Die Ankündigung kam mit Ansage: Kurz vor dem Headliner-Auftritt von In Flames enthüllte das Festivalteam rund um Gründer Achim Ostertag die ersten Namen auf der Main Stage. An der Spitze des Billings stehen Electric Callboy, Edguy, Saltatio Mortis, HammerFall, Halestorm und Children of Bodom, dazu kommen Größen wie Lord of the Lost, Eluveitie, Mono Inc., Dark Funeral und Gloryhammer.

Ein besonderer Höhepunkt ist die eigens fürs Jubiläum konzipierte Show „Summer Breeze Legends & Orchestra“: Eine All-Star-Band, das 40-köpfige Orchester der Philharmonie Leipzig und zahlreiche Gaststars bringen die prägenden Songs der Metal-Geschichte gemeinsam auf die Bühne. Arrangiert von Chris Harms und Corvin Bahn, soll die Show über 2,5 Stunden hinweg 30 Jahre Summer Breeze würdigen.

Die komplette erste Bandwelle für 2027:

Summer Breeze Legends & Orchestra, Electric Callboy, Edguy, Saltatio Mortis, Children of Bodom, HammerFall, Halestorm, Wind Rose, Lord of the Lost, Eluveitie, H-Blockx, Swiss + Die Andern, Clawfinger, Kataklysm, Mono Inc., Warkings, Dark Funeral, Gloryhammer, Finntroll, Atreyu, Shadow of Intent, Emil Bulls, Equilibrium, John Bush – Celebrating The Songs Of Anthrax 1993–2003, Carnifex, The Browning, Gaerea, Long Distance Calling, Make Them Suffer, Mittel Alta, Any Given Day, Gutalax, Blue Medusa, Insomnium, Combichrist, Peeling Flesh, Anaal Nathrakh, Fleshgod Apocalypse, Primal Fear, Nasty, Burning Witches, Kupfergold, End of Green, Wolfheart, Legion of the Damned, Ellende, Angelus Apatrida, Abbie Falls, Samurai Pizza Cats, Necrotted, Left To Suffer, Evil Invaders, Hiraes, Lavina, Asenblut, Accvsed, Spitting Glass, Ahab, Sunborn, The Night Eternal, Defiance HC, Regarde Les Hommes Tomber und Capacopter.

Der Ticket-Vorverkauf startet direkt nach dem Festival am Montag, 17. August 2026, um 16:00 Uhr auf summer-breeze.de. Bis einschließlich 7. September 2026 gibt es das Festivalticket als Early-Bird-E-Ticket für 219,97 €, danach kostet es 269,97 €. Das limitierte Hardticket-Paket schlägt in der Early-Bird-Phase mit 229,97 € zzgl. Versand zu Buche – anschließend werden ausschließlich E-Tickets verkauft.

Noch ist das Jubiläum aber Zukunftsmusik: Aktuell läuft das Summer Breeze 2026 (12. bis 15. August) auf Hochtouren. Tickets und weitere Infos zum Jubiläumsjahr gibt es auf der offiziellen Website.

Electric Callboy kehren 2027 als Headliner nach Sulingen zurück – dorthin, wo sie 2012 als Opener zum ersten Mal auf der Reload-Bühne standen. Seither ist aus dem Act aus dem Ruhrgebiet einer der größten deutschen Namen zwischen Metal, Synth-Pop und Partycore geworden, der längst Arenen füllt. Ihr Auftritt beim Reload 2022 gilt bis heute als einer der wildesten des Festivals.

Der zweite Headliner bringt ein besonderes Jubiläum mit: Heaven Shall Burn feiern 2027 ihr 30-jähriges Bandbestehen und spielen dazu eine eigens konzipierte Anniversary-Show, die es in dieser Form nicht wieder geben soll. Den Soundtrack liefert das aktuelle Album „Heimat“.

Für einen der emotionalsten Momente dürfte Children of Bodom sorgen: Vier der fünf Originalmitglieder kehren – gemeinsam mit Samy Elbanna (Lost Society) – für eine einmalige Würdigung von Alexi Laiho und dem Bandvermächtnis auf die Bühne zurück. Ebenfalls erstmals dabei ist die vielfach gewünschte Black-Metal-Band Kanonenfieber, die sich musikalisch dem Ersten Weltkrieg widmet. Dazu kommen Jinjer und The Butcher Sisters mit neuem Album im Gepäck.

Die komplette erste Bandwelle für 2027:

Electric Callboy, Heaven Shall Burn, Children of Bodom, Kanonenfieber, The Butcher Sisters, Jinjer, Skindred, HammerFall, Beast in Black, Igorrr, Clawfinger, Hypocrisy, Malevolence, Atreyu, Make Them Suffer, Shadow of Intent, Emil Bulls, Humanity’s Last Breath, Madball, Carnifex, The Browning, OXO 86, Brand of Sacrifice, Bloodred Hourglass, Mittel Alta, Infected Rain, Peeling Flesh, Fulci, Calva Louise und Left to Suffer. Weitere Bands sollen folgen.

Der Ticket-Vorverkauf startet am Sonntag, 16. August 2026, um 20:00 Uhr auf reload-festival.de/tickets.

Zunächst steht aber das aktuelle Festival im Mittelpunkt: Das Reload 2026 ist mit 20.000 Besuchern ausverkauft und bringt an diesem Wochenende unter anderem Judas Priest, In Flames, Arch Enemy und Lamb of God nach Sulingen. Weitere Infos zur ersten Bandwelle 2027 gibt es auf der offiziellen Website.

Primus, (c) Randy Johnson

Festivalhopperin Nora besuchte Primus gestern auf der Worldtour 2026 im Carlswerk Victoria in Köln und fand das Magische zwischen den großen Hits.

Vorab sei gesagt, dies ist mein erstes Primus Konzert (Schande über mein Haupt). Schon bei meinen ersten Schritten aufs Gelände überfällt mich so ein „Zuhause-Gefühl“ und die Euphorie der Fans wirkt ansteckend.

Unwillkürlich wird mir klar, lange habe ich mich nicht mehr so sehr auf ein Konzert gefreut. Das Puplikum ist gemischt. Trauben weißhaariger Altrocker, aufgekratze Mädelsrunden und Basecap tragende Stoner Dudes neben queeren kölner Hipstern – keine schlechte Bilanz für eine Band aus den 80ern. Hier versammeln sich Musiknerds mit einem Sinn für das Besondere, das spürt man. Die meisten kommen regelmäßig, lassen kaum eine der seltenen Shows in Deutschland aus. Primus können sich ihrer treuen Fanbase sicher sein und haben ganz offensichtlich ihre Nische gefunden.

Der erste Teil des Sets gilt der Neuerscheinung „A Hand Full of Nuggs“, gespickt mit ein paar älteren Nummern, um auch die bewegungsfaulen Silberrücken im Puplikum bei Laune zu halten.

„Damn it, only fans here.“ kommt es von Claypool und die crowd antwortet pflichtschuldig mit „Primus sucks!“.

Obwohl ich mit großen Erwartungen angereist bin, überrascht mich die Vielseitigkeit des Sets. Gitarrist LaRonde wartet mit stereotypischen Trash-Metal Soli auf und auch die kleine Psychedelic-Maus in mir findet Räume zum tanzen und träumen. Es scheint, als feuerten Primus ihr gesamtes musikalisches Repertoire ab, immer begleitet von Claypools vitruosen funky Basslinien (als Freundin dieses Instruments für mich ein besonderer Genuss!) und seinem charakteristischem Schnarren ins Mikro.

