Ávalon 2.0

Reseña - Daggerheart, rol y fantasía épica made in Critical Role

2025-09-01T02:36:00.002+02:00

Daggerheart viene pisando fuerte. El juego diseñado por Darringtong Press, la editorial de Critical Role, tiene una intención muy clara: convencer a los jugadores con un juego de rol de ambientación fantástica, tirando a lo medieval, con mecánicas sencillas y muy narrativo, en el que haya más colaboración entre los jugadores y director de juego. Y sí, hay una gran pregunta que ronda a este juego de rol: ¿es Daggergeart un D&D killer? La respuesta corta es: no. La respuesta larga es: tampoco, ya que no lo pretende. Creo que es mucho más productivo centrarse en las cualidades que tiene este juego de rol, en cómo hace lo que hace, cómo está estructurado y ver bien para qué tipo de partidas se adecua mejor ya que, lo primero de todo, es decir que Daggerheart es un juego de rol muy divertido y más sencillo que otras alternativas y eso, sin duda, marca su atractivo.

Daggerheart: un juego a la medida de Critical Role

A lo largo de la última década, Critical Role se ha convertido en un un verdadero fenómeno en el mundo del rol. De campaña de unos amigos, este grupo de actores de doblaje pasaron a convertirse en la partida de rol más retransmitida del mundo y, ahora mismo, son un verdadero emporio de juegos, libros, música, arte, series de televisión y espectáculo rolero. Daggerheart no es el primer juego de rol de Darrington Press, la editorial del grupo, este honor pertenece a Candela Obscura, pero sí es el primer juego de rol que se asemeja a Dungeons & Dragons y que ha sembrado muchas dudas y rumores en la comunidad rolera: ¿quiere Critical Role abandonar D&D? Hoy ya sabemos que no es así, que la Campaña 4 seguirá usando las reglas de D&D, pero hay que destacar que los espíritus de ambos juegos tienen muchas similitudes, aunque sus aproximaciones a la fantasía son ligeramente diferentes.

Daggerheart es, por ahora, un sistema sin una ambientación concreta. En el libro se ofrecen varios escenarios, dibujados muy por encima, como Age of Umbra, una suerte de Dark Souls, con un mundo postapocalítptico que se muere, sin dioses y en el que la gente lucha por sobrevivir su día a día en comunidades protegidas por grandes piras con llamas sagradas, pero todo el contenido del juego está "virgen" de lore y, en un principio, se puede adecuar a cualquier ambientación. Daggerheart es, además, un juego con un marcado tono narrativo y épico, que busca la colaboración entre el director de juego y los jugadores y enfocado a crear grandes momentos en el que los jugadores brillen y en el ritmo sea rápido y en el que todas las fases del juego sean divertidas, tanto las sociales, como las de exploración y, por supuesto, los combates.

Pero Daggerheart también es un juego accesible y sencillo. Cuando lo probamos por primera vez, bastó media hora para la exposición de reglas y media hora más de juego para que los jugadores le pillaran la mecánica a los dados, los poderes y a todo lo que sus personajes pudieran hacer. Reglas sencillas y elegantes, sin demasiada complicación y mucho dinamismo que hicieron que todas las partes del juego resultaran entretenidas. Esto es algo que también se puede ver en el manual, ya que está muy centrado en explicar muy bien lo que es un juego de rol, cómo jugar, cómo crear partidas juntos y en el que la parte dedicada al director de juego ofrece consejos muy útiles para crear y organizar tramas y dar vida al mundo que se tenga en mente. Es un juego perfectamente recomendable para principiantes y en el que es relativamente fácil crear fantasías de poder, jugar partidas más narrativas y que se puede adaptar a una amplia gama de jugadores.

Además, un detalle muy importante y que tiene que ver también con la accesibilidad es el enorme hincapié que se ha hecho en la diversidad de este juego, tanto en ilustraciones, conceptos y mecánicas. La consigna es que da igual lo que quieras ser, Daggerheart te va a permitir hacerlo. Hay diversidad de razas, género e incluso mecánicas específicas para llevar a personajes con discapacidad, ya sea visual o motriz (hay un apartado entero a este respecto y hasta hay objetos concretos como sillas de ruedas para aventureros). El apartado visual también es muy positivo, lleno de color y con personajes en poses heroicas, románticas, amigables... Es un juego de corte épico y heroico, pero con la sensibilidad del s.XXI.

Además, Dagggerheart es un juego didáctico. Entre las páginas del manual básico podemos encontrar explicaciones sobre lo que es rol, se tratan temas básicos tanto para los jugadores como para los directores de juego, hay ejemplos, aclaraciones visuales, guías de juego, una parte dedicada al director de juego que realmente se molesta en explicar cómo escribir tramas, crear ritmos en las partidas, ideas para desarrollar aventuras... En definitiva, que es un juego que no da por supuesto nada y que se esfuerza de verdad por ser una puerta de entrada a la afición del rol y que una persona que nunca haya jugado pueda sentirse a gusto y pueda responder sus dudas básicas.

Por eso digo que Daggerheart es un juego a la medida de Critical Role, ya que todo esto son elementos que se ajustan perfectamente a lo que hemos visto durante la última década en su canal. En la parte del director de juego podemos ver el estilo de Matt Mercer, pero podemos ver esa voluntad por centrarse en las cosas pequeñas, crear detalles de las comunidades que los jugadores van a visitar juntos, en que la creación de los personajes implique establecer lazos de unión entre ellos... Daggerheart se aleja de elementos tácticos cerrados y busca ser un título más abierto, menos constreñido por las reglas, más fluido con la dinámica de la mesa. Es mucho más adaptable desde su concepción y permite más libertad a los jugadores y al director de juego pero, como veremos, por el camino cae en algunas contradicciones que hacen que su intención se vea un poco resentida.

Daggerheart, la dualidad entre Miedo y Esperanza

Sin duda, el elemento más distinguible de Daggerheart son los Dados de Dualidad. Los jugadores siempre tiran 2d12, uno de ellos simbolizando el Miedo y el otro la Esperanza. Todas las tiradas que hagan se hacen sumando estos dos dados y aplicando los modificadores correspondientes, pero dependiendo de qué dado sea más alto, ocurren cosas diferentes. Da igual que la tirada sea un éxito o un fracaso, si el dado de Esperanza es el más alto, el jugador gana un punto de Esperanza (máximo de seis), pero si el dado de Miedo es más alto, es el Director de Juego el que gana un punto de Miedo (máximo de doce). Si se saca lo mismo en ambos dados (da igual el número), el resultado es un crítico y el jugador gana un punto de Esperanza y se puede quitar un punto de estrés, una suerte de puntos de agotamiento. No hay pifias en Daggerheart, lo más parecido es un fallo con miedo, ya que en las tiradas con miedo también se permite al director de juego intervenir y crear una dificultad.

El Miedo y la Esperanza se pueden usar para muchísimas cosas. Los jugadores activan muchos de sus poderes gastando de uno a tres puntos de esperanza y también pueden usarla para ayudar a sus aliados dándoles ventaja y permitiéndoles sumar 1d6 al resultado y en usar sus Experiencias (las habilidades de Daggerheart). El Miedo, a su vez, es el recurso del Director de Juego para crear dificultades a los jugadores, activar a sus monstruos y usar algunos de sus poderes más espectaculares.

Está mecánica se traduce en un ritmo de mesa muy dinámico. El miedo y la esperanza se ganan muy fácilmente y esto anima a los jugadores y al director de juego a que no lo perciban como un recurso raro que haya que guardar (lo típico de guardar los Megaelixires del Final Fantasy y no usarlos nunca, por si acaso hacen falta luego), sino que se pueden gastar tranquilamente. Las leyes de la probabilidad hacen que el reparto de puntos sea bastante equilibrado y todo esto, además, otorga un atractivo adicional a tirar los dados, ya que no sólo está en juego hacerlo bien o no, sino conseguir recursos o dárselos al director de juego.

Así, el Miedo y la Esperanza y los dados de dualidad son las dos mecánicas alrededor de las que gira todo el sistema de Daggerheart. En mesa resultan muy elegantes y funcionan muy bien, pero también es cierto que a mi me ha generado dos puntos de fricción. El primero es que los puntos de Esperanza se me solapan el algunos puntos con los puntos de estrés, los puntos de agotamiento que tienen todos los personajes (y los monstruos), y que también se pueden gastar para usar sus poderes, especialmente los de clase. El estrés se puede incrementar con la subidas de nivel y se recupera con pociones o descansando, pero no entiendo por qué hay poderes que se activan con Esperanza y otros con Estrés. Lo dicho, se me hace confuso y redundante que haya “dos monedas” para lo mismo.

El segundo punto es que en Daggerheart hay una asimetría entre el DJ y los jugadores y que veo que el juego está ciertamente desequilibrado en favor de estos. El DJ, para empezar, no emplea los dos d12, sino el d20 para sus tiradas. Esto hace que no sólo su probabilidad de conseguir críticos sea menor (1/20 en vez de 1/12), sino que sus resultados sean más aleatorios (de 1-20 en vez de 2-24) y que, además, dependa totalmente de las tiradas de los jugadores para conseguir sus puntos de miedo. Además, entre sus tiradas estadísticamente más altas, los dados de ayuda y las experiencias que pueden sumarse (es muy común que se den los tres supuestos), tenemos que la tirada media de un jugador de nivel 1 se encuentra en el 19, muy cerca de la dificultad Difícil (20) y con una posibilidad real de sacar 30 (1 de cada 130 tiradas), permitiendo tener éxito en una dificultad casi imposible desde el primer momento. Y eso sin contar que sacando dobles (1/12) se considera crítico y éxito automático. Para hacernos una idea comparativa, en D&D, las probabilidades para un jugador de nivel 1 de tener éxito en una CD 30, siendo experto y teniendo ventaja son... nulas, ya que su tirada máxima es 27 (+3 de Característica y +4 de siendo experto con un resultado máximo del dado de 20). Necesitaría de Guía o de Inspiración Bárdica para lograrlo y esos recursos son mucho más limitados y dependientes de la composición de mesa que la mecánica de Ayuda de Daggerheart, que está disponible para todos, da 1d6 adicional y sólo cuesta una Esperanza.

Todo esto conduce a que Daggerheart es un juego fácil y heroico para los jugadores. Es mucho más sencillo no sólo que tengan éxito en sus pruebas, sino que también tengan éxito en las dificultades más altas. Y esto sólo a nivel 1 y con ayudas básicas, ya que hay innumerables mecánicas que permiten aplicar más sumandos, como el Dado de Oración de los serafines. Es raro, muy raro, que los jugadores fallen sus tiradas de roleo, a no ser que todo tenga una dificultad altísima. Podríamos decir que, en este apartado, Daggerheart está en "modo fácil" para los jugadores. Y esto no es ni bueno ni malo, es una característica intencional de diseño pero, a la vez, creo que es un elemento importante que he visto necesario destacar.

Creando personajes en Daggerheart: ascendencias, comunidades, clases, experiencias y relaciones

La creación de los personajes en Daggerheart y todo lo que pueden hacer en la partida, tanto en combate como en la exploración, situaciones sociales... procede de tres fuentes muy concretas: ascendencia, comunidad y clase. Cada uno de estos elementos proporciona habilidades tanto dentro como fuera del combate y son bastante maleables, permitiendo crear una enorme variedad de personajes. Al menos a priori.

En las Ascendencias tenemos desde las más tradicionales, como humanos, medianos, enanos y elfos, a otras más exóticas, como faeries, gente hongo, gente rana, felinoides, faunos, gigantes, constructos… Y, por supuesto, la posibilidad de crear híbridos. Las ascendencias otorgan un par de poderes temáticos, como mayor movilidad en el caso de los faunos, repetir los 1 del dado de esperanza en el caso de los medianos (contaremos esta mecánica más adelante) e incluso volar, como los faeries. Hay un total de 18 ascendencias diferentes en Daggerheart y, sí, muchas de ellas fusiladas directamente de D&D, que es la inspiración más cercana de este juego de rol. Y en Daggerheart, al tratarse de un sistema y no de un escenario de campaña concreto, es cierto que quedan un poco descolgadas desde el punto de vista del lore y queda a discreción del DM el incluirlas o no en sus partidas. Pero la variedad es muchísima y la mezcla entre ascendencias tradicionales y otras más raras convierten este apartado en uno de los más completos del juego.

Por otro lado, tenemos las comunidades, que vienen a ser los trasfondos de los personajes, sus orígenes, de dónde vienen y qué han aprendido en esos lugares. Pueden haber sido criados en una comunidad de estudiosos, venir de las entrañas de la tierra, ser nómadas libres, proceder de una comunidad costera, de un puerto franco... Cada origen proporciona una ventaja diferente, como los nacidos en zonas montañosas, que tienen ventajas en la supervivencia o los nacidos en una sociedad noble, a los que se les da mejor hablar con gente de su mismo origen, comerciar o mejorar su reputación.

Por último, y posiblemente lo más importante, tenemos la clase de personaje. Aquí hay que decir que el sabor de las clases está totalmente inspirado en las de D&D y hay un total de nueve: bardo, druida, guardián, explorador, pícaro, serafín (una mezcla de paladín y clérigo), hechicero, guerrero y mago. Además, a nivel uno los jugadores deben escoger una de los subclases que tienen a su disposición, marcando el rol del personaje desde su misma creación. Por ejemplo, el druida puede estar enfocado en la sanación o en los elementos, el explorador puede ser un señor de las bestias o especializarse en rastrear y en la supervivencia, el pícaro puede optar por ser un señor de las sombras o, por el contrario, trabajar sus relaciones y pertenecer a un sindicato del crimen... Las clases tienen un poder general y varios poderes por especialidad, más centrados en la subclase elegida. Finalmente, cada clase tiene asignados dos dominios, ámbitos de poder, que desbloquean nuevos poderes cada vez que se sube de nivel. Los dominios expresan estos poderes en forma de cartas y, con cada subida, el jugador debe escoger una nueva entre todas las disponibles para su nivel.

Por último, hay dos dos apartados más que tienen relación con la creación de los personajes de Daggerheart: las experiencias y las relaciones entre los personajes. Creo que es importante hablar de esto ya que son dos ejemplos que demuestran la flexibilidad de este juego de rol y de la importancia que cobra la narrativa colaborativa en sus mecánicas, ya desde la misma concepción de los personajes.

Por un lado tenemos las experiencias, que son las habilidades en Daggerheart. Inspirándose en FATE, aquí no hay una lista de habilidades predefinidas, sino que hay unas características básicas como Fuerza, Instinto, Conocimiento... y luego los jugadores pueden elegir un par de Experiencias. Estas experiencias pueden ser una frase, una profesión, una vivencia... Son un contexto que indican cuándo podría el jugador usarla a cambio de un punto de esperanza y obtener su bonificador. De hecho, parte de la gracia del sistema es ser creativo con las experiencias y "encajarlas" en las situaciones, en convencer al DJ de que puedes usarla en una situación determinada. Por ejemplo, en una de mis partidas yo llevaba un Mediano Serafín, Portador de lo Divino, un personaje de apoyo de primera línea con la experiencia "Tengo aquí mi Vademécum". A lo largo de la partida pude usar la bonificación de esta experiencia para ayudar a determinar el origen de una dolencia que aquejaba a un poblado, para encontrar la planta que podía curar esa dolencia y para usar mi poder Manos Curativas (dominio Esplendor de nivel 2), que requería una tirada de hechizo. De igual manera, mi experiencia "Fortachón", me valió para cargar con un compañero caído y para sumarla a mi ataque contra un monstruo.

Las experiencias son, así, válidas para cualquier tirada, siempre y cuando esté justificada por el contexto y se pueda pagar su coste en puntos de esperanza. Entra aquí en juego la creatividad de los jugadores. Tienen que decidir en qué quieren que sus personajes sean buenos y traducirlo en una frase o un concepto. No hay listas de habilidades, sólo creatividad, tanto en su concepción como en su uso. Así, se establece un diálogo adicional en la mesa entre jugadores y DJ y, además, da lugar a la posibilidad de tener personajes muy especializados o con un interés muy particular y específico como, por ejemplo: "Puedo reconocer cualquier bebida por su olor", "Falsificaba la firma de mis padres para las notas" o "Experto jugador de dardos".

Por último, quería mencionar que durante la creación de personajes de Daggerheart hay un apartado dedicado a contestar preguntas sobre su pasado y en definir bien las conexiones con el resto de personajes de la mesa. Esto es muy importante, ya que se trata de apartados que no tienen impacto numérico o de poderes, pero que son fundamentales a la hora de crear relaciones en la mesa, son el origen de tramas y son el germen del roleo. Cosas tan sencillas como contestar si hay algo a lo que tu personaje tiene miedo y por qué, quién te enseñó a controlar tu magia o a empuñar las armas, quién de tus compañeros cree en ti ciegamente, a quién has decepcionado o si compartís algún secreto o pasado en común... Todas estas pequeñas cuestiones, que a veces se pasan por algo, aquí son parte importante de la creación del personaje y son un ejemplo más de la carga narrativa de Daggerheart, de crear relaciones entre los personajes y de que estas relaciones sean la fuerza motriz de la narración en mesa.

Dicho todo esto, hay dos puntos que no me han emocionado demasiado y que, a mi modo de ver, marcan los límites que tiene Daggerheart: los dominios y la limitación de poderes que se pueden tener activos de forma simultánea. La segunda es algo más mecánico, pero la primera sí que creo que es algo que condiciona mucho la experiencia de juego, sino en las primeras partidas, sí si tienes intención de que Daggerheart sea tu juego principal.

En el manual básico se describen 9 dominios diferentes: Arcana, Espadas, Hueso, Códice, Gracia, Medianoche, Salvia, Esplendor y Valor. Cada clase extrae sus poderes de dos de estos dominios y el manual incluye nueve clases, de las 36 posibles. Tal y como se han diseñado, todas las clases del libro básico comparten un dominio con otra clase. El resultado es que las clases de Daggerheart pueden quedarse muy cortas en cuanto a variedad.

Es relativamente normal que haya al menos un dominio repetido en una mesa y, en cuanto se hayan jugado dos o tres aventuras, lo más normal es que los jugadores vean cómo vuelven a aparecer poderes y dominios. De hecho, en una de las partidas en las que probé el sistema éramos cinco jugadores y los dominios de Salvia y Valor estaban repetidos. No sólo eso, sino que la bruja y la druida, que eran las que compartían Salvia, también tenían en común la mitad de sus cartas: Lenguaje de la Naturaleza, para hablar con plantas y animales; Enredadera Cruel, para atrapar a los enemigos con plantas; y Proyectil Corrosivo, un ataque de ácido.

La posibilidad de añadir nuevas clases está ahí y, de hecho, ya hay un par de "betas", llamadas Voids, en las que están probando nuevo contenido de ascendencias y clases, introduciendo a la bruja, al warlock, al asesino y al luchador (el monje), pero, a pesar de que tienen poderes de clase propios, sus dos dominios pertenecen a estos 9 básicos, con lo que no se soluciona el problema de la repetición de cartas. Eso sí, todo esto es un claro indicativo de que el manual básico de Daggerheart no es un libro suelto, sino el origen de una línea de producto. Esto, unido a la llegada de Jeremy Crawford y Chris Perkins (los dos principales jefes de diseño de D&D) a Darrington Press, nos garantiza que vamos a tener Daggerheart para rato, que se irán añadiendo cosas con el tiempo y que hay un claro interés por compartirlo todo con la comunidad y escuchar sus comentarios y críticas.

El otro elemento que tampoco me ha convencido demasiado respecto a las clases es el límite de cartas de clase activas a la vez. Efectivamente, los jugadores, pese a ganar un poder nuevo cada nivel, tienen restringido el número de cartas activas a cinco. El resto, van a una reserva. Los jugadores pueden hacer cambios gratuitos en su mazo de cartas activas durante los descansos, o pagando su coste en puntos de estrés en medio de la partida. Esto, más que crear estrategias interesantes a la hora de preparar a tu personaje, es algo que me hizo sentir encadenado, sin poder disponer de todas mis recursos cuando yo lo quisiera, más aún cuando muchos de esos poderes eran de un sólo uso y, en medio del combate, las cartas se quedaban como un peso muerto. Sencillamente, los puntos de estrés son demasiado limitados y se usan para demasiadas cosas, ya que son el recurso para activar los poderes y además, algunos enemigos pueden drenarlos.

Yo entiendo que esta limitación de cartas es la respuesta que da Daggerheart a una de las mayores quejas a D&D: que los personajes tienen demasiadas cosas y resulta muy complicado estar al tanto de todo, especialmente en cuanto los jugadores comienzan a subir de nivel. Daggerheart quiere simplificar el manejo de personajes y desde luego que lo consigue, pero, en mi caso, los ruedines se sienten como grilletes. En cuanto se alcanza el nivel 5 y llega al máximo de cartas activas, el juego se impone limitaciones a sí mismo para mantener una fachada de simpleza que, simplemente, no existe.

Estas dos limitación son las que me han llevado a percibir Daggerheart como un juego que funciona realmente bien en campañas cortas, de no más de diez sesiones pero que se puede resentir a largo plazo. La sensación es que el juego no da para más en campañas muy largas, se queda corto en niveles, en poderes y en limitaciones mecánicas autoimpuestas. Es más, también es un juego que, a la cuarta o quinta aventura, los jugadores van a ver muchos elementos repetidos y esto puede llevar al aburrimiento. Pero, como digo, es una percepción personal.

¿Cómo es ser jugador en Daggerheart?

Como jugador, yo distinguiría dos fases muy diferentes en Daggerheart: el roleo y el combate. Ambas son muy dinámicas y se nota que el sistema está diseñado para que todas las situaciones sean divertidas y los jugadores tengan cosas que hacer en ellas, sin sentirse como pesos muertos. Aunque el foco de la escena no esté en ellos y no sean los responsables directos de la acción, cualquier jugador va a poder ayudar y facilitar las cosas al resto. El resultado es un juego sin apenas "puntos muertos".

Para empezar, Daggerheart es un juego muy, muy colaborativo y creativo. Esto lo podemos ver directamente en las experiencias antes mencionadas, que requieren de diálogo e imaginación, tanto en su concepción como en su uso, pero también en las mecánicas de ayuda, que dependen de los puntos de Esperanza, y de las propias mecánicas de cada clase. Todos los personajes tienen algo que aportar tanto dentro como fuera del combate, ya sea en funciones de exploración, tratar con otros personajes, estudiar, conocimientos sobre una materia en concreto, hechizos o habilidades que suman a las tiradas, recuperación de puntos de estrés y de esperanza para emplear poderes... En cualquier situación, todos los personajes pueden ayudar y sentirse útiles, lo que es muy, muy gratificante.

El mejor ejemplo de esto lo podemos ver en las Pruebas Conjuntas. En dichas pruebas se elije a un personaje que será el líder y el que haga la tirada definitiva que determine si se supera con éxito o no, pero los demás pueden ayudar de forma parcial. Si, por ejemplo, hay que preparar una poción para curar una dolencia, un personaje con mucho Instinto puede buscar las plantas necesarias, otro que tenga la experiencia "Cocinero" puede ayudar con el fuego y la preparación de los ingredientes y un tercero con "Mí tía tuvo lo mismo una vez" puede recordar cómo se preparaba la poción y la forma de administrarla de forma correcta. Cada jugador hará una prueba por su cuenta y, de tener éxito, sumaría un +1 a la tirada del líder, el sanador alquimista, por ejemplo, para ver si la prueba global tiene éxito o fracasa. Pero cuidado si se fracasa en la ayuda, ya que el resultado sería restar un -1. De esta manera, Daggerheart es un juego de rol que quiere que los jugadores interactúen mucho entre ellos, que busquen hacer tiradas, que se apoyen con poderes, que gasten Esperanza para tener éxito...

El sistema convierte estas situaciones en colaborativas, divertidas, amenas, rápidas, con el foco de acción moviéndose continuamente, con los jugadores usando sus habilidades de forma creativa, tirando los dados y ganando y perdiendo puntos de Esperanza. Pero esto también aplica al Director de Juego, que puede ganar y usar sus puntos de Miedo para crear obstáculos y ponerles las cosas complicadas a los jugadores. Por ejemplo, si un jugador tiene que abrir un cofre para encontrar un mapa y necesita un 16 y el pícaro saca un 17 con Miedo, efectivamente abre el cofre, pero sin saberlo activa una trampa de aguja que le hace algo de daño o lo envenena o lo hace demasiado rápido y puede romper el contenido del cofre.

Incluso el mismo entorno puede ponerles las cosas difíciles a los jugadores y tiene sus propios atributos y herramientas para ser un obstáculo. En Daggerheart hay detallados varios escenarios que pueden ser potencialmente hostiles, desde una emboscada, un mercado o una escalada por unos acantilados hasta el sitio a un castillo o un reino del Caos. Estos escenarios presentan varias ideas para crear conflictos y sus consecuencias para los jugadores y son una forma excelente de convertir los escenarios en algo más que un telón de fondo y que sean importantes para la trama.

Finalmente, tenemos los momentos de combate. Daggerheart es heredero directo de D&D y, por lo tanto, está también enfocado en conseguir combates épicos contra monstruos fantásticos o villanos crueles. Eso sí, al igual que ocurre con muchas otras áreas de Daggerheart, la intención es que todo sea ameno y divertido, eliminar elementos tácticos a favor del dinamismo en la mesa. ¿Cómo lo logra? Simplificando.

Por ejemplo, en Daggerheart las distancias no se miden en pies, metros o casillas, sino, sencillamente, por grados de cercanía. Se puede estar cuerpo a cuerpo, a distancia muy corta (5-10 pies), a distancia corta (10-30 pies), lejos (30-100 pies), muy lejos (+100 pies) o fuera de rango. Ninguno de los poderes o alcances de armas especifica distancias precisas ni tampoco está marcado con exactitud lo que se pude mover un personaje. No hay ataques de oportunidad, ni flanqueos, coberturas, terreno difícil y tampoco hay posicionamientos tácticos más allá de los que surjan de la propia naturaleza del escenario, como empujar a un barranco, pelear desde altura.. Resulta un poco caótico al inicio y le resta elementos estratégicos al combate, pero el objetivo de Daggerheart es ser un juego mucho más ligero y con combates de turnos dinámicos y rápidos.

Con las iniciativas sí que hay más lío y controversia. En Daggerheart tampoco hay turnos establecidos, sino algo llamado "Estar en el Foco". En una partida de rol el foco siempre está en alguna parte, bien sea un jugador, bien sea el director de juego, y hay muchas formas de determinar quién tiene el foco en una pelea. Lo habitual es que haya una iniciativa, un orden de actuación de todos en la mesa. En Daggerheart esto no es así: son los jugadores deciden entre ellos quién va a actuar, como si lo hace siete veces seguidas el mismo personaje, aunque lo ideal es que todo el mundo tenga su momento para brillar.

Esto es algo que me genera muchas dudas y que no me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, es una mecánica que creo que está más pensada para mesas en las que sus integrantes se conocen y en las que puede haber más consenso. En una mesa con extraños veo aquí un punto de fricción y un jugador con exceso de protagonismo o minmaxer puede hacer verdadero daño, o también puede ocurrir que un jugador introvertido pase desapercibido durante todo el combate. Por otro lado, una vez que la viví en primera persona, a mi me resultó algo confusa y caótica. Los turnos saltaban demasiado entre jugadores sin orden aparente y esto sólo se acrecentaba el hecho de que en Daggerheart el foco pasa al director de juego cada vez que un jugador tira con miedo o que éste puede usar su puntos de miedo para interrumpir la acción en cualquier momento. Sencillamente, demasiado caótico para mi, que prefiero con mucho los turnos más estrictos y ordenados en los que todo el mundo tiene garantizado su foco y en el que no se pueden producir abusos, ni en uno ni en otro sentido.

El combate en Daggerheart, por otro lado, funciona como muchos otros juegos de rol, aunque aquí las matemáticas están muy simplificadas. Los personajes y los monstruos usan sus poderes y habilidades, tiran para ver si superan la evasión de su adversario y, de hacerlo, tiran el daño. Todas las criaturas tienen varios umbrales de daño que determinan cuántos puntos de vida pierden (de uno a tres) y los jugadores también disponen de puntos de armadura que pueden marcar para evitar perder sus puntos de vida. No hay nada del otro mundo en estas mecánicas. Son muy sencillas, se pillan al vuelo y los números bajos que se manejan hacen que los combates resulten muy dinámicos y manejables. Un enfrentamiento puede durar media hora o tres cuartos, la mitad de lo que un combate similar en D&D.

Finalmente, quiero hablar de dos mecánicas que me han gustado mucho: las acciones conjuntas y los movimientos de muerte.

Las acciones conjuntas son como movimientos finales y ocurren cuando dos jugadores gastan tres puntos de esperanza cada uno y pueden sumar sus ataques y sus daños para realizar un golpe tremendo a un adversario. Por ejemplo, en una de mis partidas la druida y la bruja, las que compartían el dominio Salvia, hicieron un movimiento conjunto y las dos ejecutaron a la vez su Proyectil Corrosivo. El resultado no sólo fue que consiguieron llegar al umbral máximo de daño y quitarle tres puntos de vida a un dragón, sino que, además, sumaron sus daños de corrosión y le impusieron varios penalizadores. Fue realmente un momento heroico en el enfrentamiento, las dos jugadoras describieron lo que hacían para juntar sus poderes que, además, al ser el mismo, les permitió rolearlo como una especie de ritual místico y natural en la que sumaban sus fuerzas. Lo dicho, un momento estelar y que puso de manifiesto que esta mecánica puede dar muchísimo juego y ser divertidísima.

Los movimiento de muerte me parecieron también una mecánica genial que aplica roleo a uno de los momentos más tensos en una mesa: enfrentarse a la muerte de un personaje. Cuando un jugador se queda sin puntos de vida, se le ofrecen tres posibilidades, llamadas movimientos de muerte. La primera de ellas es es que el personaje, directamente, evita la muerte y se queda inconsciente de forma automática. Puede volver al combate si se le cura pero, en cualquier caso, debe tirar su dado de Esperanza. Si saca un número igual o inferior a su nivel, el personaje obtiene una cicatriz y pierde permanentemente un hueco de puntos de esperanza. Si el personaje escoge muchas veces esta opción y se queda sin puntos de esperanza, se tiene que retirar. La segunda opción es un todo o nada en toda regla. El jugador tira sus dados de dualidad y si la esperanza es mayor al miedo, el jugador recupera su valor en puntos de estrés y vida. Si, por el contrario, el dado de miedo gana, el personaje muere en el momento.

La última opción es la más dramática de todas. El jugador se inmola en una última acción heroica y, justo antes de morir, puede realizar una acción, que será un crítico automático. Esto puede suponer salvar a un amigo curándole, realizando una proeza física que le permita ayudar a sus compañeros o, sencillamente, usando un poder para hacer muchísimo daño al jefe final y, potencialmente, matándolo. Una manera épica de darle un final al personaje, de dotarlo de un significado.

Y lo mejor de todas estas opciones es que están en la mano del jugador. En Daggerheart es muy complicado que se produzcan muertes accidentales y es el jugador el que decide el destino de su personaje, cuánto está dispuesto a arriesgar por continuar luchando en el momento, la manera en la que va a lidiar con las consecuencias de la decisión que ha tomado... Una mecánica que, lo dicho, me ha encantado.

Después de todo esto, mi experiencia personal es que Daggerheart es un juego muy movido en el que nunca te sientes desplazado. Hay libertad creativa para crear al personaje, las mecánicas de juego acompañan a los jugadores en todo momento y los animan a participar y que se esfuerza por crear situaciones divertidas tanto dentro como fuera del combate. Es un juego muy poco intimidante en cuanto a sus mecánicas y siempre busca la épica y el drama.

¿Cómo es dirigir Daggerheart?

No quería dejar de hablar en esta reseña (que me está quedando más larga de lo que me gustaría, ya siento el tostón) de cómo es Daggerheart desde el punto de vista del Director de Juego. Como he mencionado antes, Daggerheart es un juego de rol que no sólo se esfuerza en que los jugadores se lo pasen bien, sino que proporciona mecánicas que hacen que el Director de Juego tenga más protagonismo en la mesa.

La principal de estas mecánicas está, por supuesto, en los puntos de Miedo. El Director de Juego puede acumular hasta doce de estos puntos y los puede emplear en todo tipo de situaciones, principalmente para arrebatar el foco a los jugadores y para activar los poderes más llamativos de sus monstruos. Así, dependiendo de la reserva que tenga, el Director de Juego también tiene que dosificar sus recursos, pudiendo ser más agresivo o más táctico y creando más incertidumbre en la mesa y, por lo tanto, más diversión.

Daggerheart, además, tiene una sección dedicada a los directores de juego realmente útil, llena de herramientas que sirven para crear aventuras, campañas y crear situaciones emocionantes para los jugadores, pero también consejos de cómo actuar y qué errores evitar. Cuándo interrumpir a los jugadores, cómo no socavar sus éxitos, cómo crear mundos vivos y personajes interesantes, cómo hacer fluir tus tramas, cómo usar las ideas de los jugadores para integrarlas en tu historia, cómo emplear sus trasfondos para crear dificultades a los jugadores, cómo usar contadores de acción para crear situaciones a contrarreloj, cómo y con qué recompensar a los jugadores... Aquí hay que decir que se nota muchísimo la mano de directores de juego expertos, como el propio Matt Mercer, que se nota que ha ayudado un montón en esta parte. Son consejos acertados, positivos y que he sentido que realmente podían ayudar a un director de juego que empieza y busca ayudas para hacerlo bien.

Pero si hay un apartado que me ha gustado realmente es la forma en la que están pensados los monstruos y los desafíos. A la hora de calcular la dificultad de un encuentro o de montar uno equilibrado con los jugadores se tienen muchos elementos en cuenta, pero uno de ellos es la naturaleza de los monstruos a los que se enfrentan, si el terreno es hostil o no e incluso si hay elementos sociales implicados. La dificultad no sólo se limita a que se vayan a enfrentar a muchos monstruos, si estos tienen mucha vida o hacen mucho daño, sino a otros elementos más cualitativos que enriquecen mucho el trabajo del director de juego.

Por ejemplo, la clasificación de monstruos está hecha desde el punto de vista de su rol en la batalla y están estructurados en tiers de poder, para que jugadores de cualquier nivel tengan desafíos de todo tipo. Así, hay enemigos que son hordas, como grupos de esqueletos o zombis; los hay que son minions, el relleno, como ratas gigantes; están los que atacan de lejos, como arqueros o magos de guerra; tenemos a los acechadores, que atacan en las sombras y buscan emboscar a los jugadores; hay monstruos de apoyo, destinados a ayudar a los enemigos dándoles resistencias y curándoles; y también, cómo no, están los matones, que hacen muchísimo daño, y, por supuesto, los solitarios, que son las criaturas que, ellas solas, pueden poner en un aprieto serio a los jugadores, como dragones, grandes demonios...

Esta clasificación también incluye criaturas con componente social y los propios entornos. Todos ellos actúan como criaturas, pero con poderes y habilidades ajustados a sus roles, lo que aporta una enorme variedad al tipo de dificultades a las que se pueden enfrentar los jugadores. Más aún, el sistema es lo suficientemente simple como para que los directores de juego puedan realizar modificaciones rápidas y dar su propio sabor a las criaturas y, de hecho, el propio manual te explica la intención de cada rol, pone ejemplos de criaturas y te enseña a modificarlas para ajustarlas a tus intereses. Y, por supuesto, también incluye un bestiario muy completo de criaturas ya predefinidas (aunque hay en los tiers más bajos se concentran la enorme mayoría de criaturas del manual), para meterlas en tu aventura sin pensar demasiado. Es lo que he comentado antes: Daggerheart ofrece herramientas de verdad a los directores de juego, tanto enfocadas en su propio sistema como consejos generales de dirección y de creación de campañas, lo que lo hace un sistema muy accesible y realmente útil.

La parte del director de juego se completa con varias ambientaciones predefinidas para jugar Daggerheart. Hay como media docena, cada una con su propio sabor y elementos únicos y una dificultad establecida, marcando el nivel de peligro de la ambientación. Tenemos desde el típico enfrentamiento entre naturaleza y civilización de "Lo Salvaje se Marchita" (inspirada en La Princesa Mononoke), vivir una aventura en un mundo con naciones en guerra en "Cinco Estandartes Ardiendo" (inspirada en Juego de Tronos), introducirse en la típica megamazmorra de debajo del poblado en "Festín de Bestias" (inspirada en Dungeon Meshi), vivir en un mundo que se muere sin dioses ni esperanza en "Age of Umbra" (la ambientación de Matt Mercer inspirada en Dark Souls)... No son más de diez o doce páginas por ambientación, lo justo para dejar un par de reglas específicas del setting, explicar su historia, algunos personajes importantes, dinámicas, monstruos propios y ya está. Lo demás, queda en manos del director de juego.

Daggerheart acierta en cómo explica sus conceptos al director de juego y ofrece suficientes ayudas y herramientas propios no sólo para comenzar a jugar con lo que incluye el manual básico, sino para que el director de juego, una vez haya cogido confianza, se atreva a experimentar y crear cosas por su cuenta. Si acaso, por poner una única pega, he echado de menos una aventura corta introductoria, algo más concreto, para comenzar a jugar inmediatamente.

En cuanto a cómo es jugar siendo Director de Juego en Daggerheart. Pues un poco lo que ya se puede intuir. La simplicidad del sistema de Daggerheart hace que sea más sencillo preparar las partidas e improvisar sobre la marcha cualquier cosa. El dinamismo del sistema de Esperanza y Miedo hace, por un lado, que dependa un poco de la suerte la cantidad de recursos que tiene el director de juego, pero también le permite crear dificultades en más situaciones, no sólo en combate, y diseñar desafíos de exploración, sociales... ¡Hasta un simple regateo puede ser considerado como un enfrentamiento divertido! Un 10 en este apartado, la verdad.

Conclusión: ¿Daggerheart merece la pena?

Totalmente. Un sí rotundo. Eso sí, teniendo en cuenta siempre cuál es el objetivo del juego y las limitaciones que me he encontrado mientras lo leía y jugaba.

Daggerheart es un juego perfecto si estás buscando un juego de rol de fantasía épica con un sistema sencillo, más centrado en la narrativa y en el roleo que otros juegos de corte similar, como D&D. Eso sí, eso no significa que no sea capaz de crear combates interesantes y desafiantes. Los Dados Duales y la mecánica de Esperanza y Miedo son el corazón del sistema y es un corazón sano, que palpita con ritmo fuerte y funcionan con eficacia y elegancia. Es ideal para jugadores y directores de juego que quieren probar a jugar al rol por primera vez, pero también para veteranos que buscan algo nuevo y fresco.

Eso sí, a día de hoy, Daggerheart puede hacerse repetitivo si es el único juego de rol al que juegas. Las clases de personaje, particularmente los dominios, saben a poco y es muy posible que en la primera partida que juegues ya haya elementos repetidos entre los personajes, ya no digamos en la tercera o cuarta aventura. Las opciones que tienen los jugadores saben a poco y es un juego que puede que se queme muy rápidamente. Además, tanto por su limitación de cartas activas, que el nivel de los personajes se para en el 10 y que el mismo material que trae el manual está centrado en un gran porcentaje en los desafíos de nivel bajo (hasta nivel 4 más o menos) hacen que Daggerheart esté más enfocado en campañas pequeñas y de nivel bajo, lo que no significa que no sea capaz de crear situaciones realmente épicas y memorables.

La ventaja es que sabemos que Darrington Press, la editorial de Critical Role, ya está trabajando en más material y en publicar campañas completas, con lo que la línea parece estar asegurada durante unos cuántos años. Las ventas parece que están funcionando bien y a día de hoy el manual físico está agotado en todas partes, aunque podéis comprar el PDF sin problema. Además, si os gusta jugar en digital, ya está disponible la integración con Demiplane y Roll20, que permite crear personajes, subirlos de nivel de forma rápida y sencilla, y jugar online en el table top más usado del mundo.

Finalmente, comentar que el pasado mes de junio Devir anunció que se había hecho con los derechos de Daggerheart en español y que ya estaba trabajando en la traducción y publicación en nuestro idioma. Aunque no se aventuró ninguna fecha, la realidad es que Daggerheart contará con línea en español, lo que lo hará aún más accesible para la gente de España y América Latina, lo que siempre es un gran noticia.

Espero que os haya resultado útil e interesante la reseña de Daggerheart y que le deis una oportunidad a este juego de rol, que viene pisando fuerte y que va a dar mucho que hablar en los próximos años.

Aventura para D&D - Amnesia

2024-07-09T00:18:00.002+02:00

Con la nueva edición de Dungeons & Dragons a la vuelta de la esquina (el Player’s Handbook sale ya en septiembre) me desempolvo las telarañas para subir una nueva aventura. La primera en… mejor no lo miro, que he dejado el blog huérfano durante mucho más tiempo del que me gustaría. No prometo que esto signifique que actualizaré más a menudo, pero sí que intentaré hacerlo. Si el adulting no me consume.

Por de pronto, empecemos con una aventura sencilla, un one shot con toques detectivescos titulada Amnesia en el que los jugadores tendrán que volver tras sus pasos para averiguar qué ha pasado y cómo volver a sus hogares mientras terceras personas crean la confusión.

Amnesia es una aventura pensada para cuatro personajes de niveles entre 7 y 9. Los mapas han sido creados con Inkarnate y podéis descargaros el PDF a través del siguiente link de The Homebrewery – Amnesia.

Aventura para D&D - Amnesia

Planteamiento

Los jugadores despiertan en una caverna medio derruida y sumergida en un ácido verde y fluorescente, que arroja una luz tenebrosa. Su recuerdo más cercano es el de que tenían una misión muy clara y que habían emprendido una aventura, pero no hay nada acerca de los acontecimientos más próximos. ¿Cuánto tiempo ha pasado? ¿Un día? ¿Una semana? ¿Apenas unas horas?

Han estado inconscientes, están heridos y a sus pies, a punto de ser consumido por el ácido, hay un cadáver. A su alrededor, se encuentran los restos de lo que podrían ser las dependencias de un hechicero, destruidas por el ácido y por la acción de la magia. Mientras intentan dilucidar qué ha pasado, los sorprende un temblor. La caverna está colapsando.

¿Qué ha pasado? ¿De quién es el cadáver? ¿Cómo van a salir de ese lugar?

Escena I - ¿Dónde estamos?

La partida comienza con los jugadores despertando inconscientes en una caverna de grandes dimensiones. Están heridos (2d10 de daño inicial cada uno) y tienen marcas de fuego, ácido, electricidad, necrótico… y a todos les duele mucho la cabeza. Ninguno recuerda cómo han llegado hasta allí ni cuál era su objetivo. Lo último que saben es que habían emprendido un viaje con una misión muy concreta, pero nada más. Si estás jugando la partida como one shot y no como parte de una campaña más larga, puedes incluso comentarles a los jugadores que ahora se sienten mucho más débiles y que han perdido conocimiento y facultades y que muchos de sus objetos mágicos están rotos e inservibles, como dando a entender que originalmente el grupo era mucho más poderoso y que algo les ha hecho “perder niveles”.

La caverna en la que se encuentran está medio inundada por un ácido verde fosforescente que les permite ver a su alrededor, pero no su fondo. El ácido también se filtra por las paredes. Si encontraran la forma de poder ver o sumergirse en el ácido sin sufrir daño (10d10 contacto, 18d10 sumergiéndose en él) verían que todo el centro de la habitación es una piscina de ácido de 90 pies de profundidad, así como que las paredes también supuran este peligroso líquido. La caverna (en realidad el complejo entero en el que se encuentran) está envuelto en una bolsa de ácido natural que, por motivos desconocidos, ahora se está filtrando y anegando la zona.

Mapa de la Guarida Subterránea 30x40

Las cavernas en las que se encuentran no son diáfanas. Aparte del ácido hay rocas caídas, paredes colapsadas y, además, restos de muebles, decoración, libros, elementos de lo que podría ser un laboratorio con alambiques, frascos, muestras desparramadas por el suelo… En al aire se mezclan olores de todo tipo, que se mezclan con los vapores del ácido: sulfuro, almizcle, podredumbre… Parecería que este lugar eran las dependencias de un mago, pero ahora están completamente destruidas. Esta cavernas, además, tienen una salida a su espalda, un túnel que lleva a un complejo más amplio, de similares características a la habitación que acaban de dejar y, al final, hay un pasillo con una puerta al fondo que se encuentra entreabierta.

Finalmente, en el centro de la sala inicial, a punto de ser consumido por el ácido, hay un cadáver. Se trata del cuerpo de un elfo de piel violácea muy oscura, pero de aspecto descarnado. Los ojos demasiado hundidos, la piel demasiado tirante sobre sus huesos, delgadez extrema… incluso le pueden faltar algunos trozos de piel que, de tan tirante que estaba, se habría partido. El cadáver viste con una túnica negra ribeteada en plata. Si examinan el cuerpo, encontrarán encima de él dos objetos: un medallón y un libro negro. Un detectar magia revelará que el medallón es mágico, mientras que el libro, pese a no ser mágico per se, sí contiene un gran conocimiento arcano.

Libro Negro: se trata de un grimorio escrito por un poderoso nigromante llamado Ákastar, el Loco. Una prueba de Conocimiento Arcano CD 15 permitirá a los jugadores saber que Ákastar fue un nigromante de gran poder que murió hace muchos siglos, pero que los libros y el conocimiento que dejó atrás se consideran tesoros de la magia y que poseen grandes secretos. Entre otras cosas, este libro posee información sobre diablos, portales a otras realidades y es, en sí mismo, un tratado sobre el arte y las implicaciones de la corrupción. Cualquiera que intente profundizar en su conocimiento y no sea un practicante de las artes arcanas, sufrirá, sin posibilidad de tirada de salvación, 6d8 de daño necrótico.

Medallón: el medallón da los poderes de un Medallón de Protección +1 a la CA y a las tiradas de salvación (que no se puede apilar con los efectos de una Capa de Protección), pero en realidad es además una filacteria con mente propia y que recoge el alma de Dyrak, el cadáver del mago drow, que en realidad es un lich reciente. Identificar Objeto no revelará esta naturaleza y el medallón, a pesar de que puede hablar de forma telepática, no querrá comunicarse con los que acaban de asesinar a su amo. Sin embargo, intentará hacerles la vida imposible y, si puede, alertará a los guardianes y les dará instrucciones telepáticamente. Quien se ponga el medallón, sentirá un ligero escalofrío. El medallón está Maldito y no se puede quitar, salvo con un hechizo de Quitar Maldición o quemando la cadena del medallón con el ácido que hay en la caverna y sólo con ese ácido. El medallón, mientras tanto, ocupará un espacio de objeto sintonizado. Desde el momento en el que alguien se lo ponga, la filacteria comenzará a preparar el cuerpo del portador para ser el nuevo receptáculo del alma de su señor, lo que ocurrirá a partir de una semana.

Magic the Gathering - Black Book

También, si los jugadores revisan sus pertenencias por si encuentran alguna pista de qué puede haber pasado, encontrarán que llevan encima dos cristales, uno amarillo y otro azul. Su forma es circular y alargada y son transparentes. Además, una tirada de Investigación CD 17 revelará que los ropajes del mago están llenos de otros cristales que formaban parte de algo más grande, que pareció estallar. No se trata de los cristales de las botellas y elementos de laboratorio que hay en todo el complejo: estos cristales son diferentes, más gruesos, y todavía están ligeramente calientes al tacto.

El resto de estas salas son sólo ruinas y, si había alguna magia o tesoro, quedó destruido por culpa de lo que quiera que haya pasado aquí. A los jugadores sólo les queda adentrarse en el pasillo que tienen delante y asomarse a la puerta entrecerrada para seguir investigando qué puede haber ocurrido en este lugar.

Vermix, el Familiar: desde que los jugadores despiertan, hay alguien que los está observando y estudiando, invisible y volando a su alrededor. Se trata de Vermix, el diablillo familiar de Dyrak. Es algo rechoncho, tiene dos enormes patillas de pelo negro muy hirsuto, pero está completamente calvo y le gusta fumar puros. Se mantiene a una distancia prudencial para que no le detecten y está esperando su oportunidad para actuar. Ha estado durante siglos al servicio de Dyrak y este lo maltrataba de forma constante, por lo que lo odiaba y está contento por su muerte. Su único objetivo es volver al Averno, su hogar, y pasarse los próximos 300 o 400 años despellejando almas. Para ello, se le presentan dos caminos: morir, con lo que su alma volvería al Averno, pero sería castigado por su incompetencia, y conseguir el Libro Negro para usarlo en la Sala del Portal y abrir un camino al Averno. Para poder acceder a la sala y activar el portal que ahí se encuentra necesita tanto el libro como el cristal amarillo, que obra en poder de los jugadores.

Vermix intervendrá en el momento adecuado e intentará negociar con los personajes. El diablillo conoce algunos de los secretos de Dyrak y su guarida. Sabe que su amo experimentaba con su forja arcana la manera de lograr la inmortalidad como lich, la creación de su filacteria y, además, la construcción de recipientes para albergar almas, experimentando con diablos y criaturas de cristal que él mismo construía; pero también conoce el funcionamiento de las puertas, cómo usar lo que queda del laboratorio de Dyrak para sintetizar soluciones o emplear su cristal mágico para crear protecciones para el ácido. Vermix también conoce la localización del cristal rojo, necesario junto con el amarillo y el azul para abrir todas las puertas del complejo, entre ellas la que lleva a la salida, ya que se lo ha tragado. La única forma de recuperarlo es que Vermix lo regurgite o que muera, ya que se convertirá en polvo y el cristal permanecerá en este plano.

Vermix conoce la existencia de Wrizzip, el azotamentes alhoon que está prisionero en la guarida de Dyrak, pero no su implicación en la destrucción de su señor, aunque lo sospecha. Impedirá por todos los medios que Wrizzip consiga el Libro Negro, ya que sabe que lo empleará para irse de allí, y alimentará la desconfianza de los jugadores en su contra para su propio beneficio. Además, Vermix también sabe que el medallón que los jugadores tienen es la filacteria de Dyrak y, en caso de emergencia, usará esta información para conseguir que confíen en él. Además, el diablillo sabe cómo destruirla: tirarla al río Estigia, en el Averno, algo que pueden hacer si cruzan el portal usando el Libro Negro. Él podría hacerlo por ellos (odia a Dyrak más que a nadie y no quiere que vuelva) o acompañarlos.

Escena II - Ocho Puertas

La puerta entrecerrada lleva a una gran habitación central, de forma octogonal perfecta, con las paredes pulidas y el techo abovedado. La altura total de la sala es de 60 pies. La habitación está también inundada por un río de ácido que la cruza de sureste (donde están los jugadores) hasta noroeste, de unos 20 pies de ancho. Como en la habitación inicial, no se trata de un simple charco ácido, sino de una sima que se ha abierto debajo del complejo que lleva a un lago interno de ácido con una profundidad de unos 100 pies.

Esparcido por el centro de la habitación (lo más al centro que se pueda sin estar en el ácido) se ven los restos de una gran estructura que una tirada de Inteligencia CD 15 puede revelar que tiene similitudes con una forja, pero no de metal. Si alguno de los jugadores es competente con herramientas de herrero podrá saberlo sin necesidad de hacer tirada. La forja, además, mostrará restos de magia de transmutación y nigromancia. Además, en cada pared de la sala hay una puerta de doble hoja, idéntica en forma, material y tamaño que la que los jugadores están franqueando. Sin embargo, las puertas del noreste, del suroeste y la del oeste están completamente cegadas, colapsadas por los derrumbamientos.

También, en la parte sur de la habitación, realizando tareas rutinarias y sin dar signo de haberse dado cuenta de que la habitación ha colapsado y está llena de ácido, hay dos grandes figuras humanoides, de unos 4 metros de alto, construidas por entero de cristal: gólems. Los gólems no hablan, tienen los sentidos muy torpes y pueden ser esquivados con facilidad, pero atacarán si se les habla o alguien que no sea “el amo” se acerca a ellos. Si el portador de la filacteria se acerca a menos de 50 pies de ellos, esta les alertará y les ordenará atacar.

Por último, a partir de este momento, los jugadores se enfrentarán a dos peligros ambientales:

Vapores tóxicos: los vapores del ácido empiezan a acumularse en el ambiente y a ser tóxicos. Si un jugador sufre algún crítico o hace una pifia, los vapores venenosos aprovechan ese momento de debilidad y el jugador sufrirá 2d10 de daño por veneno.

Derrumbamientos: la integridad del complejo cada vez es más delicado. Cada vez que los jugadores crucen una puerta, excepto la primera vez, hay un 30% de probabilidades de que haya un temblor y un derrumbamiento que afecte al azar a dos jugadores. Por cada vez que no se produzca un derrumbamiento, esta probabilidad se incrementa un 10%. Este peligro ambiental no se puede dar más de tres veces. Los jugadores afectados deberán superar una Tirada de Salvación de Destreza o sufrir 4d10 de daño contundente, mitad si se supera.

La clave para abrir las puertas de esta habitación se encuentra en los cristales de colores y en combinarlos. Cada puerta, responde a un color y, si se intenta una combinación errónea, el que lo haya intentado sufrirá 2d10 de daño Necrótico. Vermix conoce qué colores son necesarios para abrir cada puerta, pero un sencillo Detectar Magia hará brillar cada puerta con el color clave. El Mapa del Director de Juego muestra los colores asociados a cada puerta.

Roja, el Almacén: se trata de un almacén. Aquí, los jugadores podrán encontrar recambios para la forja, elementos para formar un laboratorio de alquimia y materiales suficientes para trabajar en ambos. Con la ayuda de Vermix o de Wrizzip, los jugadores podrán crear una dosis para cada uno de un bálsamo aislante que les haría inmunes al ácido durante 10 minutos. Para crear estas dosis habría que hacer una tirada conjunta de Inteligencia (o de Herramientas del Alquimista) CD 16. Cada dosis tarda de normal 1 hora en ser sintetizada, pero cada jugador que la supere con éxito reducirá este número en 1 hora, con un mínimo de 1 hora para todas. Mientras estén creando el aislante, hay que tirar una probabilidad de Derrumbamiento cada hora que transcurra, hasta que se produzca uno o se creen todas las dosis.

Ayuda de Vermix: de forma adicional, si les ayuda Vermix, los jugadores pueden decidir invertir una hora extra para crear un Escudo Cristalino, un objeto Infrecuente que hace a su portador resistente al Ácido, pero que si recibe un crítico tiene una probabilidad acumulable del 10% de quebrarse en mil pedazos y quedar inservible.

Ayuda de Wrizzip: el conocimiento del azotamentes reducirá en una hora (mínimo media hora) el tiempo necesario para crear todos los bálsamos aislantes que el grupo necesita.

Azul, la Prisión de Wrizzip, el Alhoon: aquí se encuentra cautivo Wrizzip, un alhoon, un azotamentes muerto viviente (podéis encontrarlo en la Guía de Monstruos de Volo en su versión 2014 y en el Mordenakinen presenta: Monstruos del Multiverso, con su versión más moderna preparada para las reglas de 2024) que lleva siendo prisionero de Dyrak varias décadas y que el drow usaba para arrancarle secretos mágicos, sobre todo los relacionados con la conversión en lich y la ocupación de cuerpos ajenos. El alhoon está esposado y el interior de la celda le previene de usar su poderosa magia, pero no su psiónica más básica y no ofensiva. Durante un tiempo, Wrizzip tuvo un compañero de celda, otro azotamentes llamado Gluniuk, pero lo asesinó hace muchos años y usó sus poderes psiónicos y su magia para crear un cristal psi con su cerebro.

