Jogos Invisíveis

Está aí alguém?

2019-12-12T09:27:00.003+00:00

“Está aí alguém?” é um Jogo Narrativo ou de personagens criado no âmbito da Jam no itch.io – Narrativando 2019. Esta jam tinha como objectivo desenvolver um pequeno jogo em português em 72 horas que pudesse ser utilizado para introduzir novos jogadores, neste sentido, procurei criar um jogo leve em termos de regras.

Está aí alguém? é um jogo sobre pessoas e os seus medos, personalidades. Neste jogo estão todas presentes num mesmo local, como um elevador que avariou, uma sala de espera de um consultório médico ou uma sala de aulas. Neste jogo algo desconhecido está lá fora, os jogadores não sabem o que é ou se é realmente alguma coisa perigosa. Mas o que vão fazer, procurar sair, ficar e esperar?

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Assim nasce um herói

2019-11-18T16:06:00.000+00:00

The older brother, Paul Helleu in Paul Helleu, peintre et graveur 1913

Assim como? Quais as características ou qualidades que tornam uma pessoa um herói? Existe um gene herói? De que tipo de heroísmo estamos a falar? Do heróis que fica na história depois de uma batalha ou dos heróis do dia-a-dia por quem passamos todos os dias e ignoramos.
“Assim nasce um herói” é o meu novo projeto, um suplemento system agnostic para criar heróis. Mas de que heróis estamos a falar?

O Rapaz imaginário

2019-11-12T16:12:00.001+00:00

No mundo da fantasia vivem descansados uns seres mágicos chamados de fabulários. Os fabulários para sobreviverem necessitam de um amigo, um rapaz ou rapariga imaginário que os levem ao seu mundo tão real como um sonho. Estes amigos, que só existem no imaginário, libertam fascinária, a energia necessária para os fabulários sobreviverem. A única forma dos amigos imaginários libertarem fascinária, a energia mágica, é sentirem-se felizes após enfrentarem um desafio ou solucionarem um problema, por isso os fabulários trabalham ativamente, ajudando os seus amigos imaginários a crescer nos seus mundos, a enfrentar os medos, a solidão, os seus problemas, ou seja, a serem felizes.

O rapaz imaginário é um Jogo Narrativo, onde os jogadores contam histórias e são os seus personagens.

Neste jogo, a criança procura reflectir e encontrar soluções para os problemas do seu amigo imaginário, uma criança real, e ao adulto, de forma, pedagógica cabe a missão ouvir a criança e relatar o que acontece, sem se esquecer que deve promover a amizade, cooperação, bom senso, e não a violência de qualquer tipo.

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Para além da escuridão

2019-10-15T14:03:00.001+01:00

Há quem viva toda uma vida na escuridão, mas para lá da escuridão existe uma alma humana digna.

Além da escuridão é um Ginga ( Ginga is not a game ), para pelo menos duas pessoas, sobre o que não se vê mas sente, ouve, respira. Nasce da vontade de alertar os criadores de jogos narrativos e simulação, que há pessoas que não vêem, que estão privadas de admirar as obras belas e carregadas de estímulos visuais, ilustrações, referências a filmes, estéticas. Os próprios documentos digitais não são acessíveis aos melhores screen readers.

Bem-vindos à escuridão.

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RPGenesis: Obrigado.

2019-09-27T21:46:00.000+01:00

Já lá vão umas semanas desde o final do RPGénesis 2019. O desafio começou a 4 de agosto e correu durante 9 dias até o dia 12 do mesmo mês (o tempo de submissão foi alargado devido à participação internacional, originalmente deveriam ser apenas 7 dias).

O desafio era simples: Escrever nesse tempo limitado um RPG com o mínimo de 5000 palavras que pudesse ser jogado apenas com o texto submetido.

