Flash Gordon ou Guy l’Éclair au Québec est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par Mike Hodges, sorti en 1980. Il s’inspire du comic strip du même nom (publié en France sous le titre Guy l’éclair), créé par Alex Raymond en 1934.

• Titres original et français : Flash Gordon
• Titre québécois : Guy l’Éclair
• Réalisation : Mike Hodges, assisté de Brian W. Cook
• Scénario : Lorenzo Semple Jr., adaptation de Michael Allin, d’après le comic strip créés par Alex Raymond
• Musique : Queen et Howard Blake
• Direction artistique : John Graysmark
• Décors : Danilo Donati
• Costumes : Danilo Donati
• Photographie : Gilbert Taylor
• Montage : Malcolm Cooke
• Production : Dino De Laurentiis ; Bernard Williams
• Sociétés de production : Starling Films et Dino De Laurentiis Company
• Sociétés de distribution : EMI Distribution (Royaume-Uni), Universal Pictures (États-Unis), AMLF (France)
• Budget : ~ 35 000 000 de dollars (soit ~ 25 000 000 d’euros)
• Pays de production :  États-Unis /  Royaume-Uni
• Langue originale : anglais
• Format : couleur – 2.35 : 1 CinemaScope – Dolby Surround – 35 mm
• Genre : science-fiction
• Durée : 108 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis, Québec : 5 décembre 1980
  • Royaume-Uni : 11 décembre 1980
  • France : 28 janvier 1981

Avec dans les rôles principaux Sam J. Jones, Melody Anderson, Ornella Muti, Max von Sydow

Le footballeur Flash Gordon et ses amis, le docteur Zarkov et Dale Arden, sont fait prisonniers par Ming, empereur de la galaxie Mongo. Ils trouvent une alliée, la fille de Ming, qui va les sauver de la mort certaine. Celle-ci a en tête bien d’autres projets pour Flash Gordon.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les origines

Flash Gordon est un comic strip américain de science-fiction créé le 7 janvier 1934 par Alex Raymond pour King Features Syndicate. Comptant parmi les pionniers du genre science-fiction, il est aussi connu en France sous le nom de Guy l’Éclair.

Flash Gordon est un héros qui est apparu avant l’âge d’or des comics et dont les aventures ont toujours été publiées depuis.

Adaptations dans d’autres médias

Serials, films et téléfilms

• Une série de trois serials avec Buster Crabbe dans le rôle-titre et Charles Middleton dans le rôle de l’empereur Ming
  – 1936 : Flash Gordon de Frederick Stephani et Ray Taylor
  – 1938 : Flash Gordon – Mission vers Mars de Ford Beebe et Robert F. Hill
  – 1940 : Flash Gordon à la conquête de l’univers de Ford Beebe et Ray Taylor, diffusé à partir du lundi 16 février 1987 sur Canal+.
• 1980 : Flash Gordon, film de Mike Hodges avec une bande originale de Queen
• 1982 : Flash Gordon : La Plus Grande de toutes les Aventures, téléfilm d’animation de Gwen Wetzler

Séries télévisées

• 1954-1955 : Flash Gordon (39 épisodes de 25 minutes)
• 2007-2008 : Flash Gordon (22 épisodes de 42 minutes)

Séries d’animation

• 1979-1982 : Les Nouvelles Aventures de Flash Gordon de Hal Sutherland et Don Towsley (32 épisodes).
• 1986-1987 : Défenseurs de la Terre où Flash Gordon fait équipe avec Mandrake le Magicien, Lothar, le Fantôme et leurs enfants (65 épisodes).
• 1996-1997 : Flash Gordon (26 épisodes).

Jeu vidéo

1986 : Flash Gordon sur Amstrad CPC, Commodore 64 et ZX Spectrum.

Parodies

La série a donné lieu à deux films parodiques érotiques :

• 1974 : Flesh Gordon réalisé par Michael Benveniste et Howard Ziehm,
• 1989 : Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders réalisé par Howard Ziehm.

Flash Gordon a également été parodié dans le Rocky Horror Picture Show où il figure dans la chanson d’introduction Science-fiction double feature avec les paroles « And Flash Gordon was there with silver underwear » qui se traduit par « Et Flash Gordon était là en sous-vêtements argentés ». La tenue de Rocky constitue un autre « hommage » au personnage.

La B.O.

Flash Gordon (Original Soundtrack Music by Queen) est un album du groupe britannique Queen sorti en 1980, qui sert de bande originale au film de science-fiction Flash Gordon réalisé par Mike Hodges. Il s’agit du 9ᵉ album studio du groupe et de sa première bande-son complète pour un film.

La plupart des 18 morceaux de l’album sont instrumentaux entendus dans le film, dominés par des ambiances cosmiques faites de synthétiseurs, percussions et guitares, tandis que Flash’s Theme (le générique) et The Hero sont des pièces avec paroles.

Le guitariste Brian May a produit l’album avec Mack et a participé à une grande partie des compositions.

Le single principal, Flash, est basé sur le thème du film et inclut des dialogues issus du film dans certaines versions.

L’album a atteint la 10ᵉ place au Royaume-Uni et la 23ᵉ place du Billboard 200 aux États-Unis.

La pochette est jaune vif avec un style inspiré de la bande dessinée originale, et bien que l’album ait reçu des critiques mitigées, il demeure un exemple singulier de la musique de film par Queen.

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La Folle Histoire de l’espace (Spaceballs) est un film américain parodiant Star Wars, écrit et réalisé par Mel Brooks, sorti en 1987.

• Titre original : Spaceballs
• Réalisation : Mel Brooks
• Scénario : Mel Brooks, Thomas Meehan et Ronny Graham
• Décors : Terence Marsh
• Costumes : Donfeld
• Photographie : Nick McLean
• Montage : Conrad Buff
• Musique : John Morris
• Production : Mel Brooks
• Société de distribution : Metro-Goldwyn-Mayer
• Budget : 22 700 000 $
• Langue : anglais
• Genre : comédie
• Durée : 92 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 24 juin 1987
  • France : 14 octobre 1987

Avec dans les rôles principaux Mel Brooks, John Candy, Rick Moranis, Bill Pullman et Daphne Zuniga

Aidé du sombre Casque Noir, le Président Skroob décide de s’emparer de l’atmosphère de la pacifique planète Druidia. C’était sans compter l’intrépide Lone Starr et son fidèle Barf, la princesse Vespa et son droïde Dot Matrix, et le mystérieux Yogurt, grand maître du « Schwartz »…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Mondwest, (Westworld), est un film américain de science-fiction écrit et réalisé par Michael Crichton, sorti en 1973.

• Réalisation et scénario : Michael Crichton
• Musique : Fred Karlin
• Direction artistique : Herman A. Blumenthal
• Photographie : Gene Polito
• Montage : David Bretherton
• Production : Paul Lazarus III
• Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer
• Société de distribution Metro-Goldwyn-Mayer
• Budget : 1 250 000 de dollars
• Pays de production :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Metrocolor) – son stéréo – 35 mm
• Genre : science-fiction, western, thriller
• Durée : 88 minutes

Avec dans les rôles principaux Yul Brynner, Richard Benjamin et James Brolin

En l’an 1983, le parc d’attractions Delos permet à ses visiteurs de se retrouver à l’époque de leur choix, romaine, médiévale ou celle de la conquête de l’Ouest (The Westworld, 1880¹), au milieu de robots presque humains.

Deux hommes d’affaires, Peter Martin et John Blane, ont choisi de passer quelques jours dans le vieux Far West. Malgré toutes les précautions et sécurités prises dans ce parc d’attractions hyperréalistes, leur séjour ne va pas se dérouler exactement comme ils l’espéraient : peu à peu, le centre de contrôle perd tout pouvoir sur les machines.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

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Dune est un film de science-fiction américain écrit et réalisé par David Lynch, sorti en 1984. Il s’agit de la première adaptation du roman du même nom (paru en 1965), premier volume du cycle de Dune de l’écrivain Frank Herbert.

