Atomlabor Blog | Der Lifestyle Blog

International Karate für C16 & Plus/4 | Der Commodore C64-Klassiker als perfekte Vollversion

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 11:20:42 +0000

Lass zocken!

Mein C16 steht hier auf dem Schreibtisch, er ist aufgerüstet mit 64K, wie du als mein Leser sicher weißt. Startklar und er rechnet gerade flüssig Dinge zusammen, für die Commodore ihn niemals vorgesehen hatte.

Wir reden hier von International Karate !!!1elf

Wer in den Achtzigern einen C64 hatte, kennt das Spiel sowieso, denn es war einer dieser Titel, die man nachmittags stundenlang gegen Kumpels gezockt hat, bis der Joystick knarzte. Dass genau dieser 64K-Klopper jetzt als astreine Vollversion für den Plus/4 und den C16 aufgeschlagen ist, zeigt einfach, was in der Szene gerade passiert. Frisch aus Ungarn hat eine kleine Crew rund um Entwickler Ati das Ding fertiggestellt. Csabo liefert wie immer die Musik, TLC und siz haben beim Code nachgeholfen. Sie haben sich die Preview-Version geschnappt und endlich das umgesetzt, worauf die Community gewartet hat: das komplette Spiel.

Das Erstaunliche daran ist das Spielgefühl.

Wenn du heute einen C64-Klassiker auf den kleinen Bruder portierst, erwartest du vielleicht ein paar Abstriche. Ein bisschen Ruckeln hier, zähe Kontrollen da. Vergiss es, das Ding flutscht richtig rund auf meiner alten Kiste. Mein gepimpter C16 haut da gerade alles raus, was die alten Chips hergeben, und liefert mir Retro-Feeling in Perfektion. Kein müdes Liebhaberprojekt, das ist ein echter technischer Flex, Pixelkunst.

Irgendwie passt das ja exakt in die aktuelle Zeit. Die schwarze Kiste erlebt ohnehin gerade ihren zweiten... oder dritten? Frühling. Wenn man sich anschaut, wie TCF kürzlich unfassbar flüssig Ghosts'n Goblins auf den C16 gequetscht hat, oder an diese absurden Umsetzungen von Green Beret und Donkey Kong zurückdenkt. Jedes Mal sitzt ich davor und denkt: Mehr geht jetzt aber wirklich nicht mehr. Bis das nächste Release um die Ecke kommt, was fetzt.

Die Entwickler von heute verstehen die Hardware offensichtlich besser als die Ingenieure, die sie damals gelötet haben. Gut so. Aber was hätte ich damals in den 80er dafür gegeben, so die Spiele erleben zu können, wie sie jetzt auf meiner 40 Jahre alten Hardware laufen.

Wer sich International Karate direkt auf seinen Plus/4 oder C16 ziehen will, findet den Download drüben bei Plus/4 World. Schiebt das File auf eure Hardware, schnappt euch den Joystick und lasst es krachen.

Infobox: Die Steuerung

Damit ihr nach dem Laden nicht erst blind alle Tasten auf dem C16 durchprobieren müsst, hier das Wichtigste für den schnellen Start. (Und ganz ehrlich: Wer das Ding heute noch zu zweit an einer einzigen Tastatur spielt, hat das echte Achtziger-Jahre-Feeling ohnehin verstanden.)

Spielstart & Modi

F1: 1-Spieler-Modus (Tastatur)
F2: 2-Spieler-Modus (Tastatur)
F3: 1-Spieler-Modus (Joystick)
Help: 2-Spieler-Modus (Joystick)

Tastatursteuerung im Spiel

Weißer Kämpfer: Pfeiltasten (Bewegung) & P (Aktion/Feuer)
Schwarzer Kämpfer: W/A/S/D (Bewegung) & Shift (Aktion/Feuer)

Highscore eintragen

Links/Rechts: Buchstaben durchschalten
Shift: Buchstaben bestätigen

▶ Direkt im Browser spielen

FIIO CP11 und CP15 | Warum der neue Walkman das Ende schrottiger Kassetten-Laufwerke bedeuten könnte

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 09:16:17 +0000

Kassettenplayer der neusten Generation im Anmarsch.

Mein aktueller FIIO-Tape-Player CP13 hängt fest verkabelt an der HiFi-Anlage. Der macht seinen Job, sieht gut aus und eigentlich war das Thema Kassetten-Hardware für mich damit erst einmal erledigt. Bis FIIO jetzt ein Update aus dem Maschinenraum gepostet hat. Und ehrlich gesagt reizt mich das, was da kommt, gerade deutlich mehr, als es ein Gadget für Magnetbänder im Jahr 2026 eigentlich tun sollte.

Kassetten sind natürlich ein absoluter Nischenmarkt. FIIO formuliert es im neuesten Entwickler-Update sogar noch direkter und nennt ihn „schrumpfend“. Trotzdem stecken sie seit mittlerweile zwei vollen Jahren massive Entwicklungsarbeit in einen neuen tragbaren Player. Und zwar nicht in ein schickes neues Gehäuse, in das sie irgendein billiges Standard-Laufwerk aus Restbeständen klemmen, sondern in eine komplette Neuentwicklung.

Wenn du in den letzten Jahren mal nach neuen Kassetten-Playern gesucht hast, kennst du das Problem: Die Mechanik, die heute noch in Neugeräten verbaut wird, ist fast immer identisch und ehrlicherweise meistens ziemlicher Schrott. Eiern, Leiern, Rauschen. Lass da bitte die Finger von.

FIIO wollte das ändern und eigentlich direkt mit dem High-End-Modell, dem CP15, einsteigen. Aber ein ultradünnes Laufwerk von Grund auf neu zu konstruieren, ist ein handfester physikalischer Albtraum und so wurde erstmal mein CP13 entwickelt, der wirklich schon absolut fein ist, aber auch ein Brocken. Struktur, Servo-Steuerung, das ganze mechanische Zusammenspiel, da reicht es eben nicht, ein paar Zeilen Code zu optimieren oder einen neuen Audio-Chip auf eine Platine zu setzen. Mechanik verzeiht halt nichts. Das erfordert endlose Prototypen, Frust und ständige Anpassungen. Und gute Magnetköpfe werden kaum noch hergestellt, die hat man zumindest für den CP13 noch gefunden.

Weil sich das alles zieht, hat FIIO Anfang 2026 die Roadmap umgeworfen, denn um das Konzept überhaupt zeitnah in unsere Hände zu bekommen, schieben sie jetzt den CP11 dazwischen. Das Modell ist etwas leichter und zugänglicher positioniert, bringt aber genau die Hardware mit, die das Projekt so spannend macht. Wir reden hier von einem brandneuen, ultradünnen Laufwerk, einem deutlich hochwertigeren Tonkopf, einem bürstenlosen Motor (Brushless!) und einem komplett neuen Servo-Drive inklusive neuem Schaltungsdesign. Bluetooth für die kabellose Fraktion ist ebenfalls an Bord, was ich jetzt um ehrlich zu sein, auch lieber hätte, auch wenn ich beim CP13 noch anderer Meinung war.

Der aktuelle Stand bei FIIO?

Die Software und das Platinendesign (PCBA) des CP11 sind quasi fertig. Jetzt geht es an die Testproduktion der Mechanik. FIIO peilt Ende 2026 für den Launch an, schiebt aber direkt den wichtigen Disclaimer hinterher: Wenn das Laufwerk noch zickt, wird verschoben. Keine halben Sachen. Erst wenn der Qualitätsstandard wirklich erreicht ist, geht das Ding in die Massenproduktion. Richtig so.

Und das ursprüngliche Flaggschiff, der CP15?

Der läuft parallel weiter. Auch hier sind Software und Elektronik im Grunde abgeschlossen. Das Team wartet nur noch auf die finale Reife der Laufwerk-Mechanik. Wenn alles glattgeht, soll der CP15 in etwa einem halben Jahr aufschlagen.

Das ist verdammt viel Hardware-Aufwand für eine fast tote Technologie. Aber genau das ist der Punkt, an dem es für mich interessant wird. FIIO gibt in ihrem neuen Post unumwunden zu, dass dieser Weg viel härter und länger ist, als sie anfangs dachten. Dass sich 2026 überhaupt noch eine Firma hinstellt und das alte, mechanische Problem „Walkman“ auf diesem Level und mit modernem Engineering neu lösen will, nötigt mir echten Respekt ab.

Ich räume gedanklich jedenfalls schon mal ein bisschen Platz neben der HiFi-Anlage frei.

fiio.com

Renderbilder © FIIO | Presse

Erykah Badu & The Alchemist mit Witch Doctor | Song of the Day

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 08:34:56 +0000

Weißt du eigentlich noch, was Erykah Badu musikalisch ausmacht?

Falls diese Erinnerung ein wenig verblasst ist oder du zur Gen Z gehörst und dich vielleicht fragst, wer das überhaupt ist: Such nach ihren alten CDs. Oder noch viel besser: Besorg dir ihr Zeug auf Vinyl und leg es auf. Am besten heute noch.

Denn was vor einer Woche, während ich noch in England war in meinem digitalen Postkasten herumlag darf man getrost als kleines musikalisches Erdbeben bezeichnen. Dabei trat Erykah zusammen mit Lauryn Hill, eine Woche zuvor gerade mal 3,5 Fahrstunden mit dem Auto von unserem Domizil aus, in Milton Keynes auf. Und das möchte ich dir natürlich nicht vorenthalten. Erykah Badu meldet sich also zurück, nach elf verdammten Jahren ohne neues Studioalbum. Bzw. vor 11 Jahren hat sich noch ein Mixtape veröffentlicht, aber das erstes reguläres Studioalbum war im Jahr 2010.

Den Anfang macht daher meine heutige Empfehlung, die brandneue Single „Witch Doctor“, welche schon letzte Woche veröffentlicht wurde, ich Nachzügler. Und der Track zeigt ziemlich deutlich: Badu hat die Zeit offensichtlich nicht einfach abgesessen, um uns jetzt irgendein weichgespültes Nostalgie-Comeback vorzusetzen, was man ja immer befürchtet. Sie hat sich stattdessen für rund 18 Monate mit The Alchemist im Studio eingeschlossen, genau, dem Typen, der sonst an der MPC für Leute wie Kendrick Lamar, Snoop Dogg oder Eminem schraubt.

Was dann dabei herauskommt, wenn seine fokussierte, rohe Sample-Ästhetik auf Badus unberechenbaren, vom Jazz inspirierten Ansatz prallt, lässt sich kaum in eine saubere Genre-Schublade packen. Soul, Jazz, Blues, Funk und Underground-HipHop fließen in „Witch Doctor“ ineinander, ohne dass es nach Kompromiss klingt. Es ist einfach... naja, göttlich... für Menschen, wie mich, die total auf diese Art von Musik stehen.

Der Song ist damit der Vorbote für das eigentliche Ereignis:

Am 28. August erscheint digital das komplette, neue Album. Wie es heißt? Wie das Artwork aussieht? Alles noch Streng geheim und selbst mir wurden die Infos bisher vorenthalten. Beide Infos liegen aktuell noch unter einem strikten Embargo. Das baut natürlich ordentlich Spannung auf, aber die Musik spricht bis dahin ohnehin für sich selbst. Und bitte, man muss sich das mal kurz auf der Zunge zergehen lassen. Elf Jahre. In dieser Zeit hat sich die Musikindustrie gefühlt dreimal komplett auf links gedreht. Badu war derweil auf Tour, hat als Mentorin gearbeitet, war Mutter und hat die Welt schlichtweg beobachtet und das wohl in das neue Werk einfließen lassen. Badu und The Alchemist haben die Tracks nicht einfach heimlich in Dallas und LA produziert und dann als fertiges Paket auf den Markt geworfen. Nope, sie haben das Material zwischen 2024 und 2025 einfach direkt live getestet. In kleinen exklusiven Shows. Komplett ohne Smartphones, damit nichts rausschwappt.

Und ja, genau da wird es interessant, Badu zwingt ihr Publikum wieder zum echten Zuhören. Nur sie, ihr Kollektiv The Cannabinoids, The Alchemist an den Beats und die Leute im Raum. Die Stücke durften organisch wachsen und sich im direkten Austausch mit dem Publikum verändern. Das ist wirklich so erfrischend analog und widerborstig, dass es im heutigen Industrie-Zirkus fast schon wieder radikal wirkt. Inhaltlich knüpft Badu natürlich da an, wo sie immer stark war. Es geht um Identität, familiäre Prägung, weibliche Selbstbestimmung und die simple, aber gewaltige Frage, was eigentlich von uns bleibt, wenn die Welt um uns herum immer lauter und zersplitterter wird. Also genau die Themen, die uns ja iregndwie alle bewegen.

„Witch Doctor“ ist deshalb kein wehmütiger Blick in den Rückspiegel einer Künstlerin, die uns 1997 mit „Baduizm“ den Neo-Soul erklärt hat. Es ist vielmehr eine massive Ansage von jemandem, der genau weiß, wo er steht.

Bereit machen für den 28. August. Das wird mit Sicherheit groß.

Kurzer Blick aufs Label: Young

Das neue Album erscheint übrigens nicht irgendwo, sondern bei Young. Das ist weniger ein klassisches Londoner Plattenlabel und mehr ein Kunst- und Musikkollektiv. Die Idee dahinter: Sie wollen Ausnahme-Künstlern genau den Freiraum geben, den sie brauchen, um ihr eigenes Ding zu finden und auszubauen. Und weil gute Musik allein heute eigentlich nicht mehr ausreicht, hat sich die Truppe noch ein anderes, ziemlich ordentliches Ziel gesetzt: Young arbeitet aktiv daran, als Label komplett „carbon negative“ zu wirtschaften. Finde ich sympathisch.

Pressefotos © direkt über Beggars Group für Atomlabor

Chillhop Essentials Fall 2026 | Erster Stream und Vinyl Tipp zur Herbst Compilation

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 19 Aug 2026 11:39:01 +0000

Regen, Regen, nichts als Regen bei frischen 17 Grad.

Irgendwo da draußen behauptet ein geduldiger Kalender zwar felsenfest, es wäre offiziell noch Sommer und der Herbst würde gefälligst erst am 1. September anklopfen. Was für ein vollkommener Quatsch. Wenn ich hier aus dem Fenster auf die Straße schaue, sehe ich jetzt schon gefühlt Millionen von braunen, knirschenden Blättern, tja, die absurde Trockenheit der vergangenen Wochen hat schlichtweg ganze Arbeit geleistet. Hallo, Klimawandel, wir haben es dann wohl endgültig kapiert und alles gegen die Wand gefahren. Die Böden hier bei uns in NRW haben das Wasser zwar bitter nötig, für die Natur ist das gerade ein absoluter Segen, mein Gemüt sieht das allerdings ein kleines bisschen anders. Das hing nämlich kognitiv noch ziemlich entspannt im Sommerferien-Modus fest. Tja, ein Satz mit X.

Was mich momentan so ein bisschen über dieses voreilige Schmuddelwetter hinwegrettet? Rotterdam.

Besser gesagt die anstehende "Chillhop Essentials Fall 2026" Compilation, die hat sich nicht nur angekündigt, man kann drüben bei Bandcamp auch direkt schon mal 16 Vorab-Tracks auf Dauerschleife durchlaufen lassen. Was heute der Plan ist. Für mich ist das die perfekte musikalische Überbrückung, bis man dann pünktlich zum Herbstanfang zuschlagen und sich das limitierte Vinyl ordern kann. (Erfahrungsgemäß muss man bei den physischen Releases ja ohnehin verdammt schnell sein, bevor das gute Zeug wieder restlos vergriffen ist) und bis zum nächsten Frühjahr habe ich meine Sammlung auf 10 Jahre voll und stelle es dann wahrscheinlich ein.

Die Chillhop Essentials Fall 2026 fühlt sich beim Hören allerdings immer ein wenig an wie heimkommen, mal schauen, ob ich nicht doch weiter sammeln werde. Mit Psalm Trees, L'Indécis, ØDYSSEE, Beowülf, also die üblichen Verdächtigen, geben sich erwartungsgemäß die Banger der Szene die Klinke in die Hand und ich glaube, exakt das braucht man an solchen Tagen. Diese sanften, herbstlich-unaufgeregten LoFi-Sounds. Irgendwie läutet das schon jetzt die unvermeidliche Kuscheldecken- und Heißgetränke-Saison ein, ob man nun will oder nicht. Nun, zumindest am kommenden Wochenende soll der Sommer sich noch einmal zurückmelden und das wird mit kühlem IPA begossen.

Klar, wir haben das Klima in der Vergangenheit komplett verbockt und die Jahreszeiten spielen völlig verrückt. Aber hey, zumindest lässt sich mit diesen Beats für einen kurzen Moment ganz hervorragend der Realität entfliehen. Einfach mal rückwärts in diesen extrem warmen HipHop-Klangteppich einsintern und den ganzen Mist da draußen ausblenden. Let´s go.

