CURSO BLENDER 3D

Criação de jogos no Blender 3d

2021-01-19T10:21:00.001-08:00

Criação de jogos no Blender 3d

O game engine incluído no Blender é um motor de jogos completo, que lhe permite criar um jogo em 3D inteiramente caracterizado e totalmente dentro do Blender.

O game engine inclui:

Capacidade de enviar seus modelos para qualquer game engine de terceiros.
Criar ou codificar sua própria lógica do jogo.
Completa integração física.
API de script Python para controle avançado e AI.
Suporte para toda iluminação dinâmica OpenGL.
Reprodução de jogos dentro do Blender sem compilar ou pré-processar.
Áudio espacial 3D usando OpenAL.

Enfim, o Blender Game Engine (BGE) é uma ferramenta do Blender para projetos em Tempo Real, de visualizações arquitetônicas e simulações para jogos.

O Blender possui seu próprio construtor em Game Engine que permite criar aplicações interativas em 3D ou simulações. A principal diferença entre Game Engine e o sistema Blender convencional está no processo de renderização.

No motor Blender normal, as imagens são construídas off-line - renderizou uma vez, não pode ser modificada. Por outro lado, a Blender Game Engine torna cenas continuamente em tempo real, e incorpora facilidades para interação do usuário durante o processo de renderização.

A Game Engine está intimamente integrada com a base de código existente no Blender, que permite transições rápidas entre a modelagem tradicional e funcionalidade específica do jogo fornecida pelo programa. Neste sentido, a Game Engine pode ser usado com eficiência em todas as áreas de design de jogo, a partir de protótipos para liberação final.

Existem quatro passos essenciais para a criação de jogos no Blender 3d:

1---Criar elementos visuais que podem ser aproveitados. Estes poderiam ser modelos 3D ou imagens.

2---Permitir a interação dentro da cena usando tijolos de lógica para o comportamento personalizado pelo roteiro e determinar como ele é invocado (usando os "sensores" adequados, tais como teclados ou joysticks).

3---Criar uma (ou mais) câmeras para dar partida para renderizar a cena, e modificar os parâmetros para suportar o ambiente em que o jogo vai ser exibido.

4---Iniciar o jogo, usando o jogador interno ou exportando para uma plataforma apropriada.

Layout da Tela de Jogos

A concepção, construção, depuração e execução de um jogo utiliza uma ampla gama de funções do Blender. Para ajudar no processo, o Blender incorpora um layout de tela sugeridos para a criação de jogos BGE. Isso inclui muitos painéis já familiares, mas também um novo Logic Editor painel (4) diz apenas respeito à BGE.

O diagrama abaixo mostra esse layout de tela Logic padrão, em conjunto com as opções apropriadas para instalação do jogo / debug / corrida (estes devem ser criados na ordem mostrada).

1) Game Logic - seleccionado a partir da lista de layouts de tela para várias aplicações. Isso inclui muitos painéis já familiares da Informação, visualização em 3D, Propriedades, mas também um novo painel Editor de Lógica em questão apenas com a BGE.

2) Blender game - selecionado a partir do menu mecanismo de renderização. Isto especifica que toda a saída será emitido pelo tempo real renderizador Jogo Blender Engine. Ele também abre várias outras opções de menu, tais como as opções do jogo (veja abaixo) e uma gama de propriedades para as propriedades de representantes de BGE.

3) Game - Este menu dá várias opções para as condições para a execução do Game Engine. Note-se que este menu só está disponível quando o mecanismo de renderização está definido para Blender Game.

4) Logic Editor - é onde a lógica, propriedades e estados são configuradas para controlar o comportamento dos objetos no jogo. (O painel Editor de lógica também pode ser exibida selecionando Logic Editor no menu editor Apresentar, pressionando Shift-F2 ou pressionando Ctrl-Right.

5) Propriedades - O painel de propriedade da tela é selecionada como de costume a partir do menu principal de informação. No entanto, note que várias seções do painel de propriedade são alteradas quando o mecanismo de renderização (2) é alterada de Blender Dai a Blender Game.

Tente se familiarizar o máximo possível com o Layout da Game engine do Blender 3d.

Só assim você será capaz de criar jogos com mais perfeição, técnica e criatividade. Nada como conhecer a fundo a ferramenta de trabalho.

Continuamos depois. Até lá.

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Mas se você quer tudo reunido em um só lugar, aqui está a dica de ouro. Baixe agora mesmo o Manual Prático Blender 3d contendo 270 páginas ilustradas com tudo que você precisa saber para se tornar um expert em modelagem e animação 3d.

Clique aqui para baixar

Comtroladores versão 2.62

2021-01-19T10:19:00.001-08:00

Comtroladores versão 2.62

Os controladores são muito importantes pois evitam que se movam vários ossos para uma única animação.

Vamos agora fazer um controlador para o corpo todo. Esse controlador levará o corpo do boneco para qualquer lugar na 3d view. Antes de iniciar este estudo, verifique as lições em páginas anteriores.
Em visão lateral e em edit mode, faça uma extruzão na ponta do osso que divide a parte de baixo e a parte de cima do corpo.

Ainda em edit mode selecione o osso inteiro.

Hoje em dia, nem sempre os filhos seguem e obedecem seus pais, mas no parentesco do blender 3d, os filhos sempre obedecem os pais e são selecionados primeiro. Lembre-se disso. Selecione o bone responsavel pela parte de cima do corpo que é o osso logo acima deste que fizemos.
Segurando a tecla Shift, selecione o controlador e clique em Ctrl + P. Escolha Keep offset.

Repita o mesmo procedimento nos bones responsavel pela parte de baixo do corpo.

Lembre-se que o filho obedece o pai.

Agora selecione o seu controlador e você verá que ele controla todo o corpo.

Constraints:

São restrições feitas através de filtros aplicados às transformações de ossos e objetos. Para adicionar um Constraint você deve estar com seu Armature selecionado em pose mode. Como estamos trabalhando no personagem, vamos criar os Constraints de acordo com nossas necessidades.

IK--Inverse Kinematcs (Cinemática Inversa):

Para habilitar o IK, você precisa de alguma coisa para que a cadeia de ossos
aponte como alvo. Para poder utilizar um osso como alvo para a IK, selecione o osso como alvo primeiro e mantendo Shift pressionado, selecione o osso na ponta da cadeia IK.
Vamos criar um alvo para o IK. Estando em Edit mode clique na junta dos pés e de um Extrude criando outro Armature. Selecione todo o Armature.

Vá para o painel propriedade - Bone - Relations e clique sobre o osso Parent:. De um Backspace do teclado para limpar essa área e clique em OK para finalizar.

Com isso criamos um Bone que esta totalmente solto da cadeia criada anteriormente. Vá para Pose Mode e movimente este osso. Você verá que ele realmente esta solto dos outros.

De um Ctrl + Z para voltar o osso ao local original.
Estando em pose mode, vamos criar o nosso IK propriamente dito. Selecione e alvo primeiro, no caso, este osso, e mantendo pressionada a tecla Shift, selecione o osso superior próximo a ele, isto é, o osso da canela. Tecle Shift + I e escolha To active Bone.

O bone que foi ativado o IK ficará de cor amarela indicando que tudo foi feito a contento. A janela Bone Constraints vai abrir um menu para que você configure o osso IK.

Várias são as configurações. A principal nesse caso é a mudança em Chain Len para o número 2.
O que significa essa mudança? Isso fará com que o alvo só controle o osso IK e apenas mais um osso na sequência, isto é, acima dele ou o osso da coxa. Outras mudanças também podem ser necessárias.

Experimente marcar a caixa Rotation e diminuir a carga de rotação para o mínimo(0. 010). Isso dará um pouco mais de leveza no movimento de andar. Em pose mode selecione o osso controlador e experimente movimentar a perna do boneco.

Repita o processo do outro lado. A sequência básica é:

1-Extrude (edit mode).

2-Seleção (edit mod).

3-Seleção alvo e osso canela (pose mode).

4-Shift + I > To active Bone.

6-Constraint > IK > Chain Len > 2.

7-Constraint > IK > Outras configurações.

Lembre-se que, se você quer uma perna com movimentos parecidos com a outra, terá que copiar todas as suas configurações.
Agora vamos fazer o mesmo com os braços. Em visão frontal e em edit mode faça uma extruzão na ponta do osso do pulso e repita os procedimentos acima.

Veja que o osso IK é o antebraço. Em Chain Len continue com o número 2 para que o boneco mecha só o braço e não o corpo todo.

Faça outras configurações e repita o procedimento no outro braço.

Agora você deve estar controlando os braços e as pernas do boneco. Selecione agora o osso controlador central(Aquele que controla o corpo inteiro) e tente movê-lo.
O que?
Algum problema?

Claro que existe um problema. Mas que pode ser resolvido de forma muito simples.
Primeiro vamos explicar o que está acontecendo. O osso central entrou para controlar todos os ossos superiores e inferiores do personagem. Porém, adicionamos 4 ossos novos e retiramos os mesmos da cadeia já existente. Como os mesmos estão controlando pernas e braços e não tem nenhum vínculo com o osso central, ficam em seus lugares como se nada tivesse acontecendo.

A solução para isso é vincular estes ossos com o osso central, lembrando que o osso central é o pai e os quatro osso são os filhos.

Em edit mode, selecione um dos controladores e segurando Shift selecione o osso central(pai). De um Ctrl + P - Keep Offset. Faça a mesma coisa com cada osso controlador separadamente. Veja que irão surgir algumas linhas pontilhadas ligando o Pai aos ossos controladores filhos.

É importante frisar que o seu boneco já pode ser animado a partir do momento em que você parenteou a malha com os bones. É claro que para isto você vai ter que trabalhar com os Armatures separadamente, o que dificulta bastante. O que estamos fazendo agora são controladores que podem ajudar em uma animação mais elaborada.

Na próxima aula vamos falar sobre outros controladores.

Até lá.

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Armature - Ligações automáticas

2021-01-19T10:18:00.001-08:00

Armature - Ligações automáticas

Agora vamos estudar as ligações automáticas entre os Armatures e a malha no blender 3d. Existe uma forma automática de vincular os ossos ao objeto ou personagem que se deseja animar. Novamente posso imaginar a reação de alguns leitores, exclamando: “Se existe essa possibilidade, porque tivemos que aprender nas páginas anteriores, algo que quase não vamos usar?”

A resposta e simples. Nem toda deformação de malha automática funciona 100% e, em determinados trabalhos, temos que consertar os vínculos, ou através do Bone Envelopes ou através de uma boa pintura de peso. Vamos primeiro criar um personagem para o nosso trabalho.

Deverá ser um boneco com todas ou quase todas as partes de um corpo humanóide. Para facilitar as coisas estamos fornecendo um arquivo OBJ de um boneco simples, mas que terá bastante serventia no que pretendemos fazer. O humanóide está disponível para download no botão link abaixo.

Abra o arquivo da seguinte forma: File - Import - Wavefront(.obj). Pronto. O modelo que precisamos deverá estar na 3d view da mesma forma que na imagem abaixo.

Agora vamos começar a colocar os ossos em seus devidos lugares. Posicione o cursor 3d perto do pubis do boneco e adicione um Armature.

Regule o Armature para que fique como na imagem abaixo.Vá fazendo extruzões até chegar ao topo da cabeça.

Observe que você deverá ajustar os bones ao corpo. Repare na espinha dorsal. Ainda em visão frontal faça extruzões para os braços. Veja abaixo.

Observe o posicionamento dos Armatures em todos os ângulos de visão. Isso é muito importante para o resultado final. Se notar que os Armatures estão fora do corpo, clique nas juntas dos Armatures para arrumar. Faça as extruzões para as pernas e observe atentamente o posicionamento.

Vá para a visão lateral para terminar as Extruzões dos Armatures. Para a outra perna entre em visão lateral inversa (Ctrl + 3). Acerte os Armatures en todas as posições.

O posicionamento é a parte mais importante do processo, pois dele depende o bom funcionamento de toda uma animação. Procure acompanhar o movimento do corpo. Veja que o o bone acima está acompanhando o movimento do joelho. Faça as Extruzões para a parte inferior da perna.

Coloque em visão lateral para acertar os ossos dos pés. Veja como ficou em visão superior.

O posicionamento dos Armatures é muito importante. Perca o seu tempo aqui para não perder o trabalho todo depois.

Criando parentescos: Vamos criar os parentescos. Estando em objet mode, selecione primeiro o corpo e depois os armatures. Depois tecle Ctrl + P. Na caixa suspença você terá algumas opções. Clique With Automatic Weights.

A partir disso você já poderá mover seu personagem através dos Armatures, bastando seleciona-los em pose mode.

Isso não garante que o seu personagem irá se movimentar perfeitamente. Veja a pose abaixo.

Concertos: Como foi dito acima, pode acontecer de alguns ossos não estarem bem posicionados e isso influenciar no parentesco com a malha. Mesmo que isso não venha a acontecer, é interessante que você entre no painel de propriedades - Object Data para observar todos os parentescos em separado. Coloque o seu boneco em Edit mode e discelecione-o com A. Entre em Object data e veja em Vertex Groups todos os osso do corpo. Clique em algum Bone e saiba o grau de influência que ele está exercendo sobre a malha através do comando Select/Deselect.

Se você perceber que existe uma falha, conserte manualmente através dos métodos indicados em páginas anteriores.

No próximo post iremos trabalhar com os Controladores. Até a próxima... FAÇA

UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Armature 2.60

2021-01-19T10:17:00.003-08:00

Armature 2.60

No Blender, "Armature" se refere a um objeto que é usado para deformar uma malha. Pense no seu dedo, a pele cobrindo-a e os ossos dentro. A pele seria a malha e os ossos são os 'armatures'.

Quando o osso se move a pele se move com ele. Adicionando um Armature: Vamos começar com a cena padrão do Blender. Apague o cubo e adicione um Armature - Bone Single. Coloque a cena em vista frontal e ortográfica.

O que você vê é um armature. Armatures podem compreender múltiplos ossos, mas antes de complicar qualquer coisa vamos tentar entender como funciona a manipulação das mesmas. O padrão de armadura é exibido em o que é denominado 'octaédricos. Veja abaixo.

Nota: Embora a armadura seja um objeto no Blender não é um objeto de malha. Sua forma não pode ser editado além de criar uma escala maior ou menor. Ela pode ser girado e movida. Tem um centro como qualquer outro objeto que pode ser reposicionado, mas para uso em uma armadura de ossos o melhor é manter o centro no ápice da pirâmide menor, no centro da esfera.

Tipos de Armature: O tipo de exibição padrão é 'octaédricos ", mas existem três tipos de exibição alternativa. Estes são 'Stick', B-Bone "e" Envelope ". Com a armature selecionada veja as propriedades na janela - botão Objeto de dados - guia Exibir. O tipo de exibição usado depende do que você está fazendo com a armadura.

Procedimento básico: O procedimento básico para deformar um objeto de malha com um armature é aplicar um modificador de armature para o objeto. Altere o tipo de armature para "Envelope".

Agora você vai ter algo como um cilindro com uma esfera em cada extremidade. Coloque em edit mode. Agora você está vendo o campo de influência em torno da armadura. Você só pode ver isso no envelope em modo de edição.

No modo de edição você pode selecionar a armadura inteira ou as esferas em cada extremidade separadamente, para em seguida, escalonar. Isso tem o efeito de remodelar o campo de influência para abranger vértices em uma malha.

Coloque em edit mode. Agora, o centro está localizado na ponta. Veja que o centro do armature Envelope apresenta uma esfera laranja na ponta. Escaloneie essa área e você terá uma remodelação no campo de influência do armature.

Extrusão de Armatures: Estando em edit mode e pressione E (extrude) e arraste o mouse. Você vai ver um osso novo que está sendo deslocado da cabeça do armature.

Selecione a Ponta do osso novo e repita o processo criando uma armadura óssea multi. Repita o procedimento quantas vezes for necessário.

Deformar uma malha: Até agora temos demonstrado o básico do básico do que uma armadura é e como expandir um único osso em uma armadura óssea multi. É hora de ver como deformar uma malha. Para demonstrar o processo vamos fazer algo semelhante a um dedo e deforma-lo com um Armature. Comece com a cena padrão do Blender e apague o cubo. Adicione um círculo. Na Plataforma Tool (Painel de Add Cylinder - Inferior Esquerdo) reduza o número de vértices de 32 para 8.

Ao criar uma malha para uso com Armatures use com o menor número de vértices possível. Um grande número de vértices vai lhe dar uma melhor aparência de superfície, mas muitos vértices irão desacelerar consideravelmente o computador em uma animação.

Nota: Quando você adicionar um primitivo a uma cena que está no modo de objeto e no painel de ferramentas na parte inferior esquerdo da tela prevê a possibilidade de editar o tamanho e contagem de vértice, uma vez que você entre em edit mode o painel de instrumento não terá mais esse recurso.

Entre em edit mode. Extrude o círculo sobre o eixo Z e escalone alguns dos segmentos para criar uma malha simples como mostrado no diagrama.

O dedo só vai ter duas partes com uma articulação no meio. Os vértices juntos no meio da malha são onde o conjunta será dobrado. Eles agem como uma mangueira de concertina em um aspirador de pó que permite que a malha dobre. Com a malha toda selecionada volte para objet mode e posicione o cursor 3D, como mostrado.

Adicione uma armadura, como descrito anteriormente. Uma vez que o cursor foi colocado na base do dedo você provavelmente não irá ver a armadura. Vá para a janela Propriedades - botão Data Object e marque X-Ray. Isso torna o Armadura visível no modo de objeto Ela realmente faz a exibição da armadura em cima da Mesh.

Com a armadura selecionada, vá para edit mode, selecine a extremidade superior do osso e arraste-o até o meio do ponto de curva do dedo. Pressione a tecla E e extrude o osso até o topo do dedo.

Veja na janela Propriedades(ícone do osso ao lado de Armature), os nomes dos ossos. Selecione o osso de baixo e você verá ele como Bone. Selecione o osso superior e você verá ele com o nome Bone.001.

Pressione A para desmarcar os ossos do Armature e vá para o modo de objeto. Modifier

Armature: O Modificador Armature é um mecanismo que liga um objeto de malha para uma deformação. O procedimento para atribuir automaticamente uma armadura a uma malha é descrito através da criação de uma relação pai-filho. A definição dessa relação adiciona automaticamente um Modificador Armature para a malha sendo deformada.

Em vez de definir uma relação pai-filho o Modificador Armature pode ser adicionado manualmente. Vamos agora adicionar um modificador Armature para o objeto. Desmarque a armadura e selecione o objeto. Na janela Propriedades - botão Modifier - clique em "Add Modifier" e selecione Armature.

Clique no painel 'Object' e selecione 'armature' (O Blender já tem o Armature nomeado). É hora de testar o processo de deformação. Na janela 3D desmarque o Dedo e selecione a armadura. Dependendo de como você posicionada a armadura no dedo você pode ter dificuldade em seleciona-la. Se este for o caso vá para a janela Outliner no canto superior direito da tela e clique direito sobre Armature no visor. Com a armadura selecionada e estando em modo de objeto vá para Pose Mode que fica localizado no cabeçalho da janela 3d.

