Ballaide Visual

8 Situs Penjualan Foto Terbaik Dengan Jangkauan Luas

2026-01-30T12:09:00.001+08:00

Mencari situs penjualan foto terbaik? Selama ini mungkin Kamu sudah mengenal shutterstock sebagai situs jual foto online populer. Tapi, sebenarnya masih banyak situs jual foto selain shutterstock yang bisa jadi situs penghasil dollar untuk karya fotografimu.

Beberapa foto yang kamu miliki mungkin memiliki daya tarik yang membuat orang lain ingin menggunakannya. Karena itu, jangan menunda untuk melisensikan foto yang kamu miliki lalu menjualnya di pasar online yang siap menghargai foto kamu dengan dollar.

Berikut daftar situs penjualan foto berlisensi untuk membuat foto atau gambar kamu bisa bernilai dan menghasilkan uang.

8 Situs Penjualan Foto Terbaik di 2024

Image by storyset on Freepik

Situs jual foto di internet yang menjadi sumber dari banyak gambar yang menghiasi media online atau pada media periklanan bukan hanya dari fotograper profesional. Banyak juga foto dan gambar itu berasal dari orang-orang yang sejatinya bukanlah photograper dengan kamera mahal tapi memiliki foto-foto yang menarik perhatian.

Bila kamu adalah fotograper yang tidak berstatus profesional dan hanya bermodalkan smartphone tapi memiliki passion di dunia pemotretan dan ingin menjual gambar di internet, maka artikel ini akan memberi kamu jawaban mengenai dimana saja foto kamu bisa dijual.

1. 500px

500px adalah platform berbagi foto online global yang merupakan anak perusahaan dari Visual China Group. Dengan komunitas fotografi yang kuat dan interaktif, 500px menawarkan pembagian royalti yang kompetitif.

Meski berbayar, platform berbagi foto 500px bisa di akses secara gratis bagi siapa saja untuk mengunggah foto untuk dijual, tapi ada batasan unggahan 7 foto per minggu untuk akun gratis. Jadi, bila kamu adalah kontributor yang belum memiliki banyak stok foto untuk dijual, menggunakan akun gratis 500px masih wajar untuk jadi pilihan.

Jangkauan Pasar

Jumlah kunjungan total ke domain utama 500px dalam 3 bulan terakhir adalah sekitar 4 juta. 500px di bawah VCG (Visual China Group) juga telah bermitra dengan GettyImages yang merupakan pasar fotografi terbesar di dunia. Kemitraan ini menjadi nilai plus bagi kontributor 500px karena semakin meningkatkan eksposur global untuk hasil fotografi mereka.

Royalti Kontributor

Royalti bagi kontributor 500px tergantung pada jenis lisensi yang diberikan kepada 500px. Minimal 60% untuk lisensi Exclusive dan bisa hingga 100% untuk kontributor Pro. Untuk lisensi Non-Exclusive, kontributor hanya mendapat 25%.

Exclusive License: Foto HANYA di upload dan di distribusikan oleh 500px (dan mitra)
Non-Exclusive License: Foto TELAH di upload dan di distribusikan di banyak platform.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Penghasilan dari penjualan lisensi foto 500px akan tersedia untuk ditarik saat mencapai ambang pembayaran US$30.00.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

PayPal,
ACH Apa itu ACH Payment?
Wire Transfer, atau
eCheck/Local Bank.

Tarif pengiriman dana (transfer fee) dan potongan pajak bisa berbeda-beda. Selengkapnya silahkan baca cara 500px membayar kontributor.

Fitur Plus: Pada situs 500px, tersedia fitur Quest tempat kalian bisa menguji kemampuan fotografi yang dimiliki dan mendapatkan apresiasi. Fitur Quest adalah sayembara fotografi yang mencari 5 foto terbaik dan tentu saja pemenangnya akan dibayar dollar minimal US$50.

Pelajari:

Catatan untuk kontributor Indonesia: Transfer Bank mungkin dikenai biaya tinggi dan persyaratan ketat. Metode seperti PayPal atau Payoneer sering lebih disarankan. Baca panduan lengkap memilih metode pembayaran yang tepat dan efisien untuk kontributor Indonesia

2. Adobe Stock

Adobe Stock adalah bagian dari Adobe Inc., yang memiliki kapitalisasi pasar sebesar $250 miliar. Dengan integrasi yang baik dengan produk Adobe lainnya, Adobe Stock menawarkan pembagian royalti yang kompetitif.

Saat kalian menjadi kontributor di Adobe Stock dan mulai mengupload gambar/foto, maka kalian akan menjual lisensi penggunaan. Kontributor akan mendapatkan penghasilan tiap pengguna yang berlangganan menggunakan foto/gambar kalian.

Tarif berlangganan dinilai cukup tinggi bagi banyak pengguna,Beberapa pengguna merasa bahwa harga mereka cukup tinggi.

Jangkauan Pasar

Adobe Stock memiliki integrasi yang baik dengan produk Adobe lainnya. Melalui Creative Cloud (CC) dan juga fotolia memberi nilai positif terhadap jangkauan pasar bagi kontributor untuk menjual foto karena pengguna produk Adobe yang sangat banyak dan tersebar luas ke berbagai belahan dunia.

Royalti Kontributor

Royalti dari penjualan foto dibayar dollar dengan presentasi 33% dari nilai langganan. Nilai royalti bisa berbeda-beda tergantung dari tipe langganan si pengguna. Adobe stock menetapkan batas minimum atau pembayaran royalti paling rendah adalah $0,33 per foto.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Permintaan penarikan hasil penjualan pada akun Adobe Stock bisa dilakukan saat mencapai ambang minimum pembayaran yaitu $25.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

PayPal,
Payooner, atau
Skrill.

Tarif pengiriman dana (transfer fee) dan potongan pajak bisa berbeda-beda. Selengkapnya silahkan baca cara Adobe stock membayar kontributor.

Bonus: Bagi Kontributor aktif, yang rutin mengupload foto/gambar dan mencapai jumlah unduhan tertentu selama tahun berjalan, Adobe Stock memberi bonus penggunaan salah satu aplikasi Adobe secara gratis selama satu tahun (200 - 6.199 unduhan) dan akses gratis Creative Cloud (CC) semua aplikasi selama satu tahun (6.200+ unduhan).

3. Alamy

Alamy dikenal memiliki koleksi foto yang besar. Meskipun menawarkan pembagian royalti yang kompetitif. Saat ini Alamy menjalin partnership dengan depositephoto dan makin memperluas penayangan foto dari kontributor.

beberapa pengguna merasa tidak puas dengan layanan pelanggan mereka.

Jangkauan Pasar

Selain sebagai partner dari Depositephoto, Alamy juga secara aktif mendistribusikan layanannya ke lebih 72 negara. Dengan skema kerjasama ke berbagai pihak dan juga para afiliator, Alamy bisa menjangkau audiens yang lebih luas dan pastinya akan berdampak pada eksposur para kontributornya.

Royalti Kontributor

Royalti bagi kontributor Alamy memiliki banyak varian, mulai dari 17% hingga 50%. Tergantung pada jenis langganan dan dimana lisensi foto dari kontributor dibeli.

Kontributor Alamy bisa memilih mata uang untuk perhintungan royaltinya dalam bentuk Poundsterling Inggris (GBP – £), Dolar AS (USD – $), atau Euro (EUR – €).

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Hasil penjualan lisensi Alamy dibayarkan kepada kontributor secara otomatis setiap bulan bila saldo mencapai US$50.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Kontributor Alamy bisa memilih metode pembayaran melalui:

PayPal,
Skrill, atau
Transfer Bank.

Keuntungan Pelajar: Bagi Kontributor aktif Alamy yang berstatus pelajar, Alamy memiliki program "100% Student". Program khusus bagi kontributor Alamy yang masih menjalani studi akan mendapatkan royalti penuh tanpa potongan.

4. Dreamstime

Dreamstime adalah salah satu pasar stok foto terkemuka yang menawarkan jutaan gambar, vektor, dan video. Platform ini dikenal dengan komunitasnya yang besar dan sistem royalti yang kompetitif bagi kontributor.

Jangkauan Pasar

Dreamstime memiliki basis pengguna yang luas dengan jutaan pembeli dari seluruh dunia, termasuk desainer, blogger, bisnis, dan media. Situs ini juga bermitra dengan berbagai perusahaan global untuk memperluas distribusi konten.

Royalti Kontributor

Royalti bervariasi tergantung pada jenis kontributor dan jenis penjualan. Kontributor dapat memperoleh 25% hingga 60% dari penjualan, dengan persentase lebih tinggi untuk penjualan eksklusif dan penjualan melalui mitra.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Kontributor dapat menarik penghasilan mereka setelah mencapai saldo minimal $30.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

PayPal,
Payoneer,
Transfer bank (Wire Transfer), atau
Skrill.

Biaya transfer dan pajak dapat berlaku tergantung metode yang dipilih.

5. Etsy

Etsy adalah platform e-commerce yang berfokus pada produk handmade, vintage, dan barang kreatif termasuk foto digital dan cetak. Etsy memungkinkan fotografer menjual karya mereka secara langsung kepada pembeli.

Jangkauan Pasar

Etsy memiliki basis pembeli yang sangat besar dan aktif dari berbagai negara. Platform ini sangat populer di kalangan pembeli yang mencari produk unik dan bernilai seni tinggi.

Royalti Kontributor

Kontributor menentukan harga jual sendiri. Etsy mengenakan biaya listing sebesar $0,20 per item, dan biaya transaksi sebesar 6,5% dari harga jual. Penghasilan bersih sepenuhnya milik kontributor setelah dikurangi biaya tersebut.

Contoh Pendapatan

Produk digital terjual seharga $25. Potongan-potongan*:

Biaya pajang produk di Etsy ($0.20),
Biaya transaksi 6,5% x $25 ($1,63),
Biaya pengelola aplikasi 3% x $25 + $0.25 (0,75 + 0,25 = $1).

Total dana yang masuk ke akun kontributor Etsy:

$25 - 0,20 - 1,63 - 1 = $22,17

*berdasarkan informasi saat artikel ini ditulis, perubahan mungkin terjadi di masa depan.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Tidak ada ambang batas minimum untuk penarikan. Penghasilan dapat ditarik kapan saja setelah penjualan berhasil.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

Etsy Payments,
PayPal,
Kartu kredit, atau
Transfer bank.

6. Free Digital Photos

Free Digital Photos menyediakan gambar berkualitas tinggi untuk penggunaan pribadi dan komersial. Meski menyediakan foto gratis, kontributor juga bisa menghasilkan uang dari penjualan lisensi berbayar.

Jangkauan Pasar

Situs ini banyak dikunjungi oleh blogger, pemilik bisnis kecil, dan pemasar yang membutuhkan gambar gratis atau berbayar dengan kualitas baik.

Royalti Kontributor

Kontributor menerima 50% dari setiap penjualan lisensi berbayar. Royalti diberikan per unduhan.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Penarikan dapat dilakukan saat saldo mencapai minimal $50.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

PayPal, atau
Transfer bank.

7. Getty Images

Getty Images adalah salah satu platform stok foto terbesar dan paling terpercaya di dunia, dengan koleksi konten premium yang luas. Kontributor dapat menjual foto, video, dan ilustrasi melalui platform ini.

Jangkauan Pasar

Getty Images menjangkau pasar global dengan klien dari berbagai industri seperti media, periklanan, dan korporat. Kemitraan dengan merek-merek besar membuat eksposur kontributor semakin luas.

Royalti Kontributor

Royalti bervariasi antara 20% hingga 45%, tergantung pada jenis konten, lisensi, dan kesepakatan kontributor dengan Getty Images.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Penarikan dapat dilakukan saat saldo mencapai minimal $50.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

Transfer bank (Wire Transfer), atau
PayPal.

8. iStock Photo

iStock Photo adalah bagian dari Getty Images yang menyediakan gambar, vektor, video, dan ilustrasi dengan harga yang lebih terjangkau. Platform ini cocok untuk kontributor pemula maupun profesional.

Jangkauan Pasar

iStock Photo memiliki basis pelanggan yang besar berkat integrasi dengan Getty Images dan harga yang kompetitif. Kontributor dapat menjangkau pasar yang luas melalui mitra distribusi.

Royalti Kontributor

Kontributor menerima royalti 15% untuk paket langganan dan 25% untuk penjualan kredit. Persentase dapat meningkat hingga 45% untuk kontributor eksklusif.

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Penarikan dapat dilakukan saat saldo mencapai minimal $100.

Cara Pembayaran ke Kontributor

Pembayaran dilakukan melalui:

PayPal,
Payoneer, atau
Transfer bank (Wire Transfer).

Semoga artikel ini membantu Anda menemukan situs penjualan foto terbaik untuk kebutuhan Anda. Selalu ingat untuk memeriksa situs web masing-masing untuk informasi terbaru. Selamat mencoba!

Font Display Sederhana Tapi Populer dan Menarik

2025-11-14T08:46:00.023+08:00

Display font adalah jenis font yang khusus dipakai untuk ukuran besar, seperti judul, headline, atau poster. Penggunaannya diutamakan pada teks yang paling ingin ditonjolkan untuk menarik perhatian.

Fungsi Font Display adalah menarik perhatian (eye-catching) agar judul, poster, iklan memiliki nilai keterbacaan yang tinggi. Memberi identitas dan membantu branding, misalnya logo atau nama produk menyampaikan nuansa tertentu. Baca selengkapnya.

Berikut 5 contoh font display populer yang sering dipakai dalam desain & branding, terutama untuk judul / headline / logo:

Contoh Font Display Populer

Playfair Display

Gaya / Karakteristik: Serif transitional, kontras tinggi antara garis tebal dan tipis, garis elegan, gaya klasik-modern.

Memberikan kesan elegan & mewah, sering dipakai untuk fashion, majalah, judul besar, branding yang menginginkan nuansa tradisional tetapi tetap modern.

Anton

Gaya / Karakteristik: Sans-serif, condensed (huruf agak sempit), sangat tebal dan kuat visual.

Ideal untuk headline yang ingin menarik perhatian kuat, signage, poster, brand yang ingin terdengar "berani" dan straightforward.

Inspirasi:

15 Display Font untuk desain tipografi

Oswald

Gaya / Karakteristik: Sans-serif, condensed, adaptasi modern dari gaya gothic klasik, cocok untuk ruang sempit.

Banyak digunakan di web & poster karena jelas & punya karakter, bagus untuk brand yang ingin tampil tegas namun bersih.

Bebas Neue

Gaya / Karakteristik: Sans serif, all-caps, huruf tinggi / ramping, garis polos & bersih.

Karena bentuknya minimalis & kuat, Bebas Neue sangat cocok untuk logo, headline, signage, media sosial — tampilannya mudah dikenali & tidak berlebihan.

Bebas Neue adalah salah satu underrated font, meskipun tidak selalu masuk dalam daftar "popular display font" di berbagai penyedia font, tapi di banyak artikel / desain / kumpulan review; sering di rekomendasi sebagai font display "go-to"

Abril Fatface

Gaya / Karakteristik: Serif, sangat kontras, gaya "poster / iklan tua", punya kehadiran visual yang tinggi.

Cocok bila ingin efek dramatis, vintage / retro, headline media cetak / digital yang perlu "pangling" (memikat perhatian), branding yang eksklusif.

Cara Daftar dan Unggah File di Shutterstock Terbaru Lebih Mudah

2025-06-19T18:01:00.010+08:00

Shutterstock adalah perusahaan penyedia layanan jual-beli online sumberdaya editing yang menjadi tempat banyak penggemar desain, videography, dan photography untuk memamerkan dan juga menjual hasil karyanya sebagai footage.

Photo by Xianyu hao on Unsplash

Berikut adalah pembaruan tata cara pendaftaran dan unggah file di Shutterstock.

Panduan Pendaftaran Shutterstock Contributor

Update Kebijakan Terkini ( Juni 2025 )

Royalti: Level tertinggi (40%) untuk kontributor dengan 25.000+ download/tahun
Pembayaran: Minimal payout $35 (via PayPal/Payoneer)

Cara daftar sebagai kontributor shutterstock per- Juni 2025.

Persyaratan Awal

Usia minimal 18 tahun.
KTP/Paspor untuk verifikasi identitas
Rekening PayPal/Payoneer untuk pembayaran royalti
Portofolio 10-15 karya* (foto/video) yang memenuhi standar teknis

Kamu hanya perlu mengupload 1 (satu) asset/footage untuk mengaktifkan akun. 10-15 karya hanya persiapan bila unggahan pertamamu ditolak.

Langkah Pendaftaran

Kunjungi Halaman Pendaftaran Shuttersstock Contributor

Klik "Sign Up" dan isi:

Nama lengkap (sesuai dokumen identitas).
Email aktif dan password
Verifikasi email melalui link yang dikirim

Lengkapi profil:

Alamat rumah dan nomor telepon.
Metode pembayaran (PayPal/Payoneer)
Verifikasi identitas dengan upload KTP/Paspor (proses 1-3 hari)

Setelah Daftar, mulai untuk mengunggah file.

Akun aktif setelah file pertama disetujui, tidak perlu menunggu 10 file disetujui seperti sebelumnya tapi kamu bisa mengunggah beberapa file untuk menghemat waktu karena masa kurasi pertama memakan waktu 3-14 hari dengan asumsi memperbesar peluang akun diaktifkan lebih cepat karena opsi file yang dikurasi banyak.

Masa tunggu normalnya hanya 3 hari meski dikondisi tertentu bisa lebih dari 3 hari.

Cara Mengunggah File dengan Optimal (2025)

Ada banyak keluhan dari orang-orang yang ingin menjual asetnya di shutterstock tapi selalu ditolak. Kebanyakan penyebabnya karena kurang memahami standar teknis yang harus dipenuhi oleh kontributor.

Ada beberapa tips dan cara agar file bisa langsung diterima oleh shutterstock. Pahami standar teknisnya.

1. Persyaratan Teknis

Berikut penjelasan mendetail tentang standar teknis foto dan video untuk upload di Shutterstock, beserta alasan kenapa hal itu perlu kamu penuhi agar file bisa diterima:

A. Foto/Image:

Format File. Rata-rata smartphone menghasilkan foto yang berformat JPG/JPEG secara default, yang kadang tidak disadari oleh para kontributor adalah ketika mereka melakukan proses editing.

Pasca editing, perhatikan format file yang dipilih sesuai sayarat dan ketentuan shutterstock. File standar yang diterima dan tidak terima sebagai berikut:

Diterima:
- JPEG,
- TIFF (tanpa layer),
- EPS (untuk ilustrasi vektor).
Tidak Diterima:
- PSD,
- TIFF berlayer, atau
- Screenshot dari video.

Mengapa itu penting?

JPG/JPEG adalah jenis format file paling kompatibel dan universal serta memiliki ukuran file yang efisien untuk grafis berjenis bitmap.

Sementara, Format EPS yang berupa grafis berjenis vektor yang bisa di-scaling tanpa batas juga bersifat universal untuk diolah di banyak software. Karena itu, aset ilustrasi vektor harus berformat .eps.

Baca juga: Perbedaan Bitmap dan vektor

Resolusi Minimal. Saat mengambil gambar atau foto dengan handphone untuk di upload ke shutterstock, pastikan untuk mengecek resolusi dari hasil jepretan agar tidak terlalu kecil.

Shutterstock merekomendasikan resolusi minimal di mode 1080p atau Full HD. 1080p yang menggunakan rasio 16:9 menghasilkan 1920x1080 piksel. Sementara pada rasio 4:3 menghasilkan 1440x1080 piksel.

Karena standar itu, bila memungkinkan maka sebaiknya hasilkan gambar beresolusi 2K atau 1440p yang memiliki piksel lebih banyak dikisaran 4 Megapiksel. Pada umumnya resolusi 2K adalah 2560x1440 piksel.

Mengapa itu penting?

Untuk memastikan foto kamu bisa memenuhi kebutuhan cetak (misal: brosur, banner) tanpa pecah.
Foto resolusi rendah tidak laku di pasar profesional.

Profil Warna. Kamu mungkin sudah sering mendengar profil warna RGB dan CMYK yang sering diatur agar sesuai dengan profil warna mesin cetak yang digunakan.

Untuk unggahan pada shutterstock, hindari menggunakan CMYK. Profil warna yang dijadikan standar adalah profil warna konten digital dan web yang dikenal dengan nama sRGB.

Mengapa itu penting?

sRGB memiliki standar warna yang konsisten untuk perangkat digital (monitor, smartphone).
CMYK tidak dipakai karena target utama Shutterstock adalah konten digital.

Kualitas Visual. Tajam, tanpa noise/grain berlebihan. Pencahayaan seimbang (tidak over/under-exposed).

Mengapa itu penting?

Buyer membutuhkan konten siap pakai tanpa perlu editing berat.
Noise mengurangi nilai komersial, terutama untuk cetak besar.

Komposisi. Fokus jelas pada subjek utama. Hindari distorsi atau efek yang merusak fokus secara horizontal seperti efek fish-eye yang berlebihan. Jangan ada masking apalagi watermark.

Mengapa itu penting?

Konten harus fleksibel untuk diolah kembali oleh pembeli karena footage yang kamu unggah memiliki kemungkinan besar untuk dipotong atau diintegrasikan ke proyek lain.
Format JPG/TIFF, minimal 4MP,
Mendapatkan file tanpa watermark adalah salah satu alasan utama orang-orang bersedia membeli footage kamu.

B. Video/motion:

Format file. Mengambil video footage dari smartphone untuk di unggah ke shutterstock Format MP4/MOV, resolusi min. 1080p (4K lebih disukai), framerate 25/30fps

Hindari:
- Konten blur/noise,
- Logo/trademark tanpa izin,

Untuk menghasilkan visual yang baik dan laku di pasar microstock, perhatikan beberapa detail berikut:

Konten Unik: Fokus pada footage lokal (upacara adat, street food Indonesia).
Tools: Gunakan Tools pembantu seperti Stabilizer (untuk video).
Pewarnaan: Lakukan grading warna untuk memberi kesan tertentu pada footagenya. DaVinci Resolve adalah aplikasi yang powerful, tapi grading di CapCut pun bisa.
Upload Rutin: Minimal 5-10 file/minggu untuk meningkatkan visibilitas.

2. Proses Unggah dan Optimasi metadata

Bagian terpenting setelah proses editing dan pekerjaan teknis lainnya. Unggahan file akan dikurasi selamat 3 hari, bisa lebih cepat dan bisa lebih lama. Setelah di setujui, aset kamu langsung dipasarkan oleh shutterstock.

Cara Unggah File

Klik "Upload" dan pilih file pada jendela penyimpanan kamu (bisa drag & drop).

upload via web, jenis file video atau gambar/foto akan di deteksi secara otomatis.
upload via aplikasi, jenis file harus ditentukan sebelum upload, pilih images atau videos. (lihat no.1 di gambar)

Nama file akan otomatis menjadi judul aset, pastikan telah disesuaikan sesuai keyword yang ditarget.

contoh nama file: Summer Pattern.jpg. maka judul file di shutterstock setelah proses unggah file selesai akan mengikuti jadi 0123456 - Summer Pattern (angka di depan otomatis dari sistem shutterstock)

Isi Metadata. Sang Bumbu Rahasia.

Metadata meliputi segala hal yang menguatkan kata kunci. Shutterstock dengan sistemnya akan memberi kontributor kebebasan untuk meramu "bumbu" yang membuat asetnya mudah ditemukan oleh calon pembeli.

Fokus pada hal-hal yang berhubungan dengan kata kunci adalah faktor penting lainnya yang memudahkan file diterima di shutterstock.

Berikut tips metadata shutterstock untuk meningkatkan penerimaan:

Judul: Deskriptif + kata kunci
- Contoh: Wanita memasak rendang di dapur tradisional Indonesia - 4K
Deskripsi: Jelaskan konteks/kegunaan
- Contoh: Video slow motion memasak rendang, cocok untuk konten kuliner atau iklan restoran.
Tag: 10-15 kata kunci relevan
- Contoh: Rendang, masakan Indonesia, tradisional, 4K, slow motion
Kategori: Pilih yang sesuai
- Contoh: Food & Drink

Submit dan tunggu review (3-14 hari).

Update Materi Footage

AI-generated footage. Di masa era artificial intelegence (AI) saat ini, Shutterstock kini menerima footage hasil generate dari AI. Syarat dan ketentuannya, footage tersebut harus ditandai dengan label/tag "AI-generated".

Kok shutterstock terima AI-generated footage?. itu kan bisa mematikan eksistensi desainer.

Tentu tidak. Meng-generasi sesuatu di mesin AI butuh kemampuan khusus dalam membuat prompt text-to-image atau text-to-video, dan kemampuan itu membutuhkan imajinasi para desainer. Jadi, pembuatnya ya desainer juga.

Sekian cara daftar dan unggah file di Shutterstock terbaru beserta tipsnya agar bisa diterima dengan lebih mudah. Selamat mencoba.

Jago Desain + Bisa Blogging. Skill Komplit untuk Panen $1000

2025-06-05T20:36:00.046+08:00

Punya skill desain dan juga blogging tapi belum rasakan $1000. Coba ikuti tips ini sebagai pemula, karena perpaduan skill yang kamu miliki punya prospek yang cukup baik untuk mendapatkan kerjaan yang dibayar dengan dollar.

Manfaatkan Skill Desain dan Blogging untuk Meraup penghasilan

Photo by Mel Poole on Unsplash

Sebagai blogger yang juga memiliki kemampuan desain grafis, kamu punya kombinasi skill yang kuat untuk menghasilkan pendapatan. Berikut adalah beberapa saran praktis dan actionable untuk mencapai $1000 pertama kamu dengan memanfaatkan keahlianmu di blogging dan desain grafis:

1. Monetisasi Blog dengan Konten Berkualitas

Optimasi Konten untuk Affiliate Marketing: Tulis artikel blog yang relevan dengan niche kamu (misalnya teknologi, lifestyle, atau desain grafis) dan masukkan tautan afiliasi. Pilih program afiliasi seperti Amazon, ShareASale, atau platform lokal seperti Shopee Affiliate. Fokus pada artikel "how-to" atau review produk yang terkait dengan desain grafis (misalnya, software desain, tablet grafis, atau kursus online). Potensi penghasilan: $50–$200 per artikel jika trafik blog kamu bagus.

