Die Zwillingsfestivals finden vom 18. bis 20. Juni 2027 in Scheeßel und Neuhausen ob Eck statt. Tickets gibt es natürlich schon im Vorverkauf.

Ganz vorne mit dabei: Muse, die für ihre aufwendigen Bühnenshows und mitreißenden Live-Auftritte bekannt sind. Daneben steht mit Machine Gun Kelly (mgk) einer der energiegeladensten Live-Acts der Gegenwart auf der Bühne. Für die ruhigeren, aber nicht weniger intensiven Momente sorgt Phoebe Bridgers, deren Songs zwischen zarten Balladen und voller Wucht wechseln. Aus der deutschen Rap- und Elektro-Szene kommt Ikkimel dazu, die Deutschrap mit Techno, Hyperpop und Berliner Clubsound verbindet.

Auch härter geht’s zu: I Prevail und Pierce The Veil bringen Metalcore- und Post-Hardcore-Energie mit, Dropkick Murphys sorgen mit ihrer Mischung aus Streetpunk und Irish Folk für Pogo-Stimmung. Dazu kommen Feine Sahne Fischfilet, Giant Rooks, Paula Hartmann, Simple Plan, Mehnersmoos, The Interrupters, Deine Cousine und Apsilon. Für ausgefallene Töne sorgen Angine De Poitrine mit ihrem Dada-Rock und Sofia Isella, deren Musik zwischen zart und brachial pendelt.

Hurricane und Southside Festival finden vom 18. bis 20. Juni 2027 statt. Tickets ab 199,- beziehungsweise 189,- Euro gibt es auf www.hurricane.de und www.southside.de

Mit blink-182, Die Toten Hosen und Bring Me The Horizon stehen drei Bands an der Spitze, die jeweils den Sound einer eigenen Generation geprägt haben. Für Die Toten Hosen ist es bereits der zehnte Auftritt bei Rock am Ring und der neunte bei Rock im Park – im Gepäck haben sie „Trink aus, wir müssen gehen“, das letzte Studioalbum ihrer Karriere. Sänger Campino nennt die beiden Festivals einen „fester Bestandteil der Toten Hosen-Geschichte“.

Zu den größten Highlights der Ankündigung zählt die Rückkehr von Faith No More: Zwölf Jahre nach ihrem letzten Deutschland-Auftritt spielt die Band um Mike Patton 2027 festivalexklusiv bei Rock am Ring und Rock im Park. Bring Me The Horizon gelten unterdessen als eine der prägendsten Rockbands der Gegenwart und ergänzen das Headlinerfeld um die aktuelle Generation. Auch Parkway Drive, Billy Talent, Evanescence, Turnstile, Falling In Reverse und The Prodigy zählen zu den prominentesten der neu angekündigten Acts.

Das komplette Line-up der ersten Bandwelle 2027 in der Übersicht:

blink-182, Die Toten Hosen, Bring Me The Horizon, Faith No More, Parkway Drive, Billy Talent, Evanescence, Turnstile, Falling In Reverse, The Prodigy, Motionless In White, Bullet For My Valentine, Lorna Shore, I Prevail, Nothing But Thieves, Amon Amarth, Arch Enemy, Imminence, Orbit Culture, Beartooth, Bad Religion, Simple Plan, Donots, Poppy, Trailerpark und Ski Aggu.

Für Rock im Park gehen ab sofort zusätzlich limitierte Tagestickets in den Verkauf, während Rock am Ring 2027 weiterhin ausschließlich auf Weekend-Tickets setzt. Daneben sind Upgrade-, Premium-Camping- und VIP-Angebote erhältlich.

Weitere Bands sollen in den kommenden Monaten folgen. Tickets und alle weiteren Infos gibt es auf den offiziellen Seiten: rock-am-ring.com und rock-im-park.com.

Ok, zurück zur ersten Band für uns an diesem Tag. „Nanowar of Steel“ legten energiegeladen los mit „Sober“ und „Pasadena 1994“. Daraufhin gab es passend zum gleichnamigen Song die erste „Wall of Love“ am „Summer Breeze“ 2026. Unzählige Metalheads rannten aufeinander zu, um sich zu umarmen. Ein Anblick den man so nicht alle Tage zu Gesicht bekommt. Und schon gleich garnicht auf einem Metal Festival. Die Jungs hatten auch ihre überdimensionale Eule dabei die fast schon zum Bandmaskottchen geworden ist. Unser Beileid an dem Menschen der unter diesem Kostüm bei über 36 Grad im Schatten performen musste.

Für uns ging es derweil an der „Tool-Stage“ weiter mit der „Metal-Sludge-Post-Hardcore“-Band aus Würzburg. „Zerre“ rockten trotz der ein oder anderen technischen Probleme von Gitarrist Julian, die Stage. Sie sie ließen sich davon nicht beirren. Die Metalheads wirbelten ordentlich Staub auf und für uns ging es einerseits wieder zurück an die „Main“, andererseits das erste Mal an diesem Tag an die „T-Stage“. Ihr seht, selbst an Tag 5 des Festivals wollten wir so viel wie möglich für Euch einfangen.Was das Thema „Staubentwicklung“ anging hatten die Veranstalter bereits Donnerstags reagiert. Am Festival-Freitag wurde das Vorhaben verstärkt umgesetzt. Mit Hilfe von Landmaschinen wurden die Flächen vor den Bühne und div. Laufwege gewässert und dies in regelmäßigen Abständen. So wurde zumindest die Menge an aufwirbelten Staub etwas minimiert. Wir griffen dennoch zur „EMP“-Maske! Besser war es auf jedenfall.Doch nun zurück zur Musik und zur großen Hauptbühne

Die „Mainstage“ betrat eine deutsche Band aus Stuttgart und Bonn. Sie kombinieren scharfsinnigen Humor, Ironie und Gesellschaftskritik mit den Alltagssorgen von Millennials. „Das Lumpenpack“ ließ die Metalheads springen, tanzen und feierte mit ihnen. An der „T-Stage“ wiederum ging es für uns mit einer Band weiter, die wir bereits das ein oder andere Mal sehen durften. Zuletzt bei ihrem Tourstart ihrer noch aktuellen Platte „Plaque of Rats“. Welcher in unsrem Lieblings-Live Club stattfand. Im schönen „Colos Saal“ Aschaffenburg. Ebenso am „CBF“2025 und beide Gigs ein absolutes Highlight. Schaut mal HIER vorbei, hier haben wir die Gigs fotografisch festgehalten. Aber nun wieder zum Breeze 2026 🙂 – „Brainstorm“ legten los mit „Worlds Are Comin’ Through“, „Devil’s Eye“ und „Shiva’s Tears“ – es war die reinste Melodic-Power-Metal-Party! Und ebenfalls wie wir es erwartet haben , ein absolutes musikalisches Highlight. Es hatte unheimlichen Spaß gemacht die Jungs fotografisch festzuhalten und ihre Show zu verfolgen. Schließlich befanden sie sich nun in den letzten Zügen ihrer laufenden „Plaque of Rats“-Tour. Schon bald kommt ganz neue Musik der Jungs unters Volk. Wir sind schon mächtig gespannt was die neue Platte für uns bereit hält. Zumal hoffen wir das wir sie dann auch wieder live erleben dürfen.

Wir blieben an der „Main“ und der „T-Stage“ für „Future Palace“ und „Misery Index“. Los ging es an der „Mainstage“ mit der aus Berlin stammenden „Post-Hardcore-Alternative-Rock“-Band „Future Palace“. Sie vereinen tiefe Gitarrenriffs mit elektronischen Synthesizer-Elementen sowie eingängige Pop-Melodien zu einer dynamischen Mischung. Auf der „T-Stage“ hingegen legte die „Death-Metal“-Band aus Baltimore einen ordentlichen Abriss hin. „Misery Index“ ließen die Metalheads rennen und sorgten für ordentliches geheadbange und gesurfe. Wie schon anfangs erwähnt, wir fragten uns echt wo die Metalheads die ganze Power noch aufbrachten. Es war echt der Wahnsinn. Vielleicht lag es aber auch daran das, dass Festival einiges an Neuerungen 2026 auf die Beine gestellt hatte. Eine davon waren die vermehrten Schattenplätze vor den jeweilen Stages und auf dem gesamten Livegelände.

Nach einer kurzen Pause ging es wieder an der „Mainstage“ weiter. Die finnische Band „Brothers of Metal“ sahen wir zuletzt 2024 auf dem „Rockharz Open Air“. Die Band hatte einige ihrer Hits wie „Fimbulvinter“, „Prophecy of Ragnarök“, „Hel“ und noch einige mehr dabei. Auch gab es während ihres Sets eine besondere Aktion der Organisation „Metality“. Diese haben gemeinsam mit den „Grabenschlampen“ und dem „Summer Breeze“ einen Rollstuhl-Circle-Pit organisiert und durchgeführt! Welcher auch recht an Zuspruch fand. Von der einen finnischen Band ging es für uns zur nächsten. Wir machten einen Genrewechsel und befanden uns im „Modern Rock“. „Luna Kills“ hatten einen Mix aus harten Riffs, „Nu-Metal“ und „Pop-Melodien“ dabei. Wir sahen sie zum ersten Mal und wurden überzeugt. Auch wenn es anfänglich doch etwas dauerte. Zum Schluss des Sets hatten sie uns dann doch am Hacken.

