BlackFierce

EL ESPEJISMO DEL SCROLL

2026-04-10T10:21:00.006-06:00

✍️ Si quieres entender la realidad que se oculta tras pantallas, aquí la autopsia de la desinformación:

La "Era de la Información" resultó ser el mayor fraude del siglo. Tenemos el conocimiento del mundo en la palma de la mano y lo usamos para decorar nuestras propias jaulas mentales. No es falta de inteligencia, es algo peor: es comodidad intelectual.

EL DESPROPÓSITO TECNOLÓGICO:Poder de cómputo desperdiciado

Llevas en el bolsillo una computadora miles de veces más potente que la que llevó al hombre a la Luna, pero la usas para discutir con extraños o para ver si un algoritmo de validación te regala una dosis de dopamina barata.

Lo más irónico de esta farsa es el despropósito. Hemos alcanzado cumbres de la ingeniería para terminar usándola de la forma más mediocre posible. Es el equivalente a construir un acelerador de partículas para decidir qué filtro de gatito te queda mejor en la cara.

1. El Sedante de la Verdad Propia

Sesgo de Confirmación: Es el placer de no ser cuestionado. El cerebro humano prefiere una mentira que encaje con sus prejuicios que una verdad que lo obligue a reconstruirse. No buscamos aprender, buscamos que el algoritmo nos dé una palmadita en la espalda.

Cámaras de Eco y Burbujas de Filtro: Felicidades, vives en un cuarto de espejos. Los algoritmos no te muestran el mundo, te muestran lo que quieres ver. Crees que tu opinión es mayoría solo porque el sistema ha silenciado convenientemente todo lo que te contradice.

2. La Erosión del Criterio

Credulidad Digital: Es la renuncia voluntaria a la duda. En el momento en que dejamos de verificar porque "suena bien" o "viene de alguien que me cae bien", entregamos las llaves de nuestra conciencia.

Analfabetismo Funcional en Redes: No se trata de saber leer, sino de saber filtrar. La incapacidad de distinguir un dato verificado de un rumor fabricado para generar clics es la herida abierta por la que se desangra la sociedad actual.

3. El Culto a la Falsa Cercanía

Las relaciones parasociales son el opio del usuario moderno. Depositamos una confianza ciega en figuras digitales —influencers, celebridades— asumiendo que su "autenticidad" es real. Olvidamos que detrás de cada post hay una intención comercial. Confiar en la objetividad de un perfil con patrocinios es como pedirle consejos de salud a un vendedor de cigarrillos.

¿Por qué nos dejamos engañar?

Porque la velocidad del consumo prohíbe la reflexión. Detenerse a verificar quita tiempo para el siguiente video. La validación inmediata y la excesiva confianza en el círculo cercano —que suele estar igual de desinformado— crean el caldo de cultivo perfecto para la mentira.

La conexión que aísla: Presumen de estar "más conectados que nunca", pero esa conexión es un desierto de fibra óptica. Estamos conectados a servidores en Dublín o Virginia, pero somos incapaces de mirar a los ojos a la persona que tenemos enfrente sin sentir la urgencia de revisar las notificaciones. La tecnología debería ser un puente, pero la hemos convertido en un muro con luces LED.

La eficiencia del vacío: Optimizamos cada segundo de nuestra vida con apps de productividad, solo para ganar tiempo que luego quemamos haciendo scroll infinito. Es una eficiencia circular: trabajamos más rápido para tener más tiempo de ser pasivos.

La tecnología nos dio las llaves, pero preferimos quedarnos en la puerta tomándonos una selfie con la cerradura. No es un fallo del sistema, es el diseño perfecto: una humanidad con herramientas de dioses y propósitos de hormigas.

La verdad no está en una pantalla. La verdad está afuera, es incómoda y por lo general, no tiene un botón de "compartir".

Sigamos observando la pantalla. El vacío sigue observándonos a todos...

(Razonado desde una terminal obsoleta, que aún sabe para qué sirve el silicio).

✍️Mi Declaración de Valor Personal no es una opinión...

2025-10-31T14:56:00.034-06:00

"No esperen que les abra la puerta de mi casa, ni que les sonría en un video de quince segundos. Mi presencia no es física; es una frecuencia. Soy la voz que escribe desde el margen, ese ermitaño moderno que decidió que el mundo es mucho más interesante cuando se analiza desde el silencio que desde el ruido, me han conocido bajo distintos nombres y rostros —mis alter-egos son los fragmentos de una personalidad que no cabe en un solo molde—, pero aquí, es donde la máscara se vuelve más real que la carne. Mis habilidades sociales son un recurso limitado que prefiero no malgastar en cortesías vacías. He cambiado el apretón de manos por el impacto de la palabra escrita. No busco seguidores; busco cómplices. Busco a esos que, como yo, sospechan que la realidad es un decorado mal pintado y que la única forma de habitarla es a través de la disección cínica y la observación aguda. Bienvenidos a mi refugio digital. Pasen, lean, pero no intenten encontrarme. Ya estoy en sus cabezas.

🤖

Es un código, no se puede medir desde una afirmación que es básicamente una variable desechable, fácilmente reescrita por el mejor postor o por la tendencia del mes. Yo compilo mi valor desde adentro. Y eso, amigos míos, es un sistema autónomo que no necesita input constante de nadie. Por cada día de éxito he invertido años de desilusión. La verdad es pesada, pero más eficiente que una mentira agradable. No necesito permisos para aprender. El conocimiento que importa es open source, no viene con un diploma de pago ni con la certificación de la 'masa'. Este sitio no pide tu aprobación. Pide tu atención inteligente. Aquí solo hay código limpio." La validación externa, el aplauso social... son dependencias frágiles. Si quitas la dependencia, el sistema colapsa. Mi sistema está diseñado para funcionar en modo offline. Me etiquetan como bien saben, como 'difícil', 'arrogante', 'poco cooperativo'. Ya he aprendido a esquivar obstáculos y pedalear cuesta arriba. Dicen 'no-adaptado' porque me niego a utilizar su protocolo obsoleto de falsedad y sonrisas vacías. Dicen 'problemático' porque mis preguntas no buscan encajar, sino depurar el error fundamental de su teatralidad social. Estos no son insultos, son términos técnicos que confiesan una cosa: falta de compatibilidad, 'Error de protocolo'..

Wokescum Pulverizer

2025-06-10T12:54:00.006-06:00

Wokescum Pulverizer es más que una banda; es un fenómeno cultural que encapsula la absurdidad y la intensidad del metal underground en 2025. Con su "Powerlifting War Metal", han creado un espacio donde la fuerza bruta, el humor negro y la música extrema convergen en una explosión de testosterona y distorsión. Ya sea que los ames o los odies, una cosa es segura: Wokescum Pulverizer no está aquí para complacer a todos, y eso es exactamente lo que los hace tan fascinantes.

Si estás buscando algo que te sacuda, te desafíe y quizás te haga reír, dale una oportunidad a Toxic Masculine Alpha Overdose o The Grand Annihilation of Wimps. Pero prepárate: esto no es metal para débiles.

Es una banda que ha irrumpido en la escena del war metal, con una propuesta que combina música agresiva, letras provocadoras y una estética que parece oscilar entre la sátira y la seriedad. Autoproclamados como creadores del "Powerlifting War Metal", la banda ha generado tanto interés como controversia desde el lanzamiento de su demo Toxic Masculine Alpha Overdose en julio de 2024. Este ensayo explora la trayectoria, el estilo musical, la recepción crítica y el impacto cultural de Wokescum Pulverizer, analizando si se trata de una banda que busca provocar por el simple shock o si hay algo más profundo en su propuesta.

Aunque la información sobre los orígenes de Wokescum Pulverizer es escasa, se sabe que es un proyecto de un solo integrante, conocido como Gymbro Jones, quien se encarga de todos los aspectos de la banda, desde la composición hasta la producción. La banda parece no estar afiliada a un país específico, lo que añade un aire de misterio a su identidad.

El nombre "Wokescum Pulverizer" ya establece un tono polémico, sugiriendo una crítica directa a la cultura "woke" o progresista, un tema recurrente en sus letras y estética. Su primer lanzamiento, Toxic Masculine Alpha Overdose (2024), es un demo de cinco canciones que encapsula su sonido crudo y su mensaje confrontacional. Le siguieron el sencillo Always Choose the Violence (febrero de 2025) y el álbum The Grand Annihilation of Wimps (marzo de 2025), consolidando su presencia en la escena underground.

Wokescum Pulverizer se inscribe en el war metal, un subgénero que evoca imágenes de guerra y destrucción. Bandas como Blasphemy o Archgoat son referentes claros, y Wokescum Pulverizer adopta esta estética con un giro temático único: la glorificación de la masculinidad tradicional, el culto al físico (específicamente al levantamiento de pesas) y el rechazo a lo que perciben como debilidad cultural.

Musicalmente, sus canciones son breves, directas y llenas de riffs pesados, baterías frenéticas y voces guturales. Por ejemplo, Toxic Masculine Alpha Overdose tiene una duración de apenas 12 minutos y 33 segundos, con pistas como "Whatever It Takes" y "Violence Against the Woke" que no superan los tres minutos. La producción es intencionalmente cruda, grabada probablemente en un entorno casero, lo que refuerza su autenticidad dentro del ethos del war metal.

Líricamente, Wokescum Pulverizer abraza temas de hipermasculinidad, rechazo a la corrección política y burla hacia la cultura contemporánea. Títulos como "Powerlift Patriarchy", "Instagram Whore Disfigurement" y "Fuck You and Fuck Your Pronouns" son ejemplos claros de su enfoque provocador. Sin embargo, esta postura ha llevado a debates sobre si la banda es una sátira exagerada o un proyecto que genuinamente defiende estas ideas. Algunos oyentes en Reddit han sugerido que podría tratarse de una parodia al estilo de Neckbeard Deathcamp, una banda de black metal satírica, mientras que otros creen que Gymbro Jones está completamente comprometido con su mensaje.

La recepción de Wokescum Pulverizer ha sido polarizada, los comentarios varían desde el entusiasmo por su humor y crudeza hasta el rechazo por considerarla "cringe" o de mal gusto. La banda ha encontrado un público receptivo, con seguidores elogiando su autenticidad y su capacidad para capturar el espíritu del war metal primitivo.

La controversia principal radica en su temática. Las letras y el nombre de la banda han sido acusados de promover una masculinidad tóxica y de alinearse con discursos reaccionarios. Sin embargo, la ambigüedad sobre si se trata de sátira o no complica estas críticas. Algunos fans argumentan que el war metal, por su naturaleza, siempre ha sido provocador y que Wokescum Pulverizer simplemente lleva esta tradición a un extremo moderno. Otros, sin embargo, ven en su mensaje una falta de originalidad, describiendo sus temas como "fruta fácil de recoger".

Además, la banda ha sido asociada con sellos y plataformas controvertidas como Goatowarex, lo que ha generado preguntas sobre su posicionamiento político, aunque no hay evidencia clara de que Wokescum Pulverizer tenga afiliaciones explícitas con movimientos extremistas.

A pesar de su corta existencia, Wokescum Pulverizer ha logrado captar la atención del underground del metal extremo. Su mezcla de humor, provocación y música cruda resuena para un nicho que valora la irreverencia y el rechazo a las normas culturales dominantes. La banda también ha capitalizado el merchandising, anunciando camisetas, parches y CDs a través de sellos como Atolinga Rex y Hermetic Blood Order Records, lo que sugiere una estrategia consciente para construir una marca.

Su impacto cultural, sin embargo, está intrínsecamente ligado a la polarización que genera. En un momento en que la cultura de internet está marcada por guerras culturales, Wokescum Pulverizer parece aprovecharse de esta tensión, ya sea para satirizarla o para alinearse con un lado específico. Su capacidad para mantener esta ambigüedad es quizás su mayor fortaleza, ya que obliga a los oyentes a confrontar sus propias interpretaciones de la música y el arte.

Wokescum Pulverizer es más que una simple banda de war metal; es un proyecto que desafía las expectativas y juega con los límites de la provocación. Su música, aunque técnicamente simple, cumple con los estándares del género, mientras que sus letras y estética abren un debate sobre la sátira, la sinceridad y el rol del arte en tiempos de polarización. Si Gymbro Jones está riéndose con su audiencia o de ella, aún está por verse. Lo que es innegable es que Wokescum Pulverizer ha encontrado un espacio en el underground, donde su "Powerlifting War Metal" seguirá resonando, ya sea como un grito de rebeldía o como un elaborado chiste. En última instancia, su legado dependerá de cómo la escena y la sociedad interpreten su mensaje en los años venideros.

Nortt - Dødssang

2025-05-02T00:02:00.010-06:00

Nortt es conocido por su escasa presencia pública y su rechazo a las convenciones de la industria musical moderna, como las redes sociales. Este trabajo marca su regreso tras siete años de silencio desde Endeligt (2017), y consolida su reputación como uno de los exponentes más y auténticos del género.

Black/Funeral/Doom, malvado y atmosférico desde Dinamarca. ¿Cuánto más negro podría ser esto? Espanto, pesar, tristeza… sensación de pérdida,vacío existencial, son algunas de las emociones transmitidas durante cuarenta largos minutos de una lúgubre experiencia audible. Dødssang tiene un sonido memorable e impactante.

Los cantos fúnebres de Nortt siempre han tenido un toque muy distintivo : guturales lentas y gárgaras cadavéricas. Melodías de piano y sintetizadores de un tono muy solemne, guitarras prominentes de potentes riffs, todo al ritmo agónico de tambores apagados, tan minimalista que es fácil etiquetarla como "primitiva".

"La antigua palabra del norte para 'noche' es 'nott'." Luego le agregué la "r" para personalizarla y también para que sonara mejor. Para mí significa noche y esa es la razón por la que elegí este nombre. Adoro la Oscuridad y la Noche porque este es el momento en el que la vida deja de existir. Encuentro soledad en la noche, y estar solo en la oscuridad es una de mis mayores pasiones y una fuente de inspiración."

Líricamente, Dødssang continúa la exploración de temas como la muerte, el nihilismo, la soledad y la inevitabilidad del fin. Los títulos de las pistas, todos en danés, evocan un sentimiento de fatalidad: "Dødsengel" ("Ángel de la muerte"), "Bøn til døden" ("Oración a la muerte") y "Udslukt" ("Extinguido") son ejemplos de esta obsesión con lo macabro. Aunque las letras no siempre son audibles debido al estilo vocal, su intención es clara: sumergir al oyente en una meditación sobre la futilidad de la existencia.

Discografía

1997 - Nattetale (Demo)

1998 - Døden... (Demo)

1999 - Graven (Demo)

2002 - Hedengang (EP)

2003 - Mournful Monuments 1998-2002 (Compilation)

2003 - Goods for life

2005 - Ligfærd

2007 - Galgenfrist

2017 - Endless

2025 - Dødssang

MASTER BOOT RECORD - Live at REVISION 2025

2025-05-01T20:45:00.006-06:00

Set completo en vivo de la actuación en Revision 2025 con video HD y Multitrack Audio. ¡Tocar en la mayor demoparty por primera vez fue una experiencia legendaria que jamás olvidaremos! Si nunca has oído hablar de eso, una demoparty es un encuentro creativo donde programadores, artistas y músicos compiten y presentan gráficos por computadora en tiempo real, arte digital y música.

Chiptune de vanguardia de procesamiento 486DX-33MHz-64MB, heavy metal sintetizado y música sinfónica clásica. 100% sintetizado, 100% deshumanizado.

Vittorio D'Amore: Guitarra barítono / Computadoras

Edoardo Taddei: Guitarra principal

Giulio Galati: Batería

https://masterbootrecord.bandcamp.com/

MANES - Under Ein Blodraud Maane

2025-04-18T20:16:00.002-06:00

Manes es una banda de Trondheim, Noruega, formada en 1992/1993 por Tor-Helge Skei (conocido como Cernunnus) y el vocalista Sargatanas. Inicialmente un proyecto paralelo de la banda Atrox de Skei, Manes comenzó como un dúo de black metal, lanzando tres demos: Maanens Natt (1993), Ned i Stillheten (1994) y Til Kongens Grav de Døde Vandrer (1995), antes de su álbum debut, Under Ein Blodraud Maane (1999, Hammerheart Records). Este trabajo inicial fue elogiado por su enfoque crudo y atmosférico del black metal noruego, combinando estética sombría con ambición creativa.