Iklan Display

Daftar ke Google AdSense atau platform iklan seperti Ezoic untuk memasang iklan di blog. Dengan 10.000–20.000 pengunjung bulanan, kamu bisa menghasilkan $100–$300. Pastikan blog kamu SEO-friendly agar trafik meningkat.

2. Jual Jasa Desain Grafis untuk Blogger atau Bisnis Kecil

Buat Paket Desain untuk Blogger Lain: Banyak blogger membutuhkan visual seperti header blog, banner iklan, atau media kit. Tawarkan jasa desain sederhana dengan harga terjangkau, misalnya $20–$50 per desain. Kamu bisa promosikan jasa ini di blog kamu atau di platform seperti X.

Desain untuk Media Sosial

Buat template postingan media sosial (Instagram, X, dll.) untuk bisnis kecil atau influencer. Paket 5–10 template bisa dijual seharga $30–$100. Gunakan Canva atau Adobe Spark untuk mempercepat proses tanpa perlu keahlian mendalam.

Logo atau Branding Sederhana

Tawarkan desain logo atau elemen branding untuk startup atau UMKM. Harga logo sederhana biasanya $50–$150 per proyek.

Tips: Buat portofolio sederhana di blog kamu atau platform seperti Behance untuk menampilkan desainmu. Promosikan di X dengan hashtag seperti #DesainGrafis atau #JasaDesain.

3. Jual Produk Digital Berbasis Desain

Template Desain: Buat template Canva untuk media sosial, presentasi, atau printable (misalnya, planner atau undangan). Jual di platform seperti Etsy atau Creative Market dengan harga $5–$20 per template. Dengan 50–100 penjualan, kamu bisa mencapai $1000.

E-book atau Panduan Desain

Tulis e-book pendek tentang tips blogging atau desain grafis (misalnya, "Cara Membuat Visual Menarik untuk Blog"). Jual di blog kamu atau platform seperti Gumroad seharga $10–$30.

Stock Graphics

Buat ikon, ilustrasi sederhana, atau background, lalu jual di situs seperti Creative Fabrica. Penghasilan per item kecil ($1–$5), tapi bisa menumpuk jika banyak diunduh.

Tips: Gunakan blog kamu untuk mempromosikan produk digital ini dengan artikel yang relevan, seperti "10 Template Gratis untuk Media Sosial (dan Versi Premiumnya)".

4. Gabungkan Blogging dan Desain di Platform Freelance

Fiverr atau Upwork: Tawarkan jasa kombinasi blogging dan desain, seperti membuat artikel dengan infografis khusus atau desain thumbnail untuk blog/YouTube. Harga per gig bisa mulai dari $20–$100. Dengan 10–20 klien, kamu bisa capai $1000.

Projects.co.id (untuk pasar lokal): Di Indonesia, platform ini populer untuk jasa freelance. Tawarkan jasa penulisan artikel SEO atau desain grafis dengan tarif Rp 100.000–Rp 500.000 per proyek.

Tips: Mulai dengan harga kompetitif untuk membangun ulasan, lalu naikkan tarif setelah portofolio kamu kuat.

5. Promosikan Jasa/Produk di media sosial dengan Strategi Cerdas

Bila kamu sudah sering menggunakan berbagai macam media sosial dan paham cara kerjanya, cobalah gunakan untuk:

Share cuplikan desainmu atau tips blogging singkat untuk menarik perhatian.
Gunakan hashtag seperti #BloggingTips, #DesainGrafis, atau #FreelanceIndonesia.
Hindari postingan yang terlihat spammy (seperti ajakan crypto yang cenderung spam) agar audiensmu percaya. Gunakan fitur “Muted Words” untuk menjaga timeline tetap relevan.

Tips: Buat thread tentang "Cara Saya Menghasilkan Uang dari Blogging dan Desain" untuk menarik klien potensial.

Estimasi Pendapatan

Affiliate marketing: $100–$300
Sponsored post: $100–$200
Jasa desain (5–10 proyek): $200–$500
Produk digital (20–50 penjualan): $100–$300
Freelance di platform: $200–$400

Dengan kombinasi 2–3 strategi di atas, kamu bisa mencapai $1000 dalam 1–3 bulan, tergantung pada seberapa aktif kamu mempromosikan dan menghasil yaşadkan konten/produk.

Langkah Awal

Perbarui blog kamu dengan portofolio desain dan halaman "Hire Me" atau "Shop".
Buat 1–2 produk digital (misalnya, template Canva) dan unggah ke Etsy atau blog.
Promosikan jasa/produk di X dengan visual menarik dan CTA jelas.
Daftar di satu platform freelance dan bid 2–3 proyek per minggu.

Jika butuh panduan lebih spesifik (misalnya, optimasi SEO untuk blog atau cara membuat template Canva), kami akan coba bahas diartikel lainnya. Selamat mencoba untuk mendapatkan $1000 pertamamu.

Warna Mocha Mousse: Lebih dari Sekadar Tren Color of The Year

2025-01-01T23:59:00.168+08:00

Mocha Mousse, sebuah perpaduan lembut antara cokelat susu dan sentuhan espresso, telah dinobatkan sebagai warna tahun 2025 oleh PANTONE®. Pilihan ini bukan tanpa alasan. Ada beberapa hal menarik yang membuat warna ini begitu istimewa.

Warna Mocha Mousse: Lebih dari Sekadar Tren

Pantone telah menjadi otoritas global dalam hal warna selama beberapa dekade. Ketika mereka mengumumkan "Color of the Year", dunia desain, fashion, dan bahkan konsumen sehari-hari memberikan perhatian penuh.

Pada tahun 2025, Pantone mengumumkan Color of the year adalah PANTONE® 17-1230. Mocha Mousse. Rona coklat hangat yang dipenuhi kekayaan.

Mocha Mousse sebagai color of the year bukan hanya sekadar tren warna semata. Warna ini membawa pesan tentang kenyamanan, kehangatan, dan harapan. Dengan memilih warna ini, kita tidak hanya mengikuti tren, tetapi juga memberikan sentuhan personal pada kehidupan kita.

Makna dan arti warna Mocha Mousse

Makna dan arti warna mocha mousse memberi banyak kesan yang berpengaruh pada tren. berikut beberapa hal menarik yang menjadikan mocha mousse sebagai warna yang menarik.

Kehangatan dan Kenyamanan: Mocha Mousse sering dikaitkan dengan perasaan hangat, nyaman, dan membumi. Nuansa cokelat yang lembut mengingatkan kita pada secangkir cokelat hangat atau suasana bersantai di rumah.
Kesederhanaan yang Elegan: Warna ini memiliki kesan sederhana namun elegan. Cocok untuk berbagai gaya, baik yang minimalis maupun klasik.
Refleksi Zaman: Pilihan Mocha Mousse sebagai warna tahun ini mencerminkan keinginan manusia untuk mencari ketenangan dan keseimbangan di tengah kehidupan yang semakin cepat dan kompleks.
Fleksibilitas: Mocha Mousse mudah dipadukan dengan warna lain. Bisa dikombinasikan dengan warna netral seperti putih atau krem untuk tampilan yang bersih, atau dengan warna-warna hangat seperti merah bata untuk suasana yang lebih hangat.

PANTONE 17-1230 Mocha Mousse adalah warna yang sangat memikat, mengundang hubungan sentuhan dan kesan emosional yang menenangkan sekaligus mewah. Warna cokelat yang indah ini, yang dilembutkan oleh rona warna tanah, memancarkan keanggunan yang tenang.

Mengapa Mocha Mousse Begitu Populer?

Tren di Berbagai Bidang: Warna ini tidak hanya populer di dunia fashion, tetapi juga merambah ke desain interior, kecantikan, dan bahkan produk-produk sehari-hari.
Simbol Transisi: Mocha Mousse dianggap sebagai simbol transisi dari masa yang penuh tantangan menuju masa depan yang lebih lembut.
Universal: Warna ini memiliki daya tarik universal, cocok untuk berbagai usia dan gaya hidup.

Mocha Mousse dalam Kehidupan Sehari-hari

Fashion: Kita bisa menemukan warna Mocha Mousse pada berbagai jenis pakaian, mulai dari sweater rajut hingga gaun malam.
Interior: Warna ini bisa digunakan untuk cat dinding, furnitur, atau bahkan aksesori rumah.
Kecantikan: Mocha Mousse juga muncul dalam produk-produk kecantikan seperti lipstik dan eyeshadow.

Sebagai inspirasi penerapan warna Mocha Mousse ke dalam desain kamu, ballaide mengumpulkan beberapa palet warna dari berbagai sumber termasuk dari Pantone connect agar kamu bisa menciptakan paduan warna yang lebih indah lagi.

Tampilan corak khusus tahun ini melanjutkan color trend dari pantone. Setiap palet menyampaikan perasaan dan suasana hati yang khas dan dengan mudah memadukan mode dan aksesori, kecantikan, interior rumah, desain industri, serta aplikasi desain grafis dan multi-media.

Perpaduan Warna Mocha Mousse Untuk Interior

Desert Flower

Cattleya Orchid

Opera Mauve

Blue Curacao

Spicy Mustard

Mocha Mousse

Arabesque

Kekuatan Mocha Mousse pada pengelompokan warna-warni eksotis yang mencakup warna hangat dan dingin. Warna Mocha Mousse mengimbangi warna cerah palet ini dengan kehadirannya yang lembut dan kaya.

Informasi warna:

Desert Flower. #Ff9688. PANTONE® 15-435 TCX
Cattleya Orchid. #9C4B8D. PANTONE® 18-3223 TCX
Opera Mauve. #CA80B1. PANTONE® 16-3116 TCX
Blue Curacao. #32BECB. PANTONE® 15-4825 TCX
Spicy Mustard. #D8AE48. PANTONE® 14-0952 TCX
Mocha Mousse. #A57865. PANTONE® 17-1230 TCX
Arabesque. #D16F52. PANTONE® 16-1441 TCX

Bagaimana menurut kamu perpaduan warna yang estetik dari gambar di atas?.

Perpaduan Warna Mocha Mousse Untuk Desain Iklan

Mocha Mousse

Tapestry

Laurel Oak

Coffee Quartz

Arona

Warm Taupe

Dull Gold

Buffed Beige

Dalam Subtle Contrasts, rona cokelat yang canggih berpadu dengan kontras biru dan abu-abu yang bernuansa untuk kesan klasik dan serasi. Buffed Beige yang berkilau menambahkan sentuhan elegan.

Informasi palet warna:

Mocha Mousse. #A57865 (HEX). PANTONE® 17-1230 TCX
Tapestry. #436573 (HEX). PANTONE® 18-4417 TCX
Laurel Oak. #918C7E (HEX). PANTONE® 17-0610 TCX
Coffee Quartz. #695650 (HEX). PANTONE® 18-1307 TCX
Arona. #879ba3 (HEX). PANTONE® 16-4109 TCX
Warm Taupe. #af9483 (HEX). PANTONE® 16-1318 TCX
Dull Gold. #8a6f48 (HEX). PANTONE® 17-0935 TCX
Buffed Beige. #bda182 (HEX). PANTONE® 20-0025 TPM

Warna kontras yang tegas dan gagah, biru yang secara psikologis warna memberi kesan lugas, berpadu kemewahan rona coklat mocha mousse. Elegan?

Perpaduan Warna Mocha Mousse Bernuansa Musim Semi

Tendril

Cornflower Blue

Viola

Rose Tan

Mocha Mousse

Cobblestone

Willow

Gardenia

Melekatkan nuansa musim semi pada produk kecantikan ataupun kesehatan akan menimbulkan kesegaran bunga dan dedaunan. Perpaduan warna mocha mousse dalam Floral Pathways menekankan kelembutan. Bersama Warna hijau willow yang teduh dan bebatuan abu-abu, harmoni alam yang eksotis saling melengkapi menjadi satu.

Informasi palet warna:

Tendril. #89a06b (HEX). PANTONE® 16-0123 TCX
Cornflower Blue. #7391c8 (HEX). PANTONE® 16-4031 TCX
Viola. #a692ba (HEX). PANTONE® 16-3815 TCX
Rose Tan. #d19c97 (HEX). PANTONE® 16-1511 TCX
Mocha Mousse. #a47864 (HEX). PANTONE® 17-1230 TCX
Cobblestone. #a89a8e (HEX). PANTONE® 16-1407 TCX
Willow. #9a8b4f (HEX). PANTONE® 16-0632 TCX
Gardenia. #f1e9df (HEX). PANTONE® 11-0604 TCX

Perpaduan Warna Ruang Santai dengan Keanggunan Mocha Mousse

Cannoli Cream

Cream Tan

Safari

Sirocco

Mocha Mousse

Chanterelle

Baltic Amber

Chocolate Martini

Rangkaian utama warna krem, krem muda, kelabu kecokelatan, dan cokelat menjadi yang terdepan dalam Keanggunan Santai, yang memberikan lapisan dasar yang kuat dan serbaguna. Bersama dengan PANTONE 17-1230 Mocha Mousse, warna-warna ini menciptakan irama baru kesederhanaan yang elegan, yang membuka berbagai kemungkinan desain.

Informasi palet warna:

Cannoli Cream. #f1f0e2 (HEX). PANTONE® 11-4302 TCX
Cream Tan. #e4c7b7 (HEX). PANTONE® 13-1108 TCX
Safari. #bbaa91 (HEX). PANTONE® 15-1116 TCX
Sirocco. #c39d88 (HEX). PANTONE® 15-1317 TCX
Mocha Mousse. #a47864 (HEX). PANTONE® 17-1230 TCX
Chanterelle. #a28776 (HEX). PANTONE® 16-1414 TCX
Baltic Amber. #8b645a (HEX). PANTONE® 18-1421 TCX
Chocolate Martini. #56443f (HEX). PANTONE® 19-1216 TCX

Perpaduan Warna Desain Produk Mocha Mousse

Bonbon

Party Punch

Winery

Mandarin Orange

Pink Lemonade

Mocha Mousse

Caramel

Peach Cobbler

PANTONE 17-1230 Mocha Mousse yang menggoda selera dipadukan dengan warna-warna lezat lainnya dalam Deliciousness, palet nikmat yang terinspirasi oleh manisan lezat.

Informasi palet warna:

Bonbon. #f1a6cc (HEX). PANTONE® 15-2213 TCX
Party Punch. #c54966 (HEX). PANTONE® 17-1741 TCX
Winery. #7e212a (HEX). PANTONE® 19-1537 TCX
Mandarin Orange. #ec6a37 (HEX). PANTONE® 16-1459 TCX
Pink Lemonade. #ee6d8a (HEX). PANTONE® 16-1735 TCX
Mocha Mousse. #a47864 (HEX). PANTONE® 17-1230 TCX
Caramel. #c37c54 (HEX). PANTONE® 16-1439 TCX
Peach Cobbler. #ffb181 (HEX). PANTONE® 14-1231 TCX

Untuk mendapatkan lebih banyak saran warna palet dengan harmonisasi yang menarik, kamu bisa kunjungi Pantone Connect dan mengunduh palet warna yang kamu suka.

Kesimpulan

Mengutip Direktur Eksekutif Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman. Didasarkan oleh keinginan kita untuk menikmati kesenangan sehari-hari, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse mengekspresikan tingkat kesenangan yang penuh perhatian. Canggih dan mewah, namun pada saat yang sama merupakan klasik yang bersahaja, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse memperluas persepsi kita tentang warna cokelat dari yang sederhana dan membumi menjadi yang penuh aspirasi dan kemewahan.

Apakah Anda tertarik untuk mencoba warna Mocha Mousse dalam kehidupan sehari-hari Anda?

Anda bisa mencari lebih lanjut mengenai:

Cara memadukan warna Mocha Mousse dengan warna lain
Inspirasi outfit atau dekorasi dengan warna Mocha Mousse
Produk-produk yang menggunakan warna Mocha Mousse

Semoga inspirasi tren warna mocha mousse yang ballaide rangkum memberi manfaat dalam menentukan perpaduan warna yang indah dalam berbagai jenis desainmu!

Kreasi Anamorphic Mural 3D; Street Art ala Leon Keer

2024-05-05T01:40:00.031+08:00

Membuat mural 3D di media besar seperti dinding gedung yang menjulang tinggi, taman kota, hingga di jalan umum dengan perspektif mengagumkan bukanlah hal sederhana. 3D mural art yang berwarna-warni karya seniman Street Art dari Belanda, Leon Keer, telah menghiasi banyak sisi dalam kota dengan gaya anamorphic yang terasa nyata.

Leon Keer memiliki bakat dan visi yang luar biasa dan terus mengekpresikan seni jalanan yang artistik. Mural adalah sebuah seni jalanan yang tidak selalu mendapatkan sambutan ditengah perkotaan, tapi Leon Keer selalu memberikan bukti bahwa urban street art bisa memberi dampak yang baik untuk masyarakat perkotaan.

Dinding Gedung Anti-Boring dengan Mural 3D; Anamorphic Street Art Karya Leon Keer

Kalian mungkin telah sering melihat lukisan 3D anamorphic yang mencengangkan di tengah jalan atau di dinding bangunan yang tersebar di internet. Beberapa dari lukisan itu adalah karya dari Leon Keer. Anamorphic Street Art yang menjadi gayanya telah menjadikannya salah satu Artist seni jalanan terkemuka.

Street Art 3D Mural: Crypto Casino

Lukisan 3D Mesin game raksasa ini menutupi dinding bangunan gedung 4 lantai secara penuh. Berada disalah satu sudut kota Las Vegas. Tema yang diambil adalah Crypto Casino

Leon Keer membuat 3D Mural "Crypto Casino" ini untuk menyampaikan pesan penting dengan menyertakan sirene di bagian atas mesin sebagai pesan kewaspadaan. Meski Crypto telah menjadi aset yang digandrungi, tanpa mengenal resikonya maka crypto bisa menjadi perjudian yang candu.

Street Art 3D Mural: Gravity

Karya seni jalanan bertema Gravity dengan penggambaran tumpukan kelereng ini dibuat oleh Leon Keer di Ruang Seni Urban Wuppertal, Jerman.

Rooftop Painting 3D Mural Art: Biodiversity

Karya seni bertema Biodeveresity ini dikerjakan di lantai atas bangunan gedung yang merupakan lahan parkir seluas 1300 m2. Lukisan 3D mural keanekaragaman hayati itu berlokasi Q-park bijenkorf, Rotterdam.

Mural yang dikerjakan selama seminggu oleh Leon Keer dan timnya memberikan pemandangan unik bagi penghuni gedung-gedung tinggi disekitarnya.

Gambar-gambar 3D mural wall di atas hanya bagian kecil dari karya street art Leon Keer, galeri dokumentasi karyanya bisa kalian lihat di streetpainting3d.com.

Leon Keer adalah salah satu seniman terkemuka dunia dalam seni jalanan anamorphic. Dia telah menciptakan karya seni (3D) di jalanan di seluruh dunia (3D Street Art, 3D Streetpainting, Mural). Karya seninya telah dipamerkan di Eropa, Amerika Serikat, Rusia, Meksiko, Uni Emirat Arab, Australia, Selandia Baru, dan beberapa negara Asia.

Bila kalian pecinta seni jalanan atau 3D mural art, kalian juga bisa melihat karya Martin Watson yang menggabungkan Seni Stencil dan Graffiti yang nampak padu menghias dinding perkotaan.

Cara Mengubah Font menjadi Shapes di Adobe Illustrator

2024-03-29T01:14:00.002+08:00

Tutorial dasar Adobe Illustrator. Mengubah font atau teks menjadi shape atau objek vektor menggunakan Create Outline. Cara ini sangat sederhana dan shortcut-nya telah tersedia jadi kalian pasti tidak akan kesulitan untuk mempelajarinya.

Mari kita coba sekarang.

Mengubah Font Menjadi Shape atau Vektor di Adobel Illustrator

Pada dasarnya, font adalah fitur yang berbasis vector, ukuran dan bentuknya bisa disesuaikan tanpa menimbulkan kerusakan pada nodenya.

Jadi, untuk apa mengubah font menjadi shape atau vektor?.

Pada beberapa kebutuhan saat membuat poster atau logo, desainer membutuhkan perubahan pada sudut atau lengkungan font yang hanya bisa dilakukan saat font telah berubah menjadi shape atau vektor.

Bagaimana cara mengubah font menjadi shape? ikuti petunjuk sederhana dibawah ini.

Sebelum memulai: Kami menganggap kamu telah menngenal nama-nama dari alat yang ada di bagan Tools (sisi kiri) Adobe Illustrator. Bila kamu benar-benar pemula, silahkan baca tools adobe illustrator dan fungsinya.

Cara membuat outline untuk mengubah font menjadi shape.

Silahkan membuat Halaman baru atau New Artboard sesuai keinginan, atau buka file yang ingin kamu ubah bentuk fontnya.

Klik ikon Type Tool ( T ). Lalu, ketikkan beberapa huruf atau teks pada Artboard, contoh: Like.
Klik ikon Selection Tool untuk menyeleksi Teks atau tekan V.
Pilih Menu Type pada daftar menu. Lalu, klik Create Outlines. (Teks harus dalam kondisi terseleksi bila ingin menggunakan fitur Create Outlines)
Cara cepat:
Klik Teks lalu tekan Shift+Control+O, atau
Klik kanan pada font, pilih Create Outline.
Gunakan Direct Selection dan klik font untuk menampilkan Anchor path.
Selesai.

Sekarang kamu telah mengubah font menjadi Shape dan vektor, kamu bisa berkreasi untuk mengubah bentuk font semau kalian menjadi apa saja dengan mengklik anchor path dari shape font. Lihat video dibawah.

Selamat mencoba, semoga tutorial dasar adobe illustrator ini membantumu. Pelajari tutorial adobe illustrator lainnya di situs ini.

Memahami Cara Youtube Mendatangkan Penonton

2024-01-21T16:19:00.010+08:00

Telah meriset kata kunci dengan baik tapi video tidak juga direkomendasikan oleh youtube dan mendatangkan banyak penonton?. Seperti yang direkomendasi oleh tim youtube untuk sukses membangun channel, para kreator harus lebih sering mengamati data yang ada youtube studio.

Pelajari cara youtube mendatangkan penonton agar channel yang kamu kembangkan mengalami penigkatan jam tayang dan bisa menikmati pendapatan bagi hasil dari iklan adsense.

Memahami Cara Youtube Mendatangkan penonton

YouTube tidak memiliki preferensi atau pendapat tentang jenis video yang dibuat oleh kreator; yang penting adalah memahami audiens dan memproduksi konten yang sesuai dengan minat mereka.

Jadi, daripada fokus pada algoritma atau analisis, kreator sebaiknya fokus pada pengetahuan tentang audiens dan apa yang mereka sukai.

Mengukur Performa Video

Performa video diukur berdasarkan seberapa baik konten menarik perhatian pemirsa, seperti:

Apakah mereka memilih untuk menonton video tersebut?
Berapa lama dan berapa banyak video yang mereka tonton?.

Mendapatkan banyak penonton tentu harus berdasarkan kepuasan penonton. Kepuasan penonton diukur dengan menggunakan sinyal-sinyal seperti survei pengguna dan suka. Sistem ini membantu menentukan video-video terbaik yang akan ditawarkan kepada setiap pemirsa.

Sistem pencarian dan penemuan YouTube memilih video untuk dipromosikan berdasarkan personalisasi pemirsa dan performa video.

Personalisasi pemirsa didasarkan pada preferensi pengguna, seperti video yang mereka pilih untuk ditonton dan abaikan, seberapa sering mereka menonton saluran atau topik tertentu, dan lainnya.

Memahami Faktor Penonton

Ada beberapa faktor yang memengaruhi jumlah penonton di tiap video, antara lain:

Asal penonton,
Minat topik,
Kompetisi, dan
Aktivitas musiman.

Asal penonton tentu saja sangat berpengaruh, meski penonton bisa berkeliling dunia melalui kanal youtube, penonton masih sangat tertarik dengan apa yang berada di sekitar mereka. Jadi sebagai kreator, pastikan memahami asal penonton agar Informasi yang mereka cari lebih mudah dipahami berdasarkan kesamaan budaya atau bahasa yang tidak perlu mereka cari preferensinya.

Sedangkan Minat topik terkait dengan seberapa banyak orang di seluruh dunia yang tertarik dan menonton video tentang topik tertentu, dan bisa berubah seiring waktu. Minat topik yang sedang trend bisa kalian cek di situs-situs optimasi youtube

Kompetisi juga memainkan peran penting karena YouTube harus menyortir dan memberi peringkat pada semua video yang ingin ditonton oleh penonton. Kompetisi disini memerlukan kualitas video yang baik. Durasi nonton di awal upload, memberi sinyal apakah video itu memberikan apa yang dicari penonton atau tidak.

Faktor terakhir adalah lalu lintas YouTube yang dapat berubah selama waktu yang berbeda sepanjang tahun. Perubahan itu berdasarkan aktivitas musiman para penonton, faktor eksternal seperti hari libur atau momentum tahunan sangat berpengaruh pada minat dan daya nonton.

Mitos VS Fakta Algoritma Youtube

Penting untuk fokus pada apa yang disukai penonton dan jika orang-orang menonton, maka rekomendasi lebih lanjut akan mengikuti.

Penurunan penayangan saluran dapat disebabkan oleh perubahan minat pemirsa atau ketika pemirsa tidak menonton banyak video ketika direkomendasikan kepada mereka. Jadi meski video telah direkomendasikan, kreator harus mencari cara agar video itu menarik untuk di klik.

Lalu apa yang selama ini para kreator percaya agar videonya mendapatkan keuntungan dari video yang direkomendasikan, apakah sudah sesuai algoritma Youtube atau cuma mitos?