O Bone deve ser destacado em azul. Selecione o osso superior e tecle R para rotacionar o mesmo. Veja que a malha esta acompanhando o osso.

Na próxima página continuaremos no mesmo tópico.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Armature - Weight Paint

2021-01-19T10:17:00.002-08:00

Armature - Weight Paint

Vamos dar uma sequencia na página anterior com um outro método de seleção de vértices que é o Weight Paint.

Mas antes, como o assunto em questão é o Armature, veja um vídeo que mostra como configurar o Spline IK. Spline IK é uma restrição que alinha uma cadeia de ossos ao longo de uma curva.

Aproveitando a facilidade e flexibilidade de alcançar formas esteticamente agradáveis oferecidos por curvas e da previsibilidade e controle bem integrados oferecidos por ossos, Spline IK é uma ferramenta valiosa na caixa de ferramentas do riggers. É particularmente adequado para peças que exijam aparelhamento flexível do corpo, como caudas, tentáculos e espinhas, bem como itens inorgânicos, como cordas. Veja o vídeo abaixo.

A restrição Spline IK não é estritamente um método Cinemática Inversa, mas sim um método de Cinemática Forward. No entanto, ele ainda compartilha algumas características da restrição IK, como operar em múltiplos ossos e serem avaliados após todas as outras restrições terem sido avaliadas.

Bem. Vamos continuar. Em vez de selecionar vértices,o Blender tem um método de pintura que seleciona e atribui vértices para um grupo automaticamente ligando-os a um osso da armadura. O método de pintura prevê um peso graduada a ser dada aos vértices que dita quanta influência o osso da armadura terá sobre a deformação da malha.

Configure uma nova cena com as mesmas características do método da página anterior. Selecione o dedo no Modo de Objeto e nas propriedades, adicione um modificador Armature. Não se esqueça de entrar com Armature no 'objeto' do painel. Selecione a armadura e entre Pose Mode. Entre na janela de propriedades - Botão Data Object - guia Exibir 'Nomes' para exibir os nomes dos ossos. Eles devem ser 'Bone' e 'Bone.001' como antes. Selecione Bone.001. Selecione o dedo em objet mode, vá para o cabeçalho da janela 3D e mude do modo de objeto para o modo de Weight Paint.

O dedo agora exibe uma cor azul. Azul indica que nenhum vértice foi selecionado. No painel do lado esquerdo da janela arraste o Strenght (Força) para acima de 0.800.

Estamos prestes a pintar sobre a malha do dedo selecionando vértices e, definindo a força para um valor alto, estamos dizendo ao Blender que os vértices selecionados devem ser rigorosamente controlados pelo Bone.001. Lembre-se que havia um Bone.001 selecionado quando clicamos no dedo. No Modo de pintura Weight o cursor na janela 3D tem a forma de um círculo anexado.

O tamanho do círculo é o tamanho da ferramenta de pintura. Isto pode ser alterado no painel à esquerda(Radius). Queremos que a parte superior do dedo seja deformado por Bone.001. Clique, segure e arraste o círculo cursor sobre a parte superior do dedo. A parte do dedo será pintada de vermelho. Vermelho indica um controle rigoroso. Alterando a 'força' mudamos o valor do controle força e isso irá mostrar alguma outra cor. Pinte apenas a parte superior da superfície da malha. Você tem que virar a malha e pintar a parte de trás.

Estando com a parte superior do dedo pintado, note que na Janela Propriedades -botão dados Object -Vertex guia Grupo Vertex, um grupo foi criado e chamado de Bone.001. Volte para objet mode, selecionando a armadura Bone.001 em Pose Mode e rotacione o mesmo para mover a parte superior do dedo.

Importante observar que, estas técnicas vistas nestas duas páginas são muito importantes e devem ser estudadas com afinco. Através destas técnicas você poderá consertar qualquer alteração na malha quando estiver criando ligações de Armatures automáticos.

E estas ligações de Armature automático nós veremos na próxima página. Até lá...

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Especial Teclas de Atalho

2021-01-19T10:16:00.001-08:00

Especial Teclas de Atalho

Hoje vamos mostrar a quantidade de teclas de atalho que o Blender 3d possui.

Vocês que ainda não conhecem muito bem o Blender 3d, poderão de surpreender com as teclas usadas pelo programa. Realmente para se trabalhar com o Blender 3d é preciso uma mão no mouse e outra no teclado.

Teclas de atalho

A------------------------------------------Selecionar tudo / "selecionar" nada. Shift + A--------------------------------Adicionar menu. CTRL + Shift + A----------------------Make Dupliverts Real. B-------Edit------------------------------Seleção "caixa". Shift + B---------------------------------Zoom "caixa". Alt + B-----------------------------------Isola a visão para a "caixa" selecionada. C-------------------------------------------Seleção "circular" (peças). C------Edit-------------------------------Fechar / Abrir uma curva (Curvas). Shift + C---------------------------------Coloca o curso 3D na origem. Alt + C----Objet-------------------------Converte menu. CTRL + Shift + C-----------------------Adiciona menu Constraint. CTRL + Alt + Shift + C---------------Ajusta o menu Center (ObData to Center, Center New / Cursor). Shift + D---------------------------------Duplicar. Alt + D-----------------------------------Duplicar linkado (Instancia). E----Edit---------------------------------Extrude. Shift + E---------------------------------Set Keyframe Extrapolation menu (Graph Editor). E-------------------------------------------End frame assign (Timeline window). CTRL + E-----Edit----------------------Edge menu. F----Edit----------------------------------Cria uma face (3 vertices selecionados no mínimo). F---Edit-----------------------------------Cria borda (Edge) (2 vertices selecionados). F-------------------------------------------Ajusta o tamanho da peça. Shift + F----------------------------------Ajusta o "comprimento" da peça (Brush strength). Shift + F--Objet-------------------------Camera Fly mode (camera livre). CTRL + F---Edit-------------------------Faces menu. G--------------------------------------------Mover (Grab). Alt + G-------------------------------------Reseta localização. G--------------------------------------------Grab Marker (Timeline). Alt + G------------------------------------Ungroup (Node window). Alt + Shift + G--------------------------Remove objetos selecionados do grupo. CTRL + G---------------------------------Grupo (Node window). CTRL + G---------------------------------Adiciona objetos selecionados para o grupo. Shift + G----------------------------------Select Grouped menu. H-------------------------------------------Objeto selecionado fica invisível. Alt + H------------------------------------Torna todos os objetos invisíveis visível. H-------------------------------------------Set Keyframe Handle Type menu (Graph Editor/Dope Sheet). CTRL + H--------------------------------Show Handles toggle (Graph Editor). H----Edit---------------------------------Handle free/aligned toggle (Bezier Curves). H-------------------------------------------Invisível/visível (Node window). Shift + H---Edit------------------------Automatic handles (Bezier Curves). Shift + H---------------------------------Torna invisível objetos não-selecionados. CTRL + H--Edit-------------------------Add Hook. I--------------------------------------------Insert Keyframe menu. Alt + I-------------------------------------Apaga Keyframe. CTRL + I----------------------------------Select Inverse. Shift + I-----------------------------------Add IK constraint. CTRL + Alt + I---------------------------Remove IK constraint. CTRL + J----------------------------------Une (liga) objetos selecionados. Alt + J-------------------------------------Converte triangulos selecionados para "quads". K-------------------------------------------Select all Keys sharing same frame (Graph Editor). L-------------------------------------------Make Local menu. L---Edit-----------------------------------Seleciona objetos lincados. CTRL + L--Objet------------------------Make Links menu. Shift + L----------------------------------Select Linked menu. M------------------------------------------Move o objeto para uma outra camada. M-------------------------------------------Add Marker (Timeline). Alt + M---Edit---------------------------Merge menu. CTRL + M--------------------------------Mirror over an axis. N-------------------------------------------Propriedades. CTRL + N----Edit-----------------------Recalculate Roll. CTRL + N---------------------------------Recalculate normals to outside. CTRL + Shift + N-----------------------Recalculate normals to inside. O--------------------------------------------Proportional Editing on/off toggle. O--------------------------------------------Limpa curvas IPO (Graph Editor). Alt + O-----Edit--------------------------Proportional Editing connected toggle. CTRL + O---------------------------------Abrir arquivo. Shift + O----Edit------------------------Proportional Editing Falloff type toggle. Shift + O---------------------------------Sample Keyframes (Graph Editor). P-------------------------------------------Inicia a game engine. P-----Edit---------------------------------Separate. P----Edit----------------------------------Pin vertices (UV/Image Editor). Alt + P-------------------------------------Unpin vertices (UV/Image Editor). P--------------------------------------------Set Preview Range (Graph Editor). Alt + P-------------------------------------Clear Preview Range (Graph Editor). CTRL + P----------------------------------Make Parent. Alt + P-------------------------------------Clear Parent menu. CTRL + Shift + P------------------------Make Parent without Inverse. CTRL + Q---------------------------------Sair do Blender. R--------------------------------------------Girar objeto. Alt + R----Objet--------------------------Limpar rotação. Alt + R---Edit----------------------------Spin. CTRL + R--Edit--------------------------Loop Cut. Shift + R----Edit------------------------Selecionar linha (NURBS). S--------------------------------------------Escalonar objeto. Alt + S------------------------------------ Resetar escala S--------------------------------------------Start frame assign (Timeline window). Shift + S----------------------------------Snap menu. Alt + S----Edit---------------------------Shrink / Fatten with influence. CTRL + Alt + S--------------------------Split Region. T -------------------------------------------Toolbar (barra de ferramentas). Shift + T----------------------------------Set Keyframe Interpolation (Graph Editor). CTRL + T---------------------------------Toggle frames / seconds. CTRL + T----Edit------------------------Tilt (Curves). Alt + T----Edit---------------------------Reset Tilt (Curves). CTRL + T---------------------------------Make Track menu. Alt + T-------------------------------------Clear Track menu. CTRL + T----Edit------------------------Converte as faces selecionadas para triângulos. U--------------------------------------------Make Single User menu. U----Edit-----------------------------------Menu de mapeamento UV. CTRL + U----------------------------------Salva os ajustes do usuário. V--------------------------------------------Object Mode / Vertex Paint Mode toggle. V----Edit-----------------------------------Vector handles (Bezier Curves). CTRL + V----Edit------------------------Vertices menu. W----Edit----------------------------------Specials menu (varies per object). Shift + W---Edit-------------------------Warp. CTRL + S----------------------------------Salvar arquivo. X--------------------------------------------Apagar. X--------------------------------------------Constrain global X axis transform. XX------------------------------------------Constrain local X axis transform. Y--------------------------------------------Constrain global Y axis transform. YY------------------------------------------Constrain local Y axis transform. Y---Edit------------------------------------Dividir (Split) Vertex / Edge / Face. Z---------------------------------------------Constrain global Z axis transform. ZZ-------------------------------------------Constrain local Z axis transform. Z---------------------------------------------Solid / Wireframe toggle. Alt + Z-------------------------------------Solid / Textured toggle. Shift + Z----------------------------------Shaded / Wireframe toggle. CTRL + Z----------------------------------Undo. CTRL + Shift + Z------------------------Redo. NUM 0------------------------------------Visão da câmera ativactive camera view. CTRL + Alt + NUM 0------------------Move camera to current view. NUM .-------------------------------------Frame selected in view. NUM /-------------------------------------Global/Local view toggle. NUM 1-------------------------------------Visão Frontal. NUM 3-------------------------------------Visão lateral. NUM 7-------------------------------------Visão Superior. NUM 5-------------------------------------Muda visão para Perspectiva/Ortográfica. NUM 4/NUM 6--------------------------Gira a visualização da janela para esquerda/direita. NUM 2/NUM 8--------------------------Gira a visualização da janela para cima/baixo. Keyboard #------------------------------Visualizar camadas 1 - 10. Alt + Keyboard #-----------------------Visualizar camadas 11 - 20. ~--------------------------------------------Visualizar todas as camadas. .---------------------------------------------3D Cursor pivot. ,---------------------------------------------Bounding Box Center pivot. CTRL + .-----------------------------------Individual Centers pivot. CTRL + ,----------------------------------Median Point pivot. Alt + .-------------------------------------Active Object pivot. Alt + ,-------------------------------------Move Object Centers only. HOME------------------------------------Enquadra todos os objetos na janela de visualização. Tab----------------------------------------Muda de Object Mode / Edit Mode. CTRL + Tab---Edit---------------------Modo seleção (Select Mode) (Vertices, Edges or Faces). CTRL + Tab---Objet-------------------Object Mode / Weight Paint Mode toggle. CTRL + Tab-----------------------------Object Mode / Weight Paint Mode toggle. CTRL + Spacebar----------------------Manipulator menu. Alt + Spacebar-------------------------Orientation menu. CTRL + LMB drag----------------------Lasso select. Left/Right Arrow-----------------------Incrementar 1 frame. Up/Down Arrow-----------------------Incrementar 10 frames. CTRL + Up/Down Arrows-----------Maximiza a janela de visualização. CTRL + Left/Right Arrows-----------Screen presets toggle. F1-------------------------------------------Abrir arquivo. F2-------------------------------------------Salvar como. F3-------------------------------------------Repeat History menu. F3-------------------------------------------Salvar render. F6------------------------------------------Ajusta para Object Mode. F11------------------------------------------Render window toggle. F12------------------------------------------Render current frame. CTRL + F12-------------------------------Render animation. Shift + F1---------------------------------Load Library. Shift + F2---------------------------------Logic Editor. Shift + F3---------------------------------Node Editor. Shift + F4---------------------------------Console. Shift + F5---------------------------------3D window. Shift + F6---------------------------------Graph Editor. Shift + F7---------------------------------Properties. Shift + F8---------------------------------Video Sequence Editor. Shift + F9---------------------------------Outliner. Shift + F10--------------------------------UV/Image Editor. Shift + F11--------------------------------Text Editor. Shift + F12--------------------------------Dope Sheet.

São tantas as teclas de atalho que podem ter faltado algumas. Por isso, se você sabe de alguma tecla que está faltando na lista, faça um comentário para completar. Até a próxima... FAÇA UM

COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Bezier curve

2021-01-19T10:15:00.001-08:00

Blender 3d - Bezier curve

Vamos continuar falando sobre curvas Bezier. Deixe novamente a 3d view em branco e adicione uma curva Bezier.

Tecle Tab para entrar em modo de edição.

Veja que a curva se transforma em um objeto completamente manipulável. Para editar uma curva Bezier você pode usar as seguintes manipulações: Selecione um dos pontos laranja da curva e tecle a letra E para dar um extrude.

Um outro seguimento de curva será inserido na cena. Controle os pontos para criar uma forma mais ou menos arredondado. Dê quantos extrudes quizer para que a curva fique como na imagem abaixo.

Para fechar a curva tecle Alt + C e você verá que a curva se fechou mas não como um plano. Isso porque ela esta configurada para 3D. Mude na área da guia Data Object para 2D e você verá a curva fechada como um plano.

Este plano pode ser editado da forma que você quizer. Tente utilizar os controles de Geometry mencionados acima e você terá objetos Bezier como o da imagem abaixo.

Vamos fazer um novo exemplo: Comece com uma curva Bezier simples. Na área de Shape da guia Data Object, certifique-se que as duas opções de frente e de trás das tampas estão desligadas. Na área de Geometria do guia objeto de dados, aumente o valor Extrude da curva. Você deve ver o trecho de curva para cima, assemelhando-se algo como um pedaço de fita. Veja abaixo.

Agora aumente o valor de Bevel Depth. A fita deve crescer em largura para que ela se assemelha um tubo hexagonal.

Aumente a Resolução Bevel se pretender que a curva fique mais apurada.

Uso de outros objetos para definir uma curva: Há um outro método interessante para criar curvas que não envolvem o uso da extrusão ou funções de bevel, mas que permite dar a forma de um tubo em uma curva com base em outro objeto. Isso pode parecer complicado, mas na verdade é bastante simples. No entanto, essa técnica só funciona quando se utiliza outras formas curvas. O exercício a seguir mostra como usá-lo: Comece com um caminho que você deseja transformar em uma tubulação. De um lado do caminho, crie um novo círculo NURBS (pressione Shift + A e, em seguida, clique Curva NURBS Circle, verifique se você está em objet mode quando fizer isso).

Com o círculo NURBS selecionado, vá para a aba objeto de dados no painel de propriedades e mude o nome ou deixe como está.

Selecione o caminho original novamente. Na guia Data Object na área de Geometria, digite o nome do círculo NURBS no campo Objeto Bevel. O caminho agora será transformada em um cano.

Agora edite a forma do círculo Bezier, e você verá que o caminho original adota o mesma forma ao longo do comprimento do tubo.

Adicionar uma nova curva e digite seu nome no campo de objeto Taper para a sua curva principal. Fazer isso irá criar uma forma com a qual define-se a espessura do tubo de uma extremidade para o outro.

Hook: Entrando em modo de edição e alterando os pontos de controle você pode ter formas como fios, mangueiras onduladas ou uma cobra em movimento. Para isso, você poderia usar Hooks.

Simplificando, você pode ligar o controle de pontos de uma curva em outros objetos em movimento, para que esses objetos tenham o mesmo efeito como se você estivesse movendo o ponto em si, mas sem a necessidade de retornar ao modo de edição. (Aliás, os pontos de uma malha também podem ser ligado aos objetos externos, mas estamos nos concentrando em curvas por agora). Comece com uma curva Bézier.

No modo de edição, selecione um dos pontos de controle e use Ctrl + H para criar um Hook. Quando o menu aparecer, escolha Hook to New Object. Isso fará com que o Blender crie uma certa meta vazia sobre o ponto de controle selecionado. Vá para o modo objeto e mova o vazio. Os pontos de controle da curva também serão movidos.

Para a curva Bezier, você também será capaz de usar o redimensionamento e rotação. O menu Ctrl + H também tem um Hook para a opção objeto selecionado, tornando possível a utilização de outro objeto no lugar do Blender vazio criado no método anterior. Para usar isso, você terá que:

Iniciar em modo de objeto. Selecionar o objeto que você gostaria de usar como controlador. Selecionar a curva que será influenciada. Com as duas selecionadas, vá em modo de edição. Selecione um ponto de controle da curva. Pressione Ctrl + H e escolha Hook to Selected Objet. Volte para objet mode e mova o objeto controlador.

Você pode usar isso, por exemplo, para conectar dois objetos uns aos outros por um fio. Note que os Hooks também trabalham com os vértices selecionados de um objeto de malha. Isso é tudo por hoje... Até a próxima e não deixe de comentar...Pode ser bobagem, mas um comentário dá mais ânimo para continuar.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Modelagem com curva

2021-01-19T10:09:00.001-08:00

Blender 3d - Modelagem com curva

A fim de familiarizar-se com o processo de modelagem com curvas 2D, vou dar alguns passo-a-passo para a modelagem de um anel simples (do tipo que você usaria em seu dedo).

Comece com uma cena em branco (delete o cubo padrão). Adicionar um círculo Bezier (Shift + A e, em seguida, selecione Adicionar Bezier Circle).

Adicione um outro Bezier circle reduzindo um pouco dentro do primeiro,para que os dois círculos formem o exterior e o interior do anel.