Ficha de monstruo adaptada del alhoon de Mordenkainen: Monsters of the Multiverse

Los jugadores no lo saben, pero ya han hablado con Wrizzip antes y negociaron con él su ayuda para derrotar a Dyrak. Bajo la promesa de liberarlo y entregarle el Libro Negro, Wrizzip convirtió el cristal psi en una bomba psiónica para desestabilizar al lich drow y que el grupo tuviera alguna oportunidad de acabar con él. Efectivamente, es lo que pasó: después de un duro combate los aventureros activaron el cristal y la explosión resultante acabó con el lich que, al morir, desestabilizó la zona y el lago de ácido rompió las defensas que el mago había levantado en el lugar. Como efecto secundario, además, dejó inconscientes a los jugadores y les arrebató cierta cantidad de recuerdos.

Wrizzip ha sentido el estallido psiónico y, un poco después, el suelo de su celda se abrió y se llenó de ácido, por lo que se encuentra doblemente atrapado y bastante preocupado, pues si no le sacan de ahí calcula que le quedan pocas horas de vida. Gracias a su Detectar Pensamientos sabrá cuándo los jugadores están cerca de la puerta e intentará conectar con ellos telepáticamente para que lo liberen.

Wrizzip les contará la verdad: que los jugadores llegaron hace unas horas con la intención de matar a Dyrak, que hicieron un trato y que les dio su bomba psiónica y explicó el funcionamiento de las puertas. Aparentemente tuvieron éxito, por lo que reclama el pago de la deuda contraída: su libertad y el Libro Negro.

Wrizzip también se prestará a ayudar a los jugadores con su pérdida de memoria, pero sin prometer nada. Si algún jugador está lo suficientemente loco como para permitir que un azotamentes hurgue en su mente, Wrizzip usará su Modificar Recuerdo con un éxito automático (se supone que el jugador se deja afectar por el sortilegio) y creará el falso recuerdo de la negociación y de que Wrizzip realmente fue clave en la derrota de Dyrak, con lo que los jugadores le deben una. Wrizzip no puede restituir los recuerdos perdidos, la bomba psiónica fue demasiado efectiva.

Asimismo, el alhoon les contará a los jugadores que la salida se encuentra al noroeste, la que está sumergida en el ácido, y que les puede ayudar a crear un aislante si lo llevan al almacén de la guarida de Dyrak. De forma adicional, sabe que para salir necesitan las tres gemas, ya que el color que abre la puerta es el negro. Al no saber nadie dónde está la gema roja (sólo Vermix), Wrizzip se ofrece a corromper un fragmento de cristal transparente con el alma de un diablo y crear un cristal negro, sin necesidad de combinar el amarillo, el azul y el rojo. Para poder hacerlo, necesita un fragmento de cristal (puede ser un fragmento de uno de los golems) y emplear el Libro Negro en la Sala del Portal.

Depende de los jugadores decidir si le creen o no y qué hacer con él, pero este puede ser un buen momento para que Vermix haga acto de presencia y que los dos se peleen, sembrando la confusión en los jugadores y que no sepan a quien creer. Cada uno quiere el Libro Negro para sus propios intereses y conoce la forma y tiene los medios para ayudar a los jugadores a salir del lugar. Si quieres enrevesar un poco más la trama puedes hacer que Wrizzip tenga una motivación oculta y, en vez de ayudar a los jugadores corrompiendo el cristal, en la sala del Portal abra un camino para el Plano Astral e intente huir, dejando a los jugadores tirados.

Portal of Sanctuary, Magic the Gathering Core Set 2020) - arte de Randy Vargas

Amarilla, la sala del Portal: En esta sala se encuentra un diagrama mágico en el suelo que se puede usar como foco de poder para una enorme cantidad de conjuros. Usando el Libro Negro se puede crear un portal a los planos (Vermiz lo hará al Averno mientras que Wrizzip querría volver al Plano Astral), pero también convocar a un gran diablo y encapsular su alma para crear un cristal negro que abra la puerta del noroeste.

Naranja (Roja + Amarilla): Está cegada por culpa de los temblores y el ácido. No se puede llegar a su interior. En su día, era otro almacén, pero de restos orgánicos para los repugnantes experimentos de posesión de cuerpos de Dyrak.

Morada (Roja + Azul): Está cegada por culpa de los temblores y el ácido. En su día, era otro laboratorio, esta vez destinado a la Muerte Viviente y a los experimentos de Dyrak para crear una filacteria y convertirse en lich, algo que consiguió hace relativamente poco.

Verde (Amarilla y Azul): son las dependencias privadas de Dyrak. Es donde los jugadores han comenzado la partida.

Blanca (no es necesario ningún cristal): Está cegada por culpa de los temblores y el ácido. En su día, era la sala de recreo y meditación de Dyrak.

Negro (Amarilla, Roja y Azul): es la salida. Ahora mismo el pasillo está completamente inundado y los jugadores tienen que encontrar un método para atravesarlo. Si no pueden volar, levitar, usar un Disco de Tenser o cualquier idea que se les ocurra, podrán emplear la ayuda de Vermix o Wrizzip para fabricar el aislante y poder cruzarlo y ser libres.

Escena III - Rojo o Negro

Los jugadores deben decidir a quién van a creer y cómo van a salir de este lugar, que amenaza con caerse encima de sus cabezas. ¿Confiarán en Vermix y conseguirán el cristal rojo o, en cambio, apostarán por Wrizzip y su cristal negro?

Si los jugadores apoyan a Vermix, Wrizzip luchará con todos sus recursos para conseguir el libro y salir huyendo. Si los jugadores apoyan al alhoon, Vermix se hará invisible e intentará arrebatarles el libro y la llave amarilla para huir por el portal (algo poco probable, ya que Wrizzip tiene Visión Verdadera y puede verle). Por último, sólo queda por saber si Wrizzip estaría dispuesto a traicionar a los jugadores o les ayudará a salir del ese lugar o de si los jugadores prefieren salir viajando al Averno o al Plano Astral.

Además, con el paso de los siguientes días, si la filacteria tiene un portador, irá ganando poder, el alma de Dyrak irá poseyendo poco a poco su cuerpo y, al cabo de una semana, tomará el control total, renaciendo como lich y destruyendo el alma del receptáculo. Mientras no haya portador, la filacteria no puede iniciar el proceso para volver a traer a su señor, pero usará su habla telepática para tentar a todas las criaturas malignas en el radio de 1 milla para que ataquen al grupo y se pongan el medallón.

¿Cómo saldrán de este lugar? ¿Dejarán que el diablillo o el alhoon se vayan? ¿Lucharán contra alguno de ellos? ¿Querrán encargarse ellos mismos de destruir la filacteria de Dyrak? ¿Saben que el medallón es una filacteria?

Reseña Baldur's Gate 3 - Un viaje prodigioso a ninguna parte

2023-10-04T23:59:00.003+02:00

Baldur's Gate 3 sigue la máxima aquella de "Viaje antes que destino", que a pesar de estar ahora de moda por Sanderson y su Archivo de las Tormentas para mi siempre será Ítaca, de Constantino Cavafis, recordándonos que no hay que perder de vista el objetivo, pero que, cuando lleguemos, mejor nos irá si lo hacemos habiéndonos enriquecido con las experiencias del camino. Y esto es un poco lo que he sentido después de terminar Baldur's Gate 3: que el camino ha estado lleno de experiencias para recordar, pese a que al llegar a puerto lo que me haya encontrado haya sido mi reino (Ítaca) hecho unos zorros.

Las 60 horas del capítulo 1 que comenté hace un par de meses se convirtieron en 90 y, cuando los créditos desfilaron por mi pantalla, mi aventura había durado 160 horas, algo más si sumamos las repeticiones de combates y algunos rerolls y revisitar conversaciones para "ver qué pasaba". 160 horas de un viaje sin precedentes en el mundo del videojuego, 160 horas en las que me llevo un buen puñado de recuerdos, de momentos, de situaciones vividas y revividas, de más de 300 capturas para recordarlas (aunque lo primero que hice al terminar fue comenzar una segunda vuelta), de quedarme absorto con una melodía o un escenario... Todo lo que dije en el primer artículo lo mantengo. A día de hoy, Baldur's Gate 3 sigue siendo la mejor experiencia rolera que se ha hecho en un videojuego... Al menos los dos primeros capítulos.

Porque lo malo de los viajes es que acaban terminando y el cómo acaban tiene cierto peso en cómo vas a valorar toda la experiencia. Y me temo que el viaje prodigioso en el que te embarcas con Baldur's Gate 3 es, al final, un viaje a ninguna parte. Y sí, las experiencias que te llevas por el camino son muy buenas, muchas de ellas memorables, pero no he podido evitar, con el paso de las horas, quedarme con un regusto a cenizas.

Y es que no para de venir a mi cabeza una frase que dijo una vez Shigeru Miyamoto: "Un juego retrasado puede ser un buen juego, pero un juego lanzado de forma precipitada es siempre malo". Y Baldur's Gate 3, pese a los tres años en acceso anticipado y los seis de desarrollo, es un juego lanzado de forma precipitada, incompleto, con carencias importantes... aunque estas no se ponen realmente de manifiesto hasta que te adentras en el tercer y último acto y no se hacen realmente llamativas hasta el último tramo de juego. ¿Significa esto que Baldur's Gate 3 es un mal juego? No, pero sí. Es un juego que se desinfla, pero que tarda muchísimo en hacerlo. 160 horas dan para muchísimo. Lo malo es que su último tercio no hace justicia a lo demás y acaba estropeando la experiencia. Lo dicho: un gran viaje que no lleva a ninguna parte.

En primer lugar, no quiero hacer de menos el enorme trabajo y esfuerzo que hay en Baldur's Gate 3. Esto es algo que se puede apreciar desde la misma pantalla de título, con un tema musical potentísimo, una animación propia y multitud de detalles que ya te ponen en situación. El juego tiene un arranque vertiginoso y no tarda nada en presentarte a los primeros personajes y mostrarte sus motivos principales. El primer capítulo se despliega ante nosotros, mostrándonos sus opciones jugables, obligándonos a tomar las primeras decisiones importantes, teniendo las primeras conversaciones con nuestros compañeros... Viajamos por diferentes localizaciones, visitamos ruinas, campamentos, cavernas, ciénagas, bosques, el mismo Underdark y cada lugar nos bombardea con una enorme cantidad de secretos y de información que digerir.

El primer acto te deja sin respiración y hace promesas de lo que va a venir después. Fueron, en mi caso, 90 horas, lo que sería ya un juego completo en sí mismo, tanto en duración como en cosas que hacer. Sus misiones no son repetitivas y están estrechamente vinculadas con el mundo. Cada una aporta algo diferente y enriquecen la experiencia global. No tenemos que hacer de recaderos o "matar a X criaturas". Tenemos que salvar a una chica de una saga de los pantanos, infiltrarnos en una fortaleza goblin, rescatar a un chico del canto de unas arpías, interceder entre una diabla y un cazador, enfrentarnos a los seguidores de la regente del Averno... Todo mientras se cierne sobre nosotros una Espada de Damocles en la forma de una larva de azotamentes alojada en nuestro cerebro y que amenaza con transformarnos y convertirnos en una criatura temible.

Las misiones están muy bien escritas y, como he dicho, enriquecen el mundo, lo hacen más grande y nos permiten conocer mejor los Reinos Olvidados y a sus gentes. Pero también hay que estar atento a las pequeñas historias que nos cuentan los libros y notas que nos encontramos en cofres, librerías o, simplemente, encima de los escritorios. Baldur's Gate 3 está repartido por mil y un pequeños lugares y depende mucho del jugador y de sus ganas de explorar de hacerse con todas las piezas del puzle. El juego premia al jugador minucioso e interesado y no siempre la recompensa debe ser entendida como un objeto mágico o un poder misterioso, sino también descubriendo una historia perdida o recibiendo una información que nos permita unir los hilos más allá de lo que nos cuenta la historia, permitiendo conocer sus entresijos. Esto es algo que muy pocos juegos se atreven a hacer, sobre todo por el nivel de compromiso que requiere dedicarle horas de trabajo y de desarrollo a algo que lo más seguro es que el 90% de los jugadores nunca vayan a ver. Personalmente, en algunos momentos me he sentido igual que con Planescape Torment, con ese cariño por la narrativa, por la importancia de "conocer" para progresar en la historia y en la posibilidad de resolver conflictos gracias a ese conocimiento adquirido gracias a la motivación del jugador de querer saber.

Como he dicho, es el primer acto el que nos permite conocer cómo funciona Baldur's Gate 3 y nos da las herramientas de cómo enfrentarnos a las situaciones que nos propone. Aprendemos la importancia que tienen nuestras decisiones en la trama, en que siempre suele haber más de una manera de enfrentarse a las situaciones, en que merece la pena explorar e investigar para tener la mayor cantidad de información disponible. Y este primer acto da paso a un segundo, mucho más contenido, más concentrado y, para mi, el mejor en su conjunto de todo el juego.

El segundo acto es el término medio. El escenario es más reducido que en los otros dos y hay menos cosas que hacer, pero todo está absolutamente interconectado. Hay una historia de fondo, una tragedia familiar, que se va descubriendo poco a poco, como un oso que se despereza después del invierno. Cada misión secundaria nos permite ahondar en el terrible mal que asola la tierra y en cómo se llegó a él, mientras que nuestros avances por infiltrarnos en el culto de la Absoluta y conocer a sus dirigentes nos permiten a conocer a una nueva colección de personajes, a cada cuál más pintoresco. No tengo miedo a decir que el pueblo de Reithwin y su alrededores, como la Clínica, el Templo de Shar o la posada son de lo mejor que tiene todo el juego.

La oscuridad de este capítulo, la decadencia que lo domina todo, impregna a la historia de un aura especial. Personajes como Balthazar, Kar'niss, Gerringothe, Thisobald o Malus me recordaron al mejor Bloodborne y ese aura de muerte y de corrupción, no sólo de sus cuerpos, sino de sus almas. Cada uno de ellos aporta algo a la gran historia de las tierras malditas de la familia Thorm y hacen que llegar a Alzaluna se convierta en algo más que nuestra siguiente etapa, sino en un imperativo para conocer al responsable de que esta tierra próspera se convirtiera en un infierno de sombras. La subtrama de la Canción Nocturna se entreteje de forma magistral con la historia de Corazón Sombrío y la propia trama principal, además de con los avances de la historia de los refugiados tiefling y otras cuantas ramificaciones más. El segundo acto se siente como un todo que forma parte de un mundo vivo y más grande. Y, por supuesto, tenemos su final, en el que la historia da un salto cualitativo y de complejidad, entroncamos con la historia de los Reinos Olvidados y de los pasados Baldur's Gate y nos prepara para los desafíos que nos esperan en el tercer capítulo.

Y entonces llegamos al tercer acto, que es donde todo comienza a derrumbarse. Y entendedme, tiene grandes momentos. Por fin llegamos a Baldur's Gate, esa ciudad que ha resonado a lo largo de toda la historia, y podemos explorar sus calles y hablar con sus gentes. El juego ocurre justo después de Descenso a Averno, la campaña de rol, y se hacen referencias a los Hellraiders, Zariel, la caída de Elturel y los acontecimientos vividos por el duque Ravengard, pero también a la delicada situación de la ciudad, desbordada por los refugiados de las tragedias pasadas y asolada por las inminentes, como es la amenaza del culto de la Absoluta y la ascensión de un tirano como nuevo Gran Duque.

Es en Baldur's Gate donde se produce el desenlace de todas las historias, incluidas las de nuestros aliados. Es donde Gale tiene su cara a cara con Mystra, donde Corazón Sombrío se enfrentará a la verdad sobre su pasado, es la ciudad donde Cazador tiene su morada y en dónde Astarion logará culminar su venganza, donde Wyll podrá finalmente reconciliarse con su padre y afrontar su destino... Todos los caminos acaban en Baldur's Gate y, de hecho, el juego hace un gran trabajo con estas pequeñas historias, dando peso a cada personaje y creando momentos únicos. La historia de Cazador y de Astarion la tengo grabada a fuego, por su intensidad, sus implicaciones y, sobre todo, por la magistral, pero magistral de verdad, interpretación de los actores y la dirección de las cinemáticas, que me afectaron profundamente.

Esto, de todas maneras, es una constante a lo largo de todo Baldur's Gate 3. La calidad de las interpretaciones y lo grandiosa que es la banda sonora ayudan a crear momentos realmente emotivos y que conectan con el corazón del jugador. Si habéis sido curiosos y habéis leído algo por ahí, se ha hablado mucho de Karlach, la tiefling bárbara, y de su ánimo alegre y divertido, pero yo me quedo con la tragedia de fondo de su historia y de la rabia contenida del personaje. Cada vez que la veía sufrir, que veía que su destino fatal la acechaba, se me partía el alma. Su rabia, expresada de forma sincera y desgarradora, es uno de los mejores ejemplos de las grandes interpretaciones con las que está salpimentado Baldur's Gate 3.

Pero el problema del tercer capítulo de Baldur's Gate 3 es que, aunque posee momentos muy, muy buenos, pierde parte de esta cohesión que veíamos en los dos primeros, además de verse afectado por una cantidad importante de bugs, fallos de diálogos, actualizaciones de misiones... Es cuando le empezamos a ver las costuras al juego. Es evidente que hay contenido recortado, que se han "cargado" la Ciudad Alta, la parte noble de Baldur's Gate, y que han metido parte de ese contenido, el imprescindible, en la Ciudad Baja, el único gran escenario de toda la ciudad. Pero lo que más me ha pesado han sido la enorme cantidad de "fallos de raccord" que he sufrido y de la imposición que me ha hecho el juego de algunas decisiones, sobre todo al final, donde la sensación de elección y de vivir mi historia se han esfumado completamente.

En el caso de los fallos de raccord puedo hablar, por ejemplo, de tener una conversación con un PNJ importante y que tanto la actualización de la misión como las conversaciones posteriores con el resto de mi grupo comenten datos nuevos en relación a dicha conversación, datos que no había forma de saber. Y no ocurre ni una ni dos veces, sino más de media docena. De la misma manera, el juego ha parecido ignorar algunas de las cosas que me han ocurrido y me han aparecido opciones de diálogo muy limitadas y obviando factores pasados. La sensación que he tenido es que el tercer acto está inacabado, que le falta trabajo de testeo y de prueba de conversaciones y de sucesos. Ojo, es algo comprensible debido a la magnitud de Baldur's Gate 3... siempre y cuando hablemos de un juego en acceso anticipado, no un juego, se supone, finalizado, donde estos fallos escuecen más.

De la misma manera, he sentido en la última parte que Baldur's Gate 3 me ignoraba deliberadamente y que pasaba a contarme su historia, como ese Dungeon Master que tiene todo montado en su cabeza y va a ir con ello, dándole igual lo que hagan los personajes. Las últimas decisiones del juego pasaban directamente por encima de mi hasta el punto de repetir varias veces una escena, probando diferentes opciones, y obteniendo siempre el mismo resultado. Pasé tres tiradas de salvación (CD 15, 20 y 25 respectivamente) y una cuarta de CD 99 para tener el mismo resultado que si las hubiera fallado. Puede parecer una tontería pero, si el juego durante todo este tiempo ha sabido reaccionar de forma interesante a mis decisiones (comprendiendo las limitaciones de su programación, por supuesto), ¿por qué al final me obliga a seguir un camino determinado? Y, peor aún, ¿por qué me lo quieres disfrazar como que me das opción? Es hacer trampas con los dados, mentir al jugador, y eso no es nunca justo. Prefiero la honestidad de una cinemática de Final Fantasy a dar la espalda en el último momento a uno de los elementos centrales de tu propuesta jugable.

En el último tramo del juego se encadenan, al menos, tres de estas decisiones importantes que determinan cómo va a acabar todo y en las que me he sentido maniatado. He encontrado agujeros de guion, personajes mal escritos (lo del Emperador no tiene nombre), situaciones anticlimáticas y todo perjudicando la excelente narrativa de la que hasta entonces había hecho no sólo gala, sino ostentación y por la que se ha aplaudido este juego hasta la saciedad. Y, finalmente, llegamos al final, a la consecución de nuestro objetivo y al cierre de las tramas de los compañeros, y entonces la decepción, la absoluta desidia y conformismo del juego, te pasan por encima como una Tarasca hambrienta.

Y lo peor de todo es que se adivina que todo ha sido por falta de tiempo. Los cierres de las tramas de los compañeros, sus epílogos, son tan, tan pobres y patéticos, sobre todo en comparación con sus misiones principales, que uno se pregunta qué ha podido pasar. El caso más sangrante puede ser el de Corazón Sombrío, que no tiene ni media línea al final, o el de Astarion, que mejor que no le hubieran dedicado nada, para hacer lo que le hicieron; o el de Karlach, que no deja pie a la esperanza o a cambiar su destino de una forma satisfactoria y se torna amargo y cruel y, sobre todo, injusto en un videojuego que enarbola la posibilidad de elección como bandera. Y ya no hablemos de la enorme cantidad de secundarios que hemos encontrado por el camino y que tienen sus propias historias, a las que el juego no dedica ni una pantalla de texto contándonos qué ha pasado con ellos, como lleva haciendo BioWare desde hace décadas, ya que ellos sí entienden que el jugador crea lazos con los personajes con los que interactúa. Las últimas horas de Baldur's Gate 3 son el trabajo hecho a última hora y entregado para cubrir el expediente después de un año de trabajos de matrícula.

Durante todas estas horas también he echado otras cosas de menos y he detectado lo que son, para mi, problemas importantes de estructura y diseño. Baldur's Gate 3 tiene un problema de fondo que se llama Divinity 2 y a una Larian que se ha empeñado en añadir mecánicas y elementos de su saga propia a un sistema que ni los pide, ni los necesita y, peor aún, lo lastran. Su interfaz es deficiente y falla constantemente a la hora de ofrecer información útil al jugador sobre sus mecánicas; los enfrentamientos especiales, con tácticas que implican interactuar con los escenarios (la Forja de Adamantita, Raphael, Gortash...) son tan poco evidentes y tan mal explicados por el contexto que hacen que el jugador se sienta perdido... eso por no hablar de la pequeña decepción que ha sido ver cómo se relacionan los compañeros de tu campamento.

Puede parecer contradictorio que, por un lado, haya alabado las misiones relacionadas con los compañeros y, por otro, critique la relación que tienen entre ellos, pero tiene mucho sentido. Salvo en un par de ocasiones puntuales, y exceptuando los comentarios de dos líneas mientras paseas por los escenarios, tus compañeros no interactúan entre ellos. La relación con los personajes es exclusivamente bilateral: del protagonista (tú) y cada uno de ellos. No hay momentos e interacciones entre Karlach y Astarion, o entre Wyll y Gael. Pero cuando hablas con ellos sobre cosas que han ocurrido, todos tienen su opinión formada y te la cuentan.

Por ejemplo, cuando Astarion cumple su venganza, todos hablan de ello contigo, pero no vemos ninguna escena de ningún compañero hablando con él, compartiendo ese momento. Es como si las relaciones entre ellos no existieran, como si no importaran. No hay conversaciones de fogata en Baldur's Gate 3, no hay un campamento de aventureros unido. Son media docena de personas que no se relacionan con nadie, salvo contigo. Y eso me parece una enorme oportunidad perdida y un fallo a la hora de recrear lo que es un grupo de aventureros de Dungeons & Dragons.

Y es que pienso, por ejemplo, en lo que hacía Red Redemption 2 con el campamento de forajidos, de las relaciones entre los personajes, de sus diferentes roles, de esa sensación de gran familia desestructurada, de ese "Cielito Lindo" cantado por todos, de ese asalto a la plantación, con todo el mundo actuando como un equipo, unidos por un objetivo común, cuidando los unos de los otros... Y me habría gustado que Baldur's Gate 3 fuera por ese camino. Porque es así como se comportan los grupos de aventureros en el rol, cómo se relacionan entre ellos, cómo se alegran y se entristecen con las historias de los demás.

De la misma manera, puedes ir viajando por el mundo, haciendo misiones relacionadas con un personaje en concreto sin ese personaje en el grupo, perdiéndote todos sus diálogos, saltándote la catarsis, esas conversaciones personales tan importantes. Baldur's Gate 3 es un portento a la hora de crear tramas conectadas y relevantes, de escribir historias individuales y de ofrecer momentos para el recuerdo, pero es totalmente incapaz de crear relaciones persistentes más allá del protagonista. Si el jugador desaparece de la ecuación, todo deja de tener sentido y nada se sostiene. Y esto, en mi caso, termina por pasar factura y afectar gravemente a la trama y a los personajes.

Y, en conjunto, ese es el poso que se me ha quedado de Baldur's Gate 3. El del viaje prodigioso que no me ha llevado a ninguna parte. Tengo grabados varios momentos épicos, de lo mejor que he experimentado nunca en un videojuego, pero el regusto es el de arena, de galleta seca. Decepcionado con la traición a sus propios principios (por el motivo que sea, intencional o por falta de tiempo para trabajarlo como debía trabajarse) y decepcionado por no saber crear estructuras más allá del protagonista y de sus decisiones, impidiendo momentos como ver a Wyll y Karlach reconciliados, a Gael riendo con Corazón Sombrio, a Jaheira y Minsc compartiendo viejos recuerdos de sus primeras aventuras o a Lae'zel siendo aceptada por el resto del grupo con todos sus fallos y bondades. De ver esa parte del rol que es evidente en cualquier mesa de juego, pero que aquí, desgraciadamente, ha desaparecido totalmente.

Donde dije digo digo Dungeons & Dragons

2023-09-17T22:35:00.005+02:00

El año pasado empecé a hacer un pequeño repaso de cada Playtest que sacaba Dungeons & Dragons y, en algún momento, dejé de hacerlo. Puede que tuviera que ver el tremendo fiasco de los cambios de la licencia y que el concepto One D&D saltara por los aires, pero lo cierto es que leía cada nuevo paquete de reglas con el morro torcido, sin llegarme a gustar prácticamente nada de lo que sacaban y apreciando cada vez más conformismo y homogeneización en el desarrollo de las reglas, eliminando en algunos casos la fantasía de la clase de turno y, en definitiva, con cambios que "estropeaban" el excelente equilibrio de la quinta edición.

Pero voy a romper este silencio a raíz del último Playtest, el séptimo, aunque no de la manera tradicional. Básicamente porque, honestamente, estamos en un punto en el que se han dicho y desdicho tantas cosas que sería un soberano jaleo y un coñazo de escribir y de leer. Pero lo que sí me parece interesante es hablar de lo que ha ido pasando en los últimos meses y en cómo la gran idea de crear One D&D y unas nuevas reglas compatibles con 5E ha ido degenerando en un panfleto. Traduciéndolo a lenguaje informático: hemos pasado de un gran parche de contenido que nos llevaría a la siguiente versión, a un hotfix chusquero y al cierre de servidores durante un par de horas para hacer el mantenimiento.

El caso es que llevamos un año recibiendo de forma periódica paquetes de información con cambios para clases, razas y mecánicas de juego. Un año lleno, llenísimo de nuevo contenido que ha sido sujeto a la opinión de la comunidad de D&D y, con toda sinceridad, si yo ahora mismo formara parte del equipo de desarrollo de Dungeons & Dragons estaría realmente dolido y preocupado, ya que han gustado poquísimas, pero poquísimas cosas. Me imagino todo el esfuerzo, las horas, las conversaciones, el testeo, las nuevas ideas... todo ese trabajo, dinamitado. Primero, por la avaricia de unos señores con traje que ha hecho que tu reputación haya caído por los suelos, que la competencia se fortalezca y que tu cara más visible (sí, Critical Role), ya haya anunciado un sistema, Daggerheart, que imita en mucho a D&D, con todas las implicaciones a futuro que conlleva eso.

Pero, en segundo lugar, los cambios y propuestas se están encontrando con el muro de los jugadores, que están valorando de forma negativa muchísimos de ellos. Y vale, es cierto que estamos frente a un Playtest en el que todo está sujeto a cambios y no hay nada definitivo, pero la sensación que tengo es que D&D es ahora mismo Twitter, con una directiva que no tiene ni idea de lo que tiene entre las manos y que se limita a escupir ideas y altera su ruta dependiendo del feedback. Y, entendedme, todo lo que sea compartir y escuchar a la comunidad está muy bien, pero hemos llegado a un punto en el que surgen serias dudas sobre si Wizards of the Coast tiene la menor idea de en qué dirección quiere ir. Parafraseando el meme: "me da igual si os gusta o no Dungeons & Dragons pero estos días están dando una masterclass de metodologías agile, kaizen y relaciones públicas. Son unos cracks".

El ejemplo más claro lo vemos con lo que ha ocurrido con la clase del Brujo y la estructura de la magia. En el primer caso tenemos un sonado desastre, a la altura de los Ardlings, los celestiales furros que fueron obliterados y humillados, ya que se han revertido todos y cada uno de los cambios sugeridos, como su acceso a conjuros y la eliminación de los Pactos. En segundo lugar, esa división de la magia en Arcana, Divina y Primordial, que tenía muchísimo potencial, pero que estaba tan mal planteada y ejecutada, que también ha terminado por desaparecer y se ha vuelto al sistema anterior. De la misma manera, tampoco han gustado la homogeneización de las clases y sólo se mantendrá la especialización de clase a nivel 3 para todos, pero manteniendo esa ligera asimetría que ayudaba a diferenciar y dar sabor a las diferentes clases. Pero también vemos revertidas todas las novedades de creación y modificación de conjuros de los magos, las novedades en la forma animal de los druidas y un sinfín de cosas más. De hecho, si uno ha seguido más o menos la actualidad de los Playtest, el único cambio que ha sido aplaudido y aceptado han sido las Maestrías de las Armas, que, por otro lado, era una idea que ya habían puesto sobre la mesa los mismos aficionados.

La sensación que tengo, después de un año de Playtest, es algo desoladora. Wizards nos ha soltado cambios y propuestas a la desesperada y no ha calado nada. Y a medida que avanzaban los meses, los cambios eran más radicales y más desesperados y, lógicamente, han gustado todavía menos. Y así, poco a poco, se ha ido desinflando toda la renovación de D&D y la cosa parece que se va a quedar en una simple actualización, un segundo Tasha, con lo que la publicación de tres nuevos libros básicos de reglas para 2024 se antoja como avaricia y no como necesidad real de renovación.

Porque aquí llegamos al quid del asunto. ¿Quieren los jugadores actuales de D&D actualizarse? ¿Entienden el concepto, siquiera? ¿Van a querer comprar nuevos libros de reglas teniendo en cuenta que los que hay ahora mismo cubren perfectamente sus necesidades? Una cosa es que te actualicen tu videojuego, como el League of Legends o el Fornite, que te metan parches de balance y nuevo contenido, pero hay que tener en cuenta de que hablamos de parches y actualizaciones gratuitas y en el caso de D&D se trata de un desembolso de 150 € completamente injustificado.

Una de las cosas más importantes que se aprende en gestión de proyectos, y en dirección en general, es que lo peor que se puede hacer es solucionar un falso problema. No sólo no estás arreglando lo que está mal, sino que te puedes cargar algo que funciona. Pues eso es precisamente lo que está ocurriendo con D&D ahora mismo: que no saben identificar cuál es su problema. Quieren sacar nuevos libros pero se han encontrado con tanto éxito con 5E que no pueden dejar a toda esa masa de nuevos jugadores atrás. No pueden hacer cambios muy radicales, ya que eso implicaría tener un nuevo juego, con lo que todo el material anterior quedaría obsoleto y dejarían atrás a todos esos nuevos jugadores, y tampoco tienes la garantía de que esos nuevos roleros sean roleros fieles. A lo mejor ven los nuevos libros y pasan de comprarlos porque, sencillamente, lo que ya tienen les basta y les sobra para seguir jugando. Y porque hay contenido de terceros para aburrir. Contenido muy, muy bueno.

Y como no sabes cómo conseguirlo, te has puesto los zapatos de empresa agile y a soltar cambios como loca para ver qué le gusta a la gente para sacar unas reglas nuevas que gusten a la mayoría... Y te has encontrado que no tienes cambios suficientes, que la gente está bastante contenta con lo que ya tiene y que sólo quiere un par de ajustes, no un cambio radical. Dicho de otra forma Quinta Edición funciona tan bien que la gente no quiere cambios.

La duda es: ¿qué hará Wizards of the Coast? No pueden romper la baraja y sacar Sexta Edición porque eso significaría fragmentar a su audiencia y perder a muchos jugadores, que no darían el salto. Pero una versión actualizada se les queda corta y hay un miedo atroz a llamar a esto D&D 5.5. Y, mientras se deciden, tenemos la imagen de una compañía temblorosa, con demasiado miedo como para tomar decisiones, con contenido cada vez de peor calidad, y que no acierta con ninguna de sus propuestas. Habrá que estar atentos a lo que va ocurriendo, pero, desde luego, no me gustaría estar ahora mismo en la piel del pobre Jeremy Crawford.

Mitos de D&D - The Ancient Brethren

2023-08-31T01:58:00.003+02:00

Existe una enorme cantidad de conocimiento olvidado en Dungeons & Dragons. A ver, es normal después de 50 años y cantidades ingentes de historias y reescritura de ideas, conceptos, incluso cambios en los elementos más arraigados y centrales del juego. Hay miles de historias por ahí que la gente no conoce, perdidas entre las páginas de antiguas campañas o artículos de revistas, que creo que merecen nuestra atención, sobre todo si tenemos en cuenta las próximas publicaciones de D&D. Es el caso de The Ancient Brethren (La Hermandad Ancestral). Bienvenidos a los Mitos de D&D, donde hablaré de esas historias antiguas que nos ayudan a conocer algo más el profundo y fascinante trasfondo de Dungeons & Dragons e indagar en sus grandes misterios. Así pues, ¿Quiénes son y por qué los Ancient Brethren pueden ser importantes en el futuro de D&D? Preparaos, que vienen curvas.

Arte oficial de Planescape: Adventures in the Multiverse, de Tony DiTerlizzi

¿Quiénes son los Ancient Brethren

Si rebuscáis por ahí, apenas veréis un par de referencias a los Ancient Brethren publicadas. A priori, algo tan pequeño no debería justificar mucho revuelo, pero lo importante es quiénes forman parte de esta hermandad. La primera mención surge en la campaña Die, Vecna, Die!, en la que se menciona a la Primera Lengua, una especie de idioma primordial de enorme poder. En Vecna Reborn el hechizo que Vecna quiere pronunciar para renacer, las "Tres Palabras", son en esta lengua, y su conocimiento le es dado por La Serpiente, un ser enigmático. Pero en Die, Vecna, Die! se habla por primera vez que sólo los seres más poderosos de todo D&D son capaces de hablar esta lengua, como los denominados Ancianos (Elders) o la Hermandad Antigua (Ancient Brethren).

Tenemos que acudir a la Revista Dragón #359 para conocer más detalles de The Ancient Brethren, ya que, aunque no ofrece mucha más información, sí que dice que son grandes poderes, superiores a los mismos dioses y anteriores a todo, y, sobre todo, da nombres muy específicos. Sólo se conocen cuatro (o tres, o cinco, dependiendo, ya lo veremos) grandes poderes que forman parte de esta misteriosa hermandad: Jazirian, Ahriman, Asmodeo, la Serpiente (Mok’Slyk) y la Dama del Dolor.

¿Qué es lo que une a estas entidades? Pues, aparentemente, ya que todo son conjeturas más o menos desarrolladas, son fuerzas externas y creadoras que ostentan poderes superiores a cualquier otro ser existente y que encarnan los principios fundamentales que dan forma al multiverso, siendo en última instancia los responsables de su creación. Para hacernos una idea, el principal escenario de campaña de D&D, Forgotten Realms, los Reinos Olvidados, fue creado por Lord Ao, una supradeidad. Lord Ao tiene poder absoluto e incuestionable en la esfera de Reinos Olvidados y, aunque no es responsable de la propia creación de las tierras y los mares y de los diferentes pueblos que las habitan, sí es el motor de la creación y de que Reinos Olvidados tenga un lugar, un espacio y unas reglas en las que existir.

Él creó a los dioses, sus cargos, y los puede destituir (ya lo hizo en La Época de los Transtornos, cuando robaron las Tablas del Destino), destruir, ascender a mortales... Pero Lord Ao no tuvo nada que ver con la creación de los planos y del multiverso. Es, por así decirlo, el creador del Plano Material. Y ni siquiera es el creador de otros planos materiales, ya que esos han sido creados por otras supradeidades que, a su vez, rinden cuentas ante una entidad todavía superior (de la que no se sabe nada y, de la que yo tenga constancia, sólo tiene una línea de referencia en toda la historia de D&D, al final del tercer libro de la saga Avatar).

Los integrantes de The Ancient Brethren, en cambio, han existido de siempre y son anteriores a los dioses y a los planos. Su poder es inmenso y si hay algo que les caracteriza es que, a pesar de que han ostentado siempre cierto grado de poder, siempre han ocultado su verdadera naturaleza, o al menos no han hecho proselitismo de ella, adoptando disfraces y diferentes posturas. Lo curioso de todo es que, a pesar de que Asmodeo es una figura relativamente conocida en el lore actual de D&D, la Dama del Dolor es la única que recibe cierto reconocimiento, estando el resto de integrantes bastante desaparecidos de historias y manuales. Conozcámosles un poco mejor y luego veremos su importancia en el futuro de D&D.

Jazirian y Ahriman, el Uróboros de las Tierras Exteriores

Ilustración de Jazirian y Ahriman formando el uroboros del Guide to Hell

Viajemos al inicio de los tiempos de D&D, antes de la existencia de todo. En medio de la masa de caos primordial surgieron dos entidades, Jazirian y Ahriman, cada una representando un aspecto de la Ley. Jazirian era el lado del bien y Ahriman el lado del mal, pero juntas eran imparables. Juntas, constituían el mítico uróboros (la serpiente que se muerde la cola, formando el círculo infinito) y precisamente su forma fue la constituyó las Tierras Exteriores, en cuyo centro se erige Sigil, el centro de todo el multiverso, y sentó las bases de la esencia de los planos, en forma de Rueda. En las Tierras Exteriores se encuentran todas las fuerzas de la creación en un delicado equilibrio y su cristalización conforma los llamados Planos Exteriores, cada uno legislado por uno de los alineamientos y las ideas y emociones asociados a cada uno de ellos. Todo esto viene explicado en las primeras páginas de la Guide to Hell, de AD&D (páginas 2-3).

Justo después de la creación de las fuerzas morales fundamentales del multiverso, ambas serpientes se enfrentaron y acabaron separadas. Jazirian se elevó hacia los planos superiores y llegó al Monte Celestia, donde habita como un oráculo en Solania, la Cuarta Capa, apartada de todos en contemplación, y está considerada como la deidad de los cuatls, las serpientes aladas, y ella parece contenta con esta consideración. Por su parte, Ahriman cayó a las profundidades de los planos inferiores y se hundió hasta lo más profundo de los Nueve Infiernos. Se dice que de su sangre nacieron los primeros diablos y que permanece dormida, recuperándose de sus heridas hasta que llegue el momento de alzarse de nuevo y seguir el combate con Jazirian. El día que eso ocurra, la batalla creará nuevas cicatrices en toda la existencia. Pero, ¿eso eso verdad? ¿Ahriman está dormida? Lo veremos más adelante.

Mok’Slyk, La Serpiente

Dibujo de La Serpiente perteneciente al comic Vecna: Hand of the Revenant #1

La Serpiente es un ente misterioso mencionado de pasada en Dungeons & Dragons y siempre en relación con Vecna. Se supone que esta entidad encarna la magia en su estado más salvaje y puro, siendo la esencia del poder arcano y conocedor de todos los secretos del arte existentes. Por algún motivo, Vecna atrajo su interés y le ha estado susurrando secretos desde hace milenios, lo que explica los enormes poderes del lich y su posterior ascensión como deidad.

Por lo demás, no se sabe nada más de esta entidad. Muy poca gente la conoce y menos aún la reveran. Se cree que sus últimos seguidores fueron los Ur-Flan, del escenario de campaña de Greyhawk, un grupo de místicos y poderosos magos que desaparecieron hace muchísimo tiempo. ¿Sabéis quién pertenecía a este grupo? Efectivamente, Vecna. Los rumores dicen que la madre de Vecna, fue la primera que le mencionó a La Serpiente y sus increíbles secretos y que, desde entonces, el poderoso archimago le rindió pleitesía, al menos hasta que alcanzó la divinidad.

Lo que está claro es que a lo largo de la historia de Vecna, él mismo afirma que La Serpiente le susurraba secretos, como nos cuentan en Vecna Reborn (página 4) y entre estos estaban Las Tres Palabras, un ritual creado por The Ancient Brethren, que permitiría a Vecna nacer de nuevo y liberarse de las ataduras de los Planos del Terror de Ravenloft. Pero, como he dicho, se trata de una criatura rodeada de un gran misterio, pero cuyo poder es incuestionable, ya que conoce secretos y poderes más allá incluso de los de los dioses.

Asmodeo, el Señor de los Nueve Infiernos

Ilustración oficial de Asmodeo para D&D 4ª Edición

Atentos, que aquí se complica la cosa. Asmodeo es, en la actualidad, un dios malvado. Su culto no comenzó hasta hace cosa de 100 años, con la Plaga de Conjuros, un cataclismo que comprometió la Urdimbre de la Magia cuando el dios Cyric asesinó a la diosa Mystra, así que se le supone una deidad joven... solo que no lo es ni mucho menos.

Asmodeo es también, el Señor de los Nueve Infiernos, una de las entidades más malvadas, manipuladoras y poderosas de toda la creación. Controla a todos los diablos con mano de hierro, todos los intentos por derrocarle han fracasado y siempre parece ir varios pasos por delante de sus adversarios. Vive en Nessus, la novena capa de los infiernos, en un lugar conocido como la Espiral de la Serpiente y también se le considera el "padre" de todos los tiefling. Y es ahora cuando nos damos un paseo por la arqueología de Dungeons & Dragons.

En el Manual de los Planos (D&D 3.X), en la página 123, se comenta que:

"la profunda grieta creada por su cuerpo al caer de las alturas cuando llegó a los Nueve Infiernos se retuerce en espiral a lo largo de centenares de millas, y en ella descansa su forma titánica (de millas de longitud) con sus heridas aún por curar. Su sangre negra y ácida forma lagunas en los huecos del cañón y es una de las sustancias más nauseabundas de todo el multiverso.

¿Desde dónde cayó Asmodeo? ¿Quizás fue una deidad expulsada del Elíseo o del Monte Celestia? ¿O quizás representa a una entidad fundamental que, con su mera existencia mueve el multiverso hacia su configuración actual?

Nadie que cuente en voz alta la historia de la "verdadera" forma de Asmodeo sobrevive más de 24 horas a dicho relato. Hay algunos pergaminos en bibliotecas difíciles de encontrar (como por ejemplo en la ciudadela de Demogorgon en el Abismo) que tienen escrito este conocimiento aunque, naturalmente, puede que la leyenda sea una falacia".

¿A qué nos suena esto? Efectivamente, a la historia de Jazirian y Ahriman. Así, la verdadera forma de Asmodeo podría ser, en realidad, la de una serpiente de dimensiones titánicas, parece ser que cayó de los cielos, que sigue herida... Asmodeo es Ahriman, un aspecto suyo que sigue dando forma al multiverso y ejerce su poder para manipular a mortales y diablos, posiblemente por diversión.

La Dama del Dolor, la Señora de Sigil, el Centro de Todo

¿Qué se puede decir de La Dama del Dolor? Ella es el poder incuestionable dentro de Sigil, la Ciudad de los Portales, el centro de toda la existencia. Su poder mantiene a raya a todos los dioses, que no pueden acceder a Sigil, y su mera presencia hace que los ciudadanos de la ciudad tiemblen de miedo, pero también sientan una enorme tranquilidad, porque saben que la sacralidad de Sigil nunca será quebrada mientras Ella esté.

En Die, Vecna, Die!, sólo su poder es el que mantiene a Vecna a raya y no acaba con el lich ella misma porque las fuerzas desencadenadas amenazarían con destruir no sólo su ciudad, sino el mismo multiverso. Finalmente, para arreglar el daño causado por Vecna, reescribe la realidad y la protege, justificando así todos los cambios que se dieron en el sistema con el paso de AD&D a 3.0.

Sin embargo, poco más sabemos de la Dama del Dolor. Rechaza, de hecho, castiga; cualquier culto a su persona, nunca habla, no pronuncia edictos y su única labor parece que es la de mantener el equilibrio en toda la creación, y especialmente en Sigil, que es un reflejo de todos los lugares que existen. Lo único nuevo que se ha podido saber en 5E es que parece que tiene una relación con la Reina Cuervo, pero dado que esta deidad es de muy reciente aparición y tampoco se sabe mucho de ella (está mucho más desarrollada en Exandria, el mundo de Critical Role, donde se la conoce como la Matrona de Cuervos). Su poder es ilimitado, pero también los misterios que la envuelven.

¿El futuro de los Ancient Brethren en Dungeons & Dragons?

Y toda esta explicación y misticismo... ¿a santo de qué, os preguntaréis? Pues a que es muy posible que se vuelva a mencionar a los Ancient Brethren en los próximos meses o, como mínimo, sabemos que varios de sus integrantes podrían jugar un papel importante en dos de los libros que quedan por publicar en este 2023: Phandelver and Below: The Shattered Obelisk y Planescape: Adventures in the Multiverse.

Por un lado, la nueva campaña de Phandelver, que es la ampliación de Las Minas Perdidas de Phandelver, una extraordinaria campaña de iniciación de D&D que está gratuita en D&D Beyond, está centrada en los Obeliscos. Estas estructuras han ido apareciendo en numerosos libros de esta edición de D&D, como La Mazmorra del Mago Loco, Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden, en Princes of the Apocalypse, Out of Abyss, El Trueno del Rey de la Tormenta, La Tumba de la Aniquilación y Baldur's Gate: Descenso a Averno. Estos obeliscos fueron creados por los Tejedores, una orden de hechiceros, para poder manipular el tiempo en caso de que ocurriera un gran cataclismo. Vecna consiguió robar uno de estos obeliscos, eliminó a los Tejedores de la existencia y creó sus propios obeliscos con su saber robado. Además, sabemos que en 2024, para el 50º Aniversario de D&D saldrá Vecna's Reign of Terror, una campaña con Vecna como eje. Y la gran pregunta es: ¿aparecerá La Serpiente en estos libros? ¿Veremos de nuevo su influencia sobre Vecna?

Finalmente, en Planescape: Adventures in the Multiverse aparecerá Sigil y, de forma obligada, se tendrá que mencionar a la Dama del Dolor. De hecho, ya hay artes oficiales al respecto, así que sabemos que una de los Ancient Brethren va a aparecer seguro, aunque no sabemos en qué medida y se mencionará a este grupo de entidades todopoderosas.

En cualquier caso, espero que este viaje a los mitos perdidos de D&D os haya sido de utilidad y os haya sugerido aventuras épicas y ayudado a conocer algo más sobre la historia de los orígenes del multiverso y de la creación.

Llevo 60 horas con Baldur's Gate 3... y sigo en el Capítulo 1

2023-08-17T13:31:00.001+02:00

Pues eso, que llevo 60 horas jugadas a Baldur's Gate 3 y que sigo enfrascado en el primer capítulo. Es un poco menos de lo que jugué al early access, que sólo cubría ese capítulo, y ha vuelto a ser una experiencia única, tanto por lo mucho que había olvidado como por los cambios que ha sufrido el juego desde entonces. Cambios todos a mejor y que denotan que en Larian hay pasión por el rol, por D&D y que, francamente, están bastante chiflados. Porque Baldur's Gate 3 es una completa ida de olla, un pequeño tesoro en el mundo de los videojuegos, un título rodeado de una inocencia y una fuerza que tiene vocación de revolucionario.

Pero vayamos por partes. No quiero hacer de este texto una reseña o una crítica. Como dice el título, todavía no he terminado el primer capítulo (¡ni siquiera he llegado a Puerta de Baldur!) y no me atrevo. Me queda muchísimo de historia por descubrir, muchísimos personajes y lugares que descubrir y explorar. Sencillamente, soy consciente de haber únicamente rascado la superficie y no creo que fuera justo emitir una opinión completa al respecto. Pero, por otro lado, si no hablo reviento. Tengo que sacar muchas cosas que tengo en la cabeza y en el corazón o me volveré loco. Así que bienvenidos a mi divagación loca sobre el videojuego que, hasta la fecha, mejor plasma lo que es el rol y, especialmente, Dungeons & Dragons.

Baldur's Gate 3: sin aliento desde el minuto 1

Uno de mis baremos para medir lo mucho que me gusta un juego es la cantidad de capturas de pantalla que hago y lo mucho que escucho su banda sonora. Baldur's Gate 3 está rompiendo récords en este aspecto. No es un juego bonito: es jodidamente bonito. Modo foto ya, por favor. Larian ha conseguido plasmar un juego de rol en el que te quedas mirando cada escenario como un bobo, mirando estatuas, la arquitectura, los elementos naturales... En este primer capítulo hay bosque, playa, montaña, una aldea, subterráneos y el Underdark, con unas ruinas, torres de mago y bosques de setas. Hay más variedad de escenarios, cada uno con su propia paleta de colores y ambiente único, que en muchos juegos de rol. Y todos son preciosos.

Todo el lore histórico, los pueblos, las criaturas, los dioses y leyendas de Dunegons & Dragons y de Reinos Olvidados permea cada rincón de Baldur's Gate 3 y, así, si estamos explorando unas ruinas de una antigua ciudadela de Shar, vemos estatuas de la diosa adornando las paredes, elementos decorativos en forma de lunas nuevas, multitud de libros y notas que nos cuentan pequeñas historias de lo que ocurría en esa región cuando aún vivían ahí sus habitantes... Todo ayuda a contar una historia y nos invita a seguir explorando, investigando y curioseando, descubrir que hay detrás del siguiente recodo del camino.

Entre eso, que los escenarios son muy verticales y tienen cuevas, puertas secretas y cofres escondidos aquí y allá y que puedes hablar con los muertos y con los animales, pues el caso es que se me pasan las horas muertas hablando con todo el mundo, descubriendo secretos e historias perdidas y sintiéndome de verdad como un aventurero. Y lo más fascinante de todo es que Baldur's Gate 3 se adelanta en muchos casos al jugador. Recuerdo a una barda que está componiendo una elegía en recuerdo de su maestra, recientemente fallecida. Se trata de uno de los momentos más emotivos que he vivido en el juego hasta el momento, momento especialmente intenso porque estoy jugando con un bardo y que da como recompensa una pequeña cinemática con la canción más bonita del juego. Pues justo al acabar hay dos ardillas al lado, hablas con ellas, y están desesperadas las pobres porque, para sus oídos, la canción es un sinsentido y un ruido espantoso. Es decir, que hay alguien que ha puesto a un personaje suelto con su propia interacción, su propia canción y, además, ha escrito una conversación con dos ardillas que estaban por ahí en relación a esa interacción. Una. Completa. Locura.

Otra cosa que me ha vuelto un poco loco es la capacidad de Baldur's Gate 3 de ser reactivo al jugador. En el rol no pasa nada, el director de juego inventa sobre la marcha y es capaz de adaptarse en segundos a lo que hacen los jugadores, pero en un videojuego esto es muy complicado y está limitado por la programación. El caso es que en Larian han previsto tal cantidad de situaciones y han preparado tanto código que el juego responde de forma positiva a lo que el jugador hace en un número altísimo de situaciones. Siempre te vas a encontrar algo con lo que el juego no contaba y no estaba preparado, pero, aún así, es asombrosa la cantidad de formas en las que se pueden solucionar las cosas y que el juego te de opciones de diálogo en función a tus habilidades, conocimientos previos (puedes haber leído un libro con un fragmento de información clave), de tu clase o de tu raza, de las decisiones previas que has tomado, de si te has encontrado o no a otro personaje...

Baldur's Gate 3 es un juego en el que estoy sintiendo que estoy creando la historia y que el mundo reacciona a mi y a mis decisiones, o a la falta de decisiones, porque la inactividad también es tenida en cuenta y, si tardas mucho en hacer algo, en vez de una persona te encuentras un cadáver. Los Reinos Olvidados existen y se desarrollan independientemente del jugador, es un mundo vivo y reactivo, y eso es algo que se ha visto muy pocas veces en un videojuego y, desde luego, no al nivel de Baldur's Gate 3.

Otra cosa que me tiene obsesionado es el nivel de detalle visual. Es una pijada, lo sé, pero ver los brocados de las vestimentas, el cariño del modelado de los escenarios, las expresiones de los personajes, cómo están animados los elementos naturales, las fosforescencias... A mi todas esas cosas me ayudan a ponerme en situación, me crean una atmósfera inmersiva. Y en relación a los personajes también es de recibo hablar de sus interpretaciones, que son de quitarse el sombrero. Tengo algunos problemas sobre cómo están escritas algunos diálogos y que creo que las dinámicas del grupo dejan que desear, pero no se puede decir nada en cuanto a la interpretación de los actores.

El caso es que, por una cosa o por otra, llevo dando vueltas 60 horas. Me he infiltrado en una fortaleza goblin, he salvado a una arboleda de la destrucción y, con ella, a un grupo de refugiados tieflings, he descubierto a un grupo de zhentarim y he comerciado con ellos, he explorado las ruinas de un templo de Sêlune, he paseado por una aldea destruida, salvado dos veces a un svirfnebli de sus captores, me he metido en el Underdark donde me he emocionado con la historia de un mago y su familia, reconstruida a retazos de documentos, tumbas y conversaciones con autómatas que hablan en poesía, he rescatado a gnomos de las profundidades esclavos, vengado a un bosque de micónidos, impedido una traición, bueno, varias; salvado a un cachorro de oso lechuza, adoptado un perro, acabado con una saga de los pantanos, abierto las páginas de un libro maldito y resistido a su magia (creo), encontrado los fragmentos de un bastón de hielo y lo he reconstruido, encontrado una fragua de adamantita, descubierto la pólvora, matado a dos drows, infiltrado en un culto chunguísimo de una "diosa" llamada La Absoluta que por su relación con los azotamentes ya me barrunto por dónde va la cosa, despreciado los favores de un gran diablo...

Y lo mejor de todo es que conozco a varias personas que lo están jugando y ninguno hemos llegado a las mismas situaciones y resuelto los conflictos de la misma manera. No hay dos partidas iguales de Baldur's Gate 3, cada uno moldea su historia a partir de sus decisiones y su experiencia y eso es, en última instancia, el rol.

Y sí, hay cosas que me rechinan. Es un juego que explica sus mecánicas fatal, pero fatal, con una UI muy poco clara que le pone las cosas difíciles al jugador, que añade una capa de complejidad adicional al añadir mecánicas Divinity al sistema D&D y que, al intentar construir sobre eso, se rompe; que entra en contradicciones como que mates en sigilo a un líder enemigo desde unas vigas en el techo, y que, automáticamente, toda su fortaleza te tenga localizado y te marque como enemigo, o que te echen la bronca unos duergars por matar a la criatura que te han pedido que asesines, o que muchas de las habilidades de los personajes estén mal explicadas y los números y bonos completos no aparezcan ni siquiera en la ficha de personaje o se apliquen mal directamente... Y sí, es cierto que se arreglado casi todos los problemas de los que hablé en su día, cuando jugué al early access, pero es la pequeña mácula que mancha, pero no eclipsa lo que es, hasta ahora, un videojuego único y ejemplar.

Por ahora, Baldur's Gate 3 es eso. Uno de los juegos de año, de la década incluso, y para muchos de la historia. Uno de esos títulos que no puedes parar de jugar, que animan a hablar de ellos. No es un juego de quedar por encima del otro, sino de compartir experiencias con los amigos, de hablar de cómo se han resuelto las situaciones, de descubrir cosas que te has dejado y que "ya lo harás cuando lo rejuegue". Baldur's Gate 3 es un lugar donde experimentar, compartir y donde vivir.

Y aún voy por el primer capítulo.

