Alberto Camerra | Sito-Blog Ufficiale

Il nesso del corvo

2026-02-18T12:18:00.005+01:00

Quando ci addentriamo nella lettura di un libro, siamo avvinti dalla spirale irrefrenabile della curiosità: da quell’elemento che, catturando la nostra attenzione, ci ha suggerito di stringere tra le mani un nuovo prodotto editoriale, sia esso cartaceo o elettronico. Ma per tenerci incollati alla storia occorre un altro insostituibile elemento.

Lo straordinario potere
I protagonisti di una narrazione sono spesso affascinanti, talvolta riescono persino a stimolare la nostra invidia: vorremmo emularne le gesta, essere alla loro straordinaria altezza e vivere avventure capaci di spingerci oltre il limite della nostra esistenza quotidiana. Almeno è quanto crediamo di primo acchito ed è quel che accade lungo buona parte della storia, e magari sino alle pagine finali. Tuttavia, in alcune circostanze, riflettendoci sopra, ci rendiamo conto dell’esistenza di una diversa componente d’attrazione: l’immedesimazione.

Lui sono io
In disparte, spesso al fianco dell’attore principale e destinato a rimanere parzialmente nella sua ombra, un buon narratore ci regala la presenza di uno specchio: una superficie riflessa sulla quale siamo in grado di riconoscere molte delle nostre caratteristiche personali, pregi e difetti che compongono i lati della nostra umanità. Se leggiamo il Don Chisciotte di Miguel de Cervantes Saavedra, siamo conquistati dallo sciagurato coraggio del protagonista, ma ci riconosciamo nell’imperfezione profondamente umana di Sancho Panza. Non potremmo mai eguagliare Don Chisciotte, ciononostante il fido scudiero in sovrappeso costituisce un traguardo molto più alla nostra portata e per il quale simpatizziamo senza riserve.

La spalla del protagonista
Assistiamo e sosteniamo per nostra natura idoli della canzone, del cinema, dello sport e di molte altre dottrine della società moderna. Scansiamo le luci della ribalta perché le sentiamo troppo intense per la nostra pelle, tuttavia siamo ben lieti di seguire la scia e il solco creato da qualcuno molto più spavaldo e intraprendente. Arriviamo così a sottostimare l’importanza del nostro ruolo dato che, tutto sommato, ci vediamo a malapena come spalle. Inconsciamente commettiamo un grossolano errore.

Due parti dello stesso insieme
Senza una spalla non esisterebbe il protagonista. Se ci spostiamo nel campo del fumetto e prendiamo in esame il primo comic americano, Superman, reso invincibile sotto qualsiasi aspetto, scopriamo che senza il cane Krypto, o la presenza romantica di Lois Lane, o l’intuito e l’intraprendenza di Jimmy Olsen, l’uomo d’acciaio avrebbe avuto vita breve. Non ci sarebbe stato Batman senza Robin e nemmeno Sherlock Holmes senza Watson. Quando non c’è la presenza di un’unica spalla, coesistono diversi elementi narrativi che ne identificano il ruolo. È il caso di Figlia del vapore, con diversi personaggi legati insieme da una variopinta umanità che costituiscono un unico quadro d’insieme.

Il corvo e i cavoli a merenda
In quest’ottica potrebbe apparire forzata la presenza del corvo che fa bella mostra di sé in alcune immagini del presente articolo. La classica espressione culinaria "c’entra come i cavoli a merenda", sembrerebbe cadere a fagiolo nel descrivere così il nero volatile completamente fuori contesto. E invece l’attinenza è profonda, sensata, sbalorditiva e assolutamente congrua. Si tratta soltanto di attendere qualche mese, nella migliore delle ipotesi poco prima della stagione estiva o a cavallo della medesima, con l’uscita del mio nuovo titolo. Perché i libri non vanno fissati limitandoci alla copertina, ma vanno letti godendosi lo straordinario viaggio che ci offrono.

Fammi conoscere le tue opinioni lasciandomi un commento QUI.

FIGLIA DEL VAPORE

2025-05-05T21:45:00.010+02:00

FIGLIA DEL VAPORE
(Steampunk IT Vol. 1)

edizioni acab
ESCLUSIVA DIGITALE - EBOOK

ISBN 9791223929049
Prezzo € 3,99

Prima edizione in eBook 2025

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Il Bel Paese in Steampunk.

Granchio steampunk

Foto © aventi diritto

...

Sollevo lo sguardo verso le cime vicine degli alberi e, proprio in quell’istante, un’enorme massa sbuca dalla vegetazione aprendola in due. Il ventre della mostruosità è irregolare, simile a un guscio piatto tenuto insieme da tanti bulloni. Si muove a scatti. Sulla sommità, al centro, c’è una specie di cupola grigiastra che somiglia a una cabina di comando. Sotto riflessi ardesia credo di notare persino una figura umana.

L’essere meccanico avanza verso la locomotiva.

(frammento da Figlia del vapore)

...

Un intrigo nella Milano di inizio '900.

Ragazza prigioniera in contesto sadomaso

Foto © aventi diritto

...

D’improvviso una figura sbuca alle spalle di Penelope, subito affiancata da una seconda alla sua sinistra: due uomini con un berretto da marinaio calcato in testa e un fazzoletto a coprire il volto.

Scrollo frenetica le braccia. Urlo.

Lei capisce tardi, gira la testa e cerca di sottrarsi. Loro le sono addosso come belve, sollevano la sottana di Penelope e fanno quanto certi uomini desiderano spesso con una bella ragazza.

(frammento da Figlia del vapore)

...

Creature e diaboliche invenzioni.

Base sottomarina epoca steampunk
Foto © aventi diritto

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Invito per il popolo tutto al mirabolante e straordinario evento degli arditi e temerari Uomini Volanti.

Qui non temiamo sfida che non sia il cielo stesso.

Nei tendoni adiacenti al campo di volo s’intrattengono i forti lottatori che avranno il coraggio di misurarsi con Ercole Sattini, detto Il Montagna.

Sono previste consumazioni di Sangiovese, salsicce con patate e torta di mirtilli di comare Vernigilda.

Attenzione! Non sarà consentito l’uso di cocaina per adornare le pietanze e la torta.

Vi aspettiamo numerosi!

(frammento da Figlia del vapore)

...

La microcriminalità dei Ligéra.

Corazza soldato stile steampunk
Foto © aventi diritto

...

Il termine ligéra (anche leggera o lingera) indica una forma di microcriminalità presente nella città di Milano fino alla prima metà del XX secolo. Lo scrittore comasco ma milanese di adozione Paolo Valera dedicò tutto il proprio talento alla descrizione della vita dei bassifondi milanesi e, di conseguenza, della "ligera"; un'opera fra tutte fu Gli scamiciati.

Parpanesi raccolse il testimone di Paolo Valera, anch'esso grande esploratore dei bassifondi milanesi fra tardo Ottocento e inizi del Novecento, la cui opera più famosa, Gli scamiciati, ispirò anche celebri canzoni milanesi, scritte o interpretate da famosi artisti come Gianni Magni, Walter Valdi, Enzo Jannacci, Ornella Vanoni, Giorgio Strehler, Giorgio Gaber, Nanni Svampa.

Nei testi dei fogli volanti dei cantastorie, "leggera" va intesa come connotazione di carattere letterario, che rimanda a modelli picareschi: miserabili ridotti a una fame iperbolica, quintessenza di pitocchi che vivono d'accattonaggio e di espedienti.

In alcuni vecchi canti, di origine sicuramente urbana, "ligera" sembra poi essere semplicemente sinonimo di "operaio", come in un ben noto testo milanese che, tradotto in italiano, dice: «E con la cicca in bocca / e la forma di pan miglio / la povera ligera / va a portare i mattoni / e con tutti i tram che ci sono / la povera ligera viaggia sempre a piedi»" Un'altra caratteristica costante della "ligera" è, proverbialmente, quella di spostarsi sempre a piedi. 
A rendere palese il rinnovato interesse per la vecchia mala milanese, una enoteca di via Padova è stata chiamata proprio Ligera, mentre Ligëra '73 è il nome di una rock band milanese, nata dalle ceneri di alcuni gruppi street punk e rock 'n' roll locali.

(estratto da Wikipedia.org)

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Cos'è lo steampunk?

Christopher Nolan riunisce uno straordinario cast in The Prestige, una pellicola ambientata a fine ‘800, con trucchi e invenzioni, celebrando lo Steampunk. Gli esempi per citare questa corrente narrativa, appartenente alla fantascienza, sono innumerevoli e non si limitano alle sole opere cinematografiche. Jules Verne scrive numerosi libri appartenenti a questo filone: da Ventimila leghe sotto i mari, del 1870, a Viaggio al centro della Terra. H. G. Wells pubblica La macchina del tempo, nel 1895. Il percorso romanzesco è proseguito con autori contemporanei, perché lo Steampunk, negli anni, è diventato un cult culturale a cui sono regolarmente dedicati film, libri ed eventi modaioli.
Letteralmente, il termine è composto da due parole: steam – in inglese vapore, principale fonte energetica del XIX° secolo – e cyberpunk – da cui prende il gusto per le invenzioni e le bizzarrie.

Creatura femminile robotica steampunk

Foto © aventi diritto

L’ambientazione è solitamente quella dell’epoca vittoriana, lacerata dal colonialismo inglese, dalle crisi sociali e dallo sfruttamento della scienza umana. Oppure quella di un mondo alternativo, nel quale le macchine a vapore, l’energia elettrica e la meccanica, hanno dato corso a un diverso progresso.

Lo stile estetico risente di accessori anacronistici, di sottovesti e borchie, stivali e grossi stravaganti occhiali, con rotelline e ingranaggi ovunque.

Sebbene derivante dal filone fantascientifico, lo Steampunk ha avuto il merito di ritagliarsi un fascino singolare che coinvolge tuttora la narrativa, il cinema, le arti visive della moda e del design, mescolando l’irrefrenabile sapore per l’avventura e la scoperta.

...

Steampunk IT Vol. 1

- La trama di FIGLIA DEL VAPORE -

Regno d’Italia, dinastia dei Savoia.

La diciottenne Iolanda deve terminare gli studi per non deludere il padre, macchinista di locomotive a vapore. Ma la ragazza ha altri propositi: marinare il College per imparare i trucchi del Grande Polidori. Sfortunatamente qualcuno nell’ombra vuole rapirla.

Chi c’è dietro il complotto ai danni di Iolanda?

E perché l’amica Penelope sparisce dalla carrozza del suo treno, dopo un’imprevedibile imboscata che mette in campo un raccapricciante Meccano Granchio? Su chi potrà contare la studentessa quando inizierà a investigare, se l’amico d’infanzia Maurilio è soltanto un ladruncolo che la vuole sfruttare per entrare nella Fratellanza dei Probi? Iolanda dovrà attraversare quartieri malfamati e pedinare brillanti ingegneri per scoprire cosa pretende da lei un Re defunto che ha cancellato il suo titolo nobiliare.
Una mirabolante peripezia Steampunk tra congegni volanti, mute corazzate e l’incantevole sensualità di una scaltra adolescente in una Milano rétro.

Primo volume autoconclusivo di narrativa fantastica, saga ambientata nel Bel Paese a inizio Novecento.

Il BookTrailer di Figlia del vapore
>>QUI<<

Leggi l'estratto PDF di Figlia del vapore
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In prenotazione dal 5 maggio 2025

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e il cammino di

FIGLIA DEL VAPORE

Un anno dopo

2025-03-11T16:23:00.003+01:00

Sono trascorsi dieci mesi esatti dall’ultimo articolo pubblicato su questo spazio, riservato perlopiù alla produzione narrativa personale di stampo indipendente. Dopo circa due anni dalla presentazione del volume conclusivo della trilogia Steampunk, dedicata ad Anice e al mondo ambientato in pieno XIX° secolo, è arrivato il momento di svelare il nuovo lavoro in dirittura d’arrivo.

Rispettiamo le anticipazioni

Sempre su queste colonne, ho preannunciato la realizzazione di una prossima trilogia, sempre in tematica Steampunk – genere che mi permette di percorrere le fondamenta della storia attraverso una chirurgica operazione d’inventiva – basata sulle gesta di una protagonista ambigua e antieroina. La giovane adolescente Iolanda, figlia di un nobile caduto in disgrazia e rimessosi in gioco come macchinista di locomotive a vapore, nasconde la sua natura dietro un cumulo di segreti e bugie, amarezza e profondo amore verso una figura materna che, involontariamente, segna il suo cammino di donna.

Un passo indietro

Ma chi sono gli antieroi? Iolanda ne simboleggia diverse peculiarità e sembra non aver nessun interesse ad abbracciare il perbenismo imperante dei campioni valorosi di certi romanzi d’avventura: la giovane figlia di un ferroviere incarna il politicamente scorretto ripudiato – sulla carta – dalla società moderna ma che è ai cardini della nostra stessa collettività. L’antieroe manca d’idealismo e moralità, bazzica tra narcisismo e imbroglio, non è un elemento che gioca per la squadra, ma è semmai un convinto individualista.