Bist du bei solchen Releases eigentlich auch immer so extrem angefixt?

Ich bin da jedenfalls direkt wieder voll drin.

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Chillhop Essentials Fall 2026 by Chillhop Music

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 | Compilation Review & erster Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 18 Aug 2026 13:03:58 +0000

Wie wäre es mit einer Compilation...

... als einen Raum mit extrem seltsamen Winkeln, in dem man sich wunderbar verlieren kann? Hier kommt so eine Scheibe, ach was... drei...

Der Einstieg nimmt dich erstmal überhaupt nicht bei der Hand, sondern schiebt dich einfach direkt in eine andere Temperaturzone. Emanatives „Om Supreme“ im Hector Plimmer Remix fängt komplett beatlos an, spirituell, klavierlastig, um dann eine Spannung aufzubauen, die dir fast die Luft abschnürt, kein chilliger Auftakt, es ist ein Statement.

Und genau dann, wenn du denkst, du hättest den erstem Groove der Platte verstanden, zieht Bitchin Bajas mit „Amorpha“ die nächste Karte. Fast zehn Minuten lang saugt dich dieser hypnotische Minimalismus komplett in eine andere Welt und das Ding gibt ein Tempo vor, dem sich Steve Reich wahrscheinlich sofort mit einem Grinsen angeschlossen hätte, ja, es zwingt dich einfach, langsamer zu machen. Alles. Purer Minimalismus wirkt halt.

„Sun And Moon“ ist ein rein analoges Vocal-Jazz-Stück, das dermaßen emotional und roh in den Raum knallt, als würde sie direkt neben dir am Klavier sitzen, einer dieser Momente auf der Platte, wo das Konstrukt aus elektronischen Beats und Samples komplett aufbricht und pure Menschlichkeit durchsickert. Oder Didiér Styn, der dich mit einer butterweichen, dubbigen Nachtfahrt wieder einfängt, kurz bevor es draußen hell wird.

Ich muss ja zugeben, als absoluter Verfechter physischer Tonträger schielt man bei so einem Release natürlich sofort auf die 3-LP-Version, die ich schon oben anzitierte. Fünf Tracks davon gibt's zum allerersten Mal auf schwarzem Gold, und wenn die Nadel knistert, spürt man diese rohe, physische Wucht, die keine MP3 der Welt jemals emulieren wird. Irgendwo auf Seite C oder D, ich hab da mittlerweile echt den Überblick verloren, weil die Übergänge so unverschämt fließend ineinandergreifen, stolperst du dann über Charles Petersohns „Zu Zu Music“. Ein Wuppertaler Local, der noch kürzlich beim Summer „LAB UBUNTU Festival“ in Wuppertal auflegte und ich ihn latenight nach dem Gig noch kurz begegnete (Gruß, wir waren zu spät vor Ort), der nach stolzen 18 Jahren Pause mal eben ein afrofuturistisches Monster im Geiste von Sun Ra raushaut und das fühlt sich für mich fast schon wie ein verrücktes Heimspiel an, so ziemlich trippig, aber grandios.

WOW! Kapitel 16 dieser erfolgreichen und einflussreichen Serie. Diesmal zusammengestellt von Michael Rütten (Soulpatrol/Soulsearching Radioshow) und Michael Reinboth. Nach über 30 Jahren, in denen sie ihre Liebe zur Musik geteilt haben, ist es an der Zeit, sich zu einer musikalischen Reise um die Welt zusammenfinden. Das auch in einer kommenden DJ Tour um die Welt.

Gibt es eigentlich auch Ausfälle auf der Platte? Ich meine, Compilations haben da dch immer irgendwas?

Schwer zu sagen, weil das extrem vom eigenen Nervenkostüm abhängt. Manches ist schon hart an der Grenze zur gewollten Sperrigkeit. Booker Stardrum zum Beispiel zerrt mit unruhigen Bässen und abstrakter Percussion ziemlich an der Komfortzone und ich weiß genau, meine Frau würde mir nach 3 Sekunden schon zurufen, ich möge die Anlage augenblicklich ausschalten. Aber genau diese Unebenheit tut diesem Album unfassbar gut, da es schon nahezu unvorhersehbar ist. Du befindest dich gerade noch in einer angenehmen Komfortzone und schwupps, wird es gänzlich anderes... nicht ungemütlich, aber irgendwie cineastisch abstrakt.. Eine Compilation, die immer nur brav abliefert und nirgends aneckt, ist am Ende des Tages bloß Fahrstuhlmusik mit gutem Geschmack der Kuratoren und davon gibt es da draußen wirklich mehr als genug, aber nicht hier im Atomlabor, da achte ich drauf.

Wenn dann noch Michael Reinboth sein „As If By Magic“ loslässt, bin ich wieder absolut happy, da der knarzige Basslauf genau der Shice ist, den ich sehr liebe. Da hat der Labelchef einen rausgehauen.

Also, ich sag es ,mal direkt wie es ist, diese Platte gehört auf deinen Dreher.

Vol. 16 versucht also gar nicht erst, krampfhaft die nächste große Evolution des Jazz zu prophezeien, nope, es ist eher das Gegenteil der Fall, wenn du mich fragst. Das Album nimmt kollektiv den Fuß vom Gaspedal unserer völlig überdrehten Gegenwart und ob es dann auf dem Papier noch streng genommen „Future Jazz“ ist oder House, Electronica, Whatever... ey, echt keine Ahnung, am Ende auch völlig latte, solange es musikalisch so tief schürft und neue Horizonte aufreißt, wie diese Scheiben es tun.

Das Teil steht ab dem 18. September 2026 beim Plattenhändler deines Vertrauens.

Digital und als 2-CD gibt es das Kulturgut natürlich auch und wir wissen ja alle, CDs sind gerade auch wieder im Kommen, oft auch nur als Sammelgut zum eingeschweißt im Regal lagern und das meine ich wirklich nicht despektierlich, sondern freue mich generell für die Sammler die u.a. auch der Gen-Z angehören. Ich für meinen Teil habe ja auch wieder meine CDs vom Speicher geholt und eine umgebaute PSX als HighEnd CD Player aktiviert. Support fürs Atomlabor... du kannst die Platte hier kaufen.

Als erste Auskopplung gibt es direkt mal ordentliches auf die Zwölf, denn DJ OIL, der Mitbegründer von Troublemakers, trumpft rhythmisch reichhaltig mit seinem Song „Yaka Di Bongo“ auf. Nach einer Minute geht es langsam los und 30 Sekunden später wird gezündet, eklektisch zwischen TripHop, Groove, Afro und Jazz, treibt er ordentlich voran. Der Typ ist auch echt ein Meister darin rauen Großstadtgroove mit globalen musikalischen Strömungen zu verbinden. Peu à peu werden hier also weitere Tracks erscheinen und im Player veröffentlicht.

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 by V.A.

Kurz mal nach Liverpool | Atomlabor on Tour

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Sun, 09 Aug 2026 13:54:28 +0000

Hallo Liverpool.

Eine gute Stunde Autofahrt entfernt liegt die Stadt der Beatles von unserem Domizil entfernt und da liegt es natürlich wortwörtlich nah, mal einen Abstecher zur Hafenstadt umzusetzen. Bentley blieb nach der Morgenrunde im Haus und war heilfroh, mal Ruhe zu haben, die kleinen Beine unserer französischen Bulldogge mussten in den letzten Tagen sehr viel wandern, klettern, erklimmen. Die Pfoten brauchten ein wenig Pflege und er Couchzeit. Wir hingegen haben uns auf die erstaunlich freie M6 begeben und waren tatsächlich in gut einer Stunde und zwanzig Minuten an unserem Carpark in Liverpool, flankiert vom bestem Sonnenwetter um die 22°C, so lässt es sich aushalten, während in Deutschland der Asphalt kocht.

Erwartet hat uns englisches Großstadtflair, wahnsinnig tolle Architektur zwischen Moderne und Vergangenheit, Musik, Trouble und viele positive Eindrücke. Klar, ein Touristenmagnet und am Albert Dock lag ein Kreuzer an, der direkt eine Menschenschlange an die Beatles Statuen auflaufen ließ. Ein Ehepaar aus Utah drückte uns direkt ihr Smartphone in die Hand und wir machten ihr Erinnerungsfoto und natürlich unseres. Die Beiden waren zuvor in Süddeutschland unterwegs und dann mit einem Abstecher nach Aachen, jetzt Nordengland mitnehmen und was weiß ich nicht noch.

Nach dem Tourifoto direkt mal weiter in den inneren Circle. Anfield haben wir beim Vorbeifahren wahrgenommen und waren in der Tat heilfroh, dass gerade noch keine Saison ist.

Was an einem Samstag in Liverpool los ist, muss ich sicher nicht erwähnen, eine Hen- und Stag-Party nach der anderen. Die Irish-Pubs sind voll mit Menschen, die sich laut zuprosten, lachen, fröhlich sind. Gute Stimmung überall, da das Wetter ja absolut mitspielte. Menschenmassen, die sich durch die Einkaufsstraßen schoben, dann noch Liverpool One mit The Terrace, wo die Leute auf dem Grün entspannt abhingen.

Zum Shopping alles absolut cool, auch was Seconds-Hand-Stores anbelangt, Vinyl und Nippes. Apropos Vinyl, da habe ich doch tatsächlich beim Diggen die Compilation “Too Slow to Disco 4” in den Händen gehalten, das Ding vom Wahlberliner DJ Supermarkt. Hab ich ja eh in meinem Regal, aber es in einem schrabbeligen Plattenladen in England zu entdecken, ist schon witzig. Ich muss generell sagen, Liverpool hat mir gefallen und wir haben nur einen Bruchteil der Stadt erlebt. Die nächsten Tage soll es hier auch richtig heiß werden, da geht es dann für uns weiter in den Lake District und aufs SUB. Den Abend haben wir dann mit einem leckeren Bier aus dem MicroPub ausklingen lassen. Das zweite Bier hat der Wirt ausgegeben, so ist das hier halt, wenn man etwas zu erzählen hat. Ganz nebenbei ist Electric Boogaloo von Tiny Rebel vom Faß ein richtig gutes NEIPA mit viel Geschmack und wenig Umdrehungen.

Hier noch ein paar Impressionen vom Tag.

DJ Lucky Drama Recognize 1 Mixtape 2001 im Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 07 Aug 2026 15:28:51 +0000

Ein Mixtape, hier und heute digital.

Doch es gibt noch Leute, die das Original besitzen. DJ Lucky Drama, der das Ding machte, zum Beispiel. Wenn man das Ding heut ins virtuelle Deck schiebt, beamt es einen ohne Umwege direkt zurück ins Wuppertal der späten Neunziger, genauer gesagt: In die BeatBox oder den Pavillion. Damals, als deutscher HipHop noch echte Ecken und Kanten hatte, war Wuppertal eine Hochburg. Zeiten, als die Beats dreckig waren und nicht für Playlisten glattgebügelt wurden.

Wer die Neunziger im Westen miterlebt hat, dem muss ich "Wu-Tal" eigentlich nicht groß erklären, denn jeden verdammten ersten Freitag im Monat brannte da schlichtweg die Hütte. Die Jungs dahinter, also DJ Cream, DJ Lucky und Maz, haben 1997 nicht einfach nur eine weitere Partyreihe aus dem Boden gestampft. Nein, sie haben einen kulturellen Knotenpunkt erschaffen, der weit über die Stadtgrenzen hinaus strahlte. Und diese Mixtapes? Die waren ursprünglich mal als reine Promo für die Gigs gedacht. Rückblickend betrachtet sind das aber natürlich musikalische Zeitkapseln von unschätzbarem Wert. Die Tapes wurden damals auf dem Schulhof getauscht, unzählige Male überspielt und im Walkman quasi totgehört, bis das Band irgendwann den Geist aufgab.

Ich krieg heute noch sofort Gänsehaut, wenn ich an die legendäre sechste Ausgabe denke. 4. September 1998. Alter Schwede. RAG standen da auf der Bühne und haben "Unter Tage" gefeiert und ich, fand das cool, aber live waren sie für meinen Geschmack nicht so gut wie auf Vinyl und ja, ich war vor Ort. Es war ihre verdammte Release-Party! Underground Source waren zeitgleich mit ihrer "Dealirium EP" am Start. Klar wurde das HipHop-Geschichte geschrieben, wie ein paar Jahre zuvor mit House of Pain in der BeatBox.

Über die Jahre haben sich dann im Pavillion echt alle die Klinke in die Hand gegeben, die damals Rang und Namen hatten oder kurz vor dem absoluten Durchbruch standen. Kool Savas (damals noch in einer ganz anderen Phase), Curse, Spax und Mirko Machine, Ferris MC, Roey Marquis II, Walkin' Large... Nico Suave natürlich auch.

Dass sich aus dieser verschwitzten, monatlichen Jamsession später ein waschechtes Label wie Wu-Tal Records samt eigenem Vertrieb in enger Zusammenarbeit mit Groove Attack entwickelte, war eigentlich nur die logische Konsequenz. Die Jungs hatten das Ohr einfach meilenweit näher am Asphalt als die großen A&Rs in ihren schicken Glastürmen.

Nach genau 25 Runden war dann im Jahr 2000 plötzlich Schicht im Schacht. Irgendwie tragisch auf den ersten Blick, aber vielleicht war es auch genau die richtige Entscheidung, auf dem absoluten Zenit den Stecker zu ziehen, bevor die Sache an Magie verliert. Wenn ich heute "Recognice" höre, ist das für mich dann weit mehr als bloße Nostalgie oder ein verklärter Blick zurück, es ist der rohe, unpolierte Beweis, dass eine Handvoll DJs mit echter Leidenschaft eine komplette Szene nachhaltig prägen kann. Schon verrückt, oder?

Ab und an, möchte ich dann doch die Zeit wieder zurückdrehen.

user58411557 · DJ Lucky Drama - Recognize 1

Grüße von unterwegs | Bloggerslife

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 05 Aug 2026 15:50:56 +0000

Ein paar Tage Auszeit.

Lief in den letzten Wochen vieles nicht so, wie ich es mir gewünscht habe, aber jetzt kann ich mal entspannen... Zumindest bis zum 17.08., denn dann muss ich viele Entscheidungen treffen. Optionen bringen sich gerade in Stellung und das macht es mir gerade ein wenig leichter (danke dafür). Und schon merkt man wieder, wo eine Tür sich schließt, gehen direkt viele neue Türen auf - nun, zumindest ist das bei mir in der Vergangenheit immer so der Fall gewesen und scheint auch jetzt netterweise so angedacht zu sein.

Und auch wenn ich gerade Urlaub habe, muss ich viel nachdenken, planen, organisieren und mir über einige Dinge langsam Klarheit verschaffen. Dann grätschte gestern noch Google rein und nahm mal wieder meinen Blog vom Netz, aber diesmal war ich nicht alleine betroffen, sondern hunderte Blogger mit mir, deren Blog einfach geblockt wurde. Tja, nicht immer ist ein KI-Algorithmus richtig gut. Nach einem Besuch eines Google Mitarbeiters auf meinem Blog, wurde dieser vorhin wieder freigeschalten. Und ja, I know... Die nächste Baustelle, die ich eigentlich schon länger angehen wollte. Gibt einfach Zeiten, da läuft es merkwürdig. Ja, ab und an überschlagen sich nun mal die Ereignisse. Also, alles wie immer... Oder halt wie Alice im Wunderland.

Lirumlarum, hier ein paar Impressionen von meiner Auszeit und natürlich der passende Soundtrack dazu, wie du es von mir gewohnt bist. Hier oben im Norden ist das Wetter zumindest nicht so heiß.

Kurzer Hinweis, diesmal wurden die Fotos mit der Ricoh GRIII und dem Motorola Razr gemacht.

The Beatles mit A Day In The Life | Die verrückte Entstehungsgeschichte des Sgt. Pepper-Meisterwerks

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 29 Jul 2026 09:42:17 +0000

A Day In The Life

Man hält sich ja doch irgendwie für halbwegs popkulturell gebildet, schließlich beschäftige ich mich seit Jahrzehnten mit Musik. Tja, Pustekuchen. Da ist ein blinder Fleck in einem Blickfeld der Popkultur, der so groß ist wie ein Kontinent. Alter... wie peinlich.

„A Day In The Life“. Schon gehört?

Klar, stammt aus Beatles Sgt. Pepper. Hatte man ja irgendwie abgespeichert... dachte ich jedenfalls. Aber nein, mein Gehirn hat dieses Opus Magnum über all die Jahre einfach weggefiltert, also ich kenne das Lied, ich mag es auch echt gerne... aber es war für mich Beiwerk.. das Outro... irgendwie immer wieder nicht so präsent, wie es sein sollte. Dabei ist es ein wahres Meisterwerk. Also habe ich mich jetzt damit endlich mal genauer beschäftigt und du solltest das auch tun, denn das Ding ist tatsächlich ein wahres Monster und die ganze Entstehungsgeschichte ein kompletter Totalausfall.

