Это будет шестой студийный альбом коллектива и первый LP за последние пять лет — прошлая пластинка, The Bitter Truth, вышла в 2021-м.

В Sanctuary будет 12 треков, включая сингл «Afterlife», выпущенный в 2025 году в поддержку мультсериала Netflix по Devil May Cry. Музыканты отметили, что работали над Sanctuary последние три года.<>/p]]> https://www.zvukimuzyki.ru/news.html#150 Wed, 01 Apr 2026 00:00:00 +0300 В альбоме «II», насыщенном, лаконичном и энергичном, дуэт продолжает развивать свое звучание – с более четкой динамикой, необычными структурами и юмором, который раскрывается только при более внимательном прослушивании. Три основных ингредиента остаются неизменными: эйсид-техно, диско и мат-рок.

Дуэт состоит из двух музыкантов под псевдонимами Khn de Poitrine (гитара, бас, лупер) и Klek de Poitrine (ударные). Они выступают в причудливых масках и костюмах (часто в горошек) и общаются на выдуманном языке.

С помощью энергичных барабанных ритмов и искусно наложенных микротональных гитарных партий дуэт из Квебека создаёт гипнотические звуковые и визуальные ландшафты в своем психоделическом мат-рок-космосе. Их выступление на KEXP уже набрало миллионы просмотров — и это число продолжает расти. В феврале 2026 года их новый сингл «Fabienk» вошел в число 50 самых популярных песен в мире по версии Shazam. Добавьте к этому аншлаговые концерты, выступления на международных фестивалях и десятки тысяч виниловых пластинок, выпущенных для удовлетворения спроса. Все это важно для нас, людей, но Angine de Poitrine просто любят играть рок-н-ролл.

“Для меня это песня-воспоминание. Название альбома "The Boys of Dungeon Lane" взято из текста этого трека. Я думал именно об этом, о днях, которые я оставил позади, и я часто задаюсь вопросом, не пишу ли я просто о прошлом, но потом я думаю, как можно писать о чем-то другом? Это просто много воспоминаний о Ливерпуле. В нем рассказывается немного о Джоне и Фортлин-роуд, улице, на которой я раньше жил. Подземный переулок находится недалеко от этого места. Раньше я жил в местечке под названием Спик, где проживает довольно много рабочих. У нас было совсем немного денег, но это не имело значения, потому что все люди были замечательными, и ты не замечал, что у тебя их было немного”.

В альбом The Boys of Dungeon Lane, наполненный пронзительными размышлениями артиста, чье влияние ощутимо в нашей жизни, также вошли песни о любви в неподражаемом, мгновенно узнаваемом стиле Пола Маккартни. Невозможно представить мир без Пола Маккартни, но здесь слушатели могут перенестись в мир, который существовал до того, как все изменилось, поделиться воспоминаниями, которыми никто ранее не делился, и с необычайной честностью рассказать историю человека, стоящего за мировой иконой. Это история, предшествующая истории.

Как на компакт-диске, так и на виниле обложки оформлены рельефным рисунком, а к винилу прилагается 12-страничный буклет с текстами песен.

“В центре звукового ландшафта находится узнаваемый голос Тарьи, которая без усилий переключается с хрупкой эмоциональности на оперную мощь. Вокруг него выстроены оркестровые аранжировки, хоры и многочисленные инструментальные слои, создающие кинематографичный мир, который постоянно переключается со света на тьму, а в текстах поднимаются такие человеческие темы, как страх, красота, ностальгия, несгибаемость, непокорность, трансформация, уникальность, исчезновение, независимость, доверие и настойчивость”, - гласит пресс-релиз.

Специальными гостями на альбоме выступили вокалист Дани Филт (Dani Filth, CRADLE OF FILTH), участники APOCALYPTICA, бывший коллега Тарьи по NIGHTWISH Марко Хиетала (Marko Hietala) и барабанщик Чед Смит (Chad Smith) из RED HOT CHILI PEPPERS. Сведением материала занимался лауреат “ Grammy” Нил Эврон (Neal Avron), ранее работавший с LINKIN PARK, SKILLET и DISTURBED.

“The Wow! Signal” – первый альбом MUSE после тепло принятого “Will Of The People”, который стал седьмым подряд полноформатником группы, возглавившим британские чарты.

Песня “Be With You” начинается с мощных звуков церковного органа, им приходит на смену электронный пульс, место которого, в свою очередь, занимает характерное помпезное звучание группы с буйными гитарами, так что преданные фэны MUSE должны остаться ей довольны.

Видеоклип на данную композицию был снят режиссером Нико Паолильо (Nico Paolillo), ранее работавшим с DEAFHEAVEN и BAD OMENS. В нем луна, имеющая красный нимб, притягивает наблюдателей, чтобы посмотреть на катаклизм. Такой сюжет близок по смыслу к названию альбома, которое позаимствовано у сильного кратковременного узкополосного радиосигнала, зарегистрированного в 1977 году. Он пришел из созвездия Стрельца, и предполагается, что его источником может быть некая внеземная цивилизация.

