Em Neon - Site

Programação semanal do Teatro Rival

2026-09-03T17:30:46.793-03:00

Samba com Neguinho da Beija-Flor, paródias com Edu Krieger e Natalia Voss, jongo e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira:

Neguinho da Beija-Flor canta sua história

Depois de 50 anos como intérprete oficial da Beija-Flor de Nilópolis e da despedida da Sapucaí no Carnaval de 2025, Neguinho da Beija-Flor vive um momento dedicado 100% à carreira solo. É nessa fase que o sambista sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de setembro, com o espetáculo “Neguinho da Beija-Flor Canta Sua História”.

“NEGUINHO DA BEIJA-FLOR CANTA SUA HISTÓRIA”

4 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Edu Krieger e Natalia Voss

No dia 5 de setembro, Edu Krieger e Natalia Voss voltam ao Teatro Rival Petrobras, onde estrearam o show “Versos e versões: a vida em paródias”. Unindo música e humor, o espetáculo foi um sucesso instantâneo. As paródias de hits da MPB e do pop brasileiro caíram no gosto do público. E o bom é que o show se renova sempre. Afinal, assunto é o que não falta!

EDU KRIEGER E NATALIA VOSS EM “VERSOS E VERSÕES: A VIDA EM PARÓDIAS”

5 de Setembro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

O tambor chama – jongo, dança e ancestralidade

A proposta é um show musical em que o Movimento Cultural Barra Preta convida o público a conhecer, apreciar e vivenciar o cancioneiro e a força da cultura do jongo, em uma experiência que aproxima música, dança, memória e celebração. Ao som dos tambores, dos pontos cantados, das saias rodadas e do bailado dos corpos, a apresentação cria uma imersão no universo dos jongueiros, aproximando o público de uma manifestação que atravessa gerações e permanece viva na cultura afro-brasileira e carioca.

O TAMBOR CHAMA: JONGO, DANÇA E ANCESTRALIDADE COM O MOVIMENTO CULTURAL BARRA PRETA

8 de Setembro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

Prepare-se para uma noite em que talento, atitude, criatividade e escolhas inteligentes entram em rota de colisão! Depois da fase de grupos, as estrelas da 14ª temporada do Dragstar estão prontas para enfrentar o momento mais eletrizante da competição: as batalhas! Serão analisadas as performances, a personalidade de cada candidata, presença de palco e aquela dose de ousadia que só uma verdadeira estrela possui e faz o público vibrar. Quem vai surpreender? Quem vai dominar o palco? Quem vai conquistar a torcida? E quem vai sobreviver à batalha para continuar em busca da coroa?

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

9 de Setembro

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Programação semanal do Teatro Rival

2026-08-20T13:28:54.010-03:00

Samba, Tributo a João Gilberto, Jay Vaquer, Resenha com Xande de Pilares e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira:

Roda de enredo com Mestre Macaco Branco

A Roda de Enredo do mestre Macaco Branco volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 20 de agosto, já no clima de preparação das escolas de samba cariocas para o Carnaval 2027. Enquanto não se conhecem os novos sambas, a pedida é curtir os antigos que fizeram história e marcaram gerações. Como nas rodas anteriores, haverá convidados especiais neste programão para quem ama carnaval.

MESTRE MACACO BRANCO E SUA RODA DE ENREDO

20 de Agosto

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Tributo a João Gilberto”, com o violoncelista Jaques Morelenbaum e o cantor e violonista Fred Martins.

A apresentação propõe uma imersão na obra e na estética de João Gilberto, artista que redefiniu os fundamentos da música brasileira ao transformar a relação entre voz, violão e silêncio. No repertório, estão clássicos como “Desafinado” (Tom Jobim – Newton Mendonça), “Bim Bom” (João Gilberto), “Insensatez” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), “Você e eu” (Carlos Lyra – Vinícius de Moraes) e “Brigas nunca mais” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), além de canções autorais de Fred Martins: “O samba me diz”, “Zona Sul” e “A filha da porta-bandeira”.

TRIBUTO A JOÃO GILBERTO COM FRED MARTINS E JAQUES MORELENBAUM

21 de Agosto

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Jay Vaquer – 4 DISCOS | 1 SHOW | 2 ATOS

Jay Vaquer volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 22 de agosto para um show muito especial. O cantor e compositor carioca apresenta-se em um formato pouco frequente: um mergulho por quatro álbuns marcantes de sua discografia, interpretados ao vivo e na íntegra, em um espetáculo completo dividido em dois atos. O público poderá revisitar diferentes momentos da carreira do artista, percorrendo composições que revelam tanto sua faceta mais introspectiva quanto o olhar crítico e provocador que se tornou uma das marcas de sua trajetória.

JAY VAQUER – “4 DISCOS – 1 SHOW – 2 ATOS ”

22 de Agosto

Sábado às 19h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Resenha dá samba" com Xande de Pilares

Uma boa conversa, um cavaco, um violão, um pandeiro e músicas nunca gravadas por nomes conceituados do samba. Esse é o formato de Resenha Dá Samba, projeto conduzido pelo diretor, produtor e escritor Marcos Salles no Teatro Rival Petrobras, que estreia no dia 24 de agosto, com um convidado muito especial: o cantor e compositor Xande de Pilares. Vai ter entrevista, música e também perguntas de fãs da plateia para incrementar a conversa. E de graça! Você pode pegar seu ingresso aqui na Sympla, mas vai haver distribuição na hora também. Não perca!

RESENHA DÁ SAMBA COM XANDE DE PILARES APRESENTAÇÃO DE MARCOS SALLES

24 de Agosto

Segunda às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Realeza Drag com Samara Rios

Vem aí mais uma noite incrível do Realeza Drag, comandado pela purpurinada Samara Rios! Será no dia 25 de agosto, no Teatro Rival Petrobras! Preparem-se para performances e disputas bafônicas!

Quem continuará reinando? Quem conquistará um lugar no trono? Alguma rainha perderá a coroa? Não vão faltar emoção, glamour, rivalidade e grandes surpresas, porque, no reino das drags, nenhum trono está garantido.

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

25 de Agosto

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

'Mamma Mia!' está de volta ao Teatro Riachuelo Rio

2026-08-20T12:59:50.073-03:00

Um dos musicais mais celebrados da Broadway retorna ao Rio de Janeiro em agosto, em adaptação brasileira

O sucesso musical "Mamma Mia!" retorna ao palco do Teatro Riachuelo Rio para uma nova temporada, levando o público a uma viagem repleta de alegria pela Grécia. Inspirado no cancioneiro repleto de sucessos do grupo ABBA, o espetáculo já conquistou mais de 100 mil espectadores no Brasil e volta ao Teatro Riachuelo Rio para uma curta temporada, de 20 de agosto a 13 de setembro.

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda a sua paternidade. É neste clima de romance e comédia em que aparecem as conhecidíssimas cançoes do ABBA, como ‘Dancing Queen’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Money, Money, Money’, entre muitas outras.

Formado por mais de 20 artistas, o elenco traz de volta o trio das ‘dínamos’ formado por Claudia Netto (a protagonista Donna, mãe de Sophie), Totia Meireles e Gottsha, que interpretam Tanya e Rose, amigas de uma vida inteira.

‘A protagonista (Donna) é uma mãe muito moderna. Ela fala para a filha não casar e viver a vida, se aventurar. É uma mulher que não dependeu da instituição masculina para criar a sua filha e viver a sua vida. Tem gente que não conhece o musical e diz que é uma bobagem, mas isso é uma mentira: ‘Mamma Mia!’ é um musical escrito por uma mulher, em um texto tecnicamente perfeito, feminino e feminista’, ressalta o diretor.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:

Mamma Mia - O musical

20 de agosto a 13 de setembro

Dia e horário:

Quinta e Sexta: 20h

Sábado: 15h e 20h

Domingo: 15h

Vendas: AQUI

Valores:

Quintas e Sextas:

Plateia VIP - R$ 200,00

Plateia - R$ 180,00

Balcão Nobre* - R$ 120,00

Balcão* - R$ 50,00

Sábados e Domingos:

Plateia VIP - R$ 250,00

Plateia - R$ 220,00

Balcão Nobre* - R$ 150,00

Balcão* - R$ 50,00

Classificação: 12 anos

Duração: 170 min

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Após sessões esgotadas, espetáculo “Fim de Partida” retorna ao palco do Teatro TotalEnergies

2026-08-20T12:54:11.116-03:00

Dirigido por Rodrigo Portella e produzido por Fernando Libonati, a peça traz no elenco Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França

Foto: Annelize Tozetto

A partir de 20 de agosto, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch recebe a peça “Fim de Partida”, após curta temporada de sucesso na segunda edição do Festival do Teatro do Rio. O dramaturgo irlandês Samuel Beckett (1906-1989) escreveu esse texto nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Guerra Mundial. Nesse cenário pós-apocalíptico, ele apresenta os personagens Hamm e Clov, símbolos de um mundo em ruínas físicas e emocionais. Mais de sete décadas depois, a peça ainda dialoga com o atual estado do mundo, o que motivou esta nova montagem.

Em cena, Hamm (Marco Nanini) e Clov (Guilherme Weber) possuem uma trágica dependência física e emocional, em um vínculo atravessado pela violência e pela crueldade cotidiana, em uma tragicomédia ácida e também melancólica. Presos em um espaço claustrofóbico, os personagens enfrentam uma realidade desprovida de sentido, marcada por repetições, jogos de poder e uma espera que nunca se resolve.

‘Costumo dizer que Beckett, fica orbitando a cabeça dos atores contemporâneos, pois oferece um imenso desafio com os múltiplos caminhos que a sua obra permite’, conta Nanini.

‘O primeiro seria a relação simbiótica entre Hamm e Clov, mas numa segunda camada a peça pode ser lida como uma alegoria política. Hamm surge como um déspota, um tirano arbitrário, figura que alude à lógica da guerra e do militarismo, cuja autoridade se funda no poder bélico e opressivo. Clov é o corpo submisso, o soldado em vigília permanente, sempre de pé, incapaz de repouso, a serviço de uma engrenagem que não faz nenhum sentido. A cena torna-se, assim, um campo de poder em ruínas’, conta o diretor Rodrigo Portella, que chama a atenção ainda para uma terceira camada de leitura: a do metateatro.

Evidenciada pela cenografia de Daniela Thomas, que coloca uma espécie de palco dentro do palco, em uma pequena caixa cênica retangular, a característica da metalinguagem que o texto propõe se estabelece:

‘Clov é o clown, o operador da cena, o ridículo, enquanto Hamm assume a figura do ator principal, o narrador canastrão que se sustenta na fabulação de si mesmo. O teatro se dobra sobre ele próprio: Há um teatro dentro do teatro, um palco dentro do palco’, resume Portella.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França em FIM DE PARTIDA

De Samuel Beckett

Direção: Rodrigo Portella

Tradução: Fábio de Souza Andrade

Direção de Arte e Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Beto Bruel

Trilha Original e Direção Musical: Federico Puppi

Figurino: Antônio Guedes

Assistência de Direção: Zé Mancini

Visagismo: Leila Turgante

Comunicação: Pedro Neves

Gerência de Projetos: Carolina Tavares

Produção Executiva Montagem: Ártemis

Produtor: Fernando Libonati

Uma produção Pequena Central de Produções

Serviço:

20 a 30 de agosto

Dias e horários: Quintas e Sextas, às 20h. Sábados, às 19h00 e Domingos, às 17h.

Valores:

Plateia A: R$ 90 (meia) / R$ 180 (inteira)

Plateia B: R$ 25 (meia) / R$ 50 (inteira)

Duração: 90min

Classificação: +16 anos

Vendas em https://www.ingresso.com/evento/fim-de-partida-

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch (Rua do Russel, 804 – Glória)

Teatro Riachuelo Rio recebe intensa temporada de shows

2026-08-20T12:48:02.113-03:00

A partir do final de agosto e ao longo de setembro, o palco será invadido por um line-up diverso

Enquanto a cidade do Rio de Janeiro se prepara para grandes palcos, multidões e experiências gigantescas, o Teatro Riachuelo Rio propõe uma outra forma de viver a música: mais perto, mais íntima e mais exclusiva. A partir do final de agosto e ao longo de setembro, o Teatro reúne um line-up que mistura tributos, lançamento, turnê comemorativa e show internacional.

A programação desses cinco dias inclui Tributo Clube da Esquina, Bee Gees Alive, Sílvia Pérez Cruz, Cícero e Teresa Cristina, passando por MPB, samba, indie e música internacional. A diversidade da programação permite ao público acompanhar diferentes propostas musicais em um espaço com lugares marcados, estrutura confortável e proximidade com o palco.

A proposta do Teatro é valorizar uma relação mais próxima entre artistas e espectadores. Em uma programação que se estende por diferentes semanas, o público pode escolher entre apresentações de estilos e propostas distintas, criando seu próprio percurso musical. A campanha ainda ganha vida nos bastidores: passagem de som, montagem, instrumentos, camarins, palco vazio, artistas chegando e a transformação do Teatro antes de cada apresentação. O público não acompanha apenas o show. Acompanha o que acontece até ele começar.

Teatro Riachuelo Rio

Serviço:

Clube da Esquina Tributo - Neto Bellotto

26 de agosto (Quarta - feira), 20h00

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/clube-da-esquina-tributo-com-neto-belotto-eorquestra-paganini

Valores:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 130,00

Balcão Nobre* - R$ 110,00

Balcão* - R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 90 min

Bee Gees Alive

02 de Setembro (Quarta - feira), 20h00

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/bee-gees-alive

Valores:

Plateia VIP - R$ 280,00

Plateia - R$ 240,00

Balcão Nobre - R$ 200,00

Balcão* - R$ 100,00

Classificação: 12 anos

Duração: 90 min

Sílvia Pérez Cruz

08 de Setembro (Terça - feira), 20h00

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/silvia-perez-cruz

Valores:

Plateia VIP - R$ 220,00

Plateia - R$ 180,00

Balcão Nobre - R$ 120,00

Balcão* - R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 70 min

Cícero

09 de Setembro (Quarta - feira), 20h30

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/cicero-15-anos-de-cancoes-de-apartamento

Valores:

Plateia VIP - R$ 220,00

Plateia - R$ 190,00

Balcão Nobre - R$ 120,00

Balcão* - R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 90 min

Teresa Cristina

23 de Setembro (Quarta - feira), 20h00

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/teresa-cristina-tudo-que-tenho

Valores:

Plateia VIP - R$ 220,00

Plateia - R$ 190,00

Balcão Nobre - R$ 140,00

Balcão* - R$ 100,00

Classificação: Livre

Duração: 90 min

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Carminho traz ao Rio a turnê de ‘Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir’, com nova leitura do fado

2026-08-20T12:39:08.667-03:00

Cantora portuguesa apresenta seu trabalho mais autoral em show no Vivo Rio, dia 21 de agosto

Fotos Mariana Maltoni

Carminho reafirma o fado como uma linguagem viva, aberta ao diálogo com o presente. É essa visão que conduz a turnê mundial de "Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir" (Sony Music), sétimo álbum da cantora e compositora portuguesa. Ela chega ao Rio de Janeiro para uma apresentação única, dia 21 de agosto, no Vivo Rio.

Mais do que renovar o seu repertório, Carminho convida o público a percorrer um universo em que tradição e experimentação caminham juntas. Centrado nas canções de seu mais recente trabalho — composto majoritariamente por músicas autorais —, o espetáculo amplia os horizontes do fado sem romper com suas raízes, revelando uma artista que faz da herança portuguesa matéria-prima para novas possibilidades de criação.