John Lennon hockt im Januar '67 völlig derangiert am Klavier und blättert in der Daily Mail, dabei liest er über Tara Browne, Guinness-Erbe, zarte 21 Jahre jung, der knallt mit seinem Lotus Elan völlig stumpf über eine rote Ampel und verstarb. Ein paar Spalten weiter stolpert Lennon dann über einen furztrockenen Bericht über viertausend Schlaglöcher in Blackburn. Aus diesem morbiden Zeitungskauderwelsch strickte John sich dann diese schwebende, fast schon gespenstische Erzählung zusammen.

Alles sehr konfus und dadurch stockte es auch bei ihm. Völlig absurd wird die Sache ohnehin erst durch Paul McCartney, denn der hatte da noch so einen Fetzen Musik in der Schublade rumfliegen und steuerte diese Passage bei. Das war so eine Idee, von einer völlig belanglosesen Morgenroutine, Aufstehen, hastiges Haarekämmen und den Bus, den man verpasst. Du merkst schon, es passt irgendwie alles gar nicht zusammen, aber das sollte es und so hat George Martin, der ewige Dompteur dieses Fab-Four-Wahnsinns, diese kruden Risse dann irgendwie zusammengefügt.

Bevor du jetzt weiterliest, musst du den Song aber erstmal hören, es sei denn du kennst ihn wirklich genau.

The Beatles

A Day In The Life (Official Video)

Achte mal in der Mitte des Songs auf den Wecker, denn der ist legendär und ein unverschnittener Zufall. Mal Evans, der Roadie der Band, bekam die Aufgabe während der Session einfach nur 24 leere Takte laut mitzählen und tatsächlich, wenn man die Ohren spitzt, hört man sein Genuschel im Hintergrund immer noch in der Aufnahme. Und dann am Ende klingelte sein mitgebrachter Wecker. Ein Jux war es nicht, denn er wollte die Takte genau einhalten und der Plan war natürlich, das Klingeln später sauber rauszuschneiden. Doch dann setzt Pauls Part „Woke up, fell out of bed“ exakt danach ein und alles passte wie Arsch auf Eimer. Zufälle die man sich eigentlich nicht ausdenken kann, aber die scheinbar bei den Beatles immer wieder passierten. Soweit so gut.. aber was zur Hölle fängt man mit 24 Takten absoluter Leere an? Kann man ja so nicht lassen...

Genau. Man bucht mal eben ein 40-köpfiges Sinfonieorchester. WTF?!
Dann drückt man den armen Menschen im feinen Zwirn Sonnenbrillen, Clownsnasen und falsche Glatzen in die Hand. Daraufhin eine Ansage von Martin: „Fängt alle beim tiefsten Ton eures Instruments an und dann klettert ihr stetig hoch, bis ihr beim höchsten E-Dur-ähnlichen Ton ankommt, den ihr irgendwie rauskriegt.“

Wild. Einfach nur wild, ein echtes Happening. Mick Jagger und Keith Richards hingen währenddessen im Studio ab.. ein Zirkus. Verrückt was da aus den Boxen drückt, du hast es ja jetzt nochmal gehört, es klingt, als würde jemand eigenhändig die Erdkruste aufbrechen. Crazy shizzle.

Am 22. Februar prügelten dann Lennon, McCartney, Starr und Evans zeitgleich auf drei Pianos ein. Martin sitzt daneben am Harmonium, es ist ein einziger, markerschütternder E-Dur-Akkord. Sie ließen das Biest über 40 Sekunden einfach im Raum stehen. Toningenieur Geoff Emerick schob dann am Mischpult die Regler immer weiter nach oben, bis ans absolute Anschlaglimit. Ganz am Schluss hörst du nur noch knarzende Studio-Stühle und raschelndes Papier. Es ist im Grunde die musikalische Vertonung von Endlichkeit und das macht das genie in diesem Wahnsinn aus.

Lennon wäre aber natürlich nicht Lennon, wenn er es dabei belassen hätte, der Kerl presst ans Ende der Platte noch fröhlich einen 15-Kilohertz-Ton exklusiv für Hunde und Katzen und obendrauf dann noch einen völlig bekloppten Kauderwelsch-Loop in die Auslaufrille. Wer jetzt, wie ich, einen manuellen Plattenspieler hat, der bekommt diesen Unsinn bis in alle Ewigkeit präsentiert, weil der Tonarm dort hängenbleibt. Dieses kleine Konstrukt aus Wahnsinn und Zufall hat wirklich alles umgekrempelt. Denn ohne dieses brachiale Crescendo hättet ihr heute im Kino höchstwahrscheinlich keinen THX-Sound, der euch genüsslich die Plomben aus den Zähnen vibriert, jeder kennt es.

Und dieser finale Piano-Schlag?
Nun, er hat irgendwann mal den Start-Sound der Macintosh-Rechner inspiriert.
Schon verrückt.

Über 34 Stunden haben die Jungs sich damals dafür im Studio eingeschlossen.
Zum Vergleich: Ihr Debütalbum war in nicht mal elf Stunden komplett durch.

Solltet ihr die Nummer bis heute echt nur als Fahrstuhlmusik oder Hintergrundrauschen abgestempelt haben: Tut euch den Gefallen. Hinsetzen. Gute Kopfhörer auf die Ohren. Und dann lasst euch von dieser musikalischen Urgewalt mal ordentlich abholen.

Das ist Kunst, die so eigentlich niemals hätte existieren dürfen und doch existiert. So, jetzt habe ich es endlich für mich abgehakt und mich rehabilitiert und damit geht es jetzt weiter nach England.

Battle Of The Words 3 von Roey Marquis II | Digital Mixtape im Full Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 22 Jul 2026 09:05:42 +0000

Battle Of The Words 3 | Digital Mixtape

Wie die Jungfrau zum Kinde.

„Ey Jens, sach mal... hast du Battle of the Words 3 eigentlich schon auf dem Schirm?“

So in etwa ploppte die Nachricht neulich bei mir rein. Von wem die kam? Verrate ich nicht. Der Gute ist nämlich selbst auf dem Mixtape vertreten, führt aber im echten Leben so einen astreinen, konservativen Büro-Job, bei dem eine aktive Rap-Leidenschaft ungefähr so gut ankommt wie ein Skateboard im Großraumbüro. Tja. Doppelleben halt, crazy.

Jedenfalls stand ich kurz darauf in einem schummrigen Parkhaus für eine fast schon konspirative Übergabe. WuTalRulez hatte das gute Stück von Roey Marquis II. bei einer Gewinnspiel-Aktion für mich an Land gezogen. Und zack, wanderte die Kassette direkt in meinen FIIO Walkman.

Ernsthaft jetzt – ich hab den digitalen Release vorab komplett ignoriert, denn ich wollte mir dieses rohe, ungeschliffene 90er-Jahre-Gefühl bewahren. Einfach mal wieder Anfang 20 sein, Play drücken und das leise Rauschen abwarten, bevor der Beat reinknallt. Physische Tonträger haben eben eine Seele, und man hört viel bewusster zu. Ist ja drüben in den Staaten gerade eh wieder ein riesen Ding, wo die CD-Verkäufe plötzlich wieder völlig durch die Decke gehen. Irgendwie beruhigend, dieser analoge Gegentrend. Denn haptische Tonträger gehören dir und niemand kann sie aus einem Katalog streichen, dir wegnehmen.

Was dann aus den Boxen drückt, ist Roey Marquis II. in Reinkultur. Für die Jüngeren unter uns vielleicht ein kurzer Realitätsabgleich: Wir reden hier von einem deutsch-italienischen HipHop-Architekten aus Frankfurt, der den hiesigen Independent-Rap quasi mit aus der Taufe gehoben hat. Der Mann steht seit 1985 an den Decks und schraubt seit '91 eigene Beats zusammen. Label-Arbeit, echtes Artist Development, er hat das alles durchgespielt, lange bevor Rap ein Hochglanz-Zirkus wurde. Das waren Zeiten, als bei mir damals die Mendener Mixtapes aufschlugen.

Wenn man sich Roeys Historie anschaut, klappt einem dezent die Kinnlade runter. Er hat mit Samy Deluxe, Kool Savas, Curse, Azad im Studio gestanden. Dazu kommen Legenden wie RAG, Creutzfeld & Jakob, die Stieber Twins, 5 Sterne Deluxe und Olli Banjo. Selbst internationale Schwergewichte wie DJ Tony Touch, DJ Spinna, DJ Evil Dee, R.A. The Rugged Man oder Lin Que haben auf seinen Instrumentals gerockt und das Schöne ist: Er macht über sein eigenes Imprint RMII Records einfach stur weiter. Er verbindet Künstler verschiedenster Ecken und bleibt dem originalen HipHop-Spirit weierhin treu.

Das Mixtape an sich ist... durchwachsen, um ganz ehrlich zu sein.
Aber im absolut positiven Sinne! Boombap-Beats treffen teils auf ziemlich deepe Lyrics, dann wieder auf eher „sloppy“ gerappte Dope-Tracks. Nicht jedes Ding zündet bei mir sofort, aber hey, das ist eine Kassette. Da gehört das Spulen oder eben das bewusste Durchbeißen einfach mit zur Experience und so habe ich mir zuerst das komplette Tape gegeben.

Spannend ist vor allem Roeys Ansatz hierbei:
Er hat für das Projekt nicht neue Beats aus dem Boden gestampft, sondern bedient sich aus seinem eigenen, gewaltigen Katalog aus bekannten Instrumentals und völlig unveröffentlichte Skizzen. Diese werden hier in einen komplett neuen Kontext gesetzt

Wenn du mich fragst, was meine absoluten Favoriten auf dem Tape sind?
Ganz klar: A3, A10, B3, B12 und B14.

Falls ihr euch das Ding jetzt digital geben wollt (denn das ist ja für die meisten der einfachste Weg), habe ich euch hier mal die komplette Tracklist übersichtlich aufgelistet und dazu gibt es den Bandcamp Player (wie Tape in digital halt).

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape)

RMII RECORDS // RAW BOOMBAP

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape) by Roey Marquis II.

Seite A

A1. King of the jungle – DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A2. Frankfurt 2001 – Arrior, Roey Marquis II.
A3. Kehrt zurück – Buuusch, Roey Marquis II.
A4. 16 Bars Challenge – Reeperbahn Kareem, Roey Marquis II.
A5. Zwischen Gottesgebeten – dop, Roey Marquis II.
A6. Unter guten Sternen – NRW Sam, Roey Marquis II.
A7. Was Is?! – Shanel, AJ'79, Kany, Roey Marquis II.
A8. Ghost in the Shell – Inferno.79, DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A9. Vier – 4 Flavaz, Roey Marquis II.
A10. Zement & Benzin – Larry Läng, Roey Marquis II.
A11. Pott Deep – P. Hightower, Inkasso, Roey Marquis II.
A12. Kampf mit dem Wort – Dead Letter C, Roey Marquis II.
A13. Chuck Norris – Wackz2k, DiggaR.A.S, DJ SAPIKO, Roey Marquis II.

Seite B

B1. Welle – Bruze Bronzn, Peter Prise, CRZA, Roey Marquis II.
B2. Schmerzgrenze – Remo, Roey Marquis II.
B3. Metamorphose – Trauma, Roey Marquis II.
B4. Kein Helfer in Sicht – SOLID, Roey Marquis II.
B5. Was zum Fick – Rakeem, Roey Marquis II.
B6. Glaubenssätze eines Nihilisten – Mosayk, Tobzen, Roey Marquis II.
B7. Stradivari – Szikret, Roey Marquis II.
B8. Klinge und Geist – Looney Bright, Roey Marquis II.
B9. Arthouse Streifen – Knightcrawlerz, Roey Marquis II.
B10. Schweigt – Vito Vendetta, Roey Marquis II.
B11. Realität – TALIP, Roey Marquis II.
B12. Rumpf des Schiffes – Der Zweig, Roey Marquis II.
B13. Kalte Tage – Schlakks, Buuusch, Roey Marquis II.
B14. Neue Alte Schule – PRIMUS MPZ, Roey Marquis II.

Das neue L’Avenue Album „En Vogue“ | Ein 80er-Hochglanzmagazin für die Ohren

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 21 Jul 2026 11:19:16 +0000

Zurück in die Vergangenheit | En Vogue

Was mir bei aktuellen Synthwave-Releases oft total fehlt ist die verdammte Geduld, ja, alles muss sofort knallen, weil sonst der Algorithmus nicht getriggert wird. Und dann ist da widerum „En Vogue“ von L’Avenue und die Zeit bleibt plötzlich stehen. Alles schwebt und man wird von Wohlgefühl eingehüllt. Also stellen wir uns doch mal einfach vor, wir liegen gerade an der Côte d'Azur, so Mitte der Achtziger. Neben einem schmilzt gerade langsam das Eis im Drink, während man sich durch ein sündhaft teures Hochglanzmagazin blättert. Hitze, aber total relaxed im Halbschatten und Neonlicht. Exakt so und ich meine wirklich exakt so, fühlt sich dieses Album an. Gerade wenn man den Song Magazine laufen lässt. Absolute Zeitreise und ich weiß da wovon ich schreibe.

Jesse Reuben Wilson, der Macher hinter dem Projekt L’Avenue, kapiert es einfach, wie dieser Vibe richtig funktioniert. "Re-imagining the perfect ’80s aesthetic." nennt der Engländer es selbst. Und verdammt, er liefert auch ab. Retro ist hier nämlich nicht diese billige Karnevalsnummer, bei der man sich hektisch ein neonfarbenes Schweißband um den Kopf wickelt und sich in den Neon-Jogger hüllt, es ist eine durchgehende, in sich geschlossene Stimmung, die man sich wirklich gerne ins Wohnzimmer holt.

Die Tracklist ist dabei im Grunde ein redaktioneller Walkthrough.
Man drückt auf Play und Titel wie „Cover Girl“ oder „Electric Eyes“ blättern einem förmlich die imaginären Seiten um. Wobei jeder Track eine neue, perfekt ausgeleuchtete Fotostrecke ist. Irgendwann taucht dann „Photo Shoot“ auf und da packt Alex Bone so ein herrlich dekadentes, leicht schwüles Saxophon aus. Junge, da ist man echt richtig in dem 80er Feeling. I love it. Die Bandcamp-Community feiert das Album auch gerade völlig zurecht als "sun drenched hug on a clear blue day", was bei „Magazine“ extrem viel mit der organisch funkelnden Gitarrenarbeit von David H zu tun hat, denn das gibt dem Ganzen so einen gewissen, analogen Schmutz. Und ich für meinen Teil überlege mir sogar gerade, ob ich mir nicht die CD holen sollte.

CD? Nicht Vinyl?

Ja, wirklich, denn ich habe mir gerade eine alte Playstation 1 (Fat) geordert, welche aus der Baureihe SCPH-1002 stammt und mit neuen Koppelkondensatoren veredelt wurde. Wem das nichts sagt, dem helfe ich gerne auf die Sprünge, denn diese Baureihe gilt als HiEnd-CD-Player, die einzige mit Cinch Anschlüssen und dem (1 Bit) Sigma Delta Wandler der Firma AKM. Damit macht die Kiste 4-stelligen CD-Playern Konkurrenz und klingt fast wie Vinyl.

Der AKM AK4309AVM DAC, der Digital-Analog-Wandler von Asahi Kasei, ist das eigentliche Herzstück.

Ich denke dabei, die Kombination dieser Musik mit dem Retro-HighEnd-Player passt perfekt. Vielleicht bestelle ich sie mir direkt in das Domizil in England um mir die Portokosten zu sparen.

Geschrieben, gespielt, produziert, abgemischt und gemastert wurde alles aus einer Baustelle. Selbst wenn bei „Phoneline“ jemand wie TEKA mitmischt und der Sound mal kurz ziemlich elegant Richtung R&B und City-Pop abdriftet, platzt die L'Avenue-Blase nicht auf. Die 80er-Farbpalette bleibt einfach grundsätzlich intakt, bis dann am Ende „As the Light Fades“ das fiktive Heft leise zuschlägt. Man endet. mit einem sehr guten Gefühl.

Als Typ, der Tonträger immer noch gerne anfasst, feiere ich natürlich den physischen Aspekt dieser Kampagne. Falls du jetzt aber losklickst, um diese verrückte Minidisc-Edition oder das massiv vollgepackte Special-Vinyl-Bundle abzugreifen: Pech gehabt. Längst weg. Die Sammler waren da absolut gnadenlos und schnell unterwegs. Aber hey, die reguläre 12-Zoll Vinyl gibt es immerhin noch zur Vorbestellung für 25 Pfund, zuzüglich Versand, zuzüglich Zoll, was leider nervt. Transparentes Magenta, inklusive Hochglanzhülle sieht natürlich unverschämt gut aus und soll im Spätsommer bei den Leuten aufschlagen. Der Deal bei Bandcamp ist dabei eh unschlagbar: Du kaufst das Plastik und das System wirft dir direkt den digitalen Download hinterher. FLAC, MP3, was auch immer du brauchst, das finde ich super pragmatisch. Die Scheibe für den Plattenspieler, die Files fürs Handy in der Bahn, ohne Aussetzer.

