La Fotografía Hoy

Calendario Pirelli 2014

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 18 Sep 2013 05:41:00 +0000

El calendario Pirelli 2014 será la edición numero 50 de uno de los acontecimientos fotográficos del año. Durante cincuenta años Pirelli ha apostado por fotógrafos y modelos para celebrar un evento de repercusión mundial, dando un valor inusual a la chica de calendario gracias a una producción de lujo que ha permitido a casi 50 fotógrafos (algunos son repetidores) proyectar y mostrar la belleza del cuerpo.

Este 2014 dos veteranos del calendario Perter Lindberg y Patrick Demarchelier se ha juntado en la que será su tercera vez tras la cámara para Pirelli. Y el adelanto que tuvimos el pasado mes en la cuenta de twitter de Miranda Kerr promete un alto voltaje en el calendario al reunir a a algunas de las modelos que han posado en el calendario desde los años 90.

Ya falta poco para ver el resultado final y que el calendario Pirelli 2014 forme parte de la historia de la fotografía. Pero para que la espera sea corta podéis disfrutar del calendario de otros años en este link.

Selección de vídeos sobre fotografía

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Sun, 03 Mar 2013 10:34:00 +0000

Clases practicas del Taller de Arquitectura para el CEF. Foto: José Barceló

Las sesiones de fotos, las clases de fotografía y los artículos en XatakaFoto me tienen alejado de La Fotografía Hoy, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de compartir algunas cosas que me han parecido interesantes. Por lo que he hecho una selección de algunos de los últimos vídeos sobre fotografía que me han llamado la atención.

Adobe Photoshop Touch

Adobe presento un lavado de cara a la aplicación Touch, pasando de poder usarse solo en tabletas a ser compatible con dispositivos Android y Iphone. La verdad es que el video muestra una herramienta muy potente, ideal para realizar bocetos y perfecto para entretenerse. El precio 4,45 para android

Nikon D7100

Nikon a presentado Nikon D7100, evolución de su modelo D7000. Si el modelo anterior ya me parecía ideal como segundo cuerpo para usarlo en las salidas de naturaleza, este todavia es mejor. Las mejoras, aumento de megapixeles, eliminación filtro paso alto y mejoras de enfoque lo hacen ideal. Seguiremos ahorrando.

Os pongo un video donde se ve la calidad de imagen con un teleobjetivo largo.

The Attendants by Myrto Papadopoulos

El fotógrafo griego Myrto Papadopoulos busca recursos para un reportaje sobre la industria del sexo en su pais vea la luz.

Curso Iniciación a la Fotografía en Ibiza

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 14 Feb 2013 08:29:00 +0000

Hoy un poco de auto-bombo y os hablo de los cursos de iniciación a la fotografía que he puesto en marcha en Ibiza.

El curso va dirigido a las personas interesadas en conocer la aspectos esenciales de la fotografía y aprovechar su cámara réflex o sin espejo. Un curso rápido y sencillo que mezcla a partes iguales la teoría con la práctica.

La duración del curso son 12 horas, distribuido en 5 sesiones de 2 horas donde veremos los aspectos teóricos del manejo de la cámara y lo combinaremos con ejercicios para asimilar la teoría y potenciar la creatividad. Terminado el bloque teórico realizaremos una salida fotográfica para combinar la toma de fotos con resolver dudas de los alumnos.

Tenéis toda la información en cursofotografiaibiza.com

Hoja de contactos: Eve Arnold - Joan Crawfort

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Fri, 25 Jan 2013 03:30:00 +0000

Eve Arnold Fotografio estos detalles de una Joan Crawfort de 54 años. Esta hoja de contactos pertenece al libro Magnum. Hojas de contacto

Música y fotografía: Abby Road y Iain Macmillan

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 24 Jan 2013 03:00:00 +0000

Abby Road es el penúltimo disco de estudio de los Beatles, un LP tan famoso por sus canciones como por su portada en la que encontramos a los cuatro de Liverpool cruzando el paso cebra situado a pocos metros del estudio de grabación de Abby Road Studios.