Il bisogno di un'antieroina

Se guardiamo alla narrativa di buona parte del XX° secolo, la figura femminile è un elemento di contorno, puramente estetico e che poco incide nel tessuto della storia. Questa visione attraversa ogni genere di media: dal libro, al fumetto, al cinema. Un paio di esempi? La ragazza invisibile dei Fantastici Quattro, al suo esordio e per diversi anni a venire, ha come unico potere quello di… scomparire. La Marion di Indiana Jones ne I predatori dell’arca perduta ha la sola funzione di… gridare isterica per la maggior parte della pellicola. Il ruolo della donna si evolve solo sul finire dello scorso secolo, nel quale diviene interprete principale. Ma, come giusto che sia, recuperando le peculiarità della femme fatale del genere noir, la donna presenta sfumature caratteriali che la rendono l’archetipo perfetto della parola “antieroe”. Nella mia narrativa non esiste nessuna figura femminile monotematica; persino Caprice, all’apparenza tanto verginale, ha un profondo lato oscuro da strega.

Ambientazione leggera apparente

Il vero protagonista di ogni mio lavoro è il territorio e la sua collocazione storica: attorno ad essi nasce e si sviluppa la narrazione. Se le radici dello Steampunk sono individuate nel secolo XIX° e in luoghi anglosassoni, nel nuovo libro l’ubicazione è in una Milano retrò, agli albori dell’industrializzazione e delle sommosse contadine. Il tessuto sociale milanese, affrontato con ironia e apparente leggerezza, è invece ricostruito con la massima attenzione e rispetto dei dettagli. La difficoltà maggiore del genere letterario che ho scelto di proporre è proprio questa: rendere credibile ciò che sembrerebbe incredibile.

Corvina da testa a piedi

Come preannunciato, il personaggio principale di Figlia del vapore, titolo della prossima opera, è una ragazza enigmatica e avveniristica nella società patriarcale e sottomessa al governo monarchico di fine Ottocento e inizio Novecento. Ma con le bizzarre libertà proposte dal filone fantastico di una tecnologia anacronistica. Sprezzante e insolente, vestita sempre di scuro, Iolanda è quanto di più lontano possibile della maggior parte delle sue morigerate coetanee: una mosca bianca, anzi, una mosca decisamente nera… e tra poco ai nastri di partenza.

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Wasabi

2024-05-11T11:10:00.003+02:00

La cucina giapponese ha un condimento piccante che viene utilizzato in molti piatti tipici, si presenta come una salsa di colore verde denominata wasabi. Lo stesso nome utilizzato per il titolo di un film con Jean Reno, nel quale il protagonista ne consuma interi piatti senza battere ciglio, ritenendola la guarnizione ideale delle sue giornate crude.

Verde piccante

L’editoria indipendente si differisce da quella classica perché, proprio come il wasabi, offre un gusto molto forte, e non per tutti i palati, ormai assuefatti alla narrativa di stampo tradizionale. L’obiettivo dell’autore è di far conoscere al consumatore/lettore delle proposte che si discostano dal politicamente corretto e dall’ipocrisia di una società che impone delle regole senza mai realmente rispettarle.

La fine della saga

In editoria, classica o indipendente che sia, ogni ciclo ha la sua doverosa conclusione. La saga Steampunk iniziata con Zeta 9, proseguita con Marte mon amour e arrivata al terzo recente volume Ave Gibilterra è giunta al termine della sua trilogia. È un ciclo di libri autoconclusivi con un trait d’union che li collega, si sviluppa, e raggiunge l’apice nel terzo volume. È una saga in esclusiva digitale alla quale tengo molto e che mi ha dato qualche piacevole soddisfazione: Kobo ha visto primeggiare in classifica best seller ognuno dei tre titoli usciti di questo ciclo e Amazon definisce tuttora Zeta 9 come il miglior titolo del mio catalogo editoriale.

Il trittico aspetta te

Nata nel periodo a cavallo del Covid-19, in un’epoca d’emergenza sanitaria straordinaria mai sperimentata prima a livello globale, e frutto d’ispirazione inconsueta per tutto l’apparato culturale di ogni settore artistico, dalla musica alla narrativa, adesso la trilogia completa è a disposizione di ogni lettore e fa la sua bella mostra sul catalogo degli store online. La spericolata triplice avventura, sulla scia del vapore meccanizzato, di Anice del verde smeraldo, con il robodrone Zeta 9 dal cuore umano e tutta la galleria di pittoreschi e suggestivi personaggi, intrisi di sfumature ironiche e drammatiche al tempo stesso, indirizzati a un destino imprevedibile sempre in bilico tra il trionfo e la caduta, sono alla portata di clic.

Breve pausa

L’etichetta Steampunk, alla quale ho lavorato con grande entusiasmo, richiede un momento di riflessione: il desiderio di guardarsi alle spalle per osservare con emozione l’obiettivo di aver concluso la prima trilogia. Allo stesso tempo, provo anche il senso di responsabilità d’avanzare su un percorso difficile e sempre avaro di grandi numeri, specialmente per chi, come il sottoscritto, pubblica da indipendente. La pausa riguarda però solo l’esposizione pubblica di nuovi titoli.

Eppure lavoro per te

La sosta è solo apparente perché in realtà… sto lavorando dietro le quinte. Cosa c’è in cantiere? Una nuova impegnativa trilogia, con una protagonista ancora femminile che è l’evoluzione di tutte le figure precedenti apparse sulle mie pubblicazioni. Forse lei è la protagonista che inseguo da sempre, con un carisma tale da non farsi bastare un solo nome: sagace, abile, moralmente discutibile, in perenne equilibrio tra il bene e il male, con un codice etico personale ma esente da vincoli. Il progetto è in pieno sviluppo, ha una possibile data di uscita per il 2025. Si sa, occorre buona concentrazione e tempistica per una gustosa salsa wasabi.

Chi e che cosa

Di cosa tratta la prossima trilogia e soprattutto chi è mai questa protagonista? Beh, il mistero non sarà svelato a breve. È una sorpresa. E, come dice l’inossidabile Max Bunker: Una sorpresa per essere tale non va rivelata.

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AVE GIBILTERRA

2023-05-05T11:00:00.011+02:00

AVE GIBILTERRA
(Steampunk Vol. 3)

edizioni acab
ESCLUSIVA DIGITALE - EBOOK

ISBN 9791222401737
Prezzo € 3,99

Prima edizione in eBook 2023

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Un mondo mai visto prima.

Dirigibile steampunk

Foto © aventi diritto

...

Odio me stessa. Ho fallito miseramente.

L’incremento dei battelli a vapore ha convinto la Regina a potenziare l’estrazione del carbone, con una conseguente richiesta di manodopera proveniente da altri paesi. Le condizioni di vita della popolazione sulla penisola rispecchiano quelle delle altre colonie inglesi. Tanto che, nel volgere di pochi anni, clima e inquinamento renderanno Gibilterra una copia simile al centro del Regno:

Londra.

(frammento da Ave Gibilterra)

...

La leggenda delle Colonne d'Ercole.

Le Colonne d'Ercole a Gibilterra

Foto © aventi diritto

...

– Mela. Ci sono dei problemi con il mezzo meccanico?

– Assolutamente no, professore. Piccole sciocchezzuole già sistemate. Purtroppo, il materiale umano adibito alla guida raramente è all’altezza delle macchine.

Anice studia Mela, guardinga.

La ragazzetta è a conoscenza del suo brevetto da pilota?

Voltando il capo, l’ultima arrivata mi indica con il pollice.

– Quello è un robodrone modello Zeta 9. Serie prodotta in rari esemplari dal professor Bozzo, dei luminari di Wight. Perciò voi dovete essere Anice, del verde smeraldo. La famosa avventuriera. Ero ansiosa di conoscervi. Dicono cose molto positive e sbalorditive, sul vostro conto.

(frammento da Ave Gibilterra)

...

Il mistero della Grande Dimenticanza.

Coppia di avventurieri steampunk

Foto © aventi diritto

...

L’inquinamento avvelenerà i polmoni, il ricambio di ossigeno con l’anidride carbonica è deficitario. La fotosintesi non avviene correttamente.

E loro mi reputano pazza?

Non sono una demente.

Se persistono nella loro sordità, farò in modo che mi sentano.

Riprenderò il progetto.

Dimostrerò al comitato che posso svilupparlo.

Io, baronessa Zelkova, gli darò vita.

(frammento da Ave Gibilterra)

...

Gibilterra nel XIX° secolo.

Rivolta sedata dalla polizia
Foto © aventi diritto

...

Gli antichi Greci ritenevano che le Colonne d’Ercole, ossia i due promontori rocciosi che danno forma allo Stretto di Gibilterra, rappresentassero un limite invalicabile oltre il quale non era più possibile andare. Si pensava, infatti, che al di là di questo tratto di mare, il pericolo e l’ignoto avrebbero condannato qualsiasi essere umano alla fine dei tempi. Le Colonne, in sostanza, erano il limite estremo del mondo conosciuto.

La storia che dà il nome a tali Colonne è proprio il noto mito di Ercole. Ercole, figlio mortale di Alcmena e Zeus, subisce un attacco da Era, la quale gli sconvolge la mente provocando rabbia e confusione. Il giovane, quindi, in preda a un attacco d’ira uccide i suoi figli e si ritrova costretto a dover affrontare dodici durissime fatiche. Tra queste, c’era anche il compito di rubare i buoi di Gerione, che viveva proprio agli estremi confini del mondo occidentale conosciuto. Ercole, però, non avrebbe mai varcato il limite e si sarebbe limitato ad arrivare fino alle pendici dei due monti Abila e Calpe, dove creò le due colonne. Oltre le Colonne d’Ercole c’è il vuoto, lo sconosciuto, lo spaventoso e la fine del mondo.

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Cos'è lo steampunk?

Cosplay look steampunk

Foto © aventi diritto

Lo stile estetico risente di accessori anacronistici, di sottovesti e borchie, stivali e grossi stravaganti occhiali, con rotelline e ingranaggi ovunque.

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Steampunk Vol. 3

- La trama di AVE GIBILTERRA -

"Regno Unito e dintorni, 1890

Anice ha la pessima abitudine di cacciarsi nei guai. Come quando, per andare a teatro, si smarrisce nella zuppa di piselli e finisce vittima di un’aggressione che le rovina la serata: perde l’occasione di un flirt… e scopre l’esistenza dei Proto Vegetali.

Cosa si nasconde a Gibilterra?

E per quale ragione lei dovrebbe mettersi in viaggio con una ragazzina, indicata come delfino dei brillanti di Londra, dopo che nell'ultima missione ha quasi perso la vita?
Anice Babi, temeraria e avventuriera, può contare solo sull'appoggio del suo protettivo robodrone, quello Zeta 9 che in realtà si dimostra più umano di molti altri amici e nemici.
Basterà a scoprire perché la donna vestita di nero protegge il più grande segreto del XIX° secolo?

Il culmine della saga Steampunk, tra guerriglie coloniali e soldati corazzati, spagnoli dal sangue caldo e duchessine inglesi irrefrenabili, raggiunge qui il suo imprevedibile apice.

Terzo volume autoconclusivo di narrativa fantastica, saga ambientata nell’Ottocento dell’epoca vittoriana.

Il BookTrailer di Ave Gibilterra
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In vendita dal 19 maggio 2023

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e il cammino di

AVE GIBILTERRA

Battiato diceva...

2023-02-06T09:42:00.001+01:00

Ho visto per la prima volta Franco Battiato in un video dalla scenografia scarna ed essenziale, nel quale cantava L’era del cinghiale bianco. Credo fosse alla Domenica in di Pippo Baudo. Quel giorno ho scosso il capo e promesso a me stesso che non avrei mai più ascoltato quel nuovo sconosciuto cantante, dallo stile così discutibile e lontano dai miei gusti orientati alla facile canzonetta di largo consumo.

Tutto a memoria

Qualche anno più tardi, Battiato è uscito con il suo successo commerciale più grande, La voce del padrone, e subito dopo con L’arca di Noè: due dischi, per certi versi, agli antipodi. A quell’epoca battagliavo con un compagno di classe. Sceglievamo due articoli a caso nei testi contenuti in questi due dischi, dicevamo l’esatto numero di parole nel mezzo, e ci sfidavamo a indovinare il titolo del brano in questione: nove volte su dieci vincevo io. Non c’era gara.

Baustelle © degli aventi diritto

Popolare o impopolare?

Ho ascoltato l’intera discografia di Battiato, letto tutte le sue interviste e gli articoli a lui dedicati, recuperato anche ciò che avevo perduto negli anni precedenti a L’era del cinghiale bianco. Una delle sue massime, quando un artista chiedeva consiglio, era di non seguire i gusti del pubblico ma di scegliere un proprio stile e un’evoluzione personale. Una piccola bugia, apparentemente.

Solo gli stupidi non cambiano mai

Dopo anni di musica sperimentale e insuccesso commerciale, Battiato cambia casa discografica e approda alla EMI. Ci riesce grazie a una sincera ammissione: "io voglio avere successo, spiegatemi come devo fare".

Questo non è un articolo su Franco Battiato, anche se potrebbe sembrare. È un pezzo sul complicato gradimento popolare: Battiato ha saputo cavalcarlo, nonostante fosse… Battiato.

Tirare le somme

Solitamente, a fine anno o al principio di quello nuovo, rivolgo uno sguardo ai risultati ottenuti nel percorso di narrativa indie che ho scelto d’intraprendere. La realtà è che non si vive di scrittura, non in Italia almeno, ed è arduo anche altrove. Senza una massiccia dose di fortuna, senza delle grosse e importanti raccomandazioni, senza un robusto gruppo editoriale alle spalle - dando per scontata la bravura nel confezionare opere – non vendi e senza vendite non campi.
La mia produzione indie raccoglie ciò che accumulava Battiato con la sua musica sperimentale: le briciole delle briciole.

