Entre los pro están todos los avances tecnológicos, la producción a gran escala, el desarrollo de nuevas industrias, el comercio a nivel mundial y las innovaciones en el transporte por tierra y mar.

Y entre las contras claramente está la explotación que sufrían los obreros, cuya jornada laboral podía ser de 14 horas o más con un salario muy bajo que no alcanzaba a cubrir las necesidades básicas.

¿Por qué me genera urticaria la tapa de mayo 2021 de la revista Rolling Stone?

La recibí hoy y mientras escribo esta publicación, en Twitter es tendencia el dueño de Mercado Libre, Marcos Galperin, por este hilo de Twitter:

Vivimos en una época en donde las grandes empresas tecnológicas, que nacieron con la intención de mejorar nuestro standard de vida, son la continuación de aquella revolución industrial del siglo XVIII.

Jeff Bezos, un tipo que figura bien alto en el ranking de las personas más ricas del mundo, hace trabajar en malas condiciones a sus empleados, y de hecho ha sido noticia durante el 2020 por las muertes por Coronavirus entre los empleados de sus depósitos.

Sí, ahora recibimos en la comodidad de nuestros hogares las compras online en tiempo y forma pero, ¿a qué precio?

¿Tanta tecnología y tanta generación de ganancias para seguir tratando a los empleados igual que en el siglo XVIII?

Este tema podría haber sido una excelente investigación periodística para la tapa de esta o cualquier revista.

Con las fotos de Bezos y Galperin y claro, titularlo como la nueva revolución industrial.

Pero no, Rolling Stone eligió hablar sobre el crecimiento en la comercialización y plantación del cannabis, que impulsa una nueva industria.

Ningún cobarde de pelo corto hijo de Richard Nixon me va a estafar con apenas un puñado de esperanza.
Dinero para marihuana.
Dinero para la soga.

John Lennon – Gimme Some Truth.

«El rock es no«, define brillantemente cómo es su costumbre el Ruso Verea en este reportaje.

Y la Rolling Stone, que tiene menos rock que la revista Para Ti, como siempre del lado del mal.

¿Vos qué opinas? Contame en los comentarios.

La entrada Rolling Stone meando fuera del tarro (como siempre) se publicó primero en la neurona atenta.

Ahora… para que leas el resto de esta nota necesito que dejes de lado todo lo que puedas pensar de Páez, si te gusta o no lo que hace, el perfil político del tema y toda otra boludez que te nuble tu objetividad.

¿Ya estamos? Bien, continuo.

Desde la popularización del cassette en la década del 70 que venimos escuchando que la piratería es mala.

Mala para los que hacen negocios con los contenidos, claro. Ya sean documentales, películas, música o lo que se te ocurra.

Lógico, si vos podés obtener gratis algo que ellos venden, se les arruina el negocio.

Y justo acá es donde hay que trazar la línea divisoria.

Los que hacen negocios con los contenidos y el resto de los mortales.

Amo la música y trabajé muchos años en esa industria y conozco muchas cosas por haberlas leído y/o escuchado de fuentes confiables o haberlas experimentado personalmente.

¿Por qué ahora se rescató este recital de Fito Páez?

Porque los que hacen negocios en algún momento determinaron que los programas de Badía y Compañía no merecían conservarse y usaron esas cintas para grabar encima.

Y un destino parecido sufrió otra parte de nuestro patrimonio cultural como los programas de Pepe Biondi, Alberto Olmedo y tantos otros.

Todo empieza por nosotros también. No tenemos una cultura de respeto al pasado. No lo conservamos ni lo atesoramos.

¿Viste que cada tanto sale alguna grabación inédita de Elvis Presley o descubren algo jamás escuchado de The Beatles?

¿Cómo pasa eso en aquellos lugares?

Básicamente por dos cosas: porque cuando ambos estaban en actividad, si ellos se rajaban un pedo, había un tipo para capturarlo y lo guardaba como si fuera oro.

Estuvieron rodeados de gente que reconocía el valor de lo que hacían esos monstruos.

Sea valor económico o valor sentimental. No nos embrollemos ahora con eso. Fueron personas que reconocían un valor. Punto.

La otra causa es que esos recuerdos se preservan celosamente, se los cuida.

Y cada tanto alguna persona vuelve a revisar esas arcas, que dicho sea de paso son tratadas como el Santo Grial, y descubre algo que antes nadie había visto.

Entonces, en primera instancia deberíamos dejar de meter a todo en la misma bolsa y tildar a cualquier copia de piratería.

Piratería es copiar y duplicar algo con un fin comercial. Como lo hacen las personas que venden películas truchas en cantidades.

Eso sí está mal y no estoy de acuerdo con esa clase de negocios.

Como tampoco estoy de acuerdo con los dueños legales de los contenidos que no los preservan ni los atesoran o que viven desde hace décadas cagando músicos sistemáticamente.

¿Sabías que el músico se queda con centavos, sí, centavos, de cada copia de cualquier soporte que venda la compañía?

Sea magazine, cassette, vinilo, CD, DVD, Blu-ray o streaming, el músico se lleva cen-ta-vos.

Lea, salga de pobre.

Tuve en mis manos una copia de un contrato de una de las artistas mejores pagas de Argentina. Y la regalía por disco vendido eran centavos. Cen-ta-vos.

No me lo contaron, lo vi.

También te puedo contar, porque también lo ví, que una cantidad importante de cintas masters de artistas argentinos estaban en un depósito lleno de humedad que nunca nadie visitaba ni por casualidad.

Y que cuando fueron llevadas a un lugar mejor, la compañía no hizo demasiado por buscar gemas como las de Elvis o los Beatles.

Creeme que todavía me cuesta entender como hay artistas que quieren ser contratados por una discográfica.

Esta belleza que ves en la foto de acá abajo es la caja que contiene la cinta original donde se grabó Here Today, un tema del álbum imprescindible de The Beach Boys, Pet Sounds.

Se preserva con las anotaciones originales de quienes trabajaron en ella y esta foto pertenece a una exhibición que se hizo sobre The Beach Boys.

Se exhibe como a La Gioconda. Eso es preservar y atesorar la cultura.

Que quede bien claro: lo que hizo la persona que grabó en un VHS el recital de Fito Páez, así como varios de nosotros conservamos cosas similares, no fue piratería.

