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Satanela, de Alfonso Bueno y Diego Simone [Reseña]

2020-10-26T20:46:00.004+01:00

Poco antes de la llegada del Halloween de 2020, Grafito Editorial nos ofrece un original relato de terror en el que se mezcla el mundo de la noche con los pactos demoniacos.

Bajo el nombre de Satanela, nos encontramos con una interesante historia en la que una enigmática bailarina de un club nocturno se convierte en el nexo de unión entre unas misteriosas desapariciones y unos cambios de personalidad extraños que empiezan convertirse en la pesadilla de los seres queridos más cercanos a los afectados.

Inspirado por una serie de noticias ocurridas entre 1925 y 1926, Alfonso Bueno y Diego Simone componen la trama de esta ¿novela gráfica? que nos hace viajar desde los locales nocturnos del Madrid de finales de los años veinte a una especie de limbo o infierno en el que acaban las víctimas de la bailarina que da nombre a la obra.

A lo largo de las páginas de este cómic, iremos conociendo a diferentes personajes, entre los que destacan Diego Felgueroso, un engreído trompetista que, tras convertirse en víctima de Satanela, buscará una venganza que servirá de hilo conductor para irnos mostrando el inframundo que han construido los autores. Por otro lado, y como si de una pareja de investigadores al más puro estilo Sherlock y Holmes, tenemos a Rigo, el amigo de Diego, y a Flora, una periodista que aprovecha la suerte de encontrarse con la búsqueda de Rigo para seguir la que podría ser una gran noticia. Juntos, además de con otros personajes, darán respuestas a las preguntas sobre que le ha ocurrido a Diego y quién es y que hace realmente la exótica Satanela.

A nivel de guion Satanela tiene una composición original pero un poco apresurada para mi gusto. Alfonso Bueno hace un estupendo trabajo al intentar dotar de un fondo realista a la historia al basarse en ciertos pasajes de la época, pero no sé si la necesidad de ceñirse a un tamaño concreto ha provocado que las prisas nos hagan tener que revisar varias veces ciertos pasajes para ver que ha pasado y de dónde vienen ciertos personajes (en mi caso, no me quedó muy claro cómo se conocen Rigo y Flora y como acaban buscando a Diego hasta una segunda relectura).

En cuanto al dibujo de Diego Simone, me resulta muy familiar, y aunque me parece que de él no he visto nada antes, su estilo me recuerda a un autor al que ahora mismo no soy capaz de poner nombre... pero que espero poder en pie pronto y corregir en este post. A nivel gráfico, no puedo ponerle ninguna pega. El trabajo de Simone se ajusta como un guante a esta historia, reflejando a la perfección los estilos de la época y dotando de realismo, exotismo y terror a los pasajes según lo necesite. Me ha encantado como dota de movimiento a la bailarina y como fue capaz de llevarme a un club nocturno y escuchar en mi mente una canción tan conocida como es el bolero "Aquellos ojos verdes", pero además consigue meterte el miedo en el cuerpo con una serie de escenas realmente bizarras y terroríficas.

Personalmente, no me ha resultado una obra redonda (creo que el meter demasiadas tramas y personajes supone una lastra importante), pero mentiría si digo que Satanela no es un cómic suficientemente interesante como para no recomendarlo y añadirlo a nuestra biblioteca. Aunque no despunta, tampoco defrauda, y por eso, me parece ideal para los amantes de las historias oscuras y, sobre todo, para aquellos que, como yo, buscan incorporar diferentes autores, géneros y tramas a unas colecciones en las que hay demasiadas historias de superhéroes famosos.

Detalles: Satanela

Precio: 16€
Fecha de publicación : Octubre de 2020
Guionista: Alfonso Bueno
Ilustrador : Diego Simone
ISBN : 978-84-120092-1-7
Número de páginas : 104

¿Comprarías tu inmortalidad a costa de la vida de otra persona?
Madrid, 1929. Diego es un calavera, un trompetista cuya vida licenciosa se resume en beber, fumar y andar con mujeres. Recién llegado a la ciudad se incorpora a su nuevo trabajo en la banda de músicos del “Cabaret de la Nada”.