Астроном, который открыл передачу сигнала, обвел в круг соответствующую ему группу символов “6EQUJ5” на распечатке и приписал сбоку “WOW!”, что и дало сигналу название, под которым он вошел в науку и популярную культуру. MUSE давно известны своей любовью к теориям заговора.

Знаковые музыканты группы, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, выступают исполнительными продюсерами этой масштабной работы. В новое издание были добавлены редкие, ранее не издававшиеся треки, а также концертные записи и радиосессии, которые глубоко разительно передают атмосферу того времени. Брайан Мэй подчёркивает, что создание Queen II стало для группы самым крупным шагом вперёд, поскольку именно в этот момент коллектив начал творить музыку самостоятельно, свободную от навязанного извне влияния. «Мы тогда начали действительно делать музыку именно так, как мы сами того хотели», – делится он.

В свою очередь, Роджер Тейлор вспоминает, сколько усилий потребовалось группе, чтобы достичь желаемого звучания: «Работа над Queen II стала для нас настоящим испытанием. Мы фактически прокладывали путь для многоуровневой записи, которая открывала невидимые ранее горизонты – масштабные хоровые эффекты, несмотря на то, что пели всего трое из нас», – рассказывает музыкант.

Queen II по праву считается тем самым альбомом, который позволил группе занять заслуженное место в топ-10 британского чарта. Именно на этой пластинке впервые был представлен хитовый сингл Seven Seas of Rhye, который закрепил за группой её фирменное звучание. Джастин Ширли-Смит, один из специалистов, занимающихся новым миксом, подчёркивает, что главной задачей переиздания была более чёткая передача сущности песен. «Мы стремились показать максимальную глубину уже созданного материала, добиться таких оттенков звучания, которые подчёркивают их уникальность», – уточняет он.

Работа над проектом оказалась настоящей прогулкой по комнате, полной чудес, как описывает Джошуа Дж. Макрэ, ещё один из участников команды. Этот исторический обзор трек-листа с включением уникальных версий и студийных отрывков переносят слушателей в мир Queen того времени, где их музыка только начинала обретать ту самую магическую силу и звучание.

Звучание группы отличалось от тяжелого звучания Deep Purple в пользу более прогрессивного джаз-рока в стиле фьюжн, и группа нашла аудиторию, в частности, в Японии.

В новом бокс-сете представлены недавно обработанные версии всех трех студийных альбомов, а также редкие миксы, несколько демозаписей, правки на синглы и три живых выступления.

Он поставляется в семидюймовой упаковке (в тон прошлогодней коробке Gillan) и включает в себя 24-страничный буклет с комментариями Рича Дэвенпорта, который взял интервью у Иэна Гиллана о его работе в группе.

Три песни повторяют песни из альбома WINGS ("Band on the Run", "Mull of Kintyre" и "Let Me Roll It"), два трека - сольные песни Маккартни начала и конца эры Wings ("That Would Be Something" Маккартни и "Coming Up" из альбома McCartney II), пара песен из альбома 1971 года "Ram" ("Long Haired Lady" и "Too Many People"), демо-версия "Silly Love Songs" (взято из переиздания альбома "At The Speed Of Sound" в 2014 году) и "Big Barn Bed" Red Rose Speedway.‘входит в релиз, который является единственным треком Wings, включенным в стандартную версию альбома, этого не было на WINGS.

Остаются три трека, все из которых ранее не издавались:

Gotta Sing, Gotta Dance (из специального телевизионного выпуска Джеймса Пола Маккартни 1973 года)

Live and Let Die (Rockshow) (из фильма "Рок-шоу" 1980 года)

Arrow Through Me (грубый микс)

Интересным является включение "грубого микса" песни "Arrow Through Me’. Оригинал, конечно же, относится к фильму 1979 года "Back to the Egg", так что фанаты могут либо воспринять это как позитивный намек на то, что коробка скоро выйдет, либо отнестись к этому более негативно (если бы она вышла, Пол наверняка "приберег" бы этот отрывок для нее).

Здесь вы найдете и заряжающие гимны для вечеринки, и пронзительные баллады, задевающие за живое. Mika создал не просто сборник песен, а целую вселенную, где царит магия принятия и безграничной радости.

В это переиздание были включены две ранее не издававшиеся акустические записи: "Spirit Of The Sea" и "Shadow Of The Moon", обе записанные Кэндис и Ричи в 2022 году в камерной домашней обстановке.

С LIFELINES Крис Норман отправляет своих поклонников в эмоциональное путешествие во времени на протяжении более 50 лет своей замечательной карьеры. Это превращает концептуальный альбом, который выйдет в марте 2026 года, в музыкальную автобиографию. Крис Норман подчеркивает: "Мой новый альбом LIFELINES дал мне прекрасную возможность вернуться к различным периодам моей жизни и спеть песни, которые по-особенному тронули меня на протяжении всей моей музыкальной карьеры".

Каждая песня представляет собой остановку в жизни исключительного артиста – в целом они создают общую нить воспоминаний, эмоций, а также всех музыкальных влияний, которые сформировали Криса Нормана на протяжении многих лет.