Lo que hizo esa persona fue hacer lo que jamás hicieron quienes nos quieren hacer creer que el negocio de la música colapsó porque nosotros copiamos música para escucharla en el auto o compartirla con nuestros amigos.

O conservarla, para volver a ver una y mil veces ese recital en tele que sabemos que no se va a repetir.

Resumiendo, soltémosle un pedo en la cara a los de la industria cuando nos sermonean sobre la piratería.

Si la industria está donde está actualmente, es porque garcaron artistas durante décadas, robaron al público vendiendo a precios inflados sus contenidos, no supieron conservar ni trabajar la historia de sus artistas, y favorecieron a grandes cadenas con tal de llegar a una cifra mensual, garcando a la disquería de barrio que sabía lo que te vendía.

Pero ese es otro tema.

¡Salute!

La entrada Por qué la piratería es buena para nosotros se publicó primero en la neurona atenta.

La entrada La cita… se publicó primero en la neurona atenta.

Pamplinas.

Tiene razón sobre cómo funcionan los algoritmos y me parece valioso que se hable del tema.

La nota puede ser un buen punto de partida para charlar sobre algunos puntos interesantes.

Charlar de esto nos serviría para seguir creciendo y no quedarnos en la queja boluda de «¡las redes sociales nos controlan!».

El mal obrero culpa a las herramientas. Gran frase.

Hay que aprender a controlar las redes antes que ellas nos controlen a nosotros.

Algo podemos hacer para que ese loop que menciona la nota no suceda.

Sí, Facebook oculta las publicaciones de los amigos con los que dejas de interactuar. ¿Cómo hacer para que vuelvan a aparecer?

Volvé a interactuar. Comentale o megusteale una foto, mandale un mensajito por messenger, etc.

Igual que cuando antes de internet nos preguntábamos «¿en qué andará X?» y llamábamos por teléfono o pasábamos por la casa.

Simple, ¿no?

Claro, más fácil es echarle la culpa al feisbu.

¿Crecer o seguir siendo el mismo idiota forever and ever? Ahí está la cuestión.

El otro peligro que bien señala Feuer dice:

Tendemos a enghettarnos y quedarnos en barrios cada vez más cerrados en donde los códigos de pertenencia pesan mucho más que la diversidad.

Me cansé de leer en Facebook cosas como «¡Este gobierno de mierda no se banca al que opina diferente!» y dos posteos más tarde la misma persona dice «¡éste es mi muro, y si no estás de acuerdo conmigo, no escribas o andate!»

Es eso o te revolean un bloqueo en el upite.

Lo leiste mil veces, lo voy a volver a decir. La diversidad de opiniones amplía tu visión.

Por más que no esté de acuerdo con la opinión del otro. Por más que se me revuelvan las tripas al leer eso. Está bueno el ejercicio de escuchar e intentar ponerse en los zapatos de la otra persona.

¿Qué son la política, la religión y el fútbol? También lo sabés de memoria.

Tres temas que generan discusiones. Peleas al pedo.

Y al final, te terminas enojando con uno que la pelea como vos, y que es quién te va a dar una mano cuando la necesites.

Vos perdés una amistad y los políticos transan entre ellos. Siempre. Indefectiblemente.

Por eso, dejá en Facebook a ese amigo que piensa distinto. Si Facebook te lo ocultó, ya te dije qué hacer para volver a leerlo.

«¡Pero ese pelotudo ni siquiera es amigo mío!»

El pelotudo sos vos, porque Facebook es una red social para estar en contacto con tus amigos.

Pero ese ya es otro tema.

La entrada El estúpido es el humano, no el algoritmo se publicó primero en la neurona atenta.

Es la manera en que tenés que hacer las cosas si querés ser visible en internet, lo suficiente como para tratar de vivir haciendo lo que te gusta.

El blog es una parte fundamental de su estrategia, como debe ser. La otra parte fundamental es hacer lo que se te cante el culo.

Para decirlo de una manera más políticamente correcta, hacer lo que te haga feliz. Eso sí, teniendo en cuenta que con millones de personas creando contenidos en internet, tenés que usar ciertas tácticas y herramientas para conseguir que te encuentren.

Leé y tomá nota.

Charlando con Paulina Cocina

Madre enloquecida y bloquera feliz. Se puede.

Cómo arrancó esta historia de cocinar y publicarlo en internet?
Arrancó más para jugar que para cocinar. Yo estaba en un momento de mucha exigencia, haciendo un Doctrado. El Doctorado (en Sociología) me gustaba pero el ambiente tenía un punto solemne difícil de llevar. E intrigas de palacio, porque en los Doctorados hay intrigas de palacio a montones. A mí me cuesta mucho hacerme la seria. Así que una mañana me levanté con la idea y filmé el primer programa. Más para jugar al programa de cocina que para cocinar. Fue como: Bueno, te hago la erudita un rato pero en casa juego a Chichita de Erquiaga y vos no te enterás. Una forma de divertirme pero también una forma de no perderme. Durante mucho tiempo Paulina Cocina fue una especie de identidad oculta para la gente del trabajo y de la Univesidad. Hasta que un día me pasó como a Norman Bates: ganó la segunda identidad. Hoy muchos amigos y profesores de aquel entonces reciben su mail semanal con las novedades de la web. El Doctorado lo mandé al carajo, está claro.

Hoy por hoy Paulina Cocina tiene su blog con newsletter incluido y está en Facebook, YouTube, Twitter, Instagram y Google+. ¿Por dónde empezaste y cómo fue creciendo la cosa?
Yo fui aprendiendo todo a los ponchazos. Buscando información y tutoriales en internet. Esto que voy a decir parece una obviedad pero en internet está todo. TODO. Literalmente cualquier cosa que quieras aprender a hacer hay un amigacho simpático dispuesto a explicártelo. Internet es maravillosa, es construir de forma colectiva. Es muy de las personas. Paro acá porque me pongo romántica y te hago una poesía en html. Paulina Cocina es como un monstruito. Primero el video en Youtube. Luego, bueno, tengo que tenerlo en algún lado, un blog en Blogger. Luego los capos usan WordPress así que hagamos uno en WordPress. Y un servidor. ¿Qué es un servidor? No tenía idea (bueno… ahora digo «es como una cajita»). Y luego redes. Facebook porque Facebook. Cómo no vas a tener Twitter, Instagram porque me gusta que mi vida parezca perfecta, Google+ porque me ganaron por cansancio…

¿Cómo interactuás con la gente que te escribe en internet?
Soy una enferma, les contesto a todos y rápido (relajate, Paulina). Si me preguntan algo que no tengo (una receta, por ejemplo), se las busco yo en internet y les paso el link. Y busco con cuidado eh, no les paso cualquier cosa. Cualquiera.