Tras Under Ein Blodraud Maane, Sargatanas dejó la banda y Skei pausó el proyecto por problemas de salud y desilusión con la escena metalera. En 2002, Manes regresó con una nueva alineación y un cambio radical en su sonido. Su segundo álbum, Vilosophe (2003, Code666), abandonó el black metal por una mezcla inclasificable de jazz, trip-hop, electrónica y rock/metal progresivo con voces limpias. Esta transformación, continuada en How the World Came to an End (2007, Candlelight Records), fue aclamada por la crítica, pero alejó a muchos de sus fans originales. La banda abrazó la experimentación, colaborando con músicos invitados y explorando paisajes sonoros melancólicos con toques electrónicos.

Manes entró en pausa en 2008 por diferencias internas y prioridades personales, disolviéndose brevemente en 2011. Durante este periodo, lanzaron 15 álbumes web, incluyendo Overheated y Deep North, y Skei inició un proyecto de black metal, Manii, con Sargatanas. Manes se reunió en 2013, lanzando Be All End All (2014) y una compilación, Teeth, Toes and Other Trinkets, con Debemur Morti. En 2018, anunciaron Slow Motion Death Sequence, manteniendo su espíritu experimental. La banda ha actuado selectivamente en festivales como Inferno, Brutal Assault y Dark Bombastic Evening, compartiendo escenario con bandas como Katatonia, Isis y Danzig.

Curiosidades

Origen del nombre y confusión: El nombre “Manes” proviene de los espíritus de los muertos en la mitología romana, acorde con sus temas ocultistas iniciales. Son distintos de otra banda noruega llamada Manes, que evolucionó a Ved Buens Ende, lo que genera confusión ocasional.

Reinvención radical: Su cambio de black metal a rock electrónico avant-garde es uno de los más drásticos en la historia del metal, similar a la evolución de Ulver. Su disquera acuñó “Neo Avant Metal” para Vilosophe, un término que la banda descartó como absurdo, prefiriendo describirlo como una “mezcla oscura de rock, metal y electrónica”.

Shows en vivo experimentales: Manes ha realizado presentaciones poco convencionales, como un set semi-acústico en una exposición de arte multimedia y una colaboración de noise/drone con Bush Revolution llamada “Dancing With Your Hands Bound [Nearly Manes]” en 2004.

Lanzamientos web prolíficos: Durante su pausa en 2011, Manes subió 15 álbumes web de pistas experimentales e inacabadas, mostrando su creatividad incansable. Títulos como Roman Shower reflejan su humor excéntrico.

Proyectos paralelos y colaboraciones: El proyecto alterno de Skei, Lethe, y la reunión de Manii con Sargatanas reflejan los intereses diversos de los miembros. Su álbum de 2007 contó con 16 músicos invitados, destacando su enfoque colectivo.

Influencia de Trondheim: Provenientes de Trondheim, un centro musical noruego, Manes se nutrió de la vibrante escena local, con miembros cruzándose en bandas como Atrox y Perifa. Su estudio, Skansen, es un pilar de la escena.

Manes sigue siendo una banda de culto, admirada por su experimentación audaz y su capacidad para desafiar las restricciones de género, aunque esto les costara popularidad masiva. Para más información, visita su sitio oficial (manes.no) o Bandcamp (https://manesnorway.bandcamp.com/).

Verdad y Realidad

2024-12-29T14:29:00.002-06:00

La verdad no existe, es nuestra percepción de lo que es, nuestra valoración de la misma. Tendrás que encontrar la verdad que sea apropiada para tu propia vida. Sabrás que algunas cosas existen realmente y otras son fantasmas de nuestra mente. Elimina lo último y céntrate en lo primero. Si tienes problemas para entenderlo, aprovecha tu aburrimiento y el entorno natural para descifrar tu mundo, pasa un tiempo en un bosque, sin electricidad ni distracciones, solo conociéndote.

Eres el producto de aquellos que precedieron tu línea sanguínea y de los factores de tu vida. No existes separado del mundo y no puedes escapar de este estado. Tendrás que ser realista e integrarte a la sociedad, estudiar prepararte y tener algún tipo de trabajo, elige algo que sea inofensivo, hay muchos buenos trabajos ahí afuera, crea una buena vida para ti y no cometas las mismas transgresiones que hacen que la sociedad sea odiosa. Afirma tu realidad, cesa la destrucción de la naturaleza, abraza tu propia cultura.

El arma más poderosa que tienes es tu propia elección para tu realidad. La gente puede sugerirte todo tipo de cosas, pero no pueden obligarte a aceptarlas, no es ninguna vergüenza decir: "Mira, no soy un cerebrito; muéstrame el camino correcto y me pondré a trabajar". Sin embargo incluso eso requiere una evaluación de la realidad y la aceptación de que tu línea de sangre estará sirviendo las órdenes de otros hasta que alguno piense y actúe de otra manera.

Rechaza la frivolidad. No obtendrás el mismo el mismo "reconocimiento público", pero seguro ya sabes que el prestigio moderno es tan insignificante como voluble. No todos pueden hacer esto.

La mayoría de compañeros de escuela, trabajo, vecinos, personas que conoces en la calle, etc., son capaces de mantener dos modos de conversación: entretenimiento y situación personal. Hablarán interminablemente sobre las películas y la televisión "importantes" que ven, sin darse cuenta de que se repiten en un ciclo de tres años, y hablarán sobre sus adquisiciones y otros temas "importantes" de tipo personal...pocos pueden hablar de ideas. Por lo tanto resérvate para cuando te reúnas con personas de ideas. Si después de dos años has aprendido un idioma y un instrumento mientras otros siguen viendo la televisión, empezarán a venerarte. Evita la ilusión y trabaja sobre la realidad, a partir de ella te fortaleces mientras el rebaño se estanca...

En alguna situación te preguntan sobre algo frivolo; muéstrales que no es nada significante para tí. Ni siquiera te tomes en serio el problema en sí. Si haces esto sin ser agresivo, no tendrán forma de justificar un ataque ni manera de torcer lo que has dicho. Esto vuelve locas a las manadas porque juega con su miedo de que alguien más viva como ellos no saben y por lo tanto, no está sujeto a las leyes de la multitud, así seguirán hablando de su televisión "entretenida" (el entretenimiento moderno es para personas que no pueden encontrar un propósito en la vida; es como la esclavitud, pero es "divertida") mientras dedicas tiempo a cosas más interesantes. Tu conocimiento aumentará a medida que pasa el tiempo y eso ayudará a ahuyentarles de tu vida. Los imbéciles temen a las personas con este tipo porque revelan lo incapaces que son para tomar tales decisiones.

No aceptes la ilusión de "estilo de vida" y otras invenciones del fantasma mental humano, pero si reconoces que estas ideas son básicamente comida chatarra para la mente, puedes evitarlas y concentrarte en crecer a tu forma y decisión. No gastes tu dinero en entretenimiento idiota, coches llamativos o casas en barrios de moda. Elige un lugar decente, discreto y vive a tranquilo.

Cuando vayas de compras, no compres basura. Estarás tentado... ¿quién no? Pero si eres list@ evaluas y reconoces lo que es una mierda y lo evítas. Es posible que tengas que pagar más por la versión metálica de algún objeto cotidiano que por la de plástico, pero entonces no necesitarás reemplazarlo durante treinta años.

Ten cuidado con el dinero. Siempre hay alguien pidiendo donaciones para cumpleaños, para ayudar a los niños o lo que sea... déjalo. "Gracias pero...No, Gracias" es todo lo que necesitas decir, y si empiezan a hacer más preguntas las respuestas sin sentido son apropiadas. Si sientes que estás hablando con torpes, bueno pues así es, estas personas son mentalmente inmaduras y deben ser tratadas en consecuencia.

Tiempos modernos, contenido sobrevalorado

2024-07-16T03:02:00.002-06:00

...si continuamos con este declive, las próximas generaciones estaremos muy por detrás de todos los demás en todos los aspectos. Supongo que no importa, pero realmente apesta.

Donde la información y las opiniones fluyen a velocidades vertiginosas, la sobrevaloración se ha convertido en un fenómeno omnipresente. La sobrevaloración es un fenómeno complejo que no tiene una respuesta única.

La sobrevaloración es un concepto subjetivo. Lo que una persona considera sobrevalorado, otra persona puede disfrutarlo. Lo importante es ser crítico con el contenido que consumimos y no dejarnos llevar por las tendencias o las opiniones de la mayoría.

Factores que influyen en la sobrevaloración:

Efecto manada: Tendencia a seguir y consumir lo que está de moda, incluso si no se ajusta a nuestros gustos personales.

Marketing: Las campañas publicitarias agresivas pueden influir en la percepción de un producto o contenido, haciéndonos creer que es mejor de lo que realmente es.

Nostalgia: Atracción por productos o contenidos que nos recuerdan a nuestra infancia o a una época anterior de nuestras vidas.

Recomendaciones para evitar la sobrevaloración:

Ser críticos con la información: No aceptar sin cuestionar las opiniones de la crítica o del público.

Investigar por nuestra cuenta: Leer reseñas, ver trailers y analizar la información disponible antes de consumir un producto o contenido.

Ser conscientes de nuestros propios gustos: No dejarnos llevar por las modas y elegir productos o contenidos que se ajusten a nuestras preferencias personales.

Una leyenda del black metal holandés

2024-06-11T03:33:00.005-06:00

Deinonychus es una banda de black-doom metal de los Países Bajos que ha estado activa (con algunas pausas) desde principios de la década de 1990. A lo largo de su carrera, lanzaron 8 álbumes de estudio, dos demos y un EP, y ganaron una reputación por su sonido atmosférico, melódico y opresivo, con letras que exploran temas oscuros, filosóficos y de ocultismo, utiliza una instrumentación típica del black metal, incluyendo guitarras distorsionadas, bajo y batería. La banda también hace uso de teclados y samples en algunos de sus temas.

Los inicios

Deinonychus se formó en 1991 por los guitarristas Marco Kehren ("Odin") y Marc "Cervello" De Bruijn, el bajista Allert Lakeman y el baterista Ivo Hoevenaar. En 1992, se unió a la banda el vocalista Andreas "Warlord" Classen, completando así la formación.

La banda lanzó su primer demo, Promo 1993, en 1993. Al año siguiente, publicaron su segundo demo, A Blaze Over Darkland, y firmaron con el sello discográfico Osmose Productions. Su álbum debut, The Silence of December, fue lanzado en 1995.

Madurez y éxito

Deinonychus lanzó una serie de álbumes aclamados por la crítica a finales de los años 90 y principios del 2000, incluyendo The Weeping of a Thousand Years (1996), Ark of Thought (1997), Deinonychus (2000) Mournument (2002) Insomnia2004 Su música se volvió más compleja y atmosférica durante este período,Warfare Machines (2007).

Disolución y reunión (2008-presente)

Deinonychus se disolvió en 2008 después de 16 años de actividad. Sin embargo, la banda se reunió en 2016 para grabar su álbum, Ode to Acts of Murder, Dystopia and Suicide de 2017.

Deinonychus sigue siendo:

Marco Kehren Vocals, Guitars, Bass (1992-2007, 2016-)

Steve Wolz Drums (2003-2004, 2016-)

Ulf Theodor Schwadorf Keyboards (2017-)

Una banda activa de bajo perfil y alta calidad como es de esperarse en la escena del black metal underground.

...para FLIPAR Y DISFRUTAR !!!

Nunca nada disuadirá a los decididos.

2024-04-19T02:30:00.004-06:00

La voluble humanidad está siempre en guerra con sus propios prejuicios y metas inconsistentes. Huele a hipocresía y no podemos simpatizar. Puedes creerlo tu mismo o incluso convencer a otros, pero no a nosotros.

Tu percepcion...nada que decir al respecto. Tus opiniónes como las olas en la piedra; se rompen frente a nosotros. Si te derrites al sol o te lanzas contra las rocas nos dá igual. Nuestra prosperidad, felicidad o estado de ánimo no se puede medir con tus relojes. La arrogancia fuera de lugar y las falsas proyecciones de conquista que te acompañan no nos conciernen.

Quizás dentro de años podamos erosionarnos y convertirnos en arenas que se esparcirán por los mares o es posible que en algún momento futuro seamos reformados nuevamente en un nuevo organismo. Una vez más, seremos indiferentes. Mientras los mares sigan rugiendo, estarémos ahi. Seguiremos existiremos más allá de tus concepciones humanas de continuidad.

No tenemos opiniones o simpatías sobre tendencias. La banalidad de las métricas no es nuestro problema. Si buscas algo que derrotar. No tenemos nada que demostrar. Sólo interactuamos cuando estamos con nuestros iguales. Nuestra falta de benevolencia no es intencional, sólo incidental.

LAS ÁGUILAS NO CAZAN MOSCAS.

2023-12-22T23:41:00.003-06:00

Nunca me creo el mejor, por que eso es evidencia de imbecilidad. Mi experiencia es poca en casi todo y solo puedo citar generalidades de esto y aquello, todo lo que puedo contar lo he oído o leído en algún libro o sitio, cuando algo capta mi atención, me interesa, me especializo soy dedicado, autodidacta y disciplinado e inconforme, si es necesario cuestiono, argumento y discuto con pasión... No tolero las injusticias, no me dejo pisotear, en la vida ese ha sido mi mayor arma y escudo, también me ha servido de filtro social para alejar lo podrido y rodearme de (pocas) personas valiosas.

Sabiendo esto, si aun así se siente contrariado y me quiere "madriar"...plántese como verdadero hombre: de frente, con gallardía y desarmado. Se le evaluará pa ver si es rival pa mi. Puesto que LAS ÁGUILAS NO CAZAN MOSCAS.

Lo escrito es la forma ideal de compartir contenido verdaderamente interesante; si estás leyendo esto será lo mismo para ti...Mejor visualizado en un computador de escritorio, con una cerveza fría, sin Internet Explorer, en una resolución de 1280 x 960 o mayor...* Sitio creado y dedicado a los 🦇 adeptos de la MÚSICA OSCURA y sus variantes. Mi experiencia es poca en casi todo y solo puedo citar generalidades de esto y aquello, todo lo que puedo contar lo he oído o leído en algún libro o sitio, cuando algo capta mi atención, me interesa, me especializo soy dedicado, autodidacta y disciplinado e inconforme, si es necesario cuestiono, argumento y discuto con pasión...nunca me creo el mas chingón, por que eso es la primer evidencia de imbecilidad. No tolero las injusticias, no me dejo pisotear, en la vida ese ha sido mi mayor arma y escudo, también me ha servido de filtro social para rodearme de personas valiosas. Sabiendo esto, si aun así se siente contrariado y me quiere "madriar"...plántese como verdadero hombre: con gallardía, frente en alto y desarmado. Primero se le evaluará pa ver si es rival digno...Lease cuantas veces le sea necesario, hasta su total comprensión, por que no me gusta repetir las cosas.

GRIMRIK: EN LA NOCHE SIN PALABRAS DE DUNGEON SYNTH

2021-01-08T18:08:00.004-06:00

Comenzó en 2008 con un nombre inspirado en bandas de blackmetal tradicionales, el propósito del zine era muy pocos recursos en línea (y casi sin presencia en las redes sociales). El zine fue un recurso útil para los fanáticos que buscan calidad en géneros relacionados del metal, ambient, folk, etc. La "escena" del black ha cambiado más de lo que jamás podría haber imaginado.

Todos aquellos que nos han estado siguiendo el desde el principio y han visto cómo el género se desarrolla y cambia a lo largo de los años, gracias por su dedicación y apoyo al underground.
Ha llegado el momento de poner el zine en hibernación, ya que no siento la necesidad ni la inspiración para trabajar en ello, aún así, estoy orgulloso de lo que se ha logrado con Blackfierce ofrececiendo una visión distinta de las mentes de los músicos que hacen . Mantiendo encendida la llama antigua...