• Réalisateur : David Lynch (crédité Alan Smithee pour la version télévisée)
• Scénario : David Lynch (crédité Judas Booth pour la version télévisée), d’après le roman Dune (1965) de Frank Herbert
• Musique : Toto
  • Musique additionnelle : Marty Paich
  • Musique additionnelle : Brian Eno, Roger Eno et Daniel Lanois (thème de la prophétie)
  • Orchestration : Allyn Ferguson
  • Montage musical : George Brand
• Direction artistique : Pier Luigi Basile et Benjamín Fernández
• Décors : Anthony Masters
• Costumes : Bob Ringwood
• Maquillage : Etsuko Egawa, Luigi Rocchetti, Mario Scutti
• Coiffure : Mirella De Rossi, Mauro Tamagnini
• Photographie : Freddie Francis
• Son : Steve Maslow, Kevin O’Connell, Bill Varney
• Montage : Antony Gibbs
• Production : Raffaella De Laurentiis
  • Production déléguée : Dino De Laurentiis (non crédité)
  • Production associée : José López Rodero
• Sociétés de production : Dino De Laurentiis Company (États-Unis) et Estudios Churubusco Azteca S.A. (Mexique)
• Sociétés de distribution : Universal Pictures (États-Unis) ; AMLF (France)
• Budget : $45 millions
• Pays de production :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Technicolor) – 35 mm – 2,35:1 (CinemaScope) – son Dolby stéréo
• Genre : science-fiction, action, aventure, fantastique
• Durée : 137 minutes (version cinéma), 188 minutes (version TV de 1988), 190 minutes (édition spéciale États-Unis), 177 minutes (version longue)

Avec dans les rôles principaux Kyle MacLachlan, Sean Young, Francesca Annis, Patrick Stewart, Sting, Kenneth McMillan, Paul L. Smith

Dans un futur lointain, en l’an 10191 AG (Après la Guilde), l’Épice est la substance la plus convoitée de l’univers. Permettant de voyager dans l’espace, cette matière ne se trouve qu’en un seul endroit : Arrakis. Cette planète des sables, également dénommée « Dune », est un monde aride et hostile presque entièrement recouvert d’un désert brûlant.

Le duc Leto Atréides remplace ses ennemis, les Harkonnens, à la tête du fief d’Arrakis ; il part s’y installer avec sa concubine dame Jessica et leur fils Paul. Les membres de la Maison Atréides flairent un piège, tendu par le baron Vladimir Harkonnen, leur ennemi juré, mais doivent obéir à la volonté de l’empereur Padishah Shaddam IV.

Peu après leur installation sur Dune, les Atréides sont trahis par le médecin personnel du duc Leto, le docteur Yueh, et décimés par une attaque conjointe des forces Harkonnen et des troupes d’élite de l’empereur. Paul et sa mère Jessica parviennent à fuir et se retrouvent parmi les seuls survivants de la Maison Atréides. Perdus en plein désert, ils y rencontrent les Fremen, le peuple indigène d’Arrakis qui est le véritable maître du désert. Les Fremen attendent la venue d’un messie qui les délivrera. Se pourrait-il que ce soit Paul ?

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Pulp Fiction est un film de gangsters américain réalisé par Quentin Tarantino et sorti en 1994.

Réalisation : Quentin Tarantino

• Scénario : Quentin Tarantino, d’après des histoires originales de Quentin Tarantino et Roger Avary
• Décors : David Wasco
• Costumes : Betsy Heimann
• Maquillage : Howard Berger, Robert Kurtzman et Gregory Nicotero (non crédités)
• Photographie : Andrzej Sekuła
• Son : Stephen Hunter Flick, Dean A. Zupancic et Rick Ash
• Montage : Sally Menke
• Production : Lawrence Bender, Danny DeVito (prod. délégué), Michael Shamberg (délégué) et Stacey Sher (déléguée)
• Sociétés de production : Jersey Films, A Band Apart et Miramax
• Sociétés de distribution : Miramax Films (États-Unis), BAC Films (France), Alliance Atlantis Motion Picture Distribution (Canada), Praesens-Film (Suisse)
• Budget : 8 000 000 USD
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Formats : couleur — 35 mm — 2,39:1 Cinémascope — son Dolby Digital — caméra Panavision
• Genre : Comédie noire, film de gangsters, néo-noir
• Durée : 154 minutes / 164 minutes (version longue)
• Dates de sortie :
  • États-Unis et Canada : 14 octobre 1994
  • France : 26 octobre 1994

Avec dans les rôles principaux John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman et Ving Rhames

L’odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle de Hollywood à travers trois histoires qui s’entremêlent.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Retour vers le futur (Back to the Future) est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1985.

• Titre original : Back to the Future
• Titre français : Retour vers le futur
• Réalisation : Robert Zemeckis
• Scénario : Robert Zemeckis et Bob Gale
• Musique : Alan Silvestri
• Storyboard : Simon Wells
• Directeur artistique : Todd Hallowell
• Décors : Lawrence G. Paull
• Costumes : Deborah Lynn Scott
• Photographie : Dean Cundey
• Montage : Arthur Schmidt et Harry Keramidas
• Production : Bob Gale et Neil Canton
• Production déléguée : Steven Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy
• Société de production : Amblin Entertainment
• Société de distribution : Universal Pictures
• Société d’effets spéciaux : Industrial Light & Magic
• Effets spéciaux : Sam Adams, Richard Chronister, William A. Klinger, Kevin Pike, Kimberley Pike, Steve Suits, David Wischnack
• Budget : 19 000 000 de dollars
• Pays de production :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Technicolor) — 1,85:1 – Dolby Stéréo – 35 mm – Filmé avec du matériel Panavision
• Genre : science-fiction, comédie dramatique
• Durée : 116 minutes
• Dates de sortie :
• États-Unis, Canada : 3 juillet 1985
• France : 30 octobre 1985

Avec dans les rôles principaux Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson et Thomas F. Wilson

1985. Le jeune Marty McFly mène une existence anonyme auprès de sa petite amie Jennifer, seulement troublée par sa famille en crise et un proviseur qui serait ravi de l’expulser du lycée. Ami de l’excentrique professeur Emmett Brown, il l’accompagne un soir tester sa nouvelle expérience : le voyage dans le temps via une DeLorean modifiée. La démonstration tourne mal : des trafiquants d’armes débarquent et assassinent le scientifique. Marty se réfugie dans la voiture et se retrouve transporté en 1955. Là, il empêche malgré lui la rencontre de ses parents, et doit tout faire pour les remettre ensemble, sous peine de ne pouvoir exister…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

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Top secret ! est un film parodique américano-britannique réalisé en 1984, par le trio David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker

• Titre français : Top secret !
• Titre original : Top Secret!
• Réalisation : Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker
• Production : Jon Davison et Hunt Lowry
• Scénario : Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker et Martyn Burke
• Musique : Maurice Jarre
• Décors : Michael Lamont et Peter Lamont
• Costumes : Emma Porteous
• Montage : Françoise Bonnot et Bernard Gribble
• Producteurs : Jon Davison et Hunt Lowry
• Distribution : Paramount Pictures
• Pays d’origine :  États-Unis et  Royaume-Uni
• Langue : anglais, allemand, yiddish
• Format : Couleur – 1.85 : 1 – Son Dolby
• Genre : Comédie, Parodie, Action
• Durée : 90 minutes
• Dates de sortie :  États-Unis : 8 juin 1984,  France : 26 septembre 1984

Avec dans les rôles principaux Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Billy J. Mitchell

Nick Rivers, une vedette américaine du rock ‘n’ roll, est invité en République démocratique allemande pour participer à un festival culturel international, qui n’a en réalité pour seul but que de camoufler une opération secrète visant à détruire la flotte sous-marine de l’OTAN.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Re-Animator (H. P. Lovecraft’s Re-Animator) est un film d’horreur américain réalisé par Stuart Gordon et sorti en 1985. Il s’agit d’une adaptation libre de la nouvelle Herbert West, réanimateur de Howard Phillips Lovecraft, publiée dès 1922

• Titre original et français : Re-Animator
• Titre original complet : H. P. Lovecraft’s Re-Animator
• Titre québécois : Le Réanimateur
• Réalisation : Stuart Gordon
• Scénario : Dennis Paoli, William Norris et Stuart Gordon, d’après la nouvelle Herbert West, réanimateur de H. P. Lovecraft
• Musique : Richard Band
• Photographie : Mac Ahlberg
• Montage : Lee Percy
• Direction artistique : Robert A. Burns
• Costumes : Robin Burton et Robin Lewis-West
• Production : Brian Yuzna, Michael Avery et Bruce William Curtis
• Sociétés de production : Empire Pictures et Re-Animator Productions Inc.
• Distribution :
• Budget : 900 000 dollars
• Pays de production :  États-Unis
• Format : Couleurs – 1,85:1 – Mono – 35 mm
• Genre : comédie horrifique, science-fiction
• Durée : 86 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 18 octobre 1985
  • France : 12 mars 1986

Avec dans les rôles principaux Jeffrey Combs et Bruce Abbott

L’université d’Arkham accueille un nouvel élève en médecine en la personne d’Herbert West. Celui-ci se met en tête de pouvoir, au travers d’expériences prohibées, redonner vie aux morts…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

les suites

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Jeu d’enfant (Child’s Play) est un film d’horreur américain réalisé par Tom Holland, sorti en 1988. Il s’agit du premier opus d’une série de films d’horreur mettant en scène le personnage de Chucky.

