Atomlabor Blog | Der Lifestyle Blog

Soulport Universe Vol. 1 | Zeitloser Soul & Funk aus dem analogen Partykeller

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 21 Oct 2026 09:56:21 +0000

Ab mit uns ins SOULPORT Universum.

Willkommen im musikalischen Kosmos des echten, unverfälschten Grooves oder besser geschrieben... es geht hier gerade musikalisch weiter. Wer auf der Suche nach dem perfekten Soundtrack für lange Nächte oder entspannte Autofahrten ist, sollte jetzt aufpassen, denn es gibt Neuigkeiten aus dem Hause Soulport Records, einem kleinen, unabhängigen Label aus Sulzbach bei Frankfurt.

Was 2022 mit den Gründern Marcel Bach und Henri Jerratsch in einem provisorischen, mit Matratzen ausgekleideten Partykeller begann, hat sich zu einem professionellen Projektstudio entwickelt und das Ergebnis von fast vier Jahren intensiver Studioarbeit gipfelt nun in einem echten musikalischen Meilenstein.

SOULPORT UNIVERSE VOL. 1

Hier wird der Geist von Soul und Funk der 60er- und 70er-Jahre meisterhaft eingefangen. Dabei bringt die soulport compilation wirklich klassische Arrangements mit, welche den klassischen Soul aufleben lassen, ohne altbacken zu wirken. Die konsequent analoge Arbeitsweise auf einer 8-Spur-Bandmaschine und der Fokus auf den einen, echten Live-Take mit der Hausband „The Upper Sides“ erzeugen dabei natürlich eine enorme Authentizität.

Ein absolutes Highlight des Albums ist zweifellos Elif Batman. Elif Batman ist mit von der Partie als Sängerin und verzaubert mit ihrer Stimme die Hörer. Im Herbst 2024 stieß sie zur Soulport-Familie und beweist auf dem Album sofort ihre enorme Vielseitigkeit. Neben ihrer Rolle als Backing-Vocal-Sängerin bei einer der ältesten Bluesbands Deutschlands steht sie nun eindrucksvoll im Rampenlicht. Mit Songs, die Einflüsse aus Southern Soul, R&B und HipHop vereinen, macht sie daher auch neugierig auf ihr kommendes Debütalbum, das für 2027 geplant ist.

Werfen wir einen genaueren Blick auf einige Perlen dieses Albums:

All That Matters To Me (Carlton Jumel Smith): Dieser Track fesselt sofort mit einer eindringlichen Botschaft über Liebe und Loyalität. Mit Zeilen wie „Your love is all that matters to me“ und dem Schwur, den Verlockungen der Nacht zu widerstehen, liefert der New Yorker Soul-Veteran eine extrem gefühlvolle Performance ab.

Searching (Tommie Harris): Ein tiefgründiger Song, der die Sehnsucht nach Frieden und Wahrheit in einer unruhigen Welt thematisiert, in der wir uns gerade befinden. Mit der eindringlichen Botschaft, dass man letztlich nur geben kann, was man selbst besitzt, berührt der Track daher auf ganzer Linie. Tommie Harris, der 1987 in die Alabama Jazz Hall of Fame aufgenommen wurde, steuerte die Vocals direkt aus seiner eigenen Küche bei. Sein Vermächtnis lebt in diesen Aufnahmen weiter, nachdem er im April 2025 verstarb.

Back To You (The Coscians): Dieser Titel bringt schwebenden Westcoast Soul in die Tracklist. Die Lyrics erzählen von der emotionalen Erkenntnis und dem blinden Vertrauen in die Liebe („I was so blind when I looked into your eyes“) und runden das warme Klangbild der Band perfekt ab.

Falling (Miles King & The Foolish Knights): Ein wunderbar ehrlicher Track über innere Konflikte und die Angst davor, sich auf echte Gefühle einzulassen. Das langsame Eingestehen der eigenen Schwäche („Baby I'm still falling“) gibt dem Song eine verletzliche, nahbare Tiefe.Ja, freunde, so muss Soul doch sein.

Diese musikalische Reise beweist eindrucksvoll, dass Soulport Records nicht nur ein Label, sondern eine echte Familie ist. Von Instrumentals mit New-Orleans-Einflüssen von „The R.S.U.s“ bis hin zu den tiefgehenden Vocals der beteiligten Künstler... dieses Universum ist grenzenlos. Wer diese Magie live erleben möchte, sollte sich die Konzertdaten vormerken, denn die Truppe bringt ihre energiegeladenen Revue-Shows mittlerweile auch auf die Bühnen verschiedener deutscher Städte, wie beispielsweise ins Ost-Passage-Theater in Leipzig.

Einschalten, zurücklehnen und den Groove spüren. Hören wir doch mal rein und kauft verdammt nochmal das Vinyl.

Soulport Universe Vol. I by Various Artists

soulportrecords.com

WOXOW serviert The Tape Reset Vol. 2 | Und ich lege Vol. 1 nach

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 12 Oct 2026 14:47:22 +0000

Was geht ab, Freunde des guten Geschmacks?!

Es gibt mal wieder frischen Nachschub für unsere Lo-Fi und BoomBap und Jazzhop Playlists. Der Wiener DJ und Producer WOXOW hat mit The Tape Reset Vol. 2 ein absolut grandioses, jazziges Beattape rausgehauen. Wer auf smoothe Instrumentals und diesen klassischen Vinyl-Vibe steht, kommt hier definitiv auf seine Kosten und ich weiß ja, ihr steht da genau so drauf wie ich es tue.

Wer den Blog hier schon länger verfolgt, weiß, dass mein Herz für diese warme Mischung aus 90s HipHop, Jazz-Funk und Neo-Soul schlägt und genau da trifft WOXOW voll ins Schwarze:

Das ist Jazzhop vom Allerfeinsten! Schon der erste Teil der Reihe lief bei mir auf Dauerrotation, und die zweite Generation knüpft nahtlos an diese relaxte Atmosphäre an. Das Tape bringt genau den richtigen Groove mit, also perfekt zum entspannten Arbeiten, Chillen oder einfach, um dem Alltag für ein paar Beats zu entfliehen. Ich kämpfe gerade noch mit einer leichten Erkältung, welche mir den aktuellen neuen Job bzw. das Eingrooven ein wenig erschwert. Aber hey... wird schon. Das ist natürlich auch der Grund, warum hier im Blog gerade weniger los war, denn aktuell prasselt es wieder aus allen lagern auf mich ein. KI-Videoproduktionen, Familienleben und ... ich muss auch noch die Steuer machen... brauche jetzt noch einen Kaffee und Nasenspray... ufff... Aber zurück zum Thema.

Ganz nebenbei bemerkt ist WOXOW nicht nur an den Reglern extrem umtriebig, sondern zieht auch als Label Manager bei Little Beat More die Fäden im Hintergrund. Da klingelt vielleicht was bei dem ein oder anderen? Richtig, für das Label durfte ich damals beim Bungalow Breeze Remix Contest in der Jury sitzen... eine verdammt coole Aktion, an die ich immer noch gerne zurückdenke.

Also, supportet gute Musik und checkt unbedingt das neue Tape aus und wie versprochen, packe ich euch zum Reinkommen und Genießen nochmal Vol. 1 direkt hier unten in den Beitrag. Kopfhörer auf und abtauchen!

The Tape Reset Vol. 2 by Woxow

The Tape Reset Vol.1 by Woxow

Sladek packen den Tourbus | Echter Soul und feines Vinyl fürs Merch-Pult

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 05 Oct 2026 10:43:14 +0000

Wenn es guten Soul aus Europa gibt, dann ist Sladek ganz vorne mit dabei.

Man schaut bei diesem Genre ja oft fast schon reflexartig in Richtung USA, dabei lohnt sich gerade ein sehr genauer Blick nach Österreich, wie ich hier schon öfter in SLADEK Beiträgen anmerkte. Und wer sich ihr Album „Things gotta change“ anhört, versteht auch schnell, warum. Das Ding hat auf Sendern wie FM 4 und Superfly FM nicht nur ordentlich Airplay bekommen, sondern wurde bei letzterem direkt mal als Album der Woche markiert. Auch in Deutschland haben sie damit schon etliche Musikfreunde aufhorchen lassen, was absolut gerechtfertigt ist.

Guter Soul muss vor allem auf der Bühne funktionieren.
Dass sie das können, hat die Band bereits im Frühjahr auf ihrer ersten internationalen Tour gezeigt. Da ging es direkt ins Hootananny Brixton nach London, und das Konzert im Wiener Porgy & Bess war schlichtweg ausverkauft. Wer sie hierzulande im Berliner Gretchen gesehen hat, weiß ohnehin, dass die Jungs live abliefern.

Im Oktober rollt der Tourbus nun wieder los.
Fünf Konzerte spielen sie in Deutschland, dazu kommen Stopps in Amsterdam und ein Gig, der im Lebenslauf einer Band schon echt was hermacht:
das legendäre Ronnie Scotts in London.

Ein schönes Detail für die Plattensammler:
Auf der Tour haben Sladek die Vinylsingle mit den beiden Tracks „What are you doin“ und „Blame it all on you“ dabei. Genau dafür geht man ja ans Merch-Pult und das ist auch die 7" die hier auf meinem mobilen Dreher gerade abgeht.

Zückt also den Kalender. Hier sind die Termine für Deutschland:

18.10. Hamburg – Knust (als Support für PJ Morton)
19.10. Dresden – Altes Wettbüro
23.10. Leipzig – Noels Ballroom
25.10. Mainz – Schon Schön
26.10. Nürnberg – Z-Bau

Und die weiteren Shows:

16.10. Wien – WUK
17.10. Salzburg – Jazz & the City
27.10. Amsterdam – Cinetol
05.11. London – Ronnie Scotts

Alle weiteren Infos findet ihr wie immer direkt auf
sladekmusic.com.

Hingehen.
Echte handgemachte Musik braucht Publikum

Tennis, Oranges | Bittersüßes Stop-Motion-Drama über Roboter und Einsamkeit

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 29 Sep 2026 10:29:54 +0000

Die Evolution des Staubsaugens oder "Wenn der Saugroboter ausbricht und Häschen trifft."

Same...same... Flur rauf, Flur runter, Dockingstation, laden, Repeat. Ein Roboterstaubsauger in einem sterilen Krankenhaus hat keinen leichten Job... endlose Korridore, Linoleum und der ständige Blick auf den nächsten Staubfussel. Doch was passiert, wenn so ein fleißiger kleiner Geselle plötzlich den Dienst quittiert, den Koffer (oder in dem Fall: das Gehäuse) packt und ausbricht?

Regisseur Sean Pecknold liefert mit „Tennis, Oranges“ genau darauf eine Antwort, die man gesehen haben muss. Der handanimierte Stop-Motion-Kurzfilm, ja, in der Tat völlig ohne KI (wobei ich es nachbauen könnte) völlig verdient auf Festivals wie dem SXSW gefeiert, ist ein kleines Meisterwerk der bittersüßen Erzählkunst.

Statt weiter pflichtbewusst Krümel zu jagen, stolpert unser mechanischer Protagonist in eine Welt jenseits des Protokolls und trifft auf zwei Hasen. Auch sie stecken in einer Schleife aus Einsamkeit und mechanischer Wiederholung fest. Doch wenn Maschinen-Tristesse auf tierische Melancholie trifft, passiert etwas Wundersames. Pecknold inszeniert dieses Drama mit einer so greifbaren haptischen Textur und liebevollen Stop-Motion-Details, dass man vergisst, dass hier gerade Plastik, Filz und Draht über den Bildschirm rollen. Ein kleines, herzerwärmendes Statement über den Ausbruch aus dem System und traurige Momente die doch bittersüß glänzen und in Erinnerung bleiben.

Lehnt euch zurück, schaltet das Licht runter und schaut rein. Es lohnt sich.

Henkel feiert 150. Geburtstag | Mein kleiner Rückblick auf das große Mitarbeiter-Festival in Düsseldorf

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 28 Sep 2026 09:24:13 +0000

150 Jahre Henkel. Eine Ansage.

Wenn ein Unternehmen so ein Jubiläum feiert, stellt man sich ja schnell eine eher steife Angelegenheit mit Schnittchen, Sekt und endlosen Reden vor. Dass das auch anders geht, hat das Düsseldorfer Traditionshaus an diesem Wochenende am Gründungstag eindrucksvoll bewiesen.

Ich war als Gast auf dem großen Familienfest auf dem Südgelände des Werks und muss zugeben: Die haben sich echt nicht lumpen lassen.

Und ja, das klingt erst einmal ziemlich banal, wenn ein Konzern seine Mitarbeiter feiert. Aber genau da wird es tatsächlich interessant. Carsten Knobel, der CEO, hat in seiner Einladung etwas geschrieben, das über das übliche PR-Gerede hinausgeht, die 150 Jahre Geschichte, so Knobel, erzählen vor allem von den Menschen, die das Unternehmen geprägt haben. Deshalb gehört dieses Jubiläum den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Und genau das wurde auf dem Gelände spürbar. Rund 18000 Henkelaner (6000 arbeiten vor Ort) inklusive Freunde und Familie, waren gekommen. Die Stimmung? Großartig. So waren wir mit Familie und Freunden unterwegs.

Es gab fantastisches Essen auf dem gesamten, für die Besucher geöffneten Gelände. Alles, das muss man betonen, auf Kosten von Henkel. Ein kluger Zug, wenn man bedenkt, dass solche Feste oft genug an teuren Food-Trucks scheitern. Apropos Food-Trucks: Mein persönliches Highlight war der Kaiserschmarrn von DEMEL, dem K.u.K. Hofzuckerbäcker aus Wien. Ich kam kaum zum Fotografieren, weil ich eigentlich ununterbrochen irgendein leckeres Essen in den Händen hielt.

Und dann war da das Abendprogramm.

Ein Konzert mit Überraschungsgast Johannes Oerding. Ganz ehrlich: Ich habe den Typen absolut unterschätzt. Oerding hat den Abend in bester Entertainermanier durchgezogen, inklusive dem obligatorischen Bad in der Menge und der kann sowas von gut singen. Das war also kein Standard-Gig, bei dem jemand lustlos sein Set runterspielt, es war wirklich ein feiern mit und unter Freunden.