¿Preferís algún canal sobre otro? ¿Por qué?
Donde más cómoda me siento es en Facebook, por lejos. Siento que entiendo Facebook, lo conozco. Aunque siempre es un poco lotería. Aún así, mi red favorita es Twitter. «Leo» más Twitter porque Facebook mucho bebé y perrito. No soy una buena twittera. Twitter requiere una presencia demasiado grande. Aparte una no tiene siempre algo interesante para decir. Y para decir tonterías prefiero callar. Esto también es su contra, Twitter es más exigente, un poco pretenciosa incluso. En Facebook una puede entrar y poner «Buen díaaaa muchachada!» y ya, ser una boluda alegre sin culpa.
Google+ la tengo por obligación y porque me la enchufaron hasta el cansancio, no me gusta ni me interesa… un momento… ¿ellos me están escuchando?… ¿porque ellos te escuchan, no?… ¿si los hacés enojar te bajan el pagerank?… ¿están ahí?… hola… ¿están?… es muy linda Google+, tiene colores…

En tu web vos decís: “Paulina siempre soñó con tener un programa de cocina.” ¿Todavía tenés ese sueño? ¿Es una meta?
¡Yo tengo un programa de cocina!, ¡Y me gusta! Posta, no, no es una meta. No sé si hay meta, de hecho. Yo hago Paulina Cocina porque me divierte tanto que no puedo dejar de hacerlo. Y ahí vamos.

¿Cuánto tiempo le dedicás semanalmente a Paulina Cocina?
Paro para hacer pis.

¡Divertite!

Pregunta técnica ¿Cuánto trabajo de SEO le hacés al blog y qué herramientas usas?
No le hago nada de SEO. Por cierto, te quería pedir si en la entrevista ponés un enlace con la keyword «recetas de cocina«, así, recetas, con «s», jejejejeje
Querido, estoy más preocupada por gustarle al robot de google que a mi marido. Hago SEO, pero con cuidado. Tengo un buen contenido y publico seguido, esto es lo más importante. Y para el resto, hago todo el SEO que pueda sin sentir que traiciono el contenido. Busco palabras clave con Adwords, Trends y con el propio buscador. Luego uso la barra de Moz, que aún no la entiendo. Pero la miro y la miro. Ahora, como te dije, el contenido es el rey. No repito 70 veces la palabrita si no cuaja con el texto. Y luego a veces me canso y chau. Mis videos, por ejemplo, que son lo más rico de mi web, posicionan muy mal porque llevan muy poco texto. Hago lo que hay que hacer pero me preocupa mucho más trabajar en que quien llega se quede, que en que lleguen muchos.

Otra: ¿Por qué elegiste WordPress y qué tanta mano le metes a temas y plugins?
WordPress me lo recomendó un amigo. Un amigo que aún debe estar puteando porque lo llamé durante mucho tiempo para que me solucione tonterías. Le meto mano a código y a plugins, un montón. Y a lo kamikaze. «change line colour php» en el buscador. Y hasta que no cambié el color de la linea no me dormí. Hago unos quilombos tremendos. Pero desde hace muy poco tengo dos socios muy bonitos y ellos se encargarán de este mochilón. Yo ya cumplí con la tecnología.

¿Cuántas personas colaboran con vos de forma permanente?
Tengo un equipo de producción enorme, es este

¿Esto te está generando ganancias? ¿contactos? ¿ambas cosas?
Paulina Cocina está en un momento bisagra, camino a convertirse en un proyecto comercial. Nunca me generó ninguna ganancia ni me la genera aún. Fijate que no tengo ni Adsense en la web. Paulina Cocina es un proyecto que empezó hace como 5 años (duró solo un año) y luego paró por todo este tiempo, hasta el año pasado que retomé con todo, habiendo sumado mucha experiencia. Hay que distribuir bien la energía y yo aprendí que lo importante, al inicio, no es quemarse colocando anuncios que te darán 50 pesos. Lo importante es generar un contenido de calidad, una identidad, fortalecerse en las redes. El resto, intuyo, llegará solo. En Internet no podés vender humo. O hay visitas o no las hay. Como te conté, desde hace poquito tengo socios que precisamente van a encargarse entre otras cosas de potenciar la parte comercial. En un mes lanzamos un sitio nuevo con tutti.

¿Que se viene para Paulina Cocina en el 2015?
Me gustaría mostrar el culo en alguna revista.

La entrada Cómo crear un blog exitoso que te cambie la vida se publicó primero en la neurona atenta.

Nada nuevo, hace años que le echa la culpa a los fans que descargan música de haber destruido el negocio.

Varios salieron a responderle, entre ellos Foo Fighters desde su cuenta oficial de Twitter, pero elegí traducir lo que dijo Dee Snider, cantante y líder de Twisted Sister desde su cuenta oficial de Facebook, porque dá justo en el clavo.

Además, la remera que tiene el tipo en esta foto es TODO.

PUNTO / CONTRAPUNTO: «EL ROCK AND ROLL NO MURIÓ»

por Dee Snider

Quiero esa remera.

Recientemente, mi estimado colega Gene Simmons de Kiss declaró que «el rock ‘n’ roll finalmente murió«. ¿Realmente?

A pesar de que no tengo otra cosa más que respeto por Gene, él no podría estar más equivocado.

Sí, el «modelo de negocio» del rock ‘n’ roll que ayudó a Kiss (y mi banda, si vamos al caso) a conseguir fama y fortuna está desde hace tiempo muerto y enterrado, pero el rock ‘n’ roll está bien vivo y floreciente en los medios sociales, en las calles, en los boliches y en los teatros para conciertos alrededor de todo el mundo.

Y las bandas que lo tocan son más genuinas y sinceras que nunca porque lo hacen por una razón: su amor por el rock ‘n’ roll.