In der Pause etwas Zeit zum durchatmen. Der Saal ist brechend voll und ein Durchkommen in die vorderen Reihen ist quasi unmöglich. Also genieße ich auch den zweiten Teil der Show direkt vor dem FOH und erfreue mich an kristallklarem Sound und perfekt abgemischten Drums. Ihre Klassiker perfomen Primus wie erwartet in Studioqualität und ohne unnötiges Beiwerk. Effekte an Gitarre und Bass sind gut kuratiert und werden wirkungsvoll eingesetzt, um mich immer wieder aufmerken zu lassen, „My Name is Mud“, „Jerry Was A Racecar Driver“, „Too Many Puppies“, alle großen Hits sind dabei, womit die zweite Hälte des Konzert wohl offiziell als Fanservice bezeichnet werden kann. Lediglich „Wynonas Big Brown Beaver“ fehlt, und dieser Fakt lässt mich hoffen. Vielleicht ist es ja kein Zufall, und das Trio hat die unzeitgemäße Nummer ins Archiv verbannt – immerhin hat die Band genug anderes zu bieten.

Und während ich nach zwei Zugaben versonnen und glücklich aus dem Hintereingang der Halle spaziere, sehe ich ihn doch tatsächlich dort am Nightliner stehen, wie eine Art Vergnügungspark Maskottchen, bloß viel entspannter. Ich komme nicht umhin, Claypool euphorisch mein Resumee des Abends mitzuteilen: „for me the magic happens between the big hits“ gefolgt von einem unsicheren „you know what I mean?“ Er sieht mir in die Augen, lächelt und nickt gemächlich „I know what you mean“. Einen besseren Abschluss hätte der Abend für mich nicht finden können 🙂

Primus Worldtour 2026

31.07.2026 – Segrate/Mailand – Circolo Magnolia
01.08.2026 – Segrate/Mailand – Circolo Magnolia
03.08.2026 – Ljubljana – Križanke
04.08.2026 – Budapest – Barba Negra Red Stage
06.08.2026 – Warschau – Progresja
07.08.2026 – Jaroměř – Brutal Assault Festival
08.08.2026 – Kortrijk – Alcatraz Festival
10.08.2026 – Frankfurt – Batschkapp
11.08.2026 – Köln – Carlswerk Victoria
13.08.2026 – Carhaix-Plouguer – Motocultor Festival
15.08.2026 – Eindhoven – Dynamo Metalfest
17.08.2026 – Manchester – Manchester Academy
18.08.2026 – Glasgow – Barrowland Ballroom
19.08.2026 – London – O2 Forum Kentish Town
21.08.2026 – Compton Martin/Bristol – ArcTanGent Festival

Als Support von QOTSA Queens Of The Stone Age:

Die Festivalhopper Franzi und Scotty berichten vom Open Flair Festival 2026. Fotos (c) Franzi.

Beginn ist dabei traditionell am Werratalsee und mittwochs ausschließlich auf der Seebühne – Ein kleiner Funfact zur Seebühne ist die Beteiligung des Ilmenauer Vereines FeM zur Bespielung der Videowand. Ab Donnerstag kommen dann die ersten Locations in der Stadt dazu: Das E-Werk, die Hofbühne und das Kleinkunstzelt öffnen ihre Türen. Ab Freitag zeigt sich das Open Flair in seiner vollen Größe mit der Eröffnung der Freibühne und der Radio-Bob-Bühne als Hauptbühne am Werdchen. Neben der Vielfalt an Bühnen bietet das Open Flair noch weitere Programmpunkte, wie den Elektrogarten für Freunde der elektronischen Musik, Kinderprogramme, für die Bespaßung der kleinen Festivalfreunde, sowie Walking Acts um die Wege von einer Location zur nächsten nicht langweilig werden zu lassen.

Apropos Wege: Beim Open Flair sind alle Bühnen vom Campingplatz aus in 10 bis 20 Laufminuten erreichbar, mit dem Fahrrad noch schneller. Und wer noch die ein oder andere Sache braucht oder etwas anderes als die klassischen Festival-Snacks haben möchte, ist innerhalb von 15 min zu Fuß vom Campingplatz in die Innenstadt von Eschwege gelaufen.

Falls ihr zwischen den ganzen Konzerten eine Stärkung braucht, bietet das Open Flair eine Vielfalt an Fastfood an. An der Seebühne habt ihr die Auswahl zwischen Hotdogs, Asian Streetfood, Döner und Burgern. An den Hauptbühnen wird das Angebot noch um Fischsnacks, Crepes, Pizza, Langos und Klassikern vom Grillrost ergänzt. Sollte euch das nicht reichen, habt ihr zudem in der direkt an den Hauptbühnen gelegenen Innenstadt von Eschwege die Möglichkeit, euch zu versorgen. Auch auf dem Weg von Bühne zu Bühne werdet ihr ohne Probleme fündig werden.

Line-Up-Vielfalt

Das musikalische Line-Up des Open Flair Festivals bietet ein breites Genre-Spektrum an: Bock auf Rock, Metal, Indie, HipHop, EDM, Techno? Kommt vorbei! Wollt ihr euch anderweitig die Zeit vertreiben? Dann sind vielleicht Comedy-Shows, Lesungen, (Poetry-) Slams oder der übliche Zeltplatzirrsin, die das Festival auch zu bieten hat, euer Ding.

Barrierefreiheit

Ein Punkt, der uns bei unserem Festivalbesuch besonders positiv aufgefallen ist, ist das
Bestreben der Betreiber, jedem den Zugang und das Genießen des Festivals zu ermöglichen. So gibt es bei jeder Bühne die Möglichkeit, die Show mit einem Rollstuhl oder ähnlichem anschauen zu können, zum Beispiel durch eine erhöhte Plattform. Das ist auch gut so, bei keinem anderen Festival haben wir so viele Kinderwagen und Rollstühle gesehen wie hier. Es scheint fast, als würde einem jedem Eschweger mit der Geburtsurkunde auch bereits das erste Ticket für das OpenFlair überreicht. Und diese Begeisterung für das Festival tragen einige Anwohner scheinbar ihr Leben lang in sich. Auch unter den Acts findet sich die Idee der Inklusion wieder. Ein absolutes Highlight war für uns der crowdsurfende Rollstuhlfahrer, welcher gegen Ingo von den Donots eine Partie Tischtennis in bzw. eher auf der Menge gespielt hat – während der Show. Wer gewonnen hat, werden wir wohl nie erfahren.

Campingplatz

Wie es zu einem guten Festival gehört, ist auch fernab der Bühnen auf dem Campingplatz einiges los. Ihr wolltet euch schon immer wie auf einem Coldplay-Konzert fühlen? Kein Problem: Die Kisscam auf dem Campingplatz macht es möglich, endlich selbst mal waschechter CEO zu sein. Bock, ein neues Hobby auszuprobieren? Wir können Hobbyhorsing empfehlen (Dieses Jahr zu finden zwischen dem „Walk of Shame“ und der „Monstergasse“). Flunky Ball XXL, Bierpong XXL und Clamping finden ebenfalls ihre Daseinsberechtigung auf dem Campingground. Besonders ruhig, außer zum Soundcheck diverser Bands ist es auf dem Green Camping. Dieses Gelände darf nur ohne Autos bezeltet werden, bietet aber dafür mehr Erholung nach durchtanzten Nächten.