Nach dieser energiegeladenen Party ging es an die „T-Stage“ mit dem australischen Aushängeschild des „Modern Hardcore“ weiter. Mit ihrem extrem wuchtigen, von 90er-Jahre-Beatdown inspirierten Hardcore, vereint mit schweren Two-Step-Grooves sowie metallischen Riffs und donnernden Breakdowns, zogen „Speed“ die Metalheads in ihren Bann und der Abriss war perfekt. Mehr als perfekt sogar. Wow war das eine Hardcore-Walze !! Die nächste Band die die „Main Stage“ in Beschlag nahm spielten dieses Jahr bereits am schönen „easterXcross“-Festival als Headliner. Nun standen sie am Freitagnachmittag auf der „Mainstage“ des „Summer Breeze“. Das Konzept der Mannheimer Band ist unserer Meinung nach ziemlich gewöhnungsbedürftig. Die Metalheads hingegen, die sich vor der Stage drängten, feierten jedoch die überspitzten Parodien aus der Protz- und Macho-Kultur von „The Butcher Sisters“. Nachdem wir an diesem Tag sehr viel zwischen der „Main“- und der „T-Stage“ hin und her pendelten, machten wir das vierte Mal an diesem Tag Halt an der „Tool-Stage“. „Brymir“ sorgten mit ihren orchestralen Arrangements, halsbrecherischem Tempo und epischen Melodien für ordentlich Arbeit für die „Grabenschlampen“.

Von Finnland ging es nach Los Angeles und für uns wieder zurück an die „Mainstage“. Die Band, die nun die Stage betrat, gibt es seit 2004 und sie rockt seitdem mit ihrem „Melodic-Hardcore-Metalcore-Mix“ unzählige Bühnen. Die Metalheads vor der „Mainstage“ feierten zu den Songs von „The Ghost Inside“. Mit dabei „Avalanche“, „The Outcast“, „The Great Unknown“, „Going Under“ und „Dark Horse“. Im Anschluss an einen waschechten Abriss machten wir uns das vorletzte Mal für diesen Tag auf den Weg an die „Tool-Stage“ zur „Neue-Deutsche-Härte“-Band „Erdling“. Sie kombinieren Industrie-Riffs mit düster-romantischen Texten, Modern-Metal-Elementen und eingängigen Melodien. Die aus Essen/Krefeld stammende Band versetzte die Metalheads mit ihren Songs „Absolutus Rex/Dominus Omnium“, „Blizzard“, „Götterdämmerung“, „Im Namen der Krähe“ und vielen weiteren in Ekstase.

Bevor es zur Feuerschlacht mit „Lamb of God“ wieder an die „Mainstage“ ging, bogen wir von der „Tool-Stage“ noch einmal an die „T“ ab. Dort wurde es mit der US-amerikanischen Death-Metal-Band „Deicide“ ordentlich staubig. Der erste Headliner des Festivalfreitags betrat die Mainstage: „Lamb of God“ heizten mit ordentlich Pyro den Metalheads ein. Die Band hatte Bock und zog die Geschwindigkeit an. Im Minutentakt wurden Metalheads von den „Grabenschlampen“ in Empfang genommen, egal ob ein Einzelner oder zwei Metalheads aufeinander – die Jungs im Graben bringen jeden Metalhead sicher auf den Boden zurück. Während die Fans weiterhin zu „Lamb of God“ abfeierten, ging es das letzte Mal für den Tag an die „Tool-Stage“. Zu einer sehr, sehr gewöhnungsbedürftigen Band. Wir kannten sie nicht und wussten daher nicht, worauf wir uns einließen. Die Frontfrau der norwegischen „Punkrock-Post-Hardcore“-Band „Blood Command“ legte eine interessante Show auf die Stage. Jedoch zeigte sie nicht das tollste Verhalten, insbesondere den „Grabenschlampen“ gegenüber. Diese wurden dauerhaft von ihr bespuckt. Nachdem sie durch Bierdosen schütteln und damit Bier verschütten, einen kurzen Stromausfall verursacht hatte, begab sie sich mitten unter die Metalheads und surfte eine Runde. Nach Beginn des dritten Songs wurde es uns dann doch „too much“ und wir begaben uns zu „Terror“ an die „T-Stage“. Schneller, kompromissloser „Hardcore“ mit wuchtigen Breakdowns und gigantischem Gang-Vocals-Potenzial ließ die Metalheads ausrasten. Es wurde geheadbangt, gemosht und gefeiert, außerdem wurde eine „Wall of Death“ gestartet.

Dann ging es zu einer Band, auf die wir uns die gesamte Woche schon freuten, dem Headliner des Abends. Eine Band, die Anfang des Jahres einen Wechsel an der Front hatte. Das erste Mal seit 2022 standen „Arch Enemy“ wieder in Dinkelsbühl auf der Bühne. Für Frontfrau Lauren Hart war es das erste Mal auf dem „Summer Breeze“. Sie war überwältigt und berührt zugleich. Vor allem war es schön mit zu erleben wie sie sich den Metalheads als „Die Neue“ vorstellte. Die Show war wirklich ein absolutes Brett, „Arch Enemy“ zerlegten die Stage in bester Manier und Spielfreude. Es war eine Wahnsinns Show. Auch wenn man ganz klar sagen muss, es war anders. Anders, wenn man es viele Jahre anders gewohnt war . Aber Lauren machte eine verdammt geilen Job und es machte verdammt Bock mit der Band zu feiern. Mit dabei hatten sie einen Mix aus alten Songs und neuen – wie ihre im Februar erschienene Single „To The Last Breath“. Nach 90 Minuten voll auf die Zwölf und einer Hammer-Bühnen-Pyro-Show machten wir dann doch mal kurz Pause. Im Anschluss an „Arch Enemy“ war es Zeit für Folk-Rock mit „Versengold“. Los legten sie mit „Der Tag mag kommen“, „Der Tag, an dem die Götter sich betranken“ und „Dans op de Deel“. Das Infield war noch immer gut gefüllt, die Metalheads tanzten und surften – für uns hieß es Feierabend und wir machten uns auf den Weg ins Camp. Dort konnten wir noch lange „Versengold“ lauschen. Lauschen ist glaube an dieser Stelle absolut untertrieben …. „Metalheads was war denn da los?“ Bei den Songs „Thekenmädchen“ und „Kobold im Kopp“ konnte man das GESAMTE Breeze singen, grölen und feiern hören. Von der Band kam lediglich nur noch das instrumentale durch die Boxen. WAHNSINN – wir sind immer noch sprachlos über eine solche Power.

Nach dieser bereits mehr als gelungenen Festivalwoche war es leider schon Zeit für den fünften und letzten Festivaltag auf dem „Summer Breeze“. Für uns ging es ein letztes Mal aufs Infield. Den Auftakt machte die saurierstarke Kinder-Metal-Band von „Heavysaurus“. Samstag ist schon seit vielen Jahren Familientag am Breeze und so kam es, dass sich in einem extra abgesperrten Bereich direkt vor der „Mainstage“ unzählige Nachwuchs-Metalheads tummelten – aber auch die Großen feierten die grünen Dinos im Lederoutfit ordentlich ab. Mit Hits wie „Metal um die Welt“, „Kaugummi ist mega!“, ordentlich Pyro und vielen weiteren Songs sorgten „Heavysaurus“ für beste Laune und einen perfekten, energiegeladenen Start in den Tag.
Direkt im Anschluss ging es weiter zu den schwäbischen „Melodic-Death-Metallern“ von „Parasite Inc.“. Sie lieferten messerscharfe Riffs und treibende Rhythmen, die die Metalheads sofort auf Betriebstemperatur brachten. Nicht weniger brutal ging es danach bei den US-Amerikanern von „Sanguisugabogg“ an der „T-Stage“ zur Sache. Wer auf kompromisslosen, walzenden „Death Metal“ steht, kam hier voll auf seine Kosten. Vor der Stage gab es kein Halten mehr und es gab einen Moshpit nach dem anderen.
Auf der „Tool-Stage“ machten wenig später „Skeleton Pit“ richtig Alarm. Die Ruhrpott-Thrasher fackelten nicht lange und brachten mit „Old-School-Thrash“ den Staub ordentlich zum Wirbeln. Doch die Abwechslung ließ nicht lange auf sich warten. Bei „The Sons of Huens“ wurde es herrlich schräg. Sie lieferten ein humorvolles Spektakel ab, das den Metalheads auf dem Infield der „Main“ ein breites Grinsen auf die Gesichter zauberte.
Zurück an der „T-Stage“ warteten bereits die Finnen von „Bloodred Hourglass“. Mit ihrer gewaltigen Mischung aus „Melodic Death Metal“, gemischt mit modernen Metal-Elementen, rockten sie die Stage zu „Dance of the Dandelions“, „Royally Done“, „Chasing Shadows“ und noch einigen mehr. Nach diesem Abriss gab es einen Genrewechsel und wir befanden uns bei „Kadavar“ an der „Mainstage“, die das Infield mit Vintage- und Stoner-Rock in feinste 70er-Jahre-Vibes hüllte. Direkt im Anschluss machten wir uns auf den Weg zur Dresdner „Kräuterrock“-Band „Wucan“. Mit ihrer energischen Mischung aus „Heavy Metal, Hard Rock“ und dem Querflöteneinsatz schafften sie eine dynamische Show und sorgten für gute Laune bei den Metalheads vor der „Tool-Stage“. Die nächste Band stammte aus Schweden. Mit ihren schweren Grooves, düsterer Atmosphäre und brachialem Sound walzten „Orbit Culture“ alles an der „Main“ platt – die „Grabenschlampen“ hatten alle Hände voll zu tun, um die Flut an Crowdsurfern sicher aufzufangen.
Wer danach etwas Mittelalter-Flair und Frohsinn brauchte, war bei „Haggefugg“ bestens aufgehoben. Dudelsack-Klänge und tanzbare Rhythmen brachten die Beine wieder in Bewegung und gemeinsam rockte die Band mit den Metalheads zu Songs wie „Märchenwald“ und „Hexenkessel“ ordentlich ab. Für uns ging es von der „Tool-Stage“ rüber an die „T-Stage“, wo die schwedischen Hard-Rockerinnen von „Thundermother“ die Bühne übernahmen. Sie gaben ab der ersten Sekunde Vollgas, wirbelten über die Stage und lieferten ehrlichen, drückenden Rock ’n’ Roll ab. Gegen Abend schlug dann die Stunde der echten Thrash-Giganten. „Testament“ betraten die Mainstage und zeigten eindrucksvoll, warum sie zu den Urgesteinen des Genres gehören. Fronter Chuck Billy und seine Mannen zerlegten das Infield nach allen Regeln der Kunst mit Klassikern wie „Into the Pit“, „Henchmen Ride“, „Practice What You Preach“ und vielen weiteren.
Ganz andere Töne wurden danach bei „Alestorm“ angeschlagen. Bei den schottischen Pirate-Metallern verwandelte sich der Platz vor der „Main“ schlagartig in eine gigantische Partyzone. Riesige aufblasbare Enten, Pits voller feiernder Piraten und lautstarkes Mitsingen zu Songs über Rum und Abenteuer sorgten für ordentlich gute Laune.
Nach diesem Spektakel ging es für uns das letzte Mal in diesem Jahr an die „Tool-Stage“ und zu den kroatischen Crossover-Metallern von „Manntra“. Mit ihrer spannenden Kombination aus Folk, Industrial und Metal bewiesen sie absolute Bühnenpräsenz und lieferten eine mitreißende Bühnenshow ab, welche sie mit ordentlich Pyro untermalten.
Kaum weniger energetisch ging es danach bei „Soulfly“ weiter. Max Cavalera und seine Band peitschten „Tribal-Grooves“ und kompromisslose Metal-Riffs in die Menge – ein staubiges, schweißtreibendes Unterfangen, dass noch einmal alles von den Metalheads an der „T-Stage“ abverlangte.