Bertucce di Gibilterra © degli aventi diritto

Farsi un nome

Non basta il duro lavoro a farsi un nome. Non è sufficiente nemmeno una massiccia quantità di fortuna. Talvolta non sono abbastanza neppure la grossa raccomandazione e il grande gruppo editoriale con il quale firmare un contratto.
Vende libri chi ha un nome: il cabarettista, il cantante, l’attore, il politico. Ovvero il cosiddetto V.I.P.
Marco Castoldi, in arte Morgan – tra i più grandi estimatori di Battiato – ha rifiutato di farsi scrivere un libro da un ghostwriter, pur consapevole che il suo nome in copertina avrebbe tirato almeno trentamila copie.

Il suggerimento di Battiato

Privo di altri sbocchi, quando anche ogni forma di promozione si rivela insufficiente, un autore di narrativa ha una sola possibilità: seguire il suggerimento di Franco Battiato. Creare un proprio stile, magari appropriarsi di un genere specifico e maturare insieme ad esso. Sperimentare, in altre parole.
Da ghostwriter vendo decine di volte più di quanto riesca la narrativa a mio nome e il consenso dei lettori è pressoché unanime.

Nel mio futuro prossimo

Logica vorrebbe che investissi tempo e risorse solo per i risultati concreti e consolidati da ghostwriter. Ma anche in questo caso, sebbene le vendite siano nettamente superiori, rimane un business ancora insufficiente al pane quotidiano. E non ho alcuna intenzione di nascondermi dietro un dito.
A maggio 2023, salvo imprevisti di sorta, ho in programma l’uscita di un nuovo titolo in esclusiva digitale: Ave Gibilterra.

L’epigrafe, che in questo caso assume il ruolo di esergo, è una citazione da un brano dei Baustelle: «E non buttarti giù / che in fin dei conti c’è un azzurro che fa piangere oltre le nubi / E non soffrire più / che in fondo forse c’è al di là di Gibilterra un indaco mare».

Citazioni e coincidenze sorprendenti

Ho scelto la citazione dei Baustelle un anno fa, durante la stesura dell’opera perché, nella sua sintesi essenziale, racchiude una parte rilevante del contenuto di questo nuovo libro. Coincidenza vuole che, dopo quasi cinque anni di silenzio, il gruppo capeggiato da Francesco Bianconi, emblema della musica indie rock, abbia scelto il mese di maggio per iniziare il tour dedicato al nuovo disco Elvis. Io ho programmato l’uscita di Ave Gibilterra in maggio già lo scorso anno. Francesco Bianconi è anche uno dei più accreditati eredi musicali di Franco Battiato.

Tutto torna. Tutto ha significato. Anche dove il senso è legato all’età dell’oro perduta come ne L’era del cinghiale bianco.

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MARTE MON AMOUR

2022-05-05T10:35:00.005+02:00

MARTE MON AMOUR
(Steampunk Vol. 2)

edizioni acab
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ISBN 9791221328738
Prezzo € 3,99

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Un mondo mai visto prima.

Lady in look steampunk

Foto © aventi diritto

...

Galleggio sopra le deboli correnti d’aria della conca. Muovo il bulbo oculare inclinandolo d’angolazione, per riprendere tutto. Dall’alto, appaiono come tante formiche laboriose che trasportano le molliche di pane per le scorte invernali.

In questo caso, la tana attorno alla quale si prodigano le formiche, è il perno al centro di campo Marte.

Lì si staglia il razzo. Atollo K.

(frammento da Marte mon amour)

...

Il sogno di raggiungere Marte.

Scorcio illustrato del pianeta Marte

Foto © aventi diritto

...

– Il progetto ha a che fare con le colonie inglesi?

– Precisamente. Con una nuova colonia.

– Presso quale Paese, stavolta?

– Non si tratta di una locazione geografica qualsiasi. La risposta la trovate già nella denominazione del progetto stesso.

– Intendete dire… no. È una leggenda. Sul serio parliamo di…

– Ne siete proprio certa? Lo pensate davvero? Le più grandi scoperte della nostra epoca sono nate proprio dai sogni delle menti illuminate. L’uso del vapore come forza motrice, la meccanica per allestire gli ingranaggi che permettono al vostro robodrone di servirvi, il vostro stesso aereo. Non sono tutti frutto di un sogno?

(frammento da Marte mon amour)

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L'ombra di Anarchia su Londra.

Uomo in costume dell'Ottocento con Lanterna

Foto © aventi diritto

...

– Rifiutate la monarchia. Abbracciate l’anarchia. Scegliete la vita da uomini liberi, o affrontate la morte da servi della Regina, avevo scritto nei miei avvisi. Nonostante ciò, siete ancora qui, a servire e morire per i vostri tiranni. Allora, il tempo dei discorsi è finito. Anarchia si congeda da voi. E voi vi congedate dalla tirannia.

Conclude la voce. L’immagine, alterata, rivela una figura nascosta da un cappuccio.

Poi scoppia il finimondo.

(frammento da Marte mon amour)

...

Marte nel XIX° secolo.

Biplani di inizio secolo scorso e dirigibili
Foto © aventi diritto
...

Marte nelle opere di fantascienza è uno dei pianeti più popolari, sia come ambientazione sia come luogo di provenienza di extraterrestri. Hanno contribuito a portarlo all'attenzione degli scrittori la sua vicinanza alla Terra, la somiglianza tra molte sue caratteristiche – come il periodo di rotazione, l'inclinazione dell'asse di rotazione, le calotte polari – con quelle del nostro pianeta, il suo acceso colore rosso e la rete di canali scoperta da Schiaparelli alla fine del XIX secolo e pubblicizzata come opera di esseri non umani. L'astronomo credette di scorgere una rete di canali sulla superficie di Marte. Nella traduzione in inglese e francese delle sue osservazioni la parola "canali" fu resa impropriamente come "canals" (che significa "canali artificiali"), invece che channels, così che si diffuse l'idea che i canali fossero opere di ingegneria idraulica realizzate da una specie intelligente per sopravvivere in un mondo più arido della Terra.

...

Cos'è lo steampunk?

Lo stile estetico risente di accessori anacronistici, di sottovesti e borchie, stivali e grossi stravaganti occhiali, con rotelline e ingranaggi ovunque.

...

Steampunk Vol. 2

- La trama di MARTE MON AMOUR -

"Inghilterra Vittoriana

Il sogno di Anice è volare, lasciare il tranquillo paradiso sull’isola di Wight per diventare un pilota di biplano. Ma non ha fatto i conti con l’imprevisto: uno dei brillanti di Londra, inseguito dai sovversivi anarchici, la costringe a ritornare la spericolata ragazza di un anno prima.

Chi può salvare Londra da Anarchia?

Catapultata nel mezzo di una missione spaziale per conquistare Marte, Anice dovrà capire se il focale funziona ancora. Perché i misteri da risolvere non aspettano e rischiano di travolgerla. Quale cospirazione minaccia il razzo destinato a sbarcare sul pianeta rosso? E come può essere collegato alle gigantesche Meccano Veneri che marciano nelle strade di Londra? Anice deve scoprirlo presto, se vuole riscattarsi per la sfida lanciata da un’insospettabile spia francese.

Prosegue la saga Steampunk, tra dirigibili corazzati e biplani pilotati da donne temerarie, in un XIX° secolo generoso di invenzioni strabilianti.

Secondo volume autoconclusivo di narrativa fantastica, saga ambientata nell’Ottocento dell’Inghilterra vittoriana.

Il BookTrailer di Marte mon amour
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e il cammino di

MARTE MON AMOUR

Scrittori maledetti

2022-03-28T16:18:00.005+02:00

Quando penso agli scrittori e ai poeti maledetti ho davanti una scena precisa di un film, tratto da uno dei capolavori della letteratura mondiale: Chiedi alla polvere. L’impatto del titolo è potente, unico, probabilmente tra i più riusciti nella storia dell'editoria, singolare come il John Fante che ha scritto l’opera e il protagonista, azzeccato, della riuscita pellicola omonima.

Bruciare di passione e arte

L’immagine è la seguente: Colin Farrell, che interpreta Arturo Bandini, il protagonista del libro, seduto di notte alla sua macchina da scrivere con una bottiglia accanto. Lo scrittore è in canotta per le temperature esterne e interne - dovute all’alcol -, lo sguardo è perso nei suoi mondi interiori, e la sua innamorata Camilla tenta di offrirgli l’unica ancora possibile per tenerlo saldato a questa realtà: una disperata offerta d’amore.

Non lo decidi tu

Scandagliare i demoni dell’animo umano, fissare l’abisso sull’orlo di un dirupo, significa rischiare d’essere divorati dalla stessa oscurità che si mostra tra le pagine di un libro. Scrivere è una delle attività più pericolose e infime dell’uomo: rischia di bruciarti l’anima al pari di un incendio che esplode addosso a un vigile del fuoco per consumargli la carne. Ma non sei tu a sceglierlo: sei preda e non predatore.

Sciacalli e coccodrilli

Esagero un poco? Forse o forse no. Un proverbio dei nativi americani cita: Ogni volta che vuoi giudicare qualcuno, cammina prima per tre lune nei suoi mocassini. Ho conosciuto sciacalli benestanti e vili, che hanno provato a saccheggiare, senza successo, la mia macchina da scrivere. Ho conosciuto coccodrilli e scorpioni che, sciorinando lacrime false, hanno ingurgitato quanto ho meticolosamente costruito e colpito alle spalle con pungiglione velenoso. Questi animali proseguiranno a rotolare nel fango ingozzandosi di carogne e, chissà, divorandosi anche tra loro. Io, rimasto in sola canotta, ho preferito la mia stanza torrida e la promessa d’amore.

Cosa ne è stato di loro?

Tornando a monte, magari queste poche righe potrebbero aver suscitato la curiosità di qualcuno sulle sorti di Arturo Bandini e della sua Camilla. L’epoca è quella della Grande depressione – mai così attuale – durante la quale, con non poche difficoltà, la coppia vive un’intensa relazione che permette ad Arturo di completare il suo romanzo e a Camilla di imparare a leggere grazie all’uomo che ama. Lui la porterà per sempre con sé, anche dopo la sua morte, in un deserto di polvere e successo.

I migliori tra tutti

Talvolta, con sempre maggiore frequenza considerato il crescente numero delle pubblicazioni a mia firma, mi viene chiesto quale sia il libro migliore che ho scritto. In sostanza, è come se a un padre di famiglia chiedessero quale figlio preferisce. La risposta del padre sarebbe quella di citare le qualità di ognuno di loro: il più serio, il più scanzonato, il più modesto, il più sognatore, il più concreto e via di questo passo. Io li amo tutti. Qualcuno mi diverte più degli altri e, casualmente, sono anche quelli più apprezzati e venduti.

Progetti in corso

Amo riempire la cantina di legna per l’inverno, così da poter affrontare la bella stagione con qualcosa di nuovo. Ho cesellato nei minimi particolari un progetto elaborato negli ultimi due anni. Non so se questa prossima opera contribuirà ad aprirmi le porte della categoria scrittori maledetti, tuttavia rappresenta una necessaria boccata d’ossigeno, una volta conclusi gli ultimi ritocchi e averla dotata del vestito migliore. S’intitola Marte mon amour. Perché l’amore c’entra sempre ed è l’unico sentimento che potrà salvarci dalle miserie umane.

Fammi conoscere le tue opinioni lasciandomi un commento QUI.

Dead West

2021-05-24T17:30:00.001+02:00

Dead West
Alberto Camerra

(edizioni indipendenti: Acab / Youcanprint)

BROSSURA

ISBN 9791220337915
Prezzo € 20,00

Prima edizione in cartaceo 2021
Ordina da: La Feltrinelli, Giunti, IBS, Youcanprint

EBOOK

ISBN 9791220805735
Prezzo € 6,99

Prima edizione in digitale 2021

Prendi da: Amazon, Apple, Google Play, Kobo, IBS

La ballata di Rhonda Stone

Ritratto di ragazza con cappello cowgirl

Foto © aventi diritto

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Gridavano, imprecavano, si sbracciavano come forsennati nella paura di buttare al vento una mezza giornata di duro lavoro. Li stavo osservando dal tardo mattino, dopo essere scesa dal treno che arrivava da Cheyenne e aver sellato Perezoso: un sauro che il proprietario, con un ghigno disgustoso stampato in faccia, mi aveva venduto. Tale padrona, tale cavallo, aveva ironizzato lui, indicando il manto rossiccio del quadrupede. Già, il colore delle fiamme dell’inferno, dove è andato chi mi ha venduto un cavallo prima del tuo, gli avevo risposto io, fissandolo negli occhi sino a fargli sparire il ghigno.

Ero amabile di carattere, come la maggior parte delle rosse.