O setlist tem como base o álbum "Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir" (2025), que tem Carminho como autora de 8 das 11 faixas. Em “Saber”, ela divide os vocais com a lendária Laurie Anderson, que sussurra versos em inglês sobre a poesia da portuguesa Ana Hatherly (1929–2015). A poeta também inspira “Balada do país que dói”, na qual o lirismo se une à experimentação com guitarra portuguesa, mellotron e até o uso do Vocoder, operado pela própria Carminho. Outro destaque é “Canção à ausente”, poema de Pedro Homem de Mello, que fala da espera e da ausência amorosa. Já “Sofrendo da alma”, sobre versos de Amália Rodrigues, reforça a ligação emocional com as raízes do gênero.

"Esse disco é a continuação do trabalho que tenho feito, de pesquisa e de prática sobre o fado tradicional, que eu acredito ser uma língua viva. Ela está aqui para nos servirmos dela, para podermos nos expressar", afirma. "Busquei em poemas mais ambíguos e em sentimentos mais plurais o meu interesse na interpretação".

Carminho também deve apresentar "Chuva no Mar", dueto seu com Marisa Monte, e canções do álbum que gravou sobre a obra de Tom Jobim. O título Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir nasceu de um poema do escritor português Antônio Campos Monteiro, encontrado entre manuscritos e recordações que Carminho recebeu da lendária fadista Beatriz da Conceição. A frase sintetiza a essência do álbum: se o fado tantas vezes canta a morte por amor, também pode celebrar a força de resistir.

"Esse poema traz a ambiguidade que eu procurava e a vertigem que me encantou nesta ideia de que se morre muito de amor no fado, mas há sempre a hipótese de resistir. Essa é apenas uma imagem para outras ambiguidades que podem estar presentes dentro do ser humano", explica. "Eu sou várias vozes, várias interrogações. É importante que não haja uma só verdade dentro de nós. Não nos definimos por um momento ou por uma atitude; somos uma pluralidade de acontecimentos."

Resistência. A noção de resistência atravessa igualmente sua visão sobre a criação artística feminina. Para Carminho, ocupar o palco, exercer a liberdade de criação e construir uma trajetória própria continuam sendo gestos profundamente significativos. "Hoje em dia a mulher tem a oportunidade de se expressar livremente e de ter a sua própria carreira e sua voz. Acredito que, ao continuar nessa jornada, por si só, a voz feminina já é um ato de resistência".

O álbum também presta homenagem às mulheres que moldaram a história do fado. A cantora reconhece a influência de artistas como sua mãe Teresa Siqueira, Beatriz da Conceição, Amália Rodrigues, Wendy Carlos e Annette Peacock, entre outras, cujas vozes e trajetórias abriram caminho para novas gerações de intérpretes. "Este disco foi muito inspirado nas vozes que ouvi, no ambiente fadista a que tive acesso. É também inspirado nas mulheres que usaram a voz como forma de abrir caminho para outras, através da coragem das atitudes, da arte e da própria vida."

A ligação de Carminho com a música brasileira permanece intensa, cultivada através da forte amizade com grandes nomes da MPB, mas também observando novos artistas que se destacam. "Quando me perguntam por artistas jovens brasileiros que escuto, digo que são muitos, porque, realmente, a geração é muito viva: Agnes Nunes, Marina Sena, Ana Frango Elétrico, Dora Morelenbaum, Silva, Tim Bernardes, Jotapê e Zé Ibarra. Há muita gente fazendo um trabalho muito bonito."

O diálogo entre Brasil e Portugal também se reflete em suas referências musicais, como comprova sua forte relação com gigantes da música brasileira, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Maria Bethânia, Marisa Monte e Milton Nascimento, e por Carminho ser considerada uma das mais relevantes conexões contemporâneas entre o fado e a música brasileira. Já lançou um álbum dedicado à obra de Tom Jobim e no repertório do show da turnê está a canção “Sabiá”, clássico de Tom e Chico.

Relação com o Brasil. Dos brasileiros que acompanham seu trabalho, a cantora portuguesa admira o jeito expressivo e atento. “É um público muito carinhoso, fiel, que se expressa imensamente. Acho que tem um orgulho imenso de suas raízes e seus artistas. Isso me orgulha também”, diz. “Uma das maiores alegrias que tenho ao saber que vou tocar no Brasil é, exatamente, me reencontrar com muitos amigos e passar por cidades com as quais já estabeleci uma relação emocional”, revela.

Embora tenha apresentado algumas músicas do novo álbum quando esteve no Brasil em 2025, a turnê que chega agora ao país traz um show completamente renovado, com cenografia e iluminação inéditas e novos instrumentos incorporados às canções como Cristal Baschet, Ondes Martenot e o Vocoder.

“Não é uma necessidade de mudança, nem uma pretensão de mudar o fado. Não há uma busca desenfreada por novidade ou por modernidade. Procuro algo que eu goste de ouvir e que continue a fazer sentido para mim, dentro do gênero musical que é o meu e da linguagem que é a minha. Portanto, existe essa adrenalina de procurar os limites da linguagem”, revela.

Sobre planos futuros, Carminho afirma que um deles é levar a turnê ‘Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir’ a outros palcos. “É algo que me dá muito prazer e alegria, como também abre portas para novos discos e para novas canções. Ao mesmo tempo em que ponho em prática aquilo que criei, se abre um novo momento criativo”, conclui.

SERVIÇO

Carminho / Turnê “Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir”

Rio de Janeiro

Data: 21 de agosto

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 - Glória - Rio de Janeiro - RJ

Horário: 21h (abertura às 19h)

Capacidade: até 4 mil pessoas

Duração: 90 minutos

Ingressos: de R$ 80,00 a R$ 320,00

Link: https://www.ticket360.com.br/ingressos/32722/ingressos-para-carminho?continuar=1

Classificação: 18 Anos

Fafá de Belém no 'Fim de Tarde', Teatro João Caetano, com o show 'Piano e Voz' - Ingressos populares

2026-08-17T14:39:50.202-03:00

Espetáculo de celebração pelos 50 anos de carreira tem ingressos populares e é baseado nos maiores hits da cantora

No próximo dia 25 de agosto, às 18h30, a cantora Fafá de Belém estará participando do projeto "Fim de Tarde", da Funarj, no palco do Teatro João Caetano (Praça Tiradentes/ RJ) com o show "Piano e Voz" - um espetáculo permeado por hits de sua trajetória e músicas do álbum de título homônimo. O show, que terá ingressos a preços populares, também serve para uma dupla e emblemática celebração: o cinquentenário de carreira e os 70 anos de vida celebrados no último dia 09/8. Fafá será acompanhada pelo piano virtuoso de João Rebouças.

(créditos das fotos - vestido vermelho- Aryanne Almeida // vestido branco - Teresa Maciel)

Fafá de Belém, que adora realizar espetáculos com formatações diferentes e paralelamente às turnês de lançamento dos seus álbuns, também privilegia apresentações acústicas e mais intimistas como este "Piano e Voz". Admirada pelas mais diversas camadas sociais, classes culturais e faixas etárias indistintas, a cantora gosta de prestigiar o público com roteiros diversificados, brindando plateias com repertórios diferenciados. Um espetáculo intimista, requintado, mas, ao mesmo tempo, popular e acessível. Segundo Fafá "...esses shows, acústicos e intimistas, são sempre muito especiais porque nos aproximam ainda mais do público".

Neste espetáculo, a intérprete é acompanhada pela sutileza de um piano que se adequa, e transita perfeitamente, entre os momentos delicados e às explosões viscerais do canto vigoroso de Fafá. No roteiro, alguns dos grandes sucessos como “Coração do Agreste”, “Nuvem de Lágrimas”, "Foi Assim" e "Memórias", canções que também fazem parte do álbum "Fafá de Belém - Piano e Voz".

Resumindo: será um show de hits e, também, um encontro entre artista e público com a finalidade de celebrar alguns dos momentos mais emocionantes da trajetória vitoriosa de uma cantora que extrapolou fronteiras e, mesmo depois de cinco décadas, continua a nos emocionar.

S E R V I Ç O

Show "Fafá de Belém - Piano e Voz - Sucessos"

Artistas - Fafá de Belém (voz) e João Rebouças (piano)

Local: Teatro João Caetano - Projeto Fim de Tarde (FUNARJ)

Data: 25/8/ 2026 // Horário: 18h30

Praça Tiradentes, s/n - Centro - RJ - Fone - 2332 9257

Horário: 18h30// Duração: 90 minutos

Ingressos a preços populares - Inteira - R$5,00 // Meia - R$2,50

As vendas serão abertas a partir do dia 19/8 AQUI

Antes disso, caso queiram acessar informações sobre a programação, podem digitar o link AQUI

Ingressos online pelo portal oficial Funarj / Eleven Tickets ou, diretamente, na bilheteria do Teatro

Bilheteria: De terça a sexta - das 13h às 18h // sábados das 15h às 18h. Domingos e feriados só quando houver espetáculo.

Capacidade : 1139 lugares

Orquestra Ouro Preto Vale Festival chega à quinta edição com show de Alceu Valença e estreia nacional ao lado de Samuel Rosa

2026-08-13T21:19:15.900-03:00

Foto: Rapha Garcia

Evento gratuito acontece no Posto 2 da Praia de Copacabana nos dias 14 e 15 de agosto

Copacabana já se acostumou a receber multidões. E, uma vez por ano, a paisagem muda de ritmo e entram em cena também o som dos violinos, violas e violoncelos. Entre o mar e o calçadão, o vaivém de turistas e moradores abre espaço para encontros especiais entre a música de concerto e a música popular brasileira. É nesse cenário que a Orquestra Ouro Preto realiza, nos dias 14 e 15 de agosto, a nova edição do Orquestra Ouro Preto Vale Festival. O evento tem o patrocínio da Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.

Gratuito, o Vale Festival reúne, em dois dias, quatro concertos que representam momentos que ajudam a contar a trajetória e a assinatura artística da formação mineira. Na abertura, sexta-feira, dia 14, o rock e o pop dão o tom da noite, com a apresentação do tributo “Lendas do Rock”, às 19h30, e, na sequência, às 20h30, a estreia de um concerto especial ao lado de Samuel Rosa, projeto que lança um novo olhar sobre a obra de um dos músicos mais importantes da música brasileira.

No dia seguinte, às 20h30, a Orquestra reencontra Alceu Valença para o espetáculo que percorreu o Brasil e a Europa e se consolidou como uma das parcerias mais longevas da música popular brasileira. Antes de o cantor e compositor pernambucano subir ao palco, a formação mineira abre a noite com o concerto em homenagem a Luiz Gonzaga, o Gonzagão, a partir das 19h30.

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival, além de celebrar a obra e a carreira de dois grandes artistas brasileiros de diferentes estilos e gerações, coloca lado a lado uma parceria amadurecida ao longo de mais de uma década com Alceu e outra que nasce diante do público ao lado do artista mineiro Samuel Rosa. Soma-se ao programa dois projetos autorais da formação mineira, que sintetizam sua capacidade de transitar entre diversos formatos, com excelência e versatilidade.

O evento se tornou um dos momentos mais esperados da temporada da Orquestra. Talvez porque poucas imagens traduzam tão bem a ideia de encontro quanto uma praia, com gente que chega de todos os lados, sem convite, sem cerimônia, sem regras, unida para uma experiência que desafia fronteiras entre quem frequenta salas de concerto e quem simplesmente atravessa o calçadão. Isso revela uma característica que acompanha a Orquestra desde sua criação: a disposição para construir pontes entre repertórios, linguagens, públicos e tempos distintos da música brasileira e mundial.

“Copacabana é um lugar muito especial para a Orquestra. Existe uma beleza enorme em perceber que a música chega às pessoas de forma completamente espontânea. Quem veio para caminhar, parar um instante ou simplesmente olhar o mar acaba sendo convidado a viver um concerto. Este ano, temos a alegria de apresentar dois momentos muito interessantes: um olha para a trajetória que construímos e o outro aponta para os caminhos que ainda queremos percorrer”, projeta o maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto.

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival 2026 tem o patrocínio da Vale, parceira fundamental para que projetos de grande impacto cultural cheguem gratuitamente ao público e aos quatro cantos do país. “O Orquestra Ouro Preto Vale Festival é uma iniciativa que democratiza o acesso à música de concerto e promove a circulação da cultura para diferentes públicos, fortalecendo o desenvolvimento de territórios e a economia criativa. A Orquestra Ouro Preto é também parceira do nosso programa de formação musical Vale Música, uma iniciativa que amplia os horizontes de crianças e jovens ao mostrar como a música tem o potencial de transformar vidas”, afirma Mariana Luz, diretora de Investimento Social Privado e Cultura da Vale.

Foto: Rapha Garcia

Repertório traz grandes sucessos da música brasileira

A primeira noite do festival marca o início de uma nova parceria. Depois de anos dedicados à construção de um repertório que ajudou a moldar a música brasileira das últimas décadas, Samuel Rosa encontra, pela primeira vez, a sonoridade da Orquestra Ouro Preto em um concerto concebido especialmente para esse encontro.

Além de revisitar sucessos conhecidos pelo grande público, o espetáculo propõe uma escuta voltada para o compositor, com arranjos que revelam novas camadas melódicas e harmônicas de canções que permanecem profundamente presentes na memória dos brasileiros, reafirmando a força de uma escrita capaz de atravessar o tempo sem perder frescor.

É uma estreia que nasce olhando para a essência das canções, passeando pela obra de Samuel Rosa e enfatizando sua capacidade de emocionar. No repertório, sucessos que falam de amor, como as românticas “Dois Rios”, “Ainda Gosto Dela”, “Te Ver”, “Balada do Amor Inabalável”; o lirismo em “Acima do Sol”, “Canção Noturna” e “Tarde Vazia”; ou ainda os hits dançantes, como “Vamos Fugir”, “Vou Deixar” e “Lourinha Bombril”.

Já a segunda noite de festival é dedicada à celebração. Afinal, poucos espetáculos brasileiros conseguiram construir uma relação tão duradoura entre a música popular e a linguagem orquestral quanto a união entre o artista pernambucano e a formação mineira. Criado há quase quinze anos, o concerto nasceu do encontro entre a Orquestra Ouro Preto e Alceu Valença, aproximando a exuberância rítmica e poética do compositor pernambucano da sonoridade das cordas. O resultado é um concerto vibrante, que ultrapassou a ideia de homenagem para se tornar uma obra única, apresentada em dezenas de cidades brasileiras e também na Europa, registrada em dois álbuns e reconhecida como um dos trabalhos mais emblemáticos da trajetória do grupo mineiro.

Em Copacabana, o público reencontra esse repertório com arranjos que revelam texturas, harmonias e nuances que a música de concerto potencializa sem jamais apagar sua origem. A apresentação, que acontece no dia 15, a partir das 20h30, torna-se ainda mais especial ao fazer parte das celebrações dos 80 anos de Alceu.

No setlist, pérolas do cancioneiro brasileiro, com inspirações que vão dos ritmos nordestinos à ótica contemporânea, passam da bossa ao fado, sem abandonar o lirismo e a sensualidade, em versões para clássicos como “La Belle de Jour”, “Anunciação”, “Tropicana”, “Girassol”, “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Taxi Lunar” e muitas outras que, escolhidas a dedo por Alceu, conseguem, ao mesmo tempo, animar e emocionar os espectadores.