El responsable de la fotografía fue el fotógrafo escocés Iain Macmillan, que un año antes había conocido a Yoko Ono, que a su vez le presento a John Lennon. Parece ser que la idea de la fotografía fue de Paul McCartney que el día antes de realizar la sesión le paso un esbozo a Iain Macmillan. La fotografía se tomo por la mañana, para evitar a los fans que acudían por la tarde a la puerta del estudio a la hora de inicio de la grabación.

Un policía paro el trafico para que la toma pudiera hacerse ya que no solo tenían que cruzar los Beatles por el paso de peatones, también estaba el fotógrafo subido a una escalera. Quizás por eso Iain Macmillian no necesito más que seis disparos para tener la foto de la portada. Eligiendo el último disparo.

El paso cebra de Abby Road se ha convertido en un lugar de peregrinación para fans de todo el mundo, que no dudan en imitar la portada del disco e interrumpir el trafico.

Iain Macmillian siguió ligado a John Lennon y Yoko Ono al realizar otros retratos de la pareja, incluso viviendo una temporada en el apartamento de la pareja en New York.

Otras portadas de Iain Macmillian.

Sin Miedo al Flash | José Antonio Fernández

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 23 Jan 2013 16:00:00 +0000

Sin miedo al flash (Foto-Ruta)

Ultimos vídeos de Leica: Bruce Gilden, el alma de una Leica y Primeras fotos de la Leica M

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 23 Jan 2013 08:27:00 +0000

Una selección de los últimos vídeos que Leica ha publicado en internet. Empezamos por un anuncio rodado en brasil para el lanzamiento de la Leica M-Monochrome en el Leica Store de Sao Paulo. El spot de minuto y medio narra la historia de una Leica M3 en las manos de un reportero de guerra, la cámara narra en primera persona sus vivencias y para no hacer un spoiler simplemente os digo en el final se ve el gran trabajo hecho por la agencia de publicidad.

El siguiente video es uno más de la colaboración entre Bruce Gilden y Leica, en esta entrevista vemos el trabajo realizado por el fotógrafo en su serie Postcards from America. en el video vemos como Bruce Gilden a usado el color para sus fotografías algo bastante raro porque nos tiene acostumbrados al blanco y negro, también explica por que se ha centrado tanto en las caras de las personas fotografiadas. Muy interesante todo el video y la entrevista en el blog.

El último video de hoy es el primero de la serie Back to Kyrgyzstan, donde vemos al fotografo Jean Gaumy volver a recorrer el Kyrgyzstan después de que lo visitara en el año 2.000. Esta vez equipado con una Leica M. Este video sirve para ver las primeras fotografías tomadas con una Leica M, que más de uno estaba esperando ver.

Espero que esta selección de vídeos sea de vuestro agrado.

Google y Getty Image pueden acabar con el negocio del Microstock

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 17 Jan 2013 09:20:00 +0000

Toda la información es un poco confusa pero los hechos son claros, desde el pasado 6 de diciembre Google a puesto a disposición de los usuarios de Drive, antes Google Docs, una colección de 5.000 fotografías de temas variados: naturaleza, objetos, tecnología personas... para poder ser usadas en la creación de documentos, presentaciones y hojas de calculo. Las imágenes que están a disposición de 450 millones de usuarios han sido compradas a Getty Image por un importe que se desconoce. Pero quizás lo mas preocupante es que el usuario puede hacer uso comercial de las imágenes sin tener que rendir cuentas al fotógrafo.

Según leo en A Photo Editor, los fotógrafos han cobrado 12 dólares por cada foto incluida en el servicio gratuito de Google. A las fotografías se le ha borrado los metadatos incluida la firma del autor.