«Megadeth» — достойный и виртуозный финал, который появляется как нельзя кстати. Отчуждение и разобщённость повсюду в современном мире, но своим финальным актом Megadeth призывает к единству и солидарности. Это также относится к их последующему прощальному туру, который они хотят завершить стильно и пригласить своих поклонников на концерты, где движущей силой будет радость, а не грусть.

Этот проект, реализуемый непосредственно в компании B.B. King's estate, является глубоко личным для Джо и отражает его пожизненное восхищение Би Би и то глубокое влияние, которое Би Би оказал на его карьеру и жизнь. Знакомство Джо с Би Би началось в 1989 году, когда 12-летнему вундеркинду представилась возможность выступить на разогреве у мистера Кинга, изменившая его жизнь. С годами их дружба крепла, поскольку они десятки раз гастролировали вместе, укрепляя связь, которой Джо дорожит по сей день.

От эпичных, расширяющих сознание треков до сокрушительных, прямолинейных композиций — «Kids Abandoning Destiny Among» является новой вершиной в творчестве KADAVAR. Это идеальный саундтрек для тех, кто не боится заблудиться в лабиринтах собственного разума.

Не упустите культовый релиз! Пришло время включить звук на полную, отбросить судьбу и раствориться в новом шедевре KADAVAR.

Хьюз прославился в начале 1970-х годов, играя в группе Trapeze, а в 1973 году присоединился к Deep Purple, в переломный момент в истории группы. С Хьюзом и Дэвидом Ковердейлом, заменившими Иэна Гиллана и Роджера Гловера, Deep Purple выпустили в 1974 году знаковый альбом Burn — возрождение классического звучания группы. Его вклад в Stormbringer и Come Taste the Band ещё больше укрепил его легендарный статус.

После распада Deep Purple в 1976 году Хьюз начал долгую и плодотворную сольную карьеру, начав с альбома Play Me Out в 1977 году. За прошедшие десятилетия Хьюз неоднократно участвовал в записи альбомов таких артистов, как Гэри Мур, Джон Норум и Тони Айомми из Black Sabbath.

Теперь Гленн Хьюз на пике своего мастерства возвращается с новым альбомом «Chosen», как всегда, смелый, громкий и незабываемый. Продюсером «Chosen» выступил его давний соратник Сёрен Андерсен.

В сентябре 1995 года альбом «Herzeleid» достиг второго места в немецких чартах, официально ознаменовав становление как группы, так и бренда. Он ознаменовал начало пути, полного рекордов, успехов в чартах, наград, провокаций, эпатажа и двух номинаций на «Грэмми», не говоря уже о знаке одобрения от Дэвида Линча («Шоссе в никуда»).

На протяжении трех десятилетий группа Rammstein, выпустившая восемь признанных студийных альбомов (последний из которых — «Zeit» (2022)), коренным образом изменила мир хард-рока и мрачного авангарда.

Примечательно то, что все это было создано одним и тем же составом (Тилль Линдеманн, Рихард З. Круспе, Пауль Ландерс, Оливер Ридель, Кристоф Шнайдер и Флаке Лоренц) на их собственном языке, по их собственным правилам и мифам, без оглядки на дух времени и моду.

Как и в любых долгосрочных отношениях, в Rammstein бывали моменты, когда шестеро музыкантов расходились во мнениях, и они никогда этого не скрывали. Но то, что держит всю конструкцию вместе, — это незыблемый фундамент убеждений и принципов — назовём это «методом Rammstein», — который и поддерживает такую ​​карьеру; карьеру, которая вывела это сообщество на самые большие стадионные сцены по всему миру.

Rammstein никогда не придерживались традиционного цикла «альбом-тур». Новая музыка или грандиозное живое выступление всегда следуют их собственному графику. В визуальном плане они также всегда раздвигали границы — с помощью обложки, фотографий, видео, — часто противореча распространённым представлениям о том, какой может или должна быть хард-рок-группа.

В этом бокс-сете Rammstein углубляется в свой обширный архив и объединяет все официально выпущенные синглы — от «Du Riechst So Gut» (август 1995 г.) до «Adieu» (ноябрь 2022 г.), последнего сингла с «Zeit».

XXXIII – обширная, тщательно спродюсированная коллекция семидюймовых синглов, представляющая некоторые из самых оригинальных, влиятельных, самых обсуждаемых и успешных песен хард-сцены: «Engel», «Asche zu Asche», «Sonne», «Links 2 3 4», «Ich Will», «Mutter», «Feuer Frei!», «Mein Teil», «Amerika», «Ohne Dich», «Keine Lust», «Rosenrot», «Angst» и многие другие.

В случае специальных радио- или промо-версий используются именно они. Би-сайды соответствуют оригинальным релизам, а обложки синглов украшены историческими иллюстрациями. Вся визуальная концепция была разработана Дирком Рудольфом, давним соавтором группы и создателем некоторых из самых ярких визуальных образов, включая узнаваемый логотип.

Разумеется, для проекта такого масштаба упаковка также получила заслуженное внимание. Ретроспектива представлена ​​в угольно-чёрной деревянной коробке, украшенной инкрустированным металлическим логотипом Rammstein. Весь комплект выпущен ограниченным тиражом в 6000 экземпляров по всему миру.