Sobre a Vale

A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo, é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.

Serviço

Orquestra Ouro Preto Vale Festival

Datas: 14 e 15 de agosto

Local: Praia de Copacabana, altura do Posto 2 – Rio de Janeiro

Horário: a partir das 19h30

Ingressos: Evento gratuito

Mais informações no site oficial da Orquestra Ouro Preto

Programação:

Data: 14/08 (sexta-feira)

19h30: Orquestra Ouro Preto: Lendas do Rock

20h30: Samuel Rosa e Orquestra Ouro Preto

Data: 15/08 (sábado)

19h30: Orquestra Ouro Preto: Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra

20h30: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto

Programação semanal do Teatro Rival

2026-08-06T19:30:39.624-03:00

Homenagem a Luiz Melodia, Vander Lee e Renato Russo fazem parte dos shows musicais desta semana e de quebra a primeira noite da frase de grupos do Drag Star. Imperdível. Agende-se:

Hugo Ojuara – "O balanço do Estácio – uma homenagem a Luiz Melodia

O cantor e compositor Hugo Ojuara apresenta o show “O balanço do Estácio – Uma homenagem a Luiz Melodia”, em que mergulha na poesia, na musicalidade e na identidade de um artista que atravessou gêneros e gerações com autenticidade e ousadia. Ele vai revisitar clássicos como “Pérola negra”, “Magrelinha”, “Juventude transviada” e ” Fadas”, costurando influências da obra de Melodia, que vão do samba ao blues, da MPB ao soul e ao rock.

O BALANÇO DO ESTÁCIO – UMA HOMENAGEM A LUIZ MELODIA COM HUGO OJUARA E CONVIDADOS

6 de Agosto

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Laura Catarina canta Vander Lee

Nos 10 anos de morte do cantor e compositor Vander Lee —, a cantora Laura Catarina retorna para recontar as crônicas de amor e vida das composições de seu pai sob uma perspectiva íntima e pessoal de quem carrega esse legado no sangue e na voz, com destaques para “Esperando aviões”, “Românticos”, “Onde Deus possa me ouvir” e “Iluminado”. Mas Laura não apenas reverencia sua ancestralidade, e revela ao público sua própria voz artística, apresentando canções inéditas e compartilhando os próximos passos de sua trajetória autoral.

LAURA CATARINA CANTA VANDER LEE: 10 ANOS DE SAUDADE

7 de Agosto

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Mais do Mesmo - Entre pais e filhos

No sábado, dia 8 de agosto (véspera do Dia dos Pais), o teatro será palco de um espetáculo que vai muito além do som: “Entre pais e filhos” com a banda Mais Do Mesmo, o maior tributo à Legião Urbana do Brasil. Durante duas horas, o público será conduzido por um repertório que não apenas marcou gerações, mas também revelou conflitos, silêncios, afetos, dores e amores entre pais, filhos e todos nós, com a poesia crua e eterna de Renato Russo.

BANDA MAIS DO MESMO NO SHOW “ENTRE PAIS E FILHOS”

8 de Agosto

Sábado às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Drag Star - Fase de Grupos

Nesta fase de grupos, as artistas têm a oportunidade de trabalhar em conjunto e mostrar como montam a dinâmica de uma grande apresentação em equipe, com a oportunidade de usar todos os conselhos e as orientações de suas madrinhas: as veteranas Andreia Andrews, Ravena Creole e Samara Rios, e as novas juradas e estrelas do mundo Drag Race – Organzza (winner da 1ª temporada do Drag Race Brasil) e Miranda Lebrão (Finalista da 1ª temporada do Drag Race Brasil e a 1ª brasileira Global AllStar do Rupaul’s Drag Race).

DRAGSTAR – THE NEW ERA – FASE DE GRUPOS DA 14ª TEMPORADA

12 de Agosto

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Festival Musimagem reúne grandes nomes da música para audiovisual em São Paulo

2026-07-30T16:23:03.899-03:00

Único festival da América Latina dedicado à música para imagem promove gratuitamente concertos, cursos e debates sobre trilhas sonoras, inteligência artificial e os desafios do mercado

Entre os dias 9 e 12 de agosto, a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) recebe a 12ª edição do Festival Musimagem, único festival da América Latina dedicado exclusivamente à música para o audiovisual e único do mundo feito pelos próprios compositores. Idealizado pelo compositor Marcos Souza, o evento, totalmente gratuito, reúne compositores, produtores, pesquisadores, estudantes e profissionais da indústria criativa em uma programação de concertos, cursos, palestras e debates sobre a criação de trilhas sonoras para cinema, televisão, streaming, publicidade e games.

Realizado em parceria com a Escola de Comunicações e Artes da USP, União Brasileira dos Compositores (UBC), Abramus, Assim, SoundtrackFest, Orquestra ALMAI e outras instituições ligadas à música e ao audiovisual, o Festival Musimagem é realizado, nesta edição, com fomento da Fundação Nacional de Artes, entidade vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal.

Ao longo de quatro dias, o festival promove um espaço de encontro entre o mercado brasileiro e importantes nomes internacionais, incentivando a troca de experiências, a formação profissional e a discussão sobre os rumos da música para imagem em um momento de profundas transformações tecnológicas e criativas.

Entre os destaques desta edição está o debate "IA na Trilha Sonora – do medo à rotina", que reúne o produtor musical Lou Schmidt, sócio da Antfood e autor de trilhas para cinema, games e publicidade; Marcio Nigro, compositor de produções como É Proibido Fumar, O Show da Luna! e Valentins; e Mauricio Domene, compositor com atuação em cinema, televisão e publicidade. O encontro discute, de forma prática, como a inteligência artificial já faz parte da produção musical para o audiovisual, abordando ferramentas, fluxos de trabalho, ganhos de eficiência, limitações e desafios éticos da tecnologia.

A programação também recebe dois importantes convidados internacionais. O norte-americano David Mansfield, compositor indicado ao Emmy e responsável por trilhas de filmes como Heaven's Gate, Year of the Dragon, The Sicilian e Broken Trail, participa de palestra exclusiva e dos concertos do festival. Ex-integrante da histórica turnê Rolling Thunder Revue, de Bob Dylan, Mansfield construiu uma carreira de destaque em Hollywood, colaborando com diretores como Michael Cimino, Walter Hill, Arturo Ripstein e Robert Duvall. Já o compositor Rui Reis Maia, português radicado na Holanda, compartilha sua experiência no mercado europeu de trilhas sonoras e também participa das apresentações musicais do evento.

Outro momento marcante será a homenagem ao cantor, compositor e arranjador Marcos Valle, que recebe o Troféu Remo Usai, concedido a personalidades que contribuíram para o desenvolvimento da música para o audiovisual. Além da homenagem, o artista participa de um bate-papo sobre sua trajetória e terá parte de sua obra celebrada durante o concerto de abertura, por meio de um medley de temas compostos para a televisão.

“Por trás de toda grande história existe uma trilha sonora capaz de emocionar, criar identidade e permanecer na memória do público. O Festival Musimagem nasceu para valorizar a trilha sonora como parte essencial da narrativa audiovisual e aproximar compositores, estudantes e profissionais do mercado. A cada edição, buscamos criar um espaço de troca de experiências, formação e reflexão sobre os caminhos da música para o audiovisual", afirma Marcos Souza.

A abertura do festival acontece no dia 9 de agosto, com um concerto da Orquestra ALMAI, reunindo obras de compositores brasileiros e internacionais como David Mansfield, Antonio Pinto, Felipe Radicetti, Rui Reis Maia e Dudu Vianna, além da homenagem a Marcos Valle.

Além dos concertos, o Festival Musimagem oferece uma programação voltada à formação profissional, com cursos sobre processos criativos da composição para audiovisual e produção musical, além de mesas que discutem os desafios dos direitos conexos na era do streaming, as estruturas de trabalho dos compositores para cinema e televisão, o mercado europeu, o papel dos supervisores musicais e os bastidores da criação de trilhas sonoras. Também participam da programação instituições como Abramus, UBC, USP e UNESPAR.

O encerramento acontece no dia 12 de agosto, no Teatro Camargo Guarnieri, com o tradicional Concerto Musimágicos, reunindo compositores brasileiros e convidados internacionais em apresentações ao vivo que celebram a diversidade e a criatividade da música para audiovisual contemporânea.

As atividades são todas gratuitas e abertas ao público mediante inscrição prévia pelo site oficial do evento.

SERVIÇO

Data: 9 a 12 de agosto de 2026

Local: Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP)

Endereço: Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária, São Paulo (SP)

Entrada gratuita, mediante inscrição prévia pelo site do festival. O acesso às atividades será realizado por ordem de chegada, conforme a capacidade dos espaços.

9 de agosto (domingo)

Concerto de abertura – Orquestra ALMAI

Repertório com trilhas nacionais e internacionais, obras de David Mansfield, Antonio Pinto, Felipe Radicetti, Rui Reis Maia e Dudu Vianna. A noite contará ainda com homenagem ao compositor Marcos Valle, que receberá o Troféu Remo Usai.

10 de agosto (segunda-feira)

10h | Curso – Processos criativos na composição para audiovisual

Facilitador: Felipe Radicetti.

14h | Debate – IA na Trilha Sonora: do medo à rotina

Com Lou Schmidt, Marcio Nigro e Mauricio Domene.

15h30 | Trilhas Sonoras na Europa

Com Rui Reis Maia (Portugal/Holanda).

16h30 | As Trilhas Sonoras de Marcos Valle

Convidado: Marcos Valle.

Mediação: Dudu Vianna.

18h30 | Encontro internacional

Palestra com David Mansfield, compositor indicado ao Emmy e autor de trilhas para produções como Heaven's Gate, Year of the Dragon e Broken Trail.

11 de agosto (terça-feira)

10h | Curso – Produção musical com o software gratuito Waveform

Com Zeh Netto.

14h | Mesa – Compositores do audiovisual: equipes, estruturas e workflow

Com Fabio Goes e Tim Rescala.

15h30 | Mesa Abramus – Quando a Trilha Viaja: Estado, Mercado e Direitos Autorais na Exportação Cultural

Mediação de Fernanda Audi e participação de Serena Park, Raquel Lemos e Dani Ribas

16h30 | Debate – Direitos Conexos na Era do Streaming: acabou ou dá para ser reinventado?

Com Fernando Yazbek e Felipe Radicetti.

17h30 | Mesa USP e UNESPAR

Com Ricardo Petracca e Edu Vicente.

18h30 | Encontro de compositores e supervisores musicais

Mediação de José Celso Guida, com participação de Talita Del Collado, Lucas Faria, Marcos Souza, Tim Rescala, Zeh Netto, João Batista, Felipe Radicetti, Ricardo Petracca, Alberto Rosenblit, Janecy Nascimento, Mario Di Poi e Xorão.

12 de agosto (quarta-feira)

10h | Mesa – A trilha musical no curta-metragem

Mediação: Ricardo Petracca.

Debatedores: João Batista Melo, Alexandre Guerra e Eugênio Matos.

14h | Mesa Assim

Com Marcela Godoy e Marcel Godoy.

15h30 | Mesa UBC – Da Criação à Tela: os caminhos da música no audiovisual

Com Carolina Iglesias, Jose Antonio Almeida, Flavia Trigo e mediação de Fábio Geovane.

16h30 | Cine Concerto

Com Anselmo Mancini.

19h | Concerto Musimágicos – Teatro Camargo Guarnieri (USP)

Apresentações de Alberto Rosenblit, Tim Rescala, Rui Reis Maia, Marcos Souza, Karina Souza, Natália Machiavelli, Anselmo Mancini, Talita Del Collado, Zeh Netto, David Mansfield, Alexandre Fritzen e convidados.

Domingo 26/07 foi o dia LGBTQIA+ do Festival de Inverno Rio com as cantoras Marina Lima, Maria Gadu e Ana Carolina.

2026-07-28T12:48:05.431-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

No domingo, 26 de julho de 2026, a Marina da Glória, no Rio de Janeiro, recebeu o terceiro dia da primeira etapa do Festival de Inverno Rio 2026, reunindo milhares de pessoas para uma noite dedicada à música popular brasileira em um dos cenários mais tradicionais da cidade. As cantoras enalteceram a comunidade LGBTQIA+ em belos discursos cheios de bom humor e respeito, principalmente às mulheres lésbicas.

Marina Lima abriu a noite com músicas do espetáculo da turnê "Marina Lima 70", em comemoração aos seus 70 anos. O repertório privilegiou clássicos que marcaram sua carreira, como Fullgás, À Francesa e Virgem, em interpretações com novos arranjos e forte presença de sintetizadores e guitarras, assim como músicas de seu mais recente trabalho "Ópera Grunkie". A apresentação foi marcada por elegância e uma atmosfera intimista, combinando perfeitamente com o início da noite na Marina da Glória. Feliz em estar no Festival, preparou o clima para o público receber as próximas cantoras, as quais Marina enalteceu e deu boas-vindas.

Maria Gadú assumiu o palco em seguida, apresentando canções marcantes de sua trajetória e momentos mais intimistas, com forte interação com o público, em um espetáculo de clima mais acústico e emocional. Seu repertório misturou sucessos como "Shimbalaiê", "Dona Cila" e "Linda Rosa", além de releituras de músicas de outros compositores brasileiros. A cantora manteve um diálogo constante com o público, criando um ambiente de proximidade e valorizando a interpretação das canções. Brincando com seu jeito moleque, falou sobre estar em um dia tão especial com outras duas cantoras importantes da MPB.

Encerrando a programação, Ana Carolina apresentou um show de grande impacto visual e vocal. Seu repertório reuniu alguns dos maiores sucessos da carreira, incluindo músicas como: Quem de Nós Dois; Encostar na Tua; É Isso Aí; Garganta; Pra Rua Me Levar. O público acompanhou diversas canções em coro, especialmente nos momentos mais conhecidos do repertório. Também enalteceu as duas cantoras que passaram antes dela pelo palco, assim como lembrou da importância de Ângela Ro Ro, Cássia Eller, entre outras, no cenário da música.

Marina exclusiva ao Em Neon
Em um bate-papo bem rápido após o show, Marina, apesar de cansada, se mostrou muito feliz com o show no Festival de Inverno Rio e disposta a falar com o Em Neon.
Perguntei como ela enxerga a nova geração da MPB e do pop brasileiro e ela disse tem mesmo que surgirem novas pessoas e novos talentos, época após época, pois elas já vem ouvindo coisas que vieram antes, mas que não há como querer que as pessoas repitam o que já foi feito, que tem muita gente talentosa como Marina Sena, Alice Caymmi, Jão...
Sobre com quem da nova geração ela gostaria de gravar, se seriam esses citados, ela disse, que talvez não, mas que fez um trabalho com a Ana Frango, e que ela gosta de compôr. Que adoraria fazer alguma coisa com o Jão, se ele topasse, mas o que ela gosta mais que cantar é compôr.
Quanto às mudanças da indústria musical ela diz que tudo mudou, começou pelo vinil, gravadores, passou pelo CD, Digital e agora IA (risos), e as coisas foram mudando, mudando e chegou a hora que para o artista poder sobreviver disso teve que se organizar e quando surgiu a linguagem digital ficou muito defazado tendo que se renovar para todos esses meios de gravação. Não tem saudade da época do vinil por ter vivido e feito parte desses tempos, mas que está de olho em umas coisas que ainda não conhece para não ser engolida por elas.