Mittwoch

Bereits ab Montag war der Campingplatz geöffnet. Doch für uns hieß es ab Mittwoch, das Camp aufzubauen. Der Nachmittag startete mit den ersten Bands auf der Seebühne. Mit TZK, Saló, Anda Morts und Amistat eröffnete die Seebühne des Open Flair den musikalischen Part seines Festivals. Unser Tageshighlight war aber Das Lumpenpack. Passend zu Ihrem Song Ford Fiesta setzten sie sich in ein aufblasbares Auto und ließen sich von der Menge tragen. Nur das Publikum selber konnte die Surfaktion noch toppen. Auf einmal tauchte auf der Menge ein crowdsurfendes Zelt auf. Damit nicht genug, hatte das Zelt noch Bewohner. Nach einer kurzen Surfaktion verschwand es jedoch wieder. Ganz zum Ärger des restlichen Publikums und der Bands selber, die lautstark nach einer Zugabe verlangten – manchmal werden Wünsche wahr. Beenden konnten Besucher:innen den musikalischen Parts ihres Tages mit gepflegtem Punkrock von Dritte Wahl oder im Elektrogarten. Fernab von den Konzerten hatten wir auch unterhaltsame Interaktionen an den Getränkewagen. Hier können wir euch einen Tipp weitergeben: Stellt euch an den Seiten der Wagen an, um etwas zu bekommen, oder interagiert mit Leuten, die das richtig Anstellen verstanden haben und bekommt ein Getränk ausgegeben, um so eine „Kette des Ausgeben“ zu starten.

Donnerstag

Nach einer kalten Nacht im Zelt ging es am Donnerstag mit der Open Flair Eröffnungsshow los. Nach einer kurzen Tour über den Campingplatz und der Offenbarung meines unentdeckten Talents zum Hobbyhorsingchampion, fanden wir uns an der Seebühne zu Bluthund wieder. Eine Crossover-Band aus Berlin. Neben ihrer musikalischen Genremischung machte die Band durch gewagte Kletterkunststücke an den Traversen der Bühne auf sich aufmerksam. Was tut man eben nicht alles für die beste Position, um die entstehenden Moshpits stolz zu bestaunen? Danach betrat South Arcade, eine Rockband aus England, die Bühne. Währenddessen hatten wir die Chance, bei einer Autogrammstunde der Band From Fall to Spring kurz mit den Jungs ins Gespräch zu kommen, ein paar Fotos zu machen und Vorfreude für deren Auftritt zu sammeln. Nach South Arcade war es dann auch so weit und From Fall to Spring, eine Post-Hardcore- Band aus dem Saarland betrat die Bühne. Qualitativ lies sich die Crowdsurfaktion vom Vortag nicht toppen, quantitativ wirkte es jedoch so, als hätte die Band alle bisherigen Crowdsurfing-Rekorde für dieses Festival gebrochen. Nach From Fall to Spring kam es zu einem kleinen “Kulturschock“ für einen Teil des Publikums, als die HipHop-Festival-Newcomer von PA69 übernahmen. Trotz ihres Songs Moshpitproblem konnten wir kein Problem mit der Anzahl an Moshpits feststellen – auch ohne auf die Traverse zu klettern. Insbesondere der von PA69 aufgeforderte FLINTA-Moshpit hat uns besonders beeindruckt. Danach hatte man sich eine Abkühlung verdient. Unter Aufsicht des DLRG konnte man auch nachts an der Seebühne baden und wie in unserem Fall dabei den Dropkick Murphys lauschen.

Freitag

Die Sonne, welche bereits 08:00 Uhr morgens erbarmungslos Zelte in Privatsaunen verwandelt, wurde begleitet von einem wolkenlosen indigoblauen Himmel, der auch das Motto unseres Festivalfreitags verrät – Indie. Mit Zartmann und Kaffkiez hat das Open Flair gleich zwei deutsche Größen in diesem Bereich auf die große Radio Bob Bühne geholt. Zuhörer:innen werden mit bekannten Hits verwöhnt, singen mit und genießen sichtlich die Show. Kaffkiez standen schon einmal vor vier Jahren auf der Bühne des Open Flair, doch nicht so wie diesmal vor einer gefüllten Hauptbühne, sondern auf der gegenüberliegenden wesentlich kleineren Freibühne. Der in kurzer Zeit erlangte Erfolg lässt die Jungs jedoch nicht abgehoben – eher das Gegenteil, ganz auf dem Boden geblieben konnten die Rosenheimer, es sich nicht nehmen lassen, dem Campingplatz in
aller Frühe noch einen kleinen Besuch abzustatten. Wer keinen Bock auf Indie hatte, fand mit eher Rock- und Metallastigen Künstlern seinen Spaß an der Seebühne, oder ist einfach direkt daneben Baden gegangen. Den Abend haben SDP beendet. In der Nacht von Freitag auf Samstag waren wir jedoch bei meiner absoluten Lieblingsband Emil Bulls und haben uns mit den anderen noch mal ordentlich im Pit „geprügelt“.

Samstag

Der Morgen begann mit vertrauten Klängen – Feine Sahne Fischfilet befanden sich beim Soundcheck auf der Radio Bob Bühne – und das „hintere Green Camp“ konnte mindestens drei Mal live Diese eine Liebe während des ersten Frühstücksbieres genießen. Mit Bier geht’s auch weiter, dessen Genuss lässt sich nämlich wunderbar mit der Ausführung von akrobatischen Verrenkungen beim Bier-Yoga auf dem Campingplatz kombinieren.
18 Uhr – Monchi liest im Kleinkunstzelt schwitzenden, aber begeisterten Fans aus seinem neuen Buch Jenseits der Brandmauer vor.
22:30 Uhr – Monchi reißt mit Feine Sahne Fischfilet die Radio Bob Bühne ab.
Die Show endete mit Fans auf der Bühne, dem Song Komplett im Arsch – Besser kann man den Zustand der Festivalbesucher:innen nach diesem Auftritt auch kaum beschreiben und der Ankündigung des Hädliners (Hä? – wird das wirklich so geschrieben?) für das Open Flair 2027.

Und sonst an dem Tag?
Nach dem ihr Hit Merz Leck Eier viral ging, war klar, dass auch Vita auf dem Open Flair einen Auftritt braucht. Bei gefühlten 40°C heizte Vita mit ihrem Hip-Hop dem E-Werk so richtig ein. Die Donots brachten die Hauptbühne mit Hits und Tischtennis zum beben und Alien Ant Farm beschallte die Seebühne.

Sonntag

Der Sonntag begann mit ein wenig Abwechslung vom sonst musikalischen Programm. Nach dem Mittag ging es für uns in das Kleinkunstzelt, wo uns Ana Lucia, bekannt aus der Heute Show als Comedian begrüßte. Nach einer Stunde voller Lacher waren wir eingestimmt für den restlichen Sonntag. So ging es auch abwechslungsreich für uns weiter. Am Nachmittag fand im E-Werk der Open-Flair-Slam statt, bei dem Poetry-Slammer aus der Region aber auch überregional ihre Texte präsentieren. Ein Zeichen für Inklusion setzte dabei ein Teilnehmer, der seine Beeinträchtigung und damit verbundene Alltagssituationen dem Publikum mit einer Prise Sarkasmus und viel Humor näherbrachte. Auch queere Themen fanden ihren Platz auf der Bühne. Am Ende konnten sich Slamer mit den Texten „Warum Mülltrennung wichtig ist“ und „Warum man keine Bilder von
Genitalien verschicken sollte“ ins Finale slammen. Nach diesem breit aufgestellten Slam ging es für uns zurück an die Hauptbühnen, wo gerade Hot Water Music, eine Post-Hardcore-Band aus Florida, performte. Nach dem Konzert gönnten wir uns einen kleinen Snack und machten uns bei Musik von Buster Shuffle auf der Freibühne bereit für den nächsten Programmpunkt auf der Radio Bob Bühne – Indie Pop der Giant Rooks. Wer denkt bei den Giant Rooks erwartet, ihn ein ruhiges Konzert, der irrt. Neben vielen Songs zum Mitsingen und Mitspringen kam auch der ein oder andere „Schlagerstrudel“
zustande. Am Ende des Konzertes versprachen die Jungs von den Giant Rooks noch eines: „Wir wollen wiederkommen“. Direkt im Anschluss übernahmen die Lottery Winners auf der Freibühne. Auf der RBB-Bühne und Cari Cari auf der Freibühne. Als letzter Act des Festivals gab uns Biffy Clyro die Ehre. Mit feinster Rockmusik der schottischen Band konnten wir das Festival ausklingen lassen, um uns dann unter einem kleinen Feuerwerk vom Open Flair 2026 zu verabschieden.