(Rhonda - frammento da Dead West)

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La fine della frontiera americana

Ritratto di ragazzo con cappello cowboy

Foto © aventi diritto

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Ti credi infallibile, a un certo punto, ripeti le cose, le rimandi a memoria. Finché acceleri, sei certo di poter aumentare il ritmo e trascuri i dettagli. I tuoi uomini non vogliono essere da meno e, quando ne hai conquistato la stima, si mettono a correre con te. È allora che basta un istante, una svista, qualcuno ci rimette la pelle e tu scendi con i piedi a terra. La stima che nutrivano gli altri s’incrina, nascono incertezza e dubbio. Capisci che la responsabilità di una vita oltre la tua è troppo da sopportare. Sai, ho maledetto a lungo la pista dell’Oregon, Rhonda. Poi l’ho benedetta: mi ha impedito di continuare a giocare sulla pelle di persone che chiamavo amici.

(Evan - frammento da Dead West)

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Una terra senza legge e senza onore

Cowboy maturo e minaccioso

Foto © aventi diritto

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Clem Wheeler staccò la schiena dalla sedia e orientò lo sguardo verso il portone del ranch, fuori dal quale era appesa la testa scheletrica del toro. Tolse il sigaro di bocca, sbuffando fumo, e indicò con quella stessa mano l’uscio della sua proprietà, continuando: – Ho chiamato la bestia Ultimo per questo motivo, signorina Stone. Lui rappresenta una razza destinata a retrocedere, soppiantata dal nuovo che arriva. Dopo Ultimo, ho fatto castrare qualsiasi toro giunto al mio ranch, confinandolo al lavoro nei campi, dove la sua energia poteva ancora essere utile, senza provocare fastidi di nessun genere. Il vecchio Ovest è morto, sicuramente, ma è possibile trovare dei vantaggi anche dalla caduta dei dinosauri, da quella degli indiani selvaggi e dalla fine di ogni cosa.

(Wheeler - frammento da Dead West)

...

Un articolo sulle donne nel West

Pistolere e ragazze del rodeo

Le donne c’erano nel West, eccome; ma se possibile, la loro vita era ancora più dura di quella degli uomini. La dura vita delle donne del West, quindi al di là dei tanti film di Hollywood che ce le hanno raccontate bellissime, coraggiose e sexy.
La celebre Martha ‘Calamity’ Jane Cannary nacque nel 1852 nel Missouri da una famiglia numerosa e sfortunata, e una serie di vicissitudini l’avrebbero portata a cacciare, guidare mandrie, forse anche a fare la ballerina e la prostituta, poi a entrare in panni maschili nell’esercito di Custer e infine a una morte in povertà e solitudine nel 1903… ma usare il condizionale è d’obbligo, perché la leggenda fiorita su di lei è molto vasta, mentre in realtà pare che la cosa che le riusciva meglio fosse bere.
Le donne che arrivavano con le carovane dei pionieri all’Ovest erano perlopiù matriarche come in tutte le società rurali, relegate alla cura della famiglia da un maschilismo imperante, ma allo stesso tempo, proprio in quanto custodi della famiglia, fondamentali per garantirne l’esistenza. E quindi lavorare duramente, cucinare, cucire, ma anche procurare cibo, cavalcare, guidare le mandrie o difendere la dimora familiare in assenza degli uomini erano le attività che costituivano la durissima quotidianità delle pioniere.

Le ‘donnine allegre’ del saloon. A volte ballerine, a volte cantanti, a volte semplicemente prostitute, ma sempre con una marcia in più, lingua lunga e veloce come una pistola, capaci di ammansire il più feroce dei ricercati o di zittire l’eroe bello e buono ma un po’ imbambolato davanti a loro… ma la realtà ci parla di carriere brevi e malpagate, delle vite rovinate delle cosiddette ‘soiled doves’, colombe sporche, che spesso terminavano con la malattia e l’alcolismo. Le ragazze dei ‘Wild West Show’ e del Rodeo. Con l’avvento degli Show itineranti che portavano i numeri Western in tour come spettacoli, in cui le donne erano spesso attrazioni importanti soprattutto per le acrobazie a cavallo, e successivamente con l’ingresso delle donne a pieno titolo all’interno del Rodeo: all’inizio la disciplina pensata apposta perché le mogli dei Cowboys non si annoiassero al rodeo era il ‘barrel racing’, ma oggi in alcune discipline Western come il ‘team penning’, donne e uomini gareggiano insieme in squadra, e le doti di maggiore agilità femminili sono molto apprezzate.

E infine, la donna sola che lotta per le altre donne. Una donna come Rhonda Stone, la protagonista femminile di Dead West.

(Liberamente tratto da: Le donne del west fra mito e realtà.)

...

Dead West

- Questa è la trama di Dead West -

“Capelli rossi come il fuoco, viso cosparso da efelidi e un turbolento stallone nero sono il biglietto da visita di Rhonda Stone: la giovane che si presenta al ricco latifondista Clem Wheeler. Rhonda dovrà resistere ai soprusi dimostrando il proprio valore, riuscire a domare Tenebra, il miglior cavallo che abbia mai calpestato le terre dell’Ovest, e raggiungere un accordo con un uomo tanto rude quanto prepotente, dietro il quale ha preso vita una leggenda cruda e sanguinaria, legata alla perdita della sua prima moglie. Accolta con distacco e diffidenza, in una realtà patriarcale, priva di leggi, dove ogni cowboy stringe il lazo in una mano e il fucile nell’altra, Rhonda non è giunta per caso al ranch Wheeler: ha un mistero famigliare da risolvere e una vita da salvare, prima che i nativi abbiano ottenuto la giustizia che è stata loro sottratta.
La fine dell’epoca della frontiera scorrerà al fianco di una protagonista indipendente e passionale, custode di enigmi e sentimenti che sfiderà affrontando ogni paura, scoprendo verità che la scuoteranno fino nei recessi dell’anima, in un mondo dalla natura incontaminata e grandiosa."

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e il cammino di

Dead West

Edizioni acab

2021-03-08T12:54:00.007+01:00

Verso di te rotolo, verso di te, balena che tutto distruggi senza riportar vittoria; fino all’ultimo mi azzuffo con te, dal cuore dell’inferno ti trafiggo. Sono le ultime parole del capitano Achab, pronunciate nella cieca determinazione della sua lotta contro Moby Dick. Il personaggio di Melville ispira anche il nome delle nuove edizioni indipendenti che pubblicano i miei libri.

L’acronimo editoriale di acab

In origine, il nome del capitano è Ahab, poi tramutato in Achab nelle edizioni italiane del capolavoro con protagonista la grande balena bianca. Da questa personalizzazione letteraria ho preso spunto per creare l’acronimo di una nuova casa editrice indipendente: le edizioni acab. Le lettere utilizzate derivano da Alberto CAmerra Books.

Perché ispirarsi a Moby Dick

L’editoria classica è un cetaceo bianco, come le pagine dei libri. E uno scrittore, che ambisca entrare ed affermarsi in questo mondo, ha le stesse possibilità di mettere le redini a una balena e cavalcarla in mezzo al mare. Il capitano Achab, in questo senso, incarna Davide che tenta di abbattere Golia usando una fionda. Con la differenza che l’uomo dalla gamba artificiale, mozzata dalla stessa Moby Dick, ha una risolutezza granitica e indomabile: nonostante la consapevolezza per la disparità delle forze in acqua, lui prosegue la caccia a qualsiasi costo. Nelle edizioni acab c’è lo stesso divario nei confronti dei colossi editoriali rinomati.

Perché creare un nuovo marchio

A livello grafico, il marchio delle edizioni acab presenta un volto umano con un pizzetto – come il capitano Achab – su uno sfondo verde – come il mare – racchiuso in un tondo perfetto: la Terra, circondata dagli oceani. Sul piano concettuale, la nuova veste editoriale unisce sotto una sola etichetta i due distributori principali delle mie pubblicazioni: StreetLib, per i formati ebook; Youcanprint, per i formati in brossura.

Un marchio soltanto virtuale

Edizioni acab non ha un sito internet, non ha nemmeno una sede legale né tantomeno una locazione geografica specifica. La sua ragione d’essere è la presenza sulle copertine dei miei libri, negli interni, nei booktrailer e in tutte quelle situazioni che richiedono la riconoscibilità di un logo. Edizioni acab è un principio, uno stato d’animo, una presa di posizione: un uomo sopra una barca, armato di arpione, che nel mare agitato affronta un gigante inamovibile e padrone degli oceani.

Le prime pubblicazioni contrassegnate acab

È in corso d’opera la nuova saga steampunk, con il volume uno uscito nel maggio 2020. Ci sarà presto una seconda edizione di questo stesso lavoro intitolato Zeta 9 – ebook best seller di categoria su Kindle Amazon – con un aggiornamento di crediti e copertina. A breve è prevista la pubblicazione su YouTube del booktrailer relativo al nuovo romanzo – in lavorazione negli ultimi tre anni e concluso di recente –. All’anteprima video seguirà l’uscita anche del medesimo libro.

Debutto del logo su Dead West

Il primo lavoro impegnativo targato edizioni acab è anche l’opera più corposa che ho scritto: un romanzo ambientato nel Far West che sfiora le trecento pagine. Come per la maggior parte delle mie pubblicazioni, c’è una figura femminile al centro della trama.

Di sotto al cappello abbassato sul viso, Achab lasciò cadere una lacrima nel mare; e tutto il Pacifico non conteneva ricchezze pari a quell’unica piccola goccia (Moby Dick).

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Partnership con IBS

2021-02-01T17:07:00.006+01:00

Lasciato alle spalle un complicato 2020 – non soltanto in campo editoriale, convenzionale o indipendente, duramente colpito – apro l’anno nuovo comunicando un’ottima notizia, che presenta uno spiraglio interessante per il 2021: la partnership IBS.

Si tratta di un'esclusiva promozionale, relativa ai volumi in formato ebook, una selezione di libri digitali che sono per la prima volta sponsorizzati da uno degli store più importanti presenti sul panorama nazionale e internazionale.

Programma offerte di IBS

Ma i miei titoli non erano già disponibili sulla piattaforma IBS? Certo, tutti i volumi pubblicati, in formato cartaceo e ebook, sono reperibili su questo store: grazie al distributore StreetLib e all’editore Youcanprint. Però un negozio online di questo spessore e importanza fornisce, di media, solo un canale di vendita generica, nel quale trovare il titolo di un autore poco conosciuto è impresa ardua o casuale. Da qui nasce il programma offerte IBS, per aumentare la visibilità di quei libri altrimenti nascosti dai nomi più celebri.

La promozione per farsi conoscere

Attraverso una serie di iniziative informative – che variano dalla newsletter, ai banner, fino ai messaggi nella home page del sito stesso – IBS pone in risalto una selezione composta da alcuni titoli mirati. Ci sono categorie specifiche cui il libro in oggetto può aderire, se rispetta i determinati canoni richiesti. Ovviamente lo store utilizza anche una serie di criteri personali per attuare le proprie scelte e, in alcuni casi, potrebbero essere strettamente soggettivi.

Chi è IBS?

Tradotto, l’acronimo significa letteralmente Internet Bookshop Italia e nasce nel 1995, con la fusione tra Messaggerie Libri – il più importante distributore italiano dei prodotti editoriali – e la società Internet Bookshop con sede a Oxford. L’immenso catalogo di IBS comprende non soltanto libri, ma anche CD, LP, home video, videogiochi, giocattoli e, naturalmente, ebook. È la società che nel 1998 ha registrato il primo acquisto online, nel 2009 ha creato Libraccio.it e nel 2010 diviene il primo sito italiano a commercializzare proprio gli ebook.

Ebook novità e a catalogo

La novità in ebook per l’anno 2020, la mia pubblicazione più recente a oggi, è Zeta 9. Il lavoro è uscito un po’ a sorpresa, pensato e realizzato in piena pandemia, scritto, come si suol dire, di getto – ma ne riparlerò su queste colonne – in sostituzione di un altro romanzo rimasto, per ora, nel cassetto. All’opera di genere steampunk, accolta con grande favore dal pubblico e balzata tra i best seller di Amazon, si aggiungono altre quattro pubblicazioni a catalogo.

I 5 titoli della partnership

L’iniziativa coinvolge i miei libri in formato elettronico: gli ebook. Sono cinque i titoli accettati da IBS e vanno a coprire l’intero mese di febbraio 2021. Nel dettaglio:

Luna senza Inverno aderisce alla promo Daily Deal Capodanno Cinese = sconto del 50% sul prezzo di listino, per il giorno 12/02/21
L’amore ferisce aderisce alla promo San Valentino = sconto del 50% sul prezzo di listino, dal 08/02/21 al 14/02/21
Caprice e il cavaliere aderisce alla promo Fantascienza & Fantasy = sconto del 50% sul prezzo di listino, dal 01/02/21 al 28/02/21
Caprice e lo stregone aderisce alla promo Fantascienza & Fantasy = sconto del 50% sul prezzo di listino, dal 01/02/21 al 28/02/21
Zeta 9 aderisce alla promo Fantascienza & Fantasy = sconto del 50% sul prezzo di listino, dal 01/02/21 al 28/02/21.

Ringrazio sin da ora il distributore StreetLib per l’opportunità concessami e lo store IBS per la partnership di febbraio.

ZETA 9

2020-05-20T11:28:00.001+02:00

ZETA 9
(Steampunk Vol. 1)

acidea
edizioni indipendenti
ESCLUSIVA DIGITALE - EBOOK

ISBN 9788835829959
Prezzo € 3,99

Prima edizione in eBook 2020

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Prendilo su IBS.it
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Un mondo mai visto prima.

