Nei cinema dal 23 e dal 25 luglio 2008

Carissimi lettori di questo blog, passiamo, come di consueto, in rassegna i film in uscita dal 23 e dal 25 aprile 2008 nelle sale italiane.

dal 23 luglio 2008

• Il cavaliere oscuro - di Christopher Nolan

Dal 25 luglio 2008

• Dante 01 - di Marc Caro
• Big City - di Djamel Bensalah
• Il livello del terrore - 2: Il livello del terrore - di Franck Khalfoun
• Invincibile - Invincibile  di Werner Herzog
• Black house -  di Terra Shin
• Il nemico del mio nemico - Cia, nazisti e guerra fredda - di Kevin Macdonald

23 luglio 2008

Il cavaliere oscuro

titolo originale: The Dark Knight
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Christopher Nolan
genere: Azione / Avventura
durata: 152 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: C. Bale (Bruce Wayne/Batman) • M. Gyllenhaal (Rachel Dawes) • H. Ledger (The Joker) • G. Oldman (Tenente James Gordon) • A. Eckhart (Harvey Dent) • E. Roberts (Salvatore ‘The Boss’ Maroni) • M. Freeman (Lucius Fox) • M. Caine (Alfred Pennyworth)
sceneggiatura: J. Nolan
musiche: H. Zimmer • J. Howard
fotografia: W. Pfister
montaggio: L. Smith


Trama:  Aiutato dal tenente Jim Gordon e dal procuratore Harvey Dent, Batman riesce a smantellare i resti dell’organizzazione criminale che infestava le strade di Gotham City. Ma ben presto i tre si ritrovano preda di una mente criminale in rapida ascesa: The Joker.

Non posso dire altro che questo è uno dei film più attesi della stagione. Per tantissimi motivi. Uno su tutti l’interpretazione di H. Ledger (The Joker).

Formalmente perfetto questo film di genere che ci ripropone l’eroe Batman va considerata l’uscita della settimana. Sono arci sicuro che sbancherà al box office.

Certo questo film testimonia una cosa.

La potenza dell’industria americana che ci sta letteralmente sommergendo con la loro sub cultura.

Spesso m’interrogo sul perché gli americani abbiano un così forte bisogno di film su eroi come questi dei fumetti. E le spiegazioni che mi do non sono confortanti, credetemi.

Certo Christopher Nolan è un regista che personalmente ho molto ma davvero molto apprezzato per l’intelligenza di opere come Memento, The prestige, e lo stesso Batman Begins, questo va detto, altrimenti si rischia di scadere nel qualunquismo, ma il problema di fondo rimane.

Per cui onore a questo film ma riflettiamo, ancora una volta, sul potere mediatico della Warner Bross e su come tutto questo cinema made in USA, che letteralmente sommerge la programmazione delle italiche sale, possa avere un’incidenza sullo sviluppo della cultura, e non parlo solo di quella cinematografica, del nostro bel paese.

Detto questo, e mi ripeto, come opera cinematografica tout court, non possiamo eludere le 4 stars virgola cinque.

25 luglio 2008

Dante 01

titolo originale: Dante 01
nazione: Francia
anno: 2007
regia: Marc Caro
genere: Fantascienza
durata: 88 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: L. Wilson (Saint Georges) • L. Pham (Elisa) • D. Pinon (César) • S. Maicanescu (Persephone) • B. Lochet (Bouddha) • F. Levantal (Lazare) • G. Laroche (Charon)
sceneggiatura: M. Caro • P. Bordage
musiche: E. Wenger • R. Elig
fotografia: J. Poisson
montaggio: S. Prangere • L. Attab

Trama: Dopo “La città perduta” e “Delicatessen” il filmaker francese Marc Caro torna dietro la macchina da presa con un film di fantascienza, molto atteso dai cinefili. Scritto dal regista stesso e da Pierre Bordage, il film è ambientato in una prigione spaziale in orbita attorno al pianeta Dante XXI, in cui sono rinchiusi sei tra i più pericolosi criminali dei mondi circostanti, sottoposti ad esperimenti come vere e proprie cavie da laboratorio. I sei tenteranno di liberarsi, guidati dallo psicopatico César, la cui leadership è però contrastata da St Georges, un prigioniero che ha poteri dall’origine misteriosa.

Ci staremo tutti chiedendo un buon motivo per vedere questo film.

In effetti … Uno però è che Marc Caro è l’intelligente regista di un film del 1991 “Delicatessen” che lo devo riconoscere mi piacque assai.

Certo non ha diretto più un film dal 1995 e se si eccettua un film TV Exercice of Steel (1998).

Che dire … qualche rischio di sola c’è.

Noi concediamo 3 stars.

Big City

titolo originale: Big City
nazione: Francia
anno: 2007
regia: Djamel Bensalah
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: M. Chevallier • L. Deutsch • A. De Penguern • E. Mitchell • C. Borotra • J. Courbey • V. Valladon (James Wayne) • P. Biguine (La bella) • J. Denisty (Il figlio del sindaco) • S. Seghir (Wapiti) • A. Maah (Independance)
sceneggiatura: D. Bensalah
musiche: E. Kermorvant
fotografia: P. Gennesseaux
montaggio: J. Elie

Trama: Ricordate “Piccoli gangsters” di Alan Parker? La commedia musicale del 1976 ispirata agli eventi di Chicago durante l’era del proibizionismo e interpretata interamente da ragazzini. Trent’anni dopo, “Big City” di Djamel Bensalah, ripropone l’esperimento con un western in cui i cowboys sono giovanissimi attori: è ambientato in una cittadina del Far West, dove vive una tranquilla comunità di emigranti. Tutto ha inizio quando gli adulti del villaggio corrono in soccorso di una carovana che è stata assaltata dagli Indiani. I bambini al risveglio,il giorno dopo, si ritrovano da soli. Hanno una città a disposizione tutta per loro!… Fino a quando “Big City” non viene attaccata dai figli degli Indiani …

Qui ragazzi siamo a grosso rischio di sola.

Ma gorsso assai che io vi dico a caratteri cubitali non facciamoci fregare così impunemente.

2 stars ed è grasso che cola.

Il livello del terrore - 2: Il livello del terrore

titolo originale: P2
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Franck Khalfoun
genere: Thriller
durata: 98 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: W. Bentley (Thomas) • R. Nichols (Angela) • S. Reynolds (Sig. Harper) • P. Akin (Karl)
sceneggiatura: A. Aja • G. Levasseur • F. Khalfoun
musiche: Tomandandy
fotografia: M. Alexandre
montaggio: P. McMahon

Trama: E’ la vigilia di Natale. Angela Bridges, un’ambiziosa giovane donna in carriera, si è trattenuta al lavoro, e sta per andare al party natalizio a casa dei suoi. Quando scende in garage per prendere la macchina, scopre che la sua auto non parte. Il garage è deserto e il suo cellulare non funziona. Quando Thomas, un affabile addetto alla sicurezza, sopraggiunge per offrirle aiuto, Angela accetta con qualche riserva. Ma anche lui non riesce a far partire l’automobile, e a quel punto la invita nel suo piccolo ufficio all’interno del garage, per una modesta cena natalizia. Angela lo schernisce, senza rendersi conto della situazione in cui si trova: sono mesi che Thomas la osserva, e il suo invito a cena non è affatto casuale. L’unico modo per sopravvivere, sarà quello di cercare una via di fuga dal livello ‘-2′ di quel maledetto garage.

Ora io dico siamo quasi ad agosto. fa un caldo che levati e voi cosa ci proponete? Un film ambientato la vigilia di Natale in un garage?

Ma vi fumate proprio l’impossibile oppure dietro questa uscita ci sono misteri più loschi?

No perché in Italia P2 …

2 stras ed usciamo da sto’ garage, grazie.