«Мне пришлось бороться, чтобы выпустить альбом, потому что его собирались отложить до следующего года». Клэптон добавил: «Это на самом деле сборник того, что я делал последние три-четыре года, то что мы делали дома. Я играл на гитаре с драм-машиной или кликом. Затем его отправили в Лос-Анджелес, где Натан (Ист) играл на басу, а Сонни (Эмори) в Атланте играл на барабанах. И все это нам навязало правительство [из-за ковида], которое не позволяло нам играть вместе, поэтому я подумал, давайте выпустим все это. Он называется Meanwhile, и это хороший материал».

Bring Me The Horizon — это певец Оли Сайкс, гитарист Ли Малия, басист Мэтт Кин, барабанщик Мэт Николлс и клавишник Джордан Фиш. Мультиплатиновый квинтет Bring Me The Horizon, стабильно входящий в число 500 самых слушаемых артистов по всему миру на Spotify, имеющий несколько номинаций на Brit и Grammy Awards, является одной из самых успешных рок-групп Великобритании.

На сегодняшний день они продали более 5 миллионов альбомов по всему миру, набрали более 1 миллиарда просмотров на YouTube и распродали более чем в 50 странах.

Главный сингл "Woman's World" - это динамичное празднование женственности во всех ее проявлениях. Песня, написанная в соавторстве с автором песен Хлоей Ангелидис и спродюсированная доктором Люком, Воном Оливером, Аароном Джозефом и Рокко Did It Again!, задает тон вдохновляющему посланию альбома.

Впечатляющая карьера Кэти Перри насчитывает более 115 миллиардов просмотров, а мировые продажи превысили 70 миллионов альбомов и 143 миллиона треков. Она является одной из самых продаваемых музыкальных исполнительниц всех времен и одной из двенадцати артистов в истории, чьи продажи превысили 100 миллионов сертифицированных копий.

Песня сопровождается взрывным видеоклипом с потрясающей графикой, изобилующим пиротехникой, ракетами и огнем, что полностью соответствует названию песни ‘Light ‘Em Up’!

Спродюсированный в Нэшвилле Марти Фредериксеном (среди его многочисленных работ - "Aerosmith" и "Buckcherry"), альбом звучит масштабно, громко и изобилует потрясающими хуками. Благодаря великолепным гитарным рифам Дага и очень характерному вокальному стилю Джона, при живом исполнении ни одна аудитория не останется на месте.

6 июня группа начала свое мировое турне в Нью-Йорке с серии концертов в своих любимых городах и на площадках по всей территории США. Тур продолжится в Великобритании в сентябре, а в ноябре состоится европейский этап, который завершит Light ‘Em Up Tour 2024.

На протяжении десяти треков группа балансирует между условностями и экспериментами, делая повороты налево и обходные пути, которые усиливают богатую образность и эмоции в волнующих душу рассказах Кейва. Это звучание группы, воодушевленной воссоединением и стремлением к полету. Есть моменты, которые с нежностью касаются прошлого the Bad Seeds, но они мимолетны и служат лишь для того, чтобы наполнить неустанное и беспокойное движение группы вперед.

Спродюсированный Кейвом и Уорреном Эллисом и сведенный Дэвидом Фридманом, Кейв приступил к написанию альбома в день Нового 2023 года. На сессиях в Miraval в Провансе и Soundtree в Лондоне the Bad Seeds дополнили свою уникальную алхимию дополнительными выступлениями Колина Гринвуда (бас-гитара) и Луиса Алмау (нейлоновая струнная гитара, акустическая гитара).

А на что Deep Purple снова полагаются, так это на хорошие, запоминающиеся мелодии. А еще - на комфортный теплый и дружелюбный звук, выстроенный, как и релиз 2020 года Whoosh! без малейшего намека на эксперименты или музыкальный экстремизм. И с главным акцентом в аранжировках на клавишные Дона Эйри.

Благо продюсер у группы все тот же - Боб Эзрин. А он неожиданности, "шарахания" из стороны в сторону и вычурности в музыке традиционно не любит.

Музыканты говорят и о том, что у нового альбома "чистейшее классическое звучание Deep Purple". Хотя те, кто сразу послушает и, например, их альбом Perfect Strangers, могут и не согласиться с легендарными рок-звездами. При этом, по словам нового гитариста Макбрайда, "новый альбом отражает то, что группа впятером создает в репетиционном зале. А многие песни, такие как раз как Portable Door, были написаны на первых сессиях и сложились буквально за 5-10 минут. Все получалось очень легко и естественно!".

Издание “The Miracle Collector's Edition”, которое поступит в продажу в ноябре, будет выпущено в красивом бокс-сете из 8 дисков: виниловой пластинки, 5 CD, DVD и Blu-ray. В издание будут входить записи с сессий работы над альбомом “The Miracle”, содержащие более часа неизданных студийных записей, включая шесть ранее не звучавших песен, включая не вошедшую в альбом “Face It Alone”, личные записи группы за работой (и игрой) в студии, а так же раритеты, инструментальные композиции, интервью и видео, в том числе последнee интервью, которое дал Джон Дикон, во время съемок клипа на сингл “Breakthru”.