Invenzioni e macchine steampunk

Foto © aventi diritto

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Il macchinario è una delle cose più incredibili che i miei sensori abbiano mai registrato. Comprendo come possano sentirsi gli uomini di fede dinanzi all’inimmaginabile, a un motore divino al centro dell’universo, responsabile dell’intero Creato. Il complesso meccanico oltre le sbarre della prigione assomiglia a un Dio: non riesco a concepirne la portata.

(frammento da Zeta 9)

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L'incanto dell'epoca vittoriana.

Dark Lady steampunk

Foto © aventi diritto

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Un lungo braccio meccanico, dotato di un estrattore all’estremità, scende dal soffitto per raccogliere un lembo della rete neuronica e sollevare l’essere fino al muro opposto. Un pannello si apre rivelando un profondo incavo che ospita due grandi capsule trasparenti aperte; la prima vuota, la seconda ha all’interno un secondo orco imprigionato.

(frammento da Zeta 9)

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I segreti di 2 cuori indivisibili.

Avventuriero steampunk

Foto © aventi diritto

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Muove le spalle larghe accompagnando le parole, con la giubba color carminio, dai bottoni dorati, aperta sugli ampi pettorali scolpiti in un tronco solido e prestante. Ogni tanto sfiora con le dita un orecchino d’oro attaccato all’orecchio sinistro. È uno di quei giovanotti che attrae le donne di ogni età con estrema facilità. Un contrabbandiere scaltro e inafferrabile.

(frammento da Zeta 9)

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Cos'è lo steampunk?

Lo stile estetico risente di accessori anacronistici, di sottovesti e borchie, stivali e grossi stravaganti occhiali, con rotelline e ingranaggi ovunque.

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Steampunk Vol. 1

- Questa è la trama di ZETA 9 -

“Anice del verde smeraldo è una cacciatrice di malfattori e Proto Orchi. Un’avventuriera priva di fronzoli e scrupoli, abbastanza temeraria da utilizzare ogni arma possibile a sua disposizione, compreso il fascino femminile. Quando il geniale e stralunato professor Bozzo non rispetta gli accordi presi, la cacciatrice dai capelli ramati si trova costretta a un pericoloso compromesso: accompagnare la boriosa principessa Ginestra in un luogo sicuro e consentirle di sfuggire alle oscenità che la inseguono. Ma per quale motivo la figlia della Regina d’Inghilterra deve affidarsi a un’intrepida avventuriera, che può offrirle soltanto l’aiuto procurato dalla propria astuzia e dal supporto di un Meccano Cane? E soprattutto, quale incredibile segreto nasconde il robodrone denominato Occhio, compagno inseparabile di Anice, con il compito di registrare ogni movimento e preservarla dall’ombra della Grande Dimenticanza?

In una lussureggiante isola di Wight del XIX° secolo, frequentata da orchi e gorilla meccanici, tra sensualità e umorismo, l’avventura Steampunk ha inizio."

Primo volume autoconclusivo di narrativa fantastica, saga ambientata nell’Ottocento dell’Inghilterra vittoriana.

Leggi l'estratto in PDF del nuovo libro
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>>Dal 26 maggio 2020 QUI<<

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e il cammino di

ZETA 9

Giano bifronte e il piano B

2019-07-23T11:49:00.002+02:00

Se son rose fioriranno, se son spine pungeranno, cita un antico adagio spesso rammentato soltanto nella sua prima metà, in piena noncuranza della parte relativa alle spine. Quando valutiamo le possibilità di successo di un libro è inevitabile adoperarsi per aiutare il fattore della buona sorte, ma da quest’ultima dipendono, bene o male, tutti i lavori creativi: non esiste un’attività imprenditoriale, di qualsivoglia genere, che aspira all’affermazione popolare, capace di eludere la componente della fortuna.
Ma le spine ci sono: spuntano sotto ogni bocciolo e ne adornano lo stelo. A differenza di altri progetti, un libro non ha quasi mai una data di scadenza. I grandi classici adottati dalle scuole sono manoscritti che, appena pubblicati, erano letti da una manciata di persone e, privi dell’attuale rete, potevano contare su uno stentato passaparola. Molti scrittori ignoravano il piano B.

Scrivere oltre la propria identità

Su questo spazio ho pubblicato con regolare periodicità gli aggiornamenti della mia attività sino all’inizio del 2019. Poi, come del resto ho anticipato tra le righe, la pubblicazione è diventata saltuaria. Non ho smesso di lavorare ai miei progetti nemmeno un giorno, magari dedicandovi solo pochi minuti di riflessione, oppure scrivendo un nuovo testo per alcune ore: ho solo scelto di ridurre l’esposizione personale, per concentrarmi sugli impegni da ghostwriter. In realtà ho ormai pubblicato il quadruplo dei libri nella veste di scrittore fantasma.

La specifica misura del successo
Quand’è che un’attività autoriale può essere definita di successo? Di certo nel momento in cui permette di autosostenersi economicamente, magari con un tenore di vita dignitoso, oppure, come avviene nei casi di chi ha visto fiorire le rose, persino di livello agiato. Finora, la situazione di vendita di libri firmati con il mio nome e le pubblicazioni in chiave ghostwriter non è tale da potersi considerare un trionfo, ma è altrettanto vero che il lato nascosto del Giano bifronte mi offre risultati promettenti.

Il passaparola è insostituibile
Nelle operazioni di marketing editoriale promosse da medie e grandi case editrici, non è raro cogliere l’evidenziazione della tecnica del passaparola: il libro di cui tutti parlano, oppure il romanzo sulla bocca delle tue amiche, sono frasi ricorrenti e testimoniano, spesso, la nascita di un vero best seller. Quando i mezzi economici sono modesti e non è possibile investire discrete somme di denaro in un’opera letteraria, il passaparola determina il successo della pubblicazione e l’affermazione del nome dietro la penna.

Instaurare una relazione con il lettore
In assenza di mezzi, e perciò dell’impossibilità di impiegarli a supporto dell’opera in operazioni promozionali e marketing, le relazioni con il potenziale lettore finale rappresentano l’unica scelta praticabile: nella società dell’esserci a tutti i costi, della condivisione globale e virtuale, l’internauta ha il desiderio di farsi ascoltare, di ricostruire online la piazza e il bar resi oggi dei punti di rapido passaggio, soffocati come siamo dal quotidiano.

Il futuro prossimo e le rotte circolari
Scrivo e pubblico qui e altrove. La mancanza di aggiornamenti costanti, ma saltuari, che identifica dal 2019 la veste di questo spazio personale, non significa un’interruzione di rotta. Semmai è un percorso circolare, dove i punti di arrivo sono diversificati e comprendono pubblicazioni a firma omonima – un romanzo in attuale lavorazione – e libri in versione scrittore fantasma, il piano B. Esattamente come Giano bifronte, occorrono almeno due volti per guardare il futuro e il passato, per avanzare su percorsi opposti, talvolta paralleli.

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I social media uccideranno i libri?

2019-02-19T16:21:00.001+01:00

L’avvento delle nuove forme di comunicazione ha drasticamente mutato il linguaggio pubblicitario per la promozione dei libri. Nel nuovo millennio, le informazioni passano attraverso i social media. Se il libro è una forma di testo antica e basata sulla carta, significa che la rete ucciderà il romanzo? Non proprio. Oppure sì. Ci sono vari elementi da considerare e, alcuni dei quali, sono arrivati proprio a supporto del libro cartaceo.

Ho affrontato, in passato, l’argomento su questo stesso sito: uno degli alleati della narrativa contemporanea è l’eBook, il cosiddetto libro a inchiostro liquido che, a partire dal 2007 – anno in cui Amazon lancia il Kindle in America – permette al lettore medio un approccio più economico ad una moltitudine di titoli. In genere, salvo casi particolari, il libro elettronico ha un prezzo inferiore rispetto al suo corrispettivo cartaceo.

L’eBook è alleato dell’autore indipendente

Prima del 2007 l’editoria si divide in convenzionale – nelle mani cioè di gruppi editoriali conosciuti e rinomati, come Mondadori, La Feltrinelli, De Agostini ecc. – e non convenzionale – ovvero gli editori a pagamento, strutture tipografiche organizzate che offrono la pubblicazione soltanto a fronte di una richiesta economica –. L’eBook muta radicalmente le cose e offre anche ad autori senza editore la possibilità di pubblicare, senza essere costretti a sborsare cifre considerevoli per vedere diffuso il frutto del proprio lavoro.

L’offerta di libri è superiore alla domanda

Una maggiore libertà di pubblicazione comporta anche la perdita dei filtri necessari a rendere l’opera di qualità accettabile. Prima Amazon, con il Kindle, quindi le altre catene mondiali sul mercato della distribuzione – Google Play, Apple, Kobo ecc. – consentono di raggiungere il lettore medio con una certa facilità, dapprima impensabile. Meno vincoli e l’illusione di un facile guadagno richiamano frotte di autori più o meno validi, che moltiplicano il numero di opere scritte e inflazionano un prodotto impegnativo, in una società ormai orientata a osannare l’immagine a discapito della parola.

Facebook procura contratti con gli editori

I social media hanno concesso, ai più furbi e fortunati, di superare l’anonimato attraverso la comunicazione a una vasta platea di utenti. Nella maggior parte dei casi, si tratta di autori di sesso femminile, che sono riusciti a costruire uno zoccolo duro di lettrici per mezzo di un costante passaparola. Vendere migliaia di copie di un eBook indipendente su Amazon richiama l’attenzione di case editrici come la Newton Compton, ormai specializzatasi nel reclutare autrici favorite dalla sorte e dalle fans.

Facebook cambia regole e prospettive

Il trend agevola le nuove autrici di romanzi rosa e Facebook è il canale principale che permette loro di firmare contratti con l’etichetta dell’editoria convenzionale. La promozione su Facebook si divide in organica – il classico post che può essere pubblicato da chiunque e letto da un certo numero di utenti – e a pagamento – il post promozionale, talvolta molto simile a quello organico e in altri casi del tutto diverso, che permette di raggiungere molti più utenti grazie alla cifra sborsata –. Oggi, la soglia di lettura del post organico è molto più bassa, rispetto alla soglia raggiungibile dal post a pagamento.

Il futuro degli scrittori nei social

Se, fino a ieri, era sufficiente una buona dose di fortuna e abilità nella scrittura per coinvolgere il lettore potenziale, questa possibilità è scemata a favore della pubblicità a pagamento. In altre parole, per sperare di coltivare il sogno della scrittura e raggiungere un più vasto pubblico, devi investire denaro. Logico, nella società del business, un po’ meno per l’autore indipendente tipo che, quasi sempre, è un giovane di belle speranze e con pochi soldi nelle tasche.

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Averne 100 e non sentirli

2019-01-21T15:50:00.002+01:00

Con il primo articolo del nuovo anno, oltre ad augurare una buona continuazione di 2019 a te che mi leggi, l’istinto potrebbe essere quello di trarre un bilancio del 2018 appena finito ma, per prima cosa, è doveroso festeggiare il traguardo dei 100 articoli pubblicati. Da quando ho aperto questo spazio a oggi, infatti, con una periodicità di solito mensile, ho scoperto che, con l’articolo pubblicato lo scorso dicembre, la quota raggiunta per il mio Sito-Blog è quella del numero a tre cifre. Un risultato per niente scontato, al principio, specie per uno spazio web, come questo, che pone l’accento sulla produzione narrativa personale.

Negli articoli qui pubblicati dal 2010 ho cercato di scrivere argomenti legati ai libri, ma con attenzione anche verso altri temi correlati e appartenenti a media quali i social, il cinema, il fumetto, la musica, i video.

Vendere milioni di copie è possibile?

Trattandosi di un Sito-Blog omonimo è abbastanza comprensibile leggervi le novità inerenti la mia attività artistica e artigianale di autore indipendente. Non è semplice ideare un numero così alto di articoli senza ripetersi, rivelare lo sviluppo di nuovi progetti perché, non va dimenticato, l’indipendenza ha un prezzo. Spesso, il costo è la mancanza di notorietà che, in campo narrativo, si traduce in un basso volume di vendite. Ho ricordato qui, in alcune occasioni, il successo mondiale raggiunto da autori indipendenti come la Rowling e la Meyer, creatrici di Harry Potter e Twilight, tuttavia per uno scrittore che raggiunge la fama ce ne sono migliaia che arrancano senza i lettori necessari a campare di soli libri.

Come vivere di scrittura da indipendente

È arduo vivere di scrittura per un autore sotto contratto di qualche rinomata casa editrice, ancora più ostico è il destino di un autore indie, privo dell’appoggio di un vero editore e costretto a contare soltanto sulle proprie forze, per emergere. È possibile coltivare un ottimo numero di lettori persino da indie, qualcuno ci riesce, con una ricca dose di fortuna, però.

Personalmente, come ho accennato nello scorso articolo numero 100, sto raccogliendo maggiori soddisfazioni nella veste di ghostwriter, a dimostrazione che spesso la qualità della scrittura non emerge, se il nome dietro la penna non è conosciuto.

Il nuovo romanzo è un work in progress

Il sogno rimane comunque vivo. Ho da poco ultimato la prima stesura di un nuovo romanzo, firmato a mio nome, a breve inizierà anche lo scrupoloso lavoro di editing: fase necessaria a limare il manoscritto nell’ortografia, nella forma, nel contenuto, sino a raggiungere un livello convincente agli occhi non solo dello scrittore, ma soprattutto del professionista incaricato a rendere l’opera appetibile al potenziale lettore. L’editing può essere complicato, oppure agevole: dipende da vari fattori. Ne riparleremo qui sopra.