Invincibile

titolo originale: Invincible
nazione: Germania / Gran Bretagna / U.S.A.
anno: 2001
regia: Werner Herzog
genere: Drammatico
durata: 130 min.
distribuzione: Ripley’s film
cast: T. Roth (Hanussen) • J. Ahola (Zishe Breitbart) • U. Kier (Helldorf) • J. Assböck (Brownskirt) • M. Raabe (Maestro di Cerimonie)
sceneggiatura: W. Herzog
musiche: H. Zimmer • K. Badelt
fotografia: P. Zeitlinger
montaggio: J. Bini

Trama: Nella Berlino del 1930 Zishe Breithart, figlio di un fabbro ebreo polacco, diventa, grazie a un’eccezionale forza fisica, un’attrazione da fiera. Quando Hitler sale al potere e a Berlino esplodono i fermenti antisemiti, Zishe segue i consigli del rabbino locale e si convince di essere stato scelto da Dio per avvertire il suo popolo del pericolo nel quale si trova.

Qui ragazzi siamo di fronte ad un dilemma.

Il regista è uno di quelli tosti. Werner Herzog uno che non fa solo dei film ma lancia delle vere e proprie sfide.

Il dilemma è rappresentato dal fatto che la pellicola è del 2001.

Il film dura due ore e dieci minuti. E l’argomento gravita intorno ai temi dell’antisemitismo. In chiave però Herzogiana naturalmente.

Non so dirvi ma in altri periodi della mia vita non mi sarei perso una proiezione di questa pellicola che archivierò con 3 stars virgola cinque per il dogmatico rispetto che nutro verso un maestro come Herzog.

Black house

titolo originale: Geomeun jip
nazione: Corea del Sud
anno: 2007
regia: Terra Shin
genere: Horror
durata: 104 min.
distribuzione: Ripley’s film
cast: J. Hwang (Jun-oh) • S. Kim (Mi-na) • S. Kang (Chung-bae) • Y. Sun (Lee Hwa Shin)
sceneggiatura: L. Young-jong • K. Sung-ho
musiche: C. Seung-hyun
fotografia: C. Ju-young
montaggio: N. Na-young

Trama: Il primo giorno di lavoro in una compagnia di assicurazioni Jeon Juno riceve una strana telefonata da una donna che chiede se una polizza viene pagata anche se si tratta di suicidio. Dopo alcuni giorni Jeon Juno si trova davanti ad una casa. Uno dei suoi clienti gli chiede di aprire la stanza da letto di suo figlio: all’interno c’è il cadavere di un bambino di sette anni che penzola dal soffitto.

Qui siamo all’opera prima del regista sud coreano Terra Shin.

La pellicola è una trasposizione dal letterario al filmico di un racconto di Yûsuke Kishi che, oltre ad essere un co sceneggiatore del film, è anche un attore.

Young-jong Lee, co wirter è alla sua opera prima.

Ecco io sarei attratto dall’atmosfera aurorale che in genere si respira nelle opere prime, e poi va detto che sono un estimatore del cinema sud coreano di Kim ki Duk.

Concedo 3 stars virgola cinque a quest’opera che sono sicuro non dovrebbe deluderci.

Il nemico del mio nemico - Cia, nazisti e guerra fredda

titolo originale: My Enemy’s Enemy (Mon meilleur ennemi)
nazione: Francia / Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Kevin Macdonald
genere: Documentario
durata: 90 min.
distribuzione: Mikado Film
musiche: A. Heffes
fotografia: J. Perreard
montaggio: N. Chaudeurge

Trama: Conoscevamo bene Klaus Barbie come capo della Gestapo e “Macellaio di Lione”, torturatore di Jean Moulin, condannato nel 1987 all’ergastolo per crimini contro l’umanità. Ma l’agente Barbie che lavorava per i servizi segreti americani? E Klaus Altmann, l’uomo che agiva nell’ombra a favore della repressione boliviana? Kevin Macdonald, regista di Un giorno a settembre e de L’ultimo re di Scozia, ci rivela, in un documentario senza paura, le tre vite barbariche di Klaus Barbie. Attraverso il percorso di un carnefice, il film racconta la storia segreta del ventesimo secolo, comprese le omissioni, le contraddizioni e le atrocità avvenute. Per capire e non dimenticare …

Kevin Macdonald il regista nato il 28 Ottobre 1967 a Glasgow in Scozia, divenuto molto cinefilmente conosciuto per la sua pellicola “L’ultimo re di Scozia“, che guarda caso, passa in questi giorni su SKY Cinema, si ripropone con documentario sul criminale nazista Klaus Barbie, noto come “il macellaio di Lione“.

La ricostruzione storica avvalorata dalle inquietanti rivelazioni del film conducono ad una serie di rivelazioni così sconcertanti da farmi dire che questo film lo colloco al secondo posto nella hit di questa settimana e gli accredito ben quattro stars, sempre che esca eh

Buon fine settimana.

A cura di cinemavistodame.

Carissimi lettori ben tornati su questo blog.

Passiamo, come di consueto, in rassegna i film in uscita questa settimana.

Al Cinema dal 16 Luglio 2008

• Hellboy 2: The Golden Army - di Guillermo Del Toro

Al Cinema dal 18 Luglio 2008

• Le morti di Ian Stone - di Dario Piana
• La canzone più triste del mondo - di Guy Maddin
• Rogue - Il solitario - di Philip G. Atwell
• Il mio sogno più grande - di Davis Guggenheim
• In viaggio per il college - di Roger Kumble

16 luglio 2008

Hellboy 2: The Golden Army

titolo originale: Hellboy 2: The Golden Army
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Guillermo Del Toro
genere: Azione / Avventura
durata: 110 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: R. Perlman (Hellboy) • S. Blair (Liz Sherman) • J. Tambor (Tom Manning) • D. Jones (Abe Sapien ) • J. Alexander (Johann Kraus ) • L. Goss (Principe Nuada)
sceneggiatura: G. Del Toro • M. Mignola
musiche: D. Elfman
fotografia: G. Navarro
montaggio: B. Vilaplana

Trama: Hellboy sta cacciando alcuni mostri e forma una nuova squadra: la gang deve collaborare per combattere contro un perfido Principe. È il figlio del re dei crudeli abitanti dei boschi, un gruppo di “mostri” che include gnomi, fate, e le altre creature che dimorano nella foresta. Un tempo c’era pace fra gli umani e le creature dei boschi, ma poi entrarono in guerra. Per vincere la guerra, il Re aveva assoldato un gruppo di invincibili soldati, la Golden Army. Purtroppo, i soldati erano fuori controllo e finirono per uccidere donne e bambini innocenti. Il Re aveva quindi spezzato la chiave che controllava l’esercito in tre parti, sepolte in tre punti del globo. Ora il Principe vuole rinnovare la guerra, e ha già trovato due pezzi della chiave. L’ultimo pezzo è in possesso della Principessa, sua sorella, e lui la vuole catturare …

Siamo all’attesissimo sequel di Hellboy il film celeberrimo di Guillermo Del Toro diventato nel frattempo ancora più cool a seguito di pellicole come: “Il labirinto del Fauno” o “La spina del diavolo” (entrambe girate in Spagna una nazione che amo anche per questo). Uscita direi migliore della settimana, o quasi.

Quattro stars piene piene.

18 luglio 2008

Le morti di Ian Stone

titolo originale: The deaths of Ian Stone
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Dario Piana
genere: Thriller
durata: 87 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: M. Vogel (Ian Stone) • J. Bartle (Teenager) • A. Buchan (Ryan) • C. Cole (Jenny) • M. Dixon (Brad Kopple) • M. Feast (Gray) • J. Murray (Medea)
sceneggiatura: B. Hood
musiche: E. Cmiral
fotografia: S. Morcaldo
montaggio: C. Haining

Trama: Ian Stone conduce una vita normale fino a quando qualcosa di molto sinistro entra prepotentemente nella sua esistenza. L’incubo ha inizio quando, aggredito da quello che pensava fosse un cadavere viene spinto sotto un treno. Muore (forse) e si risveglia in una nuova vita per essere nuovamente inseguito e ucciso e per svegliarsi e morire ancora in un loop che minaccia di diventare eterno …

Questa pellicola del 2007 non avrebbe proprio niente che potrebbe solleticare i miei interessi cinefili,  è noto a tutti che non sono un amante del genere horror, ma alcune cose m’intrigano. La prima è che Jaime Murray è niente di meno che la figlia di Bill Murray uno dei miei attori preferiti. La seconda è che il regista è l’italianissimo Dario Piana, il regista dei serial TV Sospetti. Ieri sera, ad una cena, ho conosciuto il figlio del notissimo sceneggiatore Age. Beh si parlava, pensate voi, ad un certo punto, anche del cinema dei fratelli Vanzina e si diceva che avevano, un paio di volte, cercato di fare dei film un po’ più impegnati. Uno di questi (si fa per dire, eh) era sicuramente “Sotto il vestito niente“. Il nostro evidenzia nel suo curriculum la regia del sequel pensate voi. So che Dario Piana è  molto noto negli ambienti della pubblicità sia come illustratore che come regista di spot, alcuni dei quali famosissimi, e ve lo segnalo come il nuovo caso D’Alatri dell’anno. In ogni caso, per gli amanti del genere, la pellicola è d’annoverare come una delle uscite migliori della settimana.