• Titre original : Child’s Play
• Titre français et québécois : Jeu d’enfant
• Réalisation : Tom Holland
• Scénario : Don Mancini, John Lafia et Tom Holland
• Musique : Joe Renzetti
• Photographie : Bill Butler
• Montage : Roy E. Peterson et Edward Warschilka
• Décors : Daniel A. Lomino
• Costumes : April Ferry
• Production : David Kirschner, Laura Moskowitz, Barrie M. Osborne et Elliot Geisinger
• Société de production : United Artists
• Distribution : United Artists
• Pays d’origine :  États-Unis
• Format : Couleurs – 1,85:1 – Dolby – 35 mm
• Genre : horreur, slasher, fantastique
• Langue originale : anglais
• Budget de production (estimation) : 9 000 000 $
• Durée : 87 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 9 novembre 1988
  •  France : 5 avril 1989
  •  Royaume-Uni : 2 juin 1989
• Interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en France
  
  

Avec dans les rôles principaux Catherine Hicks, Chris Sarandon et Brad Dourif

Pour ses six ans, Andy Barclay est comblé, sa mère lui fait cadeau d’une poupee parlante, joufflue à souhait nommée Chucky. Andy est fou de sa poupée et lui seul connait son secret. Chucky sait faire bien des choses, elle est même capable de tuer…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

La saga

La poupée Robert

Merci à http://sitedemonstre.e-monsite.com/ et https://creepypasta.fandom.com/fr/wiki/Robert,_la_poup%C3%A9e_diabolique

La poupée est exposée au Martello Gallery – Key West Art and Historical Museum de Key West en Floride.

L’article épisode 34 – Jeu d’enfant est apparu en premier sur ArchéoCiné.

Les Tortues Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) sont des personnages de fiction créés par Kevin Eastman et Peter Laird en 1984 dans le comics homonyme.

• Titre original : Teenage Mutant Ninja Turtles
• Titre français : Les Tortues Ninja
• Réalisateur : Steve Barron
• Scénariste : Bobby Herbeck, Todd Langen, d’après les personnages créés par Kevin Eastman et Peter Laird
• Directeur de la photographie : John Frenner
• Directeur artistique : Fabrice Szablewski
• Montage : Sally Menke, William D. Gordean et James R. Symons
• Décors : Roy Forge Smith
• Costumes : John Hay
• Effets spéciaux : John Stephenson
• Producteurs : David Chan, Kim Dawson, Simon Fields
• Sociétés de production : 888 Productions, Golden Harvest, Limelight Entertainment, Mirage Productions, New Line Cinema, Northshore Investments Ltd.
• Distribution : Alliance Vivafilm et MCA Home Video Canada
• Pays d’origine : États-Unis
• Genre : film d’arts martiaux et d’action, comédie, science-fiction
• Durée : 93 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 30 mars 1990
  France : 12 décembre 1990

Avec dans les rôles principaux Josh Pais, David Forman, Michelan Sisti, Leif Tilden, Judith Hoag et Elias Koteas

Après un contact avec une mystérieuse substance chimique, quatre tortues vivant dans les canalisations new-yorkaises se transforment en tortues géantes. Formés par un vieux rat sage, Leonardo, Michaelangelo, Donatello et Raphael, par ailleurs amateurs de pizzas, apprennent les techniques des guerriers ninjas afin d’affronter le terrible Shredder dont le but avoué est d’asservir le monde.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

L’univer TMNT comics, séries, animés et films

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Goldfinger est un film britannique réalisé par Guy Hamilton, sorti en 1964. C’est le troisième épisode des aventures de James Bond à être adapté au cinéma.

• Titre original : Goldfinger
• Réalisation : Guy Hamilton, assisté de Peter Hunt et Michael G. Wilson (non crédités)
• Scénario : Richard Maibaum et Paul Dehn, d’après le roman éponyme de Ian Fleming
• Musique : John Barry, chanson interprétée par Shirley Bassey
• Décors : Ken Adam
• Photographie : Ted Moore et David Watkin (séquence d’ouverture, non crédité)
• Montage : Peter Hunt
• Production : Harry Saltzman et Albert R. Broccoli
• Société de production : EON Productions
• Distribution : United Artists
• Pays d’origine :  Royaume-Uni
• Langues originales : anglais, chinois et espagnol
• Format : couleurs – 35 mm – Mono
• Genre : espionnage, action
• Durée : 105 minutes

Avec dans les rôles principaux Sean Connery, Honor Blackman et Gert Fröbe

L’agent secret 007 est chargé d’enquêter sur les revenus d’Auric Goldfinger. La banque d’Angleterre a découvert qu’il entreposait d’énormes quantités d’or, mais s’inquiète de ne pas savoir dans quel but. Quelques verres, parties de golf, poursuites et autres aventures galantes plus loin, James Bond découvre en réalité les préparatifs du « crime du siècle », dont les retombées pourraient amener le chaos économique sur les pays développés du bloc Ouest…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

La saga 007

L’article épisode 32 – Goldfinger est apparu en premier sur ArchéoCiné.

RoboCop est un film américain de Paul Verhoeven, sorti en 1987

• Titre original, français et québécois : RoboCop
• Réalisation : Paul Verhoeven
• Scénario : Michael Miner et Edward Neumeier
• Musique : Basil Poledouris
• Direction artistique : John Marshall et Gayle Simon
• Décors : William Sandell et Robert Gould
• Costume : Erica Edell Phillips
• Directeur de la photographie : Jost Vacano et Sol Negrin
• Son : Steve Bartlett et Robert Wald
• Montage : Frank J. Urioste
• Production : Arne Schmidt
  • Coproducteur : Edward Neumeier
  • Producteur délégué : Jon Davison
  • Producteurs associés : Stephen Lim et Phil Tippett
• Société de production : Orion Pictures
• Sociétés de distribution : Orion Pictures (États-Unis), 20th Century Fox (France)
• Budget : 13 000 000 $
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (DeLuxe) — 35 mm / 70 mm — 1,85:1 (Panavision) en 35 mm / 2,20:1 (Panavision 70) en 70 mm — son Dolby SR en 35 mm | 70 mm 6-Track en 70 mm | DTS (edition special)
• Genre : science-fiction, action, policier
• Durée : 102 minutes, 103 minutes (version director’s cut non censurée)
  
  

Avec dans les rôles principaux Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith et Miguel Ferrer

Détroit, dans le futur. Le problème de la délinquance se pose de façon permanente. D’un côté, Jones a mis au point une machine guerrière très sophistiquée, ED 209. De l’autre, Bob, un arriviste, a conçu Robocop, mi-homme, mi-robot. C’est lui qui l’emporte et Murphy, un jeune policier assassiné par des bandits, est utilisé pour donner forme et vie au Robocop. Il devient un tueur professionnel au service de la ville…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites et remake

L’article épisode 31 – Robocop est apparu en premier sur ArchéoCiné.

Rambo (First Blood) est un film d’action américain réalisé par Ted Kotcheff et sorti en 1982.