Oerding holte dann plötzlich seine "Freunde" auf die Bühne. Stefanie Heinzmann, Nico Santos, Lea und seinen musikalischen Albumpartner Peter Maffay.

Zur Einordnung: Die beiden veröffentlichen am 2. Oktober 2026, ihr gemeinsames Album "Nashville". Ein komplettes Duettalbum, das die Brücke zwischen Rock und Pop, zwischen alt und jung schlagen soll. Die Chemie zwischen den beiden auf der Bühne in Düsseldorf hat jedenfalls gepasst. Und mit 77 Jahren hat Maffay, bei dem mich meine Eltern schon (als ich 6 Jahre alt war) mit auf ein Konzert schleppten, noch eine echt gute Stimme.

Dass dieses Jubiläum für Düsseldorf eine besondere Bedeutung hat, versteht sich von selbst. Henkel ist ein prägender Teil der wirtschaftlichen Entwicklung der Stadt Düsseldorf. Dass zur offiziellen Gala am Vorabend, laut Pressemeldungen, auch der Bundeskanzler erwartet wurde und sprach, unterstreicht die Relevanz.

Am Ende des Tages bleibt der Eindruck eines Festes, das weniger eine Leistungsschau des Konzerns war, als vielmehr ein tatsächliches Dankeschön an die Menschen, die dort arbeiten. Und ein ziemlich gutes Konzert. Danke für den absolut schönen Tag.

Motorola Signature 27 | Warum das neue Snapdragon-Flaggschiff ein echtes Statement ist

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 23 Sep 2026 08:53:38 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

motorola signature 27

Smartphone-Namen sind oft ein einziges Chaos aus „Pro“, „Max“, „Ultra“ und wahllos aneinandergereihten Ziffern. Motorola macht jetzt erstaunlicherweise Schluss damit, denn das neue Flaggschiff heißt schlicht: motorola signature 27.

Die 27 steht dabei, oh Wunder, für das kommende Jahr. Einfach, nachvollziehbar, fast schon beruhigend.

Aber der Name ist natürlich nur die Verpackung, denn auf dem Snapdragon Summit gab es jetzt den ersten Blick auf das Gerät selbst, und Motorola zielt hier ganz offensichtlich auf die absolute Oberklasse. Das Design geht weg von der klassischen, extrem rutschigen Glas-Rückseite, stattdessen setzt man auf Aluminium, glatte Keramik für das Kameragehäuse und vor allem auf spürbare Texturen. Die Farbvariante „Coal Smoke“ kommt in einem „Tactical Weave“, das ein bisschen nach Hightech-Sportausrüstung oder Motorsport klingt. „Capulet Olive“ (mein persönliches Highlight) bringt dagegen ein gebürstetes, an Textil erinnerndes Finish mit. Das fasst sich wahrscheinlich ziemlich gut an und rutscht dir nicht sofort vom Sofa.

Unter der Haube arbeitet die neue Snapdragon 8 Elite Extreme Gen 6 Plattform.
Dass der Chip lächerlich schnell ist, müssen wir nicht diskutieren. Interessanter ist, wie Motorola die unweigerlich entstehende Abwärme in den Griff bekommen will, denn wer heute intensiv On-Device-KI nutzt oder ernsthaft spielt, weiß, wie schnell moderne Smartphones anfangen zu drosseln. Motorola verbaut deshalb das sogenannte ArcticMesh-Kühlsystem. Flüssigmetall, ein Kupfergeflecht, Diamantpartikel im Wärmeleitgel und eine deutlich gewachsene Vapor-Chamber. Das ist ein massiver technischer Aufwand, klingt crazy nach gemoddeten Gaming-PC, aber genau das ist eben nötig, wenn die Leistung nicht nach drei Minuten einknicken soll.

Diese konstante Rechenpower brauchst du auf dem signature 27 unter anderem für Google Gemini, das tief im System verankert ist. Mit Gemini Omni vorhandenes Videomaterial aufbereiten oder mit Lyria eigene Soundtracks basteln... das passiert alles lokal und nahtlos und ist ja bekanntlich auch meine Spielwiese. Viel wichtiger als die kreativen KI-Funktionen finde ich aber ein ganz anderes Detail aus dem Datenblatt: Motorola verspricht endlich !!! sieben Jahre Betriebssystem-Upgrades. Da wird aus einem teuren Smartphone tatsächlich eine langfristige Investition, die nicht nach zwei Jahren zum alten Eisen gehört... lediglich der Akkutausch könnte mal wieder zu einem kleinen Problem werden, aber das werde ich noch in Erfahrung bringen.

Bei der Kamera gibt es das erwartete Premium-Besteck natürlich on top.
Ein 50-Megapixel-Hauptsensor (der Sony LYTIA 910) und ein wuchtiges 200-Megapixel-Periskop-Teleobjektiv für den weiten Zoom. Dazu kommt eine integrierte 3,5°-Hardware-Bildstabilisierung und eine Video-Engine, die Farben und Kontraste während der Aufnahme in Echtzeit analysiert und anpasst.

Beim Ton wird es natürlich auch Oberklasse.

Smartphone-Lautsprecher sind in der Regel ein trauriges Thema, das von den Herstellern stiefmütterlich behandelt wird. Motorola hat deshalb jetzt eine weitreichende Partnerschaft mit Bang & Olufsen festgezurrt. „Audio by B&O“ zieht ab sofort in das Premium-Portfolio ein. Das bedeutet nicht nur ein lizenziertes Logo für das Marketing, sondern tatsächlich eine echte akustische Abstimmung der Hardware durch die dänischen Sound-Spezialisten. Für ein Gerät, auf dem wir jeden Tag Videos schauen und Musik hören, ergibt das absolut Sinn. B&O hat fast ein Jahrhundert Erfahrung mit Akustik und Design, diese Expertise also direkt im Smartphone zu haben, könnte ein echter Vorteil im Alltag werden.

Das motorola signature 27 kommt irgendwann im Laufe des Jahres 2026 auf den Markt. Preislich wird das garantiert in der obersten Liga abspielen. Ich schätze, ab 1400€ geht es los (unbestätigt).

Rein vom technischen Ansatz, der Materialwahl und der durchdachten Audio-Strategie her sieht das nach einem verdammt starken Statement aus.

Hut ab Motorola.

Mehr hier:
motorola.com

Titelbild ki-generiert | © atomlabor

Der Haruki Murakami Soundtrack | Die ultimative 2-Stunden-Jazz-Playlist zum Lesen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 21 Sep 2026 11:03:48 +0000

Ich habe wieder angefangen zu lesen.

Ja ja... so richtig... gedruckte Bücher, Papier zwischen den Fingern, der Geruch von Seiten. Wobei ich ehrlich gesagt bald den nächsten Schritt in Richtung Digitalisierung machen werde:

Ein E-Ink-Reader muss her.
Ich schiele darauf einen alten Kindle zu flashen, aber hab eher Lust auf das kleine xteink x4 pro. Einfach mal abends im Bett in Ruhe lesen, echtes Me-Time zelebrieren, die Augen vom ständigen Mac- oder Smartphone-Display schonen und den eigenen Input wieder etwas erweitern.

Aktuell liegt Dungeon Crawler Carl im Atomlabor.
Kurz gesagt: DCC ist super! Ein absoluter Kracher und wahnsinnig unterhaltsam.

Davor hatte ich mir Eruption vorgenommen, das posthume Werk von Michael Crichton. Was soll ich sagen? Es hat mich so sehr enttäuscht, dass ich das Buch zwar komplett gelesen habe, aber wirklich nicht verstehen kann warum es so umgesetzt wurde. Harte, den Crichtons Romane habe ich immer gerne gelesen, davor nochmal Beute (Prey), welches ich vor Jahren schon mal gelesen hatte, wieder zu Gemüte geführt. Da gibt es wirklich tolle Romane von ihm, der Letzte war es leider nicht. Aber hey, es gibt ja noch genug zu entdecken, auch und gerade die sehr atmosphärischen Dinge. Wenn es einen Autor gibt, der dichte Stimmungen erzeugen kann wie kaum ein zweiter, dann ist das Haruki Murakami.

Der Rhythmus des magischen Realismus: Murakami und die Seele des Jazz

Wer sich also schon einmal in den Welten von Haruki Murakami verloren hat, kennt diese fast schon greifbare, hypnotische Szenerie nur zu gut. Jemand kocht entspannt Spaghetti in einer ruhigen Küche, irgendwo klingelt gedämpft ein Telefon und im Hintergrund knistert unweigerlich eine alte Jazz-Platte. Für den japanischen Bestsellerautor ist die Musik nämlich nie nur bloße Kulisse, sie ist der pulsierende Herzschlag seiner Erzählungen und die Brücke in genau jene surrealen Zwischenwelten, für die wir ihn weltweit abfeiern. Und ich werde nicht müde zu erzählen, dass Musik auch ein großer Teil in meinem Leben ist, aber hier geht es heute nicht um mich, aber es gibt was für mich. Denn Murakamis Bindung zur Musik ist tief, echt und begann mit einem Paukenschlag. 1964 besuchte er als 15-Jähriger ein Konzert von Art Blakey and the Jazz Messengers in Kobe. Ein einschneidendes Erlebnis für ihn, denn statt danach brav die klassische Konzernkarriere hinzulegen, machte er 1974 noch vor seinem Uni-Abschluss gemeinsam mit seiner Frau Yoko einen eigenen Jazz-Club in Tokio auf. Und irgendwie finde ich das sooo cool und nachahmenswert.

Der Laden hieß übrigens Peter Cat (benannt nach seiner Katze) und wurde über sieben Jahre lang zu seinem Wohnzimmer. Murakami stand also hinter dem Tresen, mixte Drinks, servierte Essen und legte pausenlos Platten auf. Ein Traum.

Inzwischen ist seine private Vinylsammlung auf schätzungsweise 10000 LPs angewachsen. Wenn ich da auf meine gut 500 Platten hier im Regal blicke, ist das zwar auch schon eine ziemlich schöne Auswahl an Soul, HipHop und Alternative, aber die Dimensionen in Murakamis Plattenschrank spielen einfach in einer völlig anderen Liga.

Vom Peter Cat an die Schreibmaschine
Die Idee, selbst Autor zu werden, kam ihm völlig unerwartet im April 1978 bei einem Baseballspiel der Tokyo Yakult Swallows. Nach Feierabend in seinem Club saß er dann nachts an seinem Küchentisch und schrieb sein Erstlingswerk Hear the Wind Sing (Wenn der Wind singt). Das Spannende daran ist wohl, das er das Schreiben nicht in irgendwelchen elitären Literaturseminaren gelernt hat, sondern direkt von der Musik. Rhythmus, Harmonie, freie Improvisation, das ist das absolute Fundament seines unverwechselbaren Stils. Wie genial Musik und narrative Schichten bei ihm verwoben sind, zeigt sich wunderbar in Kafka am Strand hörte ich zumindest. Dort beschreibt er eine Szene, in der das Sopransaxofon von John Coltrane langsam ausklingt und McCoy Tyners Klaviersolo übernimmt. Er schildert, wie die geduldige, sich wiederholende Musik langsam die Realität aufbricht und die Stücke neu zusammensetzt und mit einem hypnotischen, fast schon bedrohlichen Geruch, „genau wie der Wald“.

Ein literarischer Soundtrack:
Der NTS-Mix

Genau diese düster-elegante Atmosphäre fängt ein fantastisches zweistündiges Radio-Special von NTS Radio ein, also ein literarischer Soundtrack, der Murakamis musikalisches Universum perfekt destilliert.

Egal, ob die zeitlose Intimität des Bill Evans Trios, die komplexen Klänge von Thelonious Monk und Miles Davis oder die Avantgarde von Ornette Coleman und Charles Mingus, dieser Mix führt durch die prägenden Epochen des Jazz und ist der perfekte Begleiter für die nächste Lesesession. Ich freue mich echt darauf, mein Buch in den hand zu nehmen und im Hintergrund die Musik wahrzunehmen.

Hier ist die Tracklist des NTS Specials, falls ihr euch die Vibes direkt auf die Ohren holen wollt:

Bill Evans Trio, Scott LaFaro, Paul Motian – Waltz For Debby
Thelonious Monk, Gerry Mulligan – 'Round Midnight
Miles Davis, John Coltrane – So What
Cannonball Adderley, Miles Davis – Autumn Leaves
Charles Mingus – Pithecanthropus Erectus
Lester Young & Teddy Wilson Quartet – All Of Me
Thelonious Monk Quintet – Jackie-ing
The Horace Silver Quintet – Song For My Father
Herb Geller – S' Pacific View
Art Blakey And His Jazz Messengers – No Problem (First Version)
Eric Dolphy – Serene
Herbie Hancock – Maiden Voyage
Sonny Rollins – The Bridge
Dexter Gordon – Gingerbread Boy
Ornette Coleman – Lonely Woman
Dizzy Gillespie – Manteca
Stan Getz feat. Astrud Gilberto – The Girl From Ipanema
John Coltrane – My Favorite Things

Ich werde mich jetzt jedenfalls wieder den Dungeons bei Dungeon Crawler Carl widmen. Was lest ihr gerade so? Und mit welchem Soundtrack begleitet ihr eure Leseabende?

via Kottke

Anderson .Paak, Cordae mit A Good Day | Das Musikvideo des Jahres

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 17 Sep 2026 08:54:18 +0000

Für mich ist es jetzt schon das Musikvideo des Jahres.

Wenn dann noch der Name Dave Meyers auf dem Regiestuhl auftaucht, ist die Sache eigentlich geritzt und erklärt, warum es wirklich episch wird. Meyers hat 2003 mit dem Clip zu Missy Elliotts "Work It" im Grunde im Alleingang definiert, wie kreatives visuelles Storytelling auf MTV aussehen muss, wofür er damals völlig zurecht den VMA abgeräumt hat. Ein paar Jahre später gab es dann noch den Grammy obendrauf. Jetzt haben sich Anderson .Paak und Cordae seine Kunst geschnappt und ließen sich mit "A Good Day" in eine ziemlich großartige, herrlich überdrehte Hommage an den 95er Kultfilm "Friday" transferieren. Aus vielen Ebenen ein Gewinn.