4 stars

La canzone più triste del mondo

titolo originale: The Saddest Music in the World
nazione: Canada
anno: 2003
regia: Guy Maddin
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: Fandango
cast: R. McMillan (Roderick) • D. Fehr (Teddy) • M. de Medeiros (Narcissa) • M. McKinney (Chester) • C. Dorge (Duncan) • I. Rossellini (Lady Port-Hunley)
sceneggiatura: G. Maddin • K. Ishiguro • G. Toles
musiche: C. Dedrick
fotografia: L. Montpellier
montaggio: D. Wharnsby

Trama: 1933, la Grande Depressione. Chester Kent, impresario di Broadway fallito e la sua fidanzata Narcissa tornano a Winnipeg, trovandosi nel bel mezzo di una riunione di famiglia, mentre nella fabbrica di birra è in corso una gara per scegliere quale sia la più triste canzone al mondo …

Nei misteri fitti delle distribuzione dei film in Italia, segnalo l’uscita di questo musical canadese del 2003. Il cinema canadese è in genere meglio di quello americano tout court, almeno secondo me. Insomma ha un imprinting naggiormente autoriale, ecco. Vedi il caso de “Le invasioni barbariche“.

Questo film diretto dal canadese Guy Maddin non credo che sia un’opera indimenticabile ma da segnalare senz’altro. Se non altro per la capacità del regista di ricreare ambientazione e lstile filmico degli anni della narrazione. Fu proiettato a Venezia nel 2003.

3 stars virgola cinque.

Rogue - Il solitario

titolo originale: War
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Philip G. Atwell
genere: Azione / Avventura
durata: 103 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: J. Lee (Rogue) • J. Statham (Jack Crawford) • J. Lone (Chang) • D. Aoki (Kira) • L. Guzman (Benny)
sceneggiatura: L. Smith • G. Bradley
musiche: B. Tyler
fotografia: P. Morel
montaggio: S. Richter

Trama: Jack Crawford, coraggioso e spericolato agente dell’Fbi, sconvolto dalla morte di un suo collega e amico, inizia una caccia personale ai mandanti dell’omicidio, che appartengono alla mafia giapponese. Anche all’interno dell’organizzazione però ci sono tensioni e tradimenti e mano a mano che l’indagine di Jack procede, la situazione precipita …

Questo è il film americano del 2007 che ci possiamo evitare senza alcun senso di colpa.

Sono solo triste pensando che le nostre sale sono costrette a proiettare opere come questa a discapito di ore di programmazione sottratte se non al cinema italiano almeno ad un cinema di qualità.

1 star.

Il mio sogno più grande

titolo originale: Gracie
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Davis Guggenheim
genere: Commedia
durata: 93 min.
distribuzione: Moviemax
cast: C. Schroeder (Grace Bowen) • E. Shue (Lindsay Bowen) • D. Mulroney (Bryan Bowen) • A. Shue (Owen Clark, allenatore) • J. Soffer (Johnny Bowen) • H. Schroeder (Mike Bowen) • T. Heins (Daniel Bowen) • J. Caras (Peter) • J. Garro (Jena Walpen)
sceneggiatura: L. Petersen • K. Janszen
musiche: M. Isham
fotografia: C. Manley
montaggio: E. Kling

Trama: Dopo “Il bacio che aspettavo”, un altro film generazionale che parla ai teenager e ai loro genitori. Gracie è una liceale bellissima e sicura di sé con una smodata ammirazione per suo fratello Mike, astro nascente del calcio. Quando quest’ultimo perde la vita in un incidente, Gracie contro ogni pregiudizio e contro il parere di genitori e insegnanti, deciderà di seguirne le orme sottoponendosi ad estenuanti allenamenti per riuscire ad entrare nella squadra del fratello, anche a costo di sacrificare la sua vita privata, il suo rendimento scolastico e il suo amore più grande …

Misteri dei titoli italiani a parte, dopo il bacio che aspettavo, che è un film raccapricciante, adesso ci toccas un’altra teen story su una ragazzina che vuole giocare a football. Ma ddai? Io con le ragazzine non ci gioco. Anche se non so il film credo non sia male in senso assoluto. Io passo, ma credo che al box office si farà onore. Ha anche raccattato qualche premio …

3 stars.

In viaggio per il college

titolo originale: College Road Trip
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Roger Kumble
genere: Commedia
durata: 83 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: B. Song (Nancy) • E. Draper (Trey Porter) • K. Whitley (Michelle) • M. Lawrence (James Porter) • R. Symoné (Melanie Porter)
sceneggiatura: C. Evans • C. Paul • K. Daurio
musiche: E. Shearmur
fotografia: T. van de Sande
montaggio: R. Bondelli

Trama: Una ragazza del liceo parte per un viaggio per scegliere il college perfetto, ma il padre poliziotto decide di accompagnarla …

Qui ragazzi le stars sono 0. Ed ho davvero detto tutto film così abbassano il livello persino di questo blog. Roba da chiodi.

Alla prossima.

Li vuoi vedere? Clicca sotto:

Opening this Week 18/07/2008

A cura di cinemavistodame

Buon giovedì a tutti i lettori di questo blog.

Questa settimana pochi i film in uscita la calura incede, le vacanze arrivano, ed allora le uscite tendono a diradarsi in attesa del giorno in cui potremo assistere all’ultimo film della saga di Batman: “Il cavaliere oscuro” con un Joker dalle lacrime agli occhi per il rimpianto della prematura scomparsa del bravissimo Heath Ledger, ed “Hellboy 2: The Golden Army“.

Eccovi la solita rassegna dei film in uscita dal 9 e dall’11 luglio 2008.

Nei cinema dal 9 luglio

• Agente Smart - Casino Totale - di Peter Segal

Nei Cinema dall’11 luglio 2008

• Funny Games - di Michael Haneke
• Che la fine abbia inizio -  di Nelson McCormick
• Joshua - di George Ratliff

9 Luglio 2008

Agente Smart - Casino Totale

titolo originale: Get Smart
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Peter Segal
genere: Azione / Avventura
durata: 110 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: S. Carell (Maxwell Smart) • A. Hathaway (Agente 99) • A. Arkin (Capo della CONTROL) • T. Stamp (Siegfried) • The Rock (Agente 23) • K. Davitian (Shtarker) • D. Koechner (Larabee) • T. Crews (Agente 91)
sceneggiatura: T. Astle • M. Ember
musiche: T. Rabin
fotografia: D. Semler
montaggio: R. Pearson

Trama: Maxwell Smart, ovvero l’Agente 86 della CONTROL, un servizio segreto del governo americano, è chiamato a combattere contro le forze del KAOS, un’organizzazione criminale a livello internazionale. Ad aiutarlo nella difficile impresa sarà la competente e preparata Agente 99 …

Qui siamo all’onesto film di Peter Segal. Classe 1962. Un film che m’incuriosisce per due motivi. Il primo è che vi recita, nel ruolo secondario dell’agente 13, Bill Murray un attore nel quale, non so perché, mi sono sempre identificato molto. L’altro è che ha vinto un riconoscimento ai Golden Trailer Awards per il teaser più originale.

