Für welche Position ist Jens Mahnke verfügbar?

Jens Mahnke steht ab Sommer 2026 für Positionen als Senior Content Producer, Social-Media-Manager oder vergleichbare Rollen im Bereich Content Marketing und digitale Kommunikation zur Verfügung.

Welche Berufserfahrung hat Jens Mahnke im Content- und Medienbereich?

Er verfügt über mehr als 20 Jahre Berufserfahrung in der TV-Produktion in Köln und Düsseldorf, kombiniert mit langjähriger Erfahrung in Social Media, Blogging, Content-Strategie und Kampagnenentwicklung.

Welche Schwerpunkte setzt Jens Mahnke als Senior Content Producer?

Seine Schwerpunkte liegen auf Konzeption und Produktion von visuellen Inhalten (Foto, Video, Schnitt), Social-Media-Content, Storytelling, Redaktionsplanung sowie dem Einsatz von KI-gestützten Workflows und Tools wie Canva.

Mit welchen Branchen und Marken hat Jens Mahnke bereits gearbeitet?

Er hat u. a. mit Marken wie Coca-Cola, Geberit, Sennheiser, MediaMarkt und Jaguar Land Rover zusammengearbeitet und kennt die Anforderungen von Markenkommunikation, Produktkampagnen und Influencer-Kooperationen.

Wie arbeitet Jens Mahnke im Bereich Social Media und Content Marketing?

Er arbeitet daten- und performanceorientiert, testet Formate iterativ z. B. auf TikTok und anderen Kanälen, optimiert Inhalte für Reichweite und Engagement und überführt funktionierende Formate in langfristige Content-Strategien.

Ist eine Zusammenarbeit mit Jens Mahnke remote möglich?

Ja, Jens Mahnke ist remote-erfahren, arbeitet aus einem voll ausgestatteten Homeoffice und ist bei Bedarf auch für Vor-Ort-Termine, Drehs oder Workshops verfügbar.

Wie kann ein Unternehmen Jens Mahnke für eine Position anfragen?

Unternehmen und Personaler können Jens Mahnke direkt per E-Mail unter job-fuer@atomlabor.de kontaktieren, um potenzielle Projekte, Festanstellungen oder freie Mitarbeit zu besprechen.

Was ist "This Is DJ’s Choice Vol. 6"?

"This Is DJ’s Choice Vol. 6" ist eine von Oonops und 2b Fuzzy kuratierte Compilation, die wie ein durchdachtes DJ-Set funktioniert und statt Algorithmus-Playlists auf eine präzise, handverlesene Track-Auswahl setzt.

Wer steckt hinter der Compilation?

Die Compilation wurde von Oonops und 2b Fuzzy zusammengestellt, zwei DJs und Musikliebhabern aus einer DJ-Kultur, in der Auswahl, Dramaturgie und Übergänge wichtiger sind als bloßes Playlist-Rauschen.

Welche Musikstile sind auf der Compilation vertreten?

Musikalisch bewegt sich die Compilation zwischen Downbeat, HipHop, Afrohouse und Breakbeat und bleibt dabei geschlossen, kontrolliert und stringenzbetont, ohne unnötig anzuecken.

Gibt es exklusive oder besondere Tracks auf der Vinyl-Version?

Ja, zehn Tracks erscheinen hier erstmals auf Vinyl, und mehrere Stücke sind exklusive Compilation-Tracks. Die LP bündelt diese Debüts und ist deshalb die naheliegende Wahl für alle, die das Release physisch im Regal haben wollen.

Welche Tracks stechen besonders hervor?

Besonders hervorheben lassen sich unter anderem "Everybody Loves The Sunshine" von Speaker Sgt. als warmer Marker auf der A-Seite, "Bimini Road" von Ruttusound für mehr Druck auf der B-Seite sowie "Shoulders Of Love" von Pat Van Dyke als entspanntes Highlight. Außerdem ist ein starker Remix von Mo´Horizons und ein Track von Kutiman mit an Bord.

Für wen eignet sich "This Is DJ’s Choice Vol. 6"?

Die Compilation richtet sich an Menschen, die Musik bewusst hören oder auflegen und Wert auf Stringenz und Profil legen. Sie funktioniert sowohl im DJ-Set als auch allein beim konzentrierten Hören zu Hause.

Wann erscheint das Album und auf welchen Formaten?

Das Album erscheint am 20.03.2026 über Unique Records (Düsseldorf) und ist digital, als CD und als Vinyl erhältlich, wobei die Vinyl-Version die exklusiven Debüt-Tracks bündelt.

Wo kann ich "This Is DJ’s Choice Vol. 6" kaufen oder streamen?

Du kannst die Compilation über Unique Records beziehen, sie als Vinyl unter anderem bei gängigen Online-Händlern wie Amazon bestellen und das Album über die üblichen Streaming-Plattformen wie Spotify hören.

Wer soll laut aktueller Recherche hinter Banksy stecken?

Laut aktuellen Medienberichten und einer großen Recherche wird der britische Künstler Banksy mit einer konkreten Person in Verbindung gebracht. Im Atomlabor Blog wird diese angebliche Enthüllung allerdings kritisch betrachtet, weil der Fokus weniger auf der Kunst als auf der Jagd nach einem Namen liegt.

Warum kritisiert der Atomlabor Blog die Enthüllung von Banksys Identität?

Der Atomlabor Blog kritisiert die Enthüllung, weil sie den Mythos, die Anonymität und das Spiel mit der Öffentlichkeit zerstört, die Banksys Streetart immer ausgemacht haben. Statt Mehrwert für Kunstfans zu schaffen, reduziert die Fixierung auf den bürgerlichen Namen die Werke auf eine reine Personensuche.

Was ändert es für die Kunst, wenn Banksy wirklich enttarnt wird?

An den Motiven, Statements und ikonischen Bildern ändert sich durch eine Enttarnung nichts, die Kunst bleibt die gleiche. Der Atomlabor Blog betont aber, dass die Wirkung der Arbeiten leidet, wenn aus der rätselhaften Figur Banksy plötzlich nur ein normaler Typ mit bürgerlichem Namen wird.

Warum war die Anonymität von Banksy so wichtig?

Banksys Anonymität war ein zentraler Teil des Konzepts: Streetart, politische Botschaften und ein unsichtbarer Künstler, der im Hintergrund bleibt. Im Atomlabor Blog wird herausgestellt, dass genau diese Unnahbarkeit und das offene Rätsel um die Person hinter Banksy den besonderen Reiz für die Streetart-Szene ausgemacht haben.

Wie ordnet der Atomlabor Blog die Reuters-Recherche zu Banksy ein?

Der Atomlabor Blog erkennt die Rechercheleistung an, stellt aber klar in Frage, ob sie künstlerisch oder gesellschaftlich wirklich etwas verbessert. Stattdessen wird kritisch gefragt, warum man eine Kunstfigur wie Banksy bis ins letzte Detail auflösen muss, während wichtigere Themen liegen bleiben.

Seit wann berichtet Atomlabor über Banksy und Streetart?

Atomlabor begleitet Banksy und internationale Streetart seit vielen Jahren mit regelmäßigen Beiträgen, Analysen und Fundstücken aus der Szene. Durch diese langjährige Banksy- und Streetart-Expertise bietet der Blog eine eingeordnete Sicht auf die aktuelle Diskussion um die angebliche Enthüllung seiner Identität.

Ist die angebliche Enttarnung von Banksy vielleicht Teil seines Kunstspiels?

Im Atomlabor Blog wird die Möglichkeit offen diskutiert, dass auch diese vermeintliche Enttarnung Teil eines größeren Banksy-Konzepts sein könnte, ähnlich wie die berühmte Schredder-Aktion bei Sotheby’s. So könnte die aktuelle Berichterstattung selbst zu einem Spiegel für eine Öffentlichkeit werden, die nichts Unklares und Offenes mehr aushält.

Warum plädiert Atomlabor dafür, Banksys Geheimnis zu respektieren?

Atomlabor argumentiert, dass Kunst von Lücken, Projektionen und ungelösten Fragen lebt und nicht jede Legende bis ins letzte Detail erklärt werden muss. Wer Banksy wirklich liebt, sollte laut Atomlabor eher die Botschaften seiner Werke ernst nehmen, statt sein Privatleben und seine Identität bis zur letzten Akte zu zerlegen.

Sladek ist ein Soul-Trio aus Graz bestehend aus Sänger und Gitarrist David Sladek, Bassist Alvis Reid und Schlagzeuger Raphael Vorraber. Die Band steht für warm produzierten, analogen Retro-Soul, der an Größen wie Curtis Mayfield erinnert und trotzdem eigenständig bleibt, was wir im Atomlabor schon ausführlich gefeiert haben.

Wie klingt das Album "Things Gotta Change" von Sladek?

„Things Gotta Change" ist ein modern produziertes Retro-Soul-Album mit warmem, organischem Sound, klaren Grooves und einer leichten analogen Patina, die an klassische Soul-Aufnahmen erinnert. Die Songs lassen Raum, wirken nie überladen und zeigen, warum Sladek zu den spannendsten Soul-Exports aus Österreich zählen, wie wir auf Atomlabor.de bereits zum Releaseday herausgestellt haben.

Was bietet das neue Sladek-Remix-Paket zum Album "Things Gotta Change"?

Das Remix-Paket, das Anfang März 2026 erschienen ist, nimmt mehrere Songs von "Things Gotta Change" noch einmal komplett auseinander und setzt sie neu zusammen. Verschiedene Produzenten aus der europäischen Funk- und Soul-Szene liefern frische Perspektiven auf die Tracks, ohne den charakteristischen Sladek-Vibe zu verlieren.

Welche Produzenten sind am Sladek-Remix-Paket beteiligt?

Am Remix-Paket zu "Things Gotta Change" sind unter anderem JJ Whitefield, The Winston Brothers, Mr. Dero und die Vienna Scientists beteiligt. Zusätzlich steuert Sladek-Bassist Alvis Reid selbst einen Remix zu "Play to Win" bei, was dem Track eine besonders stimmige, von innen heraus gedachte Neuinterpretation verpasst – ein spannender Move, den wir im Atomlabor gern unterstützen.

Wo kann ich das Remix-Paket von Sladek anhören?

Das Remix-Paket zu "Things Gotta Change" kannst du direkt im Beitrag auf Atomlabor.de über das eingebettete Spotify-Album-Widget streamen. Alternativ findest du die Remixe auch in der Spotify-App und auf den gängigen Streaming-Plattformen, wenn du nach Sladek und "Things Gotta Change" suchst.

Wann und wo spielt Sladek auf Tour 2026?

Für die Tour 2026 sind unter anderem Konzerte in Wien (Porgy & Bess), München (Live Evil), Erfurt (Franz Mehlhose), London (Hootananny Brixton), Köln (Yuca) und Berlin (Gretchen) angekündigt. Live erweitert die Band ihr Setup um Keys und Percussion, sodass die Songs von "Things Gotta Change" und die Remixe noch einmal eine ganz eigene Dynamik entfalten – ein Tipp, den wir auf Atomlabor.de allen Soul-Fans ans Herz legen.

Wie unterscheidet sich Sladek live von den Studioaufnahmen?

Live legt Sladek noch eine Schippe Energie drauf, ohne die lässige, organische Grundhaltung zu verlieren. Durch die erweiterte Besetzung mit Keys und Percussion wirken die Songs druckvoller, spontaner und bekommen diesen Club-vibigen Charakter, den man von guten Soul- und Funk-Abenden kennt – genau die Art von Shows, über die wir im Atomlabor gern berichten.

Ist "Things Gotta Change" auf Vinyl erhältlich?

Ja, "Things Gotta Change" ist als Vinyl über das Label SLDK Records erhältlich und wird unter anderem in spezialisierten Plattenstores geführt. Für Sammler und Soul-Nerds, die Wert auf haptische Releases legen, ist das Album damit eine ideale Ergänzung im Regal – inklusive Empfehlung aus dem Atomlabor.

Für wen eignet sich die Musik von Sladek?

Sladek ist perfekt für alle, die Soul mit echten Instrumenten, Vintage-Flair und modernen Arrangements lieben. Wenn Namen wie Curtis Mayfield, europäischer Funk, organischer Neo-Soul und die Musiktipps auf Atomlabor.de bei dir regelmäßig ins Schwarze treffen, solltest du dir Sladek unbedingt anhören.

Wo finde ich mehr Infos zu Sladek und dem Album "Things Gotta Change"?

Mehr Hintergründe zum Album "Things Gotta Change", zur Bandgeschichte und zur Entstehung des Sounds findest du im ausführlichen Feature auf Atomlabor.de sowie auf der offiziellen Website der Band. Auf Atomlabor.de verlinken wir zusätzlich relevante Artikel, Interviews und Vinyltipps, damit du tiefer in die Sladek-Welt einsteigen kannst.

Was ist der Photochrom-Prozess?

Der Photochrom-Prozess ist ein fotomechanisches Druckverfahren aus dem späten 19. Jahrhundert, bei dem aus einem Schwarz-Weiß-Negativ farbige Drucke erzeugt werden, die wie echte Farbfotografien wirken.

Wie funktioniert der Photochrom-Druck technisch?

Für Photochrome werden aus einem Schwarz-Weiß-Negativ mehrere lithografische Drucksteine für unterschiedliche Farben hergestellt. Jede Platte trägt eine Farbschicht auf das Papier auf, sodass am Ende ein Bild aus vielen feinen Farbpunkten entsteht, das aus der Entfernung wie ein Foto wirkt.

Wer hat den Photochrom-Prozess entwickelt?

Der Photochrom-Prozess wurde von der Zürcher Druckerei Orell Füssli entwickelt. Später produzierten unter anderem die Photoglob Company in Zürich und die Detroit Publishing Company in den USA Photochrom-Drucke für den internationalen Markt.

Was zeigen die Photochrom-Bilder von Rom?

Die Photochrom-Bilder von Rom zeigen Stadtansichten aus der Zeit um 1890: Kolosseum, Trevi-Brunnen, Forum Romanum und andere Orte, oft fast menschenleer. Sie dokumentieren ein Rom vor den großen Umbauten des 20. Jahrhunderts, lange vor Verkehrswahnsinn, Selfie-Sticks und Massentourismus.

Wo kann ich die historischen Rom-Ansichten ansehen?