Man nehme also die smoothe Grundstimmung von Bill Withers' "Lovely Day", streue ein paar der legendären, lauten Fatman-Scoop-Ad-libs drüber und lasse zwei Schwergewichte ans Mikrofon. Das kann schnell wie eine lieblos abgearbeitete Checkliste wirken, aber hier funktioniert es erstaunlich mühelos und ringt mir Freudentränen ab. Als ich durch Zufall den Song im Preview hörte, dachte ich direkt an Ice Cubes Adaption und Cubes Friday... die Beiden wohl auch. Man was waren das Zeiten und wow... wie geil haben .Paak und Cordae den Shice umgesetzt.

Das liegt mit Sicherheit an der Chemie zwischen den beiden. .Paak besinnt sich auf seine charmanten Rap-Wurzeln und Cordae, der lyrisch ohnehin immer auf den Punkt abliefert, hält entspannt dagegen. Die beiden werfen sich die Zeilen zu, als säßen sie tatsächlich gerade an einem Freitagvormittag zusammen auf der Veranda "in da Hood". Tja, und genau da wird es interessant, denn das hier ist keine dieser künstlich zusammengecasteten Label-Kollaborationen, bei denen die Künstler ihre Parts per Mail austauschen und sich beim Videodreh zum ersten Mal die Hand geben. Seit ihrer ersten Zusammenarbeit bei "RNP" und später bei "Two Tens" merkt man, dass sich da eine echte musikalische Partnerschaft entwickelt hat. Die beiden begegnen sich auf Augenhöhe und wirken auch und gerade musikalisch wie alte Freunde.

Am 23. Oktober erscheint nun ihr komplettes gemeinsames Album "Heavy Is The Crown". Das Artwork dazu ist übrigens eine wunderbar bescheuerte Anspielung auf die Komödie "Step Brothers".

Es zeigt daher tatsächlich ganz gut, wo wir hier stehen:

Musikalisch auf höchstem Niveau, aber mit einer angenehm respektlosen Einstellung, die sich selbst nicht zu ernst nimmt.

Und heute als episches Musikvideo, ein Track, der direkt nostalgisch klingt, sich aber null angestaubt anfühlt. Schöner Vorgeschmack, ich feiere das sehr. Ich hab direkt bock auf das Vinyl, aber aus den Staaten ist der Versand gerade teuerer als die limitierte Scheibe (unglaublich). Naja, das normale Vinyl kann hier vorbestellt werden.

ATOMLABOR MOD. 01 // VIDEO ● REC

CH_1: A GOOD DAY 16:9 STD

Album-Facts:

Künstler: Anderson .Paak & Cordae
Titel: "Heavy Is The Crown"
Release: 23. Oktober 2026
Label: APESHIT / Hi Level
Vertrieb: EMPIRE / Mass Appeal
Titelbild © EMPIRE über SureShot | Presse

heavyisthecrown.net

Sweets von The Winston Brothers | BoomBap, Breakbeats und purer Hard-Funk | Album Ankündigung

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 15 Sep 2026 13:05:00 +0000

Was haben The Winston Brothers und Böhme Fruchtkaramell (FruKa) gemeinsam?

Du kennst diese kleinen, quadratischen Dinger im bunten Papier mit Sicherheit noch, diese Kaubobons, früher zwei Pfennig am Büdchen, kurzer, süßer Geschmack und danach klebten die Zähne zusammen. Wenn du dir das Cover der neuen The Winston Brothers LP „Sweets“ ansiehst, weißt du exakt, woher die gestalterische Inspiration kommt. Das ist schon ziemlich nice, denn musikalisch bekommst du hier etwas gänzlich anderes als einen zweiminütigen Zuckerschock präsentiert. Statt eines kurzen sweeten Tastes gibt es Dauerfeuer: Funk, Breakbeats, Funky Drummer und feinsten instrumentalen HipHop.

Also, auf dem ersten Blick keine Gemeinsamkeit.
Doch warte....

Das Vinyl liegt mir nun schon seit geraumer Zeit auf dem Plattenteller, und die Scheibe weigert sich standhaft, wieder ins Regal zu wandern. Das hat Gründe.

Was das Cover nun mit dem Inhalt gemeinsam hat?

Es sind im Grunde Retro-Klassiker mit unterschiedlichen Geschmackssorten. Ahhhh... jetzt wird ein Schuh daraus. Und hey, nochwas... man liebt beides.

Die treibenden Kräfte hinter The Winston Brothers sind keine Unbekannten.
Sebastian Nagel (früher bei The Mighty Mocambo) und der Schlagzeuger und Percussionist Lucas Kochbeck (The KBCS, die wir unter anderem durch die Zusammenarbeit mit Thomas D kennen). Zusammen gestalten und beeinflussen sie den heutigen Hamburger Soul-Sound maßgeblich. wie sie es auch schon zusammen mit u.a. Carsten Meyer (Erobique) mit als Hamburg Spinners umsetzen.

Vier Jahre nach ihrem Debütalbum geht es jetzt auf „Sweets“ tief zurück in den Hard-Funk-Groove. Es klingt nach den bläserlastigen 70er-Jahre-Filmmusiken, nach Leuten wie Isaac Hayes, Roy Ayers oder Willie Hutch und das ist natürlich amtlich. Und ja, das ist ein Terrain, auf dem man schnell wie eine blasse Retro-Kopie klingen kann, aber genau das passiert hier halt nicht. Die Winston Brothers verpassen dem Genre genug rohe Ecken und Kanten um einen eigenen Stil beizubehalten.

Interessanterweise lief der Prozess für diese Platte schon an, bevor das Debüt „Drift“ 2022 überhaupt draußen war. Laut Sebastian Nagel sind tatsächlich 80 Prozent der Schlagzeugspuren während der Corona-Zeit entstanden und vielleicht ist genau das der Grund, warum die Arrangements so viel Atempause haben. Die Pandemie bot die Zeit, der Dynamik der einzelnen Songs den nötigen Raum zu geben, ohne etwas künstlich glattzuziehen. Zwischen den Heimstudios der beiden, Monoplast (Lucas) und Lion Sound (Nagel), wuchs ein analoges Fundament, das sich als reine Hintergrundmusik eigentlich viel zu schade ist.

Diese dynamischen Arrangements spiegeln die Vergangenheit des Genres Funk wider und vereinen es mit zeitgemäßen, organischen Stilen. Da sind die nervösen Chicken-Scratch-Gitarren und fließenden Rhythmen auf einer Nummer wie „Get On Down“. Oder „Kitchen Floor“, das erst ziemlich düster anrollt und dann völlig unerwartet aufmacht, um eine strahlende Wärme auszustrahlen.

Ein wesentlicher Bestandteil des Sounds sind aber die Bläser.

Kimo Eiserbeck (Saxofon und Flöte) und Hans Stephan (Trompete) bekommen ordentlich Platz und ich weiuß ich wiederhole mich, aber es ist wie mein Freund Kwesi sagt, immer gute Musik, wenn ein Bläserset in der Musik vorhanden ist. Nagel hat die Arrangements laut eigener Aussage extra so geschrieben, dass den Musikern genug Freiraum bleibt, die Stücke auf ihre ganz eigene Weise zu interpretieren. Und weil die Hamburger Szene ohnehin eng vernetzt ist, tauchen auf dem Album natürlich auch eingangs erwähnte Musikpartner wie Carsten Meyer (alias Erobique) am Synthesizer und Max Whitefield an der Percussion auf.

Nagel fasst es ziemlich passend zusammen:

Man hat mal als Schulprojekt angefangen, heute ist es eine handfeste Familiensache.

Tja, und genau so familiär und verbunden kommt alles rüber.

„Sweets“ erscheint am 6. November über Colemine Records, ein Label, bei dem man ohnehin weiß, dass Qualitätskontrolle kein Fremdwort ist. Es ist ein handwerklich unfassbar gutes Stück Musik, das den Vibe von damals nimmt und ihn extrem lebendig auf deinen Teller legt.

Und heute, ja heute, hören wir in einen Vorabtune rein, denn die netten Leute von Colemine haben da eine Preview für uns vorbereitet.

Greif zu, dieses Bonbon hält deutlich länger, als die kleinen Frukas.

Also vormerken:

The Winston Brothers
Album "Sweets"
Releasedate: 06.11.2026
Formate: Vinyl, CD und digital

The Cure von Honeybear | Authentischer Vintage-Soul gegen den tristen Alltag

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 10 Sep 2026 09:35:54 +0000

Soul im Jahr 2026 | Honeybear, the Band

Ganz ehrlich, wenn dir heute jemand erzählt, er hätte eine neue Soul- und Roots-Band entdeckt, rechnest du meistens erst einmal mit weichgespültem Retro-Kitsch, was ja nicht zwangsläufig sein muss, wie ich hier im Blog regelmäßig beweise.

Honeybear, das Quartett aus Vancouver hat gerade sein neues Album „The Cure“ veröffentlicht und das Ding macht genau das, was Musik eigentlich tun sollte: Es drückt den richtigen Schalter im Kopf und schiebt den Alltag zur Seite. Genau so ein Zeug, was mir ein breites Grinsen ins Gesicht zaubert.

Honeybear gibt es offiziell erst seit 2023, aber die Jungs sind alles andere als Anfänger. Die Bandmitglieder kennen sich ewig, sind jahrelang in unterschiedlichsten Formationen über die Highways von Kanada bis an die amerikanische Westküste getingelt und haben auf so ziemlich jedem relevanten Folk- und Bluesfestival gespielt. Als dann die Pandemie zuschlug und die Bühnen von einem Tag auf den anderen dichtmachten, saßen sie plötzlich auf dem Trockenen. Was macht man als Musiker? Man geht nach draußen in den Parks von British Columbia, hängten ihre Verstärker und PAs an provisorisch zusammengeschraubte Motorradbatterien und jammten einfach los, aus reinem musikalischen Selbsterhaltungstrieb.

Und genau diesen organischen, völlig entspannten Vibe hörst du jetzt auf „The Cure“.

Kein überproduzierter Hochglanz eher wie es irgendein schlauer Musikblog geschrieben hat:

Honeybear klinge, als hätten die Teskey Brothers mit dem Geist von Muddy Waters gemeinsame Sache gemacht.

Das ist ein ziemlich großes Etikett, aber es trifft tatsächlich den Nagel auf den Kopf. Das ist staubiger Americana-Sound, getrieben von satten Bläsern und einer analogen Wärme, die man heute fast schon mit der Lupe suchen muss. Und wie mein Kumpel Kwesi neulich sagte, sobald Bläser in der Musik sind, kannst du davon ausgehen das es gut ist. Und überzeuge mich vom Gegenteil, denn er hat recht.

Hier wird die Platte für mich richtig interessant. Wenn du dir die Texte genau anhörst, geht es da oft gar nicht so sonnig zu. Da werden durchaus Probleme gewälzt, das Leben zeigt Zähne, die Beziehungen fliegen auseinander. Aber die Musik darunter? Die fängt das sofort wieder auf. Ein Song wie „Just Your Fool“ läuft an und du hast unweigerlich gute Laune, selbst wenn im Text gerade Melancholie angesagt ist. Das ist aus meiner Sicht eine ziemliche Kunst es so hinzubekommen. Du nickst mit dem Kopf, der Fuß tippt mit, und die schweren Gedanken bleiben draußen. Ja, es ist eine Art musikalischer Stoizismus, der einfach gut tut.

Kleiner Fun Fact am Rande:
Keyboarder Mike Kenney dürfte von allen Bandmitgliedern die meisten ausverkauften Shows in der riesigen Rogers Arena in Vancouver gespielt haben, allerdings nicht als Rockstar, sondern als der offizielle Organist der Vancouver Canucks beim Eishockey.

Braucht man 2026 noch eine Vintage-Soul-Platte?
Wenn sie so unaufgeregt und ehrlich klingt wie diese: absolut.

Honeybear wollen natürlich mit „The Cure“ nicht das Genre neu erfinden. Das ist keine verkopfte Konzeptkunst, es ist schlichtweg ein großartiges Stück musikalisches Handwerk von Freunden, die wissen, wie man einen Groove aufbaut. Und ja, es holt mich ab, gerade wenn ich so Tracks wie "Fake it Till you Make it" höre.

Gönn dir also das Album.
Am besten hörst du es nicht nur nebenbei aus dem blechernen Handylautsprecher, sondern gibst deiner Anlage oder dem Verstärker mal etwas anständiges Futter, denn das Ding hat es verdient.

Bloggerslife oder Atomlabor privat | Storytelling trifft Künstliche Intelligenz, neue Projekte & Agentur-Pitches

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 10 Sep 2026 08:48:04 +0000

Uiiii … es war viel los in der letzten Zeit.

So viel los, dass ich nicht dazu kam, hier etwas zu veröffentlichen. Dabei war ich nicht untätig, im Gegenteil. Ich habe mich um einen neuen Arbeitsplatz gekümmert und die meisten Formalitäten angestoßen und umgesetzt, um ab dem 1. Oktober nahtlos wieder in regulärer Beschäftigung zu sein.

Ja, ich hatte das Pech, dass mein alter Arbeitgeber Insolvenz anmelden musste und den Betrieb nicht mehr fortsetzen konnte. Eine sehr unschöne Situation, zumal es ein tolles Team war und die Arbeit viel Freude gemacht hat. Dinge passieren. Nach dem Herunterfahren des Betriebs folgten die Freistellung durch den Insolvenzverwalter und die Kündigung. So befinde ich mich aktuell noch in meiner Freistellung mit gemindertem Lohn. Echt uncool, zumal ich auch immer noch auf zwei Drittel des Interimsgehalts warte, die die Agentur für Arbeit im Rahmen der Gleichwohlgewährung übernommen hat (die sind da leider sehr langsam, was in Härtefällen sicher zu einem Problem führen würde).

Ich durfte zudem auch feststellen, dass die Informationspolitik des Insolvenzverwalters (eine Anwaltskanzlei aus Wuppertal) sehr dürftig war. Aber diese Situation nimmt jetzt ein Ende und mich erwarten zwei neue Betriebe, in denen ich mich als Content Creator & Social Media Manager austoben darf. So viel zu dem Thema, warum es hier in den letzten Tagen ein wenig ruhiger war.

Hinter den Kulissen ging es ordentlich ab, im Privaten hat sich so einiges umgestrickt und zudem pitchen mein Projektpartner Jörg und ich gerade bei namhaften Firmen mit unserer KI-Expertise.

