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Noite de Nostalgia e Emoção: Biafra celebra aniversário com show inesquecível no Teatro Rival Petrobras

2026-10-23T13:45:33.764-03:00

Por: Redação
Fotos: Eduardo Moraes
Color/edit: Maurício Code

O tradicional palco do Teatro Rival Petrobras, no coração do Rio de Janeiro, foi tomado por uma atmosfera de profundo romantismo e nostalgia na última quinta-feira, 22 de outubro de 2026.

O cantor e compositor niteroiense Biafra escolheu a casa carioca para celebrar seu aniversário em grande estilo, entregando ao público um espetáculo marcado por memórias afetivas, cumplicidade e sucessos que atravessam gerações.

Com quase cinco décadas de estrada dedicadas à música popular brasileira, o artista transformou a apresentação em uma verdadeira festa de aniversário compartilhada com os fãs. Desde a abertura das portas, o clima do Rival era de expectativa. Fãs de longa data e novos admiradores lotaram o espaço para celebrar não apenas a data festiva, mas também a longevidade de uma voz inconfundível que marcou a trilha sonora de milhares de brasileiros.

Um repertório que marcou época
Quando Biafra subiu ao palco foi recebido com calorosos aplausos. Acompanhado por músicos talentosos, o cantor desfilou um repertório repleto de clássicos absolutos que dominaram as rádios e as trilhas sonoras de novelas desde os anos 1980.

Não faltaram na setlist hinos atemporais como "Sonho de Ícaro", "Leão Ferido", "Helena" e "Seu Nome". Cada canção era acompanhada em coro por uma plateia emocionada, que transformou o Teatro Rival em um gigantesco karaoke romântico. Entre uma música e outra, o artista aproveitou para interagir com o público, dividindo lembranças bem-humoradas de sua trajetória e agradecendo o carinho incondicional que recebe ao longo de sua carreira.

Encontro de gerações e celebração da vida
O show no Teatro Rival reforçou a vitalidade artística de Biafra, provando que suas melodias e letras continuam dialogando com diferentes públicos. A comunhão entre o palco e a plateia fez da noite de 22 de outubro muito mais do que um simples show comemorativo: foi a reafirmação de um pacto de amor entre um dos grandes nomes da nossa música romântica e os seus fiéis seguidores. Biafra desceu do palco e cantou no meio da plateia que se acumulou em volta do artista para cantarem com ele e aproveitar para tirar uma foto a seu lado.

Sua atual esposa e as duas filhas subiram ao palco e puxaram o "parabéns a você", pois o cantor aniversariou no último dia 15. Entre aplausos entusiasmados e pedidos de "bis", Biafra encerrou a noite com a sensação de dever cumprido, celebrando a vida da melhor forma possível — fazendo o que mais ama, no palco e cantando para o seu público.

A Atemporalidade do Afeto: Markinhos Moura Encanta e Emociona no Teatro Rival

2026-10-22T12:09:16.985-03:00

Por: Redação
Fotos: Eduardo Moraes
Color/edit: Maurício Code

Uma Noite Sem Tempo

Na noite de terça-feira (20), o icônico Teatro Rival, no coração do Rio de Janeiro, transformou-se em um templo de afeto, da nostalgia e da alta performance vocal. Subindo ao palco para uma apresentação memorável, Markinhos Moura provou, mais uma vez, por que seu nome permanece cravado com lugar de honra na história da Música Popular Brasileira.

Assistir a uma apresentação do cantor não é apenas ver um show, mas sim testemunhar um verdadeiro acontecimento artístico em estado puro. Um espetáculo cristalino que não há adjetivos para descrever a mágica potência vocal e cênica de Markinhos Moura; sua voz arrebatadora preencheu cada canto do teatro com uma entrega emocionante, combinada a uma presença de palco singular que fascinou e dominou completamente a plateia do início ao fim.

Potência Vocal e Presença de Palco

Desde os primeiros acordes, Markinhos impressionou pela extensão e saúde vocal impecáveis. Com o timbre aveludado e os agudos cristalinos que se tornaram sua marca registrada, o artista passeou por um repertório inteligente que equilibrou seus grandes clássicos, interpretações marcantes da MPB e momentos de pura poesia.

Os Momentos Marcantes do Show

O Clássico Inevitável: O Clímax com "Meu Mel": O ponto mais alto da noite ocorreu quando os primeiros acordes do inesquecível sucesso de 1987 ecoaram pelo teatro. Em um coro uníssono e apoteótico, o público cantou do início ao fim, transformando o espaço em uma só voz.

Homenagens e Releituras: O show reservou momentos de pura poesia ao reinterpretar obras de mestres como Guilherme Arantes, Elis Regina e Djavan, revelando a versatilidade de Markinhos ao dar nova roupagem a clássicos consagrados.

Conexão com o Público: Entre arranjos bem trabalhados e solos de acompanhamento precisos da banda, o diálogo direto e afetuoso com os fãs deu ao show um tom intimista, como se todos estivessem na sala de estar do artista.

O Encontro com o Público: Ao final da apresentação, a comoção era visível no saguão e nas mesas do Teatro Rival. A fã de longa data Cláudia Silveira, 52 anos, que acompanhou o show acompanhada da família, resumiu o sentimento da plateia: "Assistir ao Markinhos ao vivo é uma experiência arrebatadora. Ele não apenas canta com uma perfeição incrível, mas nos faz viajar no tempo com tanta delicadeza que é impossível não se emocionar."

Veredito: Uma Celebração à Arte Viva

O show no Teatro Rival reafirma que a voz de Markinhos Moura não pertence apenas a uma década ou geração, mas sim ao patrimônio da boa música brasileira. Foi uma noite de celebração da vida, da diversidade e da potência artística de um intérprete que domina o palco como poucos.

Para quem esteve presente, a noite de 20 de outubro não foi apenas mais um show na agenda carioca: foi uma aula de elegância, presença e paixão pela arte de cantar.

Confira a programação do Teatro Rival para esta semana!

2026-10-20T13:22:00.000-03:00

Tributo a Elis Regina com Camila Lopez, Elisa Addor canta Elis, Elza Soares e Elizeth Cardoso, o Quarteto Andréa Dutra traz um grande repertório com a participação especial do MPB4. Agende-se:

"Tributo a Elis Regina" com Camila Lopez

Como a apresentação de maio foi um sucesso, Camila Lopez vai voltar ao Teatro Rival Petrobras, no dia 24 de outubro, com o espetáculo “Tributo a Elis Regina”. A apresentação reúne clássicos que marcaram diferentes fases da carreira de Elis, como “Cartomante”, “Maria, Maria” e “Como nossos pais”.

“TRIBUTO A ELIS REGINA” COM CAMILA LOPEZ

24 de Outubro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Elisa Addor em "Elisa, Elis, Elza & Elizeth

A força, a ancestralidade e a potência da voz feminina ganham os palcos no novo show da cantora e compositora Elisa Addor. O espetáculo inédito – que será no Teatro Rival Petrobras, no dia 28 de outubro – presta uma homenagem emocionante a três das maiores divas da música brasileira: Elis Regina, a pimentinha que revolucionou a MPB; Elza Soares, a voz do milênio que cantou o fim do mundo; e Elizeth Cardoso, a “Divina” que fundou as bases da bossa nova e do samba-canção.

ELISA ADDOR EM: ELISA, ELIS, ELZA & ELIZETH

28 de Outubro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Andréa Dutra Quarteto 25 anos

O Andréa Dutra Quarteto comemora 25 anos no Teatro Rival Petrobras, no dia 29 de outubro. O show é a celebração de uma trajetória musical diversa, que mistura música brasileira e jazz, em arranjos muito particulares. O quarteto vai contar com a participação especial do MPB4, grupo importantíssimo para a formação dessa identidade tão peculiar, de uma música tão brasileira e tão universal.

ANDRÉA DUTRA QUARTETO – 25 ANOS PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: MPB4

29 de Outubro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

RJ/SHOW: Suzy Mac mistura ritmos do Brasil e dos EUA

2026-10-19T10:50:25.647-03:00

Crédito: Pino Gomes

A cantora e compositora brasileira-americana Suzy Mac lançou o EP “Amor e Atitude” no dia 16 de outubro, nas plataformas digitais, incluindo o Spotify.

Para celebrar a chegada do novo trabalho, a artista sobe ao palco do Dolores Club, na Lapa, no dia 22 de outubro.

No projeto, Suzy Mac mistura influências da música brasileira e norte-americana, passeando por ritmos como samba, bossa nova, soul e jazz. O repertório celebra a diversidade musical e a força feminina, reunindo composições autorais e uma releitura bilíngue de “Força Estranha”, clássico de Caetano Veloso, em português e inglês.

O público carioca vai ter a oportunidade de conhecer o trabalho da cantora e compositora brasileira-americana Suzy Mac, que vai apresentar o projeto "Amor e atitude" no Dolores Club, no dia 22. Nesse trabalho, a artista mistura suas influências das músicas norte-americana e brasileira, numa salada que dá samba.

Assim que chegou ao Rio de Janeiro, Suzy Mac começou a pensar e preparar o show e todos os detalhes para o lançamento do EP “Amor e atitude”, que chega às plataformas digitais no próximo dia 16, sob o selo Ada Brasil Music. O EP conta com outros três singles: o mais recente “Fall Into You”, “Treat Me Right” e “Tomo controle contigo”, lançados em setembro, agosto e julho, respectivamente. Todos estão no roteiro do show, que vai do samba ao jazz, misturando clássicos imortalizados por cantoras como Ella Fitzgerald, Alcione, Gal Costa e Carmen Miranda, da qual canta o sucesso “Disseram que voltei americanizada”. “É um show pensado para agradar brasileiros e americanos, sempre com uma leitura de empoderamento feminino norteando o repertório”, conta ela, lembrando que a direção musical do show é de Julinho Teixeira e direção-geral de Marcio Azevedo. Multi-instrumentista, arranjador, maestro e compositor, Julinho Teixeira é vencedor do Grammy Latino e do Prêmio da Música Brasileira 2025. Ao longo de sua carreira, Julinho trabalhou ao lado de alguns dos maiores nomes da música brasileira, consolidando-se como um dos importantes músicos e produtores da cena atual.

Um dos destaques é “Treat Me Right”, que “conta a história de uma mulher que se dá conta de que não precisa aceitar pouco de seu parceiro no relacionamento”, conta Suzy. Já “Tomo controle contigo” nasceu do desejo de a artista expressar sensualidade com autonomia. “Ela é divertida, rítmica e íntima, mas no fundo fala de uma mulher que escolhe o que quer e como quer. Para mim, representa confiança, flerte e controle sem perder a suavidade. Também foi uma das canções que ajudou a definir o universo de ‘Amor e atitude’: romântico, ousado, brasileiro e feminino”, explica a cantora e compositora.

Suzy Mac também vai apresentar, pela primeira vez ao vivo, a inédita versão bilíngue de “Força Estranha”, clássico de Caetano Veloso eternizado nas vozes de Roberto Carlos e Gal Costa, agora reinterpretado em português e inglês em um arranjo criado especialmente para o novo álbum.

O time que vai acompanhar Suzy Mac no palco do Dolores vai ser grande: seis músicos, com bateria, percussão, baixo, violão, teclado e violino, além de uma backing-vocal. E ainda vai ter uma apresentação de passistas. Como já foi dito, tudo acaba em samba!