Este servicio que ofrece Google Drive es muy interesante para los usuarios que acceden a un banco de imágenes de calidad, pero muy poco beneficioso no solo para el fotógrafo, que ve como en una sola venta su imagen puede ser usada por 450 millones de usuarios, sin ningún tipo de control ya que Google no menciona a sus usuarios los limites de uso de estas imágenes. Pero lo más grave es la perdida de ventas a largo plazo que sufrirán todas las agencias y los fotógrafos, ya que la selección de fotografías es muy amplia y hace casi imposible no encontrar lo que buscas.

Aunque imagino que todo estará dentro de lo legal, el movimiento de Gooogle y Getty Image esta haciendo un daño moral al fotógrafo de Microstock, ya que la agencia hace una venta que destruye la posibilidad de más ventas futuras al ser imágenes que virtualmente pasan a ser de dominio publico.

Veremos como acaba todo esto, pero suenan tambores de guerra entre fotógrafos y Getty, con abandono masivo de fotógrafos de la agencia, lo que podría ser una debacle para la agencia si estos consiguen organizarse. Pensar que el fotógrafo solo es fotógrafo sin la agencia pero la agencia no es nada sin nuevas fotografías cada días y sin un banco de imágenes amplio que ofrecer a sus clientes.

Wim Wenders habla sobre fotografía

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Tue, 08 Jan 2013 20:02:00 +0000

Siempre he sido un gran fan de Wim Wenders, peliculas como París Texas o Hasta el fin de el Mundo han cambiado la manera de como miro la cosas y como hago mis fotografías. Pero cuando hace unos años descubrí la faceta como fotógrafo de Win Wenders me enamore hasta tal punto que en mi biblioteca están todos sus libros de fotografía.

En esta entrevista encontramos a un Wim Wenders que nos habla de sus sentimientos sobre la fotografía de como es más fácil hacer una fotografía que una película, por que el acto fotográfico empieza y termina en un instante.

También nos habla de como la fotografía y el hacer fotografías ha sido muy importante en toda su filmografía. En Alicia en la Ciudad el protagonista lleva una Polaroid Sx-70, La fotografía cono recuerdo y su adicción es la trama de Hasta el Fin del Mundo, el protagonista de Palermo Shotting es un fotógrafo y así podríamos seguir porque en toda sus películas la fotografía es muy importante.

En la entrevista encontramos a un Wim Wenders más filosófico, donde habla de la incógnita que se crea con la fotografía de carrete al disparar un paisaje, y lo poco que le gusta la fotografía digital al convertirse la mitad del trabajo en Photoshop.

Antes de ver la entrevista os recomiendo recordar o ver por primera vez el inicio de la película París Texas.

Y ahora la entrevista en alemán con subtítulos en ingles.

Construcción de lentes en la fabrica de Cosina Voigtlander

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Tue, 08 Jan 2013 10:18:00 +0000

En este video al estilo “como se hace” nos adentramos en la fabrica de Cosina Voigtlander para conocer todo el proceso de fabricación de un objetivo de fotografía. Y cuando digo todo el proceso es por que el video incluye también la parte sucia, la de corte y fundición de los cristales que posteriormente se convertirán en lentes pulidas y cristalinas.

Llama la atención la gran cantidad de personal por el que pasan las lentes y que gran parte del trabajo se hace de manera manual. Sobre todo el pulido final y el montaje del objetivo, como ya vimos en este otro video, un poco mas trabajado, que Leica nos enseño el proceso final de fabricación.

Consejos para seleccionas la fotografías para una galería

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Fri, 04 Jan 2013 05:30:00 +0000

¿Cuantas fotos pongo en una galería? ¿Es mejor poner muchas o poner pocas? ¿Tienen que ser todas las fotografías en color o todas en blanco y negro, o crees que se puede mezclar? ¿Colgarías una galería sin tener terminada la serie? ¿Como selecciono las fotografías de una galería? Estas son algunas de las preguntas que de manera recurrente alumnos y compañeros me hacen, por lo que me he decidido a escribir las respuestas, que quizás no debáis seguir a pies juntillas, pero que a mi me han funcionado y creo que es la manera de hacer la selección de fotografías para incluir en una galería en vuestra web o en una exposición.

¿Cuantas fotos pongo en una galería? ¿Es mejor poner muchas o poner pocas?

Yo siempre suelo intentar tener un mínimo de 12 fotografías por galería, ya que es una cantidad con las que he hecho varias exposiciones y ha funcionado. Pero la respuesta a esta pregunta no es un numero, lo mejor es priorizar el contenido antes que la cantidad. Esto quiere decir que si hacemos una galería con un tema determinado debemos intentar aportar algo diferente en cada fotografía y no repetir el contenido, ni el mensaje. Aportar algo nuevo en cada foto para contar una historia o para trasmitir información nueva al espectador.

¿Tienen que ser todas las fotografías en color o todas en blanco y negro, o crees que se puede mezclar?

Personalmente nunca mezclo blanco y negro y color en una galería, y no lo mezclo no por que no quede bien sino por concepto. Me gusta mucho el trabajo previo de preparación de una serie fotográfica y en esa preparación siempre previsualizo las fotos y decido según me piden las fotos. Lo que no quiere decir que aveces pueda cambiar de idea. Empezar en color y terminar en blanco y negro.

Pero si te planteas realizar una galería con fotos en color y blanco y negro juntas piensa bien que justificación tiene o si puede ser un recurso que sirva para trasmitir información al espectador.

¿Colgarías una galería sin tener terminada la serie?

El work in progress, o proceso creativo puede ser muy interesante cuando trabajamos en una serie de fotografías que tiene una realización dilatada en el tiempo. Colgar las fotos de una serie sin terminar puede ayudarnos a ver como se articula y recibir opiniones de la gente que la ve. Pero ojo, que te den una opinión o critiquen tu trabajo, no significa que tenga que afectarte o hacerte cambiar de idea. El corazón manda.

¿Como selecciono las fotografías de una galería?

Para mi esta claro, elige las que cuentan lo que quieres mostrar. Si es una historia, elige las que cuentan la historia. Si es un book profesional elige las que muestran tu capacidad técnica y creativa. Es fácil no hay que tener miedo.

Espero haber ayudado en la difícil tarea de seleccionar fotos para una galería web.

Apple Aperture X quizás llegue este 2013

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 02 Jan 2013 18:01:00 +0000

Cuando ya empezaba a creer que Apple había dicho adiós, a la francesa, a su aplicación de revelado y retoque, resulta que aparece este rumor: Aperture tendrá una nueva versión y parece que sera este 2013.

Razones para pensar que no tendríamos más versiones de Aperture no me falta. La última noticia buena fue la bajada de precio, que momentáneamente la hizo ser numero uno en descargas de la App Store pero que en la actualidad se encuentra en un discreto numero 23. Incluso Pixelmator la supera de mucho. Otra de las razones es la escasez de actualizaciones, la última en noviembre 2012 para evitar que la aplicación se cierre sola.

Pero olvidemos el pasado y veamos con buenos ojos ese futuro que abre la presencia de un libro sobre Aperture en la tienda Amazon. La nueva versión seria la numero 4, pero parece que Apple dejaría este numero de lado , como hizo con Final Cut, y lo llamaría Apple Aperture X. La fecha de lanzamiento puede ser en junio de este año, tras la conferencia de desarrolladores como suele ser habitual en los lanzamientos de software por parte de Apple.

Todavía quedan seis meses por lo que desde aquí me atrevo a pedir que Aperture X debería incluir, y por petición popular desde hace muchos años, tener una versión en idioma español. Este guiño a lo latino haría ganar muchos adeptos ya que no estar en español siempre ha sido el gran inconveniente para mucha gente. Aunque el ingles no ha sido problema para trabajar con Aperture, no tenerlo en español hace que no se pueda profundizar al máximo.

En cuanto al revelado, se me hace difícil pensar como Aperture pueden superar a Adobe Lightroom 4, por lo que estoy impaciente de ver si mejorar eso también. Pero chicos seis meses pasan rapido y desde aquí siempre os tendré informados.

Hoja de Contactos: Miles Davis by Tom Palumbo

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Fri, 14 Dec 2012 04:30:00 +0000

Hace tiempo que no encontraba una hoja de contactos para compartir con vosotros, en esta hoja tenemos a un joven Miles Davis fotografiado por Tom Palumbo.

Si no conocéis a Tom Palumbo mi sus trabajos en moda y retratos de celebridades os recomiendo este vídeo.

Silver & Light y el camión cámara de Ian Ruhter

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 06 Dec 2012 20:07:00 +0000

El fotógrafo Ian Ruhter ha construido una cámara oscura dentro de un camión y recorre los Estados Unidos, retratando el sueño americano. Con una óptica de gran formato y grandes placas de colodio húmedo que revela en el mismo sitio donde toma la fotografía ha sido capaz de romper la brecha digital y mantener este proceso de fotografía tan vigente como un pixel.

Disfrutar del vídeo, pura fotografía, y en su blog Silver & Light podéis ver las fantásticas fotografías.

Cinco tutoriales para enfocar una fotografía en Photoshop

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 05 Dec 2012 11:04:00 +0000

En este post encontrareis cinco tutoriales para enfocar una fotografía en Photoshop. Estas cinco técnicas son las que uso en mi flujo de trabajo y las aplico según el tipo de fotografía con la que estoy trabajando. Los vídeos son cortos y explicados paso por paso espero que os gusten.

Aspecto crujiente

Esta técnica la uso en paisajes o fotografías urbanas, donde me interesa dar más enfoque a la imagen y al mismo tiempo conseguir un contraste mayor.

Enfoque para impresión de fotografías

Las pocas veces que imprimo una fotografía uso esta técnica de enfoque para impresión, el efecto es suave y queda muy definido en en papel.

Técnica del Paso Alto

Un clásico de los sistemas de enfoque de fotografías en Photoshop. Lo uso en bodegones y en fotografías con poca profundidad de campo para enfatizar el punto de enfoque.

Enfoque en Camera Raw

Si lo que buscas es empezar tu foto y terminarla en Camera Raw, este es tu tutorial de enfoque, no es mi técnica preferida pero puedes mejorar algo.

Mascara de enfoque, técnica del 40-20

Una de mis preferidas se asemeja mucho a la intensidad del Camera Raw dando contraste a los tonos medios. Para todo uso pero ojo con los rostros.

Espero que os gusten estos tutoriales y aprovechéis las mejoras que el enfoque proporcionan a las fotografías pero no olvidéis que en alguna ocasión necesitéis usar una mascara de capa para poder limitar el enfoque a una sola zona.

Portrait Salon 2012 - selección de retratos no selecionados

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Mon, 03 Dec 2012 09:13:00 +0000

La propuesta de Portrait Salon nació en el 2011 y tenia la función de seleccionar y mostrar al publico grandes trabajos de retrato fotográfico que se habían presentado al concurso que organiza la National Portrait Gallery. Hace unos días se presento la selección de los no seleccionados de este 2012.

Un variado grupo de fotógrafos que nos presenta retratos de todo tipo y usando técnicas muy diferentes, blanco y negro y color, estudio, retratos en ambientes naturales.... Muy recomendable una visita a su web para ver rostro y como has sido capturados.

Carlos Pérez Siquier

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Fri, 30 Nov 2012 11:30:00 +0000

Descubrir a Carlos Pérez Siquier (Almeria - 1930) es para muchos fotógrafos y aficionados descubrir la tradición fotográfica documental y de vanguardia que empezó en España a mediados del siglo pasado.

Con un estilo documental impecable, en un blanco y negro que recuerda a los maestros del genero Carlos Pérez Siquier realizo uno de los reportajes más memorables de la historia fotográfica de este país, La Chanca. Escenas rurales de finales de los años cincuenta de una Almería deprimida por la post guerra. Memorable también el trabajo en color, que en ocasiones recuerdan al mismísimo Martin Parr.

Carlos Pérez Siquier fue fundador de AFAL ( Agrupación Fotografica Almeriense) donde se sentaron las bases de la nueva fotografía documental, publicando en su revista trabajos de Maspons, Masats Miserachs y Schommer entre otros. En el 2003 se le reconoció el mérito a toda una vida de fotografía con el Premio Nacional de Fotografía.

Ballet de Henry Leutwyler

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 29 Nov 2012 18:30:00 +0000

El fotógrafo Henry Leutwyler ha podido acceder durante 30 días al back-stage del New York City Ballet, equipado con su Leica de 35mm. nos brinda un extenso reportaje que a publicado Steidl bajo el titulo de Ballet.

Henry Leutwyler es uno de los grandes retratistas de este principio de siglo, sus trabajos para las revistas más importantes han mostrado la personalidad de Michelle Obama, Rhianna, Spike Lee, Martin Scorsese y Tom Wolf entre otros. Henry Leutwyler también se ha interesado por los objetos como parte retrato o representación de quien los posee. Suya es la famosa foto de la pistola con la que se disparo a John Lennon y el libro Neverland Lost recorre la vida de Michael a través de objetos.

La relación de Henry Leutwyler con el Ballet empieza en los inicios de la carrera profesional del fotógrafo cuando acompaño durante muchos años Ballet Bejart,y tampoco fue un desconocido para los integrantes del New York City Ballet ya que había realizado varias sesiones de estudio con fines comerciales, como en el vídeo que os muestro.

También es muy interesante el montaje del plato para hacer las fotos.

Visita a la George Eastman House

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Thu, 29 Nov 2012 06:30:00 +0000

Quizás nunca cumpla el sueño de ir a Rochester, a visitar el Museo de la Fotografía y Cine que en 1949 abrió al publico el fundador de Kodak, George Eastman.

El museo se encuentra en la casa colonial que George Eastman construyo en 1905, una mansión con 50 habitaciones, que junto a los jardines, establos y graneros suman 35.000 metros cuadrados que en la actualidad están ocupados por la mayor colección de objetos, fotografías y películas de cine en el mundo. Para recordarnos este dato y quizás atraer a nuevos visitantes se ha realizado un video donde muestra que es y que encontraremos en la George Eastman House. Con este video el sueño se acerca un poco más.

La España de Fernando Manso

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 28 Nov 2012 18:00:00 +0000

Fernando Manso (Madrid, 1961) es un fotógrafo autodidacta que busca la belleza en cada una de sus fotografías. Con una visión del paisaje muy romántica traslada al espectador a una realidad en que la luz es mágica y los colores salidos de un cuento de hadas. Fernando Manso trabajo con su cámara de gran formato, disparando placas de película fotográfica lo que le lleva a un trabajo minucioso en cada una de sus fotografías.

Tras sus libros sobre Madrid y la Copa América, ahora nos llega un libro mucho más extenso dedicado a España, donde cada fotografía respira ese aire de magia que el fotógrafo sabe imprimir es sus imágenes. España (Lunwerg - 2012) es un libro muy difícil de catalogar, es un libro de paisaje, de viajes, de turismo pero diferente. El precio de 29,95 es muy atractivo, para una edición en tapa blanda reforzada y con 160 paginas. Y puede ser un buen regalo tanto para amantes de la fotografía como para el publico en general.

Alexandre Deschaumes nos presenta "Photographies éthérées"

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 28 Nov 2012 12:00:00 +0000

El fotógrafo frances Alexandre Deschaumes nos presenta el trailer del documental "Photographies éthérées", que ha estado rodado junto al realizador Mathieu Le Lay. El documental sigue al fotografo durante su trabajo como paisajista, descubriendo la pasión y el empeño en crear un sueño a traves del paisaje.

Alexandre Deschaumes se enfrenta al desierto, al frío de Islandia y recorre un bosque en otoño en busca de Fotografías Efímeras y jugando con los elementos más importantes en la fotografía de paisaje: las luces, los colores, las formas y el contraste.

Aparte del trailer también tenéis este extracto de 8 minutos, que lo disfrutéis.

Calendario Pirelli 2013, fotos y video

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 28 Nov 2012 08:58:00 +0000

Si el lunes os mostrábamos el adelanto de las primeras fotos del calendario Pirelli 2013, hoy ya se han hecho publicas las fotos definitivas del calendario y un vídeo donde vemos todo el trabajo que ha realizado el fotógrafo Steve McCurry para el calendario.

Steve McCurry tenia claro que este año quería llevar el calendario erótico más cotizado y esperado del mundo hacia otra dirección. Ha elegido a las más bellas modelos para una serie de retratos realizados en Rió de Janeiro. Steve McCurry hace un homenaje a la mujer, sin desnudos, pero con mucha sensualidad, sin traicionar a su estilo y tampoco al estilo de Pirelli.

Las modelos que aparecen en el calendario no solo han sido elegidas por su belleza, también por su compromiso en causas humanitarias, como podéis ver en el vídeo del making of del calendario Pirelli 2013.

Este año Pirelli nos ofrece en su web bastante contenido abierto al publico, pero como siempre para poder ver todo el contenido necesitamos el código que acompaña al calendario y que solo reciben clientes muy escogidos de la marca.

Imágenes a alta velocidad, cómo lo hacen

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Wed, 28 Nov 2012 07:54:00 +0000

Si alguna vez te preguntaste como pueden hacer esas imágenes a alta velocidad, donde todo va a cámara súper lenta, y al mismo tiempo tenemos desplazamientos de cámara la respuesta es The Marmalade.

The Marmalade es un estudio que mezcla creatividad y tecnología y el resultado es la cámara Phantom, montada sobre un robot que le permite cualquier movimiento y es capaz de grabar 1000 fotogramas por segundo. El resultado lo tenéis en este video, donde vemos como son capaces de diseñar precisos movimientos de líquidos, objetos volando... y que el robot sea capaz de seguirlos.

Calendario Pirelli 2013, primeras fotos

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Mon, 26 Nov 2012 08:11:00 +0000

*Visita el post con las Fotos y vídeo del Calendario Pirelli 2013*

Unos días antes de que aparezca el Calendario Pirelli 2013, tenemos las primeras fotografías del making of del calendario. Este año la marca italiana ha elegido al fotógrafo Steve McCurry para realizar las fotos, introduciendo como novedad la ausencia de desnudos, pero visto el resultado, sigue la sensualidad, en unas imágenes llenas de color con bellas modelos como Isabeli Fontana o Adriana Lima.

Steve McCurry a llamado a este edición del 2013 del calendario Pirelli el "Calendario del Soul". Podéis ver mas imágenes aquí.

Revistas de fotografía: L´Insensé Magazine

noreply@blogger.com (Jose Juan Gonzalvez) — Tue, 13 Nov 2012 15:33:00 +0000

Un nuevo numero de la revista de fotografía francesa L´Insensé, esta vez dedicado al panorama fotográfico de Rusia, con la participación de 53 fotógrafos. La revista especializada en monográficos sobre un país repasa la trayectoria de fotógrafos consagrados junto a nuevos talentos. Me ha gustado mucho el trabajo de Ira Bordo. Para los que no conozcáis la revista mirar el numero cinco dedicado a España, es muy interesante.