Das große, glanzvolle Finale des Abends gebührte schließlich den deutschen „Power-Metal“-Legenden von „Helloween“. Mit gewaltiger Bühnenshow, epischen Melodien und ihren Klassikern brachten sie das Infield vor der „Mainstage“ zum Beben. Ein absolut würdiger Abschluss für eine fantastische Festivalwoche. Was für ein fantastischer, ereignisreicher Samstag und was für ein gelungenes „Summer Breeze“ – wir freuen uns jetzt schon aufs nächste Jahr!

Tja,wenn wir gerade be 2027 sind das Breeze 2027 ist bereits !!SOLDOUT!! nichts geht mehr. Bleibt nur noch abzuwarten ob es Rückläufer gibt. Tagesticktes wird es auf alle Fälle geben. Allerdings zu einem späteren Zeitpunkt. HAltet also die Augen offen auf den Kanälen des Summer Breeze Festival und klickt ab und mal genau HIER vorbei. Hier erfahrt ihr am schnellsten wie es mit Tickets ausschaut. Wir sehn uns 2027 Metalheads , wie freun uns auf EUCH – Bleibt gesund …. „InMetal we Trust“

LiveBilder/Text – Crazyphotobros / Photowichtel – für mehr Bilder, mehr Metal und vor allem viel mehr Summer Breeze klickt Euch HIER mal rein – viel Spaß !!

Wach war man nach „Fulci“ auf jeden Fall. Ja, wir und 50.000 Metalheads hatten schon zwei Festivaltage hinter uns. Zwei Tage voller Staub und purer Metal-Extase. So sollte es auch weitergehen – auf der „MainStage“. Dort war eine ordentliche Portion „Metalcore“ angesagt. Die Stuttgarter Band „Our Promise“ vereint gekonnt „Metalcore“ mit „Hardcore-Riffs“ sowie „Pop-Punk-Melodien“ zu energiegeladenem Crossover. Die Jungs hatten Bock und das merkte man. Sie wirbelten über die Stage und steckten die Metalheads mit ihrer Energie an. Los ging es mit ihrem Song „Panic Waves“, gefolgt von „Evoke“, „Static“ und „The Worst“.

Während die Party auf der „MainStage“ fröhlich weiterging, legte auf der „Wera-Stage“ die Lörracher Band „Fireborn“ so richtig los. Wir sahen sie das erste Mal und waren positiv überrascht. In Songs wie „Dancing With the Villain“, „Likes for a Life“ und „Crisis of Youth“ vereinen sie gekonnt modernen Hard Rock mit Metal, eingängigen Hooks und treibenden Rhythmen. Hoffentlich sehen wir die Band recht bald wieder. Es machte wirklich mächtig Spaß mit ihren in den Tag zu starten. An dieser Stelle möchten wir auch mal erwähnt haben das keine Band die am Breeze in diesem Jahr die Bühne betrat mit wenig Publikum auskommen musste. Trotz Hitze , Staub und wenig Schlaf war die Crowd da und feiert ihre Helden auf der Bühne. So auch zu frühen Spielzeiten. Wie bei „Fireborn“ oder „Our Promis“. Der absolute Festivalwahnsinn.

Zurück an der „MainStage“ und der „T-Stage“ ging es parallel mit den nächsten beiden Bands weiter. Die „Main“ betraten die Zwillinge von „From Fall to Spring“. Die „Post-Hardcore-Nu-Metal-Rap“-Band sorgte für Bewegung auf dem Infield und verschaffte den „Grabenschlampen“ ordentlich Arbeit. Aber keine Sorge, den Rekord der Surfer hält eine andere Band!! Währenddessen legte die „Heavy-Hard-Rock“-Band aus England eine Knallershow aufs Parkett. „Massive Wagons“ war für uns keine unbekannte Band. Wir sahen,hörten und fotografierten sie bereits am „RockHarz“Festival. Sie überzeugten und begeisterten damit nicht nur uns sondern auch die vielen anwesenden Metalheads mit ihren eingängigen Riffs. Die Metalheads vor der Stage wirbelten ordentlich Staub auf, denn es wurde gesurft, geheadbangt, gemosht und gefeiert.

Von der „T-Stage“ ging es direkt weiter an die „Wera-Stage“ – hier betrat eine Quartett-Formation die Bühne. Die 2016 in Japan gegründete „Kawaii-Metal“-Band war für uns Neuland. „Broken by the Scream“ vereinen im „Kawaii-Metal“ „Metalcore“, „Deathcore“, „Djent“ und „J-Pop“ mit tiefen „Death-Growls“ und unterscheiden sich damit von „Baby Metal“. Sie legten los mit ihrer Choreo und den Songs „Koi wa Otome no Nakidokoro“, gefolgt von „Do-Do-N-Pa!!“ und „Hana Kabura“ – die Metalheads vor der Stage waren Feuer und Flamme und feierten mit der Band. Für uns war es eine Band, die wir zum ersten Mal sahen. Fotografisch auf jeden Fall interessant, jedoch überzeugte der Rest nicht zu 100 % und daher ging es nach dem dritten Song auch schon weiter an die „Main-Stage“.
Dort betrat die aus Kalifornien angereiste „Alternative Rock“- und „Nu Metal, Post-Grunge“-Band „Alien Ant Farm“ die Bühne. Sie sorgten für ordentlich Bewegung und Arbeit für die „Grabenschlampen“, denn die Metalheads hatten Lust zu surfen und taten dies auch. Mit im Gepäck hatten sie Songs wie „Movies“, „These Days“, „Wish“ und den Song, der sie im Jahr 2000 auf der ganzen Welt bekannt machte – „Smooth Criminal“. Wer sich jetzt denkt, dass könne nicht von denen sein, liegt komplett richtig. Sie haben den Song von „Michael Jackson“ gecovert und ihre eigene Version daraus gemacht. Allerdings müssen wir an dieser Stelle leider sagen, wir freuten uns sehr auf den Auftritt der Band, welcher auch echt mega war. Doch die Zugabe, welche der Cover Song vom MJ war, überzeugte so garnicht. Leider. Wirklich sehr schade. Woran es lag? Das werden wir nie herausfinden. Dennoch war es grandios die Jungs Live am „Summer Breeze“ erlebt zu haben.
Wieder zurück an der „T-Stage“ ging es weiter mit rauem, bluesigem „Doom Metal-Stoner Rock“. Seit 1996 behandeln „Grand Magus“ Themen wie nordische Mythologie, Schlachten, Natur, Ehre und Philosophie in ihren Texten. Für die Metalheads des „Summer Breeze“ hatten sie Songs wie „I, the Jury“, „Skybound“, „Steel Versus Steel“ und noch den ein oder anderen Knaller dabei. Und wenn man so in die Gesichter der Metalheads schaute, sah man in glückliche Gesichter, die einfach Spaß hatten und gemeinsam mit „Grand Magus“ abrockten.
Bevor es für uns an der „T-Stage“ weiterging, machten wir uns erst einmal auf den Weg zurück zur „Main-Stage“ – es erwartete uns atmosphärischer „Progressive-Metalcore“ gepaart mit „Djent-Metal“.

Die Bühne betrat das weltweit führende Quintett der modernen Metalcore-Szene – die australische Band „Northlane“. Gegründet wurde die Band 2009. 2014 gab es einen Sängerwechsel, was zu einer prägenden Sounderweiterung führte. Die „Summer Breeze“-Bühne betraten sie mit ihrem Song „4D“, welcher nahtlos überging in „Evian“, gefolgt von „Bloodline“, „Dante“ und „Welcome to the Industry.
An der „T-Stage“ warteten bereits druckvolle Gitarren, aggressive Vocals und kompromisslose Direktheit gepaart mit donnernden Drums. Die Thüringer Band gilt als erfolgreichster Vertreter des europäischen „Modern-Melodic-Old-School-Death“-Metals. „Deserted Fear“ rockten die Stage, bewiesen technische Präzision und heizten den Metalheads ordentlich ein, die den ein oder anderen Circle und Mosh Pit starteten.