Diciamo che il film è l’adattamento a filmico di una fortunatissima sit com televisiva degli anni’60 creata dal genio di Mel Brooks e Buck Henry. Una sorta di parodia dei film di James Bond 007.

Siamo certi che questo film, nel suo genere, in parte tradisca rendendolo più positivo l’eroe televisivo ma nelle trasposizioni al cinema è normale.

Mi ha colpito una battuta “Tieni duro e non piangere, non sei un salice”, credo si riferisca all’agente 13 di Bill.

I nostri titolisti italiani hanno aggiunto Casino Totale per rievocare Casinò Royale … ma che geni del marketing …

Diciamo 3 stars virgola cinque ma non di più, sulla fiducia all’idea che Bill Murray abbia accettato di fare un cameo. Anche se questa settimana mi sa che non ci sia molto di meglio da vedere.

11 luglio 2008

Funny Games - 2008

titolo originale: Funny Games
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2008
regia: Michael Haneke
genere: Thriller
durata: 111 min.
distribuzione: Lucky Red Distribuzione
cast: N. Watts (Anna) • T. Roth (George) • M. Pitt (Paul) • B. Corbet (Peter)
sceneggiatura: M. Haneke
fotografia: D. Khondji

Trama: Remake americano dell’omonimo film austriaco sempre diretto da Michael Haneke. Come ogni anno quando arriva il periodo delle vacanze, Anna e Georg partono alla volta della loro tranquilla casa sul lago con il figlioletto Georgie. Anche i vicini sono lì ad aspettarli pronti per una sfida a golf. La famiglia riceve però l’inaspettata visita di due giovani ragazzi, che con un banale pretesto riescono ad entrare in casa e a trasformare la vacanza della tranquilla famigliola in un terribile incubo.

E questa dovrebbe essere l’uscita migliore della settimana?

Michael Haneke il regista austriaco de “La Pianista“, al suo primo film inglese, che fa?

Ci propone, con un cast praticamente all stars, il remake (operazioni quasi sempre discutibili)  di un suo film del 1997, o meglio di uno dei film più famosi del cinema europeo anni ‘90, dallo stesso titolo, che, secondo le faine del  marketing, dovrebbe adombrare l’eco di una pellicola come “Arancia Meccanica” del genio di Stanley Kubrick? Ma andiamo su.

Mi dispiace stroncare così aprioristicamente un lungometraggio, anche se capire cosa abbia spinto  Michael Haneke a trasporre a Long Iland il plot potrebbe essere un’esperienza da affrontare, in cui recitano attori del calibro di Naomi Watts e Tim Roth, ma c’aggia fa?

Diciamo 3 strars risicate risicate solo per gli occhi di Naomi e la pseudo follia di un regista che rifà un film già fatto. Che poi pare non sia una cosa così inusuale come potrebbe apparire a a prma vista.

Che la fine abbia inizio

titolo originale: Prom Night
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Nelson McCormick
genere: Horror
durata: 88 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: B. Snow (Donna Keppel) • K. Lutz (Rick Leland) • B. Davis (Crissy Lynn) • S. Porter (Bobby) • D. Davis (Lisa Hines) • J. Stroup (Claire) • J. Ransone (Detective Nash)
sceneggiatura: J. Cardone
musiche: P. Haslinger
fotografia: C. Varese
montaggio: J. Ballantine

Trama: Il ballo di fine anno di Donna promette di essere la più bella serata della sua vita. Dopo essere sopravvissuta ad una terribile tragedia, la sua vita è finalmente ricominciata, e si sta godendo il suo ultimo anno di liceo. Circondata dai suoi migliori amici, si sente per la prima volta al sicuro dagli orrori del suo passato. Ma quando la serata si tinge di terrore, c’è solo una persona che può esserne responsabile…un uomo che lei pensava essere scomparso per sempre. Adesso, Donna e i suoi amici devono trovare un modo per sfuggire alla sadica furia di un killer ossessionato, e sopravvivere a una nottata “bella da morire”.

Questo è il film dal titolo italiano più modificato della storia del cinema. Ed io dovrei sprecare del tempo per parlare di questo pseudo film Horror solo perché è in uscita?

1 star e sono buono, fidatevi e lasciate proprio perdere.

Joshua

titolo originale: Joshua
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: George Ratliff
genere: Horror
durata: 105 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: C. Weston (Hazel Cairn) • S. Rockwell (Brad Cairn) • J. Kogan (Joshua) • V. Farmiga (Abby Cairn)
sceneggiatura: D. Gilbert • G. Ratliff
musiche: N. Muhly
fotografia: B. Debie
montaggio: J. Craycroft

Trama: In uno sbalorditivo appartamento dell’Upper East Side a Manhattan, i genitori apparentemente perfetti Brad e Abby Cairn festeggiano la nascita della loro seconda figlia, Lily. La bambina è circondata dall’amore, dai giocattoli, da un affezionatissimo zio e da una premurosa nonna. E poi c’è il fratello Joshua di nove anni. Joshua non è un bambino comune e ora appare sempre più scontento della piega che ha preso la vita, con i genitori visibilmente pazzi di Lily, mentre lui è in un angolo a suonare quietamente il pianoforte. Lily piange incessantemente e i lavori di ristrutturazione al piano superiore spingono Abby verso quello che potrebbe essere un brutto caso di psicosi post-partum. Stressati fin quasi al limite e non riuscendo più a dormire, Brad e Abby si trovano invischiati in una spirale crescente di terrore domestico.

Il terrore domestico al cinema?

No grazie. Anche se invece.

Anche se, invece, è da segnalare un premio vinto ed una nomination al Sundance Festival del 2007.

Ecco il film a cui non so dare un giudizio e che mi lascia, in parte, insicuro.

Pare che sia un’opera a sfondo horror che viene comparata a Shining, per l’inquietante atmosfera asfittica famigliare, anche se il “demone” stavolta è il figlio non il padre, certo che il vecchio Stanley viene molto evocato questo fine settimana.

Nell’incertezza mi sono visto il trailer e credo che che il film sia degno di nota assolutamente fidatevi.

Darei 3 strars ma ne aggiungo una metà per il premio al Sundance Film Festival.

Ci si vede presto.

A cura di cinemavistodame

E’ un periodo incasinato signori oggi giudizi telegrafici che evincono da poco più delle stars, forse domani integreremo.

Forse.

Al cinema dal 2 luglio 2008

• Wanted - Scegli il tuo destino – di Timur Bekmambetov

Al cinema dal 3 Luglio 2008

Il peso dell’aria - di S. Calvagna

Al Cinema dal 4 Luglio 2008

• Lower City - di S. Machado
• Dr. Plonk - Dr. Plonk  di R. de Heer
• Perfect Creature - di G. Standring
• The Signal - di D. Bruckner, J. Gentry, D. Bush
• Boogeyman 2 - di J. Betancourt
• Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto -  di T. Imamura
• Cambio di gioco - di A. Fickman
• Il diario di Jack - Il diario di Jack  di M. Binder

2 luglio 2008

Wanted - Scegli il tuo destino

titolo originale: Wanted
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Timur Bekmambetov
genere: Azione / Avventura
durata: 110 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: A. Jolie (Fox) • M. Freeman (Sloan) • J. McAvoy (Wesley) • T. Stamp (Pekwar) • T. Kretschmann (Cross) • K. Hager (Cathy)
sceneggiatura: M. Brandt • D. Haas
musiche: D. Elfman
fotografia: M. Amundsen
montaggio: D. Brenner • D. Puett

Trama: Un giovane debole e generalmente maltrattato ritrova il padre perduto da tempo, per poi scoprire che è un assassino. Dopo il suo omicidio, il figlio viene reclutato da una misteriosa agenzia che tratta killer di professione, e inizia l’addestramento per seguire le orme paterne …

Una delle uscite migliori della settimana, questa ennesima grphic novel cinematografica  made in USA che vi consigliamo con questa riserva: siamo di fronte ad un polpettone fantasy in crosta di commedia giovanilistica, o ad un gran bel film di genere, condito con trovate stile fratelli Wachowski e dialoghi alla maniera di Frank Miller?

lo scoprirete solo andando in sala.