Estrutura e ambiente

O evento contou com: abertura dos portões às 15h; apresentação do DJ Tamenpi, responsável pela ambientação musical entre os shows; praça de alimentação com diversas opções gastronômicas; áreas de convivência e ativações de marcas; vista privilegiada da Baía de Guanabara, característica da Marina da Glória.

Clima do festival

A programação de domingo teve um perfil mais voltado à MPB e ao pop nacional, contrastando com o sábado, que privilegiou o rock brasileiro. O público encontrou um ambiente familiar e descontraído, com apresentações marcadas por boa qualidade técnica, forte participação dos espectadores e repertórios repletos de clássicos conhecidos.

O dia 26 encerrou a primeira etapa do festival, que retornaria no fim de semana seguinte com atrações como Luísa Sonza, Ludmilla, Gilsons, ANAVITÓRIA, Marcelo D2, Criolo, Belo e outros artistas brasileiros.

Festival de Inverno Rio 2026

O Festival de Inverno Rio é um dos principais festivais de música do calendário cultural carioca. Em 2026, o evento chegou à sua 9ª edição, reunindo grandes artistas da música brasileira durante dois fins de semana na Marina da Glória, um dos cartões-postais do Rio de Janeiro, com vista para a Baía de Guanabara e o Pão de Açúcar.

Conceito do festival

O festival busca reunir diferentes estilos da música brasileira em um único evento, com uma programação que mistura MPB, rock, pop, samba, rap e reggae, aproximando artistas de diferentes gerações. Além dos shows, o público encontra uma estrutura voltada para lazer, gastronomia e experiências de marcas.

Estrutura

Entre as áreas disponíveis estavam:

Pista principal em frente ao palco.

Lounge Elo, com entrada exclusiva, bares, banheiros, mobiliário e vista privilegiada.

Pavilhão de Experiências, coberto, com praça de alimentação, mesas e ativações.

Área acessível para pessoas com deficiência (PCD).

Sala de acolhimento e apoio ao público.

Line-up de 2026

O festival continua na segunda semana com:

Sexta-feira | 31 de julho

Ludmilla

Luísa Sonza

Marina Sena

Sábado | 1º de agosto

ANAVITÓRIA

BK’

Gilsons

Domingo | 2 de agosto

Seu Jorge + Marcelo D2

Criolo + Rael

Belo + Gabi Melim

SERVIÇO
Festival de Inverno Rio 2026
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro
Datas: 31 de julho a 2 de agosto de 2026
Horários:
Sextas-feiras: abertura dos portões às 19h
Sábados: abertura dos portões às 17h
Domingos: abertura dos portões às 15h
Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/busca/inverno
Valor: a partir de R$180,00

Bemti e Jáder lançam novos álbuns em show duplo no Rio de Janeiro

2026-07-23T15:19:11.355-03:00

Cantores levam novos trabalhos ao palco da Audio Rebel, Botafogo (RJ), em noite que une diferentes sonoridades da música brasileira

O palco da Audio Rebel, em Botafogo (RJ), recebe no dia 28 de julho, terça-feira, dois nomes em ascensão da música brasileira contemporânea. Os cantores Bemti e Jáder apresentam, pela primeira vez na capital fluminense, os shows de seus mais recentes trabalhos, "Adeus Atlântico" e "Deixa o Mundo Acabar". A data, que ganhou o nome de “Bemti e Jáder no Rio de Janeiro”, promete ser marcada pela diversidade de ritmos, força da música autoral e valorização das identidades regionais. As apresentações acontecem às 20h (show Jáder) e 21h (show Bemti).

O mineiro Bemti traz para o palco o seu terceiro álbum que nasceu a partir das experiências vividas entre Brasil, Portugal e Inglaterra após a pandemia. Em Adeus Atlântico (disco com participações nacionais e internacionais como FBC e Fyfe Dangerfield), ele transforma deslocamentos geográficos e emocionais em canções que transitam entre gêneros como o indie pop, o Congado mineiro e o amapiano sul-africano. O disco, definido por ele como "ensolarado, oceânico e eufórico", também reflete sobre pertencimento e identidade, temas presentes desde o início de sua trajetória.

Para a Audio Rebel, a proposta é ampliar essa narrativa. "Gosto de me enxergar como um trovador, um contador de histórias. Quero que o público mergulhe nas melodias e nas letras. É um show pra escutar, cantar junto e viver emocionalmente aquilo que as músicas despertam", explica. Conhecido por utilizar a Viola Caipira como base de suas músicas, nesse show o cantor estreia fora de São Paulo a viola-guitarra, instrumento criado pelo luthier Sânzio Brandão e que passou a integrar sua nova turnê. O instrumento une Viola Caipira e Guitarra Les Paul num modelo único e é uma novidade na sonoridade de seu novo álbum.

“O Sânzio é de Belo Horizonte e eu encontrei esse instrumento dele na minha busca por alguma Viola Caipira que me desse mais versatilidade ao vivo, e que eu pudesse usar e explorar os efeitos que já uso em estúdio. O instrumento estava parado desde que foi fabricado e o próprio luthier disse que é como se essa Viola estivesse me esperando, foi um encontro cósmico”, complementa.

Vídeo de ‘Lua em Libra’, música com participação de Marissol Mwaba, que faz parte de “Adeus Atlântico"

Já o pernambucano Jáder traz para a mesma noite o espetáculo de Deixa o Mundo Acabar, segundo álbum da carreira. O trabalho mistura MPB, pop, forró, brega, bachata, funk e música eletrônica para celebrar o amor, a liberdade e os encontros, tendo Recife como principal inspiração.

"Esse disco é ainda mais sobre Recife. É uma cidade intensa, múltipla, onde convivem maracatu, frevo, ciranda, forró, caboclinho e tantos outros ritmos. Essa diversidade está presente em todas as músicas", afirma.

A proposta do show acompanha essa mistura. "Quis criar um espetáculo com clima totalmente quente e tropical. É uma apresentação dançante, sensual e muito cênica, com figurino, cenário e dramaticidade. Não é só música, é uma imersão de sentimentos", resume. O repertório reúne as faixas inéditas, releituras do primeiro disco e versões de clássicos da música brasileira, enquanto a faixa-título ganha novos contornos ao vivo, transformando-se, segundo Jáder, em "uma catarse que leva o carnaval do Recife para o palco".

Clipe de ‘Volta’, parceria com Jaloo, que está no novo trabalho do cantor

Os artistas enxergam afinidades entre seus trabalhos. "Tanto eu quanto o Jáder fazemos uma recontextualização pop das nossas raízes mineiras e pernambucanas", destaca Bemti. A apresentação conjunta surgiu justamente da vontade de unir forças para ampliar o alcance da música autoral em uma cidade onde artistas independentes ainda enfrentam desafios para consolidar público.

O Rio como palco

Para os dois, a escolha do Rio de Janeiro para apresentar os novos trabalhos não aconteceu por acaso.

O mineiro explica que a cidade faz parte da própria construção de Adeus Atlântico. Além de ter passado longos períodos entre Rio e Bahia durante a criação do álbum, foi na capital fluminense que nasceu "Só pra ter você", parceria com a atriz e cantora carioca Thuany Parente (que estrela produções como “Hair" e “Wicked”). "O Rio é uma cidade importante para a história do disco e eu não tocava aqui desde 2023", afirma.

Para o pernambucano, o momento representa uma estreia dupla: além de apresentar o novo álbum pela primeira vez na cidade, será seu primeiro show no Rio de Janeiro.

"Sempre tive vontade de tocar no Rio. É um local que amo, já fui diversas vezes, mas acabei nunca tocando! Agora chegou a hora de voltar com minha música. Além de ser um dos grandes berços da música brasileira, é uma cidade que conversa muito com o espírito do disco, que fala sobre viver o presente, deixar os problemas de lado e celebrar a vida", ressalta.

Trajetórias em ascensão

O encontro na Audio Rebel acontece em um momento importante para as carreiras de ambos.

Em apenas seis anos de trajetória solo, Bemti consolidou seu nome na cena independente com uma discografia premiada e elogiada pela crítica e colaborações com artistas como Fernanda Takai, Tiê, Johnny Hooker, Jaloo, ÀVUÀ, FBC e o britânico Fyfe Dangerfield (vocalista da cultuada banda Guillemots). Para o cantor, cada parceria contribuiu para ampliar sua visão artística e reforçar sua identidade musical.

Jáder vive um momento de consolidação nacional. Depois de integrar trilhas sonoras de produções audiovisuais, como Cangaço Novo e Minha Mãe com o Seu Pai, o artista passou a circular por festivais em diferentes estados e lançou seu segundo álbum reunindo participações de Mariana Aydar, Jaloo, Joyce Alane e Totô de Babalong.

"Lançar esse disco já ocupando palcos importantes do país mostra que a carreira deixou de ser apenas uma promessa. E continuo acreditando que o show é a melhor forma de me conectar com o público, sem a interferência dos algoritmos", diz.

A força da representatividade que ecoa além da música

Além da afinidade musical, os artistas compartilham outro ponto importante de suas trajetórias: ambos são artistas LGBTQIAPN+ e utilizam a música como espaço de representatividade.

Desde o primeiro lançamento, Bemti faz questão de abordar sua vivência como homem gay. Segundo ele, poder falar abertamente sobre quem é faz parte da verdade de sua obra. "Recebo quase todos os dias mensagens de pessoas LGBTQIAPN+ agradecendo por se reconhecerem nas minhas músicas. Saber que alguém tatuou uma letra minha ou encontrou acolhimento em uma canção é uma das maiores realizações que um artista pode ter."

O cantor também destaca a importância de fortalecer redes de apoio entre artistas da comunidade. "Quando o apoio institucional diminui, resta o apoio de nós por nós mesmos. Criar comunidade é fundamental."

Os dois não escondem o entusiasmo em tocar em uma das capitais globais do turismo LGBTQIA+. Como diz o pernambucano, “é muito especial. O Rio tem uma energia única e uma comunidade LGBTQIA+ muito forte. Poder levar meu trabalho para um lugar onde tanta gente vive e celebra essa diversidade faz tudo ter ainda mais sentido”.

Mais do que reunir dois shows, a noite do dia 28 propõe um encontro entre diferentes regiões, influências e formas de fazer música. Como resume o cantor mineiro, "vai ser uma noite para cantar junto, dançar e se emocionar", enquanto Jáder promete entregar "um espetáculo quente, intenso e cheio de celebração".

Os ingressos para “Bemti e Jáder no Rio de Janeiro” estão à venda pelo https://www.sympla.com.br/evento/bemti-e-jader-no-rio-de-janeiro/3467974

Instagrans oficiais

https://www.instagram.com/bemti/

https://www.instagram.com/jader____/

Bemti e Jáder no Rio de Janeiro

Local: Audio Rebel

Endereço: R. Visconde de Silva, 55 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ

Dia: 28 de julho (terça)

Horário: 19h (abertura da casa)

Show Jáder (20h); Show Bemti (21h)

Duração: 40 min (Jáder) e 60min (Bemti)

Classificação etária: Livre

Lotação: 80 lugares

Ingressos: a partir de 30 reais

Venda pelo: https://www.sympla.com.br/evento/bemti-e-jader-no-rio-de-janeiro/3467974

Sobre Bemti

Bemti é um músico mineiro formado em Audiovisual pela USP e com um longo percurso como roteirista e editor, além da carreira musical. Em 2018 lançou sua carreira solo com o disco "era dois", escolhido um dos melhores discos do ano por diversos sites como a Rolling Stone Brasil.

Lançou no início de 2026 seu 3° álbum de estúdio, “Adeus Atlântico", que combina referências tão diversas quanto o Indie Pop, o Congado e o Amapiano africano. Escrito e gravado entre Brasil, Portugal e Inglaterra o disco conta com participações nacionais e internacionais (FBC, Fyfe Dangerfield, Alex D’Alva) e tem sido elogiado pela crítica brasileira e estrangeira (Rolling Stone Brasil, Noize, Remezcla, Indie Hoy, etc). Em apenas 6 anos de carreira solo, Bemti lançou parcerias com grandes nomes da música brasileira como Fernanda Takai, Tiê, Johnny Hooker, Jaloo, ÀVUÀ (Jota.pê e Bruna Black) e outros.

Nascido numa fazenda na Serra da Saudade, o artista cresceu com avós que tocavam Viola Caipira de 10 cordas em Folias de Reis e desenvolveu um trabalho autoral onde o instrumento é base de um som que passa por diversos gêneros e o faz se posicionando como pessoa LGBTQIA+ desde o seu primeiro single. No novo show, apresenta um instrumento único: a Viola-Guitarra, híbrido de Viola Caipira e Guitarra Les Paul feito sob encomenda que amplifica sua proposta de misturar raízes mineiras com referências estrangeiras. “Adeus Atlântico” aborda a jornada de (re)conhecer o mundo e desvendar a própria identidade envolto em euforia e êxtase. O repertório também inclui músicas de seus álbuns anteriores como “Logo Ali”, indicado ao Prêmio APCA, e faixas que viraram trilha sonora de filmes e séries como "Amor da Minha Vida", série da Disney estrelada por Bruna Marquezine.

Sobre Jáder

Jáder é um artista e compositor recifense que constrói uma ponte entre o pop e a MPB. Sua obra traduz o calor e a poesia do Nordeste, dialogando com o brega, o forró e a música eletrônica para criar uma sonoridade própria e contemporânea.

Seu novo álbum, "Deixa o Mundo Acabar", marca um novo capítulo de sua trajetória. Misturando a força dos ritmos populares nordestinos com texturas eletrônicas e a delicadeza da MPB, o trabalho convida o público a celebrar o amor, a liberdade e os encontros em tempos de incerteza. Em um mergulho nas próprias raízes, sem deixar de dialogar com novas referências, Jáder cria um universo múltiplo que percorre gêneros como forró, brega, bachata, pagode, funk e galope. O disco também reúne participações especiais de grandes nomes da música brasileira, como Mariana Aydar, Jaloo, Joyce Alane e Totô de Babalong.

Desde seu disco de estreia, Jáder se consolidou como uma das vozes mais originais da nova cena brasileira. Suas canções integram trilhas sonoras de produções como Cangaço Novo (Amazon Prime Video) e Minha Mãe com o Seu Pai (Globo), além de levá-lo a festivais e palcos de diferentes regiões do país, como Casa Natura Musical (SP), Bocadim (DF), Festival Oferendas (BA) e Coquetel Molotov (PE).

'Essa Peça Tem Beijo Gay' Reestreia no Teatro Municipal Ziembinski

2026-07-23T15:06:50.314-03:00

Fotos: Higor Nery

Sob direção de Dadado de Freitas, o texto escrito e encenado por Leandro Fazolla e Rohan Baruck leva à cena a discussão reflexiva de um casal que, diante uma censura indireta, debate sobre o quão visíveis ou privados podem ser seus afetos.

Qual o problema de um beijo? Por que um beijo ainda hoje pode causar repulsa e espanto? Provocando uma reflexão cênica acerca da pergunta, reestreia dia 31 de julho no Teatro Municipal Ziembinski o espetáculo “Essa peça tem beijo gay”, texto inédito escrito por Leandro Fazolla e Rohan Baruck, que também sobem ao palco sob a direção de Dadado de Freitas. O que poderia ser um ato cotidiano gera um dilema sobre limites pessoais e o impacto das escolhas em um tempo onde o amor entre iguais ainda permanece sob constante suspeita e até vigilância.