Il futuro come sarà?

Non possiedo, purtroppo, la sfera di cristallo. È sempre più difficile sostenere progetti indipendenti, a causa del tempo limitato che la vita quotidiana permette di ritagliare. La stessa periodicità di questi aggiornamenti potrebbe variare e dilungarsi, se non ci saranno sviluppi degni di nota. Le intenzioni sarebbero anche di mettere mano a questo stesso spazio web, per attuare le piccole modifiche del caso. Vedremo, se ci sarà il tempo disponibile, almeno a brevi passi, si potrà leggere prossimamente ogni novità.

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I ghostwriter sono tra noi

2018-12-06T12:03:00.002+01:00

Il mese scorso ho accennato a un termine in uso nell’editoria classica e in quella digitale ma che non tutti, fuori dall’ambito librario, conoscono: il ghostwriter. Letteralmente, lo scrittore fantasma esiste… ed è tra di noi. È un luogo abbastanza comune, in Italia, parlare di paese popolato da innumerevoli scrittori e da un inferiore numero di lettori: si tende a scrivere, ma si ignora la lettura. Probabilmente lo scrittore, nella nostra penisola, è equiparabile alla figura dell’allenatore di calcio.

Ogni appassionato del pallone è convinto di poter scendere in campo, allenare una squadra e vincere tutte le partite con estrema facilità oppure, nella maggior parte dei casi, di possedere le competenze necessarie a criticare il mister di turno che, naturalmente, agli occhi del tifoso è soltanto una figura sopravvalutata, inetta, depositario di tecniche sorpassate e di acume tattico inesistente: l’appassionato di calcio crede di poter allenare la squadra e di conquistare risultati di gran lunga migliori.

Scrivere è facile come bere un bicchier d'acqua?
La scrittura è vista a simile stregua: basta sedersi di fronte a un terminale, aver a disposizione mouse, tastiera e confezionare il capolavoro del secolo.

L’improvvisato allenatore di calcio si rende conto che le cose non stavano proprio come se le immaginava appena, con preparazione sommaria, affronta l’incarico. Discorso simile è quello dello scrittore estemporaneo: riempire quel foglio bianco, su carta oppure su file, presenta insidie inaspettate.

Il ghostwriter guida la penna che non riesci a usare
Perciò, se hai intenzione di scrivere il romanzo dell’anno, la biografia della vita, il saggio d’inizio secolo, ti renderai conto presto di dover considerare un aiuto esterno. Il ghostwriter è la persona dotata di passione innata per la scrittura, capace di offrire originalità e creatività, in grado di scrivere senza alcuna sbavatura e, soprattutto, così abile da indossare i tuoi stessi panni e porre in risalto le qualità che desideri esprimere.

Il VIP che poteva vendere trentamila copie

Ogni anno, tra la moltitudine di nuovi libri sfornati dalle numerose case editrici italiane e straniere prendono posto, sugli scaffali fisici e virtuali, trattati di cucina, profili di vita, racconti ironici e drammatici firmati da personaggi famosi che, dall’oggi al domani, si riscoprono anche autori di talento e di insospettabile spessore: compilare un elenco di VIP, che sono ricorsi ai ghostwriter, per soddisfare la platea di fan con il libro di Natale o d’inizio estate sarebbe impresa ardua e inutile.

Morgan, leader dei Bluvertigo, in un’intervista televisiva di qualche tempo fa, afferma che una casa editrice gli aveva offerto la stesura della sua biografia per mano di un ghostwriter, perché il suo nome in copertina, da solo, assicurava almeno trentamila copie vendute.

Un lavoro creativo è spesso anonimo

In realtà, il mestiere dello scrittore fantasma, non è dissimile a quello di molti altri lavori creativi. L’azienda con il prodotto di successo evidenzia il nome dell’agenzia che ne ha ideato la campagna o il claim? Al consumatore importa poco: si concentra sull’articolo della società, senza prestare attenzione all’origine e al percorso compiuto.

Il segreto per raggiungere la vetta della classifica

Per questo motivo, concepire la pubblicità per un’azienda e contribuire al successo del suo marchio non è molto differente dallo scrivere un libro per il personaggio famoso, o per qualsiasi altro individuo che ne avverta la necessità. Ci sono ghostwriter che scrivono per il calciatore del momento, per il politico più in vista, per il cuoco dell’ultimo talent televisivo e persino per altri scrittori che, magari di sesso diverso e di nome più celebre, preferiscono dedicarsi alla sola promozione e alle ristampe di altre opere, piuttosto che lavorare duro e a lungo seduti davanti a un monitor, che è la tecnica più indicata – dopo fortuna e fama - per raggiungere la vetta della classifica.

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Progetti autunnali in corso

2018-11-08T16:50:00.000+01:00

Con la fine della lunga bollente estate e di un caldo inusuale persino nel mese di ottobre, con l’arrivo di novembre e della pioggia battente, posso rivolgermi ai progetti autunnali con maggior respiro. Non amo l’estate, perlomeno non il clima estivo del nostro paese: al nord, le temperature sono penalizzate da una crescente umidità e lo schermo di un computer contribuisce a intaccare la concentrazione necessaria per scrivere narrativa, di qualsiasi genere. Ci sono lavori manuali molto pesanti e, spesso, chi scrive, sbarca il lunario svolgendone più di qualcuno, per mantenere viva questa passione e sperare di farne il mestiere principale.

Ho visto dall’interno officine meccaniche e magazzini vinicoli, tuttavia, mantenere la lucidità, in piena estate di fronte a un monitor, in una stanza dove i gradi sono ben superiori ai trenta, non è facile. Per queste ragioni, i progetti nati in estate procedono a singhiozzo, in attesa di evolversi con l’arrivo dell’autunno.

I progetti in attesa.

Caprice e lo stregone è il secondo volume dedicato alla strega albina di Pontorson, l’ultimo paese prima di giungere a Mont Saint-Michel. Prima di questo recente romanzo, pubblicato a febbraio in edizione eBook, e affiancato dall’edizione cartacea in aprile, la saga era cominciata nel racconto Caprice e il cavaliere: quest’ultimo molto ben accolto da critica e pubblico.

Caprice e lo stregone è invece partito in sordina, soffocato dal mare incessante delle pubblicazioni a marchio editoriale e indipendenti, senza riuscire ad attrarre l’attenzione. Forse si riprenderà in seguito, forse no: stabilire a priori l’accoglienza riservata a un libro è impossibile.

Questo secondo volume ha avuto la medesima promozione del primo, magari qualcosa meno, ma non abbastanza da giustificare il parziale disinteresse. È presto per tirare le somme, e per aggiungere un eventuale terzo capitolo alla saga. Vedremo nei prossimi mesi.

I progetti in divenire.

Ho lavorato, nel frattempo, a un nuovo titolo. Il romanzo è ancora in embrione: la prima fase posso ritenerla conclusa, ma la seconda, di correzione e rilettura, procede a rilento per una serie di altri impegni contemporanei.

Spero di riuscire a consegnare l’opera all’editor entro la fine dell’anno in corso, tuttavia non mi stupirebbe dover slittare al 2019, con la pubblicazione tra l’anno prossimo e il 2020. La revisione di un libro è influenzata da molteplici fattori, da un accavallarsi di progetti e, non ultimo, dagli impegni dell’editor.

I progetti in collaborazione.

Sul fronte della cooperazione, sto offrendo il mio contributo nelle vesti di ghostwriter a un’altra autrice. Il genere spazia dal noir al drama, sino al rosa piccante, appena sfiorato ne L’amore ferisce – libro che, alla distanza, sta raccogliendo ampi favori –.

Il mio stile si presta in modo ottimale a una scrittura che si focalizza su protagoniste femminili e i risultati sono molto soddisfacenti, almeno per quanto riguarda il riscontro in termini di vendite.

Ci sono poi altri fattori da considerare, quali, purtroppo, l’eccessivo sessismo da parte di accanite lettrici che sottovalutano, quasi in massa, le opere firmate da un uomo. E ignorano, spesso, che alcuni di questi acclamati libri con un nome femminile in copertina, hanno una penna maschile alla radice.

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Il boicottaggio degli indipendenti

2018-10-04T18:32:00.001+02:00

L’editoria, come risaputo, è in forte crisi. La perdita di lettori in narrativa è costante, non risparmia nessuna casa editrice e colpisce i vari settori del libro e del fumetto. Le eccezioni naturalmente ci sono: ogni tanto l’opera di qualche autore riesce ad attirare l’attenzione generale e a balzare in cima alle classifiche di vendita, staccandosi dagli altri. In un simile e duraturo periodo di depressione economico-culturale, gli indipendenti, vero serbatoio di idee e novità, sono boicottati dagli strumenti promozionali gratuiti di rete. L’emblema del cambio di tendenza è rappresentato da Facebook, il social media più diffuso e conosciuto nel nostro paese, che negli ultimi tempi ha eretto una serie di paletti e divieti a danno degli autori indipendenti.

Cos’è cambiato in Facebook? Il social media per eccellenza ha modificato, più o meno radicalmente, buona parte del suo atteggiamento verso gli utenti.

L’algoritmo automatico ha abbassato la portata che permetteva a un post di essere visibile nella bacheca degli altri iscritti: ora il numero delle persone raggiunte da un proprio aggiornamento è minimo. Facebook consente di invertire la tendenza se si utilizzano le opzioni a pagamento.
Il meccanismo del famigerato spam blocca i post che in precedenza erano divulgati nei vari gruppi. Fino a cinque anni or sono, il medesimo aggiornamento era consentito in un numero illimitato di bacheche, ora persino condividerlo solo in un paio di gruppi comporta l’etichettatura a spam e il conseguente blocco del post.
La censura su Facebook, grazie agli automatismi, è cresciuta all’inverosimile: anche postare la foto di un’opera d’arte con dei corpi nudi, di una ragazza in abiti succinti o in topless, prevede spesso il blocco del post.
L’espulsione da Facebook è sempre dietro l’angolo, per censura d’immagine o di contenuto verbale, questo implica sovente la perdita del proprio account. E riaprire un profilo è meno semplice di quanto si possa credere, se la piattaforma ha espulso quello precedente.

Di fronte a un simile rigido atteggiamento, che in linea di massima privilegia solo gli utenti che hanno la possibilità di investire in opzioni pubblicitarie mettendo in risalto i post, le possibilità per gli indipendenti di ottenere visibilità sono minime. Un esempio pratico è verificabile in occasione del mio libro Caprice e il cavaliere, pubblicato e promosso su Facebook nel 2015 che, senza nessun aiuto sponsorizzato ma soltanto con i mezzi gratuiti offerti, in quel periodo, dal social è riuscito a ottenere un buon riscontro, tradotto in vendite e recensioni positive. Sorte del tutto differente è toccata invece a Caprice e lo stregone, opera del 2018, che priva dei meccanismi a pagamento caldeggiati da Facebook, ha finora raccolto molto meno del primo titolo della saga.

In un panorama del genere, la sopravvivenza degli autori indipendenti sulla piattaforma online più conosciuta e diffusa in Italia diventa ardua, così come le opere pubblicate rischiano di passare inosservate. È perciò impossibile promuoversi sul social di Mark Zuckerberg? Assolutamente no: Facebook rimane, e resterà tale di sicuro a lungo, uno dei luoghi migliori per farsi conoscere e spingere la propria attività. Riuscire a farlo in modo gratuito ancora oggi, come ieri, è invece illusorio.

Purtroppo la realtà, in un paese dove ormai anche l’aria per respirare rischia di dover essere pagata, è questa: la meritocrazia retrocede dinanzi al business, l’idea è soffocata dalla dozzinalità permessa dal denaro. Resta viva la speranza a un’inversione di tendenza, a un risveglio collettivo che possa ribellarsi al vuoto offerto dal sistema costruito sul potere del più forte.

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Nuvole di fumetto ha riaperto

2018-09-09T17:13:00.000+02:00

Ho iniziato a scrivere di fumetto sul periodico Informagiovani attorno al 2002, nella rubrica Nuvole di fumetto, come ricordato di recente QUI. L’opuscolo era un foglio di grande formato, ripiegato su se stesso, in modo da formare un pieghevole – se rammento bene – in sedici sezioni, sopra ognuna delle quali prendeva posto una diversa rubrica mensile: Nuvole di fumetto occupava una facciata. Di lì a poco, ho aperto un secondo inedito canale per l’appuntamento mensile, nel web e su un blog omonimo, che aveva il compito di replicare e diffondere in rete la medesima rubrica. Questo stesso agosto, dopo una lunga sospensione, il blog Nuvole di fumetto ha riaperto i battenti sulla piattaforma WordPress.

Non si tratta soltanto di un’operazione nostalgia, ma semmai del desiderio di offrire un piccolo apporto, nel vasto mare della rete, a una delle forme d’arte più bistrattate di sempre: il fumetto.

Purtroppo, quella che dagli appassionati è considerata la nona arte, lotta continuamente, negli ultimi anni, contro la crisi economica e culturale che morde, irriducibile, il nostro paese.

C’è molta disinformazione, in merito. Ed è triste notare che, talvolta, proviene da cariche istituzionali che, invece, dovrebbero provvedere all’esatto contrario. Ha destato perplessità la dichiarazione di Marco Bussetti, eletto ministro dell’Istruzione dal governo Conte: “Invece di stare tutta l’estate a leggere i fumetti o a giocare al cellulare, meglio essere stimolati da buone letture o attività che tengano acceso il cervello”. L’affermazione, riportata dai media, dimostra almeno tre penose incongruenze.

