Wenn Phil Lord und Christopher Miller irgendwas mit Raumschiffen machen wollen, kommt am Ende entweder ein gescheitertes Star Wars-Projekt oder aber einer der mühelos optimistischsten Science-Fiction-Filme der jüngeren Gegenwart heraus. Wir nehmen Project Hail Mary zum Anlass, um Parallelen zum Klassiker E.T. zu ziehen, mit Lost in Translation einen anderen Umgang mit Sprachbarrieren zu analysieren und in Lars and the Real Girl Ryan Gosling noch einmal mit einer Puppe zu erleben.

Am Programm stehen:

• „Der Astronaut – Project Hail Mary“
• „Lars and the Real Girl“
• „Lost in Translation“
• „E.T. – Der Außerirdische“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
  • Wolfgangs E-Mail
  • Flip the Truck
  • Wolfgang auf Letterboxd
• Anne-Marie Darok
  • Flip the Truck
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• Michael Leitner
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• Patrick Krammer
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Zum ersten Mal seit Jänner sitzt wieder das komplette Team gemeinsam vor dem Mikrofon. Wir nehmen die österreichischen Filmpreise zum Anlass, um nochmal auf unseren Podcast mit Adrian Goiginger zu verweisen. Und wir erinnern an unsere Smut-Episode.

Der Astronaut
(engl.: Project Hail Mary)

Regie: Phil Lord, Christopher Miller
Drehbuch: Drew Goddard 
Basierend auf: Project Hail Mary (Buch) von Andy Weir
Jahr: 2026
Mit: Ryan Gosling (Ryland Grace), Sandra Hüller (Eva Stratt), James Ortiz (Rocky) 

Die Welt droht unterzugehen und deswegen helfen alle zusammen. Gerade weil er in der heutigen politischen Landschaft so unrealistisch scheint, ist Project Hail Mary mit seinem Optimismus ein solcher Volltreffer.

Lars und die Frauen
(engl.: Lars and the Real Girl)

Regie: Craig Gillespie
Drehbuch: Nancy Oliver
Jahr: 2007
Mit: Ryan Gosling (Lars Lindstrom), Emily Mortimer (Karin), Paul Schneider (Gus), Kelli Garner (Margo), Patricia Clarkson (Dagmar)

Weil Ryan Gosling schon einmal mit einer Puppe interagiert hat, widmen wir uns Lars and the Real Girl und stellen fest, dass der Film noch weitere Parallelen zu unserem Hauptfilm hat. Hier arbeitet zwar nicht die Welt, aber immerhin ein ganzes Dorf für einen guten Zweck zusammen.

Lost in Translation

Regie: Sofia Coppola
Drehbuch: Sofia Coppola
Jahr: 2003
Mit: Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte), Giovanni Ribisi (John), Anna Faris (Kelly), Akiko Takeshita (Ms. Kawasaki), 

Während in unserem Hauptfilm eine Sprachbarriere überwunden wird, bleiben die amerikanischen Protagonist:innen von Lost in Translation bis zum Schluss ein Fremdkörper in dem von ihnen besuchten Tokio. Der Film wird von uns durchaus kontrovers diskutiert.

E.T. – Der Außerirdische

Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Melissa Mathison
Jahr: 1982
Mit: Henry Thomas (Elliott), Drew Barrymore (Gertie), Robert MacNaughton (Michael), Dee Wallace (Mary), Peter Coyote (Keys), K.C. Martel (Greg), Sean Frye (Steve), C. Thomas Howell (Tyler)

Ein Außerirdischer landet auf der Erde und entwickelt dann doch ein zutiefst menschliches Gefühl: Heimweh. Wir erörtern, warum E.T. auch nach über 40 Jahren immer noch funktioniert.

Extrafilme

Wie immer schaffen es nicht alle Filme ins Programm. Wenn ihr nach dem Podcast aber Lust auf neue Entdeckungen hat, empfehlen wir euch:

• Interstellar
• Chucky
• First Man
• Pushing Daisies
• Rocky
• Arrival
• Lilo und Stitch

Scoreboard

Am Ende gibt`s wieder eine Bewertung der einzelnen Einträge in unserem Scoreboard und da endlich alle vier Podcastenden da sind, gibt es wieder die Chance auf ein 5-Sterne Rating. Alle Bewertungen könnt ihr natürlich auf unserem Letterboxd Channel verfolgen.

Mehr dazu auf unserem Letterboxd Channel.

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Wir blicken kurz voraus auf unsere weiteren Pläne.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Project Hail Mary“ – (c) Amazon MGM Studios

Wenn „The Mandalorian and Grogu“ die Fans entgeistert und Wolfi trotzdem einen Star Wars Podcast machen will, dann wird das Podcast Team kreativ. So reden wir über Smut, Star Wars und ein ambitioniertes Star Wars Projekt, das wohl niemals die Kinoleinwände erblicken wird.

Am Programm stehen:

• „Star Wars: The Last Jedi“
• „Sex, Lies and Videotape“
• „Ghost: Nachricht von Sam“
• „Pillion“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

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Nach einem Smut-Podcast mit „Die Buch“ (hier mehr dazu) geht das ganze Team nun endlich wieder vor die Mikros und sinniert, wie lange wir schon nicht mehr gemeinsam zu viert gepodcastet haben.

Diesmal hat es sogar der ursprünglich geplante Hauptfilm nicht ins Programm geschafft, denn wir wollten mit „The Love Hypothesis“ einen waschechten Reylo Fanfiction diskutieren, der zu einem Universitätsdrama umgebaut wurde. Das Buch war jedoch derart schrecklich, dass weder Annes Smut Radar, noch Wolfis Reylo Liebe ausreichte, um sich weiter damit zu beschäftigen.

Star Wars Episode VIII
The Last Jedi

Regie: Rian Johnson
Drehbuch: Rian Johnson (basierend auf Figuren von George Lucas) ‚
Jahr: 2017
Mit: Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Adam Driver (Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe Dameron)

Mit „The Last Jedi“ lieferte Rian Johnson einen der am meist diskutierten Einträge der Star Wars Reihe, der Wolfi in die Nähe von Alt Right Youtube brachte. Aber es gab auch positive Seiten: so wird die Beziehung zwischen der guten Rey (Daisy Ridley) und dem bösen Kylo Ren (Adam Driver) als „Reylo“ von einem Teil des Star Wars Fandom voll Freude aufgenommen.

Nicht nur das… die Geschichte von Reylo wäre weitergegangen in einem Film mit dem Titel „The Hunt for Ben Solo“ wir diskutieren, wie viel Smut in „The Last Jedi“ und welche Smut-Brille Anne aufsetzen muss, um das zu sehen.

Sex, Lies and Videotape

Regie: Steven Soderbergh
Drehbuch: Steven Soderbergh
Jahr: 1989
Mit: James Spader (Graham), Andie MacDowell (Ann), Peter Gallagher (John), Laura San Giacomo (Cynthia)

Die Reylo Fortsetzung „The Hunt for Ben Solo“ werden wir nie bekommen und das obwohl schon der Regisseur und Produktion feststand: Steven Soderbergh hätte den nächsten Eintrag in Kylo Rens Geschichte verfilmt. Wie viel Sex hätte Soderbergh hineingebracht? Wir können das nur beantworten, indem wir den Film ins Programm nehmen, der es im Titel hat.

Ghost: Nachricht von Sam

Regie: Jerry Zucker
Drehbuch: Bruce Joel Rubin
Jahr: 1990
Mit: Patrick Swayze (Sam Wheat), Demi Moore (Molly Jensen), Whoopi Goldberg (Oda Mae Brown), Tony Goldwyn (Carl Bruner)

Liebe, die den Tod überwindet… so der einzige Weg, dass Rey und Kylo Ren in einem neuen „Star Wars“ Abenteuer zueinander finden. Das war den Disney Executives aber scheinbar zu abgedreht (wütende Detailanalyse von Wolfgang dazu im Podcast)… aber welches Potential gibt es in solch dramatischen Geschichten? Wir kehren zurück in die 90er, wo Patrick Swayze als Geist seine große Liebe beschützen will. Und nebenbei erfahren wir, dass dieser Film bei einer Person im Podcast gaaanz große Emotionen auslöst.

Pillion

Regie: Harry Lighton
Drehbuch: Harry Lighton
Basierend auf: Box Hill (Roman) von Adam Mars-Jones
Jahr: 2025
Mit: Harry Melling (Colin), Alexander Skarsgård (Ray), Douglas Hodge (Pete), Lesley Sharp (Peggy), Jake Shears (Kevin), Anthony Welsh (Darren)

Wir wissen, dass wir keine weiteren Reylo Filme von Disney aktuell bekommen werden. Was wir wahrscheinlich auch nie bekommen werden in einer weit entfernten Galaxis ist eine authentische BDSM Beziehung, wie sie in „Pillion“ dargestellt wird. Wir feiern diesen positiven Film und ein Teil des Teams kann sich nicht zusammenreißen, wenn Bilder von Alexander Skarsgard am Handy gezeigt werden.

Extrafilme

Wie immer schaffen es nicht alle Filme ins Programm. Wenn ihr nach dem Podcast aber Lust auf neue Entdeckungen hat, empfehlen wir euch:

• Star Wars: The Acolyte
• Magic Mike/Magic Mike XXL
• Cult of Chucky
• Challengers
• Wuthering Heights
• Freaky
• Out of Sight
• Beetlejuice

Scoreboard

Am Ende gibt`s wieder eine Bewertung der einzelnen Einträge in unserem Scoreboard und da endlich alle vier Podcastenden da sind, gibt es wieder die Chance auf ein 5-Sterne Rating. Alle Bewertungen könnt ihr natürlich auf unserem Letterboxd Channel verfolgen.

Mehr dazu auf unserem Letterboxd Channel.

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Wir bleiben weiter im Weltraum, denn im nächsten Podcast widmen wir uns einer Blockbuster Sensation des Jahres. Gemeinsam mit Ryan Gosling und einem Stein starten wir in „Project: Hail Mary“.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „The Last Jedi“ – (c) Disney/Lucasfilm

Weil „die Jungs sich die Arbeit nicht machen wollen“ (Zitat: Anne), holt sich unsere Podcasterin Verstärkung, von Julia Ritter. Nachdem Anne schon bei Julias Podcast „Die Buch – Der feministische Buchpodcast“ über die neue Adaption von „Wuthering Heights“ gepodcasted hat, verlängern sie die literarische Diskussion um eine bunte Filmauswahl in bewährter Flip the Truck Manier.

Am Programm stehen:

• „Wuthering Heights“
• „Baby Girl“
• „Marie Antoinette“
• „Gone with the Wind“

Viel Spaß beim Hören!

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Feedback

Wir freuen uns erneut, dass „Die Buch“ wieder vor unseren Mikros ist und natürlich müssen wir euch sofort zur Die Buch Website schicken, um den ersten Teil dieser Podcast Diskussion zu hören. Und wenn ihr nach der Buchdiskussion noch immer nicht genug bekommen könnt, springt in unseren Podcast für drei weitere dramatische und manchmal auch smuttige Filme.

Wuthering Heights – Sturmhöhe

Regie: Emerald Fennell
Drehbuch: Emerald Fennell
Basierend auf: „Wuthering Heights“ (Roman) von Emily Brontë
Jahr: 2026
Mit: Margot Robbie (Catherine Earnshaw), Jacob Elordi (Heathcliff), Hong Chau (Nelly), Shazad Latif (Edgar Linton), Alison Oliver (Isabella Linton)

Emily Brontës „Wuthering Heights“ gilt immer noch als einer der einflussreichsten, klassischen Schauerromane ever. Und das zu Recht, schließlich ist der Epos dank seiner Erzählstruktur sowie der lebhaften Figuren wahrlich zeitlos. Die Geschichte verfolgt das Schicksal der Familien Earnshaw und Linton – und das über zwei Generationen hinweg.

Im Zentrum: Das toxische Liebesdreieck aus Catherine Earnshaw, Heathcliff und Edgar Linton. Und obwohl es im Roman nicht immer so blumig und romantisch zugeht, bläst Regisseurin Emerald Fennell genau diesen Aspekt in ihrer Verfilmung zu einem Life-Sized-Blow-Up-Doll auf.

Babygirl

Regie: Halina Reijn
Drehbuch: Halina Reijn
Jahr: 2025
Mit: Nicole Kidman (Romy), Harris Dickinson (Samuel), Antonio Banderas (Jacob)

Wem „Wuthering Heights“ doch zu Vanilla war, kann die Zehen in die kinky Affäre von Geschäftsfrau Romy und Praktikant Samuel dippen. Nicht unähnlich zum Hauptfilm, dreht sich die Geschichte auch hier um die weibliche Protagonistin, die mit ihrem ehelichen Liebesleben nicht wirklich zufrieden ist (Bombenzitat von Romy: „I’ve never had an orgasm with you!“) und das Glück bei einem Dritten sucht. Während aber die Zerrissenheit Catherine ins Verderben stürzt, ist das Fremdgehen in „Babygirl“ vielleicht gar nicht so schlecht für die Beziehung …

Marie Antoinette

Regie: Sofia Coppola
Drehbuch: Sofia Coppola
Basierend auf: „Marie Antoinette: The Jorney“ (Buch) von Antonia Fraser
Jahr: 2006
Mit: Kirsten Dunst (Marie Antoinette), Jason Schwartzman (Louis XVI), Judy Davis (Comtesse de Noailles), Rip Torn (Louis XV)

Eines kann man „Wuthering Heights“ nicht vorwerfen, nämlich die Liebe zum Detail. Anne und Julia sind sich einig: Der Film ist eine visuelle Wucht, die sich nicht auf eine bestimmte Epoche beschränken will, obwohl es sich doch um ein „historical piece“ handelt. Auch „Marie Antoinette“ traute sich, Converse und Indie-Mucke der frühen 2000er-Jahre nach Versailles zu bringen.

Vom Winde verweht
(engl.: Gone With the Wind)

Regie: Victor Fleming (zusätzlich: George Cukor, Sam Wood)
Drehbuch: Sidney Howard
Basierend auf: „Gone With the Wind“ (Roman) von Margaret Mitchell
Jahr: 1939
Mit: Vivien Leigh (Scarlett O’Hara), Clark Gable (Rhett Butler), Olivia de Havilland (Melanie Hamilton), Leslie Howard (Ashley Wilkes)

Emerald Fennell hat kein Geheimnis daraus gemacht, dass sie „Vom Winde verweht“ als Inspo für „Wuthering Heights“ genommen hat. Warum das irgendwie verständlich (für viele immer noch „wichtigster“ Film Hollywoods, visuelles Meisterwerk), aber auch irgendwie bedenklich (Rassismus-Vorwürfe, Gewalt in der Ehe u.v.m.) ist, besprechen Anne und Julia ausführlich.