Status Termonetisasi

"Youtube cuma mengejar keuntungan!"

Anggapan beberapa kreator, status dimonetisasi adalah keuntungan dalam hal daya jangkau video karena lebih direkomendasikan. Logikanya sederhana, Youtube butuh saluran untuk menayangkan iklannya.

Benarkah?. Youtube jawabnya, Tidak.

Faktanya, Status monetisasi tidak memengaruhi penemuan video karena sistem YouTube tidak mengetahui video mana yang dimonetisasi atau tidak. Status "video tidak dapat dimonetisasi" bahkan muncul juga dilaporan kreator yang belum mencapai syarat minimal menayangkan iklan.

Status dimonetisasi mendapat peringkat lebih baik hanya mitos. Youtube bahkan telah menayangkan iklan ke semua video tanpa harus memenuhi syarat Youtube Partner Program (YPP).
-- Youtube update Nov 2020

YouTube lebih fokus pada merekomendasikan video yang sesuai dengan preferensi pemirsa, tidak peduli apakah video tersebut dimonetisasi atau tidak.

Rutin Mengunggah Video

Para kreator mengatur produktifitas mereka untuk selalu memberi tontonan pada subscribernya. Ada yang mengunggah 3 kali seminggu, bahkan ada yang setiap hari. Perilaku tersebut bisa mendulang jam tayang dan mempertahankan batas minimal termonetisasi tapi bukan pengaruh algoritma.

Faktanya, algoritma Youtube mengesampingkan aktivitas itu. Youtube tidak memberikan peringkat atas frekuensi unggahan, tingkat diklik saat direkomendasikan tetap menjadi acuan meski dalam sebulan hanya mengunggah satu video.
-- Creator Tips | support.google/youtube

Tidak perlu mengunggah video setiap hari atau setiap minggu, karena pertumbuhan penayangan tidak berkorelasi dengan waktu.

Contoh sederhana

Kanal John memiliki 100 subscriber dengan unggahan 5 video perminggu, sementara kanal Doe 50 subscriber dengan unggahan 2 video perminggu, keduanya memiliki niche yang sama. Saat video John rata-rata diklik 25 kali, dan Doe rata-rata diklik 40 kali, maka video Doe yang akan selalu direkomendasikan.

Jumlah penayangan dapat lebih rendah daripada jumlah subscriber karena tidak semua subscriber akan menonton setiap unggahan baru.

Thumbnail dan Judul

Mengubah judul atau gambar mini video dapat memengaruhi peringkat video dalam algoritma YouTube, tetapi itu hanya karena cara pemirsa berinteraksi dengan video yang terlihat berubah. Jadi, jika video terlihat berbeda bagi pemirsa, itu akan mengubah cara mereka berinteraksi dengan video tersebut saat ditawarkan kepada mereka.

Thumbnail dan judul akan mengakali algoritma Youtube hanya mitos. Peningkatan penayangan video bukan karena berhasil mengakali bot youtube, tapi mengakali penonton kalian.

Mengubah judul dan gambar mini video bisa efektif untuk mendapatkan lebih banyak penayangan, tetapi jika video sudah berjalan dengan baik, tidak perlu mengubahnya. Penting untuk memperhatikan bagaimana pemirsa merespons setiap video ketika direkomendasikan kepada mereka.

Cara Membuat Gambar AI di Bing Menggunakan Image Creator

2024-01-12T11:05:00.012+08:00

Microsoft Edge semakin gencar menyematkan fitur-fitur terbaru berbasis kecerdasan buatan pada mesin pencarinya, Bing. Salah satu fitur generator ai yang dapat dimanfaatkan untuk membuat gambar otomatis adalah Image Creator From Designer.

Image Creator adalah fitur yang digunakan untuk menghasilkan gambar AI dengan menggunakan DALL-E melalui bilah sisi di Microsoft Edge. Fitur ini sebelumnya dikenal sebagai Bing Image Creator, tetapi sekarang telah berganti nama menjadi Image Creator From Designer.

Fitur ini hanya tersedia untuk pengguna dengan akun Microsoft pada perangkat Windows 10 dan Windows 11, namun Microsoft berencana untuk memperluas akses ke platform lain di masa depan.

Cara Membuat Gambar Ai di Image Creator

Untuk membuat gambar yang lebih baik, disarankan agar memberikan petunjuk yang deskriptif, dengan menambahkan kata sifat, lokasi, dan gaya artistik seperti "seni budaya pop" dan "foto realistik".

Tenang saja kalau kalian kurang paham menggunakan bahasa Inggris, menggunakan bahasa Indonesia juga bisa, kok. Image Creator mendukung lebih dari 100 bahasa. Silahkan cek bahasa yang didukung di Microsoft Languages.

Contoh Prompt Membuat Gambar Ai

Untuk menggunakan Image Creator di Microsoft Edge, kamu bisa klik ikon kuas berwarna ungu di sisi kanan browser. Selanjutnya akan muncul kolom chat untuk memasukkan prompt.

Bila kamu ingin ruang yang lebih luas dengan menampilkannya secara penuh di layar browser, kunjungi halaman Image Creator.

Atur terlebih dahulu penggunaan bahasa bila kamu ingin menggunakan bahasa indonesia. Secara default, bahasanya menggunakan bahasa Inggris. caranya:

Klik tombol option di sudut kanan,
Pilih Setting, lalu klik Languages.
Klik Indonesia, bila tidak muncul di pilihan. klik See more languages...

Sekarang mari mencoba Prompt untuk membuat gambar Ai sesuai permintaan.

Prompt Membuat Gambar Poster Animasi 3D

Untuk membuat perintah membuat gambar, kalian harus menyusun kata dengan jelas dan deskriptif. seperti contoh di atas:

Kata Kunci Utama: Poster Netflix + Mario Bross
Deskripsi: Menggunakan + Pakaian Militer + Palestina
Situasi dan Kondisi: Di gurun pasir
Gaya Visualisasi: Animasi 3D

Image creator memiliki kebijakan konten dan me-moderasi beberapa keyword, bila terjadi pelanggaran atau permintaan berulang terhadap kata kunci yang dilarang, akun akan ditangguhkan dan kehilangan akses.

Saat menggunakan prompt berbahasa indonesia dan kalian menemukan ketidaksesuaian hasil dengan apa yang di inginkan, cobalah untuk menggunakan prompt berbahasa inggris. Gunakan fasilitas translate.

Setelah kalian membuat gambar AI, kalian dapat membagikannya dengan tautan, menyimpan ke koleksi, mengunduh, atau mengedit lebih lanjut menggunakan fitur Designer.

Silahkan berkreasi membuat gambar Ai di image creator. Kecerdasan buatan adalah teknologi mutahir yang perlu di adaptasi.

Ikuti wawasan desain lainnya dari ballaide di Google News

Orisinalitas Dalam Desain dan Cara Menerapkannya

2023-11-30T02:28:00.000+08:00

Apakah kamu tahu bahwa dalam desain, orisinalitas adalah faktor penting untuk menyampaikan sebuah kesan dan pesan dari desain. Orisinalitas dalam desain dan cara menerapkannya mengambil porsi terbanyak dalam proses desain. Itulah alasan untuk pengerjaan desain, ada baiknya menggunakan jasa desainer grafis berpengalaman.

Orisinalitas Dalam Desain dan Penerapannya

Konsep orisinalitas dapat bervariasi dan tidak selalu mudah diukur dengan tepat. Beberapa desain mungkin mengandalkan unsur-unsur yang sudah ada sebelumnya, tetapi diolah dengan cara yang menghasilkan hasil yang baru dan segar.

Untuk lebih mengenal tentang Orisinalitas dalam desain serta bentuknya, mari kita ketahui dulu apa itu orisinalitas dan bagaimana penerapannya dalam desain.

Orisinalitas Dalam Desain

Orisinalitas dalam desain merupakan kunci untuk membuka pintu dunia kreativitas yang tak terbatas. Ini bukan sekadar pencarian bentuk yang belum pernah terlihat sebelumnya, tetapi juga perwujudan pikiran yang mengalir tanpa terkekang oleh konvensi. Orisinalitas adalah panggilan untuk menggali jauh ke dalam inti imajinasi dan membawa keberanian untuk mengeksplorasi wilayah yang belum dipetakan.

Dalam orisinalitas, terdapat keberanian untuk mempertanyakan status quo dan mencari keindahan yang belum diungkapkan. Ia menciptakan narasi visual yang menarik, merayakan perbedaan, dan menolak rasa takut terhadap eksperimen.

Orisinalitas adalah manifestasi kreativitas tanpa batas, di mana setiap garis, warna, dan bentuk menceritakan cerita yang belum pernah didengar sebelumnya.

Meskipun tidak ada nama pakar atau ahli yang secara khusus membahas aspek orisinalitas, tapi konsep tersebut dapat ditemukan dalam tulisan-tulisan dan pandangan dari berbagai ahli desain dan seniman.

Paul Rand: Salah seorang desainer grafis terkenal yang diakui karena kontribusinya terhadap desain merek. Ia menekankan pentingnya kesederhanaan dan kejelasan dalam desain, tetapi juga mendorong para desainer untuk berpikir orisinal.
Milton Glaser: Desainer grafis terkenal yang menciptakan logo "I ♥ NY", memiliki pandangan yang mendalam tentang kreativitas dan orisinalitas dalam desain.
Dieter Rams: dikenal karena prinsip desainnya yang bersih dan fungsional. Desainer industri terkenal dari Jerman ini memberi pandangan tentang keberlanjutan dan fungsionalitas dapat dihubungkan dengan konsep orisinalitas yang mengedepankan inovasi yang bermakna.
Suzanne Lacy: Pendekatannya yang inovatif dan orisinal terhadap seni dan desain dapat memberikan perspektif yang menarik. Sebagai seorang seniman dan desainer sosial, Suzanne Lacy sering membahas isu-isu sosial melalui karyanya.
Donald Norman: Pandangannya tentang desain yang memahami kebutuhan pengguna dapat memberikan wawasan tentang penerapan orisinalitas dalam konteks pengalaman pengguna. Pandangan itu membawanya sebagai salah seorang desainer terbaik dalam bidang User Interface & User Experince (UI/UX)

Tentu, orisinalitas dalam desain sering menjadi fokus perhatian para pakar dalam berbagai bidang, termasuk desain grafis, desain produk, dan arsitektur.

Pentingnya Orisinalitas dalam Desain

Orisinalitas dianggap penting dalam dunia desain karena dapat membedakan suatu karya dari yang lain, menciptakan identitas yang unik, dan merangsang inovasi. Namun, pandangan para pakar dapat bervariasi tergantung pada konteks dan disiplin desain tertentu.

Berikut adalah beberapa tinjauan umum yang mungkin ditemui mengenai pentingnya orisinalitas dalam desain:

Ekspresi Individu dan Identitas Merek: Desainer sering diharapkan untuk menciptakan desain yang mencerminkan identitas unik dan karakteristik tertentu. Orisinalitas dalam desain dapat menciptakan daya tarik khusus dan membedakan merek atau produk dari pesaing.
Inovasi dan Perubahan: Para pakar sering menyoroti peran orisinalitas dalam mendorong inovasi. Desain yang orisinal dapat menghadirkan ide baru, konsep, atau pendekatan yang membawa perubahan positif atau solusi kreatif terhadap tantangan tertentu.
Konteks dan Pengaruh: Beberapa pakar menyoroti bahwa orisinalitas tidak selalu berarti kebaruan total, tetapi bisa melibatkan interpretasi kreatif atau pengaruh dari konteks budaya, sejarah, atau lingkungan tertentu.
Kesesuaian dengan Tujuan dan Pengguna: Orisinalitas yang tidak diarahkan dengan baik mungkin tidak efektif. Desain harus tetap sesuai dengan tujuan praktisnya dan mempertimbangkan kebutuhan pengguna akhir.
Kritik terhadap Plagiarisme atau Imitasi: Orisinalitas juga terkait dengan isu etika dalam desain. Menyalin atau meniru karya orang lain tanpa izin dapat dianggap tidak etis dan dapat merugikan reputasi seorang desainer.

Note: sumber inspirasi dan pandangan tentang orisinalitas dapat berasal dari berbagai disiplin dan tokoh, dan konsep-konsep ini sering berkaitan dengan prinsip-prinsip desain yang lebih luas.

Penerapan Orisinalitas Dalam Desain

Penerapan orisinalitas desain dimulai dengan membuka pintu inspirasi yang tidak terduga. Jangan hanya melihat ke dalam dunia desain; temukan inspirasi dari seni jalanan yang berwarna dan stencil, alam yang indah, atau bahkan pola unik dalam objek sehari-hari.

Beberapa hal dibawah ini bisa membantu desainer untuk menerapkan konsep orisinalitas dalam karya desain yang dikerjakan.

Membuka Pintu Inspirasi yang Unik

Lakukan penelitian yang mendalam untuk memahami tren terkini, sejarah desain, dan perkembangan dalam industri terkait. Ini membantu mencegah replikasi yang tidak disengaja dari karya orang lain dan memberikan dasar untuk mengembangkan ide yang lebih orisinal.

Temukan Sumber Inspirasi yang Unik. Cari inspirasi dari sumber-sumber yang tidak biasa atau jarang digunakan. Ini bisa melibatkan eksplorasi seni, budaya, alam, atau bahkan ilmu pengetahuan sebagai basis untuk konsep desain.

Eksplorasi Konsep Alternatif. Jangan terpaku pada satu ide. Eksplorasi konsep alternatif dan pertimbangkan berbagai pendekatan sebelum menetapkan pada desain akhir. Ini membuka peluang untuk menemukan solusi yang lebih inovatif.

Terima Risiko dan Kegagalan. Orisinalitas kadang-kadang melibatkan pengambilan risiko. Jangan takut untuk mencoba sesuatu yang berbeda, meskipun itu berarti kemungkinan kegagalan. Pengalaman dari kegagalan seringkali menjadi landasan bagi inovasi di masa depan.

Membangun Dialog Antar Elemen

Desain yang orisinal melibatkan dialog antar elemen, di mana setiap detail memiliki suara sendiri. Bukan sekadar menyusun elemen, tetapi menciptakan percakapan visual yang mengundang pemirsa untuk merenung dan berinteraksi dengan karya.

Sertakan elemen-elemen yang mencerminkan kepribadian atau nilai-nilai pribadi dalam desain Anda. Hal ini dapat memberikan sentuhan unik dan membuat desain lebih terasa autentik.

Kesadaran Terhadap Detil. Orisinalitas muncul dalam kesadaran terhadap detil. Setiap goresan pensil, setiap nuansa warna, dan setiap ruang negatif memiliki peran dalam menciptakan keutuhan yang orisinal.

Bagi yang belum memahami elemen dasar, silahkan baca pembahasan mengenai elemen dasar dalam desain grafis.

Lampaui Batas Konvensional

Penerapan orisinalitas memerlukan keberanian untuk melampaui batas konvensional. Cobalah untuk mempertanyakan norma-norma yang ada dan terlibat dalam eksperimen desain yang menggeser paradigma.

Keberanian dan dobrakan norma yang bisa jadi inspirasi adalah karya Juan F. Casas yang mengeksplorasi kevulgaran menjadi lukisan realistik menggunakan bolpoin/pulpen. Apa anda pernah berpikir melukis menggunakan pulpen?.

Eksperimen dengan Bentuk dan Warna. Bermain dengan bentuk, pola, dan warna yang tidak konvensional atau jarang digunakan dapat menciptakan desain yang menonjol. Eksperimen dengan elemen-elemen ini dapat membawa kebaruan visual.

Proses Kolaboratif Adalah Mesin Orisinalitas

Diskusi dapat merangsang kreativitas dan membawa perspektif yang berbeda. Jadikan kolaborasi sebagai mesin orisinalitas. Libatkan tim atau diskusikan ide dengan rekan desain baik itu personal ataupun melalui komunitas.

Para desainer yang berkolaborasi dengan berbagai latar belakang membawa perspektif yang berbeda, menghasilkan desain yang mencerminkan keanekaragaman ide, pandangan baru dan membantu menghasilkan konsep-konsep yang lebih orisinal.

Fleksibilitas Terhadap Perubahan

Orisinalitas membutuhkan fleksibilitas terhadap perubahan. Desainer harus bersedia merombak dan merevisi konsep mereka saat mereka berkembang, mengikuti alur imajinasi yang tak terduga.

Pertimbangkan bagaimana desain akan diimplementasikan dan diakses oleh pengguna. Fokus pada pengalaman pengguna dapat membuka peluang untuk menyusun desain yang orisinal dan fungsional.

Gunakan Teknologi Baru. Manfaatkan teknologi terbaru dalam desain Anda. Misalnya, penggunaan teknologi VR/AR atau teknologi lainnya dapat membawa dimensi baru pada pengalaman desain.

Kesimpulan

Desain yang orisinal tidak hanya unik secara visual tetapi juga relevan dengan audiensnya. Penerapannya harus mempertimbangkan konteks sosial, budaya, dan psikologis untuk menciptakan ikatan yang mendalam dengan pengguna.

Dalam seni, misalnya, orisinalitas bisa merujuk pada ekspresi kreatif atau gaya unik seorang seniman yang membedakan karyanya dari karya-karya orang lain. Di bidang penelitian, orisinalitas dapat mengacu pada kontribusi baru atau temuan yang belum pernah ditemui sebelumnya.

Penerapan orisinalitas dalam desain adalah perjalanan eksplorasi tanpa batas, di mana setiap langkah adalah pencarian terhadap ungkapan kreatif yang belum pernah ada sebelumnya.

Ikuti wawasan desain lainnya dari ballaide di Google News

Mengenal WPAP: Seni Lukisan dari Seniman Indonesia yang Mendunia

2023-08-16T05:22:00.009+08:00

Seni telah mengalami berbagai evolusi sepanjang sejarah, menciptakan ruang bagi inovasi dan kreativitas tanpa batas. Salah satu inovasi menarik dalam dunia seni rupa adalah gaya lukisan WPAP. Seperti apa itu WPAP dan kenapa gaya lukisan yang ini membawa warna baru dalam aliran senia dunia. Mari kita mengenal wpap dan pengaruhnya pada seni potret.

Mengenal Apa Itu WPAP: Aliran Seni Ciptaan Seniman Indonesia

Seni rupa telah menjadi jendela bagi manusia untuk mengungkapkan kreativitas, emosi, dan pandangan mereka terhadap dunia. Dari zaman kuno hingga era modern, seni selalu berkembang, menghasilkan berbagai aliran dan gaya yang mencerminkan perkembangan budaya dan pemikiran manusia.

Salah satu gaya lukisan yang unik dan mencolok adalah WPAP, singkatan dari Wedha's Pop Art Portrait. Gaya ini tidak hanya menghadirkan pandangan baru dalam seni potret, tetapi juga mewakili perpaduan antara kreativitas, geometri, dan warna yang mencerminkan semangat zaman kita.

Apa yang Dimaksud dengan WPAP?

WPAP, atau Wedha's Pop Art Portrait, adalah suatu aliran seni rupa yang lahir dari tangan seniman Indonesia, Wedha Abdul Rasyid, pada era 1990-an. Gaya lukisan ini adalah bentuk revolusi dalam seni potret, memadukan elemen-elemen abstrak, geometris, dan warna-warna cerah untuk menciptakan karya yang jauh dari batasan gaya lukisan tradisional.

Dalam setiap karya WPAP, potret atau wajah manusia direpresentasikan dengan susunan bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, lingkaran, dan poligon lainnya. Pengaturan yang cermat dari bentuk-bentuk ini menghasilkan kesan wajah yang tajam dan modern.

Apa Kelebihan WPAP?

Salah satu kelebihan utama WPAP adalah cara uniknya dalam mendekati seni potret. Gaya ini menawarkan perspektif visual yang tidak lazim, di mana wajah atau potret seseorang dibentuk oleh susunan geometris yang tajam.

Penggunaan warna-warna cerah dan kontras yang mencolok menjadikan karya WPAP penuh dengan energi dan daya tarik. Keunikan visual ini membuat potret-potret WPAP sangat dikenal dan menarik, terutama bagi mereka yang ingin mencari sesuatu yang berbeda dan segar dalam seni potret tradisional.

Apakah WPAP Termasuk Hasil Seni Grafis?

WPAP (Wedha's Pop Art Portrait) bisa dikategorikan sebagai kombinasi antara seni lukis dan seni grafis. Gaya ini sering menggunakan teknik dan prinsip desain grafis modern, seperti penggunaan komputer dan perangkat lunak desain, untuk merancang dan mengatur bentuk-bentuk geometris serta warna-warna cerah yang menjadi ciri khas WPAP. Namun, meskipun WPAP memanfaatkan teknologi grafis modern, hasil akhirnya masih memiliki unsur estetika dan karakteristik seni lukis.

Dalam WPAP, potret atau wajah manusia direpresentasikan melalui susunan bentuk-bentuk geometris yang tajam dan warna-warna yang mencolok. Ini memadukan elemen-elemen seni lukis tradisional seperti komposisi, warna, dan ekspresi artistik dengan teknik desain grafis modern yang dapat menghasilkan efek visual yang sangat berbeda dari gaya lukisan konvensional.

Sebagai hasilnya, WPAP dapat dianggap sebagai perpaduan unik antara seni lukis dan seni grafis. Meskipun menggunakan alat dan teknologi modern, seperti komputer dan perangkat lunak desain, untuk merancang potret, WPAP masih mewakili ekspresi kreatif dalam bentuk seni lukis yang khas.

Siapa yang Menemukan WPAP?

WPAP pertama kali muncul di dunia seni melalui kreativitas seniman Indonesia, Wedha Abdul Rasyid. Pada tahun 1990-an, Wedha menciptakan pendekatan lukisan yang tidak biasa dengan menggabungkan bentuk-bentuk geometris dan warna cerah dalam karya-karyanya.

Keunikan pendekatan ini segera menarik perhatian dan memicu respon positif dari penonton, yang pada akhirnya membawa WPAP ke panggung dunia seni yang lebih luas dan bersanding dengan tokoh-tokoh aliran seni dunia.

Kesuksesan ini membantu dalam penyebaran gaya ini melalui media sosial dan pameran seni, mengubahnya menjadi aliran seni yang diakui di berbagai belahan dunia. Karena kehadiran WPAP, Wedha Abdul Rasyid dijuluki Bapak Ilustrasi Indonesia.

Kisah di Balik Lahirnya Seni WPAP

Proses munculnya gaya lukisan WPAP (Wedha's Pop Art Portrait) melibatkan perkembangan ide, eksperimen, dan inovasi dari seniman Indonesia bernama Wedha Abdul Rasyid. Proses kemunculannya juga dipengaruhi oleh banyak hal hingga diakui banyak pihak.

Pengaruh Pop Art

Pada tahun 1990-an, pop art mulai mendapatkan popularitas di Indonesia. Pop art adalah gerakan seni rupa yang mengeksplorasi budaya populer dan benda-benda sehari-hari dalam karya seni. Pengaruh pop art, yang mencakup penggunaan warna cerah dan ikon-ikon populer, mungkin menjadi salah satu sumber inspirasi bagi Wedha.

Eksperimen Pribadi

Wedha adalah seorang seniman yang senang bereksperimen dengan berbagai gaya dan teknik lukisan. Ia mungkin mulai bereksperimen dengan kombinasi bentuk-bentuk geometris dan warna cerah pada karyanya. Dalam proses ini, ia mungkin menemukan daya tarik visual dari komposisi tersebut.

Penciptaan Gaya Unik

Melalui eksperimen dan kreativitasnya, Wedha kemungkinan besar merancang suatu pendekatan lukisan yang sangat berbeda dari gaya lukisan lainnya. Dengan menggabungkan bentuk-bentuk geometris dan warna-warna yang mencolok, ia menciptakan suatu pendekatan yang memungkinkan potret wajah menjadi unik dan mencolok.

Penerimaan dan Popularitas

Ketika Wedha mulai memamerkan karyanya, gaya lukisan uniknya menarik perhatian. Karya-karya WPAP yang menampilkan potret-potret terkenal dan ikon populer mungkin sangat menarik bagi khalayak. Kesuksesan awal ini kemungkinan besar mendorongnya untuk terus mengembangkan dan memperluas gaya lukisannya.

Penyebaran dan Pengakuan

Dengan dukungan media sosial dan penyebaran berita, gaya lukisan WPAP mulai menyebar ke luar batas Indonesia. Banyak orang tertarik dengan gaya lukisan yang mencolok dan modern ini, sehingga WPAP mulai mendapatkan pengakuan internasional.

Gaya lukisan WPAP mungkin muncul dari kombinasi pengaruh pop art global, eksperimen seniman, dan keinginan untuk menciptakan suatu gaya yang unik.

WPAP dalam Dunia Seni

WPAP telah memberikan kontribusi yang signifikan dalam perkembangan seni rupa pop di Indonesia. Gaya ini tidak hanya menghasilkan potret-potret unik yang mencolok, tetapi juga mewakili semangat inovasi dalam seni. Karya-karya WPAP menghadirkan perspektif baru tentang potret dan wajah manusia, mendorong para seniman untuk berpikir di luar kotak dan mengeksplorasi bentuk dan warna dalam cara yang baru.

Dalam dunia seni yang terus berkembang, WPAP adalah bukti bahwa inovasi tidak memiliki batas. Dengan eksplorasi yang kreatif dan berani, seniman seperti Wedha Abdul Rasyid telah berhasil mengubah pandangan kita tentang seni potret.

Dengan mengenal WPAP, maka akan mengajarkan kita untuk menghargai keunikan dalam setiap bentuk, warna, dan garis yang kita temui dalam seni rupa, serta mengingatkan kita bahwa seni adalah ekspresi bebas dan tak terbatas dari kreativitas manusia.

Ikuti wawasan desain lainnya dari ballaide di Google News.

Kombinasi Warna Pilihan untuk Desain Logo Beserta Filosofinya, Color Palette estetik!