Irgendwie beruhigt es mich, dass Projekte wie L’Avenue diesen ganzen kurzatmigen TikTok-Hype komplett ignorieren. Da drängt sich wirklich nichts auf und shiced auch auf den Algorithmus. Stattdessen wird ein richtig schönes, handverlesenes Ökosystem hochgezogen. Wer richtig tief abtauchen will, findet im L'Avenue-Store sogar die passenden 80s-Klamotten zur Musik, was ich konsequent aber auch ein wenig übertrieben finde. Trotzdem ist es irgendwie geil.

En Vogue by L'Avenue

KI-Kennzeichnungspflicht 2026 | Was Agenturen & Publisher zum EU AI Act wirklich wissen müssen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 20 Jul 2026 09:49:37 +0000

"Fünfzehn Millionen Euro Strafe... weil du ein KI-Bild genutzt hast."

Schon wieder so ein Post... da kriegt man beim morgendlichen Scrollen durch den Feed ja direkt Schnappatmung. Gefühlt brüllt aktuell jeder zweite LinkedIn-Hustler, der rein zufällig noch ein paar unfassbar teure Plätze in seinem Compliance-Webinar frei hat, dass wir ab August 2026 alle mit einem Bein im Gefängnis stehen. Zumindest dann, wenn wir nicht jedes gottverdammte KI-Bildchen mit einem Warnschild versehen. Und als krönender Abschluss der juristischen Panikmache sollen wir am besten gleich noch unsere gesamten Server-Archive der letzten Jahre durchwühlen. Puh... Ernsthaft?

Ich baue jetzt seit weit über zwei Jahrzehnten Content-Workflows und da blieben natürlich auch keine Abmahnungen aus. Den Großteil konnte ich mit meinen Anwälten erfolgreich abwehren. Tja, vom guten alten linearen Broadcasting bis zum heutigen digitalen Wahnsinn hab ich wirklich so ziemlich jede Sau durchs Dorf treiben sehen und ganz ehrlich: Diese künstlich aufgepumpte Panikmache die gerade wieder abläuft geht mir tierisch auf den Sack (ich muss das wirklich mal so in aller Form schreiben). Lasst uns mal bitte alle kurz durchatmen und diesen sagenumwobenen AI Act der EU sezieren, ohne direkt in heillose Panik zu verfallen.

Räumen wir direkt zu Beginn mal den größten Elefanten aus dem Raum, den diese ganzen Nebelkerzenwerfer in ihrer Werbung geflissentlich ignorieren:

Die Zeitmaschine. Der AI Act. oh Wunder, hat nämlich keine.
Gesetze entfalte, so mein Wissensstand, in Rechtsstaaten prinzipiell keine echte Rückwirkung auf bereits publizierten Content. Niemand, wirklich niemand in Brüssel, verlangt von euch, dass ihr in den Untiefen eurer Social-Media-Historie wühlt, um rückwirkend hunderte alte Postings mit einem "Achtung Künstlich"-Disclaimer zu verarzten. Was vor dem Stichtag im August 2026 veröffentlicht wurde, genießt nach systematischer Lesart Bestandsschutz. Die neuen Transparenzpflichten greifen für das, was ab 2. August 2026 neu über den Äther geht. Alte Postings dürfen also in Würde altern. Durchatmen.

Aber selbst beim nagelneuen Content wird die Suppe nicht annähernd so heiß gegessen, wie sie von diversen Kanzleien gerade angeheizt wird. Diese omnipräsente Angst vor der 15-Millionen-Euro-Strafe? Ja, Artikel 99 ballert da tatsächlich ordentlich rein; das Strafmaß steht da tatsächlich schwarz auf weiß. Aber wofür genau hagelt es dieses Bußgeld denn eigentlich? Primär für nicht gekennzeichnete Deepfakes gemäß Artikel 50. Deepfakes ... !!!1einself

Und hier müsst ihr euch Artikel 3, Ziffer 60 jetzt ganz in Ruhe auf der Zunge zergehen lassen. Ein Deepfake ist nämlich laut EU-Bürokratie nur dann einer, wenn der generierte Inhalt existierenden Personen, Orten oder Ereignissen ähnelt.

"Existierend", da haben wir das rettende Zauberwort.

Bedeutet für unsere tägliche Produktion also, wenn ihr per Midjourney-Prompt eine komplett fiktive, in der Realität niemals existierende Person erschafft, die in einem undefinierbaren Café lässig ihren Hafer-Cappuccino schlürft, wen genau fälscht ihr da? Richtig, niemanden. Diese Person hat keine Seele, keine Steuernummer und keine Persönlichkeitsrechte, sie ist ein rein fiktives, synthetisches Stockfoto. Ergo handelt es sich streng genommen überhaupt nicht um einen Deepfake.

Jetzt höre ich die Bedenkenträger in der hintersten Reihe schon nervös mit den Füßen scharren:

"Aber was ist denn, wenn die KI rein zufällig ein Gesicht ausspuckt, das haargenau wie der Bäcker um die Ecke oder irgendein C-Promi aussieht?"

Die gute alte Doppelgänger-Falle... klar, bei Milliarden von Trainingsbildern bastelt die Maschine manchmal witzige Pixelsuppen zusammen, die verblüffende Ähnlichkeit mit echten Menschen haben. Aber machen wir uns hier bitte nicht ins Hemd, denn jeder von uns kennt doch diesen Standard-Disclaimer, der ganz am Ende von Hollywood-Filmen durchs Bild flimmert? Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind rein zufällig. Genau das ist hier meiner Meinung nach der springende juristische und moralische Punkt.

Solange ihr also nicht absichtlich den Namen einer echten Person in den Prompt zimmert, um diese in einen falschen Kontext zu setzen, sprechen wir hier doch von statistischem Zufall und nicht von einer gezielten Täuschung. Ein kennzeichnungspflichtiger Deepfake zielt laut Gesetzgeber auf bewusste Irreführung ab. Zufällige optische Überschneidungen sind schlichtweg das Betriebsrisiko der Maschine, also kein böswilliger Identitätsklau.

Und wo nun mal kein Deepfake vorliegt, greift für euch als Publisher, also die Instanz, die das Bild einsetzt, auch keine aktive Pflicht, quer über das schöne Werbemotiv einen fetten "KI-Generiert"-Störer zu packen. Wobei das natürlich nicht verkehrt ist, es trotzdem zu machen.

Völlig anders sieht die Baustelle natürlich aus, wenn ihr den amtierenden Bundeskanzler im maßgeschneiderten Tutu vor der Wuppertaler Schwebebahn tanzen lasst. Das ist grundsätzlich lustigm, aber potenziell irreführend; das betrifft halt echte Personen und reale Orte; das ist dann natürlich ein astreiner Deepfake. Wer so ein Manöver nach Ablauf der Fristen unmarkiert ins Netz jagt, der bettelt daher förmlich um existenzbedrohende Post. Und das dann übrigens auch völlig zu Recht ... wobei Merz... ;)

Wenn ihr dann also tatsächlich mal an dem Punkt seid, an dem ein Inhalt offiziell markiert werden muss, braucht ihr übrigens nettwerweise nicht selbst im Grafikprogramm herumpfuschen, denn die Europäische Kommission hat glücklicherweise mitgedacht und ganz offizielle EU-Icons für diese Zwecke entworfen. Zugegeben, auch hier ein wenig irreführend, denn in Deutschland spricht man von KI und selten von AI, dass wäre dann ein Learning für alle. Sei es drum, das Konzept dahinter ist auf jeden Fall ziemlich simpel und direkt für die Praxis gemacht.

Es gibt genau drei standardisierte Logotypen, je nachdem, wie tief die Maschine in eurem Content steckt:

"AI" (das Basis-Icon): Nutzt ihr, wenn KI irgendwie an der Erstellung beteiligt war, ihr euch aber nicht in Details verlieren wollt.
"AI GENERATED": Das klebt ihr an alles, was komplett von der Maschine ausgespuckt wurde. Also der klassische, komplett synthetische Deepfake oder der vollautomatisch generierte News-Text ohne menschliche Vorlage.
"AI MODIFIED": Das ist für menschliches Originalmaterial gedacht, das nachträglich durch den KI-Wolf gedreht wurde. Ein echtes Foto, bei dem ihr per generativer Füllung das halbe Wohnzimmer ausgetauscht habt, wäre so ein klassischer Fall. Oder das echte Video, wo der Hintergrund per KI verändert wurde.

Ihr bekommt diese Icons kostenlos als SVG oder PNG direkt von den EU-Servern, und das Ganze praktischerweise in Schwarz, Weiß sowie in Varianten mit 50 % Transparenz, damit sie euch nicht das komplette Layout zerschießen.

Jetzt aber der wichtigste Haken, bevor die nächste Webinar-Panik ausbricht:

Die Nutzung genau dieser offiziellen EU-Bildchen ist absolut freiwillig. Die Kommission schreibt euch also nicht vor, dass ihr zwingend ihre Logos in euer Layout klatschen müsst. Was allerdings absolute, knallharte Pflicht ist, ist die Transparenz an sich (Artikel 50). Die Nutzer müssen ab dem ersten Augenblick klar und unmissverständlich erkennen können, dass sie es mit künstlichen Inhalten zu tun haben. Alos, kein verstecktes Kleingedrucktes, keine Suchspiele. Ob ihr dafür jetzt das schicke EU-Icon nutzt, einen eigenen Text-Disclaimer bastelt oder beides kombiniert, bleibt eurer kreativen Freiheit überlassen. Fakt ist nur, machen!

Wir als Content Producer und Social-Media-Manager müssen daher einfach nur unseren gesunden Menschenverstand einschalten.

Fälscht keine echten Menschen, dichtet realen Orten keinen irreführenden Blödsinn an und macht eure Disclaimer da sichtbar, wo sie hingehören.

Und falls ihr jetzt, trotz allem, immer noch nachts schweißgebadet aufwacht, weil ihr Angst vor einem Formfehler habt ... Glück gehabt, auch hier hat Brüssel ausnahmsweise mal praxisnah mitgedacht. In diesem Juli 2026 hat die EU-Kommission ganz offiziell ihren Segen für den sogenannten "Code of Practice" gegeben.

Das ist kein kryptischer Gesetzestext, sondern ein handfester Verhaltenskodex, also ein Spickzettel für die Praxis.

Die Kommission hat schwarz auf weiß bestätigt:

Wer sich freiwillig an die Spielregeln in diesem Kodex hält und dazu gehört übrigens auch die Nutzung der offiziellen EU-Icons aus Sektion 2, der ist rechtlich komplett im grünen Bereich. Er liefert den offiziell anerkannten Nachweis, dass er die Transparenzpflichten des AI Acts erfüllt. Es ist quasi euer "Get Out of Jail Free"-Ticket.

Danger Dan mit Keine Angst | Das Musikvideo des Tages ist ein Antifa-Crashkurs

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 17 Jul 2026 07:23:31 +0000

Aus Gründen.

Hier kommt die Anleitung, um Faschisten zu enttarnen, zu outen und die gesellschaftliche Gegenwehr gegen rassistische, sexistische und faschistische Strukturen endlich gemeinsam offen und ohne Angst zu starten.

Sieben Minuten Frontalbeschallung an einem Klavier klingen im allerersten Moment nach einem echt zähen Sonntagnachmittag bei der Verwandtschaft. Man starrt auf den verdammten Bildschirm und erwartet eigentlich den nächsten weichgespülten Piano-Track für die Radiostationen. Da haben wir uns aber massiv getäuscht, Freunde. Daniel Pongratz zieht uns mit dem neuen Video zu „Keine Angst“ nämlich gerade gepflegt den Teppich unter den Füßen weg.

Da ist er, der lupenreine Antifa-Crashkurs, den Deutschland gerade dringend benötigt.

Versteckt im bürgerlichen Wohnzimmer-Flair sitzt Danger Dan da ganz alleine vor der Kamera und liefert einen politischen Vortrag ab, der es absolut in sich hat. Während der Rapper seit Ewigkeiten mit seiner Antilopen-Gang als musikalisches Dauer-Störfeuer unterwegs ist und fast schon sanft in die Tasten greift, haut er inhaltlich Dinge raus, bei denen dem Verfassungsschutz vermutlich gerade kollektiv der Filterkaffee aus dem Gesicht fällt und es muss sein, dringend. Das ZDF hat es vorerst aus dem Format "Die Anstalt" nicht zugelassen und möchte diesem Song jetzt eine eigene Plattform (inkl. Hintergrundinfos, die du jetzt hier bei mir bekommst) geben. Naja, cheesy wie das gelaufen ist.

Dabei geht es hier nicht um irgendwelche abgedroschenen Slogans, die man völlig besoffen auf einer Demo grölt. Dan präsentiert in seinem Song ein erschreckend detailliertes Tutorial. Dieses ständige „Du“ im Text krallt sich dabei genau die Leute, die politisch längst maximal abgefuckt sind, aber den passenden Türgriff zur Szene noch nicht so ganz gefunden haben. Zuerst wird extrem pragmatisch erklärt, wie man den Widerstand im eigenen Kiez überhaupt erst einmal vernünftig hochzieht und dabei soll man sich natürlich vertrauenswürdige Leute suchen, eine völlig namenlose Gruppe gründen und dann ordentlich Kohle über ein lokales DIY-Kneipenfestival ranschaffen. Danach schubst uns der Song tief rein in den dreckigen Kaninchenbau der Recherchearbeit, wie es Autonome Zentren schon seit ewigkeiten machen und natürlich auch Faschos. Wir reden hier von Fake-Accounts auf TikTok, dem systematischen Scannen von gängigen Singlebörsen und dem fröhlichen Durchwühlen von Papiermüll für ein eigenes Archiv. Das fühlt sich beim Hören zwischendurch an wie das abgelehnte Skript zu einem paranoiden Underground-Thriller, ist aber bittere Praxis, um diesen Moloch an rechten Strukturen endlich aufzudecken und anzugehen. Man muss die Schweine, die unsere Gesellschaft vergiften wollen, finden und outen, ist das Credo.

Am Ende steht dann unweigerlich die direkte Konfrontation auf dem Plan (wo das ZDF Bauchschmerzen hatte, es undokumentiert auszustrahlen).
Arbeitgeber anrufen, Typen im Viertel per Flyer rigoros outen und bloß niemals den staatlichen Behörden vertrauen. Die Ansage ist kristallklar, weil es bei der Polizei laut Text ohnehin von Faschos wimmelt. Tja, diesen Ruf hat man sich leider erarbeitet und das ist erschreckend bitter aus meiner persönlichen Sicht.

Daniel rattert dabei hochkonkrete Verhaltensregeln runter.

Zieht euch Handschuhe an.
Nutzt verdammt nochmal absolut keine Messenger für die Planung.
Klärt den ganzen Scheiß immer nur Face-to-Face.

Während er lässig liebe Grüße an Lina E. und andere Gesichter aus militanten Prozessen in den Raum wirft, balanciert er musikalisch fröhlich auf der rasiermesserscharfen Kante zur Illegalität, was aber sicher mit der Kunstfreiheit gedeckt ist. Das wirkt durch dieses ruhige Piano-Setting noch um einiges schärfer, als wenn es einfach nur ins Mikrofon gebrüllt worden wäre.

Schon ziemlich verrückt, wenn man bedenkt, wie extrem er das Feuilleton bereits mit „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ an den Eiern hatte. Das fürs kommende Oktober-Release 2026 geplante Soloalbum macht aus der gewohnten Antilopen-Attitüde plötzlich eine unfassbar nachdenkliche Kammermusik mit massivem Molotow-Cocktail-Charakter.

Das Album kann auf Vinyl übrigens hier schon vorbestellt werden.

Ist das nun eine geniale künstlerische Zuspitzung oder schon die handfeste Anleitung zur nächsten riskanten Aktion auf der Straße?

Danger Dan macht es sich genau in dieser extrem unbequemen Grauzone gemütlich und weigert sich standhaft, die aufgestaute Spannung irgendwie aufzulösen. Wahrscheinlich ist genau das der Grund, warum mir dieses absurde, wütende Meisterwerk seit heute Morgen absolut nicht mehr aus dem Kopf gehen will. Es muss jetzt wirklich der Linksruck durch Deutschland gehen, denn sonst wird es so bitter, wie Danger Dan es im Intro anzitiert.

Ich liebe alles daran.
Mit antifaschistischen Grüßen Jens

PS:
Ich möchte und muss auch nochmal darauf hinweisen, dass man Hasskommentare im Netz per Screenshot sichern sollte und diese als Anzeige bei der Polizei Online einreichen kann. Über 50 % dieser Taten werden aufgeklärt und man bekommt die Täter an den Hammelbeinen, auch die, die nicht mit Klarnamen ihre Hetze verteilen wollen. Keine Angst.