Um pouco mais sobre Suzy Mac

Suzy nasceu no Brasil, filha de mãe brasileira e pai norte-americano, ambos músicos. Mudou-se para os Estados Unidos aos 9 anos e mora lá até hoje, mas está sempre no Brasil. Nos últimos três anos, intensificou sua imersão musical, visitando Minas Gerais e o Nordeste, sempre em busca de novas influências e conhecimentos.

Nos Estados Unidos, Suzy tornou-se uma espécie de embaixadora da cultura brasileira. Além de se apresentar com sua banda, realiza eventos que incluem, além de música, dança e gastronomia brasileiras.

“É incrível compartilhar a cultura brasileira. Principalmente onde moro agora, na Carolina do Norte, onde as pessoas normalmente só conhecem “Garota de Ipanema” e uma ou outra música de Sergio Mendes.

Você pode conhecer mais sobre o trabalho desta cantora no @suzymacmusic/ @suziemacmusic /@suzymccalley /@SuzyMacMusi.

Sobre “Amor e atitude”

“Amor e Atitude” é seu projeto trilíngue inspirado pelo Brasil, pela força feminina, pela sensualidade, pelo ritmo e pela honestidade emocional. O álbum foi desenvolvido entre o Brasil e a comunidade musical de Miami, com colaborações com o compositor Yauggy e o produtor musical Carlos Yael. O projeto une raízes brasileiras, pop, soul, bossa e sonoridades latinas modernas.

Suzy fala sobre as canções

“A música ‘Treat Me Right’ fala sobre amor-próprio, respeito e elevar os próprios padrões. Tem uma energia soul, direta, de dizer: eu posso ser amorosa, aberta e generosa, mas também sei o que mereço. A música veio desse momento em que a gente para de se explicar demais e simplesmente pede para ser tratada com consistência, cuidado e respeito. É empoderada, mas ainda vulnerável.”

“Já ‘Fall Into You’ fala sobre uma relação que acabou, mas que ainda vive dentro de você. É aquela sensação de tentar se manter forte enquanto uma parte sua fica tentada a olhar para trás, romantizar o passado e lembrar só das partes bonitas. A música explora como pode ser difícil não cair de volta em velhos padrões quando a conexão emocional ainda está ali.”

“O carro-chefe do EP é ‘Força estranha / Strange Force’. Eu quis compartilhar a beleza dessa obra-prima com o público de língua inglesa, honrando a poesia e a profundidade emocional da canção original de Caetano Veloso. A minha versão mantém essa reverência, mas traz a música para o meu universo com uma sonoridade moderna e um ritmo de bossa. ‘Strange Force’ fala sobre criação, mistério, tempo e essa força invisível que move todos nós para frente."

SERVIÇO:

Suzy Mac no show “Amor e atitude”

Data: 22 de outubro de 2026 (quinta-feira)

Local: Dolores Club

Endereço: rua do Lavradio 10 – Lapa

Horário: 20h30 (abertura da casa às 19h)

Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia-entrada)

Classificação indicativa: 18 anos

Programação semanal do Teatro Rival

2026-10-16T12:13:33.234-03:00

Tributo aos Secos & Molhados, de volta aos anos 80 com Markinhos Moura e Biafra, música e dança com o Dá o Tom, espetáculo infantil e os Escafandristas cantando Chico Buarque. Tudo lindo de se ver. Se agende:

Flores Astrais em tributo aos Secos e Molhados

O público pediu, então “Flores Astrais – Um Tributo aos Secos & Molhados” vai voltar ao Teatro Rival Petrobras no dia 16 de outubro. O espetáculo é uma experiência cênico-musical que recria, no presente, a liberdade estética e a força poética de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira. Com rigor artístico e pesquisa cuidadosa, esta homenagem une música, corpo e imagem em uma imersão sensorial na obra atemporal, viva e absolutamente pulsante do grupo que revelou Ney Matogrosso.

FLORES ASTRAIS – UM TRIBUTO AOS SECOS & MOLHADOS

16 de Outubro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Dá o Tom 25 anos

No dia 17 de outubro, o grupo vocal carioca Dá O Tom celebra 25 anos no Teatro Rival Petrobras. Sua trajetória é marcada pela música brasileira, pela cena e pelo encontro de diferentes vozes, tendo construído uma identidade artística que vai além do formato coral tradicional. O grupo integra canto, interpretação, corpo e cena, criando apresentações em que a música ganha movimento, presença e dramaturgia em canções como “Paula e Bebeto” (Milton Nascimento e Caetano Veloso) e “Baioque” (Chico Buarque).

DÁ O TOM – 25 ANOS

17 de Outubro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"A menina dança" espetáculo infantil

O Teatro Rival Petrobras apresenta o musical “A menina dança”, espetáculo infantil que apresenta às crianças a história de Maria Felipa de Oliveira, heroína da Independência do Brasil e símbolo de coragem, resistência e liberdade. Por meio dos ritmos e danças de matrizes africanas, a montagem convida o público a conhecer uma personagem fundamental da história brasileira.

“A MENINA DANÇA” – ESPETÁCULO INFANTIL DE PATY LOPES

18 de Outubro

Domingo às 16h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Markinhos Moura

O cantor Markinhos Moura revisita trajetória no espetáculo “Confissões”, que apresenta no Teatro Rival Petrobras, no dia 20 de outubro. O artista que marcou os anos 1980 com o sucesso “Meu mel” aposta na mistura de música, histórias pessoais e interação com o público em novo momento profissional.

MARKINHOS MOURA NO SHOW “CONFISSÕES”

20 de Outubro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Escafandristas cantam Buarque

O cancioneiro de Chico Buarque ganha uma leitura original e sofisticada na voz do quarteto carioca Escafandristas. O grupo apresenta o show de lançamento de seu primeiro álbum, remodelando arranjos consagrados com liberdade poética e apuro técnico, sem alterar as melodias que habitam o imaginário nacional.

ESCAFANDRISTAS CANTAM BUARQUE

21 de Outubro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

BIAFRA - Show Especial de Aniversário

O artista sobre ao palco para um espetáculo especial, unindo emoção, grandes sucessos e momentos marcantes de sua carreira. No repertório do show, estão clássicos como “Sonho de Ícaro”, “Leão ferido”, “Helena”, “Seu nome”, além de outros sucessos que marcaram sua trajetória e canções que revelam diferentes momentos de sua carreira.

BIAFRA EM SHOW ESPECIAL DE ANIVERSÁRIO

22 de Outubro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Glamour, emoção e ingressos esgotados: A noite de eliminatória da 14ª Temporada do Dragstar agita o Teatro Rival Petrobras

2026-10-15T21:28:58.370-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

A noite de 14/10 foi marcada por luzes, aplausos calorosos e uma energia contagiante no centro do Rio de Janeiro. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, o Festival DiverCidade transformou o tradicional Teatro Rival Petrobras no palco de mais uma noite de eliminatória da 14ª temporada do Dragstar.

Com ingressos esgotados, o público lotou a casa na Rua Álvaro Alvim, na Cinelândia, provando mais uma vez a força e a representatividade do evento. A abertura das portas às 19h00 deu início a uma celebração vibrante da diversidade, da arte e da cultura da arte transformista.

Performance, Emoção e o Poder da Plateia

Sob o comando carismático e afiado da anfitriã Miami Pink, a noite entregou performances eletrizantes e disputas acirradas a cada rodada. As artistas candidatas à coroa deram um show de talento, figurino e presença de palco, levando os espectadores ao delírio.

Um dos grandes destaques do formato do Dragstar é a participação ativa do público: a plateia funcionou como um verdadeiro jurado, usando a voz e o entusiasmo para apoiar suas candidatas favoritas e impulsioná-las rumo ao topo da competição.

"Ver o Teatro Rival lotado e vibrando com a arte drag mostra a importância de espaços que valorizam e celebram a diversidade com tanto carinho e profissionalismo", destacou um dos espectadores presentes na noite.

A presença fundamental das Drags juradas e madrinhas das concorrentes

Andreia Andrews, Miranda Lebrão, Ravena Creole, Organzza e Samara Rios comentavam sobre suas afilhadas após cada número, mostrando o quando elas entendem do ofício e dando dicas para cada apresentação.

Esta noite teve duas desistências sobrando 13 concorrentes, das quais apenas 10 passaram para a próxima fase, a Semifinal.

A política estava presente em muitas das performances mostrando a real intenção de voto da candidata e provando que o Rival inteiro e em peso se posiciona na mesma direção: Esquerda e vermelha.

Miami Pink conduziu o espetáculo com maestria. Ela não apenas ditou o ritmo das apresentações, mas também soube esquentar os ânimos da plateia, lembrando a todos que a decisão daquela noite dependia diretamente da energia que vinha do público.

Com a 14ª temporada atingindo seu ponto alto, a torcida agora aguarda os próximos passos e os desdobramentos dessa disputa inesquecível. Uma coisa é certa: a noite do dia 14/10 ficou gravada na história do Teatro Rival Petrobras.

O Palco em Chamas: Disputas Acirradas rumo à Coroa

A 14ª temporada do Dragstar provou por que é considerada uma das vitrines mais importantes do talento transformista no Brasil. A cada entrada no palco, as competidoras apresentaram números de alta complexidade técnica, combinando:

Lip Sync e Performance: Dublagens emotivas e coreografias ousadas que levaram o público ao delírio;

Conceito e Figurino: Iluminações cênicas valorizadas por figurinos ricos em detalhes, plumas, pedrarias e conceito artístico apurado;

Presença e Narrativa: Histórias de resistência, humor e ancestralidade contadas em poucos minutos de apresentação.

Maquiagem; Capricho no detalhe das maquiagens, pois também era um dos quesitos julgados.

Todas se esmeraram.

A disputa acirrada deixou evidente o nível de maturidade e dedicação das artistas. O poder da torcida mostrou que a busca pela coroa não é apenas uma vitória individual, mas a coroação de uma comunidade inteira que se reconhece e se celebra naquele espaço.

"Vir ao Teatro Rival e ver a arte drag tratada com esse nível de estrutura, luz, som e público pagante esgotando a casa é emocionante. O DragStar dá a dignidade e a visibilidade que essas artistas merecem", comentou um dos espectadores na saída do evento.

Com data da SEMIFINAL marcada para o dia 11 de novembro e ingressos já a venda pelo Sympla (CLIQUE AQUI E ADQUIRA SEU INGRESSO), fica o convite para você vivenciar uma das experiências mais incríveis do mundo Drag em pleno coração do Rio de Janeiro.

A voz que ecoa no Palco: 'Macacos' transforma dor e memória em arte viva no Teatro Rival

2026-10-14T11:32:37.465-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

Na noite do dia 13 de outubro de 2026, a atmosfera no Teatro Rival Refit era de visível expectativa. A plateia — diversa, atenta e engajada — lotou o espaço consciente de que presenciaria não apenas um espetáculo, mas um verdadeiro rito coletivo.

O impacto sobre o público foi imediato e contínuo. Durante os momentos de denúncia e dor, o silêncio na sala era absoluto, quase tangível. Em contrapartida, as quebras de expectativa, o humor ácido e as provocações diretas arrancaram risos aliviados e acenos de cabeça em sinal de identificação. Ao final da apresentação, a reação foi avassaladora: aplausos de pé prolongados, com boa parte da plateia visivelmente emocionada, consolidando o sentimento de que a arte havia cumprido sua função mais nobre de incomodar, acolher e transformar.