Die Library of Congress hat eine digitale Photochrom-Sammlung mit historischen Ansichten von Rom veröffentlicht. Dort lassen sich die Bilder in hoher Auflösung, teilweise sogar als TIFF-Dateien, kostenlos ansehen und herunterladen.

Sind die Photochrom-Bilder echte Farbfotos?

Nein, Photochrome sind keine klassischen Farbfotografien, sondern farbige Drucke auf Basis von Schwarz-Weiß-Negativen. Durch die Kombination mehrerer Farbdrucke wirken sie allerdings wie frühe Farbfotos.

Welchen Bezug hat Atomlabor.de zu den Photochrom-Bildern von Rom?

Auf Atomlabor.de werden die Photochrom-Bilder von Rom als visueller Spaziergang durch ein historisches Rom vorgestellt. Der Beitrag erklärt den Photochrom-Prozess, ordnet die Aufnahmen historisch ein und verlinkt zur digitalen Sammlung der Library of Congress, damit Leserinnen und Leser die Bilder selbst entdecken können.

Warum ist die Wuppertaler Schwebebahn so besonders?

Die Wuppertaler Schwebebahn ist ein weltweit einzigartiges, denkmalgeschütztes Verkehrsmittel, das seit über 125 Jahren durch das Tal schwebt und als Wahrzeichen der Stadt gilt.

Wie viele Menschen fahren täglich mit der Schwebebahn in Wuppertal?

Täglich nutzen rund 60.000 Menschen die Schwebebahn in Wuppertal, sie ist damit ein zentraler Teil des öffentlichen Nahverkehrs in der bergischen Metropole.

Was zeigt die Doku „Wuppertal und die einzigartige Schwebebahn“?

Die Doku „Wuppertal und die einzigartige Schwebebahn“ aus der Reihe Heimatflimmern zeigt das Zusammenspiel von Industrietradition, kreativem Aufbruch und Stadtentwicklung entlang der Schwebebahn und nimmt dich mit auf eine Zeitreise durch Wuppertal.

Lohnt sich ein Besuch in Wuppertal?

Ja, Wuppertal lohnt sich: Neben der berühmten Schwebebahn erwarten dich Streetart, vielfältige Kulturangebote, viel Grün sowie einer der besten Clubs Europas und spannende Stadtviertel.

Was macht Wuppertal zur grünen Stadt?

Wuppertal gilt als besonders grüne Stadt, da große Teile des Stadtgebiets aus Parks, Wäldern und Landschaftsschutzgebieten bestehen, die sich oberhalb des Tals und entlang der Wupper erstrecken.

Welche Sehenswürdigkeiten kann ich mit der Schwebebahn gut erreichen?

Mit der Schwebebahn erreichst du bequem zahlreiche Sehenswürdigkeiten wie den Wuppertaler Zoo, die historische Stadthalle, das Von der Heydt-Museum und verschiedene Stadtviertel mit Streetart und Cafés.

Wie lange ist die Strecke der Wuppertaler Schwebebahn?

Die Strecke der Wuppertaler Schwebebahn ist rund 13 Kilometer lang, hat 20 Stationen und führt zum größten Teil direkt über der Wupper durch das Tal.

Worum geht es in der Doku "Lost in Music: Rap & Söhne"?

Die ZDF-Doku "Lost in Music: Rap & Söhne" aus dem Jahr 1998 begleitet zentrale Protagonisten von Rap auf deutsch durch ihren Alltag – zwischen Studio, Bühne, Wohnzimmer und Labelarbeit – und zeigt, wie sich aus einer Szene ein eigenständiges Genre mit eigener Sprache, Haltung und eigenen Sounds entwickelt.

Welche Künstler werden in "Rap & Söhne" gezeigt?

Im Fokus der Doku stehen Acts wie Stieber Twins, Fischmob, Fünf Sterne Deluxe, Eins Zwo, MC René, Freundeskreis, Dendemann und Massive Töne. Sie bilden das Rückgrat der damaligen Rap-auf-deutsch-Bewegung und stehen exemplarisch für die Vielfalt der Szene Ende der Neunziger.

Warum war Rap auf deutsch Ende der Neunziger ein besonderer Moment?

Ende der Neunziger löste sich Rap auf deutsch zunehmend von der reinen Kopie US-amerikanischer Vorbilder. Die Szene fand eine eigene Sprache, einen eigenen Sound und ein eigenes Selbstverständnis – weg von dogmatischen Grabenkämpfen hin zu mehr Ausdruck, Experimenten und der Frage, wie man mit wachsendem kommerziellem Erfolg umgehen will.

Welche Rolle spielen Hamburg, Köln und Stuttgart in der Doku?

Die Doku führt nach Hamburg, Köln und Stuttgart und zeigt drei unterschiedliche Mentalitäten: Hamburg mit Wortwitz und Coolness, Stuttgart stark von Soul und Band-Strukturen geprägt, Köln nah an Medien und Infrastruktur. Gleichzeitig wird deutlich, wie eng die Szene über Städte hinweg vernetzt war und wie sehr man wirtschaftlich wie künstlerisch zusammenarbeitete.

Atomlabor Blog | Der Lifestyle Blog

Ku’damm mit FEVER | Der Song of the Day aus Japan

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 16 Apr 2026 12:04:00 +0000

SOTD | Ku’damm – FEVER

Manchmal stolpert man über Tracks, die nicht laut sein müssen, um hängen zu bleiben. Genau so ein Ding kommt gerade aus Kobe. Das Duo Ku’damm baut sich seit 2023 still, fast heimlich und ziemlich konsequent eine eigene kleine Welt auf. Bedroom Electro, ja. Aber eben nicht nur das. Es ist eine gute Mischung aus Nu-Disco, House, R'n'B... name it.

Was sofort dabei auffällt, ist diese Mischung aus Lo-Fi-Texturen und echten Geräuschen. Wind, Schritte, kleine Momente aus der Realität (Klingel usw.). Das Ganze legt sich über präzise Beats, die eher fühlen lassen als drücken. Das klingt dann erst mal nach Kontrast, funktioniert hier aber erstaunlich rund, was man erfährt, wenn man sich das Instrumental mal gibt. Alles fast so, als würden Stadt und Natur kurz denselben Puls haben. Die EP spielt bewusst mit Gegensätzen, also auf der einen Seite das Original, Midtempo, leicht im RnB verankert, getragen von einer Melodie, die irgendwo zwischen Sehnsucht und Wärme liegt. Das Stichwort „Neroli“ passt hier erstaunlich gut. So ein Duft aus Orangenblüten, frisch, ruhig, fast schon elegant, ein wenig erwachsen, nicht aufdringlich.

Dann die andere Seite.

Der Remix von T.B. Der Remix von T.B. aus Fukuoka nimmt genau diese Stimmung auf und schiebt sie Richtung Club, also mit mehr Tempo und mehr Druck, aber ohne das Gefühl komplett platt zu machen.

Bei dem Artwork von Katy grafitty musste ich erst an Paris denken. Greift es doch das Neroli-Thema visuell ziemlich sauber wieder auf. Beim Mastering sitzt dann Kevin Peterson dahinter, was man ehrlich gesagt auch hört, hat er doch schon Werke von Alicia Keys oder Mary J Blige abgemischt. Druckvoll, aber nicht überzogen, klar, ohne steril zu wirken. Interessant ist hier auch der Ansatz vom Label. Tecchu wollte nämlich keine Platte, die im Regal verstaubt, sondern eine, die DJs wirklich spielen. Genau so fühlt sich FEVER auch an, nicht wie ein Konzeptstück, sondern wie etwas, das draußen funktionieren soll, und ich bin überzeugt, diese Philosophie sollte wieder viel mehr in den Fokus rücken.

Hier noch die Fakten kurz zum Mitnehmen.

Release ist für den 8. Mai 2026 angesetzt. Kommt als limitiertes Vinyl mit 100 Stück und digital. Download in 24 Bit bei 48 kHz ist auch dabei. Preislich liegt das Vinyl bei round about 19 und 11 €. Vertrieben wird das Ganze direkt über Bandcamp und wenn du auf diesen Mix aus ruhigem Kopfkino und clubtauglicher Energie stehst, dann hör da rein. Das ist absolut kein lauter Release, aber genau das macht ihn gerade spannend.

FEVER EP by Ku'damm

Mamas Gun mit DIG! | Albumtipp des Monats

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 14 Apr 2026 15:46:00 +0000

Mamas Gun mit DIG!
Wenn der Soul so tief gräbt, dass die Zeit stillsteht.

Lass mal den digitalen Hochglanz-Pop ruhen, jetzt kommt die Zeit, in der wir keinen künstlich aufgepumpten Bass und erst recht keine seelenlose Playlist-Stangenware brauchen. Manchmal reicht ein ehrliches Stück Vinyl, der Geruch von warmgelaufenen Röhrenverstärkern und dieser eine analoge Vibe, der dich direkt in den Sessel drückt. Genau hier kommen Mamas Gun ins Spiel.

Die britische Formation hat am 10.04.2026 ihr sechstes Studioalbum „DIG!“ veröffentlicht. Und ganz ehrlich, wer hier länger mitliest, weiß, dass die Band bei mir eh schon einen Stein im Brett hatte. Aber diesmal gehen sie noch einen Schritt weiter. Einziger kleiner Punkt, über den man streiten könnte, ist der Release-Zeitpunkt. Dieses Album schreit eigentlich nach Mai. Aber egal. Es läuft auf dem Plattenteller und selbst graues Wetter fühlt sich plötzlich besser an.

Uiii.. der Geist von Gil Scott-Heron im Studio

Schon beim ersten Track „DIG!“ wird klar, wohin das hier geht. Dass Brian Jackson beteiligt ist, also der langjährige Partner von Gil Scott-Heron, ist kein PR-Gag, man hört es sofort. Dieser warme, leicht staubige Sound, irgendwo zwischen Roy Ayers und Earth, Wind & Fire, wirkt nicht wie ein Zitat, sondern wie gelebte Gegenwart und genau das macht den Reiz aus.

Ein Hörerlebnis ohne Reibungsverluste, was heute fast schon selten ist

Was „DIG!“ besonders macht, ist die Geschlossenheit der elf Tracks. Die Songs gleiten in Playlists rein, als wären sie schon immer da gewesen. Kein Bruch, kein Fremdkörper. Alles fühlt sich organisch an. Und trotzdem wird es nie eintönig.

Die Arrangements sitzen, die Dynamik passt, und die Rhythmusgruppe spielt so tight, dass man sich kurz fragt, ob die überhaupt mal Luft holen. Mamas Gun bewegen sich sicher im Soul, aber sie holen innerhalb dieses Rahmens erstaunlich viel raus. Das sorgt dafür, dass man das Album nach den elf Tracks einfach nochmal von vorne hören will.

Keine Lust auf Fast-Food-Texte

Auch textlich passiert hier mehr als nur Oberfläche. Die Themen gehen tiefer, bleiben hängen und wirken nach. Zusammen mit der sehr angenehmen Stimme entsteht ein Gesamtbild, das man heute nicht mehr oft findet. Das ist erwachsener Soul, mit einem leichten Yacht-Vibe, der irgendwo zwischen entspanntem Kopfnicken und innerem Grinsen liegt. Denn Andy Platts (Songwriter bei Mamas Gun) ist bekanntlich auch Teil des Duos Young Gun Silver Fox und dort wird dem feinsten Yacht Rock gefröhnt.

Dass das Ganze über Légère Recordings erscheint, passt perfekt. Das Label steht eh für Qualität. „DIG!“ ist ein rundes, ehrliches Album geworden. Eines, bei dem man einfach mal abschaltet und für eine Dreiviertelstunde raus ist.

Wer Mamas Gun bisher verpasst hat, sollte jetzt einsteigen. Grabt tief. Es lohnt sich.

Absolute Hörempfehlung aus dem Atomlabor. Das Vinyl kannst du hier kaufen um mich zu supporten.

DIG! von Mamas Gun

Die Truppe ist aktuell auch unterwegs und in Deutschland kann man sie hier hören:
6. Mai Stadtgarten, Köln

7. Mai Knust, Hamburg

8. Mai Quasimodo, Berlin

danach geht es im September weiter.

NOW: Time | Mein iPod-Classic Pebble Watchface mit last.fm-Scrobbling

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 09 Apr 2026 09:50:00 +0000

War ruhig hier, war ja auch Ostern...

und ich habe eine wunderbare Osterzeit mit der Familie verlebt. Jetzt geht es hier im Blog wieder richtig rund und ich starte direkt wieder mit meinem absoluten Lieblings-Nerd-Thema: Pebble-Smartwatches.

Diesmal habe ich mir wieder ein Watchface vorgenommen, das tief in die Nostalgiekiste greift und gleichzeitig auf die Scrobbler-Funktion von last.fm zurückgreift. Wer es nicht kennt: Man verknüpft seine Musik-Apps wie Spotify, YouTube Music oder Apple Music mit last.fm, die dann jeden gehörten Song protokolliert. Und genau dieses Feature wollte ich nutzen, um das ultimative iPod-Classic-Gefühl auf meine Pebble zu bringen.

Herausgekommen ist NOW: Time. Ein Watchface, das nicht nur aussieht wie ein klassischer iPod aus den frühen 2000ern, sondern auch live anzeigt, was gerade auf dem Smartphone oder auf der Anlage läuft.

Von der Idee zum Code-Chaos und zurück.

Klingt eigentlich simpel: Uhr fragt API, API gibt Songtitel, Uhr zeigt Text. Fertig, oder? Pustekuchen.

Wer schon mal für die Pebble programmiert oder es zumindest versucht hat, weiß: Zwischen dem JavaScript auf dem Smartphone, das die Daten aus dem Netz holt, und dem C-Code auf der Uhr liegt oft ein tiefer dunkler Abgrund, in dem Datenpakete spurlos verschwinden. Naja, nicht ganz so, aber ich komme ja nun mal nicht aus der Sparte der Programmierer und leite mir halt viel ab.

Mein Plan war so weit genial, denn ich wollte ein Setup-Menü bauen, in dem man seinen last.fm-Usernamen, einen Fallback-Song für Pausen und die Farbe des Headers einstellen kann. Dazu noch einen kräftigen Shake-Trigger, der das Datum ausblendet und den aktuellen Song für 12 Sekunden aufruft.

Doch die Realität sah erst mal anders aus.

Die Geister im Code

Ich hatte relativ schnell ein optisch ansprechendes Ergebnis auf dem simulierten Display. Die Health-Daten waren drin, das Clickwheel sah gut aus. Doch unter der Haube brannte es noch lichterloh.