Noi propendiamo per la seconda ipotesi e concediamo quattro stars.

3 luglio 2008

Il peso dell’aria

titolo originale: Il peso dell’aria
nazione: Italia
anno: 2007
regia: Stefano Calvagna
genere: Drammatico
durata: n.d.
distribuzione: Poker Film
cast: B. De Nardo • G. Lisarelli • S. Calvagna • C. Angelini • C. Clery • L. Letza • C. Mascoli • S. Antonucci
sceneggiatura: S. Calvagna

Trama: Carlo e Laura, sposati da poco, conducono una vita tranquilla, destreggiandosi tra il lavoro precario e la poca solidità economica. Un giorno Carlo è costretto a lasciare il lavoro. Da quel momento lo sconforto, la vergogna e le poche opportunità che il mondo lavorativo gli offre lo proietteranno in una spirale infernale che rappresenta uno dei più gravi mali che affligge il mondo contemporaneo: l’usura.

Un altro film italiano sull’usura. Ma non cominciano ad essere troppi?

3 stars ma mi sa che esagero.

4 luglio 2008

Lower City

titolo originale: Cidade Baixa
nazione: Brasile
anno: 2005
regia: Sérgio Machado
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: Iguana Film
cast: L. Ramos (Deco) • W. Moura (Naldinho) • A. Braga (Karinna) • J. Dumont (Sergipano) • H. Deda (Careca) • M. Menezes (Luzinete)
sceneggiatura: S. Machado • K. Aïnouz
musiche: C. Brown • B. Villares
fotografa: T. Seabra
montaggio: I. Monteiro

Trama: La giovane Karinna sogna di fare la ballerina e decide di recarsi a Salvador insieme ai suoi due grandi amici Deco e Naldinho. Quello che non si aspetta è che nel viaggio si stravolgeranno tutti gli equilibri, entreranno in campo il desiderio, l’ossessione amorosa e la gelosia, rischiando di far naufragare un’amicizia che è passata indenne negli anni …

Occhio alle fregature … Anche se questo film del 2005 credo uscirà al Quattro fontane a Roma che in genere è un’assoluta garanza. L’Espresso lo esalta mentre Repubblica lo stronca, magari fare pace col cervello no, eh?

Non gli possiamo accordare meno di 3 stars virgola cinque, ma di più no, eh.

Dr. Plonk

titolo originale: Dr. Plonk
nazione: Australia
anno: 2007
regia: Rolf de Heer
genere: Commedia
durata: 84 min.
distribuzione: Fandango
cast: N. Lunghi (Dr. Plonk) • P. Blackwell (Paulus) • M. Szubanski (La signora Plonk) • W. Anthoney (Stalk, il Primo Ministro) • M. Rann (Il Primo Ministro Short) • Q. Kenihan (Uomo sul tram)
sceneggiatura: R. de Heer
musiche: G. Tardif
fotografia: J. Overton
montaggio: T. Nehme

Trama: Nel 1907 il dottor Plonk, insigne scienziato e famoso inventore, attraverso calcoli molto complicati, scopre che il Pianeta Terra è destinato alla distruzione e che, se non verranno immediatamente prese delle adeguate contromisure, la fine del mondo arriverà dopo 101 anni. Allarmato, lo scienziato si rivolge alle autorità ma in mano soltanto i suoi fogli fitti di calcoli e non ha prove di alcun genere. Così il dottor Plonk costruisce una sofisticata macchina del tempo pronta a viaggiare nel futuro. La cavia perfetta sarà il suo fedele assistente Paulus. Dopo qualche piccolo errore di calcolo e qualche incidente, finalmente la navetta parte con destinazione 2007. I calcoli dello scienziato sono esatti, ma ora bisogna convincere le autorità ad affrontare il viaggio nel tempo per vedere quanto si è trasformato il mondo. Solo l’incontro del Primo Ministro con il suo pari del futuro potrà cambiare il destino del mondo …

Qui siamo al film del regista australiano che si è meritato (in Australia eh) una nomination al Film Critics Circle of Australia Awards. Poi si dice nemo profeta in patria, dice.

Pare, ma non siamo sicuri, che esca domani, anche in Italia.

Ci manteniamo cauti anche se dovesse davvero uscire questa settimana questo è il film da non perdere del weekend, datemi retta.

Non vi voglio svelare niente ma per me è stato amore a prima vista.

Quattro stars virgola cinque molto vintage. Devo solo capire come hanno fatto a ricostruire il 1907. Ecco.

Oops … quasi dimenticavo distribuisce Fandango, mi sa che dopo la visione saliranno a cinque le stars.

Perfect Creature

titolo originale: Perfect Creature
nazione: Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Glenn Standring
genere: Horror
durata: 88 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: D. Scott (Silus) • S. Burrows (Lilly) • S. Wilson (Augustus) • L. Gregory (Edgar) • S. Wills (Jones)
sceneggiatura: G. Standring
musiche: A. Dudley
fotografia: L. Narbey
montaggio: C. Blunden

Trama: In un mondo fantastico in cui umani e vampiri convivono in armonia, una strana malattia trasforma un succhiasangue in un essere pericoloso scatenando una guerra tra le due razze …

In quest’epoca di pazzi ci mancavano solo i maniaci dell’orrore. E c’è orrore ed orrore. Questo qui, poi … vi assicuro che è un po’ una sola di proporzioni galattiche, ecco.

2 stars.

Signal

titolo originale: The Signal
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: David Bruckner • Jacob Gentry • Dan Bush
genere: Fantascienza
durata: 97 min.
distribuzione: Onemovie
cast: A. Ramsey (Mya Denton) • S. Nguajah (Rod) • A. Bowen (Lewis Denton) • M. Stanton (Jerry) • S. El-Attar (Janice) • J. Welborn (Ben Capstone)
sceneggiatura: J. Gentry • D. Bruckner • D. Bush
musiche: B. Lovett
montaggio: J. Gentry • D. Bruckner • D. Bush • A. Motlagh

Trama: Uno stranissimo virus, di natura non specificata, si sta diffondendo a macchia d’olio nella città di Terminus proprio alla vigilia del nuovo anno. Tramite i mezzi di comunicazione, come le tv, le radio e i telefonini, un segnale audio-video trasforma tutti coloro che lo sentono o lo vedono in potenziali assassini. La città é ormai perduta, ma un uomo cerca di venire a capo del mistero, per salvare la donna che ama…

Tre registi per un film insufficiente? No grazie. A proposito ma esce? Non esce? Secondo me esce.

2 stars virgola cinque.

Boogeyman 2

titolo originale: Boogeyman 2
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Jeff Betancourt
genere: Horror
durata: 93 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: D. Savre (Laura Porter) • M. Cohen (Henry Porter) • D. Gallagher (Mark) • M. Whitman (Alison) • T. Bell (Dott. Mitchell Allen)
sceneggiatura: B. Sieve
musiche: J. Loduca
fotografia: N. Cragg
montaggio: J. Betancourt

Trama: Laura Porter si ricovera in un istituto per pazienti affetti da patologie mentali, per riuscire a superare il terrore del ricordo del brutale omicidio dei suoi genitori. Al suo arrivo nella clinica, i pazienti iniziano a morire nei modi più spaventosi, uccisi dalle loro peggiori paure e fobie. Ben presto Laura si rende conto che l’uomo nero è tornato …

Il sequel di che di Boogeyman? E che roba è? Ah beh certo il sequel di Boogeyman. E che roba é? Unica curiosità, notato il nome al montaggio? (continua …)

2 stras

Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto

titolo originale: Fist of the North Star - Legends of the true savior Chapter of death for love
nazione: Giappone
anno: 2006
regia: Takahiro Imamura
genere: Animazione
durata: 90 min.
distribuzione: Mikado Film
sceneggiatura: N. Horie • Y. Kamo • K. Manabe
musiche: Y. Kajiura
fotografia: M. Sato
montaggio: J. Takuma

Trama: In un mondo devastato e inaridito dalle guerre nucleari, le stelle hanno eletto l’unico salvatore… La leggenda di Kenshiro prende vita sul grande schermo.
Primo capitolo della saga “Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto” si svolge sullo sfondo di una società sconvolta dagli attacchi nucleari e costretta a sopravvivere nella speranza dell’arrivo di un nuovo salvatore che possa riportare la pace e la prosperità.