Zur nächsten Band hatten wir es diesmal nicht so weit zu laufen, denn es ging für uns an die „Wera-Stage“ zu einer Band, die wir an Pfingsten auf dem „Camping Battle Ground“-Festival das erste Mal gesehen hatten. Die aus Naaldwijk (Südholland) stammende Band hatte den feinsten Mix aus „Goregrind“, „Grindcore“ und „Porngrind“ dabei. Neonfarben, Leopardenmuster und eine ordentliche Portion „Danceable Grindcore“ – das ist Programm bei „Rectal Smegma“. Wer „Gutalax“ liebt, wird die holländische Band genauso mögen.
Nach dieser sehr staubigen, energiegeladenen Abrissparty ging es an der „Mainstage“ crazy weiter. Die Musikperson, welche die Stage als Nächstes betrat, ist für den ein oder anderen, der diese Person bzw. das Musikprojekt das erste Mal sah, gewöhnungsbedürftig. Aber auch der Musikstil ist speziell. Er zeichnet sich durch abrupte Tempo- und radikale Genrewechsel während eines Songs aus. In den Songs werden die Genres „Trap Metal“, „Avantgarde-Metal“, „Alternative Rock“, „Hip-Hop“ und „Industrial“ mit „Jazz“ und „Pop“ fusioniert. Inhaltlich geht es bei „Kim Dracula“ um einen satirischen Blick auf Medien und Identität, gepaart mit dunklem Humor. Zurück an die „T-Stage“.
Hier ging es zwar auch crazy weiter, jedoch auf eine lustig-amüsante Art, und vor allem wurde es pink – nein, es betraten nicht „J.B.O.“ die Bühne. Die „T-Stage“ wurde von Männern in verrückten, pinken Flamingokostümen betreten – Flamingos? Das konnte dann nur eine Band sein. Richtig, die 2003 in Norwegen gegründete Band „Trollfest“ war zum zweiten Mal in Dinkelsbühl, zuletzt 2015. Los ging es voller Energie und guter Laune mit „Dance Like a Pink Flamingo“, „Flamongous“, „Brakebein“ und vielen weiteren ihrer Gute-Laune-Songs. Die „Grabenschlampen“ bekamen auch ordentlich zu tun. Neben zahlreichen Metalheads kam auch ein riesiger, aufblasbarer Flamingo Inch. Metalhead drauf angesurft.

Nach diesem lustigen Treiben hieß es auch schon wieder auf zur „Mainstage“, bevor es an der „T“ mit der angekündigten Surprise Show weiterging – diese wollten wir uns natürlich nicht entgehen lassen. An der „MainStage“ gab es allerdings vorher atmosphärische Streicherelemente gepaart mit Modern Metalcore, Alternative Metal und Post-Hardcore. Dies alles erwarteten die Metalheads und selbstverständlich auch uns bei „Imminence“. Gekonnt setzt Frontmann Eddie Berg seine Violine bei ihren Songs wie „Temptation“, „Desolation“ und „Heaven Shall Burn“ ein. Hier übernahm die Violine nicht nur Begleitparts – nein, auch tragende Hauptmelodielinien kamen rein vom Streichinstrument. Die Metalheads headbangten sich in Ekstase, feierten, surften und moshten – alle waren glücklich und die „Grabenschlampen“ bekamen Arbeit.
Vor der „T-Stage“ hatten sich bereits sehr viele Metalheads versammelt, denn bereits gegen Mittag wurde über Instagram bekannt gegeben, um wen es sich beim Surprise Act handelte – „Saltatio Mortis“ was in the House.

Anders als im vergangenen Jahr, stand der Surprise Act nämlich nicht auf dem Festivalshirt. Wir sahen die Band zuletzt 2023 auf dem „RockHarz“. Sänger Alea sah man vereinzelt in den letzten Jahren immer mal wieder bei anderen Bands auf der Bühne. Die ersten Töne erklangen, der Vorhang fiel und „Saltatio Mortis“ gaben alles. Man merkte ihnen an, dass sie richtig Bock hatten. Was ein enormer Druck drang zu den Metalheads vor. Es war pure Energie, Wahnsinn! Zuletzt waren sie 2018 in Dinkelsbühl zu Gast. Aber nicht nur die Band hatte Bock, nein, auch die Metalheads feierten den Surprise Act. Mit dabei hatten sie einige Knaller wie „We Might Be Giants“, „Wo sind die Clowns“, „Loki“, „Finsterwacht“ und noch einige mehr. An dieser Stelle sei mal gesagt, 2027 wird die „Main Stage“ platt gemacht. Denn da spielen die Jungs ganz offiziell. Hoffen wir mal als Headliner. Dann wird einfach nur noch gefeiert und abgerissen. Komme was wolle, wir sind am Start.

Nach den ersten drei Songs ging es für uns jedoch leider schon wieder rüber an die „Mainstage“ zum ersten Headliner des Abends. Im vergangenen Jahr mussten sie ihren Auftritt am „Summer Breeze“ leider kurzfristig aufgrund von gesundheitlichen Gründen des Sängers absagen. Umso mehr erfreute es die Metalheads, dass der Auftritt in diesem Jahr nachgeholt wurde. Die Bühne wurde von den Pionieren der „New Wave of British Heavy Metal“ – kurz „NWOBHM“ – betreten. Sie gibt es seit 1977 und sie waren gemeinsam mit „Iron Maiden“, „Judas Priest“ und „Def Leppard“ an der Entstehung des modernen Heavy Metals beteiligt.

„Saxon“ betraten mit dem Song „Hell, Fire and Damnation“ die Bühne und bereits bei den ersten Tönen flogen Kutten von Metalheads auf und in Richtung der „Mainstage“. Weiterhin mit im Programm hatten sie „Power and the Glory“, „Dogs of War“, „Solid Ball of Rock“, „Sacrifice“ und natürlich noch viele mehr. Einen absoluten Klassiker haben sich die Herren von „Saxon“ für das Finale ihres Sets aufgehoben: Mit „Princess of the Night“ verabschiedeten sie sich von den Metalheads. Doch bis es soweit war, war es ein wahrer Genuss die Band live zu hören und zu sehen. Einfach ein perfekter Start in den Donnerstagabend. Und die Crowd war voll. Die Band genoss es regelrecht die Fans feiern zu sehn. Für uns ging es nach einer ordentliche Portion „Saxon“ auf der „Tool-Stage“ weiter.

„Mittel Alta“ sorgten wortwörtlich für einen puren Abriss. Das Atmen fiel einem nur irgendwann schwer, da es extrem staubig wurde. Bereits die ersten Lieder ihres Sets waren die reinsten Knaller – für uns war es das dritte Mal in dieser Festivalsaison, dass wir die Jungs live sahen, und wir wussten daher, was kam. Mit „Auf dem Dorffest“, „Gelber Schein“ und „Der Chef ist tot“ ging der Abriss los und auch die „Grabenschlampen“ waren gewappnet, denn es waren einige mehr von ihnen vor Ort, und das war auch gut so. Aufgrund des vielen Staubs ging es noch vor Beginn des dritten Songs in Richtung „T-Stage“, um vor der nächsten Band noch etwas staubärmere Luft zu atmen – denn staubfreie Luft war nach diesem Tag kaum zu finden. Dennoch konnte man die Musik der Jungs noch recht gut mit verfolgen. Und die Power der Metalhead sin der Luft sehen.Denn die Staubglocke auf Höhe der „Wera-Tool Stage“ war enorm. Und kaum zu übersehen.
Für uns brach der Endspurt des Tages an, noch vier Bands standen auf unserer Liste. Weiter ging es mit der US-amerikanischen Deathcore-Band aus New Jersey.

„Fit for an Autopsy“ sind eine der weltweit führenden Bands der modernen Deathcore- und Extrem-Metal-Szene. Los ging ihr energiegeladenes Set mit „Lower Purpose“, „A Higher Level of Hate“ und „It Comes for You“. Die Metalheads vor der Stage wurden von der Energie der Band angesteckt und sorgten für reichlich Bewegung und es wurde wieder ordentlich staubig – da brachte auch das regelmäßige Metalhead-Gießen der „Grabenschlampen“ nicht viel. Zurück an der „Mainstage“ ging es auch schon mit dem zweiten Headliner des Tages los – mit „Everything is wunderbar“ betrat die „Neue Deutsche Härte“-Band „Eisbrecher“ die „Main“. Das Infield knallvoll, die Metalheads gut gelaunt: Sie sorgten gemeinsam mit der Band für ein grandioses Set.

Das letzte Mal an diesem Tag ging es für uns an die „T-Stage“ zu einer Band, die wir noch nicht kannten, wo es sich aber auf jeden Fall rentiert hat. Ihre Bühnenshow mit Wassertrommeln, die mit passenden Lichteffekten auf jeden Fall ein Hingucker ist, gemeinsam mit ihrem Mix aus Nu-Industrial, Alternative Metal gepaart mit Electro-Industrial-Elementen machten „Mushroomhead“ definitiv zu einer Neuentdeckung für uns in dieser Woche. Die Metalheads versetzten sie mit Songs wie „Eye to Eye“, „Fall in Line“ und vielen weiteren in Ekstase. Auch begab sich Sängerin Jackie – eine von insgesamt drei Sänger*innen – kurzerhand in bzw. auf die Metalheads, surfte eine Runde und stand auch auf deren Händen, um die Menschenmenge überblicken zu können. Eine absolut beeindruckende Show. Welche auch schon einige Jahre auf dem Buckel hatte. Uns aber noch nie begegnete. Dies wird sich auf jedenfall ändern. Uns haben sie als neue Fans hinzugewonnen. Absolut zu 200%!!