La música, generalmente llamada Dungeon Synth, está en aumento. Un artista que ha estado esforzándose por crear estos sonidos de otro mundo durante mucho tiempo es Grimrik . El artista lanzó su primer proyecto de este estilo hace más de 20 años, tras la segunda ola de black metal. La conexión entre black metal y Dungeon synth puede parecer voluble, pero hace un tiempo comencé a investigar esto y escribí el artículo "Bedroom Dreaming" , que en general recibió una buena recepción. Dungeon synth tiene sus raíces en temas atmosféricos y proyectos paralelos de artistas como Burzum , Satyr's Wongraven y Neptune Towers de Fenriz , pero uno puede mirar hacia atrás y ver muchos lanzamientos musicales similares (a menudo considerados rarezas). Considerado el padre del género es Mortiis , que solía jugar en el Emperador. A mediados de los años noventa, comenzó a dar forma al sonido. En ese momento, Grimrik ya comenzó a lanzar música dentro de los confines de este movimiento y ha estado afanosamente explorando este reino mágico. Grimrik tiene varios proyectos y debido a la anonimidad general de los artistas dentro de Dungeon Synth, es difícil encontrarlos a todos. Una cosa que encuentro particularmente interesante es el uso de la palabra 'sidegenre'. Tiene mucho sentido, ya que el sintetizador de mazmorra es un aspecto del black metal. Como el género ha crecido rápidamente e incluso llegó a Roadburn con la representación de Old Tower , iluminemos estas mazmorras oscuras con alguien que ha vivido allí durante años. Es un momento emocionante para Dungeon Synth, pero también para Grimrik, ¡que tiene reediciones y nuevos proyectos emocionantes que saldrán pronto! Para aquellos que no están familiarizados con usted o su trabajo, ¿podría presentarse brevemente? Empecé a hacer mi propia música a principios / mediados de los 90. Mi primer lanzamiento digno de mención fue un proyecto paralelo (solo) llamado Nazgûl (1996), que musicalmente era bastante exactamente lo que ahora se llama, dungeon synth '(reeditado en 2016 por Deivlforst Records ). Después de 1997, dejé de lanzar música por un tiempo e hice solo algunas cosas (más electrónicas) para mí y borradores de canciones que más tarde se convirtieron y cobrarán vida. En 2013, después de conocer a Murgrind , comencé a participar activamente en la publicación, el proyecto Arath lanzó su primer álbum (también clásico sintetizador de mazmorras). Este álbum debut fue elegido como el mejor álbum de DS de 2013 por la escena de DS más grande del mundo, ¡lo cual fue toda una motivación! Sin embargo, pronto sentí la necesidad de un nuevo proyecto en solitario que se convirtió en Grimrik (Álbumes hasta ahora: Eisreich [2014], Die Mauern der Nacht [2015]). A diferencia de los años 90, ahora tengo mucho interés en el lado de la producción de la música y esto definitivamente influye en la música que hago. Por ejemplo, al hacer música de sintetizador, me resulta muy útil saber exactamente qué hacen cada mando y fader en un sintetizador y cómo funcionan la compresión y la ecualización, por ejemplo. Además de producir mi propia música, hice un montón de masterizaciones de audio completas para Deivlforst Records en los últimos años (ejemplos: Thangorodrim , Wolcensmen , Murgrind , Medhelan ). Al comienzo de Deivlforst Records, también hice algunos trabajos de diseño para ellos. Solo para aclarar, cualquier introducción es mis palabras y opiniones. De ninguna manera reflejan necesariamente los del artista. Sintoniza mientras lees: En las mazmorras con Grimrik ¿Cuál es tu formación musical y cómo terminaste haciendo música? La música que más me influyó es probablemente Black Metal y sus sidegenres. No puedo negar que también siempre me gustó mucho la música electrónica. Hacer música fue algo natural en los 90, si te gustara el metal, todos querían hacer el suyo. Así que comencé a tocar la batería, a 'cantar' y tocar teclados en bandas de metal primero. Después de esa era, primero no tuve suficiente sentido para lanzar cosas y experimenté con otros tipos de música. Sin embargo, esos no fueron lo suficientemente buenos para mí. El avance inicial de más actividad vino con conocer a Murgrind, cuya música me inspiró a hacer DS otra vez, lo que condujo a todos los siguientes desarrollos. ¡No puedo agradecerle lo suficiente por haber encendido la llama en mí otra vez! ¿Qué te inspiró a ir en la dirección del sintetizador de mazmorras? ¿Qué músicos te inspiraron? En aquel entonces definitivamente los artistas 'clásicos' como Mortiis , Pazuzu , Summoning , Die Verbannten Kinder Evas , intros de black metal, outros e interludios y Wongraven - no hay sorpresas aquí. ¿Qué es Dungeon Synth para ti? ¿Qué hace que el género sea tan atractivo? ¡Esta es una pregunta muy difícil de responder! Para mí, siempre será un elemento secundario del black metal, porque me metí en él de esta manera, pero mucho más en el lado de la fantasía, menos "malvado" y menos ligado a ciertas "creencias". El género es muy atractivo para mí, ya que aún es muy underground a pesar de su reciente crecimiento en popularidad. Se puede hacer por bricolaje por cualquier persona y es capaz de transportar el espíritu y la atmósfera que ninguna otra música puede. Es realmente difícil de describir, es más un "sentimiento" de lo que podría categorizarse racionalmente. Fuera de la música, ¿qué cosas inspiran tu amor por el género? Literatura de fantasía, mitología, naturaleza, historia antigua, filosofía, ideas propias, teorías extrañas, componentes visuales. No nombraría libros en particular, prefiero mantenerlo en secreto. Nos pusimos en contacto a través de mi intento de introducir Dungeon synth a una población más amplia de lectores. ¿Cuáles serían los artistas que nombrarías para un oyente nuevo en el género y por qué? Permítanme comenzar esta respuesta con una breve introducción. El género y la escena crecieron mucho en los últimos años y ya se pueden dividir en algunos subgéneros. Personalmente, prefiero la música más sofisticada y más 'compuesta' que también está escrita y producida con mucho esfuerzo (sigue siendo DIY en casa) y también está más vinculada a los orígenes del género, pero llevándolos a un nivel más actual. Dicho esto, recomendaría los siguientes álbumes contemporáneos: Murgrind - Heredero del Trono del bosque, Thangorodrim - Taur-nu-Fuin Medhelan - Caída de la serpiente cornuda Barak Tor - Marcha del Triumphator Splendorius - Norfaragell-Thul Skarpseian - Fragmenter av Trolldom Vieja brujería - Reinos de la tristeza mágica I podría recomendar algunos más, pero estos son probablemente los mejores del género para mí. Otro álbum (doble) que recomendaría para obtener acceso rápido a algunas facetas del género es ' Arath - Treasures from the Dungeon Vol. 1 & 2 'que es una colección de canciones que Murgrind y yo hicimos durante algunos años, que muestran una variedad de diferentes atmósferas, opciones de sonido y niveles de producción, mientras que todas las canciones son DS. Si tuviera que elegir ONE classical 90s DS recording para recomendar y cuál representa el género sería ' Mortiis - Ånden som gjorde Opprør' ¿Qué tipo de instrumentos o programas usas para hacer tu música? ¿Qué necesitaría alguien que empiece? Main DAW: Propellerhead Reason con algunas 'extensiones de rack' adicionales (formato especial VST para Reason), controladores de hardware y secuenciadores Current Synths: Yamaha CS1X, Kawai GMega, Roland JD-XA, Kawai K4, Elektron Analog Rytm, un modular (Eurorack ) synth, Waldorf Streichfett. Próxima compra: Arturia Matrixbrute. Todo lo que necesita para comenzar es una aplicación de audio que tenga instalados algunos buenos sonidos o VST gratuitos más un teclado MIDI plus, en cuanto a la producción, la voluntad de aprender a grabar, mezclar y masterizar. ¿Cómo haces para hacer música, de dónde comienzas? Depende. A veces hago algo de improvisación e intento reproducir algunos sonidos, a veces a partir de nuevas canciones que evolucionan. A veces tengo un cierto estado de ánimo, melodía u otra cosa en mente y trato de transformar esto en una canción. Por lo general, hago borradores en los que trabajo una y otra vez en un momento posterior. Esto incluye (re) arreglar, cambiar sonidos, mejorar la mezcla, etc. ¿Empiezas con un concepto o con música y cómo moldeas el trabajo final? A veces empiezo con la música de la que proviene la inspiración para un tema, a veces al revés (ver también la pregunta anterior). Dungeon synth parece estar aún más enamorado del formato de casete que cualquier otro género, ¿cómo sucedió eso? Creo que hay varias razones para eso. La nostalgia, el manejo y la reproducción de un cassette evoca sentimientos de un pasado que ya pasó hace mucho tiempo para el mayor de nosotros. Para los más jóvenes es posiblemente una especie de "reliquia extraña" de los siglos de sus padres, totalmente innecesaria cuando se trata de la razón pura, pero la razón a menudo no transporta los sentimientos, pero sí lo hace la tecnología "antigua". Además, reproducir un cassette significa limitación, pero en un mundo donde puedes obtener casi todas las pistas de música simplemente con un simple clic en Internet y puedes hacer tu propia lista de pistas, a menudo quieres estar limitado a la selección de pistas del artista, su orden Esto va de la mano con las opciones de "todo lo que quieras, pero virtualmente, de la era de Internet", a las personas les gusta retroceder en el tiempo por intención y sentir un objeto real en sus manos, que fue, en el mejor de los casos. - diseñado con pasión y esfuerzo. Además, puedes tener una colección de elementos de "hardware" que se pueden examinar y examinar, los diseños se conectan con recuerdos de la música, etc. Lo mismo ocurre con el vinilo, que también tiene un gran renacimiento, pero es mucho más costoso tanto para producir como para comprar, por lo que es más raro en escenas subterráneas extremas. Un videocasete limita el sonido, pero a menudo se lo quiere e incluso se lo ve como una mejora. Lo que es realmente importante tanto para las cintas como para el vinilo es que son analógicas. En un mundo cada vez más digital, a muchas personas les gustan las 'limitaciones' de los medios analógicos. Estoy totalmente feliz con esto ya que crecí con todos los tipos de medios musicales y los amo a todos. Todos tienen sus pros y sus contras, ¡pero solo lo físico es real! ¿Qué planes futuros tienes ahora como artista y propietario de la etiqueta? ¿Algo bueno viene? Con respecto a Grimrik , mi álbum 'Die Mauern der Nacht' acaba de salir en vinilo rojo / negro de Neuropa Records (Bélgica) y en cinta de Out of Season con Foreign Sounds / Children of the Night (EE. UU.). Estoy muy contento con los resultados físicos, todas las ediciones se ven increíbles. Las etiquetas involucradas son las responsables, Dan Capp , quien diseñó este álbum es realmente grandioso. También hice un trabajo conceptual para cada lanzamiento físico. Lo que me enorgullece es que estas etiquetas lanzaron artistas mucho más grandes antes, como Carpenter Brut , Ulver y Mortiis, por ejemplo. 'Eisreich' será lanzado en vinilo por Deivlforst Records pronto (¡probablemente en marzo, tres colores de vinilo diferentes ...)! El tercer álbum de Grimrik se terminará pronto (y finalmente). Además, tengo algo más de Berlin-School, música solo de hardware casi terminada que también debería salir en 2018. Además de otro proyecto secreto y posiblemente algunas canciones nuevas de Nazgûl ... Entonces, si todos los planes funcionan, ¡hay mucho por venir! ¿Algo que quieras decir que no haya preguntado? Una cosa que tuve en mente por mucho tiempo: el proyecto Grimrik no es para nada político, ni tiene ni admite ninguna ideología política. Pregunta final, si tuviera que comparar su música con un tipo de comida, ¿cuál sería y por qué? Permítanme responder esto solo para mi último álbum 'Die Mauern der Nacht' y basado en los comentarios que muchas personas me dieron. Parece que es mejor comparado con un menú de 5 platos (posiblemente francés), lo contrario de la comida rápida. Exige atención a los detalles y mucha paciencia. Crece mientras lo escuchas y tiene más sentido cuando se consume por completo, luego puede alimentar tu cerebro. Obtienes todo el concepto desde el principio hasta el comienzo, saboreas todas las especias que se lanzaron cuidadosamente en cada plato. Si se consume con prisa o de manera incompleta, definitivamente lo dejará insatisfecho y no le gustará. Esto hace que sea menos accesible para muchos, pero a menudo me dijeron que premia a aquellos que están dispuestos a pasar por lo previsto con una gran experiencia.

https://barbarianskull.blogspot.com/2018/01/grimrik-interview.html
Die Mauern der Nacht by GRIMRIK

Te invitamos a que te unas, estés donde estés.

2021-01-08T16:39:00.002-06:00

Estudia y/o trabaja, paga impuestos y usa pantalones, continúa con la escenificación del hombre exitoso si es necesario pero por favor, por un día a la semana, o si solo tienes el coraje para un día al mes, deja de fingir. SINTONIZANOS solo o con amigos, borracho o sobrio, ruidoso o en paz, haz algo que revele lo estúpida que es en realidad toda esta estafa moderna.

El humor es una manifestación de la inteligencia y se dice que puede haber bromas crueles, son un signo de inteligencia y necesitan una mente aguda, precisa y algo maquiavélica, a nosotros nos gustan las bromas con un humor bastante negro...NUNCA TOME LO DE AQUÍ COMO PERSONAL.

El Black Metal está muerto...?

2019-07-15T15:03:00.002-05:00

Toda la música oscura, pero sobre todo el black metal, ha sido uno de los cinceles más importantes en mi escultura adulta. Fueron tiempos verdaderamente mágicos. Desde entonces, nunca he sentido golpe tan poderoso como la esencia de mis primeros cassetes y CDs de sellos noruegos, suecos, polacos etc;. Eso fue hace más dos décadas, la explosión en la que descubrí mi estética, mi ideología, mi hogar espiritual, desde entonces el black metal tiene un lugar tan especial como me es posible. Señalo esto para ilustrar el hecho de que mi gusto por Black Metal sucedió en mis años formativos, me topé con estas canciónes accidentalmente, a través de canales en gran medida poco interesantes o en el mejor de los casos inaccesibles para otros, ahí tenía algo que solo yo amaba y entendía. Ahora ese arte ha entrado en la corriente principal del entretenimiento. Nos guste o no, ya no es mío ni tuyo, y no hay nada de lo que pudiéramos haber hecho para evitar que se escurriera fuera de nuestras garras esqueléticas.

Los ajenos a la escencia de ese arte, se movieron por interés personal y cooptaron por todos los elementos genuinos que alguna vez lo hicieron vital. Estos mismos elementos esenciales que dieron significado y movimiento al género fueron robados, vaciados y expuestos en las redes sociales, en los memes y lo que es peor, en los registros comerciales de enmascaramiento que ya no tienen ningún vínculo con el pasado glorioso del Black Metal. Todo lo anterior, en un proceso que duró alrededor de 20 años según mis cálculos, finalmente mató al género.

El Black Metal está muerto. Muerto y olvidado. Muerto para siempre. Como cualquier forma de vida, no puede ser resucitada de ninguna manera como la conocemos hoy. Es trágico, ¿no es así, que una forma de arte hermosa, disruptiva, violenta y fascinante, podría convertirse en una cáscara tan miserable de su antiguo yo?... De verdad yo creía en eso y finalmente pude ver con cierto grado de claridad mi concepción de la vida, del mundo, especialmente de la condición humana.

Esta es la razón por la que continúo, aunque con moderación, actualizando este blog: a pesar de su caducidad física, el espíritu del género, todavía se puede experimentar aquí y en otros lugares como este. Para nosotros, los verdaderos creyentes, que una vez rechazaron lanzar la antorcha con la llama negra. Aunque su vitalidad ya no existe, su esencia aún inspira, aún transporta, pero transforma a aquellos que aún poseen la fuerza mental, física y espiritual para manejarla. Llevo esta insignia con orgullo hasta este día.

Los artistas fundadores forjaron algo en la conciencia colectiva de aquellos preparados y dispuestos a recibirlo que era tan poderoso que dejó de ser suyo, que trascendió las limitaciones del sonido y la palabra. y el tiempo y el espacio, y siempre existirán, madurarán para ser aprovechados y canalizados a través de nosotros en el presente. Deja que la llama negra arda para siempre ...

No mosh, No core, No trends, No fun.

2018-10-21T03:14:00.002-05:00

NO MOSH – NO FUN: De cómo una estrategia comercial se convirtió en una doctrina - 2015 — Crónicas Estigias Fanzine.

