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Gabriel Grossi e Laurent Coulondre lançam álbum Hermeto Universal e celebram o legado de Hermeto Pascoal

2026-06-18T19:43:40.435-03:00

Disco transcende a ideia de tributo e apresenta releituras de composições do multi-instrumentista com obras inéditas dedicadas a ele que trazem linguagem atual e acessível, além de novos caminhos estéticos contemporâneos

Se estivesse vivo, Hermeto Pascoal faria 90 anos no próximo dia 22 de junho. Para celebrar a obra e o legado do músico multi-instrumentista, o gaitista brasileiro Gabriel Grossi, um dos maiores harmonicistas do mundo e discípulo direto do mestre, em parceria com o pianista francês Laurent Coulondre, um dos principais nomes do jazz europeu contemporâneo, lançam o álbum Hermeto Universal, um projeto que transcende a ideia de tributo e expande o trabalho de Hermeto Pascoal em uma dimensão global.

Com 14 faixas que revisitam e reinventam o trabalho do multi-instrumentista brasileiro, o disco chega às plataformas digitais com um repertório que combina releituras de composições de Hermeto com obras inéditas dedicadas a ele, construindo um panorama que respeita a essência da Música Universal — conceito criado pelo próprio artista para definir seu estilo —, e propõe novos caminhos estéticos contemporâneos, com linguagem atual e acessível.

A produção e os arranjos são assinados pela dupla Gabriel Grossi e Laurent Coulondre e o álbum conta com um elenco internacional de destaque. Na banda, além de Gabriel e Laurent, estão Michael League, líder do grupo Snarky Puppy, e o baterista cubano Ruy López Nussa. Nas participações especiais, grandes nomes da música instrumental contemporânea, como Chris Potter, Varijashree Venugopal, Ibrahim Maalouf, Jorge Pardo, Baptiste Herbin, Christelle Raquillet, Fábio Pascoal, Vanessa Moreno e Laura Dausse.

O quarteto que compõe o álbum: (da esq. para dir): Gabriel Grossi, Laurent Coulondre, Ruy López e Michael League

“Mais do que uma homenagem, Hermeto Universal se apresenta como um manifesto artístico: um desabafo musical e uma poderosa afirmação da continuidade de uma das obras mais inventivas e relevantes da história da música brasileira”, destaca Grossi.

Segundo ele, o próprio Hermeto Pascoal faz uma participação especial no álbum, tocando uma composição feita em parceria com Grossi, quando suas filhas nasceram. É a faixa que encerra o disco de forma simbólica e afetiva. “A música se chama “Catarina e Teresa”, em homenagem às minhas filhas gêmeas Trata-se de uma criação espontânea, nascida de um processo livre e totalmente improvisado, algo que traduz muito da essência do próprio Hermeto”, conta Grossi.

Para a abertura do álbum, Gabriel escolheu a releitura de ‘Chorinho Pra Ele’, uma das importantes canções de referência na obra de Hermeto pelo alto grau de exigência técnica. A nova versão ganhou single, lançado em maio, e apresenta grooves modernos e uma abordagem contemporânea, com influências internacionais e uma estética mais pop, sem abrir mão da sofisticação musical que caracteriza o universo ‘hermitiano’.

“‘Chorinho pra Ele’ foi escolhida para abrir o álbum pela força simbólica e musical. Estabelece, de forma clara, o universo sonoro do projeto e aponta os caminhos estéticos que serão explorados ao longo do disco”, explica o instrumentista, considerado um dos mais importantes da música brasileira.

Para Grossi, Hermeto Pascoal é sua maior referência musical. “Ele foi meu padrinho musical, participou do meu primeiro disco. Mais do que um grande compositor e instrumentista, acredito que Hermeto representa uma verdadeira escola de música. Sua liberdade criativa e sua visão única moldaram profundamente o meu pensamento artístico e fazem parte do meu DNA como músico”, ressalta.

Os shows de lançamento do álbum Hermeto Universal estão previstos para agosto e setembro de 2026, no Brasil, e, em 2027, na Europa.

capa do álbum: crédito: Eduardo Serra

Álbum “Hermeto Universal” : Link para ouvir o álbum

Ficha Técnica:

Gabriel Grossi — Harmônica

Laurent Coulondre — Keyboards, Piano

Michael League — Bass

Ruy Adrian López Nussa — Drums

Daniel Musy - Mix

André Dias - Master

Jep Jorba - filmagem

Gabriel Vieira - edição de vídeo

New World Production - label

Titãs revisitam a força e a atualidade de “Cabeça Dinossauro” na 9ª edição do Festival de Inverno Rio

2026-06-18T19:32:43.900-03:00

Crédito: Pedro Dimitrow

Lançado em 1986, Cabeça Dinossauro nasceu para provocar. Com letras afiadas e um som que ajudou a redefinir os rumos do rock brasileiro, o álbum transformou os Titãs em uma das vozes mais contundentes de sua geração. Quarenta anos depois, o disco segue despertando debates e conquistando novos ouvintes. No dia 25 de julho, a banda leva ao Festival de Inverno Rio a turnê comemorativa de um de seus trabalhos mais emblemáticos.

"O Cabeça Dinossauro é um disco que permanece muito atual e eu acho que isso se deve muito porque os temas são temas constantes que estão sempre presentes no convívio humano. O disco de certa forma questiona a autoridade policial, o abuso de poder, a exploração em nome da religião, o capitalismo. Ele é um disco a favor da liberdade e da democracia. Então, acho que tudo isso faz o Cabeça realmente permanecer atual", declarou Tony Bellotto, integrante da banda.

Com faixas como "Polícia", "Igreja", "Bichos Escrotos" e "AA UU", o álbum atravessou o século sem perder a força. Na nona edição do evento, os Titãs dividem a programação de uma noite dedicada ao rock nacional ao lado de Capital Inicial, Charlie Brown Jr. (Marcão Britto e Thiago Castanho) e IRA!.

Para Sergio Britto, um dos grandes atrativos dos festivais está justamente nos encontros que eles proporcionam, tanto para o público quanto para os artistas. "Você encontra muita gente, bandas, amigos, parceiros, gente que não costuma cruzar com tanta frequência. Então os festivais sempre são acontecimentos muito especiais", afirmou.

Produzido e idealizado pela PECK, o Festival de Inverno Rio chega à sua nona edição entre os dias 24 de julho e 2 de agosto, na Marina da Glória. Ao longo de seis noites, o evento reúne mais de 30 atrações de diferentes estilos musicais e se consolida como o principal encontro cultural do inverno carioca.

SERVIÇO

Festival de Inverno Rio 2026

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro

Datas: 24 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários:

Sextas-feiras: abertura dos portões às 19h

Sábados: abertura dos portões às 17h

Domingos: abertura dos portões às 15h

LINE-UP

Sexta-feira | 24 de julho

Samuel Rosa + Negra Li

Nando Reis + Arnaldo Antunes

Geraldo Azevedo + Chico César

Sábado | 25 de julho

Titãs

Capital Inicial

Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto)

IRA!

Domingo | 26 de julho

Marina Lima

Ana Carolina

Maria Gadú

Sexta-feira | 31 de julho

Ludmilla

Luísa Sonza

Marina Sena

Sábado | 1º de agosto

ANAVITÓRIA

BK’

Gilsons

Domingo | 2 de agosto

Seu Jorge + Marcelo D2

Criolo + Rael

Belo + Gabi Melim

Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/busca/inverno

Valor: a partir de R$180,00

Estrelado por Alice Carvalho e dirigido por Andrucha Waddington, 'Marta' inicia as filmagens no Brasil

2026-06-18T19:24:27.958-03:00

A foto de Laura Campanella traz Alice Carvalho como ‘Marta’ junto das atrizes Karina dos Santos (‘Rosana’, 6), Vitoria Ribeiro (‘Formiga’, 8), Camila Cocão (‘Simone Jatobá’, 2), Raissa Borges (‘Katia Cilene’, 9), Sophia Dinis (‘Ester’, 19) e Betina Bion (‘Andrea Suntaque’)

Cinebiografia da maior jogadora de futebol de todos os tempos chega às telas em 8 de abril de 2027 e será distribuído pela Conspiração

A trajetória de Marta Vieira da Silva, maior jogadora da história do futebol feminino mundial, já tem data para chegar às telas. Estrelado por Alice Carvalho e dirigido por Andrucha Waddington, "Marta" estreia nos cinemas brasileiros em 8 de abril de 2027, com produção da Conspiração, que também assina a distribuição, em coprodução com Globo Filmes, TV Globo e a sueca Fox In The Snow.

Após concluir a primeira etapa das filmagens na Suécia, país fundamental em sua consolidação internacional, a produção segue em ritmo intenso no Brasil ao longo do mês de junho e julho. As filmagens começaram em importantes locações do Rio de Janeiro, incluindo a Granja Comary, o Estádio de São Januário e o Estádio Nilton Santos (Engenhão), cenários que ajudam a reconstruir diferentes momentos de sua trajetória dentro e fora dos gramados.

O roteiro é assinado por Elena Soárez e Thais Tavares. Além da Suécia e do Rio de Janeiro, o filme também vai passar por locações em Alagoas, estado natal da jogadora.

Sobre Conspiração

Com 10 indicações ao Emmy International, a Conspiração é a produtora independente na América Latina, com maior número de indicações a premiação e vencedora da categoria Melhor Comédia com "A Mulher Invisível". É coprodutora do vencedor do Oscar® de Melhor Filme Internacional e Globo de Ouro® de Melhor Atriz - Drama, além de maior bilheteria pós-pandemia do Brasil "Ainda Estou Aqui". É realizadora de séries de sucesso como "FIM" (Globoplay), "Sob Pressão" (TV Globo), "DOM" (Prime Video), "Anitta: Made in Honório" (Netflix), "Detetives do Prédio Azul" (Gloob) e "1 Contra Todos" (Fox), além de séries de não-ficção como "Viajando com Os Gil" (Prime Video), "Angélica: 50 & Tanto" (Globoplay) e "Se Eu Fosse Luisa Sonza" (Netflix).

No cinema, participou de festivais renomados como Cannes, Berlim, Sundance, Veneza e Toronto, e responsável por sucessos de bilheteria como "Eu Tu Eles" (Menção especial de Un Certain Regard), "2 Filhos de Francisco" - ambos indicações oficiais do Brasil ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro -, "Vai Que Cola", "O Auto da Compadecida 2”, "Vitória" e “Velhos Bandidos”. Atualmente, lança “Quinze Dias” e trabalha em novos títulos, incluindo “Emergência 53”, “No Jardim do Ogro”, “Os Corretores” e “Bajo Presión", adaptação do "Sob Pressão" no México.

Sobre Globo Filmes

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais.

A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

Sobre a TV Globo

A TV Globo atua como parceira estratégica do cinema brasileiro, combinando exibição, promoção e investimento em produção. Com mais de 700 filmes exibidos anualmente na TV aberta, a empresa amplia o acesso ao conteúdo audiovisual e fortalece a cultura nacional. Além de licenciar filmes para sua programação, viabiliza projetos de coproduções com mercado independente e colaborações locais e internacionais. Investe também em filmes originais produzidos pelos Estúdios Globo e por suas afiliadas em diversas regiões do país. Essa integração entre janelas contribui para a valorização do cinema, estimulando novos negócios e consolidando o hábito de consumo de filmes no Brasil.

Com direção de Daniel Herz, A Moratória ganha nova temporada até 28 de junho, em Ipanema

2026-06-18T19:09:36.368-03:00

Clássico de Jorge Andrade ganha nova montagem dirigida por Daniel Herz no Teatro Laura Alvim. Com propositura do produtor Marcos Arzua, o espetáculo reúne jovens atores da Cia. Churros de Polvo e aposta em um processo de imersão histórica sobre o ciclo do café

Um dos textos mais emblemáticos da dramaturgia brasileira, A Moratória, de Jorge Andrade, ganha nova encenação sob a direção e concepção de Daniel Herz. Após uma curta temporada de estreia no Teatro dos 4, em março de 2026, com sucesso de público, a produção ficará em cartaz de 5 a 28 de junho, no Teatro Laura Alvim.

O espetáculo tem como proponente o produtor e diretor de produção Marcos Arzua, que convidou a Cia. Churros de Polvo e Daniel Herz para levar à cena o clássico do teatro brasileiro, propondo uma leitura contemporânea da obra.

“A Moratória, de Jorge Andrade, fala da queda de um mundo e da dificuldade de aceitar o fim. Mais do que uma crise econômica, a peça expõe personagens que tentam adiar a perda, suspender o tempo e preservar identidades que já não se sustentam.” — Daniel Herz

Escrita nos anos 1950, a peça retrata o colapso de uma família tradicional diante da perda de status social e da incapacidade de adaptação a um mundo em transformação. Ao abordar a decadência das elites agrárias após a crise do café de 1929, o texto expõe tensões econômicas, afetivas e morais que ainda ecoam na sociedade brasileira.

O processo de criação do espetáculo começou com um intenso trabalho de contextualização e imersão histórica, ministrado por Marcos Arzua. Antes mesmo do início dos ensaios de cena, o elenco foi convidado a mergulhar no universo social, econômico e cultural que atravessa a obra de Jorge Andrade.

Como parte desse processo, os atores visitaram diferentes lugares ligados à história do café e à formação econômica do país. No Rio de Janeiro, o grupo esteve no Centro Cultural Banco do Brasil, edifício que já abrigou a antiga Bolsa de Valores, além de diversos pontos históricos da cidade. Entre os locais visitados estão também a Floresta da Tijuca e o Parque Lage, áreas que no século XIX sofreram intenso desmatamento para a plantação de café.