Pasá algo de tiempo viendo y escuchando a esas increíbles bandas jovenes y sus fans rabiosos y vas a ver que el rock ‘n’ roll no podría estar más vivo. Sí, no es lo mismo que fue en los primeros 50 años de existencia del rock, pero el fuego definitivamente todavía arde.

Y no fue un chico de 15 años de Saint Paul, Minnesota (parafraseando al Sr. Simmons) quien mató a la gallina que ponía el huevo de platino… fueron los magnates codiciosos de las discográficas que se hicieron su propio nudo de terciopelo para ahorcarse. Fueron ellos quienes se aprovecharon del consumidor (y del artista también) y los llevaron a usar una fuente alternativa de música.

Por ejemplo, mirá el gato por liebre que la industria discográfica le vendió al público cuando presentaron el formato CD. «Tenemos que cobrarlo más caro, porque es tecnología nueva y hay un costo en armar una infraestructura para producirlos.»

Los consumidores lo creyeron, tenía sentido, entonces pagaron un precio de lista de U$S 18.98 por un producto que antes pagaban U$S 7.99. Después de todo «¡No podés romper un CD con un martillo!» (¿Te acordás de eso?)

Pero cuando se armó la infraestructura y ya había sido pagada, y el costo de producir un CD cayó a menos de un dólar, ¿las discográficas bajaron el precio del mismo modo? Ni en pedo. Nunca se caracterizaron por hacer lo correcto ni recortar sus ganancias que se incrementaban. Esos gatos gordos estaban disfrutando demasiado sus ganancias ilícitas.

Entonces cuando el público finalmente se dió cuenta que lo estaban engañando, y surgió la posibilidad de vengarse, ¿qué fue lo que hicieron? Lo mismo que hizo la generación de Woodstock cuando tuvieron su oportunidad… se vengaron y lo hicieron bien.

¿Alguien se acuerda del libro «Steal this Book» (Robá este libro) de Abbey Hoffman, la guía para hippies de principios de los ’70 que se vendió a montones? Estaba “centrada en formas de luchar contra el gobierno y las corporaciones de cualquier forma que sea posible.” Multiplicá eso hasta el infinito.

¿Es difícil vivir del rock ‘n’ roll? Por supuesto. Siempre lo fue, siempre lo será.

¿Los rockeros ganaran tanta plata como ganaban «en aquellos tiempos»? Probablemente no.

Pero eso no los detendrá, y van a estar motivados por un amor al arte mucho más genuino, y un gran rock se va a seguir produciendo, tocando y siendo recibido por los fans con los brazos abiertos.

Resumiendo: los ejecutivos de las discográficas mataron al viejo modelo de negocios del rock and roll. ¡Y el Rock ‘n’ Roll No Murió!

Dee Snider/ 10 de septiembre de 2014

Lo que dijo Dee Snider de manera tan clara y contundente coincide 100% con la nota El mecanismo de lanzamiento de CD está muerto que publiqué en este blog en 2011.

Y así como Gene Simmons suele irse de boca, también sabe dar algunos consejos excelentes para hacerse millonario con la música.

La entrada Las discográficas murieron, el rock and roll no se publicó primero en la neurona atenta.

Como por ejemplo, ¿Puedo sacar una metáfora de vida de las rocas? Respuesta: definitivamente.

¿Estuvo bien ponerle azafrán a ese plato navideño? Respuesta: lo más probable, si era fiel al estilo de Remy.

¿Debería pedirle una cita romántica en la puesta del sol? Respuesta: obviamente, por WALL•E.

Entonces arranquemos el año a lo grande siguiendo estas máximas de vida de Pixar:

El amor puede ser tan simple como tomarse de las manos.

Wall-E

Tomate un minuto para recordar amistades de la niñez.

Toy Story

Agrega algo de pimienta a tu vida. Literal y figurativamente.

Ratatouille

Sé abierto a amistades improbables.

Monsters University

Nunca subestimes a los tipos pequeños.

Bichos

Dale una oportunidad a la aventura (y amistad) de por vida.

Buscando a Nemo

Aferrate a tu familia.

Los Increíbles

Aceptá tus propias fortalezas.

Valiente

Risa > Miedo.

Monsters University

Hacé una pausa y de vez en cuando conducí en el carril lento

Cars

El verdadero amor nunca envejece.

Up

Considerá aferrarte a estas lecciones de vida como nuestra última resolución de Año Nuevo. Son cosas bastante buenas de recordar.

¿Cualés lecciones de vida te dejaron las películas de Pixar? ¡Compartilas en los comentarios!

Fuente: Oh My Disney

La entrada Esa vez que Pixar nos enseñó todo de la vida se publicó primero en la neurona atenta.

Cuando muchos en recursos humanos se especializan en desvalorizar y no saber asesorar a alguien que está en la búsqueda, la anécdota que cuenta Mara sirve para no perder las esperanzas en la gente de R.R.H.H. y al mismo tiempo saber cómo hay que pararse ante una entrevista laboral.

La historia de Juan

Por Mara Schmitman

En el área de selección en recursos humanos estamos bastante acostumbrados al maltrato de parte de los entrevistados, sabemos que nos ven como si fuésemos “aliados” de los clientes para los cuales trabajamos.

No voy a negar que muchos selectores/as son terribles bestias y que ven a los “recursos” como números o comisiones y no como personas.

El miércoles pasado llegué tarde a la oficina porque el tren y la puta que lo parió. Entré hecha una tromba, agarré una solicitud de empleo que estaba sobre la mesa de recepción y mientras iba a mi escritorio le dije “ya estoy con vos” a la sombra que estaba sentada en recepción esperándome.

Llegué al escritorio, busqué el C.V. de la persona a la que tenía que entrevistar, miré el puesto, me puse los lentes y fui a la recepción a buscar a la “sombra”.

“Hola Juan” -beso- “pasá por acá por favor”.

Entro a la oficina donde entrevisto a los candidatos y por primera vez lo miro: Juan, está parado con un sobretodo negro, camisa blanca y pantalón de vestir. Tiene los zapatos lustrados y la ropa planchada y almidonada. Miro la solicitud de empleo: tiene 22 años, vive en Provincia de Buenos Aires con sus padres.