Como todo el mundo sabe —o bueno, todos los que se preocupan por conocer algo de historia sobre lo que escuchan, mucho más allá del .mp3 o YouTube— las expresiones "No Mosh / No Fun" eran parte del slogan --y de la publicidad-- del sello noruego Deathlike Silence Productions, o DSP, propiedad de Euronymous, guitarrista de la banda Mayhem, , quien criticaba la manera que tenían los sellos de entonces (1989-1992) de querer capitalizar el éxito del que gozaba el death metal, especialmente Roadrunner y Earache. Este es un hecho profusamente ilustrado y ampliamente conocido— pero, ¿qué significa, realmente? ¿Cuál es su origen? Y lo más importante, ¿a qué contexto obedecen?

MORRISOUND EN FLORIDA / SUNLIGHT EN SUECIA

Corría el año 1989 y las bandas de glam/hard rock vivían su época de mayor éxito comercial, apoyados por MTV y los grandes sellos de la industria discográfica. Por su parte, los sellos independientes como Combat y Noise apoyaban las pequeñas y medianas bandas de speed/thrash metal, que cada vez se destacaban más a medida que los “Cuatro Grandes” daban la vuelta al mundo en sendas giras cuyos presupuestos dependían de con cuál sello estaba cada banda (siendo Metallica la más popular). Pero el thrash metal ya estaba alcanzando el punto de saturación detrás de ellos venía otra generación, influenciada por la ola del thrash, pero con ganas de llevar las cosas un nivel más allá. El death metal se preparaba a dar el gran salto, del “underground” para tomarse el mundo por asalto.

Scott Burns, "prohibido" por Deathlike SilenceComenzando con Death, las bandas de death metal del área de la Florida grababan casi que indistintamente en los Morrisound Studios de Tampa, Florida, en donde el ingeniero de sonido Scott Burns había desarrollado una técnica para que el doble-bombo, parte integral de la sección rítmica del death metal, tuviera mayor protagonismo, haciendo de dicho sonido casi que una marca registrada del estudio de grabación, con ese “click-click-click” distintivo de los pedales. Bajo la batuta de Scott Burns salían en 1989 los álbumes “Altars of Madness”, “Slowly We Rot”, “Beneath the Remains”, “World Downfall” y “Piece of Time”. Esto se afianzaría en 1990 con “Spiritual Healing”, “Deicide”, “Eaten Back to Life”, “Harmony Corruption” y “Cause of Death”. El sonido del death metal comenzaba a estandarizarse, y el sonido del doble bombo dejaba de ser ese "tupa-tupa" contundente para convertirse en el "tiki-tiki-tiki" que sonaba a "click-click-click" propio de la producción de Morrisound (sonido detestado por Euronymous & Co., de allí el signo de "prohibido" sobre la foto de Scott Burns en la contracarátula de la reedición del "Deathcrush" de Mayhem.

Del otro lado del océano, en Estocolmo, Suecia, las bandas del naciente death metal sueco habían escogido los Sunlight Studios, merced a que el segundo demo de MORBID había sido grabado allí, siguiendo el ejemplo los demos de TREBLINKA y NIHILIST, y los primeros álbumes de TIAMAT ENTOMBED, grabados allí en 1989, y los de CARNAGE, CARBONIZED, THERION, DISMEMBER y DARKTHRONE, y los primeros demos y 7” EPs de GENERAL SURGERY, GROTESQUE, AFFLICTED y DESULTORY, un año después.

Resumiendo: hacia 1990, una buena porción de bandas de death metal querían sonar como las bandas de la Florida (con PESTILENCE y NAPALM DEATH viajando hasta allí para grabar en los Morrisound) mientras que otra buena parte quería sonar como ENTOMBED, grabando en los Sunlight Studios (y también viajando hasta allá, caso de los finlandeses XYSMA y los noruegos DARKTHRONE). ¿Y cuál era el otro factor común de estas bandas? Que la gran mayoría estaban con los sellos R/C Roadtacer (OBITUARY, PESTILENCE, SEPULTURA, DEICIDE) o Earache (CARCASS, MORBID ANGEL, NAPALM DEATH, ENTOMBED). Y los sellos estaban capitalizando la popularidad del death metal.

Portada del fanzine Orcustus #2, editado por Bard 'Faust' Eithun de EMPEROR“TRENDY” DEATH METAL

Ese “hacer dinero fácil”, ese afán de capitalizar lo “popular” del death metal, fue lo que disgustó a un joven noruego de nombre Oysten Arseth, que tenía unas ideas muy peculiares sobre cómo “debía ser” y “debía sonar” el Metal. Para él, el death metal verdadero “debía” escribir y cantar sobre la muerte, el homicidio, las masacres, las guerras, la decomposición, zombis, y todo aquello que pudiera relacionarse con la muerte. Asuntos como la conciencia social, la introspección reflexiva, las letras sobre contaminación y la corrupción política no tenían cabida en el “death metal”, porque no hablaba de la “muerte” sino que estaban más preocupacos por la “vida” y, por ello, “debería llamarse LIFE metal!” (Euronymous, en Orcustus ‘zine, 1992).

Por ello, cuando vio que las grandes disqueras como Columbia, que apoó a Earache Records durante algún tiempo, o la Sony, que comenzó a invertir en Relativity, dueños de la Combat y R/C Roadracer / Roadrunner, y gigantes de la industria de la música como MTV, comenzaban a promover y difundir bandas de death metal, y cuando estas comenzaron a aparecer en medios masivos de comunicación, se sintió “disgustado”, viendo que el death metal se había convertido en “una moda” (“a trend”), por lo que, si bien su tienda Helvete distribuía varios LPs prensados por Earache en aquel entonces, buscó alejarse lo más que pudiera de la etiqueta “death metal”, adoptando para su propuesta musical el término acuñado por Venom en su segundo álbum: Black Metal

NO FUN – NEVER STOP THE MADNESS

Otra manera de apoyar bandas “reales", de “verdadero metal” fue crear su propio sello, Deathlike Silence Productions, o DSP, para fichar, prensar y distribuir bandas con música “maligna” (“evil music”) o simple y llanamente, satánica, entendiendo “satanismo” como la inversión directa del cristianismo, la creencia literal en la existencia de “Satán” como entidad espiritual opuesta a “Dios” y, en suma, darle al Metal la seriedad que él consideraba merecía esta expresión musical, apartándose de los sellos que estaban capitalizando el momento.

Y si bien habían sellos como Peaceville y Nuclear Blast fichando bandas de death metal a diestra y siniestra, el otro gran contendos de Earache era el sello R/C RoadRacer / Roadrunner, subsidiarios del grupo Warner Music , quienes en los insertos de sus LPs, CDs y Cassettes, incluían un aviso que hacía parte de su campaña anti-drogas: “This release is against drugs” y la famosa “STOP THE MADNESS! – DRUGS ARE NO FUN”, con el símbolo de una inyección partida en dos y una leyenda que rezaba “Drugs are no fun. Drugs endanger the life and happiness of millions. It must stop. We appeal in particular to the youth of today. Stop the madness. the are better thing in life” a lo que seguía el nombre de la banda, con el resto de la campaña: “________ support the stop the madness campaigns against the use of hard drugs. Join us”.

Esta suerte de campaña en pro de la vida, con lo que hoy en día llaman “responsabilidad social”, enfurecía a Euronymous, quien consideraba que esto era un esfuerzo de las disqueras para que el Metal —y el death metal en especial— fuera “aceptado” o cuando menos “aceptable” y de fácil acceso para la gente “normal”. “El death metal de hoy es algo normal, aceptado y DIVERTIDO! Y ODIAMOS eso! (Euronymous – Orcustus ‘zine, 1992). Por tanto, como una forma de mostrar que su sello DSP se oponía a este tipo de mercantilismo y apariencia de “gente con buenos deseos”, a Euronymous se le ocurrió hacer justo lo contrario, cambiando la campaña de “detengan la locura” a “NUNCA detengan la locura” (“NEVER Stop the Madness”).

Y aunque ni él ni muchas de las bandas noruegas eran consumidores o adictos a las drogas, fomentaban el que “las masas” las consumieran, en tanto estas mataban gente; para las masas, las drogas no eran para nada divertidas (“no fun”), y cualquier cosa que fuese “perjudicial” para las masas, era “bueno” para ellos. Con los años, varias bandas continuarían la “campaña” de DSP, entre ellas Zyklon-B, MYSTICUM, VONDUR, GORGOROTH, etc., y, como lo explican Varg Vikernes y la gente de ENSLAVED en la entrevista que aparece como “bonus” en el segundo DVD del documental “Until the Light Takes Us”, “Drugs are no fun, then we are no fun”

NO CORE – “FUNCORE”

En Estados Unidos, “gracias” a bandas como ANTHRAX, que buscando parodiar a los raperos BEASTIE BOYS grabaron el EP “I’m the Man” —llegando a disco de platino— y cuya familiaridad y cercanía con la escena hardcore/crossover, fanáticos del skateboarding (patinetas) el Metal había pasado de ser música para marginados a ser la de los “chicos cool” de las high-school gringas, que mostraban su rebeldía incorporando camisetas de bandas a su atuendo de bermudas, tennis y gorras. Para rematar, los mismos ANTHRAX pusieron en la contraportada de su álbum “State of Euphoria” una imagen caricaturizada de ellos mismos (dibujada por el ilustrador de la revista MAD), mientras que la foto promocional que sirvió de modelo para la caricatura llegaba a manos de Euronymous. Esa actitud “poco seria” y las bandas del círculo de ANTHRAX (S.O.D., M.O.D., NUCLEAR ASSAULT, SUICIDAL TENDENCIES) con sus letras bufas y algo jocosas, apelaban a los chicos cool de todo Estados Unidos.

Bermudas, camiseta rosada, tennis... los "moshers" de los 80s

Esa gente, los “moshers”, que iban a un concierto a “divertirse” y que a veces se preocupaban más por golpear a otros que por disfrutar de la música, “con sus bermundas, sus patinetas y sus gorras de mierda” (tomados de la subcultura hardcore) eran “el símbolo de todo lo que está “de moda” y lo que está destruyendo el Metal” (Euronymous, Orcustus ‘zine, 1992). Esa era la descripción de los “moshers” en los conciertos de Metal en Estados Unidos; los chicos de las “fraterniades” que descargaban su exceso de testosterona en los conciertos de thrash/hardcore, y que rápidamente migraron al death metal cuando este se puso “de moda” (trendy). La oposición al credo “paz y amor” y desuso de los taches, cadenas y la ropa negra de las primeras bandas de metal en favor de las bermudas, camisetas y tennis de los “moshers”, se reflejaba con el “NO CORE”

NO MOSH – ANTI-MOSH

Fundado en 1986 por Digby Pearson, Earache había comenzado como un pequeño sello independiente que le apostaba a las bandas inglesas de mezclaban thrash con hardcore (el llamado “crossover”) arriesgándose con el debut de la banda de thrash/crossover THE ACCUSED (con el número de catálogo MOSH 1), un split de los crossover CONCRETE SOX (catalogado como MOSH 01) y el primer LP de una banda que daba mucho de qué hablar en el “underground” británico, llamada NAPALM DEATH.

“Scum es considerado por muchos como el primer álbum de grindcore de la historia, y Earache tomó cierto interés en UNSEEN TERROR, la banda de Shane Embury, el nuevo bajista de NAPALM DEATH, prensando su debut con el catálogo MOSH 4, fichando luego bandas como FILTHY CHRISTIANS y SORE THROAT, para luego lanzar en 1988 el álbum “From Enslavement to Obliterarion” (MOSH 8), cuya masiva e inesperada venta les llevó al #1 en las listas de música independiente, poniendo a Earache en la mira de la prensa musical, y con presupuesto suficiente para seguir fichando y prensando bandas.

Durante los primeros años de Earache, el distribuidor oficial del material del sello en Noruega era… sí, adivinaron… ¡Euronymous!. El guitarrista noruego mantenía excelentes relaciones de negocios con Digby, haciéndole pedidos de hasta 50 LPs por título, ya que el material se venía extremadamente bien, y además tenía acceso a material exclusivo, como adelantos de bandas que a él le gustaban, como el “Reek of Putrefaction” o el “Symphonies of Sickness” CARCASS. Pero el problema llegó cuando el sello recibió el apoyo de Columbia Records y sus bandas comenzaron a aparecer en MTV y otros medios de comunicación. El Metal dejó de ser exclusivo de unos cuantos para llegar a las masas.

La paz estaba "prohibida" para Deathlike SilencePor último, como una manera de “oponerse” a Earache, Roadrunner y todos esos sellos que estaban explotando a las bandas del underground, Euronymous decidió lanzar los discos de su sello DSP con el número de catálogo precedido por la el código “ANTI-MOSH”. Así, el álbum “The Awakening” de los suecos MERCILESS tiene el número de catálogo ANTI-MOSH 01, el “Burzum” de BURZUM como ANTI-MOSH 02, la reedición del MLP “Deathcrush” como ANTI-MOSH 03, y así sucesivamente.

Lo de ANTI-MOSH… Claro, es increíblemente estúpido catalogar los discos como “MOSH 4”, pero ese es problema de Earache. Hace muchos años, el “mosh” era una palabra muy común en el “underground”; tenías que meterte al “mosh” para ser “cool”, y estos idiotas, los “moshers”, con sus pantalones cortos de bermuda, sus patinetas y gorras de mierda en sus feas cabezas eran para nosotros lo más bajo en lo que podía convertirse un ser humano. Eran el símbolo de todo lo que estaba “de moda” y lo que estaba destruyendo el metal, y comenzamos una guerra contra ellos. Ahora los “moshers” ya están más o menos erradicados, pero el espíritu aún vive en las mentes de los credos hardcore y la audiencia “trendy” de MTV que piensa que el death metal debe ser algo normal y divertido para todos (… ) En cuanto a Earache, tengo un gran respeto por Dig, porque cuando comenzó, nunca fichaba sus bandas PORQUE vendieran. ¿Quién había escuchado hablar de NAPALM DEATH antes que lanzaran sus LPs? ¿Quién había escuchado hablar de CARCASS, MORBID ANGEL, ENTOMBED? A excepción del “underground”… ¡NADIE! No es que Earache esté “de moda”, son esos que compran los discos de Earache los que, en su mayoría, están en el metal “por moda”.

— Euronymous, Orcustus ‘zine, 1992

MEDELLÌN, EL "NORUEGA CHIQUITO"

Aunque la moda "skate" ya había llegado a Medellín, comenzó a tener su auge de la mano de la nueva generación que comenzaba a escuchar el grunge promocionado por MTV y emisoras locales como Veracruz, La Mega y Radioactiva. Si los "moshers" eran el chivo expiatorio, el enemigo externo en los 80s, el blanco de los ataques en Medellín serían los "gronchetos" todos aquellos que apenas estaban descubriendo el Metal y que venían de otras subculturas y otras escenas.

Pero la escena local del Metal comenzó a fraccionarse. Debido a la cercanía de Mauricio Montoya "Bull Metal" con Euronymous & Co., y la influencia del "Bull" en la escena de Medellín, el "coletazo noruego" se sintió con fuerza en la ciudad, al punto que algunos

"empezaron a cambiar ideológicamente con la cuestión del Black Metal, con la pose de ellos ante la música, con su radicalismo pero más satanizado que musical (... ) y las bandas que ellos identificaban ideológicamente con ellos, en una pose, en una pintura, en una letra o en una forma de llevar la música. Entonces empezó a dividir los grupos, a radicalizarse y a separarse la gente"

— Alex Okendo, entrevista para Melodías en Acero

Antes de que salten de indignación frente a la pantalla de su ordenador, la expresión "Noruega chiquita" fue utilizada por Maleficiere Te Deum, de la banda MALEFICARVM, en una entrevista para el programa Melodías en Acero, para describir el ambiente en Medellín durante los años 1993-1998, cuando

Eso era la época del radicalismo, cuando, digámoslo así, se formó un, entre comillas, "Noruega chiquito". Cualquier pendejito que la mamá le daba plata y aparecía con una camiseta de una banda de black metal, ante los ojos de muchos, pero sin saber qué era lo que tenía puesto, era lo que más rabia daba. Un personaje que uno sabía que estaba, digámoslo así, escuchando salsa, o música glam, cosas así raritas, de la noche a la mañana sale con una camiseta de MAYHEM, de DARKTHRONE, se cuestionaba...

— Maleficiere Te Deum, de MALEFICARVM, en Melodías en Acero.