A pesquisa seguiu para o Vale do Café, com destaque para a cidade de Vassouras. O elenco visitou a Casa da Hera, importante patrimônio histórico da região e o único imóvel que mantém preservados seus interiores e mobiliário originais de época. O casarão terminou pertencendo a Eufrásia Teixeira Leite, cuja atuação foi fundamental para a preservação da memória ligada ao ciclo do café.

O espetáculo é interpretado por Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro e Rebeca Souza.

Como escolha dramatúrgica da encenação, os personagens Lucília, Marcelo e a tia Elvira são interpretados em sistema de revezamento entre os integrantes da companhia, permitindo que diferentes presenças revelem novas camadas desses papéis ao longo da temporada.

SERVIÇO

A Moratória

Temporada: 5 a 28 de junho - com apresentações às sextas e sábados, 20h, e domingos 19h (durante o mês de junho. Nos dias 13 e 19 de junho não haverá sessão em função dos jogos do Brasil na Copa_

Local: Teatro Laura Alvim – Av. Vieira Souto 176, Ipanema

Classificação indicativa: 12 anos.

Duração: 80 minutos.

Ingressos: R$50,00 meia R$25,00

FUNARJ - Ingressos Oficiais

FICHA TÉCNICA

Texto: Jorge Andrade

Elenco: Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro e Rebeca Souza

Direção e Concepção: Daniel Herz

Direção de Movimento: Marcia Rubin

Direção de Produção: Marcos Arzua e Kadu Muniz – ArKano Produções

Produção Executiva: Kadu Muniz

Assessor Teórico: Antonio Gilberto

Cenografia: José Dias

Iluminação: Aurélio de Simoni

Figurino: Wanderley Gomes

Direção Musical: Marcello H

Assistente de Direção: Lara Bereta

Operador de som: Júlia Nepomuceno

Operador de luz: Vitória Arruda

Cenotécnico: José Galdino (Pará)

Assistente de Cenografia: Talita Nascimento

Cinegrafia e Edição: Renato de Paula

Controller: Fabrício Castro de Carvalho

Contrarregragem: Edson Costa Rodrigues e João Vitor Rodrigues

Arte Visual: André Andrade

Designer Gráfico: Wellington Falcão

Mídias Sociais: Fernanda Sarriá

Assessoria de imprensa Natasha Stein

Gui Mohallem leva exposição inédita ao Largo do Arouche

2026-06-18T18:58:27.609-03:00

Gratuita e aberta 24 horas, mostra retoma o trabalho fotográfico de Mohallem sobre santuário queer e leva, pela primeira vez, esse universo ao espaço público

Durante todo o mês de junho, o Largo do Arouche recebe a exposição •IGYH•, uma mostra gratuita e aberta 24 horas. Nela, Gui Mohallem apresenta 24 fotografias inéditas produzidas entre 2023 e 2025 em um santuário queer no sul dos Estados Unidos. O trabalho marca um novo capítulo da saga iniciada com o livro e série Welcome Home (2011).

Frequentado por Mohallem desde 2009, o santuário atravessa há mais de quinze anos sua trajetória artística. Foi ali que ouviu pela primeira vez as frases “Welcome Home” e “I’m Glad You’re Here”, que acabariam dando nome aos trabalhos. Após abertura com a curadora Khadyg Fares e o escritor e poeta Marcos Visnadi, Gui Mohallem convida todos para a visitação. A mostra fica em cartaz até o dia 28 de junho.

“O que consegue Gui produzir imageticamente nessa série não é uma explicação do santuário”, reflete a curadora Khadyg Fares, “Em vez disso, tem um olhar atento que nos gera atenção. E esse exercício de atenção é capaz de multiplicar o nosso mundo.”

Pela primeira vez no Brasil, as imagens ocupam o espaço público, aproximando o santuário queer norte-americano do Largo do Arouche, um dos principais territórios de convivência LGBT+ de São Paulo.

Artista visual, Gui tem dois livros publicados, Welcome Home (2012) e Tcharafna (2014), e realiza com •IGYH• sua primeira exposição individual em mais de uma década. Entre os dois capítulos da saga, participa da construção do VoteLGBT, experiência que transformou profundamente sua prática artística e atravessa este novo trabalho.

“Nós, as nossas comunidades LGBT+, temos reivindicado a humanidade há muito tempo – e essa humanidade nos é negada”, afirma Alciana Paulino, líder de Inteligência do VoteLGBT, “Eu acho que é chegada a hora da gente reivindicar a natureza.”

“A gente é uma das partes mais bonitas da natureza porque a gente inventa mundos e a gente faz isso quando a gente tá junto”, completa Gui Mohallem. A mostra fica em cartaz até o dia 28 de junho.

Serviço

Exibição: 6 a 28 de junho de 2026

Local: Largo do Arouche, São Paulo

Gratuito / Livre

Sobre

Gui Mohallem (Itajubá, MG, 1979) é artista visual. Sua pesquisa investiga identidade, pertencimento e migração através da fotografia, da publicação e de projetos de longa duração entre Brasil, Líbano e Estados Unidos.

Publicou os livros Welcome Home (2012) e Tcharafna (2014), recebeu o Prêmio Conrado Wessel de Arte em 2011, participou do programa Descubrimientos do PhotoEspaña, da 21ª Bienal Sesc_Videobrasil. Suas obras integram coleções como Itaú Cultural, Videobrasil e Centro Cultural São Paulo.

Paralelamente à sua produção artística, lidera o VoteLGBT, organização dedicada ao fortalecimento da participação democrática e das lideranças LGBT+ no Brasil.

Gongada Drag retorna ao Teatro Riachuelo Rio com elenco inédito e muito humor

2026-06-18T18:46:52.348-03:00

No dia 23 de junho, o palco do Teatro Riachuelo Rio recebe mais uma edição do Gongada Drag, espetáculo que se consolidou como uma das principais plataformas de humor, arte drag e representatividade LGBTQIAPN+ do país. A noite promete reunir talentos nacionais e internacionais em uma celebração marcada por diversidade, irreverência e performances memoráveis.

Entre os destaques da programação estão as primeiras apresentações no Rio de Janeiro de artistas como Mary B, Huylson e a comediante moçambicana Maira Santos, ampliando o intercâmbio cultural do projeto. Com trajetórias distintas e grande presença de palco, os convidados levam ao público diferentes linguagens artísticas que dialogam com música, performance e identidade.

Para completar o espetáculo, Bruno Motta, criador e apresentador do Gongada Drag, recebe grandes nomes da comédia LGBTQIAPN+, e nesta edição reúne duas das maiores referências da arte drag brasileira: Silvetty Montilla e Suzy Brasil. Donas de carreiras consagradas e reconhecidas por seu talento para o humor e a performance, elas prometem momentos de muita diversão, interação com o público e números repletos de personalidade.

Mais do que um show, o projeto celebra a potência criativa de artistas LGBTQIAPN+, promovendo encontros entre diferentes gerações e estilos em uma atmosfera de acolhimento, humor e celebração. "Além da mistura de comédia e montação, o sucesso do Gongada acontece ao colocarmos esses talentos drags e LGBTQIA+s no palco do teatro, em horário nobre, com produção de espetáculo. Assim, a gente conseguiu trazer o humor da nossa comunidade para que o grande público possa dar risada", destaca Bruno Motta.

Sobre Bruno Motta

Um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, criador e apresentador do “Gongada Drag”, Bruno Motta é também um dos autores do Furo MTV. Ficou conhecido por apresentar o programa “Improvável” e por participar de diversos programas de TV, como Altas Horas, The Noite, Bial, A Praça é Nossa e Domingo Legal, além de inúmeras participações marcantes no Programa do Jô.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:

Gongada Drag

23 de junho

Dia e horário: Terça- feira, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/gongada-drag

Valores:

Plateia VIP - R$ 180,00 (inteira); R$ 90,00 (meia)

Plateia - R$ 150,00; R$ 75,00 (meia)

Balcão Nobre - R$ 120,00; R$ 60,00 (meia)

Balcão - R$ 50,00; R$ 25,00 (meia)

Classificação: 14 anos

Duração: 60 min

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Série documental acompanha maternidade lésbica e processo de fertilização in vitro

2026-06-18T18:41:33.458-03:00

As criadoras de conteúdo Yasmin Akutsu e Luana Aguiar lançam no YouTube a série documental Luasmin: Duas em Uma. O projeto acompanha a trajetória do casal, que compartilha há mais de dez anos conteúdos sobre vivências LGBTQIA+, e registra o início do processo de construção de sua família por meio da fertilização in vitro (FIV). Novos episódios serão disponibilizados semanalmente.

Em formato de reality documental, a produção apresenta momentos da história das duas, desde o relacionamento e o casamento realizado durante a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo até as etapas iniciais do tratamento de reprodução assistida. Ao longo dos episódios, a série mostra consultas médicas, decisões sobre a gestação, desafios do processo e reflexões sobre maternidade, saúde reprodutiva e representatividade.

Criadoras de conteúdo e comunicadoras digitais, Yasmin e Luana atuam juntas há uma década produzindo projetos voltados à diversidade, relações humanas e visibilidade LGBTQIA+, reunindo mais de 1 milhão de seguidores em suas plataformas digitais.

“A gente sempre compartilhou nossa vida com muita verdade. Quando decidimos iniciar o processo para formar nossa família, entendemos que essa também era uma história que merecia ser contada. Existem muitas pessoas que passam pelos mesmos questionamentos, medos e expectativas que nós”, afirma Luana Aguiar.

“Queremos mostrar o processo como ele é, com as alegrias, as dúvidas e os desafios. Falar sobre maternidade lésbica ainda é importante porque muitas pessoas seguem sem se ver representadas quando o assunto é família e parentalidade”, completa Yasmin Akutsu.

A primeira temporada de Luasmin: Duas em Uma acompanha o início da jornada do casal rumo à maternidade. A segunda etapa do projeto, intitulada Luasmin: De Nós, Uma, dará continuidade à história acompanhando a gestação e os preparativos para a chegada do bebê.

Serviço

Luasmin: Duas em Uma

Onde assistir: YouTube

Celso Frateschi e Zécarlos Machado, em Dois Papas em curta temporada no RJ

2026-06-15T12:45:49.412-03:00

Vista por mais de 25 mil pessoas, Dois Papas chega ao Rio de Janeiro - em curta temporada no Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch - após passar por São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Curitiba. O espetáculo foi vencedor de Melhor Drama 2025 pelo Prêmio Arcanjo de Cultura e rendeu indicações ao Prêmio APCA de Melhor Ator aos seus protagonistas. Com direção de Munir Kanaan, a peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, também adaptado para o cinema em filme da Netflix, dirigido por Fernando Meirelles, com 4 indicações ao Oscar.

Sucesso de público e crítica, Dois Papas estreia no Rio de Janeiro na sexta-feira, 12 de junho, às 20h, no Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch. Com direção original de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro entre dois líderes com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista argentino Cardeal Jorge Bergoglio - futuro Papa Francisco - vivido por Celso Frateschi.

O espetáculo foi vencedor de Melhor Drama 2025 pelo Prêmio Arcanjo de Cultura e os protagonistas foram indicados ao Prêmio APCA 2025, na categoria Melhor Ator. A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, indicado a quatro Globos de Ouro, cinco BAFTAs e três Oscars - incluindo o de Melhor Roteiro.

A história parte do momento em que Bergoglio viaja à Roma decidido a pedir sua aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado a uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se segue é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

Além de Celso Frateschi e Zécarlos Machado, o espetáculo conta com vozes femininas que ficam a cargo das atrizes Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de fortes personagens próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, freira idealista transformada pela ditadura argentina e pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, uma mulher rígida, editora de livros religiosos e amiga confidente de Bento XVI.

ESTREIA INTERNACIONAL E TRAJETÓRIA

Com estreia mundial em junho de 2019 no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chegou ao Brasil em março de 2025, com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções.

O espetáculo teve sua estreia nacional no SESC-SP, com sucesso de público e crítica, e foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística. Ainda na capital paulista, a peça chegou aos palcos do Itaú Cultural e BTG Pactual Hall, e também passou por outras capitais, como Porto Alegre, Belo Horizonte e Curitiba.

Elenco

Celso Frateschi – Cardeal Bergoglio

Zécarlos Machado – Papa Bento XVI

Carol Godoy – Irmã Sofia

Eliana Guttman – Irmã Brigitta

Participação em vídeo: Rafa Steinhauser

FICHA TÉCNICA:

Direção e Equipe Criativa Direção: Munir Kanaan.

Dramaturgia: Anthony McCarten.

Tradução: Rui Xavier.

Diteror Assistente: Gustavo Trestini.

Trilha Sonora: Dan Maia.

Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud.

Cenário: Eric Lenate.

Figurino: Carol Roz.

Iluminação: Beto Bruel.

Produção: Gengibre Multimídia, Zug Produções e Fomenta Consultoria.

Direção de Produção: Carol Godoy.

Coordenação de projeto: Fomenta Consultoria

Coordenação de produção local: Felipe Valle - Trupe Produções Artísticas.

Produção Executiva local: Juliana Trimer.

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes.

Patrocínio: La Serenissima e 2S Inovações.

Apoio Cultural: Quality Digital e Eletromídia

SERVIÇOS:

DOIS PAPAS

LOCAL: Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Endereço: Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro - RJ.