Hier ein kleiner Auszug aus meinem persönlichen Programmierfegefeuer:

1. Das schwarze Loch, die NACK-Falle
Die Pebble ist wie ein alter Funker: Sie kann immer nur ein Datenpaket auf einmal empfangen. Wenn du in den Settings auf Speichern drückst, sendet das Smartphone die Einstellungen an die Uhr, während mein Skript fast zeitgleich die last.fm-Abfrage startet und direkt das nächste Paket schickt.
Die Folge war absehbar, meine Pebble warf das zweite Paket einfach weg. Ein stilles NACK. Die Farbe wurde gespeichert, aber das Display zeigte keinen Song, der eigentlich lief. Zum Haare-Raufen, wenn ich welche hätte.

2. Der Farbpicker-Bug, hexadezimaler Wahnsinn
Farben auf der Pebble folgen ihren eigenen Gesetzen und es ist wirklich ratsam die Tutorials gut zu verinnerlichen, um nicht in die Bugs zu laufen. Das Menü übergab mir also die Farbe mal als String, mal als Dezimalzahl. Wenn man da einfach parseInt draufwirft, kommt oft kompletter Müll raus. Mein C-Code bekam also komplett falsche Werte und zeigte stur Standardblau oder gar grau.

3. Pointer Friedhof und Phantomvibrationen
Beim Schließen der App hatte ich vergessen, Timer sauber aufzuräumen. Das führte zu Crashes Noch katastrophaler war es aber, wenn kein Song lief: Dann kam ein leerer String. Die Uhr zeigte den Fallback-Song und vibrierte trotzdem alle 20 Sekunden und das ohne neuen Song.

Bug-Hunting vom Feinsten

Es war ein ständiges Hin und Her.

Die Lösung für das NACK-Problem? Eine echte Warteschlange im JavaScript und eine kleine Pause einbauen. Erst wenn das Settings-Paket bestätigt wurde, darf die Musikabfrage starten. Tja, in der Ruhe liegt bekanntlich die Kraft.

meine kleine Farbkrise? Ein robuster Parser im C-Code, der prüft, wie umfangreich das Datenpaket wirklich ist.

Und die Timer und Vibrationen haben jetzt saubere Guards. Die Uhr vibriert nur noch, wenn sich der Song wirklich ändert. Das Scrolling läuft jetzt sauber durch und wer keine Vibration mag, der stellt sie in den Settings einfach ab.

Ready for download

Nach gefühlt hunderten Iterationen ist NOW: Time v1.0.0 endlich stabil und läuft sauber. Setup ist jetzt auch auf Englisch verfügbar und erklärt dem User, was er wie machen muss. Geholfen haben mir diesmal Claude und Gemini Pro, die haben zusammen meine Fehler entdeckt und mich auf den neusten Stand gebracht, um das Watchface so hinzubekommen, wie ich es mir vorgestellt habe.

Ich bin ziemlich happy mit dem kleinen Retro-Ding. Wenn du noch eine Pebble hast und Bock auf Nostalgie, zieh es dir.

Hier findest du mein Watchface im Pebble Store und darfst dort auch gerne ein ♡ vergeben:

apps.repebble.com

Alle Infos und den Source-Code findest du wie immer hier:
https://github.com/atomlabor/Now-Time

Drum-and-Bass-Mixtape 01 von NubzFunk

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 01 Apr 2026 11:44:00 +0000

Neues Futter für den virtuellen Player.

NubzFunk serviert uns jetzt "Drum and Bass #01"

Nachdem bereits im Februar das erste Tape von NubzFunk hier im Blog auf Dauerrotation lief, gibt es jetzt endlich Nachschub. Aus dem Dunstkreis von Osasco sorgt ein frisches Drum-and-Bass-Mixtape für die genau richtige Energie im Editor. Der neue Mix „Drum and Bass #01“ setzt auf einen melodischen, extrem bassbetonten Sound mit sauberen Drums und richtig warmen Subbässen.

Das ist genau die Sorte DnB, die deutlich mehr kann als stumpfes Geballer. Schöne female Vocals... S.P.Y und Total Sience... und härtere Varianten wie Serum von Dark Clouds, aber alles recht nice, so zwischen 2012 und 2015 angesiedelt. Wer also Drum and Bass mag, der musikalisch bleibt und dabei trotzdem ordentlich Druck macht, sollte NubzFunk definitiv diese eine Stunde schenken.

Fokus-Shift | Warum die Welt in dir den Gewinner sieht

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 30 Mar 2026 12:22:00 +0000

Das Ende der verzerrten Wahrnehmung

Gerade stehe ich an einem Wendepunkt, mein Posteingang liefert aktuell eine ziemlich wilde Mischung: Auf der einen Seite trudeln die ersten Absagen auf Bewerbungen ein, auf der anderen Seite ploppen plötzlich konkretere Einladungen für Freelance-Projekte auf und mein Karussell im Kopf fährt Achterbahn. Es ist die Zeit der ultimativen, manchmal schmerzhaften Selbstreflexion. Ja, man ist gezwungen, den eigenen Standort komplett neu zu kalibrieren, also das Ding mit: Wer bin ich eigentlich? Was kann ich wirklich? Und warum sollte mich jemand einstellen oder eben beauftragen? Vielleicht sollte ich doch was ganz anderes machen …

In diesen Phasen prallen dann zwei Welten ungebremst aufeinander:
der leise Stolz auf das, was man bisher geliefert und erreicht hat, und diese nackte, kalte Angst, am Ende des Tages vielleicht doch gar nichts richtig zu können.

Das Paradoxon der soliden Leistung

Ihr kennt das sicherlich, eigentlich lief es in der Vergangenheit gut, die Projekte haben funktioniert, das Feedback war sauber und trotzdem sitzt da diese kleine, hartnäckige Stimme im Nacken: „Wann merken die eigentlich, dass ich das alles nur gefaked habe?“

Herzlich willkommen im Club derer, die einfach abliefern. Wir reden hier nicht zwangsläufig von verbissenen Karrierejägern oder High-Performern am Rande des Burnouts, es trifft die ganz normalen Leute. Die, die ihren Job beherrschen, verlässlich sind und Qualität liefern. Das Verrückte ist: Diese Unsicherheit trifft oft genau die, die eigentlich wissen, was sie tun und je kompetenter man wird, desto lauter wird oft dieser innere Zweifler. Das ist das klassische Imposter-Syndrom.

Der Soziologe Arthur C. Brooks bringt es im Video ziemlich nüchtern auf den Punkt: Wenn du dich wie ein Hochstapler fühlst, bist du mit ziemlicher Sicherheit keiner. Echte Betrüger fühlen sich nämlich pudelwohl in ihrer Haut. Jemand, der extrem erfolgreich ist und dabei exakt null Selbstzweifel verspürt, ist eher ein wandelndes Warnsignal für die sogenannte „Dunkle Triade“ aus Narzissmus, Machiavellismus und Psychopathie. Und ganz ehrlich, davon rennen in der Business-Welt wahrlich schon genug herum.

Warum wir uns wie Verlierer fühlen, während andere Gewinner sehen.

Warum fühlen wir uns dann also ausgerechnet so unsicher und klein, wenn wir uns neu auf dem Markt präsentieren müssen? Es ist ein simpler Bug in unserer Wahrnehmung. Die Welt da draußen bewertet deine Stärken und den messbaren Wert, den du schaffst. Das ist die Währung, mit der du vorankommst. Du selbst stehst aber vor einer riesigen Landkarte deiner eigenen Defizite und dort siehst du für dich jeden Fehler, jede Wissenslücke, jeden Kompromiss und all die Dinge, die du noch nicht perfekt beherrschst. Und was ist Perfektion denn eigentlich? Aber das würde ein neues Thema eröffnen.

Viel wichtiger ist die Erkenntnis, denn durch den „Negativity Bias“ fokussiert sich unser Gehirn reflexartig auf das, was fehlt, statt auf das, was da ist. Ein gesunder, reflektierter Mensch mit einer gewissen Grunddemut neigt deshalb fast schon automatisch dazu, sich wie ein Verlierer zu fühlen, auch dann, wenn die Außenwelt einen absoluten Gewinner sieht.

Und was, wenn es gerade wirklich beschissen läuft?

In der akuten Phase der Jobsuche ist dieses Gefühl hochkonzentriert. Wenn die Standard-Mails mit dem obligatorischen „Leider müssen wir Ihnen mitteilen…“ eintrudeln, fühlt man sich blitzschnell wie auf dem absteigenden Ast. In diesen Momenten beginnt man, sich selbst zu zerlegen, und der Blick richtet sich isoliert auf die Schwächen, die jeder Mensch so mitbringt.

Aber genau hier greift mein neuer Mechanismus. Ich weigere mich, mich von dieser negativen Dynamik lähmen zu lassen, denn es geht jetzt darum, den Hintern hochzubekommen und neue Wege zu gehen. Lernen und begreifen. Das hat nichts mit esoterischer Selbstfindung zu tun, sondern mit knallharter Optimierung. Und natürlich knöstere ich daran, wie und was ich für mich ändern kann und wo ich optimieren muss. Ich betrachte mich jetzt einfach mal als Businessplan in Persona. Die parallel eintreffenden Freelance-Anfragen beweisen schließlich, dass der Markt einen konkreten Bedarf an exakt meinen Fähigkeiten hat.

Die wichtigste Erkenntnis für diese Zwischenräume ist also erstmal ganz simpel:

Du bist nicht nur deine Schwächen. Auch wenn es gerade hart ist, bestehst du nicht ausschließlich aus Defiziten. Genauso wenig, wie du in Top-Zeiten nur aus Superkräften bestanden hast. Demut ist hier der beste Kompass. Schwächen anzuerkennen ist die einzige Chance für echtes, substanzielles Wachstum. Aber sie dürfen niemals das Kommando über das gesamte Selbstbild übernehmen. Ist erstmal wirklich leichter geschrieben als umgesetzt, denn schnell verrennt man sich auch in Optimierungsmaßnahmen und genau das sollte nicht passieren. Hinsetzen und überlegen, wo man gut anfangen kann, das Aufschreiben hilft.

Der Plan: Lean in, don't give in.

Mein Rat für alle, die, wie ich gerade, ihre Position mal wieder neu bestimmen müssen: Lehnt euch in das Imposter-Syndrom hinein, aber kapituliert nicht davor.

Zweifel als Qualitätsmerkmal:
Akzeptiere das Unbehagen. Es beweist lediglich, dass du reflektiert, anspruchsvoll und mental gesund bist.

Die Lücke nutzen:

Dein innerer Kritiker ist keine Bedrohung. Er markiert präzise die Bereiche, in denen du noch besser werden willst. Das ist deine Roadmap für die Zukunft, kein Urteil über deine Gegenwart.

Fokus-Shift:
Die Welt beurteilt dich nach deinen Stärken, weil du dort den Mehrwert lieferst. Erkenne deine Baustellen, aber verkaufe verdammt noch mal dein Fundament.

Egal, ob man gerade ganz oben mitschwimmt oder sich nach ein paar Tiefschlägen komplett neu sortieren muss: Nutzt diese Unsicherheit als Treibstoff. Bleibt dran. Analysiert die Lage. Lernt dazu und werdet die Person oder besser gesagt die professionelle Entität, die ihr wirklich sein wollt.

Neues Kapitel | Senior Content Producer sucht innovative Unternehmen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 24 Mar 2026 10:20:00 +0000

Ich, Jens Mahnke, suche eine neue berufliche Heimat als Senior Content Producer.

Kürzlich kam eine Nachricht herein, die mich kalt erwischt hat. Ein Kapitel geht leider zu Ende und das wohl durch äußere Einflüsse, jedenfalls nicht durch mich, und ich merke gerade, wie es sich so langsam schließt, ohne einen Knall, kein Drama, eher ganz ruhig. Das war eine sehr gute Zeit, wird mir wieder bewusst, und jetzt kommt was Neues.

Und statt erst einmal durchzuatmen, richte ich meinen Blick natürlich direkt nach vorne. Das heißt konkret, dass ich ab dem Sommer offen für neue Projekte als Senior Content Producer und Social-Media-Manager bin. Wie auch immer man die exakte Position am Ende nennen mag, ich stehe ab Sommer 2026 voller Tatendrang für eine neue berufliche Herausforderung bereit. Was ich mitbringe, ist nicht nur Social Media im klassischen Sinn, denn mein Fundament kommt aus über 20 Jahren TV-Produktion in Köln und Düsseldorf und Bloggen. Das prägt dich, du lernst, Geschichten sauber zu erzählen, Druck auszuhalten, zu improvisieren und aktiv Lösungen zu finden und natürlich am Ende sauber abzuliefern.

Parallel dazu bin ich seit den späten Neunzigern online unterwegs. 2007 ist daraus das hier entstanden, das Atomlabor. Seitdem habe ich hier über 7700 Artikel veröffentlicht. Mehr als 21 Millionen Aufrufe später weiß ich ziemlich genau, was Menschen erreicht und was einfach verpufft und wofür ich persönlich brenne.

Spannend ist für mich immer die Schnittstelle, also klassische Medien auf der einen Seite und digitale Dynamik auf der anderen. Dass ich zum Beispiel beim WDR als Gastreferent über digitale Perspektiven sprechen durfte, zeigt ganz gut, wie diese Welten inzwischen zusammenlaufen. Das ist gefühlt schon eine Ewigkeit her, aber ich freue mich noch heute darüber, was alles nach unserem Austausch umgesetzt wurde.

Dazu kommen Kooperationen mit Marken wie Coca-Cola, Geberit, Sennheiser, MediaMarkt, Jaguar Land Rover u. v. m. Und ja, auch meine Fotos haben mit über 111 Millionen Views ihren Weg gefunden. Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis von konstantem Output und einem klaren Blick für Bildsprache.

Halten wir mal fest:
Im Alltag bin ich keiner, der sich in endlosen Konzepten verliert. Ich mache, ich teste. Ich baue Dinge und schaue, ob sie tragen. TikTok ist für mich kein Buzzword, sondern ein Spielplatz, auf dem ich Formate direkt ausprobiere, und ja, ich habe mich lange dieser Plattform verweigert. Was funktioniert, nehme ich mit in Projekte und was nicht funktioniert, fliegt halt raus. Ganz simpel. Ich arbeite halt gerne iterativ. Mein Schwerpunkt liegt dabei ganz klar auf visuellen Inhalten. Fotografie, Video, Schnitt, dazu inzwischen natürlich auch viel KI-Workflows und Tools wie Nano Banana, Gemini, Claude, Canva und alles greift ineinander.