“Primero que nada, disculpe que llegué tarde. Tenía que estar a las 9.30 y pequé de ingenuo, pensé que el tren iba a andar bien”, dijo y me descolocó.

Le dije que yo había llegado después que él, que yo le pedía disculpas, que no se preocupe.

Esperó a que yo me siente primero y me volvió a descolocar. Colgó su saco en un gancho y se sentó. como lo noté nervioso, le ofrecí un café o agua y me dijo que no.

Nos pusimos a examinar su C.V., se postulaba para un puesto de desarrollador Jr. PL/SQL, no tenía experiencia y pedía un sueldo excesivamente bajo. Su último trabajo había sido en una mesa de ayuda de un local de venta de insumos de computación y antes de eso reparaba heladeras y otros electrodomésticos.

“Yo se que no tengo experiencia laboral, tengo solo la experiencia de la facultad, pero le prometo que quiero aprender. Necesito una oportunidad para demostrar que puedo hacer esto, por eso pido tan poco dinero”, dijo.

Hablamos un poco más sobre las posibilidades que tenía, sobre su C.V. y otros lenguajes que conocía.

Luego dijo “Desde el lunes que me avisaron que tenía la entrevista estoy estudiando PL, si quiere me puede tomar un examen, eso sirve?”. Le dije que sí, que me deje pensar unos días, que se quede tranquilo y que algo íbamos a conseguir, le pedí paciencia. Se fue contento de la entrevista y a mi me dejó una angustia terrible en el pecho.

Muchas veces me quejo de la soberbia de muchos de los candidatos de IT que no se ve en otros ámbitos. Juan me dio un buen cachetazo de realidad absolutamente necesario. ¿Estoy tan acostumbrada al maltrato? Lo comenté con mis compañeras de oficina y la sensación fue general. Nos terminamos acostumbrando al maltrato porque no hay tiempo, porque todo es urgente y todo es para ayer.

Trabajo en recursos humanos no sólo porque necesite dinero, trabajo en esto porque me gusta. Porque sé que un cambio laboral también es un cambio de vida, una nueva oportunidad, porque estoy absolutamente segura que encontrar un trabajo que te guste es parte de ser feliz.

No trabajaría en puestos excesivamente altos y lo tengo claro. Al menos no por ahora, no hasta que encuentre un puesto jerárquico alto que me permita aportar felicidad a mi vida.

También tengo como regla decirle a un candidato que pienso de su C.V., si siento que me miente, si no me hace sentir cómoda, le pregunto que busca en su vida y también les digo en el momento si voy a postularlos o no. Les pregunto si luego de escuchar sobre el puesto todavía quieren postularse, le cuento los pros y los contras, les doy mi opinión y les aviso que a veces mi opinión no cuenta tanto.

Por tener formas diferentes y por la gente que trabaja en recursos humanos y no hace bien su trabajo, a veces me siento un poco mal, sapo de otro pozo y desvalorizada.

Las personas como Juan me hacen querer seguir de esta forma. Me da las fuerzas que necesito para seguir pensando que un trabajo te puede cambiar la vida.

El problema es que esto pasa si y sólo si estás preparado para buscar lo que deseás.

No hace falta ser un crack, tener la mejor ropa, o el mejor perfume. Tampoco es absolutamente necesario tener el mejor promedio en la facultad o siquiera haberla terminado.

Hacen falta ganas de aprender, de seguir para adelante , crecer y recordar que la humildad es una virtud y no viene con el título universitario.

Juan tiene esto muy claro. El viernes 16/08 va a venir a hacer una evaluación sobre .Net, ya hablé con un cliente y lo estoy convenciendo de que si pasa la evaluación lo puede tomar como trainee.

Cómo armar un buen curriculum

En el sitio web de Mara The Job Planner hay mucho contenido para selectores de personal, empleadores y gente que está buscando trabajo. Si estás entre estos últimos, te recomiendo que leas la excelente guía rápida para que no descarten tu CV al instante.

La entrada Regalarse por el primer trabajo sin experiencia se publicó primero en la neurona atenta.

A mis alumnos suelo recomendarles que consulten una y mil veces sitios como Copyblogger para aprender y mejorar la redacción de textos.

Traduje esta excelente nota de Jeff Goins por hablar de una manera tan simple y a la vez tan contundente sobre la base de cualquier tipo de comunicación: el valor de las palabras.

Y además, también es un excelente ejemplo de buen copywriting.

Por Jeff Goins

Nunca, nunca, jamás subestimés el poder que pueden tener tus palabras. Como ejemplo tomá el día de hoy, 4 de julio. En Norteamérica llamamos a este día «Día de la Independencia», porque marca el comienzo de nuestra libertad.

Crédito: Flickr (Creative Commons)

¿Y cómo comenzó esta revolución? Con una Declaración, por supuesto:

Cuando en el curso de los eventos humanos se vuelve necesario para un pueblo disolver las vendas que lo han conectado con otro y asumir entre los poderes de la tierra, la estación separada e igualitaria a la cual las Leyes de la Naturaleza y la Naturaleza de Dios le dan derecho, un respeto decente a las opiniones de la humanidad requiere que deban declarar las causas que los incita a la separación.

Poderoso, ¿verdad? Me gusta esa escena de National Treasure  [traducida como «La Leyenda del Tesoro Perdido» en Argentina] en donde Nicolas Cage dice, “La gente ya no habla más así.” Desearía  que lo hicieran. Es hora de recuperar el poder revolucionario de las palabras.

Quien sea que haya dicho “hablar no cuesta nada” miente

Las palabras son herramientas poderosas, dolorosas, espantosas y asombrosas. Pueden herir, ayudar, estorbar y curar.

Pero no son baratas. Tienen mucho costo.

Las palabras cuestan algo. Como tu tiempo y dinero. A veces, incluso te cuestan tu paciencia o autoestima. Las palabras tienen un precio.

Las palabras pueden cambiar el mundo

Lo hicieron antes. Acá hay unos ejemplos de como la comunicación cambió el mundo:

• Cuando Martin Lutero clavó con tachuelas sus 95 tesís en la puerta de una iglesia de Wittenburg.
• Cuando Gutenberg creó la imprenta y le devolvió al pueblo el poder del pensamiento.
• Cuando JFK nos preguntó que podíamos hacer por nuestro país.
• Cuando Martin Luther King escribió su carta desde Birmingham.
• Cuando Gandhi habló sobre la no violencia.
• Cuando Jesus dió un breve discurso sobre una cima.
• Cuando Neil Armstrong dió sus primeros pasos (y dijo sus primeras palabras) sobre la luna.