Duração: 110 minutos.

Classificação: +14

Datas das apresentações: de 12 de junho ao dia 05 de julho de 2026.

Horário de Início do Espetáculo: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 17h.

Vendas AQUI

Não haverá apresentações nos dias 13 e 19 de junho por conta dos jogos do Brasil na Copa do Mundo.

RJ: Selva Solidão em curta temporada - até 26/06

2026-06-15T12:33:35.511-03:00

Foto: Paulo Aragon

Após o fim da novela ‘Três Graças’, onde interpretou o personagem Vandilson, Vinícius Teixeira retorna aos palcos com o seu solo ‘Selva: solidão’. No monólogo, de autoria de Jefferson Almeida e do próprio ator, Vinicius dá a três personagens buscando provocar reflexões sobre a solidão LGBTQIAPN+. A produção é da A Marica Latina e faz temporada no Teatro Glaucio Gill, Copacabana (RJ), até 26 de junho, com sessões às quintas e sextas às 20h.

Sinopse: Jonathan, um atendente de fast food, Luiz Felipe, um garoto de programa e Antônio, um professor universitário aposentado, três homens gays que têm suas vidas cruzadas. Através dos desenvolvimentos de suas trajetórias e das relações que se estabelecem entre eles, “Selva: Solidão” convida o público a refletir sobre os efeitos de se crescer como uma pessoa LGBTQIAPN+ em um mundo heteronormativo, e sobre o constante sentimento de solidão presente na comunidade.

“Sinto que é de extrema importância colocar dramaturgias originais escritas e pensadas por pessoas LGBTQIAPN+ nos teatros, nos palcos, nos livros, enfim, em toda a parte! Sinto que estamos num momento, inclusive, em que as questões da nossa comunidade podem e precisam ser aprofundadas nesses projetos e discursos. Entendo que ainda vivemos em um país extremamente LGBTQIAPN+fóbico que, inclusive, é o país que mais mata pessoas LGBTQ+ por 14 anos seguidos e que, por isso, ainda são necessários projetos que falem sobre as descobertas relacionadas a sexualidade e as questões de gênero. Mas percebo que existe, também, uma necessidade de cavar mais fundo e falar sobre todas as complexidades das vivências de pessoas da comunidade como solidão, etarismo, afeto, relação com o corpo, sexo, ansiedade, depressão, abandono, abuso de drogas e muitas outras. Ainda percebo muita dificuldade de viabilizar esse tipo de projeto, visto que muitas empresas não quererem se associar a projetos que tratem de questões relacionadas a comunidade LGBTQIAPN+, por isso também costumo sempre dizer que é de extrema importância que as pessoas da comunidade ocupem os teatros, divulguem essas produções e contribuam para que elas continuem existindo. Tanto para que possamos ver cada vez mais produções com essas temáticas criadas por nós mesmos acontecendo, quanto para que as questões levadas a cena possam ser pensadas por mais pessoas e que, assim, possamos criar um novo imaginário coletivo e uma comunidade com práticas mais saudáveis e acolhedoras”, ressalta o ator sobre a importância de trazer a luz história como as de ‘Selva: solidão’.

Os ingressos para a temporada de ‘Selva: Solidão’ podem ser adquiridos AQUI

SP: Roberto Cordovani traz o espetáculo ‘Olhares de Perfil (O Mito Greta Garbo)’, com temporada até 21 de junho

2026-06-15T12:25:46.933-03:00

Foto: Marisa Pereirinha

O ator e diretor Roberto Cordovani traz o espetáculo ‘Olhares de Perfil (O Mito Greta Garbo)’, com temporada até 21 de junho, ao Teatro Paiol Cultural, Vila Buarque (SP). A peça, de Roberto Cordovani e Alejandra Guibert, teve início em março de 1987 e já percorreu 300 cidades do exterior em nove países da Europa. A produção, que no Brasil foi encenado pela primeira vez no Auditório Augusta e posteriormente encerrou temporada no Teatro Municipal de São Paulo, em 1989, fala sobre um ator que interpreta a atriz Greta Garbo em uma casa noturna e começa a ser investigado por um fotógrafo que suspeita dele ser a própria famosa, desaparecida em 1939. Além de Roberto, a peça conta com os atores Ruben Gabira e Custódio Jr.

Sinopse: Em 1940, no mesmo período em que é indicada pela segunda vez ao Oscar pela comédia 'Ninotchka', a atriz Greta Garbo desaparece dos olhos da mídia e dos poderosos da produtora de filmes Metro-Goldwyn-Mayer. Paralelamente a isso, um ator, vivido por Roberto Cordovani, faz numa casa noturna apresentações como a artista, porém de uma maneira como Hollywood nunca a descreveu ou autorizou fazer. Durante esse tempo desaparecida, surgem especulações sobre Garbo ser, na verdade, um homem e que estava servindo ao exército durante a Segunda Guerra Mundial. Numa noite, enquanto fazia papéis mais ambíguos da atriz, um fotógrafo freelancer (Custódio Jr) começa a fotografar a apresentação e suspeita que o ator seja a própria Garbo. Durante o espetáculo, um jogo de imagens e intenções, o fotógrafo e o Crossdresser (Ruben Gabira) amigo do ator e que também suspeita dele ser Garbo vão entrando, junto ao público, numa temática de possibilidades para tentar descobrir se Greta é ou não esse ator.

“O que eu guardo dela é a sua masculinidade. É paradoxal, mas ao interpretar Greta Garbo eu aprendi que ser masculino também pode ser feminino, porque na delicadeza ou na fragilidade, às vezes está a força. É paradoxal, né? Então ela, para mim, é um exemplo de masculinidade no corpo de um ser andrógeno. É um espetáculo que fala sobre androgenia. O que é mais marcante é essa Garbo homem-mulher, reservada, ativista político de esquerda, que quis realmente fazer muito pela humanidade, em termos de liberdade de expressão, de opção política. Ela foi perseguida por ser comunista, por ser homossexual, por ser livre, por ser uma mulher atemporal. Para mim, isso é o que mais me empolga e por isso que é um espetáculo de 'hoje', não tem nada de ficção. Eu digo de hoje porque todo mundo vai se identificar”, diz Cordovani sobre a proposta do espetáculo.

As sessões acontecem aos sábados (21h) e domingos (19h30). Ingressos AQUI

Teatro TotalEnergies recebe o espetáculo “Escafandristas cantam Buarque” no dia 18 de junho

2026-06-15T12:05:53.192-03:00

No dia 18 de junho, o grupo Escafandristas chega ao Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch para uma apresentação especial. O quarteto, recém-formado com o único objetivo de celebrar a vasta obra de Chico Buarque, traz o espetáculo “Escafandristas cantam Buarque”, um convite para celebrar um dos grandes nomes da MPB.

Formado em 2024 por Alice Passos (voz, flauta, violão e percussão), Luisa Lacerda (voz e violão), Renato Frazão (voz e baixo) e Thiago Amud (voz e violão), o grupo traz integrantes que encontraram a sua própria maneira de ser. O trabalho é, ao mesmo tempo, autoral e popular, sofisticado e generoso com quem ouve, cômico e poético, cínico e apaixonado.

Os Escafandristas não fazem só mais uma entre tantas homenagens a Chico Buarque. Eles vão além: canções pouco conhecidas soam como grandes sucessos, enquanto os grandes sucessos parecem inéditos. É como se tivessem adentrado algum cômodo escondido da alma buarqueana para revelar novos tesouros, como se não bastassem os que já tinham em mãos. A turnê nacional dos Escafandristas é um trabalho intimista, mas destinado a grandes plateias. Merece ser vivido, compartilhado e desfrutado, como se algo muito familiar nos estivesse sendo apresentado pela primeira vez — o que tem sido atestado por todos que já assistiram ao show. Inclusive o próprio Chico.

Sobre Escafandristas por Gregório Duvivier:

Há quem considere o popular e o erudito como retas paralelas: só se encontram no infinito. Quem acredita nisso nunca veio ao Brasil. Por aqui, nossa música vive nessa encruzilhada impossível: aqui a filosofia faz esquina com o assobio. Quem melhor entendeu o espírito do país fez isso cantando samba. "Só é possível filosofar em alemão", disse um filósofo que nunca ouviu Chico Buarque cantando o "Tempo e o Artista". Oswald de Andrade sonhou há cem anos atrás: "a massa ainda há de comer o biscoito fino que fabrico." Seu sonho não se realizou. Ainda. A poesia, no Brasil, nunca ganhou estádios, como aconteceu na Rússia. Ou melhor, conseguiu, mas através da música. A canção popular, essa sim, conseguiu realizar o sonho oswaldiano. E Chico Buarque mora no encontro das paralelas: erigiu uma obra nessa encruzilhada. Francisco Buarque de Hollanda fez oitenta anos. Se o artista não fosse avesso a homenagens e celebrações, teria sido feriado nacional. As festas aconteceram sem a presença do artista: no bip bip vararam (varamos!) a madrugada tocando e cantando seis horas de sucessos ininterruptos do Chico- sem repetir nenhuma música. Não foi o bastante. Faltava alguma coisa. Faltava isso: os Escafandristas, grupo recém-formado com o único objetivo de celebrar a vasta obra de Chico Buarque. A banda reúne quatro dos nomes mais interessantes da nova música brasileira: Thiago Amud, Renato Frazão, Luisa Lacerda e Alice Passos. Cada um encontrou a sua maneira de ser ao mesmo tempo autoral e popular, sofisticado e generoso com quem ouve, cômico e poético, cínico e apaixonado. Como Chico Buarque. Afinal Chico não está sozinho nessa encruzilhada do transcendente e do imanente sob a forma da canção. Deixou uma legião de filhos e netos, compositores e letristas que acreditam que a melodia sinuosa é compatível com a palavra cantada e usam a canção pra contar histórias e fundar mundos. Amud, Frazão, Lacerda e Passos, para além de cantores e instrumentistas, são "cantautores"e, dos melhores que há. Produziram o que ouvi de melhor nos últimos anos no quesito letra e música trabalhando juntos, naquele casamento perfeito, como tem que ser. Aqui, no entanto, o quarteto não cantará suas próprias composições mas se dedicará exclusivamente a celebrar a vasta obra do seu maestro soberano - no caso, Chico. Tão vasta que me surpreenderam, no repertório, com músicas que nunca ouvi - eu que achei que tivesse exaurido Chico Buarque, e conhecesse até o lado B. Ledo engano. Chico não tem dois lados, mas trinta e sete. Os quatro provam que ainda há muitos mundos a se explorar dentro do universo buarquiano: fragmentos de cartas, mentiras, poemas, retratos, vestígios de estranha civilização.

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Serviço:
Escafandristas cantam Buarque

18 de junho

Dias e horários: Quinta - feira: às 20h00 e às 22h00

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/escarfandristas

Valores:

R$100 (inteira) | R$50 (meia)

Duração: 75 minutos

Classificação: 12 anos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Confirmada! Garanta sua vaga na 6ª Corrida do Orgulho LGBT+

2026-06-15T11:56:31.323-03:00

Destaques da Parada SP: Acompanhe as principais novidades da Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo, ONG responsável pela maior Parada LGBT+ do mundo.

No dia 28 de junho, data em que o mundo celebra o Dia Internacional do Orgulho LGBT+, temos um encontro marcado nas ruas de São Paulo para a 6ª Corrida do Orgulho LGBT+.

Mais do que uma corrida, o evento é um convite para celebrar a diversidade, promover saúde, bem-estar e ocupar os espaços da cidade com orgulho, respeito e cidadania.

Nesta edição, a corrida ganha um significado ainda mais especial ao acontecer pela primeira vez nas ruas do Centro Histórico de São Paulo, reunindo pessoas de todas as idades em um percurso de 5 km, que pode ser realizado correndo ou caminhando.

As vagas são limitadas. Garanta já a sua inscrição! CLIQUE AQUI

Serviço

6ª Corrida do Orgulho LGBT+

📅 Data: 28 de junho de 2026 (domingo)

⏰ Horário: Concentração às 6h30 | Largada às 7h30

📍 Local: Praça do Patriarca – Centro Histórico de São Paulo

🏃 Percurso: 5 km (corrida ou caminhada)

📝 Inscrições: até 20 de junho de 2026

💰 Valor: a partir de R$ 65

Venha celebrar o Orgulho também através do esporte. Chame amigos, familiares e faça parte deste momento de saúde, inclusão e visibilidade.

Patrocínio: Amstel Ultra

Copatrocínio: FILA

Apoio: Decathlon

Organização: Confederação Brasileira de Esporte e Namastê Esportes

Realização: Associação da Parada do Orgulho LGBT de SP

EM EDIÇÃO HISTÓRIA, PARADA SP REÚNE MILHÕES DE PESSOAS NA AVENIDA PAULISTA!

A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo entrou para a história mais uma vez.

Com o tema "30 anos da Parada SP: A rua convoca, a urna confirma", MILHÕES de pessoas ocuparam a Avenida Paulista em uma poderosa demonstração de orgulho, diversidade, cidadania e defesa dos direitos humanos.

Segundo a Associação Comercial de São Paulo (ACSP), a edição de 2026 movimentou aproximadamente R$466,2 milhões na economia da cidade, consolidando a Parada SP como um dos principais eventos do calendário paulistano. O resultado ganha ainda mais relevância diante dos desafios enfrentados nesta edição, marcada pela redução de aproximadamente 60% no número de patrocinadores em relação ao ano anterior.