La primera noche queda prendado de la estrella principal, la enigmática Satanela, cuyos bailes son cabeza de cartel y atraen a multitud de espectadores de toda la ciudad. Diego decide hacerla suya.

Lo que le parecía una conquista más se transforma en una historia de terror con trágicas consecuencias.

Diego, aprisionado en una dimensión de seres perdidos y consumido por su deseo de venganza, hará cualquier cosa por volver y ajustar cuentas con Satanela. Aunque para ello tenga que pagar el precio más alto.

Monster Hunter estrena su tráiler oficial en español: Milla vs 'Monstrencos'

2020-10-14T19:56:00.001+02:00

Voy con un atraso brutal en los contenidos y la migración del blog a un nuevo formato, pero no por ello voy a dejar en el tintero el tráiler de esta superproducción de Sony Pictures que tiene como protagonista a la gran Milla Jovovich: Monster Hunter.

La película, basada en el aclamado videojuego, nos llega de la mano de Paul W. S. Anderson, un director casi especializado en adaptaciones. Anderson me dejó buen sabor de boca con la primera Resident Evil e incluso con su visión casposa de Mortal Kombat y parece que aquí repetirá ese hito.

Monster Hunter está protagonizada por Milla Jovovich (‘El quinto elemento’, saga ‘Resident Evil’), Tony Jaa (‘xXx: Reactivated’, saga ‘Ong Bak’), Ron Perlman (saga ‘Hellboy’, ‘Drive’) y Diego Boneta (‘Luis Miguel, la serie’, ‘Terminator: Destino Oscuro’).

Su tráiler nos adelanta bastantes detalles, entre ellos, la explicación de porque hay marines luchando con monstruos gigantes cuando el videojuego tenía una clara ambientación fantástica / medieval (bueno… aproximadamente) pero deja suficientes incógnitas para que el producto sea interesante.

Al margen del estreno del tráiler, Sony nos ha sorprendido adelantando la fecha de estreno de la película, por lo que, si el Covid lo permite, veremos Monster Hunter el próximo 4 de diciembre.

En fin, aquí va este primer avance y debajo lo sinopsis oficial.

Sinopsis oficial Monster Hunter

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla.

Wonder Woman: Tierra Muerta Vol.1, de Daniel Warren Johnson [RESEÑA]

2020-10-06T14:15:00.001+02:00

En “Wonder Woman: Tierra Muerta”, Diana lleva mucho tiempo dormida. No se sabe cuánto; lo que sí es seguro es que han pasado años, muchos años. Cuando despierta, la Tierra es un páramo desolado donde los pocos habitantes existentes malviven en comunidades cerradas y aisladas. La mayor amenaza no son otras tribus rivales sino unos monstruos llamados “haedras”, que parecen ser mutaciones originadas por el invierno nuclear ¿Quién es la única salvación de la raza humana? Una Wonder Woman que ya no puede volar y que tiene su fuerza bastante disminuida ¿Será suficiente para evitar la extinción de la humanidad? Probablemente no.

Como autor completo de esta obra tenemos a Daniel Warren Johnson que recordareis de otras joyas como Extremity o Murder Falcon y que aquí (a espera de la conclusión de la obra en el siguiente tomo) parece que se va a superar, porque este tomo es impresionante.

Si bien las series regulares de DC (al igual que las de Marvel) no están teniendo un nivel de calidad demasiado bueno (salvo excepciones, ponga usted aquí las que considere oportunas) sí que hay que reconocerle a la Distinguida Competencia que con su sello Black Label le está dando a Marvel una lección de cómo se deberían hacer las cosas. La libertad concedida a los autores de este sello está generando algunas obras que serán recomendadas y reeditadas durante años, muchos años; y estamos seguros que esta va a ser una de ellas.