2023-07-03T13:03:00.005+08:00

Kalian pasti setuju jika desain logo yang menarik dan mudah diingat dapat membantu meningkatkan citra sebuah merek. Salah satu aspek penting dalam desain logo adalah pemilihan kombinasi warna yang tepat antara warna logo dan warna latar belakangnya.

Warna biru, misalnya, dapat memberikan kesan kepercayaan, stabilitas, dan keamanan, sementara warna merah dapat memberikan kesan keberanian, gairah, dan energi. Dalam artikel ini, kita akan membahas beberapa kombinasi warna logo yang menarik dan dapat memberikan inspirasi dalam desain logo kalian.

Color Pallete Estetik, Kombinasi 2 Warna untuk Logo dan Persepsinya.

Kalian mungkin pernah melihat logo yang memiliki warna-warna yang kontras dan seimbang, yang membuatnya terlihat profesional dan menarik perhatian. Kombinasi warna yang tepat dalam desain logo dapat memberikan pesan yang berbeda-beda tergantung pada pilihan warna yang digunakan.

Berikut ballaide berikan daftar inspirasi 24 kombinasi warna untuk logo beserta persepsinya agar mendukung tujuan yang ingin di capai oleh desain logo itu sendiri.

1. Biru dan Deep Peach: Profesional namun Canggih

Biru dan persik membuat skema warna yang dinamis. Perpaduan nada dingin dan hangat ini bekerja dengan baik dalam konteks kontemporer dan tradisional.

2. Biru Laut dan Oranye: Menghibur namun Kredibel

Berlawanan menarik - dan begitu juga warna-warna komplementer ini! Keamanan warna biru menjadi dasar sisi impulsif warna oranye, memunculkan perasaan gembira dan percaya secara bersamaan. Selalu siap menghibur, pasangan angkatan laut dan karat ini menjanjikan waktu yang menyenangkan.

3. Biru Laut dan Teal: Menyejukkan dan Menyolok

Kombo warna berry-teal ini dapat memiliki dua efek berbeda, tergantung bagaimana penggunaannya. Letakkan teal di latar belakang berry agar logo Anda muncul; letakkan warna biru yang lebih gelap di atas warna biru untuk kenyamanan dan ketenangan.

4. Merah Muda dan Biru Muda: Ramah dan Perhatian

Memilih salah satu dari warna-warna ini akan menunjukkan keinginan untuk menonjol, namun entah bagaimana tetap halus tentang hal itu. Keduanya adalah warna hangat yang mendorong kita untuk mengekspresikan emosi kita dan lebih terbuka.

5. Biru Powder dan Biru Chetwode: Terbuka dan Perhatian/Peduli

Dua warna biru yang berbeda berpadu indah, menciptakan kesan terbuka dan mengundang. Palet warna sangat cocok untuk layanan seperti spa, butik, dan konsultasi.

6. Biru Safir dan Biru Abu-abu: Sejahtera dan Elegan

Kedua warna biru ini memancarkan kepastian dan ketenangan. Anda harus menggunakannya untuk logo Anda jika Anda ingin dianggap serius dan menarik anggapan elegan.

7. Coklat Bistre dan Hijau Zaitun: Sederhana dan Alami

Nuansa membumi dari warna coklat dan hijau akan selalu menjadi perpaduan warna yang baik. Pada kombinasi warna logo kali ini menyelaraskan warna coklat (kekuningan) yang identik dengan kealamian berpadu dengan warna hijau zaitun yang mengesankan kedalaman nilai.

Untuk kesan yang kaya dari warna cokelat, kamu bisa lihat juga sebagai alternatif warna palet yang kuat dari Mocha Mousse; Color of The Year dari Pantone.

8. Oranye Orioles dan Biru Cornflower: Kekuatan dan Keseimbangan

Mengesampingkan semua praduga, kedua nuansa gratis ini tampak luar biasa bersama. Oranye punchy dan biru sejuk menciptakan tampilan yang sangat seimbang dan bergaya.

9. Hijau Laut dalam dan Hijau hutan: Revitalisasi dan Pertumbuhan

Dari namanya saja, Anda tahu bahwa warna hijau hutan mengingatkan pada alam. Rona serbaguna ini diasosiasikan dengan pertumbuhan, dan dipadukan dengan warna hijau seafoam yang lebih ringan membuatnya tetap sejuk dan segar.

10. Emperor grey dan Dessert sand: Andal dan Konservatif

Meskipun cokelat adalah salah satu warna logo yang paling jarang digunakan, jika Anda memilihnya, Anda pasti akan menonjol. Nada pasir gurun dan abu-abu kaisar bekerja sama dengan baik untuk merek fashion atau desain interior.

11. Krem Pasir gurun dan Coklat Grizzly: Elegan dan Terdiam

Kesan nyaman saat meringkuk dengan secangkir mie Ramen yang hangat praktis melompat dari logo ini. Pasir gurun yang nyaman, serbaguna, dan elegan menghasilkan keseimbangan antara cahaya dan kehangatan. Kecenderungan kepasifan dan netralitas, coklat grizzly memberikan ketenangan dan relaksasi.

12. Biru PANTONE dan Hijau Asam: Tak Terduga dan Stabil

Rona hijau yang kompleks ini benar-benar tidak terduga, awet muda, dan segar, itulah yang menarik perhatian. PANTONE Blue yang hidup memprovokasi ketenangan yang dalam dan rasa stabilitas. Memasangkan dua warna ini secara kreatif bisa menjadi pernyataan yang kuat.

13. Hijau Hutan dan Pirus: Perbarui dan Buka

Terkait dengan kejernihan pikiran dan kreativitas, pirus adalah warna yang mendorong refleksi dan keterbukaan. Hijau hutan yang dalam adalah warna yang tersebar luas di dunia alami yang mengatakan memperbarui, menyegarkan, dan meregenerasi.

14. Hitam dan Oranye: Lincah dan Bertenaga

Oranye yang antusias berinteraksi dengan baik dengan warna hitam yang kuat, menciptakan perasaan misteri dan sensasi secara keseluruhan. Kombinasi warna logo ini sangat cocok untuk aktivitas yang menjanjikan adrenalin, seperti olahraga ekstrem, ruang melarikan diri, atau klub malam.

15. Indigo dan Lavender: Intuitif dan Unik

Intuitif dan kuat, indigo adalah warna dramatis yang berkaitan dengan dunia seni. Ini membuat latar belakang yang unik untuk warna ungu yang lebih lembut.

16. Kuning dan Biru: Menyenangkan dan Berwibawa

Kuning adalah penarik perhatian utama, dan itu menjadi latar belakang muda untuk angkatan laut yang berwibawa. Perpaduan warna logo ini playful namun tetap percaya diri, memberikan kesan bahwa perusahaan di balik simbol tersebut adalah perusahaan yang dapat dipercaya.

17. Marigold dan Coklat Gelap: Spontanitas dan Keandalan

Jika Anda membutuhkan logo yang meneriakkan spontanitas dan keandalan, Anda pasti menginginkan kombinasi warna keren ini dari kami. Tag-team pamungkas, kuning marigold menarik perhatian sementara cokelat tua menahannya.

18. Maroon dan Peach: Elegan dan Tenang

Sepasang plum dan persik yang unik ini tidak sering terlihat bersamaan, tetapi menambahkan elemen pesona pada logo apa pun! Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk menggunakan kombinasi warna ini jika merek Anda berkecimpung di industri fashion , dekorasi rumah, atau pengobatan alternatif.

19. Royal Blue and Hijau Bunglon: Dapat Diandalkan dan Lincah

Saat digunakan dalam pengaturan profesional, biru royal mendorong fokus sambil tetap meyakinkan. Untuk tampilan yang dramatis dan mencolok, memadukan kedua warna ini menghasilkan getaran yang cerah, jelas, dan trendi yang menuntut perhatian.

20. Biru Royal dan Kuning: Dapat Dipercaya dan Optimisme

Jika Anda menginginkan logo yang diasosiasikan pelanggan dengan optimisme, maka Anda harus menggunakan warna kuning. Ini memiliki keuntungan karena ringan dan tebal pada saat bersamaan. Dan saat dipasangkan dengan warna biru royal, Anda memiliki kombinasi terbaik.

21. Sundown Pink dan Burgundy: Menawan dan Individual

Merah muda yang lembut dan menawan segera memenangkan hati. Ketika dipasangkan dengan intensitas dan individualitas burgundy, Anda memiliki pemenang sejati!

22. Ungu dan Hijau Lemon: Kreatif dan Percaya Diri

Jika Anda membutuhkan logo untuk memancarkan kreativitas dan kepercayaan diri, tidak perlu mencari lagi. Pasangan warna berenergi tinggi ini memberikan getaran kekuatan yang kuat.

23. Ungu dan Water Leaf: Imajinatif dan Membumi

Ungu imajinatif berpadu indah dengan pirus daun air, menciptakan perasaan keseluruhan tentang kemungkinan tak terbatas. Warna-warna ini bagus untuk bisnis apa pun yang terkait dengan komunikasi, termasuk guru, pelatih, dan komunikasi media.

24. Ungu Tua dan Blue Powder: Tenang dan Dapat Diandalkan

Tidak ada yang dapat diandalkan seperti kombinasi biru muda dan ungu murbei (berbatasan dengan cokelat). Pertimbangkan untuk menggunakan pasangan ini untuk merek kosmetik atau ritel kelas atas.

Itulah beberapa Pilihan Kombinasi Warna Pilihan untuk Desain Logo Beserta Filosofinya. palette color yang tepat akan membuat desain logo menjadi menarik dan menarik perhatian, pahami arti warnanya dan terapkan pada logo dan produk kalian.

Ikuti update informasi dari ballaide di Google News.

5 Situs Tempat Jual Karya Desain Grafis, di Bayar Dollar!

2023-03-29T02:37:00.013+08:00

Desain grafis adalah salah satu bidang kreatif yang semakin berkembang pesat di era digital saat ini. Dari mulai desain logo, kartu nama, poster, hingga animasi, semuanya bisa dibuat dengan menggunakan software desain grafis

Karya desain grafis juga sangat dibutuhkan dalam berbagai industri, termasuk periklanan, penerbitan, dan teknologi. Jika kalian memiliki bakat dan passion dalam bidang desain grafis, maka kalian bisa menjual karya grafis secara online dan memperoleh penghasilan tambahan.

5 Situs Terbaik Tempat Jual Karya Desain Grafis

Bila kalian sering kerjain proyek desain grafis dibayar cuma ratusan ribu, ini adalah 5 situs rekomendasi buat yang jago desain untuk menjual desain grafis kalian dengan harga yang sepantasnya. Situs jualan desain grafis yang menawarkan berbagai macam layanan, baik produk digital maupun produk printing siap jual.

99designs.com

99designs adalah salah satu situs jual beli karya desain grafis terbesar dan terpercaya di dunia. Di situs ini, Anda bisa memasang kontes desain dan membiarkan para desainer yang terdaftar di situs ini mengirimkan desain-desain terbaik mereka untuk Anda. Anda hanya perlu membayar untuk desain yang Anda sukai. Selain itu, Anda juga bisa membeli desain langsung dari desainer di situs ini.

Website ini telah menjadi langganan bagi banyak desainer grafis dan ilustrator yang ingin mendapatkan proyek-proyek menarik. 99designs menyediakan platform yang mudah digunakan untuk mengikuti kontes desain. Anda dapat mengirimkan karya Anda sesuai dengan permintaan klien, dan jika desain Anda dipilih, Anda akan mendapatkan imbalan yang menggiurkan. Selain itu, Anda juga dapat menawarkan layanan desain Anda melalui fitur proyek langsung.

Kisaran Harga Jasa Desainer di 99designs

Harga proyek di 99designs dibayar dollar dan sangat bervariasi tergantung pada tipe desain dan kompleksitas proyek. Untuk kontes desain, klien biasanya menetapkan hadiah atau anggaran maksimum untuk pemenang kontes. Kontes dengan tingkat kesulitan rendah mungkin memiliki hadiah sekitar $150 - $300, sedangkan proyek dengan kompleksitas tinggi dapat mencapai $1,000 atau lebih. Untuk proyek langsung, harga jasa Anda bisa bervariasi, namun, pastikan untuk menyesuaikan dengan ukuran dan tingkat kesulitan proyek.

Metode Pembayaran 99designs

Transfer Bank: Beberapa klien di 99designs mungkin menawarkan pembayaran melalui transfer bank, terutama jika Anda bekerja pada proyek langsung.
PayPal: PayPal adalah salah satu metode pembayaran yang umum digunakan di 99designs. Ini merupakan pilihan populer karena kecepatan dan kemudahan dalam mengirim dan menerima pembayaran internasional.

Situs: 99designs Creator.

Creative Market

Creative Market adalah situs jual beli karya desain grafis yang menawarkan berbagai macam produk desain, seperti font, template, gambar, dan masih banyak lagi. Anda bisa menjadi penjual di situs ini dan memperoleh komisi setiap kali produk Anda terjual. Situs ini juga memiliki fitur untuk menampilkan profil penjual dan portofolio produk.

Jika Anda seorang seniman digital atau ahli dalam menciptakan aset kreatif seperti font, template, grafik vektor, dan tema desain, Creative Market adalah tempat yang tepat untuk Anda. Situs ini memungkinkan Anda menjual karya Anda dalam bentuk produk digital. Ribuan orang berkunjung ke Creative Market setiap hari untuk mencari aset kreatif berkualitas tinggi yang akan meningkatkan proyek mereka.

Kisaran Harga Jasa Desainer di Creative Market

Harga produk digital di Creative Market yang dibayar dollar juga beragam tergantung pada jenis aset kreatif yang Anda tawarkan. Font, template, atau elemen grafis sederhana mungkin dijual dengan harga mulai dari $5 hingga $50, tergantung pada kompleksitasnya. Aset kreatif yang lebih besar dan lengkap, seperti paket tema WordPress, dapat dijual dengan harga $50 hingga beberapa ratus dolar.

Metode Pembayaran Creative Market

PayPal: Creative Market menggunakan PayPal sebagai metode pembayaran utama untuk membayar kreator atas penjualan produk digital mereka. Pengguna dapat menerima pembayaran langsung ke akun PayPal mereka.
Transfer Bank: Beberapa kreator juga dapat menawarkan pembayaran melalui transfer bank, terutama untuk pembelian dengan jumlah besar.

Situs: Creative Market.

Envato Market

Envato Market adalah situs jual beli karya digital yang meliputi berbagai bidang, termasuk desain grafis. Di Envato Market, Anda bisa menjual produk desain Anda di berbagai platform, seperti ThemeForest, GraphicRiver, dan CodeCanyon. Anda bisa memperoleh penghasilan dari penjualan produk Anda dan juga dari program afiliasi yang ditawarkan situs ini.

Envato adalah ekosistem yang besar dan beragam untuk freelancer kreatif. Dalam situs ini, Anda dapat menjual berbagai jenis aset digital, termasuk tema WordPress, musik, video, foto, dan banyak lagi. Selain itu, Envato juga menyediakan platform belajar bagi mereka yang ingin meningkatkan keterampilan mereka dalam bidang kreatif.

Kisaran Harga Jasa Desainer di Envato

Envato memiliki berbagai pasar dan produk yang berbeda-beda dibayar dollar. Tema WordPress dan template situs web mungkin dijual dengan harga antara $30 hingga $100, tergantung pada kualitas dan fitur-fiturnya. Musik dan efek suara bisa dijual mulai dari $5 hingga $50, sementara foto dan video berkualitas tinggi dapat mencapai harga $20 hingga $100 per item.

Metode Pembayaran Envato

PayPal: Envato juga menggunakan PayPal sebagai metode pembayaran utama untuk mengirimkan pembayaran kepada kreator atas penjualan produk digital mereka di berbagai marketplace Envato.
Transfer Bank: Untuk pembayaran besar, Envato dapat menyediakan opsi transfer bank bagi kreator yang memenuhi persyaratan tertentu.

Informasi lengkap jadi author silahkan baca: Envato Author.

Society6

Jika Anda seorang seniman visual atau ilustrator, Society6 adalah tempat yang tepat untuk memamerkan dan menjual karya seni Anda. Anda dapat mengunggah desain Anda dan mengubahnya menjadi berbagai produk, seperti kanvas, kaus, stiker, dan lainnya. Society6 menangani proses produksi, pengemasan, dan pengiriman, sehingga Anda dapat fokus pada menciptakan karya seni yang menakjubkan.

Society6 adalah situs jual beli karya seni, termasuk desain grafis, yang menghubungkan para seniman dan desainer dengan pembeli. Di situs ini, Anda bisa menjual produk desain Anda dalam bentuk cetakan dinding, bantal, tas, hingga pakaian. Selain itu, situs ini juga menawarkan program partner yang memungkinkan Anda memperoleh penghasilan dari referensi dan pengalihan lalu lintas ke situs ini.

Kisaran Harga Jasa Desainer di Society6

Harga produk di Society6 dibayar dollar dan ditentukan oleh Anda sendiri, dengan harga minimum yang ditetapkan oleh platform. Sebagai contoh, kaus bisa dijual mulai dari $20 hingga $30, stiker mulai dari $2 hingga $5, dan kanvas seni bisa mencapai harga $50 hingga $100, tergantung pada ukuran dan jenisnya.

Metode Pembayaran Society6

PayPal: Society6 menawarkan pembayaran kepada kreator melalui PayPal, yang memungkinkan pembayaran cepat dan aman.
Stripe: Beberapa kreator di Society6 juga dapat memilih untuk menerima pembayaran melalui Stripe, platform pembayaran online yang serupa dengan PayPal.

Situs:

5. Redbubble

Seperti Society6, Redbubble adalah pasar yang berfokus pada produk-produk berbasis seni dan desain. Anda dapat mengunggah karya seni Anda dan mengaplikasikannya pada berbagai produk, termasuk pakaian, stiker laptop, kaus, hingga poster. Redbubble juga memungkinkan Anda untuk menentukan margin keuntungan Anda sendiri, memberikan fleksibilitas dalam menentukan harga produk Anda.

Situs ini juga menawarkan program afiliasi yang memungkinkan Anda memperoleh penghasilan tambahan dari referensi ke situs ini.

Kisaran Harga Jasa Desainer di RedBubble

Harga minimumnya serupa dengan Society6 dan dibayar dollar, tetapi Anda dapat menetapkan harga di atas minimum untuk menentukan margin keuntungan Anda. Misalnya, kaus bisa dijual dengan harga $20 hingga $30, stiker mulai dari $2 hingga $5, dan poster bisa mencapai harga $10 hingga $50 tergantung pada ukuran dan kualitasnya.

Metode Pembayaran RedBubble

PayPal: Redbubble juga menggunakan PayPal sebagai salah satu metode pembayaran utama. Pengguna dapat menghubungkan akun PayPal mereka untuk menerima pembayaran dengan cepat dan efisien.
Transfer Bank: Untuk pembayaran besar, Redbubble dapat menyediakan opsi transfer bank bagi kreator.

Situs:

Artikel lainnya:

Mock-up untuk mempresentasikan karya desain

Menjual karya desain grafis secara online adalah cara yang tepat untuk memperoleh penghasilan tambahan dan menunjukkan kreativitas kalian kepada dunia. Dari berbagai situs jual beli karya desain grafis yang ada, kalian bisa memilih yang terbaik sesuai dengan kebutuhan. Dengan bergabung di situs-situs tersebut, kalian bisa meningkatkan eksposur karya Anda dan mendapatkan penghasilan dari penjualan produk desain grafis.

Pro tips:

Pastikan untuk mengoptimalkan profil dan portofolio Anda di situs-situs tersebut agar pembeli tertarik untuk membeli produk Anda.
Selalu ikuti tren dan perkembangan terbaru dalam bidang desain grafis agar karya Anda selalu up-to-date dan menarik untuk pembeli.

Dengan tekun dan terus belajar, semoga 5 situs luar negeri yang menjadi tempat jualan desain grafis ini bisa menjadi saluran terbaik untuk karya desain kalian. Siapa tahu suatu saat karya kalian bisa menjadi viral dan mendapat pengakuan dunia yang lebih luas.

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Cara Membuat HTML dan CSS Kotak Download JalanTikus di Blog

2021-10-26T23:57:00.006+08:00

Membuat tombol download unik dan menarik juga jadi bagian untuk menarik pengunjung situs. Kadang, tombol yang tidak jelas memberi kesulitan bagi visitor untuk mendapatkan apa yang mereka cari dan meninggalkan blog yang dikunjungi.

Kurirmu Apps V. 0.2.4 (<10 MB) Aplikasi Pesan-antar (System requirements)

Download Google Play

4shared Mediafire Zippyshare Tusfiles

Lalu bagaimana solusinya?. Solusinya ya membuat tombol download yang menarik, jelas, dan memudahkan pengunjung. Seperti tampilan papan google play atau play store yang kotak downloadnya bersih. Atau, coba perhatikan tombol milik jalantikus.com, sangat clean namun jelas dan memberikan informasi-informasi yang dibutuhkan oleh visitor.

Cara buatnya tidak sulit kok. silahkan lihat langkah-langkah sederhananya di bawah ini.

Cara Membuat HTML dan CSS Kotak Download JalanTikus

Cara memasang kode HTML dan CSS kotak download sudah tersedia cukup banyak di situs-situs tutorial. Khusus di artikel ini, tombol yang akan dibuat menyerupai tombol milik jalantikus.com atau googleplay dan play store yang clean. Langkah-langkahnya sangat mudah dan sederhana. Silahkan ikuti tutorialnya.

Membuat dan memasang CSS Tombol Download

Pada tutorial ini, sebenarnya kita tidak membuat lagi, tapi biar kata kuncinya cukup, tak apalah menyematkan kata "membuat". Source code diambil dari mastamvan.

Pertama, salin kode css yang sudah di sediakan di bawah ini.

CSS Code - Download Button

/* Button Download ala Jalan Tikus */
#box-download,
#box-download .box-cover,
#box-download .box-cover .box-title {
	position: relative
}
#box-download .box-cover .icon-app,
#box-download .link-download {
	position: absolute
}
#box-download,
#box-download .box-cover,
#box-download .box-cover .icon-app span,
#box-download .box-cover .box-title,
#box-download .label-grup,
#box-download .link-download a {
	display: block
}
#box-download,
#box-download .box-cover .icon-app span,
#box-download .link-download a {
	width: 100%
}
#box-download,
#box-download .link-download a {
	border-radius: 0.230769230769231em
}
#box-download {padding: 1.15384615384615em;box-sizing:border-box;margin:0.384615384615385em 0;overflow:hidden;min-height:116px;border:1px solid #ddd;font-size:13px!important;max-width:100%;background:#FFF}
#box-download a{text-decoration:none}
#box-download .box-cover{min-height:6.61538461538462em;margin-right:10.0769230769231em}
#box-download .box-cover .icon-app{width:75px;height:75px;top:0;left:0}
#box-download .box-cover .icon-app span{background-size:100%;background-repeat:no-repeat;height:100%}
#box-download .box-cover .box-title{margin-left:6.15384615384615em}
#box-download .box-cover .box-title .app-title{font-weight:bold;color:#252525;font-size:150%}
#box-download .box-cover .box-title .app-version{font-size:90%;color:#727171}
#box-download .label-grup a{color:#666;font-size:12px}
#box-download .box-cover .box-title .tag-os{overflow:hidden;display:inline-block;vertical-align:middle;width:20px;height:20px;background-image:url(https://rawgit.com/mastamvan/image/master/device.png);background-repeat:no-repeat;background-size:100%;-webkit-border-radius:50%;-moz-border-radius:50%;border-radius:50%}
#box-download .box-cover .box-title .tag-os.android{background-color:#6ab344}
#box-download .box-cover .box-title .tag-os.windows{background-position:0 33.33%;background-color:#1f9cf4}
#box-download .box-cover .box-title .tag-os.mac{background-color:#606060;background-position:0 66.67%}
#box-download .box-cover .box-title .tag-os.blackberry{background-color:#000000;background-position:0 99.99%}
#box-download .link-download{max-width:9.61538461538462em;text-align:center;top:1.15384615384615em;right:1.15384615384615em;width:30%}
#box-download .link-download a{padding:0.769230769230769em 0;margin-bottom:0.769230769230769em;text-transform:uppercase;color:#fafafa;font-weight:bold;font-size:100%}
#box-download .link-download a:nth-child(1){background:#008efa}
#box-download .link-download a:nth-child(2){background:#6ab344;margin:0}
.link-alternative{position:relative;display:block;font-size:11px;padding:0.909090909090909em 0 0}
.link-alternative:before{content:'Alternative:'}
.link-alternative a{padding:0 0.384615384615385em 0;border-right:1px solid #bbb;color:#008efa}
.link-alternative a:last-child{border:none}
@media screen and (max-width:400px){
  #box-download .box-cover,
  #box-download .box-cover .icon-app,
  #box-download .box-cover .box-title,
  #box-download .link-download {
    margin:0 auto
    }
  #box-download .box-cover .icon-app {
    position:relative
    }
  #box-download .link-download {
    position:relative;
    width:100%;
    right:auto;
    margin-bottom:0.769230769230769em
    }
  #box-download .box-cover .box-title .app-title,
  #box-download .box-cover .box-title .app-version,
  #box-download .box-cover .box-title .label-grup,
  .link-alternative,
  .link-alternative:before {
    display:block;
    text-align:center;
    }
 }
 /* Ikon Aplikasi - tambahkan sesuai kebutuhan */
.icon-app span {background-image: url('https://rawgit.com/mastamvan/image/master/download.png')}
.icon-app span.coc {background-image: url('https://rawgit.com/mastamvan/image/master/coc.png');}
.icon-app span.clash-royale {background-image: url('https://rawgit.com/mastamvan/image/master/clash-royale-icon.png')}
.icon-app span.get-rich {background-image: url('https://rawgit.com/mastamvan/image/master/get-rich-icon.png')}
.icon-app span.adobe-cc {background-image: url('https://www.adobe.com/content/dam/cc/icons/Adobe_Corporate_Horizontal_Red_HEX.svg')}

/* source code: mastamvan.blogspot.com */

Paste kode CSS pada notepad atau bisa langsung di terapkan pada blog. Caranya:

Login di Blogger.com
Klik Theme / Template, Lalu tanda panah kebawah pada Customize / Kustom. Pilih Edit HTML
Cari kode ]]></b:skin>. Lalu, Paste / Tempel kode CSS di atasnya

Klik Simpan / Save. Sekarang tampilan tombol download sudah terpasang di blog dan sudah siap digunakan ke dalam postingan.