A dramaturgia de Macacos, escrita pelo próprio Clayton Nascimento, destaca-se pela estrutura inteligente e pelo rigor histórico, combinando pesquisa acadêmica, lírica poética e relatos documentais.

A Força da Atuação e da Dramaturgia

Sozinho em cena, vestindo um simples shorts preto calça jeans e com a força de sua presença corporal e vocal, Clayton Nascimento conduz o espectador por um fluxo contínuo de emoções que oscilam entre a dor profunda, a ironia mordaz e o alívio poético.

A peça toma como ponto de partida a estruturação do racismo no Brasil, desdobrando o uso pejorativo e histórico da palavra "macaco" e traçando uma linha direta até a violência policial e o encarceramento em massa da juventude negra. Clayton não apenas atua; ele encarna memórias coletivas e relatos reais, como as cartas e relatos de mães que perderam seus filhos para a violência do Estado.

Elementos Cênicos e Direção

Espaço e Luz: A iluminação pontual e minimalista no palco do Teatro Rival cria um tom de intimidade e urgência, transformando o espaço cênico em um ambiente de denúncia e celebração da vida negra.

Uso da Voz e do Corpo: O domínio técnico de Clayton impressiona. Ele transita por diferentes personagens, ritmos de fala e dinâmicas corporais sem a necessidade de figurinos complexos ou adereços exagerados.

Interação com o Público: O espetáculo quebra a quarta parede de forma orgânica, convocando a plateia não como mera espectadora, mas como testemunha e cúmplice da reflexão proposta.

A passagem de Macacos pelo Teatro Rival em outubro de 2026 reafirma a urgência dessa obra no panorama cultural brasileiro. A força do texto aliada à entrega visceral de Clayton Nascimento transforma o espetáculo em uma experiência indispensável — um exercício de memória, denúncia e celebração da vida.

Lembrando que o espetáculo "Macacos" tem mais uma apresentação no Teatro Rival no dia 15/10.
CLIQUE AQUI e garanta seu ingresso.

"Macacos" vai virar filme em 2027. A peça teatral escrita, dirigida e protagonizada por Clayton Nascimento depois de virar um importante livro ganhará uma adaptação para os cinemas produzida pelos Estúdios Globo.

'Show Room' um espetáculo totalmente necessário

2026-10-13T14:11:34.505-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

Neste feriado do dia 12 de Outubro, aconteceu o espetáculo"Show Room" no Teatro Rival e mostrou que após uns anos parados voltou se mostrando necessário para uma fase brasileira de muita conscientização.

Ravena Creole (Caravana das Drags), Organzza (vencedora da 1ª temporada do Drag Race Brasil), Conga Bombreia, Manalu e Lua Drag se revezaram em números bem elaborados formando um leque de diversidade, consciência, alegria, humor e espiritualidade. Muita música brasileira, aproximadamente 90% do espetáculo, com Gal Costa, Elis Regina, Ney Matogrosso, Rita Ribeiro, Cazuza, entre tantas canções, cantores e cantoras memoráveis. As músicas de cunho político traziam um fervor na plateia que entendeu bem o recado de que um VIRADA é mais que precisa para o Brasil.

Ravena e Conga deram conta do recado com humor e energia.

Organzza cada apresentação mostra que sua vitória no Drag Race Brasil não foi à toa, excelente em cada número.

Manalu e Lua Drag eu ainda não conhecia e me encantei, uma traz aquele clima de Priscilla, a Rainha do deserto e a outra um humor refinado. ganharam meu coração.

As músicas foram pensadas e escolhidas a dedo. No dia de Nossa Senhora de Aparecida e Das Crianças, elas foram homenageadas à altura pelas Drags competentes Organzza e Manalu.

Pelo que foi visto e mostrado ontem no Teatro Rival, o "Show Room" deve voltar com mais frequencia e entrar para a grade da casa. Imperdível. Parabéns a todos os envolvidos.

A Feijoada mais gostosa do Rio acontece no Rival

2026-10-12T13:29:34.185-03:00

A tradicional Feijoada do Rival - com Ito Melodia e roda de samba é simplesmente uma experiência "gastromusical" incrível.

Sob o comando de Ito Melodia, na parte musical a tarde de domingo nunca é para ficar parado. Mesmo quem não tem samba no pé, dá um jeitinho de dar aquela requebrada.

Neste domingo, 11/10, tivemos o privilégio de estar lá e foi uma experiência marcante. Ouvir Ito cantar e levantar senhores de mais de 80 anos para dançar e cantar foi uma visão única. Que delícia. Ele tem uma grande voz e seu repertório é de não deixar ninguém parado mesmo.

O patrocínio da GranFino faz toda a diferença, pois acabamos tendo uma deliciosa e farta feijoada. com tantas carnes, feijão bem temperado e farofas saborosas. Difícil não repetir. A GranFino fez um mimo a mais nesta edição distribuindo sacos de doces para comemorar a data do Dia das Crianças.

Então se você gosta de boa música, de samba do bom e de uma deliciosa Feijoada já agende-se, garanta seu ingresso para dia 08 de Novembro, das 13h às 17h30, para não ficar fora dessa. Ah! O melhor de tudo é que o valor do ingresso já dá direito ao show e à feijoada.

CLIQUE AQUI e garanta seu ingresso pelo Sympla.

Programação semanal do Teatro Rival

2026-10-07T23:14:36.947-03:00

Muita música boa, muitas Drags, feijoada, samba e teatro de primeira linha. É uma semana inesquecível no Teatro Rival. Confira:

"Alma em canção" - Felipe Reis interpreta a obra de Paulo César Feital

O cantor e ator Felipe Reis apresenta “Alma em canção”, espetáculo inteiramente dedicado à obra do compositor, poeta e letrista Paulo César Feital. A apresentação reúne música, poesia e memória afetiva numa experiência artística que aproxima o público da riqueza literária e musical da MPB. No repertório, estão canções que marcaram a trajetória de Feital, como “Farol das estrelas” (Paulo César Feital e Altay Veloso) e “⁠Flamboyant (Paulo César Feital e Jota Maranhão).

“ALMA EM CANÇÃO” – FELIPE REIS CANTA A OBRA DE PAULO CÉSAR FEITAL CONVIDADOS: DHU MORAES E ALTAY VELOSO

9 de Outubro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Paula Lima - D'Ouro Brilhante

Idealizado e dirigido por Paula Lima, o novo espetáculo da cantora, “Eu, Paula Lima – D’Ouro Brilhante”, marca o lançamento do single “D’Ouro Brilhante”, primeira amostra do álbum inédito previsto para 2027. O show – no dia 10 de outubro, no Teatro Rival Petrobras – acompanha esse momento de renovação, unindo a identidade soul da artista a novas sonoridades brasileiras. A apresentação também celebra sua chegada à Black Service, selo comandado por Seu Jorge, que passa a acompanhar esse novo capítulo de sua carreira.

“EU, PAULA LIMA – D’OURO BRILHANTE”

10 de Outubro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Feijoada do Rival com Ito Melodia e roda de samba

Vem aí mais uma edição da Feijoada do Rival! Será no dia 11 de outubro, mais uma vez sob o comando do grande intérprete do carnaval carioca Ito Melodia, cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador. No repertório, clássicos do samba, composições próprias e, claro, sambas-enredo de todos os tempos. E, como nos eventos anteriores, Ito Melodia vai contar com participações especiais.

FEIJOADA DO RIVAL COM ITO MELODIA E SUA RODA DE SAMBA

11 de Outubro

Domingo às 13h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Show Room

Venha se divertir com “Showroom – O Espetáculo”, uma experiência que vai muito além de um tradicional show de drag. No dia 12 de outubro, o Teatro Rival Petrobras recebe Ravena Creole (Caravana das Drags), Organzza (vencedora da 1ª temporada do Drag Race Brasil), Conga Bombreia, Manalu e Lua Drag. Elas vão se revezar com performances de diferentes estilos, momentos de stand-up, brincadeiras com o público e, claro, surpresas, que são sempre um show à parte.

“SHOWROOM – O ESPETÁCULO” COM RAVENA CREOLE, ORGANZZA, CONGA BOMBREIA, MANALU E LUA DRAG

12 de Outubro

Segunda às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

"Macacos" – com Clayton Nascimento

O premiado espetáculo “Macacos” – criado, dirigido e atuado por Clayton Nascimento terá duas apresentações no teatro: dias 13 e 15 de outubro.

O título do espetáculo faz referência a uma das formas de ofensas racistas usadas para atacar pessoas negras no mundo todo.

“MACACOS” COM CLAYTON NASCIMENTO

13 a 15 de Outubro

Terça e Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Drag Star – Eliminatórias

Vem aí mais uma noite recheada de performances incríveis, apresentada por uma das maiores anfitriãs da cena drag carioca, que além de produtora cultural é conhecida como “a dona de concurso mais carismática da cidade”: Miami Pink. Depois de uma intensa fase de batalhas, que colocou as competidoras frente a frente em disputas marcadas por performance, estratégia, personalidade e muita torcida, chegou o momento de reduzir ainda mais o número de concorrentes e definir quem continua na corrida pelo título de Rainha Dragstar.

DRAGSTAR – 13ª TEMPORADA – ELIMINATÓRIAS

14 de Outubro

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Fenômeno de público estrelado por Bruno Gadiol e Alexandre Acquiste, 'QUARTO 2107' retorna aos palcos para 2ª temporada

2026-10-07T22:26:36.947-03:00

Dirigida por Rodrigo Ferraz, a peça reabre suas portas com texto de Arthur Pires e atuações aclamadas após uma primeira temporada de casa cheia

Depois de uma temporada de estreia com ingressos esgotados em todas as sessões e forte repercussão nas redes sociais, o espetáculo "QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta" está de volta aos palcos para a sua segunda temporada no tradicional Espaço Parlapatões.

A peça, com dramaturgia do jornalista Arthur Pires e direção de Rodrigo Ferraz, consolida-se no teatro contemporâneo ao investigar a intimidade e a vulnerabilidade masculina. Para o crítico Carlos Rahal, "Quarto 2107 foge da mesmice das peças com temática gay", visão compartilhada pelo portal M.Arte, que observa como "a peça expõe que a hipocrisia não funciona como um desvio moral isolado".

Segundo o jornalista e crítico Miguel Arcanjo, "Arthur Pires constrói um inteligente suspense psicológico que questiona a hipocrisia social com seus silêncios coniventes", equilibrando momentos de humor e drama que deixam a plateia completamente surpresa ao final. Além da condução do texto, a sensibilidade da montagem também é ponto forte: José Cetra, crítico da APCA, destaca a direção de Rodrigo Ferraz, reforçando que "as cenas de sexo são bem resolvidas sem jamais resvalar para a nudez explícita, o erótico apelativo e o mau gosto".

O Colapso das Máscaras

Na trama, Mauricio (Alexandre Acquiste) é a imagem do sucesso: empresário bem-sucedido, casado e pai de família. Sua estrutura aparentemente inabalável é posta à prova quando ele decide alugar um quarto de hotel para vivenciar sua primeira experiência sexual com outro homem. O escolhido é Rafa (Bruno Gadiol), um jovem e experiente garoto de programa.

O encontro, inicialmente pautado pelo distanciamento e por identidades fictícias, ganha contornos dramáticos quando uma reviravolta inesperada força ambos a abandonarem seus papéis. Ao revelarem quem realmente são, descobre-se que o mundo fora daquele quarto é perigosamente menor do que imaginavam, e a realidade que surge ameaça destruir a vida de ambos.