Trattasi di noto fumetto giapponese trasposto dal fumetto al filmico. Link su Wikipedia qui.

Potrebbe essere interessante datosi che è realizzato in Giappone.

3 stars virgola cinque.

Cambio di gioco

titolo originale: The game plan
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Andy Fickman
genere: Commedia
durata: 110 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: K. Sedgwick (Stella Peck) • P. Kelly (Madison Pettis) • R. Sanchez (Monique Vasquez) • The Rock (Joe Kingman)
sceneggiatura: N. Millard • K. Price
musiche: N. Wang
fotografia: G. Gardiner

Trama: Joe è conosciuto come uno dei giocatori più duri che siano mai scesi sul campo. Dotato di una forza e un’agilità incredibili, è famoso per essere in grado di sopportare ogni colpo, non importa quanto brutale. Ma proprio quando non se lo aspetta, Joe sta per essere colpito duro dalla sfida maggiore che avrebbe mai potuto immaginare: una ragazzina di otto anni.

Alto rischio di sola da 2007.

Diffidate come noi che diamo 2 stars virgola cinque.

Il diario di Jack

titolo originale: Man about town
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Mike Binder
genere: Commedia
durata: 96 min.
distribuzione: C.D.I. Compagnia Distribuzione
cast: B. Affleck (Jack) • R. Romijn-Stamos (Nina) • J. Cleese (Dr. Primkin) • A. Goldberg (Phil Balow) • J. O’Connell (David Lilly) • K. Penn (Alan Fineberg) • A. Valletta (Brynn Lilly) • M. Binder (Morty)
sceneggiatura: M. Binder
musiche: L. Groupé
fotografia: R. Alsobrook
montaggio: R. Nygard

Trama: Il più grande degli agenti del momento è Jack Giamoro, i suoi segni distintivi sono: una carriera al top, denaro ed una moglie meravigliosa Nina. Ma nella sua vita manca qualcosa, una sensazione di vuoto. Seguendo il consiglio dell’ampolloso e capriccioso Dr. Primkin decide di tenere un diario segreto che possa permettergli di esplorare le sue inquietudini. La cosa funziona, il diario gli ridona una maggiore fiducia in se stesso, rivalutando così la sua vita e riportandogli alla mente una serie di ricordi tragicomici rivedendo così tutta la sua vita come lo sfogliare di un album di famiglia. Improvvisamente scopre che la sua bellissima moglie lo tradisce con uno dei suoi assistiti, lo scrittore di sitcom Phil Balow, allora la sua vita “perfetta” comincia a sgretolarsi.

Remake di un film del 1939.

Quanto ci dispiace che il fratello di uno degli attori che maggiormente apprezziamo ci tiri una sola di queste proporzioni? Tanto, ma so’ ragazzi, Beh lui mica tanto eh.

Ah parlavo di Ben Affleck, eh.

A cura di cinemavistodame

Nei cinema dal 27 giugno 2008

Buon giovedì a tutti i lettori di questo blog.

Come al solito passiamo in rassegna i film in uscita da venerdì 27 giugno 2008 nelle sale italiane.

• 12 - di Nikita Mikhalkov
• La notte non aspetta - di David Ayer
• Rovine - di Carter Smith
• Gucha - di Dusan Milic
• Italian Dream - di Sandro Baldoni
• Impy e il mistero dell’isola magica - di Holger Tappe • Reinhard Klooss
• Postal - di Uwe Boll

12

titolo originale: 12
nazione: Russia
anno: 2007
regia: Nikita Mikhalkov
genere: Drammatico
durata: 153 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: V. Verzhbitsky • S. Makovetsky • A. Petrenko • V. Gaft • M. Yefremov • S. Garmash • N. Mikhalkov
sceneggiatura: N. Mikhalkov • V. Moiseyenko • A. Novototsky
musiche: E. Artemyev
fotografia: V. Opelyants

Trama: 12 personaggi - 12 verità. È il racconto di 12 giurati che devono stabilire la colpevolezza o meno di un giovane ceceno accusato di aver ucciso il proprio padre adottivo, un ufficiale dell’esercito russo. Il film è una riflessione intensa sulla vita attuale, sulla necessità di prestare ascolto a chi ci vive accanto e ad aiutarlo prima che sia troppo tardi. L’azione del film si svolge all’interno di una stanza: una palestra adattata ad aula per deliberare …

Iniziamo bene questa settimana.

Un film con una nomination all’Oscar 2007 come miglior film straniero (Russia), nominato per il leone d’oro a Venezia (2007) per la miglior regia (Nikita Mikhalkov, un regista che lavora da 30  anni a grandissimo livello senza mai vincere però raccogliere i riconoscimenti che meriterebbe, vedi il caso de “Il sole ingannatore” che avrebbe meritato la palma d’oro al Festival di Venezia), due premi vinti al Nika Awards per il migliore attore protagonista (Sergei Garmash ) e la migliore musica (Eduard Artemyev), insomma niente male    per una validissima opera di una poliedrica personalità. Parlo di Nikita Mikhalkov che è attore, sceneggiatore oltre che regista, cosa molto usuale in Russia dove si studia in generale per fare del cinema non come in altri paesi tipo che ne so l’Italia. Ok mi fermo qui.

Anche Sergei Garmash vi assicuro che, aldilà di questo premio vinto, è una garanzia assoluta.

Insomma, non lo nego, a me il cinema russo piace sin dai primi studi sul cinema di Sergej Michajlovič Ejzenštejn.

E poi un crime thriller a sfondo drammatico è quello che ci vuole con questo caldo torrido, non vi pare? Noi ci sbilanciamo con ben quattro star virgola cinque, hai capito? Speriamo solo di riuscire a beccarlo in sala.

Gli accostamenti a “La parola ai giurati” di Sidney Lumet è d’obbligo, ma vi assicuro che la trasposizione russo cecena e di notevole spessore.

Unico neo il film è del 2007 … ma sapete come va la questione della distribuzione in Italia, no? Ed in questo post ne avremo un paio di conferme. E forse un doppiaggio non proprio all’altezza della versione originale. Forse l’impossibilità, per noi europei occidentali, di comprendere a fondo la complessità dell’universo dell’est.

Oh per una volta il titolo è rimasto fedele strano forse con i numeri è più probabile, chissà.

La notte non aspetta

titolo originale: Street Kings
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: David Ayer
genere: Thriller
durata: 107 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: K. Reeves (Detective Tom Ludlow ) • C. Evans (Detective Paul Diskant ) • H. Laurie (Capitano James Biggs ) • F. Whitaker (Capitano Jack Wander )
sceneggiatura: J. Ellroy • K. Wimmer • J. Moss
musiche: G. Revell
fotografia: G. Beristain
montaggio: J. Ford

Trama: Tom Ludlow è un poliziotto in crisi dopo la morte della moglie. Quando alcuni indizi lo indicano come il responsabile dell’esecuzione di un collega poliziotto, Ludlow decide di andare contro tutte le regole che hanno condizionato tutta la sua carriera.

Qui siamo al ritorno di Keanu Reeves, che, dopo pellicole non fortunate come la saga di Matrix: The Lake House (2006) …. Alex Wyler, A Scanner Darkly (2006) …. Bob Arctor, Constantine (2005) …. John Constantine, si ripropone in un crime  thriller anche questo a sfondo drammatico (no dico del resto un crime tjriller con l’happy end che film sarebbe?)

Il regista David Ayer, classe 1968 Illinois USA, ha al suo attivo come regista solo un altro film, ma, come sceneggiatore, ben altri 5: S.W.A.T. (2003), Dark Blue (2002), Training Day (2001), The Fast and the Furious (2001), U-571 (2000), che voglio dire son cose. In più segnalo che dei film del quale è stato regista è stato anche produttore e queste sono cose importanti da sapere, almeno per me.