Este desafio, lançado pela comunidade portuguesa de RPGs, nomeadamente dreamup, Lady Entropy, jrmariano e scumbagDM, viu a maior adesão de todas as sua edições que resultou em 20 submissões - 20 jogos narrativos.

As submissões não foram somente de entusiastas nacionais, mas contaram com participantes do Brazil e dos Estados Unidos, que, sem desejar diminuir ninguém, nos trouxe uma participação de Paul Czege, um dos membros do The Forge.

Eu também resolvi participar. Há varios anos, um grande amigo me tinha desafiado, mas nunca tinha acreditado ser capaz de em tão pouco tempo produzir nada que valesse a pena. Desta vez tentei. Não sei se o resultado valeu a pena, ainda não me dediquei a reflectir muito sobre isso, mas todo o processo valeu - e muito. Por isso e por me ter dado a oportunidade de conhecer gente fantástica - Obrigado RPGénesis.

Deixo agora a lista de jogos submetidos nesta edição:

Terra a Dentro

Da autoria de dreamup, um criador nacional, Terra Adentro é um jogo de fantasia medieval, esculpido a partir de Dungeon World.

Phonomancer

Phonomancer é um jogo nacional, desenhado por Lady Entropy, inspirado pelo comic Phonogram, é um jogo sobre escolhas, escolhas que implicam sacrifícios nomeadamente quando o poder nos afasta e leva por caminhos que nos obrigam a fazer escolhas. Segundo a autora a frase que define o jogo é: "Sacrificar, em troca de poder, o que mais amas no altar do fanatismo".

A Viricorne Guide

Paul Czege criou este jogo em que o mestre de jogo assume o papel de um guia numa cidade misteriosa, e onde o jogador, um aventureiro, se vê utilizando os seus serviços. Neste jogo são utilizados tokens que quando terminam, termina a visita do aventureiro. Mas o que o levou até Viricorne?

HAT: Honor Among Thieves

HAT é um jogo da criadora nacional Minakie, onde os jogadores assumem o papel de honrados ladrões. O Jogo não limita o género de cenários ou tipos de personagem, por outro lado, foca-se no desenvolvimento individual dos mesmos para cada jogo, que se organiza em missões, ou, talvez os devéssemos chamar de "esquemas".

Fadário

Penso que posso classificar o Fadário de um RPG do quotidiano. O seu criador, Miticspell, não ficará aborrecido comigo. Neste jogo, os jogadores assumem o papel de pessoas comuns que tentam viver a "vidinha" no seu bairro, entre trabalho e casa. O Fadário está criado para ser jogado em apenas uma sessão munindo-se de tabelas de aleatoriedade.

The King of the Ants

The King of the Ants é um jogo para 2 a 5 jogadores desenvolvido por Hella Big Claws. Não tive, ainda, a oportunidade de ler este jogo, por isso aqui vos deixo a descrição do seu autor: "When a God is born, a story begins. A Story of Devils, Seraphims, clashing for power, for redemption, for hope. And, caught up in the middle of it, Ant's, struggling not to be trampled underfoot. But Ant's are not useless. Even the smallest creature can topple a king. Peter killed Goliath, right? So why can't an Ant kill a God? "

Sobre o reino da necessidade

Rafael Carneiro Vasques criou este jogo para dois jogadores que não necessita de mestre de jogo. As mecânicas de jogo fazem lembrar um jogo de tabuleiro com acções narradas, onde um jogador assume o papel do povo e outro da nobreza.

SKATER+

Este jogo utiliza o sistema GUTS+ e foi desenvolvido por Robbie Antenesse. É um jogo em que os personagens são skaters que se vêem desafiados por outros grupos e onde devem conseguir demonstrar os melhores feitos em cima dessas pranchas terrestres dominando o skate park.

Como foi o meu dia?