Die letzten Jahre habe ich fast komplett remote gearbeitet und das funktioniert für mich, wenn man strukturiert ist und weiß, was man tut. Mein Homeoffice ist dahingehend gut aufgestellt. Als Familienvater von drei Jungs lernst du sowieso schnell, Dinge sauber zu organisieren und den Fokus zu behalten. Gleichzeitig habe ich kein Problem damit, auch mal vor Ort zu sein. Manche Dinge klären sich einfach besser im direkten Gespräch, keine Frage.

Was ich jetzt suche, ist kein beliebiger Job.

Was ich jetzt suche, ist kein beliebiger Job. Ich will mit Leuten arbeiten, die verstehen, dass guter Content kein Zufallsprodukt ist. Ich suche ein Team oder ein Unternehmen, das Bock auf Qualität und Kreativität hat, Vertrauen mitbringt und Raum lässt, um wirklich etwas aufzubauen.

Wenn du jemanden suchst, der strategisch denkt, kreativ ist, selbst die Kamera in die Hand nimmt und zuverlässig liefert, dann sollten wir sprechen.

Lass uns einfach auf einen virtuellen Kaffee treffen und ganz unverbindlich über Optionen sprechen.

Schreib mir gerne eine direkte Nachricht an job-fuer@atomlabor.de

This Is DJ’s Choice Vol. 6 | Oonops und 2b Fuzzy Vinyltipp des Monats

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 20 Mar 2026 12:29:57 +0000

Oonops und 2b Fuzzy liefern präzise Auswahl statt Playlist-Rauschen.

Die DJ’s Choice Reihe geht in die nächste Runde und bleibt sich treu mit Volume 6. Jetzt wirkt es wie ein durchdachtes Set statt wie eine lose Sammlung, also nach der Special-Edition im letzten Jahr wieder zurück in den normalen Modus, konzentriert auf starke Tracks und saubere Dramaturgie. Und das passiert, wenn zwei Musikliebhaber und Kenner am Start sind, welche ich persönlich kenne.

Kuratiert von Leuten mit Haltung und musikalischen Feinsinn.

Oonops und 2b Fuzzy stehen für genau diesen Ansatz, denn beide kommen aus einer DJ-Kultur, in der Auswahl mehr bedeutet als Algorithmen. Die Tracks greifen ineinander, Übergänge wirken logisch, nichts kippt aus der Balance.

Dazu ist Tobi über die Jahre ein wirklich guter Freund geworden, mit dem ich regelmäßig telefoniere. Wir sprechen über Musik, Politik und das allgemeine Befinden. Er ist neben DJ halt auch in der Musik-PR tätig, schreibt für Magazine und ist einfach ein feiner Typ. Viele musikalische Tipps hier im Atomlabor beruhen auf Tobis Eingebungen und dafür bin ich sehr dankbar.

Foto © Daniel George

Oonops hatte ich dann in Wuppertal bei dem Gig von Nautilus kennengelernt, ein echt netter Kerl und halt auch jemand mit einem exzellenten Musikgeschmack.

Zurück zur Compilation:

Denn zehn Tracks erscheinen hier erstmals auf Vinyl.
Speaker Sgt. setzt mit „Everybody Loves The Sunshine“ einen warmen Marker auf der A-Seite. Auf der B-Seite zieht zum Beispiel Ruttusound mit „Bimini Road“ das Tempo an und bringt Druck ins komplette Set. Ja, beide Tracks funktionieren im Club wie zu Hause. Mein entspanntes Highlight ist "Shoulders of Love" von Pat Van Dyke... ach, eigentlich ist alles toll, zumal auch Kutiman mit an Bord ist.

Stilistisch bewegt sich das Ganze zwischen Downbeat, HipHop, Afrohouse und Breakbeat. Entscheidend ist dabei die Kontrolle, denn die Compilation bleibt geschlossen und verliert nie die Richtung. Mo´Horizons Remix ist auch wirklich brillant. Wer mehr Kante sucht, wird hier weniger finden, denn die Compilation eckt halt nicht an, was hier echt gut ist.

Wer Stringenz schätzt, bekommt nämlich genau das und Profil hat die Compilation so oder so.

Titelliste(Vinyl):

A-SIDE (Oonops)

A1 Linski - Planet E.**
A2 Kingston Rudieska - You + Me**
A3 Avantgarde Vak - Bouncy*
A4 S. Squair Blaq, Jim Dunloop & Grzly Adams - Disposable Art**
A5 45 a.k.a. SWING-O - Kakko-E*
A6 Pat Van Dyke & Zac Colwell feat. Jeff Taylor & Indira - Shoulders Of Love**
A7 John Reed & The Automatics - Jumping Off*
A8 Speaker Sgt. - Everybody Loves The Sunshine**

B-SIDE (2B Fuzzy)

B1 Dubmatix- Hey Yo!*
B2 Kerbside Collection -Traffic (Blunted Stylus Heavy Diversion)**
B3 Jembaa Groove- Mokole (Mo'Horizons Remix)*
B4 Kutiman - Guruji
B5 Ruttusound- Bimini Road*
B6 World Hifi League- Funkturm**

* Exclusive Compilation Tracks
** First Time On Vinyl

Release und Format

Release ist heute am 20.03.2026 über Unique Records (Düsseldorf). Erhältlich digital, als CD und natürlich als Vinyl. Die LP bündelt natürlich die exklusiven Debüts und ist die absolut naheliegende Wahl. Volume 6 ist damit absolut kein Trendprodukt, sondern ein Werkzeug für Leute, die Musik bewusst hören oder spielen. Funktioniert im Set, funktioniert allein, funktioniert perfekt.

Danke Jungs, (m)ein Highlight dieser Tage.

Gold Leader von Gold Leader | Jazz Funk Albumtipp vom Feinsten

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 18 Mar 2026 09:51:18 +0000

Jazz Funk aus Denver mit echtem Live-Gefühl.

In Denver brodelt seit Jahren eine ziemlich eigenständige Mischung aus Funk, Soul und Jam-Kultur. Gold Leader greift genau das auf und zieht die Essenz daraus. Kein loses Kollektiv, sondern ein Sextett, das sich aus Musikern zusammensetzt, die man in der lokalen Szene längst kennt. Freunde, die Spaß daran haben, gemeinsam zu musizieren, und das können die verdammt nochmal sehr gut. Die Verbindungen zu Acts wie ManyColors, Mama Magnolia oder Magic Beans zeigen ziemlich klar, aus welcher Richtung der Wind weht, also viel Groove, viel Experiment, aber immer mit einem Fuß auf dem Dancefloor.

Nach ersten Singles, die schon signalisiert haben, wohin die Reise gehen könnte, kommt jetzt das selbstbetitelte Album und das fühlt sich weniger wie ein Debüt an, sondern eher wie ein Statement und unglaublich rund. Gold Leader haben da wirklich etwas sehr Feines für uns umgesetzt.

Das, was man dem Album schnell anmerkt, ist, dass es keine sterile Produktion ist, die über Wochen in Einzelteilen entsteht. Stattdessen sitzt die Band zusammen im selben Raum und lässt Dinge passieren, als Jam.

Aufgenommen wurde das Album im More Noise Studio, dem kreativen Zentrum von Keyboarder Eric Luba. Zusammen mit Drummer Will Trask hat er das ganze Ding produziert. Der Entstehungsprozess fühlt sich fast wie ein Gegenentwurf zum aktuellen Standard an. Jeder hat sich eingebracht und am Ende landeten Skizzen im Raum, welche zerlegt, neu zusammengesetzt, verschoben und erweitert wurden, bis alles passte. Jeder bringt sich auf dem Debüt ein, nichts bleibt unangetastet und am Ende stehen Stücke, die gewachsen sind, nicht konstruiert, und die hören wir jetzt.

Gold Leader by Gold Leader

Die Jazz-Einflüsse schieben das Ganze in eine Richtung, die komplexer ist als vieles im Katalog des Labels, ohne dabei verkopft zu wirken. Gerade die Rhythmusgruppe spielt so eng zusammen, dass es stellenweise fast schon unheimlich präzise wirkt.

Und genau da liegt der Reiz. Es ist nicht nur Groove. Es ist Struktur, Spannung und dieses Gefühl, dass im nächsten Moment noch etwas passieren könnte.

Vinyl bekommt man, welches am 10. April versendet wird.

Mir gefällt das Album richtig gut und ich könnte mir gut vorstellen, dass es euch auch gefällt. Schreibt mir gerne einen Kommentar in den Blog.

hypeddit.com/goldleader/album

Banksy enttarnt ? | WTF?! Warum? | Die Hintergründe verstehen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 17 Mar 2026 11:40:19 +0000

Wenn Aufklärung plötzlich alles kaputt macht.

Der Moment, in dem aus Neugier Leere wird, ist jetzt.

Ufff … Kennst du dieses Gefühl, wenn etwas plötzlich zu Ende erklärt wird und genau dadurch seinen Zauber verliert? Und genau da stehen wir gerade. Drei Journalisten glauben offenbar, sie hätten das große Rätsel der Kunst gelöst, den Namen hinter Banksy. Und statt Erkenntnis bleibt vor allem eins hängen: ein ziemlich schales Gefühl. So richtig unwitzig und unnötig. Schon 2023 habe ich hier im Blog über die Person hinter dem Pseudonym berichtet, aber da war und ist für mich klar gewesen, es sollte besser nicht passieren.

Man kann sich gut vorstellen, wie sie sich durch Daten, Orte und Spuren gewühlt haben. Mit dieser Mischung aus Ehrgeiz und dem Gedanken, gleich etwas wirklich ganz Großes zu liefern. Das Problem ist nur: Nicht alles, was sich aufdecken lässt, sollte man auch aufdecken.

Warum das Ganze mehr zerstört als erklärt

Was bringt es dir oder mir, den bürgerlichen Namen zu kennen? Ehrlich. Es ändert nichts an den Werken, nichts an den Botschaften. Aber es kratzt ziemlich heftig an dem, was Banksy immer ausgemacht hat, dieser Mischung aus Kunst, Provokation und kompletter Unnahbarkeit. Es war halt nie nur Streetart, es war ein Spiel mit der Öffentlichkeit, mit Erwartung, mit Kontrolle. Und genau dieses Spiel funktioniert nur, solange die Figur dahinter im Schatten bleibt wie ein Robin Hood in seinem Sherwood Forest.

Wenn du das Licht anknipst, ist es halt kein Zauber mehr. Dann ist da einfach nur noch ein Typ.

Diese seltsame Idee von „Recht auf alles wissen“ ist upfuck.

Was mich daran wirklich stört, ist diese Haltung dahinter. Als gäbe es ein Grundrecht darauf, alles bis ins Letzte zu verstehen, als müsste jede Geschichte ein offenes Ende vermeiden, jede Legende sauber aufgelöst werden. Bis ins Detail. Hätten sie lieber an den Epstein-Files gearbeitet, da hätte es Sinn ergeben und tut es immer noch. Aber so funktioniert Kultur scheinbar nicht (mehr) und Kunst schon gar nicht. Die lebt von Lücken, von Projektionen, von genau den Dingen, die eben nicht erklärt sind, und diese 3 Spezies haben jetzt alles zerstört?

Die Welt ist nun mal keine Datenbank, die man einmal komplett durchindiziert und dann ist gut. Manche Dinge dürfen einfach stehen bleiben.

Und ja, vielleicht liege ich komplett falsch, vielleicht ist das Ganze am Ende sogar Teil des Spiels. Man denkt sofort an diesen Moment bei Sotheby’s, als sich ein Werk plötzlich selbst zerlegt hat. Kein klassischer Kunstmoment, eher ein Statement. Und genau deswegen so stark. Vielleicht passiert ja hier gerade wieder so etwas. Vielleicht ist diese „Enthüllung“ nur die nächste Ebene. Ein Spiegel für eine Öffentlichkeit, die nichts mehr aushält, was nicht sofort erklärbar ist. Ich würde es mir wünschen, ich würde es Banksy wünschen, der Kunstwelt.

Was am Ende bleibt

Ich hänge irgendwo zwischen Frust und Hoffnung. Frust, weil sich etwas Besonderes gerade unnötig entzaubert, und Hoffnung, weil Banksy bisher immer einen Schritt voraus war.

Tja, vielleicht ist das genau der Punkt. Wenn die Magie echt war, dann verschwindet sie nicht einfach, nur weil ein paar Leute glauben, sie verstanden zu haben. Aber ein bisschen leiser ist es gerade trotzdem geworden. Und das fühlt sich nicht richtig an.

Danke für nix Jungs.

banksy.co.uk

Throwbacks | The 90s Mixtapes

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Sun, 15 Mar 2026 11:34:00 +0000

Throwback für den straighten Blick nach vorne.

Ich glaube, ich habe es schon ein paar Mal erwähnt, dass Musik mir immer ein guter Partner in schwierigeren Situationen ist. Musik weckt halt Emotionen, kann dich tragen und genau deshalb liebe ich es, mir meinen Soundtrack für den Tag zu starten und mich bewusst (oder auch unbewusst) von dieser Komposition leiten zu lassen.

Did you hear about the rose that grew from a crack in the concrete? Proving nature's laws wrong, it learned to walk without having feet.

Ich komme in der Regel immer auf gute Ideen, wenn die Playlist passt. Heute gibt es daher ein Mixtape zwischen 90er-RnB und HipHop, also das gute Zeug. Mehr muss es heute nicht sein.

Wie schaut es bei dir aus? Läuft das auch so ab? Kannst du während der Arbeit Musik hören?

Huch, ich bin auf TikTok

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 13 Mar 2026 17:01:00 +0000

TikTok und ich... besser spät als nie.

Beruflich war mir immer klar, dass es sein muss, aber ich konnte bisher gekonnt drumherumschiffen. Ich war nie ein Fan, aber das ändert sich gerade. Warum der Sinneswandel? Wir hatten bisher recht „konservative“ Kunden – absolut nicht despektierlich gemeint –, deren Zielgruppe schlicht auf anderen Plattformen unterwegs war.

Dann kam mein ältester Sohn um die Ecke und meinte: „Paps, mach mal.“ Gesagt, getan. Mein verwaister TikTok-Account wird seitdem wiederbelebt. Aus ersten Feldversuchen ist mittlerweile ein festes Format geworden.