Extrafilme/Bücher

Da Anne und Julia absolute „Phantom der Oper“ Fans in all seinen medialen Formen und Auswüchsen sind, ist es ihnen natürlich nicht sehr schwer gefallen, Anleihen an „Wuthering Heights“ zu erkennen. Dazu gibt’s noch Buchempfehlungen von Julia, wie man es sich von ihrem Podcast erwarten kann.

Scoreboard

Wie immer gibt es nach den vier Filmen eine Bewertung der einzelnen Einträge in unserem Scoreboard. Alle Bewertungen könnt ihr natürlich auf unserem Letterboxd Channel verfolgen.

Mehr dazu auf unserem Letterboxd Channel.

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Im nächsten Podcast sind wir endlich wieder zu viert vor den Mikros, wenn „Star Wars“ wieder in die Kinos kommt. Aber wer unser Team kennt weiß, dass unser Podcast wohl eine etwas andere Star Wars Hörerfahrung wird und hoffentlich endlich den Smut in eine weit entfernte Galaxis bringt“

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Wuthering Heights“ – (c) Warner Bros. Pictures

Mit 6 Siegen ging „One Battle After Another“ als großer Gewinner aus der Oscar Nacht, aber auch für „Sinners“ gab es 4 goldene Statuen. Das ist aber nur der Vorgeschmack, denn jetzt kommen die Truckies Awards! Drei mehr als übernachtige Podcaster ziehen sich vor die Mikros nach einer langen Gala nacht und vergeben den wichtigsten Filmpreis Österreichs.

Viel Spaß beim Hören!

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Flip the Truck Team im Gartenbaukino“

It’s that time of the year : Die Oscars stehen vor der Tür und wir versuchen uns wieder mal darin, die Gewinner:innen vorherzusagen. Unterstützt werden wir dabei traditionell von Norman Shetler, Geschäftsführer des Gartenbaukinos. Gemeinsam analysieren wir das Feld der Nominierten und geben unsere unprofessionellen Tipps ab.

Viel Spaß beim Hören!

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Feedback

Bevor wir uns in die Oscars stürzen, geben wir einen kurzen Ausblick auf das weitere Programm. Schon bald werdet ihr wieder von Regisseur Adrian Goiginger und seinem neuen Film Vier minus drei hören. Außerdem freuen wir uns schon auf den eigentlich wichtigsten Preis des Filmbusiness, die Truckies.

Best Picture

Wir analysieren ein insgesamt neuerlich starkes Nominierten-Feld. Ob unsere Milde an unserem Alter liegt? Gut möglich. Nominiert sind:

• Bugonia
• F1
• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sinners
• Train Dreams

Tipps

Wenn alles nach Papierform verläuft, sollten wir uns schon mal an die Filmtitel One Battle After Another, Sinners und Frankenstein gewöhnen. Sie werden in der Oscar-Nacht wohl mehrmals vorgelesen werden. Aber nicht in allen Kategorien sind sich die Podcastenden in ihren Prognosen einig. Insbesondere das Rennen um die Schauspiel-Oscars erscheint heuer erstaunlich offen.

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Abschließend fassen wir noch einmal zusammen, worauf sich unser Publikum in naher Zukunft freuen darf und verraten auch, welcher Oscar-Favorit demnächst eine eigene Folge bekommt.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Oscars 2026“ – (c) The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences

Einmal pro Staffel nehmen sich unsere vier Podcastenden (die nicht im gleichen Kinosaal sitzen sollten, es aber immer wieder tun) die Zeit, um die besten Filme des letzten Jahres zu besprechen. Aber nicht nur das, auch unseren Podcast lassen wir Revue passieren und besprechen unsere liebsten Episoden und Filmentdeckungen.

Viel Spaß beim Hören!

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Ähnliche Podcast-Folgen

• Anora
• Jurassic Park
• Smut
• Podcast #229 – Wicked

Feedback

Der WordPress Tragödie zweiter Teil ist beendet. Unser Podcast startet funktionsfähiger als ein Todesstern in das Jahr 2026. Danke für die Arbeit im Hintergrund und an unser Hörer:innen Feedback, damit wir alle Bugs ausmerzen konnten.

Best of 2025

Vier Podcastende, vier ganz unterschiedliche Geschmäcker (vor allem wenn’s um Musik geht. Unsere Best of Liste 2025 besteht wieder aus 4×3 Filmen:

Annes Top 3:

• KPop Demon Hunters
• A Sentimental Value
• Die My Love

Michis Top 3:

• One Battle After Another
• Sirat
• Eddington

Patricks Top 3:

• Bugonia
• Train Dreams
• Oslo Stories: Dreams

Wolfis Top 3:

• Sinners
• Wicked: For Good
• Avatar: Fire and Ash

Unsere Podcast Highlights

Nicht nur um die Freude am Filmschauen, sondern auch die Freude am Podcast geht es in unserem Best Of. Dass wir „Wicked“ trotz polarisierter Meinungen sauber über die Bühne gebracht haben, das Naturhistorische Museum über „Jurassic Park“ erwischt haben oder endlich den „Smut“ Podcast auf den Boden gebracht haben – wir haben viele Perlen im Programm, auf die wir stolz sind.

Extrafilme

Nach all den Top Listen, Überraschungen, Enttäuschungen können wir nicht genug von der Filmliebe kriegen und liefern noch genug Extrafilme, Honorable Mentions und Kinomomente. Aber keine Angst, die Runtime des Podcasts ist kürzer als die von „Avatar: Fire and Ash“.

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2025 ist vorbei und wir schauen auf das neue Jahr. Oscars kommen, wir wollen „One Battle After Another“ eine eigene Folge widmen, Wolfi könnte sich zu einem „Smut 2“ Podcast hinreißen, wenn Star Wars vorkommt und „Wuthering Heights“ kommt auch schon bald in euer Feed… unsere Kalender füllen sich schneller als erwartet.

Danke, dass ihr unseren Podcast unterstützt!

Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Sirat“ – (c) Polyfilm

Was passiert, wenn ein „Wicked“-Fanboy mit drei Skeptiker:innen podcastet? Eine gesittete Diskussion natürlich, schließlich sind die vier Truck-Flipper ja schon alt. Parallelen gezogen werden zum Klassiker „Carrie“, dem Kultfilm „Clueless“ und dem neuen Dokumentarfilm „The White House Effect“.

Und für einen Musical Podcast gibt es musikalischen Pepp durch den Chor „Alte Wiener Stimmen“, der den Podcast mit Wicked-Flair begleitet. Danke für eure Stimmen!

Am Programm stehen:

• „Wicked“
• „Clueless“
• „Carrie“
• „The White House Effect“

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Ähnliche Podcast-Folgen

• Podcast #230 – Best of 2025

Feedback

Das ganze Flipthetruck-Team bedankt sich beim neu erkorenen Schutzpatron unserer Webseite, der sich der WordPress-Tragödie erster Teil angenommen hat. Nach technisch turbulenten Wochen läuft nun (fast) alles wieder so, wie es sollte.

Wicked

Regie: Jon M. Chu
Drehbuch: Winnie Holzman, Dana Fox
Basierend auf: „Wicked“ (Musical) von Winnie Holzman & Stephen Schwartz
und „Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West“ (Buch) von Gregory Maguire
Jahr: 2025
Mit: Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Galinda/Glinda), Jonathan Bailey (Fiyero), Michelle Yeoh (Madame Morrible), Jeff Goldblum (The Wizard), Ethan Slater (Boq), Marissa Bode (Nessarose)

Wolfi singt seit einem Jahr durchgehend, Patrick hingegen ist ob der Musik in „Wicked„ „entsetzt“. Anne mag einfach keinen Pop und Michi hat mit Musicals eh schon lang abgeschlossen. Es ist der vorbildlichen Diskussionskultur des Teams zu verdanken, dass „Wicked„ dennoch detailreich und konfliktfrei besprochen wird.

Clueless

Regie: Amy Heckerling
Drehbuch: Amy Heckerling
Jahr: 1995
Mit: Alicia Silverstone (Cher Horowitz), Paul Rudd (Josh Lucas), Stacey Dash (Dionne Davenport), Brittany Murphy (Tai Frasier), Dan Hedaya (Mel Horowitz), Jeremy Sisto (Elton), Breckin Meyer (Travis Birkenstock), Donald Faison (Murray Duvall), Elisa Donovan (Amber), Wallace Shawn (Mr. Hall), Twink Caplan (Miss Geist), Justin Walker (Christian)

Die geballte Ladung an Ironie fällt einem erst im Erwachsenenalter auf, den harmlosen Optimismus einer Jane Austen-Verfilmung hingegen dürfte man schon in jüngeren Jahren spüren. So oder so ist „Clueless“ völlig zurecht ein Kultfilm der 90er Jahre, der die Gags im Minutentakt raushaut und inhaltlich zumindest brauchbar gealtert ist.

Carrie

Regie: Brian De Palma
Drehbuch: Lawrence D. Cohen
Jahr: 1976
Mit: Sissy Spacek (Carrie White), Piper Laurie (Margaret White), Amy Irving (Sue Snell), William Katt (Tommy Ross), Nancy Allen (Chris Hargensen), John Travolta (Billy Nolan), Betty Buckley (Miss Collins), P. J. Soles (Norma Watson), Priscilla Pointer (Mrs. Snell)

Wie furchtbar eine Umkleidekabine voller jugendlicher Mädchen sein kann, ist einem in „Carrie“ schon nach wenigen Minuten klar. Knackige eineinhalb Stunden später weiß man außerdem, dass Brian de Palmas Klassiker völlig zurecht als eine der besten Stephen King-Verfilmungen gefeiert wird.

The White House Effect

Regie: Bonni Cohen, Pedro Kos, Jon Shenk
Drehbuch: Bonni Cohen, Pedro Kos, Jon Shenk
Jahr: 2025
Mit: George Bush, William K. Reilly, Jack Bennett, Jimmy Carter, Al Gore, James Hansen, Dana Carvey, Tom Brokaw, Walter Cronkite, Boutros Boutros-Ghali, Bill Clinton (alle in Archivmaterial)

George Bush (der Papa) hat gegen den damals schon viel thematisierten Treibhaus-Effekt einst vollmundig den „White House Effect“ angekündigt. Warum das Schall und Rauch blieb und wie alt die aktuellen Klimaschutz-Diskussionen in Wahrheit schon sind, zeigt diese spannende Doku – auch wenn das Team vom Film selbst nicht grenzenlos begeistert ist.

Extrafilme

Wir diskutieren noch ein paar weitere Filme, die eigentlich gut ins Programm gepasst hätten, es aber aus verschiedensten Gründen dann nicht in die finalen Vier geschafft haben.

Scoreboard

Ganz ohne den üblichen Meckereien kommt die Bewertungsrunde nicht aus, aber am Ende findet das Team doch recht schnell für alle besprochenen Filme eine Bewertung.

Mehr dazu auf unserem Letterboxd Channel.

Vorschau & Kontakt

Wir freuen uns schon auf den letzten Podcast des Jahres, in dem wir traditionell unsere Jahres-Highlights vorstellen. Außerdem deuten wir an, welcher auch bei den Oscars hoch gehandelter Film womöglich nächstes Jahr im Programm auftauchen könnte.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Wicked“ – (c) Universal

Wie schon die letzten drei Jahre freuen wir uns über Podcast Unterstützung vom Österreichischen Filmmuseum. Und nach einer einjährigen Pause ist auch wieder Julian von der Gartenbaukino Nachtblende dabei, wenn wir uns an den „schlechtesten Chucky Film aller Zeiten“ wagen und spannende Parallelen durch die Filmgeschichte ziehen.

Am Programm stehen:

• „Chucky 3“
• „Small Soldiers“
• „Damien: The Omen 2“
• „Carnival of Souls“

Viel Spaß beim Hören!

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• Christoph Huber
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• Julian Stockinger
  • Gartenbaukino auf Instagram
  • Nachtblende auf Instagram
  • Webside des Gartenbaukinos

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Ganz knapp haben wir noch im Oktober unsere Halloween Episode herausgebracht, wieso so knapp? Unsere Website wurde Ende September durch eine Sicherheitslücke gehakt
Nach etwa zwei Wochen bangen und werkeln an der Website (was ihr hoffentlich nicht mitgekriegt habt) läuft unsere Website wieder fehlerfrei
Danke an unser Podcast Support Netzwerk @jasowies_o und @die_buch für die richtigen Hinweise und Kontakt zu einer WordPress-Affinen Person, die unseren Podcast wieder zum laufen gebracht hat.

Chucky 3
(eng.: Child`s Play 3)

Regie: Jack Bender
Drehbuch: Don Mancini
Jahr: 1991
Mit: Justin Whalin (Andy Barclay), Perrey Reeves (Kristen De Silva), Jeremy Sylvers (Ronald Tyler), Travis Fine (Cadet Shelton), Dean Jacobson (Whitehurst), Andrew Robinson (Sergeant Botnick), Peter Haskell (Mr. Sullivan), Edan Gross (Stimme von Chucky), Brad Dourif (Stimme von Chucky)

Der „schlechteste Chucky Film aller Zeiten“ – so zumindest der Ruf von „Chucky 3“. In unserem Special mit dem österreichischen Filmmuseum und Julian von der Nachtblende im Gartenbaukino sind wir zwar coulanter zum Film. Das hat aber mehr damit zu tun, dass wir sehen, was Autor Don Mancini versucht hat, auch wenn vieles davon nicht funktioniert.

Small Soldiers

Regie: Joe Dante
Drehbuch: Gavin Scott, Adam Rifkin, Ted Elliott, Terry Rossio
Jahr: 1998
Mit: Gregory Smith (Alan Abernathy), Kirsten Dunst (Christy Fimple), Jay Mohr (Larry Benson), David Cross (Irwin Wayfair), Denis Leary (Gil Mars), Kevin Dunn (Stuart Abernathy), Ann Magnuson (Irene Abernathy), Phil Hartman (Phil Fimple), Frank Langella (Stimme: Archer), Tommy Lee Jones (Stimme: Chip Hazard)

Am Ende der 90er lieferte Ausnahmeregisseur Joe Dante („Gremlins“) ein Kultmeisterwerk über radikalisierte Soldatenpuppen. Diese mit Mikrochips programmierten Spielzeuge jagen Alien Spielzeuge und Alan (Gregory Smith) ist mitten im Getümmel mit seiner Freundin Christy (Kirsten Dunst). „Small Soldiers“ ist ein widersprüchlicher, ambitionierter Blockbuster, der viel mit Studio Interferenz kämpfen musste. Böse Puppen, Kapitalismussatire und widersprüchliche Aussagen passt alles thematisch zu „Chucky 3“ … und dann gibt es noch die vielleicht erste Darstellung von 3D Druck im Film, was Wolfi besonders freut.