Em modo de objeto selecione os dois círculos. Pressione Ctrl + J, e os dois círculos se tornaram um único objeto.

Veja que um dos círculos esta laranja e o outro vermelho. Quando você tecla Ctrl + J os dois ficam laranja, confirmando que agora são apenas um objeto. Vá até a aba Data Object. Por padrão, o tipo de curva, provavelmente está configurado para 3D. Vamos defini-lo para 2D, e o espaço entre os dois círculos serão preenchidas. Os caminhos 2D formam sempre superfícies planas.

Um pouco mais abaixo na guia objeto de dados, na seção de modificação, deslize o valor do Extrude para algo como 0,2. Este controlador Extrude também funciona pressionando a letra E. Quando você aumenta o valor do Extrude, o círculo é levantado, formando um anel contínuo.

É interessante notar, nesta fase, que se você não quizer que a face da frente ou de trás do anel seja preenchida, você pode desmarcar a Frente ou a parte de trás. Veja o exemplo abaixo.

Você pode usar o controlador de largura para ajustar a espessura do anel. Cuidado com a fixação do largura. Valores muito baixos podem fazer com que a parede interna se torne a parede externa e a parede externa se torne a parede interna. Isso torna efetivamente o anel de dentro para fora, e podem criar um sombreamento estranho conhecido como normais invertidas.

Quando você inverte uma forma, a parede exterior passa a ser realmente a parede interior. Veja que o anel está com uma forma grosseira no momento, mas com os controles adicionais em conjunto como o Offset, o Depth e a Resulution você pode melhorar profundamente o resultado final.

Mesmo depois de feita a forma de anel, você ainda pode entrar em modo de edição e livremente manipular os pontos de controle.

Largura: A largura(Offset) é um parâmetro de modificação que faz com que a curva passe a agir como se os pontos de controle fossem mais próximas ou mais distantes ao longo da curva. Isto dá o efeito de compensação da posição da curva em relação à posição literal dos pontos de controle. No caso do nosso anel, o efeito resultante fez o anel parecer ter uma espessura diferente, por isso "largura" era na verdade um nome sensato para a influência. A configuração da largura pode variar de 0 a 2, e o valor padrão é 1. Na maioria dos casos, você iria querer usar a configuração padrão.

Extrude: Extrude é um parâmetro de modificação que estende a forma da curva em uma direção perpendicular a sua forma natural plana (tecnicamente, a direção local z da curva), de modo a dar forma plana uma aparência 3D.

Profundidade: Talvez a definição mais importante de bevel é que ela produz um chanfro cinzelado de largura diretamente especificada pelo valor da profundidade. Um valor de profundidade de 0 faz anula o bevel, enquanto que, valores mais elevados resultam em um maior relevo ao redor dos cantos afiados.

Resolução: Por si só, o parâmetro de profundidade cria um chanfro, em linha reta angular. O parâmetro Resolução permite que o bevel torne-se curvo. Modelagem 3D com uma curva Agora que você já viu como setrabalha com as curvas em 2D, vamos dar uma olhada nas curvas 3D. Como afirmado anteriormente, em 3D as curvas têm a vantagem sobre as curvas em 2D. Seus pontos de controle não tem que se encontrar em um plano único, pois eles podem ser colocados em qualquer lugar em termos de localização x y z. Selecione o anel feito a partir da curva 2D. Na área de Shape da guia Data Object, clique no botão 3D. Repare que as tampas do anel irão desaparecer instantaneamente pois não são suportadas com a versão 3D das curvas.

Agora, se você desabilitar os tampões de frente e de trás nas opções na área do guia Data Object, nosso anel ficará como na imagem abaixo.

Vá para o modo de edição para que você possa manipular os pontos de controle. Selecione dois pontos de controle e mova-os para cima (direção Z). Ao contrário dos pontos em uma curva 2D, os pontos podem se mover em qualquer lugar, e você deve ser capaz de deformar o anel fazendo com que pareça um pneu velho e macio.

Outra diferença que você vai ver com curvas 3D é que a curva interna tem algo parecido com aletas ao longo de seu comprimento. Diferentemente das curvas 2D, as curvas 3D podem ser torcidas, e essas linhas são exibidas para lhe dar um melhor senso de direção do fluxo de curva.

Qualquer borda chanfrada de uma curva 3D tem inclinação para o interior da forma. Observe que você pode selecionar todos os pontos de controle ao longo de uma curva e, em seguida, clicar nos botões Switch Direction na Plataforma ferramenta para inverter a direção do curva, invertendo assim o interior, o exterior e os chanfros.

Agora, você pode estar se perguntando por que as curvas 3D não permitem preencher as tampas como a 2D. Na verdade, eles provavelmente poderiam, mas com a quantidade de liberdade que os usuários têm com curvas em 3D, seria muito fácil criar formas que supririam esta deficiência.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Câmeras

2021-01-19T10:04:00.001-08:00

Blender 3d - Câmeras

Câmeras: Por padrão, a cena já tem uma câmera que é, geralmente tudo que você precisa. Mas em algumas ocasiões você pode querer adicionar mais câmeras. Você pode adicionar mais câmeras pressionando Shift + A e selecionar Camera.

A nova câmera será localizado onde o Cursor 3D está posicionado e você terá que orientar a câmera. A câmera pode ser movida como qualquer outro objeto (RMB-selecione-a e use o G ou o R para reposicioná-la). Lembre-se que câmera é ativa, isto é, você precisa selecionar a câmera e pressionar Ctrl + 0 do teclado numérico para entrar na sua visão.

Existem algumas técnicas para apontar a câmera em um determinado objeto: Uma maneira muito simples é navegar na visualização 3D para o ponto de vista que você gostaria que o câmera estivesse e em seguida pressione Ctrl + Alt + 0. isso fará com que a câmera de um salto para onde você posicionou a visão. Outra maneira de alinhar a sua visão é pressionando Shift + F com o mouse sobre a visualização em 3D. Neste modo, o ponto de vista gira em torno de seguir o ponteiro do mouse e você finaliza com um clic em LMB. Uma maneira comum e poderoso de apontar a câmera de forma precisa para o objeto é fazer com que a câmera siga o mesmo como se fosse um forte ímã. Essa técnica foi demonstrada acima com as lâmpadas.

Vamos ver com a câmera: Selecione a câmera. com Shift + RMB selecione o objeto alvo. A câmera e o modelo serão selecionados. Pressione Ctrl + T e escolha no menu que aparece, Track Para Restrição. Agora, quando você mover a câmera, ela sempre se depara com o objeto alvo. Agora você pode mover a câmera, sem ter que se preocupar porque ela sempre estará voltada para o objeto. Quando há um rastreamento de um objeto, a câmera ganha uma restrição TrackTo em suas configurações. Com a câmera selecionada, vá para a guia Restrições de objeto (o ícone que se parece com um par correntes em cadeia), e você deve ver uma área em que essa restrição foi adicionada.

Essa guia permite você definir várias opções, como permitir que os diferentes eixos (X, Y ou Z) da câmera apontem ou não para o objeto (-Z é normalmente a direção correta para a frente de uma câmera).

Se você quiser se livrar da restrição TrackTo, clique no X branco grande no canto superior direito do painel de restrição TrackTo. Alternativamente, você pode pressionar Alt + T quando a câmera estiver selecionada na visualização em 3D, e você terá algumas opções: Track Clear, que redefine a posição da câmera, e Limpar e Manter Transformação (Clear Track), que rompe a restrição TrackTo, mas deixa a câmera posicionada de modo que ela ainda está apontando para o objeto alvo.

O controle para um destino vazio: O método TrackTo é bom se você quiser que a câmera aponte diretamente para um objeto. No entanto, às vezes você pode querer que a câmera saia fora do centro de seu objeto alvo, ou, no caso de animação, você não pode pretender que a câmara continue a seguir o objeto alvo ao redor do mesmo.

Esta configuração é muito fácil: Primeiro, insira um vazio na cena, pressionando Shift + A e, em seguida, selecionando Adicionar Empty. Isso irá criar um objeto vazio, que não tem vértices. Selecione a câmera, e depois com a tecla Shift selecione o Empty. É importante que Empty seja selecionado por último. Pressione Ctrl + T e escolha Track Para Restrição. Agora a câmera sempre irá olhar para o vazio. Basta colocar o vazio onde você quer que a câmera olhe.

Arrumando o Vista da Câmara: A câmera padrão tende a ter uma visão como se a cena fosse pequeno e a câmera estivesse muito perto. A fim de diminuir a distorção de perspectiva, podemos fazer o seguinte: Selecione a câmera e vá para a aba Data Object como mostrado abaixo.

Vá até a seção de lente, e alterar o ângulo de 35 para algo como 50 (ou outra configuração que você preferir). A cena vista através da câmara parecerá estar indo para um tamanho maior, mas puxando a câmera de volta para restabelecer o enquadramento, isso causará menos distorção, como se a câmera estivesse mais distante. Também é útil ativar a opção Passepartout se este já não estiver ativado.

Usando esta opção fazemos com que qualquer vista 3D a partir da perspectiva da câmera escureça a área fora do visor da câmera, deixando muito claro para ver onde estão as extremidades de um futuro render.

O render, na verdade, gera uma imagem com base no que a câmera vê. Este render ou imagem pode ser salvo teclando F3.

Opções de configurações da câmera: Perspectiva Ortográfica: Usado para definir se a câmera vai mostrar uma visão em perspectiva ou uma visão ortográfica. Angle Lens: Usado para dar um comprimento de lente como uma câmera real. 35mm é um bom parâmetro,e seguro, mas você pode criar definições de trabalho para diferentes necessidades. Shift: Empurra a visão da câmera para uma determinada direção sem alterar a perspectiva. Clipping Start: Fecha em uma cena para a câmera que ainda pode ser vista. Clipping End: Em cenas muito grandes, isso precisa ser aumentado ou coisas desapareceram da vista. Depth of Field: Usado com nodes para primeiro plano e desfoque em objetos de fundo. Limites: Desenha uma linha na cena para ajudá-lo a visualizar a faixa da câmera.

Mist: Usado para dar-lhe uma exibição visual de quão longe a câmera vê. Títle Safe: Exibe a caixa interna da câmera para ajudar no posicionamento de objetos e textos. Name: O nome do objeto ou da câmera pode ser exibida na tela, mas isso vai exibir o nome na visão da câmera. Size: Exibe o tamanho para chamar a câmera na tela.

Alpha: Controla o escurecimento da área sombreada. Trocando de câmera: Agora veja um tutorial mostrando como mudar de câmeras antes e durante uma animação. Este vídeo mostra detalhadamente, o processo de troca de câmeras.

Até a próxima aula do curso...

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Lâmpadas

2021-01-19T10:01:00.001-08:00

Blender 3d - Lâmpadas

As lâmpadas são parte fundamental no processo de criação do blender 3d. De nada adianta você ter uma boa modelagem com um material muito bom sem uma iluminação adequada.

Tipos de Lâmpadas: O Blender tem várias lâmpadas disponíveis, incluindo a lâmpada comum(Point), o sol(Sun), o spot, o hemi e a area. Para editar a lâmpada selecione a mesma na 3d view e clique no botão Object data. Veja abaixo.

Ao clicar neste botão apareceram todas as configurações necessárias para a edição das lâmpadas.

Veja que no painel de lâmpadas você pode mudar o tipo de lâmpada, mais abaixo, a cor e a energia(Mais capacidade de iluminação) e outros tipos de configurações relacionados com cada lâmpada em particular.

Note que a energia padrão estará sempre em 1.000, a não ser que você queira aumentar ou diminuir. Note também que acima é dado uma preview, sempre que acontecerem modificações nessas opções. As diferenças essenciais entre estas luzes são apresentadas abaixo. Point--Lâmpada incandescente comum.

É a iluminação padrão do Blender. A medida que os objetos da cena são afastados dela, a intensidade luminosa diminui.

Sun--Luz que imita a emissão da luz solar e é bastante fácil de ser utilizada e controlada. Ela produz uma luz intensa e sombras densas e chapadas. Muito utilizada em cenários externos.

Spot--Reproduz a luz muito utilizada em Shows, teatros e eventos. É uma luz volumétrica e a que possui a maior quantidade de opções de controle.

Hemi--Essa iluminação é muito interessante quando se quer criar cenas limpas, sem sombras projetadas, como é o caso de Logotipos, por exemplo. Ela é uma iluminação bastante uniforme simulando a luz vinda de um hemisfério.

Area--Essa é com certesa a pior lâmpada para se configurar. Para executar bons trabalhos, é preciso ter um bom conhecimento de iluminação, pois ela cria atmosferas chapadas e lúgubres, além de exigir muito do processador. Seu formato é de um quadrado com uma linha tracejada que define a direção da luz. Essa direção pode ser rotacionada para atender suas espectativas.

Há duas maneiras de apresentar qualquer uma dessas luzes em sua cena:

1-Ao selecionar uma função já existente, você pode mudar o seu tipo, através da área da Lâmpada. Os diferentes tipos de luzes são listados e, clicando em um, você vai alterar o tipo de função selecionada.

2-Use Shift + A em uma janela de visualização 3D para escolher e Adicionar Lamp. Selecione que tipo você deseja introduzir na cena.

Definições da Lâmpada: As luzes disponíveis têm um monte de opções e vale a pena explorá-las a fim de utilizar as luzes eficazmente. Vamos começar com um exemplo. Elimine o cubo inicial e adicione o macaco. Vá para visão lateral e rotacione o macaco em -90graus para que fique de frente com a visão frontal. Agora vá para a visão superior e coloque a lâmpada na frente do macaco. Veja abaixo.

Vá para visão frontal e posicione a câmera em frente ao macaco. Para isso tecle Ctrl+Alt+0. Faça mais ou menos como abaixo. Use os botões de + e de - para colocar o macaco na distância correta.

Aproveite para dar um modificador subsurf e um smooth no macaco. Ele deverá estar assim.

De um render(F12) para ver se a lâmpada está numa posição boa para iluminar. Caso queira você pode alterar a posição da lâmpada para melhorar a cena. Agora selecione a lâmpada e altere para Spot. A lâmpada de visualização em 3D agora deve assemelhar a um cone que você pode girar para que fique apontando para o macaco. Para isso, vá em visão frontal, lateral e por cima, girando a lâmpada até se certificar do posicionamento.

Faça isso e pressione F12 para verificar se o spot está realmente iluminando o macaco. Agora vamos examinar algumas das importantes opções disponíveis para a lâmpada spot. As configurações mais importantes são a cor e a energia. Clique na cor da luz para definir a cor gerada pela lâmpada.

Nesse caso eu configurei a cor para um padrão rosa. Veja o resultado abaixo.

A configuração Energia controla o brilho da luz e a configuração Distância controla o alcance geral do spot. Por padrão, a luz começa a desaparecer depois de ter atingido o comprimento definida pela distância.

No entanto, se você marcar a caixa de seleção sob o Falloff Sphere, a luz vai desaparecer mais cedo, chegando a zero brilho no momento em que atinge o fim da distância.

Mais abaixo em Spot Shape você encontra Spot Size e Spot Blend que são exclusivos para as lâmpadas Spot.

A configuração Spot Size ou tamanho controla o tamanho do círculo em termos de diâmetro. O número neste campo corresponde diretamente ao ângulo de propagação do foco (a forma de V dos holofotes como visto).

A configuração Blend ou mistura define a espessura da borda de uma nebulosa que é aplicado para o círculo de luz. Com baixa quantidade de mistura local, o círculo lança luz drasticamente com bordas definidas.

Com a mistura maior, as bordas do círculo desaparecem. Na área de Shadow você terá as opções No Shadow, Buffer Shadow e Ray Shadow. Sombras Raytracy fornecem resultados físicos mais precisos, mas podem ser lentos para renderizar. Buffer Shadow são mais rápidos para processar, porem, menos precisos.

Você pode ainda escolher a cor da sombra que, por padrão são negras. As sombras também tem um valor de tamanho Soft, para suavizar as bordas das sombras projetadas pela luz. O valor Size Soft borra a sombra para dar-lhe um aspecto suave. As outras lâmpadas seguem o mesmo princípio com uma variedade de configurações bem menor.

Lâmpadas Juntas: As luzes disponíveis no Blender dão uma grande flexibilidade para a iluminação de toda a cena. Há muito teoria sobre a técnica de iluminação adequada. No entanto, no final do trabalho, a iluminação deve iluminar a cena e dar profundidade aos objetos por meio de sombreamento.

Deve haver uma gama de tons, mas áreas de preto absoluto ou exagerado branco devem ser evitados. Porque os nossos olhos se acostumam e mesmo cenas da noite devem ser iluminadas o suficiente para sugerir a forma de objetos. Com materiais adequados e um cuidadoso trabalho de efeitos de sombras e de iluminação podemos definir a qualidade da cena. Para os nossos propósitos, a iluminação é composto por uma luz-chave, que é a fonte de luz principal, e luzes de preenchimento para adicionar ambiência as áreas até então apagadas.

Adicionando a luz chave: A chave para a criação de luzes é começar com muita simplicidade. Descubra de onde sua luz chave deverá partir. Se você estiver ao ar livre, pode ser o sol. Em um interior, poderia vir de uma janela ou uma lâmpada.

A seguir estão algumas considerações importantes no momento de decidir uma luz chave:

1---A luz chave é geralmente a fonte de luz mais forte na cena.

2---Em termos de posicionamento, uma luz chave deve ser estrategicamente posicionada de modo a definir a forma dos objetos em uma cena. Exemplos seriam a iluminação de um lado de um objeto enquanto se deixa o outro lado na sombra.

Vamos continuar com a cena do macaco. Com a luz selecionada, perca algum tempo para cuidar da posição de sua luz-chave. Veja algumas estratégias simples que você pode usar para ajudar a acelerar o processo. Rastreamento da lâmpada para fácil posicionamento. Isso é feito da mesma forma como uma câmera para monitorar um objeto: Selecione a lâmpada. Com Shift + RMB selecione o objeto. É importante que o objeto seja selecionado por último. Pressione Ctrl + T e escolha Track Para Restrição no menu que aparece.

Agora, mova a lâmpada ao redor. Veja que o foco da lâmpada continua em cima do objeto, independente de sua posição. Alternativamente, você pode usar a restrição TrackTo levando os pontos de luz para um destino vazio. Isto permite-lhe controlar o ângulo de sua iluminação simplesmente movendo o vazio ao redor da cena. Uma vez que a luz está devidamente posicionado, selecione-a, pressione Alt + T e, em seguida, escolha Limpar e manter transformação a partir do menu pop-up.

Isto irá remover o rastreamento automática(TrackTo restrição) e as luzes não vão reagir se o objeto se mover ao redor da cena. Alterar a cor da luz chave para se adequar ao ambiente a iluminação. Observe que apenas um ligeiro matiz é necessária, uma vez que a iluminação das teclas são geralmente quase brancas. Renderize a imagem para ver o efeito da suas configurações.

OBS.: Se você mudar o tamanho de Soft apenas, a sombra simplesmente terá bordas muito duras e você não verá mudança no visual do objeto. Para que haja algum tipo de granulação é preciso que Soft esteja configurado em comum acordo com Samples.