Das neueste Proof-of-Concept-Video möchte ich euch nicht vorenthalten.
Es ist eine kleine Liebeserklärung an den öffentlichen Nahverkehr und unsere Interpretation davon, wie wir uns Werbung für diese Betriebe grundsätzlich vorstellen.

KI wird von uns als Tool genutzt, aber nicht durch einfache Prompts, sondern als reguläres cinematisches Werkzeug. So schreiben wir unsere Stories, entwickeln Charaktersheets, schneiden, vertonen und arrangieren die Szenen zu einem kompletten, hochwertigen „Film“ – ganz ohne KI-Slop.

Natürlich sind wir für Projekte buchbar und freuen uns über Anfragen.

Und ja, hier im Blog geht es natürlich weiter. Ich könnte nicht ohne euch und ihn. Drückt mir die Daumen für meinen neuen Start.

Hello Moto: Lifestyle, Pantone & Kristalle | Motorolas IFA-Neuheiten 2026

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 04 Sep 2026 10:34:42 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

Die Motorola IFA-Neuheiten 2026 im Überblick

Wer Atomlabor schon länger liest, weiß, dass Motorola bei mir immer diesen besonderen Mix aus Tech-Nostalgie und absolutem Zukunfts-Vibe auslöst. Gefühlt haben sie in den letzten Jahren ohnehin einen extrem guten Lauf, was Design und Usability angeht. Und jetzt, pünktlich zur IFA 2026 in Berlin, haut Motorola ein Line-up raus, das genau da ansetzt, wo Technik wirklich Spaß macht: im echten Leben. Kein reines Spec-Bingo, sondern Geräte, die sich nahtlos und damit meine ich ziemlich stylisch, in unseren Alltag einfügen.

Schauen wir uns mal an, was da in den nächsten Wochen in die Regale wandert.

Das motorola edge 70 plus: Pantone-Liebe und ein Akku für die Ewigkeit.

Erinnert ihr euch an mein Akku-Drama aus dem letzten Post mit dem Google Pixel? Das motorola edge 70 plus lacht darüber wahrscheinlich nur. Mit einem satten 6.500-mAh-Akku ausgestattet, soll das Ding selbst bei intensivster Nutzung locker durchhalten und wenn doch mal die Puste ausgeht, jagt das 45W TurboPower-Laden wieder ordentlich Saft ins Gerät. Was mich bei Motorola ja immer wieder kriegt, sind die Farben und das Feeling. Das Quad-Curved-Design schmeichelt den Händen und die Zusammenarbeit mit Pantone bringt wieder großartige Töne wie PANTONE Sage, ein sanftes, dezentes Grün, inspiriert von Eukalyptus nach dem Regen (genau mein Ding) oder Milky Blue auf die Acetat- oder Luxe-Textur-Rückseite.

Dazu gibt es eine ordentliche 200-MP-Hauptkamera, bisher die höchste Auflösung, die Motorola je verbaut hat und clevere Google Gemini-KI im Hintergrund, die einem das Leben leichter macht. Das alles wird vom Snapdragon 7s Gen 3 befeuert und kostet 599 Euro. Der Preis passt.

moto watch ultra: Das Smartphone darf auch mal zuhause bleiben sagt Motorola.

Gesundheit und Wellbeing sind super individuell. Motorola hat sich für die moto watch ultra mit den Experten von Polar zusammengetan, was die Fitness- und Schlafanalysen auf ein ganz neues Level hebt. Von Sleep Plus Stages bis hin zu personalisierten Aktivitätszielen ist alles an Bord. Nun, ich bleibe bei Pebble, aber schaue immer gerne über den Tellerrand bzw. hier müsste ich mir die Smartwatch mal im Closer Look anschauen.

Der eigentliche Gamechanger wäre für mich die LTE-eSIM-Funktionalität. Endlich beim Laufen auf der Nordbahntrasse das Smartphone nicht mehr mitschleppen müssen und trotzdem Anrufe annehmen oder schnell via Google Wallet bezahlen können ist schon cool. Wear OS by Google macht's möglich, dargestellt auf einem massiv hellen 1,5-Zoll-OLED-Display (2.700 Nits) im schicken 46-mm-Edelstahlgehäuse. Die smarte Uhr liegt bei 429 Euro, günstiger als bei Google.

motorola razr 70 mit Crystals by Swarovski®:
Ein bisschen Bling-Bling muss sein.

Foldables sind ja per se schon Hingucker, wie ich merken durfte. Aber Motorola setzt der Brilliant Collection jetzt noch die sprichwörtliche Krone auf. Das razr 70 kommt in der Farbe PANTONE Meteorite und wurde mit 35 handplatzierten Swarovski-Kristallen veredelt. Klingt nach viel? Ist auch extrem elegant umgesetzt. Gerade der große Kristall am Scharnier fängt das Licht bei jedem Aufklappen perfekt ein.

Technisch bleibt es natürlich ein Biest: 3,6-Zoll-Außendisplay, 6,9-Zoll Extreme-AMOLED innen, 50-MP-Kamera und ein 4.800-mAh-Akku für mehr als 36 Stunden Laufzeit. Wer Mode und smarte Technologie verschmelzen will, legt hier für die limitierte Edition 999 Euro auf den Tisch.

moto snap wireless charger:
Die Rettung für Zwischendurch

Um das Ökosystem abzurunden, gibt's noch den moto snap wireless charger. Magnetisch, Qi-kompatibel und für Motorola-Geräte mit bis zu 30 Watt rasend schnell. Besonders cool für Europa: Es gibt ihn als Bundle mit einem hochwertigen Alcantara-Standfuß. Perfekt für den Schreibtisch im Office. Preislich geht es hier ab günstigen 39 Euro los.

Motorola zeigt auf der IFA ziemlich deutlich, wo die Reise hingeht:

Die Ambition, eine führende Lifestyle-Tech-Marke zu werden, ist nicht nur ein PR-Spruch wie wir gerade merken, die Geräte liefern nämlich genau dieses Gefühl. Design, das man gerne zeigt, gepaart mit Specs, die einem den Alltag spürbar erleichtern. Mir gefällt es.

Alle hier gezeigten Geräte werden in den nächsten Wochen auf motorola.com verfügbar sein, respektive können teilweise schon vorbestellt werden. So, get it.

Hulk Hodn mit Limoux | Lassen wir den Spätsommer musikalisch aufleben

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 04 Sep 2026 08:10:36 +0000

Spätsommer-Soundtrack aus Frankreich

Der Berliner Hulk Hodn ohne seinen Retrogott (aus Köln) funktioniert ja bekanntlich auch sehr gut, denn er ist passionierter Beatbauer und bei Weitem mit einer der Besten in Deutschland. Zusammen als Duo sind sie als Independent-Team unschlagbar, aber darum geht es heute nicht. Heute geht es um Hulk Hodn und seine neue LP Limoux, welche so unfassbar samtig in meine Gehörgänge geschwappt kam.

Ein Beattape zwischen HipHop, JazzHop und Neo Soul, die Basis wie unschwer zu vermuten war der gute alte BoomBap. Flankiert wurde die Produktion mit bekannten Schwergewichten des Genre und feinsten Vocals. Ich bin überaus angenehm überrascht, da ich es nicht im Fokus hatte. Aber damit wird das Wochenende wieder sonnig und ich sags ja, nach Regen kommt immer Sonnenschein.

Seit über zwei Jahrzehnten zieht Hulk Hodn nun schon sein Ding durch und das ohne große Aufregung, dafür mit Verlässlichkeit an den Reglern. Wer HipHop auf Deutsch hört oder sich tiefer in der europäischen Beatmaker-Szene bewegt, kennt seinen Sound. Zusammen mit Retrogott hat er auf über einem Dutzend Alben definiert, wie unpolierter, sample-getriebener Boombap klingen muss. Staubige Knister-Kratzer, unquantisierte Kopfnicker-Grooves, also der echte Shice und dazu eine tief sitzende Liebe zur physischen Plattenkultur. Kein kurzlebiger Internet-Hype, sondern halt echtes Handwerk.

Mit Limoux geht er jetzt allerdings ein Stück weiter, ohne seine Wurzeln zu verraten. Raus aus der Isolationszelle, ab nach Frankreich. In die Sonne.

Normalerweise entstehen solche Instrumental-Projekte ja oft in isolierter Einsamkeit vor den Maschinen im heimischen Studio, aber für diese Platte hat Hodn dieses Schema komplett aufgebrochen. Die Basis für Limoux entstand in intimen Songwriting-Camps in Frankreich, genauer gesagt im namensgebenden Städtchen Limoux in den Jahren 2023 und 2024. Und genau dieses Setup spürt man im hier digital eingebetteten Ergebnis. Das Album wirkt breiter, offener und organischer als ein reines Beat-Tape. Die Instrumentierung fließt mühelos zwischen klassisch rohem HipHop, warmem Neo-Soul, leicht schiefen Instrumental-Tracks und progressivem Rap hin und her.

Ein internationales Kollektiv an den Reglern und Mikros
Spannend ist vor allem für mich, wen Hodn für diese Session um sich versammelt hat. Statt sich nur im gewohnten Umfeld zu bewegen, ist das Line-up international aufgestellt:

Am Mikrofon:
Ichon bringt Pariser Attitüde mit,
ovrkast. vertritt die New Yorker Rap-Avantgarde,
Raelle und Lex Amor liefern feine Vocals aus Großbritannien,
während Cráneo den Lofi-Vibe aus Madrid beisteuert.

An den Instrumenten & Reglern:

Hier trifft Hodn auf Gleichgesinnte wie den uns bekannten FloFilz und dazu nocj Wun Two, Gabiga, Matt Wilde, Greedo, Teo und halfpastseven. Teilweise kennen wir die Protagonisten ja auch von den ChillHop Essentials. Ich brauche es glaube nicht zu erwähnen, das Zusammenspiel funktioniert überragend. Tracks wie Believe oder Found mit Raelle greifen tief in die Neo-Soul-Kiste, während Stücke wie Up all nite und Beam me up mit ovrkast. genau jene kantigen Entwürfe bleiben, die man an Hodn schätzt.

SICHTEXOT RECORDS • SE166

2026 RELEASE

Hulk Hodn

Limoux LP

Limoux by Hulk Hodn

Limitiert auf 300 Scheiben: Die Fakten zum Release

Erschienen ist die LP am heutigen 4. September 2026 über das Qualitätslabel Sichtexot Records (Kat.-Nr. SE166). Um den analogen Charakter abzurunden, hat Mark Pfurtscheller das Mastering übernommen, während Anton Pfurtscheller für Artwork und atmosphärische Fotografie verantwortlich zeichnet.

Neben den üblichen Streaming-Kanälen gibt es für Sammler eine haptische Ausgabe:

Die Vinyl-LP ist streng auf 300 Exemplare limitiert. Wer Hodns bisherigen Werdegang kennt, weiß, dass solche Sichtexot-Releases recht schnell vergriffen sind. Wenn du also auf der Suche nach einem entspannten, aber musikalisch extrem wertigen Spätsommer-Soundtrack bist, solltest du dir das Teil zeitnah auf den Plattenteller legen.

Dinge passieren...

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 02 Sep 2026 10:41:40 +0000

Dinge passieren...

aber warum immer uns?

Das Gefühl vom Pech verfolgt zu sein, ist kein kosmisches Gesetz. Es ist das faszinierende Zusammenspiel von vier kognitiven Verzerrungen in unserem Gehirn.

1. Negativitätsbias

Unser Gehirn speichert negative Erlebnisse intensiver ab als positive, um uns evolutionär vor potenziellen Gefahren zu schützen.

2. Bestätigungsfehler

Glauben wir einmal, "Pechvögel" zu sein, filtert unser Gehirn gezielt alle Ereignisse heraus, die dies beweisen. Positives wird ausgeblendet.

3. Externer Locus of Control

Die Überzeugung, dass das eigene Leben vor allem durch Schicksal oder Zufall gesteuert wird. Das Resultat: Man fühlt sich machtlos.

4. Erlernte Hilflosigkeit

Die unbewusste Resignation. Man fragt nur noch „Warum ich?“ anstatt lösungsorientiert zu handeln und zu fragen: „Was kann ich tun?“.

Okay, okay.. Dinge passieren und auch anderen.
Nein, man muss nicht abergläubisch sein oder an Karma glauben - kann man aber.
Ich für meinen Teil bin da eher Realist und glaube weniger an Zufall und Karma, aber ab und an ist man doch irritiert.

Diesmal ist es wieder an diesem Punkt.
Diesmal frage ich mich, warum der Teufel immer auf den dicksten Haufen scheißen muss. Ich bitte meine Wortwahl zu entschuldigen, aber ich bin genervt.

Genervt davon, dass unmittelbar nach unserem Urlaub, der auch schon, obwohl teuer, eher mittelmäßig war, direkt sowohl der Wäschetrockner als auch die Waschmaschine ihren Geist aufgeben mussten. Wie passend, wenn man Unmengen an Familienwäsche hat, die mal schnell durchgejagt werden soll.

Tatsächlich waren es zwei unterschiedliche durchaus renommierte Marken, aber innerhalb von einer Woche haben sie endgültig entschieden ihren Dienst zu quittieren. Nun, ich schicke voraus, sie waren jetzt auch schon alt. Den Trockner habe ich noch vor zwei Jahren mit einem neuen Riemen versehen und diesmal gab es einen Lichtbogen durch ein Relais auf der Steuerplatine (ein Bauteil im Nachkauf für 2,59€). Hey, wir haben ein neues Relais gekauft und es einlöten lassen... leider war das scheinbar nicht der einzige Fehler, denn die Maschine mag nicht mehr starten. Frustig. Tja, was soll ich schreiben... dann muss jetzt echt was neues her, so wie unsere neue Waschmaschine, da die Halterung der alten Trommel höchstwahrscheinlich gebrochen war, so wie es sich anhörte. Ich bin grundsätzlich immer erstmal für Selfrepair zu haben, alleine schon wegen Nachhaltigkeit und weil ich es mir zutraue. In diesem Fall war es im Gegensatz zur Spülmaschine (sie läuft noch) leider ein Satz mit X. Nun, nach dem Urlaub geht das in der Tat ein bisschen ins Geld. Ärgerlich.

Aber es kommt ja noch besser.