Ab zur letzten Band hieß es für uns. Die seit 1990 bestehende und mittlerweile einflussreichste finnische Heavy-Metal-Band „Amorphis“ machte für uns den Abschluss des Tages. Das Infield war nach wie vor gut gefüllt, die Metalheads gut gelaunt und die „Grabenschlampen“ hungrig nach Surfern. „Amorphis“ legten direkt los mit „Bones“ und „Light and Shadow“. Nach ihrem dritten Song „Silver Bride“ genossen wir die tolle Show der Jungs noch etwas aus der Ferne. Was eine Power und Energie da immer noch von den Metalheads in Richtung Bühne schwappte. Der Hammer. Und das nach einem erneute knapp 40 Grad heißen und staubigen Festivaltag. Anschließend ging es für uns zurück zum Camp für ein wohlverdientes kaltes Feierabendbier. Die Metalheads feierten noch bis tief in die Nacht und je nach Windrichtung hörten wir sie teilweise noch mitsingen. Was für ein gelungener, jedoch anstrengender dritter Festivaltag – und die Vorfreude auf den Festivalfreitag war groß. Seeehr groß – so als Summer Breeze Fan muss das schon so sein 🙂

Bilder/Text – Crazyphotobros / Photowichtel – für weitere tolle Bilder vom „Summer Breeze“ klickt einfach mal HIER rein. Es lohnt sich 🙂

Der Dienstag wurden mit einem Mix aus Hardcore und Beatdown eröffnet. Die Berliner Band „Ghetto Justice“ sorgte für ordentlich Stimmung unter den Metalheads.

Es wurde auch ordentlich gesurft, und das bereits bei der ersten Band, wohlgemerkt. Die Jungs von „Ghetto Justice“ legten jedoch noch einen drauf. Sie holten eine etwas stabilere Luftmatratze, auf der sich sogleich einige Metalheads inklusive des Sängers der Band sammelten. Was eine Gaudi gleich zu Beginn des Festivals. Es ging Schlag auf Schlag und die gute Laune riss nicht ab. Selbst dann nicht als die nächste Band sich bereit machte für ihren Auftritt. Bereits beim Soundcheck ertönte von den Metalheads ein „Schlachtruf“, der bereits bei einer anderen Band bewirkt hatte, dass sie auf der „Mainstage“ spielen konnten. Doch es standen nicht „Mr. Hurley und die Pulveraffen“ auf der Bühne und es wurde nicht „Hurley auf die Main“ gerufen, sondern „Habenichtse auf die Main“ ertönte es aus dem Infield. „Die Habenichtse“ und ihre Folk-Mittelalter-Rock-Party durften wir bereits schon vor ein paar Wochen auf dem „Rockharz“ sehen und mit ihnen feiern. Sie sollten an diesem Tag bzw. auf dem Festival nicht die Einzigen sein, die wir wiedersahen. Mit ihrem deutschsprachigen, humorvollen, mitreißenden Folk, den sie gekonnt mit Akkordeon, Gitarren und tanzbaren Rhythmen mixten, verwandelten sie das Infield in eine Gute-Laune-Party. Es wurde getanzt, gesungen und es gab eine Polonaise, angeführt von einer Topfpflanze – um genau zu sein, von einer kleinen Sonnenblume. Beim Gute-Laune-Mix aus „Ode an die Unterhose“, „Humpenstielzchen“, „Taverne, Taverne“ und noch einigen anderen wurde die Stimmung immer besser und besser.

Nach Polonaise, Singen, Tanzen und ganz viel „Folk-Mittelalter“-Party ging es über zu „Heavy-Metal-High-Octane-Rock“ mit „Motorjesus“ und
die Securitys im Graben bekamen einiges an Arbeit. Denn die Metalheads wärmten sich bereits für die „Grabenschlampen“ auf, die ab Mittwoch im Graben anzutreffen waren, um die Crowdsurfer in Empfang zu nehmen. Und nicht nur in dieser Hinsicht wurde sich aufgewärmt, nein, auch die Nackenmuskulatur wurde langsam geweckt und stetig lockerer gemacht – denn die „Summer Breeze“-Woche dauerte schließlich noch ein bisschen. Es wurde gerockt, geheadbangt und auch den ein oder anderen „Moshpit“ wurde gestartet. Aufgewärmt und mit lockeren Nackenmuskeln waren die Metalheads bereit für die nächste Band, die auch schon der Headliner des Abends war. Eine Band aus Abtsgmünd(dem Geburtsort des Summer Breeze Festivals), die wir zum ersten Mal sehen durften. Wobei 2 der Gitarristen keine Unbekannten für uns waren. Sie sahen wir bereits das ein oder andere Mal mit „Necrotted“ auf der Bühne. „Hackneyed“ rissen die Bühne mit technisch versiertem, extrem druckvollem Death Metal ab, den sie mit ordentlich Groove und Blastbeats paarten. Nach einer zehnjährigen Pause sind sie nun mit voller Power und reichlich Energie zurück. Uns haben sie definitiv überzeugt und wir freuen uns, sie mal wieder sehen zu dürfen. Die Metalheads feierten noch eine ganze Weile mit „Hackneyed“ und der anschließenden „Morecore Party“.
Der erste Festivaltag war bereits ein voller Erfolg und wir freuten uns schon auf den zweiten. Da das Infield mittwochs erst gegen Mittag eröffnet wurde, konnten wir ganz entspannt in den zweiten Tag starten. Gegen 14:30 Uhr machten wir uns auf den Weg zur „T-Stage“, denn diese wurde traditionell von der „Blasmusik Illenschwang“ eröffnet. Gegen 14:45 Uhr hörte man sie bereits über den Campground einziehen (was sie in den letzten beiden Jahren nicht gemacht hatten). Kaum waren die ersten Töne zu hören, fingen die Metalheads an zu rennen – obwohl noch viel Zeit war – man will ja nichts verpassen. Und nicht nur das, dass Festival nun auch ganz offiziell eröffnet wurde, es war auch der Beginn der Staubzeit am Breeze.

Durch den extrem trockenen Boden entwickelte sich bereits am Mittwoch eine Staubglocke über dem Festival die bis Samstag anhalten sollte. Aber wieder zurück zur „Blaskapelle Illenschwang“ Das Infield war voll, die Blaskapelle betrat pünktlich die Bühne und die Metalheads legten los. Ein Phänomen was es mittlerweile nicht nur am Breeze gibt – es wurde mitgegrölt, aber auch gemosht, getanzt und gesurft. BEI BLASMUSIK !!! Somit bekamen die „Grabenschlampen“ ein leichtes Warm-up an diesem Tag. Für uns ging es weiter zu den ersten Bands an der „Wera Tool Stage“ und der „Mainstage“.
Die „Wera-Stage“ wurde von der Thrash-Metal-Band „Persecutor“ aus Dänemark eröffnet. Sie kombiniert schnellen Old-School-Thrash mit skandinavischer Präzision, messerscharfen Riffs, dynamischen Tempowechseln und kompromisslosem In-Your-Face-Sound – es war ein gelungener Einstieg. Auf die „Grindcore-Fun-Metal“-Party auf der „Main-Stage“ freuten wir uns bereits sehr. Als die Jungs von „Excrementory Grindfuckers“ das letzte Mal auf dem „Summer Breeze“ gespielt hatten, durften wir sie fotografisch begleiten. Ultraschneller Grindcore trifft bei ihnen auf Schlager-Parodien und puren Schwachsinn – was wie immer extrem gut bei den Metalheads ankam und für viel Spaß, ordentlich Staub sowie eine Welle an Surfern gesorgt hatte. Nach diesen beiden Bands ging es für uns wieder an die „T-Stage“, wo die Nackenmuskulatur der Metalheads extrem gefordert wurde, denn „Old-School Death Metal“ traf bei „Neckbreakker“ aus Dänemark auf „moderne Hardcore-Breakdowns“.

Wieder zurück an der „Wera-Stage“ und der „Main-Stage“ ging es weiter mit zwei Bands, die wir beide dieses Jahr bereits sehen durften. Die „King Nugget Gang“ sahen wir, das erste Mal überhaupt an Pfingsten auf dem „Camping Battle Ground“. Bei ihnen ist der Name Programm. Die Jungs aus dem Saarland legten die „Tool-Stage“ mit ihrem „Heavy Fast-Food Trap – Nu Metalcore-Mix“ in Schutt und Asche. Auch bekamen sie gesangliche Unterstützung von Chris Chalmer, dem Frontmann der österreichischen Band „Stesy“. Ebenso zu Beginn des Set stand ihnen gesanglich der Fronter von „XOAmor“ Christian Henkes zur Seite. Beides Bands, die gerne 2027 auf dem Breeze spielen. Wir würde es absolut abfeiern. Gemeinsam mit vielen mehr. Mit Sicherheit.

Parallel dazu grölten die Metalheads an der „Main-Stage“ lautstark „Deutschpunk“-Hymnen mit „Betontod“. Los legten sie mit „Das Kapitel“, „Totenkopf“, „Keine Popsongs“ und „Kinder des Zorns“, gefolgt von vielen weiteren ihrer Hits. Es wurde gesurft, gesprungen und ordentlich gefeiert. Schließlich verstehen es die Jungs Punk mit Heavy Metal zu vereinen. Vom „Punkrock“ ging es für uns zu „Modern-Melodic-Metal-Hardcore“ mit „The Narrator“ aus Essen. Da es an der „T-Stage“ mittlerweile schön schattig war, wurde noch mehr gefeiert. Die Metalheads lieferten sich ein Energie-Battle mit der Band. Es gab so viel Power, sowohl auf der Bühne als auch im Infield. Man musste sich ernsthaft die Frage stellen : „Sind Metalheads Hitzeresistenz?“ Der absolute Abriss-Wahnsinn. Und ja der übliche Staubwirbel eben 🙂 Es wurde zu „Phosphor“, „Pills From the Start“, „Stained Glass Reality“, „Die Down“ und vielen weiteren Knallern abgerockt. Bei den Metalheads war kein Halten in Sicht: Es wurde gerannt, gehüpft und gesurft.