Porque meter a Wonder Woman en un mundo postapocalíptico ha sido una idea genial. Aquí, en “Wonder Woman: Tierra Muerta”, tenemos a una Diana que, aunque mermada nunca pierde la esperanza, aunque confusa, es pura valentía y liderazgo, una amazona que sin ser humana es la última esperanza de nuestra especie, y nos muestra que una sola persona puede ser el mejor ejemplo para una raza, y lo contrario también (pongan ustedes aquí al político que más desprecien).

Porque, amigos, “Wonder Woman: Tierra Muerta” no es una historia de luz y alegría precisamente, aquí las hostias te van a llegar cuando menos te lo esperes, y si no eres un ser sin sentimientos que no quiere a su madre esta obra te va a tocar la patata. Aventura, emoción, violencia, heroicidad, “epicidad”, futuros post apocalípticos… Con todos estos elementos en manos de un enorme autor nada podía salir mal. ¡Comprad este tomo, no os arrepentiréis!

Detalles: Wonder Woman: Tierra Muerta Vol.1
Precio: 14,95€ Título: Wonder Woman: Tierra Muerta Vol.1
Guion : Daniel Warren Johnson
Fecha de publicación : Septiembre de 2020
Ilustrador : Daniel Warren Johnson
ISBN : 978-84-18326-66-0
Número de páginas : 96

La princesa Diana de Themyscira abandonó el paraíso para salvar al Mundo del Hombre de sí mismo. Cuando Wonder Woman despierta tras un letargo de siglos y descubre que la Tierra se ha visto reducida a un erial nuclear, ella sabe que ha fracasado. Abandonada en un futuro oscuro y peligroso, Diana debe proteger la última ciudad humana de unos monstruos titánicos mientras descubre el secreto de esta Tierra muerta... y cómo ella podría ser la responsable de todo.

Reseña cedida por Agustin Amador (maquetación y revisión by J.J.), gerente de la tienda de cómics Edición Limitada. Envía a toda España y tiene una lista de Whatsapp genial para conseguir cómics y libros al mejor precio. ¡Apúntate!

Planeta Cómic: Novedades Octubre de 2020

2020-10-06T13:45:00.002+02:00

Hoy 6 de octubre se ponen a la venta los títulos de la línea USA, BD, SW que Planeta Cómics ha preparado para este mes. También lo hacen unos cuantos, de mangas, y para que estés totalmente informado sobre lo que llegará de esta editorial a las librerías, te dejamos el pdf con todas las novedades de este décimo mes de 2020.

El resto de títulos manga saldrán a la venta el día 20 y para adquirir las ofertas de "Manga Manía" habrá que esperar al 27.

Entre los títulos que destaco este mes, se encuentran la recopilación en formato integral de Paper Girls que constará de dos entregas y que nos regresa a los 80, el tomo "El Espejo" que recopila diferentes historias cortas de Rumiko Takahashi, la autora de Ranma o la reedición de El Almanaque de mi padre, obra que ya comentamos por aquí. También en línea Manga, tenemos varias series nuevas como son "Beyond the Clouds" y "Granblue Fantasy", pero me llaman más la atención la versión coloreada de Lamu o Dust 8, otro "tomazo" de Ozamu Tezuka.

Como ves, estas son "mis preferencias", pero puedes ver con todo detalle (no te pierdas las ofertas de Manga Mania) el listado completo aquí abajo.

Harley Quinn: Cristales Rotos, de Mariko Tamaki y Steve Pugh [RESEÑA]

2020-09-28T19:38:00.002+02:00

Desde que en 1992 apareciera por primera vez en la serie animada de Batman, Harley Quinn ha ido ganando notoriedad dentro del Universo DC. Con el tiempo, ha pasado de ser la novia tontorrona y peligrosa del Joker para convertirse en un personaje con entidad propia, y aunque para muchos el boom del personaje vino de la mano de Margot Robbie al interpretar la actriz al famoso personaje, en los cómics Harley ya llevaba tiempo caminando sola.