Tiny Vinyl Player & Zubehör | Das ultimative Setup für 4-Zoll Mini-Schallplatten

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 14 Jul 2026 10:44:45 +0000

4 Minuten Sound auf jeder Seite. That's all. But epic.

Bisher drehten sich diese putzigen tiny vinyl, kleinen 4-Zoll-Platten von Acts wie BTS, Chappell Roan oder Kid Cudi ja meistens völlig deplatziert wirkend auf unseren normalen, riesigen Turntables. Das funktioniert technisch absolut problemlos, auch wenn es auf einem massiven 12-Zoll-Plattenteller immer ein bisschen unfreiwillig komisch aussieht, wenn man den Tonarm auf das winzige Stückchen Plastik absenkt.

Wer sich Noah Kahan, Doechii oder Zara Larsson im Bonsai-Format zulegt, will diese Scheiben aber vielleicht nicht immer auf der großen Anlage abspielen oder sie als reinen Tischschmuck verstauben lassen und genau hier grätscht Tiny Vinyl jetzt mit einer neuen Idee dazwischen, die aus meiner Sicht viel zu lange hat auf sich warten lassen. Als direkte Antwort auf händeringende Fan-Wünsche feuern die Gründer für knapp fünfzig Dollar einen winzigen, dedizierten Tiny-Vinyl-Player auf den Markt. Na, geht doch. Ich finde diese kleinen Player eh ganz charmant und erinnere mal direkt an diesen hier von Crosley, der sogar auf noch kleineres Vinyl (3") setzt.

Drüben in den Staaten steht das Ding exklusiv bei Target in den Regalen, was für uns in Europa mal wieder eine nervige kleine Import-Schnitzeljagd bedeutet, auch für die kleinen Records (zumindest auf Discogs findet man sie, wobei die Versandkosten aus den Staaten abartig sind). Für das vollständige Fan-Universum gibt es dann noch eine Storage-Crate für zwanzig Dollar und einen Display-Frame für fünfzehn Dollar obendrauf. Preislich also ganz attraktiv für so ein Design- und Musikgadget, als das ich es betrachte.

Schöne Spielerei | Der kleine Plattenspieler für 4" Scheiben.

Man holt sich da nämlich im Grunde eine plastikgewordene Spielerei ins Haus, die allerdings erstaunlich schickes Kunstleder trägt. Der kleine Koffer ist ein manueller Belt-Drive-Plattenspieler, der exakt das macht, was die großen Brüder auch tun, nur eben drastisch geschrumpft. Klanglich liefert das Kerlchen exakt das, was man von einem Fünfzig-Dollar-Gag erwarten darf, denn der Sound aus den eingebauten Lautsprechern ist spürbar dünn, wie man in den ersten Beiträgen auf YouTube hören kann. Er wirkt leicht dumpf und neigt bei höheren Pegeln unweigerlich zur Verzerrung, aber die Entwickler haben mitgedacht und eine Bluetooth-Option reingepackt. Du kannst das kleine Audio-Drama also ganz elegant umgehen, indem du den Sound einfach auf vernünftige externe Speaker oder deine eigenen Kopfhörer ballerst.

Ein bisschen meckern muss ich trotzdem, denn Perfektion sieht anders aus. Der Tonarm wirkt über die ansonsten recht simple Bedienoberfläche hinaus dermaßen filigran, dass ich ihn ehrlicherweise niemals in die Nähe von ungestümen Kinderhänden lassen würde. Einmal kurz unglücklich zugepackt, und die Konstruktion bricht wahrscheinlich ab. Strom zieht der kleine Kasten per USB, wobei der Hersteller strikt darauf pocht, dass man ausschließlich den beiliegenden Netzadapter nutzen soll (haha, in Europa nicht). Man soll das Gerät also auf keinen Fall mal eben flugs ans MacBook oder einen zufälligen Hub stöpseln. Wer Tiny-Gatefold-Cover besitzt, sollte beim Schließen des Koffers ebenfalls verdammt aufpassen, da im Deckel nämlich ein Fach für etwa sechs Platten vorgesehen ist. Klappt man den Deckel dann etwas zu schwungvoll zu, knallen die dickeren Hüllen gerne mal gegen die Mechanik, falls man sie vorher nicht brav ganz nach hinten geschoben hat.

Kleines Zubehör für den Tiny Vinyl Player.

Um das winzige Ökosystem abzurunden, gibt es das besagte Zubehör zum Ausstellen und Sammeln. In die Storage-Crate passen entspannte dreißig Mini-Platten. Der optische Clou an der Kiste ist, dass der Plattenspieler mit seinen Füßen haargenau in die Vertiefungen auf der Oberseite passt und somit absolut wackelfrei sitzt.

Wer seine Schätze lieber wie im Museum an die Wand nagelt, greift einfach zum 2×2-Display-Frame aus MDF, vier Cover passen dort bequem hinter eine Acrylscheibe. Bei den allerersten Testmustern klebte da wohl noch fieser Restleim herum und das Material wies ärgerliche Risse auf, was glücklicherweise schnell als harmloser Vorserien-Fluke entlarvt wurde. Die regulär nachgelieferten Rahmen waren wohl nach meiner Recherche einwandfrei. Unterm Strich bewegt sich die Verarbeitung exakt auf dem Niveau der verlangten Preispunkte.

Erwarte also bloß kein audiophiles High-End. Wer aber eine charmante Art sucht, die kleinen Cover zu inszenieren, wird hier definitiv glücklich. Ich finde es als Gag bzw. als Wohnaccessoire echt cool, leider hat man kaum Chancen, es in Europa günstig zu bekommen.

tinyvinyl.com

Siren Head Film | Bevor der Kino-Hype startet, musst du diesen Horror-Kurzfilm sehen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 09 Jul 2026 11:49:45 +0000

Vergiss Hollywood (erstmal) | Warum dieser "Siren Head"-Kurzfilm gerade das Internet rasiert.

Hollywood giert geradezu nach allem, was irgendwie nach Creepypasta riecht und will sich das schnell einverleiben. Und jetzt ist die Katze endlich offiziell aus dem Sack: Siren Head bekommt tatsächlich seinen eigenen, fetten Kinofilm! Warner Bros. hat die Schatulle geöffnet und es wird nicht auf Streamingdiensten, sondern im Kino starten. Mit Leuten wie Zach Cregger am Start dürfte das ein ziemliches Brett werden, aber mal Tacheles... Bevor wir uns jetzt alle kollektiv mental auf ein Multimillionen-Dollar-Projekt vorbereiten, bei dem vielleicht wieder mal viel zu viel glattgebügeltes CGI den eigentlichen Charme killt, müsst ihr euch unbedingt reinziehen, was die Indie-Szene in der Zwischenzeit so abliefert.

Mir wurde kürzlich "Siren Head – The Sound of Madness" von der CIAK COMPANY in den Feed gespült. Der Short hat in knapp einer Woche mal eben locker über zwei Millionen Klicks abgeräumt. Und heilige Scheiße, das Teil hat mich echt kalt erwischt, es ist wirklich ein super Kurzfilm.

Worum geht's?

Ein stinknormaler Elektriker, irgendwo mitten in der absoluten Pampa. Ein massiver Stromausfall soll gecheckt werden, normalerweise ein Routinejob, denkt man sich da vermutlich noch, bis er dann auf diesem verlassenen Grundstück ankommt und da einfach mal ein gigantischer Strommast zerfetzt herumsteht. Statt Verstärkung anzufordern, marschiert unser Typ natürlich schnurstracks in ein nahegelegenes verfallenes Haus. Keine Menschenseele weit und breit. Dafür stolpert er über ein altes Diktiergerät mit einer verfluchten Audioaufnahme. Jemand, der offensichtlich komplett und völlig den Verstand an ein Geräusch verloren hat, das menschliche Trommelfelle eigentlich niemals erreichen sollte. Während das Tape läuft, verwischen die Grenzen so richtig fies zwischen Paranoia und blanker Realität.

Das weiße Rauschen schwillt an und dann hörst du aus diesem endlosen Grau plötzlich diese verdammten Sirenen rufen. Wer Trevor Hendersons Lore auch nur ein bisschen kennt, weiß ja, was jetzt abgeht: Ein 12 Meter hohes, ausgemergeltes Ungetüm mit mumifizierter Rost-Haut und zwei Megafonen als Kopf kommt ins Bild. Das Ding ist plötzlich nicht mehr nur ein creepiges JPEG auf Reddit oder Fandom, es steht buchstäblich direkt vor unserem "Antihelden". Gänsehaut.

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Für einen Fan-gemachten Horror-Short ist "The Sound of Madness" atmosphärisch der absolute Knaller. Die Macher haben einfach genau verstanden, wie dieser Terror funktionieren muss und zwar nicht durch billige Jumpscares im Sekundentakt, sondern über diesen schleichenden, fiesen akustischen Wahnsinn, der sich langsam in deine Gehörgänge frisst.

AKTE 48-B

Nerd-Wissen: Die Siren Head Lore

Ursprung

Trevor Henderson, 2018. Ein einziger, abartig verstörender Instagram-Post reichte aus, um das Vieh zur viralen Legende zu machen.

Physische Anatomie

Knapp 12 Meter pure Panik. Eine widerliche Symbiose aus mumifiziertem Fleisch und extrem verrostetem Stahl. Auf dem viel zu dürren Hals thront kein Gesicht, sondern ein Holzmast mit zwei gammeligen Megafonen.

Habitat

Tiefste Wälder, nebelverhangene Täler und komplett verlassene Landstriche. Genau da, wo dir eh schon unwohl ist.

Modus Operandi (Akustik)

Lockt Opfer durch auditive Manipulation. Das Repertoire reicht von infernalischem Fliegeralarm über völlig zerschossene Radio-Frequenzen (klingt in etwa so, als würde ein altes Tapedeck gerade dein liebstes Mixtape fressen) bis hin zu den verzweifelten Schreien von geliebten Menschen.

Checkt das Video unbedingt mal aus (am besten mit guten Kopfhörern und im Dunkeln). Und lasst uns in den Kommentaren wetten, ob der kommende Hollywood-Streifen diese dreckige, rohe Stimmung überhaupt einfangen kann. Ich bin da ja wie immer so ein bisschen skeptisch, aber hey... die Hoffnung stirbt zuletzt.

REC

STANDBY ▷

TAPE - 04

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 | Deine Retro Casio Smartwatch kann jetzt mehr

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 06 Jul 2026 09:54:37 +0000

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 2026

Heute ist schon wieder Montag, der 6. Juli 2026, und pünktlich zum Wochenstart spendiert Gregor, der Kopf hinter Ollee, der Ollee-Watch ein ordentliches Firmware-Update. Version 1.0.6 für Spring beziehungsweise Q2 2026 steht ab sofort bereit und wird in Wellen ausgerollt.

Wer die Uhr seit dem Start vor fast einem Jahr trägt, dürfte schnell merken, dass sie mit jedem Update ein gutes Stück reifer wird, und für mich fühlt sich das Gesamtpaket daher inzwischen erstaunlich rund an.

Bevor wir zu den Neuerungen im Detail kommen, noch ein kleiner Blick hinter die Kulissen. Das neue Gezeiten-Watchface namens „Ocean Tides“ war laut Gregor eine echte Herausforderung. Die Grundidee der Uhr war schließlich von Anfang an klar, nämlich möglichst unabhängig vom Smartphone und ohne permanente Cloud-Anbindung. Die Lösung basiert auf sogenannten Lunitidal-Intervallen, also kurz LTI. Die App überträgt einmalig die Referenzdaten der nächstgelegenen Küstenstation auf die Uhr und anschließend berechnet die Ollee Watch Ebbe und Flut vollständig lokal. Das liefert keine sekundengenaue Vorhersage, reicht allerdings für den Alltag völlig aus und ist damit ein ziemlich eleganter Ansatz, wie ich finde.

Update installieren

Die Version 1.0.6 wird aktuell über den App Store und den Play Store verteilt. Der Rollout erfolgt wie eingangs erwähnt schrittweise im Laufe dieser Woche. Falls das Update also bei euch noch nicht angezeigt wird, braucht ihr einfach nur etwas Geduld.

Wichtiger Hinweis:
Nach der Installation der App müsst ihr zusätzlich das Firmware-Update direkt auf der Uhr durchführen. Schaut euch vorher am besten das offizielle YouTube-Video von Ollee an. Einige Nutzer mit iPhones und iOS 26 haben vereinzelt über Probleme während des Update-Vorgangs berichtet und das passiert netterweise nur selten, kann aber lästig sein. Im Zweifel hilft der Troubleshooting-Guide weiter.

Die wichtigsten Neuerungen in Version 1.0.6

Mehr als 15 neue Funktionen und Fehlerkorrekturen sind in dieses Release eingeflossen, was wirklich der Hammer ist. Das vollständige Changelog findet ihr im Handbuch der App. Aber die spannendsten Neuerungen sind aus meiner Sicht diese:

Wetter deutlich erweitert: Das Weather-Watchface zeigt jetzt eine echte Tagesvorhersage. Insgesamt werden fünf Tage gespeichert, davon sind drei direkt auf der Uhr sichtbar. Mit dabei sind Höchst- und Tiefsttemperaturen, gefühlte Temperatur, Niederschlag, Luftfeuchtigkeit und UV-Index.
Sonne, Mond und Gezeiten: Das bisherige Sunrise- und Sunset-Watchface wurde deutlich ausgebaut. Neu sind Moonrise, Moonset, die aktuelle Mondphase sowie Gezeiteninformationen mit den nächsten Hoch- und Niedrigwasserzeiten, sofern ihr euch in Küstennähe befindet.
Wecker und Timer: Das neue Watchface unterstützt fünf unabhängige Alarme mit Einmalmodus und Ein- sowie Ausschalter. Der bisherige Wecker bleibt zusätzlich erhalten. Beim Timer gibt es einen Schnellmodus sowie die Möglichkeit, per Tastendruck eine Minute hinzuzufügen. Im Alltag ist das überraschend praktisch.
Background Services unter Android: Ist Bluetooth dauerhaft aktiviert, synchronisiert die App Wetterdaten, Uhrzeit und Aktivitätsdaten einmal pro Stunde automatisch im Hintergrund. Unter iOS verhindern Apples Systembeschränkungen diese Funktion. Dort helfen nur Automatisierungen oder Shortcuts.
Neue Datenbankfunktion: Zehn Speicherplätze mit jeweils zwanzig Zeichen stehen für Notizen, Telefonnummern, Passwörter oder Einkaufslisten bereit. Die Texte werden bequem in der App eingegeben und anschließend auf die Uhr übertragen.
Mehrere Favoriten: Statt nur eines Lieblings-Watchfaces könnt ihr jetzt mehrere Favoriten speichern und bequem mit der MODE-Taste zwischen ihnen wechseln.
Multi-Watch-Support: Wer mehrere Ollee-Watches besitzt, kann sie jetzt komfortabel verwalten. Profile lassen sich speichern und wiederherstellen. Das erleichtert den Batteriewechsel oder den Umzug auf eine neue Uhr erheblich. Die Schrittedaten werden weiterhin gemeinsam gespeichert.

Neue Einstellungen

Die neuen Optionen findet ihr in der App unter Settings > Device.

Disco-Backlight: Bei jedem Einschalten der Beleuchtung erscheint eine zufällige RGB-Farbe. Spielerei? Ja. Macht trotzdem Spaß.
Screensaver: Der eigene Name kann jetzt als einfacher Bildschirmschoner angezeigt werden. Ein Tastendruck oder der Bewegungssensor aktiviert die Uhr sofort wieder.
Nightly Deep Sleep: Der bisherige Motion Deep Sleep wurde ersetzt. Stattdessen legt ihr eine feste Uhrzeit fest, zu der die Uhr in den energiesparenden Tiefschlaf wechselt. Display und Sensoren werden deaktiviert. Wecker und Timer funktionieren selbstverständlich weiterhin.

Wie geht es weiter?

Gregor wird das Entwicklungstempo während des kanadischen Sommers etwas reduzieren. Trotzdem stehen für den weiteren Jahresverlauf bereits spannende Themen auf der Liste. Geplant sind Verbesserungen beim Schrittzähler, optimierte Benachrichtigungen und langfristig sogar Unterstützung für echte Drittanbieter-Apps. Sollte das umgesetzt werden, wäre das ein großer Schritt für die gesamte Plattform.

Installiert das Update, probiert die neuen Funktionen aus und genießt den Sommer. Denn diese Uhr ist definitiv die Urlaubsuhr schlechthin.

olleewatch.com

SUPER RAPPIN' mit Grandmaster Flash And The Roots Of Rap | Der Anfang von HipHop discovery of New York Rap

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 03 Jul 2026 10:30:26 +0000

Kulturfreitag!

Sag mal, wie fing das eigentlich mit HipHop an? Also, ja … ich weiß es ja, HipHop ist über 50 Jahre alt. Absolut verrückt. Nun, lass mal in den Keller gehen und eine lang vergessene Kiste öffnen. Die mit der Aufschrift SUPER RAPPIN'.