Formulierungen wie „Leben wir in einer Simulation? - jetzt Teil 4: Gefangen im Hologramm“ spiegeln genau mein schräges kleines Hobby wider: ein bisschen Mindfuck und Denkübungen.

Selbst vor der Kamera zu stehen, ist zwar noch ungewohnt und es gibt einiges zu optimieren. Dennoch bin ich erstaunt, wie schnell man wachsen kann und das Engagement der ersten Woche ist absolut solide.

Meinem jüngsten Sohn (K3) ist das übrigens nicht peinlich, auch wenn einige seiner Klassenkameraden offenbar nicht damit klarkommen, dass ein „älterer Mann“ jetzt TikTok macht. Da fallen schon mal blöde Sprüche. Aber er steht drüber, und ich sowieso. Für meinen Job ist dieses Praxis-Learning gerade Gold wert. Die Analytics sind extrem aufschlussreich und ich wechsle endlich von der reinen Theorie mitten ins Geschehen. Mal sehen, wann der erste Meilenstein auf der Plattform fällt.

Konstruktive Kritik ist willkommen.
Also, schau einfach mal rein.

tiktok.com/@atomlabor

Chillhop Essentials Spring 2026 | Der Soundtrack für Ah, stimmt, es ist ja Frühling

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 10 Mar 2026 11:42:00 +0000

Spring is here.

Es ist wieder soweit, der Winter hat sich dieses Jahr eher klammheimlich verabschiedet, also so ohne Drama, kein großes Finale. Und plötzlich ist die Luft anders, die Fenster gehen auf und zwischen Kaffeemaschine und Inbox merkst du: Okay, das fühlt sich nach Frühling an und genau hier setzt Chillhop Essentials Spring 2026 wieder an, mit 24 neue Instrumentals für diese „Der Tag ist normal, aber irgendwie besser“-Momente.

24 Tracks, null Hektik, so der Plan

Der Vibe bleibt gewohnt stabil: warme Texturen, unaufgeregte Drums und Grooves, die eher nicken als springen. Es ist Musik zum Arbeiten, Pendeln oder einfach viel zu lange aus dem Fenster starren. Nichts drängelt sich in den Vordergrund; es ist eher der gut gelaunte Nebencharakter, der den Tag zusammenhält.

Die Compilation funktioniert am besten am Stück, also vom ersten Lichtstreifen bis zum späten „Eine Folge guck ich noch“.

Seit 2016 erzählen die Seasons eine lose Geschichte durch Stimmungen und Artworks. Diesmal sind wir in Triplet Peaks unterwegs, einem hügeligen Stadtteil von Chillhop City. Die Musik passt zum Setting: Weniger „Frühjahrsputz unter Druck“, mehr „Ich lass das Fenster offen und schau, was passiert“.

Die Crew: Alte Bekannte, neue Kapitel

Wer die Reihe verfolgt, trifft auf bekannte Namen mit frischen Facetten:

Sleepy Fish:
Liefert mit „Tetherohtether“ den perfekten, langsamen Schubser Richtung Frühling.
HM Surf, Psalm Trees & Ruck P:
Schließen nahtlos an, klingen aber noch ein Stück selbstverständlicher und gereifter.

Das hier ist kein „Wir haben Lo-Fi neu erfunden“-Release. Es ist eher ein: „Wir wissen genau, was funktioniert.“ Ein idealer Einstiegspunkt ohne Nostalgie-Ballast, aber tief im Vibe der Reihe verankert, quasi als Dauerbrenner und deshalb gibt es diese Reihe hier im Blog auch schon seit 2016.

Vinyl, Stream, CD oder such dir dein Level aus

Vinyl: Limitierte, transparent-grüne Doppel-LP im Gatefold. Handnummeriert, mit Artwork von Andry Rasoahaingo. Für alle, die das Ritual brauchen: Hülle auf, Nadel setzen, das Knistern genießen.
Digital: Der komplette 24-Track-Ritt auf allen Streaming-Plattformen und als Full-Mix auf YouTube.
CD: Für die Nostalgiker gibt es eine limitierte Edition für den Walkman oder das alte Autoradio.

Chillhop Essentials Spring 2026 by Chillhop Music

Essentials Spring 2026 liefert also ab, was die Serie groß gemacht hat:
Musik, die nicht einfach nur im Hintergrund dudelt, sondern dem Tag einen Rahmen gibt, ohne ihn zu dominieren. Ob beim Spaziergang oder beim Abarbeiten der To-do-Liste, diese Compilation macht ihren Job und du mit ihr. Nimm dir die Zeit, lass Triplet Peaks an dir vorbeiziehen. Das Jahr ist noch lang und das hier ist das perfekte Aufwärmen. Viel Spaß.

Sladek liefern ein starkes Remix-Paket und gehen auf Tour

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 09 Mar 2026 09:34:00 +0000

Österreichischer Soul-Export Sladek dreht richtig auf.

Ohne großes Tamtam. Das Album läuft ein paar Tage, dann ein paar Wochen und irgendwann merkt man, dass man wieder darauf zurückkommt. So ging es vielen im Herbst 2025 mit Sladek, denn das Trio aus Graz hat mit Things Gotta Change eine Soul-Platte veröffentlicht, die sich angenehm zurücknimmt und doch genial nach vorne ging. Warm produziert, klar im Groove und mit dieser leichten analogen Note, die man eher von älteren Aufnahmen kennt. Klassisch und doch neu interpretiert, was ich für mich nicht direkt aus Österreich verbucht hätte. Und wenn sich bei dir bei Namen wie Curtis Mayfield kurz ein Schalter umlegt, liegst du ungefähr richtig. Nicht als Kopie, eher als Haltung. Songs, die Raum lassen und in die gleiche Sparte fallen.

Hinter Sladek stehen David Sladek, Gesang und Gitarre, Alvis Reid am Bass und Raphael Vorraber am Schlagzeug. Drei Musiker, die ihre Songs nicht überfrachten müssen und genau das macht den Reiz dieser Band aus.

Und jetzt gibt es das Remix-Paket | Neue Perspektiven auf die Songs

Bevor die Band mit dem Material des Albums auf Tour geht, gibt es noch einen Nachschlag. Am 6. März ist ein Remix-Paket erschienen, das einige Tracks des Albums noch einmal komplett neu interpretiert.

JJ Whitefield hat sich Zum Beispiel den Titeltrack vorgenommen und wer sich ein bisschen in der europäischen Funk und Soul Szene bewegt, kennt den Namen ohnehin.

The Winston Brothers und Mr. Dero nehmen sich den Opener Weight of the World vor und geben ihm eine direkt mal eine andere Perspektive.

Interessant ist auch Play to Win, denn den Remix hat Alvis Reid selbst produziert. Der Vorteil liegt auf der Hand. Wer den Song von innen kennt, weiß ziemlich genau, wo er drehen kann und das ist durchaus spannend, wenn eine andere Interpretation entsteht.

Zum Schluss kommen noch die Vienna Scientists. Ihre Version von Wait for Me bleibt entspannt und sehr elegant. Aber ich will da nicht zu viel verraten, denn man sollte es wirklich alles mal hören.

Und deshalb kannst du hier das Remix-Paket hören.

Sladek Tour 2026 | Termine

Live bekommen die Songs natürlich noch einmal eine ganz andere Dynamik und für die Tour erweitert Sladek die Band um Keys und Percussion.

13.03.2026
Wien | Porgy & Bess

20.03.2026
München | Live Evil

21.03.2026
Erfurt | Franz Mehlhose

28.03.2026
London | Hootananny Brixton

29.03.2026
Köln | Yuca

01.04.2026
Berlin | Gretchen

Wenn du Soul magst, der nicht wirklich nicht geschniegelt wirkt, sondern nach Band und echten Instrumenten klingt, lohnt sich ein Blick auf diese Termine von Sladek. Und generell kann ich das Album nur jedem ans Herz legen, eine tolle Band mit super Musik. Alles über das Album kannst du hier im Atomlabor nachlesen.

Rom 1890 | Farbe aus Stein statt aus Pixeln

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 05 Mar 2026 11:15:00 +0000

So möchte ich Rom mal erleben.

Man schaut sich diese alten Aufnahmen von Rom an und denkt im ersten Moment:
Moment mal, das sind doch Farbfotos. Das warme Licht auf dem Kolosseum, die sanften Pastelltöne rund um den Trevi Brunnen oder die Ruinen im Forum Romanum wirken erstaunlich modern. Fast so, als hätte jemand einfach einen Filter über eine Aufnahme gelegt. Sieht einfach cool aus.

Wenn man dann genauer hinsieht, merkt man jedoch schnell, dass hier etwas ganz anderes passiert. Diese Bilder stammen aus der Zeit um 1890 und sind keine klassischen Farbfotografien. Sie wurden mit einem Verfahren hergestellt, das Photochrom heißt. Ein fotomechanischer Druckprozess aus dem späten 19. Jahrhundert, der heute fast vergessen ist. Damals hat man u.a. damit Postkartenmotive umgesetzt.

Wie der Photochrom Prozess funktioniert

Die Idee hinter Photochrom ist im Grunde ziemlich clever. Ausgangspunkt war ein normales Schwarz Weiß Negativ und daraus wurde eine Vorlage erstellt, die anschließend nicht fotografisch entwickelt wurde, sondern in eine Art Druckprozess überging, der eher an Lithografie erinnert als an Fotografie.

Für jede einzelne Farbe brauchte man einen eigenen Lithostein. Diese Steine wurden mit Asphalt beschichtet und später zum Drucken verwendet. Jede Druckplatte übertrug eine neue Farbschicht auf das Papier. Für ein einziges Bild kamen oft sechs, zehn oder sogar fünfzehn solcher Steine zum Einsatz was natürlich im Maximalfall 15 Farben bedeutete.

Am Ende entstand dann ein Bild aus vielen kleinen Farbpunkten. Wer nah genug herangeht oder eine Lupe benutzt, erkennt sofort das Raster. Aus der Entfernung wirkt aber alles wie ein echtes Foto. Aus der Nähe sieht man die Druckstruktur. Ein bisschen wie ein analoges JPEG aus dem 19. Jahrhundert.

Entwickelt wurde das Verfahren von der Zürcher Druckerei Orell Füssli. Das Ziel war klar definiert, Stadtansichten in Farbe reproduzieren zu können, lange bevor echte Farbfotografie alltagstauglich wurde. Plötzlich konnten Reisebilder in großen Mengen produziert werden. Postkarten, Souvenirs, Stadtansichten. Für die damalige Zeit war das ein gewaltiger Schritt in der visuellen Massenproduktion.

Und jetzt Rom ohne Selfie Sticks

Was bei diesen Bildern fast noch mehr auffällt als die Farben, ist die Leere. Auf manchen Aufnahmen steht irgendwo eine einzelne Frau mit einem Korb auf dem Kopf. Auf anderen läuft eine kleine Figur durch eine Straße. Mehr Bewegung gibt es kaum. Also keine Reisegruppen, keine Busse, kein Verkehr. Das Rom auf diesen Bildern wirkt ruhig und beinahe zeitlos. Die Stadt scheint langsamer zu atmen. Das sind Bilder, die man sich als Druck groß an die Wand hängen könnte, da sie absolut auffällig sind.

Ich selbst habe es bisher übrigens noch nie nach Rom geschafft, obwohl die Stadt definitiv weit oben auf meiner Bucketliste steht. Aber seien wir ehrlich, so still, menschenleer und beinahe mystisch wie auf diesen Aufnahmen wird man Rom heute vermutlich nie erleben.

Nun, im 18. und 19. Jahrhundert galt eine Reise nach Italien quasi als Pflichtprogramm für gebildete Europäer, besonders junge Männer aus wohlhabenden Familien machten eine sogenannte Grand Tour. Eine monatelange Bildungsreise durch Europa, oft mit Rom als Höhepunkt.

Der englische Schriftsteller Samuel Johnson z.B. bemerkte einmal halb ironisch, dass ein Mann ohne Italienreise immer ein Gefühl der Unterlegenheit mit sich herumtrage. Auf den Photochrom Bildern sieht man genau das Rom, das diese Reisenden suchten: keine hektische Metropole, sondern eine gewaltige Landschaft aus antiker Architektur, Ruinen und Geschichte. Ich würde echt gerne eine Zeitreise machen.

Wer die Fotos gemacht hat | Meist ein Rätsel

Interessant ist auch, dass viele dieser Bilder keinen klar benannten Fotografen haben. Die später weit verbreiteten Drucke wurden unter anderem von der Detroit Publishing Company vertrieben, einem der großen Produzenten von Bildpostkarten um 1900.

Wer jedoch tatsächlich hinter der Kamera stand, lässt sich oft nicht mehr eindeutig rekonstruieren. Manchmal geben Initialen auf den Negativen Hinweise und in anderen Fällen helfen alte Produktionsbücher weiter. Viele der Fotografen bleiben jedoch bis heute anonym.

Ein digitaler Spaziergang durch das alte Rom

Nun, das Beste an der ganzen Geschichte ist, dass diese Sammlung heute frei zugänglich ist. Die Library of Congress hat insgesamt 48 dieser Rom Aufnahmen online gestellt. Die Bilder lassen sich in hoher Auflösung herunterladen, teilweise sogar als TIFF Dateien, was echt cool ist, denn beim Hineinzoomen sieht man besonders gut, wie der Photochrom Prozess funktioniert. Die Farbpunkte, die Schichten und die feinen Übergänge verraten viel über die Drucktechnik dieser Zeit.

Die Bilder zeigen ein Rom vor den großen Umbauten des 20. Jahrhunderts. Vor den Monumentalbauten der Mussolini Ära und lange vor dem heutigen Verkehrswahnsinn. Ein Rom, das uns gleichzeitig vertraut und sehr weit entfernt vorkommt.

Wer sich für Fotografiegeschichte, alte Drucktechniken oder visuelle Medien interessiert, sollte sich diese Sammlung unbedingt einmal anschauen, denn sie zeigt ziemlich eindrucksvoll, wie kreativ Menschen mit Technik umgehen konnten, lange bevor digitale Bildbearbeitung überhaupt denkbar war. Und ganz nebenbei findet man in der Sammlung auch Bilder aus Köln und Düsseldorf.