I fumetti sono ormai una forma d’intrattenimento ignorata dai giovanissimi. Lo dimostra la quasi totale mancanza di un ricambio generazionale che, sino al secolo scorso, contribuiva a creare nuovi lettori. Bussetti, forse senza saperlo, reca perciò offesa al lettore adolescente o adulto, che ha terminato la scuola da un pezzo.
Il fumetto è composto da disegno e testo in perfetta sintonia. Come in qualsiasi prodotto, sia esso artistico e industriale, ci sono delle eccezioni dovute a una carenza di qualità: ma un fumetto senza quest’ultima chiude presto, gli altri sopravvivono per anni e decenni. Molti scrittori di libri sono anche sceneggiatori di fumetti e proprio nel secondo prodotto hanno la possibilità di evolvere le loro conoscenze, fornendo al lettore un intrattenimento che il libro, per sua natura prettamente scritta, non può alimentare.
Il fumetto è una forma di cultura riconosciuta e diffusa nelle scuole. Tra i tanti esempi, cito solo quello di Lupo Alberto, che grazie a un opuscolo informativo, anni or sono, contribuì a divulgare la prevenzione nei confronti del virus Hiv proprio tra gli studenti accusati di non avere un cervello acceso.

È tuttavia da segnalare un progressivo allontanamento dei potenziali lettori di fumetti in favore delle forme video d’intrattenimento come, appunto, gli smartphone, dotati di applicazioni innumerevoli e capaci di calamitare l’attenzione, insieme ai games di console come la PlayStation: tutti strumenti tecnologici responsabili di sottrarre interesse all’editoria narrativa e fumettistica.

Su Nuvole di fumetto - il nuovo blog si trova QUI - ho in programma di continuare il discorso interrotto a suo tempo, pubblicando online recensioni sui fumetti più meritevoli, informazioni sulle vendite, biografie dei vari fumettisti, focus sui personaggi di carta padri di ormai numerose pellicole cinematografiche e televisive. Soprattutto, intendo condividere una delle mie passioni più forti, per il mondo della DC Comics, Marvel e dintorni.
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I Fantastici Quattro... meno due

2018-08-08T09:37:00.002+02:00

Scrivevo della nona arte, diversi anni fa, sul mio primo blog: Nuvole di Fumetto. Oggi seguo ancora assiduamente questa forma d’intrattenimento, seppur in forte crisi a causa della carenza di lettori attratti da strumenti d’evasione – cinema, games, video ecc. – che, per ironia della sorte, al fumetto devono tutto. La narrazione di qualsiasi genere è figlia del movimento per immagini e, in questo, la nona arte è legittima antesignana. Torno a scriverne qui per un evento, a mio parere, degno di attenzione. Ci sono voluti tre anni di attesa ma, finalmente, i Fantastici Quattro, il fumetto più straordinario del mondo, come cita, a ragione, il sottotitolo scelto dall’editore, torna in edicola negli Stati Uniti. È un avvenimento molto importante, per i comics americani e nel resto del mondo: il formidabile quartetto è il primo fumetto supereroistico di casa Marvel, nato nel lontano 1961 per opera delle geniali menti di Stan Lee e Jack Kirby.
Su queste pagine sono apparsi e cresciuti personaggi del calibro di Victor Von Doom; il Dottor Destino, Pantera Nera, gli Inumani, gli Skrull, Galactus e Silver Surfer, solo per citarne alcuni. Sostanzialmente, i Fantastici Quattro sono una famiglia che ha fornito gli spunti narrativi a decine di altri personaggi – come ad esempio i cartoonistici Gli Incredibili –. I membri originali sono legati da vincoli di parentela: Reed Richards, Mr. Fantastic, è sposato con Susan Storm, la Donna Invisibile, Johnny Storm, la Torcia Umana, è fratello di Susan e cognato di Reed, mentre Ben Grimm, la Cosa, è il miglior amico di Reed sin dai tempi del college, diventa amico di Johnny e Susan (da quest’ultima è inizialmente attratto) e zio acquisito dei piccoli Franklin e Valeria, nati dal matrimonio di Mr. Fantastic e la Donna Invisibile.

Tuttavia, il mondo dei fumetti, e soprattutto quello dei comics americani, è in continuo mutamento per offrire ai lettori sempre nuovi motivi di interesse. Specialmente negli ultimi anni, la Marvel Comics ha stravolto la maggior parte dei suoi personaggi, sostituendoli con giovani figure adatte, secondo i dirigenti, a far scattare un meccanismo d’identificazione sufficiente a richiamare l’attenzione di una società sempre più cosmopolita, formata da diverse religioni e razze. In un contesto simile, i Fantastici Quattro sono entrati, più di qualsiasi altro fumetto, nel mirino degli spietati revisori per almeno tre motivi principali:

1. Erano il fumetto più longevo di casa Marvel, cosa non gradita in un panorama sociale dove ogni struttura e organizzazione è chiusa o rinnovata radicalmente nel volgere di pochi anni, mesi e settimane.

2. Erano una famiglia, nucleo ritenuto ormai obsoleto, in una società in cui l’idea stessa di matrimonio è in forte crisi.

3. La Fox possedeva i diritti cinematografici dei personaggi e la Marvel non intendeva favorire in alcun modo un diretto concorrente per il grande schermo.

Che cosa è cambiato in questi tre anni?

1. La Marvel Comics ha mutato i vertici editoriali ed è ritornata sui suoi passi, perché le vendite della rivoluzione fumettistica sono state inferiori alle aspettative.

2. La Marvel Comics ha capito che il nucleo famigliare sarà sempre vivo in qualsiasi ambiente storico e rinnegare ciò non significa attirare lettori musulmani e di colore.

3. La Marvel Comics, oggi assorbita dalla Disney, ha comprato la Fox.

In Italia, dove la Panini Comics traduce e pubblica i fumetti della Marvel Comics con un ragionevole ritardo di alcuni mesi, rispetto alle uscite americane, il mensile de i Fantastici Quattro è tornato in edicola… con un nome differente: Marvel 2 in 1.

Il perché di questa scelta, che presenta la collana americana Marvel Two in One, con protagonisti la Cosa e la Torcia Umana, è spiegabile nel progetto Marvel di creare le basi migliori al ritorno del fantastico quartetto – e la scelta sembrerebbe già vincente, con le quattrocentomila copie impegnate in prevendita, per il nuovo numero uno de i Fantastici Quattro, in uscita ad agosto negli States –.

Ben Grimm e Johnny Storm sono i membri più famosi e amati, della famiglia. Con un escamotage narrativo – che punta alla ricerca di Reed, Susan, Franklin e Valeria, creduti dapprima morti e ora perduti nello spazio – lo scrittore Chip Zdarsky, coadiuvato ai disegni da Jim Cheung e dall’italiano Valerio Schiti, riunisce i Fantastici Due, separati da troppo tempo e devastati da un forte sentimento nostalgico, per metterli sulle tracce del resto della famiglia.

Nel lungo percorso editoriale, che nel 2021 taglierà il traguardo dei sessant’anni, Ben e Johnny hanno già raccolto la responsabilità di formare un quartetto alternativo in assenza – per motivi matrimoniali o riflessivi – di Reed e Susan, proprio grazie alla popolarità raggiunta nei cuori dei lettori che hanno investito ne la Cosa e nella Torcia Umana un affetto particolare. L’uomo di pietra arancione riveste il ruolo del diverso dall’animo nobile, respinto da chi non lo conosce e additato a mostro, mentre il ragazzo dalla testa calda e dall’indole ribelle, che si alza in volo ricoperto dalle fiamme, simboleggia uno dei sogni ancestrali dell’uomo: saper volare.

In Italia, Marvel 2 in 1 ha debuttato nel mese di luglio e, dopo averlo letto e riletto, posso affermare che Zdarsky è riuscito a catturare lo spirito necessario al fumetto più straordinario del mondo e di cui, in un mondo mutevole e privo di valori com’è diventato il nostro, se ne sentiva davvero la mancanza.

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Il pianeta delle donne

2018-07-09T15:16:00.001+02:00

Il pianeta delle scimmie non mi è mai piaciuto. L’idea di base è narrata da Pierre Bouelle, in un romanzo del 1963 e, per i successivi cinquant’anni, ha dato origine a una saga cinematografica che mi è piaciuta ancora meno. Non apprezzo in modo particolare le opere incentrate su un futuro dispotico. Gradimento ben diverso nutro invece per Kamandi, l’ultimo ragazzo sulla terra, opera del leggendario Jack Kirby che, forse, deve qualcosa al romanzo di Bouelle, con il suo universo popolato da figure animali senzienti e dotate dell’uso della parola. Io preferisco immaginare un pianeta delle donne, non esattamente un mondo di amazzoni legate all’icona Wonder Woman, ma un mondo in grado di offrire le infinite sfumature che la figura femminile è capace di sfoggiare.

Da ormai diversi anni, i vari racconti brevi, i romanzi e i racconti lunghi, su cui concentro la mia attività autoriale hanno per protagoniste le donne. Ho iniziato a pubblicare in rete, nel marzo del 2007, Esdy, un serial a taglio fantascientifico e spionistico che si è protratto per cinque stagioni. La giovane irlandese è in seguito diventata il primo blook pubblicato: un prodotto editoriale in digitale – eBook – che raccoglie tutte le stagioni di Esdy.

Poi mi sono trasferito in Grecia e, da novello Nostradamus, ho profetizzato un’immensa crisi sociale ed economica in tempi non sospetti, nel 2008 – avrei preferito, naturalmente, sbagliare la mia previsione ma la cronaca di oggi ben testimonia cosa è davvero accaduto alla Repubblica Ellenica – e Federica, Fede per gli amici, offre tematiche dal sapore religioso, mistico e oscuro. Del 2010 è Flash, una longeva serie con protagonista Nica, una quarantenne fotoreporter, che attraversa gli aspetti più intimistici della sua esistenza. Nel 2011 è stata la volta di Cora, una giovane prostituta dai due volti – il secondo è quello di Bianca, la sua controparte di buona famiglia – ispiratrice di un romanzo nel 2016 dal titolo L’amore ferisce. Cora ha raccolto un imprevisto seguito tra i lettori, che l’hanno decretata tra le serie più apprezzate del mio laboratorio di scrittura. Nel 2012 è nata Zava, un racconto lungo spezzato in varie puntate, con protagonista la misteriosa e affascinante russa Natasha Zavarovna: donna che sembra attraversare gli anni senza esserne intaccata e mantenere una relativa giovinezza. Sempre nel 2012, sul mio solito laboratorio di scrittura, ho pubblicato il racconto lungo spezzato in varie puntate Lakota, ambientata in terra canadese e con protagonista una cadetta delle giubbe rosse: Janet Lakota Willow. Quest’ultima eroina ha posto le basi per il successivo sviluppo di Luna senza Inverno, il mio romanzo uscito nel 2014. Sul mio laboratorio di scrittura sono apparse poi Belladonna, una serie ambientata in un borgo siciliano, con Sofia, una madre di famiglia rimasta vedova e costretta a vedersela con l’illegalità della sua splendida ma arcigna regione; per poi arrivare alla recente Lila, Dalila all’anagrafe, giovanissima aspirante strega che, con taglio umoristico, insegue il sogno di padroneggiare le arti arcane imbattendosi in individui dalle dubbie abilità e che può considerarsi frutto della mia saga letteraria Caprice e il cavaliere e Caprice e lo stregone.

Sono molte, forse non sono nemmeno tutte, se consideriamo la loro apparizione anche in opere dove, sulla carta, non dovrebbero essere protagoniste ma lo sono almeno in seconda battuta. Il mio universo letterario, sia esso virtuale sul blog e sia esso narrativo in libreria, parla al femminile. E potrebbe continuare a farlo, in nuovi progetti imperniati su donne resilienti: capaci di superare le difficoltà, di assorbire urti senza spezzarsi, e gli eventi traumatici che il mondo non risparmia loro. Con un pizzico d’ironia, con tanta voglia di avventura.

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BlogTour di Caprice e lo stregone

2018-06-06T18:27:00.001+02:00

Uscito in digitale nel mese di febbraio e in cartaceo nel mese di aprile, Caprice e lo stregone compie un altro passo in direzione della diffusione presso il pubblico di potenziali lettori con il nuovo BlogTour dedicato. Come ho scritto in varie occasioni, l’editoria indipendente non ha i mezzi economici necessari per organizzare una serie di presentazioni letterarie classiche nei luoghi adibiti anche a queste iniziative: librerie, biblioteche, locali culturali. L’avvento delle pubblicazioni indipendenti ha portato a un’inevitabile assuefazione di libri che oggigiorno sbucano come funghi e sotto le più disparate etichette. È diventata complicata qualsiasi tipo d’iniziativa promozionale e, senza una buona dose di pazienza e fortuna, persino organizzare un BlogTour - in una situazione dove i blog sono stati essi stessi confinati a margine in virtù delle piazze social - non è mai scontato.