No mundo real, enquanto a fonte de luz chave pode estar em um ponto no espaço 3D, os objetos tendem a ser iluminados de todos os lados. Isso é por causa da luz ambiente (luz que enche uma sala em geral) que é refletida de superfícies em direções que diferem a partir da fonte original. Devido ao fato de a luz rebater as coisas, as sombras nunca são completamente negras.

Para simular este efeito, devemos preencher as luzes. Luzes do sol são muito boas para isso, porque elas dão uma direção constante. A menos que você queira um efeito teatral em que uma figura tem muitas sombras, você deve desativar as sombras das luzes de preenchimento. Você pode fazer isso clicando no botão Sem sombra(No Shadow) da área de sombra da aba Data Object (certifique-se de que a luz está selecionada quando você fizer isso).

Olhe para todas as áreas pretas do seu modelo e posicione uma lãmpada por lá. Pode ser uma boa idéia usar cores fortes e brilhantes para as luzes de preenchimento a fim de isolar sua iluminação da luz chave principal, no entanto, não se esqueça de recolorir para algo sensato quando feito o posicionamento.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Texturas

2021-01-19T09:52:00.001-08:00

Blender 3d - Texturas

Mudar a cor e algumas propriedades de um material de base é bom, mas o verdadeiro poder de matérias processuais está no acréscimo de texturas.

Não há muitas coisas no mundo real que são totalmente planos na cor. Dos poros em uma casca de laranja para a superfície aproximada do concreto para o grão de madeira, a maioria das superfícies têm algum tipo de padrão.

Nesta seção, vamos melhorar o material que fizemos adicionando um padrão de textura. Quando esta textura é feita, vamos alterar as propriedades de modo que ela não afete apenas a cor do material, mas também a qualidade da superfície de modo que a textura parece ser irregular.

Vá até a aba Texture que fica ao lado de Material. Existe uma lista de faixas de textura mas é provável que esteja vazio porque nós não fizemos nenhuma textura ainda. Com o texto selecionado clique no botão Novo. Uma textura de nuvens(Clouds) deve ser imediatamente aplicada ao seu material.

Dê um render e você verá que a textura foi efectivamente aplicada ao material de cor roxa.

Neste ponto, você pode escolher uma textura diferente partir do drop-down list.

Mais uma vez, torne a ver os resultados de qualquer alteração que você fez. O blender 3d utiliza a cor roxa ou púrpura como padrão mas isso pode ser mudado. No guia Textura, e na área de influência, clique no retângulo roxo para alterar a cor para algo mais adequado.

Como alternativa, ainda na área de influência, a mudança das propriedades do material afetam bastante a textura. Por exemplo, ativando Normal Geometria criamos relevos de textura na superfície do material.

Há uma barra deslizante que afeta a intensidade destes choques. Utilizando Materiais múltiplos em uma malha: Uma das coisas mais complicadas de fazer é misturar materiais em uma única malha. Se você der a malha um material (por exemplo, amarelo), indo para o modo de edição e selecionando algumas faces, e em seguida, adicionando um material vermelho, toda a malha mudará para vermelho, e não apenas as faces que você escolheu.

Toda vez que você selecionar faces e alterar o material, as mudanças serão para a malha inteira. A razão é que para uma malha ter materiais separados, ela deve primeiro ser dividida em ilhas separadas. Comece com o cubo padrão. Vá até a aba Material. Faça um novo material (ou use um existente). Faça um material amarelo, e altere sua cor difusa para corresponder. Clique no sinal de + pequeno à direita da lista de material para criar o slot novo ou duplicar o selecionado.

Clique em New para criar um novo material.

Agora deve haver dois materiais em slot, um amarelo e outro cinza com o nome de Material. Mude este nome para Vermelho e mude a cor Diffuse para vermelho também.

Agora vá em modo de edição e selecione algumas faces do cubo. Verifique se o slot do material com o material vermelho é selecionada, e clique no botão Assign. As faces selecionadas devem agora ter o material vermelho.

Ao adicionar slots novos e adicionando novos materiais a essas vagas, e em seguida, atribuindo-lhes para diferentes faces de seu objeto, você poderá separar os materiais processuais para diferentes áreas de sua malha.

Shaders Ramp: Além de ter controle sobre Diffuse e Specular existe ainda o controle nos dois casos de Shaders Ramp para integrar sombreamento de cor ao longo de um superfície. O shader Ramp produz efeitos muito sutis de mistura de cor, mas deve ser usado em conjunto com iluminação e posicionamento da lâmpada.

Faça experiências com todas as configurações e você terá uma infinidade de misturas interessantes.

Transparência: Para fazer um objeto transparente vá para a janela Propriedades - botão de Material, Tranparency. Clique na seta ao lado para abrir e acione a caixinha Transparency.

Faça testes com Alpha e Fresnel para conhecer os efeitos de transparencia que você pode obter.

Mirror: Outro efeito que podemos obter nos materias é o Mirror ou simplesmente espelhamento do objeto. Faça testes com os parâmetros de Mirror.

Em Reflectivity você vai aumentar ou diminuir o grau de reflectividade do objeto, e, aliando isso aos parâmetros de Fresnel, cor de reflecção e Blend, você terá uma outra infinidade de configurações, podendo criar efeitos realistas e impresionantes. Até aqui nós vimos possibilidades referentes ao material em modo Surface.

Vamos testar outras possibilidades. Uma delas é Wire que nos leva a um finalização em forma de arestas, isto é, como se o objeto fosse feito de arame.

O terceiro modo é o de Volume.

Veja que aqui existem algumas configurações. O último é o efeito Halo. Aqui os vértices são exibidos como pontos de luz que se parecem com anéis, linhas ou estrelas ou uma combinação.

Note que são muitas as configurações e controles, dando-nos uma infinidade de efeitos interessantes. As conbinações das opções presentes aqui, são quase infinitas. Vale a pena testar cada opção. Veja abaixo alguns efeitos produzidos pelo halo:

Vertex Paint: Além de adicionar materiais a um objeto, tal como descrito acima, o Blender também oferece a ferramenta Paint Vertex que permite que você pinte manualmente um material sobre a a superfície de um objeto. Você pinta alterando a janela 3D a partir do modo de objeto para o modo de Pintura Vertex. Com um novo objeto adicionado à Janela 3D, pressione o botão Material - Janela de propriedades. No guia Opções marque Vertex Color Paint.

Como o Paint Vertex sugere, o processo envolve pintura de vértices. O Cubo padrão na janela 3D só tem oito vértices, portanto, não oferece muito espaço para uma demonstração. Apague o Cubo e adicione uma esfera UV. A Esfera UV padrão tem 32 segmentos e 16 anéis que fornece uma vertex em cada ponto de intersecção. Agora mude a janela 3D para o 'Modo de pintura Vertex.

No modo Vertex Pintura a Esfera UV se parece com um disco branco e seu Cursor 3D é alterado para um círculo laranja.

O painel de ferramenta à esquerda da janela exibe uma guia de escova aberto.

É na guia da escova que você tem um seletor de cores para selecionar a cor da pintura com uma barra na parte inferior mostrando a cor que que você selecionou. Imediatamente abaixo da barra de cor são duas barras. 'Radius' que controla o tamanho do Brush (O Cursor 3D circular) e 'Strength' ou força que controla a quantidade de cor aplicada na pintura

Outra forma de controlar o tamanho do pincel é pressionar a letra F, clicar e segurar o LMB arrastando o cursor para uma distância do centro do círculo Brush. Depois clique LMB quando acabar.

Vou deixar que você descubra a função dos guias todos da prateleira ferramenta, exceto para o guia da ferramenta. Aqui você seleciona a ferramenta específica para o Paint Vertex e tem um menu drop-down para selecionar a ação do Brush. A ação padrão é 'Mix'.

Lembre-se que a apesar da Esfera UV estar sendo exibida como um disco, ela continua sendo uma esfera 3D. Você pode exibir os segmentos e anéis e, portanto, os vértices e faces da esfera ativando a "Máscara de Seleção de Face" no cabeçalho da janela 3D.

Com isso você pode dar um pan para girar o objeto e pintar as superfícies escondidas.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Materiais

2021-01-19T06:25:00.001-08:00

Blender 3d - Materiais

O que é um material? Um material é uma cor? É muito mais do que apenas uma cor. A cor pode ser brilhante ou fosco ou pode ser transparente ou poderia gradualmente desaparecer de um tom para outro. As possibilidades são infinitas.

Definições básicas de materiais: A cena padrão do Blender tem um objeto Cube, que exibe uma cor acinzentada. A cor é a maneira que seus olhos tem de interpretar a luz refletida em uma superfície de objetos. Se não há luz você não vê nada.

Por isso o Blender colocou uma lâmpada na cena padrão e os dados atribuídos ao Cubo mostram o cubo como sendo cinza com esta luz. Cada objeto adicionado à cena também terá os mesmos dados que o cubo de forma você vai vê-los como cinza.

Quando você adicionar um material a um objeto você estará modificando os dados padrão. A Adição de um material é feito na janela de propriedades com o botão de materiais ativado. Para adicionar um material a um objeto, primeiro selecione o objeto que você quer trabalhar. No cabeçalho da janela de propriedades clique no botão de material.

Clique em New e você deve ver um monte de painéis com um grande número de configurações. O painel de material é utilizado para alterar algumas das propriedades físicas do objeto.

Se você planeja usar apenas cor reta e sem texturas, este é o lugar onde você define a cor do objeto. Aqui também é onde você define outras propriedades, como: sombreamento, transparência, brilhante ou Flat, reflexivo, Halo Effect, Etc. Elimine o cubo padrão e adicione um Texto.

Entre em edit mode e escreva o que você quizer como texto. Volte para objet mode para ver o seu texto.

As configurações de texto podem ser acessadas através da janela propriedades onde se vê uma letra F.

Isso veremos mais adiante. Entre em materias.

Cada material pode apresentar três cores:

A cor Diffuse básica geral, que é visto quando uma superfície reflete a luz. A cor Especular que dá um destaque à superfície ou uma aparência brilhante. A cor do espelho que é a cor usada para reflexões ou espelho falso.

Certamente, com tantas novas opções que aparecem, é importante isolar alguns dos mais importantes. Sugiro que você olhe para o seguinte: Tal como acontece com os novos objetos, ao fazer um novo material, é uma boa idéia nomeá-lo primeiro, para que o material poça ser facilmente localizado mais tarde, uma vez que existem muitos materiais.

Existe um local especial na parte superior da guia Material onde você pode digitar um nome exclusivo para o material.

Um nome para um material pode ser de pele, couro ou de plástico. Ele deve descrever sucintamente o tipo de material que você vai criar. Como isso é apenas um teste, escolhi dar o nome do próprio texto, isto é, CACEMA.

Um outro passo importante é escolher a cor de base(tecnicamente conhecida como a cor difusa do material). Há uma área diffuse na guia Material com um retângulo que representa o atual material de cor. Clique neste retângulo e uma caixa de diálogo se abrirá permitindo que você defina a cor.

É importante lembrar que a cor do material é apenas um elemento no processo de renderização. A cor de um objeto é um produto da cor do material e a cor da luz que o mesmo emite. Um objeto pode ter uma cor de material amarelo, mas se você colocá-lo sob uma luz azul ou uma luz vermelha terá algo completamente diferente.

Observe R: 0,800, G: 0,800, B: 0,800. Estes são os valores numéricos que denotam a cor cinza no sistema de cores RGB. RGB significa vermelho, verde e azul. A mistura dos três valores 0,800 produz a cor cinza. Há três opções de cores disponíveis do sistema. RGB, HSV e Hex.

Depois de ter o conjunto de cores de base, existem inúmeras opções na guia Materiais. Por exemplo, a área Specular da guia Material controla o brilho especular, isto é, o ponto brilhante que aparece sobre uma superfície, quando a luz bate (visto geralmente suficiente em uma bola de bilhar).

Ao deslizar a barra de intensidade nesta seção, você pode efetivamente mudar a aparência de uma superfície de borracha dura e brilhante a macia e (por exemplo, como a pele). Veja que todas as modificações são visualizados em Preview. Há muitas configurações aqui. Seria melhor para você experimentar cada uma para ver o que elas fazem.

À direita desta previsão existem botões para testar o material em diferentes objetos. Claro que é mais gratificante ver o seu render material sobre o objeto real a partir de imagens 3D. Então, desde que a sua câmera e iluminação estejam bem configurados, você pode usar o F12 para renderizar a cena e verificar o resultado final. Como a câmera e a iluminação não foram configurados o resultado final deverá estar como na imagem abaixo.

Vamos dar uma melhorada na cena. Primeiro coloque o texto em visão lateral(3) e rotacione em -90graus. Agora em visão superior(7), Coloque a lâmpada em uma posição mais favorável à cena e aumente sua energia no painel lateral para 1.700. Vá para visão frontal, centralize o texto e tecle Ctrl + Alt + 0 para posicionar a câmera. Tecle F12 novamente e você verá um novo resultado.

Na próxima página entraremos na seção de texturas. Até lá......

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Sculpt mode

2021-01-19T06:20:00.001-08:00

Blender 3d - Sculpt mode

Com a modelagem esculpir, você usa pincéis especiais para deformar a forma da malha. O fluxo de trabalho envolve geralmente começar com uma forma geral e, em seguida, criar uma escultura para adicionar detalhes. Sculpting pode ser usado para ir direto aos detalhes de um personagem.

Realisticamente, um cubo tem vértices insuficientes para formar algo como uma cabeça (que tem apenas oito, com um ponto de vértice para cada um dos cantos). Por esta razão, vamos utilizar o multiresolução modificador para aumentar o número de vértices e depois vamos esculpir o modelo. Até o final da escultura, teremos criado um modelo convincente com uma técnica que é muito semelhante ao modelagem com argila.

Comece com a cena padrão do Blender. Tenha as ferramentas úteis abertas à esquerda, e os principais botões do painel abertos à direita. Se a prateleira ferramenta estiver faltando, ative-a com a tecla T. Comece indo para a vista frontal (NumPad 1) e, em seguida, mova o ponto de vista um pouco para fora do centro, mantendo pressionada a MMB e arrastando o mouse de lado. Você terá o y (verde) do eixo seta / apontando para você. Roll sua MW para ampliar de forma que o cubo tenha a maior parte do espaço da tela. Certifique-se de que o cubo é selecionada por RMB. Clique sobre ele.

Adicionando um modificador Multiresolução: Como mencionado anteriormente, o modificador de multiresolução é um dos muitos modificadores disponíveis no Blender e é bem parecido com o modificador de subsuperfície. Clique na aba Modifiers no painel de propriedades principais à direita da tela. Selecione Multiresolução. Neste ponto, o painel de Multiresolução deve aparecer, como mostrado na Figura abaixo.

Clique no botão Subdivide algumas vezes. Toda vez que você clica Subdivide, cada face do cubo irá dividir em quatro faces. Este é essencialmente o que o multiresolução faz. Multiplica o número de faces / vértices).

A forma do cubo fica suavizada, assemelhando-se com uma esfera. Clique Subdivide até que o preview / escultura atinja cerca de 4 ou 5. Você sempre pode adicionar níveis mais tarde, então não adicione muitos por agora, pois isso pode causar um desempenho lento.

Obs.: Você deve ter notado que há três configurações para a resolução do modificador multiresolução: Preview, esculpir e Render. Essencialmente, o número de cada uma dessas configurações é a mesma coisa: o número de vezes que o objeto foi subdividido.

A diferença é que a Preview é para a vista principal 3D, Sculpt é para quando o modo Sculpt está sendo usado, e Render é para a quantidade de multiresolução que será mostrado na imagem final renderizada. Se você empurrar o multiresolução para muito longe, o Blender pode começar a desacelerar. Neste caso, você pode alterar manualmente as configurações para baixar um número. As setas em cada extremidade destes botões permitem que você possa abaixar e levantar os valores usando cliques de mouse.

Começando o Sculpt: As ferramentas necessárias para esculpir (conhecido como escovas) só aparecem na Plataforma ferramenta quando esta alterna para o modo de esculpir. Atualmente, é provável que você esteja no modo de objeto. Com o cubo selecionado, alterne para o modo esculpir usando o menu drop-down, na faixa de cabeçalho.

Ao lado esquerdo você verá as ferramentas de esculpir.

Na parte inferior da prateleira de ferramentas em Symmetry, marque a caixa X sob o ajuste do espelho, como mostrado na figura abaixo.

Agora, quando você esculpir um dos lados do cubo, o efeito de escultura será aplicada a ambos os lados. Isso é útil para fazer objetos simétricos.

Tipos de Escovas: No modo de esculpir, você pode selecionar diferentes pincéis clicando na imagem do efeito da escova no topo da prateleira Tool.

Uma vez que o pincel é escolhido, esfregue o ponteiro do mouse sobre o objeto mantendo pressionada LMB.

Algumas escovas têm uma opção Subtrair. Isto significa que a mesma escova pode ser positiva ou negativa. Veja no painel de ferramentas de esculpir. A partir desse ponto, basta mudar as escovas e as suas opções associadas na Plataforma Ferramenta para obter diferentes efeitos. Cada escova é diferente, então você precisa experimentar.

Experimente cada pincel para ver o que ele faz.

Para desfazer qualquer ação indesejada, clique Crtl + Z. Lembre-se que você pode maximizar a tela, segurando a tecla Shift pressionada e pressionando a barra de espaço, e você pode também ocultar o painel de propriedades, pressionando a tecla N. Isso irá reduzir a confusão, dando mais espaço para trabalhar.

Alterar tamanho do pincel e a Força: Embora você possa usar os controles deslizantes na Plataforma Ferramenta para controlar o raio da escova e força, uma rápida maneira de mudar o raio do pincel é pressionando a tecla F. Mova o mouse para expandir ou reduzir o tamanho do pincel e, em seguida, clique LMB para confirmar (ou clique RMB para cancelar).

Da mesma forma, pressionando Shift + F permite controlar a força global da escova. O círculo mais denso especifica maior força.

Obs.:Esta abordagem que estamos tendo é muito boa para testes e geralmente resulta em um grande número de vértices, bem como em um desnível na densidade da malha. A melhor abordagem é criar a forma geral da malha usando o padrão caixa de modelagem técnica e, em seguida, aplicar o modo de esculpir a fim de atingir os mais pequenos detalhes.

Topologia: Ao editar um modelo orgânico, especialmente um feito para ser usado em animação, é importante considerar a topologia da edgeloops. Edgeflow é um termo usado para descrever como as bordas de uma malha devem seguir a forma da forma, e como eles devem ser posicionados ao longo das dobras de modo que a curvatura não deforme.

No que tange à Modelagem 3D, chamamos de topologia a forma de organização dos vértices, arestas e faces do modelo. Uma má topologia pode vir a trazer resultados não satisfatórios para renderização e para animação do modelo.

Topologia descreve a eficácia do edgeflow das linhas de uma malha, que podem ser boas ou ruins, dependendo dos seguintes fatores: 1-Como as linhas seguem a forma da forma. Muitas vezes, alisando um modelo com modificadores multiresolução ou subsolo, isso irá distorcer a forma geral, se a topologia é ruim.

Bordas devem ser distribuídas uniformemente, e as bordas extras devem ser colocadas a acentuados cantos. 2-Se as faces são quads (quatro lados), ou triângulos e N-gons (um N-gon tem cinco ou mais bordas).