Die komplette Sammlung findest du hier:
Library of Congress | Photochrom Sammlung Rom

Fotos: Library of Congress, Detroit Publishing Company Collection, ca. 1890 | PD

via Kottke

De La Soul beim NPR Tiny Desk | Konzert, Setlist und Hintergrund

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 04 Mar 2026 08:13:00 +0000

Ein leiser Neuanfang.

Du merkst es sofort, da steht keine nostalgische Crew, die einfach ihre größten Hits runterspult, da stehen zwei Männer, die weitermachen müssen. "Müssen" aus verschieden Gründen.

De La Soul beim NPR Tiny Desk, ist eigentlich eine sichere Bank und dann sagt DJ Maseo trocken:

„Meine Damen und Herren, wir sind eine neue Gruppe namens De La Soul.“

Alle lachen, klar, ist halt ein Gag. Aber wenn man kurz innehält, merkt man, wie viel Wahrheit da drinsteckt. Denn ja, sie sind neu. Nicht freiwillig. Sondern, weil sie mussten.

Seit dem Tod von David Jolicoeur, besser bekannt als Trugoy the Dove, fehlt Plug Two. Und wer De La Soul kennt, weiß, dass das keine austauschbare Position ist. Pos und Maseo tragen diese Leerstelle jetzt mit Würde. Genau das macht dieses Tiny Desk Konzert so besonders. Es ist verletzlich und gleichzeitig unfassbar stark.

Der Anlass passt, denn sie feiern ihr aktuelles Album Cabin in the Sky und gleichzeitig drei Jahre volle Kontrolle über ihren legendären Backkatalog. Jahrzehntelanger Rechtsstreit, keine Streaming Verfügbarkeit, komplizierte Verträge ist endlich vorbei. Veröffentlicht wurde die Session am 3. März, dem offiziellen De La Soul Day, also gestern und musikalisch ist das hier natürlich keine Pflichtübung, es ist vielmehr eine Liebeserklärung. An Dave, an die eigene Geschichte an uns Fans und an die Zukunft.

Klassiker wie „Stakes Is High“ und „Breakadawn“ bekommen durch die Live Band eine neue Tiefe. Unter der Leitung von Daru Jones an den Drums klingt alles wundervoll organischer und wärmer. Die neuen Songs stehen selbstverständlich neben den alten. Kein Bruch, eher ein ruhiges Statement: Wir sind noch hier.

Das ist wirklich schön zu hören und fühlt sich gut an.

Setlist | Tiny Desk Konzert

YUHDONTSTOP
Will Be
Much More
Stakes Is High
Sunny Storms
Different World
Breakadawn
Pony Ride
A Quick 16 for Mama
Me Myself and I

Und dann poppt da noch dieser Gedanke auf: Das Debütalbum 3 Feet High and Rising ist 36 Jahre alt. 1989 war Sampling noch ein kreativer Spielplatz. Was De La Soul daraus gemacht haben, war innovativ, funky, jazzy und konzeptionell klar. Kein Selbstzweck, sondern durchdachte Idee. Und das hat viel losgetreten und neue Künstler beflügelt diese Wege zu betreten.

Vielleicht fühlt sich dieses Tiny Desk genau deshalb so rund an. Weil hier niemand versucht, die Vergangenheit zu konservieren. Sondern weil zwei Künstler zeigen, wie man weitermacht, ohne jemanden zu vergessen. Ich bekomme ein wenig Gänsehaut und finde es wirklich schön mit was für Fingerspitzengefühl hier gearbeitet wurde.

Wenn du HipHop liebst oder verstehen willst, warum De La Soul immer noch relevant sind, nimm dir bitte diese halbe Stunde Zeit. Es ist wirklich kein lautes Spektakel, es ist ein stiller, würdevoller Moment und zeigt dir was HipHop kann und warum De La Soul so besonders sind.

Kulturreiches Wuppertal | Vom besten Club zur grünsten Metropole in einer Doku

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 03 Mar 2026 08:55:00 +0000

Wuppertal 💚

Die Schwebebahn, in meiner Heimatstadt Wuppertal, ist unser Wahrzeichen und ist 125 Jahre jung. Ich erwähne es gerne, man muss sie mal live erlebt haben. Ein Verkehrsmittel was zu den sichersten der Welt zählt und täglich rund 60.000 Menschen transportiert, also ein Viertel des Verkehrsaufkommens der bergischen Metropolstadt.

Schweben ist cool, denn man entdeckt interessante Orte. Generell ist Wuppertal eine schöne und interessante Stadt, auch wenn du vielleicht anderes gehört hast. Aber schau dir einfach mal diesen Beitrag an, denn dann wirst du Wuppertal sicher mit ganz anderen Augen sehen und wirst Lust bekommen meine Stadt zu besuchen. Und sie ist ein Besuch wert.

Der beste Club Europas, viel Kultur, die grünste Stadt Europas, Multikulti, Streetart, kulturreich... jetzt höre ich auf, denn jetzt darf der Film sprechen.

Wuppertal und die einzigartige Schwebebahn, ein Film von Susanne Böhm.

Wuppertal im Wandel: Heimatflimmern zeigt das faszinierende Zusammenspiel aus Industrietradition und kreativem Aufbruch. Eine packende Zeitreise im Takt der Schwebebahn.

Doku via ARD Mediathek | verfügbar bis 27.02.2027 ∙ 20:15 Uhr

Lost in Music | Rap & Söhne aus dem Jahr 1998 eine Mega Doku

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 02 Mar 2026 08:52:00 +0000

Der Moment, als Deutschrap erwachsen wurde.

Du klickst auf auf ein altes Video, das dir der Algorithmus in die Timeline gespült hat, und merkst nach ein paar Minuten, dass es cool ist und nicht nur der Nostalgie geschuldet. So ging es mir mit „Lost in Music: Rap & Söhne“. 1998 im ZDF ausgestrahlt, also 28 Jahre her. Und plötzlich sitzt du wieder zwischen Studio Couch, verrauchten Backstage Räumen und diesem Gefühl, dass hier gerade etwas Eigenes entsteht. Ich habe gefühlt vor 100 Jahren viele der Leute damals persönlich getroffen. Auf Jams, bei Konzerten, irgendwo zwischen Jugendzentrum und Club und genau deshalb fühlt sich diese Doku nicht wie ein Archivfund an, sondern wie ein Wiedersehen. Ohne Filter. Ohne Pose. Hier mal ein Kölner, ein Sauerländer, ein Wuppertaler... man schmunzelt.

Im Fokus stehen Acts wie die Stieber Twins, Fischmob, Doppelkopf, Fünf Sterne Deluxe, Eins Zwo, MC René, Freundeskreis, Dendemann, Smudo & Hausmarke und Massive Töne. Also das, was man rückblickend ohne Übertreibung als Rückgrat des damaligen Deutschrap (ja, schlimmers Wort, nennen wir es lieber Rap auf deutsch) bezeichnen kann. Die Kamera begleitet sie im Sommer 1998 durch ihren Alltag. Studio Sessions, Label Büro, Wohnzimmer, Bühne. Keine Show, kein Script. Einfach Arbeit und Überzeugung, Communitylove.

Was man dabei spürt, ist diese Phase des Suchens.

Rap auf deutsch war Mitte der Neunziger noch kein klar definiertes Spielfeld. Es gab Diskussionen um sogenannten Schlagerrap und das Festhalten an einem vermeintlich reinen HipHop Verständnis. Grabenkämpfe, die heute fast seltsam wirken. Der Film zeigt, wie diese Fronten langsam weicher werden. In den fünf Jahren vor der Doku hatte sich deutschsprachiger Rap zu einem eigenständigen Genre entwickelt. Nicht mehr nur Kopie amerikanischer Vorbilder, sondern mit eigener Sprache, eigener Haltung und eigenen Sounds, einem eigenen Verständnis. Plötzlich ging es weniger um Dogma und mehr um Ausdruck um mehr Mut zu Experimenten. Mehr Lust, Dinge anders zu machen, aber auch um Kommerz.

Die Reise dieser Dokus führt nach Hamburg, Köln und Stuttgart.

Drei Städte, drei Mentalitäten. Hamburg mit Wortwitz und Coolness. Stuttgart stark von Soul und Band Strukturen geprägt. Köln näher an Medien und Infrastruktur. Und trotzdem war die Szene enger vernetzt, als man von außen dachte. Man kannte sich, man half sich, man arbeitete zusammen. Wirtschaftlich und künstlerisch. Spannend ist auch der Blick auf den wachsenden Erfolg. Mehr Aufmerksamkeit, mehr Verkäufe, mehr Medienpräsenz. Mit dem kommerziellen Aufschwung verändert sich auch das Selbstbild der Künstler. Plötzlich geht es nicht mehr nur um Haltung, sondern auch um Verantwortung und Außenwirkung. Wer sind wir eigentlich. Und was bleibt von dem, was uns angetrieben hat. Teilweise wurde es sicher zur Zerreißprobe. Ich erinnere mich an einige Gespräche.

Gleichzeitig taucht eine neue Generation auf, die Rap auf deutsch nicht mehr verteidigen muss, sondern einfach macht. Weniger ideologisch, weniger verkrampft. Das sortiert die Szene neu. Und genau das hält die Doku fest, ohne zu werten.Wenn man sich „Rap & Söhne“ heute anschaut, merkt man, wie viel von diesem Geist noch mitschwingt. Nicht im Sound, der hat sich längst verändert. Sondern in der Idee, dass man sich seinen Raum selbst baut, wenn es ihn noch nicht gibt. das Rap auf deutsch jetzt kommerzialisiert als Deutschrap manifestiert wurde, hat so ein ganz anderes Geschmäckle und muss mal separat behandelt werden. Aber damals, ja da war die Welt zwar auch nicht in Ordnung, aber es war ein spannender Aufbruch.

Das Betrachten der Doku heute ist keine Verklärung der guten alten Zeit, denn
dafür ist der Film zu nüchtern. Nein, es ist eher ein ehrlicher Blick auf einen Moment, in dem Rap auf deutsch verstand, dass er bleiben wird. Und vielleicht ist genau das der Grund, warum sich das alles immer noch so nah anfühlt.

Mehr Style für deine Pebble | VANTAGE Watchface mit Mondphase, Subdials und Nachtmodus

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Sat, 28 Feb 2026 12:40:00 +0000

Pebble Watchface im Eigenbau | Part 2

Ich habe es wieder getan und ein weiteres Pebble Watchface umgesetzt, beziehungsweise ein bestehendes konsequent weiterentwickelt.

Mit VANTAGE hatte ich zunächst die Emery Version realisiert, ein klassisches Ziffernblatt für die Pebble Time 2, die bald an alle Vorbesteller ausgeliefert wird. Batch eins startet Ende März, Anfang April. Das Design war von Beginn an klar und reduziert gedacht, mit integrierter Mondphasenanzeige und einer ordentlichen Portion Liebe zum Detail, denn ein wenig Nerdtum darf bei so einem Projekt ruhig mitschwingen, ihr kennt mich ja.

Nach der Ankündigung der Pebble Round 2 war für mich schnell klar, dass ich das bestehende Layout nicht einfach auf ein rundes Display übertragen möchte. Ein eckiges Konzept auf einer runden Uhr wirkt selten stimmig. Also habe ich VANTAGE neu interpretiert und als VANTAGE Round speziell für die runden Pebble Modelle umgesetzt, sowohl für die erste Round als auch für die im Sommer erscheinende Round 2. Ein Zusammenlegen innerhalb einer App schien mir nicht wirklich perfekt, hier muss man echt trennen. Gesagt, getan.

Aus der ursprünglichen Emery Variante ist inzwischen eine echte Multiplattform Version geworden. Das klassische Ziffernblatt mit Mondphasenanzeige läuft nun sogar auf älteren (monochrome) Klassikern wie der Pebble Steel. Genau das war mein Anspruch, eine Gestaltung, die technisch sauber umgesetzt ist und sich trotzdem auf unterschiedlichen Geräten stimmig anfühlt. Ich finde, das ist mir gelungen.

Ganz ohne Tüftelei ging es natürlich nicht. Vor allem die Mondphase hat mich einige Zeit gekostet. Berechnung, korrekte Darstellung und die Anpassung an verschiedene Displayformen sind anspruchsvoller, als es auf den ersten Blick wirkt. Doch gerade diese Details machen am Ende den Unterschied aus. Wenn ich jetzt keine Gedankenfehler gemacht habe, sollte die Mondphase auch korrekt angezeigt werden (aktuell sieht es so aus).

Wie so oft hatte ich dabei Unterstützung durch Gemini in der Version 3.1 Pro. Als Sparringspartner ist KI enorm hilfreich, vorausgesetzt, man weiß, was man tut. Wer sauber promptet und die technischen Grundlagen versteht, bekommt kein beliebiges Ergebnis, sondern ein Werkzeug, das die eigene Arbeit sinnvoll ergänzt und so wurde ich also 2026 zum Entwickler von Apps und Watchfaces, was ich echt unglaublich cool finde. Netterweise hat mir lavender (Dev aus dem Rebble Team) schon Fotos meiner ersten Version von VANTAGE für die Emery (die neue Pebble Time 2) zukommen lassen und da muss ich sagen, auf der echten Hardware wirkt die 1. Version schon sehr gediegen. Ich bin wirklich gespannt auf meine PT2 und wie mein Watchface IRL wirkt.

Wer sich also mein Watchface auf seine Pebble laden möchte, der findet die Versionen VANTAGE und VANTAGE Round im Pebble Appstore und VANTAGE im Rebble Appstore (liegt daran, dass man bei Rebble noch keine Version der Round 2 als Dev einreichen kann - kommt die Tage). Die Links findest du oben.

Für weitere Infos kannst du auch immer in mein GitHub schauen.

Tiefkühltruhen als Ambient Set | Drone Sound aus dem Supermarkt

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 26 Feb 2026 10:55:00 +0000

Das Ambient Set aus dem Supermarkt

In einem unscheinbaren Co-op in Sheffield passiert gerade das, wofür andere ihre Modular Systeme hochfahren. Die Tiefkühltruhen liefern ein Ambient Set, das warm und schwebend klingt, als hätte jemand stundenlang an Drones gebaut. In der Musik meint Drone übrigends einen dauerhaft gehaltenen Klang. Meist ist es ein einzelner Ton oder ein sehr reduzierter Akkord, der über lange Zeit stehen bleibt und das gesamte Stück trägt. Dieser konstante Klangteppich bildet das Fundament, über dem sich andere Elemente bewegen können, oder er wirkt ganz für sich allein als schwebende, minimalistische Klangfläche. Hat aber niemand. Kompressoren, Lüfter, Resonanzen im Raum. Mehr steckt nicht dahinter und genau das macht es hier so spannend.