Com performances intensas e um ritmo envolvente, a nova temporada convida o público a retornar ao Espaço Parlapatões para testemunhar de perto o colapso das máscaras sociais.

QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta

Dramaturgia: Arthur Pires

Direção: Rodrigo Ferraz

Assistente de Direção: Kyra Piscitelli

Elenco: Alexandre Acquiste e Bruno Gadiol

Produção Executiva: Luiz Carlos Fernandes

Produção Geral e Redes Sociais: Ste Santoro

Cenário: Kaique Salvadori

Iluminação: João Piagge

Operação de Luz e Som: Lucas Gomes

Identidade e Programação Visual: Lucas Teixeira

Fotos de Estúdio: Sérgio Santoian

Assessoria de Imprensa: Flávia Fusco

Gênero: Drama / Comédia

Duração: 65 minutos

Recomendação: 18 anos

Temporada: de 22 de outubro até 21 de novembro

Quinta-feira, às 21h | Sexta-feira, às 23h | Sábado, às 23h

Ingressos: R$ 80 inteira | R$ 40 meia

Vendas no Sympla ou na bilheteria do Espaço Parlapatões

‘PIAF – Eu não me arrependo’, com Laila Garin, estreia dia 10 de outubro no Teatro Riachuelo Rio

2026-10-07T22:14:03.986-03:00

Produzida pela Aventura e dirigida por Sergio Módena, superprodução musical relembra a trajetória da lendária cantora francesa e reúne no palco sucessos que atravessaram gerações

A trajetória de Édith Piaf (1915-1963) é marcada por imenso sucesso, mas também por muitas perdas, tropeços, recomeços, desafios e superações. Uma das maiores vozes do século XX, a cantora francesa eternizou sucessos e transformou em canto e potência criativa toda a sua acidentada biografia. Com a estreia de ‘PIAF – Eu não me arrependo’, sua história vai ressurgir nos palcos em um espetáculo inédito, com dramaturgia de Newton Moreno e Alessandro Toller, direção de Sergio Módena, Laila Garin no papel-título em mais uma superprodução da Aventura. O espetáculo fica em cartaz no Teatro Riachuelo Rio, de 10 de outubro a 1º de novembro.

O musical é apresentado pela Bradesco Seguros, com apoio da Atlas Schindler, via Lei Federal de Incentivo à Cultura e acompanha a jornada de Piaf desde a infância marcada pela pobreza até a consagração mundial, em um percurso marcado por muitos amores, por seu envolvimento com a resistência francesa e por seus diversos problemas de saúde. Acompanhada por uma orquestra (com direção musical de Claudia Elizeu) e 12 atores em cena, Laila Garin encara o desafio de dar voz a canções icônicas, como ‘La Vie en Rose’, ‘Hymne à l’Amour’, ‘Padam, Padam’, ‘Milord’ e ‘Non, Je Ne Regrette Rien’.

Responsável por também reviver a célebre voz de Elis Regina em ‘Elis, A Musical’, Laila reprisa a parceria com a Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, produtora de ambos os espetáculos.

‘Contar a história de Piaf em um musical é falar sobre vencer o destino que nos é imposto, mas celebrar a força feminina, a solidariedade e a vida inspiradora de uma mulher que superou todos os desafios e que jamais se arrependeu de suas escolhas’, analisa Aniela Jordan, diretora artística da Aventura.

Édith Piaf

Édith Piaf nasceu em Paris em 19 de dezembro de 1915. Criada entre um bordel, uma caravana circense e um bairro de classe trabalhadora, Piaf foi descoberta cantando na rua e iniciou sua carreira em um cabaré na Champs-Elysées.

Em 1935, cantando nas ruas de Pigalle, foi descoberta por Louis Leplée, que a levou para cantar no cabaré de sua propriedade, o Le Gerny’s. Com ele, aprendeu as técnicas de apresentação no palco e foi apelidada de “La Môme Piaf” (pequeno pardal).

Mesmo durante a ocupação da França pelos alemães, na Segunda Guerra Mundial, Piaf continuou cantando. Em 1945, escreveu “Le Vie em Rose”, um dos seus maiores clássicos. Em 1947, fez seu primeiro show nos Estados Unidos. Em 1948, de volta ao país, conheceu o pugilista Marcel Cerdan, com quem teve um grande romance, mas que terminou com a morte de Marcel em um acidente de avião em 1949. Em sua memória, Piaf gravou a célebre “Hymne à l’amour” e “Mon Dieu”.

Abalada emocionalmente pela morte do companheiro e com fortes dores provocadas pelo reumatismo, Piaf passou a fazer uso da morfina e se entregou ao álcool. Em 1951, sofreu um sério acidente de carro, sendo submetida a várias cirurgias e novas injeções de morfina. Mesmo fragilizada, realizou apresentações memoráveis no Olympia de Paris e no Carnegie Hall de Nova Iorque.

Após um rápido romance com Charles Aznavour e um casamento de quatro anos com Jacques Pills, ela se envolveu com o cantor Georges Moustaki. Em 1958, ao lado dele, Piaf sofreu um grave acidente de carro, que lhe causou um traumatismo craniano e fragilizou de vez sua saúde. Depois de tanta tragédia em sua vida, em 1960, Piaf interpretou “Non, Je Ne Regrette Rien”, que se tornou um de seus maiores sucessos.

Sem condições de retomar a carreira, Piaf se retirou para o sul da França, onde viveu seus últimos dias ao lado de seu marido Theo Sarapo e de sua enfermeira. Edith Piaf faleceu no dia 10 de outubro de 1963.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

PIAF - EU NÃO ME ARREPENDO

Newton Moreno e Alessandro Toller - Dramaturgia

Sergio Módena - Idealização e direção

Cláudia Elizeu - Direção Musical

Alonso Barros - Direção de Movimento e Coreografia

André Cortez - Cenografia

Karen Brusttolin - Figurino

Feliciano San Roman - Desenho de Visagismo, Cabelos e Perucas

Keila Santos - Desenho de Maquiagem

Wagner Antônio - Desenho de Luz

Gabriel D’Angelo - Desenho de Som

Gustavo Wabner - Diretor Assistente

Rafael Michalichem - Assistente de Direção

Elenco por Marcela Altberg

Bianca Caruso - Direção de Produção

Aniela Jordan - Direção Artística e Produção Geral

Luiz Calainho - Direção de Negócios e Marketing

Com Laila Garin (Piaf), Luísa Vianna (Piaf alternante / Coro), Bernardo Berro (Louis Leplée / Charles Dumont), Bruna Pazinato (Marlene Dietrich / Marguerite), Claudio Lins (Jean Cocteau / General Wetcher), Erika Riba (Dedée / Santa Teresa), Gabriel Vicente (Louis Gassion / Jornalista – 1º ato / Jacques Pills / Théo Sarapo), Leonardo Ventura (Raymond Asso / Nazista / Bourgeat), Luciana Ramanzini (Momone / Marianne Michel), Martina Blink (Marianne Michel / Marie Dubas / Simone / Mãe de Piaf), Patrick Amstalden (Marcel Cerdan / Bruno Coquatrix / Policial / Médico), Thiago Marinho (Louis Dupont / Mitty Goldin / Loulou), Bruno Ospedal (Coro / Pianista / Jornalista – 2º ato), Carol Lippi (Coro), Shantala Marthins (Coro), Vitor Veiga (Coro) e Vinicius Cosant (Swing).

O ELENCO DESTE ESPETÁCULO PODE SER ALTERADO SEM AVISO PRÉVIO

Serviço:

PIAF – Eu não me arrependo

Temporada: 10 de outubro a 01 de novembro

Dias e horários: Quintas e sextas, às 20h

Sábados, às 15h30 e 20h

Domingos, às 15h

Valores: Ingressos (1º lote) de R$ 50 a R$ 300

Classificação indicativa: 12 anos

Menores de 12 anos poderão assistir ao espetáculo desde que acompanhados por seus responsáveis legais ou por acompanhante autorizado, maior de 18 anos. Quando o acompanhante não for o responsável legal, será necessária autorização formal assinada pelo responsável, acompanhada da documentação exigida. A relação de documentos varia conforme o vínculo do acompanhante com o menor.

Duração: 150 min + 15 minutos de intervalo

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/piaf-eu-nao-me-arrependo?utm_source=trr_site&utm_medium=organico&utm_campaign=trr_piaf

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Samba Que Elas Querem e Marco Vivan se apresentam no Teatro Rival Petrobras

2026-10-02T15:13:52.033-03:00

Vai ter muita música boa, Elas cantam Beth Carvalho e Vivan canta Carlos Colla e muitas outras lindas canções da MPB. Confira abaixo:

Samba que elas querem canta Beth Carvalho

O teatro recebe o show Samba Que Elas Querem canta Beth Carvalho”, unindo a força da nova geração feminina ao repertório imortalizado por uma das maiores vozes da música brasileira, nascida há exatamente 80 anos. O espetáculo mergulha no legado de Beth Carvalho, em quatro décadas de discografia — de 1970 a 2011 —, destacando a conexão dela com a Estação Primeira de Mangueira e o revolucionário Fundo de Quintal.

SAMBA QUE ELAS QUEREM CANTA BETH CARVALHO

2 de Outubro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Marco Vivan no show "Vivan a vida!"

O público pediu, ele vai voltar, cantando sucessos de vários gêneros musicais. No repertório, estão canções como “Me dá tudo que é seu”, de Carlos Colla e Paulo Debétio, gravada por Bruno e Marrone; “Besame Mucho”, sucesso internacional da compositora mexicana Consuelo Velázquez; “Gostosa”, de Wando, gravada pelo próprio autor; e sua recém-lançada “Amor infinito”, de Carlos Colla e Marcio Greyck.

Festival Amir Haddad reúne gerações LGBTQIAPN+ em programação que celebra corpo, liberdade e resistência na Lapa

2026-09-25T17:11:44.979-03:00

Dos DZI Croquettes á Ballroom, Lapa é palco do Orgulho até sexta, dia 25 de setembro

FOTOS DIVULGAÇÃO - Foto Victor Curi

Ópera das Malandras transforma os Arcos da Lapa em um grande cabaré LGBTQIA+ ao ar livre

A Lapa é uma arena de afeto e resistência. Do documentário histórico dos Dzi Croquettes à explosão de cor e movimento da Vogue Night, o Festival de Teatro Amir Haddad, reserva um eixo especial da programação para colocar frente a frente diferentes gerações da cultura LGBTQIAPN+ memória, cena contemporânea e teatro-cabaré, tudo em torno de um único palco: a rua.

Entre os destaques estão os Dzi Croquettes, que apresentam um documentário sobre sua trajetória, seguido de conversa com os artistas presentes, no dia 25/09, às 15h30, promovendo um encontro entre a memória de um dos grupos mais revolucionários da cena brasileira e o público de hoje; o Cabaré Tá Na Rua, que fará uma participação no Buraco Show, no mesmo dia, a partir das 20h, ampliando o diálogo entre gerações, linguagens e territórios da noite carioca; e a Cultura Ballroom / Vogue Night, também no dia 25/09, às 22h. Essas duas últimas atividades acontecem no Centro Cultural Casa do Tá Na Rua (Av. Mem de Sá, 35, Lapa).

Serviço

4º Festival de Teatro Amir Haddad - Viva o Povo Brasileiro!