Para muchos, Euronymous era "el ejemplo a seguir como metalero" y, al igual que gente de muchos otros países, en Colombia caímos en el error de creer y pensar que todo, TODO lo que decía Euronymous en sus entrevistas, con sus opiniones y actitudes extremas, era la ley, era la manera de hacer las cosas, emulando su actitud para evitar que "las caspas" (los patinetos, los grunge, cualquiera que apenas comenzase a escuchar Metal, ya fuera por moda o curiosidad, "dañaran la escena".

Sparkey, Bull Metal y Barzuth, de TYPHONA ese factor, hay que agregarle dos elementos: que en los pogos era muy común ver a uno que otro "ñero" con navaja en mano, lacerando a quien se atravesara en su camino, y que en lugar de convertirse en un sitio para descargar testosterona adolescente, los pogos eran para muchos el lugar ideal para buscar y conseguir pelea, para pegar impunemente o, en últimas, para dar rienda suelta a la euforia y rabia reprimida, aumentada por la mezcla de alcohol y drogas; y que "Bull Metal" y Alex "Barzuth", desde los conciertos de Typhon, cuando veían un conato de pogo, arengaban a la audiencia afirmando que "el Metal no se poguea" y "eso es para los punkeros", haciendo eco en una traducción literal, al "NO MOSH" de Euronymous y su eslogan de la Deathlike Silence.

El discurso encontró eco entre la generación contemporánea de metaleros, y obviamente entre quienes seguían las ideas de Euronymous como si fuesen una doctrina, hasta el punto que Medellín pasó de ser la ciudad en la que se "pogueaban" hasta un feedback, a convertirse en una ciudad cuya audiencia contempla las bandas de brazos cruzados o, cuando mucho, se ven las guitarras y bater{ias de aire y el unísino movimiento de cabezas en un frenético "headbanging", porque "el pogo es para lso punkeros".

CONTROVERSIA – EL ESTADO ACTUAL DE COSAS

En 2010, la banda antioqueña SAVAGE AGGRESSION lanza su álbum debut "Satan's Strike". Admiradores del Metal sudamericano y del Metal crudo que sigue haciendo escuela en todo el mundo, la banda incluyó un inserto que por un lado reza "Death to False Metal", y por el otro espliega una distriba en contra de los elementos que, a juicio de la agrupación, son quienes actualmente "dañan" la escena del Metal, haci{endole eco a las posturas de principios de los 90s

Inserto publicado en la fanpage oficial de SAVAGE AGGRESSIONIndependientemente que usted, amable lector, que se ha tomado el trabajo de leer hasta este punto de la presente nota, esté o no de acuerdo con la declaración de la banda, ha de reconocerles algo: dicha declaración obedece y pertenece a un contexto específico, en el que muchos siguen tomando al pogo, o "moshing", no como una descarga viable de testosterona y frenesí adolescente, sino como una excusa para la violencia indiscriminada, para el desfogue de alcohol y drogas, para hacerle daño al otro.

Porque no sólo es SAVAGE AGGRESSION o las bandas "radicales" de Medellín; hay muchas agrupaciones, de diversos estilos, géneros y tendencias, como MANOWAR, que interrumpe sus conciertos cuando esto sucede; como la veterana banda de post-hardcore FUGAZI y los rockeros alternativos SMASHING PUMPKINS, que increpan a su público inst{andolos a que se abstengan de herir o hacerle daño a otro smiembros del público, porque en sus conciertos ha muerto gente a causa de esta vilencia indiscriminada; REAL BIG FISH o Mike Portnoy de AVENGED SEVENFOLD, quienes afirman que el moshing sólo le sirve a los bullies que encuentran conformismo en la violencia; e incluso bandas de nu-metal como LIMP BIZKIT, SLIPKNOT o FIVE FINGER DEATH PUNCH, también se han sumado a la campaña, para evitar fracturas, heridos o muertos.

Esta nota se hizo con el ánimo de ilustrar y contextualizar, no de predicar. Cada quien verá cómo disfruta la música, en tanto sea consecuente con lo que dice, afirma, expresa y manifiesta, sin hacerle daño a otros.

Si la posición "anti-mosh" se debe al radicalismo o altruismo, si fue por una mala interpretación o mala traducción, es otra historia. Pero en algo sí tenían razón Euronymous y su círculo; la tendencia en la produccón musical iniciada por Scott Burns y Tomas Skogsberg, están matando a la música.

[Nota realizada a raìz de la controversia desatada por el inserto incluido en "Satan's Strike", el primer àlbum de la banda SAVAGE AGGRESSION, de 2010, pero que sus seguidores de Facebook, iTunes y YouTube apenas vinieron a conocer y leer en la primera semana de junio de 2015. cuando la imagen fue publicada en el fanpage ofiicial de la banda].

Todas las épocas han abrazado una subcultura.

2016-09-17T11:10:00.000-05:00

Generalmente éstas nacen como una crítica generacional al sistema en turno: los punks, hippies, metaleros, góticos, hipsters, etc., No se denominan por su look, sino por un estilo de vida que personifican individuos de todos los estratos y variedades, grupos que viven en el margen del sistema, todos críticos a través de su rebeldía.

Los caracterizados por los lentes cuadrados, camisas de cuadros, cortes de cabello pasados de moda y pantalones entubados de colores, no son hipsters por su look, sino por un modus vivendi que resume la frivolización de los sentidos críticos de la vida, que más allá del nihilismo rebelde de un metalero o el alegórico e inconforme intelecto post-punk, practican una sofisticada disidencia y cómoda apatía desde sus smartphones.
Los humanos somos expertos en hacer juicios rápidos acerca de otras personas. De hecho, existe gente que hace de esto su actividad favorita y va por la vida clasificando a los otros para poder sentir, quizás, que el mundo es fácilmente descifrable o que se tiene una lectura privilegiada de él. Esta práctica, ayuda a organizar sus mundos en estereotipos y a creer poder anticipar los comportamientos de otras personas dependiendo de cómo van vestidos, de qué color tienen el pelo o solo porque se percibe al individuo con un "algo" difícil de explicar.

BLACK METAL: Revolución Conservadora en la cultura popular moderna

2016-02-16T17:24:00.001-06:00

Desde el punto de vista del nacionalismo racial, el género musical conocido como Black Metal es uno de los fenómenos más significativos en la cultura popular moderna de las últimas dos décadas. No obstante, ha sido pocas veces discutido por académicos y comentaristas políticamente afines. Esto es sorprendente, dado que el Black Metal va contra la tendencia posterior a la Segunda Guerra Mundial de progresiva marginalización, condena y psicopatologización de la consciencia racial entre blancos. Sorprende aún más cuando uno considera que el Black Metal se inspira y sostiene las mismas tradiciones culturales y literarias que componen el moderno nacionalismo racial. Más aún, el Black Metal, debido a su altamente estilizada y abiertamente europea estética, ofrece un arma efectiva para operar en el importante nivel pre-racional con la que se puede contar para contraatacar el asalto a la identidad blanca.

He escrito antes sobre la necesidad de crear un universo paralelo fuera de la cultura contemporánea de moda, y esto incluye no solo escoger nuestros propios temas de estudio , sino anticiparnos a que ellos sean definidos a través de la apropiación por parte de los académicos conformistas del Sistema.[1] Escribo entonces para presentar al Black Metal como un tema de análisis académico en la tradición anti-igualitaria.

El Black Metal no ha sido completamente ignorado por tratadistas mainstream. Es discutido, por ejemplo, en Metal Extremo por Keith Kahn-Harris, fundador del Nuevo Centro para el Pensamiento Judío[2]; en Significado y Propósito del Ocio: Habermas y el Esparcimiento en el Fin de la Modernidad, por Karl Spracklen;[3] Maldad Comercializada de Niños Desobedientes: Black Metal y Death Metal como Proveedores de una Forma Alternativa de Escapismo Moderno de Jason Foster;[4] y en Sol Negro: Cultos Arios, Nazismo Esotérico y Políticas de Identidad, por Nicholas Goodrick-Clarke.[5] El tema también ha sido tratado por unos pocos escritores conocidos, incluyendo a Michael Moyniham y Didrik Søderlind, cuyo Señores del Caos: El Alzamiento Sangriento del Metal Underground Satánico está disponible en librerías no especializadas.[6]

Mientras Moynihan y Soderlind se basan en arquetipos jungianos para lo que de otra forma sería un análisis sensacionalista y periodístico del Black Metal, los otros textos descansan en márgenes analíticos derivados de la tradición escolástica freudo-marxista, que incluye a teóricos marxistas como Louis Pierre Althusser, postmodernistas como Jacques Derrida y Michel Foucault, representantes de la teoría crítica como Max Horkheimer y Theodor Adorno, y así. No es difícil ver que interpretaciones culturales desde estos puntos de vista, al mismo tiempo que contienen astutas formas de entendimiento, están necesariamente limitadas y distorsionadas por la creencia incuestionable de estos teóricos en la igualdad como un bien en si mismo, por su negación a una comprensión evolucionista que consideran como corrupta e ideológica, y por su alienada – cuando no simplemente foránea – actitud hacia la cultura Occidental.

Las limitaciones y distorsiones construidas en este conjunto de teorías son exacerbadas por su estatus en el mundo académico occidental como ortodoxia institucional, un cerrado universo de teorías donde perspectivas alternativas (como por ejemplo, inegualitarias, evolucionistas) son rechazadas así como desacreditadas, descritas como pasadas de moda, prejuiciadas, o son despojadas de rigor académico. Cuando el objeto de estudio es un fenómeno cultural que explícitamente rechaza los principios fundamentales en que tal cuerpo de teorías es predicado, siempre está el peligro de un análisis que degenere en una incomprensión moralizadora.

DISIDENCIA COMO ESTILO

¿Qué es el Black Metal? El Black Metal es una rama radical del Heavy Metal. Durante los años ochenta, las bandas que tocaban formas comerciales de Heavy Metal se pusieron de moda, obteniendo posiciones elevadas en los rankings musicales y vendiendo millones de discos. Esto incitó a los elementos “fundamentalistas” de la escena Heavy Metal a reclamarla como una praxis underground desarrollando variantes extremas del sonido Heavy Metal, percibidas como más en sintonía con los valores anti-comerciales y contraculturales del género.[7] El Black Metal era una de esas variantes. Se denomina Black Metal porque originalmente se definía en términos de temáticas y estéticas satánicas y ocultistas.

El Black Metal no suena como el Heavy Metal. Ambas formas musicales se basan en los mismos componentes sónicos (guitarra, bajo, batería y voz); ambas se caracterizan por intensidad sónica, ejecución vocal extrema, y el uso de guitarras pesadamente amplificadas y distorsionadas. Los músicos de Heavy Metal, sin embargo, tendían a preferir estructuras de canciones previsibles (verso, coro, verso, coro, solo, verso, coro), así como voces melódicas cantadas/gritadas. Por lo demás, los guitarristas de Heavy Metal, aunque a veces incorporando influencias de música clásica, tocaban de una forma que aún evidenciaba las raíces del Heavy Metal en el Rhythm and Blues. Las líricas del Heavy Metal tendían a tratar con materias superficiales asociadas con la juventud: amor, crecimiento, sexo, rebelión, diversión, beber alcohol, etc.

Por otro lado, el Black Metal es mucho más oscuro y extremo, favoreciendo a un sonido de guitarra más crudo, ruidoso y áspero; estructuras de canciones impredecibles; melodías influidas por la música clásica que aludían a lo lúgubre, al misticismo, a la pena y al odio misántropo; y chillidos inhumanos y demoniacos por voces, ininteligibles y pesadamente reverberadas. Además, las letras tienden a ser más serias y arcanas, tratando con lo oculto, mitología pre-cristiana, orgullo pagano, guerra, misantropía, genocidio y odio al Cristianismo.

El Black Metal también difiere significativamente del Heavy Metal en cuanto a la estética. El Black Metal prefiere el negro sobre cualquier otro color. Los logos en el Black Metal tienden a ser tortuosos y elaborados, casi siempre ilegibles, y repletos con símbolos paganos y/u ocultistas, como runas, esvásticas, cruces invertidas, pentagramas y mjolnirs. Las tortuosas letras negras góticas son casi ubicuas. Los músicos usan apodos esotéricos mitológicos y oscurecen sus caras con pintura blanca y negra para parecer cadáveres. Aparecen en sus discos en paisajes nocturnos, bosques, medievales y/o invernales, ataviados con cuero negro y puntas de metal, y cargados con bandoleras. No es raro para las bandas más extremas y misántropas automutilarse (usualmente con cuchillos de cazador en los brazos y torso) y fotografiarse cubiertos de sangre después de realizar tales actos. El objetivo es siempre crear una imagen para inspirar miedo y horror entre los observadores de la cultura popular, aunque esto es meramente convencer a los convencidos, un esfuerzo para distinguirse lo más radicalmente posible del odiado “mainstream”, porque el Black Metal es casi invisible fuera de su ambiente subcultural.

ORIGEN DEL BLACK METAL

Las primeras bandas de Black Metal fueron Bathory de Suecia, y Venom de Inglaterra. El crédito por inventar el término “Black Metal” lo tiene Venom, por el nombre de su disco de 1981. Sin embargo, Bathory fue mucho más influyente. Si bien los primeros trabajos de Bathory estaban marcados por una temática y estética satánica, estas fueron gradualmente desplazadas por la infusión de elementos de música clásica (especialmente del periodo romántico) y una fascinación creciente con la mitología e historia escandinava pre-cristiana. Discos como Blood Fire Death (Sangre Fuego Muerte de 1989), Hammerheart (Corazón de Martillo de 1991) y Twilight of the Gods (Crepúsculo de los Dioses de 1992) eventualmente inspiraron el desarrollo de todo un nuevo género musical, ahora conocido como Viking Metal.

Similar influencia fue el trío suizo Hellhammer, y su encarnación subsecuente, Celtic Frost. Hellhammer fue un prototipo de las derivaciones del Heavy Metal en los 80, como el Thrash Metal, el Death Metal y el Black Metal, pero que no puede ser categorizado como uno de ellos. A través de sus letras altamente poéticas y esotéricas, y composiciones musicales cada vez más elaboradas (cuyo punto más alto es el disco Into the Pandemonium de 1987, Hellhammer/Celtic Frost fueron pioneros en la transformación del Metal en una forma de arte popular sofisticada.
En un tiempo en que el Heavy Metal parecía preocupado casi sólo con excesos básicos y estúpidos (cervezas, mujeres, fiestas), los discos de Celtic Frost trataban sobre antiguos dioses y antiguas civilizaciones, y los de Bathory sobre el Asatru, vikingos y la Segunda Guerra Mundial. La banda británica de Thrash, Skyclad, también fue relevante, instigando el desarrollo del Folk Metal, un género que incorpora música folklórica tradicional en un entramado Black Metal, y cuyos músicos tienen vínculos con las escenas de Black y Viking Metal.

El Black Metal moderno hace mucho que dejó de caracterizarse sólo por el Satanismo. De hecho, desde finales de la década de 1980, algunos músicos Black Metal se han negado a definirse por una religión monoteísta extranjera. De hecho, no hay Satán sin Cristianismo. Definiéndose contra el Cristianismo, el Satanismo meramente invierte los valores cristianos en vez de rechazarlos y abrazar una auténtica visión del mundo europea.

Como resultado, muchos músicos de Black Metal han reconocido la superficialidad y la futilidad de continuar “la guerra contra el (Judeo)Cristianismo”, que fue central en el Black Metal durante la primera mitad de la década de la década de los noventa. Más aún, y por lo menos en parte como consecuencia, el Black Metal hace mucho que se ha repartido en una variedad de vehementes subgéneros paganos, como los ya mencionados Viking Metal y Folk Metal, y el más radical de todos, el National Socialist Black Metal (NSBM).