Богато упакованный бокс-сет также включает в себя роскошную 76-страничную книгу в твердом переплете с ранее не публиковавшимися фотографиями, оригинальными рукописными письмами группы для фан-клуба, обзоры прессы того времени и обширные заметки с воспоминаниями Фредди, Джона, Роджера и Брайана как о создании альбомов, так и о создании их самых знаковых клипов.

Латинская фраза Cursum Perficio переводится как «Мой путь завершен». В музыкальной прессе и среди фанатов активно обсуждается предположение, что этот альбом может стать финальной точкой в дискографии группы.

Музыканты обещают в новом альбоме баланс между классической яростью раннего трэш-метала, мощными риффами и фирменными мелодичными хуками.

Первый сингл «It's for the Kids» вышел 15 мая 2026 года. Гитарист Скотт Иэн назвал этот четырехминутный агрессивный трек «любовным посланием фанатам» и прямым оммажем к ранней эпохе группы, а клип на песню стилистически отсылает к культовому видео «Madhouse».

Альбом Act III, спродюсированный Сержем Пиццорно и Марком Ральфом, содержит 10 новых, очень запоминающихся поп-песен и 3 интерлюдии, все с психоделическими оттенками и виртуозной игрой Пиццорно на гитаре.

Kasabian успешно выступают с 1997 года, семь из восьми их альбомов заняли первое место в британских альбомных чартах, а также они постоянно присутствуют в чартах по всему миру. Среди их самых известных песен — Club Foot, Fire, Empire, Underdog, LSF, Days Are Forgotten, You're In Love With A Psycho и Goodbye Kiss. ​​ ]]> https://www.zvukimuzyki.ru/rolling-stones-the-foreign-tongues-139908.html Fri, 10 Jul 2026 00:00:00 +0300 Foreign Tongues, невероятно яркий новый альбом The Rolling Stones, состоящий из 14 треков, выходит менее чем через три года после выхода получившего всеобщее признание альбома группы Hackney Diamonds, удостоенного премии "Грэмми", который возглавил мировые чарты и стал мультиплатиновым.

Альбом Foreign Tongues, которому предшествовал оптимистичный и заразительный заглавный сингл "In The Stars", был записан менее чем за месяц в студии Metropolis Studios в Западном Лондоне, где Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд воссоединились с продюсером Эндрю Уоттом, обладателем премии "Грэмми". В результате получилась динамичная и перспективная пластинка, которая отражает неповторимое звучание группы и, в то же время, открывает новые звуковые и лирические горизонты, еще больше укрепляя их беспрецедентное наследие.

На альбоме представлены выдающиеся выступления Джаггера, Ричардса и Вуда, а также их основных коллег, включая Дэррила Джонса, Мэтта Клиффорда и Стива Джордана. В альбом также включено особое выступление Чарли Уоттса, запечатленное во время одной из его последних сессий звукозаписи перед его кончиной в 2021 году. Дополнительный вклад внесли впечатляющий состав приглашенных артистов, в том числе Стив Уинвуд, Пол Маккартни, Роберт Смит (The Cure) и Чед Смит (Chad Smith) из Red Hot Chili Peppers.

Основной альбом из 12 песен + 4 бонусных трека на CD в диджипаке с раскладным постером.

Лучше всего Мадонна описала свой новый альбом цитатой из первых строк своей песни "One Step Away": "Люди думают, что танцевальная музыка поверхностна, но они совершенно не правы. Танцпол — это не просто место, это порог: ритуальное пространство, где движение заменяет язык".

Мадонна добавляет: «Когда мы со Стюартом Прайсом начали работать над этим альбомом, нашим манифестом было следующее: Мы должны танцевать, праздновать и молиться всем телом. Это то, чем мы занимаемся тысячи лет — это действительно духовные практики. В конце концов, танцпол — это ритуальное пространство. Это место, где вы соединяетесь — со своими ранами, со своей хрупкостью. Рейв — это искусство. Это значит расширять свои границы и соединяться с сообществом единомышленников.

Звук, свет и вибрация меняют наше восприятие, погружая нас в трансоподобное состояние. Мы не просто слышим повторяющийся бас; мы чувствуем его. Это меняет наше сознание, растворяет эго и время».

SPLAT! снова сделан с Бобом Эзрином, а записан текущим составом Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey и Simon McBride. По словам Иэна Гиллана, нынешняя версия Deep Purple ощущается как современное продолжение той самой группы начала 70-х — с упором на динамику, баланс и драйв, а не на музейную ностальгию. Концептуально пластинка строится вокруг идеи конца человечества не как тупого апокалипсиса, а как трансформации за пределами физического существования.

Ремастированное издание на CD в картонном конверте с внутренним конвертом и буклетом.

Продюсером альбома "ReLoad" выступил Боб Рок. Это продолжение пятикратно платинового альбома "Load". В "ReLoad" вошли такие любимые фанатами треки, как "Fuel", "The Memory Remains" и "The Unforgiven II".

Ремастеринг альбома выполнил Рубен Коэн в студии Lurssen Mastering под руководством исполнительного продюсера Грега Фидельмана.

Главным синглом пластинки стала переосмысленная версия классического трека Моби «When It’s Cold I’d Like to Die», записанная при участии Джейкоба Ласка (Jacob Lusk) из группы Gabriels.