Membuat dan memasang HTML Tombol Download

Untuk menampilkan tombol download dalam artikel blog seperti situs jalantikus, ada tambahan kode HTML yang harus disematkan pada postingan.

Sebelumnya, siapkan Notepad untuk menyimpan kode HTML agar mudah bila ingin digunakan berkali-kali. Salin kode HTML di bawah ini lalu paste ke Notepad.

HTML Code - Download Button


<div id="box-download">
  <div class="box-cover">
    <div class="icon-app"><span class="kurirmu"></span></div>
    <div class="box-title">
      <span class="app-title">Kurirmu Apps</span>
      <span class="app-version">V. 0.2.4 (&lt;10 MB)</span>
      <span class="label-grup"><span class="tag-os android"></span> Aplikasi Pesan-antar <a href="#">(System requirements)</a></span>
    </div>
  </div>
  <div class="link-download">
    <a href="#" rel="noopener" target="_blank">Download</a>
    <a href="#" rel="noopener" target="_blank">Google Play</a>
  </div>
  <div class="link-alternative">
    <a href="#" rel="noopener nofollow" target="_blank">4shared</a>
    <a href="#" rel="noopener nofollow" target="_blank">Mediafire</a>
    <a href="#" rel="noopener nofollow" target="_blank">Zippyshare</a>
    <a href="#" rel="noopener nofollow" target="_blank">Tusfiles</a>
  </div>
</div>

Kode HTML di atas masih bisa dikustom sesuai kebutuhan. Bagian-bagian yang bisa diubah adalah:

kode span class="kurirmu" adalah kode yang memanggil ikon aplikasi/software. Pengaturannya ada pada kode CSS. Ganti kurirmu dengan kode yang diinginkan. Pastikan kode yang ingin digunakan sudah tersedia di pengatuan CSS-nya.
kode span class="tag-os android" adalah kode yang memanggil ikon operation system seperti Mac (iOS) atau Android. Silahkan ganti kode "android" sesuai spesifikasi aplikasi. Pada kode CSS di atas, sudah tersedia ikon untuk Mac (tag-os mac), android (tag-os android), windows (tag-os windows), dan blackberry (tag-os blackberry)
Untuk mengaktifkan Link, silahkan mengganti simbol hastag (#) dengan link tujuan atau sumber download.
Nama Aplikasi pada bagian "app-title"
Versi aplikasi pada bagian "app-version"
Bagian link alternative bisa digunakan bila memiliki sumber yang lebih dari satu.

Bagaimana cara memasang kode html tombol download dalam postingan blog?

Mudah. Cukup buka postingan yang ingin disematkan tombol download. Ubah ke mode HTML atau HTML view. Lalu, tempatkan ke bagian yang di inginkan. Klik Update atau Publish bila postingan baru.

Lihat Hasil

Semoga artikel blogging ini bermanfaat dan menjadi jawaban bagi yang ingin membuat dan memasang kode HTML dan CSS tombol download seperti di situs jalantikus. Silahkan berkomentar bila ada yang belum jelas.

Seperti Apa itu Jurusan Desain Grafis

2021-01-30T15:32:00.011+08:00

Jurusan desain grafis menjadi salah satu jurusan potensial di era serba digital seperti sekarang. Maraknya praktik digitalisasi, yang dilakukan dari mulai UMKM hingga startup unicorn, membuat kebutuhan untuk memperindah ‘wajah’ mereka secara visual di dunia maya, menjadi sangat tinggi.

Tentunya, demi memenuhi kebutuhan tersebut, talenta-talenta yang memiliki kemampuan untuk mendesain konten-konten grafis menjadi baik dan ‘keren’ sangat dibutuhkan. Celah besar inilah yang membuat prospek masa depan para lulusan jurusan desain grafis dapat dikatakan sangat bagus.

Namun, dibandingkan dengan jurusan populer seperti keguruan, sipil dan kedokteran, masih banyak orang yang belum terlalu paham soal jurusan yang berkaitan dengan menciptakan tampilan visual yang indah dan efektif ini.

Sebenarnya apa itu jurusan desain grafis?. Apa saja yang dipelajari?. Serta bagaimana prospek kerjanya?.

Artikel ini akan menjelaskan secara lengkap tentang jurusan desain grafis yang merupakan pilihan studi potensial di era digitalisasi seperti saat ini.

Apa Itu Jurusan Desain Grafis

Seperti sudah disinggung di atas, banyak orang yang belum terlalu mengenal pilihan studi satu ini. Mungkin kamu salah satunya. Maka ada baiknya kita tahu dulu tentang apa itu jurusan desain grafis.

Mengenal Jurusan Desain Grafis

Jurusan desain grafis adalah cabang perkuliahan yang belajar tentang komunikasi visual serta merancang tampilan berbagai materi cetak ataupun digital yang akan diaplikasikan pada berbagai bentuk media, seperti brosur, poster, undangan, konten sosmed dan lain-lain. Untuk ruang lingkup multimedia silahkan baca artikel jenis-jenis multimedia.

Sekolah desain grafis pertama muncul pada 1919 tepatnya 6 bulan setelah Perang Dunia I. Sekolah itu bernama The Bauhaus School. Di gagas oleh seorang arsitek asal Jerman, Walter Gropius, kehadirannya sekaligus menjadi gerakan yang berpengaruh pada dunia seni dan desain.

Tentunya di zaman modern sudah banyak sekolah yang mempunyai jurusan desain grafis. Dilansir dari data BAN-PT , ada 12 kampus di Indonesia yang memiliki jurusan desain grafis, termasuk diantaranya ITB, IKJ dan Universitas Trisakti.

Selengkapnya:

Daftar kampus di Indonesia yang memiliki jurusan desain grafis

Jika kamu berminat untuk mempelajari cabang ilmu satu ini, beberapa perangkat lunak untuk kebutuhan mendesain, seperti Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Adobe Lightroom dan Adobe XD akan sangat kamu butuhkan.

Selain itu, kamu juga dituntut untuk menguasai beberapa elemen seperti foto, font, warna, stroke, tekstur, ilustrasi dan lain-lain.

Mata Kuliah Jurusan Desain Grafis

Sebelum memutuskan untuk masuk ke jurusan desain grafis, kamu mungkin ingin mengetahui mata kuliah dan pembelajaran yang akan dihadapi.

Pembelajaran di jurusan desain meliputi materi dimulai dari dasar-dasar desain grafis, seperti elemen, dan prinsip desain (titik, garis, bentuk, tekstur, ruang, dan warna).

Fokus lain Mata kuliah juga mengenai hal-hal yang mempengaruhi bentuk visual seperti keseimbangan, komposisi, ritme, proporsi, kontras dan masih banyak lagi akan jadi makanan sehari-hari.

Baca Juga:

Macam-macam Jurusan Desain dan Prospeknya

Dengan luasnya pilihan jurusan desain, maka jangkauan materi pembelajaran bukan hanya tentang prinsip desain. Kamu juga akan belajar fotografi, desktop publishing, komunikasi, presentasi, sejarah desain dan lainnya untuk menunjang kemampuanmu sebagai pelajar pemula sebagai desainer grafis

Selain itu, berbagai macam teknik desain seperti creative drawing, tipografi, user interface design, single page design juga akan kamu lahap.

Prospek Kerja

Seperti yang disampaikan saat artikel ini dibuka. Masa depan dari jurusan desain grafis cukup terang benderang. Banyak pilihan profesi yang dapat dipilih, diantaranya:

1. Divisi Kreatif di Agensi Periklanan

Masuk ke divisi kreatif di agensi periklanan bisa menjadi pilihan untuk anak-anak lulusan desain grafis. Di divisi ini, kamu akan mengerjakan konten visual yang kreatif dan menarik sesuai dengan apa yang dibutuhkan klien.

2. Desainer Grafis di Media Massa

Perusahaan media massa juga membutuhkan peran seorang desainer. Aspek visual penting sebagai penunjang informasi yang hendak diberitakan. Prospek kerjanya juga terbilang luas. Sebab, kamu bisa memilih antara bekerja di media cetak, elektronik, ataupun media daring (online).

3. Desainer Grafis di Branding Agency

Pengembangan brand atau citra dari merek dagang sangat membutuhkan aspek visual yang mumpuni. Maka sudah jelas, branding agency memerlukan seorang desainer grafis untuk usaha mereka. Di sana kamu akan mengerjakan elemen branding seperti logo, packaging, brosur dan lain-lain.

4. Ilustrator

Kalau kamu anak desain grafis yang suka menggambar, menjadi seorang ilustrator adalah pilihan terbaik. Tenang saja, banyak industri yang membutuhkan keahlian ilustrasi. Seperti industri apparel, salah satu kebutuhannya desain kaos, penerbit, periklanan dan lain sebagainya.

5. Freelance

Berbekal ilmu dari jurusan desain grafis, kamu bisa memulai karier sebagai seorang freelance. Banyak perusahaan dari berbagai industri yang membutuhkan pekerja lepas untuk mengerjakan kebutuhan visual grafis produk mereka.

Baca Juga:

Daftar Situs bagi Freelancer desain grafis menghasilkan uang

Itulah penjelasan singkat tentang apa itu jurusan desain grafis, sebuah pilihan studi yang menjanjikan prospek masa depan yang luas dan potensial. Jika kamu mempunyai passion dalam hal mempercantik tampilan visual, jurusan ini tepat untukmu.

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Karya Seniman Indonesia yang Melegenda

2021-01-25T23:35:00.010+08:00

Banyak sekali karya seniman Indonesia yang telah mendunia. Baik sejak zaman dahulu maupun masa kini, terdapat karya ciptaan para seniman yang berdarah Indonesia yang telah diakui keindahannya. Bukan hanya sekedar memiliki unsur estetika, tetapi karya seni tersebut juga sarat akan makna. Karenanya, tidak bisa terlepas dari suatu kisah tertentu yang melingkupinya.

Lalu, apa saja karya seniman Indonesia itu? Pada bagian berikutnya Anda akan menemukan jawabannya secara lengkap.

Daftar Karya Seniman Indonesia

Langsung saja, berikut akan diuraikan mengenai daftar karya seniman Indonesia dengan keunikan serta kisah dibaliknya.

1. Penangkapan Pangeran Diponegoro karya Raden Saleh Sjarif Boestaman (1807-1880)

Sejak bersekolah pada sekolah rakyat pada masa itu, Raden Saleh telah mempunyai keahlian yang menonjol sebagai seorang pelukis besar yang terkemuka, hingga mampu menonjolkan karya seniman Indonesia yang membuat kagum banyak orang. Hal tersebut membuatnya berhasil mendapatkan berbagai penghargaan sejak usianya masih belia. Mulanya, ia mempelajari teknik-teknik melukis dari seorang pelukis yang berdarah Belgia. Hingga akhirnya, karena ketekunannya, ia mampu melukis dengan menggunakan berbagai media, termasuk juga menggunakan cat minyak.

Dalam mencari objek, Raden Saleh seringkali terjun langsung ke lapangan untuk mengamati. Mulai tahun 1829, Raden Saleh belajar di Belanda dengan sekaligus mendalami metode pelukisan hewan dengan sifat agresif manusia dan kehidupan satwa yang berada di padang pasir sebagai inspirasi yang muncul ketika ia tinggal pada Aljazair.

Setelah semua proses yang dialaminya, Raden Saleh menciptakan sebuah seni rupa dua dimensi berupa lukisan, yang berjudul Penangkapan Pangeran Diponegoro. Melalui lukisan ini, ia ingin menunjukkan manakala dirinya sama sekali tidak menyukai kegiatan penindasan, karena ia percaya terhadap idealism kebebasan serta kemerdekaan.

Dengan karya seniman Indonesia Raden Saleh ini, mampu meraih berbagai penghargaan bergengsi dalam ranah nasional sampai mancanegara. Hasil karya seniman Indonesia ciptaan Raden Saleh pun mampu menembus museum besar, misalnya Louvre Paris dan Rijksmuseum Belanda.

2. Karya Seni Aliran Mooi Indie Abdullah Suriosubroto (1878-1941)

Karya seniman Indonesia yang juga telah menyabet berbagai penghargaan adalah karya Abdullah Suriosubroto. Ia merupakan anak angkat Dr. Wahidin Sudirohusodo yang lahir di Semarang tahun 1878. Ia pun terkenal sebagai pelukis Indonesia pertama yang ada pada abad ke-20.

Awalnya, Abdullah Suriosubroto mengikuti jejak sang ayah dengan masuk dalam sekolah kedokteran yang berada di Jakarta. Kemudian, usai lulus dari sekolah kedokteran, ia memutuskan untuk meneruskan kuliahnya di Belanda. Yang mana setelah ia menetap di eropa, tanpa ada rencana, ia justru melakukan banting stir ke bidang seni lukis dengan masuk ke dalam sekolah seni rupa.

Karena keputusannya ini, setelah kembalinya ke Indonesia, ia tetap konsisten menekuni profesinya sebagai seorang pelukis. Berdasarkan kecintaannya pada alam, ia sering melukis pemandangan yang penuh unsur estetika.

Melalui karya seniman Indonesia ciptaannya, ia termasuk dalam aliran Mooi Indie yang dapat diartikan sebagai Hindia Indah. Abdullah juga terkenal sebagai seorang pelukis yang mengamati objek dari jarak jauh, tetapi mampu menuangkannya dengan indah.

Ia banyak menghabiskan waktu di Bandung supaya bisa lebih dekat dengan pemandangan alam. Karya seniman Indonesia, seni lukis ciptaan Abdullah Suriosubroto, seperti Pemandangan di Djawa Tengah, Scenery, dan Hamparan Sawah.

3. Karya Seni Bergaya Ekspresionisme Affandi Koesoema (1907-1990)

Affandi merupakan seorang pelukis yang telah menghasilkan berbagai karya seniman Indonesia dengan teknik melukis yang tergolong aneh. Sebab, ia tidak memerlukan kuas untuk melukis. Mulanya, ia akan menumpahkan berbagai car berwarna dalam permukaan kanvas. Memang terlihat tidak tertata, tetapi setelah ia melakukan penyikatan terhadap warna-warna tersebut, sekaligus proses finishing, akan dijumpai hasil lukisan yang penuh keindahan.

Karena gaya ekspresionisme serta romantisme dalam lukisannya, membuat Affandi terkenal hingga ke ranah dunia. Pada tahun 1950, ia sering mengadakan berbagai pameran seni lukis, seperti di Amerika Serikat, India, Eropa, dan Inggris. Semasa hidupnya, ia telah berhasil menghasilkan lebih dari 2000 karya. Selain itu, ia pun dikenal sebagai seorang yang rendah hati dan sederhana.

Pada suatu ketika, sempat ada orang dari Barat yang menanyakan mengenai aliran apa yang dianut dalam karya seniman Indonesia ciptaan Affandi. Akan tetapi, ia justru membalikkan pertanyaan dengan meminta orang tersebut sebagai kritisi lukisan untuk menjelaskannya. Kebijaksanaan dari Timur, Menggendong Cucu Pertama, serta lukisan berjudul Dia Datang, Menunggu, dan Pergi, merupakan karya seniman Indonesia Affandi Koesoema.

4. Karya Seni Teater Tanah Air Jose Rizal Manua

Jose Rizal Manua adalah seorang seniman sekaligus pujangga kondang. Karyanya telah mendunia. Para penggemar teater pasti sudah tidak asing dengan karya seniman Indonesia satu ini. Lahir pada tahun 1954, ia tidak pernah berhenti untuk terus menghias dunia seni tanah air. Ia juga merintis sebuah teater anak-anak yang diberi nama Teater Tanah Air. Benar, teater ini mampu mengharumkan nama tanah air Indonesia.

Pada tahun 2006, maestro seni teater Jose Rizal Manua dengan karya seniman Indonesia ciptaannya mampu meraih juara pertama dalam Festival Teater Anak-Anak Internasional yang diselenggarakan di Jerman. Hal ini sekaligus menjadi bukti bahwa karya seniman Indonesia berkualitas dunia dan layak untuk diberi penghargaan internasional.

Selain aktif dalam dunia teater, ia pun turut berkontribusi sebagai pengisi suara serta pemain dalam beberapa film Indonesia. Misalnya, Asmara Dua Diana, Oeroeg, dan Fiksi.

5. Kreasi Tari Kuda-kuda Bagong Kussudiardjo

Lahir pada tahun yang sama dengan saat terjadinya Sumpah Pemuda di Indonesia, Bagong Kussudiardjo menjadi sosok seniman terkemuka. Karya-karya seniman Indonesia ciptaannya telah mampu membuat orang kagum. Pekerjaannya sebagai koreografer, pelukis, penari, dan aktor membuatnya tidak bisa terlepas dari dunia seni. Karena kecintaannya dengan dunia seni sedemikian rupa, mampu menjadikannya menghasilkan banyak karya seniman Indonesia terbaik.

Anda pasti sudah tidak asing dengan beberapa koreografi tarian yang diciptakan Bagong Kussudiardjo. Misalnya, Tari Kuda-Kuda yang tercipta tahun 1953 oleh Bagong bersana Kuswadji. Hingga saat ini, karya seniman Indonesia tersebut tetap melekat pada hati masyarakat.

Kemudian, ada tari Guruh Gemuruh sejak tahun 2002 ciptannya. Selain mempunyai ciri khas tersendiri, karya dari seniman bidang seni tari satu ini sarat akan makna. Oleh karenanya, saat menarikannya, terdapat kesan tidak hanya menari, tetapi juga memahami makna di balik setiap gerakan yang ada.

6. Karya Seniman Indonesia Ciptaan Basuki Abdullah (1915-1993)

Lahir di Surakarta pada tanggal 25 Januari 1915, pelukis yang berasal dari Indonesia, Basuki Abdullah, pernah diangkat untuk menjadi seorang pelukis Istana Kerajaan Thailand sekitar tahun 1960 dan kemudian diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka tahun 1974. Karya seniman Indonesia ciptaannya sebagian besar menggunakan aliran realisme dan naturalisme.

Basuki Abdullah memiliki minat yang tinggi terhadap dunia seni lukis berangkat dari jiwa seni yang dimiliki ayahnya, yakni Abdullah Suriosubroto, yang merupakan pelukis terkemuka juga di Indonesia. Yang juga menarik, ia pernah berhasil memenangkan sayembara lukisan Ratu Yuliana yang diadakan di Amsterdam dengan mengalahkan 87 pelukis kaliber internasional.

Hal tersebut membuktikan bahwa karya seniman Indonesia mempunyai kualitas dunia. Bukan hanya di Indonesia, tetapi ia pun sempat menyelenggarakan pameran tunggal di Thailand, Malaysia, Jepang, dan Inggris.

7. Kreasi Tarian Didik Nini Thowok

Barangkali, Anda sudah tidak asing dengan sosok satu ini. Benar, Didik Nini Thowok, seorang penari yang melintasi gender. Dalam artian, ia tidak mempermasalahkan gender dalam berkarya hingga menghasilkan karya seniman Indonesia terbaik. Ketika kecil, Didik sering mendapat cibiran serta ejekan dari teman-temannya karena ia tumbuh menjadi bocah kecil yang kemayu.

Akan tetapi, karakteristiknya tersebut justru mampu membawanya untuk menjadi sebuah seniman terbaik bangsa. Ia pandai sekali berlenggak lenggok menarikan sebuah karya seniman Indonesia dengan lemah gemulai. Kini, ketika usianya sudah tidak muda lagi, ia berhasil menciptakan ratusan tarian sebagai karya seniman Indonesia ciptannya. Daftar tarian ciptaannya, seperti Tari Jepindo, Tari Ardhanavesvara, dan masih banyak lainnya.

8. Puisi W.S. Rendra

W.S. Rendra, seorang sastrawan terkemuka Indonesia yang telah berhasil menciptakan karya seniman Indonesia terbaik ciptaannya. Dalam setiap sajak yang dituliskannya, terdapat makna mendalam yang ingin disampaikan. Adapun karya seniman Indonesia W.S. Rendra, seperti Ballada Orang-Orang Tercinta, Doa Untuk Cucu, Pacar Seorang Seniman, dan masih banyak lainnya.

9. Lagu Romantis Hingga Religius Penyanyi Legendaris Chrisye

Chrisye merupakan musisi legenda Indonesia. Ia telah menghasilkan banyak karya seniman Indonesia di bidang musik. Yang juga menarik, terdapat makna mendalam pada setiap lagu ciptaannya. Jika Anda termasuk dalam penggemar musik, pasti sudah tidak asing dengan karya-karya musisi terkemuka Chrisye.

Daftar karya seniman Indonesia Chrisye, diantaranya Pergilah Kasih, andai Aku Bisa, dan Kala Cinta Menggoda. Meskipun sudah diciptakan sejak awal tahun 2000 an, tetapi karya-karyanya masih melekat di hati masyarakat Indonesia. Bahkan, tidak sedikit pula yang mempopulerkannya kembali dengan mengcover lagu-lagu ciptaan Chrisye.

10. Karya Lukis Agus Djaja (1913-1994) Sebagai Pendiri Persagi

Agus Djaja merupakan seorang seniman yang terlahir dari keluarga bangsawan Banten dengan nama asli Raden Agus Djaja Suminta. Melalui latar belakangnya sedemikian rupa, ia bisa memperoleh pendidikan yang baik. Ia pun sempat berkenalan dengan banyak pelukis Eropa terkemuka, seperti Pablo Picasso, Salvador Dali, dan Ossip Zadkine sebagai perupa terkenal yang berasal dari Polandia.

Banyak karya seniman Indonesia ciptaan Agus Djaja yang terkenal. Yang mana setelah kembali ke Indonesia, ia mendirikan forum Persatuan Ahli Gambar Indonesia atau Persagi sebagai organisasi yang mewadahi para seniman Indonesia. Karena perannya ini, tidak mengherankan apabila Agus Djaja termasuk dalam seorang cikal bakal pencipta seni rupa Indonesia.

Pada tahun 1942-1945, ia direkomendasikan untuk menjadi Ketua Pusat Kebudayaan bagian seni rupa oleh Soekarno. Yang menarik, Agus Djaja bukan hanya menjadi seorang pelukis terkemuka, tetapi ia pun aktif dalam masa revolusi kemerdekaan sebagai intel sekaligus F.P untuk melakukan persiapan lapangan. Karena kesibukannya ini, ia sempat absen tidak mengadakan pameran secara tunggal selama 40 tahun.

Usai revolusi kemerdekaan Indonesia, Agus Djaja kembali mengadakan pameran tunggal karya seniman Indonesia, yang tidak lain adalah goresan karya ciptaannya sendiri. Ia mengadakan pameran ini pada tahun 1976 di Taman Ismail Marzuki. Terdapat lebih dari 7 lukisan yang dipajang dengan menggunakan warna biru dan merah sebagai sorotan, sehingga mampu memberikan nuansa magis. Selain itu, ia pun tidak jarang menuangkan objek wayang ke dalam setiap karya ciptaannya.

Semoga artikel Karya Seniman Indonesia yang Melegenda ini bisa menjadi referensi tambahan untuk wawasan seni kalian.

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Macam-macam Jurusan Desain dan Prospeknya

2021-01-24T19:38:00.037+08:00

Macam-macam jurusan desain dan prospeknya jadi buah bibir yang mulai naik daun akhir-akhir ini. Hal tersebut disebabkan karena pengaruh digitalisasi yang meningkatkan kebutuhan berbagai jenis desain visual. Berbagai profesi terkait desain semakin prospektif untuk menjadi jurusan pilihan di perguruan tinggi.

Jika kamu berminat menekuni bidang desain, ada baiknya kamu mengetahui macam-macam jurusan desain dan prospeknya sebagai bahan pertimbanganmu dalam menjatuhkan pilihan.

Karena bukan hanya desain grafis, ada banyak cabang dari jurusan desain yang tersedia di kampus-kampus tanah air.

Sebut saja desain komunikasi visual, desain interior, desain produk atau desain fashion merupakan macam-macam jurusan yang jadi cabang dari jurusan desain.

Variasi yang beragam tersebut mungkin akan sedikit membingungkanmu sebagai calon mahasiswa baru yang sedang menimbang pilihan untuk melanjutkan studi. Apa saja perbedaannya dan bagaimana prospek dari masing-masing jurusan tersebut?

Tenang saja, tulisan ini akan membantu memberikan informasi yang kamu cari terkait macam-macam jurusan desain dan prospeknya. Agar kamu tidak salah pilih dalam menentukan labuhan selanjutnya untukmu belajar dan mendalami desain.

Macam-macam Jurusan Desain dan Prospeknya

Cukup banyak variasi jurusan yang mempelajari desain untuk dimuat hanya dalam satu artikel. Pada Tulisan ini, kami hanya menjelaskan macam-macam jurusan desain yang paling populer serta paling menjanjikan dari segi prospek kerja yang tersedia.

1. Desain Komunikasi Visual

Jurusan paling cocok untukmu yang merasa kreatif dan suka memperindah tampilan visual. Pilihan profesi untuk jebolan jurusan komunikasi visual diantaranya desainer grafis, desainer website, animator, ilustrator, atau komikus.

Cabang studi satu ini akan mengajarkan hal-hal yang berkaitan dengan komunikasi yang dicerna oleh indera penglihatan. Seperti bagaimana menyampaikan informasi lewat tampilan visual berupa gambar.

Banyak materi menarik untuk mu yang memang kreatif, diantaranya desain grafis, animasi, ilustrasi, fotografi, dan lainnya. Kamu juga akan diarahkan untuk dapat memproduksi desain unik dan indah, serta bagaimana menyampaikan informasi secara efektif melalui konsep desain yang dibuat.