Na maioria dos casos, especialmente quando uma malha é projetada para dobrar como carne, quads são considerados melhores porque torcem facilmente (ao contrário de triângulos e N-gons, que muitas vezes têm tantos vértices que podem deformar em estranhas formas indesejadas). 3-Se as linhas disponíveis permitem distorções fácil para a animação (ou seja, não deve haver muitas linhas, devem ser espaçados, e elas devem seguir a direção das curvas).

Para formas como a cabeça, é bom ter edgeflow círculares concêntricos ao redor das cavidades como da boca e dos olhos. Isto permite uma grande flexibilidade em termos de fácil reformulação, abrir e fechar, e assim por diante.

Para os braços e as pernas que se dobram, como cotovelos e articulações dos dedos, ele é uma boa prática para ter três ou mais edgeloops em torno de cada curva, a fim de permitir que a malha geometrica faça uma curva suave. Edgeloops mal alinhados podem fazer na superfície desejada, deformações mais difíceis de criar (por exemplo, imagine dobrar uma folha de papel ao meio, e depois desdobrá-la e tentar vincar ao longo de uma linha imaginária a 10 graus fora do seu aumento).

Retopologia: Retopologia é basicamente a criação de uma nova malha projetada sobre a superfície de um modelo de maior resolução, do qual serão transferidas características de forma e volume.

O uso desta técnica lhe trará inúmeras vantagens, que vão desde suprir uma simples necessidade de criar furos e aberturas em malhas com curvaturas e formas específicas ou reformar áreas imperfeitas de um modelo, até a reconstrução total de personagens e cenários complexos gerados a partir de softwares de escultura digital.

Toda a retopologia no Blender é feita com base na técnica Edge Modeling (poly by poly) que propõe a construção de estruturas (simples ou complexas) utilizando extrusões de segmentos (arestas).

Mas no blender a partir do 2.50 a retopologia ganhou um comando: Project Individual Elements on the Surface of Other Objects que na verdade é o antigo Retopo das versões anteriores e que veremos mais adiante.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Modificadores

2021-01-19T06:13:00.001-08:00

Blender 3d - Modificadores

Objetos Mesh podem ter seu formato modificado, usando os modificadores do Blender. Os mais usados para edição são:

Mirror: Muitos objetos são simétricas (incluindo pessoas, animais, barcos, carros, aviões cadeiras, mesas, alienígenas e monstros). Felizmente, o Blender fornece um modificador de espelho que pode ser usado, assim você pode modelar um lado de um objeto e o Blender cria automaticamente o outro.

Vamos testá-lo: 1- Comece com o cubo padrão, e vá para a vista frontal(num 1) em modo de edição e coloque o mouse sobre a borda superior do cubo. 2- Ainda no modo de edição, pressione Ctrl + R. Neste ponto, um edgeloop vertical deverá aparecer.

Se não, o ponteiro do mouse pode estar na posição errada; círcule o mouse sobre a borda superior até que o edgeloop vertical apareça, ou repetir o último passo até que uma previsão rosa edgeloop aparece. Quando o edgeloop estiver no local correto, clique LMB apenas uma vez.

3- Conforme você move o mouse na horizontal, a edgeloop novo desliza para trás e para frente. Para fazê-lo ficar exatamente no centro, clique 0 (zero). 4- Com o edgeloop novo no lugar, pressione Enter para inseri-la na posição. Agora vamos excluir um dos lados.

Clique em A para descelecionar tudo, vá no limit visible e mude-o para visualizar e editar em transparência. Clique em B e arraste para selecionar os quatro vértices há serem deletados. Clique em Delete e escolha vértices.

5- Agora você deve ter a metade de um cubo. Selecione tudo com A vá para o painel Modifiers na aba Modifiers(o ícone da chave) e adicione um modificador Mirror. Agora você deve ver o cubo em cheio.

Se você fizer qualquer alteração em uma metade, ela será automaticamente refletida na outra. Observe que as configurações padrão para um modificador Mirror são para espelhar ao longo do eixo x, conforme indicado no painel Modifiers.

Clique em Clipping no painel Modifiers. A função de corte solda os vértices no centro juntos. Sem ele, você pode rasgar a malha na costura do meio. Para fixar o espelhamento após a conclusão do trabalho, selecione tudo, entre em objet mode e clique em Apply na aba de opções do modificador Mirror.

OBS.:Modificadores Mesh podem ser pensados como acréscimos de malha. Eles funcionam como filtros em que a malha real mantém-se inalterado, enquanto o modificador trabalha sua mágica para completar o efeito. Eles são uma maneira segura de criar efeitos devido à sua natureza não-destrutiva. Somente quando o botão Aplicar no painel Modifiers é clicado é que os modificadores afetam os vértices reais da malha final. A ordem dos modificadores também é muito importante. Normalmente os modificadores do topo da lista são aplicados antes de qualquer modificadores mais abaixo. Por exemplo, se um modificador de multiresolução (ou qualquer outro que reduz parcialmente uma malha) é aplicado antes de um modificador Mirror, o encolhimento pode causar uma lacuna no meio da emenda do objeto resultante.

Alisamento uma malha: As bordas de malha são em linha reta. Você precisa de muitos vértices para fazer curvas suaves. O Blender tem um par de modificadores para alisar os modelos.

Subsurface Modifier: O modificador de subsuperfície, que é usado com freqüência por modeladores, subdivide sua malha.

Como você pode ver, no menu da aba Modifiers, há opções View e Render. O botão View afeta como bom o olha na tela de visualização 3D, e o botão Render especifica o grau de lisura no final do processo. Ao editar esses números, você aumenta ou diminui o nível de suavidade para o seu trabalho.

Por conveniência, você pode definir níveis de lisura específico para uma subsuperfície usando os atalhos de teclado Ctrl +1 até Ctrl +5. Veja abaixo que a subdivisão não aumenta a quantidade de vértices. Esta ação só acontece quando for ativado o botão Apply na aba de opções do modificador Subsurface.

Multiresolution Modifier: O modificador de multiresolução funciona de forma semelhante ao modificador subsurface, e é compatível com o modo de esculpir. Geralmente, a maioria das pessoas usam modificadores de subsuperfície para suavizar seus modelos, e o uso de modificadores de multiresolução para esculpir.

Bevel Modifier: Ferramenta ideal para arredondamento de cantos. Modificador muito simples se se usar.

Boolean Modifier: Operações booleanas permitem cortar e unir malhas usando outras malhas. As operações são executadas empregando-se os modificadores booleanos. Um objeto selecionado na janela 3D tem um modificador aplicado a ele e a esse modificador é dada a instrução para usar outro Mesh para executar uma operação. As operações realizados são descritas como Interseção, União e Diferença.

Vamos ver como funciona. Vamos aproveitar o cubo inicial e adicionar um cilindro.

Coloque o cilindro posicionado como na imagem abaixo.

Com o cilindro selecionado mostre no painel que o Cubo irá fazer a modificação e escolha Difference.

Ao clicar em Apply o cubo terá tirado um pedaço do cilindro. Veja abaixo.

Agora volte a posição anterior, escolha Union e clique em Apply. Veja que o cilindro incorporou o cubo como parte de si mesmo.

Agora volte novamente a posição anterior, escolha Intersect e clique em Apply para perceber que o cubo aproveitou apenas a parte do cilindro que estava dentro do seu domínio.

Antes de prosseguirmos vamos falar sobre outra ferramenta muito interessante.

A ferramenta Knife ou Faca: A ferramenta Knife é usado para criar os vértices adicionais sobre a superfície de um objeto. Ele permite que você adicione vértices desenhando uma linha através de uma série de arestas bem como subdividir, mas limita a subdivisão de uma região específica. Para isso vamos usar o Cubo padrão em Edit Mode. Selecione todos os vértices. Tecle e mantenha a letra K enquanto clique e segure LMB.

O cursor do mouse se transformará em uma faca que ao ser arrastada sobre algumas das arestas do cubo, cria um desenho. Veja abaixo.

Solte o botão do mouse e os vértices do cubo são desmarcadas, exceto os novos vértices que foram criados. Os novos vértices agora podem ser manipulados para modificar a superfície cubo.

Imagens de fundo: Ao fazer um modelo, pode ser útil ter uma imagem de referência atrás do seu trabalho. Para qualquer visão 3D, pressione a tecla N para abrir a Painel Propriedades. Na parte inferior fica a caixa de seleção de imagens de fundo.

Selecione-a e, em seguida, clique no botão Adicionar imagem na mesma área (talvez você precise acertar o triângulo preto para expandir o plano de fundo da área de Imagens). Uma nova área para a imagem irá aparecer, dizendo que a imagem não é definido.

Clique na seta branca para abrir uma caixa de diálogo onde você pode navegar para encontrar uma imagem adequada para a janela de exibição. Esse recurso é útil para colocar plantas atrás de uma imagem como referência para a modelagem. Note que você poderá controlar opacidade, tamanho e localização da imagem na 3d view. Além disso você pode também colocar um filme como imagem de fundo.

O que? Sua imagem não está aparecendo na 3d view? Dois podem ser os motivos. Certifique-se de que a caixinha Background images está ativada. Veja acima. Note que as imagens de fundo só funcionam quando a vista é ortográfica, o que significa que a vista é plana. Isto se opõe a uma visão em perspectiva, onde as coisas que estão perto parecem maiores. (Pressione NUMPAD 5 para alternar entre as vistas ortográficas e perspectiva.)

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Edição

2021-01-19T04:38:00.001-08:00

Blender 3d - Edição

Edição: Para editar objetos 3d, devemos compreender que isso só é possível graças a uma espécie de quebra-cabeça denominado MALHA.

O que é uma malha? Sabemos que os objetos em 3D não são reais, mas uma ilusão 3D. Quando o Blender cria um objeto 3D, ele tem que pensar no objeto em termos de uma malha. Para fazer qualquer objeto polígono, você precisa dos elementos descritos no seguintes subseções.

Ponto de Origem. Primeiro você precisa de um ponto de origem. Isso não afeta a forma do objeto em si, mas é o localização do objeto como um todo. Você já deve ter notado um ponto laranja que aparece no meio de objetos selecionados. Este ponto é o ponto de origem. A forma do modelo é construído em torno deste ponto de origem, e quando ele é movido, redimensionado ou girado, o objeto segue ao longo do mesmo modo. A origem representa o coração do próprio objeto.

Edit Mode: A edição de nossos próprios objetos vai aumentar a complexidade. A boa notícia é que muitas das habilidades que envolvem movimentação de objetos ao redor são reutilizáveis na edição. O Blender pode parecer muito difícil de aprender no começo, especialmente com o número de teclas de atalho que emprega, mas é muito coerente com eles. Comece com o cena padrão selecionando Arquivo ➤ Novo ou pressione Ctrl + N. No início do Blender, você está no modo de objeto. Clique na lista para mudar para o modo de edição Alternativamente, você pode pressionar a tecla Tab para alternar entre o objeto e modos de edição.

Quando entrar em modo de edição pela primeira vez, muitas vezes, todos os vértices do objeto serão pré-selecionados (por exemplo, o cubo inteiro será laranja). Desmarque tudo, pressionando a letra A do teclado(selecione todos / desmarcar todos), de modo que nada esteja selecionado. Check ao lado de Global se está precionado o modo vertex. Agora selecione um dos vértices do canto do cubo com RMB. Clique sobre ele. Então você pode mover o vértice para o canto selecionado usando a tecla G ou por LMB-arrastando as setas do manipulador, como ao mover objetos na lição anterior. Veja abaixo.

Você não pode dimensionar ou girar um único vértice. No entanto, se você selecionar vários vértices (por exemplo, usando a tecla Shift para selecionar alguns pontos), a área selecionada pode ser rotacionada ou dimensionada.

Movendo um único vértice: Olhe para os botões de seleção de modo de seleção parecido com um quadrado. Experimente com esses dois modos e vá se acostumando com isso.

Essa seleção é usado para definir se tornaremos o modo como um sólido totalmente opaco, ou se um pouco transparente, permitindo que você veja do outro lado. É útil ter esse botão ativado, para que você só possa ver mais a parte da frente, pois isso impede que, acidentalmente, voce selecione áreas através do lado errado de uma malha.

Criando mais vértices: Às vezes você precisa adicionar mais vértices na malha, a fim criar detalhes. Para fazer isso, você deve primeiro selecionar todos os vértices em uma área que você deseja adicionar vértices para, em seguida, ir para plataforma de ferramentas no lado esquerdo da tela(T), e encontrar o botão Subdivide. Clique nele quantas vezes você precisa dividir a área selecionada.

Menu especial: No modo de edição, pressionando a tecla W você terá um menu de atalho que lhe dará uma variedade de opções de edição. A maioria desses opções podem ser selecionadas na prateleira Tool.

Smooth: Estando em objet mode vá em plataforma Tool e você vai ver dois botões(Smooth e Flat). Ao clicar em Smooth você vai suavizar o objeto e clicando em Flat você reverte para sombreamento plano.

Estes botões mudam não apenas o efeito da forma como as coisas parecem na tela, mas como eles serão processados em uma imagem final. Esteja ciente de que o aparecimento de objetos na tela não são exibidos na mesma qualidade de um imagem renderizada final.

Proportional: Proportional Vertex Editing é usado para criar um fluxo na forma de edição, quando vértices. Para ativar a edição vértice proporcional, pressione o botão Proportional logo abaixo da 3d view estando em edit mode.

Por padrão essa ferramenta está desativada. Ative-a e ao lado surgirá uma outra lista de opções.

Vamos testar. Inicie uma nova cena(Ctrl N). Delete o cubo inicial(Delete ou X). Adicione um objeto do tipo Plane(Shift A). Vá para edit mode(Tab), e subdivida o plano 4 vezes seguidas. Seu plano deverá estar como na imagem abaixo.

Agora ative a ferramenta Proportional e selecione um vértice no meio da malha. Mova para cima e você verá que o vértice selecionado leva outros vértices da malha formando uma espécie de morro.

Você pode utilizar a edição vértice proporcional para criar uma paisagem facilmente. Escolha as outras opções e experimente.

Extrude: Esta é uma das características mais poderosas de edição. Com RMB, selecione uma face do cubo. Precione a letra E e, em seguida, mova o mouse um pouco.

Para confirmar a extrusão, clique com LMB. Uma vez que você tiver feito isso, porém, você pode em seguida, mover, rodar e escalonar as peças novas. Você também pode extrudar para um determinado lado clicando E + X ou Y ou Z. Ao selecionar múltiplas faces (use a tecla Shift), você pode extrudar grandes áreas da malha. Pressionando Alt + E dá-lhe uma variedade de opções, tais como ser capaz de puxar a superfície como faces individuais.

Por exemplo, em vez de subir como uma única área grande, as faces selecionadas sairam como quadrados separados.

Fill(Preencher): O comando de preenchimento (tecla F) cria uma nova cara a partir de vértices selecionados. Basta selecionar três ou quatro vértices e clicar F para fazer um fechamento da seleção.

Selecionando apenas dois vértices e pressionado F cria-se uma borda.

Adicionar Edgeloop: Um edgeloop é onde um conjunto de vértices estão conectados em uma linha, ou às vezes em um círculo. O edgeloop é adicionada à malha usando Ctrl + R, que cria um novo edgeloop na malha, diretamente abaixo de onde o mouse está posicionado. Ao adicionar um novo edgeloop com Ctrl + R, existem algumas etapas que ocorrem:

1. No início, quando você pressionar Ctrl + R, uma previsão de rosa da edgeloop nova é mostrada. Isso permite que você mova o mouse para posições diferentes de modo que você possa decidir para onde a nova malha deve ir (os movimentos de linha-de-rosa com o mouse) antes de finalizar o trabalho com um único clique em LMB.

2. Após clicar em LMB, o edgeloop novo é formado, e o movimento do mouse permite agora deslizar o circuito em apenas uma posição à direita (neste momento, pressione a tecla 0, se você não quer que a linha seja deslocada do centro). 3. Fixe tudo clicando com LMB o recém-formado edgeloop no lugar.

O Menu Edges: Pressionando Ctrl + E e você terá um menu especial que se abrirá com inúmeras opções.

Vamos as opções mais importantes: Edge Slide: Isso permite que o edgeloop selecionado (ou parte de um edgeloop) seja transferido de lado a lado. Edge Loop: Se você tem uma borda selecionada, esta opção irá continuar a linha para selecionar o resto do edgeloop até que chegue a uma bifurcação na edgeflow ou um beco sem saída. Edge Ring: Se uma aresta está selecionada, usando esta opção seleciona um anel paralelo a correr perpendicular à borda selecionada. Em outras palavras, dois edgeloops são selecionadas, em execução através dos vértices da aresta selecionada.

Edgeloop Deletion: No modo de edição, a tecla X (delete) abre um menu de opções. Para uma área selecionada, você pode escolher se deseja apagar faces, arestas ou vértices, e existem diferenças sutis nos resultados.

Excluindo vértices exclui todos os rostos que dependem dos vértices; apagar arestas apaga as arestas e faces ao longo da borda selecionada para trás, apenas suprimindo a parede sólida. Basta selecionar o edgeloop (você pode usar o menu Bordas Edge Loop opção para fazer isso), pressione a tecla X e escolha Edgeloop no menu pop-up. Isso significa que, agora você pode eliminar arestas indesejáveis. Isso não era possível no Blender 2.49a. Com esse procedimento podemos criar um trabalho mais limpo.

Mesclando Vertices: Em modo de seleção de vértices, você pode selecionar um número de vértices e pressione Alt + M para abrir o "vértices Merge" do menu.

Ao escolher onde os vértices devem cumprir (por exemplo, o primeiro vértice do grupo selecionado, o último, em algum lugar no meio, etc), os vértices selecionados se fundem juntos como um único vértice.

Esta função é muito útil para costurar áreas juntas, como com um zíper.

Unir e separar objetos de malha: Em modo de objeto, é possível combinar objetos separados em uma malha com Shift + RMB-seleção pressionando Ctrl + J. Da mesma forma, no modo de edição, é possível dividir a tela em diferentes objetos com a tecla P. Geralmente, o fluxo de trabalho é selecionar as faces que você deseja separar, pressionar P, e depois em Seleção, no menu pop-up. Escolhendo "By loose parts" fará com que o objeto seja separado em partes, dependendo se a malha é feita a partir de distintas ilhas (por exemplo, algumas peças não estão diretamente conectados aos outros e são, portanto, "soltos").

A área de edição do curso é muito semelhante ao do Blender 2.49. Por isso você pode encontrar mais detalhes na página referente ao 2.47. Veja AQUI.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Primitivas

2021-01-19T04:18:00.001-08:00

Blender 3d - Primitivas

O Cursor: Clique LMB em lugares aleatórios ao redor da tela 3D. Você vai notar que um símbolo de destino aparece onde quer que você clique. Isso é conhecido como o cursor.

Ele vai torna-se muito útil no futuro, mas por agora, tudo que você precisa saber é que ele mostra onde o próximo objeto que você está querendo adicionar à sua cena, irá aparecer.

Novo Objeto: Uma vez que o cursor está na posição, pressione Shift + A para abrir o menu Adicionar.