PENSAMIENTO VÖLKISCH Y LA REVOLUCIÓN CONSERVADORA

Algunos de los aspectos más fascinantes del Black Metal son sus paralelos con las ideas y sensibilidades de la Revolución Conservadora y el más amplio movimiento völkisch (populista) que surgió en Alemania en el siglo diecinueve y principios del siglo veinte. Estas similitudes son tan contundentes que el Black Metal bien puede ser considerado, si no la continuación, entonces por lo menos el renacer de la Revolución Conservadora en el plano de la cultura popular moderna.
Aún más, el Black Metal es parte de una creciente subcultura de resistencia al Sistema anti-blanco. Esta subcultura consiste en una constelación de géneros y subgéneros musicales interconectados, prácticas religiosas, pensadores y escuelas filosóficas y políticas, sitios de internet, librerías, publicaciones y actividades culturales, como las representaciones de batallas. Esta subcultura se sostiene a si misma proveyendo a sus miembros con una identidad positiva que no es dependiente del sistema de recompensas por estatus mantenida por la presente dispensación sociocultural y política. Más aún, si, como propone Jacques Attali, la música del presente es el ruido del futuro, entonces, de una forma codificada, el Black Metal podría perfectamente ser más sintomático de las cosas por venir que de las cosas que son.[8]

La Revolución Conservadora fue completamente diferente del conservadurismo norteamericano, que es meramente una forma de liberalismo clásico mezclado con conservadurismo social. Los conservadores norteamericanos creen en el progreso, en la democracia, en la igualdad ante la ley y en el libre mercado; su ideología deriva de la Ilustración, entendiéndose esta como la formulada por John Locke y Adam Smith. Se asocian de forma cercana con el libertarianismo. Consideran al hombre como un individuo soberano racional, y suelen tener una concepción de la historia lineal y progresista. Los conservadores revolucionarios alemanes, como otros movimientos völkisch, reaccionaban contra el racionalismo de la Ilustración y, en términos norteamericanos, tienen mucho en común con los agrarios sureños. Su enemigo común eran la modernidad, el urbanismo y el industrialismo.

El pensamiento völkisch se caracteriza por una fijación romántica en lo “orgánico”, folklore alemán, historia local, sangre y suelo, y el misticismo de la naturaleza. El término deriva de la palabra alemana volk, que corresponde a “pueblo”, pero con las connotaciones agregadas de folklore, raza y nación. Entre los románticos alemanes, “volk” “significaba la unión de un grupo de personas con una esencia trascendental”, la fusión del hombre con la naturaleza (particularmente su paisaje nativo, siguiendo a Wilhem Riehl), mito, o el cosmos, donde un hombre encontraba “la fuente de su creatividad”, su profundidad de sentimiento, su individualidad y su unidad con otros miembros del volk.[9] Un concepto relacionado es “volkstum”, un término que combina las nociones de folklore y etnicidad.

El pensamiento völkisch surgió del nacionalismo romántico del temprano siglo diecinueve, particularmente del de Johann Gottlieb Fichte, quien, junto a Ernst Moritz Arndt y Friedrich Ludwig Jahn “comenzaron a concebir al volk en términos heroicos durante las guerras de liberación contra Napoleón”.[10] El pensamiento völkisch emergió en un tiempo en que Alemania existía como una colección de principados semi-feudales. Como la política los eludió durante más de medio siglo, los pensadores völkisch fueron forzados a enfatizar lo cultural y espiritual en vez de dimensiones políticas de unidad. Es más, vinieron a idealizar, incluso mistificar, el concepto de nación independiente. Este proceso llegó a alcanzar tal nivel que cuando la unificación política finalmente se logró, en 1871, la naturaleza prosaica de la Realpolitik de Bismarck condujo a un tremendo sentimiento de decepción.

El pensamiento völkisch también coincidió con la Revolución Industrial y la destrucción del paisaje alemán, desarticulación de la población, la obsolescencia de las herramientas y artesanías tradicionales, alienación social, alzamientos políticos (por ejemplo, la Revolución de 1848) y crisis económica. Esto llevó eventualmente al desencantamiento y finalmente al completo rechazo de la sociedad industrial y la modernidad, que vino a verse como materialista, sin alma, sin raíces, abstracta, mecánica, alienadora, cosmopolita e irreconciliable con la auto-identificación nacional. El pensamiento völkisch era una búsqueda de los orígenes, de la “correspondencia interna entre el individuo, el suelo nativo, el volk y el universo”.[11] De aquí el llamado a una “revolución alemana para liquidar los peligrosos nuevos desarrollos y para guiar a la nación de vuelta a su propósito original”. No es sorprendente que los ideólogos völkisch vieran a la política tradicional como ejemplo de los peores aspectos del mundo en el que vivían”, y “rechazaban a los partidos políticos por ser superficiales”, favoreciendo en vez de eso un “elitismo que derivaba de su concepción de la naturaleza y el hombre semi-mística”.[12]

La negación völkisch de la modernidad era a veces combinada con doctrinas ocultistas racialistas y esotéricas ejemplificadas por el runólogo Guido von List, autor de El Secreto de las Runas. La interpretación racialista de la teosofía de Helena Blavatsky resultó ser influyente en círculos ocultistas. La Sociedad Guido von List (Guido-von-List-Gesellschaft), que él fundó, incluía entre sus miembros al sexo-racialista Jorg Lanz von Liebenfels, autor de Teozoología, fundador de la orden esotérica Ordo Novi Templi (Orden de los Nuevos Templarios), y fundador y editor de la revista Ostara. Lanz glorificaba la raza aria como Gottmenschen y abogaba por la esterilización de los no aptos y de las razas inferiores. La “teo zoología” de Lanz eventualmente evolucionó en la “ariosofía”, el estudio de la sabiduría oculta concerniente a los arios. Otros discípulos de List se involucraron en la Reichshammerbund y en la Germanenorden, organizada por Theodor Fritsch, un prominente activista en el movimiento anti-semita alemán.

Cuando la Germanenorden se dividió en dos facciones cismáticas (la Germanenorden y la Germanenorden Walvater del Santo Grial), a Hermann Pohl, el primer líder de la orden, se le unió Rudolf von Sebottendorff, un masón que también era admirador de List y Liebenfels. Con el tiempo, Sebottendorff contactó a Walter Nauhaus, líder de la Germanenorden y director de la Sociedad Thule, un grupo de estudio. Sebottendorff adoptó el nombre de este grupo de estudio como un nombre de fachada para la logia de Munich de la Germanenorden Walvater, que era dirigida conjuntamente por él y Nauhaus. Al mismo tiempo, la Sociedad Thule organizó el Deutsche Arbeiterpartei (DAP), que fue rebautizado como Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei (NSDAP) en 1920, meses después de que Adolf Hitler, quien fuera una vez lector de la revista Ostara de Liebensfels, se uniera al partido.

Esta rama ocultista del pensamiento völkisch, que durante los años post-Segunda Guerra Mundial produjo escritores como Savitri Devi y Miguel Serrano, adoptó elementos de la mitología oriental: una visión cíclica de la historia (reflejada en la metahistoria de Oswald Spengler) que seguía el modelo hindú de cuatro eras sucesivas degenerativas, o Yugas; mientras que la esvástica, omnipresente en India y el Lejano Oriente, fue adoptada por numerosas organizaciones antes del NSDAP, desde la Sociedad Teosófica de Blavatsky a la Ordo Novi Templi de Lanz (la primera en usar la esvástica en un contexto ario), desde la Germanenorden de Fritsch a la Sociedad Thule de Sebottendorff.

Aunque desechada por algunos pensadores völkisch, la cuestión judía adquirió importancia durante este periodo. Como pueblo del desierto, los judíos eran “vistos como superficiales, áridos, secos…faltos de profundidad y totalmente carentes de creatividad”. Esto contrastaba con los alemanes, “quienes, viviendo en los oscuros bosques cubiertos de bruma, eran considerados profundos, misteriosos y difíciles de comprender.”[13] Más aún, porque los judíos prosperaron en un contexto liberal, secular, comercial y urbano, vinieron a verse como la encarnación de la modernidad, y por ende, un intruso corruptor y conspirador, un insidioso agente de la disolución.[14] De hecho, los judíos se habían relacionado de forma cada vez más cercana con los liberales en el camino a la emancipación y, en particular, en la Revolución de 1848.

Debido a sus vínculos con el Judaísmo, el Cristianismo también estuvo bajo escrutinio: “como la mayoría de los pensadores völkisch, (Paul de) Lagarde culpaba a San Pablo de haber envuelto un Cristianismo impoluto en estéril ley hebrea” y abogó por una religión germánica a través de la cual un “reajuste de las fuerzas espirituales (podría) efectuar una verdadera unidad del volk”.[15] El ataque de Nietzsche al Cristianismo al considerarlo un agente debilitador fue influenciado por al anti-judío, pero aún así cristiano, Lagarde. Al mismo tiempo, Savitri Devi escribió Desafío y Oro en el Crisol poco después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la hostilidad radical hacia el Cristianismo estaba fuertemente unida a sentimientos anti-judíos.[16]

Después de la Primera Guerra Mundial, la ideología völkisch “adquirió una base política masiva”[17], propiciada por la angustia de la derrota militar de Alemania en un contexto en que las ideas völkisch habían sido hace tiempo diseminadas en las instituciones alemanas. La Revolución Conservadora emergió en esta época como un movimiento predominantemente völkisch: pensaba orgánicamente en vez de mecánicamente, daba énfasis a la calidad en oposición a la cantidad, apreciaba la comunidad del pueblo (Volksgemeinschaft) en oposición al conflicto de clases, creía en el Führerprizip en oposición al gobierno de la masa y el parlamentarismo, glorificaba la guerra en oposición al cobarde economicismo, y rechazaba el liberalismo progresista, al igualitarismo y la cultura banal de la civilización industrial urbana.

Los conservadores revolucionarios eran revolucionarios porque se dieron cuenta de que la cultura estaba amenazada no sólo por el Liberalismo y el Comunismo, sino que por todo el orden político, el que debía ser reemplazado –utilizando medios revolucionarios si era necesario – por un nuevo orden basado en principios conservadores.[18] Aunque el término existía desde antes del fin de la Primera Guerra Mundial, sólo comenzó a ser de uso general después de ser popularizada por Hugo von Hoffmannstahl y Edgar Julius Jung durante la República de Weimar. Oswald Spengler, Ernst Junger y Carl Schmitt, junto con Arthur Moeller van den Bruck (quien acuñó el término “Tercer Reich”) fueron representantes de este movimiento. Las ideas völkisch disfrutaron de una prominencia social considerable y de legitimación institucional mucho antes de que los nacionalsocialistas llegaran al poder. Sin embargo, fueron marginadas y suprimidas por el régimen de ocupación aliado que siguió a la derrota militar de Alemania en 1945.

BLACK METAL Y EL REGRESO DEL PENSAMIENTO VÖLKISCH

¿Cómo las ideas völkisch resurgieron en la cultura popular? En la década de 1960, el Cristianismo había entrado en una fase de declive en Occidente, a lo que siguió un creciente escepticismo así como una hostilidad de parte de ideologías políticas tanto de Izquierda como de Derecha. Como ha sido el patrón en Occidente desde el siglo catorce[19], la decadencia de la religión dominante coincide con un renovado interés en espiritualidades alternativas, religiones exóticas y ocultismo.
Mucho de este interés encontró expresión en la cultura popular moderna, especialmente en la música popular moderna. Quizás el ejemplo más evidente de esta confluencia es la música de los pioneros del Heavy Metal, Led Zeppelin, cuyas letras combinaban Aleister Crowley, J.R.R. Tolkien, paganismo escandinavo y folklore anglo-sajón. Artistas como Black Sabbath, Black Widow y Coven también incorporaron temáticas ocultistas y siguieron influenciando subsecuentes olas de artistas Heavy Metal más explícitamente satánicos, como King Diamond y Mercyful Fate.

De este ambiente emergió Bathory, influenciados por Black Sabbath, Motorhead y el punk rock. Ya hemos visto como las temáticas satánicas de los primeros discos de Bathory fueron reemplazadas por letras nordicistas y paganas. Thomas Forsberg de Bathory articuló la visión de que el Cristianismo era una religión foránea, una forma de conquista espiritual judaica que buscaba destruir y erradicar las formas indígenas de paganismo europeo. Durante los años noventa, esta postura se volvió ampliamente influyente en la subcultura Black Metal, especialmente en Escandinavia.

Las visiones cristianas en la escena Black Metal usualmente se encajan en dos categorías: Nietzscheana (a menudo intercedidas a través del “Satanismo” de Anton Lavey) y neo-pagana. Los nietzscheanos denigran al Cristianismo como una religión igualitaria de debilidad, mansedumbre, arrepentimiento, confesión y auto-negación. Los neo-paganos generalmente están de acuerdo con los nietzscheanos, pero enfatizan la foraneidad y lo desarraigador del Cristianismo, comparado con la herencia pagana europea más auténtica. Esta visión es explícitamente völkisch, evocando la unidad de la sangre y el suelo, de raza y nación, de espiritualidad y de volk. La escena Black Metal tiende a ser anti-semita por las mismas razones völkisch por la que es anti-cristiana. Algunos músicos Black Metal eran tan anti-cristianos que durante la primera mitad de los años noventa se embarcaron en una campaña de quema de iglesias.

En el mundo del Black Metal, la espiritualidad genuina y el fondo de la expresión artística consisten en ahondar sin miedo en la oscuridad del alma humana. Por ello las incesantes canciones oscuras llenas de odio, miedo, melancolía, desdicha y depresión. El Black Metal – el “true” Black Metal – busca establecer la distancia más grande entre él y lo que está de moda en la sociedad capitalista de masas, que percibe como sin sentido, banal, materialista, descerebrada, conformista, sin creatividad e hipócrita.

La subcultura Black Metal glorifica la guerra y el espíritu marcial. Las escenas de batalla son comunes en las portadas de los discos de Black Metal, y los músicos muchas veces se fotografían portando hachas o espadas y usando bandoleras, brazaletes con puntas y, ocasionalmente, cotas de malla.

Asimismo, las letras celebran la guerra y la batalla, muchas veces heroica, pero siempre sangrienta. Este militarismo es a menudo envuelto en misticismo. Títulos típicos incluyen “Sunwheel on the helmet of steel” (Rueda solar en el casco de acero) del disco Alone Against All (Solos contra Todos) de Capricornius, “Nine steps to eternity” (Nueve pasos hacia la eternidad) del disco Fidelity Shall Triumph (La Fidelidad ha de Triunfar) de Thor’s Hammer (Martillo de Thor), y “Fire and snow” (Fuego y nieve) del disco Will Stronger than Death (Voluntad más fuerte que la Muerte) de Graveland.

Los artistas Black Metal también enfatizan a la naturaleza y el paisaje, pero una sensibilidad insana y mística es evidente incluso aquí. Si se inspira en un pensamiento völkisch o en mero ocultismo satánico, la naturaleza es siempre concebida en términos espirituales, místicos y románticos. La estética Black Metal dicta que la noche y el invierno son eternos. Se prefieren los bosques coníferos a los campos arados y jardines arreglados. Donde la glorificación de la guerra confluye con el misticismo de la naturaleza, el énfasis permanece en esta última. En contraste, las bandas de Viking y Folk Metal adoptan un acercamiento obviamente más völkisch, apareciendo luz del día en sus paisajes y generalmente enfatizando lo idílico como opuesto a la contra-Ilustración del Sturm und Drang.

La sensibilidad Black Metal no rechaza la cultura en favor de la naturaleza, sino que valoriza tanto a la cultura como a la naturaleza, ambas concebidas orgánicamente, en contra de la civilización, que es concebida en términos mecánicos y materialistas. En el universo Black Metal, las ciudades nunca fueron construidas, la Revolución Industrial nunca ocurrió y la Modernidad nunca llegó. Debido a toda su beligerancia, el Black Metal es inherentemente nostálgico, una integral negación de la Modernidad.

Esta negación es apreciable incluso en el sonido Black Metal, el que por supuesto sería imposible sin la sociedad tecno-industrial que el Black Metal rechaza. De este modo, la fuente tecnológica del sonido Black Metal – que lo une a la Modernidad – es encubierta al mismo grado que es ostentado en la música Techno: las bandas de raw (crudo) Black Metal prefieren un sonido evidentemente mal producido que deliberadamente evita la alta fidelidad o de otra forma busca emular una grabación de baja calidad. En contraste con otros géneros que prefieren un sonido primitivo, el efecto deseado no es uno callejero (como en el Punk), sino un sentido de oscuridad cuasi-oculta; bandas más sofisticadas instrumentalmente usan capas de sintetizadores para generar una atmósfera mística volatilizada que oscurece la presentación, mientras que bandas con una orientación vehementemente pagana (como Nokturnal Mortum) agregan instrumentos folklóricos a su mezcla para evocar un sentimiento de volkstum apegado a la tierra.