Reseña - Baldur's Gate 2, cuando el rol occidental comenzó a madurar

2023-07-29T05:05:00.000+02:00

La inminente llegada de Baldur's Gate 3 el próximo 3 de agosto, tras tres años de acceso anticipado, ha provocado algunas consecuencias colaterales, como que de pronto Amazon haya regalado a lo largo de las últimas semanas los juegos más importantes de aquella etapa dorada de videojuegos de Dungeons & Dragons desarrollados a caballo entre BioWare y Black Isle, los dos primeros Baldur's Gate entre ellos, por supuesto. Así, aprovechando la coyuntura ya me pasé en directo en su momento el primer Baldur's Gate, reseña incluida, por lo que tocaba el turno de Baldur's Gate 2, un juego al que tengo un enorme cariño y respeto en mi recuerdo.

Baldur's Gate 2, que salió en el 2000, dos años después la primera parte, supuso una ampliación en la escala de todo lo que el primer Baldur's Gate propuso. Si el juego original creó una nueva forma de ver el rol en PC, BioWare en la segunda parte llevó al rol occidental a su madurez. La tecnología había alcanzado el nivel adecuado para comenzar a permitir crear escenarios evocadores, un sistema de juego robusto y comenzar a experimentar con las decisiones del jugador. De forma tímida, de acuerdo, pero la intención está ahí, de forma evidente, aunque en su germen.

Conociendo ya lo que el motor Infinity podía hacer y que su interfaz y propuesta funcionaban, BioWare pudo comenzar a pensar en otras cosas para Baldur's Gate 2, en hacer avanzar la historia y la saga hacia nuevas direcciones. Así, en la secuela se permitía que el jugador desarrollara aspectos de su personaje y que algunas de las decisiones que tomara tuvieran peso en la trama principal. Además, el diseño de las misiones hacía que algunas se pudieran resolver de más de una manera y, aunque no podemos hablar de la sofisticación de Planescape Torment, que salió ese mismo año, sí que se premiaba más la exploración y el indagar en las opciones de diálogo.

Todos estos cambios, estas nuevas dinámicas, las podemos experimentar en las primeras horas de juego, con un nivel tutorial desarrollado con una enorme elegancia. El juego comienza in res, con el mismo personaje que acabó Baldur's Gate (podíamos crearlo desde cero o importar al personaje del juego anterior, pero la historia era una continuación total de lo que ocurrió en la primera parte) encerrado en una prisión y teniendo que escapar de ella con algunos de nuestros aliados.

La salida de la prisión ya marca todos los cambios que este juego trae y que, a lo largo de toda su (enorme) extensión, irá detallando y desgranando más. Tenemos una mazmorra mucho más elaborada, con varios biomas como una zona con geodas, instrumentos de astrología, laboratorios, cloacas, una especie de barco volador, portales mágicos, un bosquecillo, una habitación en un árbol mágico... En contraposición, Baldur's Gate era casi todo bosques y una ciudad. En tan sólo una hora, Baldur's Gate 2 se desmarca con un mundo mucho más rico y mágico.

Pero esta riqueza visual va acompañada de una riqueza narrativa. Podemos hablar con muchos cerebros encerrados en frascos para intentar conocer algo más acerca de la naturaleza e identidad de nuestro captor, un djinn nos plantea el "Dilema del Prisionero" para probar nuestra moral y nos recompensa o castiga en consecuencia. Podemos liberar o no a un cambión prisionero, liberar a un genio de su lámpara, conseguir un objeto de misión para más adelante y el fragmento de un objeto legendario en un cajón perdido...

Pero también asistimos a las primeras conversaciones con los personajes que nos acompañan, conversaciones que son reactivas a nuestro entorno y que nos muestran a unos personajes con una personalidad mucho más fuerte y marcada. Compartirmos duelo con Jaheira ante el fallecimiento fuera de cámara de Khalid, su marido; nos mostramos comprensivos con Imoen y comenzamos a sospechar del desmedido interés que nuestro captor tiene en ella; y alentamos y consolamos a Minsc, que también ha perdido a Dynaheir. Y también vemos las primeras conversaciones entre nuestros compañeros, que interactúan entre ellos.

Así pues, en un momento, Baldur's Gate 2 ya ha demostrado que tiene más riqueza visual, complejidad argumental, narrativa entre personajes y secretos jugables. Ahora coged el escenario tutorial, la salida de la prisión, y multiplicadlo por 50, que es más o menos el número de horas que puede durar el juego si vamos rapidito. El aumento de escala no es que sea más que notable, es que es una declaración de intenciones muy seria de que este juego es un titán.

Nuestros aliados tienen vida más allá de nuestra relación con ellos, cada uno tiene su propio arco argumental, con sus misiones profundas y detalladas. Con Haer-Dalis, el tiefling bardo, tenemos que escapar de una prisión planar; con Valygar podemos explorar los planos con una esfera mágica y conocer a gente de otros mundos, como de la Dragonlance; con Nalia podemos explorar el alcázar De'Arnise, una fortaleza infestada de trolls e indagar en el pasado de su familia... Además de esto, los escenarios están llenos de secretos, bien en forma de información, misiones secundarias o tesoros ocultos. Es cierto que su exploración no es tan abierta como la del primer Baldur's Gate, hay muchas menos localizaciones, pero estas están mucho más definidas, con más cosas, tanto evidentes como ocultas. Así, en nuestros viajes, iremos a ruinas abandonadas, arboledas de druidas, ciudades orientales, lejanas islas piratas e incluso viajaremos al Underdark y la profundidades oceánicas para hablar con drows, contempladores o reyes sahuagins.

Con un poquito de bagaje, vemos en Baldur's Gate 2 el origen de muchas de las cosas que BioWare luego perfeccionaría en sus juegos posteriores, como Knights of the Old Republic, Dragon Age o incluso Mass Effect. Las misiones secundarias de los personajes, los intereses amorosos y las tramas románticas, la capacidad de elección y de decidir qué ocurre en la historia, importar personajes del juego anterior... Por supuesto que la fórmula se ha ido perfeccionando en las últimas dos décadas, pero todo está en este juego de Dungeons & Dragons.

Así, la escala de Baldur's Gate 2 es gigantesca, con decenas de horas de juego, una historia épica, pero totalmente integrada en un mundo de fantasía que vive y respira por sí mismo. No me atrevería a decir que aprende de los errores de su predecesor, porque las carencias del primero, como ya comenté en su día, vienen dadas por su carácter de pionero y por las limitaciones de su época, pero sí que sabe dónde mejorar, dónde ampliar y dónde aplicar fuerza para tener como resultado un juego mucho, mucho más redondo y atemporal que su predecesor.

Para mi, independientemente del cariño que le tenga a Baldur's Gate 2, este juego representa la consolidación no de una franquicia de videojuegos, no de un sistema de rol como Dungeons & Dragons, sino de una filosofía de cómo hacer videojuegos de rol. Baldur's Gate 2 cobra tintes de superproducción, eleva al jugador como motor creador de las historias y, sobre todo, crea un sistema de relaciones, tanto con el mundo como con nuestros compañeros que, aún hoy en día, son la base del rol occidental. Allí donde Baldur's Gate fue el nacimiento, en Baldur's Gate 2 tenemos la madurez de todo un género. ¿Será Baldur's Gate 3, desarrollado por otro estudio y contando otra historia, un paso más en la veteranía de todo un género de videojuegos o estaremos hablando en un par de semanas del declive de un género y la necesidad de un revulsivo? Lo sabremos la semana que viene.

Mientras tanto, disfrutad de Baldur's Gate 2. Sumergíos en la ciudad de Athkatla, en la historia de los engendros de Bhaal, explorad el sur de la Costa de la Espada, enfrentaos a gigantes, dragones, drows, azotamentes y contempladores y descubrid uno de los mejores videojuegos de rol jamás hechos.

Archimago, Lich, Prisionero, Dios... La Leyenda de Vecna

2023-07-18T01:46:00.002+02:00

Vecna se ha puesto de moda. Una de las series del momento, Stranger Things, tiene fuertes lazos con Dungeons & Dragons y, aparte de que sus protagonistas son jugadores, todos los grandes enemigos de cada temporada han sido bautizados por los niños con nombres de grandes monstruos de D&D. Si en la primera temporada teníamos al Demogorgon, el Príncipe de los Demonios, en la segunda y tercera temporadas aparecía el Azotamentes, mientras que en la cuarta aparecía el gran villano de toda la historia, Vecna. Pero, ¿quién es Vecna? ¿Por qué es un antagonista tan celebrado en Dungeons & Dragons? ¿Y por qué debido a su reciente fama se va a convertir en el gran enemigo a abatir de D&D, su propio Thanos? Vamos a descubrirlo.

Primeras Apariciones

Vecna es un lich ascendido a divinidad que lleva rondando por Dungeons & Dragons prácticamente desde sus inicios, primero como conquistador, luego como lich y, finalmente, como dios enloquecido. Si bien es cierto que lleva los últimos 20 años olvidado, su fama reciente se debe en parte a Stranger Things y también a que fue el gran villano de Vox Machina, la primera campaña de Critical Role y que en la serie de televisión, por temas de derechos, han llamado El Susurrado. Pero, como he comentado antes, lleva entre nosotros mucho más tiempo y se le hizo responsable de uno de los cambios más importantes que ha vivido D&D en toda su historia.

Pero tenemos que viajar al momento en el que Dungeons & Dragons está naciendo, a 1976, en el que en un suplemento llamado Eldritch Wizardry, algo así como Hechicería Sobrenatural, hace mención a Vecna por primera vez a través de dos infames artefactos, conocidos hoy en día por todos: la Mano de Vecna y el Ojo de Vecna (inspirados en el ojo de Rhynn y la mano de Kwll de la saga de Corum, de Michael Moorcock). Estos macabros objetos están impregnados de un terrible mal y, cierto, proporcionan grandes poderes a quienes deciden usarlos (reemplazando su ojo o su mano por ellos), pero a costa de su propia alma. La mano y el ojo, además, tienen voluntad propia y, al igual que hacía el Anillo Único, parecen tener una voluntad de volver con su verdadero dueño.

La siguiente mención importante de Vecna la tenemos que dejar para AD&D, ya en 1989, en el que apareció ya una breve biografía y su bloque de estadísticas, que lo marcaban como a un semidios de enorme maldad. Supimos entonces que Vecna fue un poderosísimo lich de Oerth, del escenario de campaña de Greyhawk, que fue derrotado hace muchos años por Kas, su lugarteniente vampiro. Y entonces, ese mismo año, se publicó la campaña Vecna Lives!, escrita por nada más y nada menos que David "Zeb" Cook (el creador de Planescape) y todo cambió.

Vecna Lives!, la campaña para AD&D

Portada de Vecna Lives

Vecna Lives! es una aventura para niveles altos que transcurre en Greyhawk. En ella, se nos relata en profundidad quiénes son Vecna y Kas, el surgimiento del culto a Vecna, los intentos por resucitar al poderoso lich y sus deseos de dominio y poder. Y es una campaña dura, aún teniendo en cuenta los años de los que estamos hablando. De hecho, el comienzo es brutal, ya que se anima a engañar a los jugadores y a hacerles creer que van a jugar con los más grandes magos que el mundo de Greyhawk conoce (Bigby, Otiluke, Tenser, Otto...), los mete en una misteriosa mazmorra investigando un mal que está a punto de despertar y despedazarlos en un Escenario Invencible para, a partir de ahí, comenzar de verdad la aventura con otros personajes.

En esta aventura, casi un módulo de terror, los jugadores conocen el pasado de Vecna, un mago conquistador que fue el emperador de un reino de enorme extensión y poder hace siglos, en la protohistoria de Greyhawk. Hay muchos rumores y leyendas, pero todas las fuentes coinciden en que Vecna fue el mago más poderoso de su tiempo. Con diferencia. Y el más cruel. Con el tiempo, envejeció, pero no estaba dispuestos a morir, así que sus estudios lo llevaron a convertirse en un terrible lich, con un poder sin límites y la eternidad para aumentar su poder. En esta época es cuando aparece Kas, su general, un vampiro implacable que fue armado por el propio Vecna con una espada mortal.

Pero parte de la maldad de Vecna impregnó la espada que regaló a su lugarteniente y le envenenó la mente y los oídos, vertiendo palabras de traición contra su amo. Finalmente, Kas se alzó contra su amo y señor y tuvo lugar entre ellos un enfrentamiento que se saldó con la destrucción de la torre de Vecna y la desaparición de ambos. Lo único que quedaron fueron la espada de Kas y el ojo y la mano del lich.

Arte interior de Vecna Lives

Sin embargo, esto no significó la desaparición de Vecna. La mano y el ojo parecían estar poseídas por el mal de su verdadero dueño y apareció en Oerth un culto a Vecna, que lo adoraba como a un dios y buscaba su vuelta al mundo. El culto se hizo tan grande que, finalmente, toda esa creencia junta, transformó a la figura de Vecna en la de un semidiós. Pero esto no es suficiente para el lich, y sus planes son brutales. Quiere crear una red mágica lo suficientemente amplia y poderosa como para cortar la comunicación de todos los dioses con sus seguidores, salvo la suya, convirtiéndose en el único culto de todo Greyhawk y, de facto, en la única deidad posible. Esto provocaría un incremento enorme en el número de sus seguidores y, por tanto, del propio poder de Vecna, permitiéndole alcanzar la verdadera divinidad. Sin embargo, en Vecna Lives! hay algo que separa a Vecna de su golpe final: necesita su ojo y su mano, recuperar todo su poder para aislar Oerth y convertirse en el único dios.

Así, los jugadores tienen que aprender quién ha matado a los magos de Oerth, quién es Vecna, destapar a su culto, que está creando tensiones políticas en la zona, encontrar un arma capaz de herir al semidiós y seguirlo hasta su fortaleza, donde esperan interrumpir el ritual que hará que se alce con el poder absoluto, llegando incluso a ser capturados en la Ciudadela Cavitius, en los planos, la prisión del lich y en donde encerró a Kas por su traición, y estableciendo peligrosas alianzas con otros semidioses, como Iuz. El final "bueno" implica arrojar a Vecna a un portal que lo lleva a un plano de existencia al azar, dejando atrás su mano y su ojo, parte de su poder, y siendo derrotado y teniendo que vagar en un lugar desconocido, atrapado. Pero... ¿atrapado de verdad? No tanto.

Vecna Reborn, prisionero en Ravenloft

Tenemos que esperar nueve años para saber qué ha pasado con Vecna. Estamos en 1998 y TSR lanza una nueva aventura, radicalmente diferente en tono y forma a Vecna Lives!. La nueva aventura, Vecna Reborn, está firmada por otro gran talento histórico de D&D, Monte Cook, uno de los artífices de la tercera edición de reglas, y ambientada en... Ravenloft. Porque, efectivamente, aquí aprendemos que, en realidad, Vecna y Kas se encuentran ahora en los Planos del Terror, cada uno señor de su propio dominio y enfrentados a muerte y para toda la eternidad.

Portada de Vecna Reborn

Después de los acontecimientos vividos en Vecna Lives!, Vecna y Kas acabaron en Ravenloft, la ambientación de terror de Dungeons & Dragons. Los Poderes Oscuros intervinieron y le ofrecieron a Kas y a Vecna venganza. Ambos accedieron y sellaron su destino. Las nieblas de Ravenloft se separaron y dieron lugar a dos nuevos dominios del terror, Tovag, la fortaleza de Kas; y la Ciudadela Cavitius, una sombra infernal de la verdadera fortaleza de Vecna. Ambos reinos hacen frontera, se encuentran sumidos en una guerra eterna y ambos seres están atrapados en sus propios reinos, incapaces de satisfacer sus verdaderos deseos. Tal es la maldición que conlleva convertirse en un señor de dominio en Ravenloft. Pero Vecna está dispuesto a romper sus cadenas.

En Vecna Reborn aparece mencionada por primera vez La Serpiente, una entidad misteriosa y omnipotente que, al parecer, es la que ha susurrado a Vecna secretos mágicos a lo largo de toda su vida y la que le desveló la magia para convertirse en lich. Hay muchas teorías sobre quién o qué es La Serpiente, como que pertenece a la llamada Hermandad Antigua (Ancient Brethren), cinco seres de poder indecible, más antiguos que los mismos dioses, más antiguos que los propios planos de existencia, de los que aparentemente forman parte entidades como Asmodeo o la Dama del Dolor, de motivaciones desconocidas, pero de un poder más que manifiesto e imparable, fuera de cualquier escala medible en números en D&D.

Gracias a su enorme poder y a tener a La Serpiente de su lado, Vecna cuenta con una enorme ventaja en Ravenloft: él sabe que está prisionero y sabe quiénes son los poderes oscuros que mantienen su cautiverio. Así pues, se ha mostrado derrotado mientras planea su forma de escapar de Ravenloft. Algo que es posible. La Serpiente le ha descubierto a Vecna las Tres Palabras, palabras que forman parte del Lenguaje de la Creación, ese idioma perdido en la memoria y en el tiempo y que es tan poderoso que sólo los dioses podrían pronunciarlo sin enloquecer. Si Vecna pronuncia estas palabras siguiendo un ritual determinado, también creado por la Hermandad Antigua, Vecna renacería en un nuevo cuerpo, en Tovag, el reino de su archienemigo, Kaz, libre de la maldición de Cavitius y de Ravenloft.

Arte interior de Vecna Reborn

La aventura de Vecna Reborn implica que los jugadores aparezcan en Ravenloft y se vean envueltos en las maquinaciones y artimañas de Vecna y Kas. Sin embargo, la propia naturaleza del escenario hace que se encuentren en territorio hostil. Los guardias y los ciudadanos están en su contra, o al menos no a su favor, y todo el ambiente es opresivo y decadente. Los jugadores se irán relacionado con la gente sometida, esclavizada y torturada de ambos reinos del terror, viajarán a la misma fortaleza de Vecna, una ciudadela alzada por y para los muertos vivientes, se internarán en sanatorios mentales, conocerán a criaturas de pesadilla que sirven a Vecna fielmente y hablarán con la gente que apenas sobrevive en las ciudades de los dos poderes y cuyos ánimos están totalmente rotos.

Y todo para, finalmente, después de innumerables peligros, de haber visto cómo se iban cumpliendo poco a poco los designios de Vecna, con todos los rituales celebrados y las palabras a punto de pronunciarse, con el cuerpo de una embarazada enloquecida y torturada a punto de dar a luz a Vecna renacido en vez de a su bebé, han de combatir contra el semidiós para evitar su vuelta total y definitiva. Huelga decir que, de nuevo con el final bueno en la mano, los jugadores tienen éxito, frustran el plan de Vecna, la única oportunidad de pronunciar las Tres Palabras perdidas para siempre y habiéndose granjeado un peligrosísimo enemigo. Pero todavía queda la mejor y peor aventura de Vecna por desgranar.

Die, Vecna, Die!, la guerra por el multiverso de D&D

Corre el año 2000 y no lo sabemos todavía, pero Dungeons & Dragons está a punto de dejar atrás AD&D y abrazar 3.0. Y tal como la Era de los Transtornos marcó el cambio argumental entre la primera versión y AD&D, se necesitaba un gran evento que justificara todos los cambios que se iban a experimentar. Un retconeo a lo DC, reescribiendo mucho de lo que existía y cambiando todo lo necesario para que no quedara raro de cara a todas las novedades jugables que iba a traer esta edición. ¿Quién mejor que Vecna para justificar estos cambios?

Arte de Portada de Die, Vecna, Die!

Die, Vecna, Die! es una larguísima aventura (y bastante denostada, no sólo por su regulera calidad, sino porque se pasa por el forro el lore de varias ambientaciones) en la que los jugadores harán un buen repaso a las localizaciones de las anteriores aventuras de Vecna, reconstruyendo el mito y enfrentándose a nuevas amenazas. Así, se presupone que los jugadores, oriundos de Oerth, en Greyhawk, ya han tenido algún contacto con las reliquias de Vecna y deben dirigirse a unas antiguas ruinas, Tovag Barag y, un círculo de piedras que ya visitaron los aventureros de Vecna Lives, y adentrarse en un laberinto mágico lleno de enemigos y, sobre todo, de seguidores de Iuz, la semideidad enemiga de Vecna, que está buscando venganza. Este laberinto planar, que tan pronto te lleva a un escenario selvático como a un páramo helado, acabará transportando a los jugadores a una de las fortalezas del culto a Vecna, plagada de sus reliquias: dedos, dientes, piel, corazón... todas ellas poderosos objetos mágicos, aunque no tanto como la mano o el ojo, que los jugadores pueden decidir emplear o no.

Superar estas pruebas lleva a los jugadores a la Ciudadela Cavitius en Ravenloft, donde descubren a un Vecna que sigue maquinando y tramando y que, de hecho, tenía totalmente previsto el fracaso en Vecna Reborn y descubrimos que todo formaba parte de su verdadero plan. Los jugadores, así, deben explorar el palacio de Vecna, su propia guarida, y enfrentarse a oleadas interminables de liches, vampiros, cultistas, demonios y trampas mortales mientras descubren la historia de Vecna y Kas, deben encontrar la espada de Kas, aprender todo lo posible sobre Vecna y enfrentarse o colaborar con los seguidores de Iuz, que están haciendo todo lo posible por allanar el camino a su dios, que va de camino a derrotar a Vecna. Justo lo que el lich quiere ya que, pase lo que pase, derrotará a Iuz, absorberá su poder y se convertirá en un dios de pleno derecho, con el poder suficiente para romper su cautiverio en Ravenloft, destruyendo y liberando en el mundo todo el mal que contenía su Dominio del Terror.

Pero el verdadero plan de Vecna es ir a un lugar donde pueda emplear todo su nuevo poder y el conocimiento de La Serpiente para deshacer toda la creación y forjarla de nuevo según sus designios. Y este lugar es Sigil, el centro de todos los planos, la ciudad a la que se puede llegar desde cualquier lugar y que lleva a todas partes. Pero Sigil es un lugar en el que reina sin oposición la Dama del Dolor y, además, es un lugar en el que ningún dios puede entrar. ¿Qué ha ocurrido? Vecna aprovecha el momento en el que está absorbiendo los poderes de Iuz, en el que no es ni dios ni semidiós, y las peculiaridades de Ravenloft para crear un portal que le lleve a Sigil y hacerse fuerte allí.

Arte interior de Die, Vecna, Die!

A pesar de que los jugadores y Vecna salieron a la vez de Ravenloft, llegan días después que el lich y ya pueden ver los cambios que está llevando a cabo el lich, ahora dios. Encerrado en La Armería, uno de los edificios de una de las facciones de la ciudad, Vecna está protegido mientras lleva a cabo el ritual para alterar la creación. La única que ha impedido hasta ahora que haya tenido éxito es la Dama del Dolor, que está frenándolo. Ella podría intervenir en serio, acabar con Vecna de un plumazo o permitir que todos los dioses entraran en la ciudad y acabaran con Vecna por ella, pero todo esto aceleraría la destrucción del multiverso y, ante todo, ella debe proteger la estructura de la realidad. Al menos hasta que siga habiendo algo que salvar.

Los jugadores deberán meterse en la Armería y acabar ellos mismos con un Vecna ascendido. Y son los únicos que pueden hacerlo, debido a su estrecha relación con el lich y a los artefactos que llevan consigo. Tanto si tienen éxito como si no, el mundo no será el mismo nunca más. Si Vecna se alza victorioso, reformará la realidad y emergerá más poderoso que nunca. Si es derrotado, será expulsado de Sigil y perderá gran parte de su poder, Iuz resucitará con el tiempo y la Dama del Dolor arreglará la estructura de la realidad... aunque muchos de los cambios que hizo Vecna sean irreversibles y tendrán un impacto permanente en el mundo (el cambio a las nuevas reglas, ¿recordáis? Así termina, hasta ahora, la historia de Vecna en D&D.

Vecna vuelve en 2024 con su propia aventura en D&D

Sin embargo, Vecna está a punto de volver a tener un papel protagonista en D&D Quinta Edición. No sólo hablo de que hace cosa de un año se distribuyó en D&D Beyond de forma gratuita la ficha de monstuo de Vecna como lich, antes de la traición de Kas (es decir, antes de lo acontecido en Vecna Lives!), sino de que hay confirmación de que Vecna va a volver en 2024 en una gran aventura para el 50 Aniversario de D&D, que por ahora tiene el nombre de Vecna's Reign of Terror (El Reino de Terror de Vecna).

Arte oficial de Vecna para Quinta Edición

Pero es que además, a lo largo de muchas de las aventuras de Quinta Edición han aparecido unos misteriosos obeliscos. Los tenemos en La Mazmorra del Mago Loco, Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden, en Princes of the Apocalypse, Out of Abyss, El Trueno del Rey de la Tormenta, La Tumba de la Aniquilación y Baldur's Gate: Descenso a Averno. Vamos, que está planeado desde hace muchísimos años, desde el mismo inicio de esta edición. Así, sabemos que estos obeliscos fueron creados por los Tejedores, una poderosa y antiquísima orden de hechiceros para poder rebobinar el tiempo en caso de que ocurriera un gran cataclismo. Sin embargo, Vecna consiguió robar uno de estos obeliscos, eliminó a los Tejedores de la existencia y creó sus propios obeliscos robando su conocimiento.

Así pues, las cartas están sobre la mesa. Este es Vecna, posiblemente el enemigo más letal e influyente de todo D&D, el lich más poderoso de la existencia, un mortal que consiguió ascender hasta la misma divinidad y que, en el camino, casi reformula la existencia. Vecna es el villano que Wizard of the Coast cree necesitar en su cruzada de parecerse a Marvel, usando su mismo lenguaje y sus mismos tópicos. Ya llevan un par de años hablando de Multiverso, Planescape sale en unos meses, y dentro de poco van a traer de vuelta a su propio Thanos justo cuando acaba Stranger Things y todo el mundo conocerá su nombre. Veremos si les sale bien la jugada.

Reseña - Baldur's Gate, el videojuego que lo cambió todo

2023-04-28T08:30:00.001+02:00

El mes pasado Amazon Prime regaló el Baldur's Gate: Enhanced Edition y me pareció una excelente oportunidad de revisitar mis recuerdos, volver a ver los orígenes de una saga legendaria de los videojuegos de rol, un verdadero hito para D&D del que todavía está sintiendo el impacto y preparar el terreno para el Baldur's Gate 3, que saldrá en unos meses. Y bueno, tengo que decir que ha sido un viaje de lo más interesante, un viaje que hice en directo en Twitch y que podéis revisionar en YouTube, pero que me hizo darme cuenta de muchas cosas, especialmente de que Baldur's Gate, incluso con la puesta al día de Beamdog, es un juego que, en la actualidad, tiene más importancia por lo que supuso en su día y en su legado que por lo que es ahora.

Las cosas como son: a Baldur's Gate le pesa el culo. Mejor dicho: le pesan los años. No es un mal juego en absoluto, pero la fórmula se ha refinado enormemente en los últimos 25 años y ahora hay propuestas más interesantes, tanto a nivel jugable como argumental. Así pues, ¿cuál es el valor que tiene Baldur's Gate ahora mismo? Pues el de haber sido el primero. El haber creado una forma de hacer videojuegos e inspirado a varias generaciones de jugadores y de desarrolladores. De haber creado iconos que, aún hoy, perduran tanto en la memoria colectiva como en los planes de negocio de Wizards of the Coast. Parafraseando a Newton: si los demás juegos han llegado tan arriba es porque estaban subidos a lomos de gigantes". Y eso es Baldur's Gate: un gigante.

Hay que comprender que cuando salió, en un lejano 1998, las adaptaciones de D&D a los videojuegos habían sido de lo más irregular. Había juegos buenos y juegos malos, pero en ningún caso se había hecho un intento por trasladar de forma fiel las reglas y los elementos que aparecían en los libros de reglas. Baldur's Gate fue el primer videojuego en conseguir plasmar todo el sistema de una forma adecuada y divertida. Hablamos de las razas, las clases, las subidas de nivel, los objetos, los hechizos, las características... Incluso el mismo sistema de juego, que permitía pausar la partida en cualquier momento para reorganizar a tu grupo, intentaba recrear los turnos y las iniciativas.

Por otro lado, Baldur's Gate también apostó por un estilo visual orientado a la exploración. Mapas con vista isométrica, escenarios prerrenderizados que mostraban preciosos parajes naturales, ciudades, cavernas, fortalezas y zonas costeras. Con algunos secretos desperdigados, de personajes con los que interactuar y monstruos contra los que luchar. Así, aunque el jugador encarnaba a un personaje protagonista que podía crear desde cero, manejaba a un grupo de seis aventureros que ibas reclutando por el camino, cada uno con su propia personalidad e intereses, y se enfrentaba a una historia larga y llena de misterios.

Así pues, Baldur's Gate supo recrear lo que era una partida de Dungeons & Dragons... en 1998. Las cosas han cambiado. En primer lugar, porque los videojuegos de rol, poco a poco, han ganado en complejidad y potenciado la parte de narrativa y de dar herramientas al jugador para que moldee la historia con sus decisiones, aunque siempre con las limitaciones que impone el formato del videojuego. La evolución la podemos ver mismamente dentro de la propia BioWare y sus lanzamientos con el motor Infinity. Icewind Dale era un videojuego mucho más equilibrado desde el punto de vista jugable, Baldur's Gate 2 potenció la interacción entre personajes, aumentó las opciones jugables, creó historias secundarias más interesantes, cuidó más el detalle de las zonas que explorábamos, aumentó la riqueza de los escenarios e incorporó más secretos. Finalmente, Planescape Torment directamente apostó por una trama rica y compleja que, a día de hoy, sigue siendo la mejor jamás escrita para un videojuego, concentrando muchísimos de sus esfuerzos en darle capacidad de decisión a los jugadores.

Años más tarde, con Neverwinter, Knights of the Old Republic, Jade Empire y con la llegada de Mass Effect y Dragon Age, BioWare perfeccionó esta narrativa interactiva y, sobre todo, el diseño de personajes, explorando cómo podía el jugador relacionarse con todos ellos y cómo, a través de sus decisiones en diálogos, podía moldear la historia, obteniendo incluso varios finales o afectando a sucesos futuros, incluso de los siguientes juegos de la saga. En la actualidad, con títulos como Divinity Original Sin, Pillars of Eternity, Torment Tides of Numenera, Pathfinder Kingmaker y Pathfinder Oathbreaker o Tiranny vemos cómo otras compañías, muchas de ellas formadas por antiguos miembros de aquellas BioWare y Black Isle, han reciclado el modelo original de Baldur's Gate, pero adaptado a los tiempos modernos.

Pero es indudable que Baldur's Gate fue el primero, el que sentó las bases y casi que creó un género propio. Y es ahí donde reside su verdadero valor y la aproximación a la que fui cuando volví a jugar a la versión extendida que sacó Beamdog hace ya casi diez años. A las puertas de Baldur's Gate 3 creí que podría ser un ejercicio interesante acercarme a este título y comprobar cómo le había sentado el paso de los años.

Y sí, tira demasiado de la exploración, apenas tiene misiones secundarias delimitadas, hay demasiadas ubicaciones y están vacías, abusa del combate y las opciones de diálogo son extremadamente limitadas, no permitiéndote superar situaciones que no sea por la violencia (salvo en contadísimas ocasiones). Es, en cierta medida, un juego esclavo de su época, anclado un poco en ese AD&D que era puro mazmorreo y que potenciaba ese Dungeon Master vs Jugadores.

Sin ir más lejos, echad un vistazo a la imagen de arriba. Se trata de una de las mazmorras del juego. Un laberinto estrechísimo en el que hay una trampa en cada recodo y en el que surgen enemigos de forma aleatoria en pasillos y esquinas, incluso cuando ya la has limpiado y estás volviendo sobre tus pasos. Eso por no hablar de que descansar se hace difícil porque te despiertan los monstruos. Es u n diseño de rol que, particularmente, a mi me tira para atrás, no sólo en mesa, sino en un videojuego. Es engorroso de transitar, se hacen aburridos los combates y, realmente, no aporta absolutamente nada a la trama ni al desarrollo de los personajes. Es una pieza de desgaste, no un elemento de juego. En definitiva: es poco interesante.

Esta forma de diseñar era muy popular en la época de Gygax y en los años posteriores de su marcha. No se trataba de crear una historia con los jugadores, ni siquiera una forma de poner a prueba al jugador, sino que había que aplastarlo. Un poco el diseño de los Souls, en el que las trampas y los enemigos están colocados en lugares estratégicos para matar al jugador. La diferencia es que en los Souls la relación con la muerte del personaje es muy diferente, ya que resucitas, aprendes de tus errores y ya lo harás mejor la próxima vez y, en el caso del rol, personaje muerto, personaje retirado. Pero, como he dicho antes, no es que sea culpa de Baldur's Gate, es que el rol era muy así en aquella época.

Pero, en medio de los eternos combates y los diálogos expositores y que apenas buscan la interacción del jugador, dejándole sin opciones de diálogo interesantes para moldear la historia, uno es capaz de apreciar el oro. Es como ver una película como Ciudadano Kane, no apta para todos los públicos, pero en la que se innova en cada plano y emplea un lenguaje audiovisual como nunca antes se había visto en el cine. Baldur's Gate encontró una fórmula para el éxito y sentó las bases para todo lo que vendría después. El gran valor que tiene Baldur's Gate es que hizo lo que hizo cuando lo hizo.

Y es que, posiblemente, el mejor piropo que podamos decirle es ese. Bueno, y que no tengo la seguridad de que otro estudio que no fuera BioWare supiera hacerlo. Baldur's Gate dio un golpe sobre la mesa en su tiempo y, en su contexto, es una obra maestra. Lo que pasa es que hemos cambiado, la sensibilidad de hoy en día ha cambiado, y todo está mucho más desarrollado y pulido, la historia es más importante, los personajes se desarrollan más, hay más secretos, el combate funciona mejor y, en definitiva, hemos aprendido y llegado más lejos. Pero porque estábamos subidos a los hombros de un gigante.

Pero siempre quedará para el recuerdo este juego de Dungeons & Dragons, la historia de los hijos de Bhaal, a Minsc y a Boo repartiendo estopa por la Costa de la Espada, el jaleo de la ciudad de Baldur's Gate, el encontrarse a Drizzt Do'Urden, Elminster, Volo o Caddlerly y hablar con ellos y formar parte de Reinos Olvidados. Siempre nos quedará Baldur's Gate para recordar otra época, otro rol y, sobre todo, para reencontrarnos con los orígenes de una forma de hacer las cosas, para agradecer un trabajo maravilloso (en su tiempo y el de ahora, con todo el trabajo de Beamdog para actualizarlo) y, sobre todo, para disfrutar.

Reseña película Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones

2023-04-03T00:10:00.001+02:00

Este reseña de la película de Dungeons & Dragons, subtitulada Honor entre Ladrones, debería haber salido el viernes, a punto para el estreno oficial, pero se me atascó profundamente. Siempre que intento hablar de algo como una serie, una película o un videojuego, intento abordarlo desde un punto de vista diferente, aportando algo más que mi opinión sobre qué me ha parecido. Intento que mi texto que aleje de lo que se haya hecho por ahí, no por querer hacer algo mejor o que lo que ya haya me parezca peor, sino porque creo que debería hacer algo distinto. Y no lo conseguía. Así que, después de mucho pensar, esto es lo mejor que he podido hacer. Espero que sea suficiente.

Tuve la suerte de poder ver la nueva película de Dungeons & Dragons en el preestreno, invitado por realme España, en el centro de Madrid y en buena compañía. La sala, lógicamente en estos casos, abarrotada, tanto por aficionados como por gente que apenas barruntaba lo que es Dungeons & Dragons. Y digo apenas porque incluso al más ignorante en estas lides, algo le sonaba.

Creo que este fue uno de los detalles que más me intrigaba de todo este estreno. A veces los que estamos muy metidos en este mundillo perdemos la perspectiva, pero es interesante salir por ahí de vez en cuando a ver qué piensan los de fuera. Y, si bien es cierto que el rol sigue siendo una afición que, pese a ganar adeptos cada día, es todavía muy pequeña, Dungeons & Dragons es su cara más reconocible. A veces demonizado, otras veces exaltado, pero siempre reconocible. Así, en la sala, aún los más despistados, sabían que se trataba de algo de fantasía, con dragones y magia e incluso algunos todavía te tarareaban aquello de "Dragones y Mazmorras / un mundo infernal".

Y esto es algo que los creadores de esta película, desde producción hasta guionistas, pasando por supuesto por el director, sabían, conocían y eran conscientes del gran obstáculo que debían salvar. Por un lado, tienes una marca que está a punto de cumplir 50 años y de la que hay centenares de miles de aficionados por todo el mundo. Por otro, hay millones de espectadores que sólo quieren pasar un buen rato sentados en la butaca. ¿Cómo reconciliar estos dos mundos? Y, más aún, ¿lo han conseguido?

Pues ignoro si Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones será un éxito en taquilla pero lo mejor que se puede decir de ella es que lo merece. Merece convertirse en un pepino y que la gente vaya a verla y repita. Y lo merece por muchos motivos.

En primer lugar, porque es una película que funciona sin la coletilla de Dungeons & Dragons. Y todo lo que es Dungeons & Dragons, suma. Con esto quiero decir que si no has jugado al rol en tu vida, si no sabes lo que es D&D, puedes ir a verla perfectamente y no te perderás nada. Es una película de aventuras y de acción, sólida, muy sólida y, sobre todo, divertida. No hace falta saberse los manuales de memoria o llevar 20 años tirando dados para entenderla y pasarlo bien con ella. Es sencilla, directa, utiliza tropos fácilmente reconocibles pero bien construidos, y los envuelve con una enorme dosis de humor. Pero si juegas al rol y a Dungeons & Dragons... pues entonces reconocerás decenas de pequeños detalles aquí y allá que enriquecerán tu experiencia de visionado y harán volar tu imaginación. Esto es un acierto monumental que me evocó a los grandes éxitos de animación de Pixar, esos que permiten que niños y adultos vean una misma película, hagan diferentes lecturas y que todos se lo pasen bien.

Esta forma de satisfacer a todo el mundo se consigue empleando dos grandes herramientas: el humor y los personajes. Uno de mis mayores temores con esta película fue que intentaran hacer un Guardianes de la Galaxia, que imitaran un tono y un estilo, que copiaran, en vez de crear. Y bueno, puede que haya cierta inspiración en el fondo, pero tengo que reconocer que me ha sorprendido enormemente el grandísimo trabajo que se ha hecho con los personajes de Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones.

Empecemos diciendo que este película es, ante todo, una película de atracos, al más puro estilo Ocean's Eleven o El Golpe. Hay un protagonista con una motivación con una vinculación personal con el villano, un deseo de hacer justicia, un tesoro bien protegido y un grupo de aventureros disfuncionales que hay que reclutar y conseguir que trabajen juntos. Y, por supuesto, todo esto diluido con historias de redención y aceptación personal.

Y es que la trama principal, el motor que mueve a todos estos aventureros disfuncionales, como todo buen grupo de Dungeons & Dragons, no es la riqueza, el poder... sino algo tan cercano como la familia y el amor. Y los personajes cometen errores porque son cercanos y a veces la tristeza nos impide ver con claridad. Y los villanos más terribles no son siempre los que ostentan un increíble poder, sino los que, por avaricia y envidia, nos arrebatan aquello que más queremos. Honor entre Ladrones crea personajes con un pasado entendible, unas motivaciones comprensibles y crea con ellos una historia que no va de salvar el mundo realmente, sino de salvarse a ellos mismos y lo que más quieren. Y es que eso lo entiende todo el mundo.

Por otro lado, Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones creo que ha conseguido algo dificilísimo y que era transmitir exactamente lo que es una campaña de rol en la gran pantalla. Y no hablo sólo de las diferentes localizaciones de la película, esa ciudad de Neverwinter, esos viajes a tierras exóticas y lejanas, lo evocador que puede sonar Icewind Dale, Baldur's Gate, Waterdeep o el Underdark, sino que hablo de cómo se relacionan los personajes y las situaciones que viven. Es mágico ver cómo una situación que nos pueda haber ocurrido a todos mientras jugamos (y sí, hablo de la escena con los cadáveres) es capaz de funcionar para todo el mundo. Los unos se divertirán porque es genuinamente divertido ver cómo meten la pata mientras que los otros se divertirán porque... porque lo que ocurre ya nos ha pasado en mesa. Y, de remate, la película se permite ser paródica pero con tanto tacto que es imposible no resultar hilarante.

Esto, dicho así, parece sencillo, pero ser capaz, durante dos horas, tocar todos los tópicos de Dungeons & Dragons, hacerlos accesibles al público ajeno, meter humor, hacer parodia de ciertos tropos y no pisar ni un sólo callo por el camino... Joder, el mérito que tiene. Y esto no habría sido posible, aparte de por un guion ligero y divertido, por lo maravillosos y perfectos que están todos los actores, cada uno en su papel, pero destacando sobre los demás a Chris Pine, Michelle Rodríguez, Regé-Jean Page y un Hugh Grant pasadísimo de rosca que cada día me recuerda más a Nicholas Cage.

El secreto, creo intuir, está en el enorme sentido del humor que tienen todos ellos y en que han abrazado sus papeles sin ningún tipo de prejuicio y dispuestos a pasarlo bien. Ya en los diez primeros minutos de película, en la que nos ponen en antecedentes tanto de Edwing (el bardo que interpreta Pine) y Holga (la bárbara de Rodríguez) vemos claramente reflejados a los dos personajes y sus motivaciones y a que ninguno de los dos tiene miedo de que sus personajes no sean perfectos y se muestren haciendo alguna pifia o diciendo algo estúpido, que otro personaje les enmiende la plana, creando incluso comedia slapstick (de tortazos) si con eso arrancan una sonrisa al espectador.

De la misma manera, la presentación de Xenk, el paladín al que da vida el guapérrimo y deseado Regé-Jean Page, es una parodia en sí misma, al igual que todo el desarrollo de este personaje, incluida la intuición de que es la representación del típico PNJ Gary Stu que mete el máster para ayudar a los jugadores. El paladín Xenk se pasa por sus planos "flotando", etéreo, como si la cosa no fuera con él, pero sabiendo qué decir y qué hacer en el momento adecuado. Y no te cae mal. Es un maldito paladín perfectísimo de la muerte y te ríes porque todo está orquestado para que se sienta como parodia de cara al espectador, pero serísimo para los personajes. Y funciona en pantalla.

Y, por supuesto, tenemos a Hugh Grant, que se ve cómo disfruta de su papel del desalmado pícaro Forge Fitzwilliam. La carrera de Hugh Grant está salpicada de películas en las que no tiene miedo de ser torpe o miserable, desde Cuatro Bodas y un Funeral, pasando por Notting Hill, Love Actually o El Diario de Bridget Jones. Sus papeles de galán torpón dieron lugar a los sinvergüenzas oportunistas y este papel le permite sumar un poco de ambos mundos. Es un villano, pero en la línea de esos que exploran su bis cómica, recordando a malvados como los que pudo hacer Alan Rickman en Robin Hood o La Jungla de Cristal.

Finalmente, no puedo dejar de hablar de todo el mundo visual que se ha creado para Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones. Un gran mérito de la película es que El Señor de los Anillos y Juego de Tronos copan desde hace muchos años todos los tropos visuales de la fantasía y era sencillo caer en ellos para resultar familiar o seguir su estela. Pero claro, D&D no es ninguna de estas dos obras y ha conseguido diferenciarse de estas dos propuestas y encontrar su propio lugar. Lo consigue de una forma muy sencilla: siendo familiar. Colores vivos (¡colores!) y brillantes, líneas limpias, mostrando a gente buena y amable, a villanos malvados, pero no retorcidos y morbosos; favoreciendo el maniqueísmo pero sin caer en lo ramplón. Y eso sin dejar de lado el espectáculo visual y que, a fin de cuentas, esto es Dungeons & Dragons y hemos venido a ver aventuras, magia, monstruos y mucha fantasía.

¿Y lo malo, diréis? Pues sí, hay alguna cosa que yo habría hecho de forma diferente. Qué sé yo. Menos saltos de localización, que pueden aturdir un poco, como los de Warcraft; una animatrónica algo más pulida, los efectos especiales de los medianos (mucho) mejor integrados y, en el caso del doblaje español, una cagada monumental que se carga una escena por completo por contar con youtubers -además ajenos al mundillo del rol, que ni siquiera eso- para hacer las escenas, en vez de profesionales, algo que tiene aún más delito, ya que todos sabemos de excelentes actores de voz que colaboran con distintos canales de rol. Pero vamos, que renegar de Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones por estos pequeños detalles sería tapar la Luna, Lágrimas de Selûne incluidas, con nuestro pulgar.

Así pues quedémonos con lo importante. Id a ver Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones. Os gustará. Lo pasaréis en grande. Lo gozaréis con los colegas y vuestras parejas. Y volved a las salas otra vez. Y, después de eso, jugad mucho al rol.

Reseña - The Legend of Vox Machina, Temporada 2

2023-02-14T01:24:00.001+01:00

Bueno, pues ya está aquí la segunda temporada de The Legend of Vox Machina. Desde el primer momento he querido escribir esta entrada, pero, como con la reseña de la primera, he querido esperar a que terminara, madurarla un par de días, revisionar un par de escenas y pensar con tranquilidad de qué quería hablar. Porque hay mucho de qué hablar. Por un lado, podemos hablar cómo es esta serie como serie de animación, pero también podemos hablar de ella como adaptación de las partidas de Critical Role, o de cómo es su desempeño como segunda temporada de una franquicia de animación (porque hay garantizada una tercera temporada y ya se ha confirmado que habrá serie de los Mighty Nein)...

Creo que el blog tiene suficientes entradas del fenómeno de Critical Role como para seguir explicando e intentando profundizar en su éxito. A estas alturas creo que ya es evidente que el éxito de Critical Role va más allá de Dungeons & Dragons, más allá de las partidas de rol y que su potencial para crear, no sólo merchandishing, sino juegos de mesa, series de televisión, cómics y libros es inmenso. Y esto es gracias a que Critical Role, sus tres campañas principales, sus spin offs de Exandria Unlimited, las partidas sueltas y demás, van de contar historias y de la forja de personajes. Algunos más heroicos que otros, unos son figuras trágicas, otras descansan más en la comedia, pero todos ellos resultan interesantes.

Y esta es una de las claves de la segunda temporada de The Legend of Vox Machina, ya que vemos una enorme madurez en el proyecto. Se asumen más riesgos, se entiende mejor que se trata de una adaptación y busca adaptar la historia a su medio, se apuesta con pasión por una animación impecable, se han ajustado los tiempos dentro de cada capítulo y se siente que estamos ante un producto profesional. No deja de ser un trabajo hecho con pasión, destila pasión por los cuatro costados, pero a lo largo de sus 12 capítulos la impresión que tenemos es de obra madura, que ya sabe dónde está, de dónde viene y adónde quiere ir. Puede que sea la seguridad de continuidad, de ese asentamiento como franquicia de animación que decíamos antes... Y ojo, esto no quiere decir que esta segunda temporada esté exenta de pequeños fallos, de algunos desajustes y elementos que me han chirriado, pero, en términos generales, sigo pensando que estamos ante una serie que no sólo da exactamente lo que promete, sino que lleva al género un poco más lejos, y casi que diría que convirtiéndose en una serie única en su género.

Como segunda temporada

Quizás lo más interesante de hablar de esta temporada es cómo evoluciona respecto a la primera, ya que tiene un nacimiento diferente y, por lo tanto, tiene un objetivo diferente. La primera temporada nos contaba el arco argumental de los Briarwoods, una pareja misteriosa que estaba implicada en la muerte de la familia de Percy, uno de los integrantes de Vox Machina. Después de dos capítulos de introducción, llegábamos a esta historia de redención y venganza en el que conocíamos a los personajes de este peculiar grupo de aventureros. Finalmente, en el último capítulo, se nos dejaba un cliffhanger tremendo, con cuatro dragones volando hacia la ciudad de Emon.

Así pues, la primera temporada tenía un arco argumental muy definido, una historia ligada profundamente con uno de los personajes, y tenía una estructura más cerrada, salvo el final, cuando ya se sabía que iba a ver una segunda temporada. El desarrollo de los integrantes estaba vagamente esbozados, excepto Percy y, en menor medida, Keyleth, pero especialmente el primero, y podemos decir abiertamente que es el protagonista de la primera temporada y estaba mucho más desarrollado y trabajado. Los demás estaban ahí para darle sabor, para tener algunos momentos para brillar, veíamos algo más de profundidad en Keyleth y en Pike... pero todo estaba centrado en la venganza de Percy.

La segunda temporada para nada es así. Tiene un comienzo espectacular que te deja sin aliento, un durísimo palo para unos personajes que vienen de ser unos héroes y que ven cómo la ciudad de Emon sufre bajo el poder de cuatro enormes dragones que se hacen llamar el Cónclave Croma. A partir de entonces, la responsabilidad de acabar con ellos, especialmente con su líder, Thordak, el Rey de Ceniza, recae sobre Vox Machina, que se embarcan en una cruzada para conseguir los llamados Vestigios de la Divergencia, artefactos que se crearon en un tiempo de conflicto en el pasado, en el que hubo una guerra intestina entre los dioses y que acabó con su exilio del mundo: unas armas forjadas para poder herir a estos dioses.

Y con este objetivo, mucho más disperso, Vox Machina se lanza a la aventura, intentando cerrar heridas del pasado o lidiando con las nuevas que se abren. Así, tenemos una historia mucho menos centrada y más abierta, que salta de un punto a otro de la geografía de Tal'Dorei y que incluso se permite ir a otros planos de existencia, como el Feywild, el mundo de las hadas. Esto hace que la segunda temporada sea mucho más confusa y que los capítulos no estén tan bien hilados los unos con los otros. No sólo hablamos de que esta temporada cubre el doble de capítulos de la partida de rol que la primera (unos 30, 120 horas de contenido), sino que cuenta muchas más cosas: la búsqueda de cuatro vestigios (quedan tres para la siguiente temporada) y las historias personales de cinco personajes. El resultado es un ritmo general más atropellado, frenético a veces, que salta de un lado a otro y al que cuesta seguir un poco el ritmo.

Lo curioso es que esto no es así con la estructura interna de cada capítulo, donde se miden los ritmos a la perfección. Tampoco ocurre con las tramas de los personajes, que están muy bien llevadas y, en algunos casos, mezclan la tragedia y la comedia con brillantez. Esta dualidad es lo que más me ha llamado la atención de la segunda temporada de Vox Machina, lo confuso del macro pero lo bien llevado que está llevado el micro. Y es aquí cuando recuerdas que Vox Machina, bueno, Critical Role en general, son los personajes y son sus historias. Es esa interpretación tan personal, esos personajes creados tras cientos de horas de juego, los que dan vida a la serie y lo que la hacen tan grande.

Así pues, si Percy era el protagonista de la primera temporada, casi sin discusión, en esta podemos decir que es Vax'ildan el que lleva la voz cantante. Y, de nuevo, esto resulta irónico, porque este protagonismo se encuentra disperso a lo largo toda la temporada, en diferentes capítulos, donde se le permite brillar. El desarrollo de este personaje parte de un momento traumático, de una promesa hecha que, ya para siempre, cambiará su destino. Y es acompañando a Vax por la aceptación de su nueva realidad que llegamos muchos de los momentos más emocionantes, intensos y, por qué no decirlo, épicos, de esta temporada. Y, lo mejor de todo, es que en todo momento el espectador sabe que hay mucho más que lo que nos cuentan, que la historia de Vax va a tener una importancia y unas ramificaciones en el futuro tremendas. Aquí es cuando uno se da cuenta de que The Legend of Vox Machina es una historia continua y que todas las decisiones de los jugadores tendrán peso en los acontecimientos futuros.

Como adaptación de Critical Role

Ya hemos comentado antes que la segunda temporada de The Legend of Vox Machina abarca el doble de capítulos que la primera y, además, con una historia mucho más dispersa. Reducir a 4 horas el contenido de 120 es un trabajo mastodóntico y hay que hacer un trabajo de adaptación tremendo. No sólo hablamos de eliminar contenido, sino de acomodar el que ya existe, alterar orden de acontecimientos, cambiar personajes... Todo, adaptado al nuevo formato. Esto, teniendo en cuenta el desarrollo de personajes es fundamental, ya que no solo hay que condensar, sino no dejarse nada importante y, de paso, hacer guiños a los aficionados.

En esta segunda temporada, así, vemos muchos más cambios de los que se pudieron apreciar en la primera. Hay una división del grupo, que toman dos rumbos diferentes para poder abarcarlo todo. La división está hecha con sentido y no rechina nada y, de hecho, ayuda a crear dos hilos narrativos que se interrumpen en el momento adecuado, ayudando a escalar la tensión dramática. Es una de esas cosa que comentaba antes de buena gestión en lo micro. Hay personajes que ven alterada su aparición y función, como la cofradía de cazadores de Vasselheim, que en la partida tenía un arco mucho más desarrollado; pero también tenemos una completa inversión de las tramas de Westruun y el Feywil, debido precisamente a esta separación del grupo y hay partes que, directamente, han sido totalmente reescritas, como la relación con la androesfinge, Kamaljiori, que comprende uno de los mejores momentos de la temporada y, a la vez, uno de los mayores patinazos de la trama, que me ahorraré para evitar más destripes. Incluso la revelación final de la temporada ha sido ligeramente alterada, pues viene de parte de un personaje diferente. Pero, como he dicho ya, los cambios están totalmente justificados y, más importante aún, tienen sentido en el formato televisivo.

Pero lo importante está ahí. Está la doble trama de Grog, primero con Craven Edge, la espada que le arrebató al vampiro Sylas Briarwood; y luego con la jauría de goliaths que tienen sometida a Westruun, donde por fin aprende cuál es la verdadera fuente de su fuerza. Está el enfrentamiento de los gemelos con su tiránico padre. Está, por supuestísimo, Garmelie / Artagan, un personaje que tendrá su protagonismo en Mighty Nein. Vemos a Keyleth dar el primer paso de su Aramenté y empezar a comprender la fuente de su poder druídico. Vemos también una fortísima evolución de Scanlan que, sí, sigue siendo el arquetípico bardo salido, pero que en la segunda parte ya empieza a estar cansado de este rol y necesita algo más en su vida. Y, por supuestísimo, vemos a Vax convertirse en el campeón de la Reina Cuervo y todo lo que ello implica. Y aparece Victor. Y también Ripley. Y Kima y Allura se dan un beso.

Así pues, mucho cambio, pero bien hecho. La sensación es que en esta temporada brillan casi todos los personajes y, los que no, es porque ya tuvieron su momento en la primera temporada. Se trata de una temporada más coral, con un momento para detenerse en cada personaje que pasó un poco de largo en la primera temporada y, esto es muy importante. La serie ha encontrado su lugar de confort, su forma de contar la historia que quiere contar sin perder de vista su inspiración y referente, pero sin temor de hacer los cambios que crea necesario para que funcione en píldoras de 20 minutos.

Como serie animada

Posiblemente, el elemento más importante para evaluar la serie, ya que deja de lado el hecho de si somos seguidores de Critical Role o no. ¿Cómo de bien está animada la serie? ¿Cumple el dibujo? ¿Y la música? Y aquí hay que decir que se nota mucho, muchísimo, el salto respecto a la primera temporada. La animación está enormemente cuidada en general, tanto en cómo recrea los paisajes y a los personajes. Cuando hay que ponerse melancólico lo consigue, cuando hay que transmitir calma también lo hace, la expresividad de los personajes es enorme (basta con ver el enorme registro de Grog esta temporada, que a veces es un personaje cómico, otras veces es épico y pasa por los estadios del drama, la seriedad y también, por qué no decirlo, del terror).

Pero donde la serie luce un músculo impresionante es en las escenas de acción. Hablamos de ritmo, hablamos de la música acompañando a la acción, de la sensación de contundencia en cada momento. Cuando Grog entra en furia, lo sentimos en la piel. Se toma sus momentos para mostrarnos el poder de los personajes, los hechizos de Keyleth, los flechazos de Vex'alia, la contundencia de los disparos de Percy, la rapidez que quita el aliento de Vax'ildan... Cada golpe sale de la pantalla y nos causa una emoción. En contraposición a las escenas de acción con actores reales u otras series de animación, aquí importa enseñar bien lo que ocurre, se recrea en los movimientos, en los ataques, en las heridas... Es todo mucho más visceral, pero también más espectacular.