• Titre original : First Blood ou Rambo : First Blood
• Titre français : Rambo
• Réalisation : Ted Kotcheff
• Scénario : Michael Kozoll, William Sackheim et Sylvester Stallone, d’après le roman Rambo de David Morrell
• Directeur de la photographie : Andrew Laszlo
• Décors : Wolf Kroeger
• Costumes : Tom Bronson
• Montage : Joan E. Chapman
• Musique : Jerry Goldsmith
• Production : Buzz Feitshans
• Sociétés de production : Anabasis Investments N.V. et Elcajo Productions
• Sociétés de distribution :  Orion Pictures Corporation,  S.N. Prodis
• Budget : 15 000 000 $
• Pays de production :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur — 2.35:1 — 35 mm — son Dolby
• Genre : drame, action
• Durée : 90 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 22 octobre 1982
  • France : 2 mars 1983

Avec dans les rôles principaux Sylvester Stallone, Richard Crenna et Brian Dennehy

John Rambo, ancien combattant du Viêt-nam où il a gagné plusieurs médailles, est arrêté dans une petite ville pour vagabondage.Maltraité, il décide de fuir. La chasse à l’homme commence…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

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Beetlejuice est un film américain de Tim Burton sorti en 1988.

• Titre original et français : Beetlejuice
• Titre québécois : Bételgeuse
• Réalisation : Tim Burton
• Scénario : Michael McDowell et Warren Skaaren, d’après une histoire de Michael McDowell, Larry Wilson et Tim Burton
• Musique : Danny Elfman
• Direction artistique : Tom Duffield
• Décors : Bo Welch et Catherine Mann
• Costumes : Aggie Guerard Rodgers
• Photographie : Thomas E. Ackerman
• Son : Warren Hamilton Jr., Mark Pappas et David E. Stone
• Montage : Jane Kurson
• Production : Michael Bender, Richard Hashimoto et Larry Wilson
  • Productrice assistante : June Petersen
  • Producteur associé : Eric Angelson
• Société de production : The Geffen Company
• Société de distribution : Warner Bros. Pictures
• Budget : 15 millions de dollars
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Technicolor) – 35 mm – 1,85:1 (Panavision) – son Dolby stéréo | Dolby Surround 7.1
• Genre : fantastique, comédie
• Durée : 92 minutes

Avec dans les rôles principaux Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara

Pour avoir voulu sauver un chien, Adam et Barbara Maitland passent tout de go dans l’autre monde. Peu après, occupants invisibles de leur antique demeure ils la voient envahie par une riche et bruyante famille new-yorkaise. Rien à redire jusqu’au jour où cette honorable famille entreprend de donner un cachet plus urbain à la vieille demeure. Adam et Barbara, scandalisés, décident de déloger les intrus. Mais leurs classiques fantômes et autres sortilèges ne font aucun effet. C’est alors qu’ils font appel à un « bio-exorciste » freelance connu sous le sobriquet de Beetlejuice.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Piège de cristal (Die Hard) est un film d’action américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1988.

• Titre original : Die Hard
• Titre français : Piège de cristal
• Réalisation : John McTiernan
• Scénario : Jeb Stuart et Steven E. de Souza, d’après le roman de Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp
• Musique : Michael Kamen
• Décors : Jackson De Govia
• Photographie : Jan de Bont
• Montage : John F. Link et Frank J. Urioste
• Producteurs : Lawrence Gordon et Joel Silver
  • Producteur associé : Beau Marks
  • Producteur délégué : Charles Gordon
• Budget : 28 000 000 dollars
• Sociétés de production : 20th Century Fox, Silver Pictures, Gordon Company
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langues originales : anglais, allemand, italien
• Format : couleur – 2,39:1 – 35 mm + 2,20:1 – 70 mm à partir de négatifs 35 mm – caméras Panavision Panaflex Gold, Panavision C-Series, Panavision E-Series – remasterisé en DCP 4K en 2018
• Son : Dolby Stereo 4 pistes pour les tirages 35 mm, 6 pistes pour les 70 mm.
• Genre : action, policier
• Durée : 132 minutes

Avec dans les rôles principaux Bruce Willis et Alan Rickman

John McClane, policier new-yorkais, est venu rejoindre sa femme Holly, dont il est séparé depuis plusieurs mois, pour les fêtes de Noël dans le secret espoir d’une réconciliation. Celle-ci est cadre dans une multinationale japonaise, la Nakatomi Corporation. Son patron, M. Takagi, donne une soirée en l’honneur de ses employés, à laquelle assiste McClane. Tandis qu’il s’isole pour téléphoner, un commando investit l’immeuble et coupe toutes les communications avec l’extérieur…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

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Y a-t-il un pilote dans l’avion ? (Airplane!) est une comédie américaine sortie en 1980, réalisée par les frères Zucker (David Zucker et Jerry Zucker) et Jim Abrahams au sein du collectif ZAZ (Zucker-Abrahams-Zucker).

• Musique : Elmer Bernstein
• Décors : Ward Preston
• Costumes : Rosanna Norton
• Photographie : Joseph F. Biroc
• Montage : Patrick Kennedy
• Production : Jon Davison
  • Producteurs délégués : Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker et Howard W. Koch
  • Producteur associé : Hunt Lowry
• Sociétés de production: Paramount Pictures et Howard W. Koch Productions
• Sociétés de distribution :
  •  Paramount Pictures
  •  Cinema International Corporation (CIC), Swashbuckler Films (Date de reprise)
• Budget : 3 500 000 $ (USD) (estimation)
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langue originale : Anglais
• Format : couleur (Metrocolor) – 35 mm – 1.85:1 – son 4-Track Stereo
• Genre : Comédie
• Durée : 85 minutes

Avec dans les rôles principaux Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Robert Stack, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar

Le vol 209, à destination de Chicago n’est pas vraiment un vol ordinaire. Tous les membres de l’équipage étant victimes d’un empoisonnement alimentaire, il faut vite trouver un pilote de dépannage parmi les passagers. Elaine supplie son ex-ami, un ancien pilote de chasse de prendre les commandes de l’avion.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), est un film de science-fiction, sorti en 1977. C’est le cinquième long métrage du réalisateur américain Steven Spielberg.

• Assistant réalisateur : Matthew Robbins
• Scénario : Steven Spielberg avec Paul Schrader, Jerry Belson et Matthew Robbins (non crédités)
• Production : Julia Phillips, Michael Phillips et Clark Paylow
• Sociétés de production : Columbia et EMI
• Société de distribution : Columbia Pictures
• Conseiller technique : le docteur J. Allen Hynek
• Direction artistique : Dan Lomino sous la direction de Joe Alves
• Direction de la photographie : Vilmos Zsigmond, William A. Fraker (pour des séquences additionnelles), Frank Stanley (pour des séquences additionnelles, non crédité), Douglas Slocombe (pour les séquences en Inde), Allen Daviau (pour la séquence du Désert de Gobi), Steve Poster (seconde équipe)
• Chef costumier : Jim Linn
• Chef décorateur : Phil Abramson
• Chef de constructions : Bill Parks
• Chef de conception de l’extraterrestre : Carlo Rambaldi
• Chef maquilleur : Bob Westmoreland
• Chef coiffeur : Edie Panda
• Ingénieur du son : Steve Katz
• Superviseurs des effets visuels : Douglas Trumbull d’après les concepts de Steven Spielberg
• Superviseurs des effets spéciaux : Roy Arbogast et George Polkinghorne pour l’édition spéciale
• Musique : John Williams
• Chef monteur : Michael Kahn
• Chefs monteur de son : Kenneth Wannberg (pour la musique) et Frank Warner (pour les effets sonores)
• Budget : 19 400 870 dollars
• Format : Couleur (Metrocolor) – 2,35:1 en Panavision • 35 mm – Stéréo (Dolby)
• Pays d’origine :  États-Unis
• Langues originales : anglais, français, hindi et espagnol
• Genre : science-fiction
• Durée du film :
  • 129 minutes (version originale de 1977)
  • 127 minutes (Édition spéciale de 1981)
  • 131 minutes (version Director’s Cut de 2001)
  • 137 minutes (version restaurée de 2017)

Avec dans les rôles principaux Richard Dreyfuss, François Truffaut et Melinda Dillon

Des faits étranges se produisent un peu partout dans le monde : des avions qui avaient disparu durant la Seconde Guerre mondiale sont retrouvés au Mexique en parfait état de marche, un cargo est découvert échoué au beau milieu du désert de Gobi.
Dans l’Indiana, pendant qu’une coupure d’électricité paralyse la banlieue, Roy Neary, un réparateur de câbles, voit une « soucoupe volante » passer au-dessus de sa voiture. D’autres personnes sont également témoins de ce type de phénomène : Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en route.
Cherchant à savoir d’où proviennent ces ovnis, Roy Neary se heurte aux rigoureuses consignes de silence imposées par le gouvernement fédéral. Obsédé par ce qu’il a vu et hanté par une image de montagne qu’il essaie désespérément de reconstituer, il est abandonné par sa femme Ronnie et ses enfants. Il n’y a que Jillian, la mère de Barry, qui le comprenne.
Parallèlement à ces événements, une commission internationale conduite par le savant français Claude Lacombe s’efforce d’en percer le mystère. Une évidence s’impose bientôt à eux : une forme d’intelligence extraterrestre tente d’établir un contact avec les Terriens.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

En complément du sujet

• J. Allen Hynek, est un astronome, professeur et ufologue américain. Il est célèbre pour avoir été conseiller scientifique du projet Blue Book entre 1951 et 1969.
  En réponse aux très nombreuses observations d’ovnis à la fin des années 1940, l’US Air Force crée en 1948 le projet Sign, pour étudier ces cas, qui devient projet Grudge l’année suivante et enfin projet Blue Book en 1951.