Uma vez que o menu é exibido, clique em Adicionar ➤ Mesh, e selecione um objeto de sua escolha. O objeto cubo é chamado de "primitivo" que é uma das dez formas básicas disponíveis no Blender a partir do qual começa a modelagem. Você pode clicar em qualquer um deles para adicioná-lo à cena. Veja abaixo as primitivas que você tem ao seu dispor.

Há uma série de pontos que gostaria de colocar aqui: • Se você abrir a prateleira Tool pressionando a tecla T, que já foi visto na lição anterior, opções extras aparecerão na parte inferior para determinadas formas. Por exemplo, se você acrescentar uma UV Sphere, você terá opções para os segmentos, anéis, tamanho e assim por diante.

Você pode alterar essas propriedades para um melhor ajuste. • A transformação (movimento, escala, rotação, etc) só acontece se o objeto estiver selecionado. Para escolher um objeto diferente para manipular, clique RMB no objeto. • Você pode selecionar vários itens mantendo a tecla Shift segura enquanto seleciona um de cada vez. • Pressione a tecla A para alternar entre "selecionar tudo " e "selecionar nada." • Para deletar um objeto selecionado, pressione a tecla X. • Shift + D faz uma cópia duplicada do objeto selecionado. Esta nova cópia tende a seguir o mouse até que você clique LMB para soltá-lo.

Movendo objetos: Como regra geral para qualquer programa de 3D, você deve pelo menos ser capaz de realizar as seguintes operações em qualquer objeto determinado: • Mover: Mover um objeto selecionado onde você quer no espaço 3D. • Rodar: Passando um objeto para uma direção especificada. • Escala: redimensionamento de um objeto. Clique no cubo para selecioná-lo. Uma vez selecionado, o cubo vai mostrar as setas coloridas que são os manipuladores. Mantenha o LMB sobre uma das setas e arraste na direção que você deseja.

Observe que você só pode mover o cubo paralela à seta que você está puxando. Você pode arrastar em todas as direções por LMB arrastando o círculo onde as setas de manipulação se encontram. Observe que cada flecha é uma cor diferente (vermelho, verde e azul). Essas cores indicam diferentes caminhos. O Blender tem um pequeno diagrama das direções do eixo na parte inferior esquerda de qualquer janela 3D.

Isso irá ajuda-lo a saber para que lado está indo. A tecla de atalho G pode ser usado para arrastar um objeto selecionado.

Nota: Seu mouse deve estar sobre a visualização em 3D ao pressionar a tecla G, e de preferência perto do objeto selecionado. No começo isso faz com que o objeto siga todos os movimentos do mouse sobre a tela. Enquanto você está movendo o objeto ao redor, você pode pressionar as teclas X, Y ou Z para mover o objeto na respectiva direção.

Girando objetos: Coloque o mouse perto da borda do objeto e pressione a tecla R uma vez. Depois mova o mouse ao redor do objeto em círculos para vê-lo girar. Clique LMB para soltar o objeto no local, ou pressione a tecla Esc para cancelar. Pressionando a tecla R e pressionado as teclas X, Y ou Z para rotacionar em volta do eixo correspondente. A rotação normal faz com que o objeto gire no sentido horário ou anti-horário como você olha para ele. Se você pressionar R duas vezes, no entanto, a rotação muda para trackball mode. Isso significa que quando você mover o ponteiro do mouse na frente do objeto, ele vai girar em direção ou longo da câmera. Tente isso como forma de aprendizado.

Alterar o Manipulator: Como mencionado anteriormente, você pode usar as setas do manipulador para arrastar objetos em torno da tela. No entanto, alterando o tipo de flecha do movimento para rotação, você também pode usar o manipulador para girar os objetos também. No cabeçalho da janela 3D há um menu para a seleção do manipulador (veja à esquerda da palavra "global").

O botão à esquerda é uma alavanca para transformar o manipulador, e os outros botões são opções para a localização da manipulação (movimento, rotação ou escala). Para rodar o objeto selecionado, selecione o ícone de rotação (a linha curva). As setas do manipulador no objeto mudaram para anéis e podem ser usadas para girar o objeto da mesma maneira como as flechas são usadas para movê-lo.

Escalonando objetos: Selecione o cubo. Coloque o ponteiro do mouse perto da borda do cubo. Pressione S. Agora mova o ponteiro do mouse para ampliar. Clique LMB para finalizar a operação de escala ou pressione a tecla Esc para cancelar. Experimente com os mesmos princípios que você fez com a rotação. Olhe o que acontece quando você pressionar a tecla X enquanto escala (ele se expande na direção X). Observe que ao usar a ferramenta do manipulador com o escalonamento, os manipuladores agem como no movimento, exceto pelas setas serem quadrados. Arrastando cada seta do manipulador com LMB voce vai esticar o objeto ao longo do respectivo eixo.

Observação: Se você escalonar muito perto do eixo, eventualmente seu objeto poderá ficar de cabeça para baixo. Isso é porque você o tornou menor do que zero e, assim, inverteu o objeto. Este fato torna o objeto de dentro para fora, criando um situação conhecida como normais invertidas. Nem todas as texturas de trabalho ficam corretas quando um objeto é invertida, então é melhor evitar a diminuição do tamanho dos objetos muito perto de seu eixo.

Pressione a tecla N para abrir a o painel de propriedades. Este painel contém informação em larga escala sobre qualquer objeto selecionado.

Quando você move um objeto, as informações do painel Propriedades são atualizadas automaticamente. Você pode também digitar diretamente nas caixas de propriedades, e quando você pressionar Enter, o objeto será ajustado em conformidade com o que foi digitado. Embora o painel Propriedades seja uma ferramenta útil para examinar e manipular o posicionamento dos objetos, ele também pode ajudá-lo a compreender o que está acontecendo internamente no seu objeto.

Utilizando os números: Como mencionado anteriormente, você pode especificar a direção para a qual se aplica uma transformação pressionando X, Y ou Z, enquanto a transformação está sendo feita. Você também pode digitar números para conseguir um efeito similar em um objeto que está sendo movido, dimensionado, ou rotacionado.

Aqui estão alguns exemplos: Se você dimensionar um cubo ao longo do eixo X (pressione S e depois X) e, em seguida, digite 4 e pressione Enter. O cubo se move ao longo do eixo X com um comprimento de 4 unidades Blender. (A unidade do Blender é o tamanho de um dos quadrados na grade do chão da visualização em 3D, e o cubo padrão é normalmente duas unidades de largura). Se você está girando um objeto e digita 45 ou 90, o objeto será rotacionado em 45 ou 90 graus, respectivamente.

Use o painel Propriedades para estudar o resultado. Desfazendo Coisas: Existem dois tipos de desfazer no Blender: • O padrão que permite desfazer e dar um passo para trás em seu processo de trabalho. Cada vez que você pressionar Ctrl + Z, o Blender vai um passo para trás. Pressionar Shift + Ctrl + Z é o oposto (refazer), então se você desfizer muito para trás, apenas refaça até que você esteja no passo certo. Desnecessário dizer, que se você desfizer algumas vezes e fizer alguma mudança, você perde qualquer refazer a partir daí. • O segundo tipo de desfazer é mais uma atualização, como explicado nesta seção.

Cada objeto no Blender conhece o seu estado de repouso, ou seja, onde seria nunca tivesse sido movidos, redimensionados ou dimensionada. Usando a tecla Alt, podemos dizer a qualquer objeto selecionado para redefinir-se em termos de localização, rotação ou escala. A seguir estão as opções disponíveis reposição: • Alt + G: Redefine o local para o centro global. • Alt + R: Redefine a rotação para que o objeto esteja na posição vertical em coordenadas globais. • Alt + S: Restaura a escala para o tamanho original do objeto. Simplificando, o Alt + G / R / S redefine o trabalho de reposicionamento de comandos para um objeto para seu estado de posição 0,0,0,. Você pode verificar isso analisando os dados mostrados no painel de propriedades.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Interface

2021-01-19T04:14:00.001-08:00

Blender 3d - Interface

O Blender pode ser bastante difícil no começo mas não se preocupe. Abordaremos a interface lentamente, e no final, você deverá ser capaz de navegar bem o suficiente para fazer modelos simples.

Note que eu estarei usando uma terminologia abreviada para simplificar as instruções. Quando você vê os termos LMB, MMB, e RMB, estes referem-se aos botões da esquerda, do meio e da direita do mouse, respectivamente, com o botão do meio geralmente clicando a roda do mouse(MW).

Observe que você tem que ser capaz de clicar o MW para executar ações MMB. Veja também que nem todas as funções do Blender 2.57 ficaram diferentes do antigo 2.49. Por isso, sugerimos que você veja as lições referentes ao antigo programa pois lá você encontrará muitas peculiaridades que não serão abordadas aqui.

O Blender tem muitos botões. Felizmente, porém, você não precisa se familiarizar com todos eles antes que você possa começar a usar o Blender. Por enquanto, a principal ação é toda feito na janela principal de visualização 3D, onde você pode ver o cubo, e as operações básicas que podem ser realizada com ações do mouse. Para isso, ao abrir o Blender pela primeira vez, de um clique LMB em qualquer parte em volta da imagem de apresentação.

Observe que a 3d view inicial é composta de um objeto(cubo), uma camera e uma luz. Primeiro vamos aprender a interagir com esse cenário.

O Blender tem uma grande lista de controles para alterar a visão que você vai se familiarizar ao longo do tempo. Para começar, você deve ver qual deles você acha que são as mais úteis. Tente o seguintes manipulações do mouse na área de 3D:

Roll MW: Posicione o mouse em algum lugar sobre a 3d view e role o MW para baixo para ampliar sua visão de dentro para fora.

Shift + roll MW: Role o MW, mantendo a tecla Shift pressionada fazendo com que a área da janela se mova no sentido vertical.

Ctrl + roll MW: Ctrl funciona como a tecla Shift, mas para a rolagem horizontal.

Arraste MMB: Coloque seu mouse sobre o centro da tela, e desta vez segure a MMB / MW para baixo. Sem deixar de ir a MMB, mova o mouse ao redor. Você deve ser capaz de orientar o seu ponto de vista no estilo trackball.

Shift + arraste MMB: Segure a tecla Shift e em seguida arraste MMB como antes. Com Shift pressionada, você será capaz de deslocar o ponto de vista. Sertifique-se de pressionar a tecla Shift antes da MMB, e que você mantenha-o pressionado para a duração do movimento do mouse.

Ctrl + arrastar MW: Segure a tecla Ctrl e então o MMB. Move o mouse na vertical. Isso executa um zoom que é mais suave do que rolar o MW.

Note que as ações anteriores são contextuais em relação a onde o ponteiro do mouse está. Por exemplo, se você quiser ampliar uma determinada janela, você deve rolar o MW enquanto o ponteiro do mouse está sobre a janela de destino. Se o ponteiro do mouse é posicionado em outro lugar (por exemplo, sobre o os painéis laterais), você não será capaz de ampliar (e você pode até mesmo acidentalmente executar uma ação indesejada na janela ou no painel logo abaixo do ponteiro do mouse).

Até agora, você sabe como dar zoom e girar seu ponto de vista com o MW, juntamente com alguns outras teclas como Ctrl e Shift. Se você estiver trabalhando em um modelo e quer olhar para ele diretamente de frente ou de lado, pode ser muito difícil reposicionar a visão com o mouse. No entanto, há um menu especial na faixa do cabeçalho na parte inferior da janela 3D que contém predefinições para frente, por cima, de lado, e pontos de vista da câmera.

Note que essas visões também têm número de atalhos de teclado (por exemplo, passar o mouse sobre a área em 3D e pressionar a tecla 3 do teclado numérico vai lhe dar uma visão lateral). Segurando a tecla Ctrl fazemos a teclas de atalho funcionarem a partir do ângulo oposto (por exemplo, num 7 dá a visão de cima, enquanto o do teclado numérico Ctrl + 7 dá uma vista inferior).

Certifique-se que o Num Lock do teclado está ativado, se você estiver usando o teclado numérico. Veja mais detalhes sobre este tipo de visão AQUI.

Divisão de telas:

As coisas podem ficar muito confusas quando você começa a dividir a tela, então eu primeiro quero mencionar como você pode esconder um par de painéis que podem atrapalhar e confundir a sua percepção do ponto de vista. Como o mouse sobre o ponto de vista principal 3D, você pode realizar as seguintes ações:

Pressione T para mostrar / esconder a ferramenta de painel de prateleira.
Pressione N para alternar o painel Propriedades.

Estes painéis são muito úteis e será coberta mais tarde, mas por enquanto ela pode ajudar a simplificar as coisas.

Agora você deve ser capaz de mudar o ponto de vista de uma única janela, bem como ampliar, girar o ponto de vista, e pan em diferentes direções (cima, baixo, esquerda e direita), todos via atalhos de teclado e / ou no menu Exibir.

O próximo passo é manipular a tela do Windows e personalizar o layout da tela.
Esta é uma parte muito importante da interface do Blender bastante diferente de outros aplicativos 3D. Não apenas você pode dividir janelas em regime de layout diferente, mas também personalizar-los, arrastando em torno das bordas individuais e criar novas áreas quando necessário.

Personalizar Dividir Janela:

No Blender, cada janela tem listras diagonais nos cantos superior direito e inferior esquerdo.

Para dividir a tela, posicione o mouse sobre este canto (quando o ponteiro do mouse mudar para uma cruz, você está na posição correta), mantenha a LMB e arraste para o centro da janela (por exemplo, se você estiver usando o canto superior direito, arraste para a esquerda ou para baixo, se você estiver usando o canto inferior esquerdo, arraste para cima ou para a direita).

Agora você deve ser capaz de dividir a tela em várias janelas. Mas como você pode uni-las novamente?
Unir janelas é o oposto do que os separa. Coloque o seu mouse sobre o canto superior direito (ou inferior esquerdo)em cima das listras da próxima janela para o que você possa remover.

Tal como acontece com janelas de divisão, o ponteiro do mouse se tornará uma cruz quando você está no local certo. Desta vez, ao invés de arrastar o canto para a janela, arraste-o para fora. Este movimento irá expandir a janela para que ele assuma a próxima área.

Maximização do Windows:

As vezes você pode perceber que cada área torna-se pequena para para o trabalho que se quer fazer. Mas você pode mudar qualquer janela para o tamanho máximo (e depois voltar), conforme necessário.

Verifique se o ponteiro do mouse está sobre a janela que você deseja expandir. Segure a tecla Shift pressionada e pressione a barra de espaço. A janela imediatamente abaixo do ponteiro do mouse se ajustará à tela cheia (pressione Shift + barra de espaço pela segunda vez e irá devolvê-lo ao seu tamanho anterior). Isso é muito útil quando o layout fica cheia de pequenas janelas.

Cada janela é composta por uma grande área (por agora, você está trabalhando com uma que mostra a visualização em 3D), e inclui as linhas diagonais nos cantos superior direito e inferior esquerdo que você pode usar para dividir a janela em mais janelas. Você também pode usar LMB para arrastar as bordas das janelas para redimensioná-los.

Cada janela tem também uma faixa de cabeçalho correndo ao longo da parte superior ou inferior. Você pode mudar esta faixa de cabeçalho para a parte superior ou inferior de uma janela, clicando RMB. Escolha a parte superior ou inferior no menu que aparece.

As opções do menu, na faixa de cabeçalho podem mudar dependendo do contexto, mas a maioria dos botões importantes permanecem na extremidade esquerda de qualquer faixa de cabeçalho.

Clique esse botão. Ao clicar neste botão abrimos um menu com os diferentes tipos de janelas do Blender, e selecionando a partir desta lista mudamos as informações que são mostradas na exibição da janela maior.

O layout padrão para do Blender tem um conjunto de painéis verticais no lado direito da tela. Estas são, de fato, duas janelas, cada uma contendo um número de painéis. O de cima é a janela Outliner, que exibe uma lista de árvore dos itens em sua cena (que costuma começar com uma câmera, um cubo e uma lâmpada). Entre outras coisas, o Outliner é útil para eficientemente LMB selecionar um objeto quando você tiver perdido da vista principal 3D.

Uma das grandes características do Blender é que a GUI (Graphical User Interface) podem ser modificadas para atender a preferência do usuário individual. Temos mencionado como redimensionar janelas e painéis e como dividir e cancelar as janelas.

Há muitas outras características que podem ser alterados. As possibilidades são infinitas, assim como muitas coisas no Blender você terá que experimentar e tentar as opções para si mesmo. Abra o menu e escolha User Preferences. Uma série de comandos podem ser feitos nessa área para modificar a aparência e a funcionalidade do Blender 3d. Veja abaixo um ezemplo de modificações que podem ser feitas nas cores da 3d view.

Abaixo da Outliner é uma janela de Propriedades, que contém vários botões.
Estes botões podem mudar dependendo do que for selecionado e do tipo de tarefa a ser executada. A primeira coisa a tomar nota é que o que está no topo apresenta uma linha de guias com botões cada qual com um tipo de tarefa.

São eles: Render (ícone da câmera).
Cena.
Mundo.
Objeto.

Abaixo destes guias voce encontra muitos botões e controles deslizantes. Eles estão em áreas retangulares que podem ser expandidos ou minimizados por LMB clicando na seta triangular à esquerda de cada função. O direito superior de cada área tem alças (linhas diagonais), que permitem o arrasto por LMB nestas áreas em uma ordem diferente.

Pratique a interface até se acostumar.

Camadas:
Como muitos outros programas gráficos o Blender usa camadas para ajudar na construção de cenas complexas. Observe que no cabeçalho da janela 3D temos 20 camadas separadas.

Imagine folhas de papel transparente de desenho com diferentes itens em cada folha a serem colocados um em cima do outro. Cada quadrado representa uma folha.

A ponta laranja no primeiro quadrinho indica que o objeto selecionado esta na primeira camada. Estamos olhando para a primeira camada. Para passar para outra camada, clique em um dos botões. Torna-se sombreada, indicando que a camada está sendo visto na janela e que, provavelmente deve estar vazia. O ponto laranja continua em um quadrado, indicando que há um objeto selecionado na camada 1. Volte para a camada 1.

Para mover o objeto para a camada 2 primeiro selecione o cubo na janela 3D. Pressione M e clique na camada 2. O objeto será movido para a camada 2, como indicado pelo ponto laranja exibido. Nota ainda há um ponto na camada 1. Isso mostra que há objetos na camada 1 (a Câmara e a lâmpada).

Salvar:

Como todo o trabalho no computador você vai economizar um monte de frustrações, principalmente no blender, se salvar seus trabalhos periodicamente.

Em algum momento você vai querer salvar seus arquivos e no blender isso é necessário logo no início dos trabalhos.

Abra o Blender com o cenário padrão. No cabeçalho, clique em 'File'.
No menu suspenso que é exibido, você verá ‘Salvar como’ ou use o atalho Shift Ctrl S para salvar uma cópia de um arquivo. De a este arquivo um nome e escolha o local para salva-lo com extenção Blend.

Depois disso você poderá salvar periodicamente o mesmo trabalho clicando Ctrl S. Isso evita muitos problemas já que o blender não salva quando desligado.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Apresentação Blender 2.57

2021-01-19T04:08:00.001-08:00

Apresentação Blender 2.57

Quando se fala em Open Source e suite para desenvolvimento de conteúdos 3D o nome mais sonante é o Blender, principalmente agora com o novo programa. Com isso estamos iniciando uma nova fase no curso Blender 3d, onde, praticamente deveremos começar do zero.