Os números desta edição mostram a força da maior Parada do Orgulho LGBT+ do mundo:

Milhões de pessoas reunidas na Avenida Paulista ao longo do dia

14 trios elétricos percorrendo o trajeto da Parada

Mais de 150 artistas na programação oficial

Mais de 30 instituições e organizações da sociedade civil contribuindo com a construção do evento

Mais de 1.000 profissionais atuando na realização da Parada SP

Mais do que uma celebração, a Parada SP reafirmou a força de um movimento que segue ocupando as ruas, promovendo visibilidade, defendendo direitos e fortalecendo a cidadania.

Fomento: Proac SP

Patrocínio: Amstel

Copatrocínio: Grupo L'Oréal no Brasil

Apoio: Amstel Vibes, Philip Morris Brasil, Camarote Pride e Camarote Paulista

Apoio Operacional: Sympla, Accor, Zurich e Cultura de Acesso

Apoio de Comunicação: Eletromidia, Agência FOME, POPline e Climatempo

Produção Geral: Groupe 360, Observe Eventos e Gofriendly

Aquecimento Oficial: Festa Black

Transmissão Oficial: DiaTV

Organização: Associação da Parada do Orgulho LGBT de SP

Realização: Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo

FEIRA DA DIVERSIDADE TRANSFORMOU O ANHANGABAÚ EM ESPAÇO DE INCLUSÃO E CULTURA

A Feira da Diversidade mostrou, mais uma vez, a força da cultura, do empreendedorismo e da comunidade LGBT+.

Realizada no Vale do Anhangabaú, a edição de 2026 reuniu mais de 25 mil pessoas em um dia de celebração, convivência e valorização da diversidade.

Os números refletem o sucesso do evento:

🎭 Mais de 100 artistas na programação cultural

🏪 Mais de 60 expositores e empreendedores

⏰ Mais de 10 horas de programação gratuita

📚 Espaços dedicados à literatura, moda, gastronomia e cultura

🤝 Rodas de conversa, ações sociais e ativações de marcas parceiras

Ao longo do dia, o público pôde prestigiar apresentações artísticas, conhecer iniciativas empreendedoras da comunidade LGBT+ e participar de atividades que promoveram cidadania, inclusão e geração de oportunidades.

Muito mais do que um evento, a Feira da Diversidade reafirma seu papel como um dos maiores espaços de encontro, visibilidade e fortalecimento da comunidade LGBT+ no Brasil.

Fomento: PROAC SP

Patrocínio: Amstel, Banco do Brasil e Governo do Brasil

Apoio: Amstel Vibes, Umbro e Team Eventos

Apoio de Comunicação: Agência FOME

Apoio Operacional: Sympla, Zurich e Cultura de Acesso

Produção Geral: Groupe 360, Observe Eventos e Everest Comunicação e Eventos

Apoio Institucional: Novo Anhangabaú

Organização: Associação da Parada do Orgulho LGBT de SP

Realização: Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

TRANSMISSÃO DA PARADA SP AO VIVO NA DIATV EXPANDIU O ALCANCE DAS RUAS

A transmissão oficial da 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, realizada pela DiaTV, ampliou ainda mais o alcance da maior Parada do Orgulho LGBT+ do mundo e levou nossa mensagem para pessoas em todo o país.

Os números mostram a força dessa parceria:

Mais de 1 milhão de impressões

Mais de 200 mil visualizações totais

Mais de 20 mil interações

Mais de 15 mil dispositivos conectados simultaneamente no pico da transmissão

A cobertura especial permitiu que pessoas de diferentes cidades e regiões acompanhassem a Parada SP, fortalecendo nossa mensagem de diversidade, cidadania e defesa dos direitos humanos para muito além da Avenida Paulista.

Porque o Orgulho não tem fronteiras!

📺 Perdeu a transmissão ao vivo?

Não tem problema. Você pode assistir à cobertura completa da 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo pelo link abaixo e reviver os principais momentos desta edição histórica.

Assista agora: CLIQUE AQUI

MUSEU DA DIVERSIDADE SEXUAL ESTÁ COM EXPOSIÇÃO INÉDITA QUE CELEBRA OS 30 ANOS DA PARADA SP!

Como parte das celebrações pelos 30 anos da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, o Museu da Diversidade Sexual apresenta uma ocupação especial de sua fachada com cartazes históricos que marcaram diferentes edições da Parada.

A exposição convida o público a revisitar três décadas de luta, resistência, visibilidade e conquista de direitos da população LGBT+ brasileira.

Instalada em um dos pontos de maior circulação da cidade, na Estação República do Metrô, a mostra transforma o trajeto cotidiano em um encontro com a memória e a cultura LGBTQIA+, aproximando milhares de pessoas da trajetória da maior Parada do Orgulho LGBT+ do mundo e de sua importância para a construção de uma sociedade mais diversa e democrática.

Serviço: Exposição: 30 anos da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo

📍 Museu da Diversidade Sexual – Estação República do Metrô (corredor entre as saídas Arouche e Marquês de Itu)

📅 De 01/06 a 30/06

🎟️ Entrada gratuita

Venha conhecer de perto a história, a memória e o legado de um movimento que transformou São Paulo em um dos maiores símbolos de orgulho e cidadania do mundo.

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É aqui que a nossa voz ecoa, que nossas pautas ganham alcance e que a luta se fortalece todos os dias.

Cada curtida, comentário e compartilhamento ajuda a dar visibilidade, pressionar e transformar.

Faça parte da Parada SP!

A Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo (APOLGBT-SP) é a organização responsável por realizar a maior Parada LGBT+ do mundo.

Nossa missão é promover cidadania, visibilidade e direitos para a comunidade LGBT+, por meio da cultura, do esporte, da educação, do lazer e de ações de mobilização social.

Ao se tornar uma pessoa associada, você fortalece o movimento, contribui para que nossos projetos aconteçam e ajuda a construir uma sociedade mais diversa, justa e inclusiva.

✨ Junte-se a nós e faça parte dessa transformação.

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30ª Parada do Orgulho LGBT+ transforma a Avenida Paulista em um grande palco de diversidade e celebração

2026-06-08T20:40:00.117-03:00

Por Eduardo Moraes

A Avenida Paulista voltou a ser tomada pelas cores do arco-íris neste domingo (7), foi palco de uma das maiores manifestações de diversidade do mundo: a 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo. Em sua edição histórica, o evento celebrou três décadas de mobilização social, defesa dos direitos humanos e visibilidade da população LGBTQIA+, reunindo milhares de pessoas em um ato marcado pela alegria, representatividade e conscientização política.

Desde as primeiras horas da manhã, participantes vindos de diversas regiões do Brasil ocuparam a avenida com bandeiras, fantasias, cartazes e mensagens de conscientização. O clima foi de festa, mas também de reflexão sobre a importância da luta por igualdade de direitos e pelo combate à discriminação.

Com o tema “30 Anos Parada SP: A Rua Convoca, a Urna Confirma”, a organização destacou a importância da participação democrática e do voto como ferramentas fundamentais para a garantia e ampliação dos direitos da comunidade LGBTQIA+. A proposta reforçou a conexão entre a ocupação dos espaços públicos e o exercício da cidadania, especialmente em um ano eleitoral. Muitas falas políticas aconteceram durante o percurso, mas principalmente no primeiro trio, antes do Hino Nacional, cantado por Divina Valéria. As falas foram muito aplaudidas, principalmente os discursos inflamados da bela trans Erika Hilton.

Ao longo do percurso, trios elétricos animaram o público com apresentações musicais, performances artísticas e manifestações culturais que destacaram a pluralidade presente na comunidade LGBTQIA+. O evento reuniu pessoas de diferentes idades, estilos e origens, reforçando o caráter inclusivo que tornou a Parada de São Paulo uma referência internacional.

A edição de 2026 teve um significado especial por celebrar os 30 anos do movimento na capital paulista. O que começou como uma manifestação em busca de visibilidade e respeito transformou-se, ao longo das últimas três décadas, em um dos principais símbolos da defesa dos direitos humanos e da diversidade no país.

Além do aspecto festivo, a Parada também serviu como espaço para debates sobre cidadania, inclusão social e participação democrática. Diversas organizações, coletivos e representantes da sociedade civil aproveitaram a ocasião para promover ações de conscientização e incentivar o diálogo sobre temas relacionados à igualdade e ao respeito às diferenças.

Segundo levantamento divulgado pelo Monitor do Debate Político da USP/Cebrap em parceria com a ONG More in Common, cerca de 36,8 mil pessoas participaram da manifestação ao longo do dia, demonstrando a relevância contínua do evento para a sociedade brasileira. Esse número trouxe muitas divergências, pois quem viu sabe que a multidão presente era enorme.

O comércio, o setor de turismo e a rede hoteleira da cidade também sentiram os reflexos positivos da movimentação gerada pelo evento. Restaurantes, bares, hotéis e estabelecimentos da região central registraram aumento no fluxo de visitantes durante o fim de semana, reforçando a importância econômica da Parada para São Paulo.

Entre música, dança, manifestações culturais e encontros emocionantes, a edição comemorativa dos 30 anos mostrou que a Parada do Orgulho LGBT+ continua sendo muito mais do que uma festa. O evento permanece como um espaço de visibilidade, acolhimento e fortalecimento de uma mensagem que atravessa gerações: a defesa do respeito, da diversidade e da liberdade de cada pessoa ser quem é.

Ao final do dia, a sensação entre os participantes era de celebração, mas também de continuidade. Trinta anos depois da primeira edição, a Parada segue mobilizando pessoas, promovendo inclusão e reafirmando a importância da convivência baseada no respeito e na igualdade.

DragCon Brasil 2026: um dia histórico para a cultura drag em São Paulo

2026-06-06T15:17:35.297-03:00

Por Eduardo Moraes

São Paulo viveu um momento histórico nesta sexta-feira, 5 de junho de 2026. O primeiro dia da RuPaul's DragCon Brasil transformou o Expo Center Norte em um verdadeiro espetáculo de cores, criatividade, diversidade e celebração da arte drag. Pela primeira vez, a maior convenção drag do mundo desembarcou na América Latina, reunindo milhares de fãs, artistas e personalidades do universo LGBTQIAPN+.

Logo nas primeiras horas da manhã, já era possível perceber a dimensão do evento. Filas enormes se formavam na entrada do pavilhão, com visitantes vindos de diversas regiões do Brasil e até de outros países da América Latina. Muitos chegaram caracterizados, com figurinos elaborados, maquiagem impecável e uma energia contagiante.

Uma explosão de cores e talentos

Ao entrar no pavilhão, a sensação era de estar dentro de um universo paralelo onde a criatividade não tem limites. Os estandes das queens, conhecidos como DragBooths, atraíam filas constantes de fãs em busca de fotos, autógrafos e produtos exclusivos. O famoso Pink Carpet, realizado durante a manhã, foi um dos momentos mais aguardados do dia, reunindo artistas nacionais e internacionais em um desfile que arrancou aplausos do público.

Entre as atrações mais concorridas estavam apresentações, bate-papos e desafios comandados por nomes conhecidos do universo Drag Race. O público lotou os espaços para acompanhar concursos de lip sync, painéis sobre diversidade e apresentações artísticas que se sucederam ao longo de todo o dia.

Um evento muito além do entretenimento

Embora o glamour e o espetáculo sejam marcas registradas da DragCon, o evento também mostrou sua importância cultural e social. Diversos painéis abordaram temas como inclusão, saúde, representatividade, combate ao preconceito e os desafios enfrentados pela comunidade LGBTQIAPN+. A troca de experiências entre artistas e público criou um ambiente acolhedor e inspirador.

O Brasil, reconhecido mundialmente pela força de sua cena drag, mostrou por que foi escolhido para sediar a primeira edição latino-americana da convenção. A diversidade de estilos, performances e expressões artísticas presentes no evento demonstrou a riqueza cultural do movimento drag brasileiro.

Organização e estrutura

A estrutura impressionou. Com milhares de metros quadrados dedicados à experiência dos visitantes, o evento contou com três palcos, áreas de convivência, lojas oficiais, espaços instagramáveis e diversas ativações de marcas parceiras. A organização conseguiu manter um fluxo eficiente de circulação mesmo com o grande número de participantes presentes durante todo o dia.

A sensação ao final do primeiro dia

Ao deixar o Expo Center Norte no início da noite, a sensação era de que a DragCon Brasil superou as expectativas. Mais do que uma convenção, o evento se consolidou como uma celebração da liberdade de expressão, da arte e do respeito às diferenças.

Para quem esteve presente, o primeiro dia da DragCon Brasil 2026 ficará marcado como um momento histórico para a cultura drag nacional. E para quem ainda não participou, a expectativa para os próximos eventos já é enorme.

A estreia da DragCon no Brasil mostrou que São Paulo está pronta para receber grandes eventos internacionais da cultura pop e da diversidade, colocando definitivamente o país no mapa mundial da arte drag. Que venha a segunda edição em 2027, pois deu pra ver que a DragCon é um evento que deve entrar para a programação anual de São Paulo.

CONFIRA + FOTOS AQUI

25ª Feira da Diversidade de São Paulo celebra inclusão, cultura e empreendedorismo no Vale do Anhangabaú

2026-06-05T19:44:00.000-03:00

Por Eduardo Moraes

A cidade de São Paulo recebeu a 25ª edição da Feira Cultural da Diversidade e Empreendedorismo LGBT+, um dos eventos mais tradicionais do calendário do Mês do Orgulho no Brasil. Realizada no Vale do Anhangabaú, a feira reuniu milhares de visitantes em uma programação gratuita voltada à cultura, cidadania, geração de renda e valorização da diversidade.