Wir fuhren jetzt 5 Jahre ein wirklich sehr gutes Auto und haben jetzt auf ein neueres Modell der selben Marke, mit für uns angepasster Ausstattung, gewechselt. Das "alte" Fahrzeug wurde vom Autohaus abgekauft und die Ablösesumme unserer Finanzierung übernommen, die Differenz direkt als Anzahlung für den neuen Wagen genutzt.

Soweit so gut. Gibt Menschen die leasen, wir finanzieren.
Doch diesmal hat das Autohaus gepatzt und der Kreditbank die Ablösesumme, trotz großem Vorlauf, nicht rechtzeitig überwiesen. Weißt du was das bedeutet? Es bedeutet, die Bank zieht dann per Lastschrift das restliche ihr zustehende Geld von deinem Konto ein, auch wenn das Fahrzeug schon längst an das Autohaus verkauft wurde. Bääämm... und siehe da, alles wird noch unlustiger. Jetzt muss man seinem Geld hinterherrennen.

Der Urlaub, die Waschmaschine, der "alte" Wagen, biegen das Konto mal eben ordentlich nach unten und der neue Wäschetrockner wartet schließlich und noch mehr ist in der Pipeline, da Geburtstage anstehen, Konfirmation usw... Und ja, I know, es sind absolute Luxusprobleme. Aber es sind dann doch irgendwie Probleme. Warum ich das aufschreibe? Nun, sicher nicht um Mitleid zu erhalten, denn ich bin mir unserer guten Situation bewusst, aber ich muss ein Ventil für meinen Frust finden. Hier und jetzt, denn auch dafür ist mein Blog seit nahezu 20 Jahren da.

Das sind halt tatsächlich die Momente, wo man reflektiert wie schön es ist, wenn alles glatt läuft, wenn man demütig darüber sinniert, wie gut es einem geht - aber in diesen Momenten nimmt man es selten war. Und hey, es geht ja hier nur um Geld, also entspannt bleiben. Natürlich wird das alles irgendwie wieder schnell umzubiegen sein und mir ist klar, dass eine Waschmaschine nach 13 Jahren "Dauerlauf" auch einfach die Grätsche machen darf. Aber ich bin doch immer wieder überrascht, wie dann doch alles auf einmal passiert. Lustige Herausforderungen für den Alltag, damit es auf keinen Fall langweilig wird, oder?

Tja, Dinge passieren... wie eine Tomate im Mixer. Aber Ende gut, alles gut. Catch Up.

Update:
Das Autohaus hat einen Tag später den offenen Betrag auf unser Konto überwiesen, unsere Hausbank die Überziehung ohne Murren einfach durchgewunken und den Spielraum vergrößert, den Trockner werde ich die Tage bestellen. Trotzdem ist es Aufregung die man nicht braucht und Zeitverschwendung. Teuer so oder so... aber so ist das Leben nun mal.

Kennst du auch solche Situationen?
Dann her damit und ab in die Kommentare - trau dich.

COMMODORE 77 | Der C64 Ultimate in der Cyberpunk Version im Closer Look

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 31 Aug 2026 12:17:17 +0000

Cyberpunk 2077

Bis mir Google auf Stadia den Hahn abgedreht hat, habe ich noch Cyberpunk 2077 über die Cloud gezockt und war da auch erstaunlich gut dabei. Die Welt gefiel mir extrem gut, die Missionen waren cool und der Schwierigkeitsgrad auch für einen Gelegenheitsspieler okay. Und vor gut einer Woche staunte ich nicht schlecht, als Commodore da etwas verkündete.

Eigentlich bin ich bei Hardware-Neuauflagen im Retro-Bereich sehr vorsichtig geworden, denn meistens bekommt man für viel Geld eine mittelmäßige Software-Emulation in einer klapprigen Plastikhülle. Die Ausnahmen befinden sich in meinem Office. Die Infos zum Commodore 77 liegen, wie angemerkt, hier jetzt schon seit gut anderthalb Wochen auf dem Tisch, aber das Konzept musste ich mir erst einmal in Ruhe ansehen. Das ist nämlich kein schnelles Cashgrab-Produkt, denn CD PROJEKT RED und Commodore haben hier, laut eigenen Angaben die erste Franchise-Hardwarepartnerschaft in der 68 jährigen Geschichte des Unternehmens, einen völlig überzüchteten C64-Nachbau entwickelt.

Die technische Grundlage liefert natürlich der Commodore 64 Ultimate.

Wer schon mal versucht hat, alte Disketten auf fehleranfälligen Originalplatinen ans Laufen zu bekommen... ich sitze hier ja selbst noch gerne am aufgerüsteten C16 oder dem guten alten Brotkasten, weiß eine stabile Umgebung zu schätzen. Hier arbeitet seltener etwas mit Software-Emulation, wobei das auch mal vorkommt zum Beispiel bei der Playstation Classic oder der SNES Classic. Aber nicht beim C77, das System wird auf einem AMD/Xilinx Artix-7 FPGA (hier konkret der leistungsstärkere XC7A100T) auf Hardware-Ebene chipnah nachgebildet und zwar mit bis zu 77 MHz.

Zur Einordnung:
Das historische Original läuft mit 1 MHz vor sich hin. Commodore verspricht eine Kompatibilität von über 99,9 Prozent zu mehr als 10.000 alten Spielen und der entsprechenden Peripherie. Das ist eine sportliche Herstellerangabe, aber der C64 Ultimate hat in dieser Hinsicht glücklicherweise einen sehr verlässlichen Ruf und so spart man sich zusätzliche Powermodule.

Dass das neue Gerät ein absoluter optischer Sonderfall ist, wurde mir auch nochmal bestätigt, als mein Kumpel Dardan, der kürzlich auf der Gamescom unterwegs war, mir ein paar Fotos von dem Teil rüberschickte. Das Gehäuse trägt ein Seocho-Electronics-inspiriertes Design direkt aus dem Cyberpunk-2077-Universum und das wurde tatsächlich sehr genial umgesetzt. Oben eine gebürstete Metallplatte mit 66 mechanischen Tasten im klassischen Layout und darunter sitzen Gateron Pro 3.0 Switches mit 55 g Auslösekraft. Unten gibt es ein rauchgraues, teiltransparentes Gehäuseunterteil mit Graffiti-Markierungen, Neon-Indikator und türkisfarbenen Leuchteffekten. Wow.

Interessant wird es bei den Anschlüssen, denn hier prallen dann zwei Epochen aufeinander. Du bekommst ein sauberes 1080p-Bild über HDMI (laut Hersteller mit „praktisch keiner“ Bildlatenz), Ethernet, integriertes WLAN und USB-C. Gleichzeitig sitzen auf der Platine aber die alten Ports für die Datasette, IEC-Laufwerke und zwei DB-9-Anschlüsse für Joysticks. Disketten-Images und Dateiformate wie .D64, .TAP oder .PRG lassen sich ganz modern über microSD oder per integrierter CommoServe-Suche direkt am Gerät laden. Auch GEOS wird voll unterstützt, was bei meinem Original mangels Speichererweiterung nicht funktioniert.

Für den Ton sind auf dem Board zwei Sockel für originale SID-Chips vom Typ 6581 oder 8580 verbaut. Wer keine Originalteile im Schrank liegen hat, nutzt einfach die acht emulierten SIDs im FPGA für bis zu 24 Audiokanäle. Der Sound lässt sich dann ganz sauber über einen optischen S/PDIF-Ausgang abgreifen.

Das ergibt auch direkt Sinn, wenn man sich den Lieferumfang der Edition ansieht.
Das Paket zielt ganz klar auf Sammler ab und das System startet standardmäßig in einer eigenen Cyberpunk-BASIC-2.0-Ansicht.

Im Karton liegt außerdem eine exklusive „Shard“-Cartridge mit einer 8-Bit-Cyberpunk-Demo. Produziert wurde das Ganze von der polnischen Demogruppe Arise, den 24-kanaligen Soundtrack liefert LukHash.

Wichtig für die Erwartungshaltung:

Das ist kein interaktives Spiel, sondern eine audiovisuelle Demoszene-Produktion, bei der passenderweise auch die LEDs im Gehäuse auf die Musik reagieren. Ein spiralgebundenes Handbuch mit Lore und BASIC-Listings zum Abtippen, Sticker und Pins liegen ebenfalls bei.

Wer noch einen User-Port-Adapter oder einen frischen TAC-2-Joystick braucht, muss den allerdings separat kaufen.

Der offizielle Ankündigungspreis liegt als Vorbestellung bei 377 US-Dollar.
Im deutschen Shop standen zuletzt knapp 325 Euro, allerdings ohne Steuern.
Für den anvisierten Versand im Februar 2027 können sich laut Hersteller also durchaus noch Details ändern.

Der Commodore 77 verkauft nicht einfach Nostalgie mit gelbem Anstrich. Der Commodore 77 ist ein offiziell lizenzierter, FPGA-basierter Commodore-64-Ultimate-Sonderling für Retro-Software, BASIC und Demos technisch modernisiert, optisch tief in Night City verankert.

Ich finde das großartig, werde aber sicher nicht jetzt noch bei Batch 4 einsteigen. Dennoch, sehr cool.

BingeBrowse | Die digitale Videothek gegen das endlose Streaming-Scrollen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 28 Aug 2026 11:42:33 +0000

Einmal zurück in die zeit der Videotheken bitte!

Damals sind wir am Wochenende noch in die Videothek gepilgert, auf der Suche nach dem neuesten Filmen auf VHS, also echten, klobigen Magnetbändern, wo komplette Filme drauf gelagert wurden. Freunde von mir hatten in der Zeit sogar diesen völlig bizarren Schülerjob: Sie jobbten als Cutter bei einer kleinen Pr0n-Produktion. Weil wir noch minderjährig waren, das Ganze aber natürlich wahnsinnig spannend fanden, haben wir hin und wieder "Drehbücher" geschrieben und uns absurde Titel für die Schmuddelfilme ausgedacht. Das Verrückte daran? Einige dieser Titel landeten tatsächlich später exakt so auf den Hüllen in der 18er-Abteilung der hiesigen Videotheken, wie wir dann tatsächlich zwei Jahre später, volljährig, feststellen konnten.

Aber bleiben wir mal sachlich, denn Filme aus Videotheken war schon cool.

Denn du bist extra dahingefahren, gut 30 Minuten durch den großen Laden gelaufen und dir die Cover in den Regalen angeschaut. Hmmm... vielleicht ist das der richtige Film? Pech gehabt, schon vergriffen... der wird erst übermorgen zurückgebracht. Netterweise war ja alles gut nach Genre sortiert und so hat man sich dann halt einen anderen Film ausgesucht.

Nach der VHS kam die DVD.

Plötzlich musste man keine Bänder mehr zurückspulen, um sich das nervige Strafgeld an der Kasse zu sparen. Das Prinzip der Videothek blieb trotzdem bestehen, der Charme, durch diese vollgestopften Regalreihen zu schlendern, Cover in die Hand zu nehmen, die Klappentexte zu studieren und sich inspirieren zu lassen, war einfach gut. Das war noch Kuratierung zum Anfassen, wirklich so ein Vibe, der in den endlosen, algorithmisch glattgebügelten Kachel-Wüsten der heutigen Streamingdienste fast komplett verloren gegangen ist.

Man verbringt heute gefühlt mehr Zeit mit dem endlosen Scrollen durch Netflix, als mit dem eigentlichen Film, was doch echt nervt, also mich zumindest. Videotheken waren da noch Happening und meist konnte man noch Snacks, Getränke und Popkorn kaufen, um sich den Filmabend der dann meist eine Stunde später anfing zu veredeln. Gespräche über Filmtipps waren inklusive.

Um genau ein bisschen von diesem alten Gefühl und dem sortierten Angebot zurückzuholen, gibt es jetzt bingebrowse.net.

Das ist im Grunde eine digitale Videothek, durch die du direkt in deinem Browser wandern kannst. Du navigierst virtuell durch gut sortierte Regale, bleibst an Covern hängen, checkst die Infos und suchst dir in Ruhe aus, worauf du Lust hast. Wenn du dich für einen Film entschieden hast, greift die Seite auf die Kataloge deiner bevorzugten Streamingdienste zu.

Das löst das ewige „Was gucken wir heute?“-Problem vielleicht nicht auf magische Weise, aber es macht den Weg zur Entscheidung wieder zu einem kleinen Erlebnis. Es fühlt sich einfach mehr nach Stöbern und weniger nach Algorithmus an.

Fast wie früher.
Nur das Popcorn, das musst du dir heute selbst in die Mikrowelle hauen.
Alles in Allem: I like!

G-Funk trifft P-Funk | Warum „Generation P“ von Jay Worthy vielleicht das wichtigste Klassentreffen der Westküste 2026 ist

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 26 Aug 2026 10:09:43 +0000

Wenn das Mothership direkt in Compton landet.

Ein 1941 geborener P-Funk-Pionier und ein kanadisch-kalifornischer Rap-Ästhet tuen sich für ein gemeinsames Album zusammentun, das könnte auf den ersten Blick nach einem wilden Industrie-Konstrukt klingen, aber bei „Generation P“ passiert genau das Gegenteil. Am 28. August 2026 landet das Mothership ein weiteres Mal und liefert genau das Kollaborationsalbum, auf das die Westküste irgendwie seit 1996 gewartet hat, ohne es vorher zu wissen. Ich habe so einige George Clinton Parliament und Funkadelics Alben auf Vinyl in meinem Plattenregal und halt die CD "George Clinton Greatest Funkin´Hits".

Ein Westcoast-Klassentreffen

Veröffentlicht über Westside Worldwide / EMPIRE, schlagen Jay Worthy und George Clinton hier eine Brücke, die eigentlich schon immer da war. Musikalisch basiert HipHop an der Westküste ohnehin zu gigantischen Teilen auf dem Fundament, das Clinton in den 70ern und 80ern gegossen hat. Denn mit „Generation P“ wird aus diesem Erbe nun eine direkte Zusammenarbeit.

Zusammen mit seinem Partner Sean House, der die komplette Produktion des 12-Track-starken Albums übernommen hat, bildet Worthy bekanntlich das Duo LNDN DRGS. Und genau dieser unverkennbare Sound prägt das Projekt: Old-School G-Funk verschmilzt mit luxuriösem Soul und dem waschechten, ungefilterten P-Funk von Clinton. Dass diese musikalische Ehe verdammt gut funktioniert, haben die ersten Singles wie „Knee Deep“ (mit Snoop Dogg) und „Atomic P“ längst bewiesen. Worthy liefert die messerscharfen, entspannten Rap-Parts, während die Instrumentals atmen können und ja, für mich klingt das nach 1996.