Las palabras importan

Ya sabés esto. Lo sentiste, fue sutil, pero supiste que estaba ahí. La potencia de las palabras. Es inmensurable e inconfundible.

Si escuchás a tu vida podés recordar momentos cuando sentiste el aguijón brutal de las palabras:

• Cuando los otros chicos te llamaban “gordo.”
• Cuando esa persona te dejó sin ninguna razón.
• Cuando tu mamá te llamó “estúpido.”
• Cuando recibiste esa carta de rechazo.
• Cuando tu jefe te dijo que estabas despedido.
• Cuando alguien te dijo que el cáncer es “voluntad de Dios.”
• Cuando tu esposa te preguntó cuándo ibas a conseguir un trabajo de verdad.

Conocés personalmente el impacto que pueden tener las palabras.

Ahora es tu turno

Decí algo que valga la pena. No cedas a la tentación de simplemente seguir la pelea, a responder a una voz enojada elevando la tuya. No te unas a la multitud de gente lastimada lastimando a otras personas.

En cambio, usá tus palabras para algo más. Algo poderoso, algo subversivo.

Mejor aún, hacé que las palabras que salen de tu boca reflejen las acciones de tu vida. Actuá primero, hablá después. Pero por favor, hablá. Decí algo.

A menudo el silencio llevó al mundo a la maldad. Hay una razón por la cual Hitler ganó el poder tan rápido. Él podía hablar. Y hay una razón por la cual él no ganó la guerra. Alguien más habló.

Sé la persona que dice algo cuando nadie lo hace. Sé valiente. Atrevete a hablar y a tener algo sobre lo cual valga la pena hablar. Comenzá una revolución con tus palabras.

Hablar sí cuesta algo. Así tiene que ser, de todas maneras. Hablar puede ser valioso. Hablar puede ser enriquecedor y valedero y un regalo para el mundo. Así que hacenos un favor a todos y abrí tu boca.

Hablá.

Fuente: Goins Writer

La entrada El poder revolucionario de las palabras se publicó primero en la neurona atenta.

Las discográficas fueron una buena idea en algún momento, décadas atrás, y es innegable que en cierta medida les debemos que hayan ayudado a hacer grandes a muchos artistas que conocemos y amamos.

Pero eso fue décadas atrás.

No perdamos de vista que también arruinaron las carreras y las vidas de muchos artistas. Como en toda estructura donde abunda el dinero y el poder, entra la corrupción. Y si hablamos de corrupción, no me hagan hablar de las discográficas argentinas…

Entonces, músico… ¿es a esas personas a quienes les querés dar una participación importantísima en el manejo de tu carrera? ¿A esas personas querés incluir en tu negocio, ese que aspirás que sea lo que te va a dar de comer a vos y quienes sea que te rodeen?

Sí, la música es un negocio y no está mal que así lo sea. Es la fuente de trabajo de millones de músicos alrededor del mundo, y a todos los demás trabajadores que rodean al músico: productores, ingenieros, sonidistas, plomos, dibujantes, diseñadores, escenógrafos, etc, etc, etc.

El cambio maravilloso que nos dió la tecnología a los músicos y a los que amamos a la música, es que finalmente nos podemos liberar de ese intermediario corrupto y cancerígeno en el que se convirtieron hace décadas las discográficas.

Si una imagen vale más que mil palabras, comparto este video que equivaldrá como mínimo a unos cuantos millones de palabras.

¿No estás convencido todavía? Seguí leyendo.

A continuación traduje el artículo y reportaje que hizo James Altucher sobre Alex Day. Sí, es un poco largo, pero siempre tenés la libertad de elegir invertir unos minutos en algo que te puede hacer crecer y mejorarte la vida o seguir jugando con tu pitito y regalarle los mejores años de tu vida a una discográfica.

Vos elegís.

Cómo un éxito de YouTube le ganó a Justin Timberlake y la industria de la música

Por James Altucher

Ojalá yo hubiera sido más vivo cuando tenía 23 años. Hice todo mal: sentí que necesitaba un título universitario. Sentí que necesitaba una licenciatura (al final de cuentas, me expulsaron de la licenciatura). Sentí que necesitaba una editorial para que «me elija» como escritor. Sentí que necesitaba que me contrate una gran corporación así yo podía validar que iba a ser exitoso.

No necesitaba nada de eso.

Vos no necesitás nada de eso. Voy a explicar cómo en un segundo.

El mundo se volvió diferente. Ahora te podés elegir a vos mismo. El intermediario está en terapia intensiva y la época Elegite A Vos Mismo está acá por completo.

Un gran ejemplo es Alex Day. En un segundo te cuento lo más importante de su historia. Pero básicamente, sin discográfica y mayormente unicamente con el apoyo de sus fans de YouTube, él lanzó su nuevo álbum en el Reino Unido el mismo día que lo hizo Justin Timberlake.

Acá está el resultado:

Foto del chart de iTunes el día que se lanzaron ambos álbums.

¿Cómo mierda pasó eso? Justin Timberlake es como el principe heredero de la industria de la música. Las discográficas lo aman. Las radios lo aman. El va de gira por todas partes. El tiene una maquinaria de marketing masivo detrás de él. Y está casado con Jessica Biel. Todo eso está bastante bien.

Pero no es suficiente. Alex Day le ganó.

Entonces lo llamé y le pregunté como lo hizo. 

Lección No. 1 Sobre elegirte a vos mismo: Puedo elegir llamar a cualquiera que yo quiera. Si quieren hablarme, genial.

Yo: Tu álbum fue lanzado el mismo día que el de Justin Timberlake, ¿verdad?

Alex: Creo que el mío salió un día antes.

Yo: Y él tiene toda la maquinaria de la industria de la música de su lado y aún así le ganaste en los charts. ¿Cómo mierda pasó eso? Yo sé que empezaste a publicar videos desde 2006. Pero es 2013. ¿Conseguiste 10 millones de fans de repente? ¿Tuviste fans de tus videos y de tu música enseguida? ¿Cómo sabías en 2006 cuándo tenías sólo 16 años que tu música iba a ser grandiosa?