Como foi o meu dia? é um jogo de em que seguimos pistas que nos levam a conhecer o dia de outro jogador, desenhado para ser jogado uma vez por dia. Neste jogo um dos jogadores lança uma pista e todos os outros tentam ficcionar em torno da pista o dia desse jogador. No final, depois de rodarem todos os jogadores, o que mais se aproximou da verdade e mais pontos facturou ganha. Não é normal vermos jogos classificados como RPG com esta noção do ganhar e perder.

H.A.R.P.A

HARPA é um jogo de Bruno Ribeiro esculpido a partir do The 101 de Rui Anselmo. Neste jogo o passado pode ser modificado, alterado, no estilo de alternate worlds e onde os jogadores são operacionais da HARPA, uma organização que "gere" informação que usa essa informação para explicar fenómenos paranormais.

The Jekyll Hypothesis

Este jogo de GameMaru passa-se na Londres Vitoriana após os acontecimentos relatados no livro O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, e explora a premissa de que as experiências do Dr. Jekyll não foram de sua exclusividade e que mais pessoas as fizeram. O jogo explora estes elementos onde os jogadores assumem o papel de personagens neste mundo de ciência louca e que levou muitos a serem mais do que um.

The Crepuscular Realms

The Crepuscular Realms é um jogo que é um hack de Agone mas com um sistema próprio. Neste sentido este jogo resulta de uma tradução do jogo original com novas mecânica criadas pelo autor, Daniel Barbosa dos Santos.

Kings of the Sky

Kings of the Sky é um jogo que não recorre a mestre de jogo para 2 a 6 jogadores que assumem o papel de pilotos de caça numa frente esquecida da Primeira Guerra Mundial em 1916. É um jogo onde também há vencedores; o jogador que arrecadar mais pontos de prestígio ganha. É um jogo da autoria de Francisco Duarte.

Marés de prata-viva

Marés de Prata-viva é um jogo do scumbagDM, da Maré-Baixa, e mais um hack esculpido de Apocalypse World onde os jogadores assumem o papel de piratas. O ambiente de fantasia funde-se com um cenário pós-apocalíptico de onde poucos sobreviveram e onde ainda menos conseguem navegar nos novos mares de prata.

Catástrofe!

Em Catástrofe! os jogadores enfrentam um acontecimento catastrófico ou evitam que um aconteça. Neste jogo de Caue Reigota, Guilherme Nascimento e Tadeu Rodrigues, os jogadores - Sobreviventes, rolam contra o tempo e enfrentam os problemas e a catástrofe definida pelo Corvo.

Arixás - Crises no Afrofuturo

Arixás, de Henrique Andrade, é um jogo de sci-fi, afrofuturista, que parte da premissa que as navegações nunca ocorreram e que África assumiu um papel diferente na história. Neste jogo os jogadores assumem o papel de Arixás (Avatar+Orixás) que protegem a Mãe África de uma ameaça iminente.

Vogue Contra a Maldição

Este jogo de Raol Fontura, onde os personagens são heróis que lutam pelos menos afortunados, aprisionados pela maldição da crueldade, num mundo onde uns possuem o poder de a tudo obrigar outros. O jogo utiliza como fulcro do acaso um baralho de cartas.

Crónicas de Duthrailoth

Em Crónicas de Duthrailoth, Fenix Negra, propõe um jogo não cooperativo, de simulação militar onde os jogadores assumem o papel de um rei-general no mundo de Duthrailoth. O mestre de jogo assume o papel de mediador, e é neste elemento que me faz lembrar o jogo Diplomacy, cada jogador anuncia, em segredo, as suas acção ao MJ, medindo-se posteriormente o resultado.

Rolisboa 2019

2019-09-26T18:22:00.000+01:00

É já neste fim de semana (28 e 29 de Setembro) que decorre o Rolisboa 2019, o encontro maior dos amantes de Jogos Narrativos em Lisboa, Portugal.

O programa já é conhecido e vasto e muitas mesas de jogo estão abertas a inscrições de participantes.