Mención aparte son los pequeños momentos épicos en medio de estos combates. Ángulos de cámara para mostrar al personaje en una determinada pose, dando un golpe final contundente, haciendo que se recorte contra la luna en un salto imposible, con la cámara girando a su alrededor y mostrando un movimiento único, un tiro certero o una esquiva asombrosa. La segunda temporada de The Legend of Vox Machina es movimiento en estado puro. Dinamismo. Rapidez. Habla con el espectador, le transmite más allá de la simple animación. Es, sencillamente, tremenda.

Y aquí tocaría hablar de, posiblemente, la decisión más polémica de la serie: la animación en 3D. Ciertos personajes están modelados en 3D, en vez de usando animación tradicional y, personalmente, me han rechinado un montón. Concretamente, se usa animación 3D en los dragones o las esfinges, que están maravillosamente diseñados, pero que a la hora de ver la animación chocan demasiado y parecen como recortados. Esto es algo que hemos visto en otras series de animación, como El Príncipe Dragón o Berserk, y no funciona demasiado bien. En esta serie, además, vemos otros modelos, como el de la Matrona de los Cuervos, que sí están en 2D y que dejan un resultado mucho más elegante e integrado con la estética de la serie y no desentona. Ojalá en las próximas temporadas dejen de lado la animación en 3D y que sea todo animación tradicional.

Y a esto acompaña mucho la banda sonora, que también es sobresaliente. No sólo de la música, sino de la propias canciones que hay en la serie. Por lo menos, hay dos temas memorables, una canción de viaje y una balada, que justifican plenamente la presencia de Scanlan, el bardo. La música va de la mano de la acción en todo momento y es melancólica cuando debe serlo, triste, misteriosa, alegre... No se ata a ningún género, muy en sintonía con las versiones de canciones conocidas que había en las partidas de rol, y, por ejemplo, hay combates al ritmo del heavy metal que no desentonan con la ambientación de fantasía medieval. Y bueno, del doblaje hay poco que decir. En inglés los actores son todos los participantes de Critical Role, todos actores de doblaje profesionales, así que la calidad está garantizada. Pero también hay que destacar el excelente trabajo de traducción y de doblaje en español, que sabe captar los matices de los personajes y hace que en nuestro idioma The Legend of Vox Machina igual de disfrutable que en el original.

Conclusión

Lo mejor de la segunda temporada de The Legend of Vox Machina es que mejora donde tiene que mejorar y no se siente como una temporada desconectada de la anterior. Lo recoge exactamente en donde la primera temporada lo dejó, sigue con las tramas de forma magistral, hace que los personajes brillen, plantea tramas nuevas a largo plazo... Sí es cierto que le puede faltar la consecución de su propia trama, que se intuye que acabaría en la siguiente temporada, pero es una temporada de transición, en la que se plantean muchas cosas, se resuelven algunas, pero se ven en el horizonte que aún queda mucho que contar. Se va a hacer un año muy largo hasta la tercera temporada, que esperemos que acabe con la caída de Thordak y, entonces, sólo nos quedará por ver si The Legend of Machina son cuatro o cinco temporadas, cómo vamos a ver el arco del Susurrado y, sobre todo, cómo se va a conectar con Mighty Nein. Tenemos Critical Role para rato.

Mis momentos favoritos de Critical Role

2023-01-28T00:37:00.001+01:00

Hace relativamente poco que terminé con Mighty Nein, la segunda temporada de Critical Role y tengo que reconocer que hubo muchos momentos que se quedaron rondando en mi cabeza, tanto de esta temporada como de la primera. Casi 250 capítulos, 1.000 horas de vídeo, dan para mucho, muchísimo, y entre los capítulos de tiendas, las conversaciones de hoguera y los juegos de palabras de Sam hubo grandísimas aventuras y aún más grandes momentos, giros de trama, tiradas legendarias e ideas brillantemente ejecutadas.

Así que, después de mi humilde reseña a los Mighty Nein, creo que es un buen momento, ahora que la segunda temporada de The Legend of Vox Machina ya se está emitiendo en Amazon Prime, y dado que ya han confirmado que habrá serie de los Mighty Nein, vamos a tirar la casa por la ventana con un especial de mis momentos favoritos de Critical Role. Lleno de spoilers, lleno de comentarios a la trama, lleno de comentarios personales. Son mis momentos, que pueden ser diferentes a los vuestros, algunos muy, muy personales, otros que entran dentro de todos los tops de este estilo, pero todos ellos me hicieron sentir algo especial cuando los vi, bien alegría, tristeza, euforia o asombro.

Espero que os gusten y os ayuden a rememorar los momentos estelares de Critical Role y, por supuesto, estáis invitados a comentar vuestros momentos favoritos tanto aquí como en Twitter.

Critical Role - Vox Machina

Un triceratops en la biblioteca

Vox Machina está en Whitestone, dispuestos a acabar con los Briarwoods, liberar a la ciudad de su tiranía y vengar a la familia de Percy. Pero para ello, primero quieren acabar con sus lugartenientes, crear distracciones, debilitar a la pareja de malvados antes de asaltar la fortaleza y detenerlos. Y aquí es donde la lía Scanlan. Todos se han infiltrado en una mansión y el bardo se aleja, convertido en una mosca, para crear una distracción que permita a los demás atacar por sorpresa.... hasta que se convierte en un triceratops, aplasta a un guardia y comienza a sembrar el caos, arrasando guardias, corriendo por los pasillos y liándola parda como pocas veces se ha visto en una partida.

Esta escena me gusta, no sólo por la creatividad, sino porque es la primera en la que vemos a Scanlan y a Sam realmente brillar. La primera de muchas, ya que desde entonces el bardo se mostraría como uno de los jugadores que mejor abordan las situaciones y que entienden el entorno como nadie, buscando soluciones creativas a las situaciones que Matt les plantea.

Víctor, el vendedor de pólvora

Victor es un vendedor de pólvora en la ciudad de Vasselheim y que interpreta, cómo no, Matt Mercer. Y bien, un vendedor más de los muchos que hay en Critical Role... salvo que no. Podemos sumar a Victor a ese grupo selecto de tenderos, junto con Puma Sol y a Gilmore, que dejan huella propia gracias a la genial interpretación de Matt. Victor es un hombrecillo excéntrico, sonado por culpa de sus experimentos con la pólvora, o "polvo negro" y que aparece varias veces a lo largo de la primera temporada, siempre dispuestos a hacer tratos con Percy.

Matt lo da todo con este personaje, que tiene un habla muy peculiar, hace muecas constantemente, tiene unas gafas ridículas y, en cada aparición, va perdiendo más y más dedos y está cada vez más pirado. Hay que destacar especialmente su segunda aparición, en la que los jugadores ya saben a lo que van y anticipan las excentricidades de Matt que, de nuevo decimos, se sale con este personaje, que se ganó un hueco en nuestros corazones.

La revelación de Raishan

Estamos en medio de la trama del Cónclave Croma. Los dragones han arrasado Emon, Vox Machina se encuentra reuniendo aliados y armas para combatirlos y, de pronto, entra en escena Assum, un enano que es el jefe de espías de Emon. Sólo que en realidad no es Assum, el verdadero está muerto, y se desvela ante ellos como Raishan, la Portadora de Enfermedades, la dragona verde que forma parte del Cónclave Croma. Y Matt Mercer lo hace cerrando un episodio y dejando el cliffhanger.

Con una frialdad heladora, la dragona expone su plan. Si quisiera verlos muertos, lo habría hecho hace mucho. Es más poderosa, está mejor preparada, conoce todos sus secretos, fortalezas y debilidades... No tendrían ninguna oportunidad. Y a esta revelación se une una segunda: Raishan quiere traicionar a Thordak. No cree que el gran dragón rojo cumpla su palabra de proporcionarle una cura para la maldición que padece, así que quiere matarlo y arrancarle la respuesta a su cadáver. Y, así, comienza una larga serie de secretos, planes secretos y traiciones entre los personajes y Raishan, que culminará en un gran enfrentamiento final a vida o muerte en el que por poco, por muy poco, la dragona casi extermina a Vox Machina.

Pero todo comienza con una revelación en una habitación, con Vox Machina al completo totalmente indefensos y totalmente sobrepasados, no por la fuerza o la magia de este poderoso enemigo, sino por su increíble inteligencia y preparación. Posiblemente, el mejor villano que ha creado Matt Mercer para Critical Role.

Un gnomo llamado Sprigg

De todos los momentos de esta selección, este es, sin ninguna duda, el más personal. Estamos casi al final de la temporada de Vox Machina, los jugadores están ganándose el favor de las distintas deidades para forjar el arma definitiva que les permita encadenar a Vecna y poder derrotarlo, y sus pasos los llevan a encontrarse a Sprigg, un anciano gnomo, que los ayudará a ganarse el favor de Ioun, la diosa el conocimiento.

Y de aquí no pasaría, un personaje secundario más en la enorme maraña de las aventuras de Critical Role. Pero es que este personaje está interpretado por Darin De Paul. Y eso lo cambia todo. Darin De Paul es también actor de doblaje y, atentos, era uno de los jugadores habituales en la mesa de la madre de Matt Mercer. De hecho, Sprigg es, en realidad, un personaje que jugó en dicha partida... hace 37 años.

Y ahí vemos la complicidad entre Matt y Darin, que va más allá de ser simples compañeros de profesión y de trabajo. La calidez, la cercanía, la emoción con el que Darin interpreta a este viejo gnomo aplastado por la culpa de haber perdido a sus compañeros, de encontrar la redención y el perdón, de encontrar lo mejor de cada uno... Y la despedida, sobre todo la despedida de Vox Machina... Sencillamente, se te parte el alma y el corazón ante tanta dulzura y sólo quieres abrazarlo. Sin duda alguna, Spriggs protagoniza uno de los mejores momentos de la historia de Critical Role.

La última broma de Vax

La batalla final se acerca y, con ella, el fin de Vox Machina tal y como se la conocía. No sólo por la incertidumbre respecto a la batalla contra Vecna, sino porque, pasara lo que pasase, Vax'ildan había hecho un juramento ante la Reina Cuervo y debía partir con ella. Poco a poco, Vax va despidiéndose de todos a su manera y, por supuesto, llega el momento de hacerlo con Grog. Y en vez de un emotivo discurso, lo que hace es montar una última broma, no a él, sino juntos a Scanlan, que había tenido una temporada de crisis existencial y había dejado al grupo. Un último momento de felicidad total, de compañerismo y caos antes de afrontar el fin del mundo juntos, como hermanos.

Y bueno, un filtro de amor, un bardo que le tira a todo lo que se mueve y una maravillosa escena que dura 40 minutos, en completo directo y en un teatro lleno de gente. No sólo Liam y Travis están sembrados, sino que Sam recoge el guante y se suma a la comedia creando una escena absolutamente magistral en la que no puedes parar de reír. Scanlan se arranca con una canción creada para y por el momento para demostrar su afecto por Vax, el pícaro saca una imposible tirada de 39 gracias a la inspiración que acaba de conseguir de Scanlan y le desliza el filtro de amor al bardo, que ve a Percy y se enamora perdidamente de él durante una hora. En ese momento, Matt coge el guion de la sesión y lo rompe porque ya para qué y todos se suman a este tigre completamente desbocado. Impresionante.

La Mano de Vecna

Cerramos los momentos favoritos de Vox Machina con este legendario. En el tramo final contra Vecna los jugadores se encuentran a Arkhan, un dracónido paladín de Tiamat que interpreta Joe Manganiello. Sin embargo, el paladín, a pesar de que los ayuda en la batalla final, tiene su propia agenda. Imaginad la siguiente situación: Vecna ha sido derrotado y sólo ha dejado tras de sí su mano momificada (uno de los artefactos clásicos de D&D, de un enorme poder maligno). Se acercan todos con la intención de destruirla y Arkhan levanta su hacha para borrar el último rastro de existencia de Vecna del mundo...

Y entonces se corta su propia mano, la sustituye por la de Vecna y se teletransporte, nadie sabe adónde. Joe Manganiello dice entonces "son negocios" y sale de la habitación. Y en la mesa, jugadores y dungeon master con la boca abierta. Épico se queda corto.

Critical Role - Mighty Nein

Los Mighty Nein, por Ari

Fjord renuncia a Uk'otoa

En la segunda temporada de Critical Role, Travis interpreta a Fjord, un semiorco brujo cuyo misterioso patrón se revela como Uk'otoa, un poderoso monstruo marino, sellado por los mismos dioses, con un corazón negro y malvado. Poco a poco, la breacha entre Fjord y Uk'otoa se va haciendo más y más grande, mientras va descubriendo que lo está utilizando como una herramienta para su liberación, que es una entidad profundamente malvada y que ayudarla traerá muchísimo dolor y sufrimiento.

Y esta evolución llega a su culmen una noche en la que Uk'otoa decide castigar a Fjord por su insolencia y este responde con un órdago y, en última instancia, renunciando a su patrón y, por lo tanto, a sus poderes. Un desarrollo de personaje impecable y un momento épico, lleno de emoción y de tensión.

Cupcakes para una saga

Una de las subtramas que dominan la primera parte de los Mighty Nein es la de Nott, la goblin interpretada por Sam Riegel. A medida que avanza la campaña descubrimos que, realmente, no es una goblin, sino una mediana, Veth, maldita por Isharnai, una temible saga. El grupo entero va a verla, a fin de que levante la maldición sobre Veth y la saga se revela como un ser egoísta que pide precios macabros y retorcidos para deshacer su conjuro.

Y entonces aparece Jester, la pequeña tiefling interpretada por Laura Bailey. Negocia con ella darle sus dos manos a cambio de eliminar la maldición y entonces... entonces pide comerse un último muffin antes de perder las manos. Un muffin de arándonos que llevaba semanas en el inventario y que quiere compartir con la saga, que acepta. Y entonces Laura le dice a Matt que el muffin estaba espolvoreado con el Polvo de la Deliciosidad, otro objeto que llevaba meses perdido en el inventario y que da un sabor espectacular a la comida... pero también desventaja en las tiradas de salvación y pruebas de sabiduría.

Y entonces Jester usa Modificar Recuerdo, la saga falla y le hace creer que han estado pasando un rato tan divertido que ha accedido a levantar la maldición por su cara bonita. Es. Pec. Ta. Cu. Lar.

Una subtrama de ocho años

Critical Role empezó antes de Twitch. Una campaña en una casa, jugadores novatos, Pathfinder como sistema... Si queréis saber cosas de Vox Machina antes del primer capítulo del show, tenéis los cómics Origins, publicados en España por Fandogamia, pero ahí no aparece tampoco lo que sucedió en el capítulo 102 de Mighty Nein, en julio de 2020. Esto es, Más de 200 capítulos desde que comenzó el programa y unos ocho años (¡ocho años!) desde que comenzaron a jugar. Una subtrama que Matt Mercer había creado desde el inicio de Vox Machina y que apareció en Mighty Nein.

Keyleth, la druida semielfa que interpreta Marisha Rey en Vox Machina, era huérfana de madre. Su madre desapareció mientras hacía su Aramenté, un viaje por todas las tribus druidas para coronarse reina de todos los ashari, en un torbellino mientras se sometía a la prueba de la tribu del agua. Todo lo que quedó de ella fue su pierna.

Pues bien, los Mighty Nein eligieron una isla al azar para celebrar la Traveler Con (luego hablaremos de eso), una isla con un volcán en el que vivía la tribu de los Vo, formada por gente que había aparecido en la isla, sin recuerdos de ningún tipo, pero que vivían en el paraíso adorando a la deidad que vivía en el volcán. Pues bien, la líder espiritual de la tribu era una semielfa druida con una pierna normal y la otra formada por ramas y vides.

Sam está leyendo el chat y lee que alguien ha hecho la conexión. El chat echa humo. Se lo dice a Liam por el móvil. Están esperando que Marisha se dé cuenta. Hasta el final. El momento, el MOMENTAZO, en el que descubren quién es de verdad la semielfa pasará a la historia del rol en internet. Ocho años. Ocho añazos de subtrama.

La Traveler Con

La Traveler Con es, posiblemente, uno de los momentos más divertidos de todo Critical Role. Jester, la adorable y caótica tiefling azul, es en parte así porque sigue a una misteriosa deidad llamada, sencillamente, El Viajero. De hecho, es una deidad nueva, no mucha gente ha oído hablar de ella y tiene poquísimos seguidores. A lo largo de la campaña, descubrimos que la conexión de Jester con El Viajero no es del todo normal. La visitaba de niña, jugaba con ella, le enseñaba cosas... En realidad, El Viajero no era una deidad, era Artagan, un archifey que es liberado en Exandria por Vox Machina y que, sencillamente, se aburre y busca constantemente emociones nuevas. El caso es que comienza a hacerse pasar por un dios, encuentra a algunos seguidores, empieza a tener más poder... pero también obligaciones, escucha oraciones, peticiones a todas horas... Y está harto.

La religión de El Viajero, una secta en realidad, se ha convertido en un inconveniente, en algo aburrido que lo ata, así que quiere cortar por lo sano. Y le pide a Jester y a los Mighty Nein que lo ayuden a acabar con su culto para ser libre de nuevo. Así que a Jester se le ocurre hacer una reunión en una isla con un volcán, montar una ceremonia de pega y explicar a los fieles que en realidad El Viajero es un aspecto de la diosa Sehanine, para "traspasar" a todos los seguidores y que le dejen a él tranquilo.

Por el camino, hay 200 fieles despistadísimos, una fiesta y borracheras, una caza de penes por la isla, una rival para Jester y, finalmente, una diosa muy enfadada. Un capítulo entero de desparrame en el que no puedes parar de reír.

La Tumba de Mollymauk

Mollymauk fue el primer personaje con el que Taliesin Jaffe jugó con los Mighty Nein. Desgraciadamente, cayó en combate en apenas 20 capítulos y fue un punto de inflexión en la campaña. Era la primera vez que el grupo se enfrentaba a una muerte permanente y resultó un duro mazazo. Pero el personaje de Mollymauk siempre sobrevoló la campaña, los personajes recordándolo a menudo, bien por su carácter amable, su gusto por los colores y su baraja del tarot, con el que hacía falsas lecturas.

La caída de Mollymauk fue el pistoletazo de salida para una cascada de acontecimientos que Matt Mercer puso en marcha, primero convirtiendo a su asesino, Lorenzo, de los Pastores de Hierro, en un archienemigo del grupo y, después, para desplegar el, para mi, mejor arco de la segunda temporada, la de Espadas y Ángeles. Pero Matt Mercer va mucho más lejos y coge alguno de los misterios alrededor del personaje de Taliesin y le da completamente la vuelta.

Antes de caer, a Mollymauk le da tiempo a descubrir que algunas personas le conocen, pero le llaman con otro nombre, Lucien, y tiene varios ojos tatuados por el cuerpo. Y, además, surgió un nombre: Nonagon. Todo eso desapareció con la muerte del personaje y ahí debería haberse quedado. Pues bien, llega Matt Mercer y sutilmente, mete otra vez el nombre de Nonagon unos 90 capítulos más tarde. El grupo empieza a investigar y recuerdan los tatuajes de Molly y van a su tumba para interrogar a su cadáver, a ver qué pueden averiguar, con todo el peso emocional que conllevaba para el grupo.

Y cuando llegan a la tumba... está vacía. Y Molly ha vuelto a la vida. Y ya no es Mollymauk, es de nuevo Lucien. Y su destino se vuelve a entrelazar con el de los Mighty Nein. Y se convierte en el villano final de la campaña. Y la taquicardia, damas y caballeros: la taquicardia. Pero el momento de la tumba vacía... ¡ay!

Sprinkle, el Viajero

Hay un momento en la campaña que Jester adopta a Sprinkle, una comadreja de pelo rojizo. La comadreja se convirtió en un chiste recurrente, un pobre bicho maltratado, angustiado con todo lo que vive el grupo. Jester no se acordaba de él la mitad del tiempo y la gracia era que la criatura estaba totalmente paranoica y llena de tics...

Hasta que, casi al final de la aventura, Caleb, el mago interpretado por Liam, comienza a darse cuenta de que Sprinkle hace cosas raras. Finalmente, descubren que Sprinkle es un disfraz de El Viajero para estar al lado de Jester todo el tiempo. La comadreja, era un dios. O casi.

El final de Caleb

El final de Caleb es mi momento lacrimógeno de Mighty Nein, como el de Sprigg es el de Vox Machina. Caleb es, sin duda, el personaje más trágico de toda la campaña. Un mago que fue abducido por una secta mágica, asesina a sus padres, pecado que le persigue toda su vida; se ve obligado a huir, atrapado entre dos mundos, el imperio y la dinastía; constantemente enfrentado a su pasado, perseguido por su antiguo maestro, que lo destruyó como individuo...

Y llega el final de la campaña. Y ahora tiene amigos que son hermanos. Ha conocido la pérdida, se ha vengado de su maestro, ha llevado cierto equilibrio a una guerra secular, está purgando la escuela de magia que retorció su vida... Y encuentra el amor, la tranquilidad y la vida en paz. Es bonito ver un final feliz, algo agridulce, por todo el sufrimiento que ha habido por el camino, pero feliz, al fin y al cabo. Este final es uno de mis momentos favoritos de Critical Role por lo emocionante que es, por lo bonito, triste y emotivo y porque Caleb me pone el corazón muy blandito y lo quiero mucho.

Reseña - Caja de Inicio de D&D - Los dragones de la Isla de las Tempestades

2022-11-02T08:00:00.012+01:00

Ya tenemos aquí Los dragones de la Isla de las Tempestades, la nueva Caja de Inicio de Dungeons & Dragons. Es una buena noticia por muchos motivos pero, curiosamente, el más importante es su propia presencia en las tiendas, especialmente con tan poco tiempo de diferencia con su versión en inglés, apenas de unas semanas. Si la memoria no me falla, creo que es la primera vez en los casi 50 años que tiene este juego en el que se lanza un producto casi simultáneamente en todos los idiomas. Si esto es un indicativo de lo que nos espera en los próximos meses, pues creo que es una excelente noticia para equiparar el resto de idiomas al inglés y evitar que la comunidad hispana se quede atrás.

Pero también es una buena noticia porque las Cajas de Inicio son, sin lugar a dudas, la mejor forma de probar Dungeons & Dragons sin necesidad de hacer el desembolso inicial de los libros básicos. No sólo hablamos de no saber qué manuales y suplementos comprar, sino también de atraer a nuevos jugadores con un producto sencillo y accesible. Y Los dragones de la Isla de las Tempestades hace su trabajo en este sentido pero... sí, hay un pero, que veremos un poquito más adelante. Mientras tanto, hablemos un poco de qué nos vamos a encontrar dentro.

Caja de Inicio de D&D - Los dragones de la Isla de las Tempestades

Las cajas de inicio de Dungeons & Dragons son, ante todo, un producto pensado para principiantes. Traen todo lo necesario para jugar a una versión simplificada de D&D junto con una aventura más o menos larga, que cubre los niveles iniciales. Destacan por ser muy didácticas y por su precio competitivo (sobre los 20 €). La idea es probar el juego con un producto oficial y de calidad, pero sin aturdir con la cantidad de opciones que traen los libros básicos y facilitando las cosas tanto para los jugadores como al dungeon master. Y eso es precisamente lo que nos vamos a encontrar en esta caja de inicio: reglas básicas, juego de dados, personajes pregenerados con fichas didácticas con muchas explicaciones y una aventura corta, que cubre los niveles del 1 al 3.

Y este es uno de los detalles que más me ha llamado la atención, ya que las anteriores cajas de inicio traían aventuras hasta nivel 5, que permitían luego enganchar con otras campañas oficiales, como El Trueno del Rey de la Tormenta, pero, en todo caso, daban una experiencia más completa de lo que es jugar a Dungeons & Dragons. Y bueno, esto es algo que estamos viendo en los últimos libros D&D: escasez de contenido. Esto fue especialmente sangrante en Spelljammer, unos libros extremadamente pobres en herramientas, escenarios, enemigos e ideas, y tiene cierta continuidad en la aventura de Los dragones de la Isla de las Tempestades.

Lo peor es que, precisamente, es la existencia de Las Minas Perdidas de Phandelver y de El dragón del pico Agujahelada, la que afea el contenido de Los dragones de la Isla de las Tempestades. Es la comparación la que nos dice que Wizards of the Coast ha lanzado en el pasado productos mucho más redondos y con más contenido que el que ahora nos ocupa. Y no hablamos sólo de la extensión de la aventura, sino también de su planteamiento, opciones y elementos adicionales, como las reglas de compañeros, que aparecieron primero en las cajas de inicio y que luego fueron adaptadas y ampliadas en El Caldero de Tasha para Todo.

Así, Los dragones de la Isla de las Tempestades propone una aventura muy sencilla en la que unos aventureros están en una isla desierta que encierra un gran misterio relacionado con diferentes dragones que han habitado en ella a lo largo de los siglos. Hay una comunidad que vive ahí, hay que detener un mal que hace que los muertos se levanten y, en última instancia detener a un villano que está orquestando una gran conspiración, pero todo nos deja un sabor algo descafeinado. Es cierto que estamos hablando de una caja de inicio, pero el contenido no sorprende y es, paradójicamente hablando, muy simple.

Para empezar, los personajes pregenerados cumplen los estereotipos de la fantasía y no ofrecen nada nuevo. Guerrero humano, guerrero elfo (arquero), mediano pícaro, paladín humano, mago elfo y enano clérigo. Nada remotamente cercano a los tieflings o clases como bardos o brujos, de las más populares y mucho más cercanas a la comunidad actual de D&D. Entiendo que el motivo es simplificar mecánicas y no apabullar con conjuros (hay una selección muy concreta de conjuros para el clérigo y el mago), que se trata de dar un sorbito de Dungeons & Dragons, pero es que esta caja tampoco hace nada porque los jugadores atisben el D&D que se juega hoy en día.

Por otro lado, es cierto que el tratamiento del material y su explicación están muy bien. La creación de personajes trae elementos para "personalizar" un poco la historia, creando intereses y objetivos propios para los personajes. Además, a lo largo de la campaña hay numerosos textos aclaratorios y definiciones por encima de cómo jugar, pistas de dirección y reglas adicionales para crear la experiencia de juego adecuada en cada momento. Además, las fichas de personajes son diferentes, mostrando lo que ocurre cuando los personajes suben de nivel y explicándolo todo "despacito y con buena letra".

La aventura per sé, si bien básica, es correcta. Tres actos diferenciados, un hilo conductor firme, pero con algo de libertad para los que jugadores exploren un par de emplazamientos y crear esa sensación de que controlan ellos el ritmo narrativo y el orden de los acontecimientos. En este sentido, se nota que hay cierto esfuerzo en la campaña para intentar adelantarse a las decisiones de los jugadores y ofrecer diversidad y adaptación. El resultado es una minicampaña equilibrada, aunque tampoco nada espectacular ni diferenciadora.

El resultado es un producto que cumple muy bien con lo de Caja de Inicio, incluyendo material muy introductorio para jugar a D&D, tanto por la parte de los jugadores como del dungeon master, y que sin duda hace más sencillo meterse en la experiencia de jugar al rol por primera vez. El problema es ese: de las tres cajas de inicio que han salido hasta ahora, esta es sin duda la más floja, especialmente por la aventura que trae, que no peca de simple y poco trabajada, con mapas anodinos, enfrentamientos demasiado arquetípicos y limitando las opciones de creación de personajes a la fantasía más conocida y no arriesgando con contenido de la casa.

Aparte, me gustaría destacar el arte que trae esta nueva caja de inicio, porque es muy particular. No hay imágenes recicladas de otros libros y todos los dibujos son nuevos y, además, con un guiño a la marca D&D. Los más veteranos habrán reconocido a los personajes, el mago Presto, el arquero Hank, la acróbata Diana, el caballero Eric... Son, efectivamente, los protagonistas de la serie de dibujos animados de Dungeons & Dragons que emitió en los años 80, que por cierto tendrán también su cameo en la película de 2023 Honor entre Ladrones. El arte es algo irregular, pero el cariño está ahí y eso siempre es bonito.

Finalmente, si queréis echar un vistazo a los comienzos de esta aventura y ver a los personajes, Wizards of the Coast ha liberado un PDF para que le podáis echar un ojo. Es, por así decirlo, el PDF de inicio de la Caja de Inicio. Todo gratis a través del siguiente enlace.

Conclusión

Esta nueva caja de inicio cumple su función introductoria de forma satisfactoria. Todas las reglas muy mascadas, una aventura muy sencillita y diversión para cuatro o cinco tardes. Todo muy limitado a su propio contenido, eso sí, se trata de eso, una muestra de lo que el sistema puede ofrecer. Si se quieren explorar más allá de Los dragones de la Isla de las Tempestades, tocará pasar por caja y hacerse con los manuales iniciales, ya que no ofrece ninguna opción más allá de sus propios límites.

Pero, por otro lado, estamos ante la caja de inicio más floja de D&D en esta edición. El Starter Pack, con El dragón del pico Agujahelada, se extiende hasta nivel 5 y ofrece más posibilidades jugables aparte de traer más material, como pantallas de DM o mapas y un juego de dados más completo, con dos d20 y más d6, al mismo precio. En resumen: como material inicial, si no hay otra cosa, está bien y permite asomarse al mundo de D&D y empezar sin mayor complicaciones y a un precio muy competitivo, pero estamos ante un producto extremadamente conservador y que, seamos sinceros, palidece ante las anteriores cajas de iniciación.

Critical Role - Migthy Nein, cuando los protagonistas son los antihéroes

2022-10-19T00:21:00.000+02:00

Pues menudo viaje ha sido Mighty Nein. Para el equipo de Critical Role y todos los aficionados que lo siguieron al día, fueron más de tres años de campaña, con una pandemia de por medio. Para mi, ha sido un viaje condensado de cosa de año y medio lleno de emociones y aventuras. Y tengo muchas cosas en la cabeza de las que me gustaría hablar. Posiblemente menos que cuando hablé de Legend of Vox Machina, la primera temporada, pero porque en aquel momento sentía más que tenía que hablar del fenómeno de las partidas de rol por streaming y de cómo todo está cambiando, creciendo y la forma en la que en rol se está convirtiendo en una afición casi que mainstream.

Pero con Mighty Nein no tengo esa necesidad de dar gracias a Matt Mercer y compañía, sino que me gustaría hablar más de cómo un mismo grupo de jugadores puede crear una experiencia tan radicalmente diferente. De las claves de esta segunda temporada. De lo que he aprendido de Matt Mercer (magnífico cabrón, qué cosas más increíbles ha hecho en esta campaña) y de los jugadores. Me guardo para más adelante una entrada sobre los mejores momentos (para mi) de las dos primeras temporadas, pero, por ahora, quiero hablar, con cierto grado de spoiler y de confusión) de lo que he sentido viendo estos 141 episodios.

Mighty Nein - cuando el rol son los antihéroes

Mighty Nein se puede definir en contraposición con Vox Machina en el sentido de que en donde la primera campaña era épica y una historia sobre salvar el mundo de grandes dragones o dioses recién ascendidos, la segunda no tiene esa vocación, sino que más bien trata la historia de unos parias, unos desarrapados que no tienen ni donde caerse muertos y cómo un encuentro en una taberna cambia para siempre sus vidas. Y sí, Vox Machina también eran un grupo de pendencieros y juerguistas, pero salvaban el mundo y eran reconocidos por todos como grandes héroes. Los Mighty Nein no.

A lo largo de 141 capítulos vemos desarrollarse a los personajes poco a poco, tanto sus propias historias como las que crean entre ellos. Y estamos ante una temporada mucho más accidentada, en la que se cometen "errores" de mucho más peso que Matt Mercer sabe cómo emplear en su propio provecho para hacer crecer aún más la historia. Hablo, por supuestísimo, de la muerte de uno de los personajes en los primeros compases de la campaña y en cómo, en uno de los momentos más tremendos del rol en internet, se desvela en el último arco argumental como el villano, que incluso disfrutará de su propia redención, gracias a que la diosa de la suerte decidió aparecerse a Taliesin en una tirada de dados final y a la desesperada. A veces todo parece querer salir bien.

Tengo sentimientos encontrados con los personajes, no obstante. Me siento más cercano a los de Vox Machina ya que, en términos generales, me parecen mejores protagonistas, con metas mucho más claras y mejor definidas y desarrolladas, a lo mejor, precisamente, por lo arquetípicos que son. Pero, por otro lado, Mighty Nein me ha procurado más momentazos, más situaciones de parar y revisionar, tanto por los jugadores como por Matt Mercer. Como he dicho antes, habrá una entrada más adelante sobre este tema en particular, teniendo en cuenta, además, a la primera temporada, pero no puedo dejar pasar la ocasión de celebrar situaciones como la de Jester, la tiefling clériga de Laura, ante la saga Isharnai, uno de esos momentos mágicos en los que se alinean los planetas y las tiradas acompañan a las ideas geniales. También para recordar, por supuesto, la revelación de la tumba de Mollymauk, cuya muerte sobrevuela a los jugadores durante toda la campaña y que Mercer retuerce de forma macabra, sorprendiendo incluso al mismo Taliesin, el jugador que lo llevó en un primer momento.

Mollymauk Tealeaf, arte oficial de Ari

Sin embargo, a pesar de estos momentazos, sí que he notado algo más de irregularidad en la historia principal y en el desarrollo de algunos personajes. La trama de Nott/Veth, por ejemplo, tengo la sensación de que se cierra demasiado pronto. Es uno de los motores iniciales de la trama, pero pronto se queda sin fuelle y, aunque se alarga un poco más cuando recupera su verdadero cuerpo, el personaje de Sam pasa pronto a segundo plano. Lo mismo creo que le ocurre a Beauregard, la monja de Marisha, que creo que es el personaje más infrautilizado de toda la campaña, con menos momentos argumentales para brillar. El caso de Yasha, la aasimar bárbara de Ashley, creo que es uno de los más llamativos ya que, por temas personales, no podía jugar todas las sesiones y Mercer creó para ella "Espadas y Ángeles", el que es, posiblemente, el mejor arco argumental de Mighty Nein, pero como NPC. Y después, pues su desarrollo da algunos pasos tímidos, pero también íntimos, que terminan sabiendo a poco.

Pero todo creo que es consecuencia del tipo de campaña que estaban buscando. Mighty Nein son antihéroes y sus devaneos son mucho más dispersos y sin un inicio y un final claros. Realmente, podían haber seguido desarrollando al campaña hasta el infinito, pero creo que decidieron acabar la campaña en un punto álgido. Tenían una catarsis en la trama, justo después de un enfrentamiento épico que, además, poseía una enorme carga emocional para los jugadores: sencillamente, no tenía sentido seguir jugando. Y así, surgen algunas disonancias, como el final precipitado del arco de Caleb, el mago de Liam, que se cierra a trompicones en el capítulo final; o que se te quede la sensación de que se podía haber seguido desarrollando las tramas de Fjord (Uk'otoa) o Beauregard. Se me ocurre que quizás esta asimetría en la evolución y desarrollo de tramas pudo ser otra de las razones para terminar la campaña, ya que habría personajes que no podrían tener tanto peso como otros y se había perdido ya la sensación de que había un objetivo final para todos.

En cualquier caso, Mighty Nein trata historias mucho más personales y trabaja más el desarrollo de los propios personajes y su relación con Exandria, el mundo de Matt Mercer. Me parecen especialmente interesantes en este apartado las decisiones de Fjord, el semiorco brujo de Travis, que lo llevan a enfrentarse a su propio patrón y a renegar de él. Y, por supuesto, la relación de Jester con The Traveller, su dios. Me gusta mucho ver tramas en los que los puntos de tensión tengan que ver con la propia clase de los personajes, que no sea una decisión para ver qué tipo de poderes tienes, sino que tenga impacto argumental en la partida. Y aquí tenemos dos ejemplos en los que, además, vamos a aprender cosas sobre cómo es Exandria.

El mundo vivo de Exandria

En relación a esto último, otra de las cosas que me ha gustado mucho de Mighty Nein es que expande los límites de Exandria. Al principio estamos en Wildemount, uno de los tres continentes de Exandria, diferente a Tal'Dorei, donde transcurre Vox Machina, pero a medida que los personajes suben de poder y tienen acceso a Círculo de Teletransportación, las distancias dejan de ser relevantes y el mundo se hace mucho más pequeño y les vemos viajar a muchos más lugares. Esto nos va a permitir examinar más a fondo la riqueza del mundo de Matt Mercer y a ver elementos interrelacionados.

Más aún, el propio Mercer se saca de la manga uno de los momentos más alucinantes que he visto en la historia del entretenimiento, dejando caer un dato sobre un personaje no jugador y viendo cómo los jugadores se dan cuenta de que acaba de introducir un elemento relacionado con Vox Machina. Una trama que creó al inicio de la primera campaña (esos capítulos que nunca veremos ya que fue antes de que Critical Role naciera) y que desvela unos siete u ocho años más tarde. Un elemento que no dice nada a Mighty Nein, no influye para nada en su trama, pero que está gritando a los jugadores y a los espectadores que Exandria es un mundo vivo, que sus historias continúan sin ellos y que, como decía Tolkien, las historias nunca terminan del todo.

La misma historia de Mighty Nein nos va a llevar a un conflicto entre naciones, al nacimiento de nuevos tipos de magia, a la creación de mucho contenido propio por parte de Mercer y a ver cómo todo esto se integra en la aventura. Wildemount es un continente mucho más interesante que Tal'Dorei, al menos a priori, mucho menos arquetípico y más "evolucionado". El conflicto entre el Imperio Dwendalian y la Dinastía Kryn mete a los jugadores en medio de la intriga política y Mercer es lo suficientemente listo como para no caer en la trampa de buenos y malos, sino de crear escalas de grises.

Creo que con Mighty Nein aprendemos mucho más de Exandria, no sólo desde el punto de vista geográfico, sino de sus propios dioses, de los orígenes de este mundo, de magias extrañas, de cómo avanzan las civilizaciones, bien desarrollando ciencia, bien desarrollando nuevos conjuros. La campaña da saltos y pasa del thriller político a ser una novela de piratas, luego aparecen tintes de Cthulhu y se pasa al terror cósmico, a la comedia más pura y termina con un homenaje al terror body horror y de casquería. 141 capítulos, más de 500 horas, dan para muchísimo.

La campaña de la madurez

Vox Machina fue la adolescencia eléctrica. Los blancos y negros y comenzar a descubrir el mundo, intuir poco a poco su complejidad y atisbar el potencial que se tiene. Mighty Nein es más madura y más confusa. Es crecer y darse cuenta de que no hay respuestas para todo más adelante, sino todo lo contrario, que surgen más preguntas por el camino. Es probar cosas nuevas, centrarse en historias más pequeñas y personales y seguir cometiendo errores, pero sin nadie que te vaya diciendo cuándo te equivocas.

Y esta madurez la vemos tanto en Mercer como en los jugadores. Mercer, como director, mucho más sobrio y, por qué no decirlo, despiadado con sus jugadores. Hay riesgo real, hay muertes irreversibles, un mayor respeto no sólo por lo que dictaminan los dados, sino por las decisiones que toman los jugadores. Estos, por su lado, mucho más creativos y caóticos, imprevisibles, jugando con las reglas del mundo, más conscientes de sus capacidades y siendo consecuentes con sus acciones. Todo es más orgánico.

Con sus irregularidades, sus ritmos desfasados, ese hermoso caos que define lo que es una partida de rol tiene un magnífico representante en Mighty Nein. Resulta fascinante comprobar lo que ha crecido Critical Rol en estos años, no sólo a nivel técnico, por supuesto, sino en su narrativa. Sustancialmente no ha cambiado nada. No creo que Mercer sea mejor Dungeon Master que hace cinco años, pero sí que creo que ha encontrado un punto de comodidad, de conocimiento del medio, del control de los tiempos, que le permite brillar más.

Con el paso de los años, los integrantes Critical Role se han dado cuenta de que no son sólo una partida de rol, sino un espectáculo. Todos los integrantes han encontrado un magnífico equilibrio entre jugar al rol y dar espectáculo. Han sabido ofrecer historias personales interesantes y han entrelazado sus destinos. Y Mercer... Mercer es una máquina. Su sentido de los tiempos narrativos es espectacular, controla la tensión de la mesa en todo momento, conoce a sus personajes y a su mundo, pero no los constriñe a su propia visión, sino que los entrega al resto de jugadores y, entre todos, construyen algo más grande.

Mighty Nein relaxing, arte de Adrián Ibarra Lugo

Mighty Nein ha sido (bueno, es) un viaje de 141 episodios. Un viaje tan largo no puede ser perfecto en todas sus etapas, pero sí que se puede decir que es el ejemplo perfecto de por qué Critical Role está donde está. Es una obra más madura, más seria, más reflexiva y muy entretenida. Es un capítulo principal en Critical Role y el momento en el que ves el fenómeno explotar y convertirse en algo más grande. Y, precisamente, son sus imperfecciones las que convierten esta temporada en algo muy cercano ya que, al fin y al cabo, acierta en lo más importante: en verte reflejado en sus partidas y tener la sensación de que formas parte de algo más grande.

One D&D - Bardos, Exploradores y Pícaros: las Clases Expertas

2022-10-03T08:30:00.001+02:00

Volvemos a hablar de One D&D, ya que Wizard of the Coast ha liberado un nuevo Unearthed Arcana con más contenido para probar y seguir echando un vistazo a cuáles serán las novedades de cara a 2024, cuando se publiquen los nuevos libros de reglas. En esta ocasión, aparte de tener nuevas Acciones, el aterrizaje de la nueva clasificación de la magia y Dotes de nivel 4, este Playtest se caracteriza por la presentación de las Clases Expertas, esto es: los Bardos, Exploradores y Pícaros. Y, como siempre que sale un contenido de estos, y como ya hicimos con los Orígenes de Personajes, vamos a echar un vistazo a las novedades que traen estas 37 páginas de contenido.

Pero antes de empezar, una observaciones. La primera, que se trata de material para probar, no definitivo. Esto significa que muchas de las reglas no aparecerán en el libro final. De hecho, este Playtest se tiene que jugar ignorando el primero. Hay reglas que se contradicen directamente y esto es porque están probando muchas cosas a la vez y quieren ir recibiendo el feedback de la comunidad (sólo del primer Playtest se han recibido 40.000 respuestas a la encuesta oficial). Así que, por ejemplo, en referencia a los críticos, con esta nueva remesa de reglas seguirían funcionando como en el Player's Handbook de 2014 y no con las que vimos en el primer Playtest de One D&D. Esto también significa que tampoco se consigue Inspiración Heroica (el nuevo nombre de la inspiración) con los 20, sino con los 1. Esto, por supuesto, es susceptible de cambiar y vamos a ver muchos, muchísimos, cambios de reglas en los próximos meses, hasta encontrar una combinación que satisfaga las intenciones de diseño con las apetencias de los jugadores. Si suena a caos, tranquilos, es precisamente lo que es.

Así que, con esto, vamos a meternos de lleno en este nuevo vistazo de One D&D. Pero por el final, por las nuevas acciones, las nuevas reglas, los nuevos hechizos y las dotes y, ya en último lugar, las clases, para que cobre todo un poco más de sentido y entender qué significan estos cambios. Y, tranquilos, que habrá una buena dosis de comentarios personales, ya que os adelanto que no me están terminando de convencer algunos aspectos que nos están enseñando.

One D&D - Las nuevas acciones

Entrenamiento con Armaduras es el nuevo nombre de las Competencia con Armaduras. Trae alguna novedad, como el hecho de que si no eres competente con una armadura que estés llevando, tendrás desventaja a todas las tiradas que impliquen Fuerza y Destreza y, además, no podrás hacer conjuros. En el caso de los escudos, no sumarás su bonificador de armadura. En realidad, el único cambio es la postilla final a los escudos, lo que me parece correcto. Además, el hecho de que no diga que no se suma +2, sino que ponga genérico el bonificador del escudo me hace pensar que a lo mejor vuelve la variedad del escudo y tenemos rodelas con un +1 o los escudos torreón con un +4, por poner un ejemplo.

Atacar: hay una pequeña novedad alrededor de esta acción. Sacar o guardar un arma ya no es una interacción suelta, sino que se puede hacer como parte de un ataque. Es decir, que un guerrero de nivel 5 podría decir que ataca, sacar su arma y atacar como parte de su primer ataque y volver a atacar y guardar su arma como parte de su segundo ataque. Además, se clarifica que te puedes seguir moviendo entre estos ataques. Me imagino que para la gran mayoría de jugadores nada cambiará, porque conozco a muy pocas personas que jugaran con la economía de acciones de las interacciones de guardar o sacar armas (muy importante para las clases a melee lanzadoras de conjuros), pero esta simplificación viene a adecuar las reglas del juego a la forma en la que se juega, y no al revés.

Aquí voy a aprovechar para hablar de las Armas Ligeras y su nueva mecánica, que hace mucha sinergia con las nuevas dotes de ataque a dos manos. En realidad, hay que mencionar que estas nuevas reglas parece que quieren potenciar enormemente las builds de jugadores que quieran llevar dos armas, que estaban hasta ahora en desventaja respecto a los que preferían llevar armas a dos manos. Básicamente, antes, si ibas con dos armas ligeras, podías usar la acción bonus para atacar una vez con la mano adicional, sin sumar el daño por característica. Ahora, este ataque extra forma parte de la acción de ataque y no consume la acción adicional. Esto, además, está en sintonía con otra de las tendencias de estas nuevas reglas, que es liberar las acciones adicionales para otras cosas y hacer más hincapié en la gestión de economía de acciones de Acción, Adicional y Reacción, al igual que está ocurriendo con el rediseño de los monstruos.

Ayudar: hay un cambio importante a la hora de Ayudar. Ahora sólo puedes hacerlo si eres competente con la habilidad que toque. Además, tiene que ser posible que ayudes, te tienen que poder ver y escuchar. El efecto es que das ventaja a un compañero, pero esa ventaja se tiene que utilizar inmediatamente, o se pierde. Se sigue pudiendo usar en combate para dar ventaja en un ataque a un compañero. Personalmente, me gustaría que se quedara este cambio. De hecho, es una de mis reglas caseras favoritas: limito una ayuda o un intento de prueba si el personaje no es competente. Si alguien no es competente con Atletismo le dejo intentar una prueba de resistencia, por supuesto, pero no una prueba de Conocimiento Naturaleza. Es una forma de premiar al jugador por invertir recursos en esa habilidad y, aunque sea en Ayudar, aquí se va a ver reflejado.

Esconderse: una de las acciones que más duda genera y que la gente suele aplicar más a su antojo. Esconderse incorpora en este nuevo Playtest de One D&D varias novedades interesantes y está mucho mejor explicada. Para empezar, estar Escondido implica que no puedes ser blanco de nada que implique "ver al objetivo", los ataques contra ti siguen teniendo desventaja y tus ataques son con ventaja y, esto es importante, si estás escondido, tienes ventaja en las tiradas de Iniciativa. Dejas de estar escondido si haces un ruido mayor que un susurro, si te encuentran, si atacas, si lanzas un conjuro con componente verbal o si no estás en una zona oscura o detrás de algún tipo de cobertura. Pero, ¿cómo te escondes? Pues se simplifica mucho la cosa, porque basta con tener éxito en una prueba de Sigilo CD 15 mientras estás en zona oscura (no ligeramente oscura, sino oscuridad) o detrás de una cobertura de tres cuartos o total, implicando que no tienes línea de visión con un enemigo. Si alguien te quiere detectar, tiene que superar tu tirada de Sigilo con su Percepción. Esto va a servir para que algunos poderes, como el esconderse en zonas ligeramente oscuras o a simple vista o detrás de un aliado, cobren ahora mucha más importancia y para que los escenarios cobre mucha más relevancia en los enfrentamientos, añadiendo un componente táctico.

Realmente no hay demasiado cambio respecto a antes, pero la acción está mucho, mucho mejor delimitada y es más clara. Tengo ganas de ver cómo la recibe la comunidad y cómo van a jugar con ella, ya que cada mesa aplica el esconderse de una forma diferente. Personalmente, creo que era una regla que hacía falta definir un poco más y que, como veremos, cobra algo más de sentido con la nueva acción de Buscar y la dote de Observador, especialmente en las dinámicas de combate. Lo veremos más adelante.

Influenciar: parece ser que se está buscando reglar algunos elementos del juego que eran vagos en legacy, como la capacidad de convencer a los demás. Por otro lado, también vemos que se están intentando recuperar elementos de ediciones antiguas de reglas, como la actitud inicial de los NPC. Y aquí tenemos como resultado Influenciar. Es, básicamente, usar una acción para Trato con Animales, Engañar, Intimidar o Persuasión y tratar conseguir algo de nuestro interlocutor (que en Trato con Animales puede ser un animal o bestia). Estos NPC pueden ser Hostiles, Neutrales o Amigables, lo que influye tanto en la dificultad de la CD como en lo que podemos llegar a pedir de ellos. Una criatura hostil nunca se pondrá en peligro por nosotros, por mucha tirada que saquemos. Además, cada petición lleva asociada una tirada independiente, con lo que estamos creando una especie de gamificación más concienzuda del juego social.

Faltan algunos elementos aquí, como la posibilidad de cambiar la actitud de un NPC, y lo cierto es que hecho de menos una mecánica algo más sofisticada de juego, con algún elemento más que pueda intervenir, pero esta nueva acción no deja de ser, de nuevo, una forma de reglar algo que estaba sin definir demasiado en legacy. No me disgusta, pero tampoco creo que aporte nada al juego en sí, aunque me imagino que será una ayuda más interesante para jugadores novatos.

Saltar: esta acción de movimiento recibe varios cambios. El más importante, es que ahora va por Acrobacias o Atletismo y que la tirada determina el número de pies que saltas, aunque nunca puedes exceder su velocidad base y siempre tienes que sacar un mínimo de 10. Además, tienes que moverte 10 pies antes de hacer la acción o tendrás desventaja en la tirada. Más aún, este movimiento en el salto no consume movimiento base, así que ahora Saltar se convierte en un movimiento "gratis". Básicamente, Saltar es como Correr, pero con una cantidad no fija de distancia cubierta que te podría permitir saltar obstáculos y terreno difícil.

Trepar, Nadar y Volar: hay una novedad interesante alrededor de los tipos de movimiento. Hasta ahora, podías combinar los movimientos como gustaras, pero ahora cada acción de movimiento está limitada a un tipo de movimiento en concreto. Si tienes que Nadar y Caminar en un mismo turno, tendrías que usar los 30 pies de Movimiento para caminar, por ejemplo, y gastar tu Acción en Correr y usar ese movimiento en Nadar. No puedes usar tu movimiento para caminar 15 pies y nadar otros 15.

Magia Ritual: otra de esas reglas que se cambian para ajustarse al juego de la comunidad. Ahora, si un conjuro es ritual, se puede ejecutar como tal, da igual la clase. Antes había clases que NO podían hacer conjuros como rituales, como los Exploradores o Paladines, pero la gente se pasaba esta limitación por el forro, así que se ha optado por hacer un ajuste de reglas que se adapte a lo que casi todo el mundo hace.

Estudiar y Buscar: meto a estas dos acciones dentro del mismo saco, ya que tienen una filosofía similar. En realidad, es una filosofía similar también a Influenciar, pero trabajan de una forma más parecida entre ellas. Hay que explicar que, hasta ahora, uno de los pequeños desastres de Quinta Edición era definir las diferencias entre Percepción e Investigar, sobre todo respecto a algunos elementos como Detectar Trampas. Esto lo quieren cortar por lo sano y, de nuevo, delimitar mucho mejor lo que hacen las habilidades y, también de paso, definir bien como acción estas pruebas, las pruebas de conocimiento y jugar con las acciones adicionales gracias a las dotes (Observador y Mente Aguda, por ejemplo).

Así, Estudiar lo que quiere es reglar el obtener información acerca de algo, mediante la tirada de Inteligencia adecuada. Arcana servirá para hechizos, objetos mágicos, símbolos y algunas criaturas (aberraciones, elementales, feéricos...); Historia, para eventos históricos y personalidades (gigantes y humanoides); Naturaleza para saber cosas del terreno, tiempo, flora y fauna (bestias, dragones, plantas, cienos); Religión, para obtener conocimiento de dioses, religiones, cultos (celestiales, demonios y muertos vivientes) y, finalmente, Investigación para las trampas, cerraduras, enigmas, artefactos mecánicos...

Por su lado, Buscar es lo mismo, pero para las habilidades de Sabiduría. Tenemos Perspicacia para saber lo que piensa una persona y su estado de ánimo, Medicina para conocer sus dolencias o enfermedades, Percepción para ver un objeto o criatura ocultos y Supervivencia para rastrear o forrajear.

Personalmente, estoy dividido. Por un lado, creo que esta delimitación es mucho más clara y concisa y espero que haga más útiles los conocimientos, que creo que estaban infrautilizados. Me gusta, por ejemplo, que venga más reglado lo de conocer a los monstruos y que esto lo refleje el nuevo Monster's Manual, diciendo a los jugadores qué información descubren con su tirada. Pero, por otro, gastar una acción en Percepción o en pensar si sabes algo de una criatura... Creo que en combate no es funcional. Están intentando paliarlo con Dotes que hacen que el uso de estas acciones sea como bonus, pero sigo pensando que es una dirección equivocada. Para entendernos, es como dar Percepción como Acción Legendaria a los dragones.

Inspiración: este Unearthed Arcana trae una nueva regla de inspiración. Si en la anterior teníamos que los 20 daban inspiración, ahora vemos que quieren que probemos cómo funcionaría si fueran los 1. Como he comentado al principio, no hay que mezclar Playtests, funcionan de forma independiente. Así que aquí vemos que quieren que veamos diferentes formulaciones de cómo dar inspiración heroica, ahora con los 1. Si hay que elegir, me quedo más con esta opción que con el 20, creo que es mejor dar un caramelo cuando sale algo mal, para incentivar el juego, pero, honestamente, convertir la Inspiración en un recurso mecánico y no narrativo hace que pierda mucho de su encanto, como me pasa conque los humanos comiencen siempre inspirador. Reconozco que hacer que el sistema gire alrededor de esta mecánica me desinfla bastante y depende de cómo quede al final, pero si queda, lo más seguro es que quite esa mecánica de mi mesa.

Cansancio: finalmente, la última de las reglas nuevas que tenemos son las de los niveles de cansancio. Antes había seis niveles y cada uno imponía una restricción diferente. Ahora, los niveles de cansancio recuerdan a los Niveles Negativos de D&D 3.X y AD&D, en el sentido de que no son tan complejos de aplicar, son todos iguales y van restringiendo poco a poco a los jugadores hasta que mueren cuando acumulan los suficientes (10 en este caso). Cada nivel de cansancio aplica un -1 a todas las tiradas con d20 (ataque, habilidad y tiradas de salvación) y, además, reduce en un -1 la CD de tus conjuros. El cansancio se recupera, por supuesto, con descansos largos, a razón de 1 por descanso, aunque veremos que el Explorador tiene aquí alguna ventaja.

Las dotes de nivel 4 y las Dotes Épicas de One D&D

En el primer Playtest vimos las dotes de nivel 1, las que acompañan a la creación de personajes, y ahora toca echar un vistazo a las dotes de nivel 4 y las dotes de nivel 20, más avanzadas, y que son las que ya nos van ayudando a perfilar un poco más cómo queremos que sea. Eso sí, todas las dotes están basadas en el Player's Handbook. No se sabe nada de dotes raciales o las dotes que te permitían dar sorbitos de otras clases de Tasha.