Dann wurde es auch schon Zeit für den ersten Headliner des Abends an der „MainStage“. Die australischen Rock-’n’-Roll-Maniacs „Airbourne“ fackelten nicht lange und legten ein hochexplosives Abrissprogramm aufs Parkett. Vom ersten Akkord an feuerten sie ein Riff-Gewitter ab. Frontmann Joel O’Keeffe, der im Dauersprint über die Bühne fegte und das Publikum permanent anstachelte, sorgte für ordentlich Energie. „Airbourne“ feuerten eine Classic-Rock-Hymne nach der anderen ins Infield. Los ging es mit „Gutsy“, „Too Much, Too Young, Too Fast“ und „Hungry“, gefolgt von „Back in the Game“ und vielen, vielen weiteren Knallern. Parallel dazu rockten „Inhuman Nature“ aus London die „Wera-Stage“ mit einer dreckigen Symbiose aus rauem 80s-Thrash und martialischem Hardcore. Nicht nur die „Grabenschlampen“ bekamen ordentlich was zu tun, nein, auch die Nackenmuskulatur der Metalheads wurde gefordert und es wurde bis zur Ekstase geheadbangt.
Auf dem Weg ins „Media Village“ nahmen wir an der „Wera-Stage“ noch „Green Lung“ mit. Auch sie kamen aus London und hatten dunklen, „folklorig-okkulten Heavy Metal“ mit orgellastigem 70s-Vibe für die Metalheads dabei. Sie vereinen in ihrem Sound eine Mischung aus „Black Sabbath“, „Ghost“ und alten britischen Schauergeschichten. Die Metalheads vor der Stage feierten zu „Evil in This House“, „Maxine“ und „Black Magick Radio“ – diesen Song durften die Metalheads noch vor dem Erscheinen hören Er wurde offiziell erst einen Tag später veröffentlicht. Weiter ging es mit den Songs „The Forest Church“, „Old Gods“ und noch einigen mehr. Nun hatten wir das erste Mal an diesem Tag eine etwas längere Verschnaufpause, bevor es gegen 21 Uhr wieder an die „MainStage“ ging. Denn vor dem zweiten Headliner des Abends, „In Flames“, wurden die ersten 63 Bands für 2027 bekannt gegeben – und eins können wir bereits verraten: Das 30-jährige Jubiläum wird ein Knaller. Überzeugt Euch gerne selbst!!
Dann war es so weit und die „Legenden des Göteborg-Sounds“ aus Schweden betraten die Stage und sorgten mit ihrem „Melodic-Death / Modern-Metal“ für einen kompletten Abriss! Mit im Gepäck hatten sie einige Klassiker und Metal-Hymnen. Los ging es mit „Colony“, „Deliver Us“, „In the Dark“, „Voices“, „Paralyzed“ und noch einigen weiteren. Über der Band waren dicke Kabelstränge aufgehängt und auf der LED-Wand im Hintergrund lief ein alter Live-Mitschnitt, welcher die Performance passend untermalte. Ein absolutes starkes Set. Welches zum einen absolut Spaß machte abzufeiern und gleichzeitig sah man der Band an das sie an diesem Abend verdammt Bock hatten für das Festival. und ihre Fans live zu performen.
Dann war es Zeit für die für uns letzte Band des Tages: „Hatebreed“ betrat die Stage und heizte den Metalheads noch einmal ordentlich ein. Mit „Destroy Everything“, „Live for This“ und „A Call for Blood“ stiegen sie in ihr Set ein und setzten mit Flames eine feurige Untermalung. Zu Beginn ihres vierten Songs, „In Ashes They Shall Reap“, wurde ein riesiger Ball mit der Aufschrift „Ball Of Death“ in die Menge geworfen. Eins können wir vergewissern, dieser Ball ist seiner Aufschrift würdig, denn er war nicht so weich, wie er aussah, und sorgt bei einem Kopftreffer für ordentlich Kopfschmerzen im Nachgang. Damit endete der Tag für uns und wir kehrten mit vielen Eindrücken zurück ins Camp. Tag 3 konnte kommen ….

Für mehr tolle Bilder von den ersten beiden Tagen des „Summer Breeze“ Festivals klickt Euch einfach HIER mal durch. Viel Spaß …..

Bilder/ Text –> Crazyphotobros / Photowichtel

Die Ankündigung kam mit Ansage: Kurz vor dem Headliner-Auftritt von In Flames enthüllte das Festivalteam rund um Gründer Achim Ostertag die ersten Namen auf der Main Stage. An der Spitze des Billings stehen Electric Callboy, Edguy, Saltatio Mortis, HammerFall, Halestorm und Children of Bodom, dazu kommen Größen wie Lord of the Lost, Eluveitie, Mono Inc., Dark Funeral und Gloryhammer.

Ein besonderer Höhepunkt ist die eigens fürs Jubiläum konzipierte Show „Summer Breeze Legends & Orchestra“: Eine All-Star-Band, das 40-köpfige Orchester der Philharmonie Leipzig und zahlreiche Gaststars bringen die prägenden Songs der Metal-Geschichte gemeinsam auf die Bühne. Arrangiert von Chris Harms und Corvin Bahn, soll die Show über 2,5 Stunden hinweg 30 Jahre Summer Breeze würdigen.

Die komplette erste Bandwelle für 2027:

Summer Breeze Legends & Orchestra, Electric Callboy, Edguy, Saltatio Mortis, Children of Bodom, HammerFall, Halestorm, Wind Rose, Lord of the Lost, Eluveitie, H-Blockx, Swiss + Die Andern, Clawfinger, Kataklysm, Mono Inc., Warkings, Dark Funeral, Gloryhammer, Finntroll, Atreyu, Shadow of Intent, Emil Bulls, Equilibrium, John Bush – Celebrating The Songs Of Anthrax 1993–2003, Carnifex, The Browning, Gaerea, Long Distance Calling, Make Them Suffer, Mittel Alta, Any Given Day, Gutalax, Blue Medusa, Insomnium, Combichrist, Peeling Flesh, Anaal Nathrakh, Fleshgod Apocalypse, Primal Fear, Nasty, Burning Witches, Kupfergold, End of Green, Wolfheart, Legion of the Damned, Ellende, Angelus Apatrida, Abbie Falls, Samurai Pizza Cats, Necrotted, Left To Suffer, Evil Invaders, Hiraes, Lavina, Asenblut, Accvsed, Spitting Glass, Ahab, Sunborn, The Night Eternal, Defiance HC, Regarde Les Hommes Tomber und Capacopter.

Der Ticket-Vorverkauf startet direkt nach dem Festival am Montag, 17. August 2026, um 16:00 Uhr auf summer-breeze.de. Bis einschließlich 7. September 2026 gibt es das Festivalticket als Early-Bird-E-Ticket für 219,97 €, danach kostet es 269,97 €. Das limitierte Hardticket-Paket schlägt in der Early-Bird-Phase mit 229,97 € zzgl. Versand zu Buche – anschließend werden ausschließlich E-Tickets verkauft.

Noch ist das Jubiläum aber Zukunftsmusik: Aktuell läuft das Summer Breeze 2026 (12. bis 15. August) auf Hochtouren. Tickets und weitere Infos zum Jubiläumsjahr gibt es auf der offiziellen Website.

Electric Callboy kehren 2027 als Headliner nach Sulingen zurück – dorthin, wo sie 2012 als Opener zum ersten Mal auf der Reload-Bühne standen. Seither ist aus dem Act aus dem Ruhrgebiet einer der größten deutschen Namen zwischen Metal, Synth-Pop und Partycore geworden, der längst Arenen füllt. Ihr Auftritt beim Reload 2022 gilt bis heute als einer der wildesten des Festivals.

Der zweite Headliner bringt ein besonderes Jubiläum mit: Heaven Shall Burn feiern 2027 ihr 30-jähriges Bandbestehen und spielen dazu eine eigens konzipierte Anniversary-Show, die es in dieser Form nicht wieder geben soll. Den Soundtrack liefert das aktuelle Album „Heimat“.

Für einen der emotionalsten Momente dürfte Children of Bodom sorgen: Vier der fünf Originalmitglieder kehren – gemeinsam mit Samy Elbanna (Lost Society) – für eine einmalige Würdigung von Alexi Laiho und dem Bandvermächtnis auf die Bühne zurück. Ebenfalls erstmals dabei ist die vielfach gewünschte Black-Metal-Band Kanonenfieber, die sich musikalisch dem Ersten Weltkrieg widmet. Dazu kommen Jinjer und The Butcher Sisters mit neuem Album im Gepäck.

Die komplette erste Bandwelle für 2027:

Electric Callboy, Heaven Shall Burn, Children of Bodom, Kanonenfieber, The Butcher Sisters, Jinjer, Skindred, HammerFall, Beast in Black, Igorrr, Clawfinger, Hypocrisy, Malevolence, Atreyu, Make Them Suffer, Shadow of Intent, Emil Bulls, Humanity’s Last Breath, Madball, Carnifex, The Browning, OXO 86, Brand of Sacrifice, Bloodred Hourglass, Mittel Alta, Infected Rain, Peeling Flesh, Fulci, Calva Louise und Left to Suffer. Weitere Bands sollen folgen.

Der Ticket-Vorverkauf startet am Sonntag, 16. August 2026, um 20:00 Uhr auf reload-festival.de/tickets.

Zunächst steht aber das aktuelle Festival im Mittelpunkt: Das Reload 2026 ist mit 20.000 Besuchern ausverkauft und bringt an diesem Wochenende unter anderem Judas Priest, In Flames, Arch Enemy und Lamb of God nach Sulingen. Weitere Infos zur ersten Bandwelle 2027 gibt es auf der offiziellen Website.

Primus, (c) Randy Johnson

Festivalhopperin Nora besuchte Primus gestern auf der Worldtour 2026 im Carlswerk Victoria in Köln und fand das Magische zwischen den großen Hits.

Vorab sei gesagt, dies ist mein erstes Primus Konzert (Schande über mein Haupt). Schon bei meinen ersten Schritten aufs Gelände überfällt mich so ein „Zuhause-Gefühl“ und die Euphorie der Fans wirkt ansteckend.