Man muss sich jetzt mal die Tracklist ansehen. Das liest sich in der Tat nicht wie ein normales Feature-Line-up, sondern wie das absolute Who’s-Who der Szene:

Holly Wants to Go (Intro)
Knee Deep (feat. Snoop Dogg)
P of the Week (feat. Larry June & Leven Kali)
Atomic P
One Nation (feat. Ty Dolla $ign)
Oh I (feat. Channel Tres & Terrace Martin)
Allegiance (feat. Kokane)
Adolescent (feat. Curren$y)
Chasers (feat. 03 Greedo & Eyedress)
What It P Like (feat. Del the Funky Homosapien & Aceyalone)
Holly Wants to Leave (Outro) (feat. AB-Soul)
One Nation P Mix (feat. YG & The Game)

Und genau hier wird es für uns HipHop-Puristen richtig spannend. Track Nummer 10, „What It P Like“, bringt einfach mal die Underground-Ikonen Del the Funky Homosapien und Aceyalone zurück. Das sind genau die Momente, die dem Album eine Tiefe geben, die weit über den üblichen G-Funk-Standard hinausgeht. Und um ehrlich zu sein, hoffe ich auf eine komplette Rückkehr zum P-Funk und G-Funk. Warum ich da noch optimistisch bin? Weil Generation Z gerade wieder CDs wiederentdeckt, sich alte Musik reinzieht und Künstler wie Kernard Reid zum Beispiel mit BADMAN!, genau diesen Vibe wiederbeleben und leben.

Zwei Generationen, eine DNA

Warum diese Zusammenarbeit zwischen George und Jay so logisch ist, versteht man am besten, wenn man sich die beiden Architekten hinter „Generation P“ genauer ansieht.

Jay Worthy

LNDN DRGS / Griselda

Bürgerlich: Jeffrey James Worthy

Geboren: 14. Januar 1986 (Vancouver)

Roots: Compton (Westside Piru Bloods)

Sound: Relaxed Flow, Late-70s/80s Soul & Sample-G-Funk

Worthy blickt auf eine ziemlich facettenreiche Biografie zurück. Obwohl er mit 17 Jahren ins harte Compton-Viertel rund um die Brazil Street und Wilmington Avenue zog und sich in die Gang-Kultur eingliederte, verzichtet er musikalisch komplett auf die typische aggressive Härte. Sein Stil ist von smoothsten G-Funk-Produktionen geprägt. Dazu kommt eine tiefe Liebe zur Skate-Kultur: In Vancouver besuchte er den Slam City Jam, sammelte Wu-Tang-Skatedecks und ist bis heute mit Marken wie Alltimers eng verbandelt. Das Skateboard zieht sich wie ein roter Faden durch sein Leben.

George Clinton

Godfather of P-Funk

Geboren: 22. Juli 1941 (Kannapolis, NC)

Bands: Parliament, Funkadelic, The Parliaments

Ursprung: Hinterzimmer eines Friseursalons (1955)

Meilensteine: "Computer Games" / "Atomic Dog" (1982/83)

Kein G-Funk ohne George Clinton. Er ist der Kopf der bahnbrechenden Bands Parliament und Funkadelic und schlicht einer der am häufigsten gesampelten Musiker aller Zeiten. Von Snoop Dogg über Kendrick Lamar bis Travis Scott, ja, sie alle haben ihre größten Hits auf seinen Beats und Basslines aufgebaut. Die Tantiemen dieser Samples halfen Clinton über Jahrzehnte hinweg, seine Karriere fortzusetzen und nun, im Jahr 2026, noch immer den Ton anzugeben.

Promo, aber in gut: Das 16-Bit-Game zum Album.

Und weil ein klassisches Musikvideo als Vorab-Promo heutzutage vielleicht ein bisschen zu gewöhnlich ist, haben Worthy und Clinton noch ein feines digitales Artefakt abgeliefert: Das voll spielbare Retro-Videospiel „P of the Week“, welches ich schon durchgespielt habe und den Endboss George in seinem Mothership herunterholte um meine Hoe zurückzubekommen ;)

Designer Kyle Zimmer hat sich dabei glücklicherweise geweigert, eine billige moderne Kopie zu bauen. Das Ding spielt sich (im mobilen Browser unter poftheweek.com), als würde man auf einem alten Röhrenfernseher daddeln. Eine charmante Mischung aus Super Mario Movement und Streets of Rage Prügeleien. Ihr steuert Worthy selbst, trefft auf seine Kumpels und sammelt Power-ups wie den Pilz (+1 Gesundheit) oder das Thrasher-Logo, das konsequenterweise den unbesiegbaren „Skate Mode“ freischaltet. Ganz witzig, nicht übermäßig schwierig, aber durchwegs unterhaltsam mit dem Album Soundtrack - daher muss man es sich echt geben.

Zavier Croft, Clintons Enkel und A&R des Projekts, nennt es einen interaktiven Tribut an eine fast vergessene Ära von physischen Medien. Und genau das passt perfekt zur Gesamtstimmung von „Generation P“.

Schnappt euch also virtuell das Skateboard, markiert euch den 28. August im Kalender und macht euch bereit für ein Album, das den Funk ziemlich elegant ins Hier und Jetzt übersetzt. Man muss es irgendwie lieben.

Wie KI-Kurzfilme jetzt echtes Kino machen | Oneiric & Pomegranate

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 24 Aug 2026 12:48:01 +0000

Hast du in letzter Zeit mal versucht, einen wirklich guten Kurzfilm auf YouTube zu finden?

Meistens landet man dann beim Suchen in einem endlosen Stream aus Tech-Demos. Tolle Bilder, null Handlung, mehr auch nicht. Menschen wollen Leads generieren... "Kommentiere "AI Slop" und ich sende dir den prompt zu". Nach zwei Minuten hat man den Shice meist vergessen, weil da einfach niemand etwas erzählen wollte, sonder eigentlich nur verkaufen. Das geht aber auch anders und in diesem Bereich bin ich u.a. auch unterwegs. KI als reines Tool, nicht als Selbstzweck.

Nun, ich blieb auf jeden Fall neulich bei Oneiric hängen.

Ein Kurzfilm von Higgsfield. Higgsfield ist ein KI Tool Hub um kreative KI Inhalte zu prompten und sich aus vielen Engines bedienen zu können. Die Prämisse bei dem Proof of Concept Clip ist herrlich greifbar: Vier Studenten hängen im Wohnheim ab und diskutieren über eine neue Techsensation: ein Engine-Plug-in, das direkt ans Gehirn andockt und dich in jede Zeit und an jeden Ort werfen kann. Jeder fantasiert seinen eigenen perfekten Trip zusammen. Bob will in den Trojanischen Krieg, um Helena von Troja mit eigenen Augen zu sehen. Sam sieht sich als galaktischer Pirat im Deep Space. Rudy wählt als Magier auf einem Greif die absolute Fantasy-Route. Soweit so gut, so beeindruckend die Umsetzung.

Was folgt, sind dann die eigenständige Vignetten, die fließend die Genres wechseln. 20 Minuten KI-Output, Open Source und mit einer verdammt unterhaltsamen, tragikomischen Haltung. Wie sich diese scheinbar harmlose Diskussion entwickelt und wohin der Film auf den letzten Metern abbiegt, musst du dir selbst ansehen, ich werde hier ganz sicher nicht das Ende spoilern. Aber man ist zunehmend beeindruckt was möglich ist und wie gut es funktioniert.

Ähnlich stark, aber mit einem völlig anderen Vibe, ist Pomegranate von Zack London, aka gossipgoblin.

Hier geht es um einen Mann, der sich im Grunde kaputt-erlebt hat. Er nutzt abgefahrene Bewusstseins-Simulationen und war schon Krieger, Familienvater, Bauer, er hat über zig Leben hinweg alles gesehen, geliebt und Imperien brennen sehen.

Das Problem:
Seine Kapazität für Ehrfurcht ist schlicht leer, nichts triggert ihn mehr.

Der Film begleitet ihn bei der verzweifelten Suche nach einem letzten echten Gefühl bei seinem genervten Dealer. „Pomegranate“ ist übrigens sein Safeword, um die verrückten Trips abzubrechen. Auch hier ist es ein fast halbstündiger Sci-Fi-Kurzfilm, der eine derart dichte, melancholische Welt aufbaut, dass du einfach dranbleibst. Unglaublich gut. Was früher als CGI umgesetzt wurde, übernimmt nun komplett das Prompting.

Warum sind diese beiden Beispiele gerade jetzt so wichtig?

Weil sie eine ziemlich deutliche Markierung setzen, die in dem letzten Vierteljahr mit einer geballten Wucht einschlug. Wir sind über die Phase hinaus, in der Algorithmen nur absurde Bilder für die Timeline generieren. KI ist tatsächlich als ernsthaftes Werkzeug in der kreativen Filmproduktion angekommen. und es lassen sich damit mittlerweile absolut brauchbare, atmosphärisch dichte Kurzfilme umsetzen.

Die visuelle Wucht passt aktuell natürlich extrem gut zu Sci-Fi und abseitigen Traumwelten. Aber das, was dich hier 20 oder 30 Minuten am Bildschirm hält, ist nicht der reine Code. Es ist die Story und das bedeutet vorab kognitive Leistung im Bereich Storytelling und Regie, denn man muss, um solche Ergebnisse zu erhalten, schon menschliche Eigenleistung mit einbringen. Das bedeutet und unterstreicht, dass KI als Tool funktioniert, wenn die menschliche Komponente dahinter den aboluten Kreativpart übernimmt. Alles Andere wird sonst generischer KI-Matsch. Eine KI erfindet halt nicht die feine psychologische Erschöpfung des Protagonisten in „Pomegranate“, sie schreibt auch nicht die Dynamik zwischen den Studenten in „Oneiric“. Dafür braucht es tatsächlich echte Menschen. KI ist hier das gigantische, virtuelle Filmstudio, für das Indie-Macher früher schlicht kein Budget hatten. Die Umsetzung, das Timing, der Witz, alles das bleibt Handarbeit. Und ja, ich persönlich finde das echt cool.

Und wenn wir uns ansehen, wie stimmig und packend diese Kurzfilme heute schon sind, ist der nächste Schritt logisch. Gute, komplett durchdachte Spielfilme, die mithilfe von KI umgesetzt werden, lassen sicher nicht mehr lange auf sich warten, da gehe ich jede Wette ein. Keine bloßen Demos mehr, sondern handfestes Kino aus dem heimischen Rechner.

Wer sich das genauer ansehen will, findet die Details direkt bei Higgsfield:

Oneiric Projekt
Higgsfield Global Film Festival

Blick in den Maschinenraum: Der Tech-Stack

Seedance

Hier entsteht alles. Jede einzelne Einstellung, das komplette Videomaterial und die generierte Sprache stammen aus diesem Tool. Die Assets liegen dabei schlicht als benannte Elemente direkt im Projekt.

Claude + Custom Skills

Ein „Skill“ ist im Grunde ein Regelwerk, mit dem Claude gefüttert wird. Für diesen Film kamen Eigenentwicklungen zum Einsatz: eine Scene-Drama-Engine, ein Acting-System und CINEDANCE, ein spezialisierter Video-Prompt-Writer.

Der Diagramm-Skill

Wenn mehrere Charaktere im Bild sind, reicht Text für das Staging einfach nicht mehr aus. Dieser Skill verwandelt jeden Frame in ein schematisches, farbcodiertes Diagramm. Seedance liest daraus die exakten Positionen, Posen und Blickrichtungen ab.

Der Anamorphotische Hack

Seedance tut sich schwer damit, anamorphotische Optiken nur durch einen Text-Prompt stabil zu halten. Die clevere Lösung: Der Lens-Charakter wird direkt in die Location-Assets „eingebacken“. Das Modell zieht sich den Look straight aus dem Referenzbild und behält ihn.

International Karate für C16 & Plus/4 | Der Commodore C64-Klassiker als perfekte Vollversion

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 11:20:42 +0000

Lass zocken!

Mein C16 steht hier auf dem Schreibtisch, er ist aufgerüstet mit 64K, wie du als mein Leser sicher weißt. Startklar und er rechnet gerade flüssig Dinge zusammen, für die Commodore ihn niemals vorgesehen hatte.

Wir reden hier von International Karate !!!1elf

Wer in den Achtzigern einen C64 hatte, kennt das Spiel sowieso, denn es war einer dieser Titel, die man nachmittags stundenlang gegen Kumpels gezockt hat, bis der Joystick knarzte. Dass genau dieser 64K-Klopper jetzt als astreine Vollversion für den Plus/4 und den C16 aufgeschlagen ist, zeigt einfach, was in der Szene gerade passiert. Frisch aus Ungarn hat eine kleine Crew rund um Entwickler Ati das Ding fertiggestellt. Csabo liefert wie immer die Musik, TLC und siz haben beim Code nachgeholfen. Sie haben sich die Preview-Version geschnappt und endlich das umgesetzt, worauf die Community gewartet hat: das komplette Spiel.

Das Erstaunliche daran ist das Spielgefühl.

Wenn du heute einen C64-Klassiker auf den kleinen Bruder portierst, erwartest du vielleicht ein paar Abstriche. Ein bisschen Ruckeln hier, zähe Kontrollen da. Vergiss es, das Ding flutscht richtig rund auf meiner alten Kiste. Mein gepimpter C16 haut da gerade alles raus, was die alten Chips hergeben, und liefert mir Retro-Feeling in Perfektion. Kein müdes Liebhaberprojekt, das ist ein echter technischer Flex, Pixelkunst.

Irgendwie passt das ja exakt in die aktuelle Zeit. Die schwarze Kiste erlebt ohnehin gerade ihren zweiten... oder dritten? Frühling. Wenn man sich anschaut, wie TCF kürzlich unfassbar flüssig Ghosts'n Goblins auf den C16 gequetscht hat, oder an diese absurden Umsetzungen von Green Beret und Donkey Kong zurückdenkt. Jedes Mal sitzt ich davor und denkt: Mehr geht jetzt aber wirklich nicht mehr. Bis das nächste Release um die Ecke kommt, was fetzt.