Cos’altro. il film è tratto dall’ennesimo romanzo trasposto dal letterario al filmico di James Ellroy ve lo segnalo autore dei romanzi dei film: The Black Dahlia (2006) e L.A. Confidential (1997), non male, ma neanche troppo bene, o sbaglio?

Segnalo, tra gli attori del cast, Hugh Laurie, molto più celebre come il dr. House e Forest Whitaker, sempre notevolmente bravo e poliedrico.

Tre stars virgola cinque ad un regista che oltre al talento ci mette i soldi e ad un attore che è sempre meglio di molti altri, o mi sbaglio pure qui, e poi a chi mi riferisco?

Sul titolo italiano no comment.

Rovine

titolo originale: The Ruins
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Carter Smith
genere: Horror
durata: 91 min.
distribuzione: United International Pictures
cast:     J. Tucker (Jeff) • L. Ramsey (Stacy) • S. Ashmore (Eric) • J. Anderson (Mathias) • D. Baveas (Pablo) • J. Malone (Amy)
sceneggiatura: S. Smith
musiche: G. Revell
fotografia: D. Khondji
montaggio: J. Betancourt

Trama: Un gruppo di amici và in vacanza a Cancun, Messico; si recano in un sito archeologico, ma si rendono conto di non conoscere bene i luoghi e presto si perdono nella giungla, dove incontreranno qualcosa di malvagio …

Su questo film avrò un approccio classico in chiave parodia.

Ora io dico ragazzi già ve ne andate da soli in Messico, poi, dico, state niente di meno che a Cancun, mito delle spiagge sudamericane e che fate, senza conoscere i luoghi? Vi recate in un sito archeologico e … vi perdete nella giungla?

Beh ma allora ve lo meritate d’incontrare qualcosa di malvagio, ecco.

Andrei a vedere questo film solo per farmi delle matte risate, e per parlare, ma a lungo con gli sceneggiatori, chiedendo loro come è cominciata l’idea di scrivere questo film.

Due stars virgola cinque per il sadismo di questo genere di film nei confronti dell’intelligenza degli spettatori. Salvo poi sentire il pubblico di Gigi Marzullo (ma dove lo trova?) dire che infondo il film non era male, e che la storia, pure se assurda, era atta bene.

Contenti loro. Il titolo italiano stranamente regge.

Gucha

titolo originale: Gucha
nazione: Serbia e Montenegro / Bulgaria / Austria
anno: 2007
regia: Dusan Milic
genere: Sentimentale
durata: 94 min.
distribuzione: Archibald
cast: M. Markovic (Romeo) • A. Manasijevic (Juliana) • M. Nelevic (Satchmo) • N. Okanovic (Bean)
sceneggiatura: D. Milic
musiche: D. Pejovic
fotografia: P. Popovic
montaggio: M. Glusac

Trama: Juliana, la figlia 16enne del più grande trombettista serbo, Satchmo, si innamora di Romeo, un giovane trombettista romeno dell’orchestra rivale, le tigri di Sandokan. Satchmo respinge in modo assoluto Romeo per la sua pelle scura, e farebbe di tutto per separare la coppia e proibire il loro amore. Ma dato che il ragazzo, come lui, è un grande ammiratore di Louis Armstrong, promette di cedere e di concedergli la mano della figlia a patto che Romeo lo batta durante la famosa competizione per trombettisti – il Gucha Festival. Per portare avanti questo amore proibito, Romeo deve compiere l’impossibile: suonare meglio del padre di Juliana.

Occhio qui siamo in zona sola.

Come ce ne accorgiamo?

Semplice. Primo indizio il film è del 2006.

Secondo indizio. Il film ha un canovaccio che sa di già visto lontano un miglio.

Terzo indizio la pellicola ha vinto un premio … ehm … ma trattasi del Sofia International Film Festival e voi sapete meglio di me questo cosa significa se il film in questione è bulgaro per l’appunto.

Non lasciatevi pertanto ingannare dal titolo italiano, per una volta non storpiante, e passate avanti. Non ditemi grazie … se scrivo questo blog è per aiutarvi, puro spirito di servizio.

Diciamo 2 stars in onore al premio bulgaro, ma si.

Italian Dream

titolo originale: Italian Dream
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Sandro Baldoni
genere: Grottesco
durata: 95 min.
distribuzione: Venerdì srl
cast: I. Marescotti • T. Celio • S. Coen • M. Foschi
sceneggiatura: S. Baldoni
musiche: C. Siliotto
fotografia: D. Massaccesi
montaggio: I. Fraioli

Trama: Antonio, un uomo con sogni, ansie e peccatucci molto normali, viene intercettato da Raniero, un ricchissimo ed eccentrico signore che lo bracca sistematicamente senza un motivo apparente, fino al giorno in cui gli rivela che è lui l’uomo che lo ucciderà, permettendogli così di compiere il suo grande e fatale destino. Antonio non prenderebbe sul serio quelle bizzarrie esoteriche ma è incalzato da Raniero, che finisce per impossessarsi della sua vita tenendolo in pugno come una pedina. Antonio allora si spaventa e cerca di sfuggirgli, disposto persino a rinunciare a qualche inatteso beneficio che ricava da quell’assurda relazione. Ma il cerchio si stringe e Raniero implacabile gli sta addosso, e quello che sembrava solo un gioco diabolico diventa invece una valanga che travolge in un crescendo tragicomico i nostri personaggi e i loro sogni onnipotenti.

Questo è il film italiano da non perdere della settimana.

No se vi dico questo è perché spesso in questi anni mi chiedevo ma che fine avrà fatto Sandro Baldoni il regista e sceneggiatore di un film che mi piacque molto del 1994, bei tempi quando abitavo ancora a Napoli, mi godevo la vita, e credevo ancora in tante cose in cui non credo (più non per questo sono triste ora … va beh sto divagando lo ammetto).

Ma si insomma Strane Storie no?

Il film in cui c’era un ente statale che poteva staccare il collegamento all’aria se non si pagava in tempo la bolletta, ed in cui si poteva acquistare al supermarket un uomo scaduto.

Si ok, mi direte voi, c’era anche quello del 1997 “Consigli per gli acquisti” con Ennio Fantastichini, Silvia Cohen, Carlo Croccolo, Maurizio Crozza c’era Maurizio Crozza in quel film giuro, ma quello non me lo ricordo bene e comunque, credo, non avesse bissato il successo del primo.

Sandro Baldoni, regista e sceneggiatore, con questo lungometraggio dalle tinte romanzate, si avvicina alle pagine del russo Gogol.

Baldoni ha cominciato la sua carriera come assistente alla regia di Dino Risi, il regista maestro della commedia italiana recentemente scomparso, per poi dedicarsi temporaneamente alla scrittura satirica, collaborando prima con Panorama e poi con l’Espresso. Fu nel 1984 che tornò dietro la macchina da presa lavorando come regista pubblicitario e copywriter, soprattutto per la Pioneer International, con i cui spot ha guadagnato un Leone d’Oro al Festival pubblicitario di Cannes e un Clio Award all’Advertising Film Festival di Los Angeles.

Il debutto cinematografico arriva, come vi ho già detto, nel 1994 con Strane Storie, scritto con Johnny Dell’Orto. La pellicola riceve numerosi riconoscimenti, come la menzione speciale all’Opera Prima al Festival di Venezia. Vince il Nastro d’Argento dei Critici cinematografici, arriva finalista ai David di Donatello, conquista il Premio del Pubblico al Festival di Annecy, Ciak D’oro per la migliore regia e la migliore Attrice a Silvia Cohen. Nel 1998 esce la sua opera seconda, Consigli per gli Acquisti, finalista come migliore regia, migliore soggetto, migliore fotografia ai Nastro D’argento. Nel 1999 mette in scena un suo testo teatrale, Troppo amore, al Festival dei Due Mondi di Spoleto. In quegli anni la sua vita sarà tristemente segnata dall’assassinio del fratello, il giornalista freelance Enzo Baldoni, blogger sulla piatttaforma Splinder, ucciso in Iraq nel 2004 dalle Armate Islamiche, che in molti ritengono affiliate ad AlQaeda, in circostanze tuttora poco chiare.