Prospek kerjanya pun sangatlah besar. Dilansir dari katadata, Bekraf menyatakan pertumbuhan desain komunikasi visual merupakan yang paling pesat, seperti yang ditunjukkan oleh data dari Badan Pusat Statistik (BPS.go.id) angkanya mencapai 8,14% pada 2017.

Kampus di Indonesia yang memiliki Jurusan Desain Komunikasi Visual, antara lain Institut Teknologi Bandung, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Unniversitas Trisakti, Universitas Pelita Harapan, Universita Multimedia Nusantara, Institut Kesenian Jakarta dan lainnya.

2. Desain Interior

Desain Interior adalah cabang ilmu yang mempelajari tentang perencanaan ruang dan tata letak interior dalam suatu bangunan.

Tujuan dari perancangan interior ini bukan hanya untuk memperindah tampilan ruangan, tapi juga untuk memaksimalkan fungsi dan kenyamanan penghuni ruangan tersebut.

Demi tujuan tersebut, bidang ini erat kaitannya dengan seni dan estetika. Jadi, bagi kamu yang kreatif dan mempunyai selera seni yang baik mungkin pilihan jurusan ini sangat cocok untukmu.

Selain menata barang-barang yang merupakan bagian interior suatu ruangan, seorang desainer interior juga dituntut bisa melakukan riset untuk mencari bahan-bahan yang sekiranya tepat untuk mengisi suatu ruang.

Kampus-kampus dengan Jurusan Desain Interior diantaranya, Institut Kesenian Jakarta, Institut Seni Indonesia Surakarta, Universitas Indonesia, Institut Seni Indonesia Denpasar, Institut Teknologi Bandung, Institut Teknologi Sepuluh November, dan lainnya.

3. Desain Produk

Para mahasiswa jurusan desain produk mempelajari tentang perencanaan serta perancangan produk apapun yang sekiranya mampu memenuhi kebutuhan manusia.

Fokus jurusan ini bukan hanya pada estetika produk, tetapi juga pada fungsi dan kegunaannya. Jika berminat masuk ke jurusan desain produk, maka kreativitas dan kemampuan berinovasi akan sangat membantu dalam menjalani perkuliahan.

Proses yang ditekuni tidak hanya berhenti sebatas menjadi rancangan. Nantinya, desain produk yang dihasilkan harus dibuat dalam bentuk nyata dan bisa dipasarkan.

Jika urusan prospek kerja, profesi-profesi yang bisa diambil para alumni cukup luas dan beragam. Beberapa diantaranya adalah desainer produk industri, desainer produk wirausaha, dan peneliti yang melakukan riset desain produk.

Beberapa kampus dengan Jurusan Desain Produk, antara lain Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Institut Teknologi Sepuluh November, Institut Teknologi Bandung, dan lainnya.

4. Desain Fashion

Jika kamu sangat terobsesi dengan tren fashion dan punya kepekaan terhadap dunia tersebut, mungkin kamu beminat masuk jurusan desain fashion.

Kamu akan mempelajari seluk-beluk dunia fashion yang kamu sukai tersebut. Dimulai dari tren, cara merancang, pemasaran, hingga penggunaan teknologi untuk menunjang karyamu.

Selama industri fashion masih hidup, prospek kerja alumni jurusan ini pun akan terus ada. Tidak hanya sebagai perancang busana, beberapa profesi seperti desainer tekstil, pattern maker, fashion stylist, konsultan fashion, fashion illustrator, dan jurnalis fashion bisa jadi pilihan.

Baca Juga:

Mengenal Desain tekstil, Industri desain yang bernilai tinggi

Keahlian utama yang akan dipelajari meliputi sketsa produk desain, penggunaan teknologi untuk merancang, pemilihan bahan, warna, dan bentuk, serta kejelian melihat jenis detail karya fashion.

Jurusan Desain Fashion bisa kamu temui di beberapa universitas tanah air, antara lain Institut Seni Indonesia Yogyakarta, ESMOD, Seni Indonesia Denpasar, LaSalle Collage International Jakarta, dan lainnya.

Itulah gambaran tentang macam-macam jurusan desain dan prospeknya. Yang jelas, makin ke sini beragam jurusan desain semakin diminati oleh calon-calon mahasiswa baru. Sehingga banyak kampus yang membuka jurusan desain untuk mahasiswanya.

Fenomena menjamurnya kampus dengan jurusan desain ini, akan jadi tantangan tersendiri ketika kamu mencari kampus mana yang harus kamu masuki. Makan berhati-hatilah dalam memilih, pertimbangan faktor akreditasi dan kredibilitas universitas/perguruan tinggi tempatmu akan mendaftar.

Selain itu, tingginya minat akan menciptakan tingginya persaingan. Mulailah mempersiapkan diri agar kamu dapat masuk ke kampus yang sesuai dengan harapan. (Pen/Alimughni11)

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Beragam Jenis Aliran Seni Rupa dan Contohnya

2021-01-22T23:45:00.005+08:00

Penciptaan seni rupa dengan aliran seni rupa menjadi dua komponen yang tidak bisa terpisah satu sama lain. Yang mana pada saat membuat sebuah seni rupa, umumnya sang perupa menggunakan aliran tertentu yang berperan seperti alur dalam cerita.

Dalam jenisnya, aliran tersebut tidak hanya terdiri dari satu jenis, tetapi cukup banyak macamnya. Sebab, telah ada sejak peradaban lampau. Walaupun telah ada sejak zaman dahulu, tetapi masih banyak pula jenis aliran seni rupa yang masih populer hingga kini.

Namun, tidak dapat dielakkan pula bahwa seiring berkembangnya zaman, aliran seni rupa juga mengalami perkembangan.

Pasalnya, manusia mempunyai imajinasi yang luas sekaligus dinamis. Karena itu, sangat besar kemungkinannya untuk terjadi penemuan aliran-aliran baru, yang berbeda maupun berupa pengembangan dari yang sebelumnya. Lalu, apa saja aliran-aliran dalam seni rupa yang dimaksudkan? Sebagai referensi untuk Anda, penjelasannya bisa ditemukan pada bagian di bawah ini.

Beragam Jenis Aliran Seni Rupa dan Contohnya

Seperti yang diketahui bersama, terdapat dua jenis karya seni rupa, yakni corak dua dimensi dan tiga dimensi. Ya, perbedaan pada keduanya terletak pada dimensinya. Jika dua dimensi hanya terdiri dari panjang serta lebar, sedangkan untuk tiga dimensi terdapat panjang, lebar, dan tinggi.

Sebagaimana yang telah disebutkan, aliran seni rupa tidak hanya terdiri dari satu macam, tetapi banyak jenisnya. Berikut penjelasan mengenai masing-masing jenisnya:

1. Aliran Abstraksionisme

contoh seni rupa aliran abstraksionisme non-figuratif

Boleh dikatakan, aliran seni rupa ini termasuk dalam jenis yang bebas dalam visualisasinya. Perupa justru ingin menjauhkan karyanya dari figur yang terdapat dalam sebuah objek.

Secara lebih khusus, terdapat dua jenis aliran abstraksionisme yang berbeda, yakni geometris dan non figuratif.

contoh seni rupa aliran abstraksionisme geometris

Untuk yang geometris, maka dalam penggambarannya menggunakan bentuk-bentuk geometris secara murni. Sedangkan untuk yang non figuratif, menggunakan garis serta warna secara bebas tanpa terikat aturan tertentu, sampai figur atau objek di dalamnya sama sekali tidak dapat dikenali.

2. Aliran Dadaisme

Ciri khas utama dari aliran seni rupa dadaisme yaitu meninggalkan sentuhan kasih sayang. Selain itu, juga sering dianggap sebagai anti seni. Karena itu, hal utama yang menonjol pada corak seni rupa dengan aliran ini adalah sebuah kekasaran, kasar, atau juga sebuah kritikan.

Sifatnya yang sedemikian ini menjadikannya mampu memberikan kesan tertentu ketika diamati. Mengenai objeknya, objek yang menjadi inti karya seni ini pun beragam, mulai dari manusia, hewan, dan tumbuhan.

3. Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme merupakan aliran seni rupa yang menggambarkan objek sesuai dengan imajinasi, perasaan, sekaligus emosi yang dimiliki perupa. Karena mengedepankan pada hal-hal tersebut, maka corak dari hasil karya pada aliran ini bisa menggambarkan kondisi perupa. Dalam artian, pada setiap karya dengan aliran ini dilengkapi oleh perasaan sekaligus emosi sang perupa. Misalnya, kesedihan, kebahagiaan, kemarahan, dan lain sebagainya.

4. Aliran Fauvisme

Aliran seni rupa fauvisme lebih menekankan pada penggunaan warna yang terbilang imajinatif sekaligus liar. Dalam pemilihan warnanya, sang perupa seolah tidak memperhatikan pakem tertentu, melainkan cenderung bebas, tetapi tetap mengandung makna. Meskipun demikian, bukan berarti karya seni rupa ini terlepas dari unsur estetika. Sebab, tetap terlihat keindahan dari karya seni rupa yang menggunakan aliran ini.

5. Aliran Futurisme

Melalui, aliran seni rupa futurisme perupa menekankan pada keindahan ritme karya seni. Gambar seolah tampak seperti bergerak. Visualisasi objek menggunakan bentuk-bentuk geometris aliran kubisme yang sifatnya statis. Objek direpresentasikan dalam sebuah karya yang terkesan bergerak. Karena itu, terdapat kesan bayangan pada sekelilingnya, sehingga menghasilkan gerakan yang menjadikan suatu karya seni rupa mampu bergerak.

6. Aliran Gotik

Aliran seni rupa dengan nama gotik mungkin terdengar sedikit kurang familiar. Pada representasinya, karya seni rupa ini menggunakan garis yang bernuansa tebal serta cenderung ramping. Umumnya, objek yang dipakai adalah tokoh suci, raja, ratu, maupun ksatria. Karena itu, karya seni ini sering ditempatkan pada bangunan-bangunan kerajaan maupun tempat suci.

7. Aliran Impresionisme

Aliran seni rupa ini lebih mengedepankan impresi atau kesan pembuat karya terhadap objek. Hal ini menjadikan karya seni ini memiliki keunikan sendiri. Sebab, penggambarannya menerapkan bagaimana kesan dari sebuah objek yang ditangkap oleh sang perupa.

8. Aliran Konstruksivisme

Aliran seni rupa konstruktivisme biasanya digunakan untuk menggambarkan objek bangunan-bangunan. Baik bangunan kuno, klasik, neo klasik, maupun modern, dapat divisualisasikan menggunakan aliran ini. Karena objeknya yang demikian, menjadikan hasil karya dengan menggunakan aliran seni rupa ini diletakkan pada bangunan-bangunan kerajaan dan lain sejenisnya.

9. Aliran Kontemporer atau Post-Modern

Aliran seni rupa ini relatif luwes dalam menghadapi kemajuan zaman. Pasalnya, corak seni rupa menggunakan aliran ini bersifat dinamis, dilengkapi ekspresi, sekaligus juga terkesan menonjol. Kemudian, yang juga menarik, biasanya aliran ini digunakan untuk merepresentasikan situasi serta kondisi waktu tertentu secara terstruktur.

10. Aliran Kubisme

Aliran seni rupa kubisme menggunakan berbagai bentuk geometris yang kemudian dikembangkan hingga mampu membentuk objek tertentu. Misalnya, untuk menggambarkan sebuah sapi, tidak hanya dibuat secara monoton dengan warna sapi pada kenyataannya. Akan tetapi, sapi tersebut akan digambarkan secara unik menggunakan bentuk-bentuk geometris.

Mungkin awalnya terlihat menyiku, tetapi dengan teknik yang tepat maka bisa didapatkan objek yang indah bahkan hingga tidak terlihat wujud geometris sketsanya. Apalagi dengan penggunaan warna yang tepat, akan menghasilkan objek yang terlihat rapi.

11. Aliran Naturalisme

Aliran seni rupa selanjutnya adalah naturalisme. Apabila Anda mengamati secara sekilas, mungkin tampak sama dengan aliran sebelumnya, yakni realisme. Akan tetapi, keduanya berbeda. Pasalnya, jika pada aliran seni rupa realisme objek tidak memperoleh penambahan unsur apapun.

Berbeda dengan aliran naturalisme yang menambahkan objek dengan aspek-aspek tertentu supaya hasil seni rupa terlihat semakin indah sekaligus kontras. Karenanya, memang terlihat seperti kenyataan, tetapi ada sedikit hal yang dilebihkan, mungkin yang ditonjolkan berupa warna, atau yang lainnya.

12. Aliran Neo-Klasik

Sejak kemunculannya pada revolusi perang Perancis, aliran seni rupa neo klasik mengandung sifat yang klasik, rasional, sekaligus objektif. Terdapat penempatan norma-norma tertentu pada setiap hasil karya seni rupa dengan menggunakan aliran ini.

Objek digambarkan secara hiperbolis, tetapi tetap seimbang dengan menggunakan batasan pada warna secara bersih sekaligus statis. Selain itu, pada umumnya menggunakan latar belakang istana kerajaan, sehingga yang divisualisasikan pun kehidupan kerajaan, lengkap dengan norma akademis yang mengikat.

13. Aliran Optik

Aliran seni rupa optik menggunakan teknik pencahayaan optik seperti pada distorsi pada benda-benda optik pada umumnya. Perupa ingin menampilkan sebuah teknik penciptaan karya yang sederhana, tetapi mampu menipu mata. Biasanya, pemilihan warnanya adalah monochrome. Memang terkesan simple, tetapi bisa memberikan kesan rumit dengan visualisasi sedemikian rupa.

14. Aliran Pittura Metafisica

Senada dengan namanya, aliran seni rupa jenis ini memberikan kesan metafisica terhadap hasil karya seni rupa. Yang mana karena sifatnya ini, justru menjadi kebalikan dari aliran kubisme serta futuristik. Secara garis besar, karya seni rupa dengan aliran ini menggunakan boneka sebagai objek lukisan, juga tidak jarang ditambah dengan manusia yang berinteraksi dengan benda sekitarnya.

15. Aliran Pointilisme

Aliran seni rupa pointilisme mengedepankan penggunaan titik-titik sepanjang area objek. Karena penggunaan titik yang jumlahnya merata pada aliran seni rupa ini, objek menjadi kurang bisa terlihat jelas sepenuhnya, justru terkadang cenderung blur atau kabur.

Apalagi saat Anda mengamatinya dari jarak dekat, maka relatif terlihat kurang jelas. Sedangkan apabila Anda mengamatinya dari jauh, biasanya akan lebih jelas. Selain itu, dengan penggunaan titik dalam jumlah banyak ini, seolah terdapat tekstur pada seni rupa jika Anda mengamatinya secara mendalam.

16. Aliran Popular Art

Aliran seni rupa ini termasuk jenis aliran yang baru. Karenanya, masih banyak dipakai sampai saat ini. Anda boleh jadi sering menjumpai seni rupa dengan menggunakan nuansa pop art atau popular art. Sebagai contoh, lukisan berbentuk karikatur yang berfungsi untuk menyindir aspek tertentu. Kemudian, ada pula gambar objek tertentu yang dimodifikasi dengan menggunakan kolase maupun mozaik, sehingga bisa tampak lebih unik.

17. Aliran Primitif

Image Source:

Aliran seni rupa primitif mengusut seni yang karakteristiknya primitif atau masih sederhana. Mulai dari bentuk, warna, tekstur, dan komponen-komponen seni rupa lainnya direpresentasikan secara sederhana. Yang mana tidak jauh berbeda dengan berbagai lukisan yang terdapat dalam goa.

Dalam penggambaran hewan misalnya, bisa digambarkan dengan bentuk yang besar maupun sangat gemuk, tanpa menggunakan garis-garis dengan teknik khusus yang lebih rumit. Meskipun menggunakan unsur seni rupa yang digambarkan secara sederhana, tetapi terdapat kesan tersendiri saat Anda mengamatinya secara seksama.

18. Aliran Realisme

Barangkali, Anda sudah sering mendengar mengenai aliran ini. Aliran seni rupa Realisme menitikberatkan pada perwujudan objek sebagaimana yang aslinya, tanpa ada tambahan apapun. Objek direpresentasikan seutuhnya senada dengan yang terdapat pada kondisinya di lapangan.

Contohnya, saat melihat kelompok masyarakat yang sedang bertani menanam padi, maka sang perupa akan merepresentasikannya secara nyata seperti yang ditangkapnya.

Sebagaimana diketahui, terdapat dua macam seni rupa, yakni dua dimensi dan tiga dimensi. Untuk aliran seni rupa realisme, maka dalam kedua jenis seni rupa tersebut objek tetap diimplementasikan seutuhnya tanpa tambahan sentuhan apapun. Umumnya, objek berupa alam sekitar dengan aktivitasnya.

19. Aliran Romantisme

Dalam setiap karya seni rupa dari aliran seni rupa Romantisme, terdapat suatu kisah tertentu di baliknya. Baik itu yang sifatnya romantis, dramatis, atau bahkan keduanya. Karena itu, perupa ingin mengisahkan suatu peristiwa tertentu menggunakan aliran ini. Yang menjadi ciri khas, biasanya pemilihan warna mencolok menjadi hal utama dalam pewarnaan seni rupa aliran ini. Kemudian, mulai dari objek sampai benda lain yang digambarkan biasanya memiliki warna yang kontras.

20. Aliran Surealisme

Apakah Anda telah familiar dengan aliran surealisme? Benar, aliran seni rupa surealisme menggambarkan objek yang imajinatif seperti yang ditemukan pada alam mimpi. Karenanya, terkadang terkesan tidak rasional serta kesan yang aneh. Objek yang direpresentasikan seolah terlihat aneh dan tidak berhubungan dengan dunia nyata. Akan tetapi, justru karena sifatnya yang demikian, sang perupa justru dapat merepresentasikan imajinasinya secara bebas dan luas.

Itulah penjelasan mengenai setiap aliran seni rupa yang ada. Dalam menciptakan sebuah seni rupa, baik dua dimensi maupun tiga dimensi, Anda bisa menggunakan berbagai aliran seni rupa sebagaimana yang telah disebutkan.

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Kampus dengan Jurusan Desain Grafis Pilihan di Indonesia

2021-01-20T09:12:00.146+08:00

Terbuka lebarnya peluang karier bagi desainer grafis, membuat kampus dengan jurusan desain grafis menjadi buruan para calon mahasiswa baru, dan kamu mungkin salah satunya.

Namun, dilema selanjutnya adalah bagaimana cara memilih kampus dengan kualitas terbaik, untuk mendalami ilmu yang mempelajari soal cara mengoptimalkan komunikasi visual tersebut.

Tenang saja, tulisan ini akan membantumu untuk memecahkan dilema itu. Mengacu pada data dari situs resmi BAN-PT, kami telah merangkum beberapa kampus terakreditasi A untuk jurusan Desain Komunikasi Visual (DKV) yang merupakan jurusan yang paling berkaitan dengan ilmu desain grafis.

Tidak hanya dari sisi akreditasi, kampus terbaik dalam daftar ini memiliki value tambahan yang akan menambah alasanmu untuk bisa masuk di sana sebagai mahasiswa. Tanpa bertele-tele lagi, ini dia daftar kampus dengan jurusan desain grafis terbaik tanah air.

Daftar 6 Kampus dengan Jurusan Desain Grafis Terbaik di Indonesia

Salah satu dari daftar ini tercatat dalam daftar jurusan kesenian terbaik di dunia dan bersaing dengan kampus para desainer terkenal. Kira-kira kampus apa saja? Yuk simak, ini dia 6 kampus dengan jurusan desain grafis terbaik di Indonesia saat ini:

1. Institut Teknologi Bandung (ITB)

Universitas pertama dalam daftar kampus dengan jurusan desain grafis terbaik adalah Institut Teknologi Bandung (ITB). Walau menyematkan label teknologi di namanya, kampus ‘cap gajah’ ini juga memiliki fakultas seni yang bagus.

Dilansir dari QS World University Ranking, ITB masuk ke dalam list 150 besar kampus dengan jurusan seni dan desain terbaik di seluruh dunia. Sebuah pencapaian yang sangat baik untuk jajaran kampus di tanah air.

ITB memiliki Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD), di dalamnya terdapat tiga departemen, yaitu Seni Rupa Murni, Desain, dan Sosioteknologi.

Jika minatmu adalah mempelajari desain grafis, maka kamu dapat mengambil program studi Desain Komunikasi Visual yang ada di bawah Departemen Desain.

2. Institut Kesenian Jakarta (IKJ)

Institut Kesenian Jakarta (IKJ) bisa dibilang adalah pabriknya para seniman. Sebut saja Benny Rachmadi, Firman Lie, Iwan fals, Bimbim Slank, Vincent Rompies, Desta, Hanung Bramantyo, Fajar Bustomi dan masih banyak lagi.

Fakultas seni rupa IKJ bisa dibilang yang terbaik di Jakarta bahkan di seluruh Indonesia. Kampus satu ini memiliki beberapa jurusan, yaitu:

Jurusan Seni Rupa Murni,
Jurusan Kriya Seni,
Jurusan Desain Produk,
Jurusan Desain Interior, dan
Jurusan Desain Komunikasi Visual (desain grafis).

Jurusan desain grafis (DKV) IKJ juga sudah terakreditasi A. Maka, tak perlu ragu lagi soal kredibilitas kampus ini untuk dapat membentukmu jadi seorang desainer grafis yang andal.

3. Universitas Trisakti

Kampus dengan jurusan desain grafis terbaik selanjutnya adalah Universitas Trisakti. FSRD di Trisakti bahkan membuka program pascasarjana desain sejak tahun 2009 lalu dan merupakan yang pertama untuk universitas swasta di Jakarta.

Karya Desain Rezka Pratama - DKV'2015 Trisakti

Tentu saja akreditasi untuk FSRD Trisakti adalah A, sebuah indikasi bahwa kualitas program studi dan lulusan di sana sangat baik.

Terdapat empat program studi utama di dalam fakultas seni rupa dan desain Trisakti, yaitu:

Program Studi Desain Produk,
Program Studi Desain Komunikasi Visual,
Program Studi Desain Interior, dan
Program Studi Fotografi.

4. Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta menjadi kampus dengan jurusan desain grafis terbaik selanjutnya. Bagaimana tidak? Kampus satu ini juga termasuk ke daftar 150 besar kampus dengan jurusan seni dan desain terbaik di dunia bersama ITB.

Selain itu, kampus yang terletak di sebelah selatan kota Yogyakarta, tepatnya di daerah Sewon, Bantul ini punya keunikan dari sisi historis. Dulu, sebelum berubah menjadi institut, ISI memiliki nama ASRI (Akademi Seni Rupa Indonesia) yang merupakan perguruan tinggi seni rupa tertua di Indonesia.

ISI juga berada di lingkungan yang notabene memiliki nilai-nilai budaya yang sangat kental, Yogyakarta. Banyak event-event budaya dan seni yang akan sangat berpengaruh pada proses kreatifmu jika menjadi mahasiswa DKV di ISI Yogyakarta.

5. Universitas Pelita Harapan (UPH)

Kampus dengan jurusan desain grafis terbaik selanjutnya adalah Universitas Pelita Harapan (UPH). Universitas swasta ini mempunyai jurusan desain terakreditasi A.

Sebagai pilihan, kamu bisa memilih fokus pada beberapa jurusan, seperti:

jurusan desain grafis,
jurusan ilustrasi,
jurusan animasi, dan
jurusan sinematografi.

UPH juga menyediakan berbagai macam fasilitas pendukung untuk memaksimalkan proses belajar mengajar, seperti studio lukis, lab fotografi, lab komputer, dan masih banyak lagi.

Kalau kamu berencana menjadi desainer grafis dan bersedia kuliah di universitas swasta, UPH merupakan salah satu pilihan terbaik yang dapat kamu ambil.

6. Universitas Multimedia Nusantara (UMN)

Terakhir, ada Universitas Multimedia Nusantara (UMN) sebagai kampus desain grafis terbaik. Sekolah yang beralamat di Serpong, Tangerang ini memiliki program studi Desain Komunikasi Visual dengan akreditasi A.

Pilihan fokus jurusan yang tersedia di UMN adalah:

Visual Brand Design, dan
Interaction Design.

Kedua jurusan di atas menawarkanmu untuk benar-benar mendalami desain grafis secara fokus, dan mengantongi gelar Sarjana Desain dengan titel S.Ds.

UMN akan jadi pilihan pas, jika kamu tertarik untuk mempelajari desain grafis yang lebih modern dan visioner.

Itulah 6 kampus dengan jurusan desain grafis terbaik di Indonesia yang dapat kamu pilih untuk melanjutkan studi. Tentu saja, karena menawarkan kualitas yang baik seperti itu, persaingan untuk bisa masuk dan belajar di kampus-kampus tersebut akan cukup ketat.

Alhasil, kamu harus mempersiapkan diri agar bisa bersaing dan diterima. Mulailah mencari tahu rangkaian tes apa saja yang harus kamu tempuh untuk tembus menjadi mahasiswa di salah satu kampus terbaik di atas.

Semoga tulisan singkat ini dapat menguraikan dilema yang kamu rasakan dalam menentukan kampus untuk dijadikan tempat berlabuh. Agar proses menjadi desainer grafis yang sedang kamu mimpikan dapat menjadi kenyataan. (Pen/Alimughni11)

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Berbagai Macam Aliran Seni Lukis beserta Tokoh dan Masanya

2021-01-15T22:13:00.009+08:00

Aliran seni lukis mendasari penciptaan karya seni lukis. Dalam cerita yang berbentuk narasi, aliran ini ibarat alur yang menuntun jalannya cerita hingga akhir. Yang mana saat Anda ingin menciptakan sebuah seni lukis, maka bisa untuk mengikuti satu aliran tertentu. Lalu, Apakah Anda sudah mengetahui apa saja aliran seni lukis? Pada bagian selanjutnya akan Anda jumpai mengenai penjelasan masing-masing aliran tersebut.

yuk simak jangan sampai ada yang terlewat.