A montagem questiona quais afetos podem ser visíveis, quais ainda são interditados e a noção de público e privado, quando decisões aparentemente comuns podem ter desdobramentos maiores do que se imagina. A temática da montagem, comum aos autores e a boa parte da equipe, formada em sua maioria por profissionais LGBTQIAPN+, nasceu do desejo de Leandro e Rohan, um casal também fora de cena, de trabalharem juntos e terem no assunto um mesmo objetivo de debate.

“Fomos atravessados por diversas notícias em que o chamado ‘beijo gay’ estava no centro da discussão, desde a censura do ex-prefeito Crivella na Bienal do Livro de 2019 até o alarde feito na imprensa sobre um ou outro beijo gay nas novelas. E pensamos que este poderia ser um tema a partir do qual poderíamos abordar nossas vivências. Então, desenvolvemos um conflito em que os dois personagens pudessem tensionar sua relação e pensamentos sobre a própria comunidade LGBTQIAPN+”, resume Leandro.

A partir de um conflito central envolvendo dois personagens - uma foto de beijo circulando nas redes sociais - o texto se abre para novas camadas, flertando com a autoficção, trazendo conflitos comuns aos autores, sobretudo a partir de suas origens em São João de Meriti, na Baixada Fluminense. A dramaturgia problematiza como a visão da sociedade sobre os corpos dissidentes interfere nas vidas e formas de se colocar no mundo.

“Entre naturalização e fetichização, ainda haver uma categoria ‘aceitável’ ou ‘permissível’ de beijo é um sinal do retrocesso que estamos vivendo. Eu pesquiso a cena dissidente e a personagem ‘bicha’ nas narrativas contemporâneas. Ainda ter que discutir o beijo como esse fantasma e num lugar de urgência social me inquieta como artista”, pondera Dadado, que possui longa trajetória na cena queer e que recebeu, junto de Maurício Lima, o Prêmio Shell de Melhor Direção por “Arqueologias do Futuro”.

A dramaturgia também olha para trás a partir de um diálogo com “O Beijo no Asfalto”, de Nelson Rodrigues, já que muito dessa polêmica parece estar não apenas parada no tempo, mas retrocedendo a partir de um aumento cada vez maior do conservadorismo no Brasil e no mundo. “A mesma homofobia e o mesmo sensacionalismo que pautam nossos beijos hoje interferem radicalmente na vida dos personagens rodrigueanos. A gente acredita ter avançado nessa discussão, mas será mesmo? Olhar pro passado ajuda a pensar um pouco sobre o que mudou e a projetar o que vem pela frente”, aponta Rohan.

Embora se anuncie por um beijo, é um espetáculo que se propõe a falar do amor e de suas idiossincrasias. “O amor numa relação homoafetiva é tão amor quanto em qualquer outra relação. No entanto, ainda é visto como um tema das dissidências, um tema maldito. Então criamos uma imaginação distópica de um futuro não muito distante em que este beijo e estas relações dissidentes permanecem sob intensa vigilância. É uma espécie de ‘e se’ que provocamos através da peça: e se essa onda conservadora ganhasse contornos ainda mais radicais? Nosso público poderá se afetar por personagens em um momento limite que causa uma montanha-russa de emoções. Apenas no meio disso tudo há um beijo gay”, encerra Dadado.

SERVIÇO

“ESSA PEÇA TEM BEIJO GAY”

Temporada: 31 de julho a 19 de agosto

Horário: Sexta-feira a sábado, às 20h; Domingo, às 19h

Local: Teatro Municipal Ziembinski

Endereço: Av Heitor Beltrão, s/n - Tijuca

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 70 minutos

Gênero: Drama

Instagram: @essapecatembeijo

FICHA TÉCNICA

Idealização, dramaturgia e atuação: Leandro Fazolla e Rohan Baruck

Direção artística e supervisão dramatúrgica: Dadado de Freitas

Direção de movimentos: Maurício Lima

Direção Musical: Bèá Ayòóla

Cenografia: Maurício Bispo

Figurino: Flávio Souza

Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni

Direção de produção: Stephany Lopez

Operação de Luz: Rafa Domi

Fotografia: Higor Nery

Programação semanal do Teatro Rival

2026-07-23T14:41:23.752-03:00

Samba, música romântica e Drag Queens são as atrações do Rival desta semana!!!

“Marianna Leporace no show "Samba em família"

A cantora e compositora Marianna Leporace reúne sambas autorais e outros que cresceu ouvindo em casa, obras do pai e do irmão, além de diversos autores contemporâneos, caso de Chico Buarque, João Bosco, Gonzaguinha, Edu Krieger e Fred Martins. Acompanham Marianna a pianista Sheila Zagury, o irmão Fernando Leporace, sua grande influência, autor sempre presente em seus projetos, além de baixista e arranjador; Luisinho Sobral, baterista; e Guilherme Hermolin, flautista.

MARIANNA LEPORACE NO SHOW DE LANÇAMENTO DE “SAMBA EM FAMÍLIA”

23 de Julho

Quinta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Kátia no show "Romântica e tal"

Fãs e admiradores da cantora Kátia do Rio de Janeiro já podem se animar! A artista apresenta-se com o show “Romântica e tal”. Uma ótima oportunidade para cantar com ela sucessos que consagraram seus 45 anos de carreira, como “Lembranças”, “Cedo pra mim”, “Qualquer jeito” e “Jogo marcado”.

KÁTIA NO SHOW “ROMÂNTICA E TAL”

24 de Julho

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Realeza Drag

A última noite de batalhas chegou! Vem aí mais um Realeza Drag, sob o comando da poderosa Samara Rios! Preparem-se para performances e disputas bafônicas antes da grande final!

As rainhas Kiarah Pucca, Vitilda, Kashalotte e o Rei Mister Carrot enfrentarão seus últimos desafios. transformar essa noite em um espetáculo inesquecível. Tudo pode acontecer nesta noite eletrizante!

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

28 de Julho

Terça às 20h00

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Em agosto, a voz, o carisma, o talento e toda a emoção de Roberto Carlos no Rio de Janeiro

2026-07-21T11:33:47.795-03:00

Fotos: Maurício Code

Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta iniciou o ano de 2026 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm mais um encontro marcado para os dias 15 de agosto (sábado) às 20h30 e 16 de agosto (domingo) às 20h30, quando Roberto Carlos se apresentará no Qualistage (Av. Ayrton Senna 3000 - Via Parque Shopping).

Roberto Carlos começou o ano de 2026 fazendo uma turnê pelo México e na sequencia retornou ao Brasil para cumprir sua agenda de shows. Em 2025, Roberto Carlos se apresentou no Equador, Colômbia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

SERVIÇO DO SHOW ROBERTO CARLOS NO RIO DE JANEIRO - RJ

Qualistage - Av. Ayrton Senna 3000 - Via Parque Shopping

15 de agosto (sábado) às 20h30 (abertura do portão às 18h30)

16 de agosto (domingo) às 20h30 (abertura do portão às 18h30)

Bilheteria oficial: Qualistage - Via Parque Shopping

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca - RJ

Horário: De segunda a sábado – das 11h às 20h. Dias de shows – das 11h até 30 min após o início do show. Domingo e feriados – das 13h às 20h.

Através: www.eventim.com.br

SAC : https://help.eventim.com.br/hc/pt-br

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: 18 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais

O local possui estacionamento pago.

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR AZUL

INTEIRA R$ 960,00

MEIA ENTRADA R$ 480,00

PCD R$ 480,00

SETOR AMARELO

INTEIRA R$ 820,00

MEIA ENTRADA R$ 410,00

PCD R$ 410,00

SETOR BRANCO

INTEIRA R$ 620,00

MEIA ENTRADA R$ 310,00

PCD R$ 310,00

CAMAROTE A

INTEIRA R$ 780,00

MEIA ENTRADA R$ 390,00

PCD R$ 390,00

CAMAROTE B

INTEIRA R$ 680,00

MEIA ENTRADA R$ 340,00

PCD R$ 340,00

CAMAROTE C

INTEIRA R$ 680,00

MEIA ENTRADA R$ 340,00

PCD R$ 340,00

POLTRONA A

INTEIRA R$ 480,00

MEIA ENTRADA R$ 240,00

POLTRONAS

INTEIRA R$ 420,00

MEIA ENTRADA R$ 210,00

Pagamentos: INTERNET – PIX, CARTÃO DE DÉBITO ou CRÉDITO: COM OPÇÃO DE ATÉ 10X COM JUROS DE 2.80% À PARTIR DA 2ª PARCELA

BILHETERIA: DINHEIRO, CARTÃO DE DÉBITO ou CRÉDITO: COM OPÇÃO DE ATÉ 3X SEM JUROS

Através: www.eventim.com.br

SAC : https://help.eventim.com.br/hc/pt-br

Visite: www.robertocarlos.com

MEIA ENTRADA:

Cota de ingressos do tipo meia entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal nº 12.933/2013. Idosos não fazem parte desses números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003. A Compra da meia entrada é pessoal e intrasferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem está condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 de 13 de maio de 1992.

'Como a MPB acabou com a minha vida amorosa' ironiza o impacto de hits dos anos 80 e 90 nos relacionamentos

2026-07-17T17:04:35.847-03:00

Comédia musical volta aos palcos para apenas duas apresentações no Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Nos dias 18 e 19 de julho, a atriz e cantora Flávia Santana sobe ao palco do Teatro Total Energies - Sala Adolpho Bloch para a comédia musical “Como a MPB acabou com minha vida amorosa". Acompanhada por músicos, a artista costura histórias reais, misturando memórias pessoais com a dramaturgia da diretora e roteirista Renata Mizrahi, questionando as narrativas intensas, obsessivas e melancólicas da MPB que antes eram vistas como o ápice do romantismo.

Cada verso de Cazuza, Caetano Veloso, Kid Abelha ou Marisa Monte se transforma em espelho, conselho e armadilha. A personagem revisita suas histórias de amor sob a trilha sonora de uma MPB que, ao mesmo tempo que consola, também idealiza. “Lembro que tinha brigado com um namorado da escola e ficava sentada na porta da casa dele às sete da manhã, pensando em fazer tudo o que a música da Calcanhotto falava”, diverte-se Flávia. “De certa forma, essas canções ensinaram a viver o amor com uma profundidade quase impossível, criando expectativas amorosas irreais e, hoje, consideradas tóxicas.”

O espetáculo mistura música, humor e confissão, transformando a dor e a desilusão em arte e catarse. Mais do que um desabafo pessoal, o monólogo é uma declaração de amor à própria MPB e à capacidade que a arte tem de nos afetar profundamente — até o ponto de confundirmos a canção com a vida.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Serviço: Como a MPB acabou com a minha vida amorosa

18 e 19 de julho

Dias e horários: Sábado: às 20h e Domingo: às 18h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/como-a-mpb-acabou-com-a-minha-vida-amorosa/informacoes

Valores:

Plateia Central: R$150 (inteira) | R$75 (meia)

Plateia Lateral: R$50 (inteira) | R$25 (meia)

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

'O Baterista', com Antônio Fragoso, segue em cartaz no Teatro Contemporâneo, em Botafogo

2026-07-17T16:57:08.210-03:00

Todas as sextas-feiras de julho, às 20h, o Teatro Contemporâneo, em Botafogo, recebe o espetáculo "O Baterista", uma comédia que mistura música ao vivo, humor e emoção em uma narrativa envolvente sobre recomeços e superação.

Na trama, um baterista recém-divorciado volta a morar na casa do pai e decide dar aulas de bateria. No entanto, ao esquecer o dia da primeira aula, é surpreendido por uma plateia de alunos à sua espera. A partir desse encontro, ele transforma a aula em uma divertida viagem pela história da bateria, compartilhando curiosidades sobre o instrumento, histórias da música e reflexões sobre a vida, sempre com muito bom humor.

Com texto de Celso Taddei, atuação de Antônio Fragoso e direção de Diego Molina, o espetáculo tem duração de 60 minutos e classificação livre. A temporada segue até o dia 31 de julho, com apresentações sempre às sextas-feiras, às 20h, na Cia. de Teatro Contemporâneo, localizada na Rua Conde de Irajá, 253, em Botafogo.

Uma excelente opção para quem aprecia teatro, música e boas histórias, "O Baterista" promete divertir o público enquanto presta uma homenagem ao instrumento que marca o ritmo de diferentes estilos musicais e emociona gerações.

O BATERISTA com Antônio Fragoso

Local: no Teatro Contemporâneo

DIAS 17, 24 E 31 DE JULHO ÀS 21h

R$ 90,00

Inteira - 90 reais

meiactc - o ingresso passa para 45 reais

amigoctc - o ingresso passa para 30 reais

FICHA TÉCNICA

Texto: Celso Taddei

Atuação: Antônio Fragoso

Direção: Diego Molina

Diretor assistente: Alexandre Regis

Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz

Direção musical: Marcio Lomiranda e Pedro Coelho

Iluminação: Anderson Ratto

Figurino: Patrícia Muniz

Programação visual: Daniel de Jesus

Fotografia: Caique Cunha

Filmagem: Bernardo Palmeiro

Direção de Produção: Botão Cultural

Produção: Antônio Fragoso e Celso Taddei

Realização: Levante42

MONÓLOGO MUSICAL REÚNE QUATRO CRAQUES DO HUMOR

A peça “O baterista” – que reúne Celso Taddei, Antônio Fragoso, Diego Molina e Alexandre Regis – estreiou em março de 2020 no Teatro Poeira, em Botafogo

O que têm em comum Robertinho Silva, João Barone e Igor Cavalera? Com certeza, todos enfrentaram problemas com os vizinhos reclamando de barulho. Afinal de contas, todos têm em comum a bateria como instrumento, ferramenta de trabalho e meio de expressão. Também têm “um pouco de torneiro mecânico, funileiro e mestre de obra", como diz o texto de Celso Taddei no monólogo “O baterista”.

O espetáculo foi idealizado pelo autor Celso Taddei, ex-roteirista do “Zorra”, programa da TV Globo, e demorou dois anos para ser montado. Taddei reuniu outros três craques do humor com os quais trabalhou no programa: o roteirista Diego Molina, que assumiu a direção da peça; e os atores Antônio Fragoso – que divide a produção com o autor e é “o baterista”, único ator em cena – e Alexandre Regis, que faz a assistência de direção.

Desse encontro, saiu do papel uma reflexão filosófica feita por um baterista que liga seu instrumento a toda mecânica da vida. E por que filosofar – com humor – utilizando a música, o ritmo, as batidas de uma bateria? Para o autor Celso Taddei – um apaixonado por música que toca mal vários instrumentos –, a bateria é um instrumento “dramaturgicamente interessante e complexo por causa de seu tamanho e porque faz muito barulho”. Além do mais, Taddei acha curioso o envolvimento de uma pessoa, durante toda a vida, com um instrumento; sobretudo quando se trata de um baterista, aquele que é “sempre o primeiro a chegar e o último a sair do estúdio”. Essa característica solitária dos bateristas é, de cara, um ótimo gancho para um monólogo.

Foi com todas essas ideias na cabeça, mais o amor pela música e a inspiração de autores como Tchekov e Patrick Süskind que Taddei resolveu esmiuçar o pensamento de um baterista louco por seu instrumento, com o qual tem um “relacionamento quase neurótico”. Assim, ele escreveu “O baterista”, que serviu, na medida, para o talento do ator Antônio Fragoso, com quem divide a produção do espetáculo, que não conta com patrocínio.