Damien: The Omen 2

Regie: Don Taylor
Drehbuch: Stanley Mann, Mike Hodges
Jahr: 1978
Mit: William Holden (Richard Thorn), Lee Grant (Ann Thorn), Jonathan Scott-Taylor (Damien Thorn), Nicholas Pryor (Dr. Charles Warren), Lew Ayres (Bill Atherton), Sylvia Sidney (Aunt Marion), Lance Henriksen (Sergeant Neff), Allan Arbus (Dr. Kane)

Mit „Damien: The Omen 2″ geht es in die Militärakademie, was scheinbar eine Inspiration „Chucky 3„ war. Warum genau Autor Don Mancini von diesem Film inspiriert wurde, wundern wir uns im Podcast, denn „The Omen 2“ könnte gennausogut auf einer normalen Schulen spielen. Somit sind wir etwas entgeistert von dieser Parallele, loben dafür Mancini und diskutieren mit dem österreichischen Filmmuseum und Julian von der Nachtblende, wie dieser Film die Vorlage für „Final Destination“ lieferte.

Tanz der toten Seelen
(eng.: Carnival of Souls)

Regie: Herk Harvey
Drehbuch: John Clifford
Jahr: 1962
Mit: Candace Hilligoss (Mary Henry), Frances Feist (Mrs. Thomas), Sidney Berger (John Linden), Art Ellison (Minister), Herk Harvey (Der Mann / The Ghoul), Stan Levitt (Dr. Samuels)

Am ende von „Chucky 3“ wird es bunt! Andi und Chucky liefern sich ein finale am Karneval. Christoph vom österreichischen Filmmuseum hat sich durch den Katalog der Karnevalfilem gewühlt und uns ein kleines Genrejuwel aus den 60ern in den Podcast gebracht. Gemeinsam mit Julian schwärmen wir über „Carnival of Souls“, der auch heute noch einige gruselige Sequenzen und tolle Amosphäre bietet.

Extrafilme

Wir diskutieren noch ein paar weitere Filme, die eigentlich gut ins Programm gepasst hätten, es aber aus verschiedensten Gründen dann nicht in die finalen Vier geschafft haben.

Scoreboard

Wenn das Team nicht vor den Mikros ist, müssen die Gäste herhalten. Gemeinsam zimmern sich Wolfgang, Julian und Christoph den offiziellen Flip the Truck Letterboxd Score zusammen.

Mehr dazu auf unserem Letterboxd Channel.

Vorschau & Kontakt

Wir wagen einen kleinen Blick nach vorne. Im November ist wieder das ganze Team vor den Mikros und wird sich ins Musical wagen, denn „Wicked“ steht am Programm.

Und natürlich teasern wir das Filmprogramm im österreichischecn Filmmuseum und freuen uns auf Hotelhorror bei der Garenbaukino Nachtblende.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Chucky 3“ – (c) Universal

Wir freuen uns schon auf ein schaurig abwechslungsreiches Festival des fantastischen Films. Das SLASH bietet auch dieses Jahr wieder eine spannende Auswahl experimenteller, fantastischer und gruseliger Filmstreifen. Wir haben uns vier Highlights aus dem Programm herausgepickt und ihr könnt Karten gewinnen.

Am Programm stehen:

• „Welcome Home Baby„
• „Good Boy“
• „Creature from the Black Lagoon“
• „Touch Me“

Viel Spaß beim Hören!

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• SLASH 2024
• The Substance

Feedback

Wir freuen uns auch dieses Jahr wieder für das SLASH Kinotickets zu verlosen. Ihr könnt jeweils zwei Tickets für die folgenden Screenings gewinnen:

• Good Boy – Freitag 19.9., 18:00 @Filmcasino
• Touch Me – Sonntag 21.9. 18:00 @Filmcasino
• Creature from the Black Lagoon – Donnerstag 25.9., 21:00 @Metro Kino

Teilnahme möglich bis 1 Tag vor dem Screening. Schreibt uns auf unseren Social Media Kanälen oder per Mail.

Welcome Home Baby

Regie: Andreas Prochaska
Drehbuch: Andreas Prochaska, Constantin Lieb, Daniela Baumgärtl
Jahr: 2025
Mit: Julia Franz Richter (Judith), Reinout Scholten van Aschat (Ryan), Gerti Drassl (Tante Paula), Maria Hofstätter (Frau Ramsauer), Gerhard Liebmann (Scheichl), Inge Maux

Zum ersten Mal seit 10 Jahren eröffnet ein österreichischer Film das Festival. „Welcome Home Baby“ von Andreas Prochaska („In 3 Tagen bist du tot“, „Das Finstere Tal“) ist ein logischer Fit für das festival des fantastischen Films und wir sind gespannt, was da auch uns zukommt. Nicht nur das, wir machen sogar ein Podcast Special: nach der Premiere am SLASH könnt ihr die Folge noch einmal herunterladen und sie wird um eine Review des Films erweitert, damit wir euch nicht die Premiere Spoilen.

Good Boy

Regie: Ben Leonberg
Drehbuch: Ben Leonberg, Alex Cannon
Jahr: 2025
Mit: Indy (als er selbst), Shane Jensen (Todd), Arielle Friedman (Vera), Larry Fessenden (Großvater), Stuart Rudin (Mr. Downs), Anya Krawcheck (Ärztin), Max (Bandit, ein weiterer Hund)

Ein Spukhaus aus der Sicht eines Hundes? „Good Boy“ ist ein High Concept Horror Film, der in schlanken 70 Minuten vieles für Hundeliebhaber:innen bietet.

Wir verlosen 2 Tickets für „Good Boy“ – Freitag 19.9., 18:00 @Filmcasino.

Die einzige Ausrede, diesen Film nicht am Freitag zu schauen ist, weil man mit seinem besten 4 pfötigen Freund das spezielle Hundescreening im Admiral Kino schauen will.

Creature from the Black Lagoon

Regie: Jack Arnold
Drehbuch: Harry Essex, Arthur A. Ross
Jahr: 1954
Mit: Richard Carlson (Dr. David Reed), Julie Adams (Kay Lawrence), Richard Denning (Dr. Mark Williams), Antonio Moreno (Dr. Carl Maia), Nestor Paiva (Captain Lucas), Whit Bissell (Dr. Edwin Thompson), Ben Chapman & Ricou Browning (Der Kiemenmensch / The Gill Man)

Ein Klassiker, der Guillermo del Toros Oscarhit „The Shape of Water“ ganz klar beeinflusste läuft in der diesjährigen SLASH Retrospektive. „Creature from the Black Lagoon“ ist ein klassicher, fetziger Monster-Horror, der auch einige Parallelen zu unserem Jurassic Park Podcast bietet.

Wir verlosen 2 Tickets für „Creature from the Black Lagoon“ – Donnerstag 25.9., 21:00 @Metro Kino, wo ihr den Film in glorreichem 3D schauen könnt.

Touch Me

Regie: Addison Heimann
Drehbuch: Addison Heimann
Jahr: 2025
Mit: Olivia Taylor Dudley (Joey), Lou Taylor Pucci (Brian), Jordan Gavaris (Craig), Marlene Forte (Laura), Paget Brewster (Ashley), Lauren Nedd (Dr. Kelly), JJ Phillips (Noah), Yumarie Morales (Celeste), Eli Lucas (River)

Weird und ambitioniert sind zwei Beschreibungen die zu „Touch Me“ perfekt passen. Dabei geht es in dieser Geschichte über ein sexuell anziehendes Alien, das die Klimakrise zu verhindern mag, weniger um die Twists, als um das ständige Wechseln der Atmosphäre. Geerdet wird das, durch ein charismatisches Cast und liefert einen wohlig weirden SLASH Cocktail.

Wir verlosen 2 Tickets für „Touch Me“ – Sonntag 21.9. 18:00 @Filmcasino

Extrafilme

Gerade bei einem Festival wie dem SLASH gibt es einen Haufen Extrafilme, die es nicht unter die vier besprochenen Filme geschafft haben. Gemeinsam mit Markus werfen wir auf einen Blick auch ein paar Perlen, die vielleicht nicht so offensichtlich sind.

Unsere Extrafilme:

• „Buffet Infinity“
• „Deathgasm II: Goremageddon“
• „Das Untier“
• „Mad Mask“
• „Freddy`s Dead: The Final Nightmare“

Vorschau & Kontakt

Wir bleiben schaurig unterwegs. In der nächsten Episode findet wieder unser jährliches „Chucky“ Halloween Special mit dem Filmmuseum und der Gartenbaukino Nachtblende statt. Danach setzt sich das gesamte Podcast Team im November zum musikalischen „Wicked“ Podcast zusammen bevor wir in unser Best of im Dezember gehen.

Danke, dass ihr unseren Podcast unterstützt!

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Als Smut wird im Internetsprech seit geraumer Zeit Literatur mit wenig Anspruch, aber umso mehr expliziten Sex bezeichnet. Auch dank einer Expertin im Team haben wir viel Lust (pun intended), uns dem Thema zu nähern und machen das – natürlich – mit vier Filmen.

Am Programm stehen:

• „Cruel Intentions“
• „Secretary“
• „Bram Stokers Dracula“
• „Basic Instinct“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Anne-Marie Darok
  • Flip the Truck
  • Anne auf Letterboxd
• Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick auf Letterboxd
• Michael Leitner
  • Flip the Truck
  • Michael Leitner
  • Michael auf Letterboxd

Ähnliche Podcast-Folgen

• Anora
• Mickey 17
• Jurassic Park
• Sinners
• Podcast #230 – Best of 2025

Feedback

Wir blicken nochmal kurz zurück auf den Jurassic Park-Podcast und verweisen auf die allerletzte Chance, 4 x 2 Karten für das Naturhistorische Museum zu gewinnen.

Gefährliche Liebschaften
(eng.: Cruel Intentions)

Regie: Roger Kumble
Drehbuch: Roger Kumble
Jahr: 1999
Mit: Ryan Phillippe (Sebastian Valmont), Sarah Michelle Gellar (Kathryn Merteuil), Reese Witherspoon (Annette Hargrove), Selma Blair (Cecile Caldwell), Sean Patrick Thomas (Ronald Clifford), Christine Baranski (Bunny Caldwell)

Der Speichelfaden zwischen Selma Blair und Sarah Michelle Gellar hat sich einer ganzen Generation ins Gedächtnis eingebrannt. Aber auch davor und danach ist Cruel Intentions eine durchwegs horny Angelegenheit, die einen die ungenierten 90er vermissen lässt.

Secretary

Regie: Steven Shainberg
Drehbuch: Erin Cressida Wilson
Jahr: 2002
Mit: Maggie Gyllenhaal (Lee Holloway), James Spader (E. Edward Grey), Jeremy Davies (Peter), Lesley Ann Warren (Joan Holloway), Stephen McHattie (Burt Holloway), Patrick Bauchau (Dr. Twardon)

Eine sadomasochistische Beziehung kann durchaus eine liebende sein, von der beide Partner:innen profitieren. Was heute vielleicht nach einer banalen Aussage klingt, war vor gut zwanzig Jahren dann doch noch recht visionär. Insofern darf durchaus festgehalten werden, dass Secretary trotz ein paar fragwürdiger Darstellungen seiner Zeit voraus war.

Bram Stokers Dracula

Regie: Francis Ford Coppola
Drehbuch: James V. Hart
Jahr: 1992
Mit: Gary Oldman (Graf Dracula / Vlad der Pfähler), Winona Ryder (Mina Harker / Elisabeta), Anthony Hopkins (Prof. Abraham Van Helsing), Keanu Reeves (Jonathan Harker), Sadie Frost (Lucy Westenra), Tom Waits (R. M. Renfield

Coppola inszeniert Dracula als Fest für die Augen – mit pompösen Sets und dramatischen Outfits. Und auch wenn man die sexuelle Anspannung schon bei der literarischen Vorlage nicht mit der Lupe suchen muss, ist diese Verfilmung doch ausgesprochen angeregt.

Basic Instinct

Regie: Paul Verhoeven
Drehbuch: Joe Eszterhas
Jahr: 1992
Mit: Michael Douglas (Nick Curran), Sharon Stone (Catherine Tramell), Jeanne Tripplehorn (Dr. Beth Garner), George Dzundza (Gus Moran), Leilani Sarelle (Roxy), Wayne Knight (John Correli)

Wenn Michael Douglas vom „Fick des Jahrhunderts“ spricht, darf man davon ausgehen, dass sich Basic Instinct selbst nicht ganz so ernst nimmt. Doch wie von Verhoeven gewohnt, verwischt die Grenze zwischen Persiflage und bewundernder Imitation. Raus kommt ein Klassiker, der auch heute noch funktioniert.

Extrafilme

Wir diskutieren noch ein paar weitere Filme, die eigentlich gut ins Programm gepasst hätten, es aber aus verschiedensten Gründen dann nicht in die finalen Vier geschafft haben.

Unsere Extrafilme:

• Suicide Squad (2016)
• Portrait einer jungen Frau in Flammen
• Im Reich der Sinne
• It Ends With Us

Scoreboard

Ob die drei Podcastenden ohne ihrem Chef das Rating-Prozedere richtig hinbekommen? Man darf gespannt sein.

Vorschau & Kontakt

Für den nächsten Podcast nehmen wir uns mit „Sinners“ den vielleicht gefeiertsten Film des bisherigen Jahres vor.

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Ein Podcast, Jahrmillionen in Produktion und endlich hat Wolfi einen Vorwand gefunden. Mit „Jurassic World: Rebirth“ stampfen im Juli wieder Dinosaurier über die Leinwände. Grund genug, um die Wiener Expert:innen vom Naturhistorischen Museum über „Jurassic Park“ und andere „Kinosaurier“ zu fragen. Gemeinsam mit Dr. Ursula Göhlich gibt es einen Podcast Streifzug durch die Filmgeschichte der Dinosaurier, deren Faszination untrennbar mit der Geschichte des Kinos verbunden ist.