Alex: Desde mis primeros 30 suscriptores, empecé a hablarle al público que estaba ahí, a hacer videos directamente para ellos y respondía a los comentarios, pero nunca los vi como ‘fanáticos’ – Principalmente imaginé que todos éramos chicos aburridos. Mi primera experiencia en ser tratado como una especie de celebridad fue recién hace casi cuatro años atrás en 2010 cuando hice algunas fechas con una banda en la que estaba yo (armada con YouTubers) y fuimos a lugares realmente chicos de UK como Norwich y habían 200 personas gritando por nosotros y enloquecidos.

Lección No. 2: Involucrate con todos los fans desde el comienzo. La combinación fans y compromiso.

Yo: En última instancia, necesitás dinero para ser un artista. No podés ser un artista hambriento por siempre. Cuando no estás con una discográfica grande tenés tres opciones: avisos en YouTube, descargas en iTunes y actuar. ¿Cuál de estas cosas funcionó para vos?

Alex:  Actuar no era para mi – las únicas fechas que hice fueron eventos aislados (para lanzar mi álbum, por ejemplo) o las fechas con amigos (como mencioné antes). Realmente no siento la necesidad de hacer fechas cuando puedo llegar a mi público online y pegarles a todos al mismo tiempo, en todo el mundo y sin excluir a nadie, cosa que una gira no consigue. [Lección Númro Tres: todos los métodos convencionales para ganar dinero y distribuir salieron por la ventana.]

Alex Day

De las otras dos opciones – lancé mi primera cosa musical (un compilado de covers de YouTube llamado YouTube Tour) en 2007 creo que fue, y gané unos doscientos mangos. Luego en 2008 presentaron el programa para creadores en YouTube, y fui uno de los primeros socios.

En aquel entonces hice unos U$S 300 por mes. Luego subió lentamente, y al mismo tiempo salió mi primer álbum en Octubre de 2009, así que con el dinero de eso más lo de YouTube me mudé en Marzo de 2010 con mi mejor amigo a un lugar y pagábamos de alquiler £600 cada uno así que no estuvo nada mal. Era casi lo mismo lo que hacía de YouTube de lo que hacía con la música, pero desde que Forever Yours llegó al No. 4 en 2011, mis ventas de música han sido mucho mayores que lo de mi YouTube. Normalmente gano cerca de £3500 por mes de YouTube (estoy en una red así que pueden vender el espacio de avisos más alto) y al menos £10,000 al mes por ventas de música y merchandise. También hice otros proyectos – co-creé un juego de cartas con mi primo y lo vendimos online, tengo un negocio llamado Lifescouts que lancé este año – lo cual suma algo más de dinero al pozo.

Yo: ¿No es parecido a lo que hizo Ani DiFranco?  Nunca firmó con una discográfica multinacional. Ella hizo la suya.

Alex: Creo que la principal diferencia fue que ella estaba constantemente de gira y yo nunca lo hice. También ella consiguió su independencia armando su propio sello. Yo no tengo uno.

Me: ¿Alguna vez te contactaron los sellos?

Alex: Los sellos no saben que mierda hacer conmigo. Siempre fui con la mente abierta – no me gusta la idea de que ser orgullosamente independiente/sin contrato instantaneamente significa que yo soy blanco y ellos negro y que tenemos un duelo a muerte o lo que sea. Hay muchas cosas que hago yo solo porque tengo que hacerlas, así que me puse bueno en esas cosas… ¡pero definitivamente sería más fácil con ayuda externa! Así que estaba dispuesto a escuchar que podían ofrecer y cómo podíamos trabajar juntos y sigo estando dispuesto, pero no creo que las discográficas estén listas para ser así de humildes. Quieren controlar todo. Yo quiero poder decidir sobre mis propias canciones y filmar mis propios videos musicales.

Tuve varias reuniones con Island Records en UK, y la última terminó con el tipo diciendo que él no cree que yo aún esté listo para estar en un sello porque «sólo contratamos artistas que podamos vender al menos un millón de copias en tres meses» – pero si él está esperando que yo llegue a ese punto sin él, ¿por qué necesitaría entonces un sello? También me reuní con Warner, Sony, EMI -todos fueron iguales, ninguno se justificaba y en el mejor de los casos trataban de ‘descubrir mi secreto’ y en el peor estaban completamente desinformados y eran vagos (mirá mi video sobre el tema, que lo resume mejor).

Yo: ¿Pero para qué usarías ahora a las discográficas?

Alex: Creo que sería grandioso conseguir su ayuda. Te doy un ejemplo. Yo compongo mi música, la toco, hago mis videos, diseño los álbums, etc., pero me dá algo de validación estar en las tiendas físicas.

Entonces, un chico de 10 años que le gustó lo mío le dijo a su papá que él debería trabajar conmigo. El papá trabajaba en la parte de distribución de Universal. Así que hice un contrato por un CD con Universal donde yo hice todo, pero ellos me pusieron en todas las tiendas HMV. Fue grandioso. Nadie me dijo que yo podía vender CD físicos pero vendí 10,000 en UK.

Lección No. 4: Todos te van a decir que NO PODÉS. Pero si elegís cómo trabajar con el sistema existente, vos PODÉS.

Lección No. 5: El poder de la comunidad que vos construís se va a sentir en formas que no podés predecir (un fan de 10 años, por ejemplo).

Yo: Claramente vos tenés una mirada a largo plazo sobre lo que deberían estar haciendo los artistas y a dónde está yendo la industria. ¿Dónde pensás que va a estar la industria de la música dentro de 10 años?

Alex: No creo que importe a dónde veo yo a la industria de la música de acá a 10 años. Yo veo dónde está ahora y no me está ayudando, entonces ¡aprendí a existir sin ellos! Adónde me gustaría que esté la industria de la música de acá a 10 años  es en un lugar donde me apoye más, pero eso va a llevar mucho tiempo. Lo que pasa con la mirada a largo plazo es que es una serie de esfuerzos cortos. Es más como si el público general está en el segundo piso de un edificio y cada single o videos musical que lanzo me permite un salto en un trampolín ubicado afuera. Así que por un segundo aparezco por la venta diciendo «heygentemírenme» y si no me miran caigo y hago una canción nueva y lo intento otra vez. Si alguna de mis canciones pega, todo va a pasar más rápido, pero cuando no lo hace simplemente tenés que intentar otra vez.