De 18 a 25 de setembro de 2026

O Ato I - A Rua aconteceu nos dias 18, 19 e 20 de setembro, na Praça Cardeal Câmara, sob os Arcos da Lapa, Rio de Janeiro. Com uma programação inteiramente gratuita

O Ato II - A Casa acontece de 21 a 25 de setembro, no Centro Cultural Casa do Tá Na Rua, na Av. Mem de Sá, 35, Lapa, Rio de Janeiro, com atividades culturais gratuitas e espetáculos teatrais a preços populares. Os Ingresso dos espetáculos que ocorrerão na Casa: estão a partir de R$ 25,00 a meia e R$ 50,00 a inteira

A programação reúne cerca de 80 atrações, entre teatro, arte pública, música, conversas, oficinas, filmes, literatura e cenas curtas.

Programação semanal do Teatro Rival

2026-09-24T12:53:33.094-03:00

Uma viagem no tempo com os Inimigos do Rei, as deliciosas cançoes de Lô Borges, as purpurinadas Drag Queens, um som fantástico da Outra Banda e os 80 anos de Aldir Blanc são o supra sumo desta semana no Rival. Confira:

Inimigos do Rei no show “Vem Kafka Comigo"

Performance cênica e teatral, humor inteligente e atemporal, conexão direta com o público, nostálgico sem ser datado. Assim será o show “Vem Kafka comigo” dos Inimigos do Rei, banda formada por Luiz Guilherme (vocal), Luiz Nicolau (vocal), Lourival Franco (teclado), Celão Marques (bateria), Marcelo Crelier (contrabaixo e vocais) e Mario Vitor (guitarra e vocais), a banda promete um show divertido, com sucessos próprios – como “Adelaide” (Run DMC, versão de Luiz Guilherme), “Uma barata chamada Kafka” (Paulinho Moska, Luiz Guilherme e Marcelo Marques) e “Mamãe viajandona” (Paulinho Moska, Luiz Nicolau e Luiz Guilherme), além de hits de outros artistas e grupos, como “Kátia Flávia” (Fausto Fawcett e Laufer) e “Bichos escrotos” (Arnaldo Antunes, Nando Reis e Sérgio Britto).

INIMIGOS DO REI NO SHOW “VEM KAFKA COMIGO!”

25 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Simplesmente Lô – As eternas canções de Lô Borges" com Rodrigo Borges e Eduardo Braga

Vem aí uma bela homenagem a Lô Borges, fundador do lendário Clube da Esquina! No dia 26 de setembro, Rodrigo Borges, sobrinho do homenageado, Eduardo Braga e banda sobem ao palco do Teatro Rival Petrobras para exaltar a obra do saudoso mineiro que deixou o nome gravado na história da música brasileira. O show tem direção de Djalma Amaral e participações especiais.

“SIMPLESMENTE LÔ – AS ETERNAS CANÇÕES DE LÔ BORGES” COM RODRIGO BORGES E EDUARDO BRAGA

26 de Setembro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Realeza Drag – A Grande Final

Vem aí a grande final do Realeza Drag, comandado pela poderosa Samara Rios! Será no dia 29 de setembro, no Teatro Rival Petrobras! Preparem-se para performances e disputas bafônicas!

Não vão faltar emoção, glamour, rivalidade e grandes surpresas. Venha torcer por sua drag favorita!

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

29 de Setembro

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Uma Outra Banda" – com Vinicius Cantuária, Arnaldo Brandão e Dadi Carvalho

Formada por três nomes fundamentais da música brasileira – Vinicius Cantuária, Arnaldo Brandão e Dadi Carvalho –, Uma Outra Banda traz o espetáculo “Agora vocês”. O trio apresenta um repertório formado exclusivamente por sucessos de suas carreiras e de grandes parceiros. O repertório reúne clássicos como “Lua e estrela”, “Totalmente demais”, “Só você”, “Abri a porta”, “O tempo não para” e “Menino Deus”.

UMA OUTRA BANDA NO SHOW “AGORA VOCÊS” VINICIUS CANTUÁRIA, ARNALDO BRANDÃO E DADI CARVALHO

30 de Setembro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Aldir Blanc 80 anos" – com Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato

Para celebrar a obra de Aldir blanc, que completaria 80 anos, três grandes nomes — Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato — sobem juntos ao palco do Teatro Rival Petrobras, no espetáculo inédito “Aldir Blanc – 80 Anos”, no dia 1º de outubro. Entre as canções do repertório, estão “De frente pro crime”, “Kid Cavaquinho”, “Só dói quando eu rio”, “Coração do Agreste” e “Chá de panela”.

ALDIR BLANC – 80 ANOS GUINGA, MOACYR LUZ E ZÉ RENATO

1 de Outubro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

'A Construção', solo com Marcelo Olinto, reestreia em 2 de outubro, no Teatro Municipal Sérgio Porto

2026-09-24T12:16:42.530-03:00

Com direção de Beto Brown, peça é uma adaptação feita pelo dramaturgo Pedro Emanuel da obra homônima de Franz Kafka

Fotos: Nil Caniné

Escrita por Franz Kafka (1883-1924) seis meses antes de sua morte e publicada postumamente em 1931, a novela inacabada “A Construção” volta ao circuito para uma curta temporada entre 2 e 18 de outubro no Teatro Municipal Sérgio Porto, com sessões de sexta a domingo. Com idealização e atuação de Marcelo Olinto, a montagem tem direção de Beto Brown e adaptação de Pedro Emanuel (vencedor do Shell de melhor dramaturgia por “Língua”).

Em cena, o narrador-protagonista interpretado por Marcelo Olinto é um animal mamífero, um texugo que se dedica obsessivamente à criação e manutenção de sua toca subterrânea, um refúgio seguro criado para sua proteção. Cercado por uma atmosfera claustrofóbica, o personagem oscila entre o orgulho de seu trabalho e o medo paranoico de ter a sua toca invadida por inimigos, sejam reais ou imaginários. Ao encenar a história desse animal envolvido na construção de sua moradia-fortaleza, a obra aborda metaforicamente os sentimentos que acompanham o ser humano durante toda a sua vida: a necessidade de um teto e o medo da morte.

A narrativa suscita reflexões sobre a luta pela sobrevivência em um ambiente hostil. Quando Kafka escreveu a obra, na primeira metade da década de 1920, a Europa assistia à ascensão do fascismo. Hoje, um século depois, o mundo assiste, perplexo, à repetição da história não somente no continente europeu, mas também em países da América do Sul, da Ásia e da África.

Idealizador do projeto, Marcelo Olinto alimenta há anos a vontade de levar essa obra de Kafka para o teatro. “Sempre me chamou atenção o fato de esse texto ser uma crítica à burguesia, desse lugar da pessoa nunca querer partilhar e dividir, desse lugar da loucura da pessoa autocentrada”, conta Olinto. Diretor da peça, Beto Brown volta ao universo kafkiano depois de dirigir e adaptar outra obra do autor checo, “Macaco — Relatório a uma academia”. “Esse burguês da peça é egoísta ao máximo, mas não diria que é um ser infeliz porque ele ama a propriedade dele”, diz Brown.

Criado por Olinto em parceria com o estilista Almir França, o figurino preto tem uma textura bordada nas costas remetendo a um animal. A dupla recebeu uma indicação ao Shell 2025 na categoria Melhor Figurino. A equipe de criação conta ainda com a direção de movimento da coreógrafa Lavínia Bizzotto, cenário de Teca Fichinski, trilha sonora original de Mario Olinto e iluminação de Adriana Ortiz.

Marcelo Olinto – Com 43 anos de carreira, é ator, figurinista e produtor. É membro fundador da Cia. dos Atores, grupo com o qual já realizou inúmeros espetáculos como “Rua Cordelier”, “Tempo e morte de Jean Paul Marat”, “A Bao A Qu”, “Um lance de dados”, “A morta”, “Melodrama”, “O enfermeiro”, “Cobaias de Satã”, “O rei da vela”, “Notícias Cariocas”, “Insetos”, “Ensaio.HAMLET”, “Bait Man”, “Conselho de Classe”, entre outros. Está à frente do Projeto RESIDENTES DA SEDE, desenvolvido pela Cia. dos Atores.

Já trabalhou com diretores premiados como Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Gerald Thomas, Gilberto Gawronski, João Saldanha, Nehle Franke, Rodrigo Portella e Rubens Corrêa. Com mais de 40 peças no currículo atuou nos sucessos “O Bem-Amado”, com Marco Nanini, e “Conselho de Classe”, que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor ator. Encenou obras de autores brasileiros como Filipe Miguez, Jô Bilac, Nelson Rodrigues (Suzana Flag) e Oswald de Andrade.

Como figurinista, já recebeu seis prêmios, entre eles Shell RJ, Shell SP, APCA, Mambembe RJ e Cultura Inglesa. Assinou os figurinos do show “Universo Particular”, de Marisa Monte. Suas últimas criações: “Virgínia”, de Claudia Abreu; “A Falecida”, de Nelson Rodrigues; “Julius Caesar, Vidas paralelas”, de Gustavo Gasparani; “Os Mambembes”, de Artur Azevedo; e “As irmãs Pereira”, de Pedro Brício.

Beto Brown - Começou a carreira em 1983 no Marxmellow como ator e figurinista de “Os Banhos”, de Maiakovsky; “Jogos de Guerra”, de Fernando Arrabal e Bertolt Brecht; Folias do Coração”, de Geraldo Carneiro. Dirigiu os infantis: “Morangos e Lunetas”, com Patrícia Pillar, coautoria com Denise Crispun (indicado ao Prêmio Mambembe diretor-revelação, 1985); “Pedro e o Lobo” (indicado ao Prêmio Mambembe melhor diretor), com Luiz Salem e Jonas Torres, 1986; “Tem Areia no Maiô” com As Marias da Graça, desde 1992, e ainda em rodando pelo Brasil; “O Lobo sem Chapéu”, de Denise Crispun; Palhaço Dudu e O Esquecimento Global”, “O Mundo Encantado de Buarque de Hollanda”, de Anna Markun.

No teatro adulto, Beto dirigiu “Zee”, de Fernando Pessoa, “O Grelo Falante em Conversa Privada”, com Claudia Ventura e Lucilia de Assis; “Amor Perfeito”, de Denise Crispun, com Rosane Gofman. Depois da pandemia, fez a adaptação e direção de “Macaco – Relatório a uma academia”, de Franz Kafka, com Eduardo Andrade no Rio; e sua versão uruguaia – “Mono - Informe a la academia”, em Montevidéu, com o ator Marcos Valls. Escreveu o texto de “O Prazer é Todo Nosso”, com Juliana Martins e direção de Bel Kutner.

Ficha Técnica

Texto: Franz Kafka

Adaptação Dramatúrgica: Pedro Emanuel

Direção: Beto Brown

Atuação: Marcelo Olinto

Direção de movimento e preparação corporal: Lavinia Bizzotto

Cenário: Teca Fichinski

Figurino: Almir França e Marcelo Olinto

Iluminação: Adriana Ortiz

Composição: A Construção/Suite Sinfônica Mario Olinto

Produção executiva: Liliana Mont Serrat

Assessoria de imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda

Mídias sociais: Rafael Teixeira

Design gráfico: Maria Cristina Pacheco

Fotos banner e cartaz: Nil Caniné

Fotos: Ricardo Brajterman

Filmagem e edição de vídeo: Bruna Baitelli

Ateliê de costura: Empório Almir França

Estúdio: Mega

Técnico de luz e operação: Rafael Maia

Montagem cenário: Ryan dos Santos

Produção: Beto Brown e Marcelo Olinto

Realização: Antropofagia Produções

Idealização: Marcelo Olinto

SERVIÇO

Espetáculo: “A Construção”

Temporada: de 02 a 18 de outubro de 2026

Dias e horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h.