Witzige Leoparden, Stop Motion Dinos und Hochglanz-Produktionen der Gegenwart zeigen uns wie viel (und gleichzeitig wenig) wir über diese ausgestorbenen Tiere wissen.

Am Programm stehen:

• „Jurassic Park“
• „Leoparden küsst man nicht“ (engl.: „Bringing up Baby“)
• „The Lost World (1925)“
• „Prehistoric Planet“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
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• Dr. Ursula Göhlich
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Feedback

Wir podcasten direkt im Naturhistorischen Museum, umgeben von Dino-Skeletten. Und es freut uns, 4×2 Tickets für das Museum zu verlosen. Sagt uns euren Lieblingsdino oder was ihr unbedingt im Museum anschauen wollt direkt per mail an contact@flipthetruck.com oder unsere Social Media Kanäle.

Teilnahme bis 4. August.

Jurassic Park

Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Michael Crichton und David Koepp
Basierend auf dem Buch “Jurassic Park” von Michael Crichton
Jahr: 1993

Mit: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Laura Dern (Dr. Ellie Sattler), Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Richard Attenborough (John Hammond), Bob Peck (Robert Muldoon)

Autor Michael Crichton lieferte 1990 mit „Jurassic Park“ Buch über wiedergeborene Saurier, das unbedingt verfilmt werden sollte. Drei Jahre später schrieb Regisseur Steven Spielberg Filmgeschichte und lieferte uns den wohl einflussreichsten Saurier-Film. Aber nicht nur Dinosaurier. auch die Berufsgruppe der Paläntolog:innen wurde hervorgekehrt… auch wenn die Arbeit mit Pinseln am Dinoskelett laut Dr. Göhlich vom Naturhistorischen Museum vielleicht etwas zu sanft inszeniert ist für eine echte Saurier Ausgrabung.

Leoparden küsst man nicht
(Bringing up Baby)

Regie: Howard Hawks
Drehbuch: Dudley Nichols und Hagar Wilde
Jahr: 1938

Mit: Cary Grant (Dr. David Huxley), Katharine Hepburn (Susan Vance), Charles Ruggles (Major Applegate), Barry Fitzgerald (Mr. Gogarty), May Robson (Aunt Elizabeth)

„Bringing up Baby“ ist eine Screwball Comedy, die fast ausschließlich eine Shakespeare Verwechslungskomödie ist. Was hat das mit „Jurassic Park“ zu tun? Bis zum Dino-Film war diese Komödie eine der wenige Darstellungen von Paläontolog:innen im Film. Noch dazu hat unser Gast Dr. Ursula Göhlich vom Naturhistorischen Museum nostalgische Erinnerungen an diesen Film, den sie als Jugendliche gesehen hat und schon Interesse am Studium der Paläntologie hatte.

Warum ein Hund keinen Dinoknochen stehlen würde, wie vollständig ein Dinsoskelett im Normalfall ist und ob der Film nach über 90 Jahren immer noch Spaß macht, besprechen wir im Podcast.

The Lost World (1925)

Regie: Harry O. Hoyt
Drehbuch: Marion Fairfax
Basierend auf: „The Lost World (Buch)“ von Sir Arthus Conan Doyle
Jahr: 1925
Mit: Wallace Beery (Professor Challenger), Bessie Love (Paula White), Lloyd Hughes (Ed Malone), Lewis Stone (Sir John Roxton), Alma Bennett (Gladys Hungerford)

„The Lost World 1925“ ist der erste große Film, bei dem Dinosaurier gezeigt wurden. Mit bahnbrechender Stop Motion Animation wird die Geschichte eines verborgenen Plateaus erzählt, das von Wissenschaftlern gefunden wird. Ziemlich genau 100 Jahre vor „Jurassic Park: Rebirth“ dominieren hier kolonialistische Untertöne und wo in „Jurassic Park“ die Natur dem Menschen einen Denkzettel verpasst, steht in diesem Film (und vor allem in der Buchvorlage) der Erfindungsreichtum der Menschheit im Vordergrund.

Prehistoric Planet

Regie: Jon Favreau
Drehbuch: BBC Natural History Unit
Jahr: 2022–2023
Mit: David Attenborough (Erzähler), Kara Talve (Musik), Hans Zimmer (Musik), Anže Rozman (Musik), Darren Naish (wissenschaftlicher Berater)

In den 90ern konnte man nur in Blockbustern wie „Jurassic Park„ die Saurier zum Leben erwecken. Das hat sich seither geändert. Ende der 90er gab es bereits die Dokuserie „Walking with Dinosaurs“ der BBC und 2022 brachte Apple TV+ zwei Staffeln „Prehistoric Planet“ ins Wohnzimmer. Solche Dokumentation sind natürlich eher am Stand der Technik als ein Monster-Blockbuster aber auch hier „Menschelt es“ laut Dr. Ursula Göhlich. Wie inszeniert man als Naturhistorisches Museum die Tatsache, dass Forschung nicht endet und unser Wissen sich ständig aktualisiert?

Hört im Podcast, welche Dinosaurier im Naturhistorischen Museum sich über die Zeit verändert haben.

Extrafilme

Nach dem Hauptprogramm geht`s erst so richtig los. Da im Naturhistorischen Museum Wien die „Kinosaurier“ Ausstellung vor ein paar Jahren stattgefunden hat, kann Dr. Ursula Göhlich auf eine Vielzahl spannender Filme der Filmgeschichte zurückgreifen. Vom Süßen „Gertie the Dinosaur“, über den Cowboy Dino-Western „Gwangis Rache“ bis hin zu „King Kong“ und (natürlich) „Godzilla“ ist alles dabei.

Unsere Exrafilme:

• „Gertie der Dinosaurier“ (engl.: „Gertie the Dinosaur“, 1914)
• „Drei Zeitalter“ (engl.: „Three Ages“, 1923)
• „Auf dem Mondstrahlpfad“ (engl.: „Along the Moonbeam Trail“, ca. 1920er)
• „King Kong und die weiße Frau“ (engl.: „King Kong“, 1933)
• „Godzilla – Das Original“ (engl.: „Godzilla“, 1954)
• „Reise in die Urzeit“ (engl.: „Journey to the Beginning of Time“, 1955)
• „Gwangis Rache – Das Tal der Dinosaurier“ (engl.: „The Valley of Gwangi“, 1969)
• „Familie Feuerstein“ (engl.: „The Flintstones“, 1994)
• „King Kong“ (engl.: „King Kong“, 2005)

Vorschau & Kontakt

Nach dem Museum geht`s in die Sommerlekture. Anne hat einen Smut-Podcast für euch vorbereitet und in der nächsten Episode gibt es vier sexy Filme für den August.

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Regisseur Bong Joon-Ho hat unser Team eigentlich in der Tasche. Immerhin war „Snowpiercer“ in einem unserer allerersten Podcasts schon ein filmisches Highlight. Mit „Mickey 17“ überzeugt er die Redaktion nicht ganz, aber das heißt nicht, dass wir nicht spannende Parallelen zur Filmwelt und sogar zum 3D Druck finden.

Am Programm stehen:

• „Mickey 17“
• „Idiocracy“
• „Moon“
• „Ghost in the Shell“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
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• Patrick Krammer
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Feedback

Wir freuen uns auf einen spannenden Sommer voller Dinosaurier und Smut-Filme. Zumindest einer unserer Podcastenden bereitet sich auf „Jurassic World: Rebirth“ vor und wird dazu im Naturhistorischen Museum aufnehmen. Für die heiße Sommerzeit gibt es dann ein sexy Programm, das Anne extra für euch kuratiert.

Mickey 17

Regie: Bong Joon-ho
Drehbuch: Bong Joon-ho
Jahr: 2025
Mit: Robert Pattinson (Mickey Barnes), Naomi Ackie (Nasha Barridge), Toni Collette (Ylfa), Mark Ruffalo (Kenneth Marshall), Steven Yeun (Timo)

Dass Bong Joon-ho plakative Sci-Fi Satire mag und kann, hat er ja schon mit „Snowpiercer“ und „Okja“ gezeigt. Wir waren also bereit, dass der Regisseur nach seinem Meisterwerk „Parasite“ zurück zu seinen Wurzeln geht. Leider fällt die Satire in „Mickey 17“ mehr als platt und der Film dauert einfach viel zu lange. Aber immerhin gelingt ihm ein Meilenstein der Filmgeschichte, der für Wolfi ganz wichtig ist: zum ersten Mal ist 3D Druck die treibende Idee hinter einem Film und nicht nur ein Gimmick im Hintergrund.

Idiocracy

Regie: Mike Judge
Drehbuch: Mike Judge, Etan Cohen
Jahr: 2006
Mit: Luke Wilson (Joe Bauers), Maya Rudolph (Rita), Dax Shepard (Frito), Terry Crews (Präsident Camacho), Justin Long (Dr. Lexus), David Herman (Außenminister), Stephen Root (Richter Hank)

Wo „Mickey 17“ Enttäuschung und Apathie erzeugte, stößt die Satire „Idiocracy“ auf wildeste Emotionen. Was kann und soll Satire? War dieser Film schon in den 2000ern tief? Und sind die Parallelen zur aktuellen politischen Lage in Amerika bewusste Prophezeiung oder einfach dummes Glück eines dummen Filmes, den man schnellstens vergessen sollte?

Moon

Regie: Duncan Jones
Drehbuch: Nathan Parker
Jahr: 2009
Mit: Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (GERTY, Stimme), Dominique McElligott (Tess Bell), Kaya Scodelario (Eve), Benedict Wong (Thompson), Matt Berry (Overmeyers)

In einem Podcast, in dem die Redaktion wenig Liebe für die ersten 2 Filme aufbringen kann, fetzt „Moon“ von Duncan Jones alles weg und schießt sich in die Herzen der Podcastenden ein. 16 Jahre später kann sich dieser Indie-Science Fiction Streifen getrost als moderner Klassiker des Science Fiction Kinos beschreiben. Und wenn „Interstellar“ nicht wäre, hätte er den Preis für „Most Soulcrushing Videomessage from your daughter in space“ gewonnen.

Ghost in the Shell

Regie: Mamoru Oshii
Drehbuch: Kazunori It?
Basierend auf: Anime / Manga-Vorlage von Masamune Shirow
Jahr: 1995

Klar, „Ghost in the Shell“ hat nicht nur „The Matrix“ inspiriert, sondern auch das gesamte Cyberpunkgenre geprägt… aber wenn man für diese historische Anekdote nichts übrig hat, kann dieser Anime Streifen trotzdem überzeugen? Die Meinungen gehen auseinander, aber die Liebe zu diesem weirden Film überwiegt.

Extrafilme

Für gewöhnlich gibt`s am Ende unserer Episode weitere Tipps, die es nicht ins Hauptprogramm geschafft haben. Aber im Aufnahmestress wurde dieses Mal leider darauf vergessen. Gut, dass wir die Filmempfehlungen hier Nachholen können.

Unsere Exrafilme:

• „Being John Malkovich“
• „Snowpiercer“
• „Harold and Maude“
• Scarjo Triple Feature: „Lucy“, „Ghost in the Shell (Remake)“, „Under the Skin“

Scoreboard

Unserem Letterboxd Account entkommt kein Film. Wir vergeben Sterne von 0.5 (=2 Personen hassen den Film) bis 5 (alle 4 mögen den Film). Und es könnte sein, dass dieses Mal das zweite Mal in der Podcast Geschichte 0.5 Sterne vergeben werden.

Vorschau & Kontakt

Dinos im Museum und Smut-Filme für den Sommer. Wir freuen uns auf ein aufregendes Programm im Juni und Juli.

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Banner: „Mickey 17“ – (c) Warner Bros.

Nach seinem großen Erfolg in der Awards-Saison ist es nur logisch, dass auch wir den Oscar-Abräumer „Anora“ besprechen. Ausgehend vom Film von Sean Baker ziehen wir Parallelen zu zwei Klassikern der 90er-Jahre und einem thematisch passenden Arthouse-Film.

Viel Spaß beim Hören!

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Feedback

Wir blicken noch einmal zurück auf die Truckies und klären auf, wie wir die Verwirrung in den Soundtrack-Kategorien künftig vermeiden wollen. Außerdem teasen wir, mit hörbarer Schamröte im Gesicht, einen Podcast der besonderen Art, den wir für den Sommer geplant haben.

Anora

Regie: Sean Baker
Drehbuch: Sean Baker
Jahr: 2024
Mit: Mikey Madison (Anora „Ani“ Mikheeva), Mark Eydelshteyn (Ivan „Wanja“ Zakharov), Yura Borisov (Igor), Karren Karagulian (Toros), Alexei Serebrjakow (Nikolai Zakharov), Darja Jekamassowa (Galina Zakharowa)

Wir mochten Sean Baker ja schon, bevor das cool war. Der US-Regisseur zeigt seit jeher tiefe Empathie für seine Figuren, die er am Rande der Gesellschaft findet. Bei „Anora“ selbst ist sich das Team bei der Interpretation der Liebesgeschichte zwar entschieden uneins. Die Begeisterung aber ist eine einhellige.

Fargo

Regie: Joel Coen
Drehbuch: Joel Coen, Ethan Coen
Jahr: 1996
Mit: Frances McDormand (Marge Gunderson), William H. Macy (Jerry Lundegaard), Steve Buscemi (Carl Showalter), Peter Stormare (Gaear Grimsrud), Harve Presnell (Wade Gustafson)

Den doch recht krassen Humor von „Anora“ nehmen wir zum Anlass, um eine der beliebtesten schwarzen Komödien der mittel-jüngeren Filmgeschichte genauer zu beleuchten. Leider zündet Coen-Humor beim Flip the Truck-Team eher selten und so müssen sich die Podcastenden andere Facetten zusammensuchen, die sie an „Fargo“ interessieren. Das gelingt manchen besser als anderen.

Pretty Woman

Regie: Garry Marshall
Drehbuch: J. F. Lawton
Jahr: 1990
Mit: Julia Roberts (Vivian Ward), Richard Gere (Edward Lewis), Hector Elizondo (Bernard Thompson), Jason Alexander (Philip Stuckey), Laura San Giacomo (Kit De Luca)

Wenn ein reicher Mann und eine Sexarbeiterin eine Beziehung miteinander eingehen, braucht es keine große Fantasie, um Parallelen zu „Pretty Woman“ zu erkennen. Wir schwärmen von Julia Roberts, die das Wort Filmstar neu definiert und schwelgen in Erinnerungen, welche Bedeutung der Film in unseren Leben hatte. Ob er 2025 noch allzu modern erscheint, steht aber auf einem anderen Blatt Papier.