Die Entwickler von heute verstehen die Hardware offensichtlich besser als die Ingenieure, die sie damals gelötet haben. Gut so. Aber was hätte ich damals in den 80er dafür gegeben, so die Spiele erleben zu können, wie sie jetzt auf meiner 40 Jahre alten Hardware laufen.

Wer sich International Karate direkt auf seinen Plus/4 oder C16 ziehen will, findet den Download drüben bei Plus/4 World. Schiebt das File auf eure Hardware, schnappt euch den Joystick und lasst es krachen.

Infobox: Die Steuerung

Damit ihr nach dem Laden nicht erst blind alle Tasten auf dem C16 durchprobieren müsst, hier das Wichtigste für den schnellen Start. (Und ganz ehrlich: Wer das Ding heute noch zu zweit an einer einzigen Tastatur spielt, hat das echte Achtziger-Jahre-Feeling ohnehin verstanden.)

Spielstart & Modi

F1: 1-Spieler-Modus (Tastatur)
F2: 2-Spieler-Modus (Tastatur)
F3: 1-Spieler-Modus (Joystick)
Help: 2-Spieler-Modus (Joystick)

Tastatursteuerung im Spiel

Weißer Kämpfer: Pfeiltasten (Bewegung) & P (Aktion/Feuer)
Schwarzer Kämpfer: W/A/S/D (Bewegung) & Shift (Aktion/Feuer)

Highscore eintragen

Links/Rechts: Buchstaben durchschalten
Shift: Buchstaben bestätigen

▶ Direkt im Browser spielen

FIIO CP11 und CP15 | Warum der neue Walkman das Ende schrottiger Kassetten-Laufwerke bedeuten könnte

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 09:16:17 +0000

Kassettenplayer der neusten Generation im Anmarsch.

Mein aktueller FIIO-Tape-Player CP13 hängt fest verkabelt an der HiFi-Anlage. Der macht seinen Job, sieht gut aus und eigentlich war das Thema Kassetten-Hardware für mich damit erst einmal erledigt. Bis FIIO jetzt ein Update aus dem Maschinenraum gepostet hat. Und ehrlich gesagt reizt mich das, was da kommt, gerade deutlich mehr, als es ein Gadget für Magnetbänder im Jahr 2026 eigentlich tun sollte.

Kassetten sind natürlich ein absoluter Nischenmarkt. FIIO formuliert es im neuesten Entwickler-Update sogar noch direkter und nennt ihn „schrumpfend“. Trotzdem stecken sie seit mittlerweile zwei vollen Jahren massive Entwicklungsarbeit in einen neuen tragbaren Player. Und zwar nicht in ein schickes neues Gehäuse, in das sie irgendein billiges Standard-Laufwerk aus Restbeständen klemmen, sondern in eine komplette Neuentwicklung.

Wenn du in den letzten Jahren mal nach neuen Kassetten-Playern gesucht hast, kennst du das Problem: Die Mechanik, die heute noch in Neugeräten verbaut wird, ist fast immer identisch und ehrlicherweise meistens ziemlicher Schrott. Eiern, Leiern, Rauschen. Lass da bitte die Finger von.

FIIO wollte das ändern und eigentlich direkt mit dem High-End-Modell, dem CP15, einsteigen. Aber ein ultradünnes Laufwerk von Grund auf neu zu konstruieren, ist ein handfester physikalischer Albtraum und so wurde erstmal mein CP13 entwickelt, der wirklich schon absolut fein ist, aber auch ein Brocken. Struktur, Servo-Steuerung, das ganze mechanische Zusammenspiel, da reicht es eben nicht, ein paar Zeilen Code zu optimieren oder einen neuen Audio-Chip auf eine Platine zu setzen. Mechanik verzeiht halt nichts. Das erfordert endlose Prototypen, Frust und ständige Anpassungen. Und gute Magnetköpfe werden kaum noch hergestellt, die hat man zumindest für den CP13 noch gefunden.

Weil sich das alles zieht, hat FIIO Anfang 2026 die Roadmap umgeworfen, denn um das Konzept überhaupt zeitnah in unsere Hände zu bekommen, schieben sie jetzt den CP11 dazwischen. Das Modell ist etwas leichter und zugänglicher positioniert, bringt aber genau die Hardware mit, die das Projekt so spannend macht. Wir reden hier von einem brandneuen, ultradünnen Laufwerk, einem deutlich hochwertigeren Tonkopf, einem bürstenlosen Motor (Brushless!) und einem komplett neuen Servo-Drive inklusive neuem Schaltungsdesign. Bluetooth für die kabellose Fraktion ist ebenfalls an Bord, was ich jetzt um ehrlich zu sein, auch lieber hätte, auch wenn ich beim CP13 noch anderer Meinung war.

Der aktuelle Stand bei FIIO?

Die Software und das Platinendesign (PCBA) des CP11 sind quasi fertig. Jetzt geht es an die Testproduktion der Mechanik. FIIO peilt Ende 2026 für den Launch an, schiebt aber direkt den wichtigen Disclaimer hinterher: Wenn das Laufwerk noch zickt, wird verschoben. Keine halben Sachen. Erst wenn der Qualitätsstandard wirklich erreicht ist, geht das Ding in die Massenproduktion. Richtig so.

Und das ursprüngliche Flaggschiff, der CP15?

Der läuft parallel weiter. Auch hier sind Software und Elektronik im Grunde abgeschlossen. Das Team wartet nur noch auf die finale Reife der Laufwerk-Mechanik. Wenn alles glattgeht, soll der CP15 in etwa einem halben Jahr aufschlagen.

Das ist verdammt viel Hardware-Aufwand für eine fast tote Technologie. Aber genau das ist der Punkt, an dem es für mich interessant wird. FIIO gibt in ihrem neuen Post unumwunden zu, dass dieser Weg viel härter und länger ist, als sie anfangs dachten. Dass sich 2026 überhaupt noch eine Firma hinstellt und das alte, mechanische Problem „Walkman“ auf diesem Level und mit modernem Engineering neu lösen will, nötigt mir echten Respekt ab.

Ich räume gedanklich jedenfalls schon mal ein bisschen Platz neben der HiFi-Anlage frei.

fiio.com

Renderbilder © FIIO | Presse

Erykah Badu & The Alchemist mit Witch Doctor | Song of the Day

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 08:34:56 +0000

Weißt du eigentlich noch, was Erykah Badu musikalisch ausmacht?

Falls diese Erinnerung ein wenig verblasst ist oder du zur Gen Z gehörst und dich vielleicht fragst, wer das überhaupt ist: Such nach ihren alten CDs. Oder noch viel besser: Besorg dir ihr Zeug auf Vinyl und leg es auf. Am besten heute noch.

Denn was vor einer Woche, während ich noch in England war in meinem digitalen Postkasten herumlag darf man getrost als kleines musikalisches Erdbeben bezeichnen. Dabei trat Erykah zusammen mit Lauryn Hill, eine Woche zuvor gerade mal 3,5 Fahrstunden mit dem Auto von unserem Domizil aus, in Milton Keynes auf. Und das möchte ich dir natürlich nicht vorenthalten. Erykah Badu meldet sich also zurück, nach elf verdammten Jahren ohne neues Studioalbum. Bzw. vor 11 Jahren hat sich noch ein Mixtape veröffentlicht, aber das erstes reguläres Studioalbum war im Jahr 2010.

Den Anfang macht daher meine heutige Empfehlung, die brandneue Single „Witch Doctor“, welche schon letzte Woche veröffentlicht wurde, ich Nachzügler. Und der Track zeigt ziemlich deutlich: Badu hat die Zeit offensichtlich nicht einfach abgesessen, um uns jetzt irgendein weichgespültes Nostalgie-Comeback vorzusetzen, was man ja immer befürchtet. Sie hat sich stattdessen für rund 18 Monate mit The Alchemist im Studio eingeschlossen, genau, dem Typen, der sonst an der MPC für Leute wie Kendrick Lamar, Snoop Dogg oder Eminem schraubt.

Was dann dabei herauskommt, wenn seine fokussierte, rohe Sample-Ästhetik auf Badus unberechenbaren, vom Jazz inspirierten Ansatz prallt, lässt sich kaum in eine saubere Genre-Schublade packen. Soul, Jazz, Blues, Funk und Underground-HipHop fließen in „Witch Doctor“ ineinander, ohne dass es nach Kompromiss klingt. Es ist einfach... naja, göttlich... für Menschen, wie mich, die total auf diese Art von Musik stehen.

Der Song ist damit der Vorbote für das eigentliche Ereignis:

Am 28. August erscheint digital das komplette, neue Album. Wie es heißt? Wie das Artwork aussieht? Alles noch Streng geheim und selbst mir wurden die Infos bisher vorenthalten. Beide Infos liegen aktuell noch unter einem strikten Embargo. Das baut natürlich ordentlich Spannung auf, aber die Musik spricht bis dahin ohnehin für sich selbst. Und bitte, man muss sich das mal kurz auf der Zunge zergehen lassen. Elf Jahre. In dieser Zeit hat sich die Musikindustrie gefühlt dreimal komplett auf links gedreht. Badu war derweil auf Tour, hat als Mentorin gearbeitet, war Mutter und hat die Welt schlichtweg beobachtet und das wohl in das neue Werk einfließen lassen. Badu und The Alchemist haben die Tracks nicht einfach heimlich in Dallas und LA produziert und dann als fertiges Paket auf den Markt geworfen. Nope, sie haben das Material zwischen 2024 und 2025 einfach direkt live getestet. In kleinen exklusiven Shows. Komplett ohne Smartphones, damit nichts rausschwappt.

Und ja, genau da wird es interessant, Badu zwingt ihr Publikum wieder zum echten Zuhören. Nur sie, ihr Kollektiv The Cannabinoids, The Alchemist an den Beats und die Leute im Raum. Die Stücke durften organisch wachsen und sich im direkten Austausch mit dem Publikum verändern. Das ist wirklich so erfrischend analog und widerborstig, dass es im heutigen Industrie-Zirkus fast schon wieder radikal wirkt. Inhaltlich knüpft Badu natürlich da an, wo sie immer stark war. Es geht um Identität, familiäre Prägung, weibliche Selbstbestimmung und die simple, aber gewaltige Frage, was eigentlich von uns bleibt, wenn die Welt um uns herum immer lauter und zersplitterter wird. Also genau die Themen, die uns ja iregndwie alle bewegen.

„Witch Doctor“ ist deshalb kein wehmütiger Blick in den Rückspiegel einer Künstlerin, die uns 1997 mit „Baduizm“ den Neo-Soul erklärt hat. Es ist vielmehr eine massive Ansage von jemandem, der genau weiß, wo er steht.

Bereit machen für den 28. August. Das wird mit Sicherheit groß.

Kurzer Blick aufs Label: Young

Das neue Album erscheint übrigens nicht irgendwo, sondern bei Young. Das ist weniger ein klassisches Londoner Plattenlabel und mehr ein Kunst- und Musikkollektiv. Die Idee dahinter: Sie wollen Ausnahme-Künstlern genau den Freiraum geben, den sie brauchen, um ihr eigenes Ding zu finden und auszubauen. Und weil gute Musik allein heute eigentlich nicht mehr ausreicht, hat sich die Truppe noch ein anderes, ziemlich ordentliches Ziel gesetzt: Young arbeitet aktiv daran, als Label komplett „carbon negative“ zu wirtschaften. Finde ich sympathisch.

Pressefotos © direkt über Beggars Group für Atomlabor

Chillhop Essentials Fall 2026 | Erster Stream und Vinyl Tipp zur Herbst Compilation

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 19 Aug 2026 11:39:01 +0000

Regen, Regen, nichts als Regen bei frischen 17 Grad.

Irgendwo da draußen behauptet ein geduldiger Kalender zwar felsenfest, es wäre offiziell noch Sommer und der Herbst würde gefälligst erst am 1. September anklopfen. Was für ein vollkommener Quatsch. Wenn ich hier aus dem Fenster auf die Straße schaue, sehe ich jetzt schon gefühlt Millionen von braunen, knirschenden Blättern, tja, die absurde Trockenheit der vergangenen Wochen hat schlichtweg ganze Arbeit geleistet. Hallo, Klimawandel, wir haben es dann wohl endgültig kapiert und alles gegen die Wand gefahren. Die Böden hier bei uns in NRW haben das Wasser zwar bitter nötig, für die Natur ist das gerade ein absoluter Segen, mein Gemüt sieht das allerdings ein kleines bisschen anders. Das hing nämlich kognitiv noch ziemlich entspannt im Sommerferien-Modus fest. Tja, ein Satz mit X.

Was mich momentan so ein bisschen über dieses voreilige Schmuddelwetter hinwegrettet? Rotterdam.

Besser gesagt die anstehende "Chillhop Essentials Fall 2026" Compilation, die hat sich nicht nur angekündigt, man kann drüben bei Bandcamp auch direkt schon mal 16 Vorab-Tracks auf Dauerschleife durchlaufen lassen. Was heute der Plan ist. Für mich ist das die perfekte musikalische Überbrückung, bis man dann pünktlich zum Herbstanfang zuschlagen und sich das limitierte Vinyl ordern kann. (Erfahrungsgemäß muss man bei den physischen Releases ja ohnehin verdammt schnell sein, bevor das gute Zeug wieder restlos vergriffen ist) und bis zum nächsten Frühjahr habe ich meine Sammlung auf 10 Jahre voll und stelle es dann wahrscheinlich ein.

Die Chillhop Essentials Fall 2026 fühlt sich beim Hören allerdings immer ein wenig an wie heimkommen, mal schauen, ob ich nicht doch weiter sammeln werde. Mit Psalm Trees, L'Indécis, ØDYSSEE, Beowülf, also die üblichen Verdächtigen, geben sich erwartungsgemäß die Banger der Szene die Klinke in die Hand und ich glaube, exakt das braucht man an solchen Tagen. Diese sanften, herbstlich-unaufgeregten LoFi-Sounds. Irgendwie läutet das schon jetzt die unvermeidliche Kuscheldecken- und Heißgetränke-Saison ein, ob man nun will oder nicht. Nun, zumindest am kommenden Wochenende soll der Sommer sich noch einmal zurückmelden und das wird mit kühlem IPA begossen.