Numa altura em que os jogos narrativos parecem ter saído da secção dos cromos das nossas escolas, garagens e noites de amigos, para o mundo mediático, através de séries como Stranger Things, o Rolisboa vem mostrar não só o que de mais mainstream e popular existe neste mundo mas também o trabalho da comunidade Portuguesa com mostras de jogos nacionais.

Não percas a oportunidade de conhecer este hobby e, mais que tudo, as maravilhosas pessoas que são a Comunidade Portuguesa de Jogadores de RPG.

Mais informações sobre o Rolisboa aqui.

Licença Narrativa Livre em Português

2019-09-12T18:25:00.000+01:00

A colaboração e partilha são dois elementos muito relevantes na liberdade individual e das comunidades. Tendo isso como princípio e inspiração no movimento de software livre, procurei conceber uma licença que fosse simples, aberta, livre e copyleft (que permita manter a liberdade nos documentos modificados). Estes valores são importantes para mim e sei que importantes para muitas outras pessoas, incluindo criadores de jogos de RPG. Em baixo deixo o texto inicial da licença que criei que permite fixar o direito de autor e ao mesmo tempo dar liberdade total para modificar, distribuir, copiar os jogos que a adoptem. Estou aberto a comentários, colaborações e todas as ideias que possam melhorar esta licença.

Em baixo o texto da Licença Narrativa Livre em Português (LNLP)

Copyright (c) «ano»«detentores dos direitos de autor»
Esta licença concede a permissão e direito, a qualquer pessoa que obtenha uma cópia deste Jogo Narrativo ou Role-Playing Game de Mesa (o “RPG”) e arquivos de documentação associados, para, sem restrições, copiá-lo e redistribuí-lo, com ou sem modificação do mesmo, na totalidade ou em parte, comercialmente ou não, desde que mantenha os mesmos termos desta licença, ou seja, que trabalhos derivados do documento devem ser livres no mesmo sentido e registo dos autores/detentores dos direitos de autor.
Esta licença aplica-se a qualquer RPG que contenha um aviso, colocado pelo autor ou detentor dos direitos de autor afirmando que é distribuído nos termos desta licença.

Famous Last Words

2019-08-20T00:57:00.000+01:00

"It's time. You had a full life. You now see the time as come, as the grim reaper whispers on your ears.
All this years the time as passed by bringing you to this day.
He asks you: "any final words?", As you lie in your deathbed.
What would you say? This will be your famous last words."

Famous Last Words is a Ginga (Ginga is not a game) about life and death were the player interacts with real life and real memories to define the meaning of life in is Famous Last Words.

https://jofazepa.itch.io/famous-last-words

Stylommatophora: As Guerras da Helix

2019-08-15T15:36:00.000+01:00

Este jogo narrativo foi desenvolvido para o RPGénesis 2019 entre 4 e 11 de Agosto de 2019. Neste jogo os jogadores assumem o papel de lesmas, cujos antepassados, conhecidos como os Antigos, foram amaldiçoados perdendo a suas cascas e exilados nas terras perdidas. é um jogo de fantasia gastrópode onde o misticismo e os heróis não foram esquecidos. Esta versão, tendo em conta as condições em que foi produzida, precisará sempre de uma revisão e contributos, além de ter ficado abaixo das 5000 palavras do desafio.

https://jofazepa.itch.io/stylommatophora-as-guerras-da-helix

Veio do espaço...

2019-05-28T11:21:00.000+01:00

Em 55 DH a ganância a que a sociedade moderna caiu leva a que apenas alguns consigam fugir para Marte. O 1/3 da população humana que fica na terra é reduzida a 1% em menos de 12 meses... mas novas formas de vida despertam.
Em 55 DH o terror cósmico, inspirado nos contos de H.P. Lovecraft, está presente. Os Mortos-vivos e os Infectados partilham o mesmo fogo - vírus alienígena que despertou com o degelo e vê no calor dos dias e o frio das noites o leito da prosperidade.
As Igrejas ocidentais, que anos antes do Ano 0, praticamente tinham desaparecido, ganham novas formas, encarando estes fenómenos como obra do demónio.
Um mundo que é uma ruína dos tempos áureos da tecnologia, nomeadamente digital e da mobilidade, restando apenas algumas bolsas nas Redomas Vivas, fechadas a 7 chaves...