Schau mal an, in New York fing das alles an und sechs Tracks, frühe Crews wie Grandmaster Flash & The Furious Five, Spoonie Gee oder Funky Four Plus One More, waren die Initialzündung für diese Art von Musik. Aber keine Sorge, mit den Songs aus der Kiste bekommst du nicht den polierten Oldschool-Sound, den man von Playlists kennt, sondern den rohen Kern: langlaufende Party-Raps, viel Raum für Stimmen, wenig Schnickschnack.

Spannend ist auch die Perspektive des Labels dahinter, das die Songs kuratiert hat. Charly Records ist seit den 70ern auf Reissues spezialisiert, sortiert hier die Pionierzeit des Rap noch einmal neu und macht sie bequem hörbar als 12″-Vinyl und digital in hoher Auflösung. Wer sich für die Wurzeln von HipHop interessiert oder einfach wissen will, wie Rap klang, bevor er zur globalen Industrie wurde, findet in „SUPER RAPPIN'“ einen ziemlich direkten Draht in diese Zeit. Und oh Wunder, es ist heute noch hörbar. Man ist sogar überrascht, wie viel davon in die Neuzeit übernommen wurde.

Yes, yes, yo!

SUPER RAPPIN' Grandmaster Flash And The Roots Of Rap by Various Artists

Highballs at The Beach Club von Creative Use

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 02 Jul 2026 10:28:07 +0000

Aufgewacht in einer lang geschlossenen Strandbar.

Augen und Ohren geöffnet, es fühlt sich wie früher an, nur moderner. Ich nicke mit dem Kopf im Takt mit, es erreicht mein Herz, meine Augen werden feucht, es hat meine Seele erwischt. Eine Träne rollt sanft meine rechte Wange herunter und ich merke, wie in meinem Kopf Erinnerungen längst vergangener Urlaubstage aufwachen …

Das mag gerade total kitschig klingen, aber dieses Gefühl hat diese Mini-EP gerade in mir erweckt.

Motor Mouth Drum Ensemble · Creative Use · CU012

Highballs at The Beach Club by Creative Use

Und da sitze ich nun.

Nicht wirklich natürlich in der Realität, aber in meinem Kopf, auf einem dieser alten Holzstühle mit Bastgeflecht, die immer ein bisschen wackeln, während irgendwo hinter der Theke noch ein Kühlschrank voll mit Fanta Limón brummt, obwohl hier eigentlich seit Jahren niemand mehr ausgeschenkt hat.

Der Boden klebt nicht mehr, aber man sieht die vertrockneten Reste von Flüssigkeiten. Die Gläser sind natürlich längst weggeräumt, aber die Luft hat noch diesen Rest von Sommer in sich, der riecht wie alte Sonnencreme, Salz, zu warme Nächte, ein bisschen billiges Parfum, Sand und diese merkwürdige Melancholie, die man nur bekommt, wenn Musik plötzlich eine Tür aufstößt, die man gar nicht gesucht hat.

„Highballs at The Beach Club“ macht genau das mit mir. Verrückt.

Drei Tracks, mehr braucht es gerade nicht, um im Kopf ein ganzes Archiv aufzuziehen, also dieses leise Gefühl von: „Du warst hier schon mal, vielleicht nicht genau hier, aber irgendwo dazwischen.“ Zwischen Urlaub, Jugend, späten Abenden, offenen Autofenstern und diesem einen Moment, in dem alles einfach leicht und unbeschwert war.

Die Songs kommen nicht mit der Tür ins Haus, nope, sie schieben sich ganz langsam durch den Vorhang der Vergangenheit hindurch und man ist überrascht, dass der Sound aus England kommt.

Langsam, lässig, mit einem warmen Disco-Pop-Funkeln, das sofort den kalten Nacken erwischt. Jetzt aber nicht diese Sorte Musik, bei der man aufspringen muss. Ne, ne, eleganter. Und während ich zuhöre, merke ich, wie sich Bilder sortieren, die gar nicht sortiert werden wollen. Eine Finca irgendwo im Süden, Plastikstühle und die zu helle Mittagssonne dazu eine Cola mit Zitronenscheibe und zu viel Eis. Da liegt ein Lustiges Taschenbuch herum, die Seiten von der Sonne ausgeblichen... Vielleicht ist es auch gar nicht meine Erinnerung, sondern eine, die ich mir über Jahre aus Filmen, Plattencovern und alten Familienfotos zusammengebaut habe. Ach, egal, wenn es sich echt anfühlt, funktioniert es auch echt.

Das ist der Moment, in dem meine Augen feucht werden, weil es etwas berührt, das nicht jeden Tag angefasst wird, halt dieses innere Regal, ganz oben, hinten links. Da, wo die alten Urlaubstage liegen, die langen Hinflüge, das Buddeln im Sand und die Nächte in den Bars. Die Kassetten im Auto. und das Gefühl, müde und glücklich zu sein, ohne es benennen zu müssen. Und ja, vielleicht ist das jetzt ein bisschen viel für eine wirklich kleine EP mit drei Tracks, aber was soll ich machen, wenn sie genau dort landet?

Und genau das mag ich an diesem kleinen Cluster.

Singapore Ray: Midtempo-Disco-Pop mit warmem Flimmern und diesem Kopfnicker-Reflex.

Night Mine Balearic Funk für die Stunde, in der keiner mehr auf die Uhr schaut.

Fool You For Real Digitaler Synth-Funk, kühler, klarer und genau richtig nach dem ganzen Dunst.

„Highballs at The Beach Club“ hat diesen alten Glanz, diese leicht vergilbte 12-Zoll-Aura, aber es wirkt nicht aufgesetzt oder überzogen. Klar, es steht mit einem Bein in der Vergangenheit, aber mit dem anderen ziemlich sicher im Jetzt. 2026 ist ja auch so ein Jahr, in dem alles gleichzeitig passiert und alle graben im Archiv, Serien sehen wieder aus wie früher, Mode sowieso, Musik fischt ständig in alten Kisten. Eigentlich cool.

Gleichzeitig vibriert aber wieder das Handy, irgendeine App will Aufmerksamkeit und irgendein Feed dreht schon wieder frei, und man selbst steht mittendrin und fragt sich: War früher wirklich alles besser, oder hatten wir nur weniger Tabs offen?

Nun, kurz gesagt:
Es war nicht alles besser, aber die Erinnerung sorgt für dieses Gefühl. Lassen wir es einfach zu. Vielleicht ist „Highballs at The Beach Club“ genau deshalb so wohltuend.

Whatever you think it is... It might be.

Am Ende sitze ich wieder in dieser geschlossenen Strandbar und die Stühle stehen noch immer schief und draußen wird es heller. Irgendwo liegt Sand in einer Ecke, obwohl hier niemand Sand reingetragen haben kann. Mein Handy vibriert wieder. Natürlich. Die Gegenwart klopft an, ungeduldig wie immer, aber ich reagiere diesmal nicht sofort, denn ich lasse den letzten Ton noch ein bisschen im Raum stehen. Lasse das Gefühl sacken und wische meine Wange trocken. Danke für diesen schönen Trip.

Irgendwo in meinem Kopf ist gerade der Sommer wie früher aufgewacht und für einen kurzen Moment fühlt sich das Leben an wie damals, als alles unbeschwert und leicht war.

Release bei Bandcamp anhören

FIFA Heroes auf dem Motorola Foldable | Football is calling

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 01 Jul 2026 09:16:47 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt:

Der globale Rollout von FIFA Heroes markiert gerade den ersten richtig fetten Meilenstein in der Partnerschaft mit Motorola. Die gehören ja bekanntlich zu Lenovo und sind seit März die offiziellen Smartphone-Partner des Spiels. Und ich habe ja gerade das Motorola Razr in der FIFA Edition zugeschickt bekommen. Da muss ich das Game auch direkt mal antesten, zumal es perfekt für die aufgeklappte Breite funktioniert.

Vergesst bei FIFA Heroes diese stundenlangen, zähen Taktik-Analysen. Das hier ist ein 5-gegen-5-Format, entwickelt für pure, schnelle Action. Also ein klassisches Spiel für zwischendurch. Was ich irgendwie schräg, aber extrem geil finde: Auf dem Platz kicken nicht nur echte Profis im Anime-Style. Da turnen plötzlich WM-Maskottchen rum, völlig frei erfundene Figuren und sogar ein paar der größten Content-Creator der Welt. Es ist laut, es ist bunt, und es macht, besonders nach einer realen Fußballenttäuschung mit der DFB-Elf, unverschämt viel Spaß.

FIFA Heroes Trailer

Der Klapphandy-Flex auf dem virtuellen Rasen

Weil Motorola hier die Finger im Spiel hat, wird man als Moto Nutzer glücklicherweise nicht nur mit warmen PR Worten abgespeist. Es gibt tatsächlich handfeste Vorteile im Spiel. Ich habe mich gestern direkt durch die Extras gewühlt und meine, ich sag es mal so: Der Nostalgiefaktor für Smartphonefans kickt hart.

Das könnt ihr abgreifen, wenn ihr auf einem Motorola-Gerät unterwegs seid:

Der Level-Boost: Ihr kriegt 5.000 Münzen geschenkt. Damit kann man sofort einen seiner Charaktere auf Stufe 5 bringen. Ein ziemlich angenehmer Frühstart.
80 Edelsteine: Perfekt für den Shop im Spiel, um direkt ein paar Bundles oder zusätzliche Jubel freizuschalten.

Angeblich soll da demnächst noch mehr Content nachgeschoben werden. Da bin ich gespannt, ob noch etwas kommt, vielleicht in Richtung spezieller Trikots. Auf den kommenden Motorola Smartphones wird das Game übrigens direkt vorinstalliert sein. Alle anderen können es sich ganz normal aus dem Google Play Store ziehen.

Noch ein kurzes Wort zur Hardware, weil ich ganz ehrlich skeptisch war, was das Zocken auf Foldables angeht. Aber mit aufgeklappten 7 Zoll, genauer gesagt 6,9 Zoll, und einem Displayformat von 22:9 hat man für diese Art von Game ordentlich Platz für die Finger. Auf dem brandaktuellen motorola razr fold geht das Erlebnis dann noch einen Schritt weiter. FIFA Heroes wurde nämlich speziell für Motorolas Portfolio an faltbaren Smartphones optimiert und nutzt das großzügige, im aufgeklappten Zustand 8,1 Zoll große Display des razr fold für ein übersichtlicheres und ergonomischeres Erlebnis aus.

Bock, es zu spielen? Here we go. Erzähl mir gerne, wie du es findest.

playfifaheroes.com

Miller (Music for Interiors #001) von Chris Read | Beatmusik für Innenräume

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 29 Jun 2026 07:04:57 +0000

Chris Read richtet deine Zimmer neu ein.

Ein warmer Rhodes-Ton und schon macht der Tag kurz weniger Lärm.

So simpel ist das natürlich nicht, aber bei Chris Read, dem Beatproduzenten aus London, komme ich immer wieder genau an diesen Punkt. Da läuft ein Beat an, irgendwo klackert die Snare trocken aus der Ecke, ein Piano legt sich sanft drüber wie Licht auf altes Holz, und plötzlich ist man wieder da. Kopf nickt. Kaffee wird kalt. Alles wie immer. Nur heute mit offenen Fenstern, da die erste starke Hitzewelle abgeklungen ist, bevor sich nächste Woche die nächste anmeldet.

Chris Read ist hier im Blog natürlich kein Fremder, ganz im Gegenteil: Seine Mixtapes, seine Rekonstruktionen alter HipHop-Jahre, seine Arbeit mit Wax Poetics und Classic Material – das alles hat bei mir über die Jahre immer wieder einen Platz gefunden. Und das nicht aus Pflichtgefühl, sondern weil dieser Mann Musik nicht einfach zusammenklebt. Er versteht, warum ein Break funktioniert, warum ein Sample atmet und warum ein Beat einfach mehr erzählt als drei Strophen voller Selbsterklärung.

Genau deshalb fühlt sich „Miller (Music for Interiors #001)“ auch so angenehm vertraut an, so wie: Da kennt jemand die alten Räume, macht die Fenster auf und stellt neue Lautsprecher rein.

Zurück zu den Beats von Miller

Ein bisschen über drei Jahre ist es her, dass Chris Read mit „Inner Tribe Records Remixed“ ein komplettes HipHop und Soul-orientiertes Projekt veröffentlicht hat. 2023 war er dann mit monatlichen Mixtape-Veröffentlichungen zusammen mit Wax Poetics ziemlich gut beschäftigt. Danach rückte sein Nebenprojekt Suburban Architecture in den Fokus, mit fast monatlichen Vinyl-Drops. Auch schön, aber jetzt sind wir wieder bei den Beats und beim Montagsmixtape bzw. Beattape. Ja, über die Jahre habe ich hier wirklich einige coole Beattape im Blog kuratiert und euch damit ordentlich versorgt, Beats, die man vielleicht nicht so generic findet, die aber nicht ungehört irgendwo an dir vorbeirauschen sollten.

Die zehn Instrumentals auf „Miller“ bewegen sich alle in diesem klassischen HipHop-Tempo, bei dem man nicht hektisch wird, aber eben auch nicht wegdämmert, perfekt, um dabei zu arbeiten. Musik für Menschen, die beim Hören gern irgendwo zwischen Sofa, Plattenregal und innerem Stadtplan stehen, den Laptop gerade aufgeklappt haben, den ersten kaffe geschlürft haben und angenehm in eine neue Woche einsteigen möchten. Warm, jazzy, mit Rhodes, Piano, etwas Elektronik, Live-Instrumenten und hier und da einem Soul-Hook. Keine Baukastenmusik.

Musik für Innenräume, aber nicht als Fahrstuhlware.

Der Titel „Music for Interiors“ könnte schnell nach Designhotel-Playlist klingen. Nach diesem Zeug, das im Hintergrund läuft, während jemand in einer Lobby zu lange auf seinem MacBook tippt, aber keine Sorge, so steril wird es hier nicht. Keine Fahrstuhlmusik, sondern Beats mit Kopfnickerpotenzial.

Chris Read meint Innenräume offenbar nicht als seelenlose Einrichtungskulisse, sondern eher als Zustand. Vielleicht ist es auch Musik für diese seltsamen Nachmittage, an denen man nur kurz etwas hören wollte und dann doch die ganze Platte durchlaufen lässt. Nur diesmal halt ohne Platte, denn Read setzt auf echtes Tape, welches man auf Bandcamp noch erstehen kann, und wer wie ich einen neuen "Walkman" hat, der erfreut sich an diesem Move.

„Carbon Bounce“ eröffnet das Ganze mit einem angenehm federnden Einstieg und danach schiebt „I Just Wanna“ diesen Soul-Unterton dezent nach vorn, ohne gleich zu dick aufzutragen. „When You Need Me“ und „All Night Long“ haben dann genau diese Chris-Read-Handschrift, bei der Jazz, Soul und HipHop nicht nebeneinander im Regal stehen, sondern gemeinsam auf dem Teppich sitzen. „Bonita's Jam“ darf ein wenig lockerer aus der Hüfte kommen, während „No Talk“ seinem Namen ziemlich passend folgt. Weniger reden, mehr Groove.

Zum Ende hin bleibt das Album sehr rund. „Heart Beat“ nickt dabei weich durch den Raum, „SNG“ hält die Spannung, und „World Keeps Burning“ macht als Abschluss nicht auf große Geste, sondern lässt die Tür angelehnt, so dass es passt, denn „Music for Interiors #001“ ist ja ausdrücklich der Start einer Reihe. Da kommt also noch mehr, auf das wir uns freuen dürfen. Ich habe Chris Read hier früher schon im Zusammenhang mit Nas, Common, Pete Rock & CL Smooth, Little Brother und den ganzen herrlichen Sample-Ausgrabungen gefeatured. Wer sich durch die alten Beiträge klicken möchte, findet in der Chris-Read-Suche im Atomlabor genug Futter für einen längeren Abend, wobei leider einige Tapes gelöscht wurden, da Rechteinhaber diese neuen Arrangements nicht hören wollten, was sehr bedauerlich ist – aber einige Perlen kannst du noch finden.

Besonders schön als Anschluss ist natürlich das „The Breaks of '90“ Mixtape, weil dort diese Liebe zum Originalmaterial ziemlich deutlich wird. „Miller“ ist ergo nicht die nächste Archiv-Expedition von Chris, es ist eher der Moment, in dem der Sammler wieder selbst am Tisch sitzt und baut. Also etwas mit ruhiger Hand, viel Gefühl für Raum und einer Produktion.

Für mich ist „Miller (Music for Interiors #001)“ ein sehr schöner Neustart in die Beat-Spur von Chris Read. Starten, laufen lassen, kurz vergessen, dass schon wieder fünf Tabs offen sind.