La pellicola è targata Venerdì srl, la casa di produzione di cui dal 2002 è co-fondatore. Per questa suo ultimo lungometraggio, Baldoni fa chiaro riferimento allo scrittore russo Gogol, narratore dell’eterna e comica disperazione del mondo, per molti versi sempre attuale. I suoi personaggi affondavano nel grigiore burocratizzato e vuoto della realtà russa dell’epoca, mentre i protagonisti di Italian Dream galleggiano a stento nel colore gridato, ipercomunicato e vuoto della società di oggi. La pellicola, infatti, immerge in una realtà culturale definita - quella italiana - tutta apparenza, rumore ed “eccitazioni consumistiche“, un mondo dove il senso dell’assurdo pervade la nostra esistenza.

“Lo stile del film è quello della commedia che sfuma verso l’apologo di sapore gogoliano, personificato soprattutto in un Marescotti che viene travolto dalla realtà che lo circonda, nonostante sia certo di avere sempre perfettamente la situazione sotto controllo - ammette Baldoni - Ho sempre amato Gogol, che considero il narratore che, meglio di altri, ha saputo descrivere la disperazione tragicomica e surreale dello stare nel mondo”.

“Ho dato al film una struttura narrativa semplice e lineare perché, nello scorrere delle immagini, fosse un sobbollimento insensato e senza troppi sussulti a portare i nostri personaggi dove non si sarebbero mai aspettati di trovarsi, e dove comunque non avrebbero mai voluto essere. Come un treno che percorre tranquillamente il primo tratto di viaggio e poi incomincia a deragliare lentamente, inesorabilmente, trascinando con sé tutto ciò che gli sta attorno” - conclude il regista. Quel che può sembrare solo un gioco diventa una valanga tragicomica che travolge i personaggi ed i loro sogni di narcisi.

Per dare un volto ai suoi protagonisti, il regista ha scelto artisti con cui ha già lavorato nelle sue prime pellicole, come Silvia Cohen, Johnny Dell’Orto ed il romagnolo Ivano Marescotti, da sempre diviso fra letteratura, teatro e cinema.

Ed il montaggio di Ilaria Fraioli, la montatrice di fiducia della mia amata regista Alina Marazzi, ce lo vogliamo dimenticare? Io non me lo dimentico, voi fate come vi pare.

Quattro stars per una commedia con dell’umorismo intelligente, pare facile.

Il titolo italiano in inglese lo trovo un vago riferimento all’ottavo nano, ma forse mi sbaglio.

Impy e il mistero dell’isola magica

titolo originale: Urmel aus dem Eis
nazione: Germania
anno: 2008
regia: Holger Tappe • Reinhard Klooss
genere: Animazione
durata: 87 min.
distribuzione: Mediafilm
sceneggiatura: O. Huzly • R. Klooss • S. Severin
musiche: J. Dooley
montaggio: F. Mueller

Trama: Sull’isola di Tikiwu vivono tanti amici, divertenti e birichini. Un giorno sull’isola arriva un curioso uovo: i piccoli amici lo accudiscono affinché si schiuda. Finalmente il guscio comincia a scricchiolare, ed un tenero e piccolo dinosauro fa la sua comparsa…è Impy! Tutti sono subito pazzi di lui, ma presto la serenità dell’isola è turbata dall’arrivo di un strano ma cattivo re, che vuole catturare il piccolo Impy. Tra mille peripezie e divertenti avventure, il cucciolo di dinosauro riuscirà a conquistare il cuore e l’affetto di tutti, compresi quelli di colui che lo vorrebbe in gabbia!

Questo film tedesco puzza un po’ di sola.

Primo è del 2006.

Secondo questa coppia di registi ha girato solo questo ed un altro film: Urmel voll in Fahrt (2008), Urmel aus dem Eis (2006) che è quello in programmazione da domani.

Si ok il film ha vinto un premio al Gijón International Film Festival e allora?

Tre stars e sono buono.

Pi si sa che, non avendo marmocchi, io di questi film non sono un estimatore.

Un’estate al mare

titolo originale: Un’estate al mare
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Carlo Vanzina
genere: Commedia
durata: 115 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: G. Proietti (Giulio/narratore) • M. Ceccherini (Cecco) • L. Banfi (Nicola) • B. Izzo (Dudù) • E. Salvi (Enzo) • E. Brignano (Italo) • E. Greggio (Ugo Persichetti) • N. Brilli (Luciana) • A. Falchi (Cosima) • A. Seredova (Debbie) • V. Silvstedt (Eva) • M. Jara (Mercedes)
sceneggiatura: C. Vanzina • E. Vanzina
musiche     M. De Sica • L. Mas
fotografia: C. Zamarion
montaggio: R. Crociani

Trama: Sette episodi con al centro le vacanze, il mare, il sole ambientati a Peschici, San Felice Circeo, Forte dei Marmi, Ischia, Capri, Ostia e Porto Rotondo, tenuti insieme dalla voce narrante di Gigi Proietti.

Qui ragazzi cosa dire.

Sti’ due fratelli prima si accontentavano di fare un film l’anno, il cinepanettone, termine coniato apposta per la loro produzione.

Mo’ non gli basta più, si vede che anche loro so’ vittime dell’euro, ma noi che abbiamo fatto di male per meritarci pure l’estate al mare d’estate?

Non so come fanno, ma riescono sempre a reclutare il meglio del peggio italiano, o il peggio del meglio fate voi, che voglio dire ci vuole una certa ostinazione. E poi quanta TV spazzatura riciclata Dio mio.

Qualche faccia spunta nuova e non è un buon segno … tipo Gigi Proietti (che s’adda fà pe campà e Gigi), ma altre rimangono fisse come il baccalà.

Che tristezza … e la cosa che mi rende ancora più triste e che sbancherà al box office, perché uscirà in 2000 sale, e ci sentiremo pure qualche servizio al telegiornale.

Vincenzo Mollica gongolerà e presto inizieremo a sentire pure qualche critico che ci dirà la fatidica frase: “In fondo c’è più Italia nei film di Vanzina che in tanta altra produzione d’autore italiana“.

Ah si e allora: “Ve li meritate i fratelli Vanzina, ve li meritate i fratelli Vanzina“.

Poi distribuisce Medusa figurarsi. L’ennesimo modo per finanziare chi sappiamo.

Forse dovremmo seriamente prendere in considerazione l’idea di fare un contro esodo ed espatriare pure noi.

Sono stato di recente a Madrid e credetemi, quella è la città che fa per me.

Cosa ci potrebbe essere di peggio? Lo stesso film girato però da Neri Parenti.

Zero stars evocative dell’oscurantismo che esprime questo cinema italiano.

Postal

titolo originale: Postal
nazione: U.S.A. / Canada / Germania
anno: 2007
regia: Uwe Boll
genere: Commedia
durata: 103 min.
distribuzione: Onemovie
cast: C. Coppola (Richard) • D. Foley (Zio Dave) • J. Tohn (Faith) • Z. Ward (Postal Dude)
sceneggiatura: U. Boll • B. Knight
musiche: J. de Rooij
fotografia: M. Neumann
montaggio: J. Clarke

Trama: Un giorno nella vita di Postal Dude, a zonzo nella ilare cittadina di Paradise. Proprio quando il nostro eroe pensa di aver raggiunto il fondo, le cose iniziano ad andare peggio. Dopo aver sopportato le angherie della moglie, dopo una disastrosa intervista di lavoro, dopo un viaggio umiliante all’ufficio di collocamento, Dude si ritrova nella comune di zio Dave - praticamente l’ultima spiaggia.

Ecco già dal plot s’intuisce che questa è la peggiore sola della settimana … quella che in genere noi premiamo con una star.

Bene eccovela una star, ringraziatemi per i sette euro e cinquanta risparmiati, e buon fine settimana a tutti, ai film belli e a quelli brutti (come questo).

I trailer godeteveli qui.

Godetevi quest’anteprima del 2 luglio:

Wanted :: Trailer from ::We Love Moo:: on Vimeo.

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