Organizada pela Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo (APOLGBT-SP), a feira integrou as comemorações dos 30 anos da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, reforçando a importância histórica e social do movimento LGBTQIA+ no país. O tema da edição acompanhou as celebrações da Parada SP: “A rua convoca, a urna confirma”, destacando a participação cidadã e a defesa dos direitos da comunidade.

Cultura, arte e representatividade

Ao longo do dia, o público teve acesso a uma programação diversificada com apresentações musicais, performances drag, intervenções artísticas, saraus literários e atividades culturais. Entre os destaques estiveram artistas como MC Soffia, Silvetty Montilla, Ikaro Kadoshi, Alexia Twister e MC Xuxu, além de dezenas de outros nomes da cena cultural LGBTQIA+.

A feira também abriu espaço para novos talentos por meio de apresentações em palcos alternativos e atividades voltadas à literatura, fortalecendo a produção artística da comunidade e ampliando sua visibilidade.

Empreendedorismo e economia criativa

Um dos pilares do evento foi o incentivo ao empreendedorismo LGBT+. Mais de 60 tendas reuniram expositores dos setores de moda, gastronomia, design, literatura, artesanato e serviços, transformando o espaço em uma vitrine para pequenos negócios e iniciativas independentes.

A feira consolidou-se ao longo dos anos como um importante ambiente para geração de renda e fortalecimento da economia criativa, contribuindo para a inclusão econômica de empreendedores LGBTQIA+ e promovendo conexões entre marcas, consumidores e coletivos sociais.

Saúde, cidadania e oportunidades

Além da programação cultural, a edição contou com ações voltadas à cidadania e ao bem-estar da população. Entre os serviços oferecidos estiveram iniciativas de empregabilidade para pessoas LGBTQIA+, atividades de saúde promovidas por órgãos públicos e ações de conscientização social.

Entre os sucessos desta edição estiveram uma tenda de adoção de animais, a caminhada "CãoMiada" e espaços dedicados ao acolhimento e à orientação da população trans, ampliando o caráter inclusivo do evento.

Um marco de 25 anos

Criada em 2001, inspirada em feiras de diversidade internacionais, a Feira Cultural da Diversidade LGBT+ tornou-se um dos principais espaços de celebração da pluralidade e dos direitos humanos no Brasil. Ao completar 25 edições, o evento reafirma sua relevância como ponto de encontro entre cultura, ativismo, empreendedorismo e inclusão social.

Mais do que uma celebração, a feira representa um símbolo de resistência, visibilidade e construção de uma sociedade mais diversa e acolhedora, reunindo diferentes gerações em torno do respeito às diferenças e da valorização da cidadania.

Festival de Inverno Rio: ingressos com valores de primeiro lote são vendidos até hoje (03/06)

2026-06-03T21:37:34.012-03:00

Com mais de 30 atrações, evento acontece de 24 de julho a 2 de agosto e terá nomes como Luisa Sonza, Ludmilla, Seu Jorge, Titãs e Marcelo D2 no line-up

A contagem regressiva para o Festival de Inverno Rio já começou e os ingressos mais baratos da temporada serão vendidos até as 23h59 desta quarta-feira, 3 de junho, pelo site da Bilheteria Digital. Produzido e idealizado pela PECK, o festival que acontece na Marina da Glória de 24 de julho a 2 de agosto se consolidou como um dos principais encontros culturais do inverno carioca e, neste ano, reúne mais de 30 atrações em uma programação que passeia pelo pop, rock, rap, samba, MPB e reggae.

Entre os artistas confirmados estão Ludmilla, Luísa Sonza, Seu Jorge, Belo, Nando Reis, Ana Carolina, Samuel Rosa, Anavitória, Titãs, Capital Inicial, Marcelo D2, Criolo, Maria Gadú, Gilsons, Geraldo Azevedo, Chico César, Arnaldo Antunes, Rael, Negra Li e Gabi Melim, entre outros nomes que representam diferentes gerações da música brasileira.

Além dos shows, o Festival de Inverno Rio oferece uma experiência completa ao público. A Marina da Glória recebe um pavilhão de experiências, ativações de marcas parceiras e uma área gastronômica com diversas opções de alimentação, transformando o espaço em um dos principais pontos de encontro da cidade durante o inverno.

Desde sua criação, em 2017, o Festival de Inverno Rio já recebeu mais de 500 mil pessoas e se tornou um importante impulsionador do turismo cultural e da economia criativa da cidade, fortalecendo o Rio de Janeiro na baixa temporada. Os ingressos estão disponíveis no site e aplicativo da Bilheteria Digital, a partir de R$160,00.

Sustentabilidade e acessibilidade

Seguindo a tradição dos eventos PECK, o Festival de Inverno Rio 2026 é totalmente inclusivo e reforça sua responsabilidade socioambiental ao oferecer uma experiência acessível para o público PCD, com infraestrutura adaptada, equipe preparada e recursos que garantem conforto e autonomia em todos os espaços do evento. O festival também cumpre 18 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, adotando medidas concretas como a neutralização de carbono, gestão de resíduos, incentivo ao consumo consciente e a realização de ações de impacto social, como arrecadação de agasalhos.

Sobre a PECK

A excelência dos eventos da PECK, produtora carioca que acaba de completar 25 anos, tornou a empresa fundada por Péricles Mecenas uma das mais queridas pelas grandes marcas que investem e incentivam a cultura e os esportes no Brasil. O Festival de Inverno do Rio, com oito edições de sucesso, o 90´s Festival e o Rock Brasil 40 anos são exemplos de projetos que ganharam o coração do público com uma extensa programação cultural, e também, criaram um disputado espaço de Live Marketing para patrocinadores e parceiros. O Festival Clássicos do Brasil, criado em 2023, estreou no Nordeste em 2025 com uma temporada no Recife. Atuando no Rio, onde está sediada, São Paulo, Espírito Santo e Pernambuco, a PECK hoje é mais que uma produtora de shows e festivais; é uma empresa de criação de experiências por meio da música e dos esportes, com uma agência própria – comandada pela publicitária Andrea Mecenas – funcionando internamente junto à produção e dedicada ao seu calendário de eventos, que em 2026 inclui a turnê nacional “80 Girassóis”, pelos 80 anos de Alceu Valença.

SERVIÇO

Festival de Inverno Rio 2026

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro

Datas: 24 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários:

Sextas-feiras: abertura dos portões às 19h

Sábados: abertura dos portões às 17h

Domingos: abertura dos portões às 15h

LINE-UP

Sexta-feira | 24 de julho

Samuel Rosa + Negra Li

Nando Reis + Arnaldo Antunes

Geraldo Azevedo + Chico César

Sábado | 25 de julho

Titãs

Capital Inicial

Charlie Brown Jr. (Thiago Castanho & Marcão Britto)

IRA!

Domingo | 26 de julho

Marina Lima

Ana Carolina

Maria Gadú

Sexta-feira | 31 de julho

Ludmilla

Luísa Sonza

Marina Sena

Sábado | 1º de agosto

ANAVITÓRIA

BK’

Gilsons

Domingo | 2 de agosto

Seu Jorge + Marcelo D2

Criolo + Rael

Belo + Gabi Melim

Vendas: https://festivaldeinverno2026.bilheteriadigital.com/

Ingressos a partir de R$160,00.

O que vem por aí no Teatro Rival

2026-05-28T18:59:53.882-03:00

Tributo a Elis Regina, homenagem a Arlindo Cruz, Ava Rocha traz grooves afros e amazônicos, tem também afro-sambas, Drag Queens e músicas de Chico Buarque. Agende-se:

Camila Lopez em "Tributo a Elis Regina"

A apresentação de Camila Lopes e sua banda reúne clássicos que marcaram diferentes fases da carreira de Elis, como “Cartomante”, “Como nossos pais” e “Maria, Maria”.

29 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Clara Santhana canta Arlindo Cruz

Clara Santhana homenageia agora Arlindo Cruz. Com direção musical de Alfredo Del-Penho, o espetáculo “Clara Santhana canta Arlindo Cruz: um reencontro com o legado do mestre do samba” mergulha na herança poética de Arlindo, levando para o palco a sofisticação melódica e a crônica suburbana que o tornaram um dos maiores compositores da história do samba. No repertório, sucessos como “O show tem que continuar”, “O que é o amor”, “O bem”, “O meu lugar”, “Camarão que dorme a onda leva”, “Samba de arerê” e “Saudade louca”.

30 de Maio

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Ava Rocha no show “Ava Patrya Yndia Yracema 10+”

Misturando MPB a grooves afros e amazônicos, poesia, improvisos, distorções e suavidade, o álbum “Ava Patrya Yndia Yracema”, lançado em 2015, projetou a artista nos cenários nacional e internacional. Além das canções do álbum, o show inclui releituras como “Iracema” (Adoniran Barbosa) e “Canoa, canoa” (Nelson Ângelo e Fernando Brant), reafirmando o caráter livre, experimental e afetivo de Ava Rocha.

5 de Junho

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Marcos Sacramento e Zé Paulo Becker Afro-Sambas 60 anos

O espetáculo “Afro-sambas 60 anos”, com Marcos Sacramento e Zé Paulo Becker, celebra as seis décadas do histórico álbum de Baden Powell e Vinicius de Moraes, marco fundamental da música brasileira. O conceito do projeto — tanto no palco quanto no novo álbum — é calcado na força expressiva da voz e do violão, potencializados por dois grandes expoentes em suas áreas: Sacramento e Becker, que conduzem a narrativa musical a partir dessa formação essencial.

6 de Junho

Sábado às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Dragstar A Grande Final

Depois de uma trajetória emocionante, as competidoras do DragStar chegam à grande final. A semifinal foi cheia de emoções e acirradíssima. O público escolheu duas finalistas, o júri técnico escolheu as outras três para compor o elenco da noite de encerramento da temporada! O que será que as candidatas estão preparando para a finalíssima? Está na hora de definir quem vai levar a coroa da 13ª temporada do DragStar. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, sob o comando da dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

10 de Junho

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Mulheres de Chico

O bloco Mulheres de Chico comemora os 82 anos do cantor e compositor Chico Buarque no Teatro Rival Petrobras, no dia 11 de junho. Com o show “A construção de Chico por elas”, elas aproveitam para festejar também seus 20 anos de trajetória. O espetáculo, que tem um repertório 100% dedicado ao compositor, traz grandes clássicos em versões vibrantes e cheias de personalidade.

No palco, as artistas constroem uma homenagem viva, atual e envolvente, inspirada na ideia de recriar e manter a obra de Chico Buarque sempre pulsante. Um show alegre, emocionante e para cantar junto do início ao fim.

11 de Junho

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

RuPaul’s DragCon Brasil estreia na América Latina com três palcos, Pink Carpet e experiências inéditas em SP

2026-05-28T17:53:10.908-03:00

Primeira edição latino-americana da maior celebração drag do mundo acontece na próxima semana, no Expo Center Norte, e antecede a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo

São Paulo, maio de 2026 - A semana do Orgulho em São Paulo ganha, em 2026, um novo marco para a cultura drag, o entretenimento e a economia criativa LGBTQIAPN+. Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte recebe a primeira edição latino-americana da RuPaul’s DragCon Brasil, reunindo queens nacionais e internacionais, três palcos com programação ao vivo, DragBooths, Pink Carpet, ativações de marcas, experiências imersivas e encontros diretos entre fãs e artistas.

A chegada da DragCon ao Brasil acontece às vésperas da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, marcada para o dia 7 de junho, na Avenida Paulista, e amplia a cidade como ponto de encontro da comunidade, da cultura pop, da arte drag e do mercado de entretenimento durante uma das semanas mais importantes do calendário LGBTQIAPN+ do país.

Com programação já fechada, a convenção será dividida em três palcos com propostas complementares. O Main Stage, comandado por Ikaro Kadoshi e Grag Queen, apresentadora do Drag Race Brasil, concentra os grandes shows, performances, momentos de moda e apresentações de maior impacto. O palco também terá Bruno Motta como co-host e recebe atrações como a edição especial de Moulin Drag e a experiência conduzida por Mahina Starlight, levando ao público uma programação voltada para espetáculo, presença cênica e celebração da performance drag.

No Eleganza, apresentado por Alexia Twister, a programação aprofunda conversas sobre identidade, carreira, representatividade, arte e cultura LGBTQIAPN+. Entre os destaques estão o painel “Arte e Drag e Fotografia Queer”, com Betina Polaroid; “Além do Arco-Íris”, com Léo Áquilla; “Drag queens: a arte aliada da luta LGBT”, com Márcio Rollim; “You Better Learn: inglês, drag e cultura pop”, com Teacher Vicro; além de “Arte Drag na Amazônia Paraense”, talk show-performance conduzido por Tristan Soledade, e encontros comandados por Miranda Lebrão com estrelas internacionais do line-up.

Já o Extravaganza, apresentado por Jade Odara, assume o lado mais irreverente, caótico e interativo da feira. O palco reúne humor, shade, improviso, feats especiais e muita participação do público, incluindo uma edição especial da Gongada Drag com a tradicional Batalha de Gongada, além de show de Silvetty Montilla, um dos maiores nomes da história da cultura drag brasileira.