Ya hemos hablado antes de que One D&D ha metido de lleno las dotes como mecánica importante. En legacy eran una regla opcional, pero su popularidad (o el querer atraer a jugadores de 3.X) está definiendo las nuevas reglas. Así, tenemos aquí un buen puñado de nuevas dotes que traen elementos algo diferentes a lo que nos tenían acostumbrados en estos últimos ocho años. En primer lugar, tenemos el requisito de nivel, que sólo indica el nivel mínimo con el que podemos cogerlas. Si a nivel 4 queremos coger una dote de nivel 1, no hay ningún problema. En segundo lugar, puede haber requisito de clase, de característica... y luego, si es repetible y se puede coger más de una vez.

Las dotes, como hasta ahora, se ganan a niveles 1, 4, 8, 12, 16 y 19 (salvo, como veremos, los pícaros, que tienen una dote más por ahí), con una dote especial al llegar a nivel 20, los llamados Dones Épicos, que veremos al final de este apartado. Y, por supuesto, una de las dotes es Mejora de Característica, que es una dote de nivel 4, repetible y que suma +2 a una característica o +1 a dos, que no es sino una forma de formalizar el nuevo diseño centrado en dotes, no cambia nada. Lo que cambia es que ahora todas las dotes suman +1 a una característica, normalmente dando un par de posibilidades al jugador, una forma de premiar numéricamente, aparte de obtener la ventaja de la dote. Muchas mesas concedían ambas ventajas, así que, ahora, tenemos un poco de eso, pero sin una subida tan pronunciada.

¿Qué más cambios vemos en las dotes? Pues que, por ejemplo, los estilos de combate ahora son dotes. Algunas clases recibirán de "regalo" una de estas dotes, pero podrán pillar más estilos de combate por este camino, si así lo desean. Sólo hay un par de cambios menores en estos estilos, ambas un pequeño nerfeo. Ahora, el estilo Protección no impone Desventaja, sino un -2 (¿vamos a volver a ver los +/- 2 en acción, con posibles aplicaciones a flanqueos?) y que Combate con Dos Armas está limitado a que en la mano adicional tengamos un arma ligera. Hay otras dotes que reciben ligeros ajustes: Atleta, por ejemplo, ahora da ventaja en pruebas de Salto (adatándose a la nueva acción de Salto) y nos da velocidad de Trepar (que funciona como hemos visto en los nuevos movimientos); Atacante a la Carga ahora da 10' pies más de movimiento si se usa y en vez de hacer +5 al daño da un1d8 adicional; Experto en Ballestas se Iguala con el estilo de combate a dos armas y permite sumar el daño al ataque adicional; Combatiente con dos armas es profundamente rebajada y no da +1 a la CA y sólo permite que no sea ligera una de las dos armas que lleves...

Muy importante es que Tanto Maestro en Armas Pesadas como Tirador de Primera pierden el -5 ataque y +10 al daño. Ahora la primera permite sumar el bonificador de competencia al daño en uno de los ataques y la segunda no impone desventaja al atacar a 5 pies. Duro es ahora una dote mucho más interesante y no da puntos de golpe adicionales, sino ventaja en las tiradas de salvación contra muerte y permite usar la acción adicional para gastar dados de golpe y curarse en medio de un combate, como en un descanso corto. Observador y Mente Aguda permiten usar las acciones Buscar y Estudiar como acción adicional, y Mente Aguda pierde las pijadas de memoria fotográfica y sentido de orientación por competencia o pericia en una habilidad de conocimiento, mientras que Observador ese +5 a la Percepción e Investigación Pasiva (que no aparecen por ningún lado y no sabemos qué va a pasar con las pasivas).

Finalmente tenemos los Dones Épicos, que son dotes que se dan a nivel 20, ya que el poder de ese nivel ahora se da a nivel 18 en todas las clases. Realmente, los dones épicos era algo que estaba en la Dungeon Master Guide y eran recompensas para jugadores más allá del nivel 20, pero ahora se ha normalizado como dote y se concede una a nivel máximo y sirve también para determinar el progreso de los personajes más allá. Estas dotes implican cosas como aumentar el movimiento en 30 pies, conseguir competencia en todas las habilidades, recuperar la mitad de tus puntos de golpe como acción adicional y tener éxito en todas las tiradas contra muerte (excepto 1), hacer que un ataque acierte de forma automática después de haber fallado... Desde mi punto de vista, y atendiendo que, según datos de la Radiografía de la Comunidad Hispana de Dungeons & Dragons, solo el 1,4% de los jugadores juega partidas con personajes de más de nivel 16... pues me parece que es una forma desesperada de intentar que se juegue más en ese rango de niveles, pero no creo que funcione demasiado, ya que D&D sigue siendo un juego que a niveles altos es muy complicado de jugar y equilibrar.

Es muy complicado hacer un análisis completo de las nuevas Dotes. Mis impresiones es que sí, que bienvenidas sean al núcleo del juego. En términos generales, y salvo un par de excepciones que he comentado, permiten dar un sabor extra a los personajes, pero hay que alejarse de la complicación y desarrollo que tenían en 3.X, que te obligaban a desarrollar un plan de personaje desde nivel 1 para tener algo jugable a nivel 8. Creo que han encontrado un equilibrio adecuado y que mezclan esa mejora en número con acciones adicionales y pijadas en combate y fuera de él que van a aportar más variedad al sistema.

La nueva magia de One D&D

Como se adelantó en el primer Playtest de One D&D, hay una nueva clasificación de la magia. Ahora, hay tres grandes agrupaciones de conjuros: magia Divina (clérigos y paladines), magia Primordial (druidas y exploradores) y magia Arcana (magos, hechiceros y brujos). Todos los hechizos se pueden englobar en una de estas tres grandes familias, lo que es muy importante, ya que ahora las clases tienen acceso a una de estas familias, pero con algunas escuelas limitadas. Por ejemplo, el Bardo sólo puede escoger (a priori) conjuros Arcanos de Transmutación, Adivinación, Ilusión y Encantamiento; mientras que el explorador puede coger cualquier conjuro Primordial, excepto de la escuela de Evocación. Así, ya no hay listas de conjuros para cada clase, sino listas generales y restricciones por escuela de magia.

De esta manera, se ha producido un ajuste en algunos hechizos, que cambian de escuela, a mi modo de ver, una forma un tanto dejada y chapucera de parchear estas decisiones de diseño, que ha quedado excesivamente barroca. Aquí me permitiréis que me adelante un poco a la clase del Bardo, que es la que evidencia de forma más clara el gatopardismo de cambiarlo todo para que todo siga igual, pero con un resultado aún más complejo y confuso.

Antes, el Bardo tenía una lista de conjuros delimitada y, ahora, se propone que tenga acceso a todos los hechizos de Arcano, pero de las cuatro escuelas antes mencionadas. Esto tiene, como efecto colateral que a) pierda todos los hechizos de curación, que son de la rama Divina, y b) que los hechizos de daño sónico, como Ola Atronadora, de Evocación, quedaran fuera de su alcance. Esto, en cierta medida, hacía perder al bardo todos sus hechizos ofensivos (que tenía poquísimos) y su capacidad de ser un sanador de apoyo, lo que afectaba a su jugabilidad y, un poco, a la esencia de su clase. Sabiendo esto, se ha parcheado este tema de forma, como digo, chapucera, cambiando todos los hechizos de daño sónico, que pasan de evocación a transmutación; y cambiando Canción de Descanso, dándole al bardo algunos hechizos de curación porque sí.

Lo que antes se arreglaba diciendo "el Bardo puede usar estos hechizos y punto" ahora es "el Bardo puede usar todos los hechizos de esta familia excepto de estas escuelas pero para que no pierda cosas importantes de su clase tenemos que modificar la escuela de todos estos hechizos y cambiar un poder de clase para, específicamente, arreglar el efecto dominó". Es una decisión de diseño demasiado elaborada y compleja que, al final del camino, no hace absolutamente nada. A todo esto, destacar que un conjuro puede pertenecer a más de una gran familia, como Polimorfización, que es Arcano y Primordial a la vez. Lo dicho, una capa adicional de complejidad que no añade ni resuelve absolutamente nada, solo lo hace todo más complicado porque sí.

En esta misma línea de añadir complejidad porque sí tenemos la nueva forma de preparar los hechizos. Bueno, más que complejidad, innecesaria confusión. Hasta ahora, había dos formas de preparar conjuros o de tener conjuros conocidos: o había un número fijo (como los bardos o brujos) dependiendo del nivel o podían preparar un número de conjuros igual al nivel de la clase sumado al modificador de la característica que usara para lanzar conjuros (sabiduría para el clérigo, inteligencia para el mago...). Ahora esto ha cambiado y los jugadores pueden preparar un número de conjuros equivalente a los espacios de conjuros de los que dispongan. Me explico, porque es muy confuso.

A nivel 3, un Bardo conoce 2 trucos y tiene 4 espacios de conjuro de nivel 1 y 2 espacios de nivel 2. Esto son el número de conjuros que puede lanzar cada día según su nivel. Pues ahora, los espacios de conjuro también equivalen a los conjuros que tiene preparados, con lo que ese mismo bardo tendría preparados 4 conjuros de nivel 1 y 2 conjuros de nivel 2. Las reglas nuevas no especifican si puedes usar algún espacio superior para preparar conjuros de nivel inferior, así que habrá que esperar un poco más a ver qué pasa con esto.

Es totalmente comprensible que, desde el punto de vista de diseño, se crea que es más eficiente crear una única regla de preparación de conjuro para todas las clases, en vez de ajustarla a las necesidades de cada clase. Repito, es pura cuestión de economía de diseño. Si atendemos a la realidad, es otra chapuza. No es buen equilibrio, es homogeneizar con la idea de simplificar, pero yendo en contra de la riqueza y variabilidad. Si estuviéramos antes nuevas reglas o algo, todavía, pero teniendo los mimbres de 5E en este apartado, creo que no es una buena solución, ya que es más compleja que lo que ya había y en realidad no arregla nada, porque al final el número de conjuros conocidos se queda prácticamente igual. Un Bardo antes conocía a nivel 20 22 conjuros y ahora, con la nueva regla... pues también, pero limitando el número de conjuros que puede tener a niveles altos (sólo puede preparar 1 de nivel 9, por ejemplo). Es más restrictiva y, y esto será cosa del Playlist, está redactado de forma mucho más confusa.

Para finalizar, mencionar que hay dos hechizos en este Unearthed Arcana que se han revisado: el truco Guía y Piel Robliza. Ambos para bien, a mi modo de ver. Guía ahora es un truco que se usa como reacción sobre un aliado a 30 pies cuando este falla una tirada de Habilidad, dándole la oportunidad de tirar un d4. Sin embargo, una vez que se ha usado, n blanco no puede volver a beneficiarse de este conjuro salvo después de realizar un Descanso Largo. Mirad, yo estoy encantado de que se rebaje este conjuro, porque era un coñazo tener una mesa en la que todas las tiradas se hacían con este d4 adicional. Era una mecánica absurda, tal y como comenté en la entrada sobre Baldur's Gate 3.

Piel Robliza, en cambio, disfruta de una mejora importante. Antes daba una CA 16 al blanco durante una hora. Ahora, al inicio de cada uno de los turnos el blanco obtiene puntos de golpe temporales (bonificador de sabiduría + bonificador de competencia) y, si se hace a niveles más altos, puedes beneficiar a más de un blanco. Esto lo convierte en un conjuro más útil, apto para aplicar a todo el mundo y que se puede hacer en masa.

Soy consciente de que estamos ante material provisional y que están probando muchas cosas nuevas y diferentes, a ver qué es lo mejor cala en los jugadores, pero no me ha gustado demasiado lo que están haciendo con la magia, con su intento de simplificación, que no hace otra cosa que demostrar que se está buscando igualar todo y crear reglas lo más generales posibles, eliminando ese trabajo artesanal de equilibrio de clases y de ajustes para crear una experiencia positiva. Trabajo que ya veíamos en las reglas legacy y que veo que están abandonando en pro de hacer un diseño más simple y, por qué no decirlo, más vago.

Las Clases Expertas de One D&D - El Bardo

Bien, ya hemos visto las reglas generales, las dotes y cómo funciona la nueva magia. Veamos ahora la chicha, las nuevas clases de personajes. Pero antes, explicar que ahora hay cuatro tipos de clases en One D&D. Están los Magos (magos, hechiceros y brujos), los Sacerdotes (clérigos, druidas y paladines), los Guerreros (bárbaro, monje y guerrero) y los Expertos (bardos, exploradores, pícaros y artífices, que no se ven en este Playtest). Esta división, cabe decir, no es nueva, sino que estaba en AD&D y sirve para encajar la función de la clase y también ejerce de filtro para acceder a algunas Dotes. Así que, explicado esto, empezamos con las clases Expertas, con el Bardo, y con la subclase que incluye este Playtest: el Colegio del Conocimiento.

Lo primero es ver que se quieren meter cambios en la Inspiración Bárdica, cambios importantes. Ahora, al igual que el truco Guía, se usaría como reacción al fallo de un aliado y se le permitiría gastar el dado apropiado (que va del d6 al d12 según el nivel del bardo) para ver si su tirada de ataque, tirada de salvación o prueba de habilidad tuviera éxito. Pero, además, ahora se puede usar también la Inspiración Bárdica para curar ese dado cuando un aliado sufra daño, una pequeña Palabra de Curación. Además, ahora se tienen tantos usos como bonificador de competencia, no como bonificador de Carisma.

Además, a nivel 1 también puede comenzar a hacer hechizos tal y como hemos descrito en el apartado de magia, con una novedad más: ahora el Bardo no conoce un número fijo de conjuros, sino que dispone de una lista, como el Druida o el Clérigo, y preparar nuevos conjuros de esa lista por descanso largo. Esto lo hace muchísimo más versátil y capaz de prepararse para situaciones que sabe que va a vivir al día siguiente. Tengo unas dudas enormes respecto a facilitar esta flexibilidad, ya que creo que a nivel mecánico es sólo una forma de evitar que el jugador lidie con decisiones. Es algo que me preocupa a nivel general, ya lo he comentado en entradas anteriores, ya que creo que todo esto está enfocado a que el jugador no se frustre y pueda cambiar cualquier decisión de personaje sin ninguna penalización en cualquier momento. La solución intermedia de cambiar un hechizo por cada subida de nivel me parecía más equilibrada que eso, que creo que sólo ahonda en el problema de que el jugador entre en un estado en el que sus decisiones apenas pesen, porque, total, puede tomar otras al siguiente descanso largo, además de que le quita lo que tenían de especial los clérigos, druidas, exploradores y paladines. Pero, conociendo cómo son las cosas, como es algo que a mi no me gusta, acabará estando en las reglas finales y aplicado a absolutamente todas las clases.

De forma adicional, con el ajetreo de la magia, estos son sólo algunos de los hechizos que salen y entran (como las series de Netflix). Tal y como aparece en el Playtest, ahora mismo saldrían Mano de Mago, Luz, Curar Heridas, Heroísmo, Fuego Feérico, Calentar Metal, Disipar Magia, Nube Apestosa, Puerta Dimensional, Festín de los Héroes, Magnífica Mansión de Mordenkainen, Rayo Prismático, Mente en Blanco, Muro Prismático y Palabra de Poder: Curar. A cambio, entrarían Rociada Prismática, Maldición, Retirada Expeditiva, Imagen Múltiple, Trepar cual Arácnido, Acelerar, Volar, Ojo Arcano, Contactar con Otro Plano, Desintegrar, De la Carne a la Piedra, Invertir Gravedad, Simulacro, Telepatía, Parar el Tiempo y Cambio de Forma. Repito, son sólo los ejemplos más llamativos, pero vemos el carajal que se ha montado.

A nivel 2 vemos que el bardo gana Pericia (antes estaba a nivel 3) y Canción de Descanso, que cambia radicalmente, como ya hemos comentado. Ahora en vez de dar dados adicionales cuando el grupo recupera puntos de golpe en descansos cortos, ahora es lo que le permite al bardo tener acceso a Palabra de Curación (nivel 2), Restauración Menor (nivel 4), Palabra Curativa en Masa (nivel 6), Libertad de Movimiento (nivel 8) y Restauración Mayor (nivel 10). Como vemos, siempre un nivel más tarde que un clérigo o un druida. Repito: me parece una mecánica/parche muy mal llevada y de vagos.

Aprendiz de Mucho se aprende ahora a nivel 5 (antes a nivel 2) y Fuente de Inspiración pasa a aprenderse a nivel 7 (antes a nivel 5) y tiene el efecto adicional de que los 1 no gastan el dado de Inspiración Bárdica. Este par de niveles pueden ser algo muy importante, ya que en los primeros niveles ahora el bardo está perjudicado, ya que puede hacer menos Inspiraciones. A nivel 7 un Bardo ya puede tener un 18 en Carisma (+4), pero su Bonificador de Competencia es de +3, con lo que tiene que estar mucho más atento a su economía de recursos y no puede confiar en un descanso corto para recuperarlas. Ahora la Inspiración Bárdica, irónicamente, se va a usar mucho menos que antes, ya que se va a guardar para momentos más especiales.

A nivel 9 gana una nueva Pericia (antes de nivel 10) y a nivel 11 y 15 gana Secretos Mágicos (antes niveles 10, 14 y 18). Secretos Mágicos sí que cambia. Y mucho. Con este poder, el Bardo ahora escoge una de las familias de conjuros (Arcano, Divino y Primordial) y puede escoger dos hechizos que pueda hacer por nivel, los que quiera, sin ningún límite de escuela. A cada descanso largo, puedes cambiar esos conjuros, pero no puedes cambiar la familia a la que pertenecen. Esa decisión es permanente. De esta manera, a nivel 14 el bardo tendrá libre acceso a dos de las tres grandes familias de conjuros, pudiendo pillar hasta dos hechizos cualesquiera. Es un poder que llega un nivel más tarde, hay menos conjuros, está mucho más limitado en cuanto a opciones para elegir, pero tiene por otro lado la versatilidad de que puede cambiarlos a cada descanso largo.

Finalmente, a nivel 18, el Bardo tiene Inspiración Superior (antes se ganaba a nivel 20) y el número de inspiraciones que se obtienen si te has quedado sin ellas es de dos, no de una. A nivel 20, el Bardo, como todas las clases, consigue un Don Épico. Si sois listos, veréis que Contraencantamiento se ha perdido por el camino. ¿Y qué pasa con los poderes de subclase? Pues ahora hay cuatro, en vez de tres, y se consiguen a niveles 3, 6, 10 y 14 y se gana el de nivel 10, que antes no existía. Hay muchas subclases de Bardo ahora mismo, pero el Playtest trae sólo una: el Colegio del Conocimiento. Echémosle un ojo.

Atentos, que vienen curvas y un nerfeo tremendo a esta subclase (una de mis favoritas). A nivel 3 todo permanece igual, ya que se siguen adquiriendo tres nuevas competencias y Palabras Cortantes permite restar a una tirada de un enemigo usando una Inspiración Bárdica. Pero a nivel 6 se pierden los Secretos Mágicos Adicionales y se gana Inspiración Astuta, que permite tirar el dado de inspiración con ventaja y quedarte el mejor resultado (creo recordar que este era uno de los usos del Bardo de la Creación para el uso de la Inspiración en Tiradas de Habilidad). A nivel 10 se gana Palabras Cortantes Mejoradas, que permite hacer daño psíquico igual al resultado de dado más el bonificador de Carisma. Finalmente, a nivel 14, Habilidad Sin Parangón sigue igual, salvo que si a pesar de usar el dado de inspiración el bardo sigue fallando la tirada, el uso no se gasta.

¿Conclusión? Creo que el bardo pierde la capacidad de tener recursos mágicos para todo, pero gana la posibilidad de adaptación respecto a lo que ya conoce. Además, tendrá que ser mucho más cuidadoso con su principal recurso, que es la Inspiración, ya que va a tener menos que antes, especialmente a niveles bajos, y hasta nivel 7 no puede aprovechar los descansos cortos para recuperarse. El Colegio del Conocimiento, a mi modo de ver, pierde mucho atractivo y, honestamente, no sé por qué se llama de conocimiento si salvo las competencias iniciales no hay nada que lo ligue a él. Se pierden dos (o cuatro) conjuros "libres", pero se gana Pericia en dos habilidades... Es complejo ver qué va a pasar, hay mucho de cal y de arena y con sólo una subclase no vamos a ver todas las posibilidades. Quiero ver cómo cambian el Colegio de las Espadas o el Valor, para ver otros tipos de bardo, pero la impresión general que me queda es que han querido nerfear la mejor clase del juego y la han hecho menos divertida y útil por el camino, mientras metían un porrón de reglas nuevas que sólo complican la cosa. Con lo que tenemos ahora mismo, creo que es una clase que requiere de conocimiento del juego, para "expertos", y no se le puede sacar todo el jugo jugando de forma ocasional o en manos de un principiante.

Las Clases Expertas de One D&D - El Explorador

El Explorador era un poco el patito feo de los libros de reglas de 2014. Tasha lo arregló un poco, con las nuevas reglas de Enemigo Predilecto, pero seguía un paso por detrás. Ahora tenemos la segunda revisión del Explorador para One D&D, con la subclase del Cazador, y toca ver qué ha pasado y cómo va a funcionar.

Empezamos a nivel 1, en el que el Explorador ya aprende Pericia (por eso es uno de los Expertos) en dos habilidades, lo que viene a ser un símbolo de que es una clase que es capaz de hacer muy bien cosas útiles para el grupo, como Supervivencia o Naturaleza. También a nivel 1 gana Enemigo Predilecto, que no tiene nada, pero nada que ver con lo de antes. En vez de escoger a un grupo de enemigos y tener ventajas contra ellos (ventaja al rastrear, idioma y saber cosas sobre ellos), ahora tenemos Marca del Cazador como conjuro extra, sin que cuente para el límite de hechizos conocidos y con la ventaja de poder lanzarlo sin necesidad de concentración. De forma adicional, el Explorador pierde Explorador Nato, su terreno predilecto, lo que le daba ventajas de sigilo, forrajeo, viaje rápido, rastreo...

Mirad, yo comprendo que los números del Explorador se quedaban atrás y que era una clase que necesitaba un cambio, pero a mi estos cambios me parece que van en una dirección atroz. Le están quitando al explorador su sabor de experto en un terreno, al cazador y rastreador de criaturas. Ahora es simplemente un señor con un hechizo que marca a un sujeto en concreto y le permite seguirlo y hacerle más daño. Hemos pasado de un Aragorn a un Terminator, para así aclararnos. Lo siento mucho, pero no me gusta absolutamente nada quitarle todo ese trasfondo de explorador y dejarlo en un simple cazarrecompensas.

Pero sigamos adelante: a nivel 1 también puede aprender hechizos y, novedad, también aprende Trucos, que antes no podía. Está limitado a aprender conjuros Primordiales y estos no pueden ser de la escuela de Evocación. Por lo demás, idéntico que el Bardo. Puede cambiar hechizos por descanso largo y prepara sus hechizos en la misma cantidad que los espacios de conjuros disponibles para lanzarlos.

A nivel 2 aprende una dote de Estilo de Lucha entre Tiro con Arco, Defensa y Combate con Dos Armas (pierde Duelo) pero, además, gana acceso a las dotes de Estilo de Combate y podrá escogerlas a nivel 4, a pesar de no ser una clase de tipo Guerrero. A nivel 3 gana su subclase, pero pierde Percepción Primigenia (me remito a lo de antes, han matado el sabor de la clase), a nivel 5 su ataque adicional y vemos más cambios a nivel 7 con Vagabundeo (Roving). Aquí, el Explorador gana 10 pies de movimiento si no lleva armadura pesada y también velocidad de Trepar y Nadar.

A nivel 9 adquiere una nueva Pericia y a nivel 11 Incansable, que le permite ganar puntos de golpe temporales después de un descanso y reducir un nivel su Cansancio (que como he comentado en su apartado, creo que será una característica muy necesaria y útil en el juego). A nivel 13 gana Velo de la Naturaleza, con el que puede gastar un espacio de conjuro y volverse invisible por un turno, poder que viene a a sustituir tanto a Esconderse a Plena Vista (10) como Desvanecerse (14) y, a mi modo de ver, es un poder vergonzosamente pobre a estas alturas, porque, señores, esto es la racial de los Firlborg, gasta recursos y no dura nada. A nivel 15 gana Vista Ciega a 30 pies, lo que se parece mucho a Sentidos Salvajes (que se ganaba a nivel 18), pero más extenso y a nivel 18 gana Azote de Enemigos, que pasa de permitir sumar el bono de sabiduría a un ataque o daño por turno a que el dado de daño de Marca del Cazador pase de d6 a d10, lo que en mi opinión es igual de ridículo que Velo de la Naturaleza.

Antes de entrar consideraciones de la clase en términos generales, veamos cómo es la subclase del Cazador. Recordemos que en legacy, esta clase tenía varias opciones por cada nivel, permitiendo una cierta flexibilidad. Ahora no, sólo hay una única opción por cada nuevo poder que, además, se consiguen un nivel antes (antes a los 3, 7, 11 y 15 y ahora a los 3, 6, 10 y 14). Pero a lo que vamos. El Cazador y su Presa ahora tiene directamente el efecto de Asesino de Colosos (en realidad, no conozco a nadie que escogiera otra opción), permitiendo hacer 1d8 adicional de daño por turno a una criatura que ya esté herida.

A nivel 6 gana Saber del Cazador, que permite conocer las resistencias, inmunidades y vulnerabilidades de la criatura que tenga su Marca del Cazador (con lo que el intento de darle algo más de utilidad a los conocimientos con la habilidad Estudiar se va a al carajo en combate y por cierto, es un poder de los Monjes del Alma de Cobalto de Critical Role... a nivel 3) y a nivel 10 gana Ataque Múltiple, que no es más que el hechizo Descarga de Proyectiles, que lo tienes siempre preparado y no cuenta para tu límite de conjuros, pero que te permite, además, lanzarlo a niveles más bajos del 3, haciendo menos daño en consecuencia. Finalmente, a nivel 14, adquiere Defensa de Cazador Experto, que te permite usar la reacción para reducir el daño de un ataque que te impacta a la mitad y redirigir la otra mitad de daño a otra criatura que tengas a 5 pies.

Qué queréis que os diga. Numéricamente creo que permanece más o menos igual, no veo cambios que lo aúpen o lo hundan en la lista de popularidad, pero en cuestión de sabor de clase... Me parece un horror lo que han hecho con el Explorador. Cambiadle el nombre a Cazarrecompensas, porque que tenga que ver con la naturaleza, más bien cero.

Las Clases Expertas de One D&D - El Pícaro

Bien, acabamos esta revisión de este Playtest con la clase del Pícaro, que, de las tres, es la que menos ha cambios ha incorporado, aunque no se puede decir lo mismo que la subclase de Ladrón, que está transformada de arriba a abajo, y menos mal, porque era posiblemente una de las subclases menos útiles de todo el juego. Pero respecto a la clase básica, ya sea porque estaba bien equilibrada o porque gustaba mucho, los cambios mecánicos son muy pocos, pequeños ajustes nada más.

A nivel 1 el Pícaro sigue recibiendo Pericia y Jerga de Ladrones, que además te da acceso a un idioma adicional (normal o exótico) y, por supuesto, el Ataque Furtivo, que trae un pequeño cambio, y que ya no se puede hacer este daño como parte de una reacción, sino solamente como parte de la acción de Ataque en el turno del pícaro, así que se acabó el meter chorrocientos dados de daño en los ataques de oportunidad. A nivel 2, el Pícaro aprende Acción Astuta, a nivel 5 Esquiva Asombrosa y a nivel 7 una Nueva Pericia, en vez de a nivel 6. Evasión pasa de nivel 7 a nivel 9, un par de niveles más tarde, mientras que Talentos fiables sigue al 11. Para compensar, a nivel 10 el Pícaro adquiere una nueva Dote.

A nivel 13 el Pícaro adquiere una nueva capacidad llamada Golpes Sutiles, que le permite tener ventaja en todos sus ataques si el adversario está a 5 pies de un aliado, lo que es prácticamente asegurar daño y ataque furtivo en su turno. Mente Escurridiza continúa disponible a nivel 15, pero además de la competencia a las tiradas de Sabiduría, se añade también el Carisma. Elusivo pasa al nivel 17, en vez de 18, y a este nivel, como todas las clases, se coge el poder que antes estaba disponible al 20, en este caso, Golpe de Suerte, que no sólo se aplica ahora a tiradas de ataque y pruebas de habilidad, sino además a tiradas de salvación.

Como vemos, pequeños ajustes de nivel y un poder nuevo que le da ventaja en todos los ataques. La única pérdida importante es la de los ataques furtivos en la reacción. Sólo quedaría ver cómo queda la subclase de Ladrón y destacar que, ahora, los pícaros acceden a las habilidades de su subclase muchísimo antes. En legacy era a los niveles 3, 9, 13 y 17 y con las nuevas reglas sería 3, 6, 10 y 14, tres niveles antes.

Respecto al Ladrón en sí, a nivel 3 Manos Rápidas tiene la característica de poder hacer la acción de Buscar como acción adicional, además de ganar Acción Astuta para abrir cerraduras y robar bolsillos. También a nivel 3 está Balconero, que adapta sus bonificaciones a las nuevas reglas, dando velocidad de Trepar y permitiendo Saltar con Destreza. A nivel 6 (antes 9), Sigilo Supremo ahora de ventaja en todas las pruebas de Sigilo si el pícaro no lleva armadura media o pesada y Usar Objetos Mágicos se transforma en una habilidad muy útil, ya que te permite tirar un d6 al usar un objeto y no gastar carga si se saca un 6 y, además, permite al pícaro sintonizarse con hasta cuatro objetos mágicos, en vez de tres y usar pergaminos mágicos con trucos o hechizos de nivel 1 sin problema y de más nivel superando una prueba de Arcana. Finalmente, Reflejos de Ladrón gana usos, pero pierde versatilidad, y ahora te permite tener dos acciones adicionales por turno un número de veces igual a tu bonificador de competencia, no dos turnos completos una sola vez por descanso largo.

El Pícaro es una clase que, de base, es muy potente, con muchísima supervivencia y utilidad para el grupo, además de picos de daño a tener en cuenta gracias a su ataque furtivo. Esto no cambia en las nuevas reglas. Hay algún ajuste puntual, una dote extra y otros cambios menores, pero posiblemente el cambio más importante es que llega tres niveles antes a los poderes de sus especialidades. En el caso del Ladrón, esto es fundamental, ya que muchas de sus habilidades se cogían muy tarde y resultaban poco útiles. Sigo sin ver que sea una subclase que amas, pero sí que la veo mucho más útil ahora, no por cambios en sus poderes, sino porque se consiguen mucho antes, cuando pueden ser útiles para el grupo.

Consideraciones finales

Pues aquí estamos, 37 páginas más tarde, con muchísimo que digerir. He intentado ser pormenorizado, aunque os aseguro que me he dejado alguna cosa en el tintero. Me conformo con haber podido echar un vistazo a lo más importante de este nuevo Unearthed Arcana de One D&D y, sobre todo, haber podido indagar un poco más en las razones que puede haber detrás de las decisiones de diseño y ver cuáles podrían ser las reglas con más posibilidades de salir adelante y cuáles no me parecen tan interesantes.

De todo lo que han publicado, me quedo con las dotes, que creo que van por el buen camino, tanto de concepción como de desarrollo. De la misma manera, las nuevas acciones me han parecido de lo más interesante, así como la mecánica del Cansancio, que creo que puede recuperar, aunque simplificada (y bien simplificada) los Niveles Negativos de D&D 3.X y AD&D e introducir más variedad en los estados alterados (quiero ver a muertos vivientes infligiendo cansancio). Sin embargo, me convencen mucho menos la nueva estructura de la magia y cómo se preparan los conjuros. Creo que los cambios del Bardo son perezosos y le quitan utilidad. Puede que la clase más popular del juego necesitara de una pequeña bajada de poder, pero creo que se han liado demasiado a la hora de hacerlo y a nivel mecánico es como un vestido lleno de remiendos. El Pícaro ha sido retocado, sin más, una pequeña puesta a punto en la que cabe señalar que llega tres niveles antes a sus poderes de subclase, lo que es un aliciente interesante. Finalmente, lamentar lo que le han hecho al Explorador. Espero que den un giro de 180º, porque si bien puede que ahora numéricamente encaje, el lore de la clase está destruido. Pero a lo mejor es lo que quieren y la imagen del explorador del bosque, el guía por la naturaleza, ya está caduca y nadie quiere eso ya D&D.

Por último, recordaros que si queréis ver algo más sobre estos cambios, en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons tenéis las entrevistas a Jeremy Crawford, Diseñador Jefe de Dungeons & Dragons sobre Dotes y cada una una de las clases revisadas en el último PlayTest. ¡Ah! Y votad cuando pasen la encuesta. Para bien o para mal, que este nuevo One D&D sea de todos y que recoja el mayor feedback de la comunidad, sea el que sea.

Reseña - Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso

2022-09-20T09:00:00.098+02:00

Después de la época convulsa que ha reinado en la distribución y localización de D&D en español, siempre es una buena noticia dar la bienvenida a un nuevo libro traducido. Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso es el último añadido a la lista de manuales traducidos y es especial por varios motivos. En primer lugar, porque es la traducción más próxima al lanzamiento del libro en inglés que hemos tenido en esta edición de reglas. En segundo lugar, porque se trata de uno de estos manuales que nos esbozan lo que va a ser One D&D dentro de unos años. En tercer lugar porque, más que un suplemento al uso, se trata de una actualización de contenido aparecido en otros libros: concretamente, del Mordenkainen's Tome of Foes (inédito en español) y la Guía de Volo de los Monstruos, que sí está en español.

Así pues, ¿qué esperar de este nuevo suplemento?¿Qué nos vamos a encontrar entre sus páginas? ¿Hay mucha diferencia respecto al material ya publicado? ¿Merece la pena? Vamos a verlo. Puede que en una entrada mucho más breve de la que me estilo en este blog, pero ya veréis por qué.

Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso - Las razas

En primer lugar, hay que entender que este nuevo Mordenkainen no trae estrictamente ningún material nuevo. Es, realmente, un recopilatorio y una actualización de una enorme cantidad de material que ha aparecido en libros anteriores. Esto se aplica a las dos partes del suplemento: las razas y los monstruos. Por parte de las razas, tenemos un total de 30 opciones provenientes de diferentes libros y, ojo, no sólo de los suplementos normales, sino también de muchos inéditos en español, como Mythic Odyssey of Theros (minotauros, centauros y faunos), The Wild Beyond the Witchlight (hadas y osgos), Eberron (cambiantes) y un montón de razas sueltas como los genasíes o los gith.

Pero, como he comentado antes, no se trata de un simple recopilatorio de razas, sino que estas han sido actualizadas. Por ejemplo, muchos de los poderes que tenían las razas, como por ejemplo el Paso Brumoso de los eladrines, tienen usos por bonificador de competencia, al igual que el daño de las auras que tienen los aasimar (en vez de hacer daño por nivel). Esto tiene un doble efecto. Por un lado, las fortalece a niveles bajos, pero las debilita a niveles alto, ganando por otro lado utilidad y usos.

La ventaja de Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso, aparte de que estamos viendo la versión actualizada, preparado en principio para lo que veremos en One D&D, es que muchas de estas razas eran inéditas en español, por lo que muchos de los jugadores las percibirán como nuevas. También hay que destacar que, al igual que veremos con los monstruos más adelante, esto no invalida a las razas legacy (las de antes del cambio), sino que tan solo son diferentes.

Genasíes, humanos con sangre elemental, de tierra, agua, fuego y aire

Desde este punto de vista, estamos ante una buena oportunidad de ampliar el repertorio de razas en 30 nuevas opciones para los jugadores. Además, acompañando a cada raza hay una pequeña explicación de su contexto, para saber algo más de ellos y poder contextualizarlos en las partidas, e incluso pillar alguna idea para alguna aventurilla, acompañándose de las criaturas del bestiario.

Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso - Los monstruos

La segunda parte de este suplemento es un completo bestiario con más de 150 monstruos nuevos. "Nuevos", se entiende. En realidad, nos encontramos ante una actualización de las criaturas que aparecían en los antiguos Volo y Mordenkainen... pero sin el contexto y las explicaciones tan detalladas sobre algunas que venían en los libros originales. Aparte de la explicación de cada monstruo o criatura en unos pocos párrafos introductorios, todo ese capítulo acerca de las Guerra de Sangre que teníamos en el Mordenkainen, que nos servía para comprender la naturaleza de los diablos y los demonios y su enfrentamiento secular... pues se ha perdido.

¿Y en qué consiste la actualización de los monstruos? Pues en hacer pequeños ajustes en las habilidades y poderes, equilibrando el número de acciones que tienen y, en definitiva, creando monstruos más... ¿útiles? Pongamos algunos ejemplos. Ahora muchos monstruos tienen acciones adicionales, con las que equilibrar su economía de acciones respecto a los jugadores. Además, se han cambiado una enorme cantidad de ataques, especialmente enfocado en los hechizos. Hasta ahora, si una criatura podía hacer magia, tenía los hechizos organizados por niveles, con espacios de conjuro para cada nivel. Ahora no. Ahora los monstruos tienen hechizos a voluntad y otros que se pueden hacer X número de veces al día.

En criaturas como los abishais azules, por ejemplo, se ha reducido drásticamente su número de hechizos pero, por ejemplo, ahora se pueden teletransportar como acción bonus (un teletransporte a 30 pies, no el hechizo que tenía antes) y también pierden Rayo Relampagueante... pero lo ganan como ataque básico, pudiendo hacer 8d8 con un ataque de hechizo a distancia... hasta tres veces por turno. Vale, ha perdido muchos hechizos por el camino, pero la cantidad de daño que hacen (un +12 para atacar pudiendo hacer 108 (24d8) de daño potenciales en cada turno) es algo muy a tener en cuenta.

De la misma manera, se han ajustado muchos poderes, especialmente aquellos que permitían hacer picos de daño, para que tengan la capacidad de Recarga. Esto es, que una vez que la criatura ha usado el poder, este entra en una especie de cooldown y el director de juego tira un dado al inicio de cada turno y si marca la cantidad que indica la habilidad, esta vuelve a estar disponible. Esto, como ya comentó Jeremy Crawford, el director de diseño de Dungeons & Dragons, es totalmente intencionado, ya que esta va a ser la forma de controlar los picos de daño de los monstruos, al quitarles la posibilidad de hacer críticos.

Los tipos de criaturas que nos vamos a encontrar son las que ya aparecen en el Volo y el Mordenkainen legacy. Tenemos más varidades de eladrines, drows, shadar khai, giths, desolladores mentales, varios tipos de demonios y diablos, incluidos los señores de estas razas; numerosos perfiles de PNJ, como los archidruidas, arqueros... varios tipos de sagas nuevas, hobgoblins, kobolds, algunos tipos de gigantes... Hay que aclarar que no están todas las criaturas actualizadas de estos dos libros, sólo unas pocas, pero sí es una buena e interesante selección.

De nuevo, la existencia de esta actualización no invalida los monstruos anteriores. Sencillamente, estos están preparados para lo que venga en One D&D en un par de años, pero son totalmente compatibles, aunque operan de forma algo diferente.

¿Merece la pena comprar Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso?

Yo diría que a grandes rasgos, sí. Veamos los pros y los contras.

Como pros tenemos que en español sólo se tradujo el Volo, así que todas las criaturas del Mordenkainen, especialmente los demonios y los diablos, son completamente nuevas para los jugadores españoles, que no notarán la diferencia. Además, tenemos un puñado de razas más que interesante, un compendio con muchas opciones interesantes para los jugadores de razas procedentes de todas las partes del, ahora, multiverso de D&D.

El pro más evidente, por otro lado, es que los bloques de estadísticas de Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso están preparados para One D&D. Es decir, que están ya pensados para las nuevas reglas que ya se están probando. Es, por así decirlo, la última versión, la más actualizada, y eso siempre es bueno.

¿Qué tenemos en las contras? Pues que, por algún motivo, ha desaparecido toda la parte de lore de los capítulos introductorios del Volo y el Mordenkainen. Hablamos de decenas de páginas, por ejemplo, explicándonos quiénes son los Gith, por qué hay dos razas diferenciadas, su pasado con los Azotamentes, cuáles son sus objetivos, jerarquía, ciudades, a quién le deben pleitesía, sus alianzas, sus embarcaciones astrales, sus ciudades en el Limbo... De la misma manera, tampoco tenemos el excelente capítulo de los Azotamentes, en el que se nos hablaba de su procedencia, reproducción, intereses, organización, cómo se estructuran sus ciudades, cómo meterlos en campañas...

Guardia Negro, uno de los PNJ que aparecen en el nuevo Mordenkainen

Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverso es, sencillamente, un suplemento de estadísticas. Su interés por ofrecer información adicional al jugador es más bien pobre y parce más preocupado en equilibrar criaturas y recopilar en un libro todas las razas dispersas en media docena de escenarios de campaña y aventuras que en darle a los jugadores y directores de juego herramientas para crear historias interesantes. Y esto me parece algo muy triste.

Así que, por un lado, este libro es más que interesante, ya que ofrece muchas opciones para jugadores y un puñado importante de nuevos enemigos o aliados en sus aventuras. Eso sí, no invalida a nada de lo anterior, así que si ya tienes el Mordenkainen y el Volo legacy estamos ante un libro algo redundante, que sólo debería interesarte si quieres tener los números actualizados. Mordenkainen y Volo siguen siendo libros excelentes, y mucho más allá de su selección de criaturas, sino por toda la información que atesoran y que ayudan de verdad a dar ideas de diseño y creación de aventuras memorables.

Al final, como siempre, la decisión es vuestra. Sopesar lo que os gusta y ver si os interesa este último libro de Dungeons & Dragons. ¡Ah, se me olvidaba! Hay una cosa más. Aparentemente (no he podido leerlo en español y acudo a fuentes de terceros) el manual viene con todas las medidas en metros, no en pies. Por algún motivo, se ha decidido abandonar el sistema imperial después de 30 años y volver al sistema métrico de AD&D. Podría dedicar una entrada entera a hablar de los cambios de criterio editorial de D&D a lo largo de las décadas y por qué nos zarandean de una edición a otra, además de por qué es mucho más cómodo contar en pies de cinco en cinco en una cuadrícula, en vez de 1,5 a 1,5, pero para qué vamos a pensar muy fuerte, si es lo que hay.

En mi opinión, Mordenkainen presenta: Monstruos del Multiverson es un libro útil para los jugadores españoles, con muchas opciones interesantes, pero al que echo mucho en falta todo ese contenido adicional en forma de lore que había en sus predecesores. Para entendernos: el contenido de Volo que hay en este Mordenkainen es más completo, pero está menos actualizado. Y el Mordenkainen no lo veremos en español, visto lo visto, aunque yo lo recomiendo muchísimo, si no os importa leer en inglés.

Radiografía de la Comunidad Hispana de Dungeons & Dragons

2022-09-12T08:55:00.001+02:00

Cuando decidí hacer una encuesta para ver un poco cuáles eran las preferencias de la comunidad hispana de Dungeons & Dragons fue un poco marcarme un triple, ya que no sabía la recepción que iba a tener ni si conseguiría una muestra lo suficientemente grande. Lo primero es lo primero: muchas gracias a todos los que habéis participado. La acogida fue tremenda y en pocas horas, el contador de formularios de Google ya mostraba un número abrumador de contestaciones. Gracias a vosotros, esta encuesta ha sido posible y podrá ayudarnos a dilucidar un poco el perfil del jugador hispano de D&D, sus preferencias, gustos, cómo juega, a qué juega... Espero que la encontréis interesante.

Comunidad Hispana de D&D - Perfil de Jugador

Lo primero, considerar que, aunque la encuesta estaba abierta a jugadores de habla hispana, un 91% de los votantes resultaron ser españoles y, el resto, jugadores de México (3%), Argentina (1,7%) o Chile (0,8%). Respetaremos el espíritu original de la encuesta, pero casi que podríamos hablar de una radiografía de la comunidad española de Dungeons & Dragons, en vez de hispana.

La primera pregunta hacía referencia a la edad y aquí obtenemos que el grueso de los jugadores hispanos de D&D, el 67%, tiene entre 23 y 40 años. El segundo grupo demográfico es el de los mayores de 40 años (18%) y luego entre los de 18 y 22 años (10%). Tan sólo el 4% tiene entre 13 y 17 años. De menor edad no hay datos, ya que la encuesta se propuso a través de Twitter y en esta red social la edad mínima para tener cuenta son los 13 años. Vemos, así, una comunidad joven, pero no adolescente, en un principio con sus estudios terminados y ya incorporados al mercado laboral o a punto de hacerlo.

El segundo factor que se estudió fue el tiempo que se llevaba jugando a Dungeons & Dragons, un juego, recordemos, que ya ha cumplido los 40 años. Es llamativo observar que el 52% de los jugadores lleva jugando apenas 5 años (justo el tiempo que lleva en el mercado la quinta edición de reglas traducida) y al menos un 16% lleva jugando 20 años, cuando salió la aclamada versión de reglas 3.0. En contrapartida, aquellos que llevan jugando más de 30 años a D&D, cuando salió la legendaria caja roja de Dalmau, apenas son el 5% de la comunidad.

Así, no es ninguna sorpresa constatar que el 48,9% de los miembros de la comunidad hispana de D&D se iniciaron en este juego de rol con la actual edición de reglas, mientras que el 27.5% lo hizo con las 3.X (incluyendo tanto 3.0 como 3.5). Un 13,6% comenzó a jugar con AD&D y un 6,5% con la Caja Roja, la primera edición de reglas. La Cuarta Edición de las reglas, el desliz más importante de la historia del juego, fue la puerta de entrada de apenas el 3,3% de los jugadores.

Comunidad Hispana de D&D - Hábitos de Juego

Una vez visto un poco cómo es la comunidad hispana de D&D, veamos un poco cuáles son sus hábitos de juego: frecuencia de juego, cómo juegan, herramientas que usan y cómo les gusta que sean sus partidas de rol.

En primer lugar, vemos que el 37% de los jugadores juegan una vez por semana, y a esto hay que sumar al 9% que juega, el menos, dos partidas. Tenemos así que el 46%, casi la mitad de la comunidad, es bastante activa y juega muy frecuentemente. Luego, tenemos un 17,5% que juega cada dos semanas y un 15% que lo hace una vez al mes. Pero... ¿cómo transcurren estas partidas? Pues tenemos un dato muy interesante, ya que el juego online se destaca como la opción favorita para jugar por la comunidad hispana de D&D.

Así, tenemos que el 67% reconoce que suele jugar partidas online, mientras que el 66% lo hace en casas de amigos o sus propias casas. Sólo el 9% de los jugadores reconoce jugar en espacios públicos o tiendas especializadas. Así, vemos que el rol sigue siendo una afición que se cultiva en entornos privados y con conocidos. Y, como he mencionado antes, destaca mucho el dato del juego online, lo que indica la enorme penetración que han tenido las nuevas tecnologías en esta afición y en las nuevas formas de juego que se están formando alrededor de las comunidades de juego.

Es también interesante observar cuál es la duración de estas partidas online y presenciales, y si existe alguna diferencia entre ellas. Respecto a las partidas presenciales el 55,7% dura entre 2 y 4 horas, el 32% entre 4 y 6 horas y el 4,7% entre 1 y 2 horas. Así, comprobamos que las partidas online duran significativamente menos, ya que el porcentaje que duran entre 2 y 4 horas sube hasta el 69,9%. Las partidas que duran entre 4 y 6 horas son sólo el 15% y, finalmente, únicamente el 13,5% confiesa jugar partidas entre 1 y 2 horas.

Otro dato interesante es, teniendo en cuenta esta importancia del juego online, conocer cuáles son las herramientas más usadas para desarrollar las partidas de D&D. Aquí, tenemos que, de forma masiva, la herramienta preferida es roll20 (72%), seguida de la española Nivel 20 (36,2%) y luego D&D Beyond (15%), que recordemos que, por ahora, está únicamente en inglés y que es la herramienta oficial de D&D. Foundry VTT es usada por el 18,4% mientras que dadiños (tiradados virtual) por el 10,5%. El 5,2% emplea Discord. También se emplean otras herramientas online como Owlbear Rodeo o TaleSpire, pero de forma completamente marginal.

¿Master o Jugador? Esta es una de las grandes preguntas a la que se enfrentan los jugadores de rol y, por supuesto, una posible barrera de entrada ya que, en grupos de jugadores nuevos, alguien tiene que ser el dungeon master y, de alguna manera, el que introduzca el sistema a los demás. Y los datos arrojan conclusiones interesantes. El 44% de los jugadores reconoce que prefiere ser director de juego a jugador, aunque el 68% reconoce que suele asumir este rol en las partidas. Tenemos, así, que hay un 24% de jugadores que está dirigiendo y que preferiría jugar, al menos de forma intermitente, porque un 64% de los integrantes de la comunidad también son jugadores. Tenemos, así, que es relativamente sencillo ver a jugadores/directores y que van rotando en esta función en la mesa, para probar todas las facetas de D&D.

Finalmente, vemos que el compromiso de los jugadores no es sólo con sus mesas juego, sino con el tipo de partidas que suele jugar. El 72% de los jugadores ha reconocido que juega campañas de más de 10 sesiones, el 30% de aventuras de 6 sesiones y un 25% optan por algo intermedio. Un 44% de los jugadores suele jugar one shots, partidas rápidas de una o dos sesiones. El formato de estas campañas y aventuras también es importante, ya que el 63% de los jugadores prefiere el formato sandbox, esto es, partidas con el mapa y la aventura abierta y que queda definida por las decisiones de los jugadores.

Comunidad Hispana de D&D - Preferencias en las Partidas

¿Cuáles son los elementos que más valoran los jugadores de Dungeons & Dragons en sus partidas? ¿Cuáles son los aspectos en los que les gusta centrarse y cuáles son los que les parecen más divertidos En la encuesta se preguntaba por la importancia que los jugadores concedían a cinco elementos de las partidas: Combate, Exploración, Investigación, Drama y Romance. Es hora de romper algunos tópicos que identifican a D&D como el típico sajarraja.

De hecho, el elemento más importante para los jugadores de D&D hispanos es la Investigación. Un 40% lo consideraron muy importante y otro 47% como importante. En segundo lugar tenemos el Drama, considerado por un 45% de los encuestados como muy importante, aunque sólo un 30% como importante. En tercer lugar tenemos la Exploración, ya que sólo lo consideraron muy importante un 36% y como importante un 45%. En cuarto lugar de los elementos a valorar tenemos, ahora sí, el Combate. Lo consideran como muy importante 26% de los jugadores y un 48% como importante. Finalmente, tenemos el Romance, que sólo es considerado muy importante por un 7% y como importante por un 22%, siendo el elemento que más neutralidad suscita, un 34%.

Ponderando los resultados, tenemos que la Investigación y el Drama son, con resultados muy similares, los dos elementos que más interesan a los jugadores hispanos de Dungeons & Dragons. La Exploración y el Combate en tercer y cuarto lugar, más alejados de la cabeza y también con algo de distanciamiento entre ellas y, en último lugar, el Romance, muy por detrás del resto de elementos.

En cuanto al nivel al que se prefiere jugar, el rango preferido es el de los niveles de 6 a 10 con 44,6%, seguido por los niveles del 1 al 5, con un 20,8%. Esto hace que el 65,4% de los jugadores jueguen partidas por debajo de nivel 10. Esto se encuentra totalmente en consonancia con la línea editorial de D&D, en la que las campañas no suelen superar el nivel 10. Curiosamente, el 26,9% declara que no le interesan los niveles. Sólo el 1,4% juega partidas de alto nivel.

Otro dato interesante que se puede extraer de la encuesta es que se preguntó a los jugadores si usaban reglas caseras y que, de hacerlo, contaran cuáles eran, por si se podía establecer algún tipo de patrón. Efectivamente, parece que hay muchas mesas, concretamente el 48,9%, que aplican sus propias reglas, adaptando el sistema a su estilo de juego. Y también podemos establecer algunos patrones entre qué es lo que los jugadores cambian, ya que entre las modificaciones más comunes tenemos que las pociones se puedan usar como acciones bonus, en vez de estándar, que las pociones curen más o menos dependiendo del tipo de acción que se use para tomarlas o que, directamente, curen el máximo; también hay muchos jugadores que hacen que las pifias (1 natural) y los críticos (20 natural) tengan efectos añadidos, otros emplean reglas de flanqueo aplicando un +2 a las tiradas de ataque, tal y como se jugaba en D&D 3.X (y por extensión Pathfinder); también hay muchos jugadores que prefieren simplificar el lanzamiento de conjuros y obviar los componentes, especialmente los materiales; y hay muchas mesas que aplican más ventajas y dan más poder a sus jugadores en formas de dotes adicionales (es curioso que esto se ha aplicado ya en Strixhaven y en Spelljammer, lo volveremos a ver en Dragonlance y parece ser que será una de las novedades de One D&D) y repetir tiradas de características si los resultados son bajos.

Comunidad Hispana de D&D - Personajes y Escenarios de Campaña

Pasemos a algo más de salseo y hablemos de las razas y clases preferidas por los jugadores hispanos de D&D, donde también vemos sorpresas. Además, haremos un repaso a los escenarios de campaña y las campañas oficiales favoritas por parte de los encuestados.

Respecto a las razas, donde se pedía valorar del 1 al 5, tenemos que la favorita son los Elfos (lo siento por la comunidad enana), ya que un 39% le dio un 5 y otro 28% un 4. Le siguen los Humanos, los Semielfos y, ahora sí, los Enanos, que son la favorita por un 34% de los encuestados. Luego ya tenemos a los Tiefling, Medianos, Aasimar y Semiorcos. Otras razas por las que se preguntaron y que no gustan tanto son, por orden, los Genasíes, Tabaxis, Firlborgs, Goliaths, Kenkus, Tortle y Aaracokras, que son la raza peor valorada. Como curiosidad, los Gnomos son la raza básica peor valorada, la tercera con valoración más baja de todas la preguntadas.

También se preguntó a los jugadores por sus razas favoritas y aquí hubo respuestas de todo tipo, aunque las más repetidas fueron los Dracónidos (y aquí reconozco que se me olvidó ponerlos en la primera valoración, al ser una raza del Player's Handbook), muchas menciones a las razas de Eberron, como los Forjados, Shifters o Changelings, y también mucho cariño a los Kobolds y, sorprendentemente (porque son de las más recientes que se han incorporado) las Hadas.

En cuanto a las clases favoritas, la encuesta también ha arrojado resultados interesantes. Al igual que las razas, se preguntó a los jugadores qué les parecían en una escala del 1 al 5 (de "no me gusta" a "me gusta mucho") y se obtuvo que la clase mejor valorada es la de Clérigo, con un 38% de jugadores a la que le gusta mucho y otro 34% que le gusta algo. En segundo lugar tenemos al Pícaro, con un 40% de gente a la que le gusta mucho, pero con un 31% que sólo le gusta; en tercer lugar al Mago, también con un 40% a los que les gusta mucho y un 26% que les gusta. En cuarta posición tenemos al Paladín, luego al Brujo, Bardo (35% y 34% respectivamente), Druida, Hechicero, Guerrero, Bárbaro (que tiene un 13% a los que no les gusta), el Explorador, el Artífice (con un 20,6% de gente que no quiso valorarla, lo que nos da una idea de que al ser la única clase incluida en un libro posterior al Player's Handbook puede haber provocado que haya jugadores que no la conozcan o hayan podido probar) y, finalmente, el Monje, que sí es cierto que puede gustar un poco más que otras clases que tiene por encima, pero que acumula hasta un 10% a los que no les gusta y un 12% a los que les gusta poco.