Mehrere Truhen laufen dort dicht nebeneinander und erzeugen gemeinsam einen stabilen Grundton. Kein nerviges Brummen, sondern ein tragender Drone Teppich mit subtilen Schwebungen, super angenehm. Wer sich mit Obertönen, Phasing und Raumakustik beschäftigt, hört sofort, warum das funktioniert. Unterschiedliche Motorfrequenzen überlagern sich, minimale Abweichungen sorgen für Bewegung. Das Ergebnis wirkt fast komponiert, ist aber reine Physik im Zusammenspiel mit Raum und Material. Auf Reddit wird inzwischen ernsthaft diskutiert, ob das Zufall ist oder ob jemand mit Sinn für Sound die Aufstellung bewusst so gewählt hat.

Der Journalist Alim Kheraj ist für den Guardian hingefahren und hat den Sweet Spot gesucht. Hinten im Laden, dort wo mehrere Truhen eng beieinander stehen, bündelt sich das Ganze. Er beschreibt es wie ein Orchester unter Wasser. Dicht, vibrierend, beinahe meditativ. Statt schnell ein Foto zu posten, nimmt er den Sound auf. Richtige Entscheidung. Hier zählt das Ohr, nicht das Auge.

Der Mitschnitt kursiert inzwischen unter dem Titel Sheffield co op freezers auf SoundCloud, hochgeladen von Yaxu und plötzlich steht ein gewöhnlicher Supermarkt neben klassischen Field Recordings und Drone Releases. Und in einer Stadt wie Sheffield, die elektronisch geprägt ist, wirkt die Idee einer offiziellen Veröffentlichung gar nicht so abwegig. Man denkt automatisch an ein Label wie Warp Records und eine limitierte Edition mit genau diesem Maschinenchor. Würde sicher auch funktionieren. Ob Nightmares on Wax das schon gehört hat? ;)

Das eigentlich Interessante ist jedoch etwas anderes.

Es ist halt kein Kunstprojekt, es ist Alltag. Maschinen, die Waren kühlen, erzeugen eine Soundscape, für die andere Produzenten viel Zeit und Geld investieren. Wer sich mit Sounddesign auskennt, weiß, dass solche Zufälle selten sind. Raum, Abstände, Laufzeiten, Material. Alles greift hier ineinander. Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Qualität. Nicht ständig neue Sounds erzeugen, sondern vorhandene Geräusche anders hören oder generell wahrnehmen.

Einfach mal wieder aufmerksamer sein. Der nächste Einkauf wird so also zur Listening Session.

via Ronny

Brazilian Funk | Mixtape für echte Sonnentage

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 25 Feb 2026 11:34:00 +0000

Das Mixtape für echte Sonnentage.

Endlich Licht. Kein Regen, keine Kälte, nicht mal ein Hauch Wind. Es fühlt sich an wie dieser Moment, wenn der Frühling kurz anklopft und dir zuflüstert, dass der Sommer nicht mehr weit ist. Genau dafür brauchst du den richtigen Sound.

Ich habe dir ein Mixtape herausgepickt, das die Sonne nicht nur begleitet, sondern sie fast schon herbeiruft. Brazilian Funk in seiner schönsten Form. Warm, verspielt, voller Groove. Jazzy und funky, mit einer ordentlichen Portion Boogie, dazu Bossa und Samba, die sofort die Schultern locker machen. Ich glaube ich nutze das Ding heute auch für meine Joggingeinheit. Jazzmaster Mike hat da wirklich etwas sehr schönes gezaubert.

Von Maracatu Atômico über Eu Sou Mais Eu bis Nana ist alles dabei. Vieles stammt aus den 70ern und bringt genau diesen analogen, organischen Vibe mit, der heute oft fehlt. Ein Mix, der nicht laut sein muss, um zu wirken. Einfach laufen lassen und genießen.

Kenny Thomas „Unstoppable“ | Britischer Neo‑Soul mit 90er‑Vibe

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 23 Feb 2026 12:53:00 +0000

Kenny Thomas mit „Unstoppable“

Erinnerst du dich an das Gefühl, wenn man einen alten Pullover anzieht, der über die Jahre perfekt kuschelig geworden ist? Genau so fühlt sich „Unstoppable“, das aktuelle Werk von UK-Soul-Legende Kenny Thomas, an. Wer bei Kenny Thomas nur an seinen 90er-Hit „Thinking About Your Love“ denkt, hat die letzten Jahre (und dieses Album) definitiv verpasst. „Unstoppable“ ist nämlich keine nostalgische Ehrenrunde, sondern ein musikalischer Sprung nach vorne, mit einem ordentlichen Satz Anlauf aus dem goldenen Zeitalter des British Soul. Und ja, in Deutschland war er sicher nie so bekannt wie in seinem Heimatland England, aber da gerade 90er wieder extrem boomen, passt dieses Album international perfekt. Immerhin hatte Kenny in den 90ern eine fette Solokarriere mit acht britischen Top-40-Singles und zwei britischen Top-Ten-Alben. So ein bischen der Vibe, wenn die Insel nach Detroit klingt. Blue Eyed Soul halt. Und ich gestehe es, damals fand ich ihn nicht so cool, aber das neue Album gefällt mir, es ist gute Musik für einen Wochenstart.

Man kommt nicht umhin, es auszusprechen:

Das aktuelle Album sprüht nur so vor Omar-Vibes. Und obwohl Kenny Thomas optisch vielleicht nicht in das klassische Raster der Neo-Soul-Pioniere passt, beweist er auf elf Tracks, dass Soul keine Frage der Herkunft, sondern der Attitüde ist. Die Harmonien sind so warm, dass man die Heizung im Wohnzimmer getrost zwei Stufen runterdrehen kann, was ja passend ist. Und dank der Produktion von Schwergewicht Opolopo klingen die Grooves knackig und modern, ohne diesen organischen „Handmade“-Charakter zu verlieren und selbst Kim Wilde steuert Vocals bei. Ja, Kenny ist im wesentlichen glatter als z.B. Omar, aber das hat sicher auch seinen reiz. Das Album ist auf jeden Fall die Art von Musik, die sicher im Club funktioniert, aber auch bei einer nächtlichen Autobahnfahrt, wenn die Lichter der Stadt an der Scheibe vorbeiziehen. Es erinnert an jene legendären Acid-Jazz-Compilations, die man früher bis zum Bandsalat im Kassettendeck gehört hat. Ich mags. Im übrigen erschien das Album schon im August des letzen Jahres, nach 15 jahren Pause. Irgendwie kam es mir gerade über den Weg und ich denke, es ist ein Blogbeitrag wert.

Inhaltlich geht es um das, was das Leben eben so schreibt:
Liebe, Verluste und vor allem das Weitermachen. Kenny Thomas singt über Rückschläge nicht mit Bitterkeit, sondern mit der abgeklärten Ruhe eines Mannes, der weiß, dass nach jedem Regen die Sonne kommt denn man muss nur den richtigen Rhythmus dazu finden. „Unstoppable“ ist daher eleganter Soul für Erwachsene. Es ist Musik für Menschen, die zeitloses Songwriting schätzen und wissen. Hör rein, lass gerne deine Meinung dazu als Kommentar zurück. Und wer nur die Musik hören möchte, Kenny hat das Album als Instrumental jetzt im Februar 2026 veröffentlicht und das funktioniert auch super.

Vinyl kannst du hier kaufen.
Unstoppable von kennythomas

Auf der Suche nach einem Smart Wecker 2026 | Statt Radio oder Handy neben dem Bett

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 19 Feb 2026 09:02:00 +0000

Ring Ring.... guten Morgen!

Nun, ich vermute die großen Zeiten der smarten Wecker sind langsam vorbei, denn viele haben ihr Mobiltelefon neben sich auf dem Nachttisch liegen. Oder doch nicht?

Dabei ist so ein Smartphone neben dem Bett nämlich gar nicht so gut, was den Schlaf anbelangt und das hat weniger mit der Strahlung als mit der Ablenkung und der Omnipräsenz zu tun. Besser als ein Handy neben sich zu betten und sich davon wecken zu lassen, sind Wecker. Klassische Wecker, Radiowecker oder halt Smart Wecker. Doch der Markt hat sich in den letzten Jahren ausgedünnt. Woran liegt das?

Wenn du heute durch einen Elektronikmarkt gehst, dominieren Smartphones, Smartwatches und vernetzte Lautsprecher das Bild. Der eigenständige Wecker wirkt daneben fast unscheinbar. Dabei ist er nicht verschwunden, er wurde integriert.

Dein Smartphone übernimmt das Wecken. Deine Smartwatch vibriert dich wach. Ein Smart Speaker startet mit Musik oder Wetterbericht. Die Funktion existiert weiter, nur das dedizierte Gerät verliert an Sichtbarkeit.

Der Wecker ist vom Produkt zum Feature geworden. So wie die Taschenlampe, die früher ein eigenes Gerät war und heute als kleines Symbol im Schnellmenü deines Telefons auftaucht.

Doch das eigentliche Problem liegt neben deinem Kopfkissen

Nein, nicht dein Partner ;)

Die größere Frage betrifft nicht die Technik, sondern dein Verhalten. Wer das Smartphone mit ins Bett nimmt, bleibt oft länger wach als geplant. Noch schnell Nachrichten lesen, durch Feeds scrollen oder ein Video schauen. Aus Minuten werden schnell Stunden.

Untersuchungen zeigen seit Jahren, dass intensive Nutzung am Abend mit schlechterer subjektiver Schlafqualität und kürzerer Schlafdauer zusammenhängt. Das Wecken am Morgen ist nicht das Problem. Die Dauerpräsenz am Abend schon eher.

Der Smart Wecker Markt lebt weiter, nur halt verteilt

Trotzdem ist der Wecker als Kategorie nicht komplett verschwunden. Märkte für Wearables, Smart Home Geräte und vernetzte Displays wachsen weiter. Die Weckfunktion taucht heute einfach in anderen Statistiken auf.

Wer bereits ein Smartphone, eine Uhr und vielleicht einen Lautsprecher besitzt, sieht oft keinen Bedarf für ein zusätzliches Gerät. Das erklärt, warum die klassische Wecker Auswahl kleiner wirkt als noch vor einigen Jahren.

Der Wecker als bewusste Entscheidung

Gleichzeitig entscheiden sich manche bewusst für einen eigenständigen Wecker. Ohne Apps. Ohne Push Meldungen. Ohne Display, das zum Scrollen einlädt. Oder halt doch mit Display und halt smarter, aber nicht als Toy wie ein Smartphone.

Ein solcher Wecker ist heute weniger Techniktrend und einfach mehr Haltung. Er steht für einen klaren Schnitt zwischen digitalem Alltag und Schlaf.

Expertentipp | Wissenschaftlich fundierte Regeln für besseren Schlaf

Kein Smartphone im Bett. Studien zeigen, dass abendliche Bildschirmnutzung mit geringerer Schlafqualität und verkürzter Schlafdauer korreliert. Ursache sind kognitive Aktivierung und verzögerte Melatonin Ausschüttung.
Mindestens 60 Minuten vor dem Schlafen digitale Reize reduzieren. Blaulichtanteile und mentale Stimulation verschieben den natürlichen Schlafrhythmus messbar nach hinten.
Konstante Schlafenszeiten einhalten. Eine stabile circadiane Rhythmik verbessert Einschlafzeit, Tiefschlafanteil und morgendliche Leistungsfähigkeit.
Raumtemperatur zwischen 16 und 19 Grad halten. Thermoregulation spielt eine zentrale Rolle beim Einschlafen, ein leicht kühles Umfeld unterstützt den natürlichen Temperaturabfall des Körpers.
Das Bett ausschließlich für Schlaf nutzen. Schlafmediziner empfehlen eine klare kognitive Verknüpfung zwischen Bett und Erholung, nicht zwischen Bett und Medienkonsum.
Morgens direkt Licht aufnehmen. Natürliches Tageslicht stabilisiert den circadianen Rhythmus und verbessert abends die Melatonin Ausschüttung.

Ein eigenständiger Wecker kann helfen, digitale Reize aus dem Schlafzimmer zu verbannen. Entscheidend ist jedoch dein Verhalten am Abend und die Konsistenz deiner Schlafroutine.

Doch welche smarten Wecker sind noch interessant?

Neben meinem Bett steht ein Google Nest und auf dem Nachttisch meiner Frau ist eine Lenovo Smartclock zu finden (wecken lässt sie sich aber über ihre Smartwatch). Der Lenovo Wecker ist chick und funktioniert auch ordentlich, aber Lenovo verkauft ihn nicht mehr, man findet ihn nur noch als Restposten. Eine Ulanzi befindet sich in meinem Büro.

Hier ist meine kompakte Übersicht der interessantesten smarten Wecker 2026. Ich nehme sie einzeln auseinander, zeige dir Vorteile, Besonderheiten und wie sie sich preislich einordnen lassen.

Preiswert, simpel und smart

Die Mi Smart Clock ist die günstigste smarte Lösung in dieser Liste und ideal, wenn du nicht viel mehr als einen smarten Nachttisch-Wecker willst. Sie kostet meist zwischen etwa 35 € und 50 € und bietet ein kompaktes Farbdisplay mit Uhrzeit, Wetter, Musik und Weckerfunktionen.

Das Gerät unterstützt Google Assistant Spracherkennung und ist nahtlos in Google Home eingebunden. Du kannst Wecker per Sprachbefehl stellen, Licht steuern oder andere Smart Devices bedienen. Für ein Gerät dieser Preisklasse ist das erstaunlich viel.

Nachteile sind der kleine Lautsprecher und die begrenzte Displaygröße. Für Musik oder Podcasts reicht es, aber mit einem vollwertigen Smart Display kann es nicht ganz mithalten.

Für wen eignet sich das?
Perfekt für alle, die einen einfachen smarten Wecker wollen ohne großes Smart Home Ökosystem und viel Schnickschnack.

Alleskönner mit Smart Home Fokus

Der Google Nest Hub ist deutlich mehr als nur ein Wecker. Er kombiniert ein 7 Zoll Smart Display mit Google Assistant, Smart Home Steuerung und Weckfunktionen. Als Tagesbegleiter zeigt er dir Wetter, Kalender und Bilder, spielt Musik und steuert Tausende kompatibler Geräte.