Valenttini, uma das estrelas da Gongada Drag, também comanda o quadro “Aquenda ou Desaquenda”, ao lado de Thelores e Eddylene Água Suja, em uma espécie de talk-show humorístico sobre os conhecimentos da arte drag, recheado de interações e desafios propostos pela plateia.

Mais atrações de todos os palcos serão reveladas em breve.

EXPERIÊNCIAS INÉDITAS NO BRASIL

Iniciativa inédita da experiência DragCon no Brasil, os DragBooths são espaços individuais das queens dentro da feira, pensados para aproximar artistas e público de forma única. É neles que acontecem meet & greets, sessões de autógrafos, venda de produtos autorais e interações mais próximas com os fãs, fortalecendo também a economia criativa da cena drag. Os booths são uma das marcas registradas das edições oficiais da DragCon ao redor do mundo.

A edição nacional também conta com um dos momentos mais comentados pelo público lá fora: o Pink Carpet. O ritual de abertura reúne as queens em um gigantesco tapete rosa que atravessa o pavilhão, colocando o público frente a frente com looks, montações, performances e toda a grandiosidade estética que faz parte da arte drag.

A edição brasileira terá ainda áreas instagramáveis, ativações de marcas de beleza, moda, cultura pop e lifestyle, além de merchandising oficial desenvolvido especialmente para o evento.

Para o trade, a estreia da DragCon no país reforça a força da cultura drag como plataforma de relacionamento, experiência de marca, influência, consumo, entretenimento ao vivo e conexão com comunidades altamente engajadas. Em meio à semana Pride, o evento também amplia oportunidades para marcas que buscam dialogar com diversidade, cultura pop, criatividade, beleza, moda e lifestyle de forma presencial, afetiva e experiencial.

QUEENS DE TODO O MUNDO

O line-up, ainda em expansão, já reúne nomes de diferentes gerações, territórios e franquias de Drag Race. Entre as brasileiras confirmadas estão Adora Black, Bhelchi, Betina Polaroid, Dallas de Vil, DesiRée Beck, Diva More, Grag Queen, Hellena Maldita, Ikaro Kadoshi, Melina Blley, Miranda Lebrão, Mercedez Vulcão, Melusine Sparkle, Naza, Organzza, Paola Hoffmann, Poseidon Drag, Ruby Nox, Shannon Skarllet, Tristan Soledade, Alexia Twister, Jade Odara, Medu Zaa, Márcia Pantera, Vera Ronzella e Silvetty Montilla.

Entre as atrações internacionais, a edição brasileira recebe Kyran Thrax, Tayce, Charity Kase e Kate Butch, do Reino Unido; Precious Paula Nicole e Brigiding, das Filipinas; Genie, da Tailândia; Coco Montrese, Eureka!, Alexis Mateo, Robin Fierce e Xunami Muse, dos Estados Unidos; Fontana, brasileira radicada na Suécia e finalista de RuPaul’s Drag Race UK vs. The World; Gabanna, da Bélgica; Magnetica, da França; Morgana Cosmica, da Itália; Pitita, da Espanha; Leexa Fox, Gala Varo, Matraka, Taiga Brava e Horacio Potasio, do México; Viñas Deluxe; e Priyanka, vencedora do Drag Race Canada.

A programação ainda conta com participações de Bruno Motta, Márcio Rollim, Teacher Vicro e Léo Áquilla, ampliando o evento para além das performances e conectando a DragCon a debates sobre cultura, linguagem, humor, educação, política, carreira e representatividade.

Com dois dias de experiências, a DragCon Brasil chega a São Paulo como um dos principais encontros culturais da semana Pride, criando uma ponte entre fãs, artistas, marcas, criadores de conteúdo, imprensa e mercado. Mais do que uma convenção, a edição brasileira inaugura um novo capítulo para a cultura drag na América Latina e posiciona o país no circuito global de um dos formatos mais importantes do entretenimento LGBTQIAPN+ contemporâneo.

Os ingressos estão à venda no site oficial: dragcon.com.br

Serviço

RuPaul’s DragCon Brasil 2026

Data: 5 e 6 de junho de 2026

Local: Expo Center Norte – Pavilhão Amarelo, São Paulo

Abertura dos portões: 9h para ingresso All-Star e 10h para ingresso geral e meia-entrada

Atrações: queens nacionais e internacionais; três palcos com shows, performances e interações; Pink

Carpet; DragBooths; meet & greets; ativações de marcas; merchandising oficial e áreas

Instagramáveis

Ingressos: dragcon.com.br

Sobre a RuPaul’s DragCon

Criada por RuPaul e pela World of Wonder, a DragCon nasceu em 2015 com a proposta de transformar a arte drag em uma força criativa, cultural e econômica, reunindo fãs, artistas, marcas e profissionais do entretenimento em um mesmo espaço. Desde então, consolidou-se como a maior convenção drag do mundo, com edições em Los Angeles, Nova York e Londres. Sua chegada ao Brasil marca um novo capítulo para a cultura drag na América Latina, fortalecendo o mercado criativo e celebrando a diversidade que impulsiona a arte.

Sobre a Vamoz

A Vamoz é a empresa responsável pela realização e licenciamento da RuPaul’s DragCon Brasil. Especializada em experiências de entretenimento de alto impacto e conexão com comunidades apaixonadas, a produtora trabalha para trazer grandes franquias globais ao mercado latino-americano, garantindo excelência técnica e respeito à identidade cultural de cada projeto.

Feira Cultural da Diversidade LGBT+ anuncia programação da 25ª edição no Vale do Anhangabaú

2026-05-28T14:16:42.281-03:00

MC Soffia, Silvetty Montilla, Alexia Twister, Ikaro Kadoshi, Salete Campari, Zumbicore, MC Xuxu, Traemme e dezenas de atrações participam do evento gratuito, que reúne cultura, empreendedorismo e iniciativas LGBT+

A Feira Cultural da Diversidade e Empreendedorismo LGBT+, organizada pela Parada SP, divulga a programação oficial de sua 25ª edição, que acontece no dia 4 de junho de 2026, das 10h às 22h, no Vale do Anhangabaú, centro da capital paulista. A entrada é gratuita com retirada de ingressos pelo Sympla. Neste ano, a proigramação integra as comemorações dos 30 anos da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, que tem como tema 30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma, reforçando a importância da mobilização social e da participação política na garantia de direitos da população LGBT+.

O evento reúne mais de 60 tendas de comunidade criativa, 100 artistas e 10 escritores em 5 tendas de livrarias, reforçando seu papel como espaço de encontro, visibilidade e fortalecimento da cultura e do empreendedorismo LGBT+. Moda, gastronomia, literatura, design, serviços e experiências diversas fazem parte da programação, que também conta com apresentações artísticas, rodas de conversa e ações de cidadania.

“A Feira Cultural da Diversidade é um palco de visibilidade para talentos que reafirmam a pluralidade da arte LGBT+. Ao reunir múltiplos segmentos artísticos e posicionamentos políticos, o evento renova a esperança e fortalece a continuidade das nossas lutas”, afirma Nelson Matias Pereira, presidente da APOLGBT-SP.

Entre as principais novidades, espaços e iniciativas desta edição, destacam-se a tenda de adoção de pets e a CãoMiada, com convite para o público levar seu pet para passear a partir das 10h, tendo como ponto de encontro a frente da tenda de adoção de pets. O evento também oferece a tenda de empregabilidade, disponibilizando vagas de empregos voltadas para pessoas LGBT+, além da presença da Rede SampaTrans junto com o Fórum Brunna Vallin (mais informações sobre a rede estão disponíveis neste link).

Na área da saúde, a equipe da Coordenadoria de IST/Aids, da Secretaria Municipal da Saúde de São Paulo, estará presente durante a Feira Cultural da Diversidade LGBT+. Das 11h às 17h, a população contará com uma estrutura de unidade de saúde no Vale do Anhangabaú, oferecendo testagem rápida de HIV e sífilis (com início de tratamento no local em casos positivos), além da distribuição de preservativos, gel lubrificante e autotestes de HIV. Os participantes também poderão acessar as profilaxias pré e pós-exposição ao HIV (PrEP e PEP). Pessoas com resultado positivo para HIV receberão a primeira dispensação de antirretroviral, além de encaminhamento e solicitação de exames conforme os protocolos do SUS.

A programação cultural traz a participação especial do Boi Grelhação de Parintins, o Boi da Diversidade, e o Espaço + 18, focado em saúde sexual com uma abordagem libertadora e educativa da sexualidade adulta, englobando vivências, palestras e demais assuntos correlatos. No pilar de sustentabilidade, haverá uma operação com 10 catadores, 1 caçamba e Equipamentos de Coleta. A edição realiza ainda uma homenagem a mais de 20 artistas e personalidades históricas da noite paulistana que acompanharam a Feira ao longo desses 25 anos de existência, como Adriana Silva, Antara Gold, Leona Albuquerque, Leona Top Floor, Lola Chaplin, Fran Macedo, Lizz Camargo, Mina Tosca, Tara Wells, Rosa do Quênia, Yuri Mix, Gretta Star, Kelly Cunha, Diana Pequeno, Márcia Pontes, Alice Confusão, Stefany Di Bourbon, Divina Núbia e Divina Loma, Letícia Venturini, Adriana Arco Irís e Eduardo Barbosa.

Outra novidade da edição é o Palco Tablado, que chega como um espaço de acolhimento, troca e valorização de novos talentos da comunidade LGBT+, promovendo encontros entre artistas que participam pela primeira vez da feira e nomes veteranos de outras edições, que estarão presentes para fortalecer, incentivar e acolher essa nova geração artística.

Com uma proposta intimista e cultural, o palco cria conexões importantes entre diferentes trajetórias da arte e da diversidade. Entre os destaques está o sarau literário com Sandra Martins e Natália Xisto, que conduzirão conversas sobre literatura LGBT+, acesso à informação e representatividade. O espaço também contará com DJs, performances artísticas e a estreia de um pocket show musical da drag Dzi Mista, premiada artista de relevância na cena LGBT+ e musical, reconhecida por sua presença marcante, irreverência e trajetória consolidada dentro do humor e do entretenimento da comunidade. Encerrando a programação, o multiartista JÚLIO O MÚSICO apresentará releituras de clássicos da MPB com saxofone, flauta, percussão e outras sonoridades brasileiras, proporcionando um encerramento emocionante e cheio de identidade cultural.

Por fim, o público poderá acompanhar a roda de conversa oferecida pela Phillips Morris Brasil e contar com a presença do Banco do Brasil, realizando a emissão do cartão Mais Orgulho. Consolidada como um dos principais eventos do Mês do Orgulho em São Paulo, a Feira Cultural da Diversidade LGBT+ promove o encontro entre cultura, ativismo e economia criativa, fortalecendo redes, ampliando visibilidades e incentivando a geração de renda dentro da comunidade.

Sobre acessibilidade

A 25ª Feira da Diversidade anuncia um conjunto ampliado de ações de acessibilidade para garantir a participação de mais pessoas durante o evento. As estratégias, realizadas pela Cultura de Acesso em parceria com a Diretoria de Acessibilidade da APOLGBT-SP e a Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência de São Paulo (SMPED), serão responsáveis pelo atendimento em tempo real e pelo suporte especializado ao público.

Entre os recursos disponibilizados estão interpretação em Libras no palco principal e nos pontos de atendimento, audiodescrição ao vivo com transmissão por receptores individuais, legendagem em tempo real (estenotipia) sincronizada com a programação e audiodescrições panorâmicas de ambientação da Feira para pessoas cegas e com baixa visão. O evento também contará com área reservada em frente ao palco principal, com visibilidade ampliada para pessoas com deficiência, espaço de descompressão sensorial para pessoas neurodivergentes e autistas, kits sensoriais, web app acessível com programação e mapa do evento, e atendimento prioritário em todos os estandes e pontos de atendimento.

Como parte da programação inclusiva, a Feira da Diversidade também destaca a participação do cantor Franco Rossignolli, artista cego que atua na valorização da música tradicional brasileira, italiana, hispânica e cigana. Reconhecido por sua expressividade vocal e amplo repertório romântico e popular, Franco desenvolve um trabalho artístico marcado pela diversidade cultural e pela representatividade das pessoas com deficiência nos espaços culturais.

Com trajetória construída em festivais culturais, encontros da cultura cigana e eventos inclusivos, Franco já participou de ações como o Revelando SP – Tradição Cigana de Itanhaém, o Festival da Diversidade Cultural de Itanhaém, encontros culturais promovidos pela comunidade cigana paulista e edições da Virada Inclusiva. Seu repertório reúne clássicos de artistas como Julio Iglesias, Luiz Miguel, Domenico Modugno, Nicola Di Bari e Gianni Morandi, além de músicas ciganas, sambas e canções populares latino-americanas.

Para facilitar o acesso, a organização recomenda que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida utilizem a entrada exclusiva localizada sob o Viaduto do Chá, com acesso direto pelo Metrô Anhangabaú. O serviço SP Atende também disponibilizará um ponto exclusivo de embarque e desembarque durante todo o período da feira.

As medidas reforçam o compromisso da Feira da Diversidade com a luta anticapacitista, a inclusão e a participação equitativa de todos os públicos, promovendo um espaço onde diversidade, cultura e acessibilidade caminham juntas.