Por que começar do zero? A resposta é simples. O Blender mudou. Mudou para melhor, com certeza, mas deixou alguns vestígios para trás no antigo mas ao mesmo tempo atual Blender 2.49b. O Blender não é um programa fácil de aprender e devido à complexidade do tema, não é possível cobrir tudo. Este curso foi concebido para ajudar a todos com o básico de animação por computador utilizando o Blender.

O assunto tratado neste curso é destinada a remover parte da frustração do processo de aprendizagem. Este curso é uma tentativa de remover um pouco a dor e aliviar as frustração, estabelecendo os princípios básicos para uma perfeita compreensão do programa.

Novatos: Se você nunca teve contato com o Blender 3d, meus parabéns, pois esse curso irá direciona-lo para um novo programa com muitas vantagens. E a principal vantagem é que você não estará contaminado com os vícios do programa antigo. São teclas de atalho, interface, scripts e várias outras configurações novas que vão facilitar o seu aprendizado.

Experientes: Por outro lado, se você já é um utilizador do Blender, prepare-se para mudar um pouco, mas por enquanto, não descarte o Blender 2.49b, que prova ser muito útil ainda. Eu, particularmente prefiro trabalhar com as duas versões. Cada uma tem a sua vantagem.

OBS.:Muitas partes desse curso estaram adotando ensinamentos relacionados ao Blender 2.49b pois algumas configurações e teclas de atalho não mudaram.

Veja abaixo a nova interface do Blender, bem diferente da versão 2.49b. Foi totalmente remodelada e está muito mais amigável para usuários iniciantes, que tem um susto muito menor ao ter contato com o Blender pela primeira vez. Inclui um novo conjunto de ícones e uma nova área de trabalho. A nível de modelagem foram também realizadas algumas atualizações a nível das ferramentas disponibilizadas (ex. Sculp e Multi-resolution, Paint Brushes, etc), e está agora disponível o Solidify Modifier, uma nova ferramenta de modelação.

Este curso não pretende ser exaustivo, e ainda foi escrito de forma muito simplificado. Se você está querendo aprender modelagem 3D, animação, jogos o produção de filmes, este curso irá ajuda-lo a começar na área onde você quer ir.

Versões: A versão oficial estável do Blender foi a muito tempo 2.49b, mas acabou sendo substituído pela versão 2.5. Depois disso vieram as versões Alpha Blender 2.5 2, beta 2,53 e 2,54, em seguida, beta 2.5 e assim por diante até chegarmos na versão 2.57 estável que é a versão que estudaremos a partir de agora. Milhares de correções foram feitas desde a última versão estável, e mais de 450 correções foram feitas desde 2.56a beta.

A integração foi melhorada. Partículas de fluido, solidificar, parafuso modificadores, um processador de rede, um mecanismo de renderização API, um console Python, e BVH exportação de captura de movimentos foram adicionados.

Se você estiver familiarizado com o Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, Newtek Lightwave, ou outros aplicativos de modelagem 3D / animação, você terá uma ideia de como é o Blender. Se não, não se preocupe, pois tentaremos lhe dar todas as informações possíveis para que você possa estar criando tudo que precisa em termos de 3d.

Lembrando que as versões posteriores ao 2.57 serão praticamente idênticas, portanto, nossas aulas não mudarão muito.

Muito obrigado por você estar conosco.

Atalhos para decorar 2.57 Shift+A---Abre o menu adicionar. G---Move os objetos. R---Gira os objetos. S---Dimenciona os objetos. N---Painel de propriedades. T---Painel de ferramentas. Alt+G---Redefine o local para o centro global. Alt+R---Redefine a rotação. Alt+S---Restaura a escala para o tamanho original. A---Seleciona todos os objetos. Shift+LMB---Seleciona vários objetos. X---Elimina objeto selecionado. Shift+D---Duplica objeto selecionado.

FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Nodes editor

2021-01-19T04:03:00.001-08:00

Blender 3d - Nodes editor

Esta é, sem dúvida, a parte mais completa e ao mesmo tempo complexa do Blender 3d. Porém, aquele que sabe muito sobre o assunto pode fazer quase tudo que sua imaginação criar.

Vamos começar dividindo a janela do blender e em uma das janelas, em Window type escolha Node Editor. No cabeçalho do Node Editor, pressione o pequeno ícone com o rosto, o ícone da cena. Isso faz o nó Editor nós mostrar um Composite, e irá adicionar uma configuração padrão. Caso isso não aconteça precione Use Nodes.

O "nó Composite", define a saída para o pipeline de processamento. É ele que define como será o render final. Para ligar um nó em outro você vai até a saida de um nó e clica com o botão esquerdo arrastando e soltando na entrada de outro nó.

Para desligar você deve criar um quadro com o botão esquerdo em cima da linha de ligação e soltar o botão. Aqui está um vídeo mostrando como abrir o Nodes e como fazer as ligações entre eles.

Para adicionar um nó você tecla na barra de espaço da mesma forma como se estivesse trabalhando na 3d view. O cursor deve estar dentro da janela do Nodes editor. Veja que existe uma variedade muito grande de nós, todos divididos em grupos que fazem determinados serviços. Um deles é o Viewew que pode ser inserido em qualquer lugar para que se possa ter uma visão de como está ficando o trabalho.

Você pode ativar um outro Viewer através do botão Backdrop na base do Node editor. Veja que a imagem aparece no fundo da janela. Todas as modificações vão aparecer neste fundo.

Eu adicionei um nó Rotate que fica na pasta Distort e virei a cena em 42 graus. Veja que a imagem do fundo exibe o resultado final.

Render Final: Para isso vamos adicionar mais um nó, apenas para dar um efeito a mais. O nó escolhido foi o RGB Curves que se encontra na pasta Color.

Agora vamos entrar em F10 e acionar o botão Do Composite. Regule o formato de saída como se estivesse trabalhando normalmente na 3d view. Tecle F12 para criar o render.

Veja que o render mostra tudo que foi feito em Nodes Editor.

Parâmetros do Render Layers: Vamos agora para F10 - Render Layers. Aqui você encontra uma série de saidas separadas para o nó Render Layers.

Tente acionar alguns botões da parte inferior e você verá que essas saídas iram aparecer no nó Render Layers. Este processo é muito interessante quando se quer separar parâmetros da imagem para edições complexas. Estamos acostumados a olhar para as coisas do dia-a-dia e ver sua cor, brilho, reflexão, sombras etc.

Porém, o Blender não "enxerga" as coisas dessa forma; Ele tem um jeito específico de lidar com as informações da renderização. Podemos separar cada uma dessas informações, editando as imagens da forma que quisermos.

Para isso vamos ter que criar mais alguns parâmetros na 3d view. Aqui eu adicionei um plano e coloquei uma cor para o cubo.

Vamos adicionar um nó Viewer e liga-lo ao Shadow da saída Render Layer. Veja que nós temos apenas a sombra produzida pelos objetos. Agora tente ligar o AO(Ambient Oclusion) ao nó Viewer. Você não terá nenhuma imagem aparente.

Tente as outras duas saídas. A mesma coisa. Falta informação referente para que aja uma imagem. OBS.: Para aumentar o tamanho do nó clique com o botão esquerdo na quina inferior direita do nó e puxe.

Vamos dar ao cubo um Ray Mirror com uns 0.8. e depois ligue o Reflect ao nó Viewer. Agora temos a visão separada da reflexão dos objetos. Se ligarmos ao Composite teremos um render final apenas com esse parâmetro separado.

Veja que nós separamos a cena do Blender em camadas, cada uma contendo os dados de uma natureza de percepção. Com isso podemos criar possibilidades infinitas na área de edição.

Faça outras ligações. Tente entender cada nó e como ele se comporta. Compreender como funciona esse sistema não é tarefa fácil, porém quando se tem habilidade para tal, o céu é o limite. FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Script python

2021-01-19T03:56:00.001-08:00

Blender 3d - Script python

Vamos aprender sobre uma ferramenta que muito tem ajudado no desenvolvimento do Blender 3d. O Script Python. Python é uma linguagem de programação que permite que você trabalhe mais rapidamente e integrar seus sistemas de forma mais eficaz.

Você pode aprender a usar Python e ver os ganhos imediatos de produtividade e custos de manutenção mais baixos. No Blender o Python consiste em um núcleo para o qual são adicionados elementos, que pode ser carregado de acordo com as necessidades e os objetivos que o script deve executar.

A versão recomendada do Python é normalmente incluída e instalada junto do pacote de instalação do Blender. Mas você pode instalar o Python separadamente. Note porém que alguns dos scripts em Python que você encontrar na Internet podem ter sido escritos para uma versão mais antiga do Blender e pode não ter sido atualizado pelo autor ainda.

Normalmente, o número da versão que o script foi escrito, vai aparecer em um comentário no topo do script. Para aqueles que ainda não são familiarizado com o Python, os comentários são indicados por uma linha que começa com o símbolo "#". Abrindo um Script: Para abrir o Script Python no Blender 3d, divida a 3d view, vá até a aba Window Type e clique em Scripts Window. Veja abaixo.

Em seguida clique em Scripts e você verá uma série de opções de scripts, cada um pertencendo a uma categoria diferente. Esses scripts abrem como um aplicativo e não como um texto.

Para abrir os scripts como texto vá em Window type e abra a janela Text Editor ou tecle Shift+F11.

Em seguida clique em Text e depois em Open.

Vá até a pasta de scripts e escolha qualquer um para testar. Eu escolhi um script com o nome DIAMANTE e depois cliquei em Open Text File.

O texto logo irá aparecer. É bom lembrar que os scripts no Blender se comportam da forma com que foram projetados e alguns só abrem como texto enquanto outros abrem na janela de Script. Isso acontece devido as configurações de cada texto que acaba ficando defazado devido as atualizações constantes do Blender 3d.

Tecle em Alt + P para executar o script como um aplicativo, como uma caixa suspensa ou para executa-lo de forma direta. Isso, como foi dito, depende de vários fatores ligados à construção de cada script. No meu caso ele foi executado como uma caixa com algumas opções.

Ao dar OK ele irá executar o script dentro da 3d view. Veja que esse script criou um diamante com 32 segmentos.

Você pode escrever scripts ou em um editor de texto externos, ou no Blender no editor de texto. Construído no editor de texto pode ser difícil de usar. Para escrever scripts abra uma janela Scripts e Em System abra o Interactive Python Console.

Ele irá abrir uma tela negra com algumas linhas pré-definidas. Aqui você poderá escrever seu script python, desde que entenda essa linguagem.

A maioria dos utilizadores do blender não entende bolufas de script. Portanto a dica é: Aprenda apenas o básico para rodar um script no programa e fazer alterações de acordo com suas necessidades.

Inúmeros scripts de extrema ajuda são encontrados às vezes em um "cantinho escuro" da internet. Instale também uma versão do Python (gratuito no site "python.org"), assim você terá acesso a praticamente todos os recursos existentes. Não se esqueça de que algumas mensagens de erro podem ocorrer. Isso não significa que o script ou o programa estão dando bug.

Na verdade existem uma série de motivos que podem estar ocorrendo.

1---Para rodar o script você precisa selecionar um objeto na 3d view.

2---Para rodar o script você precisa selecionar um vértice ou aresta ou mais de um vértice e aresta na 3d view.

3---Para rodar um script você terá que abri-lo pelo editor de textos do blender e acionar Alt+P. Enfim, os scripts rodam no blender de acordo com suas finalidades.

Procure distingui-las e faça testes constantes. Mais para a frente estarei postando uma série de Scripts e suas finalidades específicas no Blender. FAÇA UM COMENTÁRIO MANEIRO

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Fluidos

2021-01-19T03:51:00.001-08:00

Blender 3d - Fluidos

Esta ferramenta serve para criar simulações que envolvam líquidos. Bom lembrar que algumas simulações são bem pesadas, consumindo grande quantidade dos recursos de processamento do sistema.

Especialmente as que lidam com grande quantidade de líquidos. Para começar, temos que ter alguns objetos em cena. Estes objetos podem ser classificados em:

Domain---Local onde ocorrerá a animação propriamente dita. É uma espécie de pote ou frasco onde é colocado o líquido.

Fluid---É o líquido que será animado dentro do frasco(Domain).

Obstacle---Podem ser vários objetos que, estando dentro do Domain, servem como obstaculos para o fluido. Vamos começar com uma animação de fluidos simples. Pegue o cubo inicial e duplique-o. Em visão lateral e edit mode, selecione os vértices de alguma face lateral e puche-a formando um retângulo como na imagem abaixo.

Agora volte para objet mode, vá para o painel Objet(F7) e entre em Physics Buttons. Na janela Fluid clique em Fluid e você verá um menu de opções como abaixo. Veja as três opções para os objetos: Domain, Fluid e Obstacle.

Temos ainda: Inflow---Serve para lançar os líquidos em jatos, como uma torneira. Outflow---Absorve o fluido da cena, como um ralo. Particle---Lança o líquido como um spray. Selecione o cubo e clique em Domain. Você acaba de definir que o cubo será o frasco onde a animação ocorrerá. Veja que seabriram outras opções. Vamos a elas.

Resolution: É a resolução da simulação. É uma das partes mais importantes das configurações. Por padrão ela já está em 50. Quanto maior o valor, melhor é a qualidade da simulação e ao mesmo tempo ela ficará mais pesada.

Prev-Res: É uma prévia na 3d view. O ideal é que continue em 25.

Start/End: Essas opções definem em qual frame a simulação começará e terminará.

Disp.-Qual.: Qualidade da prévia na 3d view e da finalização.

Reverse: Quando ativado provoca uma simulação em ordem inversa.

Path.: Pasta de saida.

Advanced domain options: Para acessar estas opções basta clicar em Ad.

Aqui nós temos:

Gravity---Aqui você regula a gravidade que, por padrão, já está regulada apenas no eixo Z, mas mudando os valores você pode alterar o ponto de gravidade. Realworld-size---É o tamanho do mundo. Essa opção é usada para definir o tamanho da coisas em relação a simulação propriamente dita. Compressibility---Aqui você pode reduzir o tempo de calculo da simulação, mas com isso você perde na qualidade.

Boundary domain options: Para acessar estas opções basta clicar em Bn. Aqui nós temos: Noslip/Part/Free---O Noslip faz com que o fluido se relacione com o Domain. O Part faz o mesmo com menos intensidade. Em torno de 50%. O Free faz com que o Fuido não se relacione com o Domain. Está relação está intrisicamente ligada ao grudar ou desgrudar, como uma espécie de cola.

Vamos deixar todas as opções como estão. Selecione o retângulo e entre em Fluid escolhendo a opção Fluid. Com isso, o retângulo será o nosso líquido. Veja as opções:

Volume: Escolhendo esta opção o Blender irá inicializar a parte interior do objeto como um fluido, ou seja, não será oca.

Shell: O fluido irá inicializar como uma fina camada com o interior oco, como se uma bolha de ar estivesse dentro da malha.

Both: Esta opção combina o Volume e o Shell.

Initial velocity: Esta opção modifica a velocidade inicial nos eixos X,Y,Z. Esta força empurrará o fluido quando a animação começar.

Tendo selecionados os objetos que serão o Domain e o Fluido, já podemos iniciar a simulação. Para isso selecione o cubo e entrando em Domain clique em BAKE. Veja o que acontece com a simulação de fluidos sem nenhuma configuração. Aqui você vê o início da animação.

Aqui você vê uma parte intermediária desta mesma animação.

Colocando um obstáculo. Selecione o cubo e duplique-o novamente. Diminua o tamanho com S e posicione-o dentro do Domain como na imagem abaixo.

Depois com esse cubo menor selecionado, entre em Fuid e clique em Obstacle. Pronto. Agora temos um obstaculo para o fluido. Veja a faze inicial da simulação.

Aqui uma faze intermediária da simulação.

Observações importantes:

1-Devemos tomar muito cuidado com as simulações de Fluidos devido ao seu alto grau de peso.

2-Podemos adicionar subsurf ao fluido, porém ele ficará mais pesado.

3-É possível adicionar materiais e texturas ao fluido, sempre contribuindo para um maior peso.

4-É possível que a simulação de fluidos gere uma quantidade de frames compactados na pasta de saida. Esteja sempre atento para deletar esses arquivos quando não forem mais necessários.

5-Faça vários testes, mas não se esqueça dessas observações.

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Modelagem orgânica

2021-01-19T03:45:00.001-08:00

Blender 3d - Modelagem orgânica

Vamos dar início ao processo de criação e modelagem através do Sculpt Mode. Sculpt Mode é basicamente uma ferramenta para criar formas orgânicas com superfícies curvas, em vez de formas mecânicas com superfícies planas e arestas duras.

Se você quiser começar a modelar diretamente no Sculpt Mode, terá muitas dificuldades. Por isso o ideal é que façamos uma modelagem normal através de estrusões mecânicas e só depois passemos para a modelagem orgânica. Por isso vamos começar com a criação de um personagem qualquer. O nome dele será Bolonha. Faça duas subdivisões no cubo inicial através da janela Mesh Tools.

Nessa mesma janela Clique em To Sphere e de OK. Depois, estando em visão frontal, delete um dos lados da esfera que se formou. Isso tudo já foi aprendido anteriormente.

Agora selecione tudo, volte para objet mode e use o modificador Mirror. Depois faça um Loop(Ctrl+R) e ajuste como na imagem abaixo.

Agora ative o Occlude Background Geometry e delete o vértice que dará início as pernas. Veja abaixo.

Faça o mesmo para os braços.

Em visão frontal, faça um Vertex Loop na área correspondente ao início das pernas e extrude no eixo Z até o joelho. Acerte a malha com os comandos A e B. Faça outra extruzão para terminar a perna.

Acerte novamente e modele os braços da mesma forma que as pernas. Feche a mão com S+0.

Neste ponto perceba que acabamos de esquecer o fechamento dos pés. Feche com Extrude+Esc+S+0.

Estamos prontos para Aplicar o Mirror definitivamente. Para isso entre em Objet mode e Clique em Apply no modificador Mirror. Ao voltar para edit mode você verá sua malha completa. Porém os pés precisam de um Loop em cada uma para que fiquem retas.

Vamos entrar agora na parte relacionada com esta página do curso: A Modelagem Orgânica. Entre em Sculpt mode, clique em Sculpt e você terá uma janela como na imagem abaixo.

As principais opções são:

Draw - Desenha uma curva suave no modelo. Smooth - Suaviza a superfície da malha para dentro. Pinch - Puxa os vértices para o centro da escova ou empurra para longe do centro. Inflate - Incha a malha ao longo de seus vértices. Grab - Seleciona um grupo de vértices e move todo o conjunto com a escova. Layer - Desenha uma auto-interseção curva suave sobre o modelo, com uma altura limitada. Flatten - Faz o contrário do Inflate. Esvazia a malha.

Abaixo das opções em Size o tamanho da ferramenta e em Strength a potência da ferramenta. Clique em X do Symmetry para criar uma simetria no eixo X, e utilizando as ferramentas Draw, Smooth e Inflate, vá passando no braço do personagem até chegar no ponto em que está a imagem abaixo.