Esto en cuanto a razas y clases, pero... ¿en qué mundos de fantasía juega la comunidad hispana de Dungeons & Dragons? Pues la ambientación favorita es Reinos Olvidados, la oficial de la actual edición de reglas y una de las más veteranas del juego, con un 63% de jugadores que suelen emplazar sus partidas allí. En segundo lugar destacan las ambientaciones propias, inventadas por los jugadores y el Dungeon Master, con un 56%. Otras ambientaciones populares son Ravenloft (17%) y El Resurgir del Dragón (14%), que a pesar de no ser una ambientación oficial de D&D he querido incluirla al tratarse de un producto totalmente español, respaldado por editoriales y con una gran comunidad. Finalmente, tenemos un 4% de jugadores que suele vivir aventuras en Eberron, un 3% que juega partidas en Exandria, la ambientación de Critical Role; un 2% en la Dragonlance (y recordemos que esta ambientación sale de forma oficial en noviembre) y, finalmente, un 1% vive aventuras en la Tierra Media, el mundo de Tolkien. Cabe destacar que los jugadores no estaban limitados a una única respuesta en este apartado, pudiendo destacar más de una ambientación, ya que se pueden jugar en diferentes o que una sola campaña les haga "viajar entre los planos", pudiendo visitar más de una.

En cuanto al tipo de campañas o aventuras que se suelen jugar, sólo el 20% juega únicamente con campañas comerciales, de las que se compran en las tiendas. La opción preferida por los jugadores es alternar campañas propias con oficiales, con un seguimiento del 61% de jugadores. Y así, de las campañas oficiales que se han jugado, vemos cómo copan los primeros puestos, lógicamente, aquellas que se han traducido al español.

No nos vamos a extrañar al constatar que el 50% de los encuestados ha jugado a La Maldición de Strahd (lo repito: la mejor campaña de esta edición de Dungeons & Dragons hasta la fecha) y un 44% a Waterdeep - El Golpe de los Dragones. En tercer lugar tenemos La Tumba de la Aniquilación, que ha sido jugada por un 29% de los encuestados; en cuarto lugar Baldur's Gate - Descenso a Averno, con un 24%; Las Minas Perdidas de Phanvelder, la aventura que viene en uno de los Starter Kits, con un 9% y a continuación Icewind Dale - Rime of the Frostmaiden que, a pesar de no estar traducido, ha sido jugada por un 3% de los jugadores. El resto de campañas obtienen unos registros inferiores, a pesar de que estén traducidas, como Waterdeep - La Mazmorra del Mago Loco, Waterdeep - Cuentos del Portal Bostezante, El Trueno del Rey de la Tormenta o Fantasmas de Saltmarsh.

Comunidad Hispana de D&D - Canales de Partidas y Comunidad D&D

Ya hemos acabado la parte que intenta definir cómo son los jugadores de la comunidad hispana de Dungeons & Dragons, así como sus preferencias de juego, tanto de algunos de los contenidos como de hábitos de juego. Toca hablar de uno de los elementos más disruptivos que han entrado en el panorama del rol desde hace unos años: la retransmisión de partidas: el 72% de la comunidad hispana de Dungeons & Dragons reconoce ver partidas online.

Esto es muy importante y, si lo sumamos al alto porcentaje que ya vimos que jugaba al menos una vez a la semana (el 46%) tenemos que para una parte importante de la comunidad el rol es una afición importante y que no se limitan a jugarla, sino que también gustan de ver. También se preguntó por los canales más seguidos, con la posibilidad de votar en varios canales, y los resultados fueron los siguientes.

Pantallazo de la introducción animada de Barovia, del canal Lynx_Reviewer

El canal más seguido en español es de Lynx_Reviewer, ya que un 55% de la comunidad hispana reconoce seguir sus partidas. El siguiente canal sería La Mansión del Dragón, con un 32%; Infrecuentes, que pese a haber nacido hace muy poco un 31% de la comunidad ve sus partidas; DayoScript, seguido por un 30%; Doblajes y Mazmorras, con un 26%; Salvación de Carisma, con un 22%; Rol NL, también con un 22%; Pifia Descomunal, con un 19%; 2deAzúcar, con un 15%; Mastereah, con un 14%; Éxito Crítico con un 7,6%; Roleros con Sombrero, con un 5% y, cerrando el top de canales de importancia, La Mazmorra de Pacheco, con un 5%. Por último, cabe destacar que un 3% de la comunidad sigue a Sirio Sesenra, uno de los grandes colaboradores del rol en español.

Comunidad Hispana de D&D - ¿Qué compran los jugadores?

Para acabar esta Radiografía de la Comunidad Hispana de Dungeons & Dragons abordaremos las últimas preguntas de la encuesta, enfocadas a hábitos de consumo y a qué compran los jugadores y directores de juego para sus partidas.

Empezando por qué elementos para sus partidas han comprado, vemos que el 63% de jugadores se han hecho con miniaturas, un 43% han comprado mapas, un 35% han adquirido pantallas de director de juego, un 33% flip maps (cuadrículas de terreno que se pueden pintar con rotuladores y reutilizar), el 21% han adquirido tiradados, un 19% han comprado escenografía, un 8,5% han comprado disfraces para lucir durante sus partidas e incluso un 1% ha optado por comprar una impresora 3D, es de esperar que para imprimir sus propias miniaturas y escenografía.

Pero el producto rey, sin ninguna duda, son los dados. El 25% de jugadores reconoce tener en casa más de 20 juegos de dados... y que no son suficientes (sin ningún tipo de pudor, ahí, a tope). Otro 26,1% tiene de 2 a 5 juegos de dados en casa; un 24,7% de 5 a 10 y un 11,8% de 10 a 20. Sólo el 12% tiene un sólo juego de dados.

También es interesante ver otro tipo de merchandishing relacionado con Dungeons & Dragons que compra la comunidad. El 59% de los miembros de la comunidad hispana de Dungeons & Dragons ha comprado merchandishing de D&D alguna vez y, así, tenemos que el 34% compró ropa, el 27% figuritas, el 21% libros de arte, un 18% llaveros y tazas, otro 18% artículos de escritorio, un 12% pegatinas y un 9% ha comprado artículos de joyería. La fuente de adquisición de este merchandishing es muy variada y el 66% lo hace tanto a artesanos particulares como a productos oficiales licenciados. Es de destacar que un 21% sólo compra productos a particulares.

Finalmente, hay muchos aficionados que encargan arte de sus personajes para sus partidas. De hecho, la encuesta dice que el 27% ha comisionado arte alguna vez para su partida de rol. Es interesante conocer el dato de que el 29,2% pagaría 50€ o más por un retrato de su personaje; un 31,4% pagaría 20€, un 18,6%, 15 € y, finalmente, un 21% pagaría únicamente 10 €.

Conclusiones y más Agradecimientos

Y hasta aquí ha llegado la Radiografía de la Comunidad Hispana de Dungeons & Dragons. Un total de 31 preguntas de un cuestionario elaborado con los Formularios de Google y que ha sido contestado por 363 aficionados hispanos al rol. Gracias a cada uno de ellos por haberse tomado la molestia de leer las preguntas, contestarlas y comentarlas. Sin vosotros, no habría sido posible.

Sólo espero que los resultados os parezcan interesantes y que nos ayuden a conocer un poco mejor cómo es nuestra comunidad de Dungeons & Dragons, qué tenemos en común, cómo jugamos, qué nos gusta, qué canales seguimos y, definitiva, cómo compartimos esta afición con nuestros amigos, en nuestra mesa de juego o a través de la pantalla de nuestro ordenador.

Reseña D&D - Spelljammer: Adventures in Space

2022-09-04T09:34:00.001+02:00

Hace mucho tiempo, los escenarios de campaña de Dungeons & Dragons, como Spelljammer: Adventures in Space, venían en cajas de tres libros. Bueno, había más cosas, como mapas, fichas de personajes, anexos e incluso cartas, como en el caso de Ravenloft, pero, fundamentalmente, venían tres libros, de no demasiadas páginas, pero repletas de información. El contenido de estos libros siempre difería, pero solía ser un primer libro de información general de la nueva ambientación, un segundo libro describiendo elementos más concretos, como podían ser las casas nobles de Menzoberranzan o los Reinos del Terror; y, finalmente, un tercer libro con una aventura ambientada en el escenario de campaña.

Algo de este espíritu hay en Spelljammer: Adventures in Space, algo de esta estructura primigenia que se abandonó en 3.X y que parece que ahora se está rescatando. Porque, efectivamente, Spelljammer viene entres libros, estructurados de forma muy concreta y que traen una aventura al final. El problema fundamental es que mientras en las cajas tradicionales de AD&D los libros estaban enfocados a describir, explicar y sugerir aventuras y lugares donde jugarlas, aquí tenemos un material muy pobre, tanto en cantidad como en calidad que no hace nada por otorgar herramientas a los Dungeon Master más allá de escupir un puñado de monstruos.

¿Qué es Spelljammer?

Spelljammer no es un escenario de campaña al uso dentro de D&D. No es como Theros, un lugar inspirado en la mitología griega; o Faerûn, una tierra de magia y fantasía europea más tradicional; o includo Ravenloft, que juega con los tropos de la fantasía de terror. El resumen corto sería decir que Spelljammer es un escenario de campaña de piratas espaciales. El largo sería hablar de que en D&D el plano material está compuesto de esferas que flotan en el Mar Astral (Plano Astral), que cada mundo tiene su propia esfera y que los Spelljammer emplean barcos voladores para viajar por este Mar Astral y visitar los diferentes mundos.

Así, Spelljammer linda con Planescape, en el sentido que hay viajes por los planos, pero se diferencia en que todo gira alrededor de los diferentes mundos del Plano Material, con el mar astral como telón de fondo. El Plano Astral se convierte así en un lugar lleno de piratas, bucaneros, imperios de elfos, azotamentes esclavistas, cadáveres de dioses olvidados, ballenas espaciales, dragones solares que viven en estrellas y todo tipo de criaturas. Incluido un Contemplador con un loro, payasos espaciales y vampiros pirata. Si así os ayuda, pensad en Flash Gordon (el propio manual comenta que es su influencia más importante).

Spelljammer es el espacio, sólo que en vez de viajar en él en naves espaciales, se hace en barcos que, dependiendo de la cultura que los desarrolle, o bien parecen barcos de verdad o bien se parecen a insectos o animales marinos. Además, hay puertos francos, estaciones espaciales, imperios extraterrestres y ruinas desconocidas y abandonadas hace eones. Y todo está lleno de aliens, desde artilleros hipopótamos hasta hombres mono, pasando por masas gelatinosas vivientes. En un principio, todo es un dechado de imaginación y un caldo de cultivo para crear aventuras. Pero, ¿qué es lo que falla? Acompañadme en este repaso a los tres libros de Spelljammer: Adventures in Space.

Spelljammer: Adventures in Space - Adventurer's Astral Guide

El primer libro, el Adventurer's Astral Guide, es una suerte de Manual del Jugador de Spelljammer. Aquí se nos explican las nuevas razas, en un principio exclusivas de Spelljammer; algún trasfondo adicional para criaturas oriundas de esta ambientación y, finalmente, una breve explicación de qué es el Plano Astral, tipos de embarcaciones y qué te puedes ir encontrando. Aquí aprovecharé para comentar el que es, sin duda, el mejor apartado de Spelljammer, y es el tremendo, pero tremendo, apartado artístico. Las ilustraciones son espectaculares, captan perfectamente el espíritu a caballo entre el pulp y la ópera espacial, modernizando la estética de la ciencia ficción de los años 30 y aplicándola a la fantasía mágica de Dungeons & Dragons. El uso de los colores, las imágenes fantásticas que evocan y, sobre todo, lo originales que son, convierten a Spelljammer en, para mi gusto, los libros mejor ilustrados de todo lo que llevamos de esta edición de D&D.

Las razas nuevas son de lo más variopintas. Tenemos a un nueva subespecie de elfos, los Elfos Astrales, con poderes radiantes, que forman extraños imperios milenarios y vuelan en embarcaciones "polilla". Tenemos también a los Autognomos, una especie de gnomos mecánicos con inteligencia propia y que vienen a ser unos Forjados de Eberron pero en cuqui; los Giff, que son hipopótamos humanoides que se pirran por las armas de fuego; los Plasmoides, que son como amebas inteligentes que pueden adoptar todo tipo de formas; los Thri-kreen, una raza de mantis antropomórficas con poderes psíquicos que me hacen tener un poquirrín de esperanza de que DarkSun esté de camino para 2024 y, por último, los Hadozee, que son una especie de primates y, posiblemente, uno de los patinazos más gordos de D&D de los últimos años. Creo que esto requiere de una breve explicación.

Originalmente, el libro establecía que el origen de esta raza estaba en los experimentos de un mago, que luego los esclavizaron, que se liberaron con la ayuda de algunos de sus captores y que ahora pasan la vida trabajando para los demás y encantados de servir. Vamos, que seguían siendo unos buenos elfos domésticos. Es el concepto del Buen Esclavo, el esclavo que está contento de serlo, y que levanta muchísimas ampollas, sobre todo en los EE.UU. (no hay más que ver la película de Disney Canción del Sur, que lleva vetada décadas) Hay que decir que Wizards of the Coast ha reaccionado rápido, ha hecho públicas una rectificación y unas disculpas y ha editado en D&D Beyond todas las entradas de los Hadozee, eliminando cualquier referencia a la esclavitud después de la que se lio en redes, y ha prometido que en las reimpresiones estará corregido, pero aquellos que tengáis una copia física de Spelljammer que sepáis que el trasfondo que os llegue ya no es el oficial. Ahora, sencillamente, evolucionaron solos y son una raza sociable que quiere ver otros mundos. Pero el patinazo está ahí y resulta muy llamativo que una empresa que en los últimos años estaba mostrando una especial sensibilidad se le haya podido escapar semejante pifia. En cualquier caso, ya está corregido y toca seguir viendo qué trae Spelljammer después de este breve inciso.

La Adventurer's Astral Guide incluye también un par de trasfondos únicos para esta ambientación y trae también un compendio interesante con los diferentes navíos que los jugadores se pueden encontrar en sus aventuras. Tenemos las naves polilla de los elfos astrales, los nautiloids de los azotamentes, los barcos tiranos de los contempladores, los arañas nocturnas de los neogi, una raza de arácnidos... Cada cultura y cada civilización tiene su propia embarcación, con su propio diseño y aquí vienen todas explicadas. También vienen una serie de reglas de persecuciones y enfrentamientos navales que no son otra cosa que una simplificación, chapucera, de las que ya aparecían en Fantasmas de Saltmarsh, que tampoco es que fueran espectaculares.

Finalmente, en la guía se habla un poco del Plano Astral, cómo se navega en él y se viaja de planeta en planeta, cómo opera la gravedad en cada caso y también incluye una miniguía de la Roca de Bral, un ejemplo de puerto franco, una especie de Isla Tortuga, para entendernos, regida por príncipes piratas y donde reina la intriga política y los viajes espaciales. El problema es que la información que se nos da es terrible, pero terriblemente escueta, apenas unas páginas que palidecen cuando se comparan con el enchiridón de Waterdeep de El Golpe de los Dragones o la explicación de Baldur's Gate en Descenso a Averno. En todos los casos, se trata de la descripción de ciudades, pero en Spelljammer es como si no importara. Han desarrollado una ciudad por cumplir, apenas te la describen, no hay gente importante salvo dos o tres nombres propios, no hay leyendas asociadas a la ciudad, no hay amenazas y cosas interesantes que hacer. Y, por extensión, todo esto es aplicable al Plano Astral, en el que no nos dan ni una sola semilla o idea para los directores de juego. Son descripción sin un mínimo de intención inspiradora de aventuras. Y eso es terrible.

Spelljammer: Adventures in Space - Boo's Astral Menagerie

Boo, o Bubú, en español, era la mascota de Minsc, uno de los personajes de la saga de videojuegos de Baldur's Gate. Un hamster espacial gigante en miniatura, criatura que ya está totalmente canonizada en Dungeons & Dragons y que tiene su propia entrada en esta nueva versión de Spelljammer. Y es que bajo el epígrafe de Boo's Astral Menagerie (La Casa de Fieras Astral de Bubú) se nos ofrece un bestiario nuevo totalmente ambientado en este escenario de campaña.

¿Qué podemos encontrar aquí? Pues una lista de enemigos a los que enfrentarnos en las aventuras espaciales. Tenemos criaturas procedentes del vacío, devoradores de cerebros, extraterrestres de todo tipo (hay muchas variaciones de las razas del primer capítulo), los nuevos dragones lunares y dragones solares, payasos espaciales (no es coña), piratas vampiro (tampoco es coña), cometas asesinos, civilizaciones insectoides como los neogi (arañas) o los psurlon (gusanos), ballenas y pirañas astrales, los reigar, una civilización caótica que destruyó su propio mundo sólo porque sería hermoso de ver...

Como ocurre con la Astral Guide, nos encontramos ante un listado que podría ser interesante, pero que peca de poquísima explicación. Algunas culturas, como los reigar, podrían dar muchísimo jugo, pero se ventilan su trasfondo en apenas tres párrafos. Hay muchísimo alien, muchas iteraciones de la misma criatura pero adoptando diferentes roles; y algún que otro monstruo y criatura natural, pero, en general, saben a poco, tanto en número como, sobre todo, por enfoque. Se trata, además, de un bestiario tremendamente enfocado a jugarse en Spelljammer, así que, salvo algún caso aislado, resulta poco interesante de exportar a otras ambientaciones, donde se perdería el poco sabor que se puede extraer de las pobres descripciones y, de nuevo, el nulo interés de sugerir aventuras y plantear semillas, tanto de interpretación como de dirección.

Spelljammer: Adventures in Space - Light of Xaryxis

El tercer libro de Spelljammer: Adventures in Space consiste en una aventura titulado Light of Xaryxis, la Luz de Xaryxis, completamente inspirada en Flash Gordon, uno de los personajes de la ciencia ficción clásica (años 30) más conocidos y, concretamente, de la película de los años 80, con banda sonora de Queen. Y es que durante toda la aventura tendremos esa mezcla de naves espaciales, humor, personajes muy arquetípicos e inocentes y, por supuesto, la lucha del bien contra el mal, todo envuelto en ese toque cheesy de la ciencia ficción de aquella época. De hecho, hay muchos fragmentos y elementos de la historia y la forma en la que se desarrolla que están sacados directamente de Flash Gordon. Calcados. Y ojo, que esto no es malo, ya que siguen funcionando muy bien y le da ese sabor de "revivir una aventura clásica".

La aventura propone que un imperio de elfos astrales necesita dotar de energía a su estrella moribunda y, para ello, la extraen de otros mundos, condenándolos a su destrucción. Los elfos astrales se han fijado en el mundo de los personajes y estos se deben embarcar en una aventura para salvarlo. La campaña, dividida en cuatro partes, de tres capítulos cada una, está pensada para personajes de nivel 5 y que acaben a nivel 9, subiendo un nivel en cada capítulo.

Sin entrar en detalles, sí diré que la campaña está totalmente estructurada para jugarse en 12 sesiones, una por capítulo, con una estimación de 2-3 horas por sesión. Esto hace que sea una aventura muy, muy compartimentada y, sobre todo, guiada. Me ha sorprendido lo guionizada que está, dando muy poca libertad a los directores de juego y, sobre todo, que constantemente emplea "trampas" y recursos para salvar a los jugadores y que la historia avance. Si pasa X, no te preocupes, que está contemplado que ocurra Y para que no haya atascos. Si pasa Z, tranquilo, tenemos a Y' que también solucionará las cosas.

La aventura tiene naufragios, bestias espaciales, piratas, emperadores chiflados (totalmente inspirado en Ming, el Despiadado), princesas ambiciosas, aliados imposibles, enemigos recurrentes de historieta por entregas, viajes a lugares fantásticos e incluso una especie de coliseo galáctico. Como he comentado antes, la historia es sencilla y muy lineal, casi como una serie, troceada en capítulos de fácil digestión y en los que, a priori, hay muy poca intervención por parte del dungeon master aparte de hacer que ocurran las cosas que tienen que ocurrir. Por un lado, limita la imaginación pero, por otra, los directores de juego novatos no tendrán que romperse la cabeza. Se trata, por así decirlo, de una campaña para principiantes, accesible, entretenida y con un sabor muy bien conseguido. Sin duda, el libro más destacado y mejor trabajado de Spelljammer.

Lo que sí es llamativo que en el desarrollo de la aventura se detallan dos sistemas espaciales, Doomspace y Xaryxispace. Sobre todo el primero me ha sorprendido porque planta una semilla interesantísima, ya que se supone que es donde los primordiales encerraron a los dioses al principio de los tiempos, antes de que estos se liberaran y tomaran la revancha. Este fragmento de historia, de carácter totalmente mitológico, está metido como si nada y, de hecho, no tiene importancia en la trama, pero te hace dudar de por qué no existe en Spelljammer un listado de sistemas para, precisamente, ofrecer más información a los jugadores y directores de juego y plantar la semilla para campañas interesantes. Me pareció más interesante esa pequeña explicación del Doomspace que el lore del 90% de los monstruos y, a pesar de todo, seguía infraexplicado e infrautilizado.

En resumen, tenemos una aventura accesible y muy compartimentada, con una intención y un estilo muy directos y que puede que se quede corta para los más experimentados, pero que la he percibido perfecta para novatos. Eso sí, tiene un sabor muy, muy marcado y puede que, en algunos casos, peque de rescatar demasiado a los jugadores, poniendo trampas narrativas y elementos de la trama que los salvan si las cosas van mal. Casi pareciera que está más interesada en que los jugadores la jueguen de principio a fin que no de que transcurra de forma fluida y que la historia se desarrolle por sí misma. Puede gustar más o menos, pero al menos va de cara y no engaña a nadie.

Conclusiones

Mientras leía Spelljammer: Adventures in Space no podía dejar de pensar en el Mordenkainen's Tome of Foes y La Guía de Volo de los Monstruos, concretamente en el capítulo de los Gith del Mordenkainen, y en los de los Azotamentes y Contempladores del Volo. Sólo en esos apartados hay más ideas para crear villanos, culturas, tripulaciones y aventuras que en los tres libros que trae Spelljammer. Y no hablo de repetir información, sino de ofrecer algo más al director de juego y jugadores. Los escenarios de campaña tienen que ofrecer mucha información e inspirar ideas, sugerir aventuras y dar herramientas para construirlas.

Sinceramente, no sé por que Spelljammer: Adventures in Space no es sólo la aventura Light of Xaryxis, el tercer libro, y por qué han añadido un bestiario y un primer libro, tan vacío y con poco contenido. Que no se me malinterprete, Spelljammer es una propuesta fresca y original, y se aprecian ideas muy interesantes aquí y allá, pero la ejecución deja mucho que desear. Proporciona lo justo para jugar la propia aventura que ofrece, pero no se molesta en ir más allá y hacer lo que un escenario de campaña debería hacer: dar información e inspirar.

Si os gustan mucho mucho los viajes espaciales y la ciencia ficción más clásica (Flash Gordon), Spelljammer es vuestra ambientación, aunque ya os advierto que de los tres libros, el más trabajado y que mejores sensaciones proporciona es el de la aventura, que por lo menos tiene claro lo que pretende y es entretenida. ¡Ah! Y especialmente diseñada para jugadores y directores noveles. Y, para finalizar, volver a alabar las ilustraciones que son, sin duda, de lo mejor que ha dado Dungeons & Dragons en esta edición del juego.

One D&D - Las novedades del Unearthed Arcana sobre Origen de Personajes

2022-08-22T08:40:00.001+02:00

Ya tenemos el primer Unearthed Arcana de One D&D entre nosotros. En la pasada conferencia de Wizards of the Coast vimos que se anunciaba la revisión de las normas para 2024, pero que, poco a poco (dicen que con periodicidad más o menos mensual), van a ir liberando material para ir recibiendo el feedback de la comunidad. Y, tal y como dice Jeremy Crawford (el padre de esta edición de Dungeons & Dragons) en el vídeo explicativo de este Unearthed Arcana (lo tenéis al final del artículo), había que empezar por el principio y hablar del origen de los personajes.

Y eso es lo que voy a hacer en esta entrada. Recogiendo la información que tenemos en el vídeo de presentación de este Unearthed Arcana y del propio Unearthed Arcana (que trae las nuevas razas básicas, los trasfondos, dotes y las modificaciones a mecánicas como las pifias y críticos y el sistema de inspiración), voy a intentar, por un lado, explicar dichas novedades respecto a las reglas de 2014 (que a partir de ahora llamaré Vanilla), contextualizarlas y, por supuesto, comentar un poco qué me parecen. Eso sí, aclarar que estamos ante un material no oficial. Muchas de estas reglas permanecerán, otras cambiarán y nuevas aparecerán, pero la intención de este nuevo material es ver cómo reacciona la comunidad, recibir feedback en futuras encuestas y, con todo eso, ver qué es lo que interesa que se quede y qué hay que modificar. Faltan dos años para ver los nuevos libros en las estanterías y todo puede cambiar, pero aquí estamos para dar nuestra opinión.

Antes de comenzar, un par de consideraciones. Muchos de los cambios que se van a ver ya estaban sugeridos en los últimos libros de Dungeons & Dragons, especialmente desde El Caldero de Tasha para Todo. En primer lugar, dan libertad a los jugadores para hacerse las subidas en las características donde quisieran (ahora desvinculándolos totalmente de las razas y aplicándolos a los trasfondos). En segundo lugar, los poderes ya basan sus usos en función del bonificador de una característica, sino del bonificador de competencia. Esto, unido a la revalorización de las dotes, son algunos de los avances que ya traía consigo Pathfinder 2. Y esto es normal. Los juegos se influencian los unos a los otros. El mismo Pathfinder nació como una revisión de D&D 3.5 y Wizards of the Coast está incorporando mecánicas que funcionan de otros juegos, cosa que ya hizo con D&D 5E en su momento, de la misma manera que Dungeons & Dragons inspira a muchos otros juegos. No vivimos en un mundo compartimentado y todo influye y se deja influir por todo. Y es bueno, porque enriquece a todos los juegos. Y nadie es un ladrón ni nadie hace menos méritos que el otro.

Y ala, soltada la chapa, a por la tarta.

Las nuevas razas básicas de One D&D

Vemos muchos cambios en las razas básicas, no sólo en mecánicas, sino en que algunas desaparecen y otras aparecen. Empecemos con algunas consideraciones generales antes de ir una a una. Ya no hay semielfos ni semiorcos, dos de las razas más populares hasta ahora. Si quieres un personaje mestizo, eliges las dos razas progenitoras y escoges los rasgos físicos que quieras de cada una de ellas. En cuanto a mecánica de juego, eliges una de las razas y vas con todos sus rasgos. Esto se hace, sobre todo, por temas de simplificación y para evitar redundancias. Otro detalle importante es que muchas razas permiten elegir entre tamaño mediano o grande, como los humanos y tieflings, pero no tiene ningún impacto mecánico, ya que todas ellas se mueven, como mínimo, 30 pies, independientemente de su tamaño. Esto suple uno de los grandes problemas que teníamos hasta ahora, y era que los enanos y los gnomos se quedaban siempre atrás en los combates y eso, cuando había tantos clérigos enanos, eran un problema para las curas.

Humanos: se establece un nuevo origen para los humanos: Sigil, la ciudad que es centro del multiverso, que también es el origen del idioma Común. Veremos más de Sigil en Planescape, pero parece que este escenario de campaña va a ser importante, ya que en las razas hay varias decisiones... ¿planares? Ya lo veremos. Los nuevos humanos siguen conservando ese sabor que los hace una raza versátil, buena para todo y perfecta para una total personalización. En primer lugar, tienen una inspiración con cada descanso largo, lo que tiene unas implicaciones muy importantes (lo veremos cuando hablemos de las nuevas mecánicas de Inspiración). Además, obtienen competencia con una habilidad a su elección y una dote adicional de nivel 1 a su elección (sí, ahora las dotes tienen niveles).

En términos generales, han simplificado a los humanos y optado por canonizar al Humano Variante de Vanilla. El cambio más importante es el de la inspiración cada descanso largo, lo que pone de manifiesto que uno de los focos de esta nueva edición es potenciar este recurso y hacerlo mucho más dinámico. Creo que los humanos siguen siendo de las razas más competitivas y, sobre todo, tremendamente versátiles, del juego.

Ardlings: son una nueva raza, originaria de los Planos Superiores, aquellos planos exteriores que son de alineamiento bueno. Su característica principal es que tienen rasgos animales. Efectivamente: son furros. Son resistentes al daño radiante y pueden elegir entre tres legados diferentes (tres subrazas, para aclararnos). Cada legado les da acceso a una serie de hechizos a los niveles 1, 3 y 5. Los Exaltados, pertenecientes a planos caótico buenos como Arbórea o Ysgard, consiguen Taumaturgia, Favor Divino y Restauración Menor, teniendo como aspectos recomendados gato, mula, águila y cabra. Los Celestiales provienen de los planos legal buenos como Arcadia y Celestia, consiguen Luz, Curar Heridas y Zona de la Verdad, teniendo como aspectos recomendados la lechuza, el cerdo, el elefante o la cigüeña. Finalmente, tenemos a los Idílicos, los neutral buenos, con ascendencia de planos como El Elíseo, neutrales buenos. Este legado consigue acceso a Guía, Palabra de Curación y Animal Mensajero y como aspectos recomendados tenemos el oso, el perro, el sapo y el cuervo.

Imágenes de los Arcontes (AD&D) y de los Guardinals (3.5)

Todos los ardlings, además, eligen tamaño, mediano o pequeño, y pueden invocar alas espectrales como acción adicional durante un turno para moverse (es muy importante aclarar que si coges aspecto de águila, por ejemplo, no te da derecho a tener alas funcionales, que sería algo totalmente desequilibrado). Esta nueva raza está directamente inspirada en los Guardinals y Arcontes, unos tipos de celestiales que aparecían en anteriores ediciones de D&D, todos ellos con aspecto de animales antropomórficos, y parece que vienen a sustituir a los aasimar como criaturas de origen celestial. Sin embargo, pese a sus orígenes benignos, su comportamiento y alineamiento lo elige el jugador, no estás obligado a ser bueno.

Esta raza es una completa novedad en un manual básico y la veo bastante orientada a paladines y clérigos, o para proporcionar poderes divinos a cualquier otra clase. Desde mi punto de vista, conceder curación por raza es muy peligroso, porque estás abriendo puertas a un mago que pueda sanar, y ahí ya estamos mezclando roles de forma algo retorcida. Su volar está muy limitado, y creo que puede resultar muy útil, pero siento que los han metido más para compensar a los tiefling y que haya furros sagrados que otra cosa. Por otro lado, no entiendo el desprecio a los aasimar.

Dracónidos: no entiendo muy bien qué ha pasado con los dracónidos en este Unearthed Arcana, ya que retrocedemos en su diversidad desde su revisión en el Fizban's Treasury of Dragons, pareciéndose muchísimo más a los del Player's Handbook de Vanilla. De nuevo, eligen un origen metálico o cromático, que determina su resistencia elemental y su arma de aliento, que ahora se puede usar más veces según bonificador de competencia y hace más daño, ya que sumas el nivel de personaje (en el Fizban el aliento podía ser usado como uno de los ataques de la acción de Ataque, mucho más versátil, aunque sólo hacía daño de dados). Hemos perdido todas las peculiaridades que tenían en el Fizban, además de la ascendencia de dragón de gemas, que les concedían poderes más interesantes, como volar, impactos psíquicos e incluso inmunidad elemental temporal.

A mi modo de ver, esta raza da un paso atrás tanto en funcionalidades como en variedad. En Fizban estaban mucho más justificados los cambios y su riqueza era muy superior. No entiendo esta re-reestructuración de la raza, especialmente cuando la están dejando más sosa. Siguen siendo interesantes, pero creo que han perdido encanto si has visto las de Fizban.

Enanos: esta raza ha recibido importantes cambios. Para empezar, pierde todos sus linajes: hay un único tipo de enano. Después, aparte de su resistencia natural al veneno, consiguen de base Dureza Enana, que antes era un rasgo exclusivo de los Enanos de las Colinas, que les da puntos de golpe adicionales por nivel. Además, obtienen competencia con dos tipos de herramientas de artesano y, finalmente, como acción bonus y mientras estén en un terreno de piedra, reciben Sentir Vibraciones (Tremorsense), una especie de geolocalización por temblores en la tierra en el que puede percibir a enemigos a 60 pies durante 10 minutos. Perfecto para localizar a enemigos invisibles o hacerse una idea de lo que hay en un conjunto de cavernas. Eso sí, pierden ese conocimiento especial que tenían sobre la roca. Han cambiado un poder de utilidad de investigación por otro de utilidad estratégica.

Esta nueva habilidad hace a los enanos una raza muy a tener en cuenta, sobre todo para enfrentarse a enemigos invisibles en zonas de piedra (duergars, ejem, ejem), pero se pierden los linajes, lo que nos puede dar una idea de lo poco que se escogían o lo poco populares que eran los Enanos de las Montañas. Por lo menos, ya no se quedarán atrás en las batallas. Los cambios son interesantes, pero también es cierto que este nuevo poder es situacional y esto puede limitar su utilidad.

Elfos: los elfos no han sido remodelados en sus conceptos, pero sí en sus mecánicas, y, desde mi punto de vista, ahora son mucho más versátiles y poderosos. En términos generales, mantienen su competencia con Percepción, su Trance y su Ascendencia Feérica, pero luego tienen para elegir los tres legados del Player's Handbook. Al igual que los Ardlings ( y los tieflings), con esta elección ganan hechizos a niveles 1, 3 y 5. Los Drow (que pierden la sensibilidad a la luz solar) tienen una visión en la oscuridad superior (120 pies) y aprenden Luces Danzantes, Fuego Feérico y Oscuridad. Los Altos Elfos aprenden Prestidigitación, pero en cada descanso largo pueden suplirlo por cualquier truco de la lista Arcana (luego veremos esto) y también aprenden Detectar Magia y Paso Brumoso. Finalmente, los Elfos de los Bosques aumentan su movimiento a 35 pies y aprenden Saber Druídico, Zancada Prodigiosa y Pasar sin Rastro.

Creo que la subida a los elfos es muy potente. Los drows pierden una de sus limitaciones más importantes, la sensibilidad a la luz solar, y, honestamente, esa libertad de los Altos Elfos para escoger el truco que quieran... Me parece un poder tochísimo. Y el conseguir un Paso Brumoso gratis... Y los elfos de los bosques consiguen poderes de utilidad bastante buenos, ya que Pasar sin Rastro es, posiblemente, uno de los hechizos de utilidad más potentes del juego. Creo que habría que bajarlos un poco, que se han pasado de frenada, aunque, de todas formas, si los elfos eran populares ahora lo serán muchísimo más. Y ya no hay ningún obstáculo para pedirse elfos drow.

Gnomos: los gnomos también se parecen mucho a los que aparecen en el Player's Handbook de Vanilla y, a mi modo de ver, son los que menos cambios han sufrido. Tienen ventaja en las pruebas de salvación de Inteligencia, Sabiduría y Carisma (no sólo contra hechizos como hasta ahora), visión en la oscuridad y eligen entre dos legados. Los Gnomos de los Bosques aprenden Ilusión Menor y Hablar con los Animales. Los gnomos de las rocas aprenden Reparar y Prestidigitación y pueden crear pequeños artilugios mágicos que imitan uno de los efectos de Prestidigitación, pero que cualquiera pueda usar.

Como he comentado, es la raza que menos ha cambiado desde Vanilla y, a mi modo de ver, se ha quedado bastante más atrás que el resto, tanto en cuanto a sabor como utilidad. Es cierto que esa ventaja en tiradas de salvación es muy potente, pero se quedan atrás en opciones de combate, movilidad, interacción social... No era la raza más popular y, con estos cambios y viendo a las demás, creo que eso no va a cambiar en absoluto.

Medianos: el mayor cambio de los medianos es que pierden todos sus legados, que eran heredados de la tradición tolkieniana. Al igual que los enanos, ahora hay un sólo tipo de mediano, que tampoco es que altere demasiado sus atributos básicos, que son una mezcla de los tres ya existentes. Mantienen su Suerte, que les permite volver a tirar un dado cuando sacan 1; pueden moverse a través de aliados, tienen ventaja en tiradas de salvación contra el miedo y competencia en Sigilo, que es lo único nuevo que ganan, aparte de subir su movimiento a 30 pies.

Vale, no le han metido casi cambios, todos los poderes que tiene son los generales que tenían en Vanilla, pero es que siguen siendo una de las mejores clases para pícaro y su Suerte sigue siendo uno de los mejores poderes de raza, puede que el mejor, de todo el juego. A lo mejor, sencillamente, los diseñadores sentían que ya era una raza que estaba totalmente equilibrada y no necesitara de mayores cambios.

Orcos: los semiorcos desaparecen y los orcos toman su lugar como raza básica. Lo interesante de esta raza es que es idéntica a la que aparece en Monstruos del Multiverso. Cero cambios. Tienen visión en la oscuridad, su mayor tamaño y fuerza les permite cargar con mucho más peso, tienen Aguante Incansable, que les devuelve a 1 PG si un ataque los dejaba a 0, y consiguen algo llamado Impulso de Adrenalina que les permite Correr como acción bonus y conseguir puntos de golpe temporales.

No hay mucho que decir de esta raza. Pierden ese dado extra de daño con los críticos, pero quién sabe si incluirán finalmente dotes raciales y aparecerá por ahí. Sí es cierto que ahora son una raza menos enfocada al "barbarismo" al que los semiorcos parecían abocados, pero su mayor movilidad y esa capacidad de sobrevivir al primer golpe mortal los convierten en una raza muy orientada a combatientes cuerpo a cuerpo como guerreros y paladines. Y sí, bárbaros, pero menos.

Tiefling: los tiefling también evolucionan como lo han hecho los elfos y tienen tres legados (un pequeño paso atrás después de los nueve que aparecían en el Mordenkainen's Tome of Foes), relacionados con los Planos Inferiores de los Planos Exteriores, aquellos relacionados con los alineamientos malvados. Como rasgos básicos tienen Taumaturgia y visión en las oscuridad pero, dependiendo de su elección, adquieren poderes diferentes a niveles 1, 3 y 5. Los Abisales, los de origen caótico malvado, tienen resistencia al daño de veneno (no al estado) y ganan Salpicadura Ácida, Rayo Nauseabundo y Paralizar Persona. Los tiefling Ctónicos, los neutral malvados, tendrán resistencia al daño necrótico y aprenderán Toque Helado, Falsa Vida y Rayo de Debilitamiento. Finalmente, los Infernales (la actualización directa de los tiefling vanilla) tendrán resistencia al fuego y aprenderán Descarga Flamígera, Reprensión Infernal y Oscuridad.

En cierto sentido, son la raza con sangre demoníaca que equilibra a los Ardlings, que son la sangre celestial. De los Aasimar, como he comentado, ya no se sabe nada. Y, de nuevo, su ascendencia de los planos inferiores no condiciona su alineamiento, eso siempre a decisión del jugador. Los tiefling son una de las razas más populares del juego y les han dado algo más de sabor del que había en el Player's Handbook, pero mucho menos que en el Mordenkainen. Se ha explicado que es una forma de hacer a los tieflings más... ¿demoníacamente universales? y no sólo relacionados con las capas de los Nueve Infiernos, pero no dejamos de pasar de nueve a tres opciones. Eso sí, todos ganan un truco de ataque, lo que está muy bien, y los hechizos que ganan son variados, y enfocados en control de masas o daño directo, no tanto de utilidad, como sí ocurre con los Ardlings. A lo mejor podrían haberles dado algún poder diferente, que no estuviera todo basado en hechizos, pero sin duda seguirán siendo de los favoritos entre los jugadores.

Crea tu propio Trasfondo

En One D&D se va a invitar a los jugadores a crear sus propios trasfondos desde cero. El Unearthed Arcana trae varios ejemplos, que, acertadamente, casan con muchos de los que tenemos en el Player's Handbook de vanilla, para apreciar bien las diferencias, pero están únicamente como eso, ejemplos. El mismo Unearthed Arcana indica que tendrían que ser los jugadores los que creen su propio trasfondo, con total libertad para elegir sus bonificadores y ajustarlos a su concepto de personaje.

Todos los trasfondos tienen los siguientes puntos en común: incremento de Características, con el habitual +2, +1 o los tres +1, a elección del jugador y en las características que desee; competencia con dos habilidades, competencia con unas herramientas, un idioma adicional (que se suma al común y al idioma adicional que conocen todos los personajes), una dote de nivel 1 y equipamiento básico por valor de 50 po (lo sobrante, en efectivo). Si quieres usar razas vanilla con estos trasfondos, las nuevas reglas ya advierten de que la subida de características tiene que provenir de sólo una fuente, no de las dos.

Algunos ejemplos que trae este Unearthed Arcana son Acólito, que proporciona +2 a SAB y +1 a INT, competencia con Perspicacia y Religión, competencia con útiles de caligrafía, celestial como idioma adicional y la dote Iniciado en la Magia (Divina); Gladiador, en cambio, da un +2 FUE y +1 CAR, competencia con Atletismo e Interpretar y herramientas de herrero, da el idioma orco y la dote Atacante Salvaje. Ya nos hacemos una idea. Como antiguos trasfondos tenemos Artesano, Charlatán, Criminal, Animador, Gladiador, Guardia, Eremita, Noble, Peregrino, Sabio, Marinero, Huérfano y Soldado; y como nuevos aparecen Cultista, Granjero, Guía y Jornalero. Pero, recordemos, que todo esto son guías. En realidad, la intención de los diseñadores de One D&D es que haya libertad total para crear el trasfondo a medida, siempre y cuando haya consenso con la mesa y el dungeon master.

Esto, por un lado, supongo que será interesante para crear combinaciones únicas y tener un personaje perfecto para lo que necesites, ya que te lo haces todo a medida, pero, por otro lado, me supone personalmente dos problemas. El primero es que con los Trasfondos de vanilla adquirías unas ventajas no cuantitativas, como tener buena memoria geográfica, conseguir refugio gratis, contactos especiales... Todo eso, que le daba mucho sabor al personaje, se pierde ahora, aunque, mejor dicho, tendrá que ser acordado entre el jugador y el director de juego si tiene sentido. Por otro lado, estamos quitando el peso de la decisión al jugador, ya que todo vale. Lo que quiero decir con esto es que todas las decisiones que toma el jugador a la hora de crear al personaje son complacientes y suman y este no tiene que renunciar nunca a nada, todo le viene como anillo al dedo. Hablaremos de eso más adelante, en las conclusiones generales, pero dejo caer esta idea de "no molestar al jugador" por encima de todas las cosas.

Las Dotes ya no son regla opcional

Las dotes eran, posiblemente, la regla opcional menos opcional de toda la actual edición de reglas. Estaban ahí, en un rincón del Player's Handbook, pero prácticamente todo el mundo las usaba. Tanto es así, que en multitud de suplementos se han incluido nuevas dotes que expandían esta faceta de juego, explorando especialmente aquellas que permitían probar características de otras clases, como Adepto Sobrenatural (brujo), Adepto a la Metamagia (hechicero) o Iniciado en Combate (Guerrero). Y parece ser que con One D&D las dotes recuperan un papel fundacional en la creación de los personajes. No serán tan importantes como en D&D 3.X, pero sí que tendrán un papel más protagonista.

¿Cómo funcionarán las dotes? Pues todavía no se sabe con exactitud, pero lo que es seguro es que todos los personajes contarán a nivel 1 con, como mínimo, con una dote (los humanos con dos), que vendrá dada por el trasfondo. Las dotes ganarán algo de complejidad, ya que tendrán requisitos y algunas estarán encadenadas, creando sinergias. Por ejemplo, las dotes ahora tendrán un nivel y necesitarás tener ese nivel como mínimo para poder cogerla, un poco como ahora funcionan las Invocaciones Sobrenaturales de los brujos. Pero también habrá prerequisitos para cogerlas, como disponer de dotes anteriores, algo que ya hemos visto en los Unearthed Arcana de Dragonlance y Multiverso.

El concepto detrás de las nuevas dotes las explica Jeremy Crawdford en el vídeo sobre este Unearthed Arcana y es que quieren que cubran ese espacio de poderes de clase que no corresponden en exclusiva a una sola clase, algo que ya integró Pathfinder 2 en su día y que comenzamos a ver en Tasha de forma clara, aunque se sugería ya en el mismo Player's Handbook con Iniciado a la Magia. Se quiere recuperar ese valor que tenían en el pasado para personalizar a los personajes, pero no quieren llegar a la profundidad y complejidad que tenían en 3.X, en el que tenías que hacerte tu camino de dotes desde nivel 1 para poder llegar a nivel 6 a la clase de prestigio que querías.

Las dotes que se pueden ver en el Unearthed Arcana provienen del Player's Handbook, pero están muy cambiados. Por ejemplo, Alerta antes sumaba +5 a Iniciativa y no podías ser sorprendido nunca ni que los enemigos se beneficiaran de ventaja cuando no podías verlos, y ahora pasa a sumar a la Iniciativa el bonificador de competencia y la posibilidad de cambiar tu iniciativa con cualquier aliado. Afortunado da ahora tantos puntos de suerte como el bonificador de competencia y, además de permitirte volver a tirar un d20, permite imponer desventaja en la tirada de ataque de un enemigo. También hay cabida para dotes nuevas, como Músico, que permite no sólo tener competencia con más instrumentos, sino conceder inspiración a todos los aliados en un descanso, el Artesano, que da descuentos en las tiendas y permite fabricar objetos más rápido; o Sanador, que además de permitir curar con Kits Médicos, permite volver a tirar los 1 siempre que estés curando a alguien (como lanzando hechizos).

Healing Faramir, de Anke Eissman

Algo muy interesante es que en las Dotes de nivel 1 que vemos en este Unearthed Arcana, no hay ninguna que de sumandos a características. Esto va a ser así de forma intencional, ya que la dote a nivel 1 quieren que sirva para dar utilidad al personaje, no subir sus números. No obstante, se ha aclarado que las dotes de niveles más altos sí que incluirán estos sumandos.

Desde mi punto de vista, esta potenciación de las dotes me gusta mucho. Creo que permiten olisquear de otras clases, dar variedad y utilidad, pero sin necesidad de hacer multiclase, que en esta versión de D&D no da normalmente buenos resultados. Faltan muchos detalles por saber, si se recuperarán dotes raciales, si habrá dotes para clases específicas, o si todo tendrá ese toque general que tenemos ahora, pero, desde luego, creo que un avance en la buena dirección y que muchas de los ejemplos que tenemos en este Unearthed Arcana presentan poderes y habilidades muy interesantes.

Hechizos

La magia parece que va a sufrir una reestructuración. Aparentemente, se podrán englobar los conjuros en tres grandes familias: Arcanos, que sería la magia que proviene del multiverso en general (magos, brujos, hechiceros, bardos y artífices); Divinos, que sería la magia de los Planos Exteriores, la que proviene de los dioses y de los reinos de los dioses (Clérigos y Paladines); y Primordiales, que es la magia de los Planos Interiores, la de los elementos y la naturaleza (Druidas y Exploradores). Habrá hechizos que estarán en más de una de estas listas, como Detectar Magia, que está en las tres, pero, por ejemplo, Favor Divino es exclusivamente Divino, Misiles Mágicos son Arcanos y Curar Heridas, Divino y Primordial.

Pero hay todavía muchos interrogantes que habrá que desvelar en el futuro. ¿Cómo se relacionarán las clases con estas listas? ¿Esto significa que desaparecen las Escuelas de Magia? ¿Habrá listas de conjuros por clase o directamente usando esta clasificación? ¿Cómo funcionarán los hechizos que no pertenezcan a estas categorías? (se ha dicho directamente que los habrá y yo no he visto en la lista Eldricth Blast, Descarga Sobrenatural, que bien podría pasar directamente de hechizo a poder exclusivo de los brujos).

Sencillamente, es muy pronto para hablar de este cambio y cómo afecta al juego. Sí es cierto que la clasificación es interesante y, de hecho, cuando en el blog escribí sobre iniciación a la magia hace más de tres años, yo mismo hacía exactamente esa división en la magia (Arcana, Divina y Natural), pero yo la planteaba a nivel conceptual, para comprender su origen y qué esperar de ella, hacerse una idea de lo que se puede hacer con esos hechizos, pero en las nuevas reglas parece que tendrá una repercusión jugable más profunda. Tendremos que descubrirlo en futuros Unearthed Arcana.

Reformular las Condiciones

Hay una pequeña actualización de las Condiciones, con algunas modificaciones y la inclusión de alguna nueva, como el estado Ralentizado, que hace que te muevas la mitad, ataques con desventaja y que tengas desventaja en las tiradas de salvación de destreza. Ahora, por ejemplo, Incapacitado tiene muchos más efectos, no sólo el no poder hacer acciones y reacciones, como que hace que pierdas la concentración, no poder hablar y que si empiezas el combate así, tendrás desventaja en la tirada de Iniciativa. Agarrado también cambia, ya que ahora el que agarra estará Ralentizado y tienes desventaja para atacar a cualquiera que no sea el que te tiene agarrado. Son cambios menores, pero ayudarán a perfilar mejor futuras definiciones y efectos en el juego. Además, se ha confirmado que se anunciarán en el futuro nuevas Condiciones.

Estos cambios, más allá de influir en la mecánica, y tal como explicaba fenomenalmente bien Seijo en su último vídeo "¿Qué podemos esperar de One D&D?" seguramente vienen dadas por una necesidad de reformular explicaciones y ganar economía en los textos. Es mucho mejor poner que algo te da la condición Ralentizado que explicar lo que es ralentizado en cada hechizo o poder que cause una reducción de movimiento. Habrá que ver cuáles son las nuevas condiciones y si meten cosas como ardiendo, electrificado y demás, que, por un lado aumentarían las opciones tácticas pero, por otro, crearían una nueva capa de complejidad que puede que el actual Dungeons & Dragons no necesite.

Considérate Inspirado

Como hemos visto en mucho del contenido ya expuesto, la forma de ganar y gastar inspiración han cambiado y ahora es mucho más frecuente. Se sigue ganando inspiración cuando la concede el dungeon master por rolear en personaje, pero ahora se pierde la inspiración que tuvieras justo cuando comienzas (ojo, comienzas, no terminas) un descanso largo, los humanos consiguen inspiración después de cada descanso largo, la dote Músico permite conceder inspiración a varias personas durante un descanso corto y lograr un crítico te asegura también una inspiración. Además, si por cualquier motivo ya estuvieras inspirado y consigues un efecto que te daría una nueva inspiración, el jugador puede donarla a cualquiera de la mesa.

Eldaint, Artwork del videojuego Gwent

Esto indica que la Inspiración ahora es una mecánica mucho más integrada en el juego y no sólo una recompensa del dungeon master. Ahora forma parte del sistema y hay formas de asegurarse de conseguirla. Esto también significa que se gastará con mucha más frecuencia y que, por pura estadística, los jugadores tendrán más éxito en lo que quieran hacer, ya que será habitual que puedan tirar dos veces.

Este cambio, sumado a lo que veremos a continuación con los críticos, da que pensar que estamos ante unas reglas mucho más amables con el jugador, que le conceden todavía más oportunidades para tener éxito. Y tengo muchos interrogantes respecto a esto, porque no sé si estas medidas se corresponden a reglar en base a que hay jugadores que se frustran al no conseguir éxitos y no saben lidiar con la derrota o si se quiere facilitar el juego para atraer a más público. Vamos, que no sé si es que se juega así y quieren reflejarlo en las reglas o que quieren que se juegue así de primeras. Remataré esta visión un poco más adelante, cuando hablemos de los críticos.

Pifias y Críticos

Llegamos al hueso más duro de este Unearthed Arcana y el apartado que más callos ha pisado. Uno de los grandes cambios que trae este texto es que, a partir de ahora, si se saca un 20 en una prueba d20 (ataque, tiradas de salvación y pruebas de habilidad) siempre será éxito y un 1, siempre una pifia. Además, un crítico proporcionará Inspiración al jugador, con lo que vemos reforzada esa intención de convertir las inspiraciones en una herramienta mucho más dinámica.

Tal y como reconoce Jeremy Crawford, este, realmente, es un cambio que se quiere hacer para ajustarse a la realidad de juego, no al revés. Conozco a muchísima gente que juega así y, de hecho, que no saben que los críticos y pifias sólo se aplicaban a las tiradas de ataque, que un 1 en una tirada de salvación no implicaba fallo automático. Personalmente, creo que esto introduce un elemento de aletoriedad al juego y se reduce el impacto de un personaje experto. Dependerá mucho de cómo se lleve la partida pero en este punto, por ejemplo, en condiciones normales yo no haría que un Pícaro con un +12 en desarmar trampas tirada para una trampa CD 10, ya que no le veo mucho sentido a que un Experto falle en una prueba rutinaria. De la misma forma, esto tampoco da carta blanca intentar locuras porque se tanga un 5% (o más, si se tiene ventaja) de tener éxito. No puedes acertar a un blanco detrás de una puerta, por mucho 20 que hayas sacado.

Y ahora es cuando se complica la cosa. Cuando atacas y sacas un 20 esto significa que, uno, impactas seguro y, dos, que tiras dos veces los dados de daño. Pero, y atención, esto únicamente ocurre cuando se ataca con o sin armas y sólo de dobla el daño del arma. Esto tiene dos consideraciones muy, muy importantes. La primera es que con esta nueva regla podemos inferir que el resto de dados que pudieran acompañar a un impacto, como el Ataque Furtivo o el Castigo Divino, tampoco se doblan. Y en segundo lugar, que los hechizos no podrán ser nunca crítico.

Una de las razones que puede haber detrás de esto es que, al haber mucha más inspiración en la mesa, los críticos sean más frecuentes y el daño de los hechizos es superior al de las armas, con lo que puede haber picos de daño no deseados. Si un guerrero de nivel 6 consigue un crítico con su espada larga tiraría 2d8 más su fuerza, pero un mago de ese mismo nivel que consiga crítico con Descarga Flamígera haría 4d10. La diferencia es más que notable. Por ahora, la explicación que ha dado Jeremy Crawford es que durante estos años una de las dudas más frecuentas ha sido que si los hechizos hacían críticos, con lo que han pensado que la mecánica no estaba bien explicada y que era el momento de experimentar con una simplificación y separar las mecánicas de Armas y Hechizos, pero también es cierto que es una clara discriminación y que estás quitando alicientes a las clases lanzadoras. Hay muchas dudas con esta mecánica en particular y Wizards of the Coast quiere feedback en concreto de la comunidad, pero ya os digo que no ha caído demasiado bien.

Y ahora viene la vuelta de tuerca final que me lleva a pensar que, de nuevo como comenta Seijo en su vídeo, o nos han metido morralla que saben que no funciona para darnos que hablar y luego decir que escuchan a la comunidad cuando la quiten, o, directamente, tengo un conflicto generacional con el nuevo One D&D que, como comenté antes, llamaría "no molestar al jugador". Los monstruos no pueden hacer daño crítico, aunque no se aclara si el 20 es acierto automático.

Primero, la explicación oficial. Supuestamente, la idea de diseño es que los críticos en los monstruos podían producir resultados no satisfactorios e irregulares en la mesa, especialmente a niveles bajos, donde un crítico puede acabar con un personaje. Este tema yo lo traté específicamente en una entrada Matar un Personaje hace cuatro años, dado que comprendo la intención y puedo estar de acuerdo en cierta medida (aunque he cambiado un poco mi punto de vista y ahora soy más de acatar la voluntad de los dados), pero, por el contrario, no tiene sentido reglar algo general sólo por cómo afecta a los niveles más bajos, en vez de crear herramientas de control de daños.

Supuestamente, para mantener la tensión en los combates y que los monstruos no pierdan ese factor de amenaza y riesgo se va a potenciar la mecánica de Recarga. Esto es, ataques devastadores (como el aliento de un dragón) que se recargan si el director de juego saca una determinada tirada al comienzo del turno de la criatura. Con esto se quiere lograr que los monstruos tengan esos poderes a temer, esos picos de daño, pero de forma controlada. Por un lado, el director de juego gestionaría el tempo de esta amenaza y no sería fruto del azar completamente pero, por otro, habría incertidumbre y expectación porque no se sabría cuándo ese poder volvería a estar disponible. Esta potenciación de la mecánica de Recarga ya la hemos visto en Monstruos del Multiverso, en la que casi el 35% de los enemigos la incorporan, en comparación, con el alrededor del 18% del Monster Manual, y hay que tener en cuenta que en ese manual la mitad de ese porcentaje corresponde a los dragones.