Personalmente, no es un personaje del que tenga muchas historias en mi biblioteca, pero nunca es tarde para corregir ese problema. En este post, os hablaré de Harley Quinn: Cristales Rotos, una obra publicada recientemente por Editorial Hidra y enfocada para el público conocido como "jóvenes adultos" que nos presenta a Harley y a otros personajes de DC de una forma diferente y original.

Si bien es cierto que aún es pronto para incluir este volumen entre los típicos listados de "Mejores historias de Harley Quinn" que cualquier blog de cómic tendrá en su haber, hay que admitir que Cristales Rotos tiene todas las papeletas para convertirse en un clásico del personaje.

¿De qué trata Harley Quinn: Cristales Rotos?

La historia de Harley Quinn está claramente relacionada con el Joker. No en valde, el nacimiento de esta villana o anti heroína va de la mano de la némesis de Batman, pero en este cómic, la guionista Mariko Tamaki ha decidido darle un origen diferente y radicalmente opuesto al que conocemos.

Así pues, este Cristales Rotos podría englobarse en ese tipo de historias que conocemos como Elseworlds, y como tal, es completamente independiente a la continuidad de DC.

En esta ocasión, se nos presenta a Harley como una chica problemática a la que su madre manda a vivir con su abuela. Al llegar al que será su nuevo hogar, se encuentra con que su abuela ha muerto y que en la casa de esta vive una drag Queen que la acogerá y le ofrecerá una oportunidad de encontrarse a sí misma en un entorno muy diferente al hogar disfuncional del que viene.

Feliz como una perdiz en su nueva vida, esta historia de Harley, poco a poco, nos va dando a conocer versiones diferentes de Poison Ivy o el Joker y lo haremos a través de una historia que denuncia la gentrificación en las ciudades, o lo que es lo mismo, la destrucción, homogenización y reconstrucción de barrios que pasan de manos de ciudadanos humildes a las manos de grandes corporaciones con la consecuente subida de precios.

Con esa amenaza sobre la cabeza de sus más allegados, y siguiendo el activismo pacifista que le contagia la nueva Ivy, Harley se irá revelando como una activista un tanto peligrosa y más, cuando se cruce de lleno con la contrapartida supuestamente anarquista del Joker que vemos en esta realidad.

Valoración de Harley Quinn: Cristales Rotos

Ciertamente, Cristales Rotos es una historia muy diferente a la que nos tiene acostumbrado el personaje. Mariko Tamaki es conocida por sus historias que ponen sobre la mesa asuntos sociales y ofrecen visibilidad a diferentes colectivos (en este caso una comunidad de Drags) y sin duda, su interpretación de Harley y compañía supone un contrapunto para tanta versión gamberra de Harley Quinn que nos ha llegado a consecuencia de la llegada del personaje a los cines.

Si a esa visión social le sumamos el genial arte de Steve Pugh, tenemos entre manos una obra muy a tener en cuenta. El trabajo que Pugh hace aquí es realmente llamativo y nos muestra a Harley y el resto de personajes con un realismo muy particular que, con un uso del color que puede parecer sencillo, se ajusta a la perfección a los diferentes momentos que nos ofrece la trama.

Como ya he repetido varias veces, Cristales Rotos es diferente a lo que esperaríamos de una historia de Harley, pero no por ello es menos valida. Sinceramente, creo que es un buen acercamiento a los cómics para aquellos que creen que los superhéroes o similares son solo tortas y batallas cósmicas. La historia es realmente interesante y muy actual y aunque habrá quien se sienta defraudado por no encontrar a los personajes de siempre, no puedo hacer otra cosa que recomendar su lectura, más en estos tiempos convulsos que vivimos y en los que hacer visibles diferentes problemas es indispensable para las “nuevas generaciones”.