Was bleibt sind tolle Erinnerungen, neue Bekanntschaften, staubige Lungen und die Vorfreude auf das Open Flair 2027 mit Die Ärzte als ersten bereits bestätigten Headliner.

Das nächste Open Flair Festival wird vom 04.-08.August 2027 stattfinden. Der Open Flair Vorverkauf hat bereits gestartet und bietet günstige Frühbuchertickets für 119€.

An der Spitze der ersten Ankündigung stehen mit Primordial, Nile, Vader und Mgła gleich mehrere große Namen aus Black und Death Metal. Ein besonderes Highlight ist die einmalige Show von Blood Fire Death (A Tribute To Quorthon And The Music Of Bathory): Das Projekt widmet seinen Auftritt Quorthon und dem Werk der schwedischen Black-Metal-Pioniere Bathory.

Komplettiert wird die erste Welle von Taake, Non Est Deus, Deserted Fear, Infernal Presence, Grimming, Victim, Dragged Into Sunlight, Oxygen Destroyer, Winterfylleth, Seth und Svarttjern. Death, Black, Thrash und Doom – das Programm bleibt damit ganz auf der Linie, für die das Party.San seit Jahren steht.

Seit 1996 hat sich das Festival als feste Größe der internationalen Extrem-Metal-Szene etabliert. Von den ersten Ausgaben im thüringischen Bad Berka fand es über mehrere Stationen schließlich seine Heimat auf dem Flugplatz Obermehler. 2026 feierte man das 30-jährige Jubiläum. Die Veranstalter beschreiben ihr Festival als Erlebnis „im Sinne der Musik. Ohne Kompromisse“ – ein jährliches Ritual für eine Community, die die gemeinsame Leidenschaft für extreme Musik verbindet.

Der Vorverkauf läuft bereits, und die Nachfrage ist hoch: Die auf 1.666 Stück limitierten First-Strike-Tickets (169,99 Euro inklusive Shirt) gehen laut Veranstalter bereits zur Neige. Sind sie vergriffen, startet die zweite Preisstufe – wer sich den günstigsten Preis sichern will, sollte also nicht zu lange warten.

Tickets und alle weiteren Infos gibt es auf der offiziellen Website.

Für 2027 stehen bereits zehn Namen fest: VNV Nation, The Sisters Of Mercy, Feuerschwanz, Schandmaul, Suicide Commando, Diary Of Dreams, Assemblage 23, Frozen Plasma, Das Ich und Alienare. Damit zeichnet sich schon jetzt ein Line-up ab, das die für das M’era Luna typische Bandbreite zwischen Gothic, EBM, Dark Wave, Mittelalter Rock und Electropop abdeckt.

Das M’era Luna findet 2027 am 7. und 8. August wieder auf dem Flugplatz Hildesheim-Drispenstedt statt. Seit 2002 zieht das Festival jedes Jahr Gothic-, Alternative- und Dark-Music-Fans aus ganz Europa an.

Der Vorverkauf für 2027 startet bereits heute, Montag, 10. August, um 18 Uhr. Tickets und weitere Infos gibt es auf der offiziellen Website: www.meraluna.de

Und schon jetzt steht der Termin für das Taubertal 2027 – samt einer sehr prominenten ersten Bandwelle – da werden die Tickets sicherlich reißenden Absatz finden…

30 Jahre Taubertal, vier Tage, 16.500 Fans und ein „Ausverkauft“ – das Jubiläum lief ganz nach Wunsch der Veranstalter. Das Wetter spielte mit, die Stimmung ohnehin. Unter dem Motto „Wir feiern mit Freunden“ wurde die 30. Ausgabe zu einem der Höhepunkte des Festivalsommers.

Schon der Donnerstag war längst kein einfaches Warm-up mehr: Feine Sahne Fischfilet, Giant Rooks und Fäaschtbänkler eröffneten das Wochenende. Am Freitag brachte Sido das Tal zum Kochen, dazu Dropkick Murphys, Sportfreunde Stiller und Itchy. Am Samstag und Sonntag folgten unter anderem Biffy Clyro, SDP, Donots und Royal Republic – nur einige Namen aus einem Line-up von über 40 Bands.

Zum Taubertal gehört aber mehr als die Musik: Yoga am Morgen, das Leben auf dem Campingplatz, das Flunkyball-Turnier, das Bobby-Car-Rennen und der Kneipenchor im Festival Village. Es sind diese großen und kleinen Momente, die das Festival seit 1996 so besonders machen.

Der Blick geht derweil schon nach vorn: 2027 steigt das Taubertal Festival wieder vom Donnerst bis Sonntag – 5. bis 8. August 2027. Die erste Bandwelle verspricht Großes – mit Die Ärzte, AnnenMayKantereit, Wanda, Sondaschule, Swiss & Die Andern, LaBrassBanda, dicht & ergreifend und Esther Graf. Das sind die ersten Namen mit denen das Taubertal in den Vorverkauf startet.

Der Vorverkauf startet am kommenden Donnerstag, den 13. August, um 19 Uhr. Nach dem ausverkauften Jubiläum gilt: Wer 2027 dabei sein will, sollte früh Tickets sichern.

Tickets und alle weiteren Infos gibt es auf der offiziellen Website.

Berichte der anderen Tage zuvor gibt es schon online bei uns: Mittwoch, Donnerstag und Freitag beim Wacken 2026. Jetzt der Samstag:

Zu früher Stunde – es ist erst 11:30 Uhr – erobern riesige Gestalten das Infield. Sie stammen aus einer Zeit vor unserer Zeit. Sie galten als ausgestorben. Doch fünf Eier haben im hohen Norden überlebt und wurden von einer Hexe zum Ausbrüten gebracht. Es schlüpften vier Dinosaurier und ein Drache, die nun die musikalische Früherziehung einer neuen Generation von Metalheads übernehmen.
Zu Beginn kommt der Sicherheitshinweis: Die Kleinsten dürfen nach vorne. Erwachsene dürfen nicht schubsen. Verlorene Kinder und Gegenstände werden am grünen Kran mit dem Teddybären abgegeben.

Mit ‚Kaugummi ist Mega‘ erobern die Urgiganten von Heavysaurus die Herzen der Rocker, Jung und Alt. Die Jungs beherrschen nicht nur Heavy Metal, Death Metal, Melodic Metal, sondern auch Alpenmetal. Sie leiten mit einer Kuhglocke die Melodie des allseits bekannten Songs ‚We’re not gonna take it‘ von Twisted Sister ein.
Frontsaurus Mr. Heavysaurus berichtet, dass er ursprünglich Gitarrist werden wollte. Leider durfte er aber nur singen. Dennoch beherrscht er die Luftgitarre wie kein Zweiter und gibt seine Riffs direkt an das gefüllte Infield weiter. Insgesamt ein guter Start in den Tag.