O tempo vai passando e a nova geração nascida nas Redomas, 30 anos Depois do Fim da Humanidade, que em muito se assemelha à dos dias de hoje, luta por melhores condições de vida nos bairros pobres e abandonados, vivendo na sombra dos muros dos senhores e no medo do mundo exterior.

55 DH

2019-04-27T11:19:00.000+01:00

55 DH é um setting para o jogo Catrapum! (V3 ainda não disponível) que estou a desenvolver, em baixo um pequeno resumo...

O aquecimento global, a escassez de água, a guerra, a destruição. 2/3 da população mundial partiu em busca de um novo lugar para viver, os restantes, que ficaram na terra, desesperados, procuraram sobreviver sem sucesso, apenas 1% da população mundial conseguiu resistir. Um novo calendário foi criado. Um novo ano 0 marcou a fuga. Na terra esse período ficou conhecido como o “Fim da Humanidade”.
A catástrofe, marcada pelo degelo, variações de temperaturas extremas, propagação de doenças, destruição de infraestruturas, insuficiência de recursos e energia. Os que ficam aprendem a sobreviver. Os que partiram desapareceram da memória.
A destruição de grande parte do mundo, deixou livre poucos espaços habitáveis onde os mais ricos e poderosos conseguem criar zonas temperadas, redomas onde vivem, controlando os poucos recursos disponíveis. Os mais pobres acabam por cair nas mãos do calor excessivo e da falta de água não se conseguindo proteger. Deste caos surge uma doença que os afecta levando-os a resistir a tudo… menos à vida. Nos campos gelados os seus cadáveres e espíritos vagueiam.

Stalker

2017-03-08T15:31:00.000+00:00

Stalker é um filme realizado por Andrei Tarkovsky e lançado em 1979. É sem dúvida um dos meus filme favoritos e uma inspiração. Não sou, nem tenho pretensão de ser, um entendido em cinema e o que possa escrever será sempre do ponto de vista de um leigo e de um admirador. O meu objectivo, além do egoísmo de falar do que gosto, é levar alguém a ver este filme.

Este filme não é fácil nem tem um andamento rápido, digo-o de antemão. Navega nos seus diálogos e imagem num profundo conflicto psico-filosófico. Tem elementos de ficção científica, de certa forma uma distopia, e de drama que deixa qualquer espectador atento desconfortável. É essencialmente um filme poético.

O filme está dividido em duas partes e visualmente marca, através da cor, as cenas passadas na zona, coloridas, das passadas no “real”, a sépia.

Ao longo das suas mais de duas horas, o filme leva-nos a um lugar, a zona, onde o inexplicável acontece, pois as regras da realidade (o que será isso?) não se verificam, pelo menos da forma como é esperado. A zona é um lugar proibido, resultado de um desastre, e interdita pelas forças governamentais.

Na zona existe um lugar mística, o “quarto” (room), que quando alcançado pode tornar qualquer desejo realidade.

A personagem principal, o Stalker, trabalha na zona, guiando através dela aqueles que a desejam visitar.

O filme começa com aproximadamente 10 minutos sem qualquer diálogo, numa viagem até ao Stalker e à sua vida, marcada por uma pulsão por regressar à zona, mesmo contra a vontade da sua mulher.

O início do filme é definitivo, o Stalker tem de escolher entre voltar a deambular nos seus desejos ou satisfazer as necessidades naturais, organizadas da vida familiar.