Local: Teatro Municipal Sérgio Porto (Rua Visconde de Silva, S/N – ao lado do 292 – Humaitá

Ingressos: R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira) no site da Sympla ou na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão

Classificação: 14 anos.

Duração: 55 min.

Instagram: @aconstrucao.teatro

Centenário da atriz Berta Loran é celebrado na peça inédita 'Berta – Minha vida por um palco'

2026-09-23T10:53:05.487-03:00

Com texto de Miriam Halfim e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, peça homenageia uma das grandes comediantes do país

Fotos: Nil Caniné

Peça cumpre temporada no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) de 4 a 27 de setembro

Uma das grandes comediantes do país, a atriz Berta Loran (1926-2025) tem seu centenário de nascimento celebrado no lugar onde ela mais se sentia feliz: o teatro. Com texto de Miriam Halfim (sobrinha de Berta) e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, o espetáculo inédito "Berta – Minha vida por um palco"; está em cartaz no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) entre 4 e 27 de setembro de 2026. No elenco, os atores Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho dão vida a uma narrativa que transita entre a comédia e a crítica contundente sobre o esquecimento cultural no Brasil.

A montagem homenageia a trajetória e o legado de uma das artistas mais queridas e marcantes do Brasil. Em cena, as etapas marcantes de sua vida são lembradas desde a infância difícil em Varsóvia, na Polônia, até a sua morte aos 99 anos em 2025, em Copacabana. Berta migrou para o Brasil aos 9 anos de idade, junto com os pais e cinco irmãos fugindo da perseguição nazista crescente na Europa. Ao chegar no Rio de Janeiro, a família se instalou num sobrado na Praça Tiradentes. Por incentivo do pai, que era alfaiate e ator, Berta ingressou no teatro ainda adolescente e nunca parou.

Com quase oito décadas de carreira e mais de 2 mil personagens, Berta começou no teatro de revista, esteve em dezenas de peças teatrais e foi nos programas de humor na TV que ela ficou famosa em todo o Brasil. Sua ida a Portugal para participar da peça “Fogo no Pandeiro” acabou lhe rendendo um enorme sucesso no país, onde morou por seis anos, entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960. Essa experiência acabou criando uma das personagens mais marcantes de sua carreira na TV. Nos anos 1990, na Escolinha do Professor Raimundo, ela criou a imigrante portuguesa Manuela D'Além Mar, cujo sotaque carregado e o "Manuela D'Além Mar, de Trás-os-Montes, sim senhoire!"; se tornaram sua marca registrada.

Com um humor ácido, a montagem utiliza a figura da icônica comediante para dialogar sobre a falta de preservação da memória artística e histórica do país. Como dramaturga, Miriam Halfim tem se destacado com obras que jogam luz sobre personalidades e episódios históricos. Filha de um dos irmãos de Berta, a autora teve muito contato com a tia ao longo de sua vida. "O palco deu a ela tudo o que ela quis. Apesar de uma infância muito difícil, miserável, em Varsóvia,

Berta escolheu viver com alegria. Ela dizia que felicidade é uma escolha", lembra Miriam.

“É muito importante que as pessoas conheçam a história da vida dela e se lembrem de Berta Loran. Ela era extremamente talentosa”, diz o diretor Ary Coslov, que decidiu ter duas atrizes – Andrea Dantas e Patrícia Pinho – dividindo o papel de Berta Loran (além de fazerem outros papéis) em diferentes etapas da trajetória dela.

Para construir a narrativa da peça, além das muitas lembranças pessoais, Miriam contou com a extensa pesquisa do ator, diretor e autor Marcelo Aquino, coautor do texto. “Nós somos um país com um problema sério de preservação da memória. Tem uma questão cultural com a memória, a gente apaga com muita rapidez muitos artistas”, diz Marcelo. “Por isso, acho que a Miriam presta um serviço não só para arte, mas também para a memória. A Berta é uma artista que abriu caminho para muitos humoristas que estão aqui hoje, principalmente para as mulheres”, afirma Marcelo.

A equipe de criação reúne um time de grandes nomes dos bastidores do teatro brasileiro. A iluminação é de Aurélio de Simoni. Os figurinos foram criados por Mauro Leite. A trilha sonora do espetáculo é assinada por Ary Coslov e Marcelo Aquino. A direção de produção fica a cargo do experiente Celso Lemos.

FICHA TÉCNICA

Texto: Miriam Halfim e Marcelo Aquino

Direção: Ary Coslov

Atores: Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho

Cenografia: Ary Coslov e Mauro Leite

Figurino: Mauro Leite

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de movimento: Lavínia Bizzotto e Alê Maïa

Trilha sonora: Ary Coslov e Marcelo Aquino

Design gráfico: Isio Ghelman

Fotografia: Nil Caniné

Assessoria de imprensa: Paula Catunda e Catharina Rocha

Assessoria de mídias sociais: Rafael Teixeira

Assessoria de marketing digital: Rafael Gandra

Assistente de direção: Johnny de Castro

Preparação corporal: Alê Maïa

Assistente | Trilha sonora: Gabriel Fomm

Cenotécnica: Fátima de Souza

Alfaiate: Renato Nascimento

Costureira: Risonete

Diretor de cena: Fábio Lima Batista

Operador de luz: Marcelo de Simoni

Operadora de luz e vídeo: Júlia Hespanhol

Produção ensaios: Osni Silva

Produção executiva: Maísa Schorn

Direção de produção: Celso Lemos

Realização: MM Halfim Produções Artísticas Ltda

SERVIÇO

Espetáculo: “Berta – Minha vida por um palco”

Temporada: de 4 a 27 de setembro de 2026

Dias e horários:

Sextas: às 19h | Sábados e domingos (sessões duplas): às 16h30 e às 19h

Local: CCJF - Centro Cultural Justiça Federal

Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro

Ingressos pela Sympla

Valores: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 80 min.

Instagram: @berta.teatro

Gongada Drag reúne Suzy Brasil, estrelas de Drag Race Brasil e grandes nomes do humor no Teatro Riachuelo Rio

2026-09-17T13:01:15.438-03:00

Espetáculo comandado por Bruno Motta chega ao Rio de Janeiro em 30 de setembro com DaCota Monteiro, Nando Gald, Deco Machado, Melina Blley e Chanel

O palco do Teatro Riachuelo Rio recebe, na quarta-feira, 30 de setembro, às 20h, uma nova edição do Gongada Drag. Criado e apresentado pelo humorista Bruno Motta, o espetáculo reúne diferentes gerações da arte drag e da comédia LGBTQIA+ brasileira em uma noite de performances, improviso, interação com a plateia e muito deboche.

O elenco desta edição é formado por Suzy Brasil, DaCota Monteiro, Nando Gald, Deco Machado, Melina Blley e Chanel, além do anfitrião Bruno Motta. A seleção combina artistas consagrados do humor, fenômenos das redes sociais e duas participantes da segunda temporada de Drag Race Brasil.

Inspirado no formato do roast, o Gongada transforma a provocação em espetáculo. No palco, as artistas apresentam números e participam de jogos e desafios de humor, nos quais ninguém está livre das piadas, nem mesmo quem segura o microfone.

Cada apresentação recebe uma formação diferente, criando um show único e imprevisível. O público encontrará um elenco marcado por trajetórias de destaque:

Suzy Brasil — Um dos maiores nomes da comédia drag brasileira, foi campeã da quinta temporada de LOL: Se Rir, Já Era!, no Prime Video, após ter sido vice-campeã da terceira edição. Também venceu o Prêmio PRIO do Humor com o espetáculo Bye Bye Bangu e foi anunciada como jurada da nova temporada do Prêmio Multishow de Humor, com Dani Calabresa.

DaCota Monteiro — Drag queen, atriz, comediante e criadora de conteúdo, ganhou projeção em realities como Queen Stars Brasil e Corrida das Blogueiras. Na televisão, tornou-se apresentadora de La Maison: Drag Me As a Queen, ao lado de Lia Clark.

Nando Gald — Influenciador carioca que viralizou com vídeos de humor sobre o cotidiano, a comunidade da Urucânia e sua paixão pelo Vasco. Com seu bordão “Respeita a minha história!”, tornou-se uma voz de representatividade LGBTQIA+ dentro de um ambiente tradicionalmente marcado pelo machismo: as arquibancadas do futebol.

Deco Machado — Comediante e publicitário que transforma vivências relacionadas ao autismo, à bissexualidade e à umbanda em humor. Seus vídeos conquistaram as redes sociais e deram origem a espetáculos como Testemunha de Oxalá, seu solo de stand-up umbandista.

Melina Blley — Finalista da segunda temporada de Drag Race Brasil, encerrou a competição entre as três melhores participantes. A artista paraibana radicada no Rio destacou-se pelos visuais grandiosos, pela presença de palco e por sua personalidade marcante.

Chanel — Uma das revelações da segunda temporada de Drag Race Brasil, é conhecida pela capacidade de transitar entre glamour, terror e cultura pop. Após o reality, tornou-se apresentadora de Mostra a Mala, produção oficial da WOW Presents Plus dedicada aos bastidores e aos looks das participantes da temporada.

Bruno Motta — Criador e apresentador do Gongada Drag, é um dos pioneiros do stand-up brasileiro. Foi um dos criadores do Furo MTV, apresentou o espetáculo de improviso Improvável e acumula participações em programas como Altas Horas, The Noite, Conversa com Bial e Programa do Jô.

Ao levar a linguagem do roast para um grande palco, o Gongada Drag celebra uma tradição histórica da cultura LGBTQIA+: rir de si, responder com inteligência e transformar provocação em arte. O resultado é um encontro entre humor, performance e representatividade que já passou por importantes teatros do país.

Teatro Riachuelo Rio

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda com o Bettina, Café & Arte, que, além de funcionar como bomboniere para atender ao público do teatro, também oferece café da manhã e almoço.

Serviço:

Gongada Drag

30 de setembro (quarta-feira), 20h

Valores:

Plateia VIP - R$ 220,00

Plateia - R$ 180,00

Balcão Nobre - R$ 150,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação etária: 14 anos

Duração: 120 minutos

Teatro Riachuelo Rio – Rua do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – RJ

Teatros Riachuelo Rio e TotalEnergies integram programação da Semana de Arte do Rio

2026-09-17T12:52:49.591-03:00

Musicais, teatro, humor e samba fazem parte da programação especial dos espaços durante a iniciativa, que movimenta a cena cultural carioca em setembro

A programação cultural do Rio de Janeiro ganha ainda mais força em setembro com a participação do Teatro Riachuelo Rio e do Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch na Semana de Arte do Rio. Os dois espaços recebem uma seleção de espetáculos que passeia por diferentes linguagens e reúne nomes de destaque da cena artística brasileira, entre eles Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez, Ary França, Teresa Cristina, Vitor diCastro e o grupo Sururu na Roda.

Semana de Arte do Rio

A Semana de Arte do Rio celebra a diversidade da produção artística e cultural da cidade, reunindo uma programação especial em diferentes espaços culturais cariocas. A iniciativa convida o público a circular pelo Rio e prestigiar diferentes manifestações artísticas, linguagens e artistas, fortalecendo a conexão entre a cidade, seus espaços culturais e a produção contemporânea.