«Future Quiet» знаменует собой новую, замечательную главу в творчестве одного из самых влиятельных и дальновидных артистов электронной музыки. В четырнадцати треках, включающих современный фортепианный минимализм, захватывающие эмбиентные звуковые ландшафты и несколько вокальных коллабораций, Моби размышляет о напряжении между гиперподключённой и шумной современной жизнью и глубокой человеческой потребностью в тишине.

Группа впервые представила новый материал в июне 2025 года на стартовом концерте европейского тура 2025 года в Хельсинки (Финляндия), где она открыла сет совершенно незнакомой песней “Unravelling”. Впоследствии на нее был опубликован видеоклип.

“The Wow! Signal” – первый альбом MUSE после тепло принятого “Will Of The People”, который стал седьмым подряд полноформатником группы, возглавившим британские чарты.

Песня “Be With You” начинается с мощных звуков церковного органа, им приходит на смену электронный пульс, место которого, в свою очередь, занимает характерное помпезное звучание группы с буйными гитарами, так что преданные фэны MUSE должны остаться ей довольны.

Видеоклип на данную композицию был снят режиссером Нико Паолильо (Nico Paolillo), ранее работавшим с DEAFHEAVEN и BAD OMENS. В нем луна, имеющая красный нимб, притягивает наблюдателей, чтобы посмотреть на катаклизм. Такой сюжет близок по смыслу к названию альбома, которое позаимствовано у сильного кратковременного узкополосного радиосигнала, зарегистрированного в 1977 году. Он пришел из созвездия Стрельца, и предполагается, что его источником может быть некая внеземная цивилизация.

Астроном, который открыл передачу сигнала, обвел в круг соответствующую ему группу символов “6EQUJ5” на распечатке и приписал сбоку “WOW!”, что и дало сигналу название, под которым он вошел в науку и популярную культуру. MUSE давно известны своей любовью к теориям заговора.

Предыдущий альбом группы «The New Abnormal» вышел в 2020 году и получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-альбом».

Шесть лет спустя The Strokes с легкостью продолжают этот успех с альбомом "Reality Awaits". Седьмой альбом снова спродюсировал легендарный Рик Рубин, который придал новым песням чистое и захватывающее звучание.

Бодрый, летний первый сингл "Going Shopping" мгновенно поднимает настроение. С характерным звучанием гитар и легким автотюном в вокале Джулиана Касабланкаса, сингл привносит свежую нотку в типичное звучание The Strokes.

Возглавляемая вокалисткой Тейлор Момсен, группа сочетает мощные гитары, энергичные барабаны и пронзительный вокал, создавая свои самые личные на сегодняшний день работы. Такие песни, как «For I Am Death» и энергичный сингл «When I Wake Up», демонстрируют динамику группы между мрачной интенсивностью и обнадеживающей уязвимостью.

С «Dear God» The Pretty Reckless открывают новую главу в своем творчестве — бескомпромиссную и полную страсти. Тейлор Момсен назвала это «рассветом новой эры».

Появившись на пике эры брит-попа, Placebo резко контрастировали с преобладающими культурными настроениями. В то время как большая часть британской гитарной музыки того времени была связана с мальчишеской ностальгией и национальной идентичностью, дебют Placebo принес нечто более провокационное и конфронтационное. В их песнях говорилось о сексуальности, андрогинности, зависимости и отчуждении с честностью, которую редко можно было услышать в мейнстрим-роке того времени, что сделало группу одним из самых ярких голосов своего поколения.

Тридцать лет спустя Placebo RE:CREATED представляет собой возвращение группы к этому ключевому альбому в новом ракурсе. На новой пластинке представлены переработанные версии всех десяти треков с оригинального альбома, а также два бонус-трека с оригинального релиза, отражающие то, как эти песни развивались на протяжении десятилетий исполнения, сохраняя при этом свойственный им дух. Среди треков - синглы, определившие эпоху “Nancy Boy” и “36 Degrees”, песни, которые помогли создать репутацию Placebo за бесстрашный лиризм и неподражаемое звучание. Эти новые записи подчеркивают актуальность и настрой, которые заставили оригиналы так сильно зазвучать, и в то же время отражают рост и опыт группы за годы, прошедшие с момента их дебюта.

Подарочное издание 2CD включает в себя концертные треки и демозаписи 1995 года на диске 2.

За годы, прошедшие после внезапной смерти Рори Галлахера 14 июня 1995 года в возрасте всего 47 лет, его репутация в музыкальном мире осталась неизменной. Рори был виртуозом-самоучкой, который произвел музыкальную революцию, избежал ловушек славы и все же стал всемирно известной суперзвездой и источником вдохновения для бесчисленного множества людей. Влияние Галлахера охватило несколько поколений – от Слэша до Джонни Марра, от Эджа (U2) до Брайана Мэя (Queen) и Джеймса Дина Брэдфилда (Manic Street Preachers) – каждый начинающий гитарист, встретившийся с ним, был вдохновлен или даже преображен силой гитары.