Am Nachmittag findet die traditionelle Pressekonferenz statt: 35 Jahre Wacken! Thomas Jensen schwärmt: ‚Dass es so gut wird, hätten wir nicht gedacht. Das Wetter hat mitgespielt!‘ Etwas Wehmut liegt in der Luft, da die Metal-Welt sich von Sepultura verabschieden muss – ebenso wie von Running Wild und Rose Tattoo. Doch das Metal Battle gibt neuen Bands eine Chance, ganz groß rauszukommen. Die Stimmung dort sei wie immer mega!

Holger Hübner berichtet von einer ‚Mega-Party‘. Die Nebenbühnen seien top bespielt worden. Mitveranstalter André Jürgens ist begeistert von den grandiosen Bands und der super Stimmung vor und hinter den Kulissen. Veranstaltungsleiter Daniel Schlatter berichtet, dass Fans schnell anreisen konnten. Die Umgestaltung und der Zusammenschluss der Wegplatten hätten das Ganze vereinfacht. Die Veranstaltung gelte als gut gesichert, und auch die Jüngsten seien dieses Jahr begeistert worden.

Lea Müller, Leiterin der Produktion/Head of Operations, ist überrascht vom guten Wetter. So konnte der Aufbau schnell vonstattengehen. Matthias Venohr von der Feuerwehr berichtet, dass es nicht viel zu löschen gab. Es war ein ruhiges Festival, und sie seien gut vorbereitet gewesen. Lediglich ein Container habe gelöscht werden müssen!
Besonders war die Rettung eines Rehbocks. Dieser habe sich im eingezäunten Wald verirrt, konnte aber befreit werden.

Die Polizei wird durch Frank Matthiesen vertreten. Dieser lobt zuerst die Truppe, die stundenlang in den Stiefeln gestanden habe. Mit Stolz berichtet er, dass es weniger Diebstähle gegeben habe. Bis dato gebe es 226 Einsätze, fast ausschließlich rund um Wacken.

Dieses Jahr gibt es vermehrt Verstöße gegen das Flugverbot privater Drohnen, die auch geahndet werden. Drohnen kommen hier zwar auch zum Einsatz, und zwar von der Feuerwehr (zum Brandschutz), von der Polizei (zur Sicherheit) und natürlich vom Veranstalter. Private Drohnen bleiben auch weiterhin verboten!

Mit einem Augenzwinkern meint Frank Matthiesen, dass Wacken aktuell als drittgrößte Stadt in Schleswig-Holstein gelte und die sicherste Stadt in Deutschland sei. In den Medien gab es Gerüchte über eine ‚unschöne Aktion‘ in Wacken: Zwei Anfang-20-Jährige hätten Video auf TikTok veröffentlicht in dem das Festival bedroht wurde. Dies sei von den Toren Wackens aus geschehen und durch das Aufgebot der Polizei und des Munitions-Räumdienstes gestoppt worden.
Wie sich später herausstellte, befand sich im Kofferraum ein akustisches Warngerät, wie es bei Gleisarbeiten verwendet wird. Da es mit vielen Kabeln und einem Handy ausgestattet war, konnte es zu Verwechslungen kommen.
Es war einfach Quatsch der beiden Jungs, die nun mit Konsequenzen rechnen müssen.

Auch vom Rettungsdienst, vertreten durch Volker Böhm, gibt es nichts Ungewöhnliches zu berichten. Über 660 Ehrenamtliche waren im Einsatz – und kaum wahrnehmbar. Das ist immer ein gutes Zeichen. Stand Samstagmittag: ca. 3.500 Behandlungen, knapp 200 Transporte. Etwas mehr als letztes Jahr. Denn die Anreise erfolgt ja jetzt schon ab Sonntag!

Als kleine Anekdote: Dieses Jahr wäre hier beinahe das erste Wacken-Baby zur Welt gekommen. Man ist es ja gewohnt, dass hier Kinder gezeugt werden. Eine Geburt wäre mal etwas Neues gewesen. Sie waren aber vorbereitet. Da man der Mutter gesagt hatte: ‚Wenn es auf dem heiligen Boden zur Welt kommt, müsste es Thomas Holger getauft werden‘, wollte sie dann doch lieber ins Krankenhaus.

Benjamin Zollndz-Kaage vom Ordnungsdienst lobt die gute Zusammenarbeit mit Veranstalter und Fans. Während der Veranstaltung gab es Beschwerden von mehreren Festivalbesuchern, dass sie mit Regenbogen-, Queer- und Anti-Nazi-Symbolen nicht auf das Gelände durften. Die Veranstalter baten daraufhin die Sicherheitsleute zum Gespräch und es gab die klare Ansage, dass dies ab jetzt nicht mehr vorkommen darf.
Thomas Jensen betont die Meinungsfreiheit: ‚We are all equal! One World, one Stage!‘

Kritik gibt es aus dem Publikum: Das amerikanische Bier schmecke nicht. Es stellt sich die Frage, wie Wacken daraus wieder herauskommt. André Jürgens dementiert das. Der Umsatz sei sogar noch gesteigert worden. Thomas Jensen entgegnet: Es sei kein amerikanisches, sondern ein belgisches Bier. Keiner würde sich über den gesteigerten Umsatz von ‚Jack Daniel’s‘ aufregen.
Das klingt nach blanker Ironie: Es war ein heißes Festival, die Meute hatte mehr Zeit, den Umsatz zu steigern – und man darf kein eigenes Bier mit auf das Gelände nehmen! Zudem wirbt das W:O:A mit Nachhaltigkeit. Da findet sich doch bestimmt auch eine regionale Brauerei!

Im Anschluss geht es zurück zum Festival. Die Security positioniert sich, die Fotografen betreten den Graben, der Rettungsdienst hält sich im Hintergrund. Die Menge fordert am frühen Abend lautstark: ‚Airbourne, Airbourne, Airbourne …!!!‘
Die australischen Hard-Rocker von Airbourne betreten die Bühne. Es folgt eine Welle aus Pommesgabeln im Infield, und zwar ab den ersten Riffs zu ‚Too Much, Too Young, Too Fast‘. Die Fans feiern ihre Band. Nur hier gibt es Crowd-Surfer im Circle-Pit. Sogar der Kammermann wirdn umgerannt und dann auf den Händen der Fans zurück in den Graben getragen.

Highlight der Show ist der Moment, als sich Frontmann Joel O’Keeffe auf den Schultern eines Crew-Mitglieds vor der Bühne tragen lässt und dabei weiterhin kräftig in die Saiten greift. Als die Sirenen erklingen, knien alle nieder, um dann wieder in voller Ekstase aufzustehen. Aus zwei Circle-Pits wird ein großer. Klassiker wie ‚Runnin’ Wild‘ und ‚Breakin’ Outta Hell‘ lassen Metal-Herzen höher schlagen.

Am Ende der Show hat die Security über 400 Crowd-Surfern den Weg in den Graben geebnet. Den Fotografen und Fans hat sie ein breites Grinsen ins Gesicht gezaubert, und der Rettungsdienst konnte – bis auf kleine Ausnahmen – weiter im Hintergrund bleiben.