• A noter que dans le film, Spielberg s’est inspiré de Jacques Vallée, un ufologue, écrivain de sf, astrophysicien et informaticien français, ayant élu domicile au USA, pour créer le personnage de Claude Lacombe.
  Vallée a également rejoint le projet Blue Book, et crée également un système de classification d’ovni.

• Jean-Pierre Petit, est un scientifique français spécialiste en mécanique des fluides, physique des plasmas, magnétohydrodynamique, cosmologie et en physique théorique.
  Il a été directeur de recherche au Centre national de la recherche scientifique et astrophysicien à l’observatoire de Marseille. Il est un pionnier de la magnétohydrodynamique (MHD) et de la magnétoaérodynamique.
  Egalement écrivain, il publie à partir des années 90 des livres consacrés à l’ufologie, et publie des ouvrages en collaboration avec Jean-Claude Bourret.

• Jean-Claude Bourret, est un journaliste français. Après avoir débuté sa carrière à la radio sur France Inter, il est le premier présentateur du journal télévisé de FR3, puis présente le journal de TF1 et de La Cinq.
  Il est également l’auteur de nombreux ouvrages d’ufologie, et écrit meme en collaboration avec Jean-Pierre Petit. Depuis 1974 il se consacre aux études du phénomène ovni, date à laquelle il sort son premier ouvrage.
• GEIPAN (anciennement GEPAN) est le Groupe d’Etudes et d’Informations sur les Phénomènes Aérospatiaux Non identifiés. C’est un service du CNES. Créé en 2005 et ayant son siège à Toulouse. le GEIPAN est chargé de collecter, d’analyser sommairement et d’archiver les phénomènes aérospatiaux non identifiés (PAN, selon la terminologie du CNES), mais aussi d’informer le public à leur sujet.
• Steven Greer, est un médecin, ufologue, essayiste et théoricien explorant les thèmes de l’ufologie.
• Luis Elizondo, est un ancien employé du Bureau du Sous-secrétaire à la Défense pour le Renseignement (OUSDI) et un ancien agent spécial du contre-espionnage de l’armée américaine.
  Elizondo était à la tête de l’Advanced Aerospace Threat Identification Program (AATIP), un programme d’accès spécial, doté d’un budget de 22 millions de dollars, lancé par la Defense Intelligence Agency afin d’étudier les phénomènes aériens non identifiés (UAP), également connus sous le nom d’OVNIS.
  Il présente également une série de documentaire, Ovni les dossiers déclassifiés américains, diffusé sur Planète+.
• Bob Lazar, est ingénieur et scientifique. Il affirme avoir travaillé entre 1988 et 1989 en tant que physicien au S4 près de la Zone 51, une base militaire située dans le désert du Nevada. D’après Lazar, le Secteur 4 a été créé pour l’étude sur la rétro-ingénierie d’engins extraterrestres récupérés par l’armée américaine après la Seconde Guerre mondiale. Un film documentaire lui a été consacré, Bob Lazar : Zone 51 et soucoupes volantes réalisé en 2018.
• SETI (Search for Extra-Terrestrial Intelligence), regroupe des projets scientifiques essentiellement américains dont l’objectif est de détecter la présence de civilisations extraterrestres avancées présentes dans d’autres systèmes solaires. Le premier projet est lancé en 1960 au début de l’ère spatiale à l’initiative de l’astronome Frank Drake.

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La Grande Attaque du train d’or (titre original : The First Great Train Robbery) est un film britannique d’aventure réalisé par Michael Crichton, sorti en 1979. Il est adapté du roman de Michael Crichton Un train d’or pour la Crimée, lui-même inspiré du grand vol d’or de 1855 au Royaume-Uni lors de la guerre de Crimée.

Scénario : Michael Crichton
Musique : Jerry Goldsmith
Photographie : Geoffrey Unsworth
Montage : David Bretherton
Production : John Foreman
Société de distribution : United Artists
Pays d’origine : Royaume-Uni
Format : Couleurs – Panavision
Genre : Aventure
Durée : 110 minutes

Avec dans les rôles principaux Sean Connery, Donald Sutherland, Lesley-Anne Down

1855 : Edward Pierce décide de dévaliser le train qui transporte des lingots d’or destinés à payer les soldats anglais qui se battent en Crimée.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Docteur Folamour ou : comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la bombe (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) est une comédie militaire et satirique sortie en 1964 et réalisée par Stanley Kubrick d’après le thriller 120 minutes pour sauver le monde, écrit par Peter George sous le pseudonyme de Peter Bryant

Scénario : Stanley Kubrick, Terry Southern et Peter George avec la participation non créditée de Peter Sellers et James B. Harris
Musique : Laurie Johnson
Photographie : Gilbert Taylor
Producteurs : Stanley Kubrick et Victor Lyndon
Format : noir et blanc – 1,66:1 – Mono (Westrex Recording System) – 35 mm
Durée : 95 minutes

Avec dans les rôles principaux Peter Sellers, George C. Scott et Sterling Hayden

Le général Jack Ripper, convaincu que les Russes ont décidé d’empoisonner l’eau potable des États-Unis, lance sur l’URSS une offensive de bombardiers B-52 en ayant pris soin d’isoler la base aérienne de Burpelson du reste du monde. Pendant ce temps, Muffley, le Président des Etats-Unis, convoque l’état-major militaire dans la salle d’opérations du Pentagone et tente de rétablir la situation.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Les Goonies (The Goonies) est un film d’aventures américain produit et réalisé par Richard Donner, sorti en 1985.

Scénario : Chris Columbus, d’après une histoire de Steven Spielberg
Production : Harvey Bernhard et Richard Donner
Musique : Dave Grusin
Photographie : Nick McLean
Sociétés de production : Amblin Entertainment et Warner Bros. Pictures
Société d’effets spéciaux : Industrial Light & Magic
Format : couleur (Technicolor) — Panavision — 2.35 : 1 • 35 mm — Dolby • 70 mm 6-Track
Durée : 110 minutes

Avec dans les rôles principaux Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan, John Matuszak, Robert Davi, Joe Pantoliano, Anne Ramsey

Astoria est une modeste et paisible cité portuaire de la Côte Ouest. Trop paisible au gré de ses jeunes habitants… « Il ne se passe jamais rien ici », soupira un jour l’un d’eux, mélancolique. Mickey Walsh, treize ans, venait de prononcer une de ces phrases fatidiques qui annoncent parfois les aventures les plus étranges, les plus folles et les plus amusantes.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Tron est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Lisberger, sorti en 1982.