Unwillkürlich wird mir klar, lange habe ich mich nicht mehr so sehr auf ein Konzert gefreut. Das Puplikum ist gemischt. Trauben weißhaariger Altrocker, aufgekratze Mädelsrunden und Basecap tragende Stoner Dudes neben queeren kölner Hipstern – keine schlechte Bilanz für eine Band aus den 80ern. Hier versammeln sich Musiknerds mit einem Sinn für das Besondere, das spürt man. Die meisten kommen regelmäßig, lassen kaum eine der seltenen Shows in Deutschland aus. Primus können sich ihrer treuen Fanbase sicher sein und haben ganz offensichtlich ihre Nische gefunden.

Der erste Teil des Sets gilt der Neuerscheinung „A Hand Full of Nuggs“, gespickt mit ein paar älteren Nummern, um auch die bewegungsfaulen Silberrücken im Puplikum bei Laune zu halten.

„Damn it, only fans here.“ kommt es von Claypool und die crowd antwortet pflichtschuldig mit „Primus sucks!“.

Obwohl ich mit großen Erwartungen angereist bin, überrascht mich die Vielseitigkeit des Sets. Gitarrist LaRonde wartet mit stereotypischen Trash-Metal Soli auf und auch die kleine Psychedelic-Maus in mir findet Räume zum tanzen und träumen. Es scheint, als feuerten Primus ihr gesamtes musikalisches Repertoire ab, immer begleitet von Claypools vitruosen funky Basslinien (als Freundin dieses Instruments für mich ein besonderer Genuss!) und seinem charakteristischem Schnarren ins Mikro.

In der Pause etwas Zeit zum durchatmen. Der Saal ist brechend voll und ein Durchkommen in die vorderen Reihen ist quasi unmöglich. Also genieße ich auch den zweiten Teil der Show direkt vor dem FOH und erfreue mich an kristallklarem Sound und perfekt abgemischten Drums. Ihre Klassiker perfomen Primus wie erwartet in Studioqualität und ohne unnötiges Beiwerk. Effekte an Gitarre und Bass sind gut kuratiert und werden wirkungsvoll eingesetzt, um mich immer wieder aufmerken zu lassen, „My Name is Mud“, „Jerry Was A Racecar Driver“, „Too Many Puppies“, alle großen Hits sind dabei, womit die zweite Hälte des Konzert wohl offiziell als Fanservice bezeichnet werden kann. Lediglich „Wynonas Big Brown Beaver“ fehlt, und dieser Fakt lässt mich hoffen. Vielleicht ist es ja kein Zufall, und das Trio hat die unzeitgemäße Nummer ins Archiv verbannt – immerhin hat die Band genug anderes zu bieten.

Und während ich nach zwei Zugaben versonnen und glücklich aus dem Hintereingang der Halle spaziere, sehe ich ihn doch tatsächlich dort am Nightliner stehen, wie eine Art Vergnügungspark Maskottchen, bloß viel entspannter. Ich komme nicht umhin, Claypool euphorisch mein Resumee des Abends mitzuteilen: „for me the magic happens between the big hits“ gefolgt von einem unsicheren „you know what I mean?“ Er sieht mir in die Augen, lächelt und nickt gemächlich „I know what you mean“. Einen besseren Abschluss hätte der Abend für mich nicht finden können 🙂

Primus Worldtour 2026

31.07.2026 – Segrate/Mailand – Circolo Magnolia
01.08.2026 – Segrate/Mailand – Circolo Magnolia
03.08.2026 – Ljubljana – Križanke
04.08.2026 – Budapest – Barba Negra Red Stage
06.08.2026 – Warschau – Progresja
07.08.2026 – Jaroměř – Brutal Assault Festival
08.08.2026 – Kortrijk – Alcatraz Festival
10.08.2026 – Frankfurt – Batschkapp
11.08.2026 – Köln – Carlswerk Victoria
13.08.2026 – Carhaix-Plouguer – Motocultor Festival
15.08.2026 – Eindhoven – Dynamo Metalfest
17.08.2026 – Manchester – Manchester Academy
18.08.2026 – Glasgow – Barrowland Ballroom
19.08.2026 – London – O2 Forum Kentish Town
21.08.2026 – Compton Martin/Bristol – ArcTanGent Festival

Als Support von QOTSA Queens Of The Stone Age:

Die Festivalhopper Franzi und Scotty berichten vom Open Flair Festival 2026. Fotos (c) Franzi.

Beginn ist dabei traditionell am Werratalsee und mittwochs ausschließlich auf der Seebühne – Ein kleiner Funfact zur Seebühne ist die Beteiligung des Ilmenauer Vereines FeM zur Bespielung der Videowand. Ab Donnerstag kommen dann die ersten Locations in der Stadt dazu: Das E-Werk, die Hofbühne und das Kleinkunstzelt öffnen ihre Türen. Ab Freitag zeigt sich das Open Flair in seiner vollen Größe mit der Eröffnung der Freibühne und der Radio-Bob-Bühne als Hauptbühne am Werdchen. Neben der Vielfalt an Bühnen bietet das Open Flair noch weitere Programmpunkte, wie den Elektrogarten für Freunde der elektronischen Musik, Kinderprogramme, für die Bespaßung der kleinen Festivalfreunde, sowie Walking Acts um die Wege von einer Location zur nächsten nicht langweilig werden zu lassen.

Apropos Wege: Beim Open Flair sind alle Bühnen vom Campingplatz aus in 10 bis 20 Laufminuten erreichbar, mit dem Fahrrad noch schneller. Und wer noch die ein oder andere Sache braucht oder etwas anderes als die klassischen Festival-Snacks haben möchte, ist innerhalb von 15 min zu Fuß vom Campingplatz in die Innenstadt von Eschwege gelaufen.

Falls ihr zwischen den ganzen Konzerten eine Stärkung braucht, bietet das Open Flair eine Vielfalt an Fastfood an. An der Seebühne habt ihr die Auswahl zwischen Hotdogs, Asian Streetfood, Döner und Burgern. An den Hauptbühnen wird das Angebot noch um Fischsnacks, Crepes, Pizza, Langos und Klassikern vom Grillrost ergänzt. Sollte euch das nicht reichen, habt ihr zudem in der direkt an den Hauptbühnen gelegenen Innenstadt von Eschwege die Möglichkeit, euch zu versorgen. Auch auf dem Weg von Bühne zu Bühne werdet ihr ohne Probleme fündig werden.

Line-Up-Vielfalt

Das musikalische Line-Up des Open Flair Festivals bietet ein breites Genre-Spektrum an: Bock auf Rock, Metal, Indie, HipHop, EDM, Techno? Kommt vorbei! Wollt ihr euch anderweitig die Zeit vertreiben? Dann sind vielleicht Comedy-Shows, Lesungen, (Poetry-) Slams oder der übliche Zeltplatzirrsin, die das Festival auch zu bieten hat, euer Ding.

Barrierefreiheit

Ein Punkt, der uns bei unserem Festivalbesuch besonders positiv aufgefallen ist, ist das
Bestreben der Betreiber, jedem den Zugang und das Genießen des Festivals zu ermöglichen. So gibt es bei jeder Bühne die Möglichkeit, die Show mit einem Rollstuhl oder ähnlichem anschauen zu können, zum Beispiel durch eine erhöhte Plattform. Das ist auch gut so, bei keinem anderen Festival haben wir so viele Kinderwagen und Rollstühle gesehen wie hier. Es scheint fast, als würde einem jedem Eschweger mit der Geburtsurkunde auch bereits das erste Ticket für das OpenFlair überreicht. Und diese Begeisterung für das Festival tragen einige Anwohner scheinbar ihr Leben lang in sich. Auch unter den Acts findet sich die Idee der Inklusion wieder. Ein absolutes Highlight war für uns der crowdsurfende Rollstuhlfahrer, welcher gegen Ingo von den Donots eine Partie Tischtennis in bzw. eher auf der Menge gespielt hat – während der Show. Wer gewonnen hat, werden wir wohl nie erfahren.

Campingplatz

Wie es zu einem guten Festival gehört, ist auch fernab der Bühnen auf dem Campingplatz einiges los. Ihr wolltet euch schon immer wie auf einem Coldplay-Konzert fühlen? Kein Problem: Die Kisscam auf dem Campingplatz macht es möglich, endlich selbst mal waschechter CEO zu sein. Bock, ein neues Hobby auszuprobieren? Wir können Hobbyhorsing empfehlen (Dieses Jahr zu finden zwischen dem „Walk of Shame“ und der „Monstergasse“). Flunky Ball XXL, Bierpong XXL und Clamping finden ebenfalls ihre Daseinsberechtigung auf dem Campingground. Besonders ruhig, außer zum Soundcheck diverser Bands ist es auf dem Green Camping. Dieses Gelände darf nur ohne Autos bezeltet werden, bietet aber dafür mehr Erholung nach durchtanzten Nächten.

Mittwoch

Bereits ab Montag war der Campingplatz geöffnet. Doch für uns hieß es ab Mittwoch, das Camp aufzubauen. Der Nachmittag startete mit den ersten Bands auf der Seebühne. Mit TZK, Saló, Anda Morts und Amistat eröffnete die Seebühne des Open Flair den musikalischen Part seines Festivals. Unser Tageshighlight war aber Das Lumpenpack. Passend zu Ihrem Song Ford Fiesta setzten sie sich in ein aufblasbares Auto und ließen sich von der Menge tragen. Nur das Publikum selber konnte die Surfaktion noch toppen. Auf einmal tauchte auf der Menge ein crowdsurfendes Zelt auf. Damit nicht genug, hatte das Zelt noch Bewohner. Nach einer kurzen Surfaktion verschwand es jedoch wieder. Ganz zum Ärger des restlichen Publikums und der Bands selber, die lautstark nach einer Zugabe verlangten – manchmal werden Wünsche wahr. Beenden konnten Besucher:innen den musikalischen Parts ihres Tages mit gepflegtem Punkrock von Dritte Wahl oder im Elektrogarten. Fernab von den Konzerten hatten wir auch unterhaltsame Interaktionen an den Getränkewagen. Hier können wir euch einen Tipp weitergeben: Stellt euch an den Seiten der Wagen an, um etwas zu bekommen, oder interagiert mit Leuten, die das richtig Anstellen verstanden haben und bekommt ein Getränk ausgegeben, um so eine „Kette des Ausgeben“ zu starten.