Wer an diesem Abend Punk-Rock sucht, wird auf der Headbanger-Stage fündig. Letzte Woche noch beim ‚Ruhrpott-Rodeo‘ – heute auf den heiligen Brettern der Bullhead City. Dritte Wahl ist seit 38 Jahren bekannt für deutschen Punk-Rock. Also: hoch die Pommesgabeln, und los geht’s mit ‚Himmel über uns‘.

Frontmann Marko Busch bewundert die Investition der Veranstalter: ‚Was mit KI alles möglich ist: Strahlend blauer Himmel. Dabei regnet es in Strömen – ist ja schließlich Wacken!‘ Es wird angemerkt, dass man als Punk-Band gerne in den Verruf gerät, nur zu meckern. Daher haben die Jungs ausnahmsweise auch mal einen konstruktiven Vorschlag und geben diesen mit ‚Wir schießen die Milliardäre ins All‘ zum Besten.

Die Band stellt ihren neuesten Song ‚Gefühlt ist es noch kälter‘ vor und ist erschrocken, dass die Fans ihn feiern. Als echte Punks muss man das Neue doch verachten, ausbuhen. Die Fans folgen der Kritik und lassen laute Buh-Rufe und ‚Ihr seid scheiße‘ verlauten. Die Rostocker wissen nun mal, wie man sein Publikum erzieht!

Powerwolf – Wacken Pressebild

Parallel betreten Powerwolf die Faster Stage. Natürlich mit einem gigantischen Bühnenbild im Gepäck. Mit ‚Bless ’em With the Blade‘ eröffnet Attila Dorn, auf einer hohen Säule stehend, die legendäre Show. ‚Es ist eine besondere Ehre, mit euch zu feiern. 35 Jahre Wacken!‘ ‚Zeigt der Welt, wie laut ihr feiern könnt!‘, fordert er seine Anhänger auf. ‚Lasst uns den Boden zum Beben bringen!‘
Sie sind zu siebt und höchst wahrscheinlich nicht zum letzten Mal hier. ‚Eigentlich müssten sie öfter kommen.‘ Weiter geht es mit ‚Kreuzfeuer‘ und einer Feuerorgel. Zu ‚Dancing With the Dead‘ soll dem ‚bockigen‘ Falk Maria Schlegel das Tanzen beigebracht werden, und auch die Meute fordert: ‚Tanz! Tanz! Tanz!‘

Er lässt sich zu einer flotten, aber kurzen Sohle auf dem Parkett überreden. Bleibt jedoch bei der Überzeugung: ‚Tanzen ist kein Heavy Metal.‘ Also fordert Attila seine Anhänger auf, in die Geschichte einzugehen: ‚Circle Pit rückwärts!‘ Er würde als Erfinder gelten, weil sie mitgemacht haben! Gemeinsam feiern Powerwolf die große Heavy-Metal-Familie, die es ohne ihre Anhänger nicht geben würde, und verabschieden sich für heute mit ‚Werewolves of Armenia‘, in dem sie Falk Maria Schlegel auf dem Scheiterhaufen verbrennen. Dem Metal-Gott sei Dank: Er überlebt. Sodass sie bestimmt in den kommenden Jahren wieder die große Bühne rocken können.

Nun ist es Zeit für den Farewell. Die Veranstalter Thomas Jensen, Holger Hübner und André Jürgens melden sich direkt aus dem Publikum. Sie bedanken sich bei der Crowd. ‚Es ist ein besonderer Moment. Vor allem hier!‘ Sie betonen: ‚We are equal! We are family! Together we are Wacken!‘ und präsentieren auf den großen Leinwänden die Bands für das Jahr 2027. Dort werden unter anderem Helloween, Five Finger Death Punch, Electric Callboy und Hammerfall spielen. Außerdem werden Edguy nach Jahren der Abstinenz auftreten, und es wird ein Wiedersehen mit Children of Bodom geben. Der vor sechs Jahren verstorbene Sänger Alexi Laiho wird durch Lost Society-Frontmann Samy Elbanna ersetzt.

Damit endet das Wacken Open Air 2026. Wacken hat alles in allem mal wieder abgeliefert. Auch wenn alles sehr kommerziell geworden ist und die Auswahl der Bands für ein Jubiläum eher mittelmäßig war, haben die Auftritte doch sehr viel Spaß gemacht. Abseits der großen Bühnen finden sich auch immer wieder fantastische Auftritte und Überraschungen, sodass es sich immer lohnt, dort vorbeizuschauen.
Wir freuen uns auf das W:O:A 2027 – die ersten Bestätigungen sind bereits vielversprechend.

Beste Vorbereitung für einen weiteren Festival-Tag – lest vorher noch vom Wacken Mittwoch und dem Wacken Donnerstag 2026!

Um 12.00 Uhr eröffnen dann Mr. Hurley und die Pulveraffen die Donnerstage. 2013 bespielen sie noch unplugged die kleine Bühne im Biergarten, im Wackinger-Village. 2023 ist die Wackinger-Stage dann auch zu klein. Damals forderten die Fans die Louder-Stage für ihre Band. 2026 ist auch hier der Bereich Front of Stage brechend voll. Die karibische Band, aus Osnabrück, findet es einfach nur unfassbar, so viele zur Frühstückszeit, zu sehen. „Seid Ihr bereit für eine Stunde Piratenparty?“ „Geht alle in die Hocke. Ihr wisst, was zu tun ist.“ Frühsport zum wach werden.

Mit „Wir feiern unseren Untergang“ feiern sie das Piratenleben und taufen kurzerhand einen Fisch, aus dem Publikum, auf den Namen „Fischkian“. Darauf erst mal einen Pfefferminz-Likör. Wohl bemerkt, laut Aussage der Band: Der Eintrittspreis setzt sich bei dieser Band zu 30% aus Gesang und zu 70% daraus zusammen, dass man ihnen beim Besoffenwerden zusehen kann. Doch Mr. Hurley und die Pulveraffen wären nicht so beliebt, wenn sie nicht ihre Fans so mitreißen würden. Der Aufforderung „Baut einen Leuchtturm“ wird natürlich Folge geleistet. Hier lernen selbst die Jüngsten Crowdsurfen. Daraufhin bedankt sich die Band bei der Security für den Einsatz, dass sie die Menschen, die vom Meer angespült werden, auffangen.

Mit „Blau wie das Meer“ endet die Show. Spätestens beim letzten Song erwacht die letzte Schlafmütze. Denn nur hier wird zu so früher Stunde getanzt, gerudert, im Circle-Pit geschunkelt, gegrölt und Menschen als Surfbrett beim Crowdsurfen verwendet. Treu nach der Devise: Ich halte einfach nicht meine Schnauze. Laute Stimmen fordern: Diese Band gehört auf die Harder-Stage. Zu Recht!! So viele Frühaufsteher können sich nicht irren.

Am Nachmittag geht es in die Bullhead-City mit ein paar Frischlingen weiter. Zum ersten Mal betreten die Gelsenkirchener von Any Given Day die heiligen Bretter der Headbanger-Stage und überzeugen auf ganzer Linie. Sie vereinen gekonnt Death-Metal mit Metalcore und schaffen es, bei einsetzendem Regen, viel Staub aufwirbeln zu lassen. Sänger Dennis Diehl verlangt: „Macht das Ding noch größer!“ Gesagt, getan! Eine gigantische Staubwolke hüllt Bullhead-City ein. Es ist in jeglicher Hinsicht ein besonderer Auftritt. So feiert die Band heute zusätzlich den Geburtstag von Drummer Raphael Altmann. Darauf ein Happy Birthday von Band-Kollegen und Metalheads.