Немногие гитаристы могут в полной мере передать музыку и виртуозную игру Рори Галлахера, и Джо Бонамасса принял этот вызов, который сам назвал «величайшим вызовом в моей музыкальной жизни». За три аншлаговых вечера Джо и его первоклассная группа представили музыку Галлахера в новом свете.

Будучи пионерами жанра и определяющей силой в метал-культуре, Judas Priest продали более 50 миллионов альбомов с момента своего образования в 1969 году и вошли в историю музыки благодаря незабываемым гимнам, таким как «Breaking The Law», «You've Got Another Thing Comin'», «Electric Eye», «Turbo Lover» и «Painkiller».

Этот сборник, охватывающий все этапы карьеры группы, предлагает новым слушателям идеальное знакомство с непреходящим наследием Judas Priest. В то же время он приглашает давних поклонников заново открыть для себя свои любимые песни всемирно известных рок-легенд в тщательно подобранной подборке.

В альбоме «II», насыщенном, лаконичном и энергичном, дуэт продолжает развивать свое звучание – с более четкой динамикой, необычными структурами и юмором, который раскрывается только при более внимательном прослушивании. Три основных ингредиента остаются неизменными: эйсид-техно, диско и рок.

Дуэт состоит из двух музыкантов под псевдонимами Khn de Poitrine (гитара, бас, лупер) и Klek de Poitrine (ударные). Они выступают в причудливых масках и костюмах (часто в горошек) и общаются на выдуманном языке.

С помощью энергичных барабанных ритмов и искусно наложенных микротональных гитарных партий дуэт из Квебека создаёт гипнотические звуковые и визуальные ландшафты в своем психоделическом мат-рок-космосе. Их выступление на KEXP уже набрало миллионы просмотров — и это число продолжает расти. В феврале 2026 года их новый сингл «Fabienk» вошел в число 50 самых популярных песен в мире по версии Shazam. Добавьте к этому аншлаговые концерты, выступления на международных фестивалях и десятки тысяч виниловых пластинок, выпущенных для удовлетворения спроса. Все это важно для нас, людей, но Angine de Poitrine просто любят играть рок-н-ролл.

Как объясняет Стив Хоу (Steve Howe): “Работа над этим альбомом была радостной, это была возможность поиграть, исследовать и полностью отдаться музыке. Это всегда было связано с сотрудничеством, кто-то может написать песню, но пока каждый не внесет в нее свой вклад, это не будет настоящей песней Yes. Мы не пытаемся повторить прошлое; мы несем дух Yes вперед и превращаем его в нечто новое”.

Своим 24-м студийным альбомом Yes демонстрируют не только долговечность, но и неослабевающее любопытство, желание продолжать исследовать, совершенствоваться и открывать в себе способность творить.

8 треков в полной мере отражают переход Pink Floyd в эпоху прорыва, когда они стали суперзвездами на протяжении 1970-х годов. Восьмилетний период, отмечаемый этим специальным релизом, включает в себя музыку с самых успешных и прославленных альбомов группы за всю историю: "Meddle" 1971 года, "Obscured by Clouds" 1972 года, "The Dark Side of the Moon" 1973 года, "Wish You Were Here" 1975 года, "Animals" 1977 года и "The Wall" 1979 года.

Сборник из 8 треков дает блестящее представление об этом невероятном периоде творчества. Это отправная точка для новых слушателей, позволяющая им открыть для себя глубину и широту несравненного каталога альбомов Pink Floyd, а также тщательно подобранную коллекцию, которую смогут оценить давние поклонники.

Альбом «Symphonique» содержит тщательно составленный сет-лист из лучших песен Voïvod, включающий 12 композиций общей продолжительностью 73 минуты, аранжированных в оркестровом стиле. Запись была сделана вживую 4 июня 2025 года в Большом театре в Квебеке, Канада.

«Symphonique» воспринимается как эпический фильм, представляющий новаторский футуристический металл Voïvod в сопровождении звучания симфонического оркестра. Это чрезвычайно эффективный, естественный симбиоз, который успешно увлекает слушателя в еще одно фантастическое путешествие, не боясь при этом исследовать неизведанные территории.

Релиз альбома Sanctuary от Evanescence состоится 5 июня, и группа выпустила сингл «Who Will You Follow» в честь анонса.

Это будет шестой студийный альбом коллектива и первый LP за последние пять лет — прошлая пластинка, The Bitter Truth, вышла в 2021-м.

В Sanctuary будет 12 треков, включая сингл «Afterlife», выпущенный в 2025 году в поддержку мультсериала Netflix по Devil May Cry. Музыканты отметили, что работали над Sanctuary последние три года.

Релиз состоялся после исторического года, когда с альбома были выпущены четыре главных сингла — три хита №1 Three, Six Five, Dance, Kid Dance и Killing Fields, а также Searchlight, который дебютировал на легендарном Grand Ole Opry и продолжает завоевывать популярность на радио.

Успех продолжился массовым аншлаговым туром по стадионам, включая Мэдисон-сквер-Гарден. Этот 18-трековый альбом, спродюсированный басистом Эриком Бассом (Eric Bass) и написанный в соавторстве с фронтменом Брентом Смитом (Brent Smith), сочетает в себе рок-музыку в стиле арены с глубокими интроспективными текстами, которые находят отклик у каждого и подтверждают идентичность Shinedown как группы для всех.