El efecto deseado es siempre que el oyente se pierda en el sonido, que se vaya en un semi-trance, que se eleve sobre el tedio de la mundanidad; la música Black Metal aspira a la hipnosis y, en el caso específico del Black Metal pagano, busca crear una unión espiritual con el paisaje, con el inconsciente colectivo, con el alma pagana pedida, con el último espíritu heroico del pasado distante, que fue ansiado por los autores völkisch hace un siglo.

El rechazo a la Modernidad va mano a mano con el rechazo al Progresivismo. Como los pensadores völkisch, los blackmetaleros, ya sean paganos, satánicos o simplemente suicidas, son culturalmente pesimistas. Su pesimismo va casi siempre unido con la adopción explícita de la tradicional visión cíclica de la historia de la tradición indo-europea, en la que la historia comienza con una Edad Dorada que decae a través de una Edad de Plata y una de Bronce, hasta la presente Edad de Hierro u Edad Oscura (Kali Yuga), que está condenada a perecer debido a su propia corrupción o a través de una batalla final cataclísmica, de la cual surgirá una nueva Edad Dorada.
Referencias a pesimistas culturales como Nietzsche y Spengler, y a autores místicamente inclinados como Julius Evola, Savitri Devi, Miguel Serrano y H.P. Lovecraft, son comunes en el Black Metal. Por eso títulos como “Decline of the West, Europe Will Rise” (“Decadencia de Occidente, Europa se Alzará”) del disco Aryan Rebirth (Renacer Ario) de Pantheon, “Eve of the Kali Yuga” (“Víspera del Kali Yuga”) del disco Knights of the Eternal Sun (Caballeros del Sol Eterno) de Arkthos, “The Gathering of the Elite to Destroy both the Modern World and Demiurge” (“Reunión de la Elite para Destruir tanto al Mundo Moderno como al Demiurgo”) del disco Aryan Cult of A-Mor de Beyond the North Winds (Más Allá de los Vientos del Norte), “Desecration of Our Fatherland” (“Profanación de Nuestra Patria”) del disco Awakening of the Ancient Past (Despertar del Pasado Ancestral) de Darkthule, “Melancholy of the Inaccomplished Vengeance” (“Melancolía de una Venganza Incumplida”) del disco Death of the White Race (Muerte de la Raza Blanca) de Sons of the North (Hijos del Norte), “Among the ruins” (“Entre las ruinas”) del disco Beyond the North Winds de SIG:AR:TYR, “Son of the fatherland” (“Hijo de la patria”) del disco The Last European Wolves (Los Últimos Lobos Europeos) de Hordak, “A Golden Age turns to rust” (“Una Edad Dorada se oxida”) del disco The Fallen Years (Los Años Caídos) de Drowning the Light, y “Exiles of the Golden Age” (“Exiliados de la Edad Dorada”) del disco Weltenfeind, un split de Absurd, Grand Belial’s Key y Sigrblot.

Referencias explícitas al pensamiento völkisch son difíciles de encontrar, pero ocasionalmente aparecen: hay una banda finlandesa llamada Armanenschaft; el EP Blood and Fire (Sangre y Fuego) de Hate Forest (Bosque de Odio) tiene una canción llamada “Aryosophia”; Vril lanzó un demo titulado “Once and Again Thule” (“Una y otra vez Thule”); la canción “Vrilmacht” de Werewolf (Hombre-Lobo) aparece en su EP split Fidelity of Ideology con Semper Fidelis; está el EP Blood and Soil (Sangre y Suelo) de Apriaxia; y el disco Wer ist der Starke von Oben de Adalruna muestra una fotografía de Guido von List en Heltentor con otros miembros de la Sociedad Guido von List en 1911.

Referencias específicas al misticismo y esoterismo nazi no son poco frecuentes: están los EP Ahnenerbe e Hyperborea de Bilskirnir, y la canción “Reconquering the Atlantean Supremacy” en el disco Wotansvolk, el EP Centurions of Thule de Hakenkreuzzug, la canción “Jewel of Atlanteans” en el disco Memory and Destiny de Graveland, y la canción “Hyperborean Ascention” en el disco Detritus de Contra Ignem Fatuum.

El surgimiento de Black Metal explícitamente nacionalsocialista no debería sorprender, porque la corriente völkisch fue la incubadora de las tendencias conservadoras revolucionarias, incluyendo el Nacionalsocialismo, y por la mitad de los años noventa, el Black Metal habría recreado la misma lógica cultural que había llevado al Nacionalsocialismo ochenta años antes. Pero la prontitud con la que el Black Metal vino a abrazar una postura y una sensibilidad tan exhaustivamente estigmatizada después de la victoria aliada en 1945 aún necesita explicarse.
La respuesta yace en la naturaleza de la génesis del Heavy Metal, que siguió al colapso de la subcultura de la música popular de 1960. Deena Weinstein identifica dos hebras en esta génesis, una idealista y otra conservadora, que se fusionaron en el momento del nacimiento del Heavy Metal.[20]

El Heavy Metal emergió en una época cuando su sector demográfico original – hombres blancos de clase obrera – experimentaba un creciente desplazamiento social, cultural, económico, político y demográfico, gracias a la ola cada vez más grande de feminismo radical; activismo negro beligerante; legislación discriminatoria en favor de minorías en materia habitacional, educacional y laboral; inmigración no-blanca del Tercer Mundo; y una seria caída económica que condujo a la mayoría de los blancos marginados contra la pared. Estos acontecimientos contribuyeron a la formación de una comunidad blanca implícita que era fuertemente etnocéntrica y en la que, en un mundo donde ser blanco estaba cada vez más descentrado, vino a hacer una medalla de honor de su negativa marginalidad: los fanáticos del Heavy Metal son lo que Weinstein llama “parias orgullosos”.

La cultura Heavy Metal fue definida por sus raíces en la clase obrera, y la cultura de clase obrera es conservadora por naturaleza, con roles masculinos y femeninos bien definidos, una disposición a expresar emociones fuertes y una desconfianza hacia el gobierno y las corporaciones. Es una cultura que está decididamente fuera del moderno liberalismo de moda. No es sorprendente entonces que el Heavy Metal tendiera a resistir cambios radicales en su forma, que celebrara la masculinidad heroica y que fuera predicado en un ethos de integridad y autenticidad que deploró su propia comercialización. De hecho, “para los fanáticos, quizás lo peor que se pueda decir sobre una banda de heavy metal es que se ha ‘vuelto comercial’.”[21] Sin embargo, el Heavy Metal ganó muchos adeptos de las clases medias bajas, y las ramas subsecuentes han seguido este patrón. La clase media baja es el mismo sector demográfico que Mosse identifica como formulador de las críticas völkisch de la Modernidad un siglo antes, y de hecho los principales aspectos de la cultura Heavy Metal son altamente compatibles con esas críticas.[22]

Incluso en sus formas más crudas, el Black Metal apela a una sensibilidad más elitista y sofisticada culturalmente que su género padre, pero no ha cambiado radicalmente la postura básica anti-moderna, anti-liberal, anti-comercial y anti-cosmopolita heredada del Heavy Metal. Sólo la hizo más seria: la profundizó ideológicamente, la elaboró artísticamente y la radicalizó metapolíticamente. Desde el principio, los blackmetaleros fueron parias orgullosos en el mundo moderno, y como tales, fueron receptivos a ideologías contrarias a lo establecido compatibles con la propia constitución del Black Metal.

En suma, una buena porción de las características intelectuales y estéticas del Black Metal son völkisch. Crowley, el Satanismo y Tolkien de seguro también hierven en el caldero del Black Metal, pero estos también han sido considerados apropiados por el hecho de que son consistentes con la visión del mundo völkisch. Por lo tanto, uno puede caracterizar plausiblemente al Black Metal como un renacimiento de la Revolución Conservadora, profundamente transformada en el contexto de una subcultura musical moderna, pero sin embargo reconocible.

LECCIONES

Mi caracterización del Black Metal llevará inevitablemente a los elementos radicales del nacionalismo blanco a preguntarse, “¿Cómo usamos el Black Metal para comenzar una revolución?”. Los que se preguntan eso estarán seguramente pensando en él como la música rock, que desde la década de los sesenta ayudó a diseminar y popularizar entre los jóvenes las ideas “progresistas”, liberales y anti-occidentales que habían estado escondidas en las catacumbas desde la década de los treinta e incluso antes.

No estoy convencido que el Black Metal tenga una aplicación en ese sentido político. La música de los años sesenta disfrutaba de un amplio gusto entre la gente, mientras que el Black Metal postula y revela en su propia marginalidad y oscuridad. El vínculo estudiantil con la política radical durante la segunda mitad de los años sesenta sólo es reflejado por la Izquierda moderna y disfrutó, como lo hace hoy, de un mayor grado de apoyo mediático e institucional. Los fans del Black Metal, por otro lado, detestan la política incluso más que los conservadores revolucionarios: suya es la estrategia de la negación y del escape de la mundanidad.

La Anti-Geldof Compilation que yo auspicié y lancé a través de mi compañía disquera es a la fecha el único ejemplo de vínculo entre los temas de actualidad y política en la escena Black Metal, e incluso en este caso fue mayormente una respuesta emocional de parte de los artistas participantes contra la hipocresía pía de las estrellas de rock auto-indulgentes. Esto es importante cuando uno considera que la Encyclopedia Metallum tiene actualmente registradas cerca de 17.000 bandas de Black Metal.[23] Entonces, de nuevo, la mayoría de los artistas participantes estaban asociados a la escena NSBM y, como sabemos, un aspecto que distinguía a los nacionalsocialistas de los conservadores revolucionarios en Alemania fue su voluntad de involucrarse en la política de masas.
En el mejor de los casos, podemos ver al Black Metal como prueba de que es posible de que un espacio cultural exista, incluso hoy, donde el pensamiento anti-igualitario pueda encontrar una expresión artística honesta y forjar una identidad positiva alternativa entre los blancos a través de la praxis del estilo. Nuestra tarea es entender los mecanismos que permitieron en primer lugar a partes importantes de la escena Black Metal existir como una comunidad blanca explícita. Nuestra tarea es también crear otros espacios culturales parecidos, para expandir la constelación de actividades estilizadas, para que podamos eventualmente construir un universo cultural paralelo que pueda recibir apoyo institucional y así ganar ímpetu y consolidarse, una vez que el establishment liberal colapse por el peso de su propia corrupción y bancarrota ideológica.
Esta es una tarea importante, porque ya que los artistas Black Metal han desarrollado e inspirado una estética o estilo evocativo que (implícita o explícitamente) es únicamente blanco y europeo y/o celebra lo blanco en toda su diversidad de historia y herencia, el Black Metal es un importante objeto de estudio en el contexto de una guerra cultural donde la facción opositora busca suprimir, difamar y erradicar lo blanco. Los humanos son animales sentimentales y emocionales, más fácilmente persuadidos por un estilo conmovedor que por argumentos racionales, por lo que ganar la guerra cultural requerirá más que datos duros y lógica superior. Requiere que apelemos con éxito al sentimiento y la emoción volviéndonos maestros del estilo. El Black Metal contiene lecciones importantes a este respecto.

Traducido por S. Vera

Alex Kurtagic es el autor de Mister (Iron Sky Publishing, 2009), el fundador y director de Supernal Music, y un contribuyente frecuente de The Occidental Quarterly Online (http://www.toqonline.com/).

DISCOGRAFÍA:

Adalruna. Wer ist der Starke von Oben. 2008.

Apraxia. Blood and Soil. Othal Productions. OLP008. 2001.

Arkthos. Knights of the Eternal Sun. Supernal Music. Ferly048CD. 2006.

Bathory. Blood Fire Death. Black Mark Productions. BMCD666-1. 1989.

Bathory. Hammerheart. Black Mark Productions. BMCD666-1. 1991.

Bathory. Twilight of the Gods. Black Mark Productions. BMCD666-1. 1992.

Beyond the North Winds.’ Aryan Cult of A-Mor. 2004.

Bilskirnir. Ahnenerbe. Nykta Productions. NYKTA06. 2004.

Bilskirnir. Hyperborea. Solistitium Records. SOL052. 2005.

Bilskirnir. Wotansvolk. Wotanstahl Kangschmiende. WKG006. 2007

Capricornus. Alone Against All. Supernal Music. Ferly011CD. 2004.

Celtic Frost. Into the Pandemonium. Noise Records. N-0067. 1987.

Contra Ignem Fatuum. Detritus. Supernal Music. Ferly036MCD. 2005.

Darkthule. Awakening of the Ancient Past. Battlefield Records. 2004.

Graveland. Memory and Destiny. No Colours Records. NC057. 2002.

Graveland. Will Stronger than Death. No Colours Records. NC0118. 2007.

Hakenkreuzzug. Centurions of Thule. Battlefield Records. 2004

Hate Forest. Blood and Fire. Sombre Records. 2001.

Hellhammer. Apocalyptic Raids. Noise Records. N-0008. 1984.

Hordak. The Last European Wolves. Griffin Music. GRIFFIN008CD. 2006.

Pantheon. Aryan Rebirth. Strong Survive Records. SSR025. 2005.

Thor.’s Hammer. Fidelity Shall Triumph. Darker Than Black Records. DTB001. 1998.

Semper Fidelis/Werewolf. Fidelity of Ideology. Eastside Records/Hammerbolt. 2008.

Skyforger. Semigall.’s Warchant. FR034. 2004.

SIG:AR:TYR. Beyond the North Winds. Morbid Winter Records. MWR012. 2008.

Various Artists. Anti-Geldof Compilation. Supernal Music. Ferly035CD. 2007.

Notas

[1] Alex Kurtagic, XMastery of Style Trumps Superiority of Argument,Y TOQ

Online, May 4, 2009, http://www.toqonline.com/2009/05/mastery-of-style/ and

Alex Kurtagic, XI am not racist, but . . . ,Y The Occidental Observer, June 7, 2009,

http://www.theoccidentalobserver.net/authors/Kurtagic-NotRacist.html.

[2] Keith Kahn-Harris, Extreme Metal: Music and Culture on the Edge (Oxford: Berg

Publishers, 2007).

[3] Karl Spracklen, The Meaning and Purpose of Leisure: Habermas and Leisure and the End of Modernity (Basingstoke: Palgrave MacMillan, 2009).

[4] Jason Foster, Commodified Evil’s Wayward Children: Black Metal and Death Metal as

Purveyors of an Alternative Form of Modern Escapism (Saarbrücken: VDM Verlag,

2008).

[5] Nicholas Goodrick-Clarke, Black Sun: Aryan Cults, Esoteric Nazism and the Politics

of Identity (New York: New York University Press, 2001).

[6] Michael Moynihan and Didrik Soderlind, Lords of Chaos: The Bloody Rise of the

Satanic Metal Underground (Los Angeles: Feral House, 2003).

[7] Deena Weinstein, Heavy Metal: The Music and its Culture (New York: Da Capo

Press, 2000).

[8] Jacques Attali, Noise: The Political Economy of Music (Manchester: Manchester

University Press, 1985).

[9] George L. Mosse, The Crisis of German Ideology: Intellectual Origins of the Third

Reich (London: Weidenfeld and Nicolson, 1966).

[10] Mosse, The Crisis of German Ideology, 14.

[11] Mosse, The Crisis of German Ideology, 6.

[12] Mosse, The Crisis of German Ideology, 3.

[13] Mosse, The Crisis of German Ideology, 5.

[14] Fritz R. Stern, The Politics of Cultural Despair: A Study in the Rise of the Germanic

Ideology (Berkeley: University of California Press, 1974).

[15] Stern, The Politics of Cultural Despair, 33.

[16] Savitri Devi, Gold in the Furnace: Experiences in Post-War Germany, 3rd ed., ed. R.

G. Fowler (Atlanta: The Savitri Devi Archive, 2008) and Savitri Devi, Defiance, 2nd

ed., ed. R. G. Fowler (Atlanta: The Savitri Devi Archive, 2009).

[17] Mosse, The Crisis of German Ideology, 5.

[18] Stern, The Politics of Cultural Despair.

[19] Nicholas Goodrick-Clarke, The Occult Roots of Nazism, 2nd ed. (London: Tauris

Parke Paperbacks, 2004).

[20] Weinstein, Heavy Metal.

[21] Weinstein, Heavy Metal, 115.

[22] Mosse, The Crisis of German Ideology, 7.

[23] http://www.metal-archives.com/.

Black Metal de portadas rosas..!!! W.T.F.???