Para Fragoso, foi fácil entrar no personagem. Nos anos 1980, em Brasília, quando morava na mesma quadra de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Dado Villa-Lobos, ele fez parte de duas bandas de rock: Os Sociais, que montou com Pedro Ribeiro (irmão do Bi, dos Paralamas) e Fernando Bola, e Escola de Escândalo. Foi Pedro Ribeiro, aliás, que incentivou Antônio Fragoso a assumir a bateria, uma vez que ele já tocava tarol na banda marcial do Colégio Marista.

A direção é de Diego Molina, um dos roteiristas do “Zorra”, o que possibilita um ótimo entrosamento na equipe: “a gente já sabe como o outro funciona melhor, os maneirismos do ator, o ator já conhece o tipo de texto e de direção”. Tudo na intenção de “deixar tudo mais lúdico”, como ele explica. O diretor usa a expressão “partiturando” para se referir a seu modo de trabalhar, em que cada gesto é estudado, e nada é gratuito.

A trilha sonora, aliás, foi escolhida com cuidado, com alguns standards do início do ragtime, contextualizando a história da formação da bateria. “Preferi os clássicos para ajudar as pessoas a se situarem. Cada música foi escolhida como símbolo de determinada época, de determinada banda”, explica o autor Celso Taddei. Por isso, ele acha que o espetáculo ficou “divertido de ver e ouvir”. No repertório, há pot-pourri de canções dos Beatles e muito rock’n’roll: de Bill Haley a Led Zeppelin, passando por The Who, Cream, Sex Pistols, Black Sabbath, The Police e Nirvana. Bandas brasileiras – como Titãs e Paralamas do Sucesso – também marcam presença na trilha de “O baterista”.

O ESPETÁCULO

“O baterista” é uma comédia dramática musical escrita pelo dramaturgo e roteirista Celso Taddei (que foi roteirista-final do programa “Zorra”, da Rede Globo e autor do musical “Apesar de você”), com Antônio Fragoso no elenco (ator de peças como “Se meu apartamento falasse” e “Obsessão) e dirigida por Diego Molina (diretor de “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola” e “Ela é meu marido”) e Alexandre Regis (diretor de “Buraco da Lacraia Dance Show” e “Nós da fita”).

A história se passa durante uma aula de bateria ministrada por um músico excêntrico, que vive um relacionamento afetivo em crise. Ele é obrigado a encarar uma aula repleta de alunos exigentes pouco tempo depois de se separar da mulher. Com a cabeça na lua, ele se esquece da aula e se surpreende com a quantidade de pessoas que aparece na sua garagem – sua sala de aula improvisada. Mas o dia não vai ser fácil: sua bateria está completamente desmontada; e o lugar, todo bagunçado.

Durante a aula, o baterista organiza as coisas, ao mesmo tempo em que se vê às voltas com a ex-mulher, com quem troca diversas mensagens nas redes sociais. Como ainda é apaixonado por ela, o baterista transborda todas as suas emoções diante dos alunos, usando seu instrumento musical para expurgar suas desventuras e decepções, em cenas ora divertidas, ora comoventes.

O público acompanha a história da bateria – esse instrumento fascinante! – contada pelo músico, desde a percussão dos homens das cavernas até o rock’n’roll, passando por vários estilos como jazz, bebop, folk, blues, entre outros ritmos. Para ilustrar melhor sua aula, o baterista executa seu instrumento para tocar músicas de bandas e artistas famosos.

Ágil e divertido, o texto inédito de Celso Taddei também fala da relação do baterista com os outros músicos de uma banda, que muitas vezes deixam de valorizá-lo por considerá-lo um tipo inferior de músico, já que trabalha com percussão, e não com harmonia propriamente dita. Assim, o espetáculo faz um paralelo entre o preconceito que muitas vezes a música não erudita/não europeia tem com músicas consideradas “periféricas”, vindas da África e do Oriente. A bateria representa, na verdade, uma junção de diversas influências, de diversos lugares do planeta, a ponto de hoje ser um elemento fundamental na nossa cultura.

A peça toma como inspiração dois monólogos clássicos – “O contrabaixo”, de Patrick Süskind, e “Os malefícios do cigarro”, de Anton Tcheckhov – para criar um texto original e voltado para o público brasileiro, de todas as idades.

“O baterista” é o resultado da união de quatro artistas – Celso Taddei, Antônio Fragoso, Diego Molina e Alexandre Regis – que há anos vêm desenvolvendo trabalhos juntos no meio audiovisual e que agora constroem um espetáculo inteiramente artesanal; com grande pesquisa estética, musical e artística; e comprometido com o público.

Teatros Riachuelo e TotalEnergies recebem o 2º Festival de Teatro do Rio com mostra inédita

2026-07-16T19:57:16.238-03:00

De 29 de julho a 16 de agosto, a mostra ‘Nova Cena’ ocupa os palcos com espetáculos da nova geração carioca, debates e oficinas produzidos pela Aventura

A segunda edição do Festival de Teatro do Rio contará com uma grande novidade: a mostra inédita Nova Cena, que vai trazer quatro espetáculos e um trabalho ainda em fase de criação para o público do evento. As montagens vem se unir à programação já anunciada pelo Festival em maio, com espetáculos como ‘(Um) Ensaio Sobre a Cegueira’, do Grupo Galpão, ‘Fim de Partida’, com Marco Nanini, e ‘Balada da Louca’, com Lília Cabral.

Produzido pela Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, e com curadoria e direção geral de Maria Siman, o Festival ocupará os teatros Riachuelo e TotalEnergies de 29 de julho a 16 de agosto.

O eixo Nova Cena acontecerá na Sala Nova Cena, no Teatro TotalEnergies, em um espaço intimista idealizado especialmente para o evento. A ideia é trazer grupos e artistas em ascensão, além de apostas em jovens talentos emergentes da cena.

A proposta é trazer jovens artistas e criadores que estão renovando a linguagem e despontando na cena teatral. Queremos abrir uma janela para a vitalidade, a diversidade e a reinvenção constante do nosso teatro’, explica Maria Siman.

Entre os espetáculos selecionados, estão ‘O Dinossauro de Plástico’, estrelado por Rafael Saraiva e com direção de Barbara Duvivier, ‘Aqueles que Deixam Omelas', com João Pedro Zappa, ‘1 Peça Cansada’, com Natasha Corbelino, e ‘Na Quinta Dor’, com Dora de Assis. Com direção de Stella Rabello e texto de Bernardo Coimbra e João Miller, ‘O Buraco’ vai abrir o seu processo criativo e mostrar um ensaio aberto antes da estreia com entrada gratuita.

"Ficamos muito felizes com o sucesso do Festival ano passado. Não somente com os espetáculos lotados, mas também com todo o interesse e os debates com nossas ações formativas, com uma plateia diversa e atenta. A ideia com o Festival é mesmo mobilizar a cena teatral carioca, fomentar a produção e também dar uma contribuição na formação de novas plateias’, comenta a diretora artística Aniela Jordan.

Sobre o 2º Festival de Teatro do Rio

Anunciada em maio, a programação do Festival seguirá com a proposta inicial do evento: apresentar montagens que impactaram a cena teatral no ano anterior, mas também fomentar e fortalecer o setor, além de debater a formação de novas plateias e novos profissionais. Todas as ações formativas (batizadas aqui de Palco 360, com debates, encontros e oficinas) serão anunciadas em breve.

Nos palcos, o público poderá conferir a estreia carioca de ‘Balada da Louca’, solo em que Lilia Cabral revive Rita Lee e cuja temporada de estreia foi totalmente esgotada em São Paulo. É o mesmo caso de ‘Fim de Partida’, que chega ao Rio após vender todos os ingressos em São Paulo, além de colher elogios da crítica especializada por este trabalho em que Marco Nanini é dirigido por Rodrigo Portella e divide o palco com Guilherme Weber, Ary França e Helena Ignez.

Os espectadores também terão a chance de rever espetáculos que tiveram concorridas temporadas por aqui, como ‘O Motociclista no Globo da Morte’, que rendeu diversos prêmios para Eduardo Moscovis, ‘Mulher em Fuga’, com Malu Galli e Tiago Martelli, e ‘Deserto’, com direção de Luiz Felipe Reis.

2º FESTIVAL DE TEATRO DO RIO

Espetáculos:

(Um) Ensaio sobre a Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.

Dias 29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h

Teatro Riachuelo

‘Como um Palhaço’

Dias 30 e 31 de julho, às 20h (quinta e sexta)

Teatro TotalEnergies

‘Um Sim à Vida’

Dia 1 de agosto (sábado), às 20h

Teatro Riachuelo

‘Ideias para Adiar o Fim do Mundo’

Dia 2 de agosto (domingo), às 18h

Teatro TotalEnergies

‘Negra Palavra: Poesia do Samba’

Dia 1 de agosto (sábado), às 20h

Teatro TotalEnergies

‘A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe’

Dia 2 de agosto (domingo), às 19h

Teatro Riachuelo

Foto: Miro

‘Rita Lee - Balada da Louca’

Dias 4 e 5 de agosto (terça e quarta), às 20h

Teatro Riachuelo

‘Meu Corpo Está Aqui’

Dia 4 de agosto (terça), às 20h

Teatro TotalEnergies

‘O Motociclista no Globo da Morte’

Dias 5 e 6 de agosto (quarta e quinta), às 20h

Teatro TotalEnergies

Foto: João Pacca

‘Mulher em Fuga’

Dia 7 de agosto (sexta), às 20h

Teatro Riachuelo

‘Histórias do Porchat’

Dia 8 de agosto (sábado), às 18h e 20h30

Teatro Riachuelo

‘A Pediatra’

Dia 9 de agosto (domingo), às 18h

Teatro Riachuelo

‘Deserto’

Dias 8 e 9 de agosto (sexta e sábado), às 20h

Teatro TotalEnergies

‘Fim de Partida’

De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado, às 20h. Domingo, 18h)

Teatro TotalEnergies

Mostra Nova Cena – No Teatro TotalEnergies – Sala Nova Cena

‘Na Quinta Dor’

1 de agosto (sábado), às 20h30

‘O Dinossauro de Plástico’

8 de agosto (sábado), às 20h30

‘Aqueles que Deixam Omelas’

9 de agosto (domingo), às 18h30

‘O Buraco’

13 e 14 de agosto (quinta e sexta), às 20h30

*Espetáculo gratuito, ingressos liberados às 18h30 do dia da apresentação.

‘1 Peça Cansada’

15 de agosto (sábado), às 18h30 e 20h30

Mais informações em: https://festivaldeteatrodorio.com.br/

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Teatro Riachuelo Rio

Montagem de 7 Gatinhos revisita Nelson Rodrigues a partir de uma forte presença trans em cena e nos bastidores

2026-07-13T17:41:40.470-03:00

Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona e Viradas da Encruza encenam clássico; com Jup do Bairro integra a montagem que tem direção de Joana Medeiros

Fotos: Pedro Martins

Em cartaz no Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona entre 20 de junho e 16 de agosto de 2026, a montagem de 7 Gatinhos propõe uma leitura contemporânea do clássico de Nelson Rodrigues a partir da presença expressiva de artistas trans em diferentes áreas da criação. Com direção de Joana Medeiros, o espetáculo mantém integralmente a dramaturgia original, mas desloca a ação para um cortiço do Bixiga (SP) e faz das discussões sobre gênero, corpo e patriarcado um dos seus principais campos de investigação.

Para o diretor de cena Gii Lisboa, revisitar Nelson Rodrigues hoje significa justamente confrontar sua obra com subjetividades historicamente excluídas dos palcos. “Ao mesmo tempo que Nelson se mostra muito atual, a gente tem que lembrar que também houve um tantão de montagens dele. Então como reatualizar e renovar Nelson? Nada como irmos ao encontro dele na integridade de nossas subjetividades dissidentes”, afirma o artista. Segundo ele, a presença trans não suaviza os conflitos da dramaturgia, mas potencializa sua dimensão crítica. “Aqui a gente tem total alinhamento da construção em cena desta violência para chegarmos à queda desse patriarca, à execução desta podridão de patriarcado. A presença trans indica também a força dessas dissidências na nossa luta cotidiana em sociedade para enterrar o patriarcado.”

As discussões sobre gênero atravessaram toda a construção do espetáculo. Gii destaca que a própria dramaturgia já aborda temas como o controle dos corpos femininos, a virgindade e as relações de poder dentro da família, mas que a montagem amplia essas questões a partir de experiências contemporâneas. Um dos exemplos está no personagem Silene, interpretado por Zizi Yndio do Brasil. “Na nossa montagem, a gente desvira Nelson apresentando uma Silene trans, que não tem útero e está grávida, e que se diz inclusive ‘até mais mulher’ que as irmãs. Em vez de retalhar a dramaturgia ou apagar suas contradições, respondemos com a própria presença em cena, lembrando ao público que existe mulher sem útero, sim.”

Gii Lisboa, que também faz o personagem Bordalo, ressalta que a presença de pessoas trans tensiona os próprios limites da representação teatral. “Se Nelson já chega com uma dramaturgia para escancarar a família, o ideal burguês e a misoginia, quando acrescentamos artistas trans à nossa montagem também escancaramos a estrutura dos binarismos e da cisgeneridade. Espatifamos o gênero.” Em cena, atores e atrizes interpretam personagens de diferentes identidades de gênero sem buscar uma correspondência naturalista. “O gênero não é impeditivo para se estar em cena. Todo atuante tem alguma possibilidade de encarnar aquelas figuras sem abrir mão do próprio corpo. A gente expande possibilidades.”

Essa perspectiva também alcança a linguagem audiovisual do espetáculo. Responsável por uma das câmeras que operam o cinema ao vivo característico do Teatro Oficina, Luz Barbosa destaca que a discussão sobre gênero atravessa o próprio olhar que constrói as imagens projetadas durante a peça. “A câmera nunca é neutra. Ela é uma ferramenta de poder e aponta para o que deve ser visto”, afirma.

Ao lado de uma segunda câmera e de uma operação de corte realizada ao vivo, Luz ajuda a construir imagens que comentam a ação dramática, ampliando relações de poder e produzindo novas leituras sobre os personagens. “Sobrepor Aracy em cena com uma projeção enorme de Noronha evidencia a relação de poder. Enquadrar Silene com uma auréola de luz beatifica a Silene travesti que traiu a expectativa de pureza aplicada ao feminino. Filmar Noronha do alto do terceiro andar, aos olhos de Deus, ou transformar Bibelot em um sex symbol também produz sentidos. O elenco contracena não só entre si, mas com essas telas preenchidas por intenções.”

Para Luz, a participação de artistas trans no processo não está ligada a uma lógica de inclusão simbólica, mas à potência crítica que essas vivências trazem para a discussão. “A presença de pessoas trans deve ser considerada em todos os processos. Em 2026, nos próximos e pagando a dívida dos anos anteriores. Já estamos em atraso.” Ele acrescenta: “Pessoas trans cruzaram fronteiras, passaram pela migração, negaram o gênero imposto. Isso amadurece a discussão. Não significa que pessoas trans sejam isentas de falhas, mas que precisam ter lugar na mesa se você não quiser discutir gênero de forma rasa.”