Klar, wir haben das Klima in der Vergangenheit komplett verbockt und die Jahreszeiten spielen völlig verrückt. Aber hey, zumindest lässt sich mit diesen Beats für einen kurzen Moment ganz hervorragend der Realität entfliehen. Einfach mal rückwärts in diesen extrem warmen HipHop-Klangteppich einsintern und den ganzen Mist da draußen ausblenden. Let´s go.

Bist du bei solchen Releases eigentlich auch immer so extrem angefixt?

Ich bin da jedenfalls direkt wieder voll drin.

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Chillhop Essentials Fall 2026 by Chillhop Music

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 | Compilation Review & erster Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 18 Aug 2026 13:03:58 +0000

Wie wäre es mit einer Compilation...

... als einen Raum mit extrem seltsamen Winkeln, in dem man sich wunderbar verlieren kann? Hier kommt so eine Scheibe, ach was... drei...

Der Einstieg nimmt dich erstmal überhaupt nicht bei der Hand, sondern schiebt dich einfach direkt in eine andere Temperaturzone. Emanatives „Om Supreme“ im Hector Plimmer Remix fängt komplett beatlos an, spirituell, klavierlastig, um dann eine Spannung aufzubauen, die dir fast die Luft abschnürt, kein chilliger Auftakt, es ist ein Statement.

Und genau dann, wenn du denkst, du hättest den erstem Groove der Platte verstanden, zieht Bitchin Bajas mit „Amorpha“ die nächste Karte. Fast zehn Minuten lang saugt dich dieser hypnotische Minimalismus komplett in eine andere Welt und das Ding gibt ein Tempo vor, dem sich Steve Reich wahrscheinlich sofort mit einem Grinsen angeschlossen hätte, ja, es zwingt dich einfach, langsamer zu machen. Alles. Purer Minimalismus wirkt halt.

„Sun And Moon“ ist ein rein analoges Vocal-Jazz-Stück, das dermaßen emotional und roh in den Raum knallt, als würde sie direkt neben dir am Klavier sitzen, einer dieser Momente auf der Platte, wo das Konstrukt aus elektronischen Beats und Samples komplett aufbricht und pure Menschlichkeit durchsickert. Oder Didiér Styn, der dich mit einer butterweichen, dubbigen Nachtfahrt wieder einfängt, kurz bevor es draußen hell wird.

Ich muss ja zugeben, als absoluter Verfechter physischer Tonträger schielt man bei so einem Release natürlich sofort auf die 3-LP-Version, die ich schon oben anzitierte. Fünf Tracks davon gibt's zum allerersten Mal auf schwarzem Gold, und wenn die Nadel knistert, spürt man diese rohe, physische Wucht, die keine MP3 der Welt jemals emulieren wird. Irgendwo auf Seite C oder D, ich hab da mittlerweile echt den Überblick verloren, weil die Übergänge so unverschämt fließend ineinandergreifen, stolperst du dann über Charles Petersohns „Zu Zu Music“. Ein Wuppertaler Local, der noch kürzlich beim Summer „LAB UBUNTU Festival“ in Wuppertal auflegte und ich ihn latenight nach dem Gig noch kurz begegnete (Gruß, wir waren zu spät vor Ort), der nach stolzen 18 Jahren Pause mal eben ein afrofuturistisches Monster im Geiste von Sun Ra raushaut und das fühlt sich für mich fast schon wie ein verrücktes Heimspiel an, so ziemlich trippig, aber grandios.

WOW! Kapitel 16 dieser erfolgreichen und einflussreichen Serie. Diesmal zusammengestellt von Michael Rütten (Soulpatrol/Soulsearching Radioshow) und Michael Reinboth. Nach über 30 Jahren, in denen sie ihre Liebe zur Musik geteilt haben, ist es an der Zeit, sich zu einer musikalischen Reise um die Welt zusammenfinden. Das auch in einer kommenden DJ Tour um die Welt.

Gibt es eigentlich auch Ausfälle auf der Platte? Ich meine, Compilations haben da dch immer irgendwas?

Schwer zu sagen, weil das extrem vom eigenen Nervenkostüm abhängt. Manches ist schon hart an der Grenze zur gewollten Sperrigkeit. Booker Stardrum zum Beispiel zerrt mit unruhigen Bässen und abstrakter Percussion ziemlich an der Komfortzone und ich weiß genau, meine Frau würde mir nach 3 Sekunden schon zurufen, ich möge die Anlage augenblicklich ausschalten. Aber genau diese Unebenheit tut diesem Album unfassbar gut, da es schon nahezu unvorhersehbar ist. Du befindest dich gerade noch in einer angenehmen Komfortzone und schwupps, wird es gänzlich anderes... nicht ungemütlich, aber irgendwie cineastisch abstrakt.. Eine Compilation, die immer nur brav abliefert und nirgends aneckt, ist am Ende des Tages bloß Fahrstuhlmusik mit gutem Geschmack der Kuratoren und davon gibt es da draußen wirklich mehr als genug, aber nicht hier im Atomlabor, da achte ich drauf.

Wenn dann noch Michael Reinboth sein „As If By Magic“ loslässt, bin ich wieder absolut happy, da der knarzige Basslauf genau der Shice ist, den ich sehr liebe. Da hat der Labelchef einen rausgehauen.

Also, ich sag es ,mal direkt wie es ist, diese Platte gehört auf deinen Dreher.

Vol. 16 versucht also gar nicht erst, krampfhaft die nächste große Evolution des Jazz zu prophezeien, nope, es ist eher das Gegenteil der Fall, wenn du mich fragst. Das Album nimmt kollektiv den Fuß vom Gaspedal unserer völlig überdrehten Gegenwart und ob es dann auf dem Papier noch streng genommen „Future Jazz“ ist oder House, Electronica, Whatever... ey, echt keine Ahnung, am Ende auch völlig latte, solange es musikalisch so tief schürft und neue Horizonte aufreißt, wie diese Scheiben es tun.

Das Teil steht ab dem 18. September 2026 beim Plattenhändler deines Vertrauens.

Digital und als 2-CD gibt es das Kulturgut natürlich auch und wir wissen ja alle, CDs sind gerade auch wieder im Kommen, oft auch nur als Sammelgut zum eingeschweißt im Regal lagern und das meine ich wirklich nicht despektierlich, sondern freue mich generell für die Sammler die u.a. auch der Gen-Z angehören. Ich für meinen Teil habe ja auch wieder meine CDs vom Speicher geholt und eine umgebaute PSX als HighEnd CD Player aktiviert. Support fürs Atomlabor... du kannst die Platte hier kaufen.

Als erste Auskopplung gibt es direkt mal ordentliches auf die Zwölf, denn DJ OIL, der Mitbegründer von Troublemakers, trumpft rhythmisch reichhaltig mit seinem Song „Yaka Di Bongo“ auf. Nach einer Minute geht es langsam los und 30 Sekunden später wird gezündet, eklektisch zwischen TripHop, Groove, Afro und Jazz, treibt er ordentlich voran. Der Typ ist auch echt ein Meister darin rauen Großstadtgroove mit globalen musikalischen Strömungen zu verbinden. Peu à peu werden hier also weitere Tracks erscheinen und im Player veröffentlicht.

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 by V.A.

Kurz mal nach Liverpool | Atomlabor on Tour

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Sun, 09 Aug 2026 13:54:28 +0000

Hallo Liverpool.

Eine gute Stunde Autofahrt entfernt liegt die Stadt der Beatles von unserem Domizil entfernt und da liegt es natürlich wortwörtlich nah, mal einen Abstecher zur Hafenstadt umzusetzen. Bentley blieb nach der Morgenrunde im Haus und war heilfroh, mal Ruhe zu haben, die kleinen Beine unserer französischen Bulldogge mussten in den letzten Tagen sehr viel wandern, klettern, erklimmen. Die Pfoten brauchten ein wenig Pflege und er Couchzeit. Wir hingegen haben uns auf die erstaunlich freie M6 begeben und waren tatsächlich in gut einer Stunde und zwanzig Minuten an unserem Carpark in Liverpool, flankiert vom bestem Sonnenwetter um die 22°C, so lässt es sich aushalten, während in Deutschland der Asphalt kocht.

Erwartet hat uns englisches Großstadtflair, wahnsinnig tolle Architektur zwischen Moderne und Vergangenheit, Musik, Trouble und viele positive Eindrücke. Klar, ein Touristenmagnet und am Albert Dock lag ein Kreuzer an, der direkt eine Menschenschlange an die Beatles Statuen auflaufen ließ. Ein Ehepaar aus Utah drückte uns direkt ihr Smartphone in die Hand und wir machten ihr Erinnerungsfoto und natürlich unseres. Die Beiden waren zuvor in Süddeutschland unterwegs und dann mit einem Abstecher nach Aachen, jetzt Nordengland mitnehmen und was weiß ich nicht noch.

Nach dem Tourifoto direkt mal weiter in den inneren Circle. Anfield haben wir beim Vorbeifahren wahrgenommen und waren in der Tat heilfroh, dass gerade noch keine Saison ist.

Was an einem Samstag in Liverpool los ist, muss ich sicher nicht erwähnen, eine Hen- und Stag-Party nach der anderen. Die Irish-Pubs sind voll mit Menschen, die sich laut zuprosten, lachen, fröhlich sind. Gute Stimmung überall, da das Wetter ja absolut mitspielte. Menschenmassen, die sich durch die Einkaufsstraßen schoben, dann noch Liverpool One mit The Terrace, wo die Leute auf dem Grün entspannt abhingen.

Zum Shopping alles absolut cool, auch was Seconds-Hand-Stores anbelangt, Vinyl und Nippes. Apropos Vinyl, da habe ich doch tatsächlich beim Diggen die Compilation “Too Slow to Disco 4” in den Händen gehalten, das Ding vom Wahlberliner DJ Supermarkt. Hab ich ja eh in meinem Regal, aber es in einem schrabbeligen Plattenladen in England zu entdecken, ist schon witzig. Ich muss generell sagen, Liverpool hat mir gefallen und wir haben nur einen Bruchteil der Stadt erlebt. Die nächsten Tage soll es hier auch richtig heiß werden, da geht es dann für uns weiter in den Lake District und aufs SUB. Den Abend haben wir dann mit einem leckeren Bier aus dem MicroPub ausklingen lassen. Das zweite Bier hat der Wirt ausgegeben, so ist das hier halt, wenn man etwas zu erzählen hat. Ganz nebenbei ist Electric Boogaloo von Tiny Rebel vom Faß ein richtig gutes NEIPA mit viel Geschmack und wenig Umdrehungen.

Hier noch ein paar Impressionen vom Tag.

DJ Lucky Drama Recognize 1 Mixtape 2001 im Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 07 Aug 2026 15:28:51 +0000

Ein Mixtape, hier und heute digital.

Doch es gibt noch Leute, die das Original besitzen. DJ Lucky Drama, der das Ding machte, zum Beispiel. Wenn man das Ding heut ins virtuelle Deck schiebt, beamt es einen ohne Umwege direkt zurück ins Wuppertal der späten Neunziger, genauer gesagt: In die BeatBox oder den Pavillion. Damals, als deutscher HipHop noch echte Ecken und Kanten hatte, war Wuppertal eine Hochburg. Zeiten, als die Beats dreckig waren und nicht für Playlisten glattgebügelt wurden.

Wer die Neunziger im Westen miterlebt hat, dem muss ich "Wu-Tal" eigentlich nicht groß erklären, denn jeden verdammten ersten Freitag im Monat brannte da schlichtweg die Hütte. Die Jungs dahinter, also DJ Cream, DJ Lucky und Maz, haben 1997 nicht einfach nur eine weitere Partyreihe aus dem Boden gestampft. Nein, sie haben einen kulturellen Knotenpunkt erschaffen, der weit über die Stadtgrenzen hinaus strahlte. Und diese Mixtapes? Die waren ursprünglich mal als reine Promo für die Gigs gedacht. Rückblickend betrachtet sind das aber natürlich musikalische Zeitkapseln von unschätzbarem Wert. Die Tapes wurden damals auf dem Schulhof getauscht, unzählige Male überspielt und im Walkman quasi totgehört, bis das Band irgendwann den Geist aufgab.

Ich krieg heute noch sofort Gänsehaut, wenn ich an die legendäre sechste Ausgabe denke. 4. September 1998. Alter Schwede. RAG standen da auf der Bühne und haben "Unter Tage" gefeiert und ich, fand das cool, aber live waren sie für meinen Geschmack nicht so gut wie auf Vinyl und ja, ich war vor Ort. Es war ihre verdammte Release-Party! Underground Source waren zeitgleich mit ihrer "Dealirium EP" am Start. Klar wurde das HipHop-Geschichte geschrieben, wie ein paar Jahre zuvor mit House of Pain in der BeatBox.

Über die Jahre haben sich dann im Pavillion echt alle die Klinke in die Hand gegeben, die damals Rang und Namen hatten oder kurz vor dem absoluten Durchbruch standen. Kool Savas (damals noch in einer ganz anderen Phase), Curse, Spax und Mirko Machine, Ferris MC, Roey Marquis II, Walkin' Large... Nico Suave natürlich auch.

Dass sich aus dieser verschwitzten, monatlichen Jamsession später ein waschechtes Label wie Wu-Tal Records samt eigenem Vertrieb in enger Zusammenarbeit mit Groove Attack entwickelte, war eigentlich nur die logische Konsequenz. Die Jungs hatten das Ohr einfach meilenweit näher am Asphalt als die großen A&Rs in ihren schicken Glastürmen.

Nach genau 25 Runden war dann im Jahr 2000 plötzlich Schicht im Schacht. Irgendwie tragisch auf den ersten Blick, aber vielleicht war es auch genau die richtige Entscheidung, auf dem absoluten Zenit den Stecker zu ziehen, bevor die Sache an Magie verliert. Wenn ich heute "Recognice" höre, ist das für mich dann weit mehr als bloße Nostalgie oder ein verklärter Blick zurück, es ist der rohe, unpolierte Beweis, dass eine Handvoll DJs mit echter Leidenschaft eine komplette Szene nachhaltig prägen kann. Schon verrückt, oder?

Ab und an, möchte ich dann doch die Zeit wieder zurückdrehen.

user58411557 · DJ Lucky Drama - Recognize 1