Confira a programação artística abaixo:

Abada Capoeira

Alcione Cover

Alexia Twister

Aloma Divina

Ana Dutra

Aysha Pink

Banda o Fuxico

Banda Vrá

Batucada das Pretas

Bloco Damas Sapatão

Bloco Siga Bem Caminhoneira

Bruno Zacharias

Cesar Soares

Dafny Delano

Danny Cowlt

DJ Cris Villela

DJ Jeffe

DJ Thonn

DJ Tonyy

DJ Yaga

Dj Bonnie B

Dj O Bittencourt

Dj Zuba

Dmittry

Dramas Sapatao

Dzi Mista

Eddylene Água Suja

Esquadrão das Drags

Forró Sapatão

Franco Cigano

Gael Vicc

Gal Maria & Dellavega

Grupo Gospel FDM

Helena Black

Herculano

Hugo Mulatiere

Ikaro Kadoshi

Ioio Vieira

Jaqueline Terremoto

Jeff Venettó

Jonathan Gonzaga

Julio O Músico

Kaique

Kênia Halk Z

Kitana Dreams

Kylie Hickmann

Leandra Gitana

Leci Brandão Cover

Lena Oxa

Leo Cavalcanti e Duo Yori

Leona Albuquerque

Leona Top Fluor

Letícia Venturine

Lindy XOXO

Lizz Camargo

Mafê

Marcia Pantera

MC Xuxu

Mc Soffia

Megan The Drag Queen

Melyna The Princess

Mina Tosca

Miss Gatti

Natalia Xisto

Natasha Princess

Pedro Peu - apresentador PCD

PornoMassacre

Preta Batuque

Raízes da Musicalidade

Renata Peron

Rita D'Libra

Rodrigo Mancusi

Rosana Star

Sagax MC

Salete Campari

Samantha Dior

Sara Vick Queen

Savannah Black

Sayuri Helwa

Shelldon Malvasi

Silvetty Montilla

Sudano

T Douglas

Taiobas

Tamara Angel

Tchaka

Tiffany Bradshaw

Traemme

Valenttini Drag

Victor Telles

Vivi Loreto

Xênia Star

Yuri Mix

Zau

Zumbicore

Serviço

25ª Feira Cultural da Diversidade LGBT+

Data: 04 de junho de 2026, das 10h às 22h

Local: Av. São João e R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo

Entrada gratuita, com retirada de ingressos pela Sympla

Acesso: Metrô Anhangabaú (Linha Vermelha), ônibus, táxi e aplicativos

Histórico da Feira Cultural da Diversidade LGBT+

Criada em 2001, inspirada na Castro Street Fair, a Feira surgiu no Largo do Arouche como um espaço de visibilidade, expressão cultural e fortalecimento da comunidade LGBT+ em São Paulo. Em sua primeira edição, contou com 15 tendas e um palco na Avenida Vieira de Carvalho, reunindo cerca de 15 mil pessoas.

Desde então, tornou-se um marco no calendário da cidade, com a presença de nomes emblemáticos como Walério Araújo, Alma Smith e Silvetty Montilla e vários outros.

Com o crescimento do público e da programação, a Feira expandiu sua ocupação para espaços como a Praça da República e o próprio Vale do Anhangabaú, sendo oficialmente nomeada como Feira Cultural da Diversidade LGBT+ em 2005. Desde 2023, o evento passou a ser realizado no Memorial da América Latina, e agora, em sua 25ª edição, retorna a um de seus palcos mais simbólicos, celebrando sua trajetória e reafirmando sua relevância.

Parada SP ocupa a Avenida Paulista com exposição comemorativa de 30 anos

2026-05-28T13:47:41.463-03:00

Galhardetes com os temas históricos da Parada SP transformam a avenida em um percurso visual da memória LGBT+ entre 29 de maio a 29 de junho

Em celebração à 30ª edição, a Parada SP, organizada pela APOLGBT-SP (Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo), realiza uma exposição comemorativa ao longo da Avenida Paulista. Durante um mês, de 29 de maio a 29 de junho, os tradicionais galhardetes que marcam a passagem do evento pela cidade convidam o público a conhecer as décadas de lutas e conquistas da Parada SP por meio de uma linha do tempo com os temas que guiaram as edições desde 1997, quando o evento passou a ocupar a Avenida Paulista. A mostra é gratuita, a céu aberto, e faz parte da programação cultural da 30ª Parada SP, que acontece no dia 7 de junho, domingo, a partir das 10h, na Avenida Paulista.

A exposição tem o objetivo de desdobrar o tema da edição de 2026, 30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma, reafirmando o papel do evento em participar ativamente de ações de mobilização social e política no país. Além de reverenciar o passado, honrando a memória da Parada, os cartazes lembram ao público as reivindicações feitas ao longo dessas três décadas, como o reconhecimento da união estável, o casamento civil, o direito à identidade de gênero, a criminalização da LGBTfobia, a adoção por casais homoafetivos, os direitos da população trans, o fim das restrições discriminatórias na doação de sangue e o acesso à saúde.

“A Parada SP resistiu a cada tentativa de silenciamento, esvaziamento ou controle ao longo desses trinta anos, e assim seguiremos. Nossa presença por meio de uma exposição nos galhardetes da Avenida Paulista, que também é o palco das nossas reivindicações, faz todo sentido e colabora com a ideia de que nossa luta é legítima e inegociável”, afirma Nelson Matias Pereira, presidente da APOLGBT-SP.

Temas de todas as Paradas do Orgulho LGBT+ de São Paulo

1996 - Não teve tema e nem cartaz, mas houve uma reunião de pessoas na Praça Roosevelt. É considerado o primeiro ato da Parada

1997 - “Somos muitos, estamos em todas as profissões.”

1998 - “Os direitos de gays, lésbicas e travestis são direitos humanos.”

1999 - “Orgulho gay no Brasil, rumo ao ano 2000.”

2000 - “Celebrando o Orgulho de Viver a Diversidade.”

2001 - “Abraçando a Diversidade.”

2002 - “Educando para a Diversidade.”

2003 - “Construindo Políticas Homossexuais.”

2004 - “Temos Família e Orgulho.”

2005 - “Parceria civil, já. Direitos iguais! Nem mais nem menos.”

2006 - “Homofobia é Crime! Direitos Sexuais são Direitos Humanos.”

2007 - “Por um mundo sem Racismo, Machismo e Homofobia.”

2008 - “Homofobia Mata! Por um Estado Laico de Fato.”

2009 - “Sem Homofobia, Mais Cidadania – Pela Isonomia dos Direitos!”

2010 - “Vote Contra a Homofobia: Defenda a Cidadania!”

2011 - “Amai-vos uns aos outros: basta de homofobia!”

2012 - “Homofobia tem cura: educação e criminalização.”

2013 - “Para o armário nunca mais: União e conscientização na luta contra a homofobia.”

2014 - “País vencedor é país sem homolesbotransfobia: chega de mortes! Criminalização já!”

2015 - “Eu nasci assim, eu cresci assim, vou ser sempre assim: respeitem-me!”

2016 - “Lei de Identidade de Gênero Já! Todas as pessoas juntas contra a Transfobia.”

2017 - “Independente de nossas crenças, nenhuma religião é lei. Todas e Todos por um Estado Laico

2018 - “Poder pra LGBTI+, Nosso Voto, Nossa Voz!”

2019 - “50 anos de Stonewall. Nossas conquistas, nosso orgulho de ser LGBT+”

2020 - “Seremos o pesadelo daqueles que querem roubar a nossa Democracia.”

2021 - "HIV/Aids: ame mais, cuide mais, viva mais!"

2022 - "Vote com Orgulho: Por uma política que representa!"

2023 - "Queremos Políticas Sociais para LGBT+ por inteiro e não pela metade."

2024 - "Basta Negligência e Retrocesso no Legislativo! Vote consciente pelos direitos da população LGBT+."

2025 - "Envelhecer LGBT+: Memória, Resistência e Futuro"

2026 - “30 anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma”

Serviço

Exposição Comemorativa dos 30 Anos da Parada SP

Data: 29 de maio a 29 de junho de 2026

Local: Avenida Paulista, São Paulo (SP)

30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo | "A rua convoca, a urna confirma"

Data: 7 de junho, domingo, concentração a partir das 10h

Local: Avenida Paulista, São Paulo (SP)

Sobre a Parada SP

A Parada SP, organizada pela APOLGBT-SP (Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo) é uma ONG, sem fins lucrativos, fundada em 1999. Detém a marca Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, que acontece desde 1997 na Avenida Paulista. Parte desses participantes fundou a ParadaSP, que, desde então, cresceu com a ajuda de voluntários. A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo tornou-se a maior do mundo, amplificando as vozes da comunidade LGBT+ e possibilitando que a ParadaSP realizasse outros eventos militantes.

Energia Para Torcer anuncia virada de lote nesta sexta-feira (29)

2026-05-28T13:37:00.481-03:00

Fan fest da Copa em Niterói reúne Ludmilla, Thiaguinho, Ferrugem e Belo em programação especial no Caminho Niemeyer

A contagem regressiva para a Copa do Mundo já começou, e quem quiser garantir presença no Energia Para Torcer ainda com valores promocionais precisa correr. A fan fest, que transforma o Caminho Niemeyer, em Niterói, em uma grande arquibancada para os jogos da Seleção Brasileira, terá virada de lote nesta sexta-feira (29).

Os ingressos para os dias 13, 19 e 24 de junho, que terão shows de Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem, passam para R$70 (meia-entrada e ingresso solidário) e R$140 (inteira). A programação também contará com apresentações do DJ Marlboro, Monobloco e Furacão 2000, em uma grande celebração da música e da paixão brasileira por futebol. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital.

Já o dia 29 de junho, válido para as oitavas de final da competição, segue com ingressos a partir de R$40. A data contará com show do cantor Belo e programação especial para acompanhar uma possível classificação da Seleção Brasileira, em clima de decisão e festa.

Produzido e idealizado pela PECK, o Energia Para Torcer reúne transmissão ao vivo dos jogos do Brasil em telão de alta definição, ativações interativas, espaços de convivência e experiências voltadas para o público que quer viver o clima da Copa além dos estádios. Entre as atrações gratuitas presentes no evento estarão espaço de beleza com maquiagem e penteados, ponto de troca de figurinhas, além de arquibancadas para acompanhar os jogos e pontos de recarga para celular.

“Copa do Mundo é aquele momento em que o brasileiro quer viver o jogo junto, cantar, torcer e transformar a cidade em uma grande festa. O Energia Para Torcer nasce justamente para criar esse ponto de encontro entre futebol, música e celebração”, afirma Péricles Mecenas, idealizador do projeto.

O Energia Para Torcer 2026 é apresentado pela Enel e conta com patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Enel Rio: Mais de 100 projetos culturais e esportivos incentivados

A Enel Rio é a maior patrocinadora de projetos culturais e esportivos no estado, por meio das leis de incentivo. No último ano, a distribuidora investiu mais de R$115 milhões em 108 iniciativas que beneficiaram cerca de 800 mil pessoas diretamente.

Sobre a PECK

SERVIÇO

Energia Para Torcer 2026

Local: Caminho Niemeyer - Avenida Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n - Centro, Niterói

Datas: 13, 19, 24 e 29 de junho de 2026

Programação

13/06 (sábado): Portões abertos às 15h. Show de Ludmilla a partir das 17h. Jogo: Brasil x Marrocos - 19h.

19/06 (sexta-feira): Portões abertos às 17h. Show de Thiaguinho a partir das 19h. Jogo: Brasil x Haiti - 21h30.

24/06 (quarta-feira): Portões abertos às 15h. Brasil x Escócia - 19h. Show de Ferrugem a partir das 21h

29/06 (segunda-feira): Show de Belo e Jogo do Brasil - horário a definir

Ingressos

13, 19 e 24/06: R$70 (meia-entrada e ingresso solidário) | R$ 140 (inteira)

29/06: ingressos a partir de R$40 até a abertura oficial do evento.

Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/)

Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho estreiam, no Maracanã, a turnê 'O Maior Encontro do Samba'

2026-05-28T13:30:29.769-03:00

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê inicia na capital fluminense com a participação especial de Martinho da Vila e show de abertura de Arlindinho cantando Arlindo Cruz; os últimos ingressos estão à venda na Eventim

Fotos: Higor Bastos

O Maracanã já foi palco de algumas das memórias mais emblemáticas da cultura brasileira e, neste sábado (6), terá mais um desses momentos com a estreia da turnê Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão: O Maior Encontro do Samba. A realização da tour é da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Live, plataforma de música do Itaú Unibanco. As três lendas da música se apresentam no Rio de Janeiro com clima de festa em casa e participação especial de Martinho da Vila, além de show de abertura Arlindinho canta Arlindo Cruz, um t ributo à obra da figura emblemática do samba, que marcou gerações e será homenageada com interpretações de seus clássicos na voz do filho. Os portões serão abertos ao público geral às 15h. Ainda restam poucos ingressos na Eventim (acesse aqui).

Após o espetáculo no Rio de Janeiro, a turnê segue para São Paulo, onde passa pelo Allianz Parque nos dias 20 e 21 de junho, com entradas esgotadas e participação especial de Martinho da Vila. Em Brasília, no dia 19 de setembro, na Arena BRB Mané Garrincha, o convidado será Seu Jorge. Já em Curitiba, no dia 7 de novembro, na Arena da Baixada, o trio recebe Alexandre Pires e novamente Martinho da Vila. O público paulistano ainda terá uma nova oportunidade de assistir ao espetáculo em 31 de outubro, no Allianz Parque, com participação especial a ser anunciada em breve.