Ao colocar corpos trans no centro da cena e também nos mecanismos que constroem o olhar sobre ela, 7 Gatinhos transforma uma das obras mais conhecidas de Nelson Rodrigues em um campo de disputa sobre quem pode representar, narrar e ocupar determinados espaços. Sem alterar uma linha da dramaturgia, a montagem responde ao autor a partir da própria presença de artistas que desafiam as normas de gênero e ampliam as possibilidades de leitura de um clássico brasileiro.

Sinopse

Dona Aracy, a Gorda, e Seu Noronha, contínuo da Câmara dos Deputados, vivem num cortiço do Bixiga com suas cinco filhas. Entre silêncios, tapas, gritos e pequenas barganhas, o pai fecha os olhos para os rumos que cada uma toma, contanto que a engrenagem da casa continue girando.

Mas é a virgem Silene — guardada em um colégio interno como promessa de pureza e futuro — que desmancha o equilíbrio frágil da família. Seu retorno inesperado desencadeia tensões que transbordam os limites da casa, trazendo à tona todo mal cheiro e podridão que se escondiam nas frestas do cortiço.

O público está envolvido pelos habitantes desse cortiço, são testemunhas e cúmplices dos crimes, numa proximidade promíscua, ou no mínimo duvidosa.

No coração do Bixiga, uma família apodrece em um retrato fiel de uma sociedade inteira.

FICHA TÉCNICA

TEAT(R)O OFICINA UZYNA UZONA

VIRADAS DA ENCRUZA

Dramaturgia: Nelson Rodrigues

Direção: Joana Medeiros

Assessoria de direção: Ana Clara Cantanhede y Victor Rosa

Atuação: Ana Clara Cantanhede, Bianca Terraza, Gii Lisboa, Henrique Maria, Joana Medeiros, Larissa Silva, Marina Wisnik, Raphael Calheiros, Victor Rosa, Viviane Clara Gangá, Zizi Yndio do Brasil

Cantora do cortiço: Jup do Bairro

O Ponto: Artur Medeiros

Banda: Adriano Salhab, André Santana, Fefê Camilo, Victor Rosa

Direção Musical: Adriano Salhab y Viradas da Encruza

Sonoplastia: Adriano Salhab y Nine

Desenho e operação de som: Nine

Técnico de som: DJ Clevinho y Julia Ávila

Bateria Mirim do Vai-Vai

Diretor Musical do Vai-Vai: Danilo Alves

Direção de Cena: Gii Lisboa, Larissa Silva

Direção de Arte y Cenografia: Alex de Tata y Viradas da Encruza

Direção de Luz: Angel Taize

Operação de foco móvel: Adler Cristian, Afonso Costa, Felipe Soares, Victória Pedrosa

Direção de Comunicação: Zizi Yndio do Brasil

Assessoria de Comunicação: Ana Clara Cantanhede

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Comunicação

Fotografia: Pedro Martins

Desenho e Operação de vídeo: Diego Arvate

Câmera ao vivo: Aleph Antialeph, Lufe Bollini, Luz Barbosa

Camareira: Sellma Paiva

Contrarregras: Artur Medeiros, Rafael Castilho, Yan

Produção: Sônia Esper y Raphael Calheiros

Produção de Campo: João Estevão

Assessoria de produção: Victor Rosa, Zizi Yndio do Brasil

Produção Executiva e Administração Teat(r)o Oficina: Anderson Puchetti

Bilheteria: Artur Medeiros, João Estevão, Rafael Castilho, Sônia Esper

Figurino: Arianne Vitale y Casa de Acervo Oficina

Assessoria de Figurino: Mandy Justo

Objetos de cena: Arianne Vitale y Casa de Acervo Oficina

Maquiagem: Erica Gabriela y Zizi Yndio do Brasil

Bombeira: Amanda Aguiar

Conselheira-poeta: Camila Mota

Conselheiros Poetas Cósmicos: Catherine Hirsch, Denise Assunção,Vera Valdez, Zé Celso Martinez Corrêa y Zuria

Apoio de Monique Gardenberg

FICHA TÉCNICA DA CASA DE ACERVO OFICINA

Gestão: A Arte da Direção de Cena

Consultoria de Preservação y Restauro do Acervo: Claudia Nunes

Diretor Executivo da Cia: Anderson Puchetti

Camareira Guardiã dos Figurinos: Cida Melo

Alessandra Cavaco, Elisete Jeremias, Bianca Terraza, Gii Lisboa, Fernanda Pappalardo, Isabela Porto, Mabel Ikeda Alves, Larissa Silva, Thamires Marquês, Victor Rosa, Zizi Yndio do Brasil.

APOIOS

Beale Bebidas, Casa de Acervo. Oficina, Centro de Memória do Circo, Cordeiro Lima, Dueto Produções, Mercadinho Monteiro, Mercado Condemerc, Piolin, Oplay Mercado, Sacolão Bela Vista, Start Clean Fa beleza, Fabio Araujo e Kazuo Ota

AGRADECIMENTOS

Aboud, Alex de Tata, Cafira Zoé, Camila Mota, Cesalpina, Cris Cordeiro, Cristiano Vieira de Lisboa, Dan Salas, Diego Monte, Fernanda Araújo, Giovanna Barros, Igor Marotti, Joel Carlos, Juraci Vieira, Lidia Lisboa, Marília Piraju, Marli dos Santos Lima, Monique Gardenberg, Vera Valdez, Verônica Tamaoki, Paloma Silva, Roseli Aparecida Ferreira de Oliveira, Saphirah, Vick Nefertiti e Water Mancini

SERVIÇO

7 GATINHOS

Duração: 150 minutos | Classificação: 16 anos

Temporada estendida:

Data: 20 de junho a 16 de agosto de 2026

Sextas e sábados, às 20h e domingos, às 19h*

Local: Teatro Oficina - Rua Jaceguai, 520 – Bixiga, São Paulo, SP

* Nas sextas dias 17, 24 e 31/7 não haverá sessões.

Ingressos vendidos pela Sympla, por lotes:

R$ 100 | R$ 50

ENXOVAL DE SILENE (ingresso de apoio ao espetáculo) - 150 reais

Ingressos disponíveis enquanto durarem os estoques.

Siga as redes sociais do Teatro Oficina em:

https://www.facebook.com/uzynauzona

https://www.instagram.com/oficinauzynauzona/

https://www.youtube.com/@uzonauzyna

Enel Festival de Inverno Rio celebra o Dia Mundial do Rock com line-up que reúne grandes nomes do gênero

2026-07-13T17:25:14.472-03:00

Capital Inicial, Titãs, Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto) e IRA! protagonizam a tradicional noite de rock da 9ª edição do festival, que terá virada de lote às 23h59 de hoje

Celebrado em 13 de julho, o Dia Mundial do Rock ganha um motivo especial para os fãs do gênero no Rio de Janeiro. Faltando poucos dias para o início da 9ª edição do Enel Festival de Inverno Rio, o evento faz contagem regressiva para sua tradicional noite dedicada ao rock nacional, marcada para o sábado, dia 25 de julho, reunindo no mesmo palco alguns dos maiores nomes da história: Titãs, Capital Inicial, IRA! e Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto).

A noite foi pensada para celebrar diferentes momentos do rock brasileiro, reunindo bandas que ajudaram a construir a história do gênero e seguem arrastando multidões pelo país. Os Titãs apresentam o espetáculo Cabeça Dinossauro, em homenagem ao álbum lançado em 1986 que marcou o rock nacional com clássicos como Homem Primata e Polícia.

“O disco permanece muito atual e eu acho que isso se deve muito porque os temas são temas constantes. Em tempos em que a política fica muito efervescente, o disco também faz muito sentido, porque ele é um disco a favor da liberdade, a favor da democracia, contra o autoritarismo e contra a ditadura”, relembrou Tony Bellotto, guitarrista e compositor da banda.

Já Capital Inicial leva ao palco a turnê Música Urbana, com sucessos como Primeiros Erros, Tudo Que Vai e À Sua Maneira, além de músicas do EP Movimento. O IRA! comemora os 20 anos do histórico Acústico MTV, revisitando canções que se tornaram parte da memória afetiva do público, como O Girassol, Tarde Vazia e Envelheço na Cidade.

“Às vezes o tempo passa e a gente não fica ouvindo os mesmos discos do passado, mas o nosso álbum acústico mostrou que muitas músicas entraram no nosso repertório para nunca mais sair. Girassol e Eu Quero Sempre Mais, por exemplo, são um dos maiores sucessos da nossa carreira", afirmou Nasi, vocalista do Ira!.

Fechando a programação, Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto) presta homenagem ao legado de uma das bandas mais influentes do rock brasileiro em um show intimista que passeia por diferentes fases da carreira, reunindo sucessos como Proibida pra Mim, Zóio de Lula, Dias de Luta, Dias de Glória, Só os Loucos Sabem e Céu Azul.

A 9ª edição do Enel Festival de Inverno Rio acontece entre os dias 24 de julho e 2 de agosto, na Marina da Glória, reunindo alguns dos principais nomes da música brasileira. Além da tradicional noite do rock, o festival recebe artistas como Ludmilla, Luísa Sonza, Seu Jorge, Belo, Nando Reis, Marina Lima, Ana Carolina, Samuel Rosa, Anavitória, Marcelo D2, Criolo, Maria Gadú, Gilsons, Geraldo Azevedo, Chico César, Arnaldo Antunes, Rael, Negra Li e Gabi Melim, entre outros.

Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital. Esta é a última oportunidade para garantir a entrada com valores mais em conta, já que o lote vira às 23h59 desta segunda-feira (13). A opções são para os setores Pista e Lounge. O evento contará ainda com um pavilhão de experiências e uma ampla praça de alimentação.

Produzido e idealizado pela PECK, uma das maiores produtoras de festivais de música do país, o Enel Festival de Inverno Rio se consolidou como um dos principais eventos do calendário cultural carioca, movimentando o turismo e a economia criativa durante a baixa temporada. Desde sua criação, em 2017, o festival já recebeu mais de 500 mil pessoas e chega à nona edição mantendo a proposta de transformar o inverno na estação mais musical da cidade.

SERVIÇO

Festival de Inverno Rio 2026

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro

Datas: 24 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários:

Sextas-feiras: abertura dos portões às 19h

Sábados: abertura dos portões às 17h

Domingos: abertura dos portões às 15h

LINE-UP

Sexta-feira | 24 de julho

Samuel Rosa + Negra Li

Nando Reis + Arnaldo Antunes

Geraldo Azevedo + Chico César

Sábado | 25 de julho

Titãs apres. Cabeça Dinossauro

Capital Inicial

Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto)

IRA!

Domingo | 26 de julho

Marina Lima

Ana Carolina

Maria Gadú

Sexta-feira | 31 de julho

Ludmilla

Luísa Sonza

Marina Sena

Sábado | 1º de agosto

ANAVITÓRIA

BK’

Gilsons

Domingo | 2 de agosto

Seu Jorge + Marcelo D2

Criolo + Rael

Belo + Gabi Melim

Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/busca/inverno

Valor: a partir de R$200,00 (até hoje 23h59)

Após virada de lote, a partir de R$ 210,00

Forró e musical são as atrações do Rival Petrobras nesta semana

2026-07-13T10:59:58.727-03:00

Agende-se e confira o que tem de bom no Rival nesta semana:

Pimenta do Reino - "Daqui, de lá, do mundo"

Baião, xote, xaxado, forró. É o show bem temperado da banda Pimenta do Reino. Com composições próprias, o grupo mantém a referência dos grandes mestres da nossa música, como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Trio Nordestino. E já dividiu palcos com grandes artistas. Zé Ramalho, Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo.
PIMENTA DO REINO – “DAQUI, DE LÁ, DO MUNDO”

17 de Julho

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Josephine Baker – A Vênus Negra” com Aline Deluna

O premiadíssimo espetáculo “Josephine Baker – a Vênus Negra” é a atração do Teatro Rival Petrobras no dia 18 de julho. Idealizado e estrelado por Aline Deluna, o musical conta a história de Josephine Baker, artista afro-americana que – com seu talento, suas controvérsias e seu ativismo – conquistou o mundo. Com texto de Walter Daguerre e direção de Otávio Muller, o espetáculo conquistou público e crítica com uma combinação de texto, música e dança.

ALINE DELUNA EM “JOSEPHINE BAKER – A VÊNUS NEGRA”

18 de Julho

Sábado às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Evanescência, ballet sobre o Alzheimer, estreia no TeatroTotal Energies e é inspirado na história real do coreógrafo Éric Frédéric

2026-07-09T11:59:08.119-03:00

Espetáculo da Cia de Ballet Dalal Achcar transforma em dança os impactos da doença sobre uma família e faz parte dos cinco anos de criação da companhia

A perda gradual da memória, a delicadeza do cuidado e a permanência do amor diante do esquecimento são o ponto de partida de “Evanescência”, novo espetáculo do coreógrafo belga Éric Frédéric para a Cia de Ballet Dalal Achcar, que estreia nos dias 10, 11 e 12 de julho, no Teatro Total Energies, no Rio de Janeiro. A estreia integra uma triple bill que marca os cinco anos da Cia de Ballet Dalal Achcar, patrocinada pela Vale, com a realização da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e produção Aventura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O programa reúne também “Macabéa”, com coreografia de Márcia Jaqueline inspirada em A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, e o pas de deux “Tarde Azul”, extraído de “Floresta Amazônica”, balé criado por Dalal Achcar a partir da música de Heitor Villa-Lobos. A obra de Éric Frédéric encerra a noite.

Inspirado na experiência pessoal de Frédéric após o diagnóstico de Alzheimer da mãe, dona Florentine, "Evanescência" transforma em dança a travessia silenciosa da doença e seus impactos sobre toda a família. Concebido como uma homenagem, o espetáculo parte de uma história íntima para alcançar diferentes públicos, retratando o desaparecimento progressivo das lembranças e dando destaque não apenas sobre quem vive com o Alzheimer, mas também sobre aqueles que permanecem ao seu lado, sustentando laços de afeto, cuidado e presença. No palco, os bailarinos representam Florentine, o próprio coreógrafo e seu irmão mais velho, Marc, traduzindo esse processo com leveza e emoção.

“A melhor maneira, para mim, de colocar um sentimento para fora é por meio da dança, da coreografia. Minha mãe morreu há 17 anos, e passei todo esse tempo processando essa perda e imaginando este espetáculo. Foi somente depois de assistir ao primeiro ensaio completo que consegui, enfim, chorar o luto”, conta Éric Frédéric, que cresceu nos bastidores da Ópera de Liège, na Bélgica, onde a mãe trabalhava e o incentivava a seguir a carreira artística.

Com duração aproximada de 90 minutos, a apresentação completa da Triple Bill celebra os cinco anos da Cia de Ballet Dalal Achcar reunindo obras que transitam entre a literatura, a música brasileira e a criação contemporânea. Em uma única noite, o público acompanha três coreografias que representam diferentes momentos e linguagens da companhia, refletindo a diversidade de seu repertório.

Sobre Macabéa

Inspirada no romance A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, a bailarina e coreógrafa Márcia Jaqueline apresenta Macabéa. A obra parte da trajetória da protagonista criada por Clarice para propor uma reflexão sobre a indiferença nas relações humanas e a invisibilidade social de pessoas que, muitas vezes, passam despercebidas em meio à rotina acelerada da vida contemporânea.