Scénario : Steven Lisberger, d’après une histoire de Steven Lisberger et Bonnie MacBird
Producteurs : Donald Kushner, Ron Miller et Harrison Ellenshaw
Musique : Wendy Carlos
Conception de l’univers électronique : Syd Mead, Jean « Moebius » Giraud, Peter Lloyd et Richard Taylor
Costumes : Eloise Jensson et Rosanna Norton
Photographie : Bruce Logan
Ingénieurs du son : Michael Fremer et Frank Serafine
Effets spéciaux : R.J. Spetter
Effets visuels : Steven Lisberger
Format : Couleurs (Technicolor) – 2,20:1 – Stéréo (Dolby) – 70 mm – Filmé en Super Panavision 70
Durée : 92 minutes

Avec dans les rôles principaux Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner et Cindy Morgan

Flynn, un concepteur de jeux vidéo qui s’est vu voler ses jeux par son ex-employeur, veut à tout prix récupérer une preuve qui lui ferait valoir ses droits. Avec l’aide d’Alan et de Lora, deux de ses anciens collègues, il infiltre le MCP (Maître Contrôleur Principal), un ordinateur avide de pouvoir à l’intelligence artificielle surdéveloppée. Quand ce dernier découvre que Flynn veut s’infiltrer dans ses circuits, il le téléporte dans un jeu vidéo. Pour s’évader, Flynn devra compter sur l’aide de Tron, un programme indépendant inventé par Alan.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

La suite

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Vingt Mille Lieues sous les mers (20,000 Leagues Under the Sea) est un film américain d’aventure réalisé par Richard Fleischer pour Walt Disney Productions, sorti en 1954 et adapté du roman éponyme de Jules Verne

Scénario : Earl Felton, adapté du roman éponyme de Jules Verne
Photographie : Franz Planer, Ralph Hammeras (effets spéciaux), Till Gabbani (sous-marine)
Montage : Elmo Williams
Directeur artistique : John Meehan
Décors : Emile Kuri, Peter Ellenshaw (Matte painting)
Costumes : Norman Martien
Effets spéciaux : John Hench et Josh Meador
Musique : Paul J. Smith
Société de production : Walt Disney Productions
Format : Couleurs (Technicolor) – CinemaScope 2,55:1 – Stéréo (RCA Sound Recording) – 35 mm
Durée : 127 minutes

Avec dans les rôles principaux Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas et Peter Lorre

En 1868, un monstre mystérieux s’acharne sur les bateaux naviguant dans l’océan Pacifique. Alarmé par ce phénomène, le gouvernement américain arme une frégate. Ned, un fabuleux harponneur, Aronnax, un homme de science et son assistant partent à la recherche du supposé monstre marin…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Terminator (The Terminator) est un film de science-fiction américain réalisé par James Cameron, sorti en 1984.

Scénario : James Cameron et Gale Anne Hurd
Dialogues additionnels : William Wisher
Direction artistique : George Costello
Costumes : Hilary Wright
Modélisation du Terminator : Stan Winston (directeur de la seconde équipe/effets spéciaux)
Photographie : Adam Greenberg
Effets spéciaux : Roger George et Frank DeMarco (pour Fantasy II Film Effects)
Son : Richard Lightstone
Montage : Mark Goldblatt
Musique : Brad Fiedel
Production : Gale Anne Hurd, John Daly et Derek Gibson
Sociétés de production : Hemdale Film Corporation, Pacific Western Productions, Euro Film Funding et Cinema 84
Format : Couleurs – 35 mm – 1,85:1 – Son stéréo
Durée : 107 minutes

Avec dans les rôles principaux Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn et Linda Hamilton

A Los Angeles en 1984, un Terminator, cyborg surgi du futur, a pour mission d’exécuter Sarah Connor, une jeune femme dont l’enfant à naître doit sauver l’humanité. Kyle Reese, un résistant humain, débarque lui aussi pour combattre le robot, et aider la jeune femme…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les films de la saga

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Les Blues Brothers (The Blues Brothers), est un film de comédie musicale américain sorti en 1980 et réalisé par John Landis, avec pour acteurs vedettes John Belushi et Dan Aykroyd dans les rôles-titres de « Joliet » Jake et Elwood Blues, personnages emblématiques du sketch musical The Blues Brothers de l’émission télévisée Saturday Night Live diffusée sur NBC.

Scénario : Dan Aykroyd et John Landis
Musique : Ira Newborn et Elmer Bernstein
Chorégraphie : Carlton Johnson
Direction artistique : Henry Larrecq sous la direction de John Lloyd
Décors : Hal Gausman et Leslie McCarthy-Frankenheimer
Construction : Delane Lytle et Bob Magee
Costumes : Deborah Nadoolman
Maquillage : Shotgun Britton
Coiffures : Julia Walker et Ron Smith
Photographie : Stephen M. Katz
Ingénieur du son : Bill Kaplan et Scott D. Smith
Effets spéciaux : Roger Hansen et Arthur Brewer
Effets visuels : Albert Whitlock
Cascades : Gary McLarty
Montage : George Folsey Jr
Montage sonore : John Stacy pour les effets sonores et John Strauss pour la musique
Société de production : Universal Pictures
Producteurs : Robert K. Weiss, Bernie Brillstein, George Folsey Jr et David Sosna
Format : Couleurs (Technicolor) – 1,85:1 – stéréo magnétique 4 pistes et mono optique – 35 mm – Filmé avec du matériel Panavision
Durée : 2 h 07 (version d’origine) / 2 h 22 (version longue)

Avec dans les rôles principaux John Belushi et Dan Aykroyd

Dès sa sortie de prison, Jake Blues est emmené par son frère Elwood chez Soeur Mary Stigmata, qui dirige l’orphelinat dans lequel ils ont été élevés. Ils doivent réunir 5 000 dollars pour sauver l’établissement, sinon c’est l’expulsion.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

The Blues Brothers Band

la suite

L’article épisode 19 – The Blues Brothers est apparu en premier sur ArchéoCiné.

Les Dents de la mer (Jaws) est un film américain, du genre horreur-thriller, réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1975.

Scénario : Peter Benchley et Carl Gottlieb ; Howard Sackler, John Milius et Robert Shaw pour le monologue sur l’USS Indianapolis (non crédités) d’après le roman de Peter Benchley
Direction artistique : Joe Alves
Décors : John M. Dwyer
Costumes et maquillage : Cinematique
Photographie : Bill Butler ; Rexford Metz (prises de vue sous-marines), Ron et Valerie Taylor (vues sous-marines de vrais requins)
Effets spéciaux : Robert A. Mattey
Son : John R. Carter et Robert Hoyt (enregistrement effectué à : Westrex Recording System)
Montage : Verna Fields (chef monteuse), Jeff Gourson (assistant monteur)
Musique : John Williams
Format : Couleurs (Technicolor) – 35 mm (Panavision) – 2,35:1 – son mono
Durée : 124 minutes

Avec dans les rôles principaux Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

A quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d’Amity sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d’une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d’un requin. Il décide alors d’interdire l’accès des plages mais se heurte à l’hostilité du maire uniquement intéressé par l’afflux des touristes. Pendant ce temps, le requin continue à semer la terreur le long des côtes et à dévorer les baigneurs…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les films de la saga

L’article épisode 18 – Les Dents de la Mer est apparu en premier sur ArchéoCiné.

Alien, le huitième passager (Alien) est un film d’horreur et de science-fiction américain réalisé par Ridley Scott, écrit par Dan O’Bannon et sorti en 1979. Il fait partie de la saga Alien, dont il est l’opus initial.

Scénario : Dan O’Bannon, Walter Hill (non crédité) et Ronald Shusett
Décors : Michael Seymour
Costumes : John Mollo
Photographie : Derek Vanlint
Son : Jim Shields, Derrick Leather
Musique : Jerry Goldsmith
Producteurs : Gordon Carroll, David Giler et Walter Hill
Format : couleurs (DeLuxe) Panavision : Version 35 mm — 2,35:1 — Dolby-stéréo / Version 70 mm — 2,20:1 — son stéréo 6 pistes
Durée : Version cinéma : 117 minutes / Version director’s cut de 2003 : 116 minutes

Avec dans les roles principaux Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm , Yaphet Kotto , Bolaji Badejo

Le vaisseau commercial Nostromo et son équipage, sept hommes et femmes, rentrent sur Terre avec une importante cargaison de minerai. Mais lors d’un arrêt forcé sur une planète déserte, l’officier Kane se fait agresser par une forme de vie inconnue, une arachnide qui étouffe son visage.
Après que le docteur de bord lui retire le spécimen, l’équipage retrouve le sourire et dîne ensemble. Jusqu’à ce que Kane, pris de convulsions, voit son abdomen perforé par un corps étranger vivant, qui s’échappe dans les couloirs du vaisseau…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les films de la saga

L’article épisode 17 – Alien est apparu en premier sur ArchéoCiné.