No Teatro Riachuelo Rio, a programação inclui o musical “Mamma Mia!”, em cartaz até 27 de setembro. Ambientado em uma ilha grega, o espetáculo conta a história de Sophie, uma jovem prestes a se casar que convida três ex-pretendentes de sua mãe para a cerimônia, na tentativa de desvendar o mistério que envolve sua paternidade. A história combina romance e comédia ao som de grandes sucessos do ABBA, como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “The Winner Takes It All” e “Money, Money, Money”, entre outros. No dia 16 de setembro, o palco recebe Vitor diCastro com “INTENSO – meu retorno de Saturno”. Após o sucesso da estreia, o espetáculo ganha uma nova temporada e acompanha Daniel, um homem gay recém-divorciado que, ao se mudar para um novo apartamento, se vê diante das memórias de um relacionamento encerrado e das incertezas de um recomeço. Conhecido pelo humor afiado e pelo carisma, Vitor, apresentador do Mesacast BBB 25 e criador do canal Deboche Astral, interpreta o personagem, que vive situações divertidas e caóticas ao lado da assistente virtual Britney, inicialmente uma simples voz de comando que acaba se tornando sua confidente. Já no dia 23 de setembro, Teresa Cristina apresenta o show da turnê de lançamento de “Tudo Que Eu Tenho”, seu primeiro álbum totalmente autoral e inédito. Produzido por Pretinho da Serrinha, o trabalho reúne canções, histórias de vida e o olhar da sambista carioca sobre o país. O espetáculo promove um encontro entre diferentes momentos da carreira da artista, resgatando composições autorais como “Candeeiro”, “Acalanto” e “Pedro e Teresa”, além de parcerias como “Oferendas”, com Arlindo Cruz; “Sem Poder Dançar”, com Joyce; “Armadilha”, com Kátia B e Dé Palmeira; e “Trégua Suspensa”, com Lula Queiroga.

No Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, a programação conta com “Fim de Partida”, em cartaz até 27 de setembro. Escrita por Samuel Beckett nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Guerra Mundial, a obra apresenta Hamm e Clov, personagens que simbolizam um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a montagem brasileira dirigida por Rodrigo Portella e produzida por Fernando Libonati mantém o diálogo com o mundo contemporâneo. O elenco reúne Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França. No dia 23 de setembro, o espaço recebe ainda o Sururu na Roda, que celebra 25 anos de trajetória com o show “Na Linha do Tempo”. Com direção musical do álbum assinada por Rildo Hora, o projeto revisita a história do grupo a partir de um repertório afetivo, popular e profundamente ligado à memória do samba brasileiro. Mais do que um show comemorativo, o espetáculo funciona como uma biografia musical, percorrendo a trajetória do Sururu na Roda desde os primeiros anos na Lapa carioca, passando pelo reconhecimento nacional e pelas turnês internacionais, até a maturidade artística da formação atual.

Teatro Riachuelo Rio

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

R. do Russel, 804 – Glória

https://teatro.totalenergies.com.br/

Teatro Riachuelo Rio

Rua do Passeio, 40 – Centro

https://teatroriachuelorio.com.br/

Programação semanal do Teatro Rival

2026-09-17T11:31:27.981-03:00

A programação do Teatro Rival está incrível esta semana, com Forró, passando pelos clássicos dos anos 70,80 e 90, se contagiando com a dança do Pole Show, se inebriando com a deliciosa voz de Alaíde Costa cantando Dalva de Oliveira e levantando voo ao som dos maiores clássicos de várias gerações, com o Serial Funkers. Agende-se:

Marcelo Caldi "Forró e festa"

“Forró e festa” é o novo espetáculo de Marcelo Caldi, um dos mais importantes sanfoneiros de sua geração e artista responsável por levar a sanfona e a música nordestina a importantes salas de concerto do país. Ele vai se apresentar com a participação da cantora e sanfoneira Ceiça Moreno. Imperdível!

MARCELO CALDI NO SHOW “FORRÓ E FESTA” PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE CEIÇA MORENO

17 de Setembro

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Duoss na turnê "Clássicos"

A “Turnê Clássicos”, do Duoss, dueto formado por Su Delocco e Serginho, chega ao Teatro Rival Petrobras, no dia 18 de setembro. A dupla idealizou o projeto em 2022 e, desde então, vem conquistando milhares de fãs. A proposta é fazer uma viagem musical com os maiores clássicos dos anos 1970. 1980 e 1990 em um formato mais acústico. No repertório, estão sucessos de artistas e bandas, como Paul Young, Roxette, A-ha, Toto, Foreigner, The Carpenters, Sergio Mendes, Erasure, Creedence Clearwater Revival, Bon Jovi, Roupa Nova, Guilherme Arantes, ABBA, Air Supply, Doobie Brothers, Legião Urbana e muito mais.

DUOSS NA “TURNÊ CLÁSSICOS”

18 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Pin Up Pole Show

Vem aí mais uma edição do Pin Up Pole Show, espetáculo de dança e pole dance reunindo artistas convidadas, professoras e alunas do Pin Up Pole Studio, numa grande celebração da arte do movimento.

PIN UP POLE SHOW

19 de Setembro

Sábado às 19h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Alaíde Costa – "Uma estrela para Dalva"

A cantora Alaíde Costa volta ao Teatro Rival Petrobras, no dia 22 de setembro, com o show “Uma estrela para Dalva”, projeto que reúne duas das maiores vozes da música brasileira. O repertório inclui sucessos, como “Segredo” (Herivelto Martins), “Bandeira branca” (Max Nunes), “Fim de comédia” (Ataulfo Alves) e “Há um Deus” (Lupicínio Rodrigues). Nesta apresentação especial, Alaíde Costa estará acompanhada pelo violonista Patrick Angelo.

ALAÍDE COSTA EM “UMA ESTRELA PARA DALVA”

22 de Setembro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Serial Funkers – "Clássicos"

Você vai cantar, dançar, se divertir e se emocionar no show “Clássicos”. O espetáculo cria um encontro entre gerações, mostrando como músicas de outras épocas continuam vivas e significativas. No repertório, sucessos das rádios, das telenovelas, do cinema e dos bailes, como “You Make Me Feel Brand New” (The Stylistics), “Você” (Tim Maia) e “September” (Earth, Wind & Fire) ganham interpretações que proporcionam ao público uma experiência inesquecível.

SERIAL FUNKERS NO SHOW “CLÁSSICOS”

23 de Setembro

Quarta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Mimo Festival 2026: Rio de Janeiro recebe uma das mais potentes edições do Mimo Festival

2026-09-17T11:27:03.685-03:00

Com grandes nomes da música brasileira e internacional, o evento reúne artistas do Brasil, Mali, Costa do Marfim, Portugal e Estados Unidos em uma programação gratuita marcada por encontros singulares, diversidade, histórias e diferentes territórios.

Nos dias 19 e 20 de setembro, o MIMO Festival realiza sua 9ª edição no Rio de Janeiro, integrando a programação da Semana de Arte do Rio, com o patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro. O evento conta com 8 shows e DJ sets e 15 filmes em dois dias de programação gratuita. O festival volta ao Circo Voador, na Lapa, um dos mais importantes espaços de espetáculos da cidade e, em paralelo, o Festival MIMO de Cinema chega ao histórico Cine Santa Teresa, primeiro cinema do bairro e um dos últimos cinemas de rua remanescentes da cidade.

No sábado, 19 de setembro, o palco do Circo Voador recebe Tiken Jah Fakoly, da Costa do Marfim, uma das grandes vozes do reggae mundial; Fernanda Abreu, com a celebração dos 30 anos de “Da Lata”; e Gabriele Leite, vencedora do Prêmio da Música Brasileira 2026, na categoria Melhor Lançamento Erudito. A noite termina com a norte-americana DJ Reborn, DJ oficial de Ms. Lauryn Hill, em um set que atravessa hip-hop, soul, funk e sonoridades da diáspora africana.

No domingo, 20 de setembro, Capicua recebe Emicida como convidado especial de seu show, retomando no palco do MIMO uma parceria artística de longa data. A programação traz ainda o Tinariwen, coletivo tuaregue do Mali vencedor do Grammy, e o encontro instrumental entre a pianista brasileira Bianca Gismonti e o violonista português Manuel de Oliveira.

“Voltar ao Rio de Janeiro a convite da Prefeitura do Rio, agora para integrar a Semana de Arte do Rio, é uma grande alegria. É uma iniciativa de grandes dimensões, à altura da potência cultural do Rio e do que a cidade merece. O MIMO chega com uma programação forte, reunindo grandes artistas do Brasil e do mundo, e estamos muito felizes em fazer parte desse movimento que coloca a arte e a cultura no centro da cidade” afirma Lu Araújo, idealizadora e diretora do MIMO Festival.

Ao longo da trajetória, o MIMO já realizou 66 edições em 16 cidades do Brasil e da Europa, reunindo um público de 2,1 milhões de pessoas. Toda essa plateia não apenas assiste aos espetáculos, mas participa da construção de uma atmosfera de troca, convivência e celebração.

Programação Completa Mimo Festival

19 de setembro

20h - Dj Machintal (Brasil)

20h30- Gabriela Leite (Brasil)

21h30- Fernanda Abreu (Brasil)

23h30- Tiken Jah Fakoly (Costa do Marfim)

01h- Dj Reborn (Estados Unidos)

20 de Setembro

18h- Dj Machintal (Brasil)

18h30- Bianca Gismonti & Manuel de Oliveira (Brasil/Portugal)

20h- Capicua /participação especial Emicida (Brasil/ Portugal)

22h- Tinariwen ( Mali)

Programação completa Festival Mimo de Cinema

19 de setembro

Exibição 16h

DISCOTERRA Direção: Gustavo Aquino dos Reis, Daniel Wierman e Arnaldo Robles 30 min | 2025 | Documentário | BA

SAMBA DE LATADA Direção: Josildo Sá 27 min | 2022 | Documentário | PE

RESSONÂNCIAS Direção: Ana Amélia Arantes 25 min | 2025 | Documentário | MG

BREGUERAGEM Direção: Daniel Arcades 17 min | 2026 | Documentário | BA

Exibição 18h

DUQUE DE CAXIAS, O ALBERGUE DO ROCK Direção: Guilherme Zani 22 min | 2025 | Documentário | RJ

BLACK FUTURE, EU SOU O RIO Direção: Paulo Severo 72 min | 2024 | Documentário | RJ

Exibição 20h

AS TRAVESSIAS DE LETIERES LEITE Direção: Iris de Oliveira e Day Sena 90 min | 2025 | Documentário | BA

20 de Setembro

Exibição 16h

SAGRADO COMPOR Direção: Henrique Dantas e Marcelo Abreu 23 min | 2023 | Documentário | BA

BÁRBARA – A FORÇA DA ANCESTRALIDADE Direção: Edson Spitaletti e Sandro Cácio 15 min | 2025 | Documentário | SP

SILÊNCIO NA BOIADA Direção: Luiza Fernandes 20 min | 2025 | Documentário | SP-MA

UMA ORQUESTRA NO CONTRABAIXO Direção: Sergio Sbragia 38 min | 2025 | Documentário | RJ

Exibição 18h

O CARNAVAL É DE PELÉ Direção: Daniele Leite e Lucas Santos 20 min | 2025 | Documentário | PE

DONA ONETE – MEU CORAÇÃO NESTE PEDACINHO AQUI Direção: Mini Kerti 90 min | 2025 | Documentário | RJ

Exibição 20h

APOPCALIPSE SEGUNDO BABY Direção: Rafael Saar 109 min | 2026 | Documentário | RJ

Serviço:

Mimo Festival

Dias: 19 e 20 de setembro

Horário: a partir de 20h

Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro

Entrada: GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO.