Segundo Márcia, o livro marcou sua vida e foi a inspiração para desenvolver a coreografia, que convida o público a refletir sobre a importância da empatia e do olhar para o outro. A montagem aborda como o ritmo acelerado do cotidiano pode nos afastar das necessidades e dos sentimentos de quem está ao nosso lado, tornando a indiferença um traço cada vez mais presente na sociedade.

Sobre Floresta Amazônica

O espetáculo também apresenta o pas de deux Tarde Azul, um dos momentos mais românticos do balé Floresta Amazônica, criado por Dalal Achcar a partir da obra A Floresta do Amazonas, de Heitor Villa-Lobos. A montagem original estreou em 1975, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e coreografia assinada por Dalal Achcar e Sir Frederick Ashton.

O ballet narra a história de amor entre um homem branco e uma deusa indígena que se transforma em mulher. Em Tarde Azul, esse romance ganha destaque ao som da música de Villa-Lobos sobre poema de Dora Vasconcellos, na interpretação de Maria Lucia Godoy.

Sobre a CIA de Ballet Dalal Achcar

A Cia de Ballet Dalal Achcar se apoia em mais de cinco décadas de dedicação da fundadora, a diretora e coreógrafa Dalal Achcar, à dança e à formação artística no país, em trajetória ligada também à Associação de Ballet do Rio de Janeiro. À frente da companhia, Dalal imprime um trabalho que combina rigor técnico e expressão artística, guiado pela convicção de que a arte é também um espaço de afeto, encontro e transformação. Formada por 18 bailarinos de diferentes origens, a companhia reúne no palco excelência técnica, sensibilidade e um repertório que transita entre o clássico e o contemporâneo.

Sobre os coreógrafos

https://docs.google.com/document/d/1bV0nIVyV2oPfSlP3GFACAlk_RxlzLb-K8Q2xPnBI86E/edit?usp=sharing

Sobre a Vale

A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo sexto ano consecutivo é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.

Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 1.000 projetos, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o espaço permite que o público se acomode também no jardim externo. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão. O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio e o bistrô Bettina Café & Arte. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Serviço:

Espetáculo “Evanescência”

Cia de Ballet Dalal Achcar – Triple Bill / 5 anos

Teatro: Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Endereço: Rua do Russel, 804 – Glória – Rio de Janeiro

Datas e horários: 10 de julho, às 20h; 11 e 12 de julho, às 17h

Programa: Macabéa (35 min), Tarde Azul – pas de deux de Floresta Amazônica (7 min) e Evanescência (35 min)

Duração: Aproximadamente 90 minutos (incluindo intervalo de 15 minutos)

Ingressos: Plateia A – R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia-entrada) | Plateia B – R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada)

Classificação: Livre

'A Moratória' chega à terceira temporada no Teatro Dulcina, um espaço Funarte

2026-07-06T12:18:54.519-03:00

“A Moratória, de Jorge Andrade, fala da queda de um mundo e da dificuldade de aceitar o fim. Mais do que uma crise econômica, a peça expõe personagens que tentam adiar a perda, suspender o tempo e preservar identidades que já não se sustentam.” — Daniel Herz

O clássico “A Moratória”, de Jorge Andrade, chega à sua terceira temporada. Dessa vez, no Teatro Dulcina, no Centro do Rio de Janeiro, de 3 a 19 de julho de 2026, integrando a programação da Funarte. A montagem teatral – que já ocupou o Teatro dos 4 em março e a Casa de Cultura Laura Alvim em junho – é realizada pela ArKano Produções em parceria com a Cia. Churros de Polvo e tem ingressos a preços populares e propõe uma leitura contemporânea de um dos textos mais importantes da dramaturgia brasileira.

Com direção de Daniel Herz, o espetáculo reúne jovens atores da Cia. Churros de Polvo e aposta em um processo de imersão histórica sobre o ciclo do café. O projeto tem como proponente o produtor e diretor de produção Marcos Arzua, que convidou a Cia. Churros de Polvo e Daniel Herz para levar à cena o clássico do teatro brasileiro, propondo uma leitura contemporânea da obra.

Escrita nos anos 1950, a peça retrata o colapso de uma família tradicional diante da perda de status social e da incapacidade de adaptação a um mundo em transformação. Ao abordar a decadência das elites agrárias após a crise do café de 1929, o texto expõe tensões econômicas, afetivas e morais que ainda ecoam na sociedade brasileira.

O processo de criação do espetáculo começou com um intenso trabalho de contextualização e imersão histórica, ministrado por Marcos Arzua. Antes mesmo do início dos ensaios de cena, o elenco foi convidado a mergulhar no universo social, econômico e cultural que atravessa a obra de Jorge Andrade.

Como parte desse processo, os atores visitaram diferentes lugares ligados à história do café e à formação econômica do país. No Rio de Janeiro, o grupo esteve no Centro Cultural Banco do Brasil, edifício que já abrigou a antiga Bolsa de Valores, além de diversos pontos históricos da cidade. Entre os locais visitados estão também a Floresta da Tijuca e o Parque Lage, áreas que no século XIX sofreram intenso desmatamento para a plantação de café.

A pesquisa seguiu para o Vale do Café, com destaque para a cidade de Vassouras. O elenco visitou a Casa da Hera, importante patrimônio histórico da região e o único imóvel que mantém preservados seus interiores e mobiliário originais de época. O casarão terminou pertencendo a Eufrásia Teixeira Leite, cuja atuação foi fundamental para a preservação da memória ligada ao ciclo do café.

O espetáculo é interpretado por Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro e Rebeca Souza. E, como escolha dramatúrgica da encenação, os personagens Lucília, Marcelo e a tia Elvira são interpretados em sistema de revezamento entre os integrantes da companhia, permitindo que diferentes presenças revelem novas camadas desses papéis ao longo da temporada.

SERVIÇO

A Moratória

Apoio: Funarte

Local: Teatro Dulcina (R. Alcindo Guanabara, 17, Condomínio do Edifício Teatro Regina, Centro, Rio de Janeiro/RJ )

Temporada: 3 a 19 de julho de 2026 (exceto em dias de jogo do Brasil na Copa)

Horários: Quintas, sextas e sábados, 19h | Domingos, 18h

Classificação: 12 anos

Ingressos:R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)

Link para compra de ingresso: Carlos Eduardo Muniz Regis em Rio de Janeiro - Sympla

FICHA TÉCNICA

Texto: Jorge Andrade

Elenco: Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro e Rebeca Souza @churrosdepolvo

Direção e Concepção: Daniel Herz

Direção de Movimento: Marcia Rubin

Direção de Produção: Marcos Arzua e Kadu Muniz – ArKano Produções

Produção Executiva: Kadu Muniz

Contextualização: Marcos Arzua

Assessor Teórico: Antonio Gilberto

Cenografia: José Dias

Iluminação: Aurélio de Simoni

Figurino: Wanderley Gomes

Direção Musical: Marcello H

Assistente de Direção: Lara Bereta

Operador de som: Júlia Nepomuceno

Operador de luz: Vitória Arruda

Cenotécnico: José Galdino (Pará)

Assistente de Cenografia: Talita Nascimento

Cinegrafia e Edição: Renato de Paula

Fotografia: Simone Kontraluz

Controller: Fabrício Castro de Carvalho

Contrarregragem: Edson Costa Rodrigues e João Vitor Rodrigues

Arte Visual: André Andrade

Designer Gráfico: Wellington Falcão

Mídias Sociais: Fernanda Sarriá

Assessoria de imprensa Natasha Stein 21 96969-0111

natasha@natashastein.com.br

@natashasteincomunicacao

Lançamento do single 'Tomo Controle Contigo' da cantora brasileiro-americana Suzy McCalley

2026-07-03T12:46:26.157-03:00

O empoderamento feminino atravessa fronteiras, tanto geográficas quanto temporais. A cantora brasileiro-americana Suzy McCalley é prova viva disso. Bebendo na fonte das músicas brasileira e americana, Suzy está lançando no dia 3/7/26 a música “Tomo Controle Contigo”, contando a história de um date em que a moça “faz a hora, não espera acontecer”. O lançamento será pela ADA BRASIL MUSIC e estará disponível em todas as plataformas musicais.

“A inspiração para essa música é o posicionamento da mulher no momento do flerte, da atração. Ela está entrando num clube, há aquele momento de tensão sexual, e no final é a mulher que escolhe o parceiro”, conta Suzy.

O single faz parte de um projeto chamado “Amor e Atitude”, que terá outras músicas lançadas ao longo do ano. No caso de “Tomo Controle Contigo”, a vocação de Suzy para extrapolar fronteiras aparece também numa batida meio caribenha, fruto da troca de experiências com o produtor Carlos Yael, vencedor de cinco Grammys. Suzy nasceu no Brasil, filha de mãe brasileira e pai americano, ambos músicos. Mudou-se para os Estados Unidos aos 9 anos e mora lá até hoje, mas está sempre no Brasil e nos últimos três anos intensificou sua imersão musical, visitando Minas Gerais e o Nordeste, sempre em busca de novas influências e conhecimentos. Nos Estados Unidos, Suzy tornou-se uma espécie de embaixadora da cultura brasileira. Além de se apresentar com sua banda, realiza eventos que incluem, além de música, dança e gastronomia brasileiras.

“É incrível compartilhar a cultura brasileira. Principalmente onde moro agora, na Carolina do Norte, onde as pessoas normalmente só conhecem “Garota de Ipanema” e uma ou outra música de Sergio Mendes.

Voltando à questão do empoderamento e dos marcos de tempo, Suzy dá prova de que o tema é sempre presente por sua própria cultura musical. Para quem acha que o debate nasceu semana passada nas redes sociais, a cantora mostra que a coisa vem de longe, por exemplo em vozes de divas como Elis Regina e Gal Costa, intérpretes das quais Suzy é fã.

“Entrei em contato com essas maravilhas através da minha mãe”, conta ela, que começou cedo a trilhar seu caminho na música.

Aos 5 anos, Suzy já tinha entrado em estúdio para colocar voz em algumas músicas. Tem também formação como multi-instrumentista e já mostrou seu lado de autora e atriz no musical “Little Bird In The Night”, uma história densa, que mostra sua fase de crescimento e um trauma profundo que viveu. A obra foi encenada na Off Brodway.

Suzy pretende mostrar sua mistura de influências ao vivo no Brasil num show em setembro. Por enquanto, curte o carinho dos brasileiros quando se apresenta nos Estados Unidos mesmo.

“A comunidade brasileira sente muita falta. Alguns já chegaram chorando depois de me ouvir cantar”, emociona-se.

Você pode conhecer mais sobre o trabalho desta cantora no @suzymacmusic/ @suziemacmusic /@suzymccalley /@SuzyMacMusi

Tomo Controle Contigo

By Suzy McCalley and Yauggy

VERSO

Não vejo limite no meu céu

O jeito e meu Que eu vivo ao leu As luzes chamando

Você olhando

Vai no seu tempo

Mas não vou te esperando

Eu sei E voce tambem That I chose you That I chose you

REFRÃO Tomo Controle Contigo VERSO Vem Faz teu lance Te dou a chance Mostra o seu alcance Eu sinto teu avance, avance Tipo um Romance

Teu lance Eu sei E voce tambem That I chose you That I chose you REFRÃO Tomo Control Contigo

SUZY MAC

Mini Bio

Suzy Mac é uma cantora e compositora brasileira-americana que transita entre a MPB, o soul, o jazz, a bossa nova e o pop contemporâneo. Nascida no Rio de Janeiro e radicada entre o Brasil e os Estados Unidos, a artista construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre culturas, pela busca de autenticidade e pela força emocional de suas interpretações.

Em 2017, lançou seu primeiro álbum, Into the Flame, trabalho que marcou o início de sua carreira autoral e já apontava a mistura de referências brasileiras e norte-americanas presente em sua obra. Gravado na Carolina do Norte, o disco reuniu influências do soul contemporâneo, do jazz e da canção intimista, revelando uma artista interessada em emoção, identidade e conexão humana.

Depois de anos dedicados também a projetos sociais, arte, bem-estar e desenvolvimento humano, Suzy retorna ao centro de sua criação musical com um trabalho ainda mais maduro e visceral. Suas canções exploram temas como pertencimento, desejo, reinvenção, feminilidade e liberdade, unindo sonoridades brasileiras a uma linguagem contemporânea e internacional.

Influenciada por nomes como Elis Regina, Gal Costa e Maria Rita, Suzy também incorpora referências do soul e do jazz norte-americano em performances intensas, sensíveis e cinematográficas.

Seu novo projeto, Amor e Atitude, marca uma nova fase da artista: um encontro entre raízes brasileiras, sofisticação musical e uma visão artística global.

Programação semanal do Teatro Rival

2026-07-02T15:34:44.991-03:00

MPB, Drags e Feijoada, estão entre as programações do Rival Petrobras nesta semana. Confira:

Alberto Continentino em "Cabeça a mil e corpo lento"

Celebrando um ano do lançamento do álbum “Cabeça a mil e o corpo lento”, Alberto Continentino convida seus parceiros que, de múltiplas formas artísticas, contribuíram para esse trabalho. Entre eles, estão Dora Morelenbaum, Nina Becker, Leticia Pedrosa, Domenico Lancellotti, Kassin, Rodrigo Cabelo, Quito Ribeiro e Copacabana Horns. O show reúne as composições do novo álbum, além de outras obras e parcerias de sua trajetória, propondo ao público uma experiência musical única e envolvente. Uma imersão no universo sonoro de Alberto Continentino.

ALBERTO CONTINENTINO EM “CABEÇA A MIL E O CORPO LENTO

3 de Julho

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Drag Star "The New Era" – Seletivas oficiais da 14ª temporada.

Começa uma nova era, a próxima estrela drag está por vir. Depois de 13 temporadas revelando talentos, emocionando plateias e construindo uma das maiores competições de drags do Rio de Janeiro, o DragStar retorna com uma edição ainda mais ambiciosa no Teatro Rival Petrobras, no dia 8 de julho. Mais do que um concurso, o Dragstar é uma vitrine para artistas que desejam mostrar sua criatividade, elevar sua arte e conquistar espaço na cena drag. Ao longo de sua trajetória, o projeto revelou grandes nomes e proporcionou performances inesquecíveis que marcaram o público.

DRAGSTAR – THE NEW ERA Seletivas oficiais da 14ª temporada

8 de Julho

Quarta às 20h00

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Quarteto do Rio - 10 anos

O Quarteto do Rio celebra sua primeira década de trajetória com o show “Quarteto do Rio – 10 anos”. O grupo, que iniciou suas atividades em 2016 com integrantes remanescentes do lendário Os Cariocas, apresenta agora uma nova formação. Eloi Vicente, no violão e voz, e Leandro Freixo, no piano e voz, recebem os músicos Rômulo Gomes, no baixo e voz, e Kalebe, na bateria e voz.

QUARTETO DO RIO – 10 ANOS

10 de Julho

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Feijoada do Rival com Ito Melodia

No dia 18 de julho, tem mais uma edição da Feijoada do Rival, sob o comando do grande intérprete do carnaval carioca Ito Melodia, cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador. No repertório, clássicos do samba, composições próprias – como “A cigana” e “Amor de pai” – e, claro, sambas-enredo de todos os tempos. E, como nos eventos anteriores, Ito Melodia vai contar com participações especiais.

FEIJOADA DO RIVAL COM ITO MELODIA E SUA RODA DE SAMBA

12 de Julho

Domingo às 13h00

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro