Esse é daqueles textos que não tenho a menor ideia de por onde começar. Mas já faz alguns anos que ando inquieta – no começo não sabia por que –  tentando abrir espaço para coisas diferentes na via, até que dei um tempo de gravar videos e percebi que realmente era hora de mudar tudo. Como eu escrevi há uns meses, andar na direção contrária de todos sempre foi estimulante pra mim. E depois de dez anos mostrando, contando, discutindo e ensinando coisas novas aqui no Petiscos acho que é hora de contemplar um pouco. Quero parar, sem obrigação de nada e ver onde a vida vai me levar durante o próximo ano. Só de imaginar quem eu vou ser no fim dessa jornada já me faz sorrir. E com isso hoje encerramos as atualizações depois de dez anos, quase cinquenta e oito mil posts e mais de novecentos videos. Acho que vai ter bastante coisa pra vocês se divertirem e relembrarem no próximo ano. ?
Enquanto isso eu vou fugir, vou ver o mundo, conhecer pessoas, mudar de assunto. A convivência diária com a equipe e as centenas, as vezes milhares, de pessoas que falam conosco certamente vai fazer falta. Mas tenho certeza que vou descobrir um monte de coisas incríveis por aí. E quem sabe onde isso vai terminar? E quem sabe a gente se cruza por aí? ?

Desde o começo da gravidez eu já estava decidida que queria amamentar até os dois anos de idade. Não me interessava se as pessoas ao meu redor gostavam ou não desse fato, essa era uma decisão minha e ninguém podia interferir. Minha sogra me dizia que o leite materno fica fraco depois de um tempo (crença mais do que ultrapassada), outros me diziam que minha filha estava muito grande, que ela podia me morder (o que nunca aconteceu) e etc. Entrava tudo por um ouvido e saía por outro, já que eu tinha me informado muito e sabia dos benefícios da amamentação. Aliás, sabia que a OMS, Organização Mundial de Saúde recomenda o aleitamento exclusivo até os seis meses de vida e o complementado até dois anos ou mais? No meu caso, a amamentação foi um dos momentos mais lindos da minha vida depois de ter me tornado mãe. O problema é que a minha filha passou a dormir muito mal, e a acordar várias vezes (em média 12 por noite) e só se adormentava no seio. Era questão de segundos, mas cada vez eu precisava levantar e ir para o seu quarto – Martina passou a dormir em seu quarto desde muito pequeninha. Chegou a um ponto em que eu não aguentava mais. Virei um zumbi, sem tempo para um cochilo no meio da tarde para recuperar a noite em claro. Foi assim que em outubro procurei uma psicoterapeuta especializada em sono infantil. Ela me propôs quatro encontros, um a cada duas semanas, só com meu marido e eu, para entendermos se era um problema fisiológico, em primeiro lugar, e se não o fosse, o que poderíamos mudar para que Martina tivesse qualidade de sono – o que influi também no desenvolvimento da criança. Logo com as primeiras dicas vimos a mudança em seu comportamento: os pratos infantis e copos de plástico foram embora junto com o cadeirão. Ela passou a se sentar na cadeira normal e a usar os mesmos pratos e copos como o da família – de cara ela se interessou muito mais em ficar sentada à mesa. Foram muitos os fatores que ajudaram a, praticamente, mudar as nossas vidas e oferecer uma boa noite de sono à ela: da televisão que não se liga depois das 17h à criar uma rotina que se repete todos os dias, além das luzes baixas. Mas foi no terceiro encontro com a psicóloga que decidimos que era a hora de dar um basta na amamentação. Faltava ainda dois meses para Martina completar dois anos, e eu já tinha ultrapassado o meu limite físico. Me sentia insegura em dar esse passo, mas com o acompanhamento, foi um “cordão” que consegui cortar sem torna-lo um momento de dificuldade. Expliquei à Martina que a mamãe estava muito cansada, e disse que eu tinha me machucado. Coloquei um band-aid, e ela respeitou, me deu um beijo e disse que a mãe fez “ai”. Nos próximos 12 dias ela repetiu diariamente o ritual: ela pedia para mamar e imediatamente ela mesma se dava a resposta, dizendo que a mãe fez ai, e me dando um beijo. 
Conseguimos passar dessa fase de uma forma leve. Confesso que saber que aquela era a última vez que eu estava amamentando a minha filha não foi fácil e só de escrever me dá um nó na garganta e me mareja os olhos. A amamentação é um laço muito forte entre mãe e filho, e o que a psicóloga que nos acompanhou insistiu em me dizer é que a mãe deve pensar que a amamentação é o alimento para o filho, não é o instrumento para fazê-lo parar de chorar, para fazer carinho ou para fazer com que se adormente. A função da natureza é nutrir. Existem tantas outras formas da mãe fazer carinho no filho e esse é um ponto que se deve repetir inúmeras vezes à criança: dizendo que a mãe está sempre aqui, e que ele pode ganhar carinho sempre que quiser. Aqui, nós críamos um “abraço mágico” e digo que se acontece alguma coisa, é só ela correr pro abraço mágico que tudo se resolve. Um ponto essencial quando se decide que chegou a hora do desmame é não voltar atrás na decisão. O mais importante é que você esteja pronta. Muitas mães optam pelo desmame natural, que ocorre geralmente entre os dois e quatro anos da criança, quando ela passa a perder o interesse naturalmente.
O fim da amamentação, além da parte emocional, que pra mim foi muito doída (apesar de querer mais do que tudo interrompe-la) veio acompanhada também da dor física. Me foi aconselhado a evitar o tira-leite para não continuar a estimular as glândulas mamárias (e assim prolongar a produção de leite). É preciso massagear os seios no banho quente, para ajudar a eliminar o leite e evitar um quadro de mastite. Comigo, a massagem não foi o bastante, e precisei usar o tira-leite a cada dois ou três dias, e depois de 15 dias a produção de leite acabou.
É difícil para nós mães vermos que os nossos bebês crescem tão rápido, mas as lembranças ficam para sempre dentro de nós e pode apostar: muitos outros cordões aparecerão para você cortar.

Foto: Adriane Hagedorn.

Tem um filme incluído no catálogo da Netflix que se você não assistiu ainda, então coloca lá na sua lista das férias. “O Maravilhoso Agora” (The Spectacular Now” no título original em inglês) é estrelado por Miles Teller e Shailene Woodley, a dupla de atores que se destacou na trilogia Divergente, o que já contribui para boa parte na trama.
Dirigido por James Ponsoldt, esse é o primeiro longa de destaque do diretor norte-americano e que foi escrito pelos mesmos roteiristas de “500 Dias com Ela”. Portanto é aquele tipo de romance que você espera o tempo todo por um final infeliz. Sim, existem romances desse tipo.
O “problema”, se é que podemos considerar um problema, é o estilo de vida de Sutter, o personagem central interpretado por Miles Teller. Ele vive um estudante de 18 anos prestes a ingressas na faculdade. Quer dizer, esse seria o rumo natural das coisas se ele não fosse aquele tipo de pessoa que não planeja muito o futuro. Talvez você seja um deles, que vive tão intensamente o agora que possa se identificar facilmente com Sutter. Eu sei que eu sou.

Sei que os tempos modernos me proporcionaram uma liberdade que meus pais não tiveram. Claro, vivi muita coisa dentro de um certo limite, mas fui criada para ser me tornar um adulto independente. Até os 32 anos, quando tive meu filho, vivia como se não houvesse o amanhã, e sem me preocupar com os acontecimentos do passado. Portanto os relacionamentos amorosos não eram prioridade quando eu me achava a pessoa mais importante do mundo. Nisso eu me identifiquei com Sutter, um cara que não é necessariamente o mais galã das escola, mas sabe se comunicar a ponto de se tornar a estrela dos corredores. Ele tinha um segredo que o tornava irresistível: vivia o dia de hoje como se fosse o último de sua vida. O problema, como muitos podem entender, é que tem amanhã. “Eu não sei o que tem de tão legal em se tornar adulto”, ele diz em uma cena do filme.
De fato, ser adulto não se tornou tão incrível quanto eu imaginava quando era criança. O peso da responsabilidade das coisas é tremendo e te acerta em cheio na cara, principalmente depois que a gente ganha o primeiro filho. Foi como amadurecer dez anos em dez minutos, e finalmente entender o que sempre escutei falar, mas depois a Chloë Sevigny reforçou: ter filho envelhece as pessoas. Fisicamente e emocionalmente. Já o processo do “envelhecer” é da escolha de cada um. Você pode se tornar velho, ou simplesmente maduro. São processos completamente diferentes.

Viver intensamente o agora não é necessariamente uma coisa ruim, mas quando nos tornamos adultos é praticamente impossível viver sem um planejamento. Se formos responsáveis por um ser dependente então, pior ainda. A responsabilidade por ser maçante, pode te consumir por inteiro e é exatamente isso que pode te transformar em uma pessoa velha e rancorosa. O passado que nos serve de exemplo de todas as coisas que vivemos e aprendemos, com seus erros e acertos, é transformado em memórias de um tempo bom que não volta nunca mais. Saber tirar o melhor proveito disso é o que nos torna pessoas maduras e felizes.
Já o amanhã nada mais é que as expectativas que criamos em nossas cabeças. A construção da imagem de quem queremos ser, ou o que queremos fazer, em um tempo futuro não deve morrer jamais. Ninguém tem o controle dessas coisas, senão nós mesmos. O poder de saber nos reinventar a cada tentativa que deu errado, ou que deu muito certo. A verdade é que os tempos mudam, e assim como aconteceu com os dinossauros, só sobrevivem aqueles que se adaptam ao mundo novo. A evolução das coisas nos transforma em seres humanos diferentes a cada nova etapa, e saber viver cada uma delas com felicidade e sabedoria é o maior desafio de nossas vidas.

Fotos: Frame, Imdb.

Temos um vago entendimento do futuro porque sabemos que, mesmo não material, ele existe. O resto é vislumbre. Do latim vix + lumen. Palavra esquisitamente bela exatamente na mesma proporção.
Vislumbramos a luz na escuridão.
Vislumbramos as mudanças nos atos da transformação.
As ações são, por definição, efêmeras. Assim como o poder do tempo. Tão fugaz quanto urgente, tão pessoal quanto libertador.
É como respirar.
É como dançar para nós, como sair dançandinho para o mundo.
É como amar.
A nós nos cabe a diluição do tempo humano por entre as mãos. Nos cabe ver maravilhados o voo dos pássaros não porque queremos sê-lo mas porque queremos voar como ele. Nos cabe nos entendermos como indivíduo e coletivo sabendo que somos ambos ao mesmo tempo.
Nos cabe desejar.
De um jeito belo e preciso como uma linha que sabe onde está, para onde vai e de onde vem a espera de um próximo dia nascer, mesmo que não seja o seguinte, para ver que as mesmas coisas não são iguais, que as mesmas pessoas não são iguais, que o mesmo tempo não é igual e que o amor, mesmo único, nunca é igual.
Não existe nada no mundo que não respeite a lei de Lavoisier, só o amor.
Não existe nada no mundo que não seja amor.
Tão imaterial como o tempo.
Tão efêmero como qualquer ação.
Ainda bem que ele pode ser distribuído para todos, sem diminuir.

Foto: Antonio Fabiano.

Nessa entrevista, o todo-poderoso da música e da Apple Music disse que o sistema de streaming como conhecemos hoje não é o suficiente para segurar o mercado: “Acho que estamos no lugar certo, temos as pessoas certas e a atitude certa de não se acomodar com o que existe atualmente. Mas só porque estamos aumentando nossa base de assinantes aos milhões e os números de catálogo antigo estão subindo, não significa que temos o truque. Isso não vai dar conta”, disse o executivo, citando o YouTube e o serviço de streaming gratuito de paradas da Billboard como uma das maiores pedras no caminho de apps do gênero. Para Jimmy, seu maior desafio é “injetar alma o suficiente” em assinaturas de serviços de streaming para convencer fãs a pagar US$ 10 por mês pelo que eles já têm de graça na internet. “É preciso haver muito mais engajamento entre artistas e a audiência”, diz Iovine na entrevista, afirmando que viver de música de catálogo de décadas passadas é uma furada, pois essa base de fãs “vai morrer”, ele afirma, brincando que é um deles: “Você precisa ajudar os artistas a criarem algo novo que eles jamais conseguiriam fazer sozinhos”.
Falando em Iovine, aliás, ele afirmou em outra entrevista que o Spotify, no meio desse enorme mercado de streaming já conturbado, está especialmente em apuros: “A Amazon vende o Prime, a Apple vende telefones e iPads, agora o Spotify vai ter que ver uma maneira de fazer sua audiência comprar outra coisa”, disse, afirmando que sendo o único app de streaming que só vive disso, cabe ao Spotify mostrar a estrada que vai estabilizar e rentabilizar esse negócio.
Se você for parar para pensar no que Jimmy Iovine falou, pode resumir-se o atual desafio da Apple Music (e tantos outros apps de streaming pagos) em um elemento só: a importância de se contar uma história que seja poderosa o suficiente que te faça pagar para ter acesso ao que você já tem de graça. O que o executivo quis dizer no bate-papo é que os números que a Apple Music tem hoje são efêmeros, e não vão se segurar se uma nova geração não se envolver o suficiente com os artistas que estão ali vendendo seu produto. Por que é que músicas de catálogo se saem tão bem no streaming (e movimentam muito a indústria do vinil, inclusive)? Porque quem ouve aquelas músicas tem alguma ligação emocional com elas. Não são músicas que tocam no rádio ou estão nas paradas de sucesso, mas já estão coladas na história de vida de cada um que clica em “Born to Run”, do Bruce Springsteen, por exemplo, para ouví-la pela milésima vez.

Você pode levar isso para qualquer outra indústria atualmente: por que é que a Gucci estourou como vimos quando Alessandro Michele entrou e mudou tudo? Porque seus desfiles e suas roupas carregadíssimas de informação traziam uma narrativa muito forte. Suas roupas e acessórios falaram muito mais com o lado emocional de um público que se reapaixonou pela Gucci (ou se identificou com a marca pela primeira vez) do que se esforçavam em emplacar uma “it bag” da vez e da qual todo mundo ia enjoar em seis meses. A Gucci conseguiu criar um mundo todo seu, com uma história muito envolvente e terna. Resultado: estourou. O que a Gucci fez é o que todo mundo está tentando fazer desde então.
Por que é que Edward Enninful conseguiu criar tanto hype em torno de sua Vogue britânica? Sim, teve a bandeira da diversidade e toda a polêmica que a envolve, teve toda uma campanha de “a nova Vogue”, mas mais do que isso: quando ele estampou a Adwoa Aboah na capa de sua primeira edição como editor-chefe, nossas meninas imediatamente disseram nos comentários do Petiscos que no recheio ela falaria sobre seu projeto de empoderamento feminino, o Gurls Talk, e de toda a sua postura feminista. Teria substância! E por que foi que eu me decepcionei quando li aquele exemplar? Porque senti que faltou essa história, essa narrativa. Faltou o elemento do envolvimento.

Leve isso para a beleza: por que é que a Fenty Beauty, da Rihanna, se tornou um sucesso estrondoso? Sim, tudo o que Rihanna toca vira ouro, mas quando ela lançou uma linha com 40 tons de base, ela mostrou que estava ouvindo todas as reclamações de um público: Riri se envolveu na conversa, criando uma narrativa para a sua marca, um universo todo dela e mais importante, a sua cara. Rihanna pegou todo um movimento e tantos números e transformou tudo isso numa narrativa – autêntica, o que é muito importante. É possível linkar esse interesse pela narrativa e por uma ligação emocional inclusive ao movimento pelo consumo consciente: de repente, as pessoas começaram a se interessar pela história por trás do que elas vestem. E toda a narrativa desse movimento é extremamente envolvente e pertinente.
Voltando à música, essa semana a Dazed publicou um artigo excelente sobre como as musas do pop como Katy Perry, Miley Cyrus e Taylor Swift perderam o fôlego e o impacto cultural por não dialogarem com o que está acontecendo no mundo – Lorde o fez, e seu “Melodrama” provou-se um sucesso absoluto. Não só de vendas, mas do que é tão importante quanto: engajamento do público. Ninguém mais quer saber dos namoradinhos de Taylor ou de Katy Perry se achando repentinamente mais engajada mas entregando o mesmo pop vazio de sempre. As pessoas estão crescendo, mudando e até querem bate-cabelo, mas repare bem no bate-cabelo da Beyoncé e entenda o quadro perfeitamente.
Posso ser otimista e talvez ingênua demais no que vou dizer, mas sinto claramente um público cada vez mais sedento por ouvir histórias, por sentir-se ligado de uma forma mais emocional ao que consome. Não adianta mais jogar seu produto no Instagram de um influenciador escolhido unicamente por quantos seguidores ele tem e esperar que instantaneamente seus números subam (Estée Lauder fez isso com Kendall Jenner e não deu certo). É preciso construir uma história em torno daquilo. Quando não há essa base, o fracasso é quase certo. Basta relembrar aquela matéria do WWD em que influenciadores diziam que quando assinalavam publicidade em seus posts do gênero, o engajamento era menor. Era menor porque esse tipo de publicidade se tornou maçante demais e sem qualquer sentido. Atrasadinhos, eles se ligaram então que as marcas que anunciam em suas contas devem ter alguma ligação com o que eles postam diariamente. De novo: têm que se inserir em sua história, têm que inspirar algum tipo de emoção e gritar significado, não superficialidade, vazio. Basta ler esse relatório do Irregular Labs sobre como a geração Z está muito mais ligada no que uma pessoa tem a dizer do que quantos seguidores ela tem: “A geração Z não é a millenium. Eles se importam com originalidade e autenticidade, não com um conceito sintético de popularidade.”
Como colocar tudo isso em prática? É… Esse é o desafio.

Fotos: Getty Images, Vogue Itália, Rolling Stone.

Já conhece a multimarcas Os/On? A loja online tem curadoria focada em novas marcas nacionais e possui um showroom no Rio de Janeiro, onde apresenta entre produtos das multimarcas, itens especialmente desenvolvidos para a Os/On. Esse chapéu de palha tipo palheta, modelo famoso dos anos 30, criado pela Paleae Brasilis é um deles que a gente curtiu bastante por aqui.
A Paleae Brasilis, por sua vez, é uma marca de produtos artesanais feitos com palha natural de fibra de arroz, fundada pelo designer Brunno Jahara e Ana Voss. Juntos eles desenvolvem produtos variados, desde luminárias até itens de moda como chapéus, bolsas e alpargatas. O único problema é que os lotes são limitadíssimos, portanto tem que correr pra adquirir qualquer um dos objetos que caem como uma luva nesse verão tão cheio de fibras naturais – lembre-se que as bolsas de palha e alpargatas estão com tudo nessa temporada.
A Paleae ainda conta com outros modelos de chapéu que são sucesso, e o chapéu de prega e boné de palha também entram na lista desejo para o verão.

https://www.instagram.com/p/BUbqR2JldOM/

Quer aderir a moda com mais opções? Confira a nossa seleção de acessórios feitos de palha e outras matérias-primas naturais, e morra de amores você também.

Fotos: Instagram @Os/On, @paleaebrasilis.

Um terno não precisa ser sempre preto ou azul marinho, de cor única, sem um detalhe sequer. A passarela do inverno 2017 da Ports 1961 mostrou que a peça tradicional pode ganhar recortes com outros tecidos, deixando o visual muito mais moderno.
Acha que o terno acima funciona só na passarela? Que nada! Já temos até um Quem Segura com dois atores que elegeram o terno.

No começo do mês Chadwick Boseman usou o terno da Ports 1961 no tapete vermelho da pré-estreia de “Star Wars: The Last Jedi”, em Los Angeles.

https://www.instagram.com/p/Bc-IwpGhgfV/

E ontem, 21/12, foi o ator chinês Wei Daxun a usar a mesma combinação para a festa de 150 anos da Harper’s Bazaar, em Xangai, China.
A diferença entre os dois looks é que o primeiro ator optou por camisa preta e paletó aberto, enquanto o segundo usou uma gola alta preta por baixo, e um pequeno broche na lapela, usando o paletó com o primeiro botão fechado.
A pergunta vocês já conhecem: Quem segura?

Fotos: Vogue Runway, China Daily, Ew, Instagram Woodaxun.

Um novo musical promete agitar os ânimos não só do público, como também da família real britânica. Isso porque o espetáculo terá a trama voltada para 1981, no casamento real entre Diana e Charles mais especificamente, e os eventos que seguem depois disso. Isso significa que sim, existirá uma personagem dedicada à Camilla Parker Bowles.
O musical deverá estrear entre a temporada de 2018 – 2019 no La Jolla Playhouse, na Califórnia, com roteiro escrito por Joe DiPietro e David Bryan, dupla ganhadora de um Tony por “Memphis”, e dirigido por Christopher Ashley, que vem a ser também o diretor criativo do La Jolla. O título, porém, foi simplificado para apenas “Diana“, enquanto as músicas serão adequadamente trabalhadas em melodias pop dos anos 80.

Enquanto não existem mais detalhes sobre como o musical deverá parecer ou soar, DiPietro revela apenas que teve a ideia da produção enquanto lia um livro sobre a Princesa Diana: “Pensei: ‘essa é uma história incrível sobre uma mulher incrível’. Ela tinha esse aspecto inspirador de que ela realmente queria fazer o bem. Pensei que seria uma ótima ideia para um musical”, disse em entrevista ao London Theatre.
Apesar de esconder um pouquinho os detalhes do musical, sabemos que vai abordar principalmente o casamento entre Diana e Charles, e será centrado em quatro personagens: a Princesa Diana, Charles, Camilla e a Rainha Elizabeth, cujo elenco ainda não foi divulgado.
A expectativa é que um dos maiores ícones culturais da história moderna, a Princesa Diana, atraia multidões para o teatro californiano.

Apesar da trama ser focada no casamento real, vale lembrar que a Princesa Diana chegou a realizar aulas de dança por quase uma década em segredo, revelando o dom da dança com seu parceiro e amigo pessoal, o bailarino Wayne Sleep, com quem se apresentou durante três minutos no Royal Opera House em 23 de dezembro de 1985. O evento marcou a realização de um sonho de infância de LadyDi, que sempre desejou se apresentar como uma bailarina no local.

Fotos: DailyMail, People.