Lección No. 6: La persistencia es más importante que la validación de la industria.

Lección No. 7: Centrate en lo que podés hacer por tu arte/negocio ahora en vez de tratar de apuntarle a cosas de acá a 10 años.

Yo: ¿Qué deberían hacer la mayoría de los artistas y creadores para seguir cuando las cosas se ven frustrantes? La mayoría se rinde. Y francamente, la mayoría no son buenos. ¿Cómo te mantuviste desde 2006 hasta ahora, incluso cuando las cosas se veían desalentadoras?

Alex: Para ayudarte a saber si sos bueno o no, necesitás un mentor. [Lección No. 8] Tenés que tener a alguien que conozca la industria o que sepa qué es comercial o exitosamente experimental o lo que sea que estés tratando de conseguir con tu música y que pueda decirte honestamente si estás alcanzando el standard o no. Yo tengo ahora a un amigo muy cercano que trabajó mucho en la industria, hizo famosas canciones como Who Let The Dogs Out y I Get Knocked Down (But I Get Up Again) – nos conocimos por un amigo mutuo y simplemente yo le mandaba canciones y él me decía «no es un hit, no es un hit, no es un hit» hasta que eventualmente le envié Forever Yours me dijo «¡lo conseguiste! Ahora hacela famosa.»

El no me ayudó, él solamente me aconsejó, pero necesitás a alguien así en quien confíes. La otra cosa con rendirse es que simplemente no puedo hacerlo. A veces tengo mis bajones y pasé uno o dos meses sin trabajar en nada de música, pero entonces alguien me hacía escuchar alguna canción nueva increíble, o yo miraba alguno de mis videos musicales otra vez, o miraba los Grammys y pensaba «yo tengo que estar haciendo eso.» No puedo rendirme porque lo deseo demasiado, y por más difícil que se vea, sería peor si yo no persiguiera lo que me encanta.

Lección No. 9 (una repetición de la Lección No. 6): Persistencia.

Yo: ¿Cómo te metiste en todo esto?. ¿Cómo construiste la llamada “regla de las 10,000 horas” para ser un experto? [Nota: la «regla de las 10,000 horas» dice que cualquiera que dedique esa cantidad de tiempo a algo, puede convertirse en un experto.]

Alex: Crecí con mi mamá escuchando la radio cuando fuera que estuviéramos en la casa, yendo y volviendo de la escuela, etc. La música siempre fue una parte enorme de mi vida. Y hay mucho más por aprender sobre buena composición que la escritura en sí, en la misma forma en que los escritores te dicen que leas mucho si querés ser un buen escritor. Mi parte favorita en el desarrollo como artista es pasar horas escuchando música, escuchando cada canción de Michael Jackson buscando cosas en común, patrones, la forma en que suena la producción, como varía el estilo. Supe dibujar gráficos que armaban la trama de la melodía de un estribillo así después podía visualizar cómo se mueve una canción y cómo varía de canción en canción.

Empecé a escribir canciones cuando tenía 13 años. Empecé a escribir canciones no tan malas cuando tenía 17. Compuse Forever Yours cuando tenía 22 y el resto de las canciones de mi nueva colección el año pasado con 23 años, así que estuve haciéndolo durante 10 años ya y sé que todavía tengo mucho por aprender. En alguna manera eso es lo más excitante -escuchar la diferencia en las canciones que estoy haciendo entre este año y el anterior, y después pensar «¿que voy a estar haciendo el año QUE VIENE? – siempre hay espacio para crecer y eso es excitante.

 Yo: ¿Cómo involucrás a tus fans saliendo de la música? ¿Cómo “construís la tribu” como dice Seth Godin?

Alex: Solamente con YouTube. Tengo Twitter y Facebook sólo porque siento que tengo que tenerlos, porque necesito llegar a la gente en esos lugares. Eso no quiere decir que estoy en piloto automático en esos lugares, pero preferiría no tener que usar esos servicios. Es necesario porque ahora no tengo el alcance suficiente en el «mundo real» para permitirme que otra gente promocione por mi lo que estoy haciendo, pero mi Twitter y Facebook son efectivamente cuentas de trabajo que pone al día a la gente sobre lo que estoy haciendo. Para la conexión personal uso YouTube. Me encanta. Es un medio muy creativo. Hace 7 años que hago videos y nunca me aburro – uno o dos videos por semana generalmente, todo el tiempo.

Realmente me entristece cuando no ponen a YouTube como una de las métricas sociales esenciales con Twitter, Facebook y Tumblr (también tengo un Tumblr pero como a los otros dos, realmente no sé como usarlo). Entiendo a YouTube y me cambió la vida. Lo principal es que no siempre hablo sobre música, de hecho, trato de mantener un radio de 3:1 de videos musicales y videos no musicales. Otros músicos en YouTube se pasan todo el tiempo simplemente haciendo covers o videos de la gira, pero eso significa que lo que podés disfrutar de ese canal está reducido a si te gusta o no la música de esa persona. Yo acabo de lanzar un nuevo video musical y muchísimos de los comentarios dicen «Nunca me enganchó tu sonido» o «no me gustaba tu música pero realmente me encanta esta canción» y esos son suscriptores míos desde hace mucho -se quedaron porque les puedo ofrecer otras cosas, y eso significa que le van a dar una escuchada a cada canción nueva y a veces les gusta.

Lección No. 10: Elegí tu medio en redes sociales, convertite en un experto de el.

No basta con ser un experto en tu arte. Tenés que dominar personalmente cómo vas a distribuir a través de las redes sociales, involucrarse con los fans, etc.

Lo admito, tengo celos de Alex. Y soy un gran admirador de él. Entonces…

Lección Número 11 (lo cual es muy difícil para mi): Hablale a tus grandes fans. 

Felicitaciones a Alex por elegirse a si mismo y no tener reparos en compartir todo lo que sabe, incluso con el dinero y como lo hizo. Todos eventualmente van a tener que seguir ese camino en la nueva economía que vivimos.

Fuente: TechCrunch

Traducción y subtitulado del video: Romina Santamarina

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