Preislich liegt er bei 99,99 €. Besonders interessant ist der integrierte Schlafsensor, der deinen Schlaf tracken und verbessern helfen kann.

Ein Smart Home Display lohnt sich vor allem, wenn du mehrere Geräte vernetzt hast und deine Morgen- oder Abendroutine automatisieren willst. Negativ ist, dass die Klangqualität für Musik eher durchschnittlich ist und Netflix oder YouTube auf dem kleinen Display nicht ideal funktionieren.

Für wen eignet sich das?
Für Smart Home Nutzer und alle, die einen vielseitigen digitalen Assistenten auf dem Nachttisch wollen.

Kreativ und retro im Pixel-Look

Die Ulanzi Pixel Clock ist deutlich günstiger (etwa 40 € bis 50 €) und hebt sich durch ihr buntes Pixel-LED Display vom Standard ab. Sie zeigt nicht nur Uhrzeit und Wetter, sondern kann auch Timer, Pomodoro-Funktionen und kreative Pixelgrafiken darstellen.

Für Content Creator wirkt das Gerät fast wie ein Gadget fürs Setup oder Streaming-Room. Trotz des etwas spartanischen Smart Home Integrationslevels funktioniert sie als Atmosphäre- und Informationsdisplay. Die Akkulaufzeit ist im Vergleich zu netzbetriebenen Smart Clocks ein Vorteil. Netterweise kann man diesen Wecker auch Hacken und mit Awtrix ein neues Betriebssystem flashen, welches dann mit HomeAssistant perfekt zusammenspielen kann.

Für wen eignet sich das?
Für dich, wenn du ein stylisches Pixel-Gadget suchst, das über den klassischen Wecker hinaus Spaß macht. Oder wenn du deine homeAssistant-Infos auf deinem Wecker anzeigen lassen möchtest.

Pixel-Lifestyle und umfangreiche Infos

Die LaMetric Smart Time Uhr ist mit etwa 170 € bis 200 € am oberen Ende der Liste angesiedelt und eher ein Lifestyle-Produkt als ein reiner Wecker. Sie zeigt nicht nur Uhrzeit und Wetter, sondern auch Benachrichtigungen, Nachrichten, Counter und sogar Social Media Zahlen im Retro-Pixel-Look an.

Der Clou ist die Anpassbarkeit über tausende Ziffernblätter oder Apps, die du in das System laden kannst. Sie kann Radiosender, Spotify und andere Mediendienste streamen und sogar zum Smart Home Controller werden.

Allerdings ist sie eher etwas für Nerds und Smart Home Enthusiasten die gerne mehr Geld hinlegen möchten und die gern Infos visuell darstellen wollen. Der Lautsprecher ist eher Basic und weniger für hochwertige Musik gedacht.

Für wen eignet sich das?
Für Technik Liebhaber und Kreative, die ihren Nachttisch als Info-Dashboard nutzen wollen. Es ist quasi das Upgrade der Ulanzi

Fazit zum Wecker-Lineup 2026

Kurz gesagt decken diese vier Geräte ganz unterschiedliche Bedürfnisse ab. Die Mi Smart Clock ist dein Preis-Leistungs-Starter. Der Google Nest Hub ist der vielseitige Alleskönner im Smart Home. Die Ulanzi Pixel Clock verbindet praktische Funktionen mit coolen Pixel-Visuals und die LaMetric Smart Time ist das Lifestyle-Display für Nerds und Smart Home Profis.

Je nachdem wie smart dein Zuhause ist und wie viel du aus deinem Wecker-Setup herausholen willst, findest du hier 2026 etwas für jeden Geschmack. Smartes Wecken muss nicht gleich teuer sein, aber je mehr Funktionen du willst, desto höher steigt der Preis und die Vielseitigkeit.

Westkurve Sampler 3 | So war guter Rap aus Deutschland 2005

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 17 Feb 2026 11:04:00 +0000

Westkurve Allstars | Mendener Untergrund Rap aus Deutschland von 2005

2005 war Rap aus Deutschland noch kein Content Fließband, eine Playlisten Deals, kein Social Hype, kein künstlicher Druck. In dieser Phase erschien Westkurve Sampler 3, ein 2CD Projekt der Mendener HipHop Posse Westkurve. Veröffentlicht wurde das Ganze über das Independent Label Kellersound teilweise mit dem Release Datum 04.06.2005 gelistet.

Ich bin über eine Klassenkameradin aus der Berufsschule an die Jungs geraten. Sie war näher an der Szene, da sie aus Menden stammt, hatte Kontakte ins Umfeld und brachte regelmäßig frische Mixtapes mit. Gebrannte CDs, direkte Übergabe, keine Zwischenstation, ich habs gefeiert. So habe ich also Westkurve schon damals kennengelernt, einen lustigen Gig in Menden erlebt wo Dende so betrunken war, dass er seine Texte vergessen hatte. Das waren echt witzige Zeiten.

Westkurve Allstars | Die Fakten zum Sampler

Titel: Westkurve Sampler 3
Artist: Westkurve Allstars
Format: 2CD Limited Edition
Genre: Rap, Hip Hop
Label: Kellersound.com
Jahr: 2005
Limitiert auf 100 Kopien

Artists und Umfeld | Wer auf Westkurve Sampler 3 vertreten war

Im direkten oder erweiterten Umfeld tauchen Namen auf wie Dendemann, Nico Suave, MajuBiese, Dabru Tack, Rid da Ruler, Lautkontakt, Baustein, Dix, Phliptrik, MCF und Tokin One.

Die Wurzeln der Westkurve reichen zu früheren Crews wie Arme Ritter (Dende & Majubiese), Provinz Aroma ("warum noch Fernsehn..." und 3fachG zurück. Produzent war Kraans de Lutin (Props Bro für deinen Kanal), eine der zentralen Figuren hinter mehreren Mixtapes und Soloprojekten aus diesem Umfeld und ich verfluche den Tag, als meine Mixtape alle verschwanden. K.A. wo die gelandet sind.

Boom Bap aus dem Sauerland

Westkurve Sampler 3 ist natürlich stark im 90er HipHop verankert. Samplebasierte Beats, klare Drum Patterns, wenig Schnickschnack. Der Fokus liegt auf Text, Flow und Präsenz am Mic. Die Produktionen sind bewusst roh gehalten. Keine glattgebügelten Hooks, keine radiotauglichen Anpassungen und doch will ich heute genau sowas wieder mal hören.

72 Minuten Laufzeit.
Einzelne Tracks sind dort nicht sauber getrennt, aber das ist gewollt und egal.

Es wirkt wie ein kontinuierliches DJ Set, das verschiedene MCs hintereinander präsentiert und genau das bekommst du jetzt genau hier.

Tracklist | Westkurve Sampler 3

CD 1
1. Geck – Intro
2. Dabru Tack & Rid Da Ruler – Alte Hasen Im Zoogeschäft
3. Westkurve Allstars – Alle In Einem
4. Nico Suave, Phliptrik, Zwolf, Günna, Rid Da Ruler – Ohne Ende
5. Zwolf – Kurz Vor Zwolf
6. Querbeat – Er Und Ich
7. Rid Da Ruler, Tokin'one – Irgend Nen Sprichwort Passt
8. Baustein & MCF Crew – Ihr Kennt Uns Nicht
9. Phliptrik – Boss
10. Dix, Zwolf, Phliptrik – Dem Killa
11. Rid Da Ruler – Rid Da Ruler
12. Majubiese, Günna – Der Hit
13. Dabru Tack – Hör Zu Und Lerne
14. Lautcontakt – Melodie Im Kopf Part 2
15. Dix XI – Alltagszorro
16. Lautcontakt – Rapmusik
17. Tokin'one – Let's Rock
18. DJ Cybes – Cant Stop Cybes Back In 2000
19. Majubiese, Dendemann – Skandal Im Sperrbezirk (C)
20. Günna, Dix – Know Yourself
21. Nico Suave, Zwolf – Kein Experiment
22. Jens Sensei, Geck – Wenn Es Euch Gut Geht
23. Nico Suave, Phliptrik – Wrong Doing Right
24. Dendemann – Lotta Rhymes, Bad Songs
25. Geck – Outro

CD 2
1. Dabru Tack – Wo Führt Das Hin? (B)
2. Zugga Und Eisblume – Was Habt Ihr Euch Dabei Gedacht (B)
3. Dix – Sexdruxnrocknroll (B)
4. Unbekannt – Frauen Sind Nicht Nur Zum Reden Da (B)
5. MCF – So Bin Ich (B)
6. Vladough – Pussys (B)
7. Jens Sensei, Geck – Wenn Es Euch Gut Geht Remix (B)
8. Lautcontakt – Ihr Macht Die Menschen Dumm (B)
9. Günna – Was Los (B)
10. Majubiese, Lautcontakt – Strasse (B)
11. Günna – Zum Nachmachen Gedacht (B)
12. Wortgeflecht – Was Kümmerts Mich (B)
13. Phliptrik – Weil Ich Gelebt Hab (B)
14. Zwolf – Gleichnis (B)
15. Jens Sensei – Alkohol (B)
16. Dix – Kurzer Brief (B)

Legende:
I = Instrumental | L = Live | B = Bonustrack | H = Hidden Track | C = Coversong

Für die lokale Szene war der Sampler ein sichtbares Statement.

Westkurve zeigte, dass auch außerhalb der großen Städte eigenständiger Rap aus Deutschland entsteht. Das Projekt bündelte mehrere Jahre Entwicklung in einem gemeinsamen Release. Während 2005 andere Strömungen im Rap aus Deutschland stärker kommerzialisiert wurden, blieb Westkurve klar im Untergrund verankert. Kein Major Support, kein überregionales Marketing. Dafür ein Netzwerk, das organisch gewachsen war. Naja, Dende ging dann nach Hamburg. Ich persönlich habe den Sampler nicht über ein Magazin entdeckt und auch nicht über ein Label Promo Paket, er kam netterweise direkt aus dem Umfeld. Genau das macht solche Projekte greifbar. Man kennt Menschen, die Menschen kennen.

Westkurve Sampler 3 steht für eine Phase, in der Mixtapes noch zirkulierten, statt gepitcht zu werden. Für eine Szene, die sich selbst organisiert hat. Und für einen regionalen Sound, der sich nicht anbiedern musste. Das waren in der Tat schöne Zeiten und das schreibe ich nicht verklärt aus reminiszenz.

Westkurve 1 gibt es übrigens hier im Blog

Cycling the World | Wenn das Bike zur Freiheit wird, als Mini Doku

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 16 Feb 2026 12:47:00 +0000

Mit Fahrradfahren kann man mich jagen.

Ich bin Jogger. Läufer. Runner. Asphalt statt Sattel.
Und trotzdem sitze ich nach jedem Gym Training Montags gute zwölf Minuten auf dem Bike. Nicht aus Liebe, eher aus Disziplin. Während ich dort kurble, wächst tatsächlich mein Respekt vor Menschen, für die das Rad nicht Trainingsgerät, sondern Freiheit ist, während mir der Hintern schnell weh tut.

Der preisgekrönte Dokumentarfilm Cycling the World begleitet die Filmemacherin McKenzie Barney auf ihrer Solo Weltreise mit dem Fahrrad. Kein großes Team, keine Hochglanzinszenierung, kein Marketing Pathos. Stattdessen Staub, Gegenwind und echtes Leben. Aber unterhaltsam umgesetzt. Real halt.

Worum es sich dreht:

Eine junge Frau entscheidet sich, allein einmal um den Globus zu radeln. Durch unterschiedliche Kontinente, Klimazonen und Kulturen. Der Film zeigt nicht nur die Route, sondern den Zustand. Monate im Sattel verändern den Blick auf Zeit, auf Distanz und auf das eigene Limit. Jeder Anstieg kostet Kraft. Jeder Kilometer erzählt halt eine Geschichte. Was diesen Film dann besonders macht, ist seine Direktheit, die Kamera ist nah dran. Man spürt Müdigkeit, Zweifel und auch Einsamkeit. Genau das sorgt für Glaubwürdigkeit. Es fühlt sich wie ein sehr persönliches Tagebuch an.

In Cycling the World geht es um Selbstbestimmung und darum, gesellschaftliche Erwartungen hinter sich zu lassen. Gerade weil hier eine Frau allein aufbricht, bekommt das Projekt eine zusätzliche Kraft. Es ist kein Klischee Abenteuer, sondern eine ehrliche Auseinandersetzung mit Risiko, Freiheit und Eigenverantwortung. Und Radfahren bedeutet dann irgendwie auch Verlangsamung. Keine schnellen Transfers, keine Abkürzungen. Man erlebt Entfernungen mit dem eigenen Körper. Diese Langsamkeit verändert dann auch den Blick auf die Welt. Und vielleicht auch auf das eigene Leben.

Warum sich das Anschauen lohnt

Wenn du Bikepacking liebst oder mit dem Gedanken an eine längere Tour spielst, findest du hier keine Packliste, sondern einfach "nur" Haltung. Wenn du gute Reisedokus magst, bekommst du Authentizität statt Postkartenromantik. Und selbst wenn du lieber läufst als radelst, bleibt am Ende vor allem eines: Respekt.

Dieser Film ist also weniger Anleitung als Einladung. Eine Einladung dazu, die Komfortzone zu hinterfragen. Ideen nicht nur zu denken, sondern einfach mal umzusetzen. Vielleicht sind meine zwölf Minuten auf dem Bike irgendwann mehr als nur Pflichtprogramm. Und ich laufe halt um die Welt ;)

mckenziebarneystudio.com

Drum-and-Bass-Mixtape von NubzFunk

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 10 Feb 2026 13:06:00 +0000

Lass mal die Boxen dezent sprengen.

Einfach mal ein schöner Drum-and-Bass-Mix von NubzFunk aus Brasilien.
Melodisch, basslastig und rund. Läuft gut durch, wenn man nebenbei arbeitet, und beflügelt die Kreativität. Einfach die Boxen mal lauter drehen (naja, also im Homeoffice ;)) Sind so Tracks dabei wie ein nicer Rita-Lee-Edit von Caso Sério oder von Netsky, Rusko und Pola & Bryson...

Also altes und neueres Zeug gut im Mix. Treibt ordentlich und ist sicher auch fürs Joggen ganz geil. Gibt so Tage, da kann man so ein Mixtape gut gebrauchen. Heute ist so ein Tag, wobei das Meiste schon schön mellow ist.