Working Girls

Regie: Lizzie Borden
Drehbuch: Lizzie Borden, Sandra Kay
Jahr: 1986
Mit: Louise Smith (Molly), Ellen McElduff (Lucy), Amanda Goodwin (Dawn), Deborah Banks (Diane), Liz Caldwell (Liz), Marusia Zach (Gina)

Wie viel hat der Arbeitsalltag einer Sexarbeiterin mit jenem von Angestellten in einem austauschbaren Büro-Job gemein? Mehr als man meinen würde, wenn man Lizzie Bordens Darstellung der „Working Girls“ Glauben schenken mag. Ganz aufgeräumt und weder verurteilend, noch verharmlosend, erzählt sie von Molly und ihren Kolleginnen.

Extrafilme

Und was gehört sonst noch auf die perfekte „Anora“-Watchlist? Wir debattieren unter anderem darüber, welcher Sean Baker-Film für Einsteiger:innen der logische nächste Schritt ist. Und natürlich wird auch erörtert, welcher Film des „Chucky“-Franchise thematisch dazu passt.

Unsere Exrafilme:

• Bride of Chucky
• Born in Flames
• Good Time
• Tangerine

Scoreboard

Wir lassen kurz reüssieren, wie uns die besprochenen Filme gefallen hat. Jede:r Podcastende gibt ein Mini-Rating, aus der Summe wird eine Sternebewertung generiert. Verfolgen lässt sich das ganze übrigens auch auf unserem Letterboxd-Account.

Vorschau & Kontakt

Nach Sean Baker beschäftigen wir uns gleich mit einem weiteren Regie-Liebling des Podcasts. In der nächsten Folge diskutieren wir über „Mickey 17″ von Bong Joon-ho.

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Banner: „Anora“ – (c) Universal Pictures

Was für eine Nacht! Bei den Oscars räumt „Anora“ ab und vier Podcastende, erleben diesen Moment gemeinsam im prall gefüllten Gartenbaukino. Nachdem wir alle ein bisschen Schlaf bekommen haben, setzen wir uns vor die Mikros und Podcasten über die Oscars. Nach den High und Lowlights geht es direkt zum Hauptevent, denn mit den Truckies werden die wirklich wichtigsten Filmpreise vergeben.

Viel Spaß beim Hören!

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Oscarnacht im Gartenbaukino

Endlich wieder zu viert im Gartenbaukino! Wir waren die ganze Nacht im Kinosaal und nach einem Screening von „Nickel Boys“ ging es in die Verleihung. Dazu gab es unsere Flip the Truck Oscarwette (danke für die fast 100 Mitspielenden!) und das traditionelle Oscarbingo. Besonders, dass unsere Stamm-Hörerschaft bei der Oscarwette ganz vorne mitmischte macht und stolz auf unsere Zuhörer:innen!

Oscars 2025

Eine Gala, die nicht fad war, aber dann doch mit einem komischen James Bond Tribut ein Desaster lieferte. Abseits dieses lang diskutierten Fettnäpfchens sind wir mit der Show (und vor allem den Siegen) dieses Jahr ziemlich happy, wie die Oscars ausgegangen sind.

Truckies Awards 2025

Jetzt aber genug Oscars, wir kommen zu den wirklich wichtigen Filmpreisen. Die Truckies Awards sind der goldstandard in der Filmindustrie und die Oscars nur das Warm-Up für die Truckies Kampagne. Ihr habt abgestimmt und so manches Rennen wurde trotz reger Teilnahme nur sehr knapp entschieden.

Wie jede Awards-Show sind auch die Truckies nicht frei von Skandalen. Manipulierte Abstimmung bei Best Actor? Undurchsichtige Scheinnominierungen für „Wicked“? Und eine glatte Fehlinterpretation der Musik-Kategorien. All diese Skandale schaffen es aber nicht das Spotlight von Sean Baker abzuwenden, der mit der diesjährigen Verleihung Truckies-Geschichte schreibt.

Vorschau & Kontakt

So, jetzt aber genug Awards. Im nächsten Podcast geht es wieder um die Filme und was wir dahinter entdecken. „Anora“ wird unser Hauptfilm im April und für Mai fassen wir Bong Joon-Hos „Mickey 17“ ins Auge.

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Banner: Sean Baker mit 4 Oscars – (c) LA-Times

Zumindest für Teile des Flip the Truck-Teams ist die Oscar-Verleihung das Highlight schlechthin im Film-Kalender. Denn auch oder gerade weil man sich nicht immer einig ist, welcher Film eine Auszeichnung am meisten verdient hätte – für Diskussionen und freudiges Kaffeesudlesen ist gesorgt. So gehen im traditionellen Gespräch mit Norman Shetler auch heuer wieder die Meinungen teils weit auseinander.

Viel Spaß beim Hören!

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Feedback, Truckies und Oscarwette

Im März finden bekanntlich die zwei wichtigsten Filmpreise statt. Erfährt, was Flip the Truck und das Gartenbaukino rund um die Oscars vorhaben und holt euch alle Infos zum noch wichtigeren Event: den Truckies!

Ihr habt bis zum Ende der Oscar Übertragung Zeit, bei den Truckies abzustimmen und euren besten Film ins Ziel zu pushen. Aber nicht nur das, wir liefern dieses Jahr neben dem traditionellen Oscarbingo auch noch eine Oscarwette (mehr Infos dazu, lest ihr hier).

Oscarnacht

Wir freuen uns wie immer, dass die Oscars über die große Leinwand des Gartenbaukinos flimmern. Welche Filme ihr vorher schauen könnt, welches Rahmenprogramm zur Auflockerung geboten wird und ob es wirklich solche Fans gibt, die von 12;00 Uhr Mittag bis zum Ende der Oscars im Kinosaal sitzen… all das diskutieren wir mit Norman Shetler.

Best Picture

Den Oscar-Fans bietet sich in diesem Jahr ein sicherlich nicht überragendes, aber doch mit ein paar Highlights gespicktes „Bester Film“-Lineup. Fast schon spektakulärer als das Geschehen auf der Leinwand ist da jenes daneben: neben den üblichen Mini- und Pseudo-Aufregern gibts mit den berüchtigten Tweets von Karla Sofía Gascón („Emilia Pérez“) heuer sogar einen echten Skandal. Über die Qualität der Filme selbst herrscht bei den Podcastenden weitestgehend Einigkeit, bis eine neue Perspektive auf den von uns hochgelobten „The Substance“ die Harmonie stört. Ein bisschen hitzig wird es aber erst bei „Wicked“ und der Frage, ob der finanzielle Erfolg eines Films verbietet, ihn zu kritisieren und wieso man mittlerweile nur mehr halbe Filme im Kino zu sehen bekommt.

Die 10 Best Picture Filme, die wir besprechen sind:

• Anora
• Der Brutalist
• Like A Complete Unknown
• Konklave
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• Für immer hier
• Nickel Boys
• The Substance
• Wicked

Oscar Tipps

Nachdem geklärt wurde, welche Filme denn eigentlich ausgezeichnet werden sollten, widmen wir uns der Frage, was denn tatsächlich gewinnen wird. Das Feld hat sich mit den zum Zeitpunkt der Aufnahme bekannten Auszeichnungen der Gilden deutlich gelichtet und mit „Anora“ einen Favoriten gebracht, auf den sich offensichtlich alle einigen können.

Vorschau & Kontakt

Was steht bei uns bis zu den Oscars und unmittelbar danach an? Wir geben einen kleinen Einblick.

Danke, dass ihr unseren Podcast unterstützt!

Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Anora“ – (c) NEON

Mit viel Liebe für unseren Hauptfilm „The Substance“ und auch fast einhellig geteilter Euphorie für die Querverweise zu „Mittwoch zwischen 5 und 7“, „X“ und „Videodrome“ starten wir sehr harmonisch und mit wenig Konfliktpotential ins neue Jahr. Ein paar Diskussionen niedrigen Erhitzungsgrades gibt es natürlich trotzdem und vor allem einige ganz dicke Film-Empfehlungen.

Viel Spaß beim Hören!

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• SLASH 2025

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Wir haben uns (= Wolfi hat sich) ein Rating-System überlegt, das uns erlaubt, künftig auch auf Letterboxd unsere Team-Meinung in Form von Sternchen-Bewertungen abgeben zu können. So seht ihr auf den ersten Blick, ob ein Film das ganze Vierergespann überzeugt hat oder doch bei dem:der ein oder anderen Podcaster:in durchgeflogen ist.

Außerdem blicken wir nochmal kurz zurück auf das Podcast-Jahr 2024.

The Substance

Regie: Coralie Fargeat
Drehbuch: Coralie Fargeat
Jahr: 2024

Mit: Demi Moore (Elisabeth Sparkle), Margaret Qualley (Sue), Dennis Quaid (Harvey), Hugo Diego Garcia (Diego), Gore Abrams (Oliver)

Feministischer Body Horror als Oscar-Kandidat? What a time to be alive! Wir überschlagen uns mit Lob für Coralie Fargeats ebenso smartes wie unterhaltsames Kino-Spektakel – und für die beste Filmzusammenfassung der Flip the Truck-Geschichte. Enjoy!

Mittwoch zwischen 5 und 7
(fr.: Cléo de 5 à 7)

Regie: Agnès Varda
Drehbuch: Agnès Varda
Jahr: 1962
Mit: Corinne Marchand (Florence ‚Cléo‘ Victoire), Antoine Bourseiller (Antoine), Dominique Davray (Angèle), Dorothée Blanck (Dorothée)

Spiegel, lange Dialoge und noch mehr Spiegel hat Agnès Varda in ihren wohl bekanntesten Film gesteckt. Wenngleich nicht ihr zugänglichstes Werk, passt es mit seiner Reflektion über die Rolle der Frau in der Gesellschaft hier dennoch wie die Faust aufs Auge. Doch, so ehrlich muss man sein: Nicht alle Podcastenden hat Cléos Nachmittag restlos überzeugt.

X

Regie: Ti West
Drehbuch: Ti West
Jahr: 2022
Mit: Mia Goth (Maxine / Pearl), Jenna Ortega (Lorraine) Brittany Snow (Bobby-Lynne), Kid Cudi (Jackson), Martin Henderson (Wayne), Owen Campbell (RJ)

Selbst in Zeiten des elevated Horror sind Slasher-Filme nicht unbedingt für tiefgründige Reflektionen über unsere Gesellschaft bekannt. Doch dieses Juwel von Ti West ist ein ständiger Grower, der einen – sofern man mit dem Auto überfahrene Schädel lustig findet – zwar auch hervorragend unterhält, vor allem aber in der Nachbetrachtung grübeln lässt.

Videodrome

Regie: David Cronenberg
Drehbuch: David Cronenberg
Jahr: 1983
Mit: James Woods (Max Renn), Deborah Harry (Nicki Brand), Sonja Smits (Bianca O’Blivion), Peter Dvorsky (Harlan), Les Carlson (Barry Convex)

Als inoffizieller Pate des Body Horror-Genres darf David Cronenberg in dieser Folge natürlich nicht fehlen. Seine bekannte Medien-Dystopie ist derart düster, dass manch eine:r in den 80er Jahren wohl ob des Pessimismus fast schon schmunzeln musste. Doch ein paar Jahrzehnte später wirkt der Film fast schon prophetisch. Und das ist einerseits sehr beeindruckend, andererseits aber auch echt deprimierend.

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Welche Filme empfehlen sich sonst noch für einen ausgedehnten The Substance-Filmabend? Und was hat Flip the Truck in den nächsten Wochen eigentlich geplant? Wir ergänzen unsere Empfehlungsliste und blicken ein bisschen voraus.

Danke, dass ihr unseren Podcast unterstützt!

Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „The Substance“ – (c) Polyfilm

Vier Podcastende, die nicht im gleichen Kinosaal sitzen sollten, setzen sich am Ende des Jahres zusammen und würfeln eine Liste aus 12 Filmen zusammen. Wie immer feiern wir die Liebe zum Kino und wie unterschiedlich die Geschmäcker sein können.

Viel Spaß beim Hören, schöne Feiertage und einen erfolreichen Start ins neue Jahr!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
  • Wolfgangs E-Mail
  • Flip the Truck
  • Wolfgang auf Letterboxd
• Anne-Marie Darok
  • Flip the Truck
  • Anne auf Letterboxd
• Michael Leitner
  • Flip the Truck
  • Michael Leitner
  • Michael auf Letterboxd
• Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick auf Letterboxd

Ähnliche Podcast-Folgen

• Poor Things
• Oppenheimer
• Child's Play 2 - Chucky 2
• The Substance
• Podcast #220 – Oscars Prognosen 2025
• Anora

Feedback

In einer Best Of Episode nehmen wir uns auch Zeit, um über unser Podcast Jahr zu reflektieren. Welche Folgen und Gäste haben uns am meisten Spaß gemacht. Und welche Filme haben wir über den Podcast entdeckt, die wir sonst nicht geschaut hätten?

Vor den besten Filmen gibt es aber noch Highlights, Lowlights und die Überraschungen des Jahres.

Best Of

Der Jahresabschluss war dieses Mal mehr als knapp und nur durch die Magie des Schnitts können wir euch eine Folge bringen, in der ihr die Lieblingsfilme der Redaktion hört und das gesamte Team vor den Mikros war.

• Anora
• Blink Twice
• The Brutalist
• Challengers
• Dune Part 2
• Kingdom of the Planet of the Apes
• Memoir of a Snail
• Mond
• Perfect Days
• Rickerl
• Strange Darling
• The Substance

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Geschafft! Elf folgen 2024 und jetzt schon ein volles Programm für 2025. Wir stürzen uns nach dem Jahreswechsel endlich in „The Substance“, der sich in die Herzen der gesamten Redaktion eingeschlichen hat. Danach geht es in eine spannende Oscar Saison und irgendwann wird sicher auch ein „Wicked“ Podcast kommen.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Bereits zum dritten Mal holt Wolfi sich Unterstützung von Christoph Huber, um im Halloween Special in bewährter Flip the Truck Manier Verbindungen durch die Filmgeschichte finden. Und wenn Chucky die Killerpuppe wieder da ist, dann reicht die Palette über die Kontinente. Von grausamen Kindern, Angst in der Schule, mörderischen Weihnachtsmännern und zeitreisenden Robotern bieten wir euch ein schauriges Special.

Am Programm stehen:

• Chucky 2 – Die Mörderpuppe ist wieder da
• Gift für die Elfen
• Deadly Games – Allein gegen den Weihnachtsmann
• Terminator

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
  • Wolfgangs E-Mail
  • Flip the Truck
  • Wolfgang auf Letterboxd
• Christoph Huber
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Ähnliche Podcast-Folgen

• Queer Horror mit SLASH Filmfestival
• Bride of Chucky
• Child's Play 1988
• Best of 2024

Feedback

Wir gehen noch kurz euer Feedback zum SLASH Filmfestival durch und freuen uns, dass wir euch Genrejuwelen wie etwa „Memoir of a Snail“ näherbringen konnten.

Und wo wir schon von Specials sprechen: Wir verlosen für gleich 2 Events Kinokarten!

Am 30. und 31. Oktober laufen im Österreichischen Filmmuseum Horror Klassiker für die spukige Jahreszeit. Am 30. Oktober gibt es ein Donald Sutherland Special, bei dem ihr den Klassiker „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ sichten könnt.

Und am 31. Oktober gibt es Horror aus den 80ern. Es staret mit „Friday the 13th“, danach kommt „Re-Animator“ und für Nachteulen gibt es den intensiven„Henry: Portrait of a Serial Killer“ zur Sichtung. Wer also letztes Jahr unseren Chucky Podcast gehört hat, sollte sich die Chance auf eine Sichtung von „Henry“ auf der großen Leinwand nicht entgehen lassen.

Wir verlosen 2 Tickets pro Screening für den 30. und 31. Oktober im Filmmuseum.

Alles zu den Screenings erfahrt ihr auf der Website des Filmmuseums.

Und wer nicht genug vom Horror bekommen kann, kann nach Halloween ebenfalls 2 Karten für „The Terminator“ im Haydnkino am 5. November gewinnen und das 40 Jahre Jubiläum von James Camerons Horror Klassiker im Kino feiern.

Chucky 2
Die Mörderpuppe ist wieder da
(engl.: Child’s Play 2)

Regie: John Lafia
Drehbuch: Don Mancini
Jahr: 1990
Mit: Brad Dourif (Charles „Chucky“ Lee Ray), Alex Vincent (Andy Barclay), Jenny Agutter (Joanne Simpson), Gerrit Graham (Phil Simpson), Christine Elise (Kyle), Grace Zabriskie (Grace Poole), Beth Grant (Lehrerin Ms. Kettlewell)

Chucky ist tot und kommt sicher nicht wieder! Zwei Jahre nach dem Erfolg von „Chucky – Die Mörderpuppe“. Zimmerten Drehbuchautor Don Mancini und Regisseur John Lafia eine Fortsetzung, bei der sie nicht mehr den technischen Limitationen des erste Films ausgesetzt waren. Mehr Chucky, mehr Witze, mehr Absurdität und viel mehr Puppen gab es in dieser Fortsetzung, die unter Fans zu den besten der Reihe zählt.

Gift für die Elfen

(sp.: Veneno para las hadas)

Regie: Carlos Enrique Taboada
Drehbuch: Carlos Enrique Taboada
Jahr: 1984
Mit: Ana Patricia Rojo (Verónica), Elsa María Gutiérrez (Flavia), Leonor Llausás (La Bruja), Carmen Stein (Nana), María Santander (Miss Aragón), Ernesto Schwartz (Tono)

Kindheit ist der Horror, vor allem wenn man mit einer Hexe zur Schule geht. Von der Volksschule in „Chucky 2“ suchen wir andere Horrorfilme mit Kindern in diesem Alter. Das Filmmuseum wirft „Gift für die Elfen“ in den Podcast. In diesem Indie-Horror aus Mexiko ist der Horror keinesfalls übernatürlicher Natur, sondern auf einer absolut menschlichen Ebene der Grausamkeit.

Deadly Games –
Allein gegen den Weihnachtsmann
(fr.: 3615 code Père Noël )

Regie: Rene Manzor
Drehbuch: Rene Manzor
Jahr: 1989
Mit: Brigitte Fossey (Julie), Alain Musy (Thomas), Louis Ducreux (Großvater), Patrick Floersheim (Weihnachtsmann), François-Éric Gendron (Roland), Franck Capillery (Polizist)

Wer braucht Kevin? Ein Jahr vor „Home Alone“ lieferte Rene Manzor ein französisches Weihnachtshorrorjuwel. Der Weihnachtsmann als mörderischer Eindringling und ein blutiger Kampf mit Spielzeugen machen „Deadly Games – Allein gegen den Weihnachtsmann“ zu einem herrlichen Konterprogramm in der festlichen Zeit.

Terminator

Regie: James Cameron
Drehbuch: James Cameron, Gale Anne Hurd
Jahr: 1984
Mit: Arnold Schwarzenegger (Terminator T-800), Michael Biehn (Kyle Reese), Linda Hamilton (Sarah J. Connor), Paul Winfield (Lieutenant Ed Traxler), Lance Henriksen (Detective Vukovich)

Seit 40 Jahren ist der Terminator ein Must See der Kinolandschaft voller Roboter, Zeitreisen und Action. Auch an „Chucky 2“ ist„Terminator“ nicht spurlos vorbeigegangen. Wenn im Finale eine Puppenfabrik zur Todesfalle wird und Chucky ohne Beine robbt, liegt der Vergleich auf der Hand. Aber auch wie hinter den Szenen Puppen und Robotern das Leben eingehaucht wird ist eine spannende Parallele der beiden Filmen.

Extrafilme

Nicht jeder Film schafft es ins Hauptprogramm. Wer nun Lust hat auf mehr, bekommt noch ein paar Filme auf die Watchlist.

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Im nächsten Jahr freuen wir uns auf grusliges Militärtraining mit „Child’s Play 3“ und auch im nächsten Podcast bleiben wir dem Genrefilm treu. Wir widmen „The Substance“ eine ganze Folge und springen quer durch Horror, Ageism und Feminismus.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Chucky 2 – Die Mörderpuppe ist wieder da“ – (c) Universal Film GmbH

Wolfgang hat sich wie jedes Jahr mit Markus Keuschnigg vom SLASH zusammengesetzt, und vier Filme ausgewählt, die im Programm laufen und gleich unserem Podcast Team einen wilden Mix der verschiedenen Genres darstellen, auf die wir uns jedes Jahr beim SLASH freuen.

Am Programm stehen:

• Ghostwatch
• [rec]
• Timestalker
• Memoir of a Snail

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
  • Wolfgangs E-Mail
  • Flip the Truck
  • Wolfgang auf Letterboxd
• Markus Keuschnig
  • SLASH auf Insta
  • SLASH Homepage
  • SLASH auf Twitter
  • SLASH auf FB
  • SLASH auf Letterboxd

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• SLASH 2021
• Queer Horror mit SLASH Filmfestival
• SLASH 2023
• SLASH 2024
• The Substance
• SLASH 2025

Feedback

Wie jedes Jahr bietet das SLASH alles, was sich Fans des fantastischen Films wünschen können. Wir starten mit dem hochgelobten „The Substance“ bei der Festival Premiere im Gartenbaukino und danach gibts für 10 Tage volles Programm im Filmcasino und Metrokino Kulturhaus.

Was hinter den Kulissen geplant wird, wie im Sommer ein gruseliges „Blair Witch Project“ Screening im Wald zusammengekommen ist und welche Festivalhighlights euch erwarten, besprechen wir wie immer mit Markus Keuschnigg.

Ebenfalls verlosen wir für die vier im Podcast besprochenen Filme jeweils 2 Tickets für:

• [REC] am Sa,21.09. um 23:00 Uhr im Metrokino
• Ghostwatch am So,22.09.um 18:00 Uhr im Metrokino
• Timestalker am So, 22.09. um 18:00 Uhr im Filmcasino
• Memoir of a Snail am Sa,28.09. um 20:30 im Filmcasino

[rec]

Regie: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Drehbuch: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo
Jahr: 2007
Mit: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Pablo Rosso, Vicente Gil

Als „Pants-sh*ttingly-terrifying“ ist der Found Footage Horror Film „[REC]“ in Wolfis Gedächtnis abgespeichert. Und auch SLASH Festivalleiter Markus Keuschigg hat zu dem spanischen Horrorfilm eine ganz persönliche Anekdote. Im Podcast sind beide überzeugt, dass auch 17 Jahre später dieser Film einem das Gruseln lehrt.

Ghostwatch

Regie: Lesley Manning
Drehbuch: Stephen Volk
Jahr: 1992
Mit: Michael Parkinson, Sarah Greene, Mike Smith, Craig Charles

Nicht nur Präsidentschaftskandidaten glauben, dass Dinge echt sind „because I saw it on TV!“… als der seriöse britische Fernsehmoderator Michael Parkinson (wer kennt ihn aus „Love Actually“?) eine schaurige TV Sendung moderierte gab es unzählige panische Reaktionen. Als Vorläufer gefühlt aller Geister-Found-Footage Filme ist „Ghostwatch“ ein herrlicher Klassiker und es freut uns, dass wir die Blaupause für gefühlt alle „Paranormal Activity“ Filme am SLASH sehen können.

Timestalker

Regie: Alice Lowe
Drehbuch: Alice Lowe
Jahr: 2024
Mit: Alice Lowe, Aneurin Barnard, Tanya Reynolds, Jacob Anderson, Nick Frost

Alice Lowe ist dem SLASH nicht unbekannt. Ihr Film „Prevenge“ lief bereits am SLASH und mit „Timestalker“ beweist sie erneut, dass sie sowohl vor als auch hinter der Kamera eine einzigartige Stimme ist. Was genau bei „Timestalker“ wann und wo abgeht, das ist nicht so klar. Sicher ist jedoch, dass dieses pinke Zeitreisedrama ein definitiver „Love it or hate it“ Kandidat ist.

Memoir of a Snail

Regie: Adam Elliot
Drehbuch: Adam Elliot
Mit: Eric Bana, Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Jacki Weaver, Dominique Pinon, Nick Cave

Als Abschlussfilm des diesjährigen SLASH läuft der Stop Motion Film „Memoir of a Snail“. Dieses Herzensprojekt sprüht vor Kreativität, Liebe und Weirdness. Eine emotionale herrlich schön melancholische Achterbahnfahrt der Gefühle ist bei diesem Film vorprogrammiert. „Memoir of a Snail„ ist ein definitives Festival Highlight auch für jene, die vielleicht von zuviel Blut und Horror abgeschreckt sind.

Extrafilme

Die Liste der Extrafilme für diesen Podcast ist leicht: schaut einfach ins SLASH Festivalprogramm. Vom viel gelobten Eröffnungsfilm „The Substance“ bis hin zum abstrusen „Chainsaws were singing“ ist viel dabei. Und auch während des SLASH gibt es ein ganz besonderes Geburtstagsevent: unsere liebste radioaktive Echse wird 70 und das Gartenbaukino zeigt während des SLASH Filmfestivals ganze 3 Godzilla Klassiker auf der großen Leinwand.

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Das Gruseln geht weiter, denn im Oktober nehmen wir unseren jährlichen Halloween Podcast mit dem Österreichischen Filmmuseum und kehren zurück ins verspukte Kinderzimmer, wo Killerpuppen warten.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „SLASH – Filmfestival Sujet“ – (c) SLASH Festival des fantastischen Films

Nachdem wir letztes Jahr mit Adrian über seinen Film „Der Fuchs“ gesprochen haben, freuen wir uns über einen neuen Film, der die Redaktion begeistert. Die fiktionale Geschichte inspiriert von der Austro-Pop Kunstfigur Voodoo Jürgens (David Öllerer) hat sich als absolute Überraschung herausgestellt und wir freuen uns mit Adrian drei Filme zu diskutieren, die ihn zu diesem Film inspiriert haben.

Am Programm stehen:

• Rickerl
• Once
• Sideways
• Der Bockerer Teil 1

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
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• Michael Leitner
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• Adrian Goiginger
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Ähnliche Podcast-Folgen

• Der beste aller Podcasts
• Der zweitbeste Podcast aller Welten
• Der Fuchs
• Podcast #233 – Vier Minus Drei

Feedback

Beim Podcast mit Adrian, hat es sich Wolfgang nicht nehmen lassen und eine„Rickerl“ BluRay signieren lassen. Diese streng limitierte Edition könnt ihr bekommen! Lasst uns einfach wissen, was euch am Film am besten gefallen hat und welcher Film von Adrian euer Lieblingsfilm ist. Bis zum nächsten Podcast könnt ihr teilnehmen.

Und wenn wir über 40 Teilnahmen haben schmeißen wir noch eine even more limited edition Rickerl BluRay raus.

Rickerl

Regie: Adrian Goiginger
Drehbuch: Adrian Goiginger
Jahr: 2024
Mit: Voodoo Jürgens (Erich „Rickerl“ Bohacek), Ben Winkler (Dominik), Agnes Hausmann (Viki), Claudius von Stolzmann (Kurti), Rudi Larsen (Rickerls Vater), Nicole Beutler (Frau König)

Hat Adrian Goiginger mit „Rickerl“ den modernen Wien-Film auf die Leinwand gebracht? Die Geschichte von Erich „Rickerl“ Bohacek (Voodoo Jürgens) erzählt mit Wiener Schmäh und einer gewohnten Dosis schwarzem Humor die Geschichte eines Künstlers, der das Herz am richtigen Fleck hat, aber sein Leben nicht auf die Reihe kriegt.

Eine Diskussion über improvisierte Drehorte, Nebelmaschinen, Rauchen im Kino und Salzburger Dialekt entbrennt. Der Film bekommt von der gesamten Redaktion eine große Empfehlung.

Once

Regie: John Carney
Drehbuch: John Carney
Jahr: 2006
Mit: Glen Hansard (Straßenmusiker), Markéta Irglová (Pianistin), Hugh Walsh (Timmy Drummer), Gerard Hendrick (Gerry Hendrick – leitender Gitarrist), Alaistair Foley (Bassist)

Das Indie-Musikdrama „Once“ wurde mit einem verschwindendem Budget ins Leben gerufen, erfolgreich vermarktet und gewann sogar den Oscar für den besten Song. Die improvisierte Machart, Fokus auf Personen und ein Opening voller Musik lieferten hier viel Inspiration für „Rickerl“. Für uns steht fest: „Once“ ist nicht der Film, der uns begeistert, aber wenn er zu „Rickerl“ geführt hat, dann passt’s eh.

Sideways

Regie: Alexander Payne
Drehbuch: Alexander Payne, Jim Taylor
Jahr: 2004
Mit: Paul Giamatti (Miles Raymond), Thomas Haden Church (Jack Cole), Virginia Madsen (Maya), Sandra Oh (Stephanie)

Paul Giamatti und Regisseur Alexander Payne haben bei den vergangenen Oscars mit „The Holdovers“ stark mitgemischt. Aber schon die frühere Kollaboration der beiden über einen gescheiterten Schriftsteller Miles (Giamatti), der für seinen „Freund“ Jack (Thomas Haden Church) einen schrecklichen Polterer organisiert, bietet viel für Fans bitterböser Komödien über schreckliche Personen.

Für das Drehbuch von „Rickerl“ sollte sich eine Szene als kritisch herausstellen, um ein dramaturgisches Problem zu lösen. Wie Adrian von Sideways zu Rickerls Gitarrenkoffer gekommen ist, hört ihr am besten selbst nach.

Der Bockerer

Regie: Franz Antel
Drehbuch: Kurzt Nachmann, H.C. Artmann
Basierend auf: “Der Bockerer” (Theaterstück) von Ulrich Becher und Peter Preses
Jahr: 1981
Mit: Karl Merkatz (Karl Bockerer), Alfred Böhm (Alfred Hatzinger), Hans Holt (Herr Hofrat), Marthe Harell (Baronin), Ida Krottendorf (Sabine (Binerl) Bockerer)

Im österreichischen Filmpodcast muss man natürlich Parallelen von „Rickerl“ zum österreichischen Film ziehen. Interessanterweise wurde Regisseur Adrian Goiginger weniger von den großen österreichischen Kinofilmen, als von Fernsehproduktionen inspiriert. Wir reisen durch die Zeit und schauen uns „Der Bockerer“ genauer an. Karl Merkatz spielt hier den Titelgebenden Fleischhauer Karl Bockerer, der als planloser, grantiger Wiener den zweiten Weltkrieg in Wien erlebt.

Österreichischer Grant und die Beisl als Institution sind natürlich offensichtliche Parallelen. Aber auch die Entwicklung des österreichischen Films ist ein mindestens so spannender Kontrast wie die gezeigten Vater-Rollen. Wir freuen uns, dass es mittlweile empathische österreichische Filme mit emotional offenen Figuren wie „Rickerl“ gibt.

Extrafilme

Nicht jeder Film schafft es ins Hauptprogramm. Wer nun Lust hat auf mehr, bekommt folgende Filme auf die Watchlist:

• Inside Llewelyn Davis
• Sing Street
• Alltagsgschichten

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Die Hitzewelle wird ein Ende haben und wir bereiten uns auf einen schaurigen Herbst vor. Wir freuen uns aufs SLASH Filmfestival im September und im Oktober nehmen wir unseren jährlichen Halloween Podcast mit dem Österreichischen Filmmuseum auf.

Und natürlich freuen wir uns schon auf Adrians nächsten Film „Vier Minus Drei“, auch wenn die Inhaltsangabe nach hartem Tobak klingt.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Rickerl – Musik is höchstens a Hobby“ – (c) Pandora Filmverleih

Im Podcast besprechen wir „Dune Part Two“ und biegen in Richtungen ab, die auch in der Redaktion für Überraschung sorgen. Von Raketenwürmern, Predator, erotischen Minotaurusromanen, Kultisten und weirden Science Fiction ist wieder alles dabei.

Am Programm stehen:

• Dune Part Two
• Tremors: Im Land der Raketen Würmer
• Martha Marcy May Marlene
• Prey

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
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• Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
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Ähnliche Podcast-Folgen

• Dune
• Avatar: The Way of Water
• Phantom der Oper
• Oscars und Truckies 2025

Feedback

Bevor es in die Filmdiskussion geht, blicken wir noch kurz zurück und gehen auf euer Feedback ein. Aus irgendeinem Grund hat unser Podcast die Charts gestürmt… nur nicht in Österreich sondern Griechenland und Saudi Arabien. Haben wir unsere Nische gefunden oder waren unsere Hörer:innen dort auf Urlaub?

Dune Part Two

Regie: Denis Villeneuve
Drehbuch:  Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Craig Mazin
Jahr: 2024
Basierend auf: Dune (Buch) von Frank Herbert
Mit: Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Javier Bardem (Stilgar), Stellan Skarsgård (Baron Vladimir Harkonnen), Austin Butler (Feyd-Rautha Harkonnen), Dave Bautista (Glossu Rabban Harkonnen)

Drei Jahre nach „Dune“ kehrt Denis Villeneuve zurück, um uns den zweiten Teil seiner geplanten Trilogie zu bringen. Die Geschichte um Paul Atreides (Timothée Chalamet) und Chani (Zendaya) dreht sich in einer destruktiven Spirale um eine Kultur, die von Außenstehenden manipuliert wird. Dabei verwendet Paul die Mythen und Relgion der Ansässigen Fremen, um sie gefolgsam zu machen.

Die Geschichte um bedenkliche Führungsfiguren und die Gefahren von organsierter Religion als Werkzeug zur Unterdrückung sind Themen, die in der Redaktion breiten Anklang finden. Auch dass die Bilder dieses Sci-Fi Epos einzigartig sind, steht außer Frage. Ganz springt der Funke aber nicht auf alle vier Podcastenden über, besonders wenn am Ende die Erzählgeschwindigkeit der Geschichte massiv steigt.

Tremors – Im Land der Raketenwürmer

Regie: Ron Underwood
Drehbuch: S. S. Wilson, Brent Maddock, Ron Underwood
Jahr: 1990
Mit Kevin Bacon (Valentine McKee), Fred Ward (Earl Bassett), Finn Carter (Rhonda LeBeck), Michael Gross (Burt Gummer)

Von den Millionen-Dollar teuren Sandwürmern in „Dune“ geht es zum Low Budget Kulthit „Tremors: Im Land der Raketenwürmer“. Die Inspiration zum Film über Sandwürmer war angeblich „Land Sharks“, aber die Parallelen zu „Dune“ sind schon sehr stark ausgeprägt. Trashige Monsterfilme sind nicht wirklich das Lieblingsgenre aller Podcastenden, aber Anne und Michi finden zumindest in der Bromance der beiden Hauptfiguren etwas, das sie dem Film abgewinnen können.

Martha Marcy May Marlene

Regie: Sean Durkin
Drehbuch: Sean Durkin
Jahr: 2011
Mit: Elizabeth Olsen (Martha), Sarah Paulson (Lucy), John Hawkes (Patrick), Hugh Dancy (Ted), Brady Corbet (Watts)

In „Martha Marcy May Marlene“ flüchtet die Titelfigur (Elizabeth Olsen) aus dem Kult von Patrick (John Hawkes). In Flashbacks erfahren wir, welche grausamen Machtspiele und Übergriffe passiert sind, die Martha bis in die Gegenwart verfolgen. Wir wollen Paul Atreides nicht direkt mit Patrick vergleichen, aber verwenden den Film als Kontrast zu „Dune“, der sich auf die Führungspersonen des Kults fokussiet, während wir hier mit den Opfern des Kults mitleiden.

Prey

Regie:  Dan Trachtenberg
Drehbuch:    Patrick Aison
Story: Patrick Aison, Dan Trachtenberg
Basierend auf: „Predator“ von Jim Thomas, John Thomas
Jahr: 2022
Mit: Amber Midthunder (Naru), Dane DiLiegro (Predator), Dakota Beavers (Taabe), Stormee Kipp (Wasape)

Wie kommt man von „Dune Part Two“ zum Predator? Wolfgangs Elevator Pitch: die Underdog Geschichte von Naru (Amber Midthunder), die sich als Jägerin der Comanchen beweist, indem sie sich einer Alien Bedrohung stellt, kann„Prey“ zu einem Film machen, der den Fremen Aufstand ohne Messias Figur erzählt.

Extrafilme

Nicht jeder Film schafft es ins Hauptprogramm. Wer nun Lust hat auf mehr, bekommt folgende Filme auf die Watchlist:

• Tremors: Aftershocks
• The Cell
• Avatar: The Way of Water
• Aliens
• Jodorowsky’s Dune
• Blade Runner 2049
• Dune The Alternative Edition Redux

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Im nächsten Podcast freuen wir uns, Regisseur Adrian Goiginger zu begrüßen. Gemeinsam mit ihm werden wir uns „Rickerl – Musik is höchstens a Hobby“ widmen und die Parallelen zum Musikfilm. Wiener Grant und amerikanischer Comedy ziehen.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Dune Part Two“ – (c) Warner Bros.

Wir besprechen Christopher Nolans oscargekröntes Drama „Oppenheimer“ und biegen wie immer ab in eine vielfältige Filmauswahl. Von Ghibli Filmen, über Godzilla bis hin zu 80er Hackerfilmen wir der Bogen gespannt.

Am Programm stehen:

• Oppenheimer
• Grave of the Fireflies
• Godzilla Minus One
• War Games

Viel Spaß beim Hören!

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Ähnliche Podcast-Folgen

• Godzilla im Wandel der Zeit
• Barbie
• Oscars und Truckies 2024
• Poor Things
• Best of 2024

Feedback

Bevor es in die Filmdiskussion geht, blicken wir noch kurz zurück und gehen auf euer Feedback ein. Wir haben mit euch unser 10 jähriges Podcast Jubiläum gefeiert und 128 Filme gegeneinander antreten lassen. Unser „Poor Things“ Podcast ist zu unserer Freude eine unserer erfolgreichsten Episoden und wir sind gespannt, welche Filmdiskussionen noch auf uns zukommen.

Oppenheimer

Regie: Christopher Nolan
Drehbuch: Christopher Nolan
Basierend auf: American Prometheus by Kai Bird, Martin J. Sherwin
Jahr: 2023
Mit: Cillian Murphy (J. Robert Oppenheimer), Emily Blunt (Kitty Oppenheimer), Matt Damon (Leslie R. Groves), Robert Downey Jr. (Lewis Strauss), Florence Pugh (Jean Tatlock)

Oscargewinner, Truckies Preisträger… gibt es über „Oppenheimer“ noch etwas zu sagen? Sehr viel stellt sich im Podcast heraus. Trotz 3 Stunden ist der Hype in der Redaktion auch nach bald einem Jahr nicht gebrochen und wir entdecken viele spannende Themen aber natürlich auch ein paar Dinge, die für uns nicht ganz funktionieren.

Grave of the Fireflies

Regie: Isao Takahata
Drehbuch: Isao Takahata
Basierend auf    „Grave of the Fireflies“ von Akiyuki Nosaka
Jahr: 1988
Mit: Tsutomu Tatsumi (Seita Yokokawa), Ayano Shiraishi (Setsuko Yokokawa), Yoshiko Shinohara (Mrs. Yokokawa)

In der Diskussion um „Oppenheimer“ wurde oft über die fehlende japanische Perspektive diskutiert. Nachdem wir das Für und Wieder dieses Diskussionspunkts abwägen, beschließen wir im Podcast genau das zu tun und setzen uns mit einem Klassiker der Anti-Kriegsfilm-Geschichte auseinander. „Grave of the Fireflies“ von Studio Ghibli ist auf unzähligen „Best of“ Listen, kann die Redaktion aber so gar nicht überzeugen, weil die emotionalen Schutzschilde sofort hochgefahren werden. Kontroverse Meinung?

Godzilla Minus One

Regie: Takashi Yamazaki
Drehbuch: Takashi Yamazaki
Jahr: 2023
Mit: Ryunosuke Kamiki (Koichi Shikishima), Minami Hamabe (Noriko Oishi), Sakura Ando (Sumiko Ota), Munetaka Aoki (Sosaku Tachibana)

Dass „Godzilla“ bei Wolfi einen besonderen Platz hat wissen wir seit den Podcast mit dem Österreichischen Filmmuseum. Und mit „Godzilla Minus One“ gibt es eine ganz andere Art der Atombomben-Geschichte als „Oppenheimer“.

War Games

Regie: John Badham
Drehbuch: Lawrence Lasker, Walter F. Parkes
Jahr: 1983
Mit: Matthew Broderick (David Lightman), Dabney Coleman (Dr. John McKittrick), John Wood (Stephen Falken / WOPR (voice)), Ally Sheedy (Jennifer Mack)

Als „War Games“ in den 80ern den jungen Hacker David zeigte, musste man dem Publikum das neue Konzept erklären. Und 40 Jahre später ist die Technlogie so derart anders, dass man sie gar nicht mehr so im Alltag erlebt. Unabhänig davon ist „War Games“ ein schöner optimistischer Film, der nach dem deprimierenden Ende von „Oppenheimer“ wärmsten zu empfehlen ist.

Extrafilme

Nicht jeder Film schafft es ins Hauptprogramm. Wer nun Lust hat auf mehr, bekommt folgende Filme auf die Watchlist:

• Picture a Scientist
• Ghostbusters 2016
• The Boy and the Heron
• „Die Initiative“ – Buffy Staffel 4
• Shin Godzilla

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Sexy Tennis, Wüstenplaneten und Austropop. Unser Programm bleibt abwechslungsreich.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Oppenheimer“ – (c) Universal Studios

Es war ein großer Abend für Christopher Nolan, dessen Historiendrama „Oppenheimer“ mit 7 goldenen Statuen nach Hause ging. Wir fachsimpeln über die größten Überraschungen (oder den Mangel davon), sprechen über die Oscarnacht im Gartenbaukino und vergeben im Anschluss den wohl wichtigsten Preis der Filmbranche: Die Truckies Awards.

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

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Ähnliche Podcast-Folgen

• Oscars 2023
• Barbie
• Baby Special
• Phantom der Oper
• Poor Things
• Oppenheimer

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Nicht vergessen: am 9. April gibt es unsere 10 Jahre Flip the Truck Geburtstagsfeier. Mehr Details dazu kommen in den folgenden Tagen auf unseren Social Media Accounts, sowie der Website.

Oscars 2023

Christopher Nolan und Godzilla gewinnen bei den Oscars.. für Wolfi kann eine Awardsshow nicht besser laufen und auch der Rest vom Team ist mit dem Ausgang der Oscars zufrieden. Einziges Manko ist wohl, dass dieses Jahr kaum große Überraschungen in den Siegen waren und auch die Show selbst etwas starr war.

Oscarnacht im Gartenbaukino

Keine Oscars, ohne eine Oscarnacht im Gartenbaukino. Michi war vor Ort und wenn er sich nicht um das Flip the Truck Oscarbingo gekümmert hat, konnte er der Gala auf der Großen Leinwand folgen.

Truckies 2023

Genug Oscars, es geht an die Truckies Awards. Ihr habt abgestimmt beim wohl wichtigsten Preis der Filmbranche und wir verkünden die Gewinner:innen in den Kategorien

• Lieblingsfilm
• Beste Story
• Lieblingsmusik
• Beste Playlist
• Bestes Schauspiel

Und die Podcaster vergeben jeweils einen Redaktionstruckie für herausragende Leistungen.

Vorschau & Kontakt

Nach diesem Trophäen Trubel freuen wir uns wieder darauf, tief in Filme einzutauchen. Im nächsten Podcast wird es überdreht mit „Poor Things“, um ein bisschen Farbe in Programm zu bringen, bevor wir uns an „Oppenheimer“ und „Dune Part Two“ wagen. Und im Sommer gibt es dann endlich unser„Rickerl“ Special.

Danke, dass ihr unseren Podcast unterstützt!

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Banner: „Oppenheimer“ – (c)

Seit unserer ersten Staffel sind das Tippen auf die Oscars und die Oscarnacht Gartenbaukino ein Programmfixpunkt. Und vor allem bei zehn so unterschiedlichen und qualitativ hochwertigen Filmen kommt viel Freude für das Kino auf.

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
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  • Flip the Truck
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• Norman Shetler
  • Gartenbaukino
  • Gartenbaukino
  • Gartenbaukino

Ähnliche Podcast-Folgen

• Truckies 2023
• Barbie
• Best of 2023
• Podcast #220 – Oscars Prognosen 2025

Feedback

Die Truckies stehen vor der Tür und wir bitten euch um eure Nominierungen für den wichtigsten Filmpreis des Jahres! Schreibt uns, auf dem Kanal eurer Wahl, welche Filme wir auf der Liste haben müssen. Und nicht vergessen: am 9. April gibt es wieder ein Podcast Kaffee zu unserem 10 jährigen Jubiläum.

Best Picture

Ganze 10 Filme sind dieses Jahr im Rennen um den Preis „Best Picture“. Wir freuen uns über die große Bandbreite von großen Blockbustern wie „Oppenheimer“ und „Barbie“ bis hin zu Indie Produktionen wie „Poor Things“ und „Past Lives“ reicht. Und wenn dann für Norman Shetler vom Gartenbaukino mit Zone of Interest“ einer der besten Filme der letzten Jahrzehnte nominiert ist, sind alle gespannt auf die Oscarnacht.

• American Fiction
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

Oscar Tipps

Nachdem wir uns im Detail mit den 10 Best Picture Filmen beschäftigt haben, gibt es noch das jährliche Tippen auf sämtliche (nicht-Kurzfilm) Kategorien. Wird „Oppenheimer“ 8, 9 oder gar 10 Trophäen einstreifen? Wie knapp wird das Rennen um die beste Hauptdarstellerin zwischen Lily Gladstone („Killers of the Flower Moon“) und Emma Stone („Poor Things“)? Und kann ein Godzilla Film vielleicht sogar einen Oscar gewinnen?

Vorschau & Kontakt

Nach den Oscars gibt es natürlich den wichtigsten Filmpreis: wir verleihen die Truckies unmittelbar nach der Oscarnacht. Nach diesem Trophäen Trubel freuen wir uns wieder darauf, tief in Filme einzutauchen. In den kommenden Podcasts geht es unter anderen um „Oppenheimer“, „Poor Things“, „Dune Part Two“ und „Rickerl“.

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Banner: „Poor Things“ – (c) The Walt Disney Company

Anne mag „Das Phantom der Oper“ (sehr) und „Das Phantom der Oper“ wird (sehr) bald wieder in Wien aufgeführt. Das reicht als Ausrede, um das erfolgreichste Musical aller Zeiten filmisch zu beleuchten.

Am Programm stehen:

• „The Phantom of the Opera“
• „Es war einmal“ (franz.: „La Belle et la Bête„)
• „Terror in der Oper“ (ital.: „Opera“)
• „Love Never Dies“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

• Wolfgang Steiger
  • Wolfgangs E-Mail
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  • Wolfgang auf Letterboxd
• Michael Leitner
  • Flip the Truck
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  • Michael auf Letterboxd
• Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick Krammer
  • Patrick auf Letterboxd
• Anne-Marie Darok
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Ähnliche Podcast-Folgen

• Best of 2023
• Baby Special
• Oscars und Truckies 2024
• Poor Things
• Dune Part Two
• Mickey 17

Feedback

Die Truckies stehen vor der Tür und wir bitten euch um eure Nominierungen für den wichtigsten Filmpreis des Jahres! Schreibt uns, auf dem Kanal eurer Wahl, welche Filme wir auf der Liste haben müssen.

Und nicht vergessen: am 9. April gibt es wieder ein Podcast Kaffee zu unserem 10 jährigen Jubiläum.

The Phantom of the Opera

Regie: Joel Schuhmacher
Drehbuch: Andrew Lloyd Webber & Joel Schumacher
Basierend auf: “The Phantom of the Opera” von Andrew Lloyd Webber, Charles Hart, Richard Stilgoe bzw. „Le Fantôme de l’Opéra” von  Gaston Leroux
Jahr: 2004
Mit: Gerard Butler (Phantom), Emmy Rossum (Christine Daaé), Patrick Wilson (Raoul, Vicomte de Chagny)

Die einzige ernstzunehmende Verfilmung des legendären Musicals überzeugt das Team leider nur bedingt bzw. eigentlich gar nicht. Von Gerald Butlers vermeintlich entstelltem Gesicht, das eher nach einer Nacht auf einem Pizzastück als nach einem schlimmen Trauma aussieht, bis hin zur Weigerung aller Beteiligten, den Stoff an Werte-Vorstellungen des 21. Jahrhunderts anzupassen, gibt es hier leider vieles, das uns stört.

Es war einmal
(fr.: La Belle et la Bête)

Regie: Jean Cocteau
Drehbuch: Jean Cocteau
Basierend auf: „La Belle et la Bête“ von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Jahr: 1946
Mit: Jean Marais (Avenant / Biest / Prinz), Josette Day (Belle), Marcel André (Belles Vater)

Für eine der berühmtesten Interpretationen des „Schöne und das Biest“-Märchens reisen wir in die 1940er Jahre zu einer Zusammenarbeit des französischen Künstlerpaares Cocteau und Marais. Ganz einig ist sich das Team nicht darüber, ob man die Trickkunst von damals auch heute noch uneingeschränkt genießen kann. Zumindest einigermaßen gefallen hat’s dann aber doch allen.

Terror in der Oper

(it.: Opera)

Regie: Dario Argento
Drehbuch: Dario Argento, Franco Ferrini
Jahr: 1987
Mit: Cristina Marsillach (Betty), Ian Charleson (Marco), Urbano Barberini (Inspektor Alan Santini), Daria Nicolodi (Mira)

Wenn Dario Argento einen Stalker in die Oper schickt, dauert es nicht lange, ehe eine Frau mit Nadeln unter den Augen dazu gezwungen wird, grausame Morde mit anzusehen. Das mag alles ein wenig over the top sein, ist aber herausragend inszeniert. „Terror in der Oper“ bietet in der Interpretation des Phantoms einen angenehm unromantischen Kontrast zum Hauptfilm in unserem Programm.

Love Never Dies

Buch: Andrew Lloyd Webber, Glenn Slater, Ben Elton
Basierend auf: „Das Phantom von Manhattan“ von Frederick Forsyth
Musik: Andrew Lloyd Webber
Jahr: 2010
Bühnenregie: Simon Phillips
Mit: Ben Lewis (Phantom), Anna O’Byrne (Christine Daaé), Simon Gleeson (Raoul), Maria Mercedes (Madame Giry), Sharon Millerchip (Meg Giry)

Die Liebe stirbt zwar nie in der Musical Fortsetzung „Love Never Dies“. Alle Protagonist:innen werden die Fortsetzung von „Das Phantom der Oper“ aber wohl nicht überleben. Dass zumindest drei Viertel des Teams der tragische Höhepunkt emotional relativ bis sehr wurscht ist, liegt an der desaströsen Vorarbeit – die sich unter anderem durch wenig einprägsame Songs und eine im Vergleich zum ersten Teil noch gröbere moralische Fragwürdigkeit auszeichnet.

+++Extrafilme+++

Das Team wirft noch ein paar zusätzliche Empfehlungen in den Ring und diskutiert seine Traum-Besetzung für eine etwaige Neuinterpretation des Stoffes.

Vorschau & Kontakt

Unsere nächsten beiden Aufnahmen stehen ganz im Zeichen von „Oppenheimer„. Zunächst blicken wir mit Norman Shetler vom Gartenbaukino wieder mal auf das anstehende Oscar-Rennen und haben Nolans Biopic sicherlich in einigen Kategorien als Sieger-Tipp am Zettel. Danach steht der Film selbst im Fokus, im bekannten Format mit vier passenden Filmen als Ergänzung.

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Banner: „The Phantom of the Opera“ – (c) Warner Bros. 2004

Podcasts zu, entweder nur auf dem Papier oder aber tatsächlich, lebensverändernden Situationen haben bei Flip the Truck bereits Tradition (man denke an unseren legendären Podcast Polterer). Wenn der Vater des Podcasts nun auch Vater eines Kindes wird, versteht es sich daher von selbst, dass Filme übers Elternsein diskutiert werden.

Am Programm stehen:

• „Was hat uns bloß so ruiniert?“
• „Frankensteins Monster jagen Godzillas Sohn“
• „Chucky’s Baby“
• „Aliens: Die Rückkehr“

Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode sprechen

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Ähnliche Podcast Folgen

• We'll always have our Polterer
• Godzilla im Wandel der Zeit
• Bride of Chucky
• Child's Play 1988
• Best of 2023
• Phantom der Oper
• Oscars und Truckies 2024
• Poor Things

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Wir werfen einen letzten Blick zurück auf das zu Ende gegangene Jahr und verweisen gerne nochmal auf jene Filme, die unser 2023 geprägt haben.

Was hat uns bloß so ruiniert?

Regie: Marie Kreutzer
Drehbuch: Marie Kreutzer
Jahr: 2016
Mit: Vickie Krieps (Stella), Marcel Mohab (Markus), Pheline Roggan (Mignon), Andreas Kiendl (Luis), Pia Hierzegger (Ines), Manuel Rubey (Chris)

Marie Kreutzers Kultfilm „Was hat uns bloß so ruiniert?“ bleibt auch knapp acht Jahre nach Erscheinen die beste Definition des Wortes „Bobo“ und findet neben zahlreichen Lachern auch Platz für emotionale Momente. Wie man seine Darstellung der Elternschaft wahrnimmt, hängt naturgemäß auch von der eigenen Familienplanung ab.

Frankensteins Monster jagen Godzillas Sohn

Regie: Jun Fukuda
Drehbuch: Shinichi Sekizawa, Kazue Shiba
Jahr: 1967
Mit: Akira Kubo (Maki Goro), Tadao Takashima (Professor Kusumi), Bibari Maeda (Saeko Matsumiya), Hiroshi Sekita, Seiji Onaka & Haruo Nakajima (Godzilla)

Während die ersten beiden Worte des deutschen Titels ein falsches Versprechen abgeben, – Frankenstein ist hier weit und breit keiner zu sehen – erfüllt „Godzillas Sohn„ alle Erwartungen, die das Trash-Herz begehrt. Denn wer wollte noch nie eine (qualitativ fragwürdige) Slapstick-Komödie mit einem wirklich nicht schönen Baby-Godzilla sehen?!

Chucky’s Baby
(engl.: Seed of Chucky)

Regie: Don Mancini
Drehbuch: Don Mancini
Jahr: 2004
Mit: Brad Dourif (Chucky), Jennifer Tilly (Tiffany/Jennifer Tilly), Redman (Selbst), Billy Boyd (Glen/Glenda), John Waters (Pete Peters)

„Chucky’s Baby„ ist vielleicht der beste Beleg dafür, dass Don Mancini seiner Zeit voraus war. Klar, non-binäres Denken war 2004 noch nicht ganz en vogue, aber der Konflikt zwischen Chucky und Tiffany, ob ihr Glen/da denn nun männlich oder weiblich sein soll, geht deutlich weiter als man von einem 20 Jahre alten Film erwarten würde.

Aliens

Regie: James Cameron
Drehbuch:James Cameron
Jahr: 1986
Mit: Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Michael Biehn (Dwayne Hicks), Paul Reiser (Carter Burke), Lance Henriksen (Bishop), Carrie Henn (Newt)

James Cameron nimmt in der Fortsetzung des Ridley Scott-Klassikers eine grundlegende Idee und macht daraus noch so viel mehr. Komplexe Figuren, ein wunderschöner Charakterbogen und Mutterschaft stehen im Zentrum eines herausragend inszenierten Meisterwerks. Gut möglich, dass „Aliens“ der perfekte Actionfilm ist.

+++Extrafilme+++

Mit Filmen zum Thema Elternschaft könnte man ohne Probleme ganze Bücher füllen. Ganz so ambitioniert gehen wir es nicht an, einige weitere Perlen wollen wir aber dennoch empfehlen.

Vorschau & Kontakt

Nach dem Podcast ist vor dem Podcast. Wir freuen uns auf kommende Aufnahmen, die sich nicht zuletzt mit dem wichtigsten Preis der Filmbranche beschäftigen werden.

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Flip the Truck – Der österreichische Film-Podcast

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Banner: „Aliens“ – (c) 20th Century Fox / 20th Century Studios

Welche Filme sollte man unbedingt noch nachholen? Unsere vier Podcaster:innen haben sich 4 Filme ausgesucht, die wieder einmal unserem Slogan alle Ehre machen „4 Podcaster:innen, die nicht im gleichen Kinosaal sitzen sollten, es aber immer wieder tun“.

Von Wes Anderson über Barbenheimer und dem einen oder anderen überraschenden Truck, der geflippt wird, ist in dieser Folge wieder alles dabei.

Viel Spaß beim Hören und Film schauen!

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• Best of 2021
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• Der Fuchs
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• Oscarnacht 2024

Feedback

Bevor wir unsere Best Of Listen durchgehen, blicken wir noch auf das Jahr 2023 zurück. Was waren die größten Überraschungen und Enttäuschungen? Und war wirklich irgendjemand außer Wolfi überrascht, dass der zehnte „SAW“ Film nicht ganz so toll war?

Größte Überraschungen

• Explanation for Everything
• Cocaine Bear
• Rickerl
• Nimona

Größte Enttäschungen

• SAW X
• Infinity Pool
• The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
• Knock at the Cabin