Macam-macam Aliran Seni Lukis beserta Tokohnya

Terdapat 20 daftar aliran seni lukis yang tentunya masing-masing mempunyai karakteristik tersendiri. Juga pada setiap aliran tersebut, terdapat tokoh-tokoh terkenal yang mengikutinya. Dalam artian, menggunakan aliran tertentu saat menciptakan karya lukisnya. Apa saja karakteristik seni lukis yang ada? Kemudian, siapa saja tokoh yang menganut aliran seni lukis tersebut?

Untuk menjawab pertanyaan mengenai aliran seni lukis tersebut, berikut akan diuraikan secara lengkap mengenai setiap alirannya.

1. Aliran Realisme

Image Source: cerdika.com

Aliran seni lukis Realisme menampilkan objek sebagaimana aslinya, tanpa ada unsur tambahan aspek-aspek tertentu. Karenanya, objek yang tampak pada lukisan dengan aliran ini akan terlihat sangat nyata seperti yang terdapat dalam kehidupan sehari-hari.

Dengan karakteristik sedemikian rupa, maka sebagian besar lukisan pada aliran seni lukis realisme memakai objek berupa apa yang ada dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, antara satu objek dengan yang lain terlihat menyatu.

Tokoh-tokoh yang termasuk dalam aliran ini, yaitu Gustove Corbert, Francisco de Goya, dan Honore Umier.

2. Aliran Dadaisme

Image Source: cerdika.com

Lukisan pada aliran seni lukis Dadaisme menampilkan karya artistic yang semula dari bentuk seram magic, sehingga mampu memperlihatkan unsur kekanak-kanakan. Selain itu, aliran ini juga sama sekali tidak menggunakan ilusi. Beberapa tokoh yang menggunakan aliran ini, antara lain Roull Haussman, Duchamp, dan Hans Arp.

3. Aliran Klasikisme

Image Source: cerdika.com

Klasikisme merupakan aliran seni lukis yang fokusnya adalah kehidupan klasik. Konsep klasik yang dimaksudkan merujuk pada kehidupan dalam istana yang mengacu pada peradaban ROmawi dan Yunani Kuno. Selain itu, lukisan dari aliran ini pun berhubungan dengan norma-norma intelektualis akademis. Pada objeknya, pelukis menampilkannya secara hiperbolis.

Tokoh pelukis yang memakai aliran ini dalam karyanya, yaitu Jan Ingles, Jaques Lovis David, dan Bartholome Vignon.

4. Aliran Ekspresionisme

Image Source: yuksinau.id

Aliran seni lukis Ekspresionisme memfokuskan pada kebebasan distorsi bentuk serta warna untuk kemudian melahirkan emosi serta sensasi dari suatu objek. Sebagian besar lukisan pada aliran ini lebih menekankan pada penggambaran kondisi emosi yang bersifat kemarahan, daripada kebahagiaan. Yang mana visualisasi emosi pada lukisan ini mampu menggambarkan isi hati seseorang.

Adapun beberapa tokoh yang menggunakan aliran ini, yakni Affandi, Popo Iskandar, Vincent Van Gogh, dan Paul Gauguin.

5. Aliran Popular Art

Aliran seni lukis ini juga sering disebut sebagai pop art. Aliran seni lukis ini lahir dari seniman Indonesia Wedha Abdul Rasyid dan telah Ballaide ulas pada artikel WPAP: Aliran seni lukis dari Indonesia yang mendunia.

Lukisan Pop art dari Bapak Ilustrasi Indonesia

Sifatnya yang pop mengedepankan perlawanan terhadap objek yang membosankan. Karya lukis dengan aliran ini umumnya berupa karikatur yang berisi sindiran, kritik, atau bahkan humor. Yang mana objeknya adalah manusia dengan sudut pandang yang berbeda.

Yang termasuk dalam pengguna aliran ini, yaitu Ris Purnomo, Nyoman Nuarta, George Segal, Tom Wasselman, dan Yoseph Benys.

6. Aliran Optik

Penggambaran sebuah objek manipulasi visual yang mampu menipu mata manusia menjadi fokus pada aliran seni lukis Optik. Karena sifatnya yang mampu menipu mata manusia, sebagian besar lukisan dari aliran ini berupa garis, bidang, atau juga suatu objek yang pewarnaannya monochrome.

Adapun tokoh-tokoh yang menggunakan aliran seni lukis jenis ini, yakni Agus Djaja, Bridget Louise Riley, dan Walter Gropius.

7. Aliran Primitif

Sifatnya yang primitif menjadikan lukisan dari aliran seni lukis pun terlihat primitif. Pasalnya, objek yang dalam lukisannya sama dengan lukisan yang terdapat pada dinding goa. Yang mana detail objek kurang menonjol. Secara garis besar, yang menjadi objek aliran lukis ini adalah manusia, hewan, dan tumbuhan, yang dilukis dengan menggunakan garis yang cenderung sederhana.

8. Aliran Pittura Metafisica

Aliran seni lukis penentang dari Kubisme dan Futurisme ini memberikan sentuhan metafisika pada objek. Secara umum, yang menjadi objek yakni manusia yang sedang beraktivitas dengan benda-benda yang berada pada sekelilingnya. Dalam penggambarannya, manusia sebagai objek berwujud boneka yang erat kaitannya dengan aspek metafisika.

Tokoh-tokoh penganutnya, antara lain Giorgio de Chirico dan Carlo Carra.

9. Aliran Kontemporer atau Post Modern

Aliran seni lukis ini adalah jenis aliran yang bebas. Artinya, tidak terikat pada sebuah pakem tertentu, tetapi berkembang sesuai dengan perkembangan zaman. Objek dalam lukisan berbentuk objek yang sifatnya dinamis, bebas, ekspresif, sekaligus menonjol. Yang mana penggambaran objek dapat berupa refleksi dari suatu situasi. Tokoh-tokoh yang memakai aliran ini, seperti Ida Applebroog dan Richard Artschwager.

10. Aliran Gotik

Aliran seni lukis Gotik menggambarkan suatu objek tertentu dengan menggunakan garis tebal dengan bentuk ramping. Penegasan dalam lukisan ini menggunakan warna. Umumnya terdapat pada kerajaan, istana, atau tempat ibadah. Beberapa tokoh yang menjadi penggunanya, yakni Jan van Eyck, dan Pieter Droughel.

11. Aliran Kubisme

Aliran seni lukis Kubisme menggunakan bentuk-bentuk geometris yang kemudian mengalami pengembangan. Misalnya, kubus, segiempat, silinder, kerucut, lingkaran. Terdapat perpaduan warna serta perspektif yang menonjol pada aliran seni lukis ini. Tokoh-tokoh pengguna aliran ini, antara lain Pablo Picasso, Gezanne, Braque, dan Robert Delaunay.

12. Aliran Futurisme

Pada aliran seni lukis Futurisme, pelukis melakukan penggambaran objek yang terlihat seolah bergerak. Yang mana aliran demikian ini lebih menekankan pada keindahan garis, visual, warna, sebagai lawan dari kubisme yang statis. Karena itu, karya seni pada aliran ini menangkap unsur gerak serta kecepatan. Sekaligus juga memperhatikan mengenai kedinamisan sebagai gaya untuk mengekspresikan kecepatan serta kesamaan waktu.

Pelukis yang termasuk dalam aliran ini, antara lain Carlo Carra, Sculptor, Giacomo Balla, dan Umberta Boccioni.

13. Aliran Naturalisme

Senada dengan namanya, aliran seni lukis Naturalisme menampilkan objek lukisan secara alami. Memang sekilas tampak mirip dengan corak realisme. Namun, terdapat perbedaan antara keduanya. Yakni, pada aliran naturalisme, pelukis menambahkan hal-hal tertentu supaya lukisannya bisa terlihat semakin indah.

Aliran seni lukis ini pada umumnya mengandung tema alam sebagai objeknya, lalu menggunakan teknik gradasi warna, dan susunan masing-masing komponen sangat teratur, mulai dari garis, bentuk, perspektif, tekstur, dan lainnya . Tokoh-tokoh pelukis yang menggeluti aliran ini, yakni Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Trubus, dan Gambir Anom.

14. Aliran Romantisme

Romantisme menjadi salah satu jenis aliran seni lukis yang memfokuskan lukisan pada suasana yang damai, haru, tenang, serta lainnya terkait. Bukan hanya romantisme antara dua sejoli yang sedang memadu kasih asmara, tetapi romantisme juga bisa mengandung sebuah makna romantic, seperti dalam sebuah tragedi, sejarah, dan peristiwa lainnya, yang kemudian dilukis secara fantastik.

Karena kedahsyatannya yang melebihi kenyataan, tidak heran apabila lukisan dari aliran ini mempu menyentuh perasaan secara mendalam. Selain itu, terdapat pula sebuah cerita menarik serta penuh emosional yang terkandung pada lukisannya. Tokoh-tokoh penganut aliran ini, antara lain Raden Saleh, Jean Baptiste, Eugene Delacroix, dan Theodore Gericault.

15. Aliran Abstraksionisme

Aliran seni lukis Abstraksionisme dapat menjadi sarana untuk mengekspresikan kondisi kejiwaan sang pencipta karya. Dengan tercampur oleh luapan emosi dari si pelukis yang sifatnya variatif, dapat memunculkan sebuah ide yang murni untuk kemudian menjadi arah dalam lukisannya. Umumnya, lukisan dengan aliran ini memperlihatkan unsur yang tidak ada batasnya.

Selain itu, pelukis juga menampilkan garis dan warna secara natural, tanpa adanya unsur yang sifatnya mengindahkan. Tokoh-tokoh yang memakai aliran ini, antara lain Mark Rothko dan Robert Montherwell.

16. Aliran Konstruktivisme Klasik

Aliran seni lukis ini menitikberatkan pada konstruksi bagian yang menjadi objeknya. Karakteristik khas yang terdapat dalam bangunan menjadi sudut dalam pelukisannya, mulai dari bangunan yang bernuansa kuno, klasik, modern, serta jenis bangunan lainnya.

Beberapa tokoh yang menggunakan aliran Konstruktivisme Klasik dalam menciptakan karyanya, antara lain Laszlo Moholy-nagy, Jim Nyoman Nuarta, Naum Gabo, Sprinka, dan Victor Pasmore.

17. Aliran Pointilisme

Selaras dengan namanya, aliran seni lukis Pointilisme mengandung poin-poin dalam jumlah banyak. Dalam hal ini, poin berarti titik. Pada seluruh bagian lukisan, terdapat titik-titik yang akan membentuk seperti tekstur tertentu. Hal ini pula yang kemudian menjadi ciri khas jenis aliran satu ini. Apabila Anda melihatnya dari jauh, objek lukisan relatif dapat terlihat secara jelas. Begitu pula sebaliknya. Justru saat Anda mengamati objek dari jarak dekat, biasanya objek lukisan akan terlihat kurang jelas.

Adapun tokoh-tokoh pelukis yang memakai jenis aliran ini, yakni Vincen Van Goght, Rijaman, dan Keo Budo Harijanto.

18. Aliran Surealisme

Surealisme menjadi aliran seni lukis yang tidak dapat terlepas dari dunia fantasi. Lukisan dengan aliran ini merupakan visualisasi dari khayalan yang apabila dilakukan pengamatan secara mendalam tergolong tidak rasional. Yang mana melalui karya lukis sedemikian rupa, dapat membawa Anda untuk berimajinasi dalam alam mimpi yang tidak nyata atau fantasi.

Sekilas memang terlihat aneh, tetapi tidak meninggalkan unsur estetika pada sebuah lukisan. Tokoh-tokoh terkenal yang menggunakan aliran seni lukis ini, antara lain Salvador Dali, Andre Masson, Sudiarjo, dan Joan Miro.

19. Aliran Impresionisme

Aliran seni lukis ini mengedepankan kesan dari objek saat si pelukis menangkapnya. Karena hasilnya tampak seperti kabur dan cenderung kurang jelas, menjadikan lukisan ini berbeda daripada yang lain. pada aliran Impresionisme, pelukis menghindari adanya pengolahan sifat transparan yang terdapat pada cat, juga melakukan pengamatan terhadap pantulan cahaya secara mendetail.

Beberapa tokoh terkenal yang menganut aliran jenis ini, yakni Edward Degas, Mary Cassat, Aguste Renoir, dan Casmile Pissaro.

20. Aliran Fauvisme

Aliran ini mengedepankan konsep kebebasan berekspresi. Yang mana pelukis yang menggunakan aliran seni lukis sedemikian ini bebas mengembankan gagasan seperti yang ada dalam imajinasinya. Kemudian, menggoreskannya menjadi sebuah lukisan dengan objek tertentu. Pada aliran ini, objek yang menjadi sorotan tidak hanya satu, tetapi terdiri dari banyak objek. Sang pelukis membuat objek lukisannya terlihat kontras dari aslinya.

Karena itu, warna yang ada dalam aliran seni lukis Fauvisme cenderung kurang jelas dari aslinya. Selain itu, warnanya relatif bebas serta kontras. Kemudian, mengenai pemakaian garis pada lukisan ini terlihat cukup jelas. Adapun beberapa tokoh yang menggunakan aliran ini, yakni Maurice de Vlamink, Henry Matisse, Raoul Dufi, dan Kess van Dongen.

Di atas telah dipaparkan mengenai karakteristik setiap aliran seni lukis. Pada umumnya, masing-masing aliran mempunyai perspektif dan titik berat yang tidak sama. Untuk era modern sekarang ini, banyak pelukis yang menggunakan aliran seni lukis popular art untuk mengungkapkan suatu kondisi tertentu atau melakukan sindiran pada hal-hal tertentu.

Apapun itu, saat Anda melukis, Anda pasti tahu aliran seni lukis semacam apa yang paling terbaik untuk digunakan. (Pen/Shaara)

6 Kampus Para Desainer dan Animator terkenal Pernah Bersekolah

2021-01-05T07:22:00.052+08:00

Ketika melihat prestasi dan sepak terjang seorang desainer atau animator ternama, sering kali membuat kita penasaran tentang dimanakah kampus para desainer/animator terkenal itu belajar.

Bahkan tak jarang, karya-karya mereka yang begitu kompleks memicu rasa ingin tahu, di mana mereka mempelajari hal keren semacam itu.

Yang jelas, entah itu karena sekadar penasaran atau memang punya niatan untuk benar-benar mengikuti jejak mereka, informasi tersebut selalu menarik untuk dicari tahu.

Khususnya untuk yang benar-benar ingin mengekor pada kesuksesan para desainer atau animator ternama yang dijadikan role model, pastinya mengetahui kampus para desainer terkenal itu belajar atau para animator terkenal tersebut memperoleh ilmu, sungguh menjadi hal yang sangat membahagiakan.

Karena itu, kami coba merangkum untukmu, 6 kampus para desainer/animator terkenal pernah belajar. Salah satunya bahkan merupakan kampus para animator terkenal buatan tokoh legendaris di bidang animasi, Walt Disney. Penasaran? Yuk langsung saja ke list-nya.

6 Kampus Para Desainer dan Animator terkenal Pernah Bersekolah

Tanpa bertele-tele lagi, untuk mengobati rasa penasaranmu, ini dia daftar 6 kampus para Desainer/Animator terkenal mempelajari skill mereka.

1. Rhode Island School of Design (RISD) — Providence, Rhode Island

Rhode Island School of Design jadi kampus para desainer/animator terkenal pertama di list ini. Pada dasarnya, RISD merupakan sekolah keseniannya Harvard.

Beberapa diantaranya adalah desainer atau animator ternama. Sebut saja Shepard Fairey, Jessica Walsh, Seth MacFarlane, Nicole Miller dan Jill Stuart merupakan beberapa nama besar yang lulus dari RISD.

Tentu saja, kampus para desainer dan animator terkenal ini cukup selektif untuk menerima mahasiswa baru. Dilansir dari situs Prepscholar, acceptance rate yang dipasang kampus satu ini adalah 23.9%, artinya dari 100 pendaftar hanya 24 orang yang diterima.

2. Parsons School of Design (The New School) — Manhattan, New York

Parsons menjadi kampus para desainer/animator terkenal selanjutnya. Secara konsisten kampus satu ini menjadi 3 besar untuk jurusan seni dan desain berdasarkan data dari QS World University Rankings.

Kebanyakan alumninya terkenal di bidang fashion designer, sebut saja Marc Jacobs, Donna Karan, Anna Sui, Robert Wong, Alexander Wang, Bill Blass, Isaac Mizrahi, Prabal Gurung dan masih banyak lagi.

Acceptance Rate kampus ini terbilang sedikit lebih ringan, data Prepscholar menunjukan angka 50.7%. Bisa dibilang, dari seluruh calon yang mendaftar, setengahnya akan diterima sebagai mahasiswa.

3. The Pratt Institute — Brooklyn, New York

The Pratt Institute wajib dimasukan ke daftar kampus para desainer/animator terkenal. Sekolah yang mengedepankan filosofi "poetic pragmatism" di mana intuisi berpadu dengan teknik ini punya sederet alumni dengan nama besar.

Paul Rand, Lyle Suter, Lucia DeRespinis’, Duke Riley, Amanda Phingbodhipakkiya, Rose Wong, Derrick Adams, Anna Park dan masih banyak lagi, pernah belajar di kampus ini.

Prepscholar mencatat, angka 48.7% disematkan The Pratt Institute untuk nilai acceptance rate mereka. Cukup besar untuk ukuran kampus para desainer terkenal.

4. ArtCenter College of Design — Pasadena, California

Selanjutnya ada ArtCenter College of Design, kampus para desainer ternama ini mengajarkan teknik desain dengan menggunakan media lama yang klasik hingga yang paling mutakhir.

Mengedepankan pendekatan eksperimental dan kesadaran sosial, sekolah ini telah melahirkan nama-nama besar seperti Yves Béhar, Chip Foose, Michael Whelan, Jeff Soto. Bahkan sutradara kawakan Zack Snyder dan Michael Bay, pernah bersekolah di sini.

Kesempatan untuk menjadi mahasiswa di sini cukup menjanjikan. Situs Prepscholar menunjukan angka 80% untuk nilai Acceptance Ratio dari sekolah ini.

5. Maryland Institute College of Art (MICA) — Baltimore, Maryland

MICA adalah kampus para desainer/animator terkenal modern yang mengajarkan mahasiswanya untuk mengembangkan kreativitas dengan bantuan teknologi masa kini.

Beberapa alumni terkenal dari ini adalah Jeff Koons, Ellen Lupton, J. Abbott Miller, Hans Schuler, Joyce J. Scott, Zach Richter, Dana Veraldi, Jen Stark, Tamara Dobson, Jeremy Caniglia dan masih banyak lagi.

Sesuai data Prepscholar, kampus para desainer ini memasang angka 64.3 % untuk acceptance ratio mereka.

6. California Institute of the Arts (CalArts) — Valencia, Santa Clarita, California

Jika mimpimu adalah belajar di sekolah yang dibangun oleh Walt Disney, maka CalArts adalah jawabannya. Disney membuat sekolah seni ini untuk menjadi tempat di mana para siswa dengan beragam cabang seni bisa berkembang secara kolaboratif.

Tentu saja, sekolah yang di gagas penemu karakter animasi Mickey Mouse tersebut telah melahirkan para animator besar. Diantaranya Tim Burton, Brad Bird, Andrew Stanton, John Lasseter, Pendleton Ward, Craig McCracken dan masih banyak lagi.

CalArts sangat pantas disebut kampus para animator terkenal. Maka wajar, jika acceptance rate sekolah unggulan ini hanya 23%, seperti yang ditunjukkan di situs Prepscholar. Kamu harus menaklukan persaingan ketat jika ingin bersekolah di sini.

Itulah daftar 6 kampus para desainer/animator terkenal pernah bersekolah. Semoga rasa penasaranmu terobati oleh tulisan ini.

Jika kamu punya tekad super kuat, tidak ada salahnya untuk mencoba mendaftar di salah satunya. Semoga sukses!.

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Prinsip Penting Dalam Desain Grafis yang Wajib Diketahui Desainer

2020-11-10T07:38:00.007+08:00

Sebuah pekerjaan pastinya memiliki prinsip tertentu yang wajib diikuti, bukan? Prinsip tersebut mampu membuat sebuah pekerjaan bisa memberikan hasil yang maksimal dengan proses yang lebih terarah. Prinsip tersebut juga bisa dijadikan acuan dalam bekerja guna menghasilkan sebuah karya yang baik.

Ada beberapa prinsip desain grafis yang akan kita bahas kali ini.

PRINSIP DESAIN GRAFIS

Salah satu contoh prinsip dalam sebuah bidang kerja, adalah prinsip desain grafis. Di antaranya yang perlu diketahui adalah :

1. Unity / Kesatuan

Prinsip desain grafis yang pertama adalah kesatuan. Dalam sebuah desain, maka kesatuan kohesi dan konsistensi merupakan komposisi utama yang harus selalu dipertahankan. Prinsip kesatuan ini akan membantu setiap elemen yang ada pada desain grafis untuk menghasilkan tema yang kuat dan juga makna yang sesungguhnya.

Prinsip desain grafis kesatuan ini dibagi menjadi 4 bagian yaitu :

a. Kedekatan

Prinsip ini tentunya akan membantumu untuk menciptakan hubungan yang kuat antara unsur desain yang serupa sehingga lebih bersinergi.

b. Kesinambungan

Untuk menciptakan sebuah karya seni yang berkesinambungan, kamu harus mampu mengarahkan mata audiens ke bagian tertentu dalam desain grafis.

c. Kesamaan

Kesamaan yang dimaksud adalah kesamaan proporsi, bentuk maupun warna pada elemen yang ada dalam sebuah desain.

d. Perataan

Hal ini sangatlah penting guna menciptakan tampilan visual yang utuh serta saling terkait dengan setiap elemen yang ada dalam desain.

2. Balance / Keseimbangan

Prinsip desain grafis yang kedua adalah keseimbangan. Keseimbangan ini sangatlah penting guna menghasilkan sebuah desain yang selaras alias tidak berat sebelah. Tulisan, gambar atau komposisi warna tersebut harus seimbang sehingga mampu membuat setiap orang yang melihatnya merasa tertarik.

Keseimbangan ini juga menjadi salah satu faktor yang dapat terlihat dengan jelas dalam sebuah karya desain. Sekaligus menjadi faktor yang paling mudah untuk dinilai.

Mengapa harus seimbang? Setiap elemen dari desain memiliki bobotnya masing-masing yang harus digunakan secara proporsional dan seimbang sehingga tak akan mengurangi atau melebihkan peran dari masing-masing elemen tersebut.

Jika kamu adalah seorang desainer pemula, selain menyiapkan perlengkapan desain maka hal penting lain yang harus kamu perhatikan dan pelajari adalah masalah keseimbangan ini.

Pastikan kamu menempatkan elemen tersebut rata di setiap ruangan kosong pada desain yang kamu buat. Jangan berat di satu titik saja, usahakan sama rata. Oleh karena itu, sebelum mulai mengaplikasikan sebuah elemen (tulisan, warna, gambar dsb) ada baiknya kamu mempertimbangkannya secara matang terlebih dahulu dan jangan meletakkannya secara sembarangan kalau kamu tidak ingin karyamu justru menuai pandangan yang negatif.

Bila kamu benar-benar ingin menjadi desainer grafis, coba baca artikel tentang hal mendasar untuk menjadi desainer grafis.

Pada dasarnya, dalam desain ini ada dua prinsip keseimbangan yang digunakan.

a. Keseimbangan Simetris

Apa yang dimaksud dengan keseimbangan simetris? Keseimbangan simetris adalah keseimbangan rangkaian elemen yang dimulai dari titik pusat lalu bergerak sedemikian rupa merata ke kanan dan ke kiri dalam sebuah ruang (kanvas) desain.

Keseimbangan simetris ini lebih menekankan kepada proporsi dan peletakan elemen dalam sebuah karya desain. Di mana sisi kanan dan kiri nya akan seimbang.

b. Keseimbangan Asimetris

Selanjutnya adalah keseimbangan asimetris. Keseimbangan ini sangat berkebalikan dengan keseimbangan simetris lantaran perbedaan cara / metode mengatur keseimbangannya.

Keseimbangan asimetris ini lebih fleksibel, kamu bisa menyeimbangkan desainmu dari berbagai sisi kanvas memakai beragam unsur penyeimbang seperti warna, ukuran atau pun bentuk.

gambar yang terlihat seimbang tidak seutuhkan seimbang secara simetris

Keseimbangan simetris ini lebih mudah dilakukan terlebih untuk pemula. Namun, lambat laun akan terasa membosankan apabila kamu menggunakan teknik ini di setiap desainmu. Sementara itu, keseimbangan asimetris dinilai lebih fleksibel dan berani.

Namun, kamu harus memiliki kehati-hatian serta fokus yang tinggi agar tidak salah menempatkan elemen desain yang justru akan membuat karya desainmu terlihat tak seimbang. Coba pelajari rasio emas untuk mengeksplor keseimbangan desain visual lebih jauh.

3. Rythym / Ritme

Ritme yang dimaksud dalam desain grafis adalah pengulangan dari komponen desain grafis tersebut. Bisa juga diartikan sebagai prinsip menyatukan irama. Ritme ini mengatur penggulangan sebuah elemen dalam karya desain sehingga tak akan terkesan bertele-tele ataupun tidak seimbang.

4. Emphasis / Penekanan

Penekanan uni sangatlah penting dalam desain grafis. Guna menonjolkan apa yang sebenarnya menjadi poin utama dan ingin disampaikan kepada khalayak banyak. Contohnya, kamu pastinya sering membaca poster yang ada di jalan bukan baik itu poster kampanye, promosi dan lain sebagainya. Bagian yang ditekankan pastinya ditulis dengan huruf yang lebih besar, tebal dengan tata letak yang strategi seperti di atas atau di tengah sementara itu bagian pelengkap ditulis dengan ukuran huruf yang lebih kecil dan diletakkan di samping kanan / kiri serta bawah.