Ho impiegato settimane, per riuscire a prendere contatti positivi con alcune blogger, a fronte di richieste senza nessuna risposta e partecipazioni rifiutate. Esiti dovuti non solo a gestori di blog poco sensibili di fronte al semplice approfondimento di una proposta, ma anche a un’azione mirata da parte degli editori classici che hanno stretto accordi esclusivi con le blogger, in cambio di anticipazioni su nuove pubblicazioni e persino a opere complete cedute per una lettura a titolo gratuito. Un’altra problematica è data dalle associazioni di rosalite - come le ho definite coniando un termine personale -: squadre di autrici in erba o meno che, al pari delle logge massoniche, hanno creato vasti circoli limitati al solo sesso femminile che mirano a spingere opere di genere rosa e/o paranormal romance, da loro stesse confezionate.

Con questo metodo, non sono poche le autrici ingaggiate da editori rinomati, specializzati nel siglare contratti di pubblicazione proprio con chi si è evidenziato al pubblico, grazie alle associazioni online formate da indipendenti, in barba a qualsiasi meritocrazia, salvo rari casi. In questo desolante panorama, persino un progetto come il BlogTour fatica a potersi concretizzare. Sono comunque riuscito, per merito dell’apporto di cinque blogger ricettive e squisite, a pianificare una tournée virtuale, perciò con svolgimento online, che è iniziata alla fine di maggio e coprirà tutto il mese di giugno. Le cinque tappe affrontano alcune delle tematiche principali di Caprice e lo stregone:

i protagonisti del romanzo,
la figura del famiglio,
il processo alle streghe,
la leggenda di Tombelaine
un’intervista allo scrivente.

Partecipare alle singole tappe del BlogTour è semplicissimo, basta seguire i link indicati di seguito, che pubblicheranno gli articoli anticipati di approfondimento:

Lunedì 28 maggio

>> Libri Di Cristallo <<

Lunedì 4 giugno

>> Libri Libretti Libracci <<

Lunedì 11 giugno

>> Books Hunters Blog <<

Lunedì 18 giugno

>> Peccati Di Penna <<

Lunedì 25 giugno

>> Del Furore Di Aver Libri <<

Perché seguire la tournée virtuale? Per conoscere meglio il romanzo Caprice e lo stregone e anche per richiedere gli omaggi distribuiti per la partecipazione alle singole tappe del BlogTour.
Ringrazio sin da ora tutte le blogger che hanno offerto gli spazi online del loro blog rendendo possibile l’iniziativa e ringrazio tutti i blogger che vi parteciperanno con i loro commenti.

Fammi conoscere le tue opinioni lasciandomi un commento QUI.

Cowboys contro alieni

2018-05-07T11:56:00.007+02:00

Cinema e narrativa sono influenzati l’uno dall’altra dando origine, talvolta, a una commistione di generi. È il caso di Cowboys & Aliens, pellicola che unisce western e fantascienza in un affresco particolare. Gli amanti della vecchia frontiera, della polvere e del calore insopportabile, dei pistoleri e della vita selvaggia, sono abituati a gustare elementi classici e riconoscibili che sono il vero fascino caratteristico del West. In Italia vantiamo un fumetto che compie, proprio in questo periodo, settant’anni di presenza mensile ininterrotta in edicola, Tex, che rappresenta un must ineguagliato per un periodico western: ancora oggi è il fumetto più venduto, con le sue, circa, duecentomila copie. Nessuno è mai riuscito a superare il successo di Tex – tranne il solo Dylan Dog, per qualche anno – e a restare costantemente sulla cresta dell’onda.

Ci hanno provato, certo. Inutilmente. Fumetti e libri, per quanto apprezzati, non hanno mai contato gli stessi acquirenti del ranger più famoso. Accostare elementi classici e tramutarli in un’opera d’intrattenimento solida, seguita e amata, è un’impresa titanica, che prevede, oltre all’imprescindibile bravura dei suoi creatori anche una massiccia dose di fortuna. Amo il western. Ho ereditato questa passione da mio padre e cerco di non perdere nessun film, telefilm, libro o fumetto dedicato a questo genere narrativo. Mi sono immerso in queste atmosfere anche in prima persona, grazie al mio serial, pubblicato online, Lakota, e al mio romanzo Luna senza Inverno.

Tempo e idee permettendo mi riprometto di raccontare ancora, in futuro, la vita sulle strade polverose del West. Uscito nel 2011, Cowboys & Aliens mi lasciava dubbioso, proprio per le motivazioni espresse in apertura: è difficile, ai limiti del possibile, rendere avvincente una storia inquinando un genere classico con la fantascienza. Avevo però davanti molti diversi richiami, per avvicinarmi a questo film. Sembrava quasi ammiccare verso di me, certo di possedere un carisma indiscutibile. E, in effetti, i fattori d’attrazione della pellicola sono molteplici.

Il regista. Jon Favreau ha le carte in regola,

perché ha realizzato uno dei migliori film mai usciti sui super-eroi, fedele e concreto, spalleggiato da un attore, Robert Downey Jr., perfetto nella parte: Iron Man.
Il protagonista. Daniel Craig è stato capace di sovvertire i pronostici, tutti contro di lui, nell’interpretazione di James Bond. Reputo il suo 007 il migliore, in grado di farmi persino amare una saga che non mi ha mai colpito prima.
I protagonisti aggiunti. Harrison Ford; impossibile non apprezzare i suoi ruoli memorabili in Star Wars e Indiana Jones: non delude mai. Olivia Wilde; giovane, affascinante e brava, ha conquistato il pubblico in Dr. House, oggi è tra le migliori attrici di Hollywood.

Cowboys & Aliens ricorda i film degli anni andati, quelli considerati B-Movie a causa degli azzardi

narrativi. È un’opera temeraria, spesso in bilico tra grottesco e perplessità, che lancia una sfida a quella sospensione della realtà necessaria per apprezzare fino in fondo il prodotto creativo. Non è un film solo western e non è neppure un film solo di fantascienza. È il cinema che celebra pistole e cavalli, astronavi e mondi lontani, quell’universo d’insostituibile leggerezza che ci permette ancora di poter sognare: la fantasia.

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Caprice e lo stregone in libreria

2018-04-04T11:53:00.000+02:00

L’Italia è un paese dove il libro cartaceo è preferito dalla maggioranza dei lettori: circa il 92%, contro un 8% degli acquirenti dell’edizione in eBook. Caprice e lo stregone, il mio nuovo romanzo, è disponibile da aprile nel circuito delle librerie fisiche e online. Il libro, anticipato in febbraio dall’edizione digitale, completa così l’offerta di lettura nei due formati: carta ed elettronico. In passato anch’io ero un convinto sostenitore della brossura. Non riuscivo a capire come fosse possibile che un lettore potesse accontentarsi di un qualcosa che era privo della sostanza fisica: oggi sono un convinto estimatore dell’eBook perché, oltre a vantare un prezzo inferiore, l’inchiostro liquido del libro digitale incentiva e facilita la rapidità di lettura.

La carta, d’altro canto, ha un odore particolare, può essere patinata oppure economica. L’inchiostro di stampa contribuisce a incrementare l’unicità che, da secoli, caratterizza il libro. Sono stati i monaci, i primi veri editori, attorno al IX° secolo d. C. Erano utilizzati degli inchiostri vegetali e una piuma d’oca, dai copisti al servizio dei monaci, insieme ad altri strumenti per la scrittura manuale. L’invenzione della stampa è attribuita a Gutenberg, attorno al 1450, che s’impegnò nel progetto più ambizioso dell’epoca: stampare la Bibbia, grazie all’invenzione dei suoi caratteri mobili. Finalmente, il libro poteva essere pubblicato e ripubblicato, stampato e ristampato, senza perdere le sue caratteristiche originali e raggiungendo una velocità di diffusione, sino a quel momento, impensabile. Il libro su carta non conosce rivali e accompagna intere generazioni fino ai giorni nostri quando, nel 2007, Amazon rilascia il primo modello di Kindle: il supporto elettronico per leggere gli eBook.

Da quel momento, per merito del colosso americano, la diffusione dei libri digitali cresce vertiginosamente; nonostante fosse una realtà già a partire dal 1971, con la Dichiarazione d’Indipendenza degli Stati Uniti tramutata in formato elettronico e nel 1993, con la realizzazione del primo vero software per eBook. Il commercio di massa, la scalata sino a quell’8% di mercato, inizia però con il Kindle di Amazon. Se un autore desidera farsi conoscere, se aspira a diventare popolare o semplicemente a conquistare un suo ragionevole pubblico, la pubblicazione in brossura è insostituibile. Ma il libro su carta richiede una lavorazione editoriale e una distribuzione molto più laboriosa di un eBook. Occorrono permessi, registrazioni e lavorazioni, di cui il digitale necessita in misura minore. È il processo distributivo a fare la differenza: un volume digitale viene caricato sopra una piattaforma online e scaricato, dal lettore, con un’operazione che dura pochi minuti. Il volume su carta deve prima essere stampato, quindi distribuito fisicamente e, infine, spedito a casa del lettore, oppure alla libreria di fiducia, tramite un corriere: procedimento che richiede giorni e settimane di tempo. Per questo motivo, uscire in digitale con un nuovo titolo, rappresenta un impegno assolvibile con tempistiche inferiori. Superato il processo di stampa e distribuzione, anche il libro di un autore indipendente è reperibile in pochi giorni. Ordinare Caprice e lo stregone ora, attraverso una piattaforma come IBS, La Feltrinelli e Mondadori, significa attendere al massimo una settimana per riceverlo comodamente a casa. È possibile ordinare il libro anche presso una libreria fisica, tra quelle convenzionate, l’elenco è disponibile QUI.
Prima di recarsi alla libreria di fiducia è consigliabile annotarsi i dati del romanzo.

Titolo: Caprice e lo stregone;
autore: Alberto Camerra;
editore: Youcanprint;
codice ISBN: 9788827817056.

Per ogni altra informazione, basta scrivere al mio indirizzo di posta elettronica da QUI.

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Il ritorno de L’errante cavaliere

2018-03-07T17:12:00.000+01:00

L’eBook in PDF de L’errante cavaliere è nuovamente disponibile per il download gratuito, con la semplice iscrizione alla newsletter del Sito-Blog. Si tratta di un racconto breve, già messo a disposizione in occasione dell’uscita di Caprice e il cavaliere, primo volume della saga di Caprice, nel 2015. Ho deciso di renderlo ancora scaricabile in occasione del nuovo romanzo, uscito da pochi giorni in formato – per ora – solo digitale: Caprice e lo stregone. L’eBook in PDF L’errante cavaliere è determinante, per comprendere le fonti d’ispirazione che hanno dato vita alle vicende in cui è coinvolta la strega albina di Pontorson, piccolo paese adiacente all’isolotto di Mont Saint-Michel, dove sorge l’Abbazia omonima. Nel racconto sono presenti tutti gli elementi caratteristici del filone fantasy: un drago, una fanciulla da salvare e un cavaliere in armatura. Le apparenze però possono ingannare e ciò che viene dato per scontato, in un primo momento, può sbalordire con qualcosa di inaspettato.

L’errante cavaliere è la traccia sviluppata in Caprice e il cavaliere, ma è anche molto di più: la rivelazione mostrata alla strega albina dal Monarque, il libro dell’occulto in grado di svelare gli eventi accaduti in un passato prossimo e remoto. Il genere fantastico ha un’origine riconosciuta, come data, attorno alla seconda metà del ‘700, grazie al romanzo dell’inglese Horace Walpole, che scrisse Il castello di Otranto, per mezzo del quale pose le basi della letteratura gotica, caratterizzata da elementi romantici e dell’orrore, da storie ambientate nel Medioevo, in sotterranei e castelli diroccati, o di altri ambienti tenebrosi. Un classico per questo genere è il Frankestein di Mary Shelley, insieme al Dracula di Bram Stoker. In seguito, questo tipo di fantasy si è sviluppato in una serie di caratteristiche definite:

1. Soggetti quali l’eroe valoroso, la fanciulla in pericolo e il malvagio.

2. Il soprannaturale, che si mischia all’intreccio narrativo.

3. Lo scenario del castello e dei suoi segreti.

4. L’ambientazione in un passato medioevale e comunque distante, in genere, dai grandi agglomerati urbani.

Con il passare degli anni, temi e struttura del fantasy si sono evoluti seguendo questi percorsi iniziali. Le tecniche narrative, talvolta utilizzate anche per altri generi e che si possono trovare nel breve racconto L’errante cavaliere, sono essenzialmente tre:

• L’enigma cui il protagonista è sottoposto, il problema da analizzare e risolvere per ottenere un beneficio da regalare a una persona in pericolo, o più debole (la candida ragazza della vicenda) -

• La suspense, che il lettore finisce per subire, perché coinvolto da una trama con creature esterne al quotidiano reale e apparentemente invincibili (draghi, arpie, mostri ecc.) -

• La sorpresa rappresentata da un imprevisto, posto lungo l’intreccio della trama. Oppure, in alcuni casi, proprio nelle sequenze finali del racconto -

La narrazione, che sia in prima o in terza persona, è solitamente concentrata sul protagonista principale, che deve impegnarsi in sfide eroiche. L’errante cavaliere, maturo combattente figlio di infinite battaglie, deve infatti affrontare la sua sfida più grande con un colpo di scena finale del tutto imprevedibile, nel racconto in eBook PDF, disponibile gratuitamente, con l’iscrizione alla newsletter. È possibile richiedere l’omaggio anche se già iscritti alla newsletter, scrivendomi QUI.

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