mittelsäulen, oder anders gesagt, Finger weg von allen diesen Stativfunktionen, wo die Kamera die grüne/orange Zone verlässt.
Die Mittelsäule. Das beste, teuerste und stabilste Stativ der Welt wird mit einer ausgezogenen Mittelsäule zu einem besseren Einbeinstativ!

Stativ mit Ausgezogener Mittelsäule

Meidet das Ausziehen der Mittelsäule, wie der Teufel das Weihwasser. Es ist vollkommen, egal wie weit ihr die Stativbeine ausgezogen habt, wenn ihr die Mittelsäule auszieht, wird euer Stativ instabil und sehr anfällig für Vibrationen.

Da Stativbeine in sich geschoben verbaut werden, haben diese es so an sich, das sie beim Ausziehen immer dünner werden. Ihr solltet also, wenn ihr anfängt das Stativ in der höhe zu verstellen, zuerst immer die dicksten Beine lösen, dh. von oben nach unten. Und wenn es sich irgendwie vermeiden lässt, solltet ihr darauf verzichten die letzten und dadurch dünnsten Stativbeine zu verwenden.

stativbeine geschlossen

Versucht in der Makrofotografie mit eurem Stativ eher kompakt und klein zu bleiben, so wie ein Kasten. Jedes Verlassen der Stativmitte solltet ihr vermeiden. Das sind jetzt einige Tipps zu Verwendung eines Stativ und der Vermeidung von unscharfen Bildern. Ich fotografiere seit Jahren in der Makrofotografie und versuche immer genau diese wenigen Punkte zu vermeiden bzw. darauf zu achten. Somit kann ich schon mal als Fehlerquelle, wenn meine Bilder dann tatsächlich einmal unscharf oder eben nicht die 100% scharf sind, dieses schon mal Ausschließen. Und um das geht es doch.

Und hier gehe ich mit mir selbst sehr gnadenlos um, ich nehme auch immer öfters schwierige Wege auf mich, bei einer Affenhitze wie im Moment gerade, aber auch bei Minusgraden und Eisregen, wo jeder normale Mitteleuropäer zu Hause vor dem Ofen mit einer Tasse heißen Tee sitzt. Und obwohl ich ein leidenschaftlicher Fotograf bin, an manchen Tagen, wenn das Wetter wirklich sehr unangenehm ist, muss ich mich auch stark zusammen reißen, dass ich meinen Hintern hoch bekomme. Es währe doch so viel gemütlicher, vor dem PC zu sitzen und in Twitter oder Facebook über Fotografie zu posten!

Ich behaupte mal das meine Bilder ohne diese Anstrengungen, nicht so währen, wie sie eben sind. Von nichts kommt nichts. Ohne den Einsatz würde ich niemals diese Motive finden, könnte ich nicht das natürliche Licht so einfangen und auf keinen Fall könnte ich meine Bilder so komponieren. Und mit jeder Anstrengung, mit jeder Fototour, die ich unternehme, lerne ich etwas dazu. Meine Erfahrung mit verschiedenen Lichtsituationen wird größer, ich lerne Probleme mit dem Hintergrund zu lösen usw.
Es gehört schon ein gewisser Biss dazu, bei jedem Wetter raus fotografieren zu gehen.

Aber glaubt mir es, lohnt sich, das Licht ist immer anders, bekannte und oft fade Landschaften sind plötzlich sehr attraktive Motive, durch ein schlechtes Wetter, einen zugezogenen Himmel oder durch einen starken Sturm kann sich alles ändern, auch unsere Wahrnehmung. Wer solche grandiose Situationen nicht fotografisch einfängt, verpasst etwas und ist selber schuld.

Hier mal ein Beispiel:
Bei diesem Bild musste ich in eine mit Wasser gefüllten Senke klettern und dort bin ich dann ca. 20 Minuten knöcheltief im Schlamm gestanden, denn nur in diese Position und in dieser Senke war eben genau das Motiv mit diesem wunderbaren diffusen Licht. Ohne diese Anstrengungen und Mühen währe es mir nicht möglich gewesen dieses Bild so zu fotografieren.

flower in the light

Alleine, wenn ich daran denke, was ich in den letzten Jahren alles über schwierige Lichtsituationen gelernt habe, hat es sich schon ausgezahlt, dass ich hier so zäh war. Denn wenn man bei wirklich fast jeden Wetter draußen ist, muss man sich einfach mit diesen auseinandersetzen, speziell im Wald fand ich des Öfteren solche extremen Licht- und Kontrastunterschiede vor, dass hier jede noch so tolle Kamera einfach ausgestiegen ist.

Deshalb musste ich mir hier einfach die Lösung immer selbst erarbeiten, manchmal war das aber zermürbend, denn ich wollte eigentlich nur fotografieren, und nicht immer eine Doktorarbeit verfassen. Aber es gehört dazu, es ist einfach ein Teil des Lernprozesses, und am Ende des Tages haben sich die Mühen meistens gelohnt.

Was ich aber eigentlich mit diesem Artikel sagen wollte, ist Folgendes: Man muss schon bereit dazu sein, seinen Einsatz zu erhöhen, wenn man sich weiter entwickeln will! Denn auch in der Fotografie gilt: Ohne Fleiß kein Preis.

Irgendwie ist es mir vorgekommen wie, wenn da die Zeit ruhiger und langsamer verstreichen würde. Dadurch das diese Passagen, Hauseingänge wie eine Art Tunnel waren, war am Ende immer sehr wenig Licht. Und so war der Blick auf die helle und belebte Einkaufsstraße, wie der Blick durch ein Fernglas, in der Beobachter Rolle. Auch durch diesen kleinen Ausschnitt, gibt es einige Abenteuer und Geschichten zu erleben.

ja

rede und antwort

danke für ihren besuch

sitzend

alleine