Donnerstag

Nach einer kalten Nacht im Zelt ging es am Donnerstag mit der Open Flair Eröffnungsshow los. Nach einer kurzen Tour über den Campingplatz und der Offenbarung meines unentdeckten Talents zum Hobbyhorsingchampion, fanden wir uns an der Seebühne zu Bluthund wieder. Eine Crossover-Band aus Berlin. Neben ihrer musikalischen Genremischung machte die Band durch gewagte Kletterkunststücke an den Traversen der Bühne auf sich aufmerksam. Was tut man eben nicht alles für die beste Position, um die entstehenden Moshpits stolz zu bestaunen? Danach betrat South Arcade, eine Rockband aus England, die Bühne. Währenddessen hatten wir die Chance, bei einer Autogrammstunde der Band From Fall to Spring kurz mit den Jungs ins Gespräch zu kommen, ein paar Fotos zu machen und Vorfreude für deren Auftritt zu sammeln. Nach South Arcade war es dann auch so weit und From Fall to Spring, eine Post-Hardcore- Band aus dem Saarland betrat die Bühne. Qualitativ lies sich die Crowdsurfaktion vom Vortag nicht toppen, quantitativ wirkte es jedoch so, als hätte die Band alle bisherigen Crowdsurfing-Rekorde für dieses Festival gebrochen. Nach From Fall to Spring kam es zu einem kleinen “Kulturschock“ für einen Teil des Publikums, als die HipHop-Festival-Newcomer von PA69 übernahmen. Trotz ihres Songs Moshpitproblem konnten wir kein Problem mit der Anzahl an Moshpits feststellen – auch ohne auf die Traverse zu klettern. Insbesondere der von PA69 aufgeforderte FLINTA-Moshpit hat uns besonders beeindruckt. Danach hatte man sich eine Abkühlung verdient. Unter Aufsicht des DLRG konnte man auch nachts an der Seebühne baden und wie in unserem Fall dabei den Dropkick Murphys lauschen.

Freitag

Die Sonne, welche bereits 08:00 Uhr morgens erbarmungslos Zelte in Privatsaunen verwandelt, wurde begleitet von einem wolkenlosen indigoblauen Himmel, der auch das Motto unseres Festivalfreitags verrät – Indie. Mit Zartmann und Kaffkiez hat das Open Flair gleich zwei deutsche Größen in diesem Bereich auf die große Radio Bob Bühne geholt. Zuhörer:innen werden mit bekannten Hits verwöhnt, singen mit und genießen sichtlich die Show. Kaffkiez standen schon einmal vor vier Jahren auf der Bühne des Open Flair, doch nicht so wie diesmal vor einer gefüllten Hauptbühne, sondern auf der gegenüberliegenden wesentlich kleineren Freibühne. Der in kurzer Zeit erlangte Erfolg lässt die Jungs jedoch nicht abgehoben – eher das Gegenteil, ganz auf dem Boden geblieben konnten die Rosenheimer, es sich nicht nehmen lassen, dem Campingplatz in
aller Frühe noch einen kleinen Besuch abzustatten. Wer keinen Bock auf Indie hatte, fand mit eher Rock- und Metallastigen Künstlern seinen Spaß an der Seebühne, oder ist einfach direkt daneben Baden gegangen. Den Abend haben SDP beendet. In der Nacht von Freitag auf Samstag waren wir jedoch bei meiner absoluten Lieblingsband Emil Bulls und haben uns mit den anderen noch mal ordentlich im Pit „geprügelt“.

Samstag

Der Morgen begann mit vertrauten Klängen – Feine Sahne Fischfilet befanden sich beim Soundcheck auf der Radio Bob Bühne – und das „hintere Green Camp“ konnte mindestens drei Mal live Diese eine Liebe während des ersten Frühstücksbieres genießen. Mit Bier geht’s auch weiter, dessen Genuss lässt sich nämlich wunderbar mit der Ausführung von akrobatischen Verrenkungen beim Bier-Yoga auf dem Campingplatz kombinieren.
18 Uhr – Monchi liest im Kleinkunstzelt schwitzenden, aber begeisterten Fans aus seinem neuen Buch Jenseits der Brandmauer vor.
22:30 Uhr – Monchi reißt mit Feine Sahne Fischfilet die Radio Bob Bühne ab.
Die Show endete mit Fans auf der Bühne, dem Song Komplett im Arsch – Besser kann man den Zustand der Festivalbesucher:innen nach diesem Auftritt auch kaum beschreiben und der Ankündigung des Hädliners (Hä? – wird das wirklich so geschrieben?) für das Open Flair 2027.

Und sonst an dem Tag?
Nach dem ihr Hit Merz Leck Eier viral ging, war klar, dass auch Vita auf dem Open Flair einen Auftritt braucht. Bei gefühlten 40°C heizte Vita mit ihrem Hip-Hop dem E-Werk so richtig ein. Die Donots brachten die Hauptbühne mit Hits und Tischtennis zum beben und Alien Ant Farm beschallte die Seebühne.

Sonntag

Der Sonntag begann mit ein wenig Abwechslung vom sonst musikalischen Programm. Nach dem Mittag ging es für uns in das Kleinkunstzelt, wo uns Ana Lucia, bekannt aus der Heute Show als Comedian begrüßte. Nach einer Stunde voller Lacher waren wir eingestimmt für den restlichen Sonntag. So ging es auch abwechslungsreich für uns weiter. Am Nachmittag fand im E-Werk der Open-Flair-Slam statt, bei dem Poetry-Slammer aus der Region aber auch überregional ihre Texte präsentieren. Ein Zeichen für Inklusion setzte dabei ein Teilnehmer, der seine Beeinträchtigung und damit verbundene Alltagssituationen dem Publikum mit einer Prise Sarkasmus und viel Humor näherbrachte. Auch queere Themen fanden ihren Platz auf der Bühne. Am Ende konnten sich Slamer mit den Texten „Warum Mülltrennung wichtig ist“ und „Warum man keine Bilder von
Genitalien verschicken sollte“ ins Finale slammen. Nach diesem breit aufgestellten Slam ging es für uns zurück an die Hauptbühnen, wo gerade Hot Water Music, eine Post-Hardcore-Band aus Florida, performte. Nach dem Konzert gönnten wir uns einen kleinen Snack und machten uns bei Musik von Buster Shuffle auf der Freibühne bereit für den nächsten Programmpunkt auf der Radio Bob Bühne – Indie Pop der Giant Rooks. Wer denkt bei den Giant Rooks erwartet, ihn ein ruhiges Konzert, der irrt. Neben vielen Songs zum Mitsingen und Mitspringen kam auch der ein oder andere „Schlagerstrudel“
zustande. Am Ende des Konzertes versprachen die Jungs von den Giant Rooks noch eines: „Wir wollen wiederkommen“. Direkt im Anschluss übernahmen die Lottery Winners auf der Freibühne. Auf der RBB-Bühne und Cari Cari auf der Freibühne. Als letzter Act des Festivals gab uns Biffy Clyro die Ehre. Mit feinster Rockmusik der schottischen Band konnten wir das Festival ausklingen lassen, um uns dann unter einem kleinen Feuerwerk vom Open Flair 2026 zu verabschieden.

Was bleibt sind tolle Erinnerungen, neue Bekanntschaften, staubige Lungen und die Vorfreude auf das Open Flair 2027 mit Die Ärzte als ersten bereits bestätigten Headliner.

Das nächste Open Flair Festival wird vom 04.-08.August 2027 stattfinden. Der Open Flair Vorverkauf hat bereits gestartet und bietet günstige Frühbuchertickets für 119€.

An der Spitze der ersten Ankündigung stehen mit Primordial, Nile, Vader und Mgła gleich mehrere große Namen aus Black und Death Metal. Ein besonderes Highlight ist die einmalige Show von Blood Fire Death (A Tribute To Quorthon And The Music Of Bathory): Das Projekt widmet seinen Auftritt Quorthon und dem Werk der schwedischen Black-Metal-Pioniere Bathory.

Komplettiert wird die erste Welle von Taake, Non Est Deus, Deserted Fear, Infernal Presence, Grimming, Victim, Dragged Into Sunlight, Oxygen Destroyer, Winterfylleth, Seth und Svarttjern. Death, Black, Thrash und Doom – das Programm bleibt damit ganz auf der Linie, für die das Party.San seit Jahren steht.

Seit 1996 hat sich das Festival als feste Größe der internationalen Extrem-Metal-Szene etabliert. Von den ersten Ausgaben im thüringischen Bad Berka fand es über mehrere Stationen schließlich seine Heimat auf dem Flugplatz Obermehler. 2026 feierte man das 30-jährige Jubiläum. Die Veranstalter beschreiben ihr Festival als Erlebnis „im Sinne der Musik. Ohne Kompromisse“ – ein jährliches Ritual für eine Community, die die gemeinsame Leidenschaft für extreme Musik verbindet.

Der Vorverkauf läuft bereits, und die Nachfrage ist hoch: Die auf 1.666 Stück limitierten First-Strike-Tickets (169,99 Euro inklusive Shirt) gehen laut Veranstalter bereits zur Neige. Sind sie vergriffen, startet die zweite Preisstufe – wer sich den günstigsten Preis sichern will, sollte also nicht zu lange warten.

Tickets und alle weiteren Infos gibt es auf der offiziellen Website.