Mengapa demikian, hal ini bertujuan untuk memberi penekanan mengenai bagian mana yang harus menjadi poin perhatian utama orang yang sedang melihatnya. Lalu, bagaimana cara lakukan prinsip desain grafis yang satu ini.

Caranya cukup sederhana dan mudah. Yaitu dengan konsep. Apa yang ingin disampaikan? Tujuannya apa? Kapan dilaksanakan? Apa manfaat yang diperoleh?

5. Proporsi

Prinsip selanjutnya adalah proporsi, proporsi ukuran sangatlah penting guna menjaga kesesuaian produk tersebut. Termasuk mengenai proporsi visual untuk berbagai aspek rasio.

6. Movement / Gerakan

Hal ini sangatlah penting sebagai bentuk pengendalian elemen dalam sebuah komposisi desain grafis. Hal ini sangat penting guna mengarahkan audiens / orang yang melihat hasil desainnya agar informasi yang ingin disampaikan lebih tepat sasaran.

Cara membuat movement ini adalah dengan dengan membuat alur yang jelas. Setelah bagian A, akan ada bagian B dan terakhir bagian C. Hal ini sangat penting guna menciptakan pergerakan yang halus dan tidak terlalu cepat agar para audiens tidak merasa ada yang janggal.

Prinsip gerakan seperti ini biasanya akan sering kamu temui di berbagai desain seperti Poster, Brosur, flyer, baliho dan lain sebagainya.

Kesimpulan

Nah, itulah berbagai macam prinsip desain grafis yang bisa kamu ikuti. Prinsip tersebut bisa kamu jadikan sebuah metode atau acuan baku dalam membuat sebuah karya desain. Kesatuan, keseimbangan, Ritme, Penekanan, Proporsi dan gerakan ini sama-sama penting. Melewatkan salah satunya akan membuat hasil karya desain milikmu kurang memuaskan dan maksimal.

Lalu, mengapa penerapan prinsip ini harus kamu lakukan?

Setiap desainer profesional pastinya akan menerapkan prinsip desain grafis tersebut pada setiap karyanya. Selain itu, sudut pandang penilaian seorang desaianer grafis profesional dengan masyarakat awam sangatlah berbeda. Belum tentu bagus menurut di A akan bagus pula bagi si B. Hal ini dikarenakan masyarakat awam akan menilai sebuah karya seni secara keseluruhan.

Para desainer profesional akan menilai sebuah desain dengan melihat berbagai implementasi prinsip desain grafis.

Bisa jadi ada proporsi yang kurang seimbang atau bisa juga terlalu banyak pengulangan di beberapa bagian..

Nah, itulah beberapa pembahasan seputar desain grafis dan prinsipnya. Semoga bermanfaat ya...

Ikuti informasi mengenai desain grafis dari ballaide di Google News.

Fungsi Desain Grafis Dalam Berbagai Sektor Pekerjaan

2020-11-06T13:48:00.000+08:00

Dalam berbagai sektor pekerjaan, desain adalah salah satu hal yang memiliki fungsi yang sangat vital. Selain untuk merepresentasikan bentuk dan rancangan sebuah produk. Desain sangatlah penting guna menghasilkan sebuah gambar visual yang berfungsi untuk menarik perhatian masyarakat agar membeli atau menggunakan sebuah produk / jasa (fungsi promosi).

Fungsi Desain Grafis bisa mengarah pada penyebarluasan informasi (Fungsi Edukasi dan Informasi), atau juga untuk memudahkan para konsumen untuk menggunakan sebuah produk (Fungsional).

Tanpa sebuah desain yang baik, maka sebuah produk / Jasa / tayangan apa pun itu tak akan mampu menarik perhatian masyarakat secara luas. Oleh karena itu, desain grafis banyak diterapkan dalam berbagai jenis sektor pekerjaan.

FUNGSI DESAIN GRAFIS DALAM BERBAGAI SEKTOR PEKERJAAN

Nah, berikut ini kita akan membahas fungsi desain grafis yang ada dalam berbagai sektor pekerjaan. Yuk, simak ulasannya di bawah ini :

1. Sektor Periklanan / Advertising

Fungsi desain grafis yang akan kita bahas pertama adalah di sektor periklanan. Seorang desainer grafis sangatlah dibutuhkan di sini dan memiliki peran yang sangat vital untuk menghasilkan sebuah iklan yang menarik dan mengundang perhatian konsumen.

Iklan ini pastinya sering kamu jumpai di berbagai poster, baliho ataupun tayangan TV. Apa yang pertama kali terbesit di benakmu ketika melihat iklan tersebut?.

Lalu, mengapa kamu masih saja membaca / melihat tayangan iklan tersebut meskipun kamu tahu bahwa itu hanyalah promosi sebuah produk?.

Itu karena kamu merasa tertarik dengan visual iklan tersebut. Iklan yang ada di poster atau media cetak telah di desain sedemikian rupa agar mampu menarik perhatian banyak orang. Bisa melalui dengan desain unik dan kreatif, model yang rupawan sehingga membuat mata setiap orang sulit untuk berpaling serta konsepnya yang anti maenstream.

Atau juga iklan di TV yang unik seperti iklan Djarum 76 atau iklan Axiss. Ikan tersebut tentunya mampu membuatmu betah melihatnya. Hal tersebut tentunya tak luput dari jasa seorang desainer grafis.

Bayangkan saja, tanpa seorang designer grafis yang mengubah konten teks iklan menjadi desain visual. Tayangan iklan hanya akan berwujud teks atau ucapan saja. Dan hal ini tentunya kurang menarik perhatian.

2. Sektor Game

Fungsi desainer grafis pun tak luput dari sektor game. Berbagai macam hero yang menjadi karakter sebuah game merupakan ilustrasi yang dibuat oleh seorang desainer grafis. Tanpa penciptaan karakter game yang kuat, maka kamu pasti juga akan merasa malas untuk memainkan game tersebut, kan?

Selain pada penciptaan karakter, seorang desain grafis yang bekerja dalam sektor game juga bertugas untuk membuat background atau tampilan latar belakang game tersebut. Contohnya, gambar wilayah peperangan, rumah dan lain sebagainya. Bahkan, UI Designer juga bertanggung jawab dalam merancang user interface game tersebut agar para gamers bisa memainkannya dengan mudah lantaran navigasinya sederhana tapi berguna.

3. Sektor percetakan

Seorang desainer grafis juga berperan sangat penting dalam sektor percetakan. Ia bertugas untuk membuatkan sampul sebuah buku, merancang layout buku agar sesuai dengan fungsi dan tujuannya dan juga mengedit isi buku tersebut dengan menambahkan ilustrasi yang berguna dan juga melakukan format teks agar bisa terbaca dengan mudah.

4. Sektor Website

Fungsi desain grafis pada sektor website juga sangat penting. Sama seperti di sektor gaming, maka seorang desainer garfis berperan untuk membuat sebuah desain web yang user friendly alias mudah digunakan, menarik dan juga mudah ditentukan oleh para pengunjungnya.

Di berbagai website yang mendapatkan penghasilan dari Adsense. Maka, penentuan tata letak iklan di halaman sangat penting guna menjaga kenyamanan pengunjung.

5. Di Production House

Production house atau tempat pembuatan film dan video pastinya sangat membutuhkan jasa seorang desainer grafis untuk mengedit beberapa bagian klip / film yang membutuhkan penambahan efek visual.

Hal ini pastinya sudah sering kamu jumpai dalam berbagai film fantasy berupa beberapa penambahan efek CGI yang mampu memuat sebuah adegan tampak sangat nyata.

6. Sektor Perusahaan lain / Industri

Fungsi desain grafis juga sangatlah vital di banyak sekali perusahaan di berbagai sektor industri. Hampir setiap perusahaan memiliki seorang desainer grafis. Contohnya:

a. Perusahaan konveksi

Desainer grafis juga dibutuhkan dalam perusahaan konveksi. Salah satunya adalah perusahaan konveksi jersey costum yang proses percetakan kainnya menggunakan mesin print.

Seorang desainer grafis diperlukan guna membuat rancangan jersey sesuai dengan keinginan klien baik dari segi bentuk, gambar ataupun warnanya. Tanpa seorang desainer grafis maka rancangan produk tersebut tak akan bisa dibuat.

b. Restoran

Restoran juga pastinya membutuhkan jasa seorang desainer grafis untuk mendesainkan menu makanan, promo, stiker atau juga untuk mengelola web dan juga sosial media. Dengan adanya desain yang dibuat oleh desainer grafis maka para pengunjung akan lebih tertarik lagi karena melihat konten visual yang ditampilkan.

c. Hotel

Hotel pastinya juga memiliki bagian desain. Fungsi desainer grafis di hotel ini hampir sama seperti fungsi desainer grafis di sebuah restoran. Ialah yang merancang berbagai desain promo, spanduk ataupun stiker yang digunakan untuk memberi informasi pada para pengunjung ataupun untuk menarik perhatian calon pengunjung.

d. Perusahaan manufaktur

Dalam perusahaan manufaktur, fungsi seorang desainer grafis lebih kompleks lagi. Ia bertanggung jawab terhadap rupa / kemasan sebuah produk, ia juga yang akan mengatur berbagai rancangan desain lainnya yang dibutuhkan oleh perusahaan.

7. Sektor Pariwisata

Fungsi desain grafis juga sangat penting di sektor yang satu ini. Dengan desain poster atau desain visual promosi yang baik maka hal tersebut akan sangat berguna untuk menarik perhatian para wisatawan agar berkunjung ke tempat wisata tersebut.

8. Sektor Arsitektur / Bangunan

Desain grafis juga memiliki fungsi yang penting dalam sektor yang satu ini. Terlebih untuk membuat rancangan 2D sebuah bangunan yang akan dibangun. Hal ini sangat penting guna merepresentasikan wujud bangunan tersebut nantinya. Selain itu, hal ini sangat penting guna merencanakan fitur bangunan tersebut agar nantinya tak terjadi kesalahan dalam proses pembuatannya yang bisa membuat bangunan tersebut tak dapat berfungsi maksimal sebagai mana mestinya nanti.

9. Sektor Animasi

Yang selanjutnya adalah dalam sektor hiburan berupa animasi, fungsi desainer grafis sangat diperlukan guna menghasilkan tampilan karakter visual animasi yang mampu menarik perhatian penonton.

Kesimpulan

Nah, itulah beberapa fungsi desain grafis di berbagai sektor pekerjaan. Selain beberapa contoh di atas tentunya masih ada lebih banyak lagi pengaplikasian desain grafis ini di sektor lainnya contoh di sektor perbankan, pendidikan ataupun lainnya.

Setiap sektor tersebut membutuhkan desain grafis untuk membuat sebuah konten visual yang mampu menggambarkan secara singkat apa yang ingin mereka sampaikan, atau untuk merancang desain tampilan fisik sebuah produk.

Apa Saja Pekerjaan Seorang Desainer Grafis?

2020-11-01T02:18:00.010+08:00

Ada banyak sekali bidang pekerjaan di dunia ini. Salah satunya adalah desain grafis. Jika kamu memiliki background pendidikan Graphic Designer, kamu pastinya tak asing lagi dengan bidang kerja yang satu ini. Sebagian besar orang juga pastinya telah mengenal apa itu desain grafis.

Namun, tak semua orang memahami pekerjaan apa saja yang bisa dilakukan oleh seorang desainer grafis. Nah, kali ini kita akan membahas mengenai pekerjaan desainer grafis. Berikut ulasannya :

Pekerjaan Seorang Desain Grafis Secara Umum

Secara umum ada beberapa pekerjaan yang biasa dilakukan oleh seorang desainer grafis. Contohnya,

1. Membuat Ilustrasi

instagram.com/dionmbd

Pekerjaan seorang desainer grafis yang pertama adalah membuat ilustrasi. Di zaman yang serba modern dan segala hal telah beralih ke arah digital ini, peran ilustrasi visual menjadi semakin penting.

Kebanyakan orang akan merasa tertarik menggunakan sebuah produk/jasa lantaran tertarik dengan ilustrasi iklan yang ditampilkan. Nah, membuat ilustrasi ini adalah salah satu pekerjaan seorang desainer grafis.

Dalam memuat sebuah ilustrasi iklan yang menarik untuk tujuan promosi. Selain diperlukan kelihaian menggambar menggunakan beberapa software desain seperti Corel atau Photoshop. Seorang desainer grafis juga harus mampu menciptakan sebuah konsep yang unik dan menarik agar ilustrasi yang dibuatnya semakin menarik perhatian. Terlebih perhatian para calon konsumen.

2. Editing Gambar

Pekerjaan seorang desain grafis yang kedua adalah mengedit gambar yang berupa foto atau ilustrasi agar sesuai dengan apa yang diinginkan klien. Kemampuan editing ini sangatlah penting bagi seorang desainer grafis lho.

3. Membuat Gambar Bergerak / Animasi

Pekerjaan seorang desainer grafis yang kedua adalah membuat animasi. Berbagai karakter terkenal di game atau kartun TV dibuat oleh seorang animator. Nah, skill pembuatan gambar / ilustrasi animasi ini juga termasuk salah satu bidang desain.

4. Memberi Saran dan Masukan pada Klien

Pekerjaan seorang desainer grafis yang selanjutnya adalah memberikan saran dan masukan pada klien. Bisanya seorang desainer grafis akan diminta oleh klien untuk membuatkan rancangan sesuatu. Nah, dalam proses pembuatannya ini seorang desainer grafis harus mampu menemukan konsep, merancangnya menjadi sebuah desain jadi dan menyerahkannya pada klien.

Guna mendukung kondisi yang optimal, maka seorang desainer grafis harus memiliki kemampuan komunikasi yang baik dengan klien. Ia harus tahu desain apa yang paling diinginkan oleh klien.

Nah, itulah beberapa pekerjaan seorang desain grafis. Pekerjaan tersebut tentunya sangat tergantung pada bidang kerja yang ditekuni oleh seorang desainer grafis. Contohnya, seorang desainer grafis yang bekerja di perusahaan game tentunya akan memiliki pekerjaan yang berbeda dengan desainer grafis di perusahaan Advertising.

Walaupun begitu, mereka tetap menekuni bidang yang sama yaitu desain dan memiliki peran untuk merancang sebuah desain.

Prospek Kerja Seorang Desain Grafis

Seperti yang dibahas sebelumnya bahwa zaman sudah berubah ke ranah digital. Hal itu juga turut memengaruhi prospek kerja desain grafis. Ada banyak sekali bidang pekerjaan yang bisa dilakukan oleh seorang desainer grafis. Contohnya, adalah sebagai berikut :

1. Ilustrator

Salah satu bidang kerja desain grafis yang sangat diminati adalah menjadi seorang Ilustrator. Seorang ilustrator bertugas untuk membuat sebuah ilustrasi. Baik untuk kepentingan iklan, buku, ataupun poster.

Tujuan dari pembuatan ilustrasi ini sendiri adalah untuk menyampaikan komunikasi dalam bentuk visual sehingga lebih mampu menarik perhatian masyarakat. Seperti beberapa ilustrasi sampul novel populer yang menggunakan hasil karya illustrator Indonesia.

2. Interior Desain

Pekerjaan desainer grafis yang bisa kamu tekuni selanjutnya adalah menjadi seorang interior desain. Pekerjaan desainer grafis yang satu ini sangat cocok untukmu yang juga tertarik dan memiliki basic di bidang arsitektur.

Selain harus mampu menciptakan desain ruangan yang memiliki nilai fungsional dan sesuai kebutuhan. Seorang interior desainer juga dituntut untuk membuat ruangan tersebut menarik dari segi estetika. Kesalahan dalam membuat desain interior ruangan dapat membuat ruangan tersebut tak akan bisa digunakan secara maksimal. Oleh karena itu, seorang Interior desain harus mampu memperkirakan secara cermat dan tepat tentang konsep sebuah ruangan.

3. Fashion Desainer / Desain Mode

Jika poin nomor 2 di atas merupakan gabungan antara pekerjaan desainer grafis dan arsitektur. Maka, poin nomor 3 ini merupakan gabungan antara desain dan juga bidang tata busana.

Menjadi seorang Fashion Designer adalah impian banyak orang. Dengan menjadi seorang desainer mode maka kamu harus mampu membuat desain busana yang menarik, unik, serta fungsional. Artinya, selain mengutamakan keindahannya kamu juga harus mampu membuat sebuah rancangan pakaian yang membuat pemakainya nyaman.

Jika rancangan yang kamu buat sukses dan bisa menarik banyak perhatian orang, kamu juga bisa menggelar fashion show lho sebagai ajang peragaan busana ciptaanmu sendiri.

4. Product Designer

Pekerjaan desainer grafis selanjutnya yang bisa kamu tekuni adalah menjadi seorang product designer. Peran seorang product designer sangatlah penting dan pengaplikasiannya pun banyak kita lihat di berbagai produk yang sering kita temui.

Pekerjaan produk desain tidak hanya pada kemasan visual / gambar sebuah produk saja melainkan juga bentuk produk tersebut. Selain menonjolkan sisi unik dan menarik, rancangan kemasan produk tersebut harus fungsional dan memudahkan konsumen untuk menggunakannya.

5. Komikus

Seiring dengan populernya komik online atau yang biasa kita sebut sebagai Webtoon. Maka, komikus juga menjadi salah satu bidang pekerjaan yang banyak diminati. Menjadi seorang komikus tidak hanya dibutuhkan skill menggambar yang baik. Namun, juga diperlukan imajinasi yang tinggi guna menghasilkan sebuah cerita yang unik dan menarik yang mampu menarik perhatian para pembaca.

Ada berbagai jenis genre yang bisa kamu buat, contohnya romance, action atau komedi. Kamu juga bisa memadukan ketiganya lho. Kamu bisa membuat seri cerita panjang atau sekedar per episode alias banyak bahasan.

Salah satu contoh komik terkenal di Indonesia sendiri adalah TahiLalat dan juga Pasutri Gaje.

6. UI/UX Desainer

Apa itu UI / UX Desainer? UI / UX desainer adalah seseorang yang bertugas untuk merancang user interface atau tampilan muka sebuah aplikasi atau website.

Seorang UI / UX desainer harus mampu merancang tampilan website / aplikasi sebaik mungkin dan mudah dimengerti / user friendly. Hal ini sangat penting agar memudahkan para pengunjung untuk bisa menjelajah semua menu dan kategori yang ada pada aplikasi atau website tersebut.

Biasanya seorang UI / U Designer akan bekerja dalam tim.

Kesimpulan

Nah, itulah beberapa prospek kerja seorang desainer grafis. Jadi, buat kamu yang saat ini sedang menekuni pendidikan seputar desain, kamu nggak perlu khawatir karena ada banyak bidang pekerjaan desainer grafis yang tersedia untukmu. Kesempatanmu terbuka dengan lebar. Kamu bisa memilih salah satu di antara pekerjaan tersebut yang paling sesuai dengan minat dan skill yang kamu miliki.

Semoga bermanfaat ya...

Cara Mengganti Warna Background Foto dengan Cepat di Photoshop

2020-04-08T06:18:00.256+08:00

Sudahkah Kalian tahu bagaimana cara mengganti background foto di Photoshop?

Mengganti background foto mungkin menjadi hal yang sulit bagi sebagian orang. Melalui artikel ini, kami akan menunjukkan beberapa metode yang berbeda untuk mengganti background menggunakan Photoshop yang pastinya mudah untuk kalian coba.

Tips dan Trik ini tidak hanya menjelaskan tentang cara mengganti background putih menjadi berwarna di Photoshop, tetapi juga cara mengubah warna latar foto.

Mari kita mulai tutorial photoshop ini. Sebuah metode sederhana yang dibuat oleh Ivan Gromov dan telah di publish oleh envatotuts+.

Materi Cara Mengganti Background Foto di Photoshop

Sebelum menuju ke pembahasan inti, berikut empat materi yang akan kami bahas mengenai cara mengganti background di Photoshop.

DAFTAR ISI (Klik untuk melompat)

1. Ganti Background Putih ke Berwarna
2. Mengubah warna latar dengan Fill Function
3. Cara ganti warna latar foto

Ada banyak cara atau tutorial mengganti warna latar gambar yang tersedia dalam format video tapi kami yakin ada di antara kalian yang lebih senang belajar dengan cara membaca.

Karena itu, berikut Ballaide berikan salah satu contoh cara mudah mengubah warna background di photoshop.

Cara Mengganti Background Putih Menjadi Berwarna di Photoshop

Langkah 1 - Membuat Lembar Kerja (New Document)

Kalian bisa dengan mudah mengubah warna background pada Dokumen Baru ini. Kalian dapat memilih warna yang diinginkan melalui Background Content.

Langkah 2 - Mengubah Warna Background Default

Ketika kalian membuat dokumen baru di Photoshop, maka background secara otomatis akan berwarna putih. Lantas, bagaimana cara mengganti background putih ini agar menjadi berwarna?.

Buka Color Picker dan pilih warna yang kalian inginkan.

Cara Mengubah Warna Latar di Photoshop Menjadi Putih Menggunakan Fill Function

Jika ingin mengubah warna background kembali menjadi putih pada dokumen kalian, kalian dapat menggunakan cara berikut ini:

Edit > Fill (atau tekan Shift-F5) > pilih warna putih (white)

Cara Mengubah Warna Background di Photoshop Menggunakan Fill Layer

Langkah 1 - Membuat Fill Layer

Kalian bisa menggunakan Fill Layer untuk mengubah warna background. Berikut cara mengubah warna background yang bisa kalian lakukan :

Layer > New Fill layer > Solid Color. Kemudian klik OK, pilih warna yang kalian inginkan pada Color Picker.

Langkah 2 - Mengubah warna Fill Layer

Mengubah warna solid sebagai background menggunakan Fill Layer dapat dilakukan dengan mudah, yakni hanya dengan Double-Clicking (klik dua kali) pada panel Layers.

Cara Mengubah Warna Background Foto atau Gambar

Langkah 1 - Seleksi Objek Gambar

Ikuti langkah-langkah berikut ini untuk mengetahui cara mengubah warna background foto. Pertama, pilih foto yang akan Kalian ganti warna latarmya di Photoshop.

Untuk mengubah warna background foto, kita menggunakan Quick Selection Tool, yang terdapat pada menu Tools. Pilih objek pada foto (atau klik Select Subject pada versi terbaru Photoshop)

Perbaiki seleksi menggunakan Quick Selection Tool + Alt

Langkah 2 - Mengalihkan Objek Seleksi ke Background

Tekan Shift + Control + I untuk membalikkan seleksi. Seleksi yang tadinya menyeleksi objek utama akan berbalik menjadi objek utama yang tidak terseleksi.

Langkah 3 - Membuat Layer Warna

Buat layer Solid Color Fill dan pilih warna yang kalian inginkan.

Seperti yang kalian lihat pada gambar di atas, hasil seleksi terlihat kurang bagus, kan? Sebab, kita kehilangan semua bayangan (bertanda X). Perhatikan langkah berikutnya untuk memperbaikinya.

Langkah 4 - Merapihkan Objek Agar Realistis

Ubah Blending Mode dari layer Color Fill menjadi Multiply, gunakan Opacity hingga kalian mendapatkan hasil yang terbaik dan tampak natural.

Selesai. Sekarang warna background foto kalian sudah sesuai dan bisa kalian ubah dengan apa yang kalian inginkan.

Selamat! Kalian telah sampai dipengujung artikel ini

Kalian telah belajar bagaimana cara mengganti warna background foto dengan cepat di Photoshop. Beberapa cara mengganti background foto bisa dengan mudah kalian praktikkan langsung.

Demikian artikel tentang cara mengganti warna background foto dengan cepat di Photoshop. Semoga bermanfaat untuk kalian semua. Selamat mencoba!

Ikuti update tutorial dari Ballaide di Google News.

Ballaide Visual

8 Situs Penjualan Foto Terbaik Dengan Jangkauan Luas

8 Situs Penjualan Foto Terbaik di 2024

1. 500px

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

2. Adobe Stock

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

3. Alamy

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

4. Dreamstime

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

5. Etsy

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

6. Free Digital Photos

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

7. Getty Images

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

8. iStock Photo

Jangkauan Pasar

Royalti Kontributor

Ambang Pembayaran (Payment Threshold)

Cara Pembayaran ke Kontributor

Font Display Sederhana Tapi Populer dan Menarik

Contoh Font Display Populer

Playfair Display

Anton

Oswald

Bebas Neue

Abril Fatface

Cara Daftar dan Unggah File di Shutterstock Terbaru Lebih Mudah

Panduan Pendaftaran Shutterstock Contributor

Persyaratan Awal

Langkah Pendaftaran

Cara Mengunggah File dengan Optimal (2025)

1. Persyaratan Teknis

2. Proses Unggah dan Optimasi metadata

Update Materi Footage

Jago Desain + Bisa Blogging. Skill Komplit untuk Panen $1000

Manfaatkan Skill Desain dan Blogging untuk Meraup penghasilan

1. Monetisasi Blog dengan Konten Berkualitas

Iklan Display

Sponsored Post

2. Jual Jasa Desain Grafis untuk Blogger atau Bisnis Kecil

Desain untuk Media Sosial

Logo atau Branding Sederhana

3. Jual Produk Digital Berbasis Desain

E-book atau Panduan Desain

Stock Graphics

4. Gabungkan Blogging dan Desain di Platform Freelance

5. Promosikan Jasa/Produk di media sosial dengan Strategi Cerdas

Estimasi Pendapatan

Langkah Awal

Warna Mocha Mousse: Lebih dari Sekadar Tren Color of The Year

Warna Mocha Mousse: Lebih dari Sekadar Tren

Makna dan arti warna Mocha Mousse

Mengapa Mocha Mousse Begitu Populer?

Mocha Mousse dalam Kehidupan Sehari-hari

Perpaduan Warna Mocha Mousse Untuk Interior

Perpaduan Warna Mocha Mousse Untuk Desain Iklan