Desde mi punto de vista, este evitar la muerte de los personajes de nivel 1 eliminando una mecánica de juego es paternalista y poco inteligente. Creo que sería mucho más interesante, por ejemplo, y aprovechando que se quiere dinamizar tanto el uso de las inspiraciones, permitir gastar una inspiración como reacción para anular un crítico. Esta mecánica es uno de los rasgos del Clérigo de la Tumba, que podemos encontrar en La Guía del Xanathar para Todo, pero podría extenderse, precisamente para evitar un crítico fulminante para un personaje de bajo nivel. Pero empezar a crear excepciones de las reglas para evitar "frustar" me rechina y me parece raro. Es, de nuevo, el "no molestar al jugador", pero imponiendo (dentro de que cada cual hace en su mesa lo que quiere) mecánicas a todos.

En cualquier caso si esto acaba saliendo así en las reglas finales (que podría ocurrir porque ya han empezado a reglar monstruos en esta línea), tened por seguro que en mi mesa los monstruos seguirán haciendo críticos, la magia tendrá críticos y los paladines podrán lucirse con un Castigo Divino escacharrante.

Consideraciones finales del primer contacto con One D&D

En un principio, todo está sujeto a cambio y se trata de material de prueba, pero los mimbres, los elementos básicos de este Unearthed Arcana, el primero que nos permite asomarnos a One D&D, no creo que cambien demasiado. Esto significa que los trasfondos serán totalmente personalizables, las dotes dejan de ser una regla opcional y entran de lleno en la creación de personajes y que las razas básicas tendrán poderes que las diferencien entre ellas. Por otro lado, parece que tendremos reestructuración de la magia, aunque todavía no sabemos en qué medida, y habrá revisión de las Condiciones, para ajustarse a las nuevas definiciones del juego y para simplificar la explicación de las reglas. En cuanto a la Inspiración, deja de ser una recompensa del dungeon master y se convertirá en un recurso mucho más abundante, tanto de conseguir como de gastar. Finalmente, los cambios en los críticos crearán un sistema mucho más protector con los jugadores, especialmente a bajos niveles, y las situaciones dependerán más de los dados, pero con muchas ayudas más para conseguir una buena tirada.

Partiendo de la ase de que es peligroso sacar conclusiones porque falta muchísimo material para ver su impacto final y de que en juego de rol todo está interconectado y hace falta saber más para poder hacerse una visión completa del conjunto, creo que hay cosillas que sí están bien y otras que me han gustado menos, pero sí hay una cosa en la que me gustaría explayarme un poco más.

He notado cierto paternalismo e intención de "no molestar al jugador" en muchos de los cambios, especialmente en los relacionados con la personalización de los trasfondos, la nueva inspiración y el tratamiento de los críticos. Por un lado, poder hacerte un personaje perfectamente a medida, con exactamente lo que necesitas, elimina cierta sensación de pérdida o, expresado de otra manera, el hecho de que no todo tiene que ser perfecto. No pasa nada porque no todo encaje a la perfección. De hecho, en los defectos encontramos la personalidad. Por otro lado, la abundancia de la inspiración es un salvavidas para los jugadores, que lo tendrán más fácil para tener éxito en las tiradas. Que los enemigos no puedan hacer críticos, es una forma de proteger a los personajes de nivel bajo (y todos sabemos que la gente juega de nivel 1-10, que más allá no se saben gestionar partidas). Sí, aumentan las posibilidades de pifias, pero la nueva inspiración está diseñada para controlarlas y minimizar su impacto en mesa.

Para mi, está claro que se quiere conseguir que Dungeons & Dragons sea un juego más sencillo. Que los jugadores tengan éxito más a menudo y que no mueran. Quieren que el riesgo esté mucho más controlado. Y no sé si es porque los nuevos jugadores encuentran frustrante un juego en el que existe el fracaso o porque se cree que haciendo que el juego sea más sencillo van a atraer más jugadores. No sé si quieren que el juego se adapte a los jugadores o que sean los jugadores los que se adapten al sistema. O una mezcla de las dos.

Personalmente, eliminar la frustración, la necesidad de elección, el fracaso en un juego de interacción social, de azar y de improvisación creo que debilita su diversión. Todos queremos tener éxito, pero es bueno (¡y divertido!) lidiar con el fracaso. Y si ponemos cada vez más herramientas para evitar el fallo creo que las aventuras serán más lineales y no tanto un "veamos si tenemos éxito" a un "veamos cómo vamos a tener éxito". Y ojo, no hablo de ver en una partida a dos bloques enfrentados, el de los jugadores con el director de juego, sino el hecho de que las cosas pueden salir mal y que no pasa nada porque ocurra así.

Dicho esto. No me parece mal que haya gente que quiera jugar así, con red de seguridad. No me parece mal que haya reglas que faciliten las cosas al jugador y lo protejan más. Si eso ayuda a que más gente venga a jugar o que se sientan cómodos... pues adelante. Al fin y al cabo, cada uno juega como le da la gana y si no me gusta una regla, pues no la aplico y punto. Ya lidiaré yo en mi mesa con las consecuencias mecánicas de permitir críticos de monstruos o de que un mago pueda doblar los daños de su Desintegrar. Pero creo que, desde el punto de vista de crear unas reglas generales para una comunidad de millones, tiene mucho más sentido comenzar a pensar en la posibilidad de crear niveles de dificultad en Dungeons & Dragons, tal y como tenemos en los videojuegos e incluso juegos de rol, como Magissa, que complica sus reglas y mecánicas a medida que los niños van creciendo y pueden asumir más complejidad en un sistema.

Es muy sencillo. Podría existir una sección que explicara cómo hacer el juego más complicado. Tener un juego base más asequible, pero facilitar a los directores de juego y jugadores una serie de excepciones a las reglas generales para ajustar mecánicas de dificultad, más allá de que los enemigos sean más o menos complicados. Aquí se podrían englobar reglas para críticos enemigos, implicaciones de pifias más allá de fallar, opciones de penalizadores para los trasfondos a cambio de alguna ventaja más (la compra y venta de atributos que encontramos en muchos sistemas), limitaciones a conseguir inspiraciones...

Es cierto que estas mecánicas afectarían al Valor de Desafío, pero ya sabemos que este sistema no está bien y presenta muchísimos fallos, con lo que bastaría un aviso de que aplicar estas opciones necesitaría de una revisión de los retos por parte del dungeon master, vamos, que crearía un sistema algo más inestable, pero creo que estaríamos ante una solución que podría satisfacer a varias partes. Esto, por supuesto, dando por sentado que se vayan a aplicar estos cambios tal cual, lo que ya sabemos que podría no ser así.

Desde luego, en mi opinión (y no olvidemos que eso es precisamente lo que Wizards of the Coast está pidiendo), no me parece mal ampliar críticos y pifias a todas las tiradas, pero no me gusta que haya tantas facilidades para la inspiración o que los enemigos pierdan capacidad de hacer críticos, o que haya tanta libertad en los trasfondos para crear personajes munckineados (ala, ya he dicho la palabra) a tope. Pero vamos, que es una opinión entre un mar.

Lo que tengo clarísimo es que, pase lo que pase, la máxima del rol seguirá siendo la misma: jugaré con las reglas con las que me resulte divertido jugar. A mi y a mi mesa. Y vosotros también. Y todos contentos.

Unearthed Arcana - Orígenes de Personaje con Jeremy Crawford

El futuro de Dungeons & Dragons se llama One D&D

2022-08-19T02:59:00.001+02:00

One D&D es el futuro de Dungeons & Dragons. O más bien la consolidación de su presente. Ha quedado más que claro después de la conferencia de una hora que ha emitido hoy Wizard of the Coast, hablando de las novedades más importantes alrededor de su juego de rol: la evolución de las reglas, la integración con D&D Beyond, los futuros lanzamientos y el próximo table top virtual en 3D que estará disponible. Sin duda alguna, una exhibición de músculo que augura que Dungeons & Dragons no está haciendo otra cosa que despegar y que le quedan muchísimos años por delante.

En este artículo haré un repaso de cuáles son las novedades anunciadas, los plazos que se han presentado y qué esperar durante los dos próximos años de Dungeons & Dragons. Se han anunciado más contenidos, como un libro especial por el 30 aniversario de Drizz Do'Urden, un webcomic de este personaje y un montón de novedades sobre Magic: The Gathering, pero aquí me centraré sólo en lo anunciado en referencia a Dungeons & Dragons.

¿Qué es One D&D?

En sus inicios, a la actual versión de Dungeons & Dragons se la llamó Dungeons & Dragons Next y también 5ª Edición. Eso se acabó. Dungeons & Dragons ha mostrado en esta edición una enorme flexibilidad y capacidad de adaptación, sin duda alguna propiciado por las nuevas tecnologías y la mayor comunicación de la empresa con sus jugadores. Antes, de edición a edición había cambios gigantescos en cuanto a mecánicas y eso, en la actualidad, es un problema. Básicamente, Wizards of the Coast no se puede permitir un Dungeons & Dragons 6ª Edición con la actual vendiendo más que nunca, sería darse un tiro en el pie. Pero el juego necesita parches, mejorar, adaptarse y crear nuevas mecánicas para ser mejor. ¿Cómo escuchas a la comunidad e implementas mejoras sin cargarte 5ª Edición? Pues creando contenido retrocompatible.

Lo hemos visto desde Tasha, que han ido apareciendo nuevas reglas opcionales que han sobreescrito algunas mecánicas. Primero en Strixhaven, ahora en Spelljammer y en los Unearthed Arcana de Dragonlance y el Multiverso, hemos visto la progresión de los trasfondos, las razas y las dotes y cómo se iban perfilando como la nueva columna vertebral de creación de personajes de Dungeons & Dragons. Estos cambios, como digo, han sido graduales, pero en 2024 se ha anunciado un gran parche. Uno llamado One D&D.

Se acabaron las ediciones. Ahora Dungeons & Dragons es un juego sólido y estable que seguirá creciendo alrededor de su comunidad de jugadores. Y este es el concepto que hay detrás de One D&D: un único Dungeons & Dragons. Un progreso constante, apoyado en las nuevas tecnologías. Y sí, hablamos de una revisión de reglas, una 5.5 si queremos llamarla, en la línea de la 3.5 de hace 20 años, pero en otro sentido, esto no invalida ningún contenido pasado ni futuro. Se podrá seguir jugando a todo lo que se publique con las reglas de 2014, pero también habrá en las tiendas una versión actualizada.

Como aperitivo de estas nuevas reglas tenemos ya disponible el primer playtest de forma completamente gratuita. Las razas, los trasfondos, las dotes y su interconexión a la hora de crear nuevos personajes. Nueva clasificación de los hechizos, la importancia de los linajes y la eliminación de los bonos raciales también están presentes, así como las nuevas aproximaciones a las mecánicas de ventaja y desventaja, los críticos y las pifias y muchas cosas más. En una entrada futura lo examinaré con más detalle, pero lo importante es que ya le podemos dar el primer sorbo a lo que será One D&D y opinar abiertamente y dar feedback a Wizards of the Coast para mejorarlo de cara a su lanzamiento final.

La integración digital con D&D Beyond y un Table Top de camino

La integración con las herramientas digitales de D&D Beyond será total en el futuro. Hasta ahora, operaba de forma algo separada, pero desde la adquisición por parte de Wizards of the Coast la intención era muy clara: crear un único entorno digital para los jugadores, que hasta ahora tenían que acudir a herramientas externas para tenerlo todo integrado en sus partidas, físicas y online.

En primer lugar, estamos hablando de packs de contenido. Empezando por la publicación este diciembre de Dragonlance Shadow of the Dragon Queen, se podrá optar por un bundle en el que con la compra del libro físico vendrá incluida la copia digital en D&D Beyond.

Uno de los grandes secretos a voces era que se estaba preparando un tabletop digital que, por ahora, responde al nombre de D&D Digital Play Experience. Esta herramienta, totalmente integrada con D&D Beyond, permitirá preparar encuentros y personalizar criaturas y personajes en un entorno totalmente tridimensional, desarrollado con las herramientas del Unreal Engine (el más importante motor gráfico de videojuegos), lo que garantiza su pulidísimo aspecto visual. Eso sí, por ahora está en fase alfa, lo que significa que queda un largo camino por delante y se espera que la primera beta cerrada esté disponible para finales de 2023.

La idea es crear una herramienta tanto de juego como de desarrollo de aventuras, un tablero de miniaturas en el que el que todos los jugadores entren dentro de la fantasía. La intención es alejarse de la experiencia "videojuego" para centrarse en la experiencia "juego de mesa", pero sin renunciar a cosas como un editor de personajes que permita que todo el mundo cree lo que tenga en su cabeza. Tendrá un editor completo y herramientas para que los directores de juego creen sus propios escenarios y encuentros.

En este apartado, lo ideal sería que hubiera campañas y productos especialmente desarrollados en esta plataforma digital. Así como se pueden comprar campañas en roll20, con todos los assets, mapas y fichas de monstruos ya listos para jugar, lo ideal sería que con la compra de una campaña o un libro, tuvieras acceso tanto a su versión en D&D Beyond como al tabletop virtual. Pero eso, como digo, es lo deseable y Wizards todavía no se ha pronunciado al respecto.

Dragonlance - Shadow of the Dragon Queen para el 6 de diciemnbre de 2022

No era ningún secreto que Dragonlance iba a ser el último libro de este 2022. Teníamos un adelanto con un Unearthed Arcana del que ya hablé en su día, pero quedaba por concretar la fecha de lanzamiento y contenido final, punto en el que hay novedades jugosas, como la posibilidad de adquirir un bundle de manual en físico y digital en D&D Beyond.

Este libro trae de nuevo la Dragonlance a Dungeons & Dragons, uno de los escenarios de campaña históricos más importantes de la licencia. Estará ambientado durante la Guerra de la Lanza, el periodo en el que transcurren las primeras novelas (yo echo de menos que no sea una actualización del setting, no contar de nuevo lo mismo y teniendo que meter con calzador a druidas, clérigos, paladines, brujos...). El manual tendrá una parte de nuevas opciones de personajes para esta ambientación en concreto y una segunda parte de lore sobre el mundo, sus dioses, villanos, lugares más importantes y la historia reciente para ambientar las aventuras y, como novedad, se pondrá también a la venta Warriors of Krynn, un juego de mesa para desarrollar batallas multitudinarias y que se podrá integrar dentro de las partidas (aunque será opcional).

Habrá diversas opciones para comprar este manual. El manual físico únicamente ($ 44,99 estimados), el combo físico más digital (64,99 € estimados) y, finalmente, una versión coleccionista con el libro físico, la edición digital en D&D Beyond con acceso anticipado, pantalla del DM y el juego de mesa de Warriors of Krynn (con un precio estimado de 174,99 €)

Lanzamientos para 2023. Y sí, se viene Planescape

Finalmente, Wizards of the Coast ha presentado su línea completa de lanzamientos para 2023, junto con ventanas de lanzamiento. Y tenemos absolutamente de todo para todos. Pero lo más importante es que dentro de un año saldrá Planescape, con lo que me han hecho el aficionado más feliz del mundo, ya que es, de lejos, mi escenario favorito de Dungeons & Dragons.

En primer lugar, para los primeros meses de 2023 tendremos Keys from the Golden Vault, un nuevo compendio de aventuras al estilo de Candlekeep Mysteries, que conformarán una campaña y que girarán alrededor de planear robos y golpes. Después, para primavera saldrá Bigby Presents: Glory of the Giants, un libro que lo contará todo sobre los gigantes. Recordemos que en los últimos Unearthed Arcana hemos visto opciones de desarrollo de personajes relacionadas con ellos y que hay campañas, como El Trueno del Rey de la Tormenta, que tienen a estas criaturas como eje. Para el verano tendremos Phanvelder Campaign, que coge la excelente aventura de La Mina Perdida de Phandelver (que tenéis en el Starter Set de iniciación y gratis en D&D Beyond) y la convierte en una campaña de larga duración.

Finalmente, para otoño habrá dos lanzamientos. Por un lado, The Book of Many Things (El Libro de Muchas Cosas) una clara referencia al Deck of Many Things, uno de los artefactos más conocidos del juego, que parece ser que seguirá la estela de La Guía del Xanathar para Todo y de El Caldero de Tasha para Todo en cuando a que será un compendio de nuevas opciones para personajes, razas, clases, hechizos, objetos y herramientas para dungeons masters. Por último, aunque no menos importante para el que suscribe, vuelve Planescape, el Multiverso de Dungeons & Dragons. Tendrá una parte de trasfondo, en la que se hablará de los planos y de Sigil, la ciudad que es el centro de todos los planos, y también vendrá con una campaña.

Estos libros se unirán a la vasta colección de los que ya existen y que podéis revisar aquí, con una pequeña sinopsis de cada uno.

Conclusión: Dungeons & Dragons para rato

Lo que está claro es que hay Dungeons & Dragons para rato. Un final de 2022 y un 2023 totalmente planeado y con contenido para todos los gustos y colores, al menos en principio. Pero también vemos a una Wizards of the Coast totalmente volcada en el futuro de su juego de rol. Un proyecto, One D&D, que anticipa una revisión de reglas para 2024, pero sin dejar de lado a las reglas actuales, una total integración con D&D Beyond y las herramientas digitales, y un table top de camino que viene con la intención de pisar fuerte gracias a su desarrollo con las herramientas Unreal Engine.

Por supuesto, habrá que esperar a ver cómo son los libros, su desarrollo, lo bien escritos que están y lo que propondrán. También tenemos muchas incógnitas todavía respecto a los precios, lo que costarán todas estas novedades tecnológicas y, por supuesto, falta por conocer el plan editorial para regiones, como España, pero, en términos generales, vemos a una compañía volcada, que quiere escuchar a su comunidad y que tiene muy claro el camino a seguir.

Presentación Completa del Wizards Presents

¿Y qué libro de Dungeons & Dragons me compro ahora?

2022-08-15T07:40:00.001+02:00

Ya han pasado ocho años desde que se publicara la última versión de Dungeons & Dragons, la que estamos jugando ahora mismo. Desde entonces se han publicado decenas de libros, ambientaciones, suplementos de reglas y campañas. Ocho años de contenidos que suponen que, en la actualidad, la primera barrera de entrada para comenzar a jugar es una simple pregunta: ¿por dónde empiezo? ¿Tengo que comprarme todos los libros? ¿Cuáles merecen la pena? En el blog está la sección de Reseñas, en la que intento dar mi opinión sobre algunas de las novedades que van saliendo, pero he pensado que, a lo mejor, era una buena idea hacer un resumen con lo que se ha publicado hasta el momento, qué hay traducido y qué no y para qué sirve cada libro.

Para alguien que viene de nuevas, ver tanto libro puede resultar intimidante, así que voy a intentar poner un poco de orden y poner cada libro en su lugar para hacer una pequeña guía de iniciación para Dungeons & Dragons. Y, por supuesto, cualquier pregunta es bienvenida, aquí o en las redes sociales.

Dungeons & Dragons Básico

Lo primero es lo primero. ¿Por dónde empiezo? ¿Tengo que comprarme los libros de Dungeons & Dragons para jugar? Respuesta corta: depende. Dungeons & Dragons es un juego de cierta complejidad y requiere preparación. Es tradición que las bases, lo necesario para jugar, venga condensado en tres libros: un manual del jugador, una guía para los dungeon masters y un bestiario con criaturas. Pero esto no significa que estos tres libros sean necesarios para empezar a jugar o probarlo. Hay alternativas, versiones lite, para aclararnos, de reglas simplificadas y aventuras preparadas cortitas, lo suficiente para darle un tiento y jugar un poco.

Si sólo quieres probar con tu grupo de amigos de qué va esto de Dungeons & Dragons y no quieres hacer un desembolso importante, tienes dos opciones. La primera, si el inglés no es un problema, acudir a las Basic Rules (Reglas Básicas) que te puedes descargar para la aplicación de D&D Beyond. D&D Beyond es, a grandes rasgos, la herramienta digital más completa que hay para D&D. Allí puedes comprar todos los libros en edición digital (en inglés) y crear tus fichas de personaje, material homebrew, diseño de encuentros, compartir los libros con un grupo de amigos... Pues bien, tienen un resumen de reglas bastante completo, en el que te explican los fundamentos del juego, te dan acceso a algunas razas, clases de personajes y enemigos contra los que luchar. Lo justo y necesario para comenzar a jugar y hacer unas partidas simples. Y totalmente gratis.

Sin embargo, hay una segunda opción que puede resultar más interesante para aquellos que quieran algo más completo. Dungeons & Dragons tiene a la venta unas cajas de inicio que traen reglas básicas, juego de dados, una minicampaña ya creada y personajes pregenerados. En la actualidad, en español hay una de estas cajas a la venta y otra tiene prevista su puesta en venta próximamente. El Kit Esencial trae una aventura llamada El Dragón del Pico Agujahelada (bastante entretenida) y tiene un precio bastante asequible: 20 €. Dentro de un par de meses, en octubre, Wizards of the Coast tiene previsto sacar una segunda caja llamada Caja de Inicio con otra aventura llamada Los Dragones de la Isla de las Tempestades, de la que todavía no ha trascendido precio, pero que seguro le rondará también esa cantidad.

Finalmente, hay una antigua caja de inicio que se llama Starter Set. En ella encontrábamos lo mismo que en las otras (dados y reglas básicas) con una aventura de iniciación llamada La Mina Perdida de Phandelver (The Lost Mine of Phandelver, que es una opción magnífica, pero magnífica para comenzar a jugar. En primer lugar, porque es una aventura muy divertida, diseñada para novatos, y, segundo lugar, porque está gratis para D&D Beyond desde hace unas semanas, aunque en inglés.

La ventaja de las cajas de inicio es que está todo mucho más preparado. El director de juego se puede leer unas reglas resumidas y un poco la aventura y los jugadores escogen sus personajes ya hechos y ya pueden empezar a jugar tranquilamente.

Así pues, si sólo queréis ver si os gusta y no tenéis mucha experiencia creando situaciones por vuestra cuenta, mi consejo sería que acudierais al Kit Esencial y la Caja de Inicio y, si tenéis algo más de soltura con los juegos de rol, las Basic Rules os darán más flexibilidad y opciones a todos, y además es gratis.

Los Tres Manuales Básicos

Ya has probado y te ha gustado, o quieres meterte de lleno y conseguir la experiencia completa de Dungeons & Dragons. ¿Qué libros son los más recomendables? Como comenté al principio, en Dungeons & Dragons es tradición ya que todo lo básico para jugar se condense en tres libros iniciales: el manual del jugador, la guía del dungeon master y el manual de monstruos.

Player's Handbook (Manual del Jugador): si hay un libro indispensable, es este. Aquí tendrás la descripción de las diferentes razas, las clases, el equipo, los hechizos y, sobre todo, las reglas de juego: tipos de acciones, movimiento, para qué sirven las características, cómo se relaciona el personaje con el mundo, cómo resolver combates... Es el manual de instrucciones de referencia. Sin este libro, no podrás jugar a ninguna aventura ni podrás aplicar ninguna raza o clase adicional que vienen en los demás. Debería ser tu primer libro y colocarlo en la cabecera.

Monster Manual (Manual de Monstruos): yo diría que este es el segundo libro más importante de los manuales básicos. Se trata, sencillamente, de un bestiario con centenares (literalmente) de criaturas y enemigos. Vienen sus estadísticas y, además, descripciones e ilustraciones, a fin de tener una guía para saber llevarlos y darle más sabor a tus aventuras. Si tienes pensado hacer tus propias aventuras, es una fuente indispensable de adversarios para tus aventureros.

Dungeon Master Guide (Guía del Dungeon Master): hay mucha controversia sobre si este libro es importante para jugar o no. ¿Es imprescindible? No. ¿Es el más prescindible de los tres básicos? Desde luego. ¿Es recomendable? Mucho. Este libro está, sobre todo, pensado para los directores de juego, ya que trae un montón de herramientas para crear aventuras y diseñar personajes que los jugadores se vayan encontrando. Te explican como diseñar personajes no jugadores, villanos, crearles motivaciones, personalidades, objetivos, cómo crear aventuras interesantes, reglas adicionales para hacer que la naturaleza juegue un papel importante en la partida, crear mazmorras, trampas, reglas opciones como Honor y Cordura, enfermedades y venenos... Y también trae, por supuesto, cómo diseñar tesoros, una lista enorme de objetos mágicos y cómo integrarlos en tus partidas. Además, también incorpora herramientas para crear tus propios monstruos y hechizos. Repito, nada de esto es estrictamente necesario para jugar, con lo que viene en los otros dos libros básicos es suficiente, pero si eres director de juego es, ciertamente, un libro a tener en cuenta.

Tipos de libros en D&D

Bueno, ya tenemos lo básico. Aquí es donde se complica la cosa y empiezan a aparecer decenas de libros. ¿Qué es lo más interesante? ¿Qué es lo que me va a gustar? Si quiero más opciones para crear personajes, ¿es bueno que me compre La Maldición de Strahd? Si he jugado esta aventura y quiero hacer otra campaña de terror en D&D, ¿hay alguna alternativa? ¿Existen aventuras completas de larga duración? ¿Y aventuras cortas? Pues aquí estamos para intentar resolver todas estas dudas.

En primer lugar, excluyendo a los libros básicos, hay tres tipos de libros para Dungeons & Dragons:

Suplementos: son libros que amplían traen opciones para los personajes: nuevas razas, nuevas clases, nuevos monstruos, nuevos hechizos, ampliación de reglas o reglas opcionales. Son, lo que se podría decir, ampliaciones de los manuales básicos.

Escenarios de Campaña: son libros que explican una ambientación y te dan historias y un escenario para crear tus propias aventuras. Te explican cómo es el mundo, sus regiones, sus mitos y leyendas, sus lugares más importantes y traen pequeños elementos adicionales para personajes, como razas, clases y monstruos muy concretos que puedes encontrar ahí. No son un compendio de reglas, no son un bestiario, no traen aventuras detalladas, pero contienen mucha información para crear aventuras en lugares concretos y con un sabor específico.

Aventuras y Campañas: son libros que traen aventuras desarrolladas que se pueden jugar en una o varias sesiones. Algunos libros son compendios de varias aventuras, mientras que otros traen una gran aventura para jugar a lo largo de muchas sesiones. Estas aventuras traen la historia, personajes secundarios, mapas, información sobre el lugar en el que se desarrolla la aventura, enemigos, objetos... Vamos, todo lo necesario para jugar durante varios meses del tirón.

Así pues, si quieres seguir disfrutando de Dungeons & Dragons lo más importante que debes decidir es: ¿en qué dirección quieres profundizar? ¿Quieres tener más opciones para crear personajes o disponer de más monstruos con los suplementos? ¿Quieres empaparte de un mundo y desarrollar tu propia aventura en él gracias a los escenarios de campaña? ¿O acaso prefieres una aventura ya hecha con la que jugar con tus amigos durante un par de tardes o, mejor aún, un año entero?

Suplementos de Reglas para Dungeons & Dragons

Lo tuyo son las opciones para los personajes. Quieres más razas, más clases, más monstruos, más hechizos, más objetos y, además, quieres saber más cosas del sistema y profundizar en las reglas. Tú estás más interesado en las herramientas de desarrollo de juego y tus jugadores quieren más opciones para crear a sus aventureros. Con los suplementos de reglas te encontrarás como en casa.

A lo largo de los años ha salido muchos libros de estas características y, con los años también, estos libros han ido evolucionando y mostrando nuevas concepciones de juego. Lo veremos más adelante con un par de suplementos, que se solapan, ya que han sacado algunas actualizaciones interesantes. Pero, por ahora, te basta saber que los suplementos que existen son los siguientes.

Guía de Xanathar para Todo: el Xanathar es uno de los suplementos más importantes que han salido para la actual versión de Dungeons & Dragons. Xanathar trae un puñado de nuevas clases de personaje y lleva las partidas a un nuevo nivel. Incorpora nuevas reglas para los tiempos entre aventuras, nuevos usos de habilidades que dan más sabor a los personajes y les permite hacer más cosas, añade dotes raciales, un puñado de nuevos hechizos, más objetos y nuevas formas de nivelar los encuentros. Para mi, que soy de esos directores de juego a los que les gusta dar todas las herramientas que pueda a mis jugadores y que se lo hace todo él solito, se trata de uno de los imprescindibles de Dungeons & Dragons. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Caldero de Tasha para Todo: se podría decir que el Tasha es la continuación del Xanathar. Su filosofía es la misma: traer un poco más de todo. Tenemos nuevas clases para los personajes, más dotes y objetos, reglas para seguidores y una interesante oferta de puzles y rompecabezas para incluir en las partidas. Pero este libro también es interesante porque ofrece nuevas opciones para jugar las clases anteriores y porque ofrece reglas alternativas (que se están convirtiendo en canon poco a poco) a la hora de enfocar las diferentes razas y sus poderes y habilidades. Desde mi punto de vista, el contenido de clases es equiparable al del Xanathar, pero en el resto de opciones se queda un paso por detrás. Aún así, es un libro muy interesante que merece la pena, aunque sea por el abanico de posibilidades que ofrece tanto en las nuevas clases como en las nuevas formas de jugar las antiguas que ofrece. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Monstruos del Multiverso: Monstruos del Multiverso es un libro único, ya que se podría decir que es un parche de dos anteriores: Guía de Volo de los Monstruos y Mordenkainen's Tome of Foes (inédito en español). Como he comentado, desde Tasha están cambiando cosas en Dungeons & Dragons y Wizards of the Coast lanzó este libro, actualizando las razas adicionales y los monstruos que salían en estos dos suplementos anteriores. Si es para ti un libro nuevo, es una buena opción, ya que trae más de 30 razas nuevas y un bestiario lleno de criaturas interesantes, sobre todo demonios y muertos vivientes y variaciones de monstruos por familias, como drows, gigantes, orcos, azotamentes... Sin embargo, es cierto que, como libro, se queda algo cojo en cuanto a información de dichas criaturas. Pero, lo dicho, si estás de nuevas y quieres más monstruos y razas, es una gran opción. En inglés ya está disponible, pero se pondrá a la venta en español el 13 de septiembre.

Guía de Volo de los Monstruos: este libro es algo diferente a los anteriores y está dividido en tres partes. Una segunda parte con razas nuevas para que se cojan los jugadores, como goliaths (semigigantes), tabaxi (hombres felino), kenkus (hombres cuervo), aasimar (humanos celestiales) y muchas razas monstruosas, como orcos y kobolds. La tercera parte incorpora un completo bestiario con nuevos monstruos. Y aquí hay que decir que estas razas y monstruos son los que están actualizadas en Monstruos del Multiverso, ajustados a las nuevas reglas de D&D, y ya no son "canon". Pero resulta que el elemento diferenciador de este suplemento es la primera parte, en la que se ofrece muchísima información adicional de los diferentes monstruos. Guaridas de Contempladores, formas de introducir a los azotamentes en tus partidas, cómo se comportan los hobgoblins, cómo son las sagas y cómo es su magia ancestral... Hay que sopesar este libro con cuidado ya que, por un lado, sus "números" están obsoletos, pero la información, el lore, de los monstruos, es sumamente interesante. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Mordenkainen's Tome of Foes: Al Mordenkainen le pasa exactamente lo mismo que al Volo. Palabra por palabra. Sus razas, como los eladrines (elfos feéricos), los gith (guerreros y monjes del plano astral) o las variantes de tiefling, y su bestiario aparecen ya actualizado en el Monstruos del Multiverso. Pero a cambio trae mucha información acerca de los elfos, los enanos, los medianos y gnomos, sobre los demonios y los diablos... Hay que sopesar si quieres números y mecánicas que son "antiguas" (pero igualmente válidas, ojo) a cambio de esta información más completa, este trasfondo que te ayudará como director de juego. ¡Ah! Y otro elemento a sopesar es que este libro no está traducido al español, sólo está en inglés. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Fizban's Treasury of Dragons: este suplemento tiene un tema bien claro: dragones. ¿Te gustan los dragones? ¿Quieres nuevas clases de dragón? ¿Dragones más poderosos para tus partidas? ¿Quieres dar a tus personajes opciones dracónicas, como un par de clases adicionales temáticas o nuevos dracónidos? ¿Quieres crear dragones interesantes para la campaña que estás haciendo? ¿Y conocer cosas sobre esta raza, la primera que habitó en todos los mundos de Dungeons & Dragons? Pues este es tu libro. Si no te interesan los dragones, pues no trae demasiadas cosas que te vayan a interesar. Y tampoco se ha traducido, con lo que sólo lo vais a encontrar en inglés Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Escenarios y Ambientaciones

A ti lo que te gusta es aprender sobre un lugar, sus gentes, sus países, las estructuras de poder, la historia, las grandes batallas del pasado y lo que ocurre en el presente. Tú quieres mundos en los que desarrollar sus propias historias. Puede que sea la primera vez que hayas oído hablar de estos mundos y te atraiga su propuesta, puede que los conozcas de Magic o de antiguas versiones de Dungeons & Dragons, pero tú quieres trabajarte aventuras temáticas para tu mesa.

Dungeons & Dragons ha sacado un montón de escenarios de campaña para esta edición de reglas, aunque es cierto que muchas de ellas están basadas en Magic: The Gathering, como Ravnica y Theros. También tenemos antiguos escenarios puestos al día, como Reinos Olvidados, Ravenloft y Eberron, escenarios completamente nuevos, como Exandria, de Critical Role, y se están preparando muchos otros, como Dragonlance o el Multiverso de ¿Planescape? Por ahora, te basta con saber que los Escenarios de Campaña son la mejor opción si quieres ambientar aventuras propias en escenarios muy específicos y que, al contrario de lo que ocurría en los suplementos, no es demasiada buena idea coger el contenido de un escenario de campaña e introducirlo en otro, ya que suelen estar dar problemas de equilibrio y alterar elementos de juego. Pero, como siempre, esto es un consejo, una guía.

La Guía del Aventurero de la Costa de la Espada: este libro contiene información sobre Reinos Olvidados, concretamente la Costa de la Espada, uno de sus territorios más conocidos. En realidad, prácticamente todo el contenido que se ha sacado para Reinos Olvidados en esta edición está ubicado en esta zona, obviando territorios más lejanos. Siendo sinceros, se trata de un libro algo decepcionante, ya que no trae información demasiado interesante y la que aparece es muy escueta, apenas pasando por encima y dando muy pocas ideas para aventuras. La parte de clases y razas está algo más desarrollada, pero en otros suplementos han ido apareciendo, arregladas y mejor equilibradas y adaptadas al contenido general de Dungeons & Dragons, no sólo a Faerûn. Al menos lo tenéis en español. Sólo para muy cafeteros. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Guía de Van Richter para Ravenloft: Ravenloft es la ambientación de terror para Dungeons & Dragons. Si habéis jugado a La Maldición de Strahd, este libro ofrece un montón de ayudas para desarrollar aventuras en otros Reinos del Terror, lugares sin esperanza para vivir tus campañas terroríficas. Es un libro magnífico, ya que no sólo ofrece un puñado de razas temáticas, sino que ofrece un buen puñado de zonas de lo más variadas con distintos sabores que se alejan de las típicas historias de vampiros y hombres lobo. Hay escenarios que describen una ciudad victoriana asediada por las fiestas nocturnas de la nobleza, ciudades chinas sumergidas por la burocracia, festivales de los horrores, selvas africanas donde impera la ley del más fuerte... Y, además de monstruos nuevos que encajan en esta ambientación de terror gótico, muchas, muchísimas herramientas para crear tu propio Reino del Terror y dar rienda suelta a tus ideas para hacérselo pasar mal a tus amigos. Si a ti y a tu mesa os va el terror, de cualquier tipo, desde el romántico como Frankenstein hasta el horror corporal como Hellraiser, este es tu manual que, además, está traducido. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

A partir de aquí, los libros que se comentan no han salido en español, sino que están en inglés y, por ahora, no hay planes de traducirlos.

Explorer's Guide to Wildemount: el gran nuevo escenario de campaña de Dungeons & Dragons en los últimos años es Exandria, el mundo inventado por Matt Mercer y en el que se ambientan las partidas de Critical Role. Ha sido tanto el éxito del programa que, finalmente, Wizards of the Coast apostó por lanzar este libro, que muestra cómo es el continente de Wildemount, uno de los tres que existen en Exandria y donde transcurre la temporada de los Mighty Nein. El libro ofrece mapas, localizaciones, historia del continente y de Exandria, además de nuevas razas, clases de personaje, hechizos y objetos (con algunas reglas realmente interesantes sobre artefactos con diferentes grados de poder) y, para finalizar, incorpora una pequeña aventura de iniciación. Se trata de un libro muy, muy integral y, si os gusta Critical Role, este es vuestro libro.

Tal'dorei Reborn: este libro lo he incluido en el listado, a pesar de que no es oficial de Dungeons & Dragons, ya que no está publicado por Wizards of the Coast, pero he creído pertinente incluirlo. Tal'dorei Reborn es muy parecido al Wildemount, ya que también está relacionado con Critical Role, pero ambientado en el continente de Tal'dorei, en el que transcurren gran parte de las aventuras de Vox Machina, la primera campaña de Critical Role. De nuevo, descripción del continente y los lugares más interesantes, mapas, nuevas clases y trasfondos y nuevos monstruos. Todo lo necesario para desarrollar vuestras aventuras en Exandria. Si lo queréis, lo podéis encontrar en la tienda de Critical Role, eso sí, sólo en inglés.

Wayfinder's Guide to Eberron / Eberron's Rising From the Last War: Eberron es uno de los escenarios de campaña más queridos de Dungeons & Dragons desde que apareció en la 3.X, hace casi veinte años. Para la nueva edición del juego tenemos estos dos libros pero, realmente, sólo nos interesa hablar de Eberron's Rising From the Last War, ya que se trata de una revisión y ampliación del primer libro, dejando al anterior completamente obsoleto. Eberron es un mundo que aúna magia y tecnología victoriana, casi una especie de steampunk, en un mundo que subvierte muchos de los convencionalismos de la fantasía clásica. Hay algunas razas interesantes, la clase de artífice (que luego salió revisada en el Tasha), nuevos objetos y, por supuesto, descripción de lugares y semillas de aventuras para jugar y ambientar tus partidas en este mundo.

Guildmasters Guide to Ravnica: en los últimos años, Dungeons & Dragons ha unido esfuerzos con Magic The Gathering y se han producido varios productos cruzados. El primero de ellos fue este manual, ambientado en la ciudad de Ravnica. Los barrios, las facciones, personalidades, nuevas razas y clases (estas fueron revisadas e incluidas también en Tasha), objetos, bestiarios y numerosas ideas para desarrollar aventuras en una de las ciudades más conocidas del juego de cartas. Se trata de un libro interesante, en tanto a que la ciudad de Ravnica ofrece muchas ideas para aventuras urbanas y hay mucho politiqueo, pero también es cierto que, más allá, no aporta demasiado.

Mythic Odyseey of Theros: Theros es también una ambientación de Magic, pero en este caso nos encontramos ante un libro mucho más asequible de leer y mucho más entretenido de jugar, ya que el mundo de Theros está inspirado en la antigua Grecia. Un mundo muy particular en el que los dioses se inmiscuyen en los asuntos mortales, nuevas razas mitológicas, un sistema de Piedad, que marca la relación entre los mortales y sus dioses; monstruos con nuevas habilidades míticas... y, por supuesto, historia del mundo, mapas e ideas para aventuras. La ventaja de este libro es que, aunque no te guste Theros o no lo conozcas, pero sí lo hagan los mitos griegos, vas a disfrutarlo y llevar partidas con este toque de mitos y leyendas clásicos.

Aventuras y Campañas

Las aventuras y las campañas son libros que traen precisamente eso: aventuras ya preparadas divididas por capítulos. Una historia, escenarios, enemigos, personajes secundarios, objetos mágicos y, en general, todo lo necesario para comenzar a jugar. Muchas de ellas traen material adicional, como información extensa acerca de un lugar en concreto, como una ciudad; o también trasfondos únicos e incluso alguna raza o clase propias. Algunos de estos libros son parte ambientación y parte aventura, otros, están llenos de historias cortas, que se pueden hacer en un par de sesiones, mientras que otros traen historias que pueden daros meses de diversión.

Lo que tienen en común estas campañas e historias es que son temáticas. Cada libro tiene su propio sabor, casi que su propia ambientación, lo que puede ayudarte mucho a la hora de decidirte, ya que al ser temáticos podrás saber si te interesan con un simple vistazo. Son la solución perfecta para los directores de juego que están empezando, ya que al estar todo hecho les ayudará a dirigir más fácilmente la partida, centrándose sólo en los aspectos narrativos. Pero también son adecuadas para grupos veteranos o para directores de juego a los que no se les da tan bien (o no les interesa demasiado) crear sus propias ambientaciones o diseñar sus propias aventuras desde cero.

La Tumba de la Aniquilación: la Tumba de la Aniquilación es una campaña de larga duración ambientada en los Reinos Olvidados, en la lejana región de Chult. Este lugar es una especie de Mundo Perdido, con selvas tropicales, volcanes y dinosaurios, y en su interior hay unas antiguas ruinas en la que descansa un antiguo mal. Se trata de una adaptación de una aventura clásica de Dungeons & Dragons y está pensada para llevar a un grupo de personajes del nivel 1 al nivel 11. Cosas a tener en cuenta: es una aventura que adapta módulos muy clásicos, así que su oferta está muy centrada en el mazmorreo. La primera parte es más abierta y de exploración de la selva, pero el grueso de la campaña transcurre en una megadungeon (una mazmorra enorme, con muchísimas habitaciones y cosas que hacer en ellas). Y es una campaña de puteo a jugadores, así que es muy (MUY) fácil que se mueran varios personajes por el camino. La ambientación es interesante, pero puede que el desarrollo de la aventura esté demasiado limitado y que su espíritu sea demasiado gygaxiano (Gary Gygax fue uno de los creadores de Dungeons & Dragons y bueno, digamos que era implacable con los módulos que escribía).

Waterdeep: El Golpe de los Dragones: esta campaña transcurre por entero en la ciudad de Waterdeep, en la Costa de la Espada de Reinos Olvidados. Aparte de una completa explicación de la ciudad, sus lugares emblemáticos, personalidades e historia, trae una campaña muy interesante de nivel 1 a nivel 5. Es una aventura urbana muy especial, ya que está diseñada de tal forma que sea rejugable, con cuatro posibles adversarios diferentes y desarrollos alternativos. Y tiene de todo: intrigas, monstruos, criminales, un tesoro monumental que recuperar, facciones enfrentadas... Personalmente, una de las mejores aventuras de esta edición y muy adecuada tanto para principiantes como para expertos. Es una campaña de larga duración, pero está diseñada de tal forma que se pueda dividir en fragmentos más pequeños, por lo que es perfecta para todo tipo de jugadores. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Waterdeep: La Mazmorra del Mago Loco: este libro podría decirse que es la continuación del anterior, ya que comparten incluso algunos mapas y localizaciones y lleva a los personajes de nivel 5 a nivel 20 (el máximo). Sin embargo, este libro es la adaptación de Undermountain, posiblemente la megadungeon más conocida de Dungeons & Dragons. 23 niveles de mazmorra, cada vez más profunda, en la que los jugadores tendrán que enfrentarse a todo tipo de amenazas. No esperéis una gran historia o personajes memorables, es, sencillamente, seguir explorando y teniendo enfrentamientos cada vez más duros, aderezado con algo de historia.

Cuentos del Portal Bostezante: este libro, que podría decirse que cierra la trilogía de Waterdeep, es en realidad un compendio de siete aventuras independientes, todas ellas adaptaciones de módulos clásicos de Dungeons & Dragons provenientes de todas las ediciones y están pensadas para jugadores de todos los niveles: las hay para personajes de nivel 1, de nivel 5, 8, 10... Incluso trae la adaptación de La Tumba de los Horrores, una de las primeras aventuras jamás editadas para D&D, en la que los jugadores, todos de alto nivel, se tendrán que enfrentar al poderoso lich Acererak. Las aventuras de este libro tienen la ventaja de que son cortas y ofrecen experiencias muy intensas, para una, dos, a lo sumo tres sesiones. Sin embargo, no hay un hilo conductor claro, necesitan algo de trabajo adicional si las quieres integrar en una campaña más extensa. Pero si buscas one shots, es una alternativa interesante.

El Trueno del Rey de la Tormenta: esta campaña llevará a tus jugadores de nivel 1 a nivel 10 y os llevará al norte de la Costa de la Espada, en los Reinos Olvidados. La aventura llevará a los jugadores a zonas salvajes y heladas en una aventura protagonizada por gigantes y sus luchas de poder internas. Si te gusta la mitología nórdica, enfrentarte a gigantes de hielo y de fuego, comprender un poco más a esta raza y tratar de encontrar al rey de los gigantes de las tormentas, que ha desaparecido, a la vez que exploras ruinas y te enfrentas a todo tipo de criaturas salvajes, esta es tu aventura. Si bien tiene un comienzo demasiado abierto y pesado, en cuanto se encarrila la historia deja un buen sabor de boca, así que siempre te puedes ahorrar los primeros capítulos y saltar directamente a la acción. Es una campaña larga, os podrá durar varios meses, y tiene una parte interesante en la que describe las zonas salvajes y los emplazamientos más importantes, así que puedes fomentar tanto la exploración como su historia, algo más guiada. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Fantasmas de Saltmarsh: Saltmarsh es un libro con tintes marineros y piratas que nos lleva al escenario de campaña de Greyhawk. Al igual que Cuentos del Portal Bostezante, incluye una serie de aventuras recicladas de antiguas ediciones de Dungeons & Dragons, solo que aquí se ha intentado trabajar más su nexo de unión y contar una historia más general. Islas del tesoro, piratas, gobernadores y criminales... Pero hay que reconocer que no le sale demasiado bien y que es un libro que se queda algo cojo en todos sus elementos, con una historia muy pobre y aventuras algo aburridas y que se nota que son algo antiguas. Si te gustan mucho, muchísimo, los cuentos de piratas, es una opción interesante pero si sólo buscas aventuras sueltas, lo calificaría como uno de los libros menos inspirados del actual catálogo de Dungeons & Dragons. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Baldur's Gate: Descenso a Averno: Baldur's Gate es Mad Max en el Infierno. Empiezas en la ciudad de Baldur's Gate, en la Costa de la Espada, investigando una desaparición y codeándote con lo peorcito de la ciudad (que hay mucho) y de pronto tus jugadores estarán en el Averno, usando motos que se alimentan de almas y luchando porque una ciudad entera no acabe sumergida en el río Estigia y enfrentándote a la mismísima Zariel, la ángel caída. Una aventura larga y épica del nivel 1 al 13 que es una de las más completas y divertidas de esta edición de Dungeons & Dragons. No es exactamente una aventura urbana, como podría parecer por el título, pero su combinación de historia guiada con libertad para que los jugadores decidan su camino y concluyan la historia es ciertamente interesante. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

La Maldición de Strahd: Strahd lleva a los jugadores al Reino de Barovia, en los Reinos del Terror. Esta aventura es una adaptación de la historia clásica de Drácula y los jugadores estarán en una tierra que recuerda a Transilvania y en la que se relacionarán con una población sometida y deprimida, una tierra cubierta de brumas, antiguas ruinas que ya nadie visita, religiosos fanáticos, licántropos y, por supuesto, a Strahd, señor de estas tierras y el Primer Vampiro. Es una aventura para personajes de nivel 1 al 10 con un gran mapa a explorar, una historia rejugable que cambia en función de las decisiones de los jugadores, un enorme castillo que explorar y, por supuesto, el toque romántico de los relatos de terror gótico. Y, a mi modo de ver, posiblemente la mejor campaña de la actual edición de Dungeons & Dragons y la que más juego da para rolear y la que presenta un villano más interesante y carismático. Y si os gustan las historias de vampiro y la fantasía con toques de terror, ya ni os cuento. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

A partir de aquí, todas las aventuras y campañas que pongo no están traducidas al español y tampoco hay fechas para su publicación.

Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden: esta aventura transcurre en las lejanas tierras al norte de la Costa de la Espada, permanentemente cubiertas de hielo y nieve y sumergidas en una noche eterna por culpa de Auril, la diosa del Invierno. Desde nivel 1 a nivel 10, los jugadores se relacionarán con las gentes que viven este páramo helado y se enfrentarán a la misteriosa noche que asola la zona desde hace dos años, a la par que lidian con antiguas ruinas sumergidas bajo el hielo milenario. Este libro es una aventura interesante en manos de un director de juego experto, que sepa conjugar su lentísimo inicio con las partes más de acción y con sus episodios finales, totalmente desconectados del resto de la historia. Hay mejores, mucho mejores, opciones para esta edición de Dungeons & Dragons. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Candlekeep Mysteries: este libro es bastante especial, ya que se puede jugar tanto como una campaña larga como historias cortas, todo girando alrededor de Candlekeep, la ciudad biblioteca más grande de la Costa de la Espada. Cada aventura tiene como desencadenante un libro especial, bien por su contenido bien por ser de origen mágico, y están escritas y dispuestas según escala de poder. Cada aventura por separado está pensada para extenderse por una o dos sesiones, y hay 17 aventuras. La idea es que, si lo quieres jugar como campaña, al final de cada aventura los personajes suban de nivel y se enfrenten a la siguiente, siguiendo un nexo de unión que, si bien es muy vago, se puede apañar para resultar efectivo. Todas las aventuras, además, son de nueva escritura y tocan diversos temas y algunas son más de investigación, otras más de acción... Como campaña no funciona demasiado bien, pero como compendio de aventuras sueltas sale bastante bien del paso. Si quieres leer la reseña completa de este suplemento en el blog, puedes hacerlo aquí.

Out of the Abyss: este libro embarca a los jugadores en una aventura que transcurre casi por entero en el Underdark, esas regiones de las profundidades de los Reinos Olvidados, completamente oscuras y llenas de terrores y criaturas de enorme peligro. Allí, una terrible amenaza se cierne sobre sus habitantes y puede que para el resto del mundo, ya que los grandes archidemonios del Abismo están intentando llevar sus guerras intestinas a este lugar. Esta aventura, que va de los niveles 1 al 15, lleva a los jugadores a ciudades de la infrasocuridad, a buscar aliados y crear alianzas para combatir a los señores del Abismo relacionándose con duergars, drows, svirfneblis... Es una aventura muy abierta y caótica, con muchas variables y enfrentamientos bastante descompensados. Posee varias ideas muy interesantes, pero como campaña no funciona demasiado bien y se nota que fue una de las primeras campañas que salieron para esta edición y no termina de encajar. Eso sí, gana utilidad si quieres coger inspiración de encuentros y para ambientar algo propio en el Underdark.

Princes of the Apocalypse: esta campaña es la versión de esta edición de El Templo del Mal Elemental, una de las campañas más míticas de Dungeons & Dragons. El misterioso culto del Mal Elemental está interfiriendo con la misma naturaleza de los Reinos Olvidados y todo apunta a que los propios elementos son inestables y que el caos se va a desatar en breve. Una aventura que va del nivel 1 al nivel 11 que llevará a los jugadores a enfrentarse a las diferentes ramas elementales del culto, sumergirse en las antiguas ruinas del templo donde residen. En principal problema de este libro es que, primero, no es apta para primerizos y, dado que es tan abierta en su desarrollo, hay que saber controlar muy bien los tiempos. En segundo lugar, los diferentes templos y mazmorras que aparecen no están demasiado inspiradas y resultan repetitivas. Hay opciones mejores para dirigir y jugar.

Tyranny of Dragons: este libro, sencillamente, incluye Hoard of the Dragon Queen y Rise of Tiamat, dos campañas que se publicaron por separado, las primeras para la actual versión de Dungeons & Dragons. Si os interesa la historia, id directamente a por este libro, en vez de pillaros los otros dos por separado, ya que os merecerá más la pena. Se trata de una aventura, por la época en la que fue escrita, todavía demasiado anclada al gusto por las mazmorras larguísimas.

Hoard of the Dragon Queen: Aventura desde nivel 1 a nivel 8 en el que los enemigos serán El Culto del Dragón y los seguidores de Tiamat, la reina dragón de cinco cabezas, que está encerrada en el Averno. El culto se ha hecho con una parte del Tesoro de Tiamat y está intentando liberar a su señora e invocarla en los Reinos Olvidados. Los jugadores se relacionarán con las diferentes facciones de la Costa de la Espada y lucharán por impedir que el Culto del Dragón consiga su objetivo, llegando a asaltar incluso su fortaleza voladora. Se trata de un libro pequeño, que esboza más que elabora, y que tampoco aprovecha demasiado ni la historia ni el mundo en el que transcurre para contar algo diferente. Se le notan los años.

Rise of Tiamat: este libro es la continuación de Hoard of the Dragon Queen y llevará a los personajes del nivel 8 al nivel 15. Sigue los acontecimientos del primer libro, pero a una nueva escala. Los jugadores tendrán una relación estrecha con los poderes que rigen las ciudades y las facciones de la Costa de la Espada y tendrán que seguir impidiendo que El Culto al Dragón consiga su objetivo de traer a Tiamat. Al igual que Hoard of the Dragon Queen, se trata de un libro corto, realmente es la mitad de una campaña, y se le notan los años, habiendo otras aventuras y campañas más interesantes de jugar y de dirigir.

Critical Role - Call of the Netherdeep: se trata de la primera campaña que publica Dungeons & Dragons ambientada en Exandria, el mundo de Matt Mercer para Critical Role. Se trata de una aventura en la que los jugadores viajarán por muchas localizaciones de todo este mundo, conociendo muchas culturas y lugares diferentes, con ese toque fresco que tiene esta ambientación, que rompe alguno de los convencionalismos más clásicos de la fantasía. Países en los que los orcos no son extraños en las ciudades, regiones con fuerte inspiración en oriente medio... Pero también planos extraños e incluso se podrá visitar una de las lunas de Exandria. La campaña es larga y llevará a los jugadores del nivel 3 al 13 y vivirán una aventura que entronca con el pasado más tumultuoso de Exandria. Personalmente, a mi me parece una gran opción, ya que es accesible para los nuevos jugadores, tiene mucha flexibilidad y no está encorsetada por décadas de reglas y estereotipos al ser un escenario de campaña muy nuevo. Y si has llegado a Dungeons & Dragons por Critical Role... pues mira, qué más puedes pedir.

The Wild Beyond the Witchlight: empezamos a alejarnos de los convencionalismos de la fantasía clásica y nos presenta mucho, mucho material nuevo. Esta aventura llevará a los jugadores al Feywild, la tierra de las hadas de Dungeons & Dragons. Invitados a un carnaval como nunca antes han visto, los jugadores pronto se verán mezclados en una intriga entre sagas y las cortes de los seres feéricos en una aventura que les llevará del nivel 1 al nivel 8. Como característica, se trata de una aventura que potencia mucho el roleo y el abordar las situaciones de forma diplomática y atendiendo a las motivaciones de los personajes y antagonistas, con lo que se puede hacer en "modo pacífico", sin un solo enfrentamiento. Se trata de un libro interesante, aunque puede que demasiado experimental en algunos momentos y la estética, con hombres conejo, hadas y en un mundo mucho más colorido, marca mucho el tono de partida. Si buscas una campaña más ligera, con toques de cuento de hadas y obra de Shakespeare, es una gran opción. Si quieres algo más clásico y sencillo de abordar, es mejor que busques otras opciones.