Na reta final da turnê, o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, recebe a tour no dia 14 de novembro, com participação de Péricles. Em 28 de novembro, é a vez do Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, receber o show com a presença de Gilberto Gil. O último show do ano está marcado para 19 de dezembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, recebendo Martinho da Vila, novamente, como o convidado especial da noite.

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão, juntos, somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria", divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista, expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica", afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho - 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

“O Maior Encontro do Samba celebra este ritmo em sua forma mais genuína ao representar um momento único da música brasileira, reunindo artistas que atravessam gerações e fazem parte da memória afetiva do país. Poder apresentar este projeto, é reforçar a maneira como o Itaú atua no território da música: como um facilitador de grandes encontros, criando acesso, conveniência e experiências que vão além do show e permanecem na lembrança das pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

SERVIÇO

Zeca & Alcione & Jorge Aragão: O Maior Encontro do Samba

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro

Data: 6 de junho de 2026 (sábado)

Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Superior Leste - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Oeste (CATIVAS) - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior 2 Sul - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Nível 5 - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Inferior Sul - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)

Inferior Leste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Inferior Oeste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Maracanã Mais Leste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Maracanã Mais Oeste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarote - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Lounge VIP - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Tribuna - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Demais datas e cidades

São Paulo

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo

Data: 21 de junho de 2026 (domingo)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de fevereiro, às 12h, até 13 de fevereiro, às 12h

Venda geral: 13 de fevereiro, a partir das 13h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Brasília

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarotes - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 696,50 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria digital (sem taxa de conveniência): Arena BRB Mané Garrincha - SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares, Brasília/DF

Funcionamento: acessar o QR Code disponível no local

São Paulo

Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Private Bank e Itaú Personnalité: de 14 de abril, às 12h até 15 de abril, às 12h; Demais clientes Itaú Unibanco: 15 de abril, às 12h até 16 de abril, às 12h;

Venda geral: 16 de abril, a partir das 14h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarote - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 276,50 (entrada social) |

R$ 395,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada) | R$ 841,50 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel - Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 19h30

Porto Alegre

Data: 14 de novembro (sábado)

Local: Estádio Beira Rio - Avenida Padre Cacique - Praia de Belas, Porto Alegre - RS, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 227,50 (entrada social) |

R$ 325,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) |

R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS

Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h

Belo Horizonte

Data: 28 de novembro (sábado)

Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior Laranja, Roxa e Turquesa - R$ 87,50 (meia-entrada legal) |

R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Cadeira Inferior Laranja, Roxa e Turquesa - R$ 162,50 (meia-entrada legal) |

R$ 227,50 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) |

R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG

Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

Salvador

Data: 19 de dezembro (sábado)

Local: Casa de Apostas Arena Fonte Nova - Ladeira da Fonte das Pedras - Nazaré, Salvador - BA, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 72,50 (meia-entrada legal) | R$ 101,50 (entrada social) |

R$ 145,00 (inteira)

Pista - R$ 107,50 (meia-entrada legal) | R$ 150,50 (entrada social) | R$ 215,00 (inteira)

Cadeira Intermediária - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 311,50 (entrada social) |

R$ 445,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,50 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)

Camarote - R$ 332,50 (meia-entrada legal) | R$ 465,50 (entrada social) |

R$ 665,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 667,50 (meia-entrada legal) | R$ 756,50 (entrada social) |

R$ 890,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Pida Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 3133 - Caminho das Árvores - Salvador/BA

Funcionamento: Segunda a sábado das 9h às 22h | Nos domingos, das 13h às 21h

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealiz ou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para

conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

O que você encontra na Dragcon Brasil

2026-05-25T12:44:37.054-03:00

A DragCon é uma grande feira internacional dedicada à arte drag, com intensa participação do público. Durante dois dias, o Expo Center Norte se transforma em um universo onde fãs, artistas e marcas convivem no mesmo espaço

EXPERIÊNCIAS

A DragCon tem ambientes cenográficos pensados para o público viver a estética drag de forma completa. Espaços para fotos, ativações temáticas e cenários que transformam a visita em uma experiência memorável.

DRAGBOOTH

Cada queen confirmada oficialmente tem seu próprio espaço dentro da feira. É ali que você encontra a artista pessoalmente, participa de meet & greet, compra merchandisings exclusivos criados por ela, tira fotos e pede autógrafo. Os booths são o coração da DragCon. É onde o contato direto acontece.

MEET & GREETS

São encontros organizados pelas próprias artistas dentro de seus estandes. Podem incluir foto individual, autógrafo, selfie e combos especiais com brindes. As regras, formatos e valores são definidos por cada queen.

PALCOS OFICIAIS

A DragCon conta com palcos dedicados a diferentes formatos de programação: painéis e conversas sobre carreira, bastidores e cultura drag, entrevistas ao vivo, debates sobre representatividade, games e momentos interativos e performances especiais. É onde o público pode assistir às queens juntas, em experiências coletivas.

PINK CARPET

O Pink Carpet é o coração da feira e promete parar o pavilhão durante os dois dias de evento. Todas as queens desfilam por um imenso tapete rosa que atravessa o Expo Center Norte de ponta a ponta, passando bem perto do público com looks e montações grandiosas. É o desfile mais esperado da DragCon Brasil, reunindo todas as queens confirmadas e convidadas extras em uma única passarela. Venha montada para participar também!

ÁREA DE EXPOSITORES E MARCAS

Marcas de beleza, moda, cultura pop e lifestyle terão ativações dentro da feira. Aqui, você encontra: • lançamentos • experiências interativas • brindes • espaços instagramáveis • collabs exclusivas.

MERCHANDISING

Além dos produtos das queens, o evento conta com merchandising oficial da DragCon Brasil. Itens exclusivos, colecionáveis e produtos desenvolvidos especialmente para a edição brasileira.

COMUNIDADE

MAIN STAGE

O maior, mais glamuroso e mais icônico palco da DragCon Brasil. É aqui que acontecem os grandes shows, performances, muita moda e momentos que fazem a cultura drag brilhar em sua forma mais poderosa. Quem tem ingresso All-Star ainda conta com área especial para viver tudo de perto.

ELEGANZA

O palco dos significados. Um espaço dedicado a grandes nomes da comunidade LGBTQIAPN+ compartilhando suas trajetórias, histórias e visões, além de conversas sobre temas essenciais para a nossa comunidade, identidade, arte, carreira e representatividade

EXTRAVAGANZA

O palco onde nada é óbvio na DragCon. Aqui entram as comedy queens, o improviso, o shade, a participação do público e aquele humor drag que faz todo mundo rir sem parar. Também é onde acontece o Bingo, Lip Sync Battles, Runway Challenges e outros Mini Challenges inspirados no programa, com direito a prêmios. Sim, esse é o lugar onde vocês também brilham.

SERVIÇO

5 E 6 DE JUNHO DE 2026

EXPO CENTER NORTE • SP

Rua José Bernardo Pinto, 333

Vila Guilherme - São Paulo/SP

ABERTURA DOS PORTÕES

Ingresso Geral e meia-entrada: 10h

Ingresso All-Star: 9h

Site oficial: https://dragcon.com.br/home/

Os Garotin anuncia show de lançamento do álbum “Força da Juventude” no Circo Voador

2026-05-25T11:57:52.374-03:00

Show acontece no dia 30 de maio, no Circo Voador, marcando a estreia ao vivo de “Força da Juventude”, novo álbum do trio com participações de Marina Sena, Liniker, BK’, Lenine e outros nomes da cena musical

Foto: Mateus Aguiar

Os Garotin apresenta no próximo dia 30 de maio (sábado), às 20h, no Circo Voador (RJ), o show único de lançamento de “Força da Juventude”, segundo álbum da carreira. Lançado na noite desta quinta-feira (14), o projeto reúne 11 faixas que transitam entre pop, MPB, soul, samba e funk, ampliando a identidade sonora do trio sem perder o groove romântico que marca seu trabalho. O disco conta ainda com participações de Marina Sena, BK’, Arthur Verocai, Hamilton de Holanda, 2ZDinizz e a cantora americana MALIA. Ouça aqui!

INGRESSOS AQUI!

O retorno ao Circo Voador marca mais um capítulo importante na trajetória de Os Garotin na casa, que já recebeu o show de lançamento do álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, com ingressos esgotados. Agora, o espaço também se torna palco da estreia ao vivo de “Força da Juventude”, além de ter sediado a audição deste novo disco e a exposição das obras inspiradas nas faixas do álbum, assinadas por 12 artistas de diferentes regiões do Brasil. Após a mostra, as artes seguem para um leilão beneficente em São Gonçalo, com renda destinada à doação de instrumentos para instituições da cidade. – saiba mais aqui!

“A Força da Juventude é sobre postura, posicionamento e estilo de vida. Também carrega a responsabilidade do jovem de olhar para o futuro e refletir sobre a forma como enxerga a vida – sempre em busca do novo e de uma existência mais intensa, com emoção”, comenta Anchietx.

No palco do Circo Voador, o público poderá acompanhar pela primeira vez ao vivo as novas faixas do álbum, incluindo “Se Joga”, parceria com Marina Sena e BK’, escolhida como foco do projeto. O repertório também deve revisitar sucessos do disco ‘Os Garotin de São Gonçalo’ e outras músicas da trajetória do trio, em um show que traduz a potência coletiva e a energia que atravessa “Força da Juventude”.

Projeto produzido por Julio Raposo, responsável também pelo primeiro álbum do grupo, o disco aposta em uma sonoridade mais madura e direta, preservando a essência criativa construída coletivamente pelos integrantes.

SERVIÇO

Os Garotin – Show de lançamento “Força da Juventude”

Data: 30 de maio (sábado)

Abertura da casa: a partir das 20h

Local: Circo Voador

Endereço: Rua dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: Eventim

Fafá de Belém, 50 Anos - turnê fluminense e show inédito no Circo Voador

2026-05-22T13:19:30.801-03:00

Foto: Aryanne Almeida

No Soberano Jazz Club, neste final de semana

Nos próximos dias 22 e 23/5, sexta e sábado, às 21h, a cantora Fafá de Belém estará no palco do Soberano Jazz Club, em Petrópolis, com o show "Voz e Piano". No repertório, sucessos da carreira da artista como "Foi Assim", "Memórias" e "Coração do Agreste". O espetáculo é intimista e requintado, mas, ao mesmo tempo, popular e acessível. Segundo Fafá, " esse estilo de show, acústico e intimista, é sempre muito especial porque nos aproximam ainda mais do público". A cantora será acompanhada do pianista João Rebouças.

O Soberano Jazz Club fica no Estação Locanda (Estrada União e Indústria, 11.000 - loja 104 - Itaipava - Petrópolis - RJ) e os ingressos poderão ser adquiridos através do site da Sympla. O salão do Soberano abrirá às 19h. Classificação etária - 18 anos.

Fafá na festa de comemoração dos 212 anos de Maricá

Na próxima segunda-feira, dia 25 de maio, Fafá de Belém estará na Arena da Barra de Maricá, espetáculo com acesso gratuito e que faz parte das celebrações pelos 212 anos do Município de Maricá, no RJ. O evento começará às 19h com o show de abertura com a cantora Marianna Cunha. Na apresentação, quando será acompanhada por sua banda, a artista paraense irá interpretar alguns dos maiores hits de sua carreira que, em 2025, está completando 50 anos.

Fafá de Belém, 50 Anos - pela primeira vez, com um show completo, no Circo Voador (participação especial de Manoel Cordeiro, o mestre da guitarrada paraense)

Para "fechar com chave de ouro", a artista estará dia 05 de junho, às 20h, no Circo Voador para fazer - pela primeira vez um show completo - na icônica lona carioca. Fafá, que esteve na inauguração do Circo (nascido no Arpoador, em Ipanema, e só mais tarde transferido para o centro do Rio) já tinha se apresentado na Lapa, mas apenas em espetáculos de outros artistas. Agora, ao completar 50 anos de carreira, achou que o palco do Circo Voador seria o espaço ideal para festejar essa data tão emblemática.

Para a "noite histórica ", Fafá selecionou um repertório que mistura hits de carreira à músicas do álbum "Do tamanho certo para o meu sorriso" (CD que ganhou o "Prêmio da Música Brasileira" nas categorias "Melhor Álbum e Melhor Cantora - Canção Popular"). O espetáculo, também baseado na "guitarrada paraense", contará com a destreza e o talento do mestre Manoel Cordeiro.

"Coração do Agreste" (Moacyr Luz/ Aldir Blanc) e "Nuvem de Lágrimas" (Paulinho Rezende/Paulo Debétio) entre os principais sucessos, e músicas como "Asfalto Amarelo" (Manoel Cordeiro/ Felipe Cordeiro/ Zeca Baleiro), "Volta" (Johnny Hooker), "Pedra sem valor"(Dona Onete) e "Meu coração é brega" (Veloso Dias) do premiado CD e que retratam um cenário característico e conectado à cultura paraense, são alguns dos destaques do roteiro.

Com sonoridade amazônica e figurinos diferenciados, "Fafá - 50 Anos" também contará com a participação, na abertura, do "Suraras do Tapajós", um grupo musical brasileiro de carimbó e composto por mulheres indígenas. Além desse coletivo que faz parte da luta pelo meio ambiente e direitos das mulheres indígenas, outra das atrações será o "Vitrola Aberta", projeto criado pelas djs Bibi Grácio, Tha Redig e Yasmin Lisboa .

Classificação etária - 16 anos (acompanhado dos pais) e ingressos online disponíveis no site da Eventim (www.eventimcom.br)