Weiter geht es mit einem „quasi“ eigens für Wacken geschriebenen Song namens „In Deafening Silence“. Zum Schluss fordert die Band die Frauen zum Crowdsurfen auf, die Männer sollen sich zurückhalten. Mit dem ersten Takt des letzten Songs startet daraufhin der Wahnsinn. Ein Meer aus Crowdsurferinnen entsteht, die Security kommt kaum noch nach, alle wieder sicher herauszuziehen.

Im Anschluss geht es auf der Wackinger-Stage weiter. Cruachan feiern ihr Wacken-Debüt. Sie vereinen Folk-Metal mit keltischer Mythologie. Krachende Death-Metal-Gitarren und gutturaler Gesang schallen einem bei den ersten Songs entgegen. Um das abzurunden, kommen noch Geigenmelodien dazu. Später werden die Songs melodischer und weibliche Gesangsparts verdrängen die Black-Metal-Vocals. Egal ob hart oder melodisch, im Moshpit wird Ringelreihen getanzt.

Gegen Abend wird es voll im Infield, so voll, dass man kaum noch zur Bühne kommt. Bis an den Rand stehen die Leute dicht gedrängt, als In Flames die Bühne betreten und mit „Colony“ direkt Vollgas geben. Bis zu drei Circle Pits bilden sich gleichzeitig und sind dabei nur wenige Meter voneinander entfernt.

Weiter geht es mit „Deliver us“ und „Into the Dark“. Das Publikum feiert den modernen Melodic Death Metal. Es fällt allerdings auf, dass Sänger Anders Fridén stimmlich schon mal stärker war.Was aber auch nicht weiter stört, denn das Gesamtpaket passt. Wer Songs wie „Only for the Weak“, „I Am Above“ und „Cloud Connected“ im Gepäck hat, kann ja eigentlich nichts falsch machen. Zumindest ein Moshpit scheint gegen Ende des Sets so erschöpft zu sein, dass es nur noch im Sitzen weitergeht. Immerhin schaffen sie es noch, zu rudern wie die norwegische Nationalmannschaft. Wobei das doch besser zu Running Wild passen würde?! Egal, die Leute haben Spaß, und darauf kommt es an!

Das Festival ist eng getaktet, auf einer der zwölf Bühnen wird immer etwas geboten. Da bleibt nach In Flames keine Zeit zum Ausruhen. Weiter geht es zur W:E:T-Stage. Hier feiern Crematory ihr 35. Jähriges Bestehen und ist damit genauso alt wie das Festival selbst. Die Band hat ihre Wurzeln im Death-Metal, begann aber schon früh damit, Gothic-Metal-Elemente einzubauen. Daraus entstand ein Sound, den man irgendwo zwischen Death-, Doom- und Gothic-Metal einordnen kann. Dementsprechend geht es etwas gemächlicher als bei In Flames auf der Bühne zu. Die harten Sounds fordern aber dennoch zum Headbangen auf. Das wird in den ersten Reihen auch ausgiebig betrieben.

Gleichzeitig mit Crematory betreten Judas Priest die Harder Stage. Die britischen Metalgötter müssen eigentlich nicht weiter vorgestellt werden. Wem Songs wie „Turbo Lover“, „Breaking the Law“ oder „Painkiller“ nichts sagen, der ist hier auf dem falschen Festival. Seit 50 Jahren steht die für Heavy Metal in Reinform und hat die Szene geprägt wie kaum eine andere. Natürlich lassen sich das viele Fans nicht entgehen und versammeln sich vor der Bühne. Die Band gibt eine amtliche Metal-Show ab. Natürlich merkt man der Band das Alter an. Früher gab es mehr Bewegung auf der Bühne und auch die Stimme von Rob Halford kommt nicht mehr ganz an die alten Sphären heran. Aber dafür liefern sie nach wie vor immer noch ab und die Show ist auf jeden Fall den Besuch wert.

Nun ist es an der Zeit, erneut Abschied zu nehmen. Nachdem sich am Mittwoch schon Rose Tattoo von den Fans verabschiedet haben, sind es heute gleich zwei Bands, die auf Abschiedstour sind.

Als Erstes die Piratenrocker von Running Wild. Die Band hat eine bewegte Geschichte hinter sich, einmal hatten sie sich schon von der Bühne verabschiedet. Kamen dann aber wieder und veröffentlichten noch mehrere Alben. Jetzt soll es endgültig vorbei sein. Nach dem Intro von Under Jolly Roger betreten zwei Dudelsackspieler die Bühne und spielen ein weiteres Intro. Das hätte man sich auch sparen können, denn eigentlich warten die alle auf die Band. Die startet dann endlich mit “Bad to the Bone“ und zeigt beachtlich viel Spielfreude. So viel Bewegung gab es bei ihren Auftritten schon lange nicht mehr auf der Bühne. Zum allerersten Mal überhaupt spielen sie „Men in Black“ und „Dead Man’s Road“ live. Natürlich dürfen auch die Klassiker wie „Branded and Exiled” und „Under Jolly Roger” nicht fehlen. Zum Ende verschwindet die Band tatsächlich komplett von der Bühne und lässt sich durch Zugaberufe wieder herauslocken. Auf einem Festival ist dies eigentlich ungewöhnlich. Aber einmal kann man das natürlich machen. Die Band wiederholt das Spiel allerdings noch zweimal und vergibt damit wertvolle Spielzeit. Die Fans spielen allerdings brav mit und bekommen damit noch „Stick to Your Guns“, „Raise Your Fist“ und „Conquistadores“ um die Ohren gehauen.

Nun folgt der zweite Abschied und diesmal sind es Sepultura, die auf Wiedersehen sagen. Die Brasilianer haben sich 1984 gegründet und könnten damit noch als Jungspunde auf diesem Festival durchgehen. Trotzdem haben sie entschieden, dass es nun an der Zeit ist, etwas anderes zu machen.
Nach dem Intro stürmen sie die Bühne und lassen sich und den Fans kaum Zeit zum Durchatmen. Kein Wunder, schließlich haben die Thrasher in ihrer Karriere mehr als genug Vollgassongs geschrieben.
Dass beim letzten Song, der natürlich nur „Roots Bloody Roots“ heißen kann, überhaupt noch jemand im Publikum auf den Beinen ist, grenzt an ein Wunder. Tatsächlich hat sich das Infield auch schon gut geleert. Aber ein paar haben vor der Bühne durchgehalten und wurden dafür mit einem unvergesslichen Konzert belohnt. Schade, dass es nur wenige Möglichkeiten gibt, das mitzuerleben.

Morgen geht das Festival in seine letzte Runde, vorher gibt es aber noch einen ganzen Tag mit weiteren fantastischen Auftritten.

Genau zu dieser Mittagshitze zieht es nur hart gesottene Metal-Fans zur Louder-Stage. Hier erwartet sie niemand Geringeres als die H-Blockx. Die Münsterländer rocken seit 1991 die Bühnen und überzeugen mit HipHop und Arenenrock. Sie sind das erste Mal in Wacken. Artig bedanken sie sich für den tollen Empfang im Dorf, um dann alles zu geben. Allseits bekannte Klassiker wie „Risin’ High“ und „Move“ dürfen natürlich nicht fehlen. Bei „Countdown to Insanity“ fordert Sänger Henning Wehland die Fans auf: „Wer noch springen kann, solle es doch jetzt tun!“. Gleichzeitig schiebt sich eine Wolke vor die Sonne, dazu bringt ein leichter Wind Abkühlung, wodurch die Massen noch mehr aufdrehen. Der Acker bebt bis zu den Bierständen und das bis zum letzten Song.