Festival Mimo de Cinema

Dias: 19 e 20 de setembro

Horário: a partir das 16h

Local: Rua Paschoal Carlos Magno, 136 - Santa Teresa- Rio de Janeiro

Entrada: GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO.

Sobre a Semana de Arte do Rio

Entre os dias 16 e 27 de setembro de 2026, a primeira edição da Semana de Arte do Rio reunirá festivais de diferentes linguagens artísticas, além de exposições, intervenções urbanas e atividades culturais realizadas em equipamentos públicos e privados da região central da cidade. A programação reúne tanto projetos já consolidados na cena cultural carioca quanto festivais mais recentes, que refletem a diversidade e a produção artística contemporânea. Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea. Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura.

Fafá de Belém abre Festival de Teatro Amir Haddad nos Arcos da Lapa

2026-09-15T16:32:55.691-03:00

Espetáculo, gratuito, contará com a presença do mestre da guitarrada paraense, Manoel Cordeiro

Foto: Aryanne Almeida

Fafá de Belém será a atração de abertura do 4º Festival de Teatro Amir Haddad, no dia 18 de setembro, às 22h, com um show gratuito intitulado "Guitarradas do Pará", na Praça dos Arcos da Lapa. A apresentação, que faz parte de um festival cujo tema é "Viva o Povo Brasileiro", terá uma programação eclética com espetáculos de música, teatro, literatura, cinema e oficinas que irão ocupar diversos& nbsp;espaços da região. O evento será realizado entre os dias 18 e 25 de setembro e o show com Fafá de Belém também irá celebrar duas marcas emblemáticas de uma trajetória: 70 anos de vida e 50 de carreira. O repertório do espetáculo "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará" traz alguns dos grandes sucessos da artista, com releituras e arranjos diferenciados típicos da guitarrada paraense.

O músico Manoel Cordeiro, conhecido como o mestre da guitarrada paraense, será o convidado especial de Fafá de Belém .

Segundo a cantora, "...Guitarradas é um espetáculo dançante, com a sensualidade do Caribe amazônico e muito caliente...um show para celebrar a alegria."

S E R V I Ç O

4º Festival de Teatro Amir Haddad - Abertura - Show "Fafá de Belém - Guitarradas do Pará"

Local - Arcos da Lapa (Praça Cardeal Câmara)

Dia - 18 de setembro, às 22h, na Praça dos Arcos da Lapa. Acesso Gratuito.

O Festival de Teatro Amir Haddad integra a Semana de Arte do Rio, iniciativa da Prefeitura do Rio.

Programação semanal do Teatro Rival

2026-09-03T17:30:46.793-03:00

Samba com Neguinho da Beija-Flor, paródias com Edu Krieger e Natalia Voss, jongo e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira:

Neguinho da Beija-Flor canta sua história

Depois de 50 anos como intérprete oficial da Beija-Flor de Nilópolis e da despedida da Sapucaí no Carnaval de 2025, Neguinho da Beija-Flor vive um momento dedicado 100% à carreira solo. É nessa fase que o sambista sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de setembro, com o espetáculo “Neguinho da Beija-Flor Canta Sua História”.

“NEGUINHO DA BEIJA-FLOR CANTA SUA HISTÓRIA”

4 de Setembro

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Edu Krieger e Natalia Voss

No dia 5 de setembro, Edu Krieger e Natalia Voss voltam ao Teatro Rival Petrobras, onde estrearam o show “Versos e versões: a vida em paródias”. Unindo música e humor, o espetáculo foi um sucesso instantâneo. As paródias de hits da MPB e do pop brasileiro caíram no gosto do público. E o bom é que o show se renova sempre. Afinal, assunto é o que não falta!

EDU KRIEGER E NATALIA VOSS EM “VERSOS E VERSÕES: A VIDA EM PARÓDIAS”

5 de Setembro

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

O tambor chama – jongo, dança e ancestralidade

A proposta é um show musical em que o Movimento Cultural Barra Preta convida o público a conhecer, apreciar e vivenciar o cancioneiro e a força da cultura do jongo, em uma experiência que aproxima música, dança, memória e celebração. Ao som dos tambores, dos pontos cantados, das saias rodadas e do bailado dos corpos, a apresentação cria uma imersão no universo dos jongueiros, aproximando o público de uma manifestação que atravessa gerações e permanece viva na cultura afro-brasileira e carioca.

O TAMBOR CHAMA: JONGO, DANÇA E ANCESTRALIDADE COM O MOVIMENTO CULTURAL BARRA PRETA

8 de Setembro

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

Prepare-se para uma noite em que talento, atitude, criatividade e escolhas inteligentes entram em rota de colisão! Depois da fase de grupos, as estrelas da 14ª temporada do Dragstar estão prontas para enfrentar o momento mais eletrizante da competição: as batalhas! Serão analisadas as performances, a personalidade de cada candidata, presença de palco e aquela dose de ousadia que só uma verdadeira estrela possui e faz o público vibrar. Quem vai surpreender? Quem vai dominar o palco? Quem vai conquistar a torcida? E quem vai sobreviver à batalha para continuar em busca da coroa?

DRAGSTAR NEW ERA – FASE DAS BATALHAS DA 14ª TEMPORADA

9 de Setembro

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Programação semanal do Teatro Rival

2026-08-20T13:28:54.010-03:00

Samba, Tributo a João Gilberto, Jay Vaquer, Resenha com Xande de Pilares e Drag Queens são as pedidas para esta semana no Teatro Rival. Confira:

Roda de enredo com Mestre Macaco Branco

A Roda de Enredo do mestre Macaco Branco volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 20 de agosto, já no clima de preparação das escolas de samba cariocas para o Carnaval 2027. Enquanto não se conhecem os novos sambas, a pedida é curtir os antigos que fizeram história e marcaram gerações. Como nas rodas anteriores, haverá convidados especiais neste programão para quem ama carnaval.

MESTRE MACACO BRANCO E SUA RODA DE ENREDO

20 de Agosto

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

“Tributo a João Gilberto”, com o violoncelista Jaques Morelenbaum e o cantor e violonista Fred Martins.

A apresentação propõe uma imersão na obra e na estética de João Gilberto, artista que redefiniu os fundamentos da música brasileira ao transformar a relação entre voz, violão e silêncio. No repertório, estão clássicos como “Desafinado” (Tom Jobim – Newton Mendonça), “Bim Bom” (João Gilberto), “Insensatez” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), “Você e eu” (Carlos Lyra – Vinícius de Moraes) e “Brigas nunca mais” (Tom Jobim – Vinícius de Moraes), além de canções autorais de Fred Martins: “O samba me diz”, “Zona Sul” e “A filha da porta-bandeira”.

TRIBUTO A JOÃO GILBERTO COM FRED MARTINS E JAQUES MORELENBAUM

21 de Agosto

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Jay Vaquer – 4 DISCOS | 1 SHOW | 2 ATOS

Jay Vaquer volta ao Teatro Rival Petrobras no dia 22 de agosto para um show muito especial. O cantor e compositor carioca apresenta-se em um formato pouco frequente: um mergulho por quatro álbuns marcantes de sua discografia, interpretados ao vivo e na íntegra, em um espetáculo completo dividido em dois atos. O público poderá revisitar diferentes momentos da carreira do artista, percorrendo composições que revelam tanto sua faceta mais introspectiva quanto o olhar crítico e provocador que se tornou uma das marcas de sua trajetória.

JAY VAQUER – “4 DISCOS – 1 SHOW – 2 ATOS ”

22 de Agosto

Sábado às 19h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

"Resenha dá samba" com Xande de Pilares

Uma boa conversa, um cavaco, um violão, um pandeiro e músicas nunca gravadas por nomes conceituados do samba. Esse é o formato de Resenha Dá Samba, projeto conduzido pelo diretor, produtor e escritor Marcos Salles no Teatro Rival Petrobras, que estreia no dia 24 de agosto, com um convidado muito especial: o cantor e compositor Xande de Pilares. Vai ter entrevista, música e também perguntas de fãs da plateia para incrementar a conversa. E de graça! Você pode pegar seu ingresso aqui na Sympla, mas vai haver distribuição na hora também. Não perca!

RESENHA DÁ SAMBA COM XANDE DE PILARES APRESENTAÇÃO DE MARCOS SALLES

24 de Agosto

Segunda às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Realeza Drag com Samara Rios

Vem aí mais uma noite incrível do Realeza Drag, comandado pela purpurinada Samara Rios! Será no dia 25 de agosto, no Teatro Rival Petrobras! Preparem-se para performances e disputas bafônicas!

Quem continuará reinando? Quem conquistará um lugar no trono? Alguma rainha perderá a coroa? Não vão faltar emoção, glamour, rivalidade e grandes surpresas, porque, no reino das drags, nenhum trono está garantido.

REALEZA DRAG COM SAMARA RIOS

25 de Agosto

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

'Mamma Mia!' está de volta ao Teatro Riachuelo Rio

2026-08-20T12:59:50.073-03:00

Um dos musicais mais celebrados da Broadway retorna ao Rio de Janeiro em agosto, em adaptação brasileira

O sucesso musical "Mamma Mia!" retorna ao palco do Teatro Riachuelo Rio para uma nova temporada, levando o público a uma viagem repleta de alegria pela Grécia. Inspirado no cancioneiro repleto de sucessos do grupo ABBA, o espetáculo já conquistou mais de 100 mil espectadores no Brasil e volta ao Teatro Riachuelo Rio para uma curta temporada, de 20 de agosto a 13 de setembro.

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda a sua paternidade. É neste clima de romance e comédia em que aparecem as conhecidíssimas cançoes do ABBA, como ‘Dancing Queen’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Money, Money, Money’, entre muitas outras.

Formado por mais de 20 artistas, o elenco traz de volta o trio das ‘dínamos’ formado por Claudia Netto (a protagonista Donna, mãe de Sophie), Totia Meireles e Gottsha, que interpretam Tanya e Rose, amigas de uma vida inteira.

‘A protagonista (Donna) é uma mãe muito moderna. Ela fala para a filha não casar e viver a vida, se aventurar. É uma mulher que não dependeu da instituição masculina para criar a sua filha e viver a sua vida. Tem gente que não conhece o musical e diz que é uma bobagem, mas isso é uma mentira: ‘Mamma Mia!’ é um musical escrito por uma mulher, em um texto tecnicamente perfeito, feminino e feminista’, ressalta o diretor.

Teatro Riachuelo Rio

Serviço:

Mamma Mia - O musical

20 de agosto a 13 de setembro

Dia e horário:

Quinta e Sexta: 20h

Sábado: 15h e 20h

Domingo: 15h

Vendas: AQUI

Valores:

Quintas e Sextas:

Plateia VIP - R$ 200,00

Plateia - R$ 180,00

Balcão Nobre* - R$ 120,00

Balcão* - R$ 50,00

Sábados e Domingos:

Plateia VIP - R$ 250,00

Plateia - R$ 220,00

Balcão Nobre* - R$ 150,00

Balcão* - R$ 50,00

Classificação: 12 anos

Duração: 170 min

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