Trackliste:

Carbon Bounce
I Just Wanna
When You Need Me
All Night Long
Lay It All Down
Bonita's Jam
No Talk
Heart Beat
SNG
World Keeps Burning

Chris Read · Music for Interiors #001

Miller

Warme Rhodes-Töne, Piano, Soul-Splitter und klassische HipHop Tempi. Chris Read baut mit „Miller“ zehn Instrumentals, die genug Raum für Stimmen lassen, aber auch allein wunderbar funktionieren.

10 Instrumentals
Hip Hop
Soul
Jazz
Bandcamp Release

Album bei Bandcamp öffnen

Mehr Chris Read im Atomlabor findest du über die Chris Read Suche im Blog.

Jetzt anhhören Chris Read · Miller

Miller (Music for Interiors #001) by Chris Read

Was bald nicht kommt: die globale KI-Wirtschaftskrise.

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 24 Jun 2026 12:54:22 +0000

Warum die KI-Blase platzen wird und wir trotzdem keine globale Rezession erleben werden.

Wenn man sich aktuell durch die einschlägigen Wirtschaftsforen oder LinkedIn-Feeds liest, könnte man fast den Eindruck gewinnen, der technologische Himmel fiele uns demnächst auf den Kopf. Und um ehrlich zu sein, ärgert es mich. Mich ärgert, dass sich Personen als Visionäre darstellen und bei solchen Aussagen schreiben: „Sag also nicht, Du hättest es nicht gewusst.“ Diese Narrative sind extrem laut und oft erstaunlich düster. Muss ja schließlich Engagement bringen, um im Algorithmus gut zu funktionieren. Die gängige These lautet, dass generative künstliche Intelligenz völlig überbewertet ist, Unsummen an dringend benötigtem Kapital verbrennt und uns zielsicher in die nächste globale Wirtschaftsrezession stürzt, sobald diese immense Blase unweigerlich platzt.

Ich unterschreibe sofort, dass wir momentan einen nahezu absurden Hype erleben, wirklich. Viele Unternehmen kaufen KI-Lösungen aktuell nicht aus einer durchdachten strategischen Überzeugung heraus, sondern aus reiner Panik, den Anschluss an den Markt zu verlieren. Einsatzmöglichkeiten werden vorab nicht ordentlich ausgelotet, also das klassische Phänomen der Fear Of Missing Out. Dennoch halte ich die Schlussfolgerung, dass daraus zwangsläufig eine weltweite Rezession entsteht, für eine fundamentale wirtschaftshistorische Fehlkalkulation. Wir müssen die Kausalitäten sauber trennen, anstatt uns von Panikszenarien leiten zu lassen.

Der Unterschied zwischen Bilanzkosmetik und volkswirtschaftlichem Kollaps.

Das größte Missverständnis in der aktuellen Debatte ist die Gleichsetzung von fallenden Aktienkursen mit einer makroökonomischen Zerstörung. Es steht völlig außer Frage, dass es zu gewaltigen Abschreibungen kommen wird, wenn der momentane Sprachmodell-Hype abkühlt. Die großen Hyperscaler wie Amazon Web Services (AWS), Google oder Microsoft werden in ihren Quartalsberichten ein ziemliches Blutbad vermelden müssen, was irgendwie auch okay ist. Aber ein finanzieller Kater für Investoren ist noch lange keine globale Rezession. Das ist Risiko. Das ist Kapitalismus.

Hier lohnt sich also tatsächlich mal ein nüchterner Blick in die Geschichte, denn wir haben diese Dynamik bereits beim Dotcom-Crash Anfang der 2000er Jahre erlebt.

Damals pflasterten Telekommunikationsunternehmen in einem beispiellosen Investitionswahn die halbe Welt mit sündhaft teuren Glasfaserkabeln zu. Zum Niedergang habe ich auch noch Telekom-Aktien gekauft. Hat sich nicht gelohnt. Als die Blase dann endgültig platzte, wurden unfassbare Summen an Anlegerkapital vernichtet. Das war ein unbestreitbares Desaster für die Aktionäre, aber die verlegten Kabel blieben im Boden liegen. Goldgräberstimmung vorbei, aber die Werkzeuge blieben zurück. Diese plötzlich massiv im Preis gefallene, bilanziell abgeschriebene Bandbreite war exakt das Fundament, auf dem Jahre später das komplette Web 2.0 überhaupt erst skalieren und entstehen konnte. Die renommierte Ökonomin Carlota Perez beschreibt genau diesen Mechanismus in ihrem Standardwerk zur technologischen Entwicklung „Technological Revolutions and Financial Capital“. Phasen des Überinvestments schaffen die zwingend notwendige Infrastruktur für die spätere, tatsächliche Produktivitätsphase.

Die extrem stabile Finanzierung der Infrastruktur.

Ein weiteres Argument der Crash-Propheten ist die angeblich wackelige Finanzierung dieser enormen Investitionen, aber wenn wir uns die Akteure genauer ansehen, wird schnell klar, dass diese These auf wackeligen Füßen steht. Wir sprechen hier nicht von windigen Start-ups, die komplett auf Kante genäht sind und bei der nächsten ausbleibenden Finanzierungsrunde sofort Insolvenz anmelden müssen. Das sind gestandene Global-Player, Unternehmen wie Meta oder Apple finanzieren ihre gigantischen Hardware-Investitionen beinahe aus der Portokasse, um es mal so salopp zu formulieren. Meta besitzt mit seinem Werbegeschäft eine Gelddruckmaschine, die völlig unabhängig vom KI-Hype jedes Quartal Milliarden an freiem Cashflow generiert. Apple rollt seine neuen Funktionen auf dem wohl stabilsten und profitabelsten Hardware-Ökosystem der Welt aus. Selbst ein Traditionsunternehmen wie Oracle stützt sich auf steinalte, bombenfeste Enterprise-Verträge. Diese Konzerne werden durch eine Korrektur im KI-Sektor vielleicht temporär an Börsenwert verlieren, aber sie werden definitiv nicht den Markt in den Abgrund reißen, never. Und das schreibe ich, obwohl Oma immer sagte: Sag niemals nie.

Die Demokratisierung der Rechenleistung.

Was passiert also wirklich, wenn die großen Anbieter ihre Racks massiv abwerten müssen, weil das reine Geschäftsmodell mit Chatbots vielleicht doch nicht die erhofften Billionengewinne abwirft? Die Serverfarmen verwandeln sich mit Sicherheit nicht in leere Lagerhallen. Sobald die Investoren bluten und die Racks bilanziell abgeschrieben sind, stürzen die Mietpreise für die Cloud-Instanzen rasant in den Keller und exakt in diesem Moment wird High Performance Computing für die breite Masse der Wirtschaft endlich bezahlbar.

Bislang herrscht bei der GPU-Nutzung eine Art digitale Mangelwirtschaft und Forscher, mittelständische Unternehmen, kämpfen um Rechenzeit, die durch die gigantischen Budgets der KI-Giganten künstlich verteuert wird. Fallende Preise lösen diesen Flaschenhals dann rapide auf und der Bedarf in der echten Wirtschaft ist halt riesig und erstreckt sich auf völlig andere Bereiche:

Medizinforschung und Wirkstoffdesign:
Die Simulation von Proteinfaltungen erfordert enorme Rechenkapazitäten. Der Stanford AI Index Report 2024 belegt, dass KI-Modelle in der Wissenschaft bereits enorme Durchbrüche erzielen, aber oft noch an den hohen Kosten für die Rechenleistung scheitern. Das könnte sich dann ändern.
Maschinenbau und Strömungsdynamik:
Die Optimierung von Turbinen oder Windkraftanlagen über digitale Zwillinge verschlingt massive GPU-Ressourcen. Günstigere Cloud-Instanzen beschleunigen diese Prozesse von Wochen auf wenige Stunden. Wünschenswert für uns alle.
Lokale Klimasimulationen:
Geowissenschaftliche Institute an Hochschulen benötigen dringend bezahlbare Hardware, um hochaufgelöste Mikroklimamodelle für den regionalen Katastrophenschutz berechnen zu können. Hey, wäre dann machbar.
Fehlererkennung in der Fertigung:
Die Qualitätskontrolle am Fließband profitiert enorm von kleinen, spezialisierten Modellen, die über Kamerasysteme in Echtzeit Fehler erkennen und minimieren. Endlich weniger Montagsmodelle und auch im Automobilsektor eine höhere Sicherheit in der Fertigung.

Die Faktenlage zur Produktivität sieht ganz gut aus.

Wir müssen auch den Diskurs über die angebliche Kapitalvernichtung durch mangelnde Produktivität gehen. Es gibt tatsächlich Studien, die aufzeigen, dass der unbedarfte Einsatz von KI in bestimmten Kontexten bremsen kann. Das Gesamtbild sieht jedoch weitaus positiver aus, als man sich das als Laie so vorstellt. Das National Bureau of Economic Research hat in umfangreichen Feldstudien nachgewiesen, dass generative KI die Produktivität von Arbeitnehmern im Kundenservice um durchschnittlich 14 Prozent steigert, wobei unerfahrene Kräfte am stärksten profitieren. Das klingt doch auch für Unbedarfte plausibel, oder? Zumal das NBER in einem Paper von 2025 noch einen echten Praxis-Hammer draufgelegt hat, denn wenn Angestellte ein GenAI-Werkzeug direkt in ihre ganz normalen, täglichen Tools integriert bekommen, sparen sie im Schnitt locker zwei Stunden nervige E-Mail-Schubserei pro Woche. Und das absolut Beste daran? Sie schieben messbar weniger Überstunden in ihrer Freizeit, ohne dass sich ihr eigentlicher Workload oder die Zusammensetzung ihrer Aufgaben auch nur im Geringsten verändert hätte. Es ist reiner, echter Zeitgewinn. Und ebenso prognostiziert Goldman Sachs in einer großen Makro Analyse aus dem Jahr 2023, dass generative KI das globale Bruttoinlandsprodukt im Laufe eines Jahrzehnts um beachtliche sieben Prozent steigern könnte. Für 2027 hat man die Aussicht für die USA ein wenig vorsichtiger formuliert. Dennoch wird KI das BIP im kommenden Jahrzehnt vermutlich positiv beeinflussen, aber die Effekte tauchen erst mit einigen Jahren Verzögerung sichtbar in den Zahlen auf. Diese Technologie fungiert vielleicht nicht als sofortiger, magischer Turbo, der alle Probleme über Nacht löst, dennoch ist sie aber zweifellos eine transformative Kraft, die echte wirtschaftliche Werte schafft, sobald sie richtig integriert wird.

Also lasst es mich so aufschreiben:
Der Crash ist nur der Startschuss.

Wir sollten wirklich aufhören, das Gespenst einer globalen KI-Wirtschaftskrise an die Wand zu malen. Ich kann es auch nicht mehr hören und lesen.

Ja, der Markt wird sich bereinigen.

Ja, wir werden unfassbare Summen sehen, die in Bilanzen weggestrichen werden.

Aber das ist der normale und sogar notwendige Schmerzzyklus einer neuen Basistechnologie. Ich dachte, das hätten wir gelernt.

Die gebaute Infrastruktur löst sich schließlich nicht in Luft auf, sie wird vielmehr das Fundament bilden, auf dem der breite Mittelstand, Universitäten und die Wissenschaft in den kommenden Jahren Innovationen vorantreiben werden, die heute noch schlicht unbezahlbar sind. Der drohende Kursrutsch an den Börsen ist deshalb nicht das Ende der technologischen Entwicklung, er ist vielmehr der Startschuss für die wirklich breite, nützliche und bezahlbare Anwendung dieser Rechenkapazitäten.

Und falls jetzt der eine oder andere heimlich in sein Tech-Portfolio weint, weil die Kurse demnächst vielleicht krachend baden gehen... hey, ganz ehrlich:

Kopf hoch, nimm erstmal ein Taschentuch...
Die wirklich relevanten Meilensteine standen ohnehin noch nie in irgendeinem glattgeleckten Quartalsbericht. Die entstehen historisch gesehen fast immer genau dort, wo sich der Staub vom letzten absurden Hype wieder legt.

Machen wir uns also bitte nichts vor:
Die Investoren haben in ihrer ganzen FOMO-Panik netterweise die kompletten Straßen für uns vorfinanziert und geteert. Tja. Und jetzt sind wir eben verdammt nochmal an der Reihe, da endlich mal ein paar vernünftige Karren drauf fahren zu lassen.

Ideen?

Die Geschichte des Fußballs | Vom Dorfchaos zur globalen Bühne

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 23 Jun 2026 07:50:52 +0000

Fußball wurde nicht erfunden, er wurde gebändigt.

Fußball wirkt auf den ersten Blick absurd einfach:

ein Ball
zwei Tore
22 + 1 Menschen
ein paar Linien auf dem Rasen und fertig ist die Nummer.

Zumindest erzählen wir uns das gerne so, weil es schöner klingt als die Wahrheit.

Denn eigentlich ist dieses Spiel ein ziemliches Wunder aus Zufall, Gewalt, Regelwut, Kolonialgeschichte, Vereinsmeierei, Klassenfrage, Nationalstolz und sehr viel menschlicher Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Genau daran erinnert das folgende Video „The history of football | Summary on a Map“ auf eine angenehm nüchterne Art und Weise.

Der schöne Punkt an diesem Video ist, dass es nicht so tut, als hätte irgendwann ein kluger Engländer auf einer Wiese gestanden und gesagt:

„So, Freunde, ab heute spielen wir Fußball.“

Tja, so war es natürlich nicht.
Auch wenn sich viele Engländer das gerne schönreden.
Passt schon. I feel you.

Doch der Anfang liegt viel tiefer im Staub der Geschichte begraben, als die meisten sich vorstellen können. In China wurde mit Cuju schon vor sehr langer Zeit ein Ball mit dem Fuß gespielt. Auch in der Antike tauchen bei Griechen und Römern Ballspiele auf, die noch nicht unser Fußball waren, aber schon etwas von diesem alten Reflex zeigen: Menschen bilden Gruppen, jagen einem Objekt hinterher und machen daraus sofort Bedeutung. Das ist fast ein bisschen beruhigend, denn offenbar brauchte der Mensch nie viel, um Wettbewerb, Körpergefühl und Gruppendynamik in Bewegung zu setzen. Gib ihm einen Ball, gib ihm Gegner, und der Rest eskaliert früher oder später von allein. Ich plädiere ja dafür, statt Kriege und Waffen eher Fußballspiele auszutragen.

Im europäischen Mittelalter hat man es nämlich schon ähnlich gemacht, Dorffeden mit nem Ball geklärt, es wurde wild. Ganze Dörfer traten gegeneinander an, Regeln waren eher eine vage Idee, und der Weg zum Ziel führte gern mal durch Gärten, Gassen und Zäune. Das hatte natürlich mit dem heutigen Spiel ungefähr so viel zu tun wie ein Straßenumzug mit einer Champions-League-Choreografie, aber der Kern war schon da. Der Ball musste irgendwohin, die Menschen auch.

Dann kamen Regeln, und plötzlich wurde aus Chaos ein Sport.

Der eigentliche Moment, in dem Fußball zu Fußball wurde, liegt nicht in einer genialen Erfindung, sondern in der Normierung. Das klingt trocken, ist aber der entscheidende Zündfunke in dieser Geschichte.

Im 19. Jahrhundert kochten britische Schulen und Colleges ihre eigenen Regelwerke. Mal durfte man den Ball tragen, mal nicht, mal war das Spiel körperlich näher an einer Kneipenschlägerei, mal sah es schon eher nach dem aus, was wir heute kennen. Für sich genommen funktionierte das, sobald aber verschiedene Schulen, Clubs oder Regionen gegeneinander spielen wollten, wurde es extrem kompliziert. Jetzt kann man schlecht ein Spiel austragen, wenn beide Seiten mit einer anderen Bedienungsanleitung auf den Platz kommen. 1863 wurde daher in England die Football Association gegründet, und damit bekam das Spiel einen gemeinsamen Rahmen. Dieser Moment ist wichtiger, als man im ersten Augenblick denkt. Nicht, weil danach sofort alles perfekt war, sondern weil Fußball ab da transportierbar wurde. Ein Spiel mit gemeinsamen Regeln kann dann nämlich reisen, es kann kopiert werden und kann in anderen Städten, Ländern und Milieus funktionieren.

Genau hier trennt sich dann auch der Weg vom Rugby.
Der eine Strang bleibt stärker beim Tragen, Rammen und Körperkontakt, der andere konzentriert sich stärker auf den Fuß, den Raum, den Pass, den Laufweg. Aus einer Familie werden zwei Geschwister, die sich bis heute ähnlich sehen, aber auf Familienfeiern trotzdem sehr unterschiedlich auftreten.