Diminua o tamanho das ferramentas e aumente suas potencias até encontrar uma posição agradável. Infelizmente, por ser uma técnica totalmente intuitiva, não existe um padrão para o aprendizado de modelagem orgânica, cabendo ao modelador criar seu próprio estilo e se adaptar as ferramentas com a maior precisão possível. Veja abaixo que a ferramenta de modelagem orgânica é muito útil e proporciona maior prazer para quem está trabalhando nela.

As possibilidades de criação são incrivelmente maiores quando se tem um perfeito domínio sobre essa ferramenta. Portanto, pratique muito.

Desafio: Criar um personagem com modelagem orgânica a partir deste boneco de exemplo.

Atalhos para decorar Alt + botão esquerdo---Rotaciona tudo. Ctrl + R---Corte com novos vértices(edit mode). C---Fecha a curva bezier. Chift + P---Render imperativo. Alt + H---Exibe seleção. Alt + C---Mesh-Deleta original(objet mode). N---Edit câmera ou objeto(loc. rot. escale. dimensão). Alt+Shift+esquerdo---Move tudo. E+S---Extrude bilateral. Z---Linha azul (eixo Z).

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Partículas

2021-01-19T03:39:00.001-08:00

Blender 3d - Partículas

Partículas são formas semelhantes a grãos encontrados na natureza como poeira, luz , etc.

No Blender as partículas abrangem também os cabelos, vegetações e pêlos. A complexidade desse tema é muito grande, visto que os conhecimentos aplicados são enormes, mas nada que não se possa aprender com um pouco de dedicação e paciência.

As partículas podem ser estáticas como os pêlos, cabelos e gramas ou móveis como fumaça, fogo ou raios de luz. Para começar vamos deletar nosso cubo inicial e adicionar uma UVesfera. Com a esfera na 3d view, vamos entrar na janela de partículas. Estando na janela de edição(F9) clique no botão ao dado esquerdo - Object(F7) e depois em Particle buttons.

Na janela Particle System clique em AddNew para adicionar partícula em nossa esfera.

Surgirá uma infinidade de opções. Vamos a elas: Particle System:

PA---Aqui você define o nome do seu sistema de partículas. Emitter---Aqui você escolhe o sistema a ser utilizado que são: Emitter-Para emissão de partículas. Hair-Para cabelos, pelos, pelúcia ou gramados. Ractor-Para física. Amount---Quantidade de partículas. Sta e End---O quadro inicial e final da emissão. Life---Define a vida das partículas em quadros por segundo. Rand---Randomiza a emissão de acordo com o número digitado. Even---Distribui as partículas de acordo com a área do objeto. Faces---Define a emissão pela face, por todo o volume ou pelos vértices. Jittered---Definem a distribuição durante a animação.

Para aplicarmos pelos a nossa esfera vamos escolher a opção Hair e em Amont vamos configurar para 50000. Veja abaixo.

Physics:

Newtonian,Keyed e Boids---O tipo físico utilizado. Object---Velocidade inicial da partícula. Normal---Sua função é semelhante ao object. Tan---Tangencia as partículas. Rot---Rotaciona em relação a tangente. AccX, AccY e AccZ---Servem para definir o eixo da aceleração. Brown---Distorce as partículas.

Aqui nos vamos configurar da seguinte forma. Em Normal altere para 0.080. Em Randon para 0.030. em Em Tan e Rot coloque 0.020 e em Brown coloque 0.050. Ative também o botão RandonParticle System para que haja uma distribuição aleatória.

Visualization:

Point---Mostra como as partículas serão visualizadas. Emitter---Por padrão, as partículas são vistas sem o objeto emissor. Com esse botão ativado, o objeto será visto. Unborn---Permite mostrar as partículas antes mesmo de serem geradas. Died---As partículas continuam mesmo após o fim da animação. Col---Aplica a cor de Shading às partículas.

Nessa janela vamos ativar apenas os botões Emitter e Unborn.

Veja como ficou a nossa esfera com um render.

Colocando material: Vamos colocar um material em nossa esfera peluda. Para isso vá em Material Buttons e coloque uma cor qualquer. Depois altere o Alfa---A para zero(0). Ative a opção Ztransp no painel Link and Pipeline para suavisar um pouco os pelos. Clique em Strands e uma janela se abrirá. Configure da seguinte forma:

Start:6.00 Shape:-0.800Adicione uma textura do tipo Blend. Na aba color, configure o degradê da textura de Branco para transparente.

Em Map Imput, ative Stand e em Map to, desative Col e marque Alpha. Veja o resultado abaixo.

Cabelo humano: Utilizando outra esfera, vamos colocar pelos simulando cabelos humanos. Selecione as faces que devem receber cabelos. Antes não esqueça de ativar o Occlude backgrond geometry.

Na janela Editing--Link and Materials, no painel Vertex Groups, clique em New e coloque um nome para esse grupo de vértices que foi selecionado. De a ele o nome de cabelos. Clique em Assign para completar a operação.

Vá para Object--Particle Buttons e adicione uma partícula do tipo Hair. Em Amont coloque 30000 e na janela Extras, em Vertex group escolha o grupo que criamos no modo Density.

Agora ative o Emitter e B-Spline no painel Visualization. Configure o Physics da forma como abaixo. Veja que o Global effects não foi mexido.

Por isso o resultado final está como na imagem abaixo. Para configurar a direção do cabelo, altere os parâmetros do Global effects. Faça vários testes com estas configurações.

Patículas dinâmicas: Agora vamos passar para as partículas que variam de posição e intencidade no decorrer do tempo. Elimine o cubo inicial e adicione um círculo. Em Particle System escolha a opção Emitter e configure da seguinte forma:

Clique na imagem para ampliar.

Agora tecle Alt + A para ver a animação.

Interação: Existem várias maneiras de se criar interação das partículas com objetos, provocando grandes efeitos. Em visão superior adicone um plano, suba e escaloneie o mesmo para que fique como a imagem abaixo. Tecle Alt + A e você verá que as partículas estão passando pelo plano.

Para que o plano se transforme em uma barreira para as partículas, estando com ele selecionado, entre em Phisics Buttons e acione Collision.

Agora tecle Alt + A novamente e sua animação deverá estar assim. Agora o plano está impedindo a passagem das partículas.

Outras opções de interação estão em Physics Buttons - Fields. Veja todas as opções disponíveis e suas funções de interação. Para usa-las você deve selecionar uma superfície refletora e testar as opções. Vamos trabalhar com uma delas.

Na mesma cena vamos adicionar mais um plano. Em visão lateral, rotacione o plano em 90 graus e coloque na posição mais ou menos como na imagem abaixo.

Com este plano selecionado escolha em Fields a opção Wind para criarmos um sopro de vento interagindo com as partículas. Altere somente o Strength para mais ou menos uns 3.000.

Selecione o nosso emissor de partículas e tecle Alt + A para ver o efeito. Agora, além do plano superior impedir sua passagem, existe um sopro de vento levando as partículas para outro lado. Faça testes com as outra opções de Fields.

Soft Body: Outra ferramenta de interação muito útil. Vamos criar uma outra cena. Delete o cubo inicial e adicione um plano, rotacionando-o para visão frontal. Acerte para que fique parecido com uma cortina. Depois subdivida-o com W--Subdivide Mult--8 vezes.

Aplique um Face Cut Loop (Ctrl R) no meio teclando em Num2 para que fique como na imagen abaixo. Selecione as faces do centro, menos a superior.

Delete estas faces. Selecione todas as faces com A e vá em Editing--Link and Materials para criar um grupo de vértices. Ele se chamara cortina. Aproveite para alterar o campo Weight para zero(0). Assign para confirmar. No painel Mode escolha Weight Paint e nossa cortina ficará azul. Na janela Paint, no campo Weight, digite 1. Verifique se Opacity também está configurado em 1. Pinte a parte superior da cortina. Esta parte não será afetado por estar com peso 1.

Agora vá em Object--Physic Buttons--Soft Body. Em Use Goal coloque cortina.

Para fazer nossa cortina se mexer, vamos adicionar o mesmo efeito Wind em um plano. Este será o nosso vento. Porém, tome muito cuidado nas configurações de Strength. Veja que foi colocado um parâmetro mínimo de 0.070. Em Noise coloque 0.090 para dar um efeito interessante.

Agora é só clicar Alt + A e ver o efeito conseguido.

Lembrando que você pode melhorar bastante a aparéncia da cortina através do Subsurf e do Set Smoot. Procure testar todas essa funcionalidades que são muito úteis para efeitos diversos.

Atalhos para decorar Shift+Seta para a direita---Ir para o último frame. Shift+Seta para a esquerda---Ir para o primeiro frame. 0---Visão de câmera. 1---Visão frontal. 3---Visão lateral. 7---Visão superior. 5---Alterna entre visão Perspectiva e visão Ortográfica. Ctrl+1 ou 3 ou 7---Inverte as respectivas visões. X---Linha vermelha (eixo X). Y---Linha verde (eixo Y). Z---Linha azul (eixo Z).

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Animação avançada

2021-01-19T03:29:00.001-08:00

Blender 3d - Animação avançada

A partir daqui, nosso trabalho aumenta e nossa satisfação também. Para começarmos nosso trabalho é muito importante que você tenha um personagem pronto e preparado para receber Armatures configurados de forma avançada. Sugerimos que você faça download do do nosso boneco padrão do curso CACEMA.

Para baixar o arquivo blend com o boneco pronto clique no botão abaixo.

Agora que você já está com o boneco podemos começar. Primeiramente, estando em visão frontal, posicione o cursor 3d na barriga do boneco e adicione um Armature. Regule o Armature para que fique como na imagem abaixo.

Vá fazendo extruzões até chegar ao topo da cabeça. Ainda em visão frontal faça extruzões para os braços. Veja abaixo.

Observe o posicionamento dos Armatures em todos os ângulos de visão. Isso é muito importante para o resultado final. Veja na imagem abaixo que os Armatures estão fora do corpo.

Clique nas juntas dos Armatures para arrumar. Agora ficou bom.

Faça agora as Extruzões para as pernas.

Vá para a visão lateral para terminar as Extruzões dos Armatures. Para a outra perna entre em visão lateral inversa (Ctrl + 3).

Acerte os Armatures en todas as posições. Veja como ficou em visão superior.

O posicionamento dos Armatures é muito importante. Perca o seu tempo aqui para não perder o trabalho todo depois.

Vamos criar os parentescos. Estando em objet mode, selecione primeiro o corpo e depois os armatures. Você já sabe o que vem depois.

Ctrl + P---Armature---Create Fron Bone Heat.

A partir disso você já poderá mover seu personagem através dos Armatures, bastando seleciona-los em pose mode.

Constraints: São restrições feitas através de filtros aplicados às transformações de ossos e objetos. Para adicionar um Constraint você deve estar com seu Armature selecionado em pose mode. Como estamos trabalhando no personagem, vamos criar os Constraints de acordo com nossas nessecidades.

IK--Inverse Kinematcs (Cinemática Inversa): Para habilitar o IK, você precisa de alguma coisa para que a cadeia de ossos aponte como alvo. Para poder utilizar um osso como alvo para a IK, selecione o osso como alvo primeiro e mantendo Shift pressionado, selecione o osso na ponta da cadeia IK. Vamos criar um alvo para o IK. Estando em Edit mode clique na junta dos pés e de um Extrude criando outro Armature.

Agora ainda em edit mode, selecione o Armature todo como na imagem abaixo.

Vá na janela Armature Bones e em child of onde estão todos os nomes dos bones, clique no espaço vazio, isto é, na área em preto como na imagem abaixo.

Entre agora em pose mode e em visão lateral, mova este Armature para verificar que ele é o único que não tem parentesco com os demais e com o objeto. Recoloque-o em seu lugar.

Continuando em pose mode, vamos criar o nosso IK propriamente dito. Selecione e alvo primeiro, no caso, este osso, e mantendo pressionada a tecla Shift, selecione o osso superior próximo a ele, isto é, o osso da canela. Tecle Shift + I e To active Bone. O bone que foi ativado o IK ficará de cor amarela indicando que tudo foi feito a contento.

A janela Constraints vai abrir um menu para que você configure o osso IK. A única configuração nesse caso é a mudança em Chain Len para o número 2. O que significa essa mudança? Isso fará com que o alvo só controle o osso IK e apenas mais um osso na sequência, isto é, acima dele ou o osso da coxa.

Em pose mode selecione o osso controlador e experimente movimentar a perna do boneco.

Repita o processo do outro lado. A sequência é:

1-Extrude (edit mode). 2-Seleção (edit mod). 3-Armature Bone > child of > vazio. 4-Seleção alvo e osso canela (pose mode). 5-Shift + I > To active Bone. 6-Constraint > IK > Chain Len > 2.

Agora vamos fazer o mesmo com os braços. Em visão frontal e em edit mode faça uma extruzão na ponta do osso do pulso e repita os procedimentos acima. Veja que o osso IK é o antebraço. Em Chain Len continue com o número 2 para que o boneco mecha só o braço e não o corpo todo.

Repita o procedimento no braço direito.

Atalhos para decorar F11---Mostrar imagem renderizada. Shift+F11---Janela Text Editor. Ctrl+F11---Mostrar animação renderizada. F12---Renderizar cena. Shift+F12---Janela Action Editor. Ctrl+F12---Renderizar animação. Seta para a direita---Avançar 1 frame. Seta para a esquerda---Retornar 1 frame. Seta para cima---Avançar 10 frames. Seta para baixo---Retornar 10 frames. Shift+Seta para a direita---Ir para o último frame.

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar

Blender 3d - Armatures e Bones

2021-01-18T13:24:00.001-08:00

Blender 3d - Armatures e Bones

Entramos numa área incrível, mas ao mesmo tempo bastante complexa. Por isso você deve prestar toda a atenção possível.

O que são Armatures: Armatures são cadeias cinemáticas usadas em computação gráfica para simular os movimentos de personagens virtuais. São como esqueletos articulados que permitem montagens de poses e animações. Ela é feita de uma série de ossos conectados entre si via parentesco ou restrições. A Armature se comporta como qualquer tipo de objeto na 3d view. A diferença básica está no fato dela possuir três modos:

Objet mode---------Edit mode----------Pose mode
Para entrar em modo de Pose você precisa estar em modo de objeto e o atalho é Ctrl + Tab. Tipos de Armature no Blender:

Através da janela Armature você pode escolher entre algumas opções que são:

Octahedron

Stick

B-Bone

Envelope

O Envelope é uma funcionalidade, pois permite a deformação de todos os vértices dentro de um campo de proximidade do osso. Outras configurações da janela Armature são:

Axes---Muito útil para quando você quer saber aonde está. Names---Com esse botão ativado você pode ver os nomes dos ossos.
Armature Bones:

Bo---Renomeia o bone. child of (filho de)---Permite a você escolher qual osso será parente desse osso. Caso sim, vai haver um pequeno botão chamado co que significa conectado. Segm---Ele irá cortar o osso em outros pedaços, mostrando como se fosse uma cadeia de ossos. Dist---Área de infloência do osso. Weight (peso)---Isto dá a liberdade de você dizer se um determinado osso vai trabalhar mais do que o outro. Hinge---Isso diz ao osso para ficar sem movimentos em uma cadeia. Deform---Permite que você diga se quer que o osso se deforme.

Na maior parte das vezes, ele esta ativado. Mult---Aqui você pode usar um grupo de vértices para deformar a geometria. Hide---Esconde o osso. Bom para esconder ossos inúteis. Subdivisão: Você pode subdividor um osso bastando seleciona-lo em edit mode e teclar W. Veja as opções.

Partes do Armature: O Armature se divide em três partes distintas.

Tip (Ponta) ---A parte mais fina do Armature. Root (Raiz) ---A parte mais grossa ou o local onde o osso inicia. Body (Corpo)---O corpo do Armature.

Clicando com o botão direito do mouse em Tip ou Root, você seleciona um ou outro e clicando em Body você seleciona o osso inteiro.

O atalho L seleciona uma cadeia de ossos conectados abaixo do ponteiro do mouse e o atalho P seleciona o osso parente dos ossos selecionados. Com o atalho E você extruda o osso a partir de Tip ou Root. Segurando Ctrl e clicando com o botão esquerdo do mouse em algum lugar da 3d view você também consegue fazer uma extrusão para o local que você clicou. Shift + D duplica o osso inteiro e X deleta o mesmo.

Montagem Básica do Armature: Coloque o cubo inicial em visão frontal (1) e escoloneie em Z como na imagem abaixo. Em edit mode faça um corte (Ctrl + R) no meio do cubo.

Selecione todos os vértices e volte para objet mode. Clique na base do cubo com o botão esquerdo para levar o cursor à esse ponto.

Veja em outras visualizações se o cursor está centralizado no cubo e adicione um Armature. Para visualizar o osso dentro do cubo clique em X-Ray na janela Armature. Isso vai criar uma espécie de Raio X no cubo.

Acerte a ponta no meio do cubo e em edit mode faça uma extrusão do armature acertando na parte de cima do mesmo. Veja.

Volte para objet mode, selecione o cubo e abra o modificador Armature. Nele você vai escrever em Ob: Armature e em VGroup: Cube.

Entre com o cubo em edit mode e na janela Links and Materials>Vertex groups, clique em New e escreva o nome do Armature de baixo, isto é, Bone. Clique em Assign para completar. Para testar clique em Select e desel. Isso irá selecionar e descelecionar os vértices correspondentes ao Armature Bone.

Tenha muito cuidado na hora de escrever os nomes dos ossos nessa fase. Qualquer erro e seu trabalho não irá funcionar. Agora com os atalhos A e B selecione os vértices do meio para cima e dando New, escreva o nome do segundo osso na caixa finalizando com Assign.

Se você não mudou o nome do osso deve ser: Bone.001. Faça outro teste com Select e Desl. Volte para objet mode, selecione os Bones e entre em Pose mode. Para entrar em modo de Pose, estando com o Armature selecionado e em objet mode, clique Ctrl + Tab ou na caixa de Mode.

Selecione um dos bones e com o atalho R, tente rotaciona-lo. Se tudo correr a contento, seu cubo deverá se mover junto com os ossos. Rotacione o outro para testar.

Veja no Render como ficou o cubo depois de deformado com os ossos.

Nas próximas aulas entraremos mais a fundo nessa área, mostrando configurações mais avançadas para uma animação de personagens.

Vamos trabalhar com os Armatures em nosso Homem Biscoito. Clique abaixo para entrar.

Atalhos para decorar F6---Menu Texture Buttons. Shift+F6---Janela IPO Curve Editor. F7---Painel Object. Shift+F7---Janela Buttons. F8---Menu World Buttons (Mundo). Shift+F8---Janela Video Sequence Editor. F9---Painel Editing. Shift+F9---Janela Outliner. F10---Painel Scene. Shift+F10---Janela UV image editor. F11---Mostrar imagem renderizada.

Como criar animações 3d com o software Blender 3d

Você pode aprender o Blender 3d através de tutoriais em blogs e sites, através de vídeos explicativos e através de fóruns e comunidades diversas.

Clique aqui para baixar