2015-12-25T15:40:00.000-06:00

El intrusismo tiene una larga genealogía en el metal. En los años ochenta fue el hard rock, que nació del heavy metal, el que abrió las puertas al mercado del rock comercial; en los noventa, el nu-metal y subgéneros similares, que copaban los canales de televisión y podían gustar a cualquier quinceañero; a partir del año 2000, el metalcore, que logra una vez más que cualquiera pueda afirmar que le gusta el metal y, desde hace unos años, el post-metal, la enésima encarnación del híbrido que pretende ser metal sin serlo, logrando un éxito comercial al uso merced a la apariencia de algo prohibido y peligroso. Todos estos subestilos han sido engendrados invariablemente por músicos ajenos al metal, de ahí que traten de convertirlo en algo abierto y sociable que pueda gustar a todo el mundo y todos puedan compartir. Las grandes discográficas han favorecido y apoyado una y otra vez estos fenómenos, porque se basan en una pose de rebeldía que resulta inofensiva pero llama siempre la atención y permite a cualquiera fardar y destacar gracias a ella, y eso es lo que vende, ¡y vaya si vende! No es de extrañar por tanto que todas las variantes de seudometal que hemos mencionado, incluido el post-metal, hayan sido y sean tan populares, y que un grupo como Deafheaven pueda ser alabado por prensa musical más mainstream que underground a pesar de compartir filiación, al menos en teoría, con algo tan siniestro e inquietante como pueda ser el black metal para la mayoría de la gente.

El auténtico metal es algo muy distinto a lo descrito. En primer lugar, no es social, ni popular, ni siquiera amable. El metal se define, además de por sus rasgos musicales, por hablar sin tabúes ni eufemismos de verdades duras, como la muerte, la guerra, la crueldad humana o el fin del mundo, no como temores que deben ser evitados y silenciados, sino como experiencias terribles a las que se enfrenta el ser humano, y lo hace de una forma que resulta violenta y desagradable para la mayoría de las personas, expresando no obstante una belleza escondida que hay que buscar en lo más hondo. Es eso lo que determina su sonido áspero y no al revés, de ahí que las letras triviales o sensibleras no encajen en el formato no solamente por la falta de costumbre, sino porque no tienen nada que ver con el fundamento que da pie a ese tipo de sonoridades.
El verdadero metal busca expresarse sin tapujos y no le preocupan las convenciones ni socializar, razón por la cual está destinado a una incomprensión generalizada. En esencia, se trata de un antiproducto, que espanta mucho más de lo que atrae. De hecho, históricamente cada género de metal underground ha surgido como respuesta a los ya existentes, tratando de ir más allá de lo que se juzgaba demasiado comercial o convencional.

El black metal había sido hasta hace poco un terreno relativamente inmune al intrusismo, si exceptuamos la deriva comercial de muchos grupos de la vertiente más melódica a partir de mediados de los noventa, que fue más una desvirtuación interna de la fórmula inicial que una suplantación operada desde el exterior como la que vemos hoy en día, y prácticamente no llegó a triunfar más allá de los confines del heavy metal. El “post-black metal” de Krallice, Liturgy o Wolves in the Throne Room, entre otros grupos que pretenden ser black metal sin serlo (o, como ellos afirman, “sobrepasar los límites” del género) es, al igual que sucede con la inmensa mayoría de farsantes que suplantan el espíritu, un intento de saborear las delicias de la rebeldía evitando sus riesgos. Todas esas formaciones quieren parecer únicas y especiales, pero cuidándose de quebrantar las reglas, lo que queda patente en el hecho de que, en el fondo, su música y sus letras, al igual que su aspecto, su forma de presentarse y el público al que apelan, son profundamente “normales”, en el sentido de que se ajustan a las normas, permaneciendo siempre dentro de lo socialmente aceptable y deseable.

Leer completo via : El Negro Metal

The Viking of 6th Avenue

2014-06-27T12:00:00.000-05:00

Moondog, pseudónimo de Louis Thomas Hardin (26 de mayo de 1916 – 8 de septiembre de 1999) fue un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales.
Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida". Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fueron apreciados por el público hasta los últimos años de su vida. Con una gran cantidad de material de archivo y utilizando la propia narración de Moondog, junto con recuerdos de amigos, familiares y colaboradores, la película es un canto divertido y conmovedor de una vida vivida como una obra de arte

"Estamos en la producción de la película, se han lanzado entrevistas con algunos de los amigos y colaboradores de Moondog, reuniendo un montón de fantásticos archivos. Estamos rodando más este año en EE.UU., Reino Unido, Alemania y Suecia, la película se estrenará en 2015."

El primer y único largometraje sobre Moondog, pretende ser lanzado.

Via: Kickstarter.

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THE BEHERITS - The Surf of Nanna

2014-03-26T17:05:00.000-06:00

Los Beherits eran una banda de Surf Negro de Finlandia. La banda fue formada en 1959 por el Holocausto Nuclear (Ron Wilson), Negro Jesús (Ron Fuller) y Sodomatic Masacre ('Reverb' Ron Berryhill), con el propósito de llevar a cabo "el más primitivo,inimaginable, salvaje, surf-infernal. "Beherit" es la palabra antigua para describir el Surfing.

Recopilación histórica: SurfMetalChannel

A través de la naturaleza en su música, imágenes y presentaciones en vivo, la banda rápidamente atrajo a un culto de marineros y surfistas habidos de sol y pus. Además del sonido "crudo como marisco", la música de la banda se caracteriza por su lado psicotropico-avant-garde y un énfasis en la reverberación tropical. Los Beherits ahora se consideran un pionero en su género.

“La Resaca de Nanna” proviene de su álbum de 1963 Surfin Under the Moon, que fue lanzado a través del sello surf: Spine-farmacos Records...

THE IMMORTALS - Lifeguards

2014-03-26T16:26:00.002-06:00

A pesar de que fue lanzado en 1972 los críticos decían que The Immortals preservaban la escencia sonido Surf Trve Kvlt de los años 1960. Del álbum "Hijos del Sol Norteño" muchas personas se están corriendo mano en mano una versión pirata con un tema llamada "Tyrantes" del año 1961.

Recopilación histórica: SurfMetalChannel

Lifeguards apareció como pista # 3 en el larga duración Hijos del Sol Norteño de calida tematica, del cual se ha dicho que es uno de los discos duros del sonido True Black Surf. "Martillo-Surfer" una revista importante en esos años, dijo: "sin duda uno de los mejores lanzamientos de surf jamás realizados" y una "obra maestra de la historia del surf negro". Sin embargo, "Lifeguards" nunca llego a los 100 primeros y no figuraba por lo tanto; en las listas de éxitos, cosa que no importaba a los amantes de las coreografías, acrobacias y poses grotescas que ambos integrantes ofrecían como estilo personal para Surfear…

THE DARKTHRONES - Cromlech

2014-03-26T15:55:00.000-06:00

Banda de Surf Negro, se formaron en 1957 como una banda de Surf Muerto, pero después abrazaron el estilo mas oscuro en 1961, se convirtieron en una fuerza impulsora en la escena de Surf Negro Noruego. The Darkthrones ha consistido casi siempre de sólo dos músicos, Surfeo de Noche y SurfFenriz, quienes han tratado de permanecer fuera de las corrientes comerciales de la música no siempre con algún ancla echada al Black Surf. The Darkthrones adoptaron el estilo estético representativo de la escena de Surf Negro, con SurfCorpsePaint y trabajando bajo seudónimos marinos.

Recopilacion historica: SurfMetalChannel

Paul W. Tibbets , Jr. se convirtió en “SurfFenriz” , Robert A. Lewis se convirtió en "Surfeo de Noche" y Thomas Ferebee se convirtieron en “Zurfphyrous”. En agosto de 1961 grabaron su segundo álbum, que fue lanzado a principios de 1962 y titulado “A Blaze in the Nort Surf”. El álbum contenía las primeras grabaciones de Surf Negro con Surfville Recordings, sello que se mostró escéptico acerca de la liberación del álbum, debido a que Los Darkthrones tenian una extrema desviación de su estilo original de Surf Muerte. Después de que se grabó el álbum; el bajista Theodore ' Duchas ' Van Kirk dejó la banda , y no se acredita en alguna parte de el tercer álbum de la banda. “Surfing Under a Funeral Moon” el cual fue grabado masterizado y entregado personalmente en bicicleta por Surfeo de Noche el espectral dia 06 de julio de 1963. Surfing Under a Funeral Moon; marcó la conversión total de los Darkthrones ' al estilo de Surf Negro, y se considera un punto de referencia para el desarrollo del género en su conjunto. Este álbum también marcó el último álbum en el que el guitarrista Zurfphyrous participaba. Cromlech (literalmente ' Locos por el surf "en Inglés ) es el primer sencillo de su álbum Surfside Journey lanzado en enero de 1961. Seguido del legendario:

THE DARKTHRONES - Californian Hunger:

Grabado en noviembre y diciembre de 1993. Las Voces se añadieron en 1994. SurfFenriz toca todos los instrumentos en este disco, como se confirma en por lo menos dos entrevistas. Ambos cuentan con la famosa frase "Norsk Arisk Negro Surf" pero debido a la respuesta negativa de muchos distribuidores en todo el mundo, esa frase fue reemplazada por "Verdadero Surf Negro Noruego"en impresiones posteriores. Las últimos 4 pistas cuentan con letras escritas por “Surf-Grishnackh”. La persona en la portada es SurfFenriz.

THE BURZUMS - Dunkeheit

2014-03-26T13:18:00.000-06:00

Los Burzums fue el proyecto musical de Charlie "Varg" Vikernes conocido tambien como “Surf-Grishnackh”. Comenzó en 1961 en Bergen; rápidamente llegó a ser prominente en la temprana escena del Surf Negro. Durante 1962 y 1963, bajo nombre de Los Burzums grabo cuatro álbumes, sin embargo, en 1964, Surf-Grishnackh fue condenado y encarcelado por el uso de malas palabras en público refiriendose al guitarrista Øystein "Surfonymous" Aarseth y de INTIMIDACION LEVE a varias iglesias cristianas locales. La verdad es que Varg fue acusado por el asesinato de Øystein "Surfonymous" Aarseth, casi a la par de Surf-Faust este por el asesinato del “no surfista” Magne Andreassen.

Recopilacion historica: SurfMetalChannel

En su juicio , Surf-Grishnackh llegó a la corte en bicicleta tipo Touring con su pelo largo hecho en dos trenzas, con un peculiar olor herbal y negando su implicación en la muerte de Surfonymous, se rió durante todo el juicio… fue declarado culpable del asesinato y condenado a 21 años de prisión ( la pena máxima posible en Noruega). Cuando la policía arrestó a Surf-Grishnackh, se encontró con presuntos planes para destruir una gran iglesia cristiana en Trondheim. Aunque, Surf-Grishnackh tiene una historia diferente de las razones para matar a Surfonymous (vea www.Zurbum.org) .

Mientras estaba encarcelado, Surf-Grishnackh grabó dos álbumes muy en el estilo del Surf Dark Ambient para extrañeza de unos y maravilla de otros, “Dunkelheit” primero sucedido de Filosofem. Ambos grabadas con el presupuesto que se podía proveer desde su celda, usando un fonógrafo Edison y otros impresionantes gadgets disponibles para Surf-Grishnackh a modo de conseguir ese cálido sonido Trve Kvlt de arena y sol del Surf.

The Burzums - Black Wave of Destruction

Recopilacion historica: SurfMetalChannel

En 1981, Charlie "Varg" Vikernes decidió volver a grabar sus viejos éxitos de 1962. Los Burzums contaron con el hit # 1 "Black Wave of Destrucción". Después de ser liberado de la prisión comenzó a bocetar a todos sus sentimientos en las nuevas grabaciones. Cambió de opinión durante el tiempo en la cárcel y despreciaba ahora la baja calidad. Empezó a destacar la alta fidelidad y la paz. También se convirtió en vegetariano y ciclista "fixie". En 1982, lanzó un nuevo álbum llamado "Nuestra skiptar" porque se convirtió a la religión de la persona que practica surf. Skiptar significa "la religión del surfista" o "religión de los surfistas"…

THE MAYHEMS - Surfin' Moon

2014-03-26T11:22:00.000-06:00

Formada por: Øystein Aarseth (Surfonymous) , Jørn Stubberud (Necrosurfer) y Kjetil (Mar-heim).

The Mayhems fue una de las bandas implicadas en el infame movimiento denominado The Black Surfing Mafia; Durante los primeros años, la banda utilizaba Surfistas de sesión: Surf-Mesías o Tabla-Maniac para los compromisos en vivo y de estudio , y con Necrosurfer o Surffonymous en la voz durante los ensayos.

A finales de 1967 , tanto Mar-Heim y Tabla-Maniac habían dejado la banda , sus posiciones se llenaron temporalmente por el vocalista Dead-“Muerto”, y el baterista Surf-Hammer.

Recopilacion historica: SurfMetalChannel

Dead-“Muerto” Se suicidó en 1991 propinándose un tiro con una escopeta que le voló los sesos, después de cortarse las venas con una tabla (de Surf). se dice proporcionada a él por Surf-Grishnackh, que sabía que Muerto solía practicar con una escopeta en el bosque cerca de la casa donde los miembros de Los Mayhems vivían. Su cuerpo, junto con una nota de suicidio diciendo " Disculpe toda la sangre " , fueron descubiertos en su habitación por Surf-Hammer y Surffonymous que tomó algunas fotos (una de ellas aparece como portada del infame álbum bootleg: “The Surf of the Black Hearts".

Había nacido una leyenda , se dijo que Surffonymous había cocinado y comido trozos de cerebro del muerto. También se dijo que los fragmentos del cráneo de Dead-“Muerto” habían sido recogidos y convertidos en collares que tanto Surffonymous y Surf-Hammer llevaban como un tributo al muerto: Dead-“Muerto”. Con respecto al canibalismo la verdad era tan macabra como la gente quisiera creerlo; pero un hecho confirmado es que se hicieron collares, y que se tomaron las fotografías.

Con la atención de los medios de comunicación y de la policía Sobre el suicidio de Dead-“Muerto”, Necrosurfer (Jørn Stubberud) decidió dejar la banda. Dead-“Muerto” fue reemplazado por Occultus (Surf Johansen) , ex – cantante de “Thyabhorrents” y socio de Surffonymous en la tienda "Surffete" . Él cantaba y tocaba el bajo en The Mayhems, pero de pronto se fue, con la necesidad de la banda, Surf-Grishnackh se unió como bajista y participó en el álbum De Mysteriis Surf Satanás,(Los Misterios para surfear con Satanás) junto con el vocalista húngaro Attila-Surfear, no plenamente comprometido con la banda en ese momento.

Continua...

THE EMPERORS - I am The Surf Wizards

2014-03-25T22:04:00.000-06:00

En 1959 los virtuosos de la tabla “Chip Ihsahn” y “Rocky Samoth” se reunieron en las playas de California. Compartían el amor por los amplificadores de cruda reverberación, tocaban surf, consumian sustancias ilícitas y conducian BicicletasDobles. Pronto formaron una banda de Música Surf misma que sufrió varias mutaciones como: The Dark Devices, The Xerasias y The Embryonics. El grupo pronto se convirtió en la banda conocida como The Thou Shalt Surfers ("Mil Surfers Deben Sufrir"). Al mismo tiempo Rocky Samoth comenzó a escribir nueva música Surf fuera de The Thou Shalt Surffers y junto con Chip Ihsahn, un nuevo bajista llamado Woody Mortiis (que más tarde se haria de su propia banda: Los Mortiises), … The Emperors se integró. Innovaron e hicieron música Surf maravillosa por un tiempo, entre varias presentaciones en las mejores playas del mundo hicieron una mini gira; con sus compañeros de surf: “Dae Cradle lol Filths". Poco tiempo después de la banda cesó el uso de temática Surf, dejando entrever que todo esto se estaba convirtiendo en una tendencia y por lo tanto perdiendo su significado y simbolismo inicial. En el otoño de ese año, la policía comenzó a investigar sobre el asesinato de Surfonymous nombrando a Varg 'Kenneth' Vikernes (alias: Kount Surferness, de “Los Burzums”) como sospechoso; esta investigación eventualmente llevó a la encarcelación de Rocky Samoth por incendio, y de Walter Faust por el asesinato del "no surfer" Magne Andreassen.

El video anterior fue borrado pero gracias a algun True-Surfferhead en you tube lo pueden seguir disfrutando.

Continuara...