Conhece, num bar as duas outras personagens do filme e seus clientes, o escritor e o professor. Ao longo do filme as personagens são apenas tratadas pelas suas profissões, mantendo-se anónimas. Este anonimato ajuda a separar a personagem das suas ideias, discussões, conflitos, e carrega ainda mais de significado toda a acção.

Após romperem o bloqueio à entrada na zona, os três chegam, num pequeno carro de linha – aqui o filme abandona o seu tom sépia, e as imagens urbanas opressivas e lamacentas, para adoptar a cor e ficar recheado de verde, em cenários onde a natureza tomou conta daquilo que foram restos da civilização.

A partir deste momento, na zona, o Stalker explica as regras de sobrevivência ao professor e ao escritor – façam tudo o que vos disser para fazer, todos os perigos da zona não podem ser vistos, e que o caminho que vão seguir não existe, muda constantemente, e pode apenas ser sentido. A zona, não é apenas um lugar, tem uma espécie de “alma”.

O escritor é um homem amargurado, de certa forma zangado com a vida, e que anseia visitar o quarto com o objectivo de não perder a inspiração. Ao longo do filme o escritor é a personagem mais céptica, pondo em causa os conselhos do stalker. O professor, pelo contrário, é mais receptivo mas difuso nas suas intenções. Por momentos confidencia que gostava de estudar a zona e ganhar o prémio Nobel. Ao longo do filme, o professor, procura sempre manter uma mochila, cujo conteúdo é desconhecido do espectador e dos personagens, sempre perto dele.

Ao longo dos primeiros momentos da viagem, os três vão conversando sobre a zona, as suas intenções e discutindo alguns assuntos que podemos enquadrar na discussão filosófica geral do “sentido da vida”. Esta viagem é acompanhada por um cão negro que os vai seguindo.

Ao longo desta viagem o stalker conta histórias sobre a zona, lançando ainda mais a desconfiança. Nestas conversas e reflexões a incerteza sobre a zona vai crescendo, sendo um dos pontos centrais se o quarto realiza intenções e desejos concretos ou os desejos escondidos no subconsciente dos personagens.

O próprio conhecimento da zona pelo Stalker, começa a ser posto em causa, nomeadamente pelo escritor, a viagem, de certa forma sem sentido, ajuda-o nas suas incertezas, e começa insistentemente a questionar o mesmo sobre como adquiriu tal conhecimento. O Stalker fala de um antigo stalker, Porcupine, que lhe ensinou tudo o que sabe. A história deste stalker, então falecido, acaba por ser uma alegoria à ganância humana e à utilização de conhecimento privilegiado e dos desejos de outrem em proveito próprio.

Quando finalmente chegam ao quarto são revelada as verdadeiras intenções, que não revelarei para não estragar o filme a quem quer ver. Fica apenas que a visita ao quarto é reveladora para todas as personagens. E que a relação entre o que queremos ser, o que intimamente desejamos, e o que mostramos aos outros, se relaciona entre sentimentos de conquista, culpa e clarividência.

A chuva lava o final desta cena e os três regressam ao bar onde tudo começou, continuando seguidos pelo cão negro. Este regresso marca o reencontro do Stalker com a sua mulher, que estranha o cão que Stalker admite ter tido pena de abandonar. Nesta fase o Stalker é confrontado com a vontade da mulher visitar a zona, aí ele vacila, fica com dúvidas sobre a zona e a capacidade que tem de realizar os sonhos, em particular desiludir a mulher que poderia ver os seus sonhos não concretizados.

O filme caminha para o final onde a mulher, olhando a câmera entre numa reflexão sobre a sua vida, sobre os desafios da mesma para ela, ele e os seus filhos.