Wer danach eine kleine Pause braucht, kommt beim Verlassen des Infields am großen Metal Markt vorbei. Hier gibt es alles, was das Metallerherz begehrt. Wer noch nach dem passenden Bandshirt sucht, wird hier fündig. Daneben befindet sich der Farmers Market. Hier gibt es verschiedene Marktstände, die alles für den alltäglichen Gebrauch anbieten. Von Bierdosen bis zu frischen Eiern, damit auch niemand auf sein Frühstücksei verzichten muss. Auch kleine Snacks oder Bowls für den Hunger zwischendurch kann man hier finden.

Nach der kurzen Pause betreten wir das erste Mal das Wackinger Village. Hier befinden wir uns auf einem kleinen Mittelaltermarkt. Es gibt Heerlager, einen Kampfplatz und verschiedene Stände mit Schmuck, Deko und anderen Dingen passend zum Thema. Überragt wird das Gelände von der Wackinger Stage. Hier warten wir auf Sagenbringer. Die Folkmetaller erzählen uns „Geschichten aus zwischen den Welten“. Das Ganze verpackt in ein Melodic-Death-Metal-Gewand mit deutschen Texten. In passender Gewandung, angelehnt an die Wikinger, stürmt die Band die Bühne und gibt von der ersten Minute an Vollgas. Der Spielspaß ist den vier Musikern sichtlich anzusehen und überträgt sich direkt auf das Publikum. Schüchtern sind die Jungs auch nicht. Bassist Azaril springt einfach mal in den Graben und spielt am Bühnenrand direkt vor den Fans. Eine fantastische Show, die mal wieder zeigt, dass es sich lohnt, auch abseits der großen Bühnen mal vorbeizuschauen.

Um runterzukommen, drehen wir noch eine kleine Runde durch das Mittelalterdorf. In der der Taverne wollen wir ein Bier oder einen Met trinken und hoffen darauf, mittelalterlich angehauchtes Essen zu genießen und der Sonne zu entfliehen! Hier haben wir eine ruhige Oase!?! Nicht ganz! Auf einer kleinen Bühne versammeln sich eine achtköpfige Crew und gibt feinsten Steampunk-Folk zum Besten. Die Band, namens Tales of Nebelheim, erzählt in ihrer Musik von Abenteuer und Magie. Sie nehmen sich selbst nicht so ernst, haben einfach nur Spaß, und reißen die kleine Menge einfach mit. So werden zu Mr. Shark die Hai-Mützen aufgesetzt (teils auch von den Fans, die fleißig mit den Armen rudern, um Wellen zu simulieren). Oder mal die Flöte entführt, in zwei Teile gebrochen, um dann der Meute vor der Bühne ein erneutes, lautes Hey zu entlocken. Kurzum: Kleine Bühne, große Show: Lädt zum Mitsingen und Tanzen ein.

Nun wird es mal wieder Zeit für die große Bühne und einen echten Klassiker. Mit Europe betritt eine der großen Bands der 80er die Bühne. Die Band ist besonders durch die Songs „Rock the Night“ und natürlich „The Final Countdown“ bekannt. Sie haben aber mittlerweile zwölf Studioalben veröffentlicht. Mehr als genug Material also für über eine Stunde Show. Dennoch scheinen viele Fans im vollen Infield hauptsächlich die beiden zuvor genannten Lieder zu kennen. Denn der Jubel ist eher verhalten, als die Band mit dem Song „Broken Wings“ und voller Energie die Bühne betritt. Das ändert sich jedoch, als sie „Rock the Night“ tatsächlich als zweiten Song spielen. Hier kommt die Stimmung einmal auf den Höhepunkt, bevor sie im Laufe des Konzerts immer weiter heruntergeht. Die Band schafft es, nur die Fans in den ersten Reihen so richtig zu begeistern. Weiter hinten wartet das Publikum anscheinend hauptsächlich auf den zweiten großen Hit. Als der dann endlich als letzter Song gespielt wird, kann es die Fans auch nicht mehr richtig mitreißen.

Wesentlich besser ist da die Stimmung bei Kupfergold auf der Wackinger-Stage. Die Rheinländer befinden sich im „verflixten 7. Jahr“ und sind zum 2. Mal in Wacken. Bonnie Banks merkt an: „Scheiße, wie geil ist das denn?!“ Die Fans seien noch besser als beim ersten Mal. So viele haben sich vor der Bühne versammelt, um mit der Band Folk-Rock zu feiern. Nicht immer ganz jugendfrei. Treu nach der Devise: Mit Reizen soll man nicht geizen, legt Bonnie einen legendären Bauchtanz hin und leitet so den Song „Muschelbusen“ ein. Da werden die Krücken und Rollatoren weggeworfen, Kinder lernen Laufen und Sprechen, einfach um mit Tanzen und Singen zu können. „Kupfergold“ zeigt der großen Faster-Stage, wie Feiern geht.

Dort, auf der anderen großen Bühne, der Harder-Stage, erwartet uns nun ein weiterer Gigant der 80er. Def Leppard spielten bereits in einer Schülerband zusammen. Sänger Joe Elliott fragte damals den Bassisten Rick Savage, ob sie eine Band gründen wollen, um dann mal zu schauen, was passiert. Und jetzt, 49 Jahre später, spielen sie hier vor 85.000 Menschen. Die Setlist der Briten lässt dabei keine Wünsche offen. Alle großen Hits wie „Love Bites“, „Rock of Ages“ und „Hysteria“ werden gespielt. Dazu noch ein Cover von Depeche Modes „Personal Jesus“. Die Show endet natürlich, wie könnte es anders sein, mit „Pour Some Sugar on Me“. Alles in allem ein gelungener Ausflug in die 80er.

Zurück im Hier und Jetzt pilgern wir zur Louder Stage und besuchen den Wahnsinn von Turbonegro. Die Norweger betreten die Bühne, rotzige Gitarrenriffs und treibende Rhythmen ertönen und das Publikum feiert die halb ironische Attitüde der Band. Das Licht ist die meiste Zeit eher dunkel, zwischendurch erhellen Feuersäulen die Bühne und zwischen Band und Publikum entsteht eine ganz eigene Energie. Die Band zelebriert das Chaos und bietet Punk in Reinform. Glücklich und verschwitzt machen wir uns auf den Weg zurück zu den Zelten.

Bevor wir dort ankommen, bleiben wir noch bei der Headbanger-Stage stehen. Viele haben sich vor hier versammelt, um sich Cowgirls from Hell anzusehen. Es herrscht erst mal Verwirrung, als die 2 Mädels mit ihrer Show beginnen. Es wirkt, als ob sie ihre Sängerin vergessen hätten und nun versuchen, die Show zu retten. Eine am Mischpult, welchen Zweck dieses hat, ist nicht erkennbar, da Songs wie Thunder, von AC/DC, vom Band kommen. Die Zweite tanzt auf der Bühne. Miniplayback für Erwachsene lässt grüßen. Außer Spesen nichts gewesen.
Doch ein Teil der eingefleischten Wacken-Fans lässt sich nicht unterkriegen und feiert zumindest die gute Musikauswahl aus der Konserve, während sich andere fragen, was das soll.

Auch wir bleiben nicht bis zum Ende, denn morgen wartet wieder ein langer Tag mit vielen Highlights auf uns. Gute Nacht, ihr Headbanger. Morgen geht es weiter.