L’Aventure du Poséidon (The Poseidon Adventure) est un film catastrophe américain réalisé par Ronald Neame, sorti en 1972. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Paul Gallico (1969) et de l’un des premiers films catastrophe.

Scénario : Stirling Silliphant et Wendell Mayes, d’après le roman éponyme de Paul Gallico, Décors : William Creber, Costumes : Paul Zastupnevich, Photographie : Harold E. Stine, Montage : Harold F. Kress, Musique : John Williams, Production : Irwin Allen
Format : couleur – 2.35 : 1 – 35 mm – Stéréo
Durée : 117 minutes

Avec dans les roles principaux Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O’Connell, Eric Shea

Alors que les passagers du Poséidon, yacht luxueux en croisière vers la Palestine, s’apprêtent à fêter le réveillon, une catastrophe se prépare : un raz-de-marée a soulevé un mur d’eau de plusieurs dizaines de mètres de hauteur. Instantanément retourné, le paquebot commence à sombrer. Une course contre la montre s’engage alors pour les survivants, qui cherchent désespérément à rejoindre une issue…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

L’article épisode 16 – l’Aventure du Poséidon est apparu en premier sur ArchéoCiné.

La Guerre des étoiles (Star Wars) est un film américain de science-fiction de type space opera sorti en 1977 écrit et réalisé par George Lucas. À partir de 2000, il est exploité sous le nom Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (Star Wars: Episode IV – A New Hope).

Scénario : George Lucas, Direction artistique : Leslie Dilley et Norman Reynolds, Décors : John Barry, Costumes : John Mollo, Maquillage : Stuart Freeborn, Photographie : Gilbert Taylor, Effets spéciaux : Industrial Light & Magic, Musique : John Williams, Production : Gary Kurtz, George Lucas
Format : couleur (Deluxe) – 35 mm – 2,35:1 – Stéréo Dolby en 1977 et SDDS, Dolby Digital et DTS en 1997 pour l’édition spéciale
Durée : 121 minutes en 1977 et 125 minutes en 1997 pour l’édition spéciale

Avec dans les roles principaux Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse

Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine… La guerre civile fait rage entre l’Empire galactique et l’Alliance rebelle. Capturée par les troupes de choc de l’Empereur menées par le sombre et impitoyable Dark Vador, la princesse Leia Organa dissimule les plans de l’Etoile Noire, une station spatiale invulnérable, à son droïde R2-D2 avec pour mission de les remettre au Jedi Obi-Wan Kenobi. Accompagné de son fidèle compagnon, le droïde de protocole C-3PO, R2-D2 s’échoue sur la planète Tatooine et termine sa quête chez le jeune Luke Skywalker. Rêvant de devenir pilote mais confiné aux travaux de la ferme, ce dernier se lance à la recherche de ce mystérieux Obi-Wan Kenobi, devenu ermite au coeur des montagnes désertiques de Tatooine…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les autres films de la saga

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Star Trek, le film (Star Trek: The Motion Picture) est un film américain de science-fiction réalisé par Robert Wise, sorti en 1979.
Scénario Alan Dean Foster, Harold Livingston et Gene Roddenberry, dialogues Sean Hanley, photographie de Richard H. Kline et Charles F. Wheeler, décors de Harold Michelson, costumes de Robert Fletcher, musique de Jerry Goldsmith, directeur des effets visuels Douglas Trumbull et conseiller technique Isaac Asimov. Producteurs David C. Fein et Gene Roddenberry.
Format : Couleur – 35 mm – 2.35:1 – Dolby Digital
Durée : 126 minutes, 131 minutes (version director’s cut)

Avec dans les roles principaux William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Stephen Collins, Persis Khambatta

Une entité d’origine extra-terrestre sans précédent se dirige vers la Terre en détruisant tout sur son passage. L’équipage de l’USS Enterprise est chargé de stopper ce nouvel ennemi. Alors que le Capitaine Decker se prépare à diriger la mission, il est relevé de ses fonctions et remplacé par le fameux Amiral Kirk, absent des commandes du vaisseau depuis trois ans…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Pour aller un peu plus loin… séries, films

Isaac Asimov – Cycles des robots et de fondation

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La Planète des singes (Planet of the Apes) est un film américain de science-fiction réalisé par Franklin J. Schaffner, sorti en 1968.
Scénario de Michael Wilson et Rod Serling, d’après le roman éponyme de Pierre Boulle, musique de Jerry Goldsmith, Direction artistique de Jack Martin Smith et William Creber, Décors de Walter M. Scott et Norman Rockett, costumes de Morton Haack, maquillage de John Chambers, Ben Nye et Dan Striepeke, photographie de Leon Shamroy, effets spéciaux de L.B. Abbott, Art Cruickshank et Emil Kosa, Jr., producteurs Arthur P. Jacobs et Mort Abrahams
Format : couleurs – 35 mm – 2,39:1 – son stéréo 4 pistes.
Durée : 112 minutes

Avec dans les roles principaux Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, Linda Harrison 

Egaré dans l’espace-temps, un engin spatial américain s’écrase en 3978 sur une planète inconnue. Les astronautes Taylor, Landon et Dodge découvrent que les hommes primitifs de cette planète mystérieuse sont placés sous le joug de singes très évolués…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

Livre

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L’Inspecteur Harry (Dirty Harry) est un film policier américain réalisé par Don Siegel, sorti en 1971.
Scénario de Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean Riesner, d’après une histoire de Harry Julian Fink, R.M. Fink, Jo Heims, directeur de la photographie Bruce Surtees, musique de Lalo Schifrin, producteur Don Siegel
Format : 2.35:1 – 35 mm Panavision – couleur (Technicolor) – Son mono
Durée : 98 minutes

Avec dans les roles principaux Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni

Si la police de San Francisco ne remet pas immédiatement 200 000 dollars à un homme qui vient de commettre un crime, il recommencera au rythme d’un assassinat par jour. L’inspecteur Harry Callahan est sur ses talons.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Les suites

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La Mort aux trousses (North by Northwest) est un film thriller américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959.
Scénario d’Ernest Lehman, musique de Bernard Herrmann, photographie Robert Burks, producteurs Alfred Hitchcock et Herbert Coleman
Format : Couleurs (Technicolor) – 1,85:1 – Mono (Westrex Recording System) – 35 mm d’après un négatif VistaVision
Durée : 136 minutes

Avec dans les roles principaux Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason

Le publiciste Roger Tornhill se retrouve par erreur dans la peau d’un espion. Pris entre une mystérieuse organisation qui cherche à le supprimer et la police qui le poursuit, Tornhill est dans une situation bien inconfortable. Il fuit à travers les Etats-Unis et part à la recherche d’une vérité qui se révèlera très surprenante.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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French Connection (The French Connection) est un film policier américain réalisé par William Friedkin, sorti en 1971.
Scénario d’Ernest Tidyman d’après l’œuvre de Robin Moore, musique de Don Ellis, photographie Owen Roizman, producteur Philip D’Antoni
Format : couleur (Deluxe) — 35 mm — 1.85:1 — version mono et version stéréo 4 pistes (Westrex Recording System)
Durée : 104 minutes

Avec dans les roles principaux Gene Hackman, Roy Scheider, Tony Lo Bianco

Deux flics des stups, Buddy Russo et Jimmy Doyle, dit Popeye, se retrouvent sur la piste d’une grosse livraison d’héroïne en provenance de Marseille. De planques en filatures, d’arrestations en courses-poursuites dans les rues de New York, Popeye et Russo vont démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

La suite

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La Party (The Party) est un film de comédie américain de Blake Edwards, et sorti en 1968.
Scénario de Blake Edwards, Tom Waldman et Frank Waldman, photographie Lucien Ballard, musique d’Henry Mancini, producteur Blake Edwards
Format : couleurs – 35 mm (Panavision) – 2,35:1 (Cinémascope) – Son mono (Westrex Recording System)
Durée : 99 minutes