Journeys Throught the Radiant Citadel: se trata del último libro de aventuras publicado por Dungeons & Dragons y uno de los más interesantes. Recoge el testigo de Candlekeep Mysteries y ofrece 13 aventuras sueltas para diferentes niveles (del 1 al 14) con un nexo en común: transcurren en la Ciudadela Radiante, una ciudad multicultural del Plano Etéreo. Además, al no estar realmente en ninguna parte, esta ciudadela es una ambientación en sí misma. Lo original de estas aventuras es que cada una está inspirada en una cultura diferente, así que veremos representación de Tailandia, China, Nigeria, México, la antigua Persia, Brasil, Corea, India, Filipinas, Colombia y Venezuela... Al igual que Candlekeep, son aventuras cortitas que se pueden jugar tanto de forma aislada como con una campaña, aunque flojea un poco a la hora de establecer una metahistoria, y es una opción interesante si no sabes si vas a llevar una aventura larga u os apetece jugar a algo diferente. Si buscas algo original y que se pueda consumir en pequeñas dosis, es una gran opción.

Strixhaven: A Curriculum of Chaos: el cruce bastardo de Harry Potter con Dungeons & Dragons. Strixhaven es otra de las ambientaciones de Magic y consiste en una gran escuela de magia. La primera parte del libro te describe la escuela, las diferentes casas, su relación entre ellas y las reglas mágicas de este mundo y, la segunda, es una campaña completa en la que los jugadores subirán del nivel 1 al 10. Todos los jugadores serán alumnos de la escuela, tendrán sus propios intereses mágicos y cada capítulo de la aventura corresponde a un año de sus estudios. Si te gusta la magia y Harry Potter, pues aquí encontrarás todo lo que quieras.

Spelljammer: Adventures in Space: este será el próximo libro que editará Dungeons & Dragons y, al igual que el anterior, tiene parte de escenario de campaña y una campaña completa. Spelljammer es, por así decirlo, el espacio que hay entre los diferentes mundos del plano material de Dungeons & Dragons (no confundir con los planos de existencia, no tiene nada que ver). Es lo que hay entre Reinos Olvidaos y Greyhawk, la Dragonlance, Exandria... Y este escenario de campaña se centra en los viajeros que transitan estos lugares donde todo tiene cabida. Sí: piratas espaciales. Es como coger Star Wars y mezclarlo con Piratas del Caribe, con razas alienígenas, barcos voladores y magia extraña en planetas desconocidos. Habrá que ver qué tal les sale la resurrección de esta ambientación clásica de Dungeons & Dragons, pero se une a la lista de ambientaciones originales y diferentes de los últimos años.

Menciones especiales

De forma muy, muy rápida, mencionaré tres libros de Dungeons & Dragons completamente inclasificables, por si acaso los veis en una tienda y os llaman la atención. Hay una caja básica de Stranger Things. No os acerquéis a ella. Es un producto licenciado de mala calidad con una aventura muy pocha y a precio astronómico. También hay un libro de Rick & Morty. Haceos un favor y huid. Se trata del Player's Handbook lleno de anotaciones "divertidas" de Rick. No aporta absolutamente nada y tampoco vale como ambientación.

Finalmente, tenemos Adquisitions Incorporated, que es, sin duda, el libro más inclasificable de Dungeons & Dragons. Está basado en las andanzas de otra partida de rol online, con un marcado carácter gamberro y humorístico. Fruto de una colaboración entre Dungeons & Dragons y el webcomic Penny Arcade, este manual recoge su humor, detalla objetos, hechizos y trasfondos muy enfocados a las aventuras de este grupo de mercenarios tan peculiar. Es, como digo, un libro inclasificable, pero no podía dejar de mencionarlo, por si acaso lo veis por ahí y no sabéis de qué va.

Conclusiones

Como veis, hay mucho de donde elegir, así que espero que esta guía rápida de libros os sea de ayuda. Desde mi punto de vista:

Si estás empezando y no estás convencido, tira por una de las Cajas de Inicio. Si el inglés no es problema, descarga D&D Beyond, las Basic Rules y Lost Mine of Phanvelder, completamente gratis. Si te ha gustado y quieres meterte a fondo, yo compraría los tres manuales básicos Player's Handbook, Monster Manual y la Dungeon Master Guide (aunque esta es opcional).

Si te gustan las reglas y dar más opciones a tus jugadores, el Xanathar y el Tasha deberían estar en tu lista de la compra, ya que son de muchísima ayuda y son suplementos muy completos y divertidos.

Si lo que quieres son escenarios de campaña para crear tú tus aventuras, aquí ya tenemos que entrar en la ambientación que te guste, ya que hay muchísima variedad. Personalmente, creo que la Guía de Van Richter para Ravenloft es el libro más completo e interesante, aunque toca el género del terror. Como digo, aquí ya depende del tipo de ambientación que te guste.

Finalmente, si lo que quieres son aventuras, mis favoritas son La Maldición de Strahd, Waterdeep - El Golpe de los Dragones y Baldur's Gate - Descenso a Averno son mis favoritas y las que creo que están mejor diseñadas y dan más juego para el roleo y tienen historias interesantes.

Y bueno, ya estaría todo. Hasta el día 18 en el que Wizards of the Coast mencione sus nuevos planes para el futuro y tengamos que añadir a la lista el libro de la Dragonlance, el de Planescape y algo relacionado con gigantes (si hacemos caso a los Unearthed Arcana). ¡Espero que os haya gustado!

Destripando el tráiler de Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones

2022-07-23T19:25:00.016+02:00

Pues ya estaría, tenemos tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la próxima película de Dungeons & Dragons. La Comic Con de San Diego nos ha regalado el primer avance serio de lo que será un nuevo intento de asaltar los cines, después de la pequeña hecatombe del 2000, en el que tuvimos una cinta poco (muy poco) inspirada. Con Dungeons & Dragons en pleno auge, batiendo caña año su récord de ventas, con una nueva generación que ha recogido el testigo y con producciones audiovisuales de éxito, como The Legend of Vox Machina, de Critical Role, por fin Wizards of the Coast se ha decidido intentar repetir la aventura en Hollywood. Habrá que esperar al estreno el 3 de marzo de 2023, pero, mientras tanto, vamos a intentar sacar el máximo de información posible del tráiler con el que nos han regalado. Este tráiler.

Vale, son dos minutos en los que no paran de lanzarnos cosas a la cara, así que vamos a ir con un poco de calma. ¿De qué va a ir la película? Pues, atendiendo a la sinopsis oficial de la película, "un ladrón encantador y un grupo de aventureros improbables preparan un golpe épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas se tuercen peligrosamente cuando se enfrentan a la gente equivocada. Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones lleva el rico mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol a la gran pantalla en una aventura hilarante y llena de acción".

Como veis, una sinopsis más que escueta y "poco rolera". Vamos a profundizar un poco más para ver qué elementos del juego vemos en el tráiler, qué emplazamientos de Reinos Olvidados se visitarán y, por supuesto, hablaremos de los protagonistas que encarnarán al grupo de aventureros que se enfrentarán a todo tipo de peligros en esta película de acción y fantasía. ¡Ah! Y completaremos el tráiler con algo más de información que se ha ido sabiendo estos días y cosas que se han enseñado a puerta cerrada. Así que ya aviso que puede haber algún spoiler, ya que, como os podéis imaginar, estoy tratando con fragmentos de información y reconstruyendo un puzle. ¡Pero avisados estáis!

Los personajes de D&D Honor entre Ladrones

Como toda buena película de Dungeons & Dragons, los protagonistas son un grupo de aventureros. Sin embargo, estamos ante un grupo veterano, no ante un conjunto de novatos, y la trama tendrá mucho que ver con su pasado y, de hecho, en el tráiler vemos lo que podrían ser dos momentos temporales: uno en el presente y otro en el pasado, donde ocurre todo el desencadenante de la trama.

El protagonista, al menos de forma inicial, porque en el tráiler le dan mucho protagonismo a Regé - Jean Page, será Chris Pine, interpretando a Edgin, un bardo. Sin embargo, en las imágenes "del pasado" (lo sabemos por el corte de pelo) vemos cómo lleva un curioso broche. Se trata de la insignia de los Arpistas, una facción de la Costa de la Espada que vela por el equilibrio y que suele luchar contra tiranos, muertos vivientes, el culto del dragón, los magos rojos de Thay (ojo a esto)... Hay muchos bardos entre sus filas y parece que el protagonista perteneció a ellas.

Edgin con su atuendo de Arpista

Por otro lado tenemos a Regé - Jean Page, que interpretará a Xenk, el paladín. Se tratará de un personaje nuevo en el grupo, lo vemos en varias de las interacciones con el resto de personajes. El símbolo que lleva en la frente, un ojo llorando, lo marca como perteneciente a la ciudad de Neverwinter, un lugar que en el pasado ha tenido enfrentamientos muy serios con los magos rojos de Thay. Este ojo también podría hacer referencia a la fe del personaje, ya que podría ser un paladín de Helm (Yelmo), cuyo símbolo es también un ojo y cuya fe tiene raigambre en Neverwinter.

Xenk con el Yelmo, que parece ser el mcguffin de la película

En tercer lugar tenemos a Michelle Rodríguez, que pone su atlético físico al servicio de Holga, una bárbara. No puedo afirmarlo a ciencia cierta, pero en algunos planos del tráiler he querido verle unas orejas algo más puntiagudas de lo normal, pero sin llegar a serlo del todo. ¿Estamos ante una semielfa? El tiempo lo dirá. El caso es que la vemos repartiendo estopa y formando parte del núcleo de este grupo de aventureros desde el principio, con mucha conexión con Edgin. Ya hay ganas de verla entrando en furia y repartiendo con su hacha (aparece una flamígera en un momento del tráiler).

En cuarto lugar, está Justice Smith, que interpretará a Simon, el hechicero (Simon, the Sorcerer, ejem, ejem). Este elfo también es uno de los que formaban parte del grupo desde el inicio y le vemos ejecutar hechizos en el tráiler, como un escudo que frena una bola de fuego (podría ser un Contraconjunro o una versión muy, muy libre de Escudo), y unos misiles mágicos (que en la escena que hemos visto, parecen fallar). También le vemos usando un yelmo que parece ser que tendrá un papel principal en la película, lo que podría reforzar la información de que Xenk es un paladín de Helm.

Finalmente, estaría Sophia Lillis, que será Doric, una tiefling druida. Su aspecto hace que en un principio se la confunda con una elfa, sobre todo por la piel, que es normal, pero la cola y los cuernos la encuadran en esta raza con sangre infernal. ¿Estará ocultando su verdadero aspecto y veremos cómo lo revela durante la película? El caso es que será una nueva incorporación al equipo de aventureros (en el tráiler van a buscarla) y la vemos convertirse en Oso Lechuza para apalear a sus enemigos (prefiero no entrar a hablar en la enorme licencia que se han tomado ahí, que va en contra de la concepción del druida como "mago de la naturaleza").

La Maga Roja de Thay y Doric convertida en Oso Lechuza

Esto por parte de los héroes, pero también tenemos a unos cuántos villanos. Por un lado, el veterano Hugh Grant será Forge Fitzwilliam un pícaro que, aparentemente, será una de las piezas clave de la aventura. No sabemos exactamente la relación que tiene con el grupo, si es a quien tienen que robar, si le deben algo del trabajo que salió mal en el pasado o si está aliado con los magos rojos de Thay, pero sí sabemos que será unos de los antagonistas. Un dato curioso es que durante los materiales promocionales le vemos jugar con un dragón de oro, la moneda de Waterdeep, y ya se ha confirmado que la Ciudad de los Esplendores también saldrá en la película, así que no podemos descartar que los protagonistas tengan que viajar por toda la Costa de la Espada. El caso es que este personaje parece que ostenta cierto poder y es de importancia, dirigiendo esa especie de coliseo en el que los jugadores tienen que ponerse a prueba (hablaremos de esto más adelante). Parece que estamos ante el típico líder de cofradía de ladrones. Esperemos que no ocurra lo que con Jeremy Irons en la película del 2000.

Finalmente, más que un villano, tenemos a una facción entera que aparece varias veces en el tráiler: los Magos Rojos de Thay. Thay es un país, una magocracia de tiranos y villanos. Su líder en la sombra es Szass Tvan, un lich que lleva siglos controlando al consejo de magos del reino. Estos magos tienen un aspecto muy característico, todos con túnicas rojas, rapados y con tatuajes rituales. En el tráiler vemos especialmente a una chica, interpretada por Deaisy Head, que parece que es la que engaña al grupo para que le roben un cuerno mágico, que parece ser el desencadenante de la trama, y también aparece una especie de líder de esta facción, elevando el cuerno frente a una multitud. A este mago parece que le falta el rostro, pudiendo ser un esqueleto a medio descomponer, con lo que podría ser el mismísimo Szass Tvan. Parece, además, que parte del ritual que desencadena el uso del cuerno provoca que una plaga azote los bosques cercanos, como podemos ver en el tráiler. ¿Se trata de un Círculo del Terror?

¿Es uno de los círculos del Terror de Szass Tvan?

A estos personajes habrá que sumar muchos más, por supuesto, y a los rumoreados cameos. Se sabe que Critical Role tendrá representación, no se sabe si como actores o como voces, a la par que se ha confirmado un cameo famoso, que podría ser Vin Diesel, John Manganiello, Deborah Ann Woll, Steven Colbert... Hay muchos conocidos jugadores de D&D que podrían tener su espacio aquí. Y, además, parece que en el coliseo habrá un grupo de aventureros rival que estarán inspirados en los de la serie de dibujos animados.

Las escenas que se mostraron a puerta cerrada

Esto no aparece en el tráiler, pero parece ser que durante la ComicCon se ha enseñado más material a medios, dos escenas adicionales. Serían estas. Ojo, que hay elementos que podrían ser spoilers.

En la primera escena, el grupo está en un cementerio para preguntar a un cadáver sobre el artefacto que están buscando, un yelmo antiguo. Lo que les cuenta el cadáver (después de un par de momentos de comedia) da lugar a un flashback mostrando una enorme batalla con un dragón expulsando fuego sobre un ejército. Aunque bien podría ser la escena del tráiler de un dragón negro arrojando ácido y haciendo explotar un barco.

La segunda escena muestra un coliseo con Hugh Grant. Los protagonistas están en el fondo del coliseo, en una especie de laberinto, intentando atravesarlo mientras se enfrentan a otros dos grupos (uno de ellos el que se parece a los personajes de la serie de dibujos de los 80). Aquí sería donde vemos las escenas contra las bestias desplazadoras, mímicos y cubos gelatinosos.

Los emplazamientos

¿Dónde transcurrirá Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones? Vamos a ver los emplazamientos y dónde se sucederá la acción. En primer lugar, sabemos que la historia ocurre en Reinos Olvidados, en la Costa de la Espada, con lo que veremos todo tipo de cosas relacionadas con Faerûn. Pero si queremos ser más concretos, la ciudad que aparece en el tráiler se sabe que es Neverwinter, una gran urbe dividida por el río Neverwinter y que ha sido el centro de mucha acción en los últimos siglos de la historia de Reinos Olvidados.

Neverwinter

El primordial de fuego Maegera, encarcelado por los enanos de Gauntlgrym, el antiguo imperio de los enanos Delzoun, casi fue liberado, lo que causó la erupción de un volcán cercano que casi destruye la ciudad y que dejó una sima sangrante que la dividió. A esto hay que sumar que los Magos Rojos de Thay junto a los servidores de Asmodeo, conjuraron para convertir a la ciudad en un Círculo de Terror, una forma que tienen los magos rojos de absorber un gran número de almas de una zona para alimentar sus legiones de muertos vivientes. Así pues, la aparición de los Magos Rojos de Thay como villanos de esta película no tiene nada de casual. ¿Podemos estar ante un nuevo intento de Szass Tvan de acabar lo que no pudo en el pasado y arrasar la ciudad?

De la misma manera, en su búsqueda del yelmo (en el tráiler se ve cómo lo recogen), el grupo llega a una especie de ciudad subterránea con lava que podría ser Gauntlgrym, aunque las estatuas no parecen enanos (por la barba). Cosas más raras se han visto. También aparece más adelante un dragón rojo enorme (ya hemos visto ilustraciones de dragones gorditos en el Fizban's Treasury of Dragons) y podría tratarse de un anexo de la ciudad enana o, simplemente, una parte de las profundidades del Monte Hotenow, el volcán cercano a Neverwinter.

¿Podría ser Gauntlgrym?

De igual manera, en el tráiler también vemos dos emplazamientos muy curiosos. El primero es Icewinde Dale, situado en la región más septentrional de Faerûn, un lugar de nieves perpetuas. Pero, de hecho, hay más información, ya que se sabe que Revel's End, una prisión que aparece en Icewind Dale: Ryme of the Frostmaiden, se creó específicamente para esta película, con lo que sabemos que el grupo se dirigirá allí para hablar (o rescatar) con alguien.

Icewind Dale

Y finalmente, pero no menos importante, el Underdark aparecerá en Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Hemos visto una imagen preciosa de lo que es una ciudad subterránea que tiene pinta de ser drow. La Casa Xorlarrin, de la ciudad de Menzoberranzan, fundó una ciudad hermana, Q'Xorlarrin, para explotar los recursos de Gauntlgrym cuando esta estaba bajo el dominio drow, así que puede tratarse de esta ciudad (por proximidad) o de cualquier otra ciudad drow (¿Menzoberranzan?). Se sabe que hay drows en Waterdeep, Bregan D'aerthe es una de sus facciones más influyentes, y pueden ir a intentar hablar con Jarlaxle, su líder, para conocer más sobre emplazamientos drows de la zona. En cualquier caso, la Antípoda Oscura hará acto de presencia.

El Underdark

De forma adicional, se sabe que también aparecerá Waterdeep en la película. Tiene todo el sentido, ya que, como he mencionado antes, Forge Fitzwilliam, el personaje de Hugh Grant, aparece con un dragón de oro, una de las monedas de la ciudad. Habrá que esperar a saber algo más para conocer más emplazamientos.

La trama

Ya hemos visto la sinopsis, el tráiler, las escenas extras y las localizaciones, así que vamos a intentar esbozar la trama. Por supuesto, todo esto es trabajo de campo y suposiciones, habrá que esperar nueve meses e ir al cine para conocerlo todo. Mi apuesta es esta.

Edgin, Holga y Simon son un grupo de arpistas a los que una maga roja de Thay disfrazada engaña para conseguir un artefacto, un cuerno de inmenso poder que planea dar a su señor, Szass Tvan, a fin de invocar un nuevo Círculo de Terror con el que destruir Neverwinter. El grupo tiene entonces que emprender una nueva aventura para arreglar el mal hecho.

Para ello, necesitan otro artefacto, un yelmo que podría estar relacionado con las batallas que asolaron la región hace muchos siglos, y reclutar a nuevos compañeros, Doric, una druida, y Xenk, un paladín de Helm. Pero su camino se cruzará con Forge Fitzwilliam, el líder de una cofradía de ladrones, que los obligará a superar su laberinto mortal en un espectáculo a cambio de su ayuda: el conocimiento y los medios para llegar al Yelmo. Por supuesto, a pesar de que alcen victoriosos en la prueba, éste los traicionará y tendrán que robarle para averiguar lo que necesitan.

Mientras tanto, los magos rojos de Thay intentan detener al grupo con sus campeones mientras estos viajan por toda la Costa de la Espada y más allá, al lejano norte e incluso al mismo Underdark, en busca de la reliquia, mientras ven los primeros efectos del mal que han liberado y cómo comienza a contaminar la tierra.

Más o menos.

Conclusión

A todo esto hay que sumar que la producción estará salpicada de una enorme cantidad de elementos sacados directamente del juego. Hechizos, objetos, lugares y, por supuesto, monstruos. Aparte del Oso Lechuza, por supuesto, se pueden ver en el tráiler un mímico, un dragón negro, un dragón rojo, un golem de piedra con forma de dragón, un cubo gelatinoso y una bestia desplazadora, pero seguro que veremos a muchos más.

Además, también podemos intuir algunas similitudes con la película de Dungeons & Dragons del 2000. De hecho, es casi como si quisieran sacarse la espinita y contar la misma historia, pero esta vez bien. En ambas películas los protagonistas son un grupo de ladrones que se ven envueltos en algo más grande que ellos y hay dos villanos, uno principal, que es un mago que busca un artefacto de gran poder (la vara de dragones en el 2000, el cuerno en 2023), y el líder de una cofradía de ladrones. En ambas películas, además, el jefe de los ladrones obligará a los héroes a pasar por sus pruebas (el pasillo de las trampas en el 2000, el coliseo en 2023). No descartemos que Hugh Grant traicioné también al grupo, haciendo deshonor al "honor entre ladrones". Recordemos que en la película del 2000 también se hace referencia un par de veces al código de los ladrones (y se lo pasan por el forro).

Hugh Grant como Forge Fitzwilliam

Pero todo esto son suposiciones y sólo hemos visto un tráiler. Personalmente, todavía queda mucho por saber y conocer y, aunque estaré ahí el día del estreno, no sé todavía qué pensar. En términos generales me ha parecido que intentan reproducir la fórmula Marvel, más concretamente Guardianes de la Galaxia, y que han decidido tomarse todas las licencias del mundo para que las "reglas del juego" no interfieran en su historia, cambiando muchas cosas. De igual manera, la frasecita que dice Chris Pine en el tráiler, la de "No queríamos liberar el mayor mal que el mundo ha conocido nunca" me da una pereza enormísima, porque a mi las historias de salvar el mundo entero me dan mucho repelús y más aún si me lo tienen que contar en una sola película y no dan tiempo a que haya una preparación adecuada.

Creo que hay lecciones que se han aprendido desde el fiasco del año 2000, pero también creo que hay que ser muy cautos con Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Creo que hay más bien un intento de imitar el estilo Marvel en vez de buscar una voz propia, que me faltan elementos visuales que reflejen cómo es D&D hoy en día, con un conjunto de protagonistas con los que se asumen muy pocos riesgos visuales, y que la historia está sobadísima. Me da la sensación de que quieren hacer una película sencillita que todo el mundo entienda y distinguirse con los aficionados por la pura estética, en vez de arriesgarse y contar una historia más pequeña o mostrando otros elementos del juego que no los típicos.

Por un lado, una historia genérica y personajes arquetípicos ayudarán que la película sea comprensible para el gran público. Hay que hacer que la gente vaya a los cines, pero, por otro, creo que se puede estar perdiendo la oportunidad de contar otro tipo de historias más localizadas y no la misma de siempre. Centrarse en el drama de los personajes y no en la trama general de salvar el mundo. La sensación que tengo es la misma de cuando Warcraft (2016), que era una película que estaba muy bien hecha, pero que los aficionados rechazaron por no tener mucho que ver con el material original, y el público general no la entendió porque no conectó con ellos. Pero, como digo, habrá que ir viendo, pero, a pesar de todo lo bueno que se le intuye, hay algo que me hace ir con pies de plomo.

Reseña D&D - Fizban's Treasury of Dragons

2022-07-04T18:10:00.000+02:00

La reseña de Fizban's Treasury of Dragons ha tardado muchísimo más de lo que tenía pensado, pero no ha tenido nada que ver con la calidad del libro. El blog ha pasado por un periodo de barbecho que necesitaba, y esto me ha servido, aparte de para jugar un montón, para leer mucho y tomar perspectiva de las cosas. Entre ellas, por supuesto, este esperadísimo libro que salió ya hace ya casi un año y que prometía traer un montón de contenido nuevo basado en, efectivamente, los dragones.

Poniendo un poco de contexto, Fizban's Treasury of Dragons viene a recoger el testigo de un suplemento clásico de Dungeons & Dragons: el Draconomicón. Tanto en AD&D como en 3.X salió un libro muy especial que ampliaba el conocimiento que se tenía sobre los dragones, ofreciendo un montón de contenido adicional centrado en nuevas razas, objetos, hechizos e información sobre criaturas que, no podemos olvidarlo, dan nombre a este juego de rol. De esta guisa, y con un enorme sabor a Dragonlance, ha salido este libro, que aporta cosas muy interesantes al Dungeons & Dragons actual.

Personalmente, este libro era uno de los que más ganas tenía de leer, ya que esperaba que arreglara muchas cosas sobre los dragones, de los que ya sabéis que pienso que están algo maltratados en la actualidad. Echaba de menos algo más de personalización y de un mayor cariño a los dragones, tanto como villanos de campañas como en sus estadísticas y habilidades, ya que creo que el Monster Manual no les hace justicia y los ha hecho muy repetitivos y aburridos. ¿Soluciona el Fizban's Treasury of Dragons este problema? Pues sí y no. Ya lo iremos viendo. Por ahora, basta con saber que una de las mejores cosas que tiene este libro es la cantidad de herramientas que ofrece a los masters, centrándose mucho más en crear un ambiente adecuado y en perfilar a los dragones como grandes personajes (villanos o aliados) en una campaña, lo que yo siempre considero algo bueno. Pero también es cierto que me ha decepcionado en muchos otros apartados. Eso es lo que voy a tratar de explicar en esta reseña.

El Origen de los Dragones

Una de las cosas más importantes de este suplemento es que actualiza totalmente el origen de los dragones, su relación con el multiverso de Dungeons & Dragons y su papel respecto al resto de razas. Se nos habla del Primer Mundo, esa especie de mundo idílico, el primero de los existentes en el Plano Material, y de que fue creado por Tiamat y Bahamut. El resto de esferas del plano material, que dieron lugar a otros mundos como Reinos Olvidados, Eberron o Krynn, son solo reflejos de este mundo, ya perdido para todos por culpa de las guerras. Los dragones, a diferencia que el resto de razas, no tienen una dualidad física y espiritual, sino que están, por tanto, totalmente ligados a los mundos y las diferentes versiones que existen en cada reflejo del Primer Mundo son capaces de "llamarse" entre ellas.

Esto tiene muchas implicaciones. En primer lugar, bienvenidos al Multiverso de D&D, que no es que no existiera (Planescape), pero lo hacía englobando ciertos aspectos filosóficos. Ahora, cómo no, se ha simplificado bastante y comenzará a tener más y más relevancia porque, por supuesto, si Marvel se tira a un pozo vamos todos detrás. En segundo lugar, el hecho de que los ecos de los dragones se llamen entre ellos da lugar a la posibilidad de que un dragón que haya vivido lo suficiente, pueda explorar esos otros mundos, entrando en contacto con otras versiones de sí mismo y, ojo al dato, asimilándolas y creciendo en poder. Gente rolera, han vuelto los Gran Wyrms (Greatwyrms), esos dragones que habían desaparecido de D&D, los más poderosos de su especie, y que se han rescatado como criaturas de poder devastador y rozando la divinidad (valores de desafío 26-28).

Y, con esto, llegamos al grueso del libro, los capítulos 3, 4 y 5, en los que se ofrecen una enorme cantidad de ayudas para crear e introducir dragones en tus campañas, además de cómo son sus seguidores, posibles cultos que los veneran, cómo operan como simples monstruos o como villanos de campañas, con sus propias motivaciones... A esto, hay que añadir una sección en la que se habla específicamente de cada tipo de dragón, no solo de los que ya aparecían en el Monster Manual (cromáticos y metálicos) sino añadiendo, por fin, a los dragones de gemas, dragones equiparables a las otras grandes familias, de alineamiento neutral, pero con armas de aliento exóticas, que hacen daño radiante, psíquico, fuerza...

Así pues, por un lado tenemos una expansión de conocimiento de los dragones que ya conocíamos, con nuevas motivaciones, ideales y personalidad, semillas de aventuras ajustadas a todos los niveles imaginables, hechizos adicionales sugeridos para aumentar su versatilidad, ejemplos de guaridas y nuevas acciones de guarida y efectos ambientales, destinados a personalizar lo más posible y crear dragones realmente únicos. Pero, por otro, tenemos también la presentación de nuevas razas de dragones, con lo que se nos queda una sección muy interesante, especialmente desde el punto de vista de introducir dragones en tu campaña. A nivel mecánico... a nivel mecánico nos seguimos quedando cortos.

Creo que es posiblemente el apartado del Fizban's Treasury of Dragons que más me ha decepcionado, pues esperaba un replanteamiento mucho más profundo de lo que son los dragones. Los dragones básicos eran un poco plantillas en las que se cambiaba el tipo de aliento y poco más, todos con los mismos ataques. La parte de acciones de guarida la tenemos ya cubierta, con nuevas opciones ofensivas que le dan otro sabor y facilita tener más ejemplos para crear las nuestras por nuestra cuenta. Eso sí, me sigue faltando un cambio más profundo en el resto de mecánicas. Por ejemplo, los hechizos opcionales que ganan los dragones según su edad apenas amplían las posibilidades de estas criaturas y, en algunos casos son irrelevantes del todo, con lo que siguen siendo una mecánica inválida. Vemos en los Dragones Gema un mayor intento de diferenciación (y por fin han eliminado la Percepción como acción legendaria, que ya les valía), pero sigue sin ser suficiente. El máster sigue teniendo que poner demasiado de su parte para tener dragones realmente desafiantes y diferentes, y eso es algo que a estas alturas ya empieza a suponer un problema serio.

Opciones de Personajes

Tampoco voy a detenerme demasiado en esta sección ya que tanto los nuevos tipos de Dracónidos como las dotes y los nuevos hechizos los vimos en su propio Unearthed Arcana. Fizban's Treasury of Dragons trae tres razas nuevas, dracónidos de cada familia principal de dragón, con lo que conseguimos una diferenciación que esta raza necesitaba como el comer, y abre un abanico interesante a los jugadores, ya que tienen acceso a poderes únicos, como vuelo limitado, defensa elemental o armas de aliento con diferentes efectos. Los dracónidos cromáticos, metálicos y de gema le dan mucho sabor a esta raza y la convierte en una enormemente versátil, sobre todo porque su distribución de características ya es libre, como ya es estándar desde Tasha.

A esto hay que sumar un par de subclases nuevas, de temática dracónica. Por un lado, tenemos al Explorador Drakewarden (algo así como Señor del Dragón), que es como un beastmaster, pero con un compañero dracónico que, con el tiempo, podrá usar como montura; mientras que por el otro tenemos al Monje del Camino del Dragón Ascendente, que estoy llevando en mi campaña de Icewind Dale: Ryme of the Frostmaiden y que está fortísima, permitiendo al monje golpear con daño elemental a su elección, le da un aliento de dragón, movimiento de vuelo... En serio, dos clases muy potentes y a tener en cuenta y que he notado víctimas de ese power creep tan habitual en los juegos de rol (la aparición de clases, razas y monstruos más fuertes según se van sacando suplementos).

Y, finalmente, tenemos la adhesión de nuevos conjuros, con uno de mis favoritos, la Lanza Psíquica de Rautlothim, tres dotes dracónicas y un buen puñado de objetos mágicos de temática de dragones. Y sí, aparece la Dragonlance, pero es una soberana basura (una matadragones +3 con un minipoder muy, muy circunstancial), especialmente si la comparamos con un Mayal de Tiamat, que es un arma absolutamente devastadora que hace, de base, 5d4 de daño elemental adicional con cada ataque y que además te da acceso a un aliento de dragón de 14d6.

Posiblemente, una de las mejores aportaciones de este suplemento sea el concepto de Objetos de Tesoro. Los dragones pasan siglos durmiendo con su tesoro y se introduce la idea de que algunos objetos puedan impregnarse del poder del dragón. Estos objetos, además, pueden ir despertando su poder con el tiempo (como las reliquias de Critical Role, posiblemente la mejor aportación mecánica de Matthew Mercer). En este sentido, también es interesante mencionar los Dones Dracónicos, que son como estas bendiciones especiales de la Dungeon Master Guide que pueden conseguir los personajes y que les dan poderes únicos. Se trata de dos formas diferentes de recompensar a los personajes y de meterles aún más dentro de la temática de los dragones.

El bestiario

Por supuesto, todo el bestiario que tenemos en el Fizban's Treasury of Dragons está relacionado con los dragones. Y los hay para todos los gustos, pero destacan las criaturas de la parte alta de la tabla. Por un lado, los ansiados aspectos de Bahamut y de Tiamat (que ya es la tercera revisión que tiene en la Quinta Edición), pero también toda la nueva familia de los Dragones de Gema. Además, ahora hay servidores de dragones, dragones de las profundidades, serpientes marinas, draconianos (otro guiño más a la Dragonlance), hidras, cerebros ancianos dragón (sí, los de los azotamentes), pero también golems dragón, mímicos, dragones fantasma... Y, por supuesto, aunque no menos importantes, los Gran Wyrm.

Me han gustado especialmente las criaturas nuevas, ya que introducen mucho sabor a la temática dragontina de Dungeons & Dragons, pero, como he comentado antes, he echado muchísimo en falta un verdadero rediseño de los dragones, darles puntos de diferenciación más marcados. Con los dragones gema se hace el intento, pero sigo pensando que los dragones tienen una ausencia de originalidad bastante acusada en esta versión del juego.

Conclusión

Puede ser una impresión mía, pero desde el nombre del libro, Fizban's Treasury of Dragons, pasando por los draconianos, los objetos, los hechizos y el mismo bestiario, uno casi diría que estamos ante una previa del próximo manual de la Dragonlance.

Aparte de esta impresión, lo cierto es que si nos acercamos a este suplemento con la esperanza de conocer más sobre los dragones... pues felicidades: has acertado de pleno. Muchísima información sobre esta raza, sobre los tipos que hay, sus hábitats, cómo se comportan, qué les motiva... Un montón de herramientas diseñadas para introducir a los dragones en tu campaña, tanto si es un villano como un aliado. Lo mismo para objetos especiales, hechizos, bendiciones y clases y razas para los personajes. Hay mucho material para pasar tus sesiones por el filtro draconil y para dar un sabor diferentes a tus sesiones.

No obstante, creo que Dungeons & Dragons no salda con este libro la deuda pendiente que tiene con los dragones, que siguen siendo unas criaturas de lo más genéricas, sin apenas diferencias entre ellos y con una falta total de originalidad cuando se habla de los bloques de estadísticas. Creo que el momento que atraviesa el juego en la actualidad, de revisión y de actualización, era perfecto para poner al día a uno de los monstruos más icónicos de Dungeons & Dragons, y la oportunidad se ha perdido.

Pero si atendemos al balance general, estamos ante un libro muy interesante, que no llega al nivel de los Draconomicones de antaño, pero que sí se esfuerza en proporcionar ideas y material para los directores de juego y en el que todas sus opciones están encaminadas a que los jugadores vivan grandiosas aventuras llenas de estas formidables criaturas.

Mis 10 Hechizos favoritos de Magia Arcana

2022-06-30T01:37:00.005+02:00

La magia es una de las cosas de Dungeons & Dragons que más puede abrumar. Cuando llegas a la parte de conjuros del Player's Handbook, es normal llevarse las manos a la cabeza y querer dejar de leer un rato. Es una de las partes más áridas del manual, especialmente porque no hay demasiada explicación y te puedes perder entre las sutiles diferencias que pueda haber entre ellos, perdiéndote entre términos como "Concentración", "Ritual", "Acción Adicional" o cuándo se tira para atacar o el enemigo tira para defenderse. Para un neófito tiene que ser una experiencia muy dura.

Sin embargo, el movimiento se aprende andando, e internet está lleno de ayudas, como, por ejemplo, para saber cuáles son las diferencias entre las escuelas de magia. La mejor forma de aprender cómo funciona la magia es jugando magos, bardos, hechiceros, brujos... vamos, lo que haga falta. Y yo llevo jugando magos en Dungeons & Dragons más de 30 años, lo que no me convierte ni mucho menos en un experto, pero sí ha servido para tener favoritos. Y eso es, precisamente, lo que quiero compartir hoy con vosotros: una lista de conjuros (arcanos) favorita. Dejaremos para más adelante una segunda entrada con mis conjuros divinos favoritos, pero es que no había forma de hacerlo junto sin meter 24 o 25 opciones. Así que, por ahora, nos limitamos a las clases de Bardo, Brujo, Artificiero, Hechicero y Mago. Más o menos.

Y es que ser un practicante de la magia puede ser una de las experiencias más satisfactorias de Dungeons & Dragons, tanto por la utilidad para tus compañeros de batalla como porque los mundos de fantasía suelen rebosar magia, a veces más mundana, otras veces más misteriosa e insondable, pero magia, al fin y al cabo. Así que os dejo unos cuántos hechizos de magia arcana (los de magia divina vendrán un poco más adelante) por los que tengo una especial predilección y que siempre suelen estar en mi selección cuando juego con algún practicante de las artes arcanas (que no divinas). No siguen ningún orden de preferencia específico, no son los que más daño hacen, los más óptimos teniendo en cuenta su nivel y los enfrentamientos a los que te podrías enfrentar pero... son mis favoritos.

Proyectil Mágico (Nivel 1)

Comencemos con un clasicazo. Proyectil Mágico es uno de mis hechizos favoritos de toda la vida, por muchísimas razones. Es la herramienta ofensiva por excelencia de los magos de nivel 1, un conjuro "infalible" que escala de maravilla con el nivel y que, en manos de un jugador creativo y un dungeon master que lo permita, puedes personalizar y hacer, por ejemplo, que sean pájaros volando, estrellas fugaces, notas musicales o lo que sea. Y, actualmente, además, obliga a un mago enemigo a hacer una tirada de concentración para cada proyectil recibido... o a gastar su reacción y quemar un Escudo, que es el único hechizo que niega su daño.

Proyectil Mágico hace poco daño, cierto, pero es perfecto para debilitar enemigos en los primeros niveles y para entorpecerlos en los siguientes, además de que el daño de Fuerza es uno de los más raros del juego y prácticamente no hay enemigos que tengan resistencia. Además, la posibilidad de hacer daño a varios objetivos permite, por ejemplo, poner puzles que requieran golpear a varios interruptores a la vez, que estos estén en lugares poco accesibles... Vamos, que me encanta por sus posibilidades jugable y por su utilidad en combate, que hace que no se quede desfasado.

Grasa (nivel 1)

Me flipa Grasa. Bien metido en un pasillo, puedes convertirlo en un embudo letal para combinar con un hechizo de área que pille a todo el mundo. Puedes controlar a los enemigos grandes y torpes y hacer que muerdan el polvo y que los compañeros de cuerpo a cuerpo los fulminen a ataques con ventaja. Y no sólo eso, sino que puedes usarlo de otras maneras fuera de combate. Por ejemplo, untando la cuerda que estás usando para escapar para que no os persigan, tirando una antorcha y creando una zona llameante, haciendo que el noble que va a arrodillarse ante el rey se resbale y caiga al suelo... y en desgracia. Y sin necesidad de estar concentrado.

Risa Horrible de Tasha (Nivel 1)

He perdido la cuenta del número de veces que un bardo me ha reventado con este hechizo. Lo odio y lo amo a partes iguales, porque es un control de masas de manual, que se pilla prontísimo y que puede inutilizar a un enemigo peligroso durante todo el encuentro. Tu Ogro, que has puesto con todo el cariño del mundo y que podría destruir a cualquiera del grupo con facilidad, puede quedar totalmente neutralizado con ese -2 a las tiradas de salvación de sabiduría. Y, además, puedes hacer que para que tenga efecto el bardo tenga que contar un chiste. Todo son ventajas.

Imagen Múltiple (Nivel 2)

Uno de los mejores hechizos defensivos del juego, a mi modo de ver. Primero, porque no requiere de concentración. Segundo, porque puede llegar a negar el 100% del daño. ¿Lo malo? Que sólo protege si hay tirada de ataque y que dependes de una probabilidad decreciente. Pero para magos que se pueden ver expuestos cuerpo a cuerpo, como un Bladesinger, un Bardo del Colegio de las Espadas o un Hexblade, se convierte en un poderoso aliado y protector.

Contrahechizo (Nivel 3)

Uno de los hechizos más esenciales de Dungeons & Dragons. Los contraconjuros de ediciones anteriores (podías gastar un espacio de conjuro para contrarrestar magia, o bien usar hechizos contrapuestos, como Acelerar/Ralentizar) en Quinta Edición se convirtieron en este poderoso hechizo de nivel 3, que puede volver las tornas de cualquier enfrentamiento contra un mago. Anular hechizos de ataque, contra-contrajurar, evitar una huida... Es una de esas armas defensivas que pueden salvar la situación en el último momento.

Pauta Hipnótica (Nivel 3)

De nuevo, uno de esos hechizos de control de masas que le dan la vuelta a los combates. Puede afectar a un área, tiene un alcance loquísimo y dejas incapacitados a todos los que fallen tirada de salvación de Sabiduría durante 1 minuto entero, lo que significa casi siempre hasta el final del combate. Y es una cosa bonita de colorinchis en el aire. Es quedarte viendo las lucecitas con cara de tonto, lo que puede dar lugar a situaciones muy divertidas. Un hechizo magnífico de nivel 3 y bastante infravalorado por aquellos que al llegar a este nivel sólo saben ver Bola de Fuego.

Lanza Psíquica de Raulothim (Nivel 4)

Lo más seguro es que este hechizo no os suene de absolutamente nada... y con razón, ya que aparece en el Fizban's Treasury of Dragons, que todavía no se ha traducido y del que haré la reseña dentro de unas semanas. Estamos ya en nivel 7 y los hechizos comienzan a ser cosa seria. Pero, ¿qué hace este conjuro? Para empezar, fue creado por un dragón, con lo que las implicaciones de lore son ya maravillosas, pero es que crea una lanza que hace daño psíquico, solo usa componentes verbales (puedes hacerlo atado y en pelotas), pide tirada de salvación de Inteligencia y hace 7d6 y deja incapacitado. ¡Ah, sí! Y si pronuncias el nombre del blanco en voz alta, suda de coberturas. Ya puede estar el malvado duque detrás de una muralla, que la lanza lo buscará y dará cuenta de él. La cara que pondrá cuando, creyéndose seguro, sea alcanzado por una lanza con forma de dragón volando y girando será épica.

Animar Objeto (nivel 5)

Me flipa este hechizo y las posibilidades que tiene, tanto en combate como fuera de él. Puedes crear armaduras que se muevan y ataquen, o que sean tus sirvientes durante un breve periodo de tiempo. Puedes hacer que las armaduras se muevan, que el armario te deje pasar a un pasadizo secreto o hacer que esa estatua de un dragón que adorna la puerta, cobre vida y asuste al mayordomo que no te deja pasar. Y también puedes hacerte con 10 monedas de oro, hacer que vuelen a tu alrededor y arrojarlas a tus enemigos como acción adicional y que cada una de ellas tenga un +8 a golpear y haga 1d4 + 4 de daño. Y que el mago, por ejemplo, tire 10 veces concentración. Te conviertes en Magneto. Mi bladesinger tenía diez figurillas diminutas de colibríes que cantaban cuando daban vueltas en el aire al usar este hechizo y su "canto" llenaba de pánico el corazón de sus enemigos y, gente, eso no está pagao.

Desintegrar (Nivel 6)

Una de las frases más recordadas de toda la saga de Star Wars es cuando Vader le dice a Boba Fett en El Imperio Contraataca "Nada de desintegraciones". Lo que me parece algo feísimo, ya que Desintegrar es una de las mejores cosas que se pueden hacer con un enemigo. Vale, si supera la tirada de salvación de Destreza no le haces daño, pero si la falla le metes, ojo, a nivel 11, (75) 10d6 + 40 de daño de fuerza y, si lo matas, lo pulverizas y sólo lo puedes traer de vuelta con carísimos conjuros de nivel 9. Y fuera de combate puedes desintegrar cosas también que te molesten, con lo que puedes abrirte camino por una pared, destruir una presa, cargarte un cuadro sin dejar ninguna pista... Uno de los conjuros más clásicos de Dungeons & Dragons y, también uno de los más poderosos. Y cuidado con los Contempladores, que tienen un ojo que tira estos rayos de serie.

Tromba de Meteoritos, de Olivier Bernard

Tormenta de Meteoritos (Nivel 9)

Tromba de Meteoritos es, sencillamente, el hechizo que hace el daño más bestia de todo el juego. 40d6 (20 de fuego y 20 contundente). Si tienes excusa para lanzar este conjuro, tus enemigos sabrán a lo que se enfrentan. Un mago lanzando este hechizo está en la cúspide su poder. Nada es tan indicativo de tu control de los elementos como invocar una lluvia de fuego y rocas sobre tus enemigos. Es tan, tan bestia y bonito que es imposible no enamorarse de este conjuro.

Conclusión

Y bueno, hasta aquí mi selección. Por supuesto, podéis comentar vuestros conjuros arcanos favoritos tanto en los comentarios de la entrada como por redes sociales, explicando por qué os gustan tanto, independientemente de lo bien que lo hagan en medio de un combate. Y recordad también que, en unas emanas, saldrá la segunda parte de hechizos favoritos, hablando esta ves de los conjuros divinos de clérigos, paladines, druidas y exploradores.

Unearthed Arcana - Heroes of Krynn y la Dragonlance

2022-06-24T01:25:00.006+02:00

El último Unearthed Arcana de Dungeons & Dragons viene calentito, ya que Wizards of the Coast ya está comenzando a calentar el ambiente de cara a la Dragonlance, suponemos que uno de los próximos escenarios de campaña que se van a publicar. Tenemos las nuevas novelas a la vuelta de la esquina, Minotauro está reeditando las primeras en español y, suponemos, dentro de unos meses volverá la dragonlancemanía. Y no es para menos, ya que esta saga de novelas y escenario de campaña, fue una de las referencias de D&D durante las décadas de los 80 y los 90.

De fondo, Kitiara Uth Matar, Señora del Dragón, y los Héroes de la Lanza Laurana, Tika, Tanis y Tasslehoff Burfoot

Así que este Unearthed Arcana viene a adelantar algo del contenido que veremos en un futuro próximo de Dungeons & Dragons. Como siempre, se trata de material en fase de pruebas, abierto a todo el mundo y con el objetivo de que la gente juegue con ello y acabe dando su opinión, a fin de ver qué funciona y qué no. Pero también es cierto que este contenido específico adelanta también algunas tendencias que empiezan a cobrar presencia en el juego y que, posiblemente, acaben por instaurarse en los libros posteriores y quién sabe si acabarán convirtiéndose en estándar en las rumoreadas reglas 5.5.

Así que en esta entrada vamos a ver un poco qué es lo que trae este Unearthed Arcana, intentar ver cómo adapta el contenido de la Dragonlance a las nuevas reglas de D&D y, por supuesto, tratar de ir un poco más allá y averiguar cuáles son las tendencias del juego y hacia dónde podría ir. También hay que decir que esta versión de Unearthed Arcana es una revisión de una anterior, así que estableceremos cierta comparación, para ver cómo ha evolucionado. Y, por supuesto, tenemos que empezar con la nueva raza que trae, que no podía ser otra que los kender.

Los Kenders

Los kenders son una raza pequeña, en algunos aspectos parecida a los halflings, pero más delgados, casi como niños humanos delgados y espigados, pero que tienen la característica de tener una inocencia y una curiosidad que se salen de cualquier escala. Son aventureros por vocación, les encanta conocer cosas nuevas, pero también tienden a olvidar las convenciones sociales, coger cosas sin permiso (pero sin vocación de robar, las cosas, sencillamente, aparecen en sus saquillos) y por resultar tremendamente cargantes para el resto del mundo. Como dice un viejo aforismo de Krynn: "El peor castigo que se le puede infligir a un kender es encerrarlo en una habitación sin nada que hacer. Y el peor castigo para cualquiera es encerrarlo con el kender".

Tal y como se nos presenta, los kenders son inmunes al miedo... lo que es correctísimo, ni siquiera los dragones fueron capaces de asustar a Tasslehoff Burrfoot, Héroe de la Lanza y, sin duda, el kender más famoso de la historia. En la anterior versión sólo tenían ventaja para superar la condición de miedo, pero es mucho más acertado concederles inmunidad, ya que está completamente justificado por el trasfondo de la raza. De la misma manera, su capacidad para atraer el odio de los demás, de decir algo que los confunda, al más puro estilo del Cutting Words de los bardos, es acertada, y pueden intentar darle desventaja a los enemigos a la hora de atacar.

Fizban el Mago y Tasslehoof Burrfott

Finalmente, el poder que tenían antes los kender de poder encontrar cualquier cosa en sus saquillos se ha tornado en darles una competencia en una habilidad relacionada con ese interés y espíritu aventurero. Desde el punto de vista puramente mecánico y numérico, se puede entender que es más sencillo y... ¿útil? Pero desde el punto de vista del roleo y de la concepción de esta raza, a mi me parece mucho más divertida la capacidad de tener una bolsa llena de cachivaches que pueda ser empleada de forma creativa, tanto para el jugador como para el director de juego. Cuestión de enfoques, supongo, pero se ha acabado optando por la versión "aburrida".

Los Caballeros de Solamnia y las Órdenes de Magia

Una de las cosas que más me han llamado la atención es que los Caballeros de Solamnia y las Órdenes de Magia no son subclases de Paladín, Guerrero o Mago, sino que han sido enfocadas como trasfondos, tremendamente inspirados en mecánicas como los que hemos podido ver en Strixheaven. Menos rotos, pero aún así me resultado muy significativo (ahora lo vemos).

Los Caballeros de Solamnia son una orden de caballería muy estricta, que se rigen según el Código y la Medida, una serie de normas de comportamiento que se rigen por los estándares clásicos de ayudar a los desamparados, no rehuir un combate, ser siempre valientes y nobles... Se dividen en tres órdenes, Corona, Espada y Rosa, y son vistos como una especie de héroes y, a la vez, como una sociedad bastante desfasada. Casi como si en plena segunda guerra mundial apareciera un señor con un mandoble, arco y flechas y tocando la gaita.

Por su parte, la magia en Krynn está íntimamente ligada a sus tres lunas: Solinari, la luna blanca del bien; Lunitari, la gran luna roja de la neutralidad; y Nuitari, la luna negra del mal. En Krynn hay muchos usuarios de la magia, pero aquellos que realmente quieren acceder al conocimiento mágico deben estudiar y someterse a las leyes de la Orden de la Alta Hechicería, lo que implica pasar una serie de pruebas (mortales en muchos casos) y afiliarse a una de estas tres órdenes.

Tanis, el Semielfo; Goldmoon, portadora de la Vara Azul y Sturm Brightblade, Caballero de Solamnia

Así, en la Dragonlance podremos pertenecer a los Caballeros de Solamnia o ser un Túnica Roja, por ejemplo, a través de los trasfondos, que no sólo nos ofrecen los típicos idiomas y habilidades adicionales, sino que nos conceden una dote adicional a nivel 1 que, además, nos sirve de requisito para coger otra dote adicional a nivel 4. Esto, recordemos, lo pudimos ver también en Strixhaven con las diferentes escuelas. Estas dotes adicionales, en el caso de los Caballeros de Solamnia, conceden dados de supremacía adicionales en base al bonificador de competencia y también permiten escoger entre un par de maniobras (que, además, puedes cambiar en cada descanso largo) como los que tienen los guerreros con subclase Battle Master.

Así pues, a nivel 1 el Caballero de Solamnia es un Paje y a nivel 4 tiene que escoger a qué orden pertenece (aunque en el futuro puede coger otra dote más y cambiar de orden, aunque sin perder los beneficios de la anterior). Los magos funcionan de forma parecida, ya que también a nivel 1 se convierten en Iniciados y a nivel 4 escogen color de túnica, que tiene que corresponder a su alineamiento. Los magos no pueden cambiar de túnica, en un principio, aunque desde el punto de vista a ambientación hay casos de magos que han tornado su túnica de color (Raistlin pasó de túnica roja a túnica negra).

Los poderes de los magos son muy diferentes y hay que destacar que el Unearthed Arcana no lo limita a la clase de mago, sino que pueden ser hechiceros, brujos... Mencionando de pasada que estas clases han empezado a aparecer en Krynn hace poco. ¿Están apuntando a que el escenario de campaña habrá hecho pasar el tiempo y que estaremos en una época mucho más moderna que el escenario clásico de la Guerra de la Lanza y el Retorno de los Dragones? El tiempo lo dirá. El caso es que las dotes de los magos conceden hechizos extra que se pueden lanzar gratis, y los túnica blanca pueden usar dados de golpe para restar daño de un ataque como reacción, los túnica roja pueden decidir que un dado que han tirado sea un 10 un número limitado de veces y los túnica negra pueden gastar dados de curación en dados de daño para sus hechizos (lo que abre la posibilidad de que un mago de nivel 4 lance una bola de fuego de 10d8). De forma adicional, este Unearthed Arcana trae una dote extra para cualquier jugador de este escenario de campaña, una enfocada en ser una especie de elegido de los dioses, que dan una serie de hechizos adicionales de druida, clérigo y guerrero, dependiendo del alineamiento del personaje.

Raistlin, Túnica Negra; y Caramon, su gemelo

Pero, para rematar, tenemos un elemento importantísimo de este escenario de campaña. Aparentemente, todos (repito TODOS) los personajes que se hagan tendrán una dote extra a nivel 1 y otra dote extra a nivel 4, ambas de una lista reducida. A nivel 1, por ejemplo, pudiendo escoger Skilled or Tough, y a nivel 4 War Caster, Centinel, Alert... Pero muy importante, estas dotes son adicionales a lo que ya reciba el personaje a ese nivel. Así, pues, los personajes de la Dragonlance son especialmente poderosos y fuertes. ¿Se trata de una tendencia para el futuro? ¿El Power Creeping de D&D (la escalada de poder, vaya) ya hace que las clases básicas necesiten una mejora para equipararse a los nuevos enemigos? Sólo el tiempo dirá si en las futuras revisiones de reglas se les concederán a los jugadores dotes adicionales por la cara, en vez de tener que elegir entre subir características o coger una dote normal.

La evolución respecto al anterior Unearthed Arcana es evidente. Las dotes de los Caballeros de Solamnia son mucho más flexibles y las de los Magos de la Alta Hechicería son sensiblemente más poderosas. En general, la revisión del Unearthed Arcana de Heroes of Krynn ha sido al alza y todo es ahora mucho más poderoso, incluyendo lo de las dotes adicionales para todo el mundo. Eso sí, el Hechicero de la Luna, una nueva subclase que ha desaparecido en la revisión, parece ser que ha gustado tanto que saldrá seguro. A mi parece muy interesante y estaba divinamente traída a Krynn y totalmente integrada con la ambientación.

Conclusiones

La Dragonlance es un escenario de campaña que Wizards of the Coast lleva adelantando muchos meses. No sólo por estos Unearthed Arcana, sino por contenidos de otros libros, como la presencia de Takhisis y Paladine (Tiamat y Bahamut) en el Fizban's Tresaury of Dragons, y del mismo Fizban (avatar de Paladine en Krynn). Pero hemos visto en este Unearthed Arcana cómo el esfuerzo de adaptar este escenario de campaña de los 80 a las reglas de Quinta Edición pasa por justificar la presencia de brujos, hechiceros... y si me apuras, bardos y paladines. Todo lo que sean lanzadores de conjuros, que están sometidos a un gran control en Krynn, son novedades en la ambientación y todo apunta a que veremos un salto temporal para cuadrar todos estos elementos. Y no hablemos de las razas y de ver dragonborn en un mundo en el que nacieron los draconianos, todos malvados y pertenecientes a los ejércitos de los dragones.

Personalmente, todo apunta a que Heroes of Krynn será una de estas ambientaciones que hará complicado compaginar con el resto de manuales, ya que los trasfondos que trae, así como las dotes adicionales para todo el mundo, son elementos que dan una ventaja clara a los aventureros de este escenario de campaña. Sólo nos queda por saber si esta escalada de poder, estas dotes adicionales, estas dotes por trasfondos, son sólo cosas de los últimos libros de Dungeons & Dragons o, sencillamente, es el nuevo estándar del juego y, poco a poco, todo se irá equiparando a la nueva realidad y tendremos, cada vez, aventureros más y más poderosos (y a una mayor desviación del CR y más problemas de equilibrio de combates para los más novatos).

Pero... tengo curiosidad, por los dioses. Mi primer libro de fantasía después de los de Tolkien fue Qualinost, de Héroes de la Dragonlance, he mamado la saga desde los 11 años, le tengo un enorme cariño, me han dirigido recientemente en esta ambientación y quiero ver qué sale de todo esto.