Das britische Empire war dabei allerdings nicht der nette Sportbotschafter mit Lederball unter dem Arm, es war ein Machtapparat. Aber in seinen Schattenräumen reiste der Fußball mit. Häfen, Bahnlinien, Fabrikstädte und Handelsplätze wurden zu Andockstellen für ein Spiel, das wenig Ausrüstung brauchte und sofort verstanden wurde. Das ist vielleicht einer der Gründe, warum Fußball weltweit so brutal gut funktioniert. Du brauchst halt keinen teuren Einstieg, keine komplizierte Technik, kein heiliges Vorwissen. In Städten wie Buenos Aires, Zürich, Paris oder später überall dort, wo Vereine und Verbände entstanden, bekam das Spiel lokale Gesichter. Es blieb dabei englisch geprägt, wurde aber schnell nicht mehr nur englisch, was den feinen Unterschied ausmachte.

1904 bekommt der Weltfußball endlich eine Adresse.

Mit der Gründung der FIFA in Paris begann die nächste Stufe. Aus einem wachsenden Netz nationaler Verbände wurde ein internationaler Verwaltungsraum. Aber ohne diese Ebene hätte der Fußball nicht diese weltweite Turnierlogik entwickeln können mit Freundschaftsspielen, olympischen Turnieren, nationalen Meisterschaften, Pokalwettbewerben, internationalen Rivalitäten. Alles bekam nach und nach Struktur und wir Menschen lieben ja Strukturen und Regeln. Und wie das bei Menschen so ist: Sobald Struktur da ist, will jemand gewinnen und sobald jemand gewinnt, will jemand anderes Revanche und sobald genug Länder mitspielen, wird aus Sport plötzlich eine Bühne. Und schon sind wir im Kapitalismus angekommen, wo es um viel Kapital geht. Oft geht darüber das eigentliche Spiel verloren. Schade eigentlich.

Das Spiel ist schön, keine Frage, aber schöner wäre es, wenn hinter den Kulissen nach denselben Regeln gespielt würde wie auf dem Platz.

rabbitOS 2.2 Update | Claude Code, Terminal-Comeback und Magic Camera 2.0

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 22 Jun 2026 11:54:05 +0000

Update vom Wochenende | Das neue OS ist auf meinem r1

Natürlich bin ich noch im Rabbit-R1-Game. Das kleine Gadget bekommt genau jetzt ein Update spendiert, das es für mich als Vibe-Coder noch wertvoller macht, denn rabbitOS 2.2 rollt aktuell aus und bringt Features zurück, die wir vermisst haben. Das Update pusht die Kamera auf ein neues Level und integriert ein Tool, das meinen Workflow massiv verändert.

Claude Code direkt auf dem r1

Das absolute Highlight für alle, die gerne abseits des Rechners an Projekten schrauben, ist die Integration von Claude Code. Du installierst einfach den Rabbit-Agenten über das rabbithole auf deinem Rechner. Danach reicht ein doppelter Swipe nach links auf dem Homescreen deines r1, um direkt auf Claude Code zuzugreifen. Du kannst neue Sessions starten, bestehende fortsetzen und alles komplett per Sprache steuern. Das ist perfekt, um beim Kaffee abseits des Schreibtisches kurz einen Build zu checken oder den Code-Flow am Laufen zu halten.

Welcome back, Terminal

Wer rabbitOS 1 genutzt hat, wird sich über diese Neuigkeit freuen, denn der Terminal-Mode ist endlich wieder da. Er war kurz weg, als das OS komplett neu gebaut wurde, aber jetzt feiert er sein Comeback. Du kannst deine Claude-Code-Sessions nun direkt mit Text oder Voice über den r1 steuern. Zudem funktioniert das Ganze auch mit dem Rabbit-Agenten und OpenClaw. Das ist genau der Tech-Nerd-Shizzle, den wir wirklich alle lieben.

Image Gen 2 in der Magic Camera

Unter der Haube der Magic Camera arbeitet jetzt ein brandneues Modell. Image Gen 2 ist ab sofort live und wartet auf deine Prompts. Nett dabei, es spielt keine Rolle, ob du schräge Experimente, wunderschöne Konzepte oder verrückte Ideen umsetzen möchtest. Du richtest den r1 einfach auf dein Motiv und schaust, was die KI daraus zaubert.

Aufgeräumte Creations-Cards und Docked Mode

Das Interface wurde ebenfalls clever angepasst. Deine installierten Creations liegen jetzt ordentlich sortiert als Kartenstapel unter dem Main Stack. Du tippst darauf, um sie aufzuklappen, und drückst auf das Wort „Creations“, um sie wieder zu verstecken. Ein langes Drücken lässt dich die Reihenfolge individuell anpassen. Das bringt mehr Fokus und weniger Unordnung auf den Homescreen.

Weiterhin bekommen die Agents einen eigenen Manager in den Einstellungen, damit du alles zentral an einem Ort verwalten kannst. Gleichzeitig gibt es jetzt den neuen Docked-Mode. Wenn dein r1 am Stromkabel hängt, bleibt das Display auf Wunsch dauerhaft an. Dein Rabbit bleibt also wach und einsatzbereit, egal ob er auf dem Schreibtisch steht oder neben deinem Bett lädt.

Kleine Details mit großer Wirkung

Die Memory-Refresh-Funktion über das fünfmalige Drücken der PTT-Taste meldet sich jetzt mit einem neuen Sound und einer Benachrichtigung, sobald sie fertig ist. Das sind natürlich kleine Verbesserungen, aber sie helfen extrem im Alltag. Dazu kommen wichtige Bugfixes für das Magic Interface, die Bildsuche und den Memory Recall. Falls deine ausgewählte Magic Voice einmal nicht gefunden wird, springt der r1 nun automatisch auf die Standardstimme zurück, anstatt dich anzuschweigen. Zudem funktionieren die Musikwiedergaben über Spotify und Apple Music endlich wieder fehlerfrei. Ein Bug, der mich persönlich echt richtig genervt hat.

Das rabbitOS 2.2 Update macht den r1 zu einem noch besseren Begleiter für alle, die täglich bauen, kreieren und experimentieren. Das Gadget wächst stetig weiter und integriert sich immer tiefer in unsere Arbeitsabläufe. Lediglich der Akku ist echt ein Problem für mich, da er langsam schwächelt. Mit Powerbank ist das unterwegs natürlich kein Problem. Habt ihr das Update schon geladen und was baut ihr aktuell damit?

Detroit Rising Lush Grooves Vol. 2 | Full EP Stream & Musiktipp

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 19 Jun 2026 10:41:42 +0000

Hey Wochenende und frische Musik von Detroit Rising.

Vol. 1 hatte noch diesen lässigen Blick über die Schulter, dazu warmes Licht, Neo-Soul im Rücken, ein bisschen Jazzkeller, ein bisschen Lounge, ein bisschen später Abend mit gutem Getränk in der Hand. Also, genau mein Ding. Ich hatte euch Lush Grooves Vol. 1 hier ja vor kurzem ans Herz gelegt, weil diese Remix-Sammlung so schön gezeigt hat, wie man alten Soul-Geist nicht einstauben lässt, sondern in Bewegung bringt, ganz modern.

Jetzt kommt Lush Grooves Vol. 2.

Und ja, da steht keiner mehr entspannt an der Bar herum, versprochen.

Die Sneaker sind fest gebunden, die Bassdrum schaut nicht mehr fragend in den Raum, sondern macht direkt klar, wer heute die Haustür auftritt. Nicht brutal., nicht stumpf, aber deutlich. DownJazz Records und Detroit Rising schieben den warmen Kern aus „This is Neo Soul“ diesmal tiefer in Richtung Club. Mehr House, mehr Bruk, viel mehr Bass und es ist genau der Shice den ich liebe. Dieses schöne leichte Flackern von Vol. 1 ist natürlich noch da, nur hängt die Lampe jetzt etwas tiefer und der Boden leuchtet mit.

Das ist elektronische Dance Music, die richtig Emotionen erweckt. Ich nicke mit dem Kopf und mein Körper wippt mit. Klingt vielleicht etwas pathetisch, aber genau so fühlt es sich an. Schon der Einstieg mit MAKEZ auf Dre’s World macht nicht lange Smalltalk, dieser Remix rollt tief, drückt sauber nach vorne und hat diese trockene Selbstverständlichkeit, die ich bei guten House-Produktionen liebe.

Da passiert nichts Überflüssiges und der Groove kommt rein und bleibt.

Schön ist auch, dass MAKEZ gleich noch einmal an Open Letter ran dürfen und diesmal etwas länger ausgelegt, etwas mehr Geduld im Aufbau, aber nicht träge. Dann kommt EVM128 mit dem Broken-Beat-Remix von Open Letter, und genau da wird es für mich richtig interessant, denn der Beat federt, stolpert, fängt sich wieder, schiebt seitlich aus der Hüfte. Das kann schnell verkopft wirken, so ein bisschen wie Musikerlatein im Club, tut es hier aber nicht. Es bleibt körperlich sehr warm und greifbar. Und es steckt genug Unruhe drin, um wach zu bleiben, aber nicht so viel, dass der Groove auseinanderfällt. Für eine Breakbeat-Variante richtig cool und erinnert mich latent auch an alte Jungle-Zeiten.

Jimpster ist natürlich auch wieder dabei. Bei Vol. 1 hat er noch diese luftige Dub-Seite bedient, elegant und absolut geschmackssicher, sehr fein geführt. Auf Vol. 2 packt er bei „Don't Stop the Feeling“ mehr Druck darunter. Der House-Remix geht geradewegs nach vorne, bleibt aber immer noch Jimpster. Also nicht plump, nicht auf schnelle Hände in der Luft gebaut, sondern mit Raum, Tiefe und diesem kleinen Funkeln, das man nicht einfach so auf die Schnelle programmieren kann.

Und Kai Alcé? Der nimmt sich Talking Walls vor und macht daraus einen warmen Four-to-the-Floor-Moment. Richtig erdiger Deep House, nicht zu sauber gebügelt, nicht zu brav und auf keinen Fall glatt. Ich mag daran besonders, dass der Remix nicht versucht, die Herkunft des Materials zu verstecken, denn man hört die Soul-Unterkonstruktion sehr schön heraus.

Streeton, Don Surf und Bruk Rogers setzen dann weitere Ecken und Kanten ins Bild. Mehr Breakbeat, mehr Bruk, mehr UK-Energie, mehr Bewegung zwischen den Geraden. Das Album wirkt dadurch nicht wie eine lose Restekiste aus Remix-Dateien, sondern wie ein zweiter Gang. Vol. 1 war das Aufwärmen. Vol. 2 startet jetzt richtig durch. Ich möchte das alles zusammen gerne auf Platte haben.

Part tribute to the late, great Roy and part reverane to the 1970's sound of Neo-Soul-Jazz, this electronic dance album has a stellar roster of remix artists.

Was ich an dieser ganzen Detroit-Rising-Geschichte mag, ist natürlich der Umgang mit Herkunft. Die Basis kommt aus „This is Neo Soul“, also aus einem live eingespielten musikalischen Umfeld mit Mark Adams und Chris DeCarmine, beide aus der Nähe von Roy Ayers Ubiquity. Da ist dann diese 70er-Wärme drin mit Rhodes, Soul, Jazz, Funk, ein bisschen kosmisches Funkeln, ohne gleich total in Nostalgie zu baden und genau das ist wichtig. Wer auf Deep House, Breakbeat, Bruk, Soulful House und Nu-Jazz steht, dürfte hier ziemlich schnell andocken und es so feiern, wie ich es tue. Wer dagegen nur glatte Streaming-Tapete sucht, wird vielleicht kurz irritiert gucken.

Checkt das Ding auf Bandcamp.
Und ja, diesmal darf es ruhig etwas lauter werden.

DownJazz Records

Lush Grooves Vol. 2

House, Bruk, Soul und dieser kleine nächtliche Glimmer, wenn der Bass endlich den Raum übernimmt.

Bandcamp

Lush Grooves Vol #2 by Down Jazz

Sinnieren Teil XLVIII | Larmoyante Leckeier-Attitüde

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 17 Jun 2026 07:59:12 +0000

Die unerträgliche Aalwindung des Zeitgeistes.

Während ein Kriegstreiber im Westen das Ende seines Angriffskrieges verkündete, welcher eine Weltwirtschaftskrise verschärfte, die auf fossile Brennstoffe aufgebaut ist, erst richtig ins Rollen brachte, beglückwünschte ein Sauerländer diesen Despoten auch zur Beendigung eines Krieges, den dieser selbst entfachte. Caligulärische Verhältnisse mit Brot und Spielen, Blut und Rassismus vor dem Weißen Haus zum Geburtstag des 47ers und der windige Aal schenkt dem Ausrichter nachträglich zu seinem 80sten ein Deutschlandtrikot der Fußball-WM 2026 in der Größe L. Alles so traurig und beschämend, aber man erwartet nichts mehr von diesem Mann, der im zweiten Anlauf Kanzler dieser wirklich schönen Republik wurde. Ein Mensch, der aus meiner Sicht mit Worten nach unten tritt, Sozialabbau scheinbar begrüßt und begünstigt, die Vermögenssteuer ablehnt und Lobbyismus fördert. Versöhnen kann er sicher nicht, rückrudern muss er oft. Zu oft vergriff und vergreift er sich in seinem Ton und ordnet erst nach dem öffentlichen Aufschrei seine Worte neu. Seine Frau unterstützt ihn dabei, aktiv, aus ihrem Amt heraus. Brandmauer spricht er aus, sieht aber blindlings dabei zu, wie Parteimitglieder den Schulterschluss mit "blaun" vollziehen möchten. Haltung, kann er... nicht! Dabei ist das jetzt absolut vonnöten, also jemand, der Brücken schlägt, vereint, entzerrt, versöhnt und Weitsicht an den Tag legt, der nicht die Wirtschaft als größtes Gut sieht, sondern den Menschen dahinter.

Hätte man mir vor drei Jahren gesagt, dass wir in so eine moralische und ethische Krise abrutschen können, hätte ich es für eine schlechte Vorausschau gehalten und abgewunken. Wirtschaftlich war es zu erwarten. Ja, die Jahre mit und nach Corona waren hart, hart für alle. Zeitenwende(n), Weltordnung auf dem Kopf, Rohstoffe und Geldmacherei im Vordergrund. Die Endphase des Kapitalismus, den wir alle mit dem Wunsch nach mehr Konsumgütern befeuern und obendrauf Millionäre, Multimillionäre, gar einen Billionär auf dem Papier. Vieles, wenn nicht alles, auf dem Rücken der kleinen Leute ausgetragen, getragen, ergaunert, erlogen, erkämpft, geklaut. Und auch Friedrich will bei dem Spiel dabei sein, welches wir alle durch unsere Haltung auch mitunterstützen.

Während gerade der Reflecting Pool nach 14,2-Millionen-Sanierung wieder grün wie Vomiertes wird, hat der G7-Gipfel für viele cringe Momente gesorgt. Aber an die Gelder der Überreichen mag man nicht rangehen, ein Schlag. Tacheles sprechen mag man nicht, ist unbequem und man könnte in Ungnade fallen. Dabei ist "die Gesellschaft" in den Grundzügen ein Miteinander, ein sich selbst erzeugendes System, das durch Kommunikation aufrechterhalten wird und werden muss. Aber diese Kommunikation scheint gestört zu sein. Der Stärkste trägt die Schwächsten mit, wäre richtig. Man spricht aufrecht und offen miteinander. Aber wenn du das nie kennengelernt hast, dann fehlt halt die Sicht, die Empathie, das (fein-)Gefühl. Unterdessen versucht der Billionär, einen deutschen öffentlich-rechtlichen Sender zu verklagen und Russland greift weiter die Ukraine an, so wie Israel weiter im Libanon bleibt. Tja, das Abkommen des lethargischen Mannes im Oval Office wird auch von einigen Verbündeten nicht als bindend wahrgenommen, während der hochgewachsene Mann aus Brilon schon erwägt, Fulda und Mosel in den Hormus entsenden zu lassen. Dann gehen die Tankpreise auch wieder ordentlich runter und das "Gemaule" hört endlich mal auf.

Ach, wenn das alles nicht so traurig wäre. Und dann schaue ich wirklich noch die WM an und freue mich darüber, wie Fans aus aller Herren Länder zusammen feiern, auch wenn das System dahinter absolut korrupt ist. Wir sind wirklich am Ar*** und einfach wirklich zu dumm. Auf der einen Seite verhungern Kinder, auf der anderen Seite werden Raketen ins All geschickt, um Satelliten für Telekommunikationsnetzwerke zu erweitern. Aber unsere Kommunikation bleibt weiterhin gestört. Und dann freut man sich darüber, wenn man Aktenpakete des größten Bluffs der Kapitalmärkte in sein Portfolio legt. Das hat alles wenig mit Larmoyanz zu tun, aber erkläre das mal unserem Kanzler. Und es ist und bleibt, wie es immer war: Menschen verenden für nichts und Reiche werden immer reicher. Weltgemeinschaft ist eine Illusion und der Ball ist rund. Traurig, sehr traurig, aber wahr. Wir müssen reden, nein, lernen, richtig zu kommunizieren.

Musste ich nur mal wieder loswerden und dabei nicht vergessen:

Marty McFly told me the Future will be Great.