Avec dans les roles principaux Peter Sellers et Claudine Longet 

Hrundi V. Bakshi, un acteur indien, est engagé par un studio hollywoodien pour interpréter un soldat indigène dans un remake de Gunga Din. Faisant preuve d’une terrible maladresse, il fait exploser un coûteux décor. Exaspéré, C.S. Divot, le producteur, demande à ce que le nom de Bakshi soit inscrit sur une liste noire. Mais suite à un quiproquo, le comédien indien se retrouve en fait invité à la soirée annuelle du studio…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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La Tour infernale (The Towering Inferno) est un film catastrophe américain réalisé par John Guillermin et Irwin Allen, sorti en 1974.
Scénario de Stirling Silliphant d’après The Tower de Richard Martin Stern et The Glass Inferno de Thomas N. Scortia et Frank M. Robinson, photographie Fred Koenekamp, Joseph F. Biroc et Jim Freeman (non crédité), musique de John Williams, producteurs Irwin Allen et Sidney Marshall
Format : Couleurs (De Luxe) – 35 mm (Panavision) – 2,35:1 (Cinémascope)
Durée : 165 minutes

Avec dans les roles principaux Steve McQueen, Paul Newman, William Holden

A San Francisco, le plus grand gratte-ciel du monde va être inauguré. Son architecte, Douglas Roberts, voit cette soirée tourner au drame lorsqu’un court-circuit provoque un incendie et bloque les convives au 135e étage du bâtiment. C’est Michael O’Hallorhan, le capitaine des pompiers de la ville, qui est chargé de commander l’opération de sauvetage…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Outland… Loin de la Terre (Outland) est un film américain de science-fiction écrit et réalisé par Peter Hyams, sorti en 1981.
Scénario de Peter Hyams, directeur de la photographie Stephen Goldblatt, musique de Jerry Goldsmith, Directeur de production Denis Johnson
Format d’image : 35mm et 70mm (blow-up) / 2.35:1 et 2.20:1 (70mm) / Couleur (Technicolor) / Tourné en Panavision
Durée: 112 minutes

Avec dans les roles principaux Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking

Un policier, William T.O’Neil, accepte le poste de shérif d’une station de forage minier installée sur l’un des quatre satellites de Jupiter. Une série d’incidents se produisent et les ouvriers ont un comportement très agressif. Le shérif s’aperçoit alors qu’on les dope pour obtenir un rendement meilleur. Seulement la drogue utilisée est très dangereuse.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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Le train sifflera trois fois (High Noon) est un western américain de Fred Zinnemann sorti en 1952.
Scénario de Carl Foreman, d’après la nouvelle (magazine story « The Tin Star ») de John W. Cunningham, musique de Dimitri Tiomkin : Do not forsake me Oh my darling, photographie Floyd Crosby, producteurs Carl Foreman
Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — Son : Mono (Western Electric Recording)
Durée : 85 minutes

Avec dans les roles principaux Gary Cooper, Grace Kelly, Ian MacDonald

Alors qu’il s’apprête à démissionner de ses fonctions de shérif pour se marier, Will Kane apprend qu’un bandit, condamné autrefois par ses soins, arrive par le train pour se venger. Will renonce à son voyage de noces et tente de réunir quelques hommes pour braver Miller et sa bande. Mais peu à peu, il est abandonné de tous…

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

à noter que dans la VF plusieurs personnages se trouvent rebaptisés.
Ainsi Amy s’appelle Anna, Harvey s’appelle Hervé et Ben s’appelle Max

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La Mouche noire (The Fly) est un film américain d’horreur réalisé par Kurt Neumann, sorti en 1958.
Scénario de James Clavell d’après la nouvelle de George Langelaan, musique de Paul Sawtell, producteur Kurt Neumann
Durée : 94 minutes

Avec dans les roles principaux Vincent Price, David Hedison, Patricia Owens

Suite à une négligence, un savant se retrouve, le temps d’une expérience, enfermé dans une machine à désintégrer en compagnie d’une mouche. Le résultat de l’expérience qu’il effectuait sur lui-même est qu’il se retouve moitié homme, moitié mouche.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Lecture

L’article épisode 5 – la mouche noire est apparu en premier sur ArchéoCiné.

La Mouche (The Fly) est un film de science-fiction horrifique américain coécrit et réalisé par David Cronenberg, sorti en 1986. Il s’agit du remake de La Mouche noire, réalisé par Kurt Neumann en 1958.
Scénario de David Cronenberg et Charles Edward Pogue, d’après la nouvelle homonyme de George Langelaan, photographie Mark Irwin, musique d’Howard Shore, Producteurs Stuart Cornfeld ; Marc Boyman et Kip Ohman
Format : Couleurs – 35 mm – 1,85:1 – Son stéréo Dolby Digital DTS
Durée : 95 minutes

Avec dans les roles principaux Jeff Goldblum et Geena Davis

Seth Brundle est un jeune biologiste très doué. Après avoir fait ses premières armes dans une brillante équipe, il se décide à travailler seul. Il met au point une invention qui doit révolutionner le monde : la « téléportation », qui consiste à transporter la matière à travers l’espace. Les essais sur un babouin sont peu convaincants et après des fuites dans la presse, il décide de se téléporter lui-même. Seulement il ne s’aperçoit pas qu’une mouche fait partie du voyage.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

L’article épisode 4 – la mouche est apparu en premier sur ArchéoCiné.

2001, l’Odyssée de l’espace (2001: A Space Odyssey) est un film britannico-américain de science-fiction produit et réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1968.
Scénario de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke (d’après deux nouvelles de ce dernier : À l’aube de l’histoire et La Sentinelle), photographie Geoffrey Unsworth et Gilbert Taylor, musique (non originale) : Richard Strauss, Johann Strauss fils, György Ligeti et Aram Khatchaturian, Producteurs Stanley Kubrick et Victor Lyndon
Format : couleur (Metrocolor) – (Technicolor) – négatif 65 mm
Version 35 mm — 2,35:1 CinémaScope — son stéréo 4 pistes magnétiques et son mono 1 piste optique (pour les salles non équipées)
Version 70 mm — 2,20:1 Super Panavision 70 — son stéréo 6 pistes magnétiques sur copies dites « plates », ainsi que sur copies appelées « sphériques »
Durée : 156 minutes (version originale) / 149 minutes (version définitive)

Avec dans les roles principaux Keir Dullea et Gary Lockwood

Après avoir découvert un mystérieux artefact enfoui sous la surface lunaire, l’humanité se lance dans une quête pour trouver ses origines avec l’aide du supercalculateur intelligent H.A.L. 9000.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Lecture – Cycles l’Odyssée de l’Espace

suite du film

L’article épisode 3 – 2001, l’Odyssée de l’Espace est apparu en premier sur ArchéoCiné.

L’Équipée du Cannonball (The Cannonball Run) est un film de comédie américano–hongkongais réalisé par Hal Needham, sorti en 1981.
Scénario de Brock Yates, musique de Al Capps, photographie Michael C. Butler, producteur Albert S. Ruddy
Format : Couleur – Mono – 35 mm – 1.85:1
Durée: 85 minutes

Avec dans les roles principaux Burt Reynolds, Dom DeLuise, Farrah Fawcett, Roger Moore, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Jack Elam

L’aventurier J. J. McClure décide de participer à une course de voiture illégale à travers tout le pays. Les participants devront tout faire pour surmonter les difficultés (y compris la police) et gagner la course.

Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

Liste des véhicules

La suite

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Certains l’aiment chaud (Some Like It Hot) est un film de comédie américain de Billy Wilder sorti en 1959.
Scénario : Billy Wilder et I. A. L. Diamond, d’après une histoire de Robert Thoeren et Michael Logan, musique d’Adolph Deutsch, photographie Charles Lang Jr., producteurs Doane Harrison, I. A. L. Diamond et Billy Wilder.
Format : noir et blanc – 1,66:1 – mono (Westrex Recording System) – 35 mm
Durée : 120 minutes

Avec dans les roles principaux Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon

Deux musiciens de jazz au chômage, mêlés involontairement à un règlement de comptes entre gangsters, se transforment en musiciennes pour leur échapper. Ils partent en Floride avec un orchestre féminin. Ils tombent illico amoureux d’une ravissante et blonde créature, Alouette, qui veut épouser un milliardaire.
film américain de comédie romantique de Billy Wilder sorti en 1959.
code Hays source Wikipedia

 Les scènes du film

Réalisateur et acteurs

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en attendant pour patienter, voici le générique du podcast

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