Брент говорит об альбоме: “Работа над этим альбомом продолжалась больше года. Без сомнения, как группа, мы старались изо всех сил, как никогда раньше. Особенно это касается Эрика. Для меня, Зака и Барри большая честь творить и работать с таким выдающимся продюсером, инженером, микшером, автором песен, музыкантом, исполнителем и коллегой по группе. Мы так взволнованы, что наконец-то анонсируем наш 8-й студийный альбом под названием EI8HT в рамках мирового тура Dance Kid Dance Act”.

Альбом описывается как “коллекция редких и откровенных воспоминаний, которыми никто раньше не делился”. В альбом вошли 14 новых песен, в которых Пол “с редкой откровенностью рассказывает о своем детстве в послевоенном Ливерпуле, стойкости своих родителей и ранних приключениях, которые он разделил с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном". задолго до того, как мир впервые услышал о битломании”. Первый сингл - это заглавный трек “Days We Left Behind", который Пол описывает как "песню памяти”. Это лаконичный и глубоко интимного трек, который отражает эмоциональную суть проекта. Эта песня про место, которое Пол до сих пор видит, возвращаясь домой, и которое служит символическими воротами в мир, существовавший до его известности: послеобеденные часы, книга в руках, наблюдение за птицами, “прокуренные бары и дешевые гитары” и мечты, которые еще не осуществились.

“Для меня это песня-воспоминание. Название альбома "The Boys of Dungeon Lane" взято из текста этого трека. Я думал именно об этом, о днях, которые я оставил позади, и я часто задаюсь вопросом, не пишу ли я просто о прошлом, но потом я думаю, как можно писать о чем-то другом? Это просто много воспоминаний о Ливерпуле. В нем рассказывается немного о Джоне и Фортлин-роуд, улице, на которой я раньше жил. Подземный переулок находится недалеко от этого места. Раньше я жил в местечке под названием Спик, где проживает довольно много рабочих. У нас было совсем немного денег, но это не имело значения, потому что все люди были замечательными, и ты не замечал, что у тебя их было немного”.

В альбом The Boys of Dungeon Lane, наполненный пронзительными размышлениями артиста, чье влияние ощутимо в нашей жизни, также вошли песни о любви в неподражаемом, мгновенно узнаваемом стиле Пола Маккартни. Невозможно представить мир без Пола Маккартни, но здесь слушатели могут перенестись в мир, который существовал до того, как все изменилось, поделиться воспоминаниями, которыми никто ранее не делился, и с необычайной честностью рассказать историю человека, стоящего за мировой иконой. Это история, предшествующая истории.

Как на компакт-диске, так и на виниле обложки оформлены рельефным рисунком, а к винилу прилагается 12-страничный буклет с текстами песен.

На сегодняшний день «Idols» набрал более 450 миллионов прослушиваний и был назван «самым смелым заявлением на сегодняшний день, проектом, стирающим границы жанров и обладающим глубоким эмоциональным содержанием».

Эти десять песен — путешествие в волшебный мир рок-н-ролла. В записи приняли участие такие первоклассные гости, как HER, Бенмонт Тенч, Шерил Кроу, саксофонист Билл Эванс, Том Морелло и Грэм Нэш. Помимо самого Питера Фрэмптона, продюсерами альбома выступили его сын и Чак Эйнлей.

Обложка "Peaches!" основана на культовом снимке фотографа Уильяма Эгглстона, уроженца Мемфиса, и посвящена возвращению брата Патрика, Майкла Карни, который курирует художественное направление.

“"Your Favorite Toy" действительно стал ключом, который определил тональность и энергетическое направление нового альбома. Мы наткнулись на него после более чем годичных экспериментов с различными звуками и динамикой, и в тот день, когда он обрел форму, я понял, что мы должны последовать его примеру. Это послужило запалом к пороховой бочке песен, которые мы в итоге записали для этого альбома. Я чувствую себя по-новому”. - ДЭЙВ ГРОЛ

Этот альбом - вторая совместная работа 85-летнего музыканта с продюсером Ти Боуном Бернеттом, после прошлогоднего альбома Look Up, который занял 1-е место в чартах UK Americana Albums и Country Albums.

"Long Long Road" будет продолжением "Look Up", посвященного ранней любви Старра к музыке кантри, о чем свидетельствуют его вокальные данные в песне Help "Act Naturally" и его первая сольная попытка сочинить песню "Don't Pass Me By" на The White Album, не говоря уже об одном из его лучшие сольные альбомы, сборник блюзов 1970-х годов.

“Я счастлив, что Ти Боун появился в моей жизни прямо сейчас и работает со мной над этими альбомами”, - говорит Старр. “После того, как мы записали последний альбом, который я люблю слушать, этот просто случился сам собой.

“Мне нравится говорить, что иногда я делаю правильные шаги, например, в любой момент можно пойти налево или направо, и одним из правильных шагов было связаться с Ти Боуном для поиска, а теперь перейдем к этому, который я называю "Долгая-предолгая дорога", потому что я был в долгом пути. долгая дорога.”