O filme termina com uma demonstração do inexplicável no real, quando a filha do casal é capaz de mover um copo sem lhe tocar, esta cena é seguida pelo quotidiano, um regresso à normalidade, ao início, com um comboio a passar…

A Montanha Sagrada

2017-02-10T15:30:00.000+00:00

Jodorowsky proporcionou-me algumas das mais deliciosas leituras em banda desenhada, em particular “O Incal” com o falecido Moebius, as suas experiências cinematográficas foram algo que, na minha juventude sempre me estranharam, na realidade ainda estranham. O sentimento de estranheza talvez seja um dos principais sentimentos, provocado na minha modéstia opinião, pelo surrealismo base dos seus filmes.

A Montanha Sagrada é talvez, a par de El Topo, o seu filme mais conhecido. Um filme recheado de simbolismo(s), que explora no seu fio condutor a dicotomia real – sonho/surreal. Neste filme, onde podemos identificar duas personagens principais, o Alquimista e o Ladrão. O Alquimista é um mentor, um facilitador, ajuda o ladrão a esquecer os seus fantasmas, e na busca da imortalidade, conhecer a sua própria mortalidade e realidade.

É um filme que não obedece aos normais padrões do cinema, não tem uma história que se traduza em todas as cenas, tem antes cenas que ajudam a traduzir a história, sem antes, por si só, serem pequenos manifestos. É exemplo a apresentação cuidada, satírica das personagens que acompanham o Ladrão e o Alquimista na busca da montanha sagrada, ou mesmo, todos os encontros dos mesmos nessa viagem.

A primeira parte do filme apresenta o Ladrão e o seu companheiro deformado até chegarem ao templo do Alquimista. Nesta viagem os dois são confrontados com uma sociedade excessiva, do espectáculo, onde as mais bizarras cenas são vistas com curiosidade pelos Turistas que, as vivem como espectadores curiosos, participantes, que registam tudo com sorrisos e leviandade.

O Ladrão acaba, em determinada cena, por servir de molde a estátuas de Cristo, objectos mercantilizados por personagens vestidos de freira e romanos, numa crítica clara ao Catolicismo Romano em particular, e ao lado mais “comercial” das religiões em geral. O Ladrão depois de ver todas as cópias, acaba por as destruir, exceptuando uma com a qual deambula pela cidade, seguido do seu amigo deformado e um grupo de prostitutas (religiosamente prostitutas), acabando por a destruir também, após procurar colocá-la numa Igreja decadente sem sucesso, comendo a cara, neste caso a sua própria cara.

O caminho leva-o então à torre do Alquimista, onde após o tentar assassinar, rende-se ao seu carisma, e aceita-o como Mestre. Neste conjunto de cenas os cenários são ricos e recheados de simbologia, fundamentalmente do tarot e do horóscopo. O alquimista, mostra então ao ladrão, transformando os excrementos do ladrão em ouro, o valor da materialidade. De seguida oferece-e para o guiar, conjuntamente com mais seis personagens, a caminho da Montanha Sagradaonde poderão descobrir os segredos da imortalidade.

Estas personagens são críticas ideal tipo à sociedade, o industrial, o conselheiro ministerial, a fabricante de brinquedos que manipula a infância, o carrasco, o artista que produz colecções de arte sazonais, etc…

Este grupo inicia a viagem, nessa vão-se despojando do passado, do materialismo, do que mais gostam, até chegar à montanha onde os 9 “quase-deus” se sentam, e que os mesmos devem despojar para atingir o conhecimento da imortalidade.

Neste caminho o Ladrão é sempre seguido de perto por uma prostituta, acompanhada de um chimpanzé, que lhe declara seu amor.

Não querendo revelar muito do filme para não vos estragar, e fazer estranhar esta experiência, este é um filme muito explícito, carregado de alegorias sexuais, de morte, fundamentalmente escatológico, não recomendado a quem goste de histórias lineares, limpinhas e perfeitas. Este é um filme imperfeito, de certa forma profético, acima de tudo surrealista que procura mais do que tudo levar o espectador a um conjunto de experiências que o façam reflectir sobre as coisas simples da realidade, as coisas comuns